Back to Basics: Verbessere deine Zeichnungen und Gemälde mit den Grundlagen der Gestaltung

1. Einführung: [MUSIK] Hallo, Melissa. Hallo Paul. Wir sind hier für unseren Kurs Zurück zu den Grundlagen, Designgrundlagen für Künstler. Ich freue mich sehr, wieder hier mit meiner Freundin Melissa zu unterrichten. Melissa, warum stellst du dich nicht allen vor . Okay, Paul. Das werde ich tun. Mein Name ist Melissa Foreman. Ich bin Künstler und Art Director, ein Liebhaber aller kreativen Dinge und freue mich sehr, und freue mich sehr mit meinem Freund Paul zusammenzuarbeiten, um diesen Kurs zu unterrichten. Wir lieben die Idee, Künstler weltweit durch Kunstwerke miteinander zu verbinden . Ich bin Paul Richmond. Ich liebe es auch, mit Melissa Foreman zusammenzuarbeiten. Das machen wir schon lange, Melissa und ich sind vor etwa 27 Jahren zusammen auf die Kunstschule gegangen . Wir haben alle möglichen Dinge gemacht, Wandgemälde, verschiedene Arten von Kollaborationen, und jetzt lieben wir es, unsere Liebe zur Kunst in diesen Kursen mit Ihnen zu teilen . Vielen Dank, dass Sie uns besucht haben und was genau werden wir heute tun? Worum geht es in diesem Kurs „Zurück zu den Grundlagen“? Dies ist ein guter Kurs für alle , die Kunstwerke erstellen. gibt es grundlegende Grundlagen Bevor Sie anfangen, etwas zu entwerfen, gibt es grundlegende Grundlagen. Design steckt in allem , was Sie kreieren. Egal, ob Sie eine Zeichnung, ein Gemälde, eine Skulptur oder ein riesiges Wandgemälde erstellen . Du wirst zuerst über Design nachdenken. Du wirst über die verschiedenen Elemente in deinem Kunstwerk nachdenken und darüber, wie alles zusammenpasst und wie das Gesamtstück funktioniert. Sie haben tatsächlich viel mehr Kontrolle darüber, wie die Leute das, was Sie machen, wahrnehmen, als Sie vielleicht denken, als Sie als Künstler denken. Du kannst ihnen sagen, wo sie hinschauen sollen, was sie bemerken sollen, wie sie sich fühlen sollen. Alles durch die Entscheidungen , die Sie in Bezug auf Design treffen. Das werden wir in diesem Kurs behandeln. Wir freuen uns sehr, das, was wir gelernt haben, mit Ihnen allen zu teilen . Bist du bereit loszulegen? Ich bin bereit. Lass es uns machen, Paul. Lass uns gehen. 2. Kurseinheit 1: Die Designprinzipien: Willkommen zu unserem Back-to-Basics-Kurs. Heute werden wir über die Grundlagen des Designs für Künstler sprechen , also lasst uns zu einem Poly übergehen. Ich bin bereit, lass es uns machen. Lass uns gehen. [LACHEN] Lassen Sie uns über einige grundlegende Elemente des Designs sprechen. Ich denke, einige davon werden den meisten von uns ziemlich klar sein. Wir sprechen über Linie, wir sprechen über Farbe, Form, Textur und Raum. Wenn wir Raum sagen, können wir über verschiedene Größen sprechen, wir können über Hintergründe sprechen, wir können über Vordergründe sprechen, also kann Raum viele verschiedene Dinge sein. Wunderbar. [LACHEN] Jetzt, wo wir einige grundlegende Designelemente kennen, wie können wir sie verwenden, um Kunst zu schaffen, die gut aussieht? Hier können die Designprinzipien Künstlern wirklich helfen, sie durch den Designprozess zu führen. Wir werden näher darauf eingehen, was Designprinzipien sind und wie Sie sie in Ihrem Kunstwerk verwenden können. Lassen Sie uns einen Überblick geben. Wir haben Einheit, wir haben Hierarchie, symmetrisches Gleichgewicht, asymmetrisches Gleichgewicht, positiven Raum, negativen Raum, Betonung, Bewegung, Kontrast und Rhythmus. Dies sind alles verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Linie, Farbe, Form, Textur und Raum in Ihrem Kunstwerk verwenden können . Möchtest du ein bisschen über jeden von ihnen sprechen , Poly? Ich denke, das sollten wir und das Interessante meiner Meinung nach auf all das zutrifft, ist, dass es alles Konzepte sind, die Sie bereits verwenden, wenn Sie Kunst machen oder wenn Sie sich auch nur Kunst ansehen. Aber Sie haben sie möglicherweise nicht unbedingt so beschriftet oder so über sie nachgedacht. Viele dieser Ideen tragen dazu bei , wie Sie Kunst erleben, unabhängig davon, ob Sie diese Begriffe tatsächlich verwenden oder nicht. Aber es ist eine gute Möglichkeit , es aufzuschlüsseln und wirklich zu verstehen, wie Sie jede dieser Ideen bei der Erstellung Ihrer Arbeit berücksichtigen können jede dieser Ideen . Du willst mit Unity beginnen? Sicher. Wie Poly schon sagte, ich denke, du benutzt wahrscheinlich schon viele Dinge. Das ist nur eine Wortwahl für das, was Sie bereits tun. Einheit ist Harmonie oder etwas zu schaffen , das sich wie ein einheitliches Kunstwerk anfühlt. Die Elemente fühlen sich an, als ob sie zusammengehören. Fühlten sich die Formen an, als wären sie alle von derselben Hand geschaffen worden? Macht die gesamte Technik Sinn? Fühlt sich etwas designorientiert an, passt es gut zusammen. Schön und ich nehme die Hierarchie, weil das für mich eine Herausforderung ist. Ich neige dazu, alles wichtig zu machen. [LACHEN] Aber Hierarchie spricht darüber, wie Sie wählen. Es ist, als ob Sie in Ihrem Kunstwerk ein Gefühl der Priorität erzeugen . Wohin sollen die Augen der Menschen zuerst, zweitens, drittens gehen , was ist das dominanteste, was ist das am wenigsten dominierende Ding? Ich schätze, nicht alles kann der Star sein, obwohl ich es möchte. [LACHEN] Manchmal braucht man auch einige Hintergrundantworten. [LACHEN] Lassen Sie uns über symmetrisches Gleichgewicht sprechen. Symmetrisches Gleichgewicht ist eine Kompositionstechnik. Das bedeutet nur das Layout oder die Art und Weise, wie Sie die Motive innerhalb Ihres Kunstwerks oder Ihrer Zeichnung oder Ihres Malens anordnen die Motive innerhalb Ihres Kunstwerks oder Ihrer , was auch immer es ist. Symmetrisch fühlt es sich offensichtlich ausgewogen an. Welche Formen Sie auch haben, sie haben die gleiche Größe und den gleichen Maßstab. Alles fühlt sich zentriert an, als hätte es einen Erdungspunkt, als könnten sich die Dinge in einem Spiegel widerspiegeln und sie ergeben in Bezug auf das Gleichgewicht einen Sinn. Wo asymmetrisches Gleichgewicht, da Sie vielleicht eine größere Form auf der einen Seite und eine kleinere Form auf der anderen Seite haben eine kleinere Form auf der anderen Seite aber optisch fühlt es sich immer noch ausgewogen an. Eins passt zum anderen. Du kannst diese mit dir durchspielen und ich fühle mich immer noch ausgeglichen, es ist nur eine andere Art, an dein Kunstwerk heranzugehen. Genau. Positiver und negativer Raum sind Sichtweisen auf die tatsächlichen Elemente , die Sie zeichnen oder malen. Der positive Raum ist das Zeug, [LACHEN] also zeichnest du zum Beispiel einen Baum, der positive Raum ist der Baum, und dann wäre der negative Raum der Himmel um den Baum herum. Wir denken nicht immer über die Bedeutung des negativen Raums nach, aber wir werden mehr darüber sprechen, wenn wir uns heute mit unseren Projekten befassen. Der negative Raum ist eigentlich genauso wichtig wie der positive Raum. Ich denke, das bringt uns zur Betonung. Der Schwerpunkt liegt darauf, einen visuellen Mittelpunkt zu schaffen, jemanden, der Ihr Kunstwerk betrachtet, um es sofort zu bemerken. Sie können die Art und Weise beeinflussen, wie Menschen Ihr Kunstwerk betrachten , indem Sie den Schwerpunkt auf ein Element legen. Das ist es, was Sie in Ihrem Kunstwerk hervorheben möchten. Es ist wirklich interessant, über Bewegung nachzudenken , wenn man über ein unbewegtes Kunstwerk wie ein Gemälde oder eine Zeichnung spricht . Aber Sie können durchaus ein Gefühl von Bewegung erzeugen , indem Sie die Elemente anordnen, indem Sie Elemente wiederholen, indem Sie die Dinge auf der Leinwand um das Papier herum positionieren. Darüber werden wir auch in einem unserer zukünftigen Projekte mehr sprechen . Kontrast ist der Unterschied zwischen hell und dunkel. Natürlich haben wir hier Schwarzweiß, aber es muss nicht immer Schwarzweiß sein, Sie könnten einige dunklere Elemente und einige hellere Elemente im Vordergrund haben , und vielleicht ist Ihr Kontrast extremer als der Hintergrund. Das ist eine Möglichkeit, einem Kunstwerk Tiefe zu verleihen. Oder vielleicht möchten Sie, dass die Leute zuerst hinschauen, wenn Sie Kontrast in einem Design verwenden . Etwas, das sich schwerer und dunkler anfühlt, wird vielleicht die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen, bevor etwas, das sich heller anfühlt und weniger Kontrast hat. Es ist nur eine Möglichkeit, die Leute dazu zu bringen zu schauen, wo Sie möchten, dass sie hinschauen. Wir sind so kontrollierend. [LACHEN] Als Künstler können wir nicht loslassen. Das ist großartig für Kontrollfreaks. [GELÄCHTER]. Ich liebe es. Ich nenne hier keine Namen und dann [LACHEN] dann Rhythmus. Ich liebe es, über Rhythmus nachzudenken, weil es ein Begriff ist, den man normalerweise mit Musik in Verbindung bringt. Ich denke, es gibt viele Parallelen zwischen bildender Kunst und Musik. Rhythmus hat wieder mit der Wiederholung von Dingen auf der Leinwand zu tun , den Mustern, wie sich die Augen der Menschen über das bewegen, was man kreiert, und mit welcher Geschwindigkeit sie sich bewegen und wie viel Hin und Her, einfach mit diesem Gefühl der Wiederholung im, ja, Rhythmus [LACHEN]. Es macht Sinn, oder? Ja, für mich. [LACHEN] Hoffentlich werden es alle anderen sehen. Lass es uns wissen. (LACHEN) Ja. Dies ist eine sehr einfache Art, Ihnen visuell zu zeigen , wie all diese Dinge zum Leben erweckt werden. Schauen wir uns einige Beispiele aus der klassischen Kunst an, wie diese zum Leben erweckt werden können und wie sie verwendet werden können. Ich weiß nicht, wann ein Landschaftsgemälde oder ein figuratives Gemälde oder etwas, das sich eher nach bildender Kunst anfühlt. Schauen wir uns einige Beispiele an. Wir werden noch einmal über all diese Dinge sprechen , die wir gerade erwähnt haben. Aber wenn man sie jetzt ein bisschen anders betrachtet, sieht man, wie sie auf eine künstlerischere oder auf eine kunstvollere Weise Gestalt annehmen können . Das ist cool. Wenn Sie sich einige dieser Beispiele ansehen, können Sie Pinselstriche verwenden, um Rhythmus zu erzeugen. Du kannst Farbe verwenden , um Bewegung zu erzeugen. Sie können Dinge anhand von Kontrast, Farbe und Form und der Art und Weise, wie Sie all diese Dinge verwenden, hervorheben Farbe und Form und . Ich denke, das ist ein gutes Beispiel für einige Aktivitäten, die wir in unserem nächsten Abschnitt durchführen werden. Ja, ich bin bereit, mit dem Basteln zu beginnen. Können wir anfangen? [LACHEN] Hoffentlich sind alle so bereit wie du, Poly. [LACHEN] Ich denke, das sind sie, ich spreche für uns alle. [LACHEN] Lass uns gehen. 3. Lektion 2: Geometrische Formen: Lassen Sie uns mit unserem ersten Projekt beginnen. Was brauchen wir für diese Melissa? Wir werden es ziemlich einfach halten, Poly, wir brauchen nur zwei Zettel. Ein weißes Blatt Papier, ein dunkles Blatt Papier. Es kann schwarz sein, es kann lila oder blau sein. Es kann jede gewünschte Farbe sein, nur anders als Weiß. Dann brauchen wir eine Schere. Hört sich gut an. In diesem Projekt dreht sich alles um Komposition und auch um das Nachdenken über positiven und negativen Raum. Melissa wird uns hier unterrichten. Ich werde mich einfach zurücklehnen und zuschauen und lernen. Nein, Poly, du wirst das zusammen mit uns machen. Komm mit mir, ich zeige dir wie. Siehst du, was ich mit Controlling meine? [LACHEN] Lass es uns machen. Leute, hier sind wir und unsere erste Aktivität. Ich habe meine Schere hier, ich habe mein weißes Blatt Papier, ich habe mein schwarzes Blatt Papier. Auch hier können Sie jedes Papier verwenden, das Sie haben. Wenn du kein schwarzes Blatt Papier hast, ist das okay. Benutze das, was vor dir liegt. Benutze, was du zur Hand hast. Poly, du wirst das auch zusammen mit uns machen . Ich bin bereit. Ich habe mein Papier und meine Schere. Das erste, was ich tun werde, ist mein schwarzes Blatt Papier zu holen. Ich werde mir ein paar verschiedene Formen überlegen , die ich heute ausschneiden werde. Ich werde wahrscheinlich ungefähr fünf verschiedene Formen ausschneiden . Wenn du mehr oder weniger machen willst, ist das okay. Aber ich fange mit einem großen Rechteck an. Ich werde hier buchstäblich mein Papier in zwei Hälften schneiden. Ich denke, der Schlüssel dazu ist, groß rauszukommen. Du brauchst genug, um damit zu arbeiten, damit du dein weißes Blatt Papier an verschiedenen Stellen abdecken kannst. Weil wir darüber nachdenken werden, verschiedene Kompositionen mit diesen Formen zu kreieren verschiedene Kompositionen mit , die wir ausschneiden werden. Sie benötigen genügend Platz, um einen Großteil Ihres Whitepapers abzudecken. Du kannst über positiven Raum und negativen Raum nachdenken. Wir werden einen Großteil dieses Raums mit schwarzem Papier füllen , sodass unser Weißbuch tatsächlich als positiver und negativer Raum funktioniert , je nachdem, wie Sie die Dinge anordnen. Als nächstes schneide ich ein großes Dreieck. Nochmals, nichts davon muss perfekt sein. Nichts davon muss exakt sein. Ich weiß, dass es lustig ist. Melissa nicht, wer bist du? Ich weiß. Es ist lustig für mich, das zu sagen , weil das mein ganzes Ding ist. Melissa ist ein bisschen perfektionistisch, aber das ist okay. Wie gesagt, diese Kante ist bei meinem Dreieck nicht genau richtig. Ich möchte es immer wieder reparieren und sage mir dann, dass ich es nicht kann. Warte, bis du den Kreis erreicht hast. Nein, oh mein Gott. [LACHEN] Ich werde mir einen Bleistift schnappen und ihn herausziehen wollen . Lebe einfach am Rand Melissa, schneide es einfach mit der Schere aus und was auch immer du bekommst du. Ich werde es versuchen. [LACHEN] Deine Formen müssen nicht genau wie die von Poly und mir sein. Sie können jede gewünschte Form haben. Wenn du einen Star machen willst, wenn du etwas Aufregenderes machen willst, fühle dich frei. Nun, schieß. Wenn ich gewusst hätte , dass das eine Option ist. Ich habe meinen schon ausgeschnitten, ich hätte einen Stern gemacht. Oh mein Gott, du bist so schnell. [LACHEN] Hier ist meine kreisförmige Form. Ich weiß nicht, ob ich es Kreis nennen kann, aber es ist nah genug. Es bringt dich um, nicht wahr? Es bringt mich um. [LACHEN] Melissa und ich lieben es, uns gegenseitig zu necken, meistens necke ich sie, aber es ist alles mit Liebe gemacht. (LACHEN) Ja. Wie viele habe ich? 1, 2, 3, 4, 5, ich habe fünf Formen. Ich werde dieses etwas kleiner schneiden, damit ich ein kleineres da drin habe, mit dem ich herumspielen kann. Hier sind meine verschiedenen Optionen. Sie können Ihr gesamtes Papier verwenden. Sie müssen nicht ihr ganzes Papier verwenden. Es liegt ganz bei dir. Sehr locker und lässig. Sehr entspannt. Sehr entspannt, ja. [LACHEN] Ich fange einfach an, mir meine Formen anzusehen. Ich werde zuerst darüber nachdenken, symmetrisch zu arbeiten. Wie sieht eine symmetrische Komposition aus? Was heißt das? Das bedeutet, dass alles von einer Seite zur anderen ausgewogen ist. Beide Seiten Ihrer Komposition, Ihr Layout, Ihr Kunstwerk sollten in Bezug auf das Layoutgefühl und die allgemeine Ausgewogenheit einigermaßen ähneln . Ich denke, das macht Sinn. Ja. Es ist in Ordnung, die Formen nach und nach zu überlappen, wenn Sie möchten, und dann können Sie einige der Formen vom Papier abheben lassen, wenn Sie sie benötigen. Ich denke, es lohnt sich, zu sagen , dass in einem symmetrischen Design nicht unbedingt alles perfekt symmetrisch ist. Das ist eher das allgemeine Gefühl. Lassen Sie uns darüber sprechen, was Ausgewogenheit bedeutet. Ausgewogenheit bedeutet, dass es sich nicht um ein Spiegelbild auf beiden Seiten handeln muss. Wenn Sie ähnliche Formen oder Formen mit ähnlichen Gewichten haben. Ich weiß nicht, ich sehe, dass mein Quadrat in meinem Kreis einigermaßen ausgeglichen ist. Sie haben eine etwas ähnliche Größe. Wenn ich eine auf jede Seite lege, fühlt sich das Gewicht optisch ähnlich an. Es ist nicht genau dasselbe, aber es fühlt sich trotzdem ausgewogen an und das ist okay. Ich habe das Gefühl, dass ich die falsche Person bin, um etwas über Ausgewogenheit zu unterrichten. [LACHEN] Beim nächsten werde ich allerdings richtig gut sein. [GELÄCHTER]. Ja. Es gibt also verschiedene Arten von Gleichgewicht. [LACHEN] Ich weiß nicht ob wir hier von Stabilität sprechen , Poly. [LACHEN]. Ich hoffe nicht. [GELÄCHTER]. Die Idee hier ist, einfach mit Ihren Formen zu spielen, bis sich die Dinge so anfühlen, als ob sie funktionieren. Welche Formen kreierst du? Verwenden Sie einige Überlappungen? Fühlt sich alles insgesamt ausgewogen an, obwohl Ihre Formen nicht genau die gleichen sind? Spiel weiter, bis du etwas hast. Es setzt ein sehr seltsames Rätsel zusammen. Das ist es, es ist mit Sicherheit ein kleines Rätsel. Ja. Denke darüber nach, wie das im Design funktionieren könnte oder wie das in einem Kunstwerk funktionieren könnte , das du kreierst oder zeichnest. Denke über verschiedene Arten von Kunstwerken nach, die du gesehen hast. Können Sie sich symmetrische Kompositionen vorstellen? Was bedeutet das? Wir sehen auch viel in der Mode. Sie können sehr symmetrische Looks haben bei denen auf beiden Körperseiten alles gleich ist, oder Sie haben asymmetrische Moden , bei denen vielleicht etwas niedriger auf der einen Seite hängt als auf der anderen , hoffentlich absichtlich. (LACHEN) Ja. Was denkst du, Paul, hast du dir eine symmetrische Komposition ausgedacht , mit der du zufrieden bist? habe ich getan. Ich bin begeistert davon. Begeistert, erstaunt. [LACHEN] Nun, alle anderen, die das tun, haben nicht das Gefühl , dass Ihre Designs in diesem Fall wie die von Melissa aussehen müssen. Es gibt so viele verschiedene Denkweisen über diese Konzepte. Versuche es wirklich alleine zu machen und zu sehen, was dir einfällt. Ja, ich hätte mein Design sofort ändern können, basierend auf den Formen, die ich habe, und ich könnte mir eine völlig andere symmetrische Komposition einfallen lassen eine völlig andere symmetrische Komposition aber es funktioniert immer noch, also spiele weiter, bis du etwas findest. Meine Lieblingsbeschäftigung. Würdest du denken, dass es funktioniert? [LACHEN] Das ist symmetrisch. Ich hab's. Versuchen wir es mit Asymmetrie. Okay. Was heißt das? [LACHEN] Unausgewogen. Perfekt. Poly, willst du übernehmen? [LACHEN] Ich bin mir nicht sicher, was Sie andeuten [LACHEN]. Nein, du machst das großartig. Fahren Sie direkt fort. Asymmetrisch kann etwas schwieriger sein. Es ist nicht so einfach. Es ist etwas, für das du deinen Instinkt benutzen musst , um es zu fühlen. Wenn sich etwas ausgewogen anfühlt. Optisch können sich die Dinge so anfühlen, als ob sie sich ausbalancieren , harmonieren, zusammenpassen, obwohl es nicht auf jeder Seite ganz gleich ist. Sie möchten mit Ihren Formen spielen bis sich die Dinge interessant anfühlen. Das ist ein gutes Wort dafür, weil es eine sehr intuitive Sache ist. Ja, es basiert wirklich auf Instinkt und darauf, was gut aussieht. Es gibt wirklich keine Regeln an sich, es kann nur nicht auf beiden Seiten genau gleich sein, also kann es nicht symmetrisch sein. [LACHEN] Ich kann mir keine Sorgen machen, habe es einfach gemacht. [LACHEN] Ich finde es wirklich gut, dass der Bolus damit beginnt, diese Dinge mit einfachen Formen zu machen , weil es auf diese Weise ein bisschen einfacher ist, die Konzepte zu erkennen und einfacher ist, die Konzepte zu erkennen und darüber nachzudenken. Aber diese Dinge gelten unabhängig davon, welche Kunst Sie machen. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Elemente in einer Zeichnung oder einem Gemälde anordnen können, auch wenn es sich um ein sehr realistisches Bild handelt, sollten Sie dennoch darüber nachdenken welche Komposition Sie erstellen. Du könntest dir das als abstraktes Gemälde oder das Einfügen verschiedener Elemente in eine Landschaft vorstellen . Wenn Sie eine Horizontlinie hätten und Ihr Bild in Drittel schneiden würden, wie würden Sie das obere Drittel ausgleichen, wie würden Sie dort Interessen hinzufügen? Wie würdest du das Gefühl geben, dass alles zusammenpasst, es fühlte sich nicht kopflastig, seitenlastig oder bodenlastig an. Wie würdest du dafür sorgen, dass es sich ausgeglichener anfühlt? Ich denke, solche Übungen können Menschen helfen, abstrakte oder mehr zu schätzen , weil es in einem Kunstwerk so viel mehr zu sehen gibt , als nur das Geringste. Sieht es aus wie etwas, das aussieht, als würde ich hier einen Baum sehen, ich sehe was auch immer, das ist eine tiefere Art, sich mit Kunst auseinanderzusetzen. Denken Sie auch an die Elemente , über die wir gesprochen haben. Kannst du Linien auf interessante Weise verwenden, kannst du Formen auf interessante Weise verwenden? Du hast so viel, mit dem du arbeiten kannst. Ich weiß, wir haben dir so viele Dinge gegeben [LACHEN] Ich meine, wir haben sie nicht persönlich erfunden. Nein, aber ich meine [LACHEN] Vielleicht hat Melissa alles gemacht [LACHEN] Ich werde viele Dinge behaupten, aber das nicht, das kann ich nicht behaupten. Ich konnte mein asymmetrisches Design sehr schnell ausarbeiten. Ja, und wenn dir gefällt, was du hast und du dabei bleiben willst, ist das in Ordnung, wenn du einen anderen Weg ausprobieren willst , also vielleicht verschiebst du die Dinge, vielleicht spielst du mit etwas anderem. Es ist so einfach, mehrere verschiedene Kompositionen zu finden, die funktionieren. Sie können es genauso gut jetzt tun, während Sie mit diesen Formen spielen können , was viel einfacher ist , als eine fertige Zeichnung zu erstellen und sie später machen zu müssen. Wir haben unsere asymmetrische Zusammensetzung, wir haben herausgefunden, dass wir gut sind. Wir sind gut. Jetzt werden wir über positiven Raum nachdenken, also lasst uns darüber nachdenken, was positiver Raum bedeutet. Positiver Raum bedeutet Gegenstand. Das Zeug, wie Paul sagte, kann man sich in diesem Fall als schwarze Formen vorstellen . Die schwarzen Formen sind das Zeug, mit dem wir entwerfen werden. Denken Sie über eine Komposition nach, bei Sie die schwarzen Formen verwenden, um auf Ihrem weißen Hintergrund Interesse zu wecken . Ich würde sagen, das ist die einfachere von diesen beiden. Einfacher von diesen beiden, ja. Im nächsten wird es etwas schwieriger [LACHEN] Ich denke, das liegt vielleicht daran, dass wir es gewohnt sind Leerzeichen als Hintergrund zu betrachten, da wir oft auf weißem Papier zeichnen oder eine weiße Leinwand haben oder so. Definitiv. Damit bin ich gleich wieder an der Kunstschule. Ich erinnere mich, dass ich diese Projekte so gemacht habe. Sie können die Formen nehmen, die Sie erstellt haben, und Sie können andere Formen erstellen , indem Sie sie kombinieren und überlappen. Es gibt keine Regeln, sie können die Seite verlassen, sie können innerhalb der Seite bleiben. Ja. Denken Sie einfach darüber nach, einen Schwerpunkt , der Ihr Thema oder Ihr positiver Raum sein wird, also die schwarzen Formen im Vergleich zum Hintergrund oder den weißen negativen Raum. Es kann symmetrisch oder asymmetrisch sein, spielt in diesem Fall keine Rolle. Deine Komposition ist an der Zeit. Hallo, Jim Pauli. Ich hab's. Sieht gut aus. Ich hab's. Wir haben einige positive Formen erstellt. Lassen Sie uns nun darüber nachdenken, wie wir den negativen Raum hervorheben können. Wir werden dasselbe tun , das Schwarz wird unsere Hauptmethode sein, um die Dinge zu bewegen. Aber wir werden das Schwarz so verwenden , dass wir das Weiß als positiven Raum hervorheben , also benutze deinen schwarzen Raum. Viel Glück damit [LACHEN] Es ist interessant , darüber nachzudenken. Ordne sie so an, dass das Weiß zum Positiven wird, und das ist schwieriger. Manchmal fällt es schwer, das zu verstehen, warte, worum bittest du mich? [LACHEN] Du musst, es ist fast so, als würdest du eine Umkehrung machen. Wie lassen Sie diese Formen aus dem Nichts hervorstechen? Indem Sie sie mit den Formen , die Sie erstellt haben , fast schwarz machen. Wie wandelt man das in ein Positives um? Ich denke, das ist ein sehr wichtiges Konzept über das die Leute nachdenken sollten, denn wenn Sie eine Komposition erstellen der Sie möchten, dass die Formen des positiven und negativen Raums interessant sind, können Sie, wenn Sie nur den positiven Raum betrachten , die Hälfte Ihrer Komposition verpassen, sodass Sie wirklich gezwungen sind Ihrer Komposition verpassen, sodass Sie wirklich , über beide nachzudenken. Seiten. Wie designt man mit beiden? Wie macht man beides interessant, wie Paul sagte. Wie können Sie es so machen, dass Sie die weißen Formen vor den schwarzen Formen bemerken. Mit Glitzer überziehen? Nun [LACHEN] Das war es, was ich gerade tun wollte. Nun, immer eine Option [LACHEN] Vergiss niemals den Glitzer. Wenn all das fehlschlägt. (LACHEN) Ja. Ich glaube, ich habe es geschafft. Wie fühlst du dich, Pauli? Mir geht es gut. Ich hab's. Hoffentlich habt ihr es alle da draußen verstanden. Fühl dich gut. Wenn nicht, unterbrechen Sie bitte dieses Video und spielen Sie weiter damit bis es Sie mehr Sinn macht und wie gesagt, das letzte war eine Herausforderung, also fühlen Sie sich nicht schlecht, wenn es verwirrend war. Man muss fast die Art und Weise, wie man normalerweise über Dinge denkt, umdrehen die Art und Weise, wie man normalerweise über Dinge denkt und sie ein bisschen anders angehen . Schau es dir anders an. Gute Arbeit, Melissa. Gute Arbeit, alle zusammen. 4. Kurseinheit 3: Thumbnail-Skizzen: Gute Arbeit an alle, aber wir sind noch nicht fertig. Wir haben heute noch eine ganze Reihe weiterer Projekte für Sie. In unserer nächsten Version dreht sich alles um das Erstellen von Miniaturskizzen. Was ist ein Thumbnail? [LACHEN] Melissa? Nun, es liegt nicht in deiner Hand, wie Polizeiarbeit und so. Miniaturskizzen sind nur winzige Skizzen, sie sind also sehr klein, weil Sie sie schnell erstellen können. Miniaturskizzen sind nur Möglichkeiten, um herauszufinden , wie Ihr Kunstwerk aussehen wird bevor Sie tatsächlich zum fertigen Stück kommen. Das ist für die meisten Künstler eine Übung , bevor sie das Finish kreieren. Was eine Herausforderung sein kann, wenn Sie ein stationärer Künstler wie ich sind , der einfach kopfüber eintauchen und mit seinem Werk beginnen möchte . Aber es lohnt sich wirklich, innezuhalten und über verschiedene Möglichkeiten nachzudenken Sie das Bild, das Sie erzeugen möchten, zeigen können . Das werden wir hier machen, und dafür brauchst du nur Stift und Papier. Bist du bereit loszulegen, Melissa? Ich bin bereit, Paul. Okay. Lass uns gehen. Lass es uns machen. Hier ist unser Referenzbild für dieses Projekt, und wir werden eine Reihe von Miniaturskizzen anfertigen, in denen wir verschiedene Möglichkeiten der Bildkomposition untersuchen. Ich habe schon gesagt, manchmal muss ich wirklich der Versuchung widerstehen, einfach reinzuspringen und mit dem letzten Stück zu beginnen , denn darauf freue ich mich am meisten. Aber der Thumbnailing-Prozess ist ein wirklich wertvolles Instrument, um über die Komposition nachzudenken. Es heißt Vorschaubild, weil sie wirklich klein sein sollen , etwa so groß wie eine Briefmarke oder vielleicht ein bisschen größer. Aber mach weiter und zeichne fünf Rechtecke auf deine Seite. Ich werde sie ziemlich klein machen. Wenn Sie möchten, können Sie versuchen, ein paar davon horizontal zu zeichnen. Sie müssen nicht alle vertikal sein, wie das Referenzbild. Manchmal ist das eine gute Möglichkeit, sich selbst herauszufordern darüber nachzudenken, wie Sie das Bild zusammenstellen würden , wenn Sie es drehen oder drehen würden, tut mir leid. Ich mache drei vertikale und zwei horizontale. Sie können so viele Miniaturansichten erstellen, wie Sie möchten. Es gibt keine magische Zahl. Aber ich würde sagen, es ist ein wertvoller Prozess , sich daran zu gewöhnen, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Das ist der sehr traditionelle Weg. Andere Künstler, darunter auch ich, werden einen ähnlichen Prozess durchführen, aber vielleicht entwerfen sie mit den Elementen in Photoshop oder mit einer Collage. Sie können jedoch leicht erkennen, wie es aussehen würde, Dinge zu bewegen und sie anders zusammenzustellen. Gib dir eine Minute, um deine Rechtecke zu zeichnen. Du machst das jetzt auch mit mir Melissa, nicht wahr? Ich bin bei dir, Paul. Ich habe so viele Rechtecke. [LACHEN] Gut. Jetzt bin ich dran, der Boss zu sein [LACHEN]. Dein Favorit. Ich werde das wirklich genießen. Ich denke, das Erste, worüber man wirklich nachdenken ist zu erkennen, dass man, wenn man so etwas wie dieses Stillleben zeichnet, nicht alles zeichnen muss, was da ist. Sie können wählen, ob Sie sich nur auf ein bestimmtes Element konzentrieren möchten. Versuchen wir das im ersten Rechteck. Versuchen wir, darüber nachzudenken, wie wir uns auf etwas konzentrieren könnten , das es uns ermöglichen würde , eine vielleicht sehr symmetrische Komposition zu erstellen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Sie können sich auf verschiedene Teile konzentrieren. Aber für mich werde ich die Geige zeichnen , weil das schon ein sehr symmetrisches Objekt ist. Ich lege es einfach genau in die Mitte, lasse es aber oben und unten von der Seite verschwinden . Weil ich denke, das macht die Komposition interessanter , wenn man so etwas macht. Paul, ich denke eine wichtige Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie Miniaturansichten erstellen, ist, dass sie sehr schnell und einfach sind. Sie sollten nicht viele Details in sie aufnehmen. Sie erhalten nur ein einfaches Layout und deshalb sind sie so klein, weil Sie sie schnell erstellen können. Sie können sich ein Bild davon machen, wie es aussehen wird, ohne auf alle Details , die Endbearbeitung und die Schattierung einzugehen. Mach es schnell, mach es dir einfach. Es ist nicht nur wirklich Zeitverschwendung, Thumbnails in der Tiefe zu erstellen. Aber ich denke auch, dass es sehr hilfreich ist, es zu vereinfachen denn dann lässt man sich nicht von den Details ablenken, sondern sieht die einfachen Formen in der letzten Übung, die Melissa gerade gemacht hat in der sie die geometrischen Formen verwendet hat. Sie können etwas abstrakter darüber nachdenken , als wenn Sie sich eine sehr detaillierte Zeichnung ansehen. Das ist alles, was ich jetzt für diesen machen werde, sehr einfach, ich kann mir das ansehen und ich kann entscheiden, ob mir das gefällt oder nicht, nachdem ich einige andere erledigt Sie können sie alle auf einmal sehen und dann die Komposition wählen , die für Sie am besten funktioniert. Bist du fertig mit deinem ersten, Melissa? Ich bin fertig mit meinem ersten Paul. Ich bin so glücklich. A+ [LACHEN]. A++. Hört euch diesen Enthusiasmus an. [LACHEN] Sehen Sie sich nun im nächsten Teil an, ob Sie eine asymmetrische Komposition erstellen können. Das Bild ist schon einigermaßen, aber Sie könnten Elemente entfernen, um das stärker hervorzuheben, oder Sie könnten hineinzoomen und auf eine bestimmte Weise zuschneiden. Ich denke, für diesen werde ich mich nur auf die Blumenvase konzentrieren , ich werde sie ganz nach links schieben und sie direkt von der Seite streichen lassen . Ich denke, bei vielen Anfängern, besonders bei Künstlern, die ich unterrichtet habe, ist die Versuchung groß, alles in die Mitte der Seite zu legen , wie bei diesem ersten, aber nicht einmal den Rand zu brechen, es einfach so zu zeichnen , wie man es sieht. Ich denke, es eröffnet eine ganze Welt von Möglichkeiten, wenn man erst einmal realisiert dass man es nicht so machen muss, man kann wirklich damit spielen, wie man Dinge in diesem Bezugsrahmen positioniert. Nur weil sich etwas in der Fotoreferenz an einer bestimmten Position befindet, heißt das nicht, dass Sie nicht bewegen können, wenn Sie es einmal gezeichnet haben. Du kannst die Orangen hinstellen, wo du willst. Du kannst die Blumen bewegen. Du kannst die Blume in einer anderen Position auf den Tisch legen . Denke darüber nach, wie du das einrichten könntest, wenn das ein Stillleben in deinem Haus wäre und du ein Foto davon machen würdest. Was würde dich ansprechen? Genau. Ich nehme die Orangen, die auf dem Tisch liegen, und ordne sie neu an, damit ich ein bisschen von ihnen sehen kann. Er kann hier über den Rand gehen. Dann, obwohl dieser nicht speziell darauf ausgerichtet war, über positive und negative Räume nachzudenken über positive und negative Räume , wirst du dieses Konzept finden , das ständig auftaucht. In meiner Zeichnung habe ich viel Negativraum, der für eine wirklich schöne und interessante Komposition sorgen kann . Du musst nicht immer alles füllen. Ich finde, das ist das Schöne mehr über positiven und negativen Raum nachzudenken. Sie erkennen, dass der negative Raum wertvoll ist. Du musst nicht alles füllen. Eine Sache, an die Sie beim Zeichnen dieses Objekts auch denken sollten, ist, an diese Schatten zu denken und daran, wie sie über den Tisch fallen. Verleiht das Ihrer Komposition Ausgewogenheit? Ja, alles ist ein visuelles Element. Es muss kein echtes Objekt sein. Es könnten die Schatten sein, wie Melissa sagte. Wo sind diese kleinen Höhepunkte? Manchmal mache ich in meinen Thumbnails ganz schnell ein bisschen, einfach den dunklen Bereich schattiere weil ich ihn mir dann ansehen und sehr schnell sehen kann , wie sich der Kontrast auf die Komposition auswirkt. All die Dinge, über die man nachdenken muss. [LÄRM] Es ist nicht genug Zeit für den zweiten. Ich schätze, jetzt kann jeder in seinem eigenen Tempo arbeiten, du musst nicht mit uns Schritt halten. Sie müssen bei jedem einzelnen Designelement nicht an ein bestimmtes Designelement denken, vielleicht sehen Sie einfach etwas, das Ihnen ins Auge fällt , und Sie möchten es erkunden. Bei meinem nächsten denke ich mehr über Rhythmus und Bewegung nach. Ich konzentriere mich auf die Wiederholung der Formen der Blütenblätter und der kleinen Blätter. Ich mache eine Nahaufnahme, bei der die Blumen hier unten mehr zu sehen sind. Ich möchte sehen, was mit der Art und Weise passiert, wie mein Auge diesen Elementen folgt diesen Elementen folgt, wenn ich die Blätter in diesen negativen Raum hochziehe. Am Ende denkst du an all die verschiedenen Dinge, die du zeichnest, wie kleine Notizen in einem Lied. Manche von ihnen sind laut, manche sind leise, manche sind lang, manche sind kurz. Wie arbeiten sie alle zusammen, um in deiner Zeichnung ein Gefühl von Rhythmus zu erzeugen? Darüber denke ich bei diesem Bild nach, etwas zu zeichnen, das viele Wiederholungen von Formen und Mustern enthält , um dieses Gefühl von Rhythmus zu erzeugen. Ja, all diese Designelemente stehen Ihnen zur Verfügung, um darüber nachzudenken , wie einige dieser Designprinzipien umsetzen können. All diese Dinge: Linie, Form, Textur, Farbe, all diese Dinge werden Ihnen helfen Designprinzip zu erreichen, das Sie verfolgen. Egal, ob du diesem Rhythmus oder der Bewegung folgst, wie Paul sagte, oder ob du dich immer noch auf den positiven oder negativen Raum konzentrierst diesem Rhythmus oder der Bewegung folgst, wie Paul sagte, oder ob du dich immer noch auf den positiven oder negativen Raum konzentrierst . Was auch immer Sie erreichen möchten, verwenden Sie diese verschiedenen Designelemente, um dorthin zu gelangen. Ja. Ich denke, es ermöglicht Ihnen, die Art und Weise, wie Sie Ihr Kunstwerk erstellen, viel bewusster zu gestalten. Es lässt dich entscheiden, wie ich möchte die Leute das erleben? Das ist ziemlich genial. Es kann zunächst überwältigend sein. Aber wie wir bereits gesagt haben, je mehr Sie sich andere Kunstwerke ansehen und erkennen, wie andere Künstler diese Ideen verwendet haben, desto einfacher wird es für Sie, Ihnen das anzutun. Ja, je mehr Übung desto besser. gerne mehr als fünf Thumbnails machen, wenn du möchtest. Je mehr desto besser. Ich habe das Gefühl, im College haben sie uns in vielen meiner Klassen gezwungen, Miniaturbilder zu machen und sie als Teil der Aufgaben einzureichen, und wir müssten vielleicht 20 machen. Manchmal wäre ich sauer , weil es cool wäre, aber ich mag meinen ersten. [LACHEN] Ich muss nicht noch 19 machen, das ist gut. [ÜBERLAPPEND] Manchmal wird das der Fall sein. Manchmal ist das so, aber dann weißt du zumindest, dass du etwas anderes erforscht hast. Allein mit den drei , die ich schon gemacht habe, sehen sie aus wie drei völlig unterschiedliche Stilllebenstücke. Sie würden nicht einmal wissen , dass sie vom gleichen Referenzfoto stammen , wenn Sie sie auf diese Weise betrachten. Ich finde das ziemlich großartig, weil man so sehen kann, wie viele verschiedene Möglichkeiten es gibt, dasselbe zu interpretieren. Jetzt gehe ich hier zu meinem vierten über, das ist ein horizontales Rechteck. Sie nur die Ausrichtung ändern, sehen Sie die Dinge wirklich anders. Jetzt konzentriere ich mich auf einige der Elemente, die auf dem Tisch liegen, die Orangen und die Blume, die dort liegt. Ich könnte das hier stärker in den Mittelpunkt stellen. Lassen Sie uns ein wenig über den Schwerpunkt sprechen, denn wenn Sie Elemente anordnen oder Elemente auf ein Thumbnail zeichnen , sollten Sie darüber nachdenken, wohin die Augen der Menschen gehen sollen. Was ist hier am wichtigsten? Wie gehst du mit dieser Idee des Fokuspunkts um, Melissa? Ich denke, dieser Schwerpunkt ist normalerweise etwas, von dem ich weiß, wie es geht. Ich weiß, worauf ich möchte, dass sich alle konzentrieren, denn normalerweise ist es das, was dich am Zeichnen am meisten interessiert. Ich weiß, wenn ich Portraits von Menschen mache, steht das Motiv immer im Mittelpunkt, aber normalerweise arbeite ich Dinge rund um das Thema an, um es ein bisschen interessanter zu machen oder eine Geschichte zu erzählen oder meine Idee zu vermitteln. Ich denke, das ist etwas, an dem man rund um den Schwerpunkt arbeiten kann, aber man möchte immer, dass das Interesse wieder auf das Hauptthema zurückgeht . Egal, ob Sie an die Orangen oder die Blumen denken. Ich denke, in diesem speziellen Beispiel haben Sie verschiedene Schwerpunkte. Je nachdem, wie Sie sie verwenden und wie Sie Ihre Farbe verwenden oder wie Sie Ihren Wert verwenden, sehen die Leute die Dinge möglicherweise anders, als sie es zum ersten Mal bemerkt haben. Aber kompositorisch kannst du wählen, ihr Auge auf die verschiedenen Themen, die du geschaffen hast, auf unterschiedliche Weise zu die verschiedenen Themen, die lenken, je nachdem, wie du sie anordnest, deinen negativen Raum, deinen positiven Raum, all die verschiedenen Elemente und Prinzipien, über die wir gesprochen haben. Eine Sache, die ich manchmal mache , wenn ich Miniaturansichten mache, wenn ich Ideen für Brennpunkte habe, wie in diesem Fall, wie ich dieses gezeichnet habe, habe ich beschlossen, dass diese Blume der Mittelpunkt sein soll. Dann möchte ich, dass dein Blick zurück wandert und dann dem Pfad dieser Orangen folgt und dann durch die anderen Formen nach oben gezogen wird . Es ist eine gute Idee, nicht nur über den Brennpunkt nachzudenken , sondern auch darüber, wie sich das Auge um das Objekt bewegen wird , und Sie möchten die Augen der Menschen nicht zu schnell von Ihrer Zeichnung oder von Ihrer Leinwand wegschießen . Sie möchten Wege finden, die Formen und Elemente zu verwenden , um sie innerhalb des Bildes weiter zu bewegen. Aber in diesem Fall mache ich kleine Notizen zur Seite, weil ich möchte, dass die Blume im Mittelpunkt steht , oft in meinen Vorschaubildern . Ich werde hier eine kleine Notiz machen, gelbe Farbtupfer, was bedeutet, dass ich Farbe als eine der Möglichkeiten verwenden werde , um sicherzustellen, dass Ihr Auge direkt auf diese Blume fällt , indem ich das Gelb wirklich sehr hell mache und vielleicht alles andere etwas gedämpfter mache. Ja. Das bringt auch die Idee des Kontrasts mit sich. Dieses Gelb kontrastiert mit allem, was es umgibt, bis zu dem Punkt, an dem Sie es zuerst sehen werden was es umgibt, bis zu dem Punkt, an dem Sie es zuerst sehen , weil es mehr Kontrast gibt, dort fällt und dann sind die anderen Farben möglicherweise ähnlicher. Ja, genau. Im Moment verwende ich einfach eine dickere Linie auf der Blume , sodass auch dann genau dorthin geht, wenn ich nur auf das Vorschaubild schaue mein Auge auch dann genau dorthin geht, wenn ich nur auf das Vorschaubild schaue. Ich habe noch einen vor mir, und er ist noch horizontal. Mal sehen, was diesmal passiert. Wenn ich diesmal vielleicht eine Nahaufnahme vom oberen Teil der Geige mache. Ich denke wirklich darüber nach, wie es den positiven und negativen Raum nutzt. Auch hier komme ich immer wieder darauf zurück, weil ich es liebe, darüber nachzudenken. Ich benutze es sehr asymmetrisch. Ich habe die Geige hier etwas weiter links. Ich habe dieses kleine negative Leerzeichen links davon. Dann habe ich eine Menge hier auf der rechten Seite. Dann fange ich an, das einfach mit einigen dieser interessanten, organischeren Formen der Pflanze zu unterbrechen . Siehst du, jetzt habe ich ein Problem, Melissa. Ich mag all das, [ÜBERLAPPEND] welches werde ich machen? Ich schätze, du musst fünf Bilder malen. werde ich wirklich viel über diese Geige wissen fertig sind, werde ich wirklich viel über diese Geige wissen. [LACHEN] bist du. [LACHEN] Lass mich das ganz schnell zu Ende bringen und dann sage ich einfach, dass es eine wirklich gute Angewohnheit ist , wenn du mit deinen Thumbnails fertig bist, einfach anzuhalten, dir eine Minute Zeit zu nehmen und sie dir anzusehen und dich zu fragen, zu welchem schaut dein Auge zuerst? Welches findest du am interessantesten? Wenn ich mir meine ansehe, sind die beiden, die mich anstarren, dieser und dieser. Ich denke, in beiden Fällen liegt es an der Verwendung des negativen Raums. Ich mag die asymmetrische Zusammensetzung in beiden Fällen sehr. Ich mag das Muster und die Wiederholung und den Rhythmus hier. Ich mag die wirklich dynamische Zusammensetzung dieses Films, bei dem alles zur Seite gedrückt wird . Selbst wenn man es eingrenzen kann , kann man anfangen, darüber nachzudenken , welches man als Nächstes machen wird. Hast du einen Favoriten von dir? Oh mein Gott. Ich glaube, das tue ich. Die Orangen haben mir sehr gut gefallen. Mir hat gefallen, dass es drei verschiedene Orangen gab, die sich in unterschiedlichen Phasen des Schälens befanden. Ich fand das wirklich interessant. Ich fand, es hat eine interessante Bewegung im Laufe der Zeit erzeugt , aber auch visuell eine Bewegung von einer Orange zur nächsten. Dann fand ich, dass es einen schönen Rhythmus ergibt, drei davon zu haben. Ja, Sie sehen also, wie zwei verschiedene Künstler dasselbe betrachten, völlig unterschiedliche Dinge sehen, sich zu völlig unterschiedlichen Dingen hingezogen fühlen können. Ich bin mir sicher, dass jeder von Ihnen, der an dem Kurs teilnimmt , auch etwas anderes gezeichnet hat. Das ist das Schöne daran , Künstler zu sein. Gute Arbeit, alle zusammen. 5. Lektion 4: Tiefe mit Linien erzeugen: Du hast einen tollen Job gemacht. Wir haben noch mehr vor uns. Was machen wir als Nächstes, Melissa? Das nächste wird eine Strichzeichnung einer Landschaft sein . Wir werden dies nutzen, um ein bisschen mehr über Hierarchie und die Schaffung von Tiefe durch Hierarchie zu lernen . Alles was du brauchst ist ein Blatt Papier. Ich habe verschiedene Marker in verschiedenen Größen, weil du verschiedene Linienbreiten machen wirst , du wirst von einer sehr dicken Linie zu einer sehr dünnen Linie gehen . Was auch immer Sie benötigen, um eine sehr dicke Linie oder eine sehr dünne Linie zu bekommen , schnappen Sie sich das. Wenn du nur deinen Stift hast, ist das auch in Ordnung. Sie können die Leitungen jederzeit überspringen , um sie dort schwerer zu machen , wo Sie sie benötigen, das ist sehr flexibel. Du kannst alles verwenden, was du hast. Nun, lass uns anfangen. Lass es uns machen. Leute, wir haben es bis hierher geschafft. In unserer nächsten Übung dreht sich alles um Hierarchie und die Schaffung von Tiefe durch Hierarchie. Was wir tun werden, ist ein kleines Landschaftsbild zu zeichnen. Als Erstes werde ich damit beginnen, ein Rechteck auf mein Blatt Papier zu zeichnen. Das wird nur zeigen, wo ich zeichnen werde. Ich werde etwas Ähnliches wie die Form dieses Fotos machen. Es muss ein Rechteck sein , das horizontaler ist. Ich werde das einfach hier in der Mitte meines Skizzenbuches zeichnen . Fühlen Sie sich frei, ein Rechteck für sich selbst zu zeichnen. Wenn du das ganze Blatt Papier aufnehmen willst , ist das okay. Wenn du etwas Kleineres machen willst , ist das okay. Sie möchten nur genügend Raum lassen, um Tiefe zu erzeugen. All diese Details mit unterschiedlichen Linienstärken zu zeichnen, darauf werden wir uns heute konzentrieren. Wenn du Linienstärke sagst, was bedeutet das? Gute Frage. Ich habe hier mehrere verschiedene Marker. Der Grund, warum ich mehrere verschiedene Marker habe , ist dass einige etwas dicker sind. Dieser ist wirklich dick und dieser ist sehr dünn. Ich werde dünne Linien und dicke Linien erstellen. Normalerweise ist Ihre dickste Linie etwas im Vordergrund und normalerweise wird Ihre dünnste Linie etwas im Hintergrund sein. Das hilft nur, Tiefe zu schaffen, und es hilft, den Leuten zu sagen, was sie sich zuerst ansehen sollten. Etwas, das in der Linie dicker ist , wird mehr als alles andere auffallen. Konkret bohren wir heute, dass wir diese kleine Hütte an diesem wunderschönen See in den Bergen zeichnen diese kleine Hütte an . Natürlich wird unser Schwerpunkt die Kabine im Vordergrund sein. Wir wollen, dass sich die Leute das zuerst ansehen und dann wollen wir, dass sie in diesen schönen Hintergrund schauen. Das erste, was ich tun werde, nachdem ich mein Rechteck gemacht habe, ist, dass ich einfach anfange, einige meiner Objekte hier hineinzulegen . Stellen Sie sich jedes dieser verschiedenen Elemente als Formen vor. Stell dir diese Berge als Formen vor. Stell dir diese Kabine als Formen vor. Obwohl die Kabine unser Schwerpunkt ist, müssen Sie nicht unbedingt mit dem Zeichnen der Kabine beginnen . Sie möchten, dass es sich anfühlt, als wäre es in diese Landschaft eingebettet und die Größe und der Maßstab ergeben zusammen mit allem anderen Sinn. Das erste, woran ich denken werde ist meine Horizontlinie. Das , was einer Horizontlinie auf diesem Foto am nächsten kommt, ist die Wasserlinie, also die Stelle, an der das Wasser auf das Land im Hintergrund trifft. Ich fange an, in meiner Zeichnung anzugeben , wohin das führen wird. Keine Panik, wenn Sie noch nicht viele Zeichnungen gemacht haben und dies wie ein kompliziertes Bild erscheint. Wenn du alles zeichnen kannst, wenn du es einfach in einfache Formen zerlegst und du nicht jedes Detail, das du hier siehst, machen musst, was du vereinfachen kannst, damit es funktioniert. Definitiv konzentriere ich mich nur auf diese Hauptformen. Ich konzentriere mich nicht auf Details. Ich werde nur ein paar diagonale Linien zeichnen, einige horizontale Linien, nur um das darzustellen, was ich sehe. Schauen Sie oft zwischen dem Foto und Ihrer Zeichnung hin und her , um zu sehen, ob Sie Dinge an den richtigen Stellen haben. Die Dinge beginnen Sinn zu machen, wenn sie zusammenkommen. Ich zeichne die Bergform auf der rechten Seite und dann den Rest der Wasserlinie , wenn sie rüberkommt. Ich werde mit einigen meiner Hintergrundelemente beginnen und einige davon tatsächlich festlegen bevor ich anfange, meinen Schwerpunkt zu zeichnen. Das hilft mir nur, eine Vorstellung vom Ausmaß der Dinge zu bekommen, wie alles zusammenpasst. Es macht Sinn in all den Formen bevor ich anfange, etwas Detaillierteres wie diese Kabine zu machen . Denken Sie noch einmal an den negativen Raum. Denke über positiven Raum nach. Wo haben sich die beiden getroffen? Welche Formen machen sie? Wie sehen diese Linien aus? Konzentrieren Sie sich auf die Form, die der Himmel annimmt, wenn er auf diese Berge trifft. Fangen Sie an, das zu zeichnen. Das ist eine wirklich gute, praktische Methode, um einiges von dem, worüber wir bisher gesprochen haben, anzuwenden . Definitiv. Sie müssen diese Formen nicht einmal als tatsächliche Objekte, Berge oder Bäume betrachten. Du kannst einfach an die Formen denken, die sie kreieren und wie alles zusammenkommt. Denken Sie an die Skalierung. Denke darüber nach, wie dieser Raum geschaffen wird. Wo Dinge zusammenkommen, wo sie sich treffen. Sie können am Ende so detailliert werden, wie Sie möchten. Aber ich denke, im Moment ist es am besten, sich nur auf große Formen zu konzentrieren , bevor Sie komplizierte Details hinzufügen , da dies sehr kompliziert werden könnte. Oder viele Details in den Bäumen und Bergen. Aber bevor Sie dort ankommen, stellen Sie sicher, dass Sie alle Ihre verschiedenen Designelemente festgelegt haben . Wenn Sie anfangen, an dieser Kabine zu arbeiten, gibt es viele geometrische Formen im Vergleich zu vielen organischen Formen, die Sie im Hintergrund sehen. Obwohl diese Kabine im Mittelpunkt steht, wird sie nicht das größte Ding sein. Es wird tatsächlich eines der kleineren Dinge sein , die du zeichnest. Aber Sie werden diesen Schwerpunkt durch die Verwendung von Linie und Linienstärke schaffen . Es ist cool, dass Sie einer Zeichnung ein Gefühl von Tiefe verleihen können , ohne sie zu ummanteln, indem Sie nur Linien verwenden. Ja, und ich denke, das ist etwas , dessen sich angehende Künstler vielleicht nicht bewusst sind, dass man wirklich eine Linie verwenden kann , um eine Landschaft zu schaffen , die Tiefe hat. Es ist etwas, das Sie sich ansehen können und Sie kennen den Vordergrund, Mittelweg und den Hintergrund sofort. Ich denke, wir denken immer über Farbkontraste und wie wir diese nutzen können, um Tiefe, Größe oder Maßstab zu erzeugen. Aber Linie ist definitiv etwas , das Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wenn Sie diese Linie verfolgen, werden Sie vielleicht feststellen, dass es etwas ist, mit dem Sie wirklich gerne arbeiten. Linien müssen in einem Gemälde nicht immer vollständig verdeckt werden . Du kannst sogar wieder reingehen und einem Stück eine Linie hinzufügen , wenn du in einem fertigen Gemälde oder einer Zeichnung oder so einen linearen Look haben möchtest in einem fertigen Gemälde oder einer Zeichnung oder so einen linearen Look . Die Linien können ein Teil davon werden, wenn du möchtest. Ja. Wenn Sie an Federzeichnungen oder eher grafische Zeichnungen denken, verwenden sie definitiv eine Linie und Form auf unterschiedliche Weise. könntest du definitiv hier verwenden, in deinen Zeichnungen oder deinen Gemälden oder was auch immer du kreierst. Auch etwas, worüber man nachdenken sollte, steht normalerweise im Vordergrund. Wenn Sie Tiefe hinzufügen und dies in den Mittelpunkt stellen möchten, fügen Sie dem Objekt weitere Details hinzu. Denken Sie beim Zeichnen an die Kabine , und vielleicht möchten Sie bei der Erstellung etwas mehr Details hinzufügen . Das ist auch eine gute Regel, wenn wir nur über den Schwerpunkt nachdenken. Wenn Sie es zum interessantesten Teil der Komposition machen , wird es die Aufmerksamkeit der Leute auf sich ziehen. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , die Idee eines Schwerpunkts in einem Stück zu kreieren . Auf diesem Foto ist ein weiteres Gebäude zu sehen. Direkt hinter der Hütte auf der rechten Seite befindet sich eine Kirche . Sie können die Kirche auf jeden Fall gerne in Ihre Zeichnung aufnehmen. Eine Sache, über die Sie nachdenken sollten, ist, wenn Sie die Kirche da reinstellen, Sie möchten, dass sie dünnere Linien hat, damit sie den Fokus nicht von der Kabine ablenkt. Sie möchten auch, dass es weniger Details hat als diese Kabine. Dies ist ein guter Test für die Verwendung dieser Tools, um dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen. Denn wenn Sie das kleine Gebäude genauso behandeln das kleine Gebäude genauso wie das Gebäude im Vordergrund, wird es einfach wie eine winzige kleine Spielzeugkirche aussehen die auf dem Dach der Kabine steht. willst du wahrscheinlich nicht. Es wird sich nicht so anfühlen, als würde es in diese Landschaft passen , also möchten Sie auf jeden Fall das Gefühl haben, dass es dorthin gehört. Sie können das durch all die verschiedenen Designelemente tun , über die wir gesprochen haben. Eine andere Sache, an die Sie denken können, sind einige dieser Äste, die sich vor der Kabine befinden. Die könnten in der Schlange sogar dicker sein als Ihre Kabine. Ich finde es gut, dich dazu zu bringen, über solche Dinge nachzudenken, denn dann ist es weniger wahrscheinlich, dass deine Kunst sehr flach aussieht, wenn du darüber nachdenkst , was vor was im Weltraum ist. Ja, auf jeden Fall. diese Tools, die wir Ihnen beibringen, können Sie verwenden, um den gewünschten Bildtyp zu erstellen. Auch hier muss es nicht genau mit dem übereinstimmen, was Sie sich ansehen. Du kannst Dinge ändern, du könntest Dinge bewegen. Wenn etwas an einem anderen Ort für Sie besser funktioniert , können Sie das gerne tun. Wenn Sie möchten, dass die Leute beim Zeichnen zuerst etwas anderes bemerken und nicht die Kabine, Dinge gerne ändern. Das kann auch eine lustige Herausforderung sein. Um eine Referenz zu nehmen, bei der eine Sache eindeutig im Mittelpunkt steht, und zu versuchen den Schwerpunkt durch etwas anderes zu ändern. Ich habe mein grundlegendes Zeichentraining, ich gehe rein und fange an, etwas Linienführung hinzuzufügen. Ich fange im Hintergrund an und weiß, dass ich da hinten die dünnste Linie haben will. Ich beginne mit einem meiner Marker , auf dem sich sehr dünne Punkte befinden, und im Hintergrund werde ich anfangen, einige sehr dünne Linien zu machen . Ich musste zuerst alle meine Marker testen, weil ich nicht wusste, wie die Tipps aussehen würden. Ja. Das ist die Sache mit Markern, man weiß nie, was man bekommt, wenn man sie öffnet. Ja. Es Sachen, die du eine Weile nicht benutzt hast. Vielleicht verwenden einige von Ihnen da draußen ein schickes Set von Reißnadeln oder so. Stifte von Like Micron sind wirklich gut und man kann sie mit vielen Spitzen in verschiedenen Größen bekommen . Dann weißt du, wenn du hineingehst, welche größer sind. Aber wenn du wie ich bist und dir gerade eine Handvoll schwarzer Marker geschnappt hast, kannst du es machen, es dauert die Zeit, zuerst einen kleinen Test zu machen , um zu sehen, was du bekommst. Ja, auf jeden Fall. Jetzt, wo du anfängst, deine Zeile zu schreiben. Sie können Ihre Skizze als Leitfaden verwenden und beginnen, weitere Details hinzuzufügen, wo Sie möchten. Denken Sie nur daran, dass Sie im Vordergrund mehr Details und eine dickere Linienstärke verwenden müssen. Sie könnten weniger Details im Hintergrund machen , bis Sie zu einigen der wichtigsten Schwerpunkte kommen , dann zurückgehen und weitere hinzufügen, wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht all die Tiefe verlieren , die wir zu schaffen versuchen. Es ist ein bisschen mehr Druck, wenn du es mit Tinte machst. Ja. [GELÄCHTER]. Aber die Bleistiftskizze hilft auf jeden Fall. Fühlen Sie sich frei, Ihre Bleistiftskizzen so detailliert zu gestalten, wie Sie es möchten. Der Zeit halber gehe ich rein und fange einfach an, mit etwas Tinte zu spielen. Aber wenn du nicht bereit bist, ist das okay. Eine Sache, an die Sie bei Gewässern denken sollten, Sie viele dieser Reflexionen und Dinge an der Oberfläche haben , die auch dazu beitragen, etwas Tiefe zu verleihen. Vor allem beim Zeichnen von Linien finde ich es hilfreich, einige innere Linien zu erkennen, nicht nur Umrisse von Dingen. Ja, das wird helfen, einige Ihrer Formen zu definieren , was schwierig sein könnte , wenn es keine zusätzlichen Linien gibt. Ja. Okay. Wahrscheinlich müssen Sie zumindest für dieses Beispiel einige Dinge weglassen . Da könntest du Stunden damit verbringen, an dieser Zeichnung zu arbeiten. Bitte zögern Sie nicht, wenn Sie sich darauf einlassen und weitermachen möchten . Ja. Wir geben Ihnen eine vereinfachte Version, damit Sie das Konzept verstehen können. Ja, wir geben dir eine kleine Vorschau oder einen Anfang. Ja. Beginn der Zeichnungssitzung. Aber Sie können gerne näher darauf eingehen. Okay. Ich werde mir einen etwas [NOISE] dickeren Marker besorgen. hier einen guten gefunden, dieser sieht ziemlich gut aus. Damit meine Kabine anfängt, einige dieser Elemente einzubauen. Grundsätzlich möchten Sie, dass Ihre Linien, die die Formen definieren, dicker sind. Wenn Sie in diesen Formen, die etwas dünner sind, Details hinzufügen möchten , ist das in Ordnung. Das wird deine Tiefe schmälern. Ich könnte es tatsächlich ergänzen wenn Sie dort mehr Details hinzufügen. Ja, das ist ein gutes Argument. Es muss nicht alles gleich sein. Neben der Darstellung der Tiefe kann eine Linienstärke auch eine Möglichkeit sein, zu zeigen, wo es mehr Licht oder Schatten gibt oder was stärker hervortritt? Ja, auf jeden Fall. Sie möchten einige Formen, insbesondere im Vordergrund, ausfüllen , um Ihre Interessen auch dort zu wecken. Ich kann den Reflexionen immer eine Form hinzufügen . Eine solche Linie zu verwenden ist eine großartige Möglichkeit schnell etwas zu zeichnen. Ich bin gerade aus dem Urlaub zurückgekommen und habe viel in meinem Skizzenbuch gezeichnet und wenn man so aus dem Leben zeichnet , hat man nicht immer viel Zeit, um sich hinzusetzen und alles detailliert oder so zu schattieren. Verwendung einer Linie ist eine Möglichkeit die Tiefe, die Sie sehen, darzustellen oder zu erzeugen . Sie hilft Ihnen dabei, dies immer noch schneller zu verstehen als mit einigen der anderen Techniken. Ja, auf jeden Fall. Sie können helfen, einen Eindruck von etwas zu vermitteln, ohne ins Detail zu gehen. Du verstehst immer noch , wie tief du verstehst, was passiert. Ja, ohne jedes Detail oder jedes Element hinzufügen zu müssen. Schnapp dir einen meiner Marker hier, lege einige dieser Äste hinein und dann werden wir das wohl fertige Zeichnungen nennen. Das schnellste Kunstwerk, das du je gemacht hast, meistens. Ich bewege mich, Paul, du wärst erstaunt. [LACHEN] Aber ich liebe es. Du musst mir nur einen Timer für alles geben, was ich tue. Hey, ich mag diese Idee. Normalerweise bin ich der Timer , aber sie ignoriert mich einfach. [LACHEN]. Das ist nicht wahr. Bäume machen Spaß, weil sie einfach abstrakte Formen sein können und sie werden zu Bäumen , wenn man sie betrachtet. Du hast eine Reihe von Punkten und Linien und plötzlich sind es wie echte Zweige. Es ist ein Baum. Es ist ein Baum, juhu. [LACHEN] Ich denke, obwohl Sie hier von einer Fotoreferenz aus arbeiten , können Sie immer noch über Ausgewogenheit, negative Formen, positive Formen nachdenken . Wenn Sie diese Äste am Ende platzieren, können Sie alles ändern. Wenn es mit Ihrer Komposition nicht funktioniert, wenn Sie etwas Asymmetrischeres wollen, wenn Sie an verschiedenen Stellen Tiefe hinzufügen möchten. Was auch immer für deine Zeichnung funktioniert, ist okay. Ja, das ist wirklich das Tolle daran. Es gibt Ihnen so viel mehr zum Nachdenken und Werkzeuge , mit denen Sie Ihre Zeichnungen in Ihrem Kunstwerk wirklich zu Ihren eigenen machen können. Okay. Nun, ich denke darüber nach. erledigt. Wie geht's dir da drüben, Polly? Ich bin auch fertig. Yay, wir haben es geschafft. Gute Arbeit. Ja. Okay. Hoffentlich fühlen sich alle anderen gut mit ihrem Zeichnen. Ich bin bereit, mit der nächsten Aktivität fortzufahren. 6. Lektion 5: Bewegung und Rhythmus: [MUSIK] Das war großartig, alle. Zeit für die nächste Aktivität. Jetzt werden wir ein paar Fische zeichnen [LACHEN]. Aber wir zeichnen nicht nur Fische, wir verwenden den Fisch auch als Designelement, um einige der Konzepte rund um Rhythmus und Bewegung zu untersuchen. Der Grund, warum wir uns für Fische entschieden haben , ist , dass wir eine ganze Reihe von ihnen zeichnen können. Sie schwimmen alle zusammen herum und wir können sehen, wie es aussieht , wenn wir sie auf unterschiedliche Weise zeichnen. Der Abstand zwischen ihnen, die Größe, solche Dinge. Mach dich bereit, mit mir unter den Ozean zu gehen. Klingt großartig. Nun, hier haben wir ein paar Fische [LACHEN] und dieses Projekt, ich weiß nicht, warum das so lustig ist, aber trotzdem. Wir haben Fische versprochen und hier sind sie. Wir haben geliefert. [LACHEN] Aber hier ist der Haken. Bei diesem Projekt möchten wir nicht, dass Sie die Fische so zeichnen , wie sie in diesem Referenzbild angeordnet sind. Wir möchten, dass Sie sich die Fische als Inspiration ansehen, sie dann aber in Ihrer eigenen, einzigartigen Konfiguration auf der Seite zeichnen , die viele der Ideen enthält , über die wir bisher gesprochen haben. Wenn ich über Bewegung, Fokuspunkt, Tiefe nachdenke, dann denke ich besonders bei diesem, möchte ich, dass du über Rhythmus und Wiederholung nachdenkst und wie du dieses Gefühl für das Muster in der Bewegung und dem Rhythmus erzeugen kannst das Muster in der Bewegung und dem Rhythmus erzeugen , indem du zeichnest und wie du die Elemente auf der Seite gruppierst. Sind sie wirklich eng beieinander oder sind sie weiter voneinander entfernt? Haben sie das Gefühl, dass einige vorwärts und rückwärts kommen, oder bewegen sie sich alle synchron? Sie können verschiedene Bereiche auf der Seite haben , in denen Sie verschiedene Dinge mit ihnen machen. Versuchen Sie, all diese Ideen in einer Zeichnung zu untersuchen. Das ist eine Menge. [LACHEN] Dann fangen wir besser an. Wir sollten besser [LACHEN] Ich fange hier unten an. Ich werde zuerst einen Fisch zeichnen. Du musst keinen Plan haben. In diesem Fall ist es besser, dies nicht zu tun. Ich denke, du willst eintauchen und du siehst all diese Worte, die, nun, es passt so gut zu diesem Tauchgang. Tauchen Sie ein. Das ist der Haken. Ja, lass uns eintauchen und dir keine Gedanken darüber machen, und dir keine Gedanken darüber machen eine perfekte Zeichnung zu machen, denn es ist besser, sie schnell zu zeichnen und etwas darauf zu machen. Es sind ziemlich einfache kleine Kreaturen. Ich versuche nur, die Grundform zu bekommen. könnte sie beleidigen, Paul. [LACHEN] Ja, das stimmt. Ich will nicht behaupten, dass sie in irgendeiner Weise einfach sind, obwohl das Teil des Namens unserer Kunden ist [LACHEN]. Sie sind am richtigen Ort. Ja. Hier ist ein bisschen faul. Zunächst werde ich hier eine kleine Gruppierung vornehmen, die sich wiederholender und ausgewogener ist. Ich werde eine Gruppe von Fischen zeichnen, die sich alle in dieselbe Richtung bewegen und gleichmäßig verteilt sind. Ich denke, das ist vielleicht eher der Ort, an den sich die Leute standardmäßig wenden, wenn sie eine Zeichnung anfertigen. Du siehst es oft. Wenn die Leute anfangen zu lernen , vielleicht Landschaften zu malen oder etwas zu malen, bei Dinge wie Grashalme oder Blätter wiederholt werden. Es ist sehr verlockend, von dir eine machen zu wollen, die gut aussieht, damit sie alle gleich aussehen. So fange ich an. Ich werde einfach ein sich wiederholendes Muster von Fischen machen , die alle ungefähr die gleiche Größe Form haben, und dann werden wir es aufteilen und in eine etwas interessantere Richtung gehen. Beachten Sie, dass das nicht interessant ist, das ist ein sehr, ich würde sagen beruhigender, beruhigender Look [HINTERGRUND]. Ich freue mich, dass du eine einfache Form für uns ausgewählt hast, um Paul zu zeichnen da wir eine Million davon zeichnen. [LACHEN] Ich weiß, wir sollten einfach Schablonen machen [LACHEN]. Du bist in meiner Klasse, um uns eine Fischschablone zu machen. Lass es uns wissen. Ja. Oder wenn Sie die Formen noch weiter vereinfachen möchten, zeichnen Sie Goldfisch-Cracker. [LACHEN] Muster sind jedoch etwas, über das es in Kunstwerken wirklich interessant ist, nachzudenken , weil es auf so viele Arten verwendet werden kann. Du kannst Muster auf Stoff und Kleidung haben, aber das Muster ist auch wirklich alles, was sich wiederholt. Wenn du einen Wald machst und du einen Haufen Bäume hast , die ähnlich aussehen, ist das ein Muster und wann immer du ein Muster hast, gibt es automatisch einen Rhythmus, weil die Wiederholung, das ist es, was diesen Rhythmus erzeugt, wie in einem Lied. Nicht dass ich etwas über Musik wüsste, aber so viel weiß ich. [LACHEN] Ich habe versucht , der Band beizutreten, als ich in der Mittelschule war, aber [ÜBERLAPPEND] Ich habe versucht, Trompete zu spielen. Ich sage, versuch es, weil jeder, der schon einmal Trompete gespielt hat , weiß , dass es ein leichtes Instrument schrecklich klingen lässt, wenn man nicht gut darin ist. Der Bandlehrer bat mich sogar, so zu tun , als würde ich das Konzert vorspielen [LACHEN]. Da habe ich gelernt, dass Musik vielleicht nichts für mich [LACHEN]. Es ist alles in Ordnung. Ich glaube, du hast deinen Platz gefunden. Ich hoffe es [LACHEN]. Wenn nicht, wirst du zum Unterricht gehen. Ich bin hier, wie man Trompete spielt. [LACHEN] Vielleicht solltest du etwas nehmen, Paul. [LACHEN] Ich habe den Traum noch nicht aufgegeben. Ja, es ist nie zu spät. Ich habe hier unten fünf kleine Fische, die sich beim Betreten der Seite alle sehr ähnlich sind . Jetzt wird mir das langsam langweilig [LACHEN]. Ich bin bereit, etwas anderes zu tun. Ich nehme jetzt einen Fisch und werde zeichnen, ich werde mir einen anderen ansehen, um mich inspirieren zu lassen. Ich werde dieses zeichnen, das sich von uns abgewandt hat. Wenn du ein Muster hast, in dem sich alles sehr wiederholt und ähnlich ist , sobald du etwas anderes hinzufügst, unterbricht automatisch diesen Rhythmus und es gibt dir eine Pause in der Komposition und du musst dich neu orientieren, finde heraus, wohin dein Auge als unterbricht automatisch diesen Rhythmus und es gibt dir eine Pause in der Komposition und du musst dich neu orientieren, finde heraus, nächstes gehen wird. Es könnte auch ein Schwerpunkt sein. Wenn Sie den Fokus auf etwas lenken möchten, haben Sie ein Muster, das den Schwerpunkt erhöhen könnte. Wenn du dieses Muster durchbrichst. Absolut, wenn ich mir nur meine Zeichnung ansehe , die ich gerade gemacht habe, fällt mein Blick direkt auf den Fisch, der sich von den anderen unterscheidet. Es wurde definitiv automatisch zu einem Schwerpunkt für sich , weil sich alles andere so wiederholt. Jetzt werde ich tatsächlich noch einen Fisch zeichnen, von etwa einem überlappt wird , damit du ein bisschen mehr bekommst. war alles so gleichmäßig verteilt Anfangs war alles so gleichmäßig verteilt, aber jetzt habe ich diese engere Komposition in diesem Teil, indem ich den negativen Raum wie wir benutze , um fast ein bisschen Spannung zu erzeugen. Was eine gute Sache sein kann. Spannung ist in einer Zeichnung keine schlechte Sache. Paul, möchtest du ein bisschen über Spannung sprechen und was das ist und wie man sie erzeugt? Ja, Spannung, wahrscheinlich lässt sich das am besten beschreiben wenn Elemente , wenn Elemente auf eine Weise interagieren, die vielleicht unerwartet ist, oder zusammenkommen, die den Teile zusammenkommen, die den Blick auf diesen Bereich lenken. Wenn du vom Rhythmus eines Stücks sprichst, wenn alles sehr ausgewogen ist, wie das, was du in den ersten fünf Fischen siehst, die ich gezeichnet habe. Das ist vielleicht eher ein beruhigender, beruhigender , sich wiederholender Blick. Aber in dem Moment, in Sie diese visuelle Spannung erzeugen kann Ihr Auge nicht anders, als von diesem Bereich angezogen zu werden. Es könnte so verwendet werden , dass sich die Leute in einem Stück unwohl fühlen , wenn Sie möchten, dass das der Fall ist. Manchmal tun Sie das auch, wenn Sie davon abhängig sind, worum es in dem Stück geht. Aber es muss nicht unbedingt negativ sein. Es bedeutet nur, dass Sie von dem abweichen, was erwartet wird , und das schafft diesen Schwerpunkt , der Ihren Blick darauf lenkt. Ja, wenn du in deinem Stück einen Standard gesetzt hast oder gezeigt hast, dass viele Dinge irgendwie symmetrisch oder ausgewogen sind und plötzlich etwas hineinwirfst , das sich unausgewogen anfühlt oder sich irgendwie anders anfühlt. Es kann Ihre Aufmerksamkeit auf sich ziehen und es kann tatsächlich zu einem Schwerpunkt in Interessengebieten werden. Ja, das hat jetzt mein Auge nach oben und nach rechts gezogen. Jetzt will ich einfach richtig verrückt werden. [LACHEN] Das ist nicht verrückt. Ich werde hier eine kleine Lücke lassen. Bisher waren alle meine Fische ungefähr gleich groß aber jetzt werde ich einen riesigen Fisch zeichnen. Vielleicht lasse ich es hier sogar gleich von der Seite los. Dieser wird sich anfühlen, als wäre er uns viel näher. Das Hinzufügen dieses Gefühls von Raum und Raum muss nicht unbedingt von links nach rechts auf der Seite erfolgen. Es kann auch von vorne nach hinten sein. Du kannst deine Zeichnung öffnen, indem einige Elemente für ein Wort herausziehst , z. B. die Scheune und der Letzte oder der Calvin und das letzte Stück. Dieser Fisch ist so. Ich komme und sage, sieh mich zuerst an. Das würde ich tun, wenn ich ein Fisch wäre. [LACHEN] Melissa wäre die, die sich abwendet und versucht, so weit wie möglich von den Kameras wegzukommen. [LACHEN] Ich würde so schnell wie möglich schwimmen. (LACHEN) Ja. Eine weitere interessante Sache , an die Sie denken sollten, wenn Sie diese Fische speziell zeichnen , sind die schwarz-weißen Streifen. Du könntest mit diesen Streifen und Wiederholungen viele interessante Dinge machen , sowohl negative als auch positive , weil sich das Muster innerhalb des Fisches wiederholt und der Fisch sich dann wiederholt. Mit einigen Elementen auf diesem Foto können Sie visuell viel machen. Muster gibt es überall. Es ist der Fisch, aber es ist auch das Muster innerhalb des Fisches. Es gibt viel zum Nachdenken. Jetzt mache ich die Linien an diesem Fisch dunkler, so wie Melissa es uns gerade beigebracht hat, da er näher an uns ist. Ist es nicht interessant, meinen Beitrag hier zu sehen, wie sich der Schwerpunkt sofort verschoben hat. Bevor unsere Augen hier unten waren und dann waren unsere Augen hier und jetzt, wenn Sie sich die Seite ansehen, geht Ihr Auge genau hierher. Wenn Sie eine Weile an einem Stück gearbeitet haben und sich nicht mehr sicher sind, was der Schwerpunkt ist oder wohin Ihr Auge gehen könnte weil es schwierig sein kann, es in Ihrer eigenen Arbeit zu erkennen, besonders wenn Sie es eine Weile lang angestarrt haben, schlage ich vor, entweder Ihr Papier auf den Kopf zu drehen und dann davon wegzuschauen und dann zurückzuschauen und Ihr Auge wird Der Fokus ist sofort sichtbar oder halte dein Papier hoch und betrachte es in einem Spiegel, das kann dir auch helfen. Alles, um sich ein wenig zu verwirren , damit Sie es mit neuen Augen sehen und dann werden Sie diese kompositorischen Elemente viel mehr schätzen . Jetzt werde ich hier einige Überschneidungen vornehmen. Overlap ist ein weiteres großartiges Tool, mit dem Sie erneut Spannungen erzeugen können. Auch Tiefe in einem Stück. Ich hätte das früher sagen sollen. Fühl dich nicht so, als würdest du deins zeichnen, um wie meins auszusehen. Wisse einfach immer, dass das die Regel ist [LACHEN] in diesen Klassen. Das ist eine gute allgemeine Regel, die es zu befolgen gilt. Ja, wir möchten, dass du es erforschst und die Idee ist, dass du dieses Foto als Inspiration verwendest, es aber auf deine eigene Art neu anordnest. Ich finde das macht wirklich Spaß. Ja, erstelle die Komposition , die dich anspricht, nicht die, die du auf dem Bildschirm siehst. Ja, genau. Jetzt denke ich auch wirklich über den negativen Raum auf der Seite nach wobei der negative Raum das Wasser um diese Fische herum ist, und wie ich den positiven Raum und den negativen Raum verwende , um eine interessante Komposition zu erstellen. Bisher gefällt mir die Aufteilung des Raums hier sehr gut, aber ich habe oben viel negativen Raum , mit dem ich noch nichts gemacht habe. Ich werde hier hochziehen. Ich habe das Gefühl, dass unser Auge auf diesem Weg reist. Vielleicht setzen wir hier noch einen etwas großen Fisch ein. Mal sehen, was das bewirkt. Es ist immer ein Experiment. Das wäre etwas, bei dem du vielleicht, wenn du ein Gemälde oder etwas aufwendigeres als nur eine Skizze damit anfertigen möchtest, zuerst ein paar Miniaturansichten machen möchtest. Einige Vorschauskizzen, um mit der Position des Fisches herumzuspielen. Oder schneide sogar ein paar kleine Fischformen aus und lege sie einfach auf verschiedene Arten auf ein Papier, damit du sehen kannst, was das bewirkt. Das sind alles Denkweisen über Komposition. Ja, ich denke, eine Collage hier zu erstellen , wäre eine wirklich interessante Art, diese Wiederholung zu kreieren , weil er viele ähnliche Formen ausschneiden und sie dann zu einer Komposition anordnen könnte , von der du denkst, dass sie funktioniert. Ja, auf jeden Fall. Eine weitere interessante Sache, die du bekommst, wenn du über Bewegung und Rhythmus sprichst, es gibt immer eine Richtung, einen Richtungspool und ich denke, wenn du Tiere oder erkennbare Dinge zeichnest, die Menschen oder irgendetwas mit einem Gesicht haben irgendetwas mit einem Gesicht [LACHEN], tendierst du dazu, in die Richtung zu gehen , in die das Motiv schaut. Mein Auge geht in diese Richtung, aber dann drehen sich diese in diese Richtung. Ich denke auch gerne darüber wie Sie die Komposition verwenden, um die Augen der Menschen vor und zurück oder um das Bild herum zu bewegen. Manchmal mache ich auch, wenn ich eine Reihe von Elementen auf der Seite habe, und skizziere nur ein oder zwei sehr helle Linien , um mir eine Vorstellung davon zu geben, wo ich vielleicht ein bisschen mehr Bewegung sehen möchte , und das kann mir dann helfen zu wissen, wo ich die restlichen Fische platzieren muss oder welche Elemente ich auch verwenden könnte. Ich betrachte den positiven und negativen Raum und wie ich möchte, dass die Augen der Menschen im Zickzack herumlaufen. Ich habe gerade drei kleine weiße Linien gezeichnet, die ich später löschen kann , und dann gehe ich rein und platziere ein paar Fische entlang dieser. Ich sehe, dass Landschaftskünstler das oft tun werden. Zuerst zeichnen sie einfach abstraktere Linien und bauen dann die Landschaft von dort aus. Kommt ein bisschen faul. [LACHEN] Wie sieht deins aus, Melissa? Es kommt gut voran. [LACHEN] Darauf hast du nur gewartet? Ich habe gewartet. Ich hatte einen Plan. Ich habe nur darauf gewartet, dass du mich fragst. Ich warte schon so lange. Du wartest darauf, dass ich einfach die Klappe halte. [LACHEN] Kann ich bitte meinen Teich schon benutzen? Es hat sich so gelohnt. Ja, ich bin mir sicher. Es ist interessant. Ich denke, wenn wir Bewegung erzeugen und über Rhythmus nachdenken , entsteht etwas , das sich dynamisch anfühlt. Ja. Ich denke, diagonale Linien haben normalerweise viel damit zu tun. Ich denke, über Diagonalen nachzudenken und eine Komposition zu kreieren, die sich vielleicht etwas asymmetrischer anfühlt, kann manchmal helfen Bewegung und Rhythmus hinzuzufügen. Ja. Wenn alles sehr horizontal und vertikal ist, dann bekommt man mehr davon, ich weiß nicht, es stagniert, hat eine sehr negative Konnotation, aber das ist das Wort , das mir in den Sinn kommt, aber ich denke, es fühlt sich einfach stiller an. Statisch und geerdet. Ja, statisch ist ein besseres Wort. Wenn du möchtest, dass es eine dynamischere Komposition gibt, dann tust du, wie Melissa sagte, und verwende viel mehr diagonale Linien und eine asymmetrische Komposition. Ich finde es interessant, darüber nachzudenken , in welche Richtung die Fische in dieser speziellen Zeichnung schauen, weil Sie offensichtlich sehen werden dieser speziellen Zeichnung schauen, weil , wie sich die Bewegung in diese Richtung Denken Sie also darüber nach, wie sie sich bewegen, wohin sie schauen und wie Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen können. Eine weitere kompositorische Sache, die ich immer gerne erwähne, ist, dass es wirklich großartig ist, wenn Sie etwas kreieren, von dem Sie das Gefühl haben möchten, dass es in einem realistischen Raum existiert. Ich finde es wirklich gut, einige der Elemente von der Seite verschwinden zu lassen , damit es sich definitiv dynamischer anfühlt. Es wird sich so anfühlen, als ob diese Szene über das hinausgeht , wo wir uns das ansehen. Es wird sich nicht so anfühlen, als ob hier alles nur schwimmen würde , um für dich zu posieren. Aber wir beobachten eher eine Szene, die andauert und sich über diesen bestimmten Bezugsrahmen hinaus fortsetzt. Stimmt. So wie eine Kamera sehen würde, was in der realen Welt passiert. Sie würden nur einen Teil dessen sehen, was passiert weil es sich buchstäblich direkt vor Ihnen bewegt. Ja. Das kann eine knifflige Sache sein, weil unser Instinkt darin besteht, denke ich, natürlich, wir, denke ich, natürlich, alles in eine Reihe bringen wollen, dass alles zentriert, ausgewogen und perfekt ist. diesen Instinkt bekämpfst, werden deine Figuren lebendiger. Sogar genau wie die Anzahl der Dinge, die Sie verwenden. Wenn Sie eine ungerade Zahl im Vergleich zu einer geraden Zahl verwenden, hilft das, diese Asymmetrie zu verstärken. Ja. Nur weil Paul und ich bestimmte Designelemente und bestimmte Designprinzipien heute bestimmte Designelemente und bestimmte Designprinzipien vorgestellt haben, heißt das nicht, dass das alle Designelemente, alle Designprinzipien sind. Es gibt noch viel mehr zu lernen. Wenn Sie verschiedene Elemente hinzufügen oder verschiedene Arten von Kompositionen oder Möglichkeiten zur Verwendung von Farbe oder all den verschiedenen Dingen erkunden Kompositionen oder Möglichkeiten zur Verwendung von Farbe möchten, die es gibt. Es gibt noch viel mehr zu entdecken. Absolut. Ich glaube, ich bin fertig mit meinen kleinen Fischen. Wunderschön. lösche hier eigentlich meine Richtlinien, die ich skizziert habe. Dann möchte ich es mir ansehen und sehen, dass es hier eine kleine Menge an netter Verwendung von negativem Raum gibt , was mir sehr gut gefällt. Aber mein Auge bewegt sich auf dieser Seite auf eine wirklich dynamische, interessante Art und Weise. Und ich mag die Tiefe, die man bekommt, wenn sich einige Fische fühlen, als wären sie wirklich nah, fühlen sich, als wären sie weiter weg. Es würde wirklich Spaß machen, noch weiter zu gehen und auch Farbe hinzuzufügen. Wenn Sie sich darauf einlassen und weitermachen möchten, legen Sie uns bitte eine Pause ein und verbringen Sie so lange Sie möchten damit. Aber ansonsten denke ich, dass wir bereit sind , mit dem nächsten Projekt fortzufahren. Bist du bereit, Melissa? Ich bin bereit. 7. Lektion 6: Fokuspunkt: [MUSIK] Gute Arbeit. Du hast es wieder getan. Was kommt als Nächstes, Melissa? Letzte Aktivität für alle. Ich hoffe du bist bereit. Ich hoffe du fühlst dich gut. werden wir [ÜBERLAPPEND] einen Tiger zeichnen Dieses Mal werden wir [ÜBERLAPPEND] einen Tiger zeichnen. Es wird also etwas schwieriger , aber das ist okay. Wir werden Sie Schritt für Schritt durch das Ganze führen. werden wir uns darauf konzentrieren, einen Schwerpunkt in unserer Zeichnung zu schaffen Dieses Mal werden wir uns darauf konzentrieren, einen Schwerpunkt in unserer Zeichnung zu schaffen. Wie schaffen wir also Tiefe? Wie erstellen wir ein Motiv, das die Leute zuerst in unserer Zeichnung sehen sollen ? Das werden wir entdecken. [LÄRM] Leute, wir haben unsere letzte Aktivität und ich denke , das wird Spaß machen. Hoffentlich gefällt das allen, aber wir werden heute einen Tiger zeichnen. Unser Hauptaugenmerk beim Zeichnen dieses Tigers liegt darauf, einen Schwerpunkt zu schaffen. Wie kreiert man also etwas, das Ihr Hauptthema ist Ihr Hauptthema dem sich die Leute zuerst ansehen müssen? Denke darüber nach, wie du alles kombinieren kannst , was wir bereits gemacht haben. Wie Sie Linie oder Wert kombinieren können oder ob Sie Farbe verwenden möchten, können Sie. Wie benutzt man all diese verschiedenen Dinge? Kontrast, alles, worüber wir heute gesprochen haben. Wie benutzt man all diese verschiedenen Dinge, um etwas zu schaffen , das einen klaren Schwerpunkt hat, einen klaren Interessenbereich, den die Leute bemerken, bevor sie sich etwas anderes in Ihrer Zeichnung ansehen . Das erste, was ich tun werde , ist, einfach ein Rechteck zu zeichnen , das die Form definiert, in der ich zeichnen werde. Ich werde etwas Vertikaleres machen da mein Tiger vertikaler ist. Ich werde etwas tun , das seinen oder ihren Proportionen entspricht. [LÄRM] Etwas Langes und Mageres hier. [RAUSCHEN] Dann werde ich darüber nachdenken , wie ich diese Komposition erstellen werde , damit mein Tiger wirklich das Hauptelement ist und diese Zeichnung übernimmt. Also werde ich in dieser Zeichnung eine symmetrische Komposition machen , die dem Foto ähnelt, das wir uns ansehen , und ich denke , dadurch wird der Tiger einfach zum Vorschein kommen. Das erste, was ich tun werde, ist, mich auf die Formen zu konzentrieren , die ich sehe. Offensichtlich ist der Kopf des Tigers runder. Ich werde ihn in meiner Komposition ziemlich groß machen, nur damit ich weiß, dass er auffallen wird. Ich werde den Kreis für den Kopf zeichnen und dann entscheide ich , wie groß der Körper im Vergleich zum Kopf ist. Auch hier zeichne ich nur einige Hauptformen. [RAUSCHEN] Ich kann meine Grundkomposition ausarbeiten. [LÄRM] Ich werde ihn genau in meinem Rechteck zentrieren , weil ich möchte, dass ihm der Raum gehört. Nun, alle, die zeichnen, müssen nicht noch einmal dasselbe tun, wie bei meiner Zeichnung, wie bei meiner Zeichnung, ich zoome einfach hinein und mache eher ein Porträt des Tigergesichts und ich habe meins außerhalb der Mitte Teil des Gesichts von der Seite verschwindet, also tu, was dir interessant erscheint. Ja, wie wir schon sagten, es gibt keine festen Regeln. Nutze all diese Elemente und Prinzipien , die wir dir gegeben haben. All diese verschiedenen Tools, um etwas zu erstellen , das für Sie funktioniert. Ja. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. All die verschiedenen Elemente , die wir dir gegeben haben. Sie können Linie verwenden, Sie können Wert verwenden, Sie können Kontrast verwenden. All diese verschiedenen Dinge. Textur. Da ist definitiv ein Muster drin. Definitiv [LACHEN] ja. Definitiv Wiederholung , auf jeden Fall ein gewisser Rhythmus. Ja. Beim Zeichnen möchten Sie sich wahrscheinlich auf die positiven Formen konzentrieren, aber auch auf die negativen Formen. Wenn Sie also einige dieser Beine zeichnen, handelt es sich definitiv um negative Formen, die in ihnen entstehen. Wenn Sie sich auf diese konzentrieren, helfen Ihnen diese, die Beine in die richtige Position zu bringen. Wahrscheinlich die richtige Skala. [RAUSCHEN] Verwenden Sie all diese Formen , um Ihren Raum zu definieren. Raum, den du um den Löwen kreierst, den Raum, den du für den Löwen schaffst. Entschuldigung, ich sage dauernd Löwe, es ist ein Tiger, es ist kein Löwe. [LACHEN] Paul, sag mir, du musst es mir sagen, [LACHEN] was sagst du? [LACHEN] Ich habe gelernt, niemals zu hinterfragen. [LACHEN] Also, naja, vielleicht ist es ein Löwe, was weiß ich. [LACHEN] Vielleicht ist es ein Löwe, der mit einem Tiger gekreuzt ist, es ist ein Liger. [LACHEN] Vielleicht mache ich einfach einen Löwen daraus. Ja, da hast du's. Siehst du, das ist das Schöne daran, Künstler zu sein. Du kannst machen, was du willst. [LACHEN] Da mein Mund ihn bereits in einen Löwen verwandelt hat, [LACHEN] möchte meine Hand vielleicht einfach nachziehen [LACHEN] und auch einen Löwen erschaffen. [LACHEN] Ich liebe es. [LÄRM] Hier gibt es viele Informationen. Ja, also viele Formen, ich würde sagen, konzentrieren sich auf die Hauptformen, konzentrieren sich nicht auf die Streifen. Aber die Streifen sind so hübsch. Sie sind wunderschön [LACHEN] aber es ist definitiv etwas, das Sie später hinzufügen können, und das ist definitiv etwas , das Sie kompositorisch verwenden können, eines dieser Designelemente , mit denen Sie Interessen hinzufügen und einen Schwerpunkt schaffen können. Ja. Ich denke, das geht vielleicht ein bisschen auf die Idee der Hierarchie zurück. Selbst wenn es darum geht, zu entscheiden, was man zuerst zeichnet, muss man die Dinge priorisieren und ob man die schönsten Streifen aller Zeiten zeichnen könnte , aber wenn sie nicht an der richtigen Stelle sind, [LACHEN] wenn Sie die allgemeinen Proportionen des Körpers nicht berechnet haben , dann ist das wirklich Zeitverschwendung. Sie sollten also priorisieren die grundlegendsten Formen aufzuschreiben zuerst die grundlegendsten Formen aufzuschreiben, damit Sie verstehen, was vor sich geht. Versuchen Sie, alles sinnvoll zu machen, bevor Sie anfangen, ins Detail zu gehen. Ja. Du weißt, dass es leicht ist, sich in diesem Detail zu verlieren. [LÄRM] Das ist dir noch nie passiert? Niemals. [LACHEN] Ich erzähle die Geschichte meines Lebens. [LACHEN] Das wird eines Tages der Titel Ihrer Autobiografie sein. Ja, ich habe mich in den Details verloren. [LACHEN] So ein perfekter Titel. [LACHEN] Ich denke, da wir über all diese verschiedenen Elemente des Designs sprechen , ist es interessant , darüber nachzudenken, wie jeder Künstler diese Elemente auf unterschiedliche Weise verwendet und das macht seinen Stil aus. Manche Künstler sind zum Beispiel wirklich an Mustern interessiert und verwenden in ihrer Arbeit viele Muster, wobei ihre Pinselstriche jedes sich wiederholende Element hervorheben. Das wird zu einem Markenzeichen ihrer Arbeit. Du weißt, dass es das Werk dieses Künstlers ist, wenn du es siehst, weil sie Muster verwenden und für andere Künstler sind es Linien oder Formen oder was auch immer. Ja, definitiv hat jeder seine eigene Interpretation davon, wie die Dinge funktionieren und wie sie zusammenpassen sollten, und diese verschiedenen Kombinationen machen jeden Künstler anders. Tappen Sie nicht in die Falle zu denken, dass Ihre Kunst wie alle anderen aussehen sollte. Ich denke, es ist so wichtig herauszufinden, was sich richtig anfühlt und was für Sie funktioniert. Dies sind alles nur Ideen, Konzepte und Tools, die Sie nach Belieben anwenden können. Ja, auf jeden Fall. Ich habe die Hauptformen meines Tigers. [LACHEN]. Ja wunderschön. Körper meines Tigers, den ich herausgefunden habe. Wunderbar. Andere Proportionen, bei denen die Formen an der richtigen Stelle sein müssen die Formen an der richtigen Stelle soweit ich das beurteilen kann. Ich werde anfangen, einige Hinweise darauf hinzuzufügen , wo sich diese Streifen befinden. Die Streifen tragen tatsächlich dazu bei, den Körper zu formen oder ihm Tiefe zu verleihen. Was interessant ist. Sie können diese tatsächlich verwenden, um herauszufinden, wo sich die Muskeln befinden, um herauszufinden, wie sich diese Formen im Raum bewegen. dann noch einmal, Überlegen Sie sich dann noch einmal, ob Sie diese als Designelement verwenden möchten, fügen Sie mehr Streifen hinzu? Mach ein anderes Streifenmuster? Kreierst du deine eigenen? Dies kann der Engelsfisch-Zeichnung ähneln , die wir in der letzten Übung gemacht haben. Wenn Sie einige Dinge ändern möchten, können Sie das tun. Es geht darum, eine Komposition zu erstellen , die einen Schwerpunkt hat, aber das bedeutet nicht, dass Sie das, was Sie sehen, nicht neu interpretieren können. Ja. Sogar wie du bestimmte Dinge hervorhebst. Du könntest das in eine sehr mutige grafische Richtung nehmen und einfach Tinte schwarz und weiß machen und alles über die Musterung der Streifen machen, oder du könntest es viel subtiler machen und vielleicht eine sehr subtile Zeichnung machen , in die du all die verschiedenen Grautöne , die es auch gibt, einbeziehen kannst . Es geht nur darum, was Sie sehen und was Sie in dem Stück zum Ausdruck bringen möchten und wie Sie das dann tun. Wir haben als Zeichnung angefangen, aber Sie können alles hinzufügen, was Sie möchten. Du könntest Farbe hinzufügen, du könntest entscheiden, das zu malen, du könntest eine fertige Zeichnung mit Wert und Schattierung machen, du könntest eine Linienzeichnung machen, wie wir es in einer unserer anderen Übungen gemacht haben. Oder du kannst alles machen. Oder du könntest alles auf einmal machen. Ja. [LACHEN] Gemischte Medien. [LACHEN]. Ein bisschen alles. Ein weiteres Element, über das wir gesprochen haben, in diesem ersten Video jedoch mit dem wir in diesem ersten Video jedoch noch nicht viel gemacht haben, ist die Textur. Auch bei dir gibt es eine Menge Textur , die du aufgreifen und zur Sprache bringen kannst. Ja, auf jeden Fall. Wenn Sie Ihre eigene Farbe hinzufügen möchten , können Sie das auch tun. Ich meine, nur deswegen hätte ich fast wieder Löwe gesagt, nur wegen diesem Tiger. [LACHEN] Du kanntest Engelsfische [LACHEN]. Ich kannte Angel Fish und ja, habe ich nicht falsch verstanden, aber aus irgendeinem Grund [LACHEN]. Du hast dieses Foto ausgewählt? [LACHEN] habe ich. Das war meine Wahl. Gib mir das hier. Ja. Was hatte ich? Irgendein Vogel, glaube ich. Ein Vogel. Ja. Ein sehr bunter tropischer Vogel , der richtig zu sein scheint. Scheint mir sehr zu sein? (LACHEN) Ja. Ich würde auch experimentieren. Wenn Sie einige Hintergrundelemente hinzufügen könnten, würde ich das nur deshalb tun, weil wir damit experimentieren wollen , einen Schwerpunkt zu schaffen wenn andere Elemente in der Nähe sind. Wenn du nur den Tiger zeichnest, ist das natürlich eine einfache Übung, um einen Schwerpunkt zu erstellen, aber eine bessere Herausforderung wäre, weitere Elemente um den Tiger herum hinzuzufügen und ihn trotzdem im Mittelpunkt zu haben. Ich würde auch sagen, nehmen wir an, Sie verwenden den Ansatz, bei dem am häufigsten der vollständige Tiger gezeichnet wird. Was ist für Sie der Schwerpunkt im Körper des Tigers? Denn wenn es deine ganze Seite einnimmt, kann das Auge von jemandem nicht das Ganze auf einmal sehen , also hier willst du, dass sein Auge zuerst geht? Du willst, dass es direkt in die Augen des Tigers geht , jetzt möchte ich das Lied von Rocky singen. Der Tiger. [LACHEN] Du kannst es nicht singen. Das werde ich nicht. Ich verspreche es. Es ist gerade in meinem Kopf. [LACHEN] Ich denke, es ist ganz natürlich, dass wir unsere Augen haben wollen, die Augen des Betrachters tendieren dazu, zu den Augen des Motivs zu gehen , wenn Sie ein Tier oder eine Person zeichnen , aber das könnten Sie ändern. Du könntest sie woanders umleiten, wenn du möchtest. Wir überlassen es Ihnen, wie Sie das tun könnten. Sie kennen jetzt alle Tools, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Kontrast, Farbe, Linie. Jedes dieser Dinge würde es dir ermöglichen, das zu tun. Viele Streifen. Viele Streifen. Wenn Sie alle Streifen hinzufügen möchten, können Sie. Sie können dies ändern, wie Sie möchten. Eine Möglichkeit, wie ich in einer Zeichnung manchmal das Gefühl eines Fokuspunkts erwecke, besonders wenn ich ein Zeitlimit habe, besteht darin, die meisten Details, die meisten Schatten in dem Bereich hinzuzufügen , in dem die Augen der Menschen auf Sie gelenkt werden sollen . Wenn es also das Gesicht des Tigers ist, Augen der Menschen auf Sie gelenkt werden sollen. Wenn es also das Gesicht des Tigers ist, würde ich den Schwerpunkt meiner anfänglichen Energie darauf legen. Denn es gibt keine Regel, die sagt, was ein Stück fertig macht, es ist nur wenn es sich für dich richtig anfühlt, also könnte es sein, dass du das Gesicht einfach detailliert schattierst, aber dann kannst du die Schattierung auflösen lassen , wenn sie sich vom Gesicht wegbewegt vielleicht löst sie sich einfach in Linien auf und dann weiter sie sich vom Brennpunkt entfernen, vielleicht werden sogar die Linien skizzenhafter. Es kann immer noch eine sehr fertige Zeichnung sein und nicht detailliert von Ecke zu Ecke gerendert werden . Es ist fertig, wenn es sich fertig anfühlt. Wir nehmen uns heute eine bestimmte Zeit, um eine Zeichnung zu erstellen , und Sie können sich so viel Zeit nehmen, wie Sie möchten. Definitiv. Paul und ich werden versuchen, uns etwas ziemlich Fertiges auszudenken. Angesichts der Zeit, die wir haben, ist es wahrscheinlicher, dass Paul einen fertigen Tag hinter sich hat als ich [LACHEN] Du bist jetzt der Anführer hier, Melissa. Jetzt habe ich Probleme. Es liegt alles an dir [LACHEN] Ich weiß. Ich werde euch am Ende auch dort meine sehen. Es ist nicht so, dass ich hier drüben auf einem Sessel mit einer Limonade liege hier drüben auf einem Sessel mit einer Limonade [LACHEN] Das werde ich tun , nachdem wir diesen Kurs beendet haben [LACHEN] sind Pläne für später. Das ist eine sehr interessante Kreatur. Tiger sind wunderschön. Ich fange definitiv an, dem Gesicht etwas mehr Wert zu verleihen , und das wird mir helfen, einen Schwerpunkt rund um das Gesicht zu setzen, wie es Paul erwähnt hat. Ich werde sicherstellen, dass ich genügend Zeit habe, um dieses Detail hinzuzufügen. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich etwas mehr Details über den Tiger und den Rest des Tigerkörpers hinzufügen , aber ich weiß, dass mein Hauptaugenmerk auf dem Gesicht des Tigers liegen soll. Sag den Weisen, du solltest niemals versuchen, Melissa zu überstürzen , wenn sie ins Detail geht. habe ich auf die harte Tour gelernt, als wir zusammen an Wandgemälden gearbeitet haben [LACHEN] Komm schon, sind wir fertig? [LACHEN] Das braucht einfach mehr Details [LACHEN] Das ist mein Ding. Nur weil Bereiche im Vordergrund normalerweise mehr Kontrast haben als andere, heißt das nicht, dass Sie nicht auch weichere Werte verwenden können. Sie hätten einen vollständigen Wertebereich von weicher bis härter, z. B. dickere, schwerere Werte. Manchmal, ich meine, es hängt wirklich von der Komposition ab, wenn Sie ein insgesamt dunkles Bild wie dieses haben, dann werden die helleren Bereiche zum Mittelpunkt, aber wenn Sie denselben Tiger in eine verschneite Landschaft stellen, wird es eine völlig andere Komposition haben. Sie sollten auch darüber nachdenken , wie Sie die Werte anordnen , um die gewünschte Zusammensetzung zu erhalten. Ist es mehr Licht aus der Dunkelheit? Ist es dunkler ohne Licht? Wenn du etwas zeichnest, vor allem etwas, das komplex ist, wenn du es in diese einfache Frage unterteilen kannst, kann das oft eine Methode sein eine gute anfängliche Kompositionsstrategie zu finden , wie allgemein, möchte ich, um eine gute anfängliche Kompositionsstrategie zu finden, wie allgemein, möchte ich, dass das Thema Licht aus dem Dunkeln kommt, Dunkelheit, aus dem Licht kommt. Das heißt nicht, dass es nicht beides haben kann. Das Lied war von Rocky oder habe ich mir das nur in meinem Kopf ausgedacht? [LACHEN] Ich weiß nicht, ich habe Rocky nie gesehen. Ich glaube auch nicht, dass ich es getan habe [LACHEN] Deshalb haben wir wahrscheinlich keine Ahnung. Wir sind die falschen Leute, um zu fragen. Ich stelle mir vor, wie der Typ gerne den Bürgersteig entlang rennt , während das Lied läuft , aber das könnte nur in meinem Kopf sein [LACHEN] Wenn es jemand weiß, sag es uns bitte in den Kommentaren. Ja, das ist die wirklich wichtige Erkenntnis aus dem heutigen Unterricht. Welches Lied war in Rocky zu hören, als der Typ auf dem Bürgersteig lief [LACHEN] Ich habe ein paar Details zum Gesicht des Tigers hinzugefügt, also klicke ich einfach auf den Wert und den Rest des Tigerkörpers. Objekt kann später immer hinzugefügt werden. Ja, Melissa wird jetzt die ganze Nacht daran arbeiten. Wahrscheinlich ja [LACHEN] Aber keine Eile. Nein, es ist okay, wenn einer von euch länger verbringen möchte , ist es gut, [ÜBERLAPPEND] Wir lieben das. Oder wenn du schneller bist als wir, ist das auch okay. Genau. Ich werde nur daran arbeiten, noch mehr dieser Streifen hinzuzufügen . Wie kann ich die Form und die Form definieren? Dann möchte ich diese Streifen vielleicht detaillierter oder kontrastreicher zum Gesicht hin und vielleicht weniger detailliert zu den Füßen des Tigers machen. So kann ich manipulieren, wohin die Leute schauen werden. Künstler können so manipulativ sein. Ja, das ist Teil unserer Macht. Wir könnten es genauso gut benutzen. Genau. Eine Sache, die ich tun kann, um das Gesicht des Tigers hervorzuheben , ist, das so helle Gesicht etwas dunkler zu gestalten. Ich werde hier daran arbeiten, einige meiner Werte zu bereichern. Definitiv nur ein Prozess und sei so, gib nicht auf, wenn deine Zeichnung nicht sofort perfekt aussieht. Oft werden einfach ständig Ebenen hinzugefügt und man fragt sich, was nicht ganz mit der Referenz übereinstimmt? Oder wo müssen meine Augen hin und wenn Sie nach der Hierarchie suchen und Dinge in Bezug auf den Wert priorisieren, blinzele ich gerne meine Augen zusammen und schaue mir die Zeichnung an und dann blinzele ich meine Augen und schaue auf das Foto und schaue ob die Gesamtanordnung von Hell und Dunkel übereinstimmt. Oder wenn zumindest mein Blick auf dieselben Stellen gerichtet ist. Oder ob der richtige Schwerpunkt da ist, wo er sein sollte. Sie stellen es vielleicht auf dem Papier anders dar, aber es sollte trotzdem funktionieren. Eine Sache, mit der ich gerade angefangen habe, war, einige dunkle Bereiche um den Tiger herum hinzuzufügen , besonders zum Gesicht hin , weil ich möchte, dass die Leute dort hinschauen. Sobald ich ein bisschen davon herausgefunden habe, werde ich nicht den gesamten Hintergrund angeben. Ich werde nur ein paar Hinweise geben und wo sich der Tiger vom Hintergrund abheben würde. Dann füge ich nur einen kleinen Hinweis auf die Pflanzenwelt hinzu. Dann nenne ich das fertige Zeichnung. Das ist so aufregend. Melissa, die schnellste Zeichnung aller Zeiten. Ich weiß. Das erste Mal für alles. [LACHEN] Ich werde sehr skizzenhaft sein, was das Zeichnen einiger meiner Pflanzen angeht. Ich möchte nur ein paar sehr schnelle Hinweise geben. Es ist ein Designerelement da hinten. Sehr locker und skizzenhaft. Ich wünschte, wir könnten das Copyright für diesen Song bekommen , damit wir ihn spielen könnten. [LACHEN] Das wäre perfekt. [LACHEN] Es gäbe eine großartige Möglichkeit, das alles zu beenden. Ich weiß es. Teilen Sie uns Ihre Zeichnungen mit. Wir wollen alle da draußen sehen. Wir wollen deine Fische und deine Tiger sehen. [LACHEN] Deine Landschaften und deine Schiffe. Aber wir haben heute viel gemacht. [LACHEN] Wir haben viel gemacht. Wir waren sehr beschäftigt. [LACHEN] Wir haben ein ganzes Jahr 2D-Designunterricht genommen und ihn auf zwei Stunden zusammengefasst. Ich würde sagen, das ist ziemlich gut. Du musst das definitiv nicht alles an einem Tag machen. [LACHEN] Wir sagen es ihnen jetzt, da sie das letzte Video fertiggestellt haben [LACHEN] Wie sie fertig sind. Ja. [LACHEN] Sie sind erschöpft. Sie sind ohnmächtig. (LACHEN) Poly, wie geht's dir da drüben? Bist du fertig? Alles fertig. Alles fertig. Ich denke, das ist ein Wraps. Gute Arbeit, Melissa. Das sieht wunderschön aus und ich werde dir jetzt auch meins zeigen. Ich gebe dir einen kurzen kleinen Zeitraffer davon, damit du nicht das Gefühl hast verpasst zu haben, was auch hier auf meiner Seite passiert ist. Nun, danke allen. Tolle Arbeit. Gute Arbeit, Melissa. Du auch, Poly. [LACHEN] 8. Schlussgedanken: [MUSIK] Oh, ich bin so erschöpft nach all der Arbeit. [LACHEN] [ÜBERLAPPEND] Meine Güte, Paully. Ihr habt es alle super gemacht. Du hast durchgehalten, du hast alle Lektionen überstanden. Gute Arbeit. [LACHEN] Gute Arbeit, alle zusammen. Danke, dass du mit uns rumhängst. Danke, dass du ein paar Kunstwerke gemacht hast. Ich hoffe du bist mit den Ergebnissen zufrieden. Wir würden sie gerne sehen. Bitte teile sie mit uns. Wir freuen uns, Ihre Arbeit zu sehen und wir würden uns freuen wenn Sie wiederkommen und mehr Kurse bei uns besuchen würden. Wir haben noch mehr in Arbeit, also bleib dran. Ja, es wird also noch viel mehr kommen , also komm bitte zurück. Schau oft nach. Paul und ich arbeiten hart. Wir hoffen, Sie wiederzusehen. (LACHEN) Ja. Üben Sie in der Zwischenzeit all die Designgrundlagen , die Sie heute gelernt haben. Sie werden erstaunt sein, wie sehr sie Ihnen helfen, Ihre Arbeit zu verbessern und Ihnen auch Dinge zum Nachdenken geben, wenn Sie sich Kunstwerke anderer Menschen täglich die Kunstwerke anderer Menschen um Sie herum ansehen. Stimmt, du wirst es in Kunstwerken in Museen, Werbespots, Filmen, allem, was du dir ansiehst, Verpackungsdesign, es ist überall. Fangen Sie an, jeden Tag darüber nachzudenken und Ihr Kunstwerk wird sofort besser. [LACHEN] [LACHEN] Absolut. In Ordnung, alle zusammen. Pass auf dich auf. Zeichne weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss, Mellisa. Tschüss, Paully.