Zurück zu den Grundlagen: Zeichen-Tools 101

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zu den Einzel-Zeichenwerkzeugen zurück zu den Grundlagen. Wie geht's dir, Melissa? Mir geht es super. Wie geht's dir? Mir geht es wunderbar und ich freue mich darauf, heute mit allen etwas zu zeichnen. Aber zuerst, warum stellen wir uns nicht vor? Ich bin Melissa Forman. Ich bin ein Künstler, der alles liebt, Kreativer und Art Director, jetzt Lehrer. Paul und ich unterrichten diese Klassen jetzt schon eine Weile zusammen und wir lieben es. Wir lieben es, mit euch allen eine kleine kreative Community aufzubauen und die Gelegenheit zu haben, uns hinzusetzen , eine neue Fähigkeit zu erlernen und sie euch allen beizubringen. Ich bin Paul Richmond und lebe in Kalifornien. Ich bin auch Künstler , Maler und Lehrer. Deshalb freuen wir uns, Ihnen ein wenig darüber zu erzählen , was wir über Bohrwerkzeuge wissen. Wir zeigen Ihnen verschiedene Möglichkeiten , wie Sie die gesamte Palette an Stiften und anderen verfügbaren Werkzeugen verwenden können , damit Ihre Zeichnungen reibungslos funktionieren. Davon wird es heute eine Menge geben. Wir lernen alle möglichen Zeichenwerkzeuge kennen und erfahren alle möglichen Zeichenwerkzeuge , was man mit ihnen machen kann. Ich weiß, dass es sehr verwirrend werden kann. Hast du jemals eine dieser Schachteln bekommen, in der 1 Million Stifte waren und du warst dir einfach nicht sicher, was das H bedeutet oder was der Strahl bedeutet, in dem ich ihn wofür benutzen wollte? Das werden wir heute durchgehen. Hoffentlich wirst du diesen Kurs verlassen. Ich möchte einen Bleistift benutzen. Und wenn du deine Stifte hast und du ein paar verschiedene Radiergummis haben solltest. Also verwenden wir einen gekneteten Radiergummi. Sie so etwas haben, verwenden wir einen Radiergummi aus Kunststoff Wenn Sie so etwas haben, verwenden wir einen Radiergummi aus Kunststoff. Ein Bleistiftspitzer wird sich als nützlich erweisen. Jeder Bleistiftspitzer, den man kennt, funktioniert also. Und elektrischer Bleistiftspitzer, Handstiftspitzer. Wir werden uns ein paar Holzkohlewerkzeuge ansehen. Also, wie zeichnet man mit Holzkohle? Wir werden heute einen Sucher bauen, der Ihnen zeigt , was das ist, und Sie werden alles darüber erfahren. Wenn du noch keinen kleinen Stumpf beim Mischen von Papier hattest, kannst du dir das auch schnappen. Manchmal werden sie Tortilla-Kredite genannt und du brauchst nur etwas Papier, also schnapp dir, was auch immer du hast, ein Skizzenbuch, Aquarellblock, Maulwurfshaut. Wann immer Sie die haben, sind Sie bereit, davon Gebrauch zu machen. Das brauchst du heute. Und mach dir keine Sorgen, wenn du überhaupt keine Zeichenerfahrung hast . Dieser Kurs ist für jeden geeignet und ein guter Anfang für Anfänger, aber er ist auch eine gute Auffrischung für Leute, die schon eine Weile zeichnen und Sie vielleicht noch einige neue Techniken lernen , von denen Sie nichts wussten. Hoffentlich kommt dieser Kurs allen zugute. Bist du bereit loszulegen, Melissa, lass uns eine Umfrage machen. 2. Lektion 1: Übersicht über die Tools: In unserer ersten Lektion heute werden wir nur mit einigen Materialien spielen, damit Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie alles funktioniert. Also schnapp dir deine Stifte, schnapp dir deinen Radiergummi deinen Bleistiftspitzer und dein Papier. Wenn du ein paar Mischungsstümpfe hast, schnapp dir diese beiden. Hast du noch etwas zur Hand? Wir zeigen Ihnen, wie Sie einfach loslegen und die Tools im Allgemeinen verwenden können. Also habe ich mein Bleistiftset. Ich habe einen Blendstumpf mit Kohlestift. In 23 Wochen. Hast du noch etwas anderes als das? Ich habe so ziemlich das Gleiche. Ich habe meine Zeitung vor mir. Ich habe alle meine Stifte hier ausgebreitet. Ich habe meinen Kohlestift, ich habe etwas Weinkohle. Es ist nur ein bisschen anders als das, was Paul hat, wo du die Seite benutzen könntest, du könntest die Enden benutzen. Reine Holzkohle. Okay, lass es uns machen. Womit fangen wir an? Willst du zuerst mit den verschiedenen Stiften spielen? Ja, versuchen wir das. Sie haben also wahrscheinlich eine Reihe verschiedener Stifte vor sich. Ich habe einen Mix aus allem von sechs H, eigentlich sind hier die neun H runter bis 70 B. Ich habe. Also, was bedeuten diese, all diese Zahlen und Buchstaben auf diesen Stiften? Nun, H steht für hart. Was macht Sinn, oder? Also hier ist meine Zeile, neun H hier, was irgendwie das Extrem ist. Sie haben wahrscheinlich nichts Höheres als das, was, wenn Sie etwas Gutes für sich tun. Weil ich nicht weiß, ob ich je höher das H gesehen habe . Und dann habe ich sieben b hier, ich ziehe diese beiden heraus. Das sind also irgendwie meine Extreme. B bedeutet also eigentlich weich, also wäre es ein weicheres Blei. Er wäre ein schwierigerer Anführer. Und je höher die Zahl, desto weicher oder härter ist der Stift. Das ist also irgendwie in deiner Reichweite. Und dann in der Mitte hättest du wahrscheinlich etwas, das man ein F nennt . Oder lass mich sehen, ob ich hier ein HB finde. Jedes B befindet sich ebenfalls genau in der Mitte. Das ist also dein mittlerer Bereich, was weich oder hart angeht, sie sind quasi genau in der Mitte. Dann hast du wahrscheinlich alles dazwischen. Ein härterer Stift wird also einen weicheren Markt machen , er wird nicht so dunkel sein. Es wird ein helleres Grau sein , wo ein weicherer Stift unsere Rinde dunkler erscheinen lässt. Es wird also schwarzer sein. Wenn Sie also etwas wollen , das kontrastreicher ist und dunklere Dunkeltöne hat, sollten Sie wahrscheinlich Ihren B-Bleistift mit sieben oder was auch immer verwenden Ihren B-Bleistift mit sieben oder was auch immer um die dunkleren Bereiche zu machen und dann das H, um sanft in die helleren Bereiche des Werts zu übergehen, falls das Sinn macht. Natürlich. Wir beginnen also damit, einfach eine sehr lockere Werteskala zu erstellen bei der wir auf der einen Seite wirklich dunkel werden und dann heller werden, wenn es sich zur anderen Seite bewegt. Und dafür verwenden wir zunächst nur einen Stift. Also wähle den weichsten Stift , den du hast, minus vier b. Du hattest, du hattest eine noch höhere Anzahl von B, hatte ich nicht eine Sieben b? Also werde ich das benutzen. Also fang einfach an, indem du so fest drückst, so fest du kannst. Und wenn Sie dann Ihren Stift nach oben bewegen, heben wir ihn langsam ein wenig an, sodass er immer breiter wird. Und ein Trick, den du auch hier anwenden kannst, ist , den Druck zu verringern und du könntest auch über einige Bereiche zurückgehen, wenn du das Gefühl hast, dass die linke Seite nicht ganz so dunkel ist, wie du es wolltest. Du könntest es noch einmal durchgehen. Das ist also eine Möglichkeit diese Tools ein bisschen anders zu verwenden. Aber der Druck ist ein guter Weg, um eine dunklere oder eine hellere Markierung zu erhalten eine dunklere oder , je nachdem, wonach Sie suchen. Du, wie viel Druck du später auf diesen sehr dunklen Stift ausüben kannst . Ich mache es bereits so leicht wie möglich und erhalte das volle Wertspektrum. Je mehr, je mehr Werte Sie in Ihren Zeichnungen verwenden, desto realistischer werden sie aussehen. Das wird also ein großer Schwerpunkt auf dem sein , was wir Ihnen heute zeigen. Wie man diese verschiedenen Werte mit den Stiften erhält. Und viele Künstler machen es gerne so , dass man für alles nur einen Stift verwendet. Und Sie variieren den Druck, den Sie darauf ausüben, um den Wertebereich zu ermitteln. Und wir zeigen Ihnen auch, wie Sie das gesamte Stiftset verwenden können , um den gleichen Effekt zu erzielen. Ja, also spiel einfach herum, ich glaube, spiel damit herum. Sehen Sie, wie die Bleifelder sehen, wie weich es sich anfühlt. Schau, wie dunkel du die linke Seite machen kannst. Licht kannst du auf der rechten Seite machen. Und wie sanft man es dazu bringen kann, von einem zum anderen zu vermischen. Jetzt habe ich hier ein Tool, von dem ich glaube, dass Melissa es nicht hat. Ich bin heute besonders schick. Ich habe einen von diesen kleinen Blending-Stümpfen. Und es ist nur Papier, das irgendwie richtig fest eingepackt wurde. Und es eignet sich hervorragend zum Mischen, besonders wenn Sie weiche Stifte verwenden. Also nimmst du einfach den Mischstumpf so und überträgst die Schattierung , die du mit dem Stift gemacht hast , und du siehst, wie das alles irgendwie glättet. Es entfernt alle Bleistiftlinien und sorgt in diesem Fall für einen gleichmäßigeren , gleichmäßigeren Farbverlauf. Noch ein Trick. Also eine andere Möglichkeit, das zu tun, falls Sie keinen Mischstumpf haben da ich hier einen harten Stift habe. Also habe ich die sechs h gewählt. Und ich nehme diesen harten Stift und ich werde, ich werde direkt über die Markierungen streichen , die ich bereits mit einem weicheren Stift gemacht habe. Und eine Sache, die das bewirkt, ist, den Stift zu mischen. Sie haben weniger Textur, eine weichere Mischung. Geh einfach direkt drüber. Und es funktioniert ähnlich wie das Mischwerkzeug, Sie werden aus einem weicheren Farbverlauf herausgeschnitten. Sie arbeiten einfach in ihrer Softly. Du brauchst nicht viel Druck. Sie versuchen nur, ein wenig Mehrwert hinzuzufügen, indem Sie einen Teil des Stifts in den helleren Teil des Stifts übergehen einen Teil des . Wenn Sie den Mixstumpf verwenden, werden Sie feststellen, dass er nach dem Gebrauch anfängt, schmutzig zu werden. Und das ist gut so. Also mach dir keine Sorgen, wenn du versuchst, es zu reinigen. Irgendwann wird die ganze Spitze einfach mit Graphit bedeckt sein. Aber das ist okay, denn wenn du es wieder verwendest, wird es, es wird das aufnehmen und mischen, mischen es direkt ein. Also mach dir keine Sorgen, dass es dreckig wird. Sie einmal gegen Journey sind, können Sie es fast alleine zum Markieren verwenden . Es wird fast zu einem Werkzeug. Verschiedene Zeichnungen werde ich dir zeigen. Also hier ist der, hier ist mein Blending-Stumpf. Ich komme einfach her und du siehst, wie ich den Wert aus dem heraushole , was bereits da ist. Manchmal tragen die Leute sogar auf ein Stück Papier etwas Graphit mit ihrem Bleistift auf und benutzen dann einfach den Mischstumpf, um einzureiben und es dann auf ihre Zeichnung zu nehmen. Wenn du irgendwo nur einen Weißwert willst. Wenn du den Stift verwendest, spiele einfach weiter mit verschiedenen Druckverhältnissen und lege mehr von deinem harten Stift auf deinen weichen Stift, um auch den Unterschied zwischen dem weichen Stift und dem weichen Stift zu bemerken . Jetzt die Grafik, die auf das Papier kommt. Die harten Stifte sind fast ein bisschen kratzig oder ich kann sogar einen Unterschied hören. Der weiche Stift, die Mine ist so weich, dass sie quasi direkt vom Stift auf das Papier fällt. Aber ja. Es verschmilzt fast mit dem Papier. Ja. Okay, ich möchte dir hier noch ein paar andere Dinge zeigen ein paar andere Dinge , jetzt wo ich etwas Wert auf meinem Papier habe, ich wollte dir den Unterschied zwischen diesen beiden Radiergummis zeigen . Dieser wird als gekneteter Radiergummi bezeichnet. Es wird in einem kleinen rechteckigen Block geliefert und dann nimmst du es aus der Verpackung und drehst es einfach um und machst daraus eine kleine Kugel oder eine beliebige Form. Es ist sehr flexibel. Und wenn Sie es in einer Form haben, die Sie mögen oder die Sie wollen , funktioniert das für das, was Sie löschen möchten. Dann fährst du das einfach darüber und du kannst sehen, dass es die Bleistiftmine nach oben hebt. Und wenn es dreckig wird, fängst du einfach an, es in sich selbst zu quetschen und es reinigt sich von selbst. Es ist großartig. Selbst wenn du in kleine Bereiche vordringen möchtest, kannst du den Radiergummi nehmen und ihm eine spitzere Spitze geben . Und dann können Sie reingehen und kleinere Linien oder Abschnitte löschen . Wenn du ein wirklich scharfes, sauberes Radiergummi möchtest , versuchst du vielleicht, ein kleines Highlight oder eine Linie oder so etwas zu löschen . Du könntest auch einen dieser härteren Radiergummis verwenden , die schöne Ecken haben. Das zeige ich dir jetzt. T, wenn Sie die Ecke des Radiergummis verwenden, erhalten Sie nur eine wirklich schöne helle oder sehr dünne Kante oder Linie. Nicht dass du jemals löschen musst. Melissa muss wahrscheinlich nicht einmal einen Radiergummi besitzen. Bitte. Die gekneteten Radiergummis sind also auch dann gut, wenn Sie keine Linie loswerden möchten oder Sie einen Fehler machen. Es geht wirklich nicht darum, einen Fehler zu machen, aber gekneteter Radiergummi ist ein Werkzeug für sich. Also, wenn du damit spielen willst und einfach mit deinem gekneteten Radiergummi fast wie eine Spitze des Bleistifts gestalten möchtest. Und fange einfach an, Linien in das zu löschen , was du bereits getan hast. Oder Sie können dies sogar verwenden , um auf bestimmte Weise zu mischen. So wird es zu einem eigenständigen Werkzeug oder Sie können Glanzlichter hinzufügen oder einige Ihrer Bereiche aufhellen. Wenn Sie das Gefühl haben, zu dunkel geworden zu sein, können Sie es auch auf diese Weise verwenden. Deshalb mache ich es oft flach und drücke es dann einfach auf eine Stelle, an der ich schon etwas Graphit auf dem Papier habe. Und es wird den Graphit langsam aufnehmen , bis ich den Wert habe, nach dem ich suche. Spielen Sie also damit herum und experimentieren Sie damit den gekneteten Radiergummi fast als Zeichenwerkzeug an sich zu verwenden . Ja, diese Seite ist nur zum Spielen und Üben und um sich mit den Materialien vertraut zu machen. Sehen Sie also, was passiert, wenn Sie Ihren Stift auf unterschiedliche Weise halten. Also werde ich es dir zeigen. Sie können die Seite des Stifts verwenden und die Schattierung wie in einem größeren Bereich wie diesem vornehmen. Oder Sie können mit der Spitze des Stifts schattieren. Das ist fast so, wie du es halten würdest , wenn du schreiben würdest. Sitz. Wenn Sie den Unterschied sehen, wenn Sie den Unterschied spüren, können Sie sich ziemlich gut vorstellen wann verschiedene Ansätze besser wären. Wenn Sie also den Stift auf der Seite verwenden wird der Boden etwas besser abgedeckt, aber es bleibt ein bisschen mehr übrig. Zumindest auf diesem Texturpapier, das ich verwende, hinterlässt es ein bisschen mehr offene Lücken, kleine Sprenkel, damit du das damit glätten kannst. Wenn du die Spitze benutzt, deckt es etwas besser ab, aber es dauert viel länger. Also verschiedene Techniken für verschiedene Dinge. Ja, die Seite des Stifts hilft Ihnen auf jeden Fall dabei, eine größere Fläche schneller auszufüllen. Es kann also gut dafür sein, aber du wirst eine etwas andere Textur bekommen. Ein bisschen wie ein Referenzlook. Und je nachdem, welche Papiersorte Sie haben, wirkt sich dies auf die Menge der Textur aus, die Sie haben. Wenn du willst, schnapp dir einfach ein paar verschiedene Stifte und probiere sie aus und schau, wie sie sich anfühlen. Schau, was dir gefällt. Ich denke, manchmal kann man den Lieblingsstift eines Künstlers erkennen , indem man sich ansieht, welcher der kürzeste ist. Also heute bei mir Und das V ist definitiv das kürzeste. Also ich denke, das ist wahrscheinlich mein Favorit. Das ist wahrscheinlich der, den ich am häufigsten benutze. Sobald Sie also anfangen, mit diesem Joch zu experimentieren, werden Sie herausfinden, welches Meinung nach am besten anfühlt oder welches Ihnen den mittleren Wertebereich bietet , den Sie wahrscheinlich für die meisten Ihrer Zeichnungen verwenden werden. Ich denke, experimentiere einfach damit, wie es ist, den Stift an verschiedenen Stellen zu halten. Wenn ich den Stift also in die Nähe der Spitze halte , an der sich die Mine befindet, bin ich tendenziell kontrollierter und es ist gut um wirklich bestimmte, enge Details zu machen. Wenn ich lockerer sein will. Wenn ich zum Beispiel eine Geste zeichne oder einfach nur versuche, eine schnelle Skizze zu machen , halte ich den Stift hier weiter oben, zum Ende hin, so wie der Radiergummi wäre, wenn er einen Radiergummi hätte. Und ich werde viel lockerer zeichnen, auf diese Weise, mehr, skizzenhafter. Deshalb beginne ich normalerweise gerne mit einem etwas härteren Bleistift und sehr skizzenhaften Zeichnungen. Und dann gehe ich mit einem weicheren Stift rein. Und es ist ein bisschen mehr an die Linien gebunden. Du kennst dich mit B-Bleistiften besser aus und benutzt den HB-Bleistift nicht. Sehr oft fängst du einfach an, mit Hs zu spielen und zu sehen, was sie für dich tun können. Es gibt etwas, das du an ihnen magst , oder gibt es eine Art, wie du sie verwenden kannst , die sich ein bisschen anders anfühlt oder sich anfühlt , als könntest du die Art, wie du zeichnest, ändern. Oder vielleicht hast du noch nie Zeichenstifte benutzt. Vielleicht haben Sie schon immer einen Bleistift Nummer zwei verwendet und noch nie mit verschiedenen LEDs experimentiert. Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um einfach mit unterschiedlicher Weichheit oder Härte und Blei zu spielen und zu sehen, was sich richtig anfühlt, oder einige auf andere zu legen und zu sehen, was Sie bekommen. Was ist der Unterschied? Du kannst versuchen zu spielen. Ja, es macht Spaß. Probiere verschiedene Linien aus, probiere verschiedene Formen aus. Che, wie Paul sagte, benutzt die Seite des Stifts, um zu sehen, was man machen kann und wie sich das anfühlt. Wir haben hier fast keine Zeit mehr zum Spielen, also schräg, okay, aber hoffentlich fühlt sich jetzt jeder ein bisschen wohler mit seinen Tools. Und dann werde ich in den restlichen Videos einige dieser Techniken verwenden verschiedene Zeichnungen zu erstellen. Ich freue mich darauf, darauf einzugehen. Ja. Klingt gut für mich. In Ordnung. 3. Lektion 2: Sucher: In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie einen Sucher herstellen. Ein Sucher sieht ungefähr so aus. Es ist normalerweise ein leeres Blatt Papier mit einem eingeschnittenen Loch. Und der Grund, warum Sie das haben, hilft Ihnen eine Komposition zu finden, mit der Sie zufrieden sind. Also erinnerst du dich daran und zeichnest, was du im Fenster siehst. Wir werden üben, eines davon herzustellen und eines davon zu verwenden. Alles, was Sie für diese Lektion benötigen, ist ein Bleistift, leeres Blatt Papier oder andere Farbe, die Sie gerade haben. Es spielt keine Rolle und ein paar Scheren. Lass uns anfangen. Ordnung, für diese Lektion werden wir also einen Sucher bauen. Ich habe also ein Rechteck, das ich aus schwarzem Tonpapier ausgeschnitten habe. Es muss nicht sehr groß sein. Egal welche Größe Sie wollen, es ist in Ordnung. Und dann schneiden wir in diesem ein weiteres kleineres Rechteck aus diesem ein weiteres kleineres Rechteck aus , sodass wir eine kleine Öffnung haben, durch die wir schauen können , und das hilft uns bei der Auswahl der gewünschten Kompositionen . Also werde ich das Papier so weit falten , dass ich mit einem kleinen Schnitt beginnen kann, mein Rechteck ausschneiden. Rechtecke müssen keine bestimmte Größe haben, aber ich würde ein Verhältnis verwenden, das Meinung nach für andere Arten von Zeichnungen, die du machst, interessant ist . Du könntest ein Quadrat machen, du könntest ein Rechteck machen, egal welche Proportionen die endgültige Zeichnung haben soll. Genau. Ich könnte auf dieser Seite etwas weiter gehen, damit es dem Verhältnis meines Papiers näher kommt. Ich mache also Zeichensets, wenn Sie sie kaufen, sie werden mit diesem Sucher geliefert, der bereits erstellt wurde. Also, wenn das jemand hat, bist du schon einen Schritt voraus. Aber sie sind super einfach herzustellen, wenn Sie einfach eine für sich selbst erstellen möchten. Und der Grund, warum ich einen Sucher habe, ist, dass Sie damit einfacher sehen können, was Sie zeichnen und wo, wo diese Objekte enden und wo sie beginnen und wie Sie etwas in Ihrer endgültigen Zeichnung einrahmen. Genau. Ordnung, wenn Sie also Ihren Sucher einsatzbereit haben, zeichnen wir als Nächstes dieses wunderschöne Stillleben , das Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Aber wir werden nicht zeichnen. Die ganze Sache. Ich möchte, dass du deinen Sucher nimmst und ihn hochhältst und du könntest es vertikal oder horizontal machen. Wir könnten von jedem ein paar probieren. Wir machen ein paar verschiedene Zeichnungen und schauen uns das Referenzbild an und wählen eine Komposition aus , die Ihnen gefällt. Du wirst also nicht alles zeichnen. Du zoomst einfach rein und suchst etwas , das dir gefällt. Und wenn Sie es gefunden haben, fangen Sie an, es zu zeichnen. Also, ich halte es gerade so, dass es nur den oberen linken Teil des Bildes zeigt und die Blumen und die oberste Orange, die sich direkt links davon befindet. Das werde ich also zeichnen. Wir machen das heute also nur als Strichzeichnung, also müssen wir für diesen Teil keine Schattierung oder ähnliches machen. Wir werden nur deine Autominuten haben. Ja. Ja. Das wird schnell gehen, also werde nicht zu detailliert. Aber sobald Sie die Komposition gesehen haben, die Ihnen gefällt, beginnen Sie, sie zu skizzieren. Und die Idee ist nicht, den Sucher beim Zeichnen ständig vor sich zu halten , der Sucher ist nur da, damit Sie sehen können, was für Sie gut aussieht. Es wird also schwierig sein, es in der Hand zu halten und gleichzeitig zu zeichnen und es durchzusehen. Du brauchst also etwa drei weitere Hände, oder? Stimmt. Verwenden Sie es einfach als Leitfaden für das, was Ihrer Meinung nach eine schöne Zeichnung ergibt. Also kannst du mit deiner Umgebung arbeiten, um die gewünschte Komposition zu visualisieren und zu sehen, oder? Stimmt. Verschieben Sie es, sehen Sie, was gut aussieht, finden Sie heraus, was für Sie funktioniert , indem Sie bestimmte Elemente aus Ihrer Zeichnung ausschneiden oder die Elemente anders anordnen , je nachdem, wie Sie durch den Sucher schauen. Entscheiden Sie einfach, was für die Zeichnung, die Sie machen möchten, funktioniert. Ja, ich denke, das ist eines der mächtigsten Dinge, die man lernen kann, wenn man zum ersten Mal mit dem Zeichnen anfängt. nämlich festgestellt, dass viele meiner Schüler, Ich habe nämlich festgestellt, dass viele meiner Schüler, wenn man ihnen ein Stillleben zum Zeichnen aufstellt , sofort das Gefühl haben, alles zeichnen zu müssen , und normalerweise zentrieren sie es direkt auf der Seite und haben viel leeren Platz um sie herum, weil sie versuchen sicherzustellen, dass sie Platz für alles haben. Aber was ich daran und an der Verwendung eines Suchers liebe , ist, dass Sie damit ein bisschen mehr Kontrolle über das Bild übernehmen ein bisschen mehr Kontrolle über das Bild und Ihre eigene Komposition erstellen können. Sie können wählen, was für Sie interessant aussieht. Und das Endergebnis wäre ganz anders als das von allen anderen weil Sie einen bestimmten Blickwinkel oder einen bestimmten Teil des Bildes gewählt haben einen bestimmten Blickwinkel oder einen bestimmten Teil des , der Sie anspricht, sodass es zu etwas ganz Ihrem eigenen wird. Hast du herausgefunden, dass r sehr nützlich sein kann , wenn du draußen zeichnest oder wenn du aus dem Leben zeichnest, ist es manchmal schwierig herauszufinden, was gut aussieht, wenn du bestimmte Dinge zuschneidest. Und der Sucher hilft Ihnen dabei, das herauszufinden, er hilft Ihnen, sich vorzustellen, was als endgültige Zeichnung gut aussehen wird. Ja. Ich denke, die interessantesten Zeichnungen sind die, die ungewöhnliche Kompositionen haben oder wie in diesem Fall, es gibt viel Negativraum in dieser Zeichnung, aber sie funktioniert wirklich gut. Es gleicht sich irgendwie aus. Es bringt dich also dazu, mehr über Komposition nachzudenken , als wenn du einfach direkt eintauchst und versuchst, alles zu zeichnen, was da ist. In Ordnung, ich bin gerade dabei , meinen ersten zu beenden. Sie können in Ihrem eigenen Tempo gehen und so viele davon machen, wie Sie möchten. Ich werde ein paar machen, nur um verschiedene Kompositionen auszuprobieren. Dies ist auch ein großartiges Tool, wenn Sie Miniaturskizzen erstellen, bei denen es sich nur um schnelle kleine Skizzen handelt , die Ihnen bei der Entscheidung für Ihre Komposition helfen. Die Verwendung eines Suchers kann Ihnen dabei helfen sich schnell neue Sichtweisen auszudenken. In Ordnung, da ist also mein erster. Jetzt werde ich meinen Sucher hochhalten und eine andere Komposition finden, die mich anspricht. Ich glaube, dieses Mal gehe ich rüber zu der Seite, an der sich der Griff des Bildes befindet, und zoome diesen Teil irgendwie an. Eine Sache mit dem Sucher ist wirklich hilfreich um zu visualisieren, welche Formen Sie in Ihre Zeichnung aufnehmen werden. Nicht nur die positiven Formen und wie Sie diese zuschneiden werden, sondern auch die negativen Formen. Negative Formen sind also nur die Hintergrundbereiche oder die Formen rund um die Objekte, die Sie zeichnen. Es hilft Ihnen wirklich bei der Entscheidung , welche Form dieser Hintergrund haben soll. Wie das bei Ihrer Gesamtkomposition helfen wird. Und manchmal ist das wirklich schwer zu visualisieren, wenn sie gerade anfängt zu zeichnen. Der Sucher hilft Ihnen, es sofort zu visualisieren. Ja. Es bringt dich irgendwie einen Schritt vom Thema weg, sodass du es etwas abstrakter sehen kannst. Ja. Es hilft dir wirklich, Formen statt Objekte zu sehen. Und dazu versuchen Paul und ich unsere Schüler immer zu ermutigen unsere Schüler immer zu einfach die Formen vor sich zu sehen. Konzentriere dich nicht darauf, dass du eine Orange oder eine Blume zeichnest, sieh dir nur die Form an, die sie macht , und die Silhouette. Ja, beschriften Sie nichts, beschriften Sie nichts. Das spielt keine Rolle, was es ist, es ist nur wichtig, was die Formen tun. Ja. Sie wissen, dass Menschen dazu neigen, eingeschüchtert zu werden, wenn sie anfangen, sich etwas anzusehen , und sie wissen, was das Objekt ist. Als ob sie ein Gesicht zeichnen würden. Als ob ich keine Fälle zeichnen kann, ich bin nicht gut darin. Und das stimmt nicht. Gesichter sind nur Objekte und Formen wie alles andere. Du schaust dir nur komplizierte Formen an und wie sie alle zusammenpassen. Und wenn du anfängst, so darüber nachzudenken, ist es ein bisschen einfacher und es ist nicht ganz so einschüchternd , es anzugehen. Ja. Nur eine Form nach der anderen, wenn nur ein kleiner Abschnitt nach dem anderen. Und vielleicht möchten Sie, sobald Sie durch Ihren Sucher geschaut haben, alle Objekte des Stilllebens mit einbeziehen. Sie möchten nur einen Teil des Hintergrunds ausschneiden und ihn leicht zuschneiden. Vielleicht gefällt Ihnen das am besten. Das ist also definitiv eine Option. Ja. Das ist das Schöne daran. Es gibt kein Richtig oder Falsch. Aber es geht nur darum die Tools und Methoden zu finden, die Ihnen helfen, das gewünschte Endergebnis zu erzielen. Der schnellste und einfachste Weg. Okay, ich mag das für dich. Siehst du, ich gehe hier nicht sehr detailliert vor. Ich versuche nur, ein Gefühl für die Zusammensetzung für jeden von ihnen zu bekommen . Ich mache noch einen. In Ordnung? Bei meinem letzten Bild ich den Sucher zur Seite und mache eine horizontale Komposition. Also lass mich sehen, was interessant aussieht. Vielleicht nur der untere Teil wo ich einen kleinen Teil des Bildes sehe und mich dann mehr auf die Orangenscheiben konzentriere. Also werde ich ein Rechteck zeichnen, das nur den Rand meiner Bildebene darstellt , so wie der Rahmen der Zeichnung. Und fange hier mit dem unteren Bildrand an. Dasselbe Stillleben, drei völlig unterschiedliche Zeichnungen. Ja. Wenn Sie beim Skizzieren verschiedene Stifte ausprobieren möchten , um zu sehen, welcher sich für Sie richtig anfühlt und welcher die Markierungen macht , nach denen Sie suchen , oder zögern Sie nicht, das zu tun. Es ist auch eine Zeit , um mit den verschiedenen Stiften zu experimentieren und herauszufinden, was sich für Sie gut anfühlt. Definitiv, manche Leute zeichnen wirklich gerne mit den härteren Lasten. Manche Leute mögen das Gefühl mit den Softwareladungen zu zeichnen. Es ist also ein guter Zeitpunkt , sie alle auszuprobieren und zu sehen, was für Sie funktioniert. Ich schlage vor, wenn Sie mit einem härteren Bleistift zeichnen , nicht zu fest damit drücken, da dadurch wirklich tiefe Rillen in das Papier entstehen können, die Sie wirklich nie entfernen können. Es ist etwas schwieriger, wenn du es beschattest. Manchmal kommt der Graphit nicht in diesen Teil. Das gilt also für weiche Stifte. Im Allgemeinen möchten Sie, wenn Sie mit dem Layout Ihrer Skizze fertig sind, mit keiner von ihnen sehr hart arbeiten, da Sie dann nicht darauf festgelegt sind, wie keiner von ihnen sehr hart arbeiten, da Sie dann nicht darauf festgelegt sind nicht die Linien, die Sie gezeichnet haben, aussehen. Du kannst sie ändern, oder? Stimmt. Ich gehöre zu den schönen Dingen an Skizzen. Es muss nicht perfekt sein. Sie können also viele Linien zeichnen, bis Sie die richtige Linie erhalten , die Ihnen gefällt. Wählen Sie die aus, von der Sie glauben, dass sie am besten funktioniert. Hier kann Ihr gekneteter Radiergummi an dieser Stelle sehr nützlich sein. Ja. Sie können auch damit experimentieren und sehen, welche Arten von Linien Sie löschen können. Kannst du sie vollständig löschen? Was bleibt noch übrig? Wie dunkel kannst du gehen und es trotzdem komplett löschen? Ich denke, das ist eine gute Sache, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen? Ja, auf jeden Fall. Es gibt nichts Schlimmeres, als sehr weit in eine Zeichnung hineinzukommen und dann zu erkennen Sie diese große, dunkle Linie haben dass Sie diese große, dunkle Linie haben, die eine tiefe Rille im Papier hinterlassen hat und Sie sie nicht entfernen können. Ja. Das ist sie, diese Skizzen zu machen ist eine gute Möglichkeit, einfach zu experimentieren und zu sehen, was funktioniert. Erfahren Sie, wie die Tools funktionieren. Zu ähnlich. Während du eine Linie zeichnest. Es ist eine gute Möglichkeit, mit verschiedenen Stiften zu experimentieren und zu sehen , welcher auf der verwendeten Papiersorte fließt. Und je nachdem, was Sie zeichnen, wie glatt die Oberfläche ist und wie rau sie ist. Es könnte, es könnte anders funktionieren. Vielleicht magst du also einen Bleistift auf einer Papiersorte und einen anderen Bleistift auf einer anderen Papiersorte. Ich verwende ein sehr strukturiertes, irgendwie kalt gepresstes Papier. Es gibt also viele kleine Unebenheiten, die sich in den Bereichen mit dem Stift zeigen , aber ich mag den strukturierten Look manchmal. Und das haben wir am Anfang nicht angesprochen. Aber wenn du ein kalt gepresstes Papier willst oder du bekommst eine rauere Textur. Wenn Sie ein heiß gepresstes Papier verwenden möchten, erhalten Sie eine glattere Textur. Also wirst du mit deinem, mit deinem Graphit einen schönen, gleichmäßigen Farbverlauf bekommen. Du wirst einen schönen, reibungslosen Übergang haben. Wenn du einen Vogel hast, der etwas rauer ist, bekommst du mehr Textur. Kommt nur darauf an, worüber du nachdenken solltest. Ja. Aber es fühlte sich einfach an wie verschiedene Optionen, oder? Ja. Verschiedene Dinge, mit denen du spielen kannst, um ein anderes Aussehen zu bekommen und mit dem zu experimentieren, was dir gefällt. Ja. In Ordnung. Wir haben noch ungefähr eine Minute Zeit und ich gehe hier nur einige meiner Zeilen durch, um einige mehr als andere hervorzuheben. Das kann, wenn Sie nur eine Linie zeichnen , eine Möglichkeit sein, dem Ganzen etwas mehr Interesse zu verleihen etwas mehr Interesse zu , sodass nicht alles beim Alten ist. Und ich zeichne gerne mit Linien, die an manchen Stellen dicker und an anderen dünner werden. Nur für mich, da keine tatsächliche Schattierung vorgenommen wird, fühlt sich die Zeichnung fertig an, auch wenn nur Linien vorhanden wird, fühlt sich die Zeichnung fertig an, sind. In Ordnung, das ist eine Zusammenfassung. Wenn du dich dafür interessierst und Spaß daran hast verschiedene Kompositionen zu bohren, kannst du weitermachen, du könntest, du kannst so viele verschiedene Zeichnungen nur mit diesem einen Stillleben. Das wäre also eine gute Herausforderung, die Sie sich stellen sollten. Sie sich manchmal mit dem Sucher an, wie viele, wie viele verschiedene Versionen Sie sich einfallen lassen können . Gute Arbeit an alle. Jetzt werden wir die Fähigkeiten , die wir gerade geübt haben, anwenden und intensiver zeichnen. Also bist du bereit, Paula, bist du bereit zu gehen? Ich bin bereit für Intensität. Lass es uns machen. 4. Lektion 3: Zeichnen mit einem Bleistift: Ordnung, Leute, seid ihr bereit für die nächste Ziehung, Paul? Bist du bereit? Ich habe meinen Stift. Ich bin bereit. Okay. Nun, wir werden einen weichen Bleistift brauchen und wir werden üben, ihn auf verschiedene Arten zu verwenden , um einen Wertebereich zu erhalten. Also schnapp dir einen Bleistift, nimm deinen Radiergummi und dein Papier und los geht's. Ordnung, alle zusammen, Paul, seid ihr bereit für die nächste Übung? Ich bin so fertig, Shell. Ordnung, für diese Übung werden wir also einen Apfel zeichnen. Und wir haben das Thema ziemlich einfach gehalten , weil wir einfach mit einem weichen Stift üben und Mehrwert schaffen werden mit einem weichen Stift üben , und das ist ein Stift. Es wurde also nicht benutzt , ich habe hier eine Sechs B. Welchen B-Bleistift Sie auch haben, er ist gut dafür, gut zu verwenden, gut zum Experimentieren, Experimentieren. Wir werden also einfach einen vollen Wertebereich mit einem weichen Stift ausprobieren einen vollen Wertebereich mit und dieser sollte leicht zu bekommen sein. Die dunkleren Bereiche und einige der helleren Bereiche hängen davon ab, wie viel Druck Sie anwenden. Also habe ich meine Zeitung hier. Ich fange einfach damit an, meinen Apple zu skizzieren. Wenn Sie dafür einen Begrenzungsrahmen, ein Rechteck, zeichnen möchten , wie auch immer Sie es machen möchten, ist das auch in Ordnung. Also werde ich hier einfach ein kleines Quadrat machen. Die Dinge scheinen immer einfach zu sein, bis man anfängt, sie zu zeichnen. Wir können uns diesen Apple jetzt holen da ist viel los. Das ist wahr. Ja. Ich werde diesen Apfel einfach genau in die Mitte stellen. Ich werde mir an dieser Stelle keine allzu großen Gedanken über die Komposition machen, nur weil dies eher ein Experiment ist , um sich an die Tools zu gewöhnen. Versuchen Sie also einfach, hier Ihren Apfel auf Ihrem Papier zu skizzieren. Achten Sie auf die Gesamtform. Ich werde das einfach ziemlich schnell festlegen, damit wir anfangen können, herauszufinden, wie wir hier etwas Wert reinbekommen können. Ja, es muss nicht perfekt sein. Das ist nur zum Üben. Stimmt es? Okay. Stimmt. Stimmt, Melissa, richtig? Ja. Ja. Das sage ich immer. Es muss nicht perfekt sein. Ja. Rot. Ich habe sie das noch nie ein einziges Mal sagen hören. Du hast das Gegenteil von dem, was ich immer sage, aber für dich muss es nicht perfekt sein? Ja. Damit Melissa heute Nacht schlafen kann, muss ihre ihre sein. Es ist eine ganze Sache. Wir können später darauf eingehen, aber in Ordnung, also das nächste, was ich jetzt mache, wo ich das alles habe, habe ich herausgefunden, wo ich meinen Apfel haben will und wie die Gesamtform aussehen soll. Ich werde anfangen, mir diesen Apfel anzusehen, um zu entscheiden, wo sich die verschiedenen Werte befinden. Also, wo sind meine dunkelsten Schatten, wo meine hellsten Lichter und dieser Hintergrund ist ziemlich intensiv, was die Dunkelheit angeht. Also fange ich vielleicht einfach an, einzuzeichnen und einige dunklere Werte in den Hintergrund zu legen Auf dem Apfel auf der linken Seite befindet sich ein Schatten. Also denke ich, ich fange dort an, weil es ziemlich dunkel ist. Ich möchte damit beginnen, einige meiner dunkelsten Dunklen zu etablieren , da ich hier anfange. Und dann kann ich von dort aus aufbauen und hier damit experimentieren, wie Sie Ihren Stift verwenden. Oder möchtest du die Seite deines Stifts benutzen? Willst du den Punkt verwenden? Ich würde sagen, für etwas Größeres , das sich etwas weicher verfärbt, solltest du die Seite des Stifts wahrscheinlich etwas mehr verwenden als die Spitze des Stifts. Normalerweise solltest du für Linien die Spitze des Stifts verwenden, aber tu, was für dich funktioniert. Das ist genau das, was ich für ein bisschen einfacher halte . Ich denke, es ist ein bisschen schneller, einen großen Bereich auszufüllen. Ich sehe den Schatten unter dem Apfel laufen. Auf die linke Seite. Es ist sehr dunkel direkt unter dem Apfel. Daran werde ich zuerst arbeiten. Und dann etablieren, einen Teil des Schattens auf der linken Seite einrichten. Im Allgemeinen bevorzugen Sie es, die dunkelsten Dunkeltöne und die Komposition zuerst zu wählen, wenn Sie Ihren Trolley haben. tue ich. Ich stelle das gerne fest, nur weil es mir etwas gibt, auf dem ich aufbauen kann. Ja. Weil ich weiß, dass ich die ganze Zeit, in der ich zeichne, das dunkelste Dunkel bauen werde. Und ich werde meine helleren Werte weiter gegen diese dunkleren Werte abwägen. Also wollte ich zuerst damit beginnen, das zu bauen. So gehe ich es also an. Das macht Sinn, weil, wissen Sie, alles in einer Zeichnung relativ und wertvoll ist. Definitiv. Eines dieser Dinge. Etwas kann wirklich dunkel aussehen , wenn es vom Weiß des Papiers umgeben ist. Aber wenn Sie dann andere Werte daneben haben, kann sich das Aussehen völlig ändern. Da Sie also bereits das hellste Licht haben das Papier selbst weiß ist, wird es dunkel. Damit können Sie das gesamte Spektrum auf Anhieb sehen, oder? Ja. Ich denke, eine andere Herangehensweise an ein Drawling besteht darin einen Mittelton festzulegen zuerst einen Mittelton festzulegen und dann von dort aus zu arbeiten. Sie könnten also einen allgemeinen Mittelton festlegen und dann zurückgehen und Ihre Highlights hervorheben und. Mach die Schatten dunkler. Ich denke, das ist eine Möglichkeit, das anzugehen. Für mich. Es ist einfach einfacher zu erkennen, was am dunkelsten ist, und das ist gewissermaßen ein Orientierungspunkt, wenn ich Wert baue. Also tendiere ich dazu, dort anzufangen. Ja. Ich arbeite nur an der linken Seite des Apfels, da ich weiß, dass das die dunkelste Seite des Apfels ist und das wird mir helfen, etwas Tiefe zu erreichen und den Apfel runder aussehen zu lassen. Und ich verwende meinen Stift mehr an der Seite des Stifts oder an der Seite der LED, um diesen Schattenbereich mit unterschiedlichen Drücken in einige der helleren Mitteltöne zu überblenden diesen Schattenbereich mit unterschiedlichen Drücken in einige der . Ich werde damit herumspielen. Spiel ein bisschen damit, wie du deinen Stift hältst. Manchmal als Schlüssel zum Zeichnen mit nur einem Stift bezeichnet , muss man wirklich das Gewicht, den Druck, den man darauf ausübt, variieren . Das tun wir. Können wir eine andere Art von Zeichnen machen? Als Nächstes siehst du den umgekehrten Ansatz, bei dem du den gleichen Druck verwendest und einfach die Stifte wechselst je nachdem, wie dunkel oder hell du es haben möchtest, oder? Stimmt. Ja. Hier dreht sich also alles um den Druck, den Sie ausüben, und darum wie Sie den Stift verwenden, die Seite des Stifts gegenüber der Spitze dieses Stifts. Was sind die verschiedenen Marken. Du könntest, du könntest mit verschiedenen Richtungsmarkierungen herumspielen , je nachdem , was du zeichnest. Manchmal verleiht das etwas Tiefe wenn Sie die Art und Weise ändern, wie Ihre Bleistiftlinien verlaufen. Apple ist offensichtlich gekrümmt. Wenn Sie also Ihre Linien und die Art und Weise, wie Apple sich krümmt, schnitzen, wird das dazu beitragen, Tiefe zu verleihen, es wird Ihnen auch helfen, diese Textur zu erstellen. Das ist die ganze Apfelschale. So viele verschiedene Arten , sich einer Zeichnung zu nähern. Man kann es wirklich sehr linienorientiert gestalten , wo man in der Zeichnung viele, Sie wissen schon, schraffierte Linien und Sie wissen schon, schraffierte Linien und verschiedene Arten von Bleistiftlinien sieht. Oder du kannst den Blending-Stumpf oder sogar ein Taschentuch oder Papiertuch oder so verwenden den Blending-Stumpf oder sogar ein Taschentuch oder Papiertuch oder und es wirklich gerne ausmischen und es viel glatter machen , sodass du die Linien überhaupt nicht siehst. Es ist wirklich eine Stilsache. Ja. Ich denke, wenn Sie in einigen dieser helleren Bereiche arbeiten, werden Sie, wenn Sie wie ich in den Schattenbereichen beginnen , einen dunkleren, satteren Wert festlegen, aber dann werden Sie in die Mitteltöne vorarbeiten aber dann werden Sie in die Mitteltöne vorarbeiten , während Sie sich um den Apfel herum bewegen. Also spiel mit den verschiedenen Drücken herum und welchen Druck brauche ich, um diese leichteren Markierungen zu bekommen. Das ist einfach etwas, das man braucht, man muss das Gefühl haben , dass man es erleben muss, um das richtig zu machen. Das kann ich dir nicht unbedingt sagen. Es kommt nur darauf an, auf welchem Blatt Papier du arbeitest, welche Art von Stift du hältst, wie du ihn hältst, deine natürliche Art, zwei zu zeichnen, ich weiß, dass mein Mann immer, wenn er schreibt, sehr fest drückt. Also die natürliche Art, das zu tun, und so muss er dem entgegenwirken, wenn er es ist, wenn er es nutzt und sich dessen bewusst ist. Sei dir also bewusst, dass ich dazu neigen kann, auch so zu sein. Du machst eine Zeichnung in meinem Skizzenbuch und du wirst sie 33 Seiten sehen? Ja. Ja. Immer wenn er einen Scheck ausstellt, sieht man ihn auf jedem einzelnen Scheck unter naja, er hat dann eine schöne Bilanz. Ihr Buchhalter. Ja. Das ist perfekt. Ja. Also werde ich einfach weitermachen, dass Apple einige dieser helleren Bereiche vordringt. Ich dränge nicht so stark. Ich verwende die Linien, um das Gesicht des Apfels zu umrunden und die Form und das Volumen des Apfels festzulegen . Ich achte auf die Textur des Apfels, wo sich diese Werte verschieben. Ich denke, all das ist einfach etwas, an das man sich gewöhnt , wenn man öfter zeichnet , wie dunkel es in einem bestimmten Bereich ist? Wie hell ist es in einem anderen Bereich? Wo ist das Highlight? Wo ist der Schatten? Ich weiß, dass die Konvertierung von einem Farbbild in Schwarzweiß manchmal auch schwierig sein kann, weil man sich nicht ganz sicher ist, wie dunkel es ist. Cool, Farbe kann sehr irreführend sein. Auf diese Weise. Ich kann etwas heller oder dunkler erscheinen lassen, als es tatsächlich ist. So können Sie Ihre Referenzfotos jederzeit aufnehmen und sie schwarzweiß machen. Wenn dir das hilft, die Werte anderer zu erkennen. Ja, du kannst sie auf dein Handy legen und dein Handy benutzen, um sie zu bearbeiten, um sie schwarz und weiß zu machen und sie dann mit deiner Zeichnung zu vergleichen. Also sieh, wie nah du dran bist. Ja. Und wie gut Sie darin sind, einen Wert zu interpretieren. Also, ich meine, die tieferen Rottöne müssen offensichtlich etwas dunkler sein , wenn man sie in Schwarzweiß umwandelt, als es vielleicht ein gelber Apfel wäre. Gelber Apfel wird wahrscheinlich ein geringerer Wert sein. Dinge, auf die Sie achten sollten, während Sie daran arbeiten. Das ist eine Menge, über die man nachdenken muss. Ich gebe dir hier viel zum Nachdenken, aber bei all den Dingen, auf die du achten solltest, musst du natürlich nicht über alles gleichzeitig nachdenken . Das ist gut. Ja. Ja. Ich habe genug Probleme, mich nur auf eine Sache zu konzentrieren. erhalte einen Einblick in mein Gehirn und wie viel Zeug es durchläuft, während ich zeichne. Das ist also ein gruseliger Ort. Es ist ein gruseliger, gruseliger Ort für ein großes Durcheinander ängstlicher Gedanken da drin. Wenn du deine Hand durch den Graphit ziehst, so wie ich gerade dabei bin, ein großes Chaos anzurichten, nimm ruhig ein Papiertuch. Ich mache das oft, wenn ich am Rollen arbeite. Ich nehme ein Papiertuch und lege es unter meine Hand, damit ich kein riesiges Durcheinander auf meiner Hand und meinem Papier anrichte. Sie können sehr hilfreich sein. Aber probiere es aus. Chaos kann Spaß machen, für Chinesen kann es Spaß machen. Ich meine, es könnte eine Art der Verschmelzung sein. Nimm einfach deine Hand da rein und mische das Ganze. Mach es, mach alles zu einem großen Käfer. Wirklich wunderschön. Gerade. Ich verwende hier nur kleine Markierungen, um meinen Wert zu erhöhen und eine gewisse Tiefe zu erreichen. Wenn Sie Ihren gekneteten Radiergummi herausnehmen und verschiedene Bereiche herausziehen möchten. Das kannst du auch tun. Als wäre es ein bisschen zu dunkel geworden. Also ich bin Spots. Jetzt, wo ich mehr Mitteltöne oder meine rechte Seite des Apfels habe, werde ich mehr und meine Schattenbereiche bearbeiten , um sicherzustellen, dass diese dunkel genug sind. Ein bisschen dunkel um den Apfel herum, nur damit er aus dem Hintergrund hervorsticht, und half mir zu dem Hintergrund hervorsticht, und half mir entscheiden, wie hell er sein sollte und wie gesund er dunkel sein sollte. Wenn du weichere Stifte verwendest, können sie sich ziemlich schnell abnutzen. Sie ihn verwenden, sollten Sie Ihren Stift also möglicherweise mehrmals anspitzen, wenn Sie diese schärfere Spitze beibehalten möchten Je nachdem, wie Sie ihn verwenden, sollten Sie Ihren Stift also möglicherweise mehrmals anspitzen, wenn Sie diese schärfere Spitze beibehalten möchten. Ich denke, das ist der einzige Nachteil von weicheren Stiften, wenn du sie benutzt, du wirst sie ziemlich schnell durchbrauchen. Ich benutze sie öfter. Je nachdem, welche Art von Stiften du magst, kombinierst du verschiedene Sets, wenn du lieber die weicheren oder die härteren magst die weicheren oder die härteren . Ich habe also ein Set, das hauptsächlich aus weichen Stiften bestand , und dann habe ich ein anderes Set gekauft , das hauptsächlich aus harten Stiften bestand , nur damit ich ein vollständiges Sortiment bekommen konnte. Je nachdem, was Sie möchten, können Sie das für Sie passende Set kaufen. Es wird wunderschön. Wunderschön. Wenn Sie Probleme haben, die Werte zu erkennen und zu wissen, wo Sie die dunklen Flecken und Lichter platzieren müssen. Eine andere Sache, die ich manchmal gerne mache, ist, einfach meine Augen zusammenzukneifen und mir die Referenz anzusehen. Denn dann hilft das irgendwie dabei, einige der feineren Details zu eliminieren einige der feineren Details und man kann wirklich nur große Wertbrocken erkennen. Ich denke, dieser Trick mit dem Schielen ist ziemlich praktisch, wenn Sie versuchen, einen Wert zu ermitteln. Weil es einem wirklich hilft, das Gesamtbild zu sehen und nicht die Details, die ich als Künstler kenne neige ich besonders dazu, mich in den Details zu verlieren. Und das ist es, worüber wir uns Sorgen machen, wenn Sie wirklich, wenn Sie Wert legen, das Gesamtbild betrachten sollten , nicht nur die einzelnen Punkte sind sozusagen die Details. Ja. Nachdem du alles erledigt hast, kannst du zurückgehen und so detailorientiert sein , wie du willst, oder? Ja, wenn du jeden Fleck auf diesem Apfel hinzufügen möchtest , kannst du, wenn du alle Linien und Details auf der Haut hinzufügen möchtest, was wirklich schön sein könnte. Mach das auf jeden Fall. Weißt du, es ist interessant, wenn du Farbe in Schwarzweiß umwandelst du manchmal feststellst, dass der Wert einfach derselbe wird wie auf der linken Seite des Apfels. Als ob es wirklich einfach in die Dunkelheit übergeht. Sie sind wirklich nicht viel Definition. Und das einzige , was es definiert, sind die Farbe und das Foto. der linken Seite ist wirklich größtenteils alles dunkel. Tensile wäre ein Beispiel, wo du zeichnen solltest, was du siehst und nicht, was du weißt, obwohl du weißt, dass der Apfel da drüben eine Kante hat, da er in den Hintergrund übergeht. Genau das sollte er in deiner Zeichnung tun. Wenn du, wenn du sowieso Realismus anstrebst, oder? Manchmal kann es verlockend sein, den Hintergrund einfach zu ignorieren und sich nur darauf zu konzentrieren, das Motiv zu zeichnen und zu schattieren. Aber so wie es den Hintergrund bildet, fügt es viel hinzu. Das tut es, ja. Es verleiht der Komposition ein echtes Gefühl von Stimmungsschwankungen und allgemeinem Gefühl . Also ich finde es, es ist interessant, da etwas hinzuzufügen , zumindest darin. Und es hilft Ihnen einfach, die Werte zu sehen und zu vergleichen und zu kontrastieren. Du würdest, du würdest das Licht, das auf diesen Apfel trifft, nicht so schätzen das Licht, das auf diesen Apfel trifft, nicht so schätzen wie du, wenn du nicht etwas von der Dunkelheit im Hintergrund um dich herum hättest , oder? Wir haben noch etwa eine Minute. Ich werde nur ein bisschen mehr in meine Schattenbereiche arbeiten und sicherstellen, dass sie wirklich tief und dunkel sind. Und stellen Sie sicher, dass der hervorgehobene Bereich hervorgehoben ist. Also aus dem Hintergrund. Und wir haben diese ganze Übung mit einem Bleistift gemacht. In der nächsten Übung werden wir all Ihre Stifte ausprobieren, damit Sie den Unterschied erkennen und herausfinden können, was für Sie funktioniert. Ich weiß, während ich das zeichne, möchte ich immer wieder einen anderen Stift in die Hand nehmen. Und denkst du, gib dir da ein bisschen Zeit? Ich bin bereit. Ich musste mir sagen, nein, nimm den Stift nicht in die Hand, das schaffst du. Und das wollte ich wirklich. So wirst du herausfinden, was für dich funktioniert und was sich gut anfühlt. Okay. In Ordnung. Gute Arbeit an alle. Was ist das Nächstniedrigste? Nun, du willst all deine Stifte mitnehmen. Wir werden noch eine Zeichnung machen. Benutze diesmal alle Stifte. In Ordnung, lass uns gehen, lass es uns machen. 5. Lektion 4: Zeichnen mit dem vollständigen Satz Bleistiften: Hallo zusammen. In dieser Lektion werden wir mit dem gesamten Bleistiftsatz eine Zeichnung anfertigen. Wir werden also den ganzen Weg vom härtesten Blei zum weichsten Blei gehen. Das kann etwas länger dauern und ein bisschen detaillierter sein, was Melissa sicher liebt. Aber ich bin derjenige, der das vorführen wird . Lassen Sie uns also Ihren Bleistift schärfen und loslegen. Bist du bereit, Maulwürfe? Ich schreibe alle meine Stifte und bin bereit zu gehen. Gute Arbeit. In Ordnung, lass uns gehen. Okay, hier ist das Thema für unsere nächste Zeichnung, diese schöne kleine Calla-Lilie. Und dieses Mal werden wir die gesamte Palette an Stiften verwenden . Jetzt überspringe ich vielleicht ein paar, weil das sonst sechs Stunden dauert, die ganze Lektion. Aber die Idee ist, anstatt nur einen Stift zu verwenden wie wir es in der letzten Zeichnung getan haben, wir lassen jeden Stift das tun, was er am besten kann. Deshalb werden wir das Ausmaß des Drucks dieses Mal nicht ändern. Wenn wir einen dunkleren Wert wollen, wird ein dunklerer Stift verwendet. Aber zuerst werde ich es einfach skizzieren. Und dafür schnappe ich mir einen Stift , der irgendwie irgendwo in der Mitte ist. Ich werde die Konsole benutzen. Nehmen Sie sich einfach ein paar Minuten Zeit und bringen Sie die groben Linien des Blumenrandes auf das Papier. Zeichne sehr leicht, damit du keine Rillen in das Papier machst , die du später bereuen wirst. Ich würde sagen, das Besondere dieser speziellen Zeichenmethode ist, dass sie mehr Subtilität in der Zeichnung zur Geltung bringt. Du springst von einem Stift zum nächsten und lässt jeden irgendwie sein Ding machen. Dadurch steigt der Wert ein bisschen mehr und Sie erhalten mehr Abwechslung. Und ich finde einfach ein wirklich schönes, subtiles Rendering, aber es dauert länger als die andere Technik. Ja, ja, ich denke, man kann damit ein ganzes Spektrum erreichen, wo es mit einem Stift etwas schwieriger ist, man muss ein bisschen länger warten, bis er das tut, was man will, besonders bei einigen der helleren Werte, wenn man einen weicheren Stift verwendet oder meine Güte, wenn man einen härteren Stift verwendet, kann ich mir nicht vorstellen, einige der dunkleren Bereiche zu bekommen. Es würde sehr lange dauern. Also richtig. Also gebe ich nur die Grundformen vor. Ich bin mir noch nicht sicher, wie gut du es sehen kannst weil das Zeichnen so leicht ist, aber glaub mir, es ist da, wenn du es nicht sehen kannst. Und noch einmal, mach dir keine Gedanken darüber, es perfekt zu machen, hol dir einfach etwas, das in der Nähe ist, denn hier geht es wirklich darum, zu erkunden, wie man mit den Stiften arbeitet, nicht darum, eine perfekte Zeichnung zu machen. Ich werde hier einfach ganz unten rechts zeichnen. Und ich denke, das, was Paul und ich diesen Blumen mochten, ist, dass sie viele subtile Wertänderungen haben, die schwer zu erreichen wären , wenn Sie nur einen Stift verwenden würden. Ich denke, du wirst sehen, wenn du anfängst, dieses Bild zu rendern, es erfordert ein bisschen Arbeit. Es erfordert ein gewisses Wechseln der Stifte, um all diese verschiedenen Werte zu erhalten. Ja. Nun gibt es verschiedene Methoden, verschiedene Techniken , wie man die Stifte verschiebt und welche man verwendet. Wann. Ich werde dir einen sehr methodischen Weg zeigen. So wurden wir in einem Zeichenkurs und am College unterrichtet. heißt nicht, dass es der einzige Weg ist, aber wirklich jeder, alles sollte ein Experiment sein und du solltest verschiedene Ansätze ausprobieren und sehen, was für dich funktioniert. Aber ich habe die Grundform im Griff. Also, was ich jetzt tun werde, ist mit dem härtesten Vorsprung zu beginnen, den ich habe. Für mich. Das ist eine Sechs H. Ich weiß nicht , was das für dich sein könnte. Was auch immer es ist, es wäre die H-Konsole mit der höchsten Nummer. Und dann werde ich mein Referenzbild für eine Sekunde studieren . Und alles auf dem Bild , das nicht rein weiß ist. Ich werde mit diesem Stift schattieren. Ich sehe hier also einige kleine Bereiche am Rand. Und wo sich das Blütenblatt hier irgendwie umdreht, wo es irgendwie so aussieht , als wäre es reinweiß oder so fast weiß, wie wir es überall sonst bekommen, selbst die wirklich hellen Bereiche haben immer noch einen gewissen Wert in ihnen. Also nehme ich meinen Stift schatten quasi fast das Ganze ein. Denn bei diesem Prozess, bei dem alle Stifte verwendet werden, geht es um das Schichten. Du fängst mit dem härteren Blei an und baust es einfach weiter auf, bis du immer dunkler wirst. Und das ein Prozess, bei dem der Bleistift, die verschiedenen Stifte übereinander geschichtet die verschiedenen Stifte übereinander ist ein Prozess, bei dem der Bleistift, die verschiedenen Stifte übereinander geschichtet werden, wodurch man so viel, so viele schöne subtile Verschiebungen und Beziehungen in der Zeichnung erhält. Es dauert also eine Weile, aber es wird sich lohnen. Ich werde es auch etwas über den Rand der Blume hinaus bringen , weil ich, genau wie Melissa es in der letzten Zeichnung getan hat, einen etwas dunklen Wert im Hintergrund haben möchte . Also werde ich weitermachen und etwas Wert darauf legen , damit nicht zu weit zu gehen. Ich möchte nicht das ganze Papier beschatten müssen, alles andere als ein bisschen, vielleicht hier den ganzen Tag pumpen. Ich denke, dieser hat eine ähnliche Textur wie der letzte. Es gibt also eine Richtung in der Art und Weise, die verschiedenen Werte um die Blume selbst wickeln. Sie können also sehen, dass darin viele Linien enthalten sind. Wenn du es dir also auf ähnliche Weise zeigen willst , denke ich, wird das helfen, einige deiner Werte und die Blume zu etablieren . Es gibt also viele Linien, die sich quasi umwickeln und die Blütenblätter bilden. Sie verwenden diese in Ihrer Zeichnung. Ich denke, es könnte Ihnen helfen, sich vorzustellen, wo sich diese Werte verschieben, und dann Ihrer Blume auch etwas Tiefe zu verleihen. Ja. Okay, tut mir leid, ich bin fast fertig damit, die ganze Sache mit meinem geringsten Wert zu behandeln. Und du kannst sehen, dass ich das nicht bin, ich dränge nicht. Und selbst wenn ich zu den dunkleren Werten komme, den Softwarestiften verwende ich mit den Softwarestiften genau den gleichen Druck. Du würdest niemals den Druck, den du auf den Stift ausübst, ändern, wenn du diese Technik anwendest, du lässt einfach den Stift, den natürlichen Wert des Stifts, die Arbeit für dich erledigen . Ordnung, jetzt habe ich die ganze Sache im Griff, bis auf diese, wie gesagt, ein paar kleine Punkte, an denen ich das reine Weiß haben möchte. Ich werde das einfach mit dem Radiergummi richtig gut aufräumen , damit sie schön sauber bleiben. Also überspringe ich. Ich glaube definitiv nicht, dass wir Zeit haben werden , all diese Stifte zu benutzen. Also überspringe ich sechs H, zwei für jeden Namen. Ich werde dir so etwas wie jedes andere Ding machen . Dieses Mal. Ich werde wieder alles auf der Seite behandeln, außer wo geringste Wert bleiben soll und wo der weiße Wert bleiben soll. Also im Grunde alles, was nicht diesen superleichten Wert hat, wirst du nochmal mit dem Bleistift draufschlagen, jetzt mit diesem Stift und schau wie ich den gleichen Druck anwende. Aber es ist dunkler. Das liegt zum Teil daran, dass dieser Stift dunkler ist. Es ist ein bisschen weicher als das vorherige. Aber es liegt auch daran, dass du jetzt diesen schönen Aufbau der Bleistiftmine von den beiden verschiedenen Stiften bekommst, sie reagieren einfach irgendwie aufeinander und arbeiten wunderbar zusammen. Wenn Sie mit dem Layering beginnen, können Sie sehen, warum dies ein zeitaufwändiger Prozess ist . Und es könnte sein, also mach niemals weiter und mache es zu einem Punkt, an dem du diese Technik ausprobierst und du weißt schon , du hast die vorherige versucht und du kombinierst die beiden irgendwie. Also vielleicht magst du es, ein bisschen Druck auszuüben und damit zu spielen. Ich denke, das ist etwas, bei dem Sie experimentieren und sehen können , was für Sie funktioniert, und dann entscheiden können, was Ihnen am besten gefällt. Ja, absolut. Es ist gut, den traditionellen Ansatz oder die traditionelle Technik zu kennen , bei der es dann in der Kunst wirklich darum geht herauszufinden, wie Sie den Prozess anpassen, um das zu machen, was für Sie in Ihrer eigenen Vision und Ihrem eigenen Stil am besten funktioniert . Wir hatten einen Dozenten an dem College , zu dem wir gingen, der einfach diese riesigen Bleistiftzeichnungen von übergeordneten, wie Blumen und Pflanzen und Blättern, von denen man eine große Papierrolle nahm und sie eine halbe Wand bedeckte, und er machte es so, als würde er es so, als würde jedes Ding Schicht für Schicht mit verschiedenen Bleistiftanzeigen aufbauen diese riesigen Bleistiftzeichnungen von übergeordneten, wie Blumen und Pflanzen und Blättern, von denen man eine große Papierrolle nahm und sie eine halbe Wand bedeckte, und er machte es so, als würde er jedes Ding Schicht für Schicht mit verschiedenen Bleistiftanzeigen aufbauen. Und ich konnte mir einfach nie vorstellen, wie alles in der Welt er Zeit hatte, ein Übel zu beenden. Jetzt, in Ordnung. Das ist sehr ehrgeizig. Ja. Sie sahen toll und wunderschön aus, aber meine Güte, ja, ich bin hier. Es hat etwas Entspannendes an sich. Mach es so, dass du es nicht bist , weil du es nur langsam aufbaust. Ich denke, du musst nicht wirklich so lange nachdenken wenn du einfach alle Entscheidungen auf einmal triffst, oder? Es ist so, als würde man sehen, wie die Zeichnung langsam entsteht, wenn man es auf diese Weise macht. Es ist so, als würden die Schatten hier langsam auftauchen. Ich denke, es gibt Ihnen jedoch auch ein besseres Verständnis für den Wert und seine Funktionsweise. Und irgendwie ein subtiler Wechsel zwischen Hell und Dunkel. Denn es gibt, ja, es gibt so viele verschiedene Dinge, auf die Sie achten müssen , wenn Sie das aufbauen und Dinge übereinander legen. Ich denke, es gibt dir wirklich ein gutes Verständnis dafür , wie Licht funktioniert und wie die dunklen Bereiche mit den helleren Bereichen spielen? Ja, auf jeden Fall. Außerdem die Art und Weise, wie der Stift am Ende zusammengearbeitet wird , wie Sie eine harte Kante im Vergleich zu einer weichen Kante erstellen können. Schöne Mischung von einem zum nächsten. Ja, ich denke, es verlangsamt dich auf eine gute Art und Weise und lässt dich genauer darauf achten, was du dir ansiehst, und wirklich jeden Wert einzeln bewerten , sodass du ihn langsam aufbaust und nicht einfach von einem Extrem zum anderen gehst, von einem Extrem zum anderen gehst, sondern wir uns einfach langsam in die dunkleren Werte vordringen. Ja. Ich denke, es bringt Sie dazu, auf die Werte und nicht auf die Details zu achten . Manchmal kann man sich sehr darin verlieren , dass ich einer dieser Menschen bin. Aber ja, ich meine, ich denke, es bringt dich dazu, zuerst den Gesamtwert zu betrachten und dann von dort aus weiterzumachen. Ja. Du baust es einfach langsam eine Schicht nach der anderen auf. Ich bin fast fertig mit meinem For-Each. Und dann werde ich springen, um zu sehen, was als Nächstes kommt. Vielleicht eine Wahrscheinlichkeit von H zu HUM. Ich denke auf jeden Fall, was die H-Bleistifte angeht, muss man nicht viel Druck ausüben. Es wird einen schönen Wert schaffen. Und ich habe den Wert eingestellt, wenn Sie nur sehr wenig Druck ausüben. Selbst in dieser sehr leichten Zeichnung habe ich das nicht, ich habe nur zwei verschiedene Werte von nah bis weit. Aber Sie können anfangen zu spüren, wie das Licht auf das Objekt trifft. Und ich finde, das ist das wirklich Coole an dieser Technik: Selbst wenn man gerade erst anfängt, kann man bereits das Gefühl spüren, wie das Licht sie beeinflussen wird. In Ordnung, ich springe jetzt zu meinen beiden H. Hartes Soloblut, aber immer noch deutlich weicher als das, was wir gerade benutzt haben. Und sehen Sie sich jetzt noch einmal an, wenn ich gleich wieder über denselben Bereich gehe, weil ich möchte, dass dieser Bereich dunkler ist. Es baut auf dem auf , was bereits da ist. Außerdem ermöglicht die Weichheit der LED , dass sie einfach noch dunkler wird. Schau dir das an. Jetzt solltest du nichts vertuschen, was weiß sein soll oder einen der helleren Werte , die du bereits hast. Du suchst also eher nach dem, was im unteren, mittleren Bereich liegen wird . Jetzt du, du hast dich irgendwie in das integriert, was schon da ist , wann immer du von einem Abschnitt zum nächsten gehst , nur irgendwie leise. Lassen Sie den Wert mit dem Wert von einem Abschnitt zum nächsten übergehen, es sei denn, es handelt sich um eine harte Kante wie die Seite der Blume oder so. Aber ansonsten können Sie auf diese Weise durchaus wirklich sanfte, sanfte Blendeffekte erzielen. Ja. Und ich denke, das ist eine wirklich gute Möglichkeit , sich daran zu gewöhnen, was jeder Stift macht und wie sich jeder ein bisschen vom anderen unterscheidet. Ja. Sie geben Ihrem Zeitvertreib mit jedem Stift ein wenig Zeit , wobei alle Stifte gleichmäßig verteilt sind. Es ist, als ob du Kinder hast, du möchtest nicht, dass sich jemand besonderer fühlt als der andere. Nehmen Sie sich einfach ein wenig Zeit mit jedem von ihnen, um zu sehen was sie interessant macht. Ich weiß es nicht. Ich habe keine Kinder. Ich sollte Eltern wahrscheinlich nichts geben. Wir können uns vorstellen, wenn wir Kinder hätten , sollten Sie das wahrscheinlich tun. Ich weiß es nicht. Wir haben keine Ahnung, wie Sie Kinder unterrichten. Sie haben wahrscheinlich eine Idee. Ja. Ellie hat Nichten und Neffen, also kann ich mich zusammen mit ihnen wie ein Kind benehmen , was großartig ist. Nun, das ist irgendwie mein Lehransatz , um einfach unser allgemeines Leben zu beschreiben. Ja, ja. Ich denke, das Unterrichten von Kindern hat mir geholfen, jung und geistig unreif zu bleiben. Gehen wir jetzt auf den Hintergrund zurück , es baut diesen Wert auf. ich werde nicht bis zum Aber ich werde nicht bis zum Rand gehen, weil ich möchte, dass es, weißt du, quasi vom Rand der Blume aus verblasst . Also jedes Mal, wenn ich ein bisschen reinstopfe , damit es so ist, bekommst du den gesamten Wertebereich, um den Gradienten da draußen zu erstellen. Das ist ein bisschen wie eine Meditation. Du kannst dich einfach entspannen und die gleichen Dinge immer und immer wieder durchgehen . Eine sehr friedliche Art des Zeichnens. Diese Lilie ist im Allgemeinen sehr friedlich. Wir müssen etwas für die nächste Ziehung finden. Beunruhige sie noch mehr. Ich bin mir sicher, jeder. Da du das leitest , wird das wunderbar sein. Großartig. Oh ja, sieh dir an, wie es so schnell anfängt zu leuchten. Achte wirklich darauf, wo du diese Verschiebungen siehst. Ich meine, das ist es, was das Tolle an dieser Technik ist. Es zwingt dich, langsamer zu werden. Nutzen Sie das also aus. ob ich dieses kleine reflektierte Licht hier am linken Rand der Blume sehe . Damit ist nur die Schattenseite gemeint, dass es hier am Rand etwas heller wird hier am Rand etwas heller weil sich das Licht umhüllt. Also denke ich, weißt du, das ist für mich. Und einer der großen Vorteile des Zeichnens auf diese Weise ist, dass ich wirklich langsam genug gehe, um Dinge zu bemerken, die mir sonst entgehen könnten. Nutzen Sie das also aus. Achte auch darauf , wie du auf diese Weise mehr Werte bekommen kannst diese Weise mehr Werte als vielleicht in der letzten Übung. So ist es, ist es ein bisschen einfacher, den hellen Bereich so zu gestalten , dass einen etwas dunkleren Bereich übergeht. Mit dieser Technik. Und was waren vielleicht die Einschränkungen beim letzten Mal im Vergleich zu den Vorteilen , diesmal mehr Stifte gegenüber weniger Stiften zu verwenden Ich gebe zu, dass ich normalerweise dazu neige, nur einen Stift zu verwenden. Sterben. Ein bisschen ungeduldig. Aber gelegentlich mache ich es gerne auf diese Weise, besonders wenn es etwas ist, bei dem ich möchte, dass die Zeichnung viel Subtilität hat. Ein bisschen weicher, ein bisschen realistischer, ich denke, es ist gut für sie. Ja, also ich denke, wenn du jemand bist, der gerne Porträts oder Gesichter oder Figuren zeichnet, wirst du definitiv Porträts oder Gesichter oder Figuren zeichnet, viele weichere Veränderungen haben, besonders in der Haut. Sie werden also wahrscheinlich mehr Stifte verwenden müssen , wenn Sie so etwas tun. Weil du etwas so salziges nehmen willst und sie haben einfach ein bisschen mehr mit meinen zwei H. zu tun. Und dann bin ich bereit, zu einem anderen zu springen. Und wenn du nicht dieselben Stifte hast Paul, ist das okay. Sie können jederzeit zu einem beliebigen Stift wechseln, um mit verschiedenen Gurten zu experimentieren oder die Weichheit ist so. Ja, manche Bleistift-Sets, wie Melissa sagte, vielleicht hast du meistens nur weiches Blei, meistens hartes Blut, aber du kannst immer noch dieselbe Übung machen solange du unterschiedliche, du weißt schon, unterschiedliche Zahlen auf jedem der Stifte hast , auch wenn sie sich alle relativ ähnlich sind, sie werden, es wird funktionieren. Möglicherweise erhalten Sie am Ende eine etwas hellere oder dunklere Zeichnung, je nachdem, an welchem Ende des Spektrums sie sich befindet, Zeichnung, je nachdem, an welchem Ende des Spektrums sie sich befindet, aber sie funktionieren trotzdem. Und das ist völlig okay. Ich kenne einige Leute , die immer sehr leichtfertig zeichnen , und sie fanden es einfach toll, dass Subtilität dazu neigt , Motive auszuwählen, die sehr leicht und wertig sind , nur weil sie beinhalten wie weich und sanft das aussieht. Ja. Eines der Dinge , die meiner Meinung nach auch Spaß an dieser Technik machen, ist, dass man in jeder Phase entscheiden kann, ich mag, ich mag, wie es aussieht, ich denke, ich bin fertig. Aber dieser Demo zuliebe werde ich bis ins Herz gehen, bis zum Weichsten. Aber solange es das vermittelt, was Sie von ihm erwarten, muss es das nicht. Entscheiden Sie sich für den vollen Wert. Du kannst eine eher begrenzte Werteskala verwenden, wie jetzt, obwohl ich nur drei Stifte benutzt habe, kann ich das Licht sehen. Ich kann, es sieht so aus, als ob es langsam dreidimensional aussieht und ich bin sehr leicht, insgesamt leicht, aber auf diese Weise ist es wunderschön. Also könntest du, du könntest definitiv einfach entscheiden, dass du deine Zeichnung auf den hellen Enden belassen möchtest. Und es hängt wahrscheinlich auch davon ab, was Sie zeichnen. Also, wenn Sie ein Thema wählen, das sehr hoch ist , oder wenn Sie viele helle Töne gemacht haben . Vielleicht benutzt du keinen deiner weicheren Stifte. Vielleicht bleibst du einfach bei den härteren Stiften. Du kannst auch immer rückwärts gehen. Als ob ich den Hintergrund hier nur ein bisschen erweitert habe. Und ich möchte nicht auf einer solchen Konsole enden. Also gehe ich zurück zu meinem For-Each, blende es einfach aus. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, die Palette der Stifte so zu verwenden , wie Melissa es in dem allerersten Video gezeigt hat , als wir gerade gespielt haben. Manchmal legen die Leute lieber zuerst weiche Werte ab und übertreiben sie dann mit den härteren Beinen und blenden sie aus. Experimentiere also auch damit. Du kannst rückwärts und vorwärts gehen. Aber nur um es für die Demo verständlicher zu machen , arbeite ich von Herzen bis zu den weichen Fluten, aber das heißt nicht, dass das der einzige Weg ist. Okay, also das letzte, das ich benutzt habe, war A bis H. Also werde ich jetzt zu F gehen, was quasi genau in der Mitte ist. Und ich habe nie verstanden, woher es kam. Ich weiß nicht warum. Aber es ist eine Sache. Ich glaube, die Leute mit Bleistift wahrscheinlich schon ziemlich ausgebrannt , als sie das erreicht hatten. Und sie sagten, wir haben hier keine Briefe mehr, wirf einfach eine FNA oder was auch immer. Ich konnte sehen. Ich könnte mir vorstellen , dass das mein Ansatz ist. Wenn ich für eine Firma arbeiten würde, könnte ich das lustig genug machen. Du würdest versuchen, ein weiteres Treffen zu vereinbaren oder so, damit wir alle die Vor- und Nachteile von Wasser besprechen können , in dem es sein sollte. Ich wäre wie Melissa, es ist F. Wir sind fertig. Das ist ein kleiner Einblick in die Arbeitsbeziehung zwischen Polonaise. Es ist eine gute, es ist eine gute Art der Zusammenarbeit. Du willst nicht mit jemandem zusammenarbeiten , der dir zu ähnlich ist, es ist gut, jemanden zu haben, der irgendwie Ja, wir haben uns immer ausgeglichen. Ja. Wir scheinen ausgewogen zu sein, wie ihr alle wisst. Nun, das ist ein ganz anderes Thema, Paul. Du hast es so weit geschafft, den Unterricht zu beobachten , also müssen sie uns mögen. Ich denke, Sie gehen da von einer Menge aus. Ich kenne diese Leute, sie lieben uns. Sie können nicht genug bekommen und Gott sei Dank , weil wir immer mehr Videos machen. Stimmt es? Hier ist viel los. Bitte komm zurück. Ja, weil wir dir noch so viel mehr zu zeigen haben. Es ist aber wahr. Ich meine, vieles von dem, was Sie durch diese Übungen lernen , gilt wirklich unabhängig davon, welches Medium Sie verwenden. Wenn du malst, solltest du trotzdem über den Wertebereich deiner Arbeit nachdenken oder ob du Buntstifte verwendest oder was auch immer. Ja, die digitale Kunstfotografie verwendet diese Konzepte, um, ich meine, alles , was wichtig ist, ist meiner Meinung eines der Hauptelemente , das uns hilft zu verstehen, wie man Bilder kreiert. Ja, auf jeden Fall. Ich meine, der Sucher, den wir vorhin benutzt haben, ist wie eine Kamera. Du lernst also gerade, ein Bild auf interessante Weise zu rahmen, und genau das fotografierst du. So können Sie Ihr, Ihr Foto auf Ihrer Kamera, auf Ihrem Telefon als Sucher verwenden , wenn Sie möchten. Hast du verschiedene Fotos gemacht und gesehen, was am besten funktioniert? Schau, wie dunkel es wird. Und wie gesagt, ich übe im Moment nicht mehr Druck aus als mit dem allerersten Stift. Das ist also eine großartige Möglichkeit, um wirklich zu sehen und schätzen, was diese Stifte können und auch die Auswirkungen der Schichtung, denn es würde etwas anders aussehen, wenn ich es nur auf dem sauberen Papier machen dem sauberen Papier als auf diesen mehreren Schichten des Doppelpunkts. Die anderen Stifte. Wir werden uns diese sanfte Abstufung ansehen. Oh mein Gott, ich liebe es aber, dass diese Blume kommt. Ich sage, ich denke, wir haben in diesem Fall eine gute Wahl getroffen , Paul, Gute Arbeit. Ja. Subtile Variationen und die Blume selbst. Wirklich schön, wenn man anfängt, genau hinzuschauen. Und wenn du wirklich darauf achtest, wirst du beim Zeichnen das gleiche Gefühl haben, als ob das Foto es tut auch wenn sich das Pedal ein wenig durchsichtig anfühlt und Licht durch es fällt. Ich meine, all diese subtilen Effekte, mit denen Sie Ihrer Zeichnung das gleiche Gefühl verleihen können . Ein großer Teil davon besteht darin, sich die Zeit zu nehmen, um wirklich zu erkennen, was das verursacht und wohin die Werte gehen, um diese unterschiedlichen Effekte zu erzeugen. Aber wenn du es sehen kannst, kannst du es zeichnen. Ja, ja, sehr wahr. Also sieh dich weiter auf dem Foto an. Verbringe nicht die ganze Zeit damit, auf deine Zeichnung zu starren. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Gehirn immer wieder daran erinnern , was auf dem Foto vor sich geht. Jep. Vergleiche weiter, während du einen neuen Wert festlegst, vergleiche ihn mit dem, was du siehst, und schau, ob er sich richtig anfühlt. Ja. Und dann schauen Sie sich das Verhältnis zu den anderen gerundeten Werten an. Ich denke, ich denke, das ist eine große Sache am Zeichnen, wenn man einfach vergleicht . Also nur eine Sache, fühle mich zu dunkel im Vergleich zu dem, was nebenan ist. Fühlt es sich zu leicht an? Wie fühlt es sich insgesamt an? Weißt du, mach den Schieltrick, Paul vorhin gesprochen hat und ich habe das gerade richtig gemacht, als du sagtest es sei lustig? Ich habe es genannt. Ja. In Ordnung. Jetzt, da wir nur noch ein paar Minuten übrig haben, werde ich weitermachen und bis zu meinem weichsten Stift springen . Wenn wir jetzt etwas mehr Zeit hätten, würde ich jeden einzelnen machen. Aber ich denke, du verstehst die Idee und ich möchte wirklich, dass du siehst, wie es aussieht siehst, wie es aussieht, wenn du den superdunklen Wert da drin hast. Also habe ich meine, meine vier B und drücke immer noch mit dem gleichen Druck wie die anderen Stifte. Aber sieh dir an, wie viel dunkler das ist. Es gibt dir das nette bisschen Drama, das ich liebe. Aber du hast immer noch all die Subtilität dahinter steckt, weil ich das nicht überall hinstelle, ich platziere es nur dort, wo ich die dunkelsten Werte haben möchte , oder? Und in der Blume selbst wirst du wahrscheinlich nicht viel haben. Es wird wahrscheinlich hauptsächlich der Hintergrund sein. Ja, es gibt nicht viel in der Blume, das wirklich so dunkel ist. Ein paar kleine Punkte in den paar Schatten, die nah beieinander liegen, aber experimentiere auf jeden Fall mit verschiedenen Arten von Zeichenpapier. Ich denke, das macht den großen Unterschied, weil manche Leute wirklich glattes Papier lieben. Ich mag strukturiertes Papier wie dieses. Ich denke, es macht es nur ein bisschen interessanter, aber sehen Sie, was für Sie am besten funktioniert. Ja, auf jeden Fall. Ich denke, wenn Sie ein eher technischer Mensch sind und es mögen, dass die Dinge sehr glatt und insgesamt weich sind, dann sollten Sie vielleicht etwas verwenden, das als Heißpresspapier bezeichnet wird, das sehr glatt ist. Ja, hat wirklich überhaupt keine Textur. Verglichen mit Kaltpresspapier, das eher einem Aquarellpapier ähnelt. Damit kannst du verschiedene Texturen und unterschiedliche Gewichte bekommen. Es gibt also definitiv eine Menge Abwechslung, mit der Sie experimentieren können. Ich denke, für mich ist ein Vorteil, den ich an der Kaltpresse mag, das strukturierte Papier ist, dass es die Bleistiftmarkierungen ein bisschen mehr tarnt , weil man, man sieht nicht so sehr jeden einzelnen Strich, weil es irgendwie, die Gesamtstruktur des Papiers hat. Es fühlt sich also irgendwie an, dass die gesamte Schattierung insgesamt etwas konsistenter anfühlt. Wenn Sie auf heiß gepresstem oder glattem Papier arbeiten, neigen Sie dazu, die Markierungen des Stifts etwas stärker zu sehen . Wenn Sie also möchten, dass er wirklich glatt müssen Sie sich nur wirklich Zeit nehmen und, Sie wissen schon, alles irgendwie polieren. In Ordnung. Nur noch eine kleine Berührung hier und dann denke ich, wir sind bereit, damit weiterzumachen und Melissa ist wieder an der Reihe. Perfekt. Und ich hätte sie einfach aus der Menge anrufen können. Favorit. Lass uns überlegen, wie wir Melissa foltern können, und das werden meine Projekte sein. In Ordnung Leute, ich denke, wir sind startklar, aber wie bei jedem dieser Kurse gilt, dass, wenn Sie wirklich daran interessiert sind und weiterarbeiten möchten, nicht das Gefühl haben, dass Sie aufhören müssen, nur weil wir es sind. Sie können das Video stoppen und so lange zeichnen , wie Sie möchten, bevor Sie mit dem nächsten fortfahren. Ja, da ist meins. Ihr habt einen tollen Job gemacht, alle. Hoffentlich hattet ihr genauso viel Spaß wie wir bei unserem nächsten Projekt, wir werden ein sogenanntes umgekehrtes Zeichnen machen . Wir sehen uns dort. 6. Lektion 5: Umgekehrtes Zeichnen: Okay, jetzt ist es Zeit für unsere letzte Übung. Paul, bist du bereit? Ich will nicht, dass es vorbei ist. Ich habe so viel Spaß. Nun, hoffentlich stimmen dir alle zu. Wir werden etwas machen, das als umgekehrtes Zeichnen bezeichnet wird. Und bei einer umgekehrten Zeichnung bedecken Sie Ihr Papier im Grunde mit Graphit oder Kohle. In dieser Übung verwenden wir Holzkohle. Wir decken unser Papier ab und machen einen hellgrauen Hintergrund. Und dann werden wir tatsächlich unseren Radiergummi verwenden , um verschiedene Werte daraus zu löschen. Also schnapp dir deinen Radiergummi, schnapp dir deine Kohle , deinen Bleistift und lass uns anfangen. In Ordnung, ich bin bereit. In Ordnung, wir haben es also zur letzten Übung geschafft, der letzten Zeichnung, die heute fertig ist. Das wird also ein Vogel sein und wir können einen weichen grauen Hintergrund haben , auf dem wir aufbauen und den Vogel darüber erstellen. Das erste, was ich tun werde, ist, ein bisschen physische Weinkohle zu nehmen. Sie können Graphit verwenden, Sie können die Seite des Stifts verwenden, Sie können einen Kohlestift verwenden, was auch immer Sie haben. Das wird sehr schnell gehen. Also fange ich einfach an , das auf meinem Papier zu verteilen und ich werde einfach einen weichen Wert schaffen, auf dem ich aufbauen kann. Das ist also eine interessante Art des Zeichnens, die Ihnen einen Basiswert gibt, auf dem Sie aufbauen können. Sie müssen also nicht wieder reingehen und das alles selbst mit einem Bleistift erstellen . Und es ist nur ein bisschen schneller. Sie verwenden den gekneteten Radiergummi , um einige der Highlights herauszuziehen. Sie verwenden das fast als ein weiteres Zeichenwerkzeug für sich. Also bewege ich einfach diese Kohle über mein Papier und baue so ein bisschen an Wert auf. Und dann habe ich hier einfach ein Papiertuch , mit dem ich die Holzkohle etwas gleichmäßiger verteilen werde . Aber nimm einfach, was du hast, und erstelle hier einen quadratischen Wert, auf den du zeichnen kannst. Ich mag es, wenn die U derjenige ist, der die chaotischste Lektion erteilt. Ich weiß, oder? Das ist Kelly, ich gerade. Ich will mir danach nicht die Hände waschen gehen. Und ich weiß, dass ich das überall haben möchte. Es wird überall auf meinen Armen sein. Ja. Oh, meine Hände. Also bereitet euch auf Unordnung vor, alle. Mal sehen, Mrs., unsere Freunde. Also wann immer du hast, habe ich einfach ein Papiertuch dabei. Ich werde die Mischung einfach zusammen verwenden. Wenn Sie einen Blending-Stumpf verwenden möchten, können Sie das tun. Auf diese Weise könnte es etwas länger dauern. Manchmal kann man keinen Pinsel benutzen das funktioniert. Wann immer Sie ein Taschentuch haben, ist das in Ordnung. Deine Finger, was auch immer. Du bist dir sicher. Dein Shirt, wenn du Unordnung magst. Ich meine, nimm es einfach an. Jetzt ist der richtige Zeitpunkt. Und wenn es Bereiche gibt, in denen Sie das Gefühl haben, nicht genug Kohle oder Graphit auf das Papier aufgetragen zu haben, können Sie das noch einmal durchgehen. Wenn Sie bestimmte Bereiche reinigen und es leichter machen möchten , können Sie dies mit Ihrem gekneteten Radiergummi tun. Was immer du willst. Je härter Sie das, was Sie mit dem Denkmal vermischen, drücken , desto weicher wird der Wert und Ihr Papier, ich meine, nicht, ruiniert Ihr Papier nicht. Obendrein. Nimm einfach ein schönes, weiches Grau. Und das wird einfach als unser Hintergrund funktionieren. Wenn Sie sich also das Bild ansehen, ist hinter dem fliegenden Vogel ein schönes, weiches Grau zu sehen. Ich werde einfach als unser Himmel fungieren. Okay. In Ordnung. Das habe ich. Ich gehe einfach durch und räume die Kanten hier ein bisschen auf. Nur weil ich ich selbst bin und im Moment nicht mit unordentlichen Kanten umgehen kann . Er kann tun, was du willst. Wenn dir der weiche Rand gefällt, kannst du ihn behalten. In Ordnung? Nun, genau das mache ich. Natürlich ist es das. In Ordnung. Also jetzt, je nachdem, was du mit dir zeichnen willst, habe ich meinen Kohlestift hier, ich habe meine Graphitstifte. Sie können eine Kombination aus beidem verwenden. Wir haben bis zu diesem Punkt mit Bleistiften gearbeitet , an dem wir wissen, welche etwas dunkler sind, welche etwas später. Da wir mit diesem Wert beginnen, werden Sie wahrscheinlich etwas Weicheres bevorzugen, um eine härtere Linie zu ziehen. Um darauf aufbauend zu zeichnen. Ich werde mir wahrscheinlich eine meiner Gebühren holen. Eigentlich schnappe ich mir ein ziemlich weiches, ich gehe hier zu V. Auf nationaler Ebene könnte es zu schwierig sein. Ich werde noch einmal darauf eingehen. Ich fange einfach an, meinen Vogel hier hineinzulegen, also entscheide einfach, wo ich ihn zeichnen möchte. Also das einzig Knifflige daran, zusätzlich zu zeichnen. Dieses Grau, wenn du etwas löschen willst, wird es ein bisschen schwieriger. Aber du kannst dasselbe Papiertuch nehmen. Geh einfach zurück und wenn dir eine Linie, die du gezogen hast, nicht gefällt , könntest du sie wahrscheinlich einfach ausradieren. Wenn du leichtfertig gezeichnet hast. Mit einem gekneteten Radiergummi wieder darauf auftragen. Drücken Sie einfach sehr leicht , um das zu entfernen. Also würde ich, ich würde am Anfang ziemlich leicht skizzieren am Anfang ziemlich leicht wenn Sie Ihre Vogelform irgendwie entwerfen. Der schöne Vogel hat sich damals all diese Details angesehen . Ja. Ja. Es gibt hier also sehr subtile Verschiebungen ZU der Blume, die wir zeichnen, die wir in der letzten Übung gezeichnet haben. Wie Sie können, sehr subtile Verschiebungen in den Grau - und Weißtönen. Und nicht viel Düsteres, aber es gibt eine dunkle , die etwas Dramatik bringen und sie wirklich vom Hintergrund abheben. Also zeichne ich einfach zuerst die Körperform und lasse sie skizzieren. Und jetzt skizziere ich diese Flügelformen ein. Denken Sie daran, Sie zeichnen keinen Vogel, Sie zeichnen nur Blätter. Ich glaube nicht, dass sie mir geglaubt haben. Ich weiß nicht. Ich bezweifle es, aber es ist schwer zu verkaufen, oder? Das ist ein vogelförmiges Objekt, das wir gerade zeichnen. Und diese Flügel bestehen aus vielen Federn. Aber schauen Sie sich die Gesamtform an und zeichnen Sie diese zuerst, anstatt alle Federn zu zeichnen. Nur ein Schritt nach dem anderen? Ja. Jede Art von Zeichenbuch wie dieses. Wenn jemand als Kind diese Zeichenbücher hatte , die einem zeigen, wie man verschiedene Tiere zeichnet. Und du würdest immer mit Formen beginnen. Das ist quasi die Grundvoraussetzung bei allem was Sie zeichnen, ist, dass Sie zuerst die Formen zeichnen möchten. Willst du herausfinden, aus welchen Formen diese, diese Kreatur oder dieses, du weißt schon, dieses Objekt, was auch immer du zeichnest, und das zuerst zeichnen. Diese Bücher sind wirklich gut, ich denke, um den Leuten das beizubringen, ja, ich habe früher all diese guten Schecks bekommen. Eine gute Herausforderung besteht dann darin, einige davon zu versuchen und dann einen zu machen bei dem Sie sich nicht alle Schritte ansehen, sondern versucht haben, es einfach selbst zu tun und zu sehen, ob Sie die Formen selbst finden können. Okay, also ich habe hier die Grundformen für meinen Vogel festgelegt . Füße hier. Okay? Und dann ist das Schöne daran, einen Wert bereits festgelegt zu haben , dass Sie viele der Highlights ziemlich einfach hervorheben können . Also nehme ich einfach meinen gekneteten Radiergummi. Ich werde es zu einem Punkt machen. Es wirkt also fast wie ein Bleistift selbst. Und ich werde anfangen, mir anzusehen, wo meine Highlights sind, und genug von diesem Hintergrund ausradieren, um einige dieser subtilen Glanzbereiche zu sehen sind, und genug von diesem Hintergrund ausradieren mir anzusehen, wo meine Highlights sind, und genug von diesem Hintergrund ausradieren, um . Ich liebe diesen Teil. Es ist das Gegenteil von dem, wie man normalerweise zeichnet. Denn normalerweise bist du auf einem weißen Papier und fügst Dunkelheit hinzu. Jetzt addierst du die Gewichte. Ja. Und ich denke, für dieses Thema ist es eine wirklich nette Technik, weil der Vogel und die einige wirklich nette Feinheiten verschiedenen Werte, die Sie sehen, einige wirklich nette Feinheiten haben. Es funktioniert also sehr gut, um etwas davon herauszuholen. Ich finde, diese Technik ist besonders gut, um dir einfach das Gefühl zu geben , dass Licht sofort auf etwas trifft. Ich habe mit deinem Bleistift gearbeitet und auf weißem Papier gezeichnet. Ich denke, es dauert manchmal etwas länger, bis man das Licht in der Zeichnung spüren kann, aber auf diese Weise sieht man es fast, sobald man anfängt zu radieren. Ja. Und ich finde eine nette Sache an all diesen Federformen, da man sie mit dem gekneteten Radiergummi wirklich einfach erstellen könnte . Also, wenn du deinen Radiergummi einfach in eine Form formst und ihn einfach über die Flügelformen ziehst , die du erstellt hast. Du wirst ziemlich schnell etwas machen, das sich wie Federn anfühlt . Es ist so einfach, es fühlt sich fast wie Betrug an. Ja. Und das wird dir nur etwas leichter machen, wenn du zurückgehst und diese Details eingibst, weil du nicht so viel Arbeit machen musst, was großartig ist. Ich meine, Paula liebt diesen Teil. Ja, ich bin ein großer Fan dieser Technik. Es ist erstaunlich, wie viele Details Sie mit dem Radiergummi erhalten können. Ja. Weißt du, ich mache meine Spuren einfach dadurch, wie die Federn in den Flügeln geformt sind. Und es hilft wirklich , etwas davon herauszuholen. Das Licht, aber auch einige Details, der Vogel selbst. Weißt du, du kannst mit dem Radiergummi eine festere Technik anwenden , bei der du ihn einfach gegen den Hintergrund tippst ihn einfach gegen den Hintergrund und er zieht ein bisschen nach dem anderen, so grau. Du bekommst also etwas sehr Subtiles. Okay? In Ordnung, und dann fange ich als Nächstes einfach an, mit dem Aufbau zu beginnen. Also werde ich etwas Ähnliches machen wie bei der letzten Übung. Wenn du zu Beginn eine Art vielleicht etwas in der Mitte verwendest , füge einige meiner Werte hinzu. Wir werden das hellere Mittelgrau überziehen, das kreativer ist als der Hintergrund. Also, wo ist mein B-Bleistift? Ich werde mit meinem B-Bleistift reingehen und einfach anfangen, einige dieser dunkleren Werte hinzuzufügen. Ich übe nicht viel Druck aus. Ich baue nur auf dem auf, was ich bereits habe. Das ist eine gute Technik , wenn du mal in einem Kurs zum Zeichnen von Leben bist und vielleicht eine längere Pose eines Models machst. Dadurch können Sie etwas schneller zu den Highlights und der Schattierung gelangen etwas schneller zu den Highlights und der Schattierung und am Ende können Sie viel mehr aufnehmen, wenn Sie nur eine begrenzte Zeit mit dem Motiv haben . Es gibt auch andere Möglichkeiten , diesen Look zu erhalten. Das ist vielleicht etwas weniger chaotisch, auch wenn Sie jemand sind, der das Chaos nicht will, Sie können getöntes Papier verwenden, Sie können sogar getöntes Papier kaufen. Also wie graues oder hellbraunes Papier oder, oder was auch immer, Sie können sogar schwarze Skizzenbücher kaufen. Aber dann, anstatt den Radiergummi zu verwenden, und in diesen Fällen würden Sie einen weißen Kohlestift oder einen weißen Buntstift verwenden, um die Glanzlichter hinzuzufügen. Ja, was dir auch einige wirklich nette subtile Wertverschiebungen bescheren kann. Eine andere Art zu arbeiten, aber das hat mir Zeichnen von Figuren immer Spaß gemacht, wenn ich auf farbigem oder grauem Hintergrund arbeite. Ja. Es heißt, Sie können damit schnell, aber auch sehr subtil Mehrwert schaffen, was ein sehr, sehr netter Effekt ist. Ich werde einfach nur hier arbeiten und unsere Werte in verschiedenen Bereichen aufbauen . Ich arbeite jetzt nur an dem oberen Flügel und füge einige der dunkleren Bereiche hinzu. Und Kohle und Graphit sind zwei verschiedene Medien, die sehr gut zusammenpassen und sich sehr gut vermischen lassen. Graph, ich werde dir diese wirklich subtilen Variationen geben. Und Holzkohle kann Ihnen dort einen wirklich schönen, dunklen, satten, dunkleren Wert verleihen. Also zögern Sie nicht, beides zu kombinieren. Ich denke, das ist wirklich ideal, um in einer Zeichnung sowohl die subtilen Dinge zu haben, auch um diese kräftigen Kontraste zu erzielen, wenn man echte Deep-Dark-Werte hat. Ja. Ich muss hier noch gar nicht viel Druck ausüben. Ich schlage einfach ein bisschen darüber, nur sehr ähnlich dem, was Paul uns in der letzten Übung beigebracht hat. Mit diesen Markierungen, die ich mit dem gekneteten Radiergummi gemacht habe , konnte ich nicht agieren. Und als Leitfaden dafür , wohin die Federn gehen sollen. Oh, in dieser Zeit, so ein QD. Dein Beweis? Das tue ich. Es ist eine sehr friedliche Subjektweise. Wir müssen Dinge gespürt haben, die heute friedlich waren. Ich weiß alles, was wir ausgewählt haben , weil es einfach sehr beruhigend war. Ja. Wir müssen mehr brauchen. Nächstes Mal. Wir suchen uns ein paar wirklich verrückte Sachen aus. Das wäre passiert, wenn ich dich von dir abholen lassen hätte . Du solltest dir einige andere Dinge ansehen, die wir in den Kursen zeichnen , die ich selbst unterrichte. Wem gefällt was? Irgendwelche guten Beispiele? Aus irgendeinem Grund neige ich dazu, viele Bilder von Leuten aufzunehmen , denen es gut geht, wenn sie in die Luft springen. Ich weiß nicht, wie Karate-Moves. Du magst das Dramatische. Das tue ich. Wie Leute, die wirklich verrückte Kostüme tragen. Das ist ein Favorit. Das sehe ich. Das passiert, wenn man unbeaufsichtigt bleibt. Ja. Also, wenn das dein Ding ist, andere Klassen, aber du hast es wirklich genossen, Leute springend zu zeichnen. Ja. Und seltsame Kostüme. Ich würde gerne sehen, dass sich das alles weiterentwickelt, wie das Anstellen von Reihen auf der Grundlage des Blockierens, des Blockierens der Klassen. Ich mag ein bisschen mehr Subtilität. Wie die Untertreibung der Zahnräder. Nur ein bisschen mehr. Bitte. Wie gesagt, Paul und ich sind ein bisschen widersprüchlich. Und ein guter Weg. Das ist es aber, was unseren Unterricht so gut macht, weil man zwei verschiedene Herangehensweisen sieht. Und weißt du, da gibt es so viele verschiedene Herangehensweisen an Kunst wie es Künstler gibt , jeder wird dort machen, sein Ding machen. Ich denke, manchmal besteht die Gefahr alle Kurse von nur einer Person zu nehmen , darin, dass man das Gefühl hat, dass ihre Art der einzige Weg ist. Also ich mag diese Codelabore , weil er andere Optionen sehen kann. Ich denke, jeder hat einen etwas anderen Ansatz, oder? Oder etwas, zu dem sie von Natur aus strömen. Juhu. Okay. Vergiss das. Ich meine, du sagst dauernd Guacamole. Ich kann schreiben. Mein Gehirn ist das im Moment. Richtig? Ich werde diesen Nettowert einfach weiter erhöhen. Ich habe hier etwa fünf P bekommen. Ich gehe rein und füge hier ein paar dunklere Flecken hinzu. Wenn du etwas Kleineres oder etwas Feineres mit mehr Details zeichnest, kannst du auf jeden Fall Kleineres oder etwas Feineres mit mehr Details zeichnest, eine schöne Spitze auf deinen Bleistift schreiben. Es macht definitiv einen Unterschied. Ich weiß, dass manche Leute mit einem Druckbleistift zeichnen , was viel technischer ist, aber du kannst eine sehr scharfe Spitze bekommen , wenn du danach suchst. Was meine Schüler neulich mit mechanischen Buntstiften gemacht haben, hatte ich nie wirklich, wow. Ich weiß, dass viele Leute auch einen sogenannten Bleihalter verwenden werden . Wenn Sie verschiedene LEDs hineinstecken könnten , je nachdem, womit Sie zeichnen möchten. Sie können also alles kaufen, von einem superharten bis zu einem weicheren Blei. Ja. Ich weiß, dass die Leute im College das oft gemacht haben. Was werden sie sich als Nächstes einfallen lassen? Wir fühlten uns einfach wie zu viel Arbeit für mich. Ich habe den Bleihalter also nicht oft benutzt, aber weißt du, vielen Leuten hat er sehr gut gefallen. Jetzt achte ich darauf , wo sich einige meiner dunkleren Bereiche befinden. Gut. Das Schöne an diesem Vogel ist, dass er viele interessante Formen und subtile Variationen innerhalb dieser Blätter hat, aber er hat auch einige interessante Linien , die Sie mit Ihren Stiften erstellen können. Dieser Vogel hat alles, hat alles. Ich denke, wenn du dich darauf konzentrieren möchtest , hier jedes Detail reinzubringen, könntest du das tun, denn es gibt viele Details auf den Flügeln und überall subtile Änderungen. Also ich denke, es ist etwas, womit du definitiv mehr Zeit verbringen könntest , wenn dir das Spaß macht. Ja. Du könntest sogar deinen, deinen Sucher benutzen und wählen, nur einen Teil davon zu zeichnen, wenn du willst, zum Beispiel nur auf den Kopf und die Flügel des Vogels oder so etwas zu fokussieren nur auf den Kopf und die Flügel des Vogels . Ich finde, der Sucher ist ein großartiges Tool für alle Arten von Kunstwerken, mit dem Sie wirklich Ihre eigenen Kompositionen erstellen können. Oder ja, auf jeden Fall. Ich meine, ich denke, der Sucher funktioniert für alles, woran Sie gerade arbeiten. Auf jeden Fall können Sie nicht nur Zeichenwerkzeuge verwenden, sondern auch für Sie arbeiten. Ja. Wie Paul schon sagte, sei ausgezeichnet für Gemälde. Sicher. Weißt du, es ist wirklich hilfreich, innezuhalten und ein bisschen über das Komponieren nachzudenken , bevor du anfängst, auch wenn sich in mir niemand Zeit dafür nehmen möchte. Aber die Ergebnisse sind, sie sprechen für sich, wenn Sie das tun. Es versucht, diese Füße zu bekommen. Und hier haben diese Füße einige wirklich interessante Formen. Manche sind nett, es ist ein netter Kontrast weil man dort einige wirklich dunkle, dunkle Töne bekommt. Ich arbeite gerade mit meinen fünf, werde einfach so dunkel wie möglich mit dem Graphit. Und dann werde ich mit der Kohle reingehen und ein paar Details hinzufügen , die ich mit dem Graphit nicht wirklich dunkel machen kann . Eine Möglichkeit, das hier zu beenden. Du wirst Maulwürfe aufessen. Nun, du kennst das Fertige, oder? Ja. Wir müssen irgendwann aufhören. Eine fertige Zeichnung bedeutet nicht immer von Ecke zu Ecke vollständig detailgetreu gerendert ist. Es kann zeigen, was auch immer das Richtige ist, damit sich die Zeichnung für Sie fertig anfühlt. Und ich arbeite hier sehr leise. Ich gehe nicht ins Detail. Ich lege nur diese Werte ein und wenn ich noch einmal darauf eingehen und weitere Details hinzufügen möchte, könnte ich feststellen, ich bin mir sicher, dass Sie das wahrscheinlich wieder herausziehen werden. Irgendwann kannst du mich aufhalten. Nee. Das habe ich vor langer Zeit gelernt. Ich habe früher zusammen Wandbilder gemalt und wie Sie sich vorstellen können, hatten wir auch unterschiedliche Herangehensweisen. Ich habe tatsächlich einen Pinsel hier und werde ihn nur benutzen, um Teil der Holzkohle zu glätten. Also definitiv etwas, Sie verwenden können, um einen Teil dieses Werts zu verteilen. Wenn du deine Meinung, deinen Blending-Stumpf verwenden willst, würde das auch sehr gut funktionieren. Ich möchte einfach mit der Holzkohle experimentieren , weil plötzlich die Art und Weise, wie die Kohle auf das Papier fließt, wirklich schön ist . Schaffen Sie mit der Holzkohle einige wirklich subtile Wertabweichungen . Warum er sagte, dass es sich wirklich gut mit dem Graphit vermischt und irgendwie, du weißt schon, los, du verwendest es zu jedem Zeitpunkt. Aber ich mag es, zuerst viel mit dem Bleistift zu zeichnen und dann die Kohle genau dorthin zu nehmen, wo ich richtigen Hauch von Dunkelheit haben möchte. Ein anderes Tool, das wir jetzt nicht unbedingt demonstrieren werden , aber das für euch hilfreich sein könnte, ist, wenn ihr eine Zeichnung anfertigt, egal ob es sich um eine Bleistiftzeichnung oder eine Kohlezeichnung handelt, und sie so machen wollt, dass sie nicht verschmiert wird, wenn sie fertig ist. Sie können verschiedene Arten von Sprühfixiermitteln kaufen , die Sie sprühen können, sprühen Sie Ihre Zeichnung , damit die Konsole oder die Holzkohle nicht so leicht verschmieren. Das ist immer gut, besonders wenn du es in einem Skizzenbuch hast. Oft zeichne ich in ein Skizzenbuch und schließe es dann. Und die Zeichnung wird irgendwie auf die Rückseite der Seiten, weißt du, davor verschmiert . Sprühen Sie sie also ab , wenn sie fertig sind. Du kannst es sogar als praktikables Fixiermittel verwenden , wenn du willst, ja. Es heißt eigentlich praktikables Fixiermittel und so kann man es aufsprühen, aber dann kann man immer noch draufzeichnen. Ja. So verschmieren Sie es während der Arbeit nicht, Sie können weiter darauf aufbauen und müssen sich keine Sorgen machen, dass Sie Ihre Hand mittendrin bekommen. Ja. Wenn Sie sich entscheiden, eine Ihrer Zeichnungen zu sprühen, stellen Sie sicher, dass Sie beim Upgrade stehen. Du wirst es draußen machen wollen, weil es wirklich Frühling ist, im Gegensatz zu draußen, aber ja. Und eine Maske tragen? Ja. Was haben sie gefragt? Sei sicher. Aber wenn du es aufrecht stellst, anstatt es flach liegen zu lassen, dann tropft es nicht. du nicht, du willst nicht, dass Essen auf dein Papier tropft? Nein. Okay. Ich denke, wir sind fast bereit. Oh, schöne Arbeitsgesetze wie immer. Schönes YouTube. Gute Arbeit. Ich liebe es, umgekehrte Zeichnungen zu machen. Ich hoffe, Sie versuchen das noch einmal mit verschiedenen Themen. Danke, dass ihr mit uns allen rumgehangen habt. Es hat so viel Spaß gemacht, Paul. Ja, tut es. 7. Schlussgedanken: Gute Arbeit an alle. Wir hoffen, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass er Ihnen ein neues Verständnis für den Umgang mit all Ihren Zeichenwerkzeugen vermittelt hat. Und wir hoffen, dass Sie weiter experimentieren und verschiedene Dinge ausprobieren. Es gibt keine einzige Möglichkeit , die Tools zu verwenden. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, verschiedene Dinge auszuprobieren. Das ist die Idee von Pauline, oder? Kugel. Hell. Und dann bringen wir es einfach bei und tun so, als wüssten wir, wovon wir sprechen. Eines Tages könntest du das sein. Aber wir hatten heute so viel Spaß, mit dir abzuhängen. Wir hoffen, dass es Ihnen gefallen hat und etwas daraus gemacht haben. Sie können uns gerne in Zukunft an einem weiteren Kurs teilnehmen. Ja, wir haben noch viel mehr vor uns, also sehen wir uns bald wieder. Danke an alle. Danke an alle.