Lerne, eine Aquarelllandschaft zu malen

1. Einführung: Hallo zusammen und herzlich willkommen zum Malen lernen 15 Schritte, um ein besserer Aquarellkünstler zu werden. Mein Name ist Paul Richmond. Ich werde dein Lehrer sein. Und in diesem Videokurs werden wir alle Schritte von Anfang bis Ende durchgehen, um Ihr eigenes Aquarell-Landschaftsgemälde zu erstellen Ihr eigenes Aquarell-Landschaftsgemälde Sie werden von einem leeren Blatt Papier zu einem wunderschönen fertigen Aquarellgemälde übergehen . Aquarell ist ein so vielseitiges Medium. Du kannst echt locker sein. Lassen Sie die Farbe dahin gehen, wo sie hin möchte, oder sie kann enger und kontrollierter sein und Sie können viele Details erhalten. In diesem Kurs lernen wir beispielsweise, wie Sie die gewünschten Farben mischen, wie Sie Tiefe erzeugen, wie Sie Tiefe erzeugen, welche Arten von Pinselstrichen Sie verwenden wo Sie verschiedene Texturen in der Szene erstellen. Und noch viel mehr. Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet und gemalt. Ich habe in sehr jungen Jahren angefangen, Kunstunterricht zu nehmen und habe mich einfach in ihn verliebt. Seitdem ist Kunst so ziemlich mein Leben. Ich hatte die Gelegenheit, meine Arbeiten im ganzen Land auszustellen und zu verkaufen. Ich habe viele Auftragsarbeiten gemacht, darunter Gemälde, Dolly Parton, Teresa Vaughn eine ganze Reihe anderer großartiger Leute. Und ich möchte mit Ihnen teilen, was ich weiß. Ich habe wirklich geglaubt , dass jeder ein Künstler ist , und durch den kreativen Prozess haben wir so viel über uns selbst gelernt und wie wir uns ausdrücken können. Wenn du noch nie gemalt hast. Keine Sorge, das ist ein großartiger Kurs für den Anfang. Und wenn Sie schon etwas Erfahrung haben, aber wenn eine Auffrischung der Grundlagen, kommen Sie zu mir zu diesem Kurs, der für alle großartig ist. Je mehr, desto besser, und ich kann es kaum erwarten, mit dir Kunst zu machen. 2. Projekt: Hallo zusammen. Ich bin Paul Richmond. Hier ist meine Version des Projekts, das wir zusammen machen werden, und ich würde freuen, wenn Sie mir Ihre fertige Arbeit im Projektbereich hier auf Skillshare mitteilen würden . Ich liebe es zu sehen, was Sie gemacht haben es kommentieren und mit Ihnen allen interagieren zu können. Das ist der halbe Spaß daran, diese Kurse ehrlich zu unterrichten , als zu wissen, dass es so viele Künstler gibt, die zusammen mit mir Kunst machen. Also lasst uns anfangen. Bist du bereit? 3. Übersicht über Materialien und Skizzieren des Bildes: Hallo zusammen und herzlich willkommen zum Malen lernen 15 Schritte, um ein besserer Aquarellkünstler zu werden. 15 Tage lang schicke ich Ihnen jeden Tag eine neue 10-minütige Videolektion. Sie werden von einem leeren Blatt Papier zu einem wunderschönen fertigen Aquarellgemälde übergehen . Ich habe mein ganzes Leben lang gezeichnet und gemalt. Ich habe in sehr jungen Jahren angefangen, Kunstunterricht zu nehmen und habe mich einfach in ihn verliebt. Seitdem ist Kunst so ziemlich mein Leben. In dieser Lektion gehen wir alle Materialien durch und zeigen Ihnen, wie sie funktionieren und wie Sie das Papier vorbereiten, damit Sie bereit sind, mit dem Aquarellmalen zu beginnen. Und dann machen wir eine Skizze des Bildes , das gemalt werden soll. Schauen wir uns zunächst unsere Materialien an. Das ist also alles , was ich in diesem Kurs verwenden werde . Ich habe ein paar Pinsel. Diese sind ziemlich preiswert. Für Aquarell. Du willst nur Pinsel schönen weichen Borsten. Normalerweise im Kunstladen. Die Pinsel werden zwischen Aquarellpinseln und Acrylöl aufgeteilt . Das heißt nicht, dass Sie sie nicht für andere Dinge verwenden können, aber im Allgemeinen sind die Aquarellpinsel etwas weicher. Ich habe auch einen Bleistift, um die Zeichnung zuerst zu skizzieren, und ich verwende gerne eine härtere Mine, wenn ich für ein Aquarellgemälde zeichne , damit sich und ich verwende gerne eine härtere Mine wenn ich für ein Aquarellgemälde zeichne die Mine nicht löst und herumverschmiert, wenn ich anfange zu malen. Also verwende ich einen bis H-Bleistift. Das H steht für hart. Also eigentlich wäre jeder H-Bleistift in Ordnung. Welche Zahl auch immer davor steht , bedeutet nur , dass, wenn es eine höhere Zahl ist, es bedeutet, dass es ein schwierigerer Vorsprung ist. Du solltest nicht zu fest drücken, wenn du zeichnest , weil dadurch Rillen im Papier entstehen. Aber das Schöne an dem härteren Blei ist, dass es nicht verschmiert, wenn Sie mit dem Lackieren beginnen. Wir haben Pinsel, Bleistift. Was haben wir noch? Wir haben Aquarellfarben. Sie haben hier viele Möglichkeiten. Ich mag die Wasserfarben in Tuben, aber ich habe auch die Art verwendet , die in einem kleinen Tablett geliefert wird. Du kannst auch kleine rechteckige, so etwas wie Farbbeutel bekommen. Es gibt also viele verschiedene Stile , die alle gleich funktionieren. Sie sind alle sehr austauschbar. Experimentieren Sie also und sehen Sie, was Ihnen am besten gefällt, aber das werde ich verwenden. Und da es keine Tube ist, habe ich hier auch eine Palette, nur eine Plastikpalette, in die ich die Farbe während der Arbeit legen kann. Aquarellpapier. Das heißt, Sie werden kaltgepresstes Papier sehen und das bedeutet, dass es nur ein bisschen Textur hat. Wenn Aquarellpapier heiß gepresst wird, es sehr, sehr glatt und glatt. Aber ich male gerne auf Kaltpresse, weil es etwas mehr Textur hat. Ich habe das Gefühl, dass es die Farbe auf eine Weise aufnimmt , die mir besser gefällt. Aber auch hier sollten Sie verschiedene Papiersorten ausprobieren und sehen, was für Sie am besten funktioniert. Dann habe ich dieses Stück, das sehr glatt ist als Holz, das ich verwenden werde, um mein Papier während der Arbeit festzukleben. Der Grund, warum du das tust, ist, damit es nicht anfängt, sich zu verziehen und komplett verzerrt zu werden. Das Band wird es stabil halten. Wenn Sie kein solches Stück Holz haben, können Sie jede Art von glatter harter Oberfläche verwenden. Also Pappe, Schaumstoffkern, was auch immer Sie zufällig Mattenbrett haben oder ich habe gesehen, wie Künstler es einfach auf ihren Tisch kleben, aber stellen Sie sicher, dass es kein Tisch ist, auf dem Sie sich Sorgen machen würden, dass Farbe darauf kommt. Und zum Schluss habe ich Klebeband, eine Tasse Wasser und Papierhandtücher. Also mach dir keine Sorgen, wenn du nicht genau die gleichen Dinge hast wie ich. Wenn Sie verschiedene Marken haben. In diesem Kurs geht es darum herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Benutze das also nicht als Ausrede, um es aufzuschieben. Benutze, was du hast. Und lass uns gehen. Ich habe ein Blatt Papier aus dem Buch genommen. Ich werde es hier auf mein Board legen. Und dann lass mich das aus dem Weg räumen. Ich kann mir vorstellen, das sehr schnell zu verschütten. Ich verwende einfach normales Klebeband und reiße ein Stück ab , das etwas länger als die Breite ist. Und was du tun willst, wenn du es aufnimmst oder was ich gerne mache, ich denke, ich sollte sagen, du kannst machen, was du willst. Ich versuche gerne, es sehr gleichmäßig zu machen. Also gleicher Abstand vom Rand auf beiden Seiten. Und dann werde ich versuchen, diese Entfernung rundum zu erreichen. Weil es furchtbar viel Spaß macht, wenn Sie mit einem Aquarell fertig das Klebeband abzuziehen und diesen schönen, weißen Rand zu haben. Es ist wie eine kleine Grenze. Es macht Spaß. Vertrau mir. Also klebe das Klebeband gleichmäßig auf, damit es richtig schön aussieht, wenn du das Klebeband abziehst und wiederhole das. Alle Seiten. Jetzt machen sie einige Aquarellbücher bei denen alle Papiere sind, die Seiten sind alle aneinander befestigt. Also, wenn du ein solches Aquarellbuch hast, dann musst du es nicht herausreißen und festkleben, bis die Seite irgendwie zu einem Block zusammengefügt ist. Es erfüllt den gleichen Zweck wie das Band. In Ordnung, noch zwei. Mach es genau richtig. Ich bin in den meisten Dingen kein Perfektionist, aber in so etwas. Es bringt seine Eigenschaften von mir zum Vorschein. Ich bin sogar dafür bekannt, ein Lineal zu nehmen und zu messen, ob Sie es glauben oder nicht. Du musst aber nicht so weit gehen. Es soll so aussehen, als wäre es von einer Person gemacht worden, nicht von einem Computer. Also werden wir in diesem Kurs einfach unsere Unvollkommenheiten annehmen . Also sei eine gute Therapie für uns alle. Ich eingeschlossen. Okay, ich habe mein Klebeband an und dann laufe ich einfach gerne mit meinem Handy um den Rand herum und achte darauf, dass es auf dieser Seite wirklich gut versiegelt ist , damit die Farbe da nicht nach unten kriecht. In Ordnung, jetzt können wir loslegen. Was ich also mit dem Rest unserer Zeit in dieser Lektion machen möchte , ist, das Bild zu skizzieren. Hier ist die Referenz, mit der wir arbeiten werden. Ich habe es ausgewählt, weil es eine schöne Kombination aus großen offenen Räumen und auch einigen interessanten Texturen und Details hat eine schöne Kombination aus großen offenen Räumen und auch einigen interessanten Texturen und , an denen wir zusammen mit Ihrem H-Bleistift arbeiten werden . Ich würde, für mich, so skizziere ich gerne für ein Aquarell. Ich verwende gerne so wenige Zeilen wie möglich. Ich werde also nicht reingehen und jedes kleine Blatt und jeden Ast in einem Felsen im Wasser zeichnen . Ich werde mir eine Menge davon sparen, wenn ich es malen werde. Also suche ich gerade nach den Hauptformen. Ich wähle zuerst die Horizontlinie. Ich werde das zeichnen, was ich als die Linie lese, an der das Dunkelgrün endet und dann , wenn entfernte Bäume irgendwie weggeblasen wurden, Baumgrenze auftaucht. Das ist also, also hier ist der halbe Punkt. Und wenn wir ein Stück davon entfernt sind, ziehe ich vielleicht an dieser Stelle die Grenze. Nun, dein Papier hat vielleicht ein anderes Verhältnis als meins, vielleicht hat es ein anderes Verhältnis als die Fotoreferenz. also ein wirklich wichtiger Teil davon, über Ihre Zusammensetzung nachzudenken und ist also ein wirklich wichtiger Teil davon, über Ihre Zusammensetzung nachzudenken und darüber, wie Sie die Dinge anordnen. Also beeile dich nicht. Wenn du mehr Zeit brauchst als das, was ich dir hier in diesem Video gebe, pausiere es einfach und nimm dir Zeit. In Ordnung, was ich jetzt hier zeichne , ist nur eine Art Hinweis darauf , wo diese Reihe entfernter Bäume damit nicht sehr wählerisch werden wird. Vorerst werden wir es essen. Ich mache nur ein paar kleine Unebenheiten, Klumpen. Ich weiß nicht einmal, ob du sehen kannst , weil ich so leicht zeichne. Ich werde versuchen, für euch alle etwas dunkler zu werden. Im Allgemeinen ist es jedoch eine gute Idee, ein sehr leichtes Bild zu zeichnen , wenn Sie ein Aquarell skizzieren , weil Sie, es sei denn, Sie möchten, dass die Bleistiftlinien sichtbar sind und ein Teil davon sind. Andernfalls sind sie schwer zu entfernen, wenn Sie einmal mit dem Malen begonnen haben. Also gut, jetzt werde ich die Bank zeichnen, ich schätze, den unteren Teil dieses dunkelgrünen Fleckchens Land. Also eine andere Art von klumpiger horizontaler Linie. Wir haben diesen großen Grasfleck , wie du aussiehst, und Sachen hier unten, die ich zeichnen werde. Und nicht zuletzt die fernen Berge. Sie würden also sehen, dass es hier einen Berg gibt. können auch einige der Formen ändern, wenn Sie möchten, wenn Sie die Berge unterschiedlich groß machen oder wenn Sie Bäume woanders platzieren möchten , es ist Ihr Gemälde. musst du nicht, du musst nicht genau dem folgen, was auf dem Foto zu sehen ist. Wenn Sie andere Ideen haben. Los geht's. Ich denke, diese Bäume hier müssen ein bisschen höher sein. Dies ist der vierte Skizziervorgang, sodass Sie alle erforderlichen Korrekturen vornehmen können. In Ordnung. Ja, eine Art Skizze, wo dieser große Baum vorne steht. Es gibt ein paar hier drüben. Und ich denke, das sind eigentlich genug Details für diesen. Das ist, wo ich anfangen werde. Ähm, verschiedene Künstler gehen die Dinge unterschiedlich an. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie die Dinge detaillierter zeichnen möchten , fahren Sie bitte fort. Aber ich lasse gerne ein bisschen Interpretationsspielraum , während ich das male, das sieht für mich gut aus. Gute Arbeit an alle. Jetzt bist du bereit zu gehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion und wir können anfangen, das zu lackieren. 4. Nass-in-nass-Techniken: Hallo zusammen und willkommen zur zweiten Lektion. Ich bin Paul Richmond und in diesem Video werden wir anfangen zu malen. Machen Sie sich also bereit, wo es heute heißt, die Nass-in-Nass-Technik zu lernen , bei der Sie die Oberfläche zuerst mit klarem Wasser benetzen zuerst mit klarem Wasser dann die Farbe auftragen. Dadurch können die Farben zusammenbluten. Du bekommst diesen wirklich schönen Bio-Aquarell-Look. Also werden wir das am Himmel unserer Landschaft verwenden. In Ordnung, fangen wir an zu malen. Bist du bereit? Ich würde also gerne im Hintergrund beginnen und mich weiterentwickeln, wenn ich Landschaften mache. Das ist meine persönliche Präferenz. Aber da du dir mein Video ansiehst , werden wir das tun. Auf dem Foto sieht der Himmel etwas verwaschen aus. Das ist also ein Fall, in dem ich ein bisschen künstlerische Freiheit nutzen werde. Ich möchte meinen Himmel ein bisschen bunter machen . Sie können auch direkt beim Foto bleiben, wenn Sie möchten. Aber ich fange mit etwas Orange an. Das ist ein kadmiumoranger Farbton weil ich das definitiv auf dem Foto sehe. Sogar. Dann spritzt du einfach so ein bisschen in das Tablett. Das Schöne an Wasserfarben ist, dass, wenn du zu viel Farbe ausbringst und sie dann in der Schale trocknet, du sie wieder verwenden kannst. Alles, was Sie tun müssen, ist es in einigen Wochen erneut zu benetzen und es wird immer noch, es wird sofort wieder zum Leben erwachen. In Ordnung, ich mache auch ein bisschen Rot aus. Und du wirst schnell feststellen, dass ich Farbe liebe. Ich, die meisten meiner Bilder sind am Ende etwas bunter als die Referenzen, die ich verwendet habe. Dies kann also eine unterhaltsame Gelegenheit für Sie sein, herauszufinden, was Ihre Vorlieben sind. Du könntest damit beginnen, ruhigere, neutrale Farben zu verwenden und dann zu allem, womit du dich wohl fühlst, aufbaust . Okay, also ich, ich werde meinen Himmel dem Foto ähnlich machen , aber es wird hier unten richtig warm sein, so wie bei einem Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang und dann wird es kühler. Also mehr in Richtung Blau und Violett, wenn es nach oben geht. Nun, diesen Teil des Gemäldes wollte ich Ihnen die sogenannte Nass-in-Nass-Technik demonstrieren . Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Farbe den Großteil der Arbeit für Sie erledigen zu lassen . Aber bevor wir das tun, schnappe ich mir einen Radiergummi. Das ist ein gekneteter Radiergummi. Sie können einen von diesen verwenden, oder wenn Sie nur normale Radiergummis haben. Die funktionieren auch. Aber ich mag es einfach, mein Strichzeichnen etwas weicher zu machen. Also geh es einfach ganz vorsichtig durch. Nimm den Rand der Linien, sorge dafür, dass sie nicht auftauchen. Das endgültige Gemälde, das Sie besitzen, muss nur für Sie sichtbar sein. In Ordnung? Außerdem mag ich, je weniger Linien, desto besser für mich, weil ich dann quasi nach und nach etwas Neues erfinden kann. Ordnung, die Nass-in-Nass-Technik ähnelt der Technik, die Sie in vielen Aquarellen sehen, wo die verschiedenen Farben von Aquarellen sehen, wo die verschiedenen Farben selbst miteinander verschmelzen und miteinander verschmelzen. Die Art und Weise, wie Sie das erreicht haben ist sehr, sehr, ich würde es einfach als sehr Aquarell bezeichnen. Du schaust, nimmst deinen Pinsel, legst ihn ins Wasser und befeuchte einfach den Bereich, den du malen willst. Tragen Sie also zunächst keine Farbe darauf auf. Mach das Papier nass. Um das ziemlich schnell zu machen. Denn wenn es einmal getrocknet ist, funktioniert es nicht mehr. Wenn bereits Wasser auf diesem Abschnitt ist, wird die Farbe einfach abfliegen und ein Eigenleben annehmen. Es wird bluten, es wird einfach fließen. Also mit viel Wasser auf meinem Pinsel, siehst du, ich schnappe mir nur den puren Schmerz. Ich tauche es ins Wasser, damit es schön nass wird. Komm rein und sieh dir an, wie sehr es durchsichtig ist, wenn ich die Farbe hinter sehr hell, sehr blutig lege . Dann habe ich einfach meine Bürste im Wasser ausgetauscht und diesmal Rot als damals genommen. Der Schlüssel ist wirklich, je weniger Pinselstriche Sie machen können, desto besser. Und das gilt irgendwie für viele Aquarellmalereien. Du willst die Zeitung nicht überarbeiten , sonst wird es sich zeigen, glaub mir. Und wenn Sie, wenn Sie mit dem Schrubben beginnen, zu lange in einem Bereich arbeiten, können Sie das Papier beschädigen. Es ist also eine wirklich gute Idee, es einfach mit so wenigen Pinselstrichen wie möglich zu machen. Im Moment gehe ich zu meiner lila Haut. Ich lasse einfach eine Farbe direkt in die darunter übergehen. Sie bekommen also keine scharfen Kanten. Und das liegt an der Nass-in-Nass-Technik. Und ich zeige Ihnen, wie Sie so malen können, dass auch sehr enge Details und scharfe Kanten entstehen . Das ist eines der Dinge, die ich an Wasserfarben liebe , ist, dass sie so vielseitig sind. Sie können alle möglichen Looks bekommen. Blau jetzt, wenn ich das hier oben in den Himmel stelle, versuche ich, es nicht so offensichtlich aussehen zu lassen wo eine Farbe aufhört und die nächste beginnt. Also willst du einfach ein bisschen in die letzte Farbe malen . Wenn du dich so umsiehst, Nachmittag , mein Wasser, wird es schlimm enden. Move very busy art ist ein weiteres Geheimnis der Aquarellmalerei Es ist im Allgemeinen eine gute Idee, hell zu beginnen und sich dann bis zur Dunkelheit vorzuarbeiten. Aquarellmalerei verwendet das Weiß des Papiers, um das Licht im Bild zu erzeugen. Je heller ein Wert sein soll, desto mehr Wasser und weniger Farbe wird in diesem Bereich verbraucht. Und wenn Sie dann möchten, dass ein Bereich dunkler fester ist, verwenden Sie weniger Wasser und mehr reine Farbe. Also haben wir unseren Himmel drin. Und ich möchte noch nicht direkt zu diesen Bergen springen , weil sie dort direkt an den sehr, sehr nassen Himmel stoßen. Also geben wir denen eine Minute. Aber was ich tun könnte, da wir noch ein paar, ein paar Minuten mehr in dieser Lektion ist ein bisschen grün. Dies wird Hooker's Green Light genannt. Jede Art von Dunkelgrün funktioniert. Und ich werde weitermachen und einfach eine Grundierung über diese Grünfläche auftragen , auf der sich der Boden und die Bäume im Mittelgrund befinden. In Ordnung, alles an dieser Stelle ist ziemlich dunkel. Aber ich werde es trotzdem ein bisschen reduzieren , weil ich einfach, ich möchte mich nicht sofort zu sehr auf superdunkle Farben festlegen. Okay, jetzt sieh mal, da ich das Wasser dieses Mal nicht zuerst abgelassen habe, kann ich mit einer saubereren, schärferen Kante malen. Also schon in diesem Bild sieht man zwei sehr unterschiedliche Effekte, zwei sehr unterschiedliche Herangehensweisen die Farbe aufs Papier zu bringen. Ich werde jetzt noch nicht im Detail auflegen. Wir decken gerade die Zeitung ab. So stelle ich mir das gerne vor. Das macht es etwas weniger einschüchternd. Es muss nicht perfekt sein. Nimm einfach etwas runter. Dann können wir uns anpassen. Es gibt eine Menge, was Sie tun können, wenn Sie Farben übereinander legen. Wir werden uns auf jeden Fall damit befassen, da Wasserfarbe ein sehr transparentes Medium ist Wenn Sie eine Schicht trocknen lassen und dann eine weitere Schicht darauf legen , werden Sie, je nachdem, wie viel Wasser Sie verwenden, sehen, dass die Basisschicht durchkommt und sich möglicherweise mit der Farbe vermischt. Also werden wir das voll ausnutzen. Ich benutze einfach diesen Flachpinsel, weil er wirklich hilfreich ist, um einfach reinzugehen und einige dieser Effekte die Zweige und Blätter gerade nicht, nicht zu wählerisch sind. Sie versuchen nur, sie da reinzubringen, damit ich anfangen kann, es zu sehen. Dann werden wir uns im Laufe der Zeit anpassen. Zu guter Letzt du. In Ordnung. Los geht's. Ordnung, du hast es in unserer nächsten Lektion gemacht, wir werden anfangen, am Berg zu arbeiten. Also mach dich bereit und wir sehen uns dann. 5. Die Berge malen: Hallo zusammen und willkommen zur dritten Lektion. Ich bin Paul Richmond und freue mich darauf, wieder mit Ihnen allen zu malen. Und heute werden wir die Berge malen. Also mein Himmel, in diesem Abschnitt hier im Mittelgrund ist alles getrocknet und ich werde diesmal für die Berge nicht die Nass-in-Nass-Technik anwenden, wie wir es am Himmel gemacht haben, weil ich möchte, dass sie eine schärfere Kante haben. Sie können sehen, wie interessant der Himmel jetzt aussieht , wo er getrocknet ist. Man kann all die Bereiche sehen, in denen es fast wie kristallisiert aussieht, wo es von einer Farbe in die nächste übergeht. Das ist der wirklich organische Look von Aquarell, den ich wunderschön finde. Und es ist quasi nur die Übergabe der Kontrolle. Es kann eine Herausforderung sein, die Farbe auf einmal machen zu lassen. Aber ich mag diesen Look sehr. Aber wie gesagt, für die Berge werden wir das nicht machen, weil ich die scharfe Kante haben will, also habe ich dieselben Farben wie im vorherigen Video. Ich sehe die fernen Berge oder ein blasses Blau. Ich würde gerne etwas von dem Blau aufsammeln. Leg es in die Mitte. Hier. So mische ich gerne Farben. Dann nehme ich nur einen Tropfen Lila, einen Tropfen Rot. Du willst nicht zu viel, sonst wird es matschig. Aber ich versuche nur, dem Blau den Rand zu nehmen , da die Berge sehr weit in der Ferne sind. Ich möchte nicht, dass es super, superhellblau ist. Die rötlich-orange Farbe ist gut um es ein wenig abzuschwächen. Da ich lila am Himmel habe , kann ich auch ein bisschen Lila dazu verwenden. Jetzt sieht die Farbe hier auf der Palette immer noch zu dunkel aus. Denken Sie jedoch daran , dass Sie die Farbe nicht dadurch heller machen , dass Sie Weiß hinzufügen, auch wenn einige Aquarell-Kits Weiß enthalten und Sie gerne damit experimentieren können. Aber ich habe nie wirklich gemocht , wie das weiße Aquarell funktioniert. Ich bevorzuge es, einfach das Weiß des Papiers zu verwenden, oder? Lass mich noch ein Papiertuch holen. Wenn du fertig bist, eine Farbe mit deinem Pinsel zu mischen, schwenke sie einfach im Wasser herum und dann nehme ich gerne das Papiertuch und kneife es irgendwie zusammen. Und du wirst sehen, dass die Farbe sie befleckt hat, weil die Borsten meines Pinsels weiß waren und das ist okay. Es tut nichts weh, solange Sie die nasse Farbe herausnehmen. Sie können direkt von dieser Farbe zu der Farbe übergehen, die Sie verwenden möchten. Aber in diesem Fall verwende ich immer noch Blau, also spielt es keine große Rolle. Ich werde es ein bisschen abschwächen. Also tauche ich meine Bürste ins Wasser. Sehen Sie, wie sogar auf der Palette aussieht, wie viel heller es aussieht. Das kommt der Farbe, für die ich mich entschieden habe, sehr nahe, das macht mich glücklich. Du solltest dir eine Strategie überlegen, wo du deine Hände beim Malen ablegen kannst. Ich bin Rechtshänder, also fange ich an , die Berge auf der linken Seite zu malen und arbeite mich dann vor, damit ich meine Hand immer auf das Papier legen kann . Das willst du nicht. Es gibt nichts Schlimmeres, als etwas Schönes zu malen und dann die Hand hineinzustecken. Und ich spreche hier aus Erfahrung, ich war dort. Also habe ich auf der Seite angefangen, die für dich funktioniert. Und ich fange gleich hier oben an und definiere den Rand des Berges. Und wie ich schon sagte, aber ich kann es nie genug sagen. Es ist eine gute Idee, zu versuchen , so leicht wie möglich zu werden. Zuerst. Sie können jederzeit eine weitere Ebene hinzufügen und die Berge verdunkeln. Wenn du lesen willst, um alles abzudunkeln, wenn du willst. Aber wenn du am Anfang zu dunkel wirst, dann bleibst du irgendwie dabei. Da die Bäume , die sich zwischen dem grünen Bereich in den Bergen oder einem dunkleren Blau als die Berge befinden, es sind. Ich werde einfach weitermachen und die Berge direkt bis zum Grün malen . Und dann, wenn es getrocknet ist, können wir die nächste Reihe von Bergen darauf malen. Und du kannst direkt ins Grün malen, um zu sehen, dass es nichts verletzt. Wenn Sie jetzt zu viel schrubben, wird das Grün möglicherweise reaktiviert. Du solltest also ein bisschen vorsichtig sein, aber es ist in Ordnung, eine Farbe mit der nächsten überlappen zu lassen. Es ist okay, zu tun, was du willst. Es ist dein Bild. Und ich hoffe, dass du Spaß damit und dich nicht deswegen gestresst fühlst oder denkst, oh, das muss perfekt sein. Dies ist nur eine Gelegenheit für Sie, die Techniken zu erlernen und Spaß zu haben. Ich habe im Laufe der Jahre viele Kunstkurse betitelt. Und ich weiß, dass wir Erwachsenen aus irgendeinem Grund besonders dazu neigen, uns Erwachsenen aus irgendeinem Grund besonders dazu neigen, über Dinge Gedanken zu machen. Wir machen uns Sorgen darüber, ob das, was wir machen, vielleicht, wenn es nicht perfekt ist? Vielleicht sollte ich das nicht einmal tun. Verschwende ich meine Zeit? Ich habe 20 andere Dinge auf meiner To-do-Liste, die ich tun sollte und warum mache ich mir die Mühe, mich zu ärgern , wenn ich nicht einmal gut darin bin , bla, bla, bla, und ich kann es einfach hören, weil ich das alles von vielen meiner Schüler gehört habe. Und das verstehe ich. Ich meine, wir haben alle diese Stimme in unserem Kopf , die uns irgendwie das Gefühl eines Hochstapler-Syndroms einflößt. Das ist also keine Therapiesitzung, aber ich wollte nur sagen, mach dir keine Sorgen, nimm dir einfach die Zeit, um das zu genießen. Ich finde Aquarell ein sehr entspannendes Medium. Und ich denke, je entspannter Sie damit umgehen, desto mehr wird das im fertigen Stück rüberkommen. Also einfach nur genießen ohne Stress. Wir nehmen uns Zeit und bauen die Schichten hier auf. Wir werden also sehen, wie sich dieses Gemälde im Laufe der Zeit ziemlich weiterentwickelt hat. Wir befinden uns derzeit noch in der Phase, in der nur das Papier abgedeckt wird, was ein gutes Honorar ist. Jetzt habe ich meine Berge ein bisschen leichter gemacht als sie sein müssten. Und das ist gut so, denn wenn Sie das Foto genau ansehen, werden Sie feststellen, dass der Fuß der Berge etwas heller wird. Da ist eine Art Lichtfilterung drin , die es so macht, dass die Gipfel der Berge dunkler und der Boden des Berges heller sind . Was wir also tun können, solange wir noch diese Farbe hier haben, ist, naja , ich sage das, aber eine Prämisse von draußen. Also schnappe ich mir ein bisschen mehr. Eigentlich, Nixon, mein Lila, Rot, etwas mehr Blau. Ich mache weiter und gehe zurück über die Gipfel der Berge und verdunkle sie ein wenig und lasse das ausbluten oder in das hellere Blau übergehen. In Ordnung, also putze ich meine Bürste ab und mache sie schön nass. Und ich komme gleich wieder her. Ich lege meine Hand in den Himmel, weil ich weiß, dass einiges davon vielleicht noch etwas nass ist. Und ich werde einfach eine weitere Schicht machen, um zu sehen, wie es diesmal dunkler wird. Gleiche Farbe im Grunde, aber das liegt daran, dass ich ein bisschen weniger Wasser verwende und auch daran, dass auf dieser Fläche bereits bezahlt wird, also wird einfach hinzugefügt und das Pigment wird dunkler. Und dann werde ich es einfach mischen, indem du unten entlang gehst, wo du möchtest, dass es breiter wird , und einfach Wasser benutzt, um die undurchsichtige Farbe oben irgendwie zu Wasser verschmelzen zu lassen . Und ich werde mich rüberarbeiten. Jetzt sind mir diese Berge hier aufgefallen. Die kleineren sind selbst in der Ferne ziemlich leicht. Also überspringe ich das und komme zu meinem nächsten großen Ding. werde sogar versuchen, einige dieser kleinen Unebenheiten zu bekommen, von denen ich sehe , dass sie wahrscheinlich kleine oder sogar große Bäume aussehen , die da hinten stehen. Wenn Sie also wirklich detailliert werden möchten, können Sie, wenn Sie nur einfache Bergformen erstellen möchten , das funktioniert auch. Ich werde diese Schattenfarbe reduzieren, diese dunklere Farbe, weil ich auf dem Foto sehe , wir sehen tatsächlich einen kleinen Unterschied zwischen diesem Berg und dem Berg nebenan, er wird hier etwas dunkler, sodass das dem Stück nur etwas mehr Interesse und Tiefe verleiht reduzieren, diese dunklere Farbe weil ich auf dem Foto sehe , wir sehen tatsächlich einen kleinen Unterschied zwischen diesem Berg und dem Berg nebenan er wird hier etwas dunkler, sodass das dem Stück nur etwas mehr Interesse . Denken Sie daran, dass weniger mehr ist, wenn es um Pinselstriche geht. Wenn du es mit einem großen Strich schaffst, anstatt mit einem ganzen Haufen kleiner Striche , malst du. Dein Gemälde wird es tun. Danke. Du willst nicht, dass es bei der Arbeit aussieht. In Ordnung, los geht's. Wir haben jetzt ein paar Berge. Gute Arbeit, Leute, seht ihr, ich wusste, dass ihr das schaffen könnt. In unserer nächsten Lektion werden wir zu einigen dieser weit entfernten Bäume übergehen . Also mach dich bereit und wir sehen uns dann. 6. Die Bäume malen: Hallo zusammen und willkommen zur vierten Lektion. Ich bin Paul Richmond, und heute haben wir ein paar Bäume zum Bemalen. Also lasst uns anfangen. Ordnung, ich werde jetzt an dieser entfernten Baumreihe im Hintergrund arbeiten . Und sie sind auch ziemlich blau. Aber ich sehe auch nur einen Hauch von Grün in ihnen. Und ich denke, das bringt diese Vordergrundfarbe ein wenig zur Geltung, lässt diese Bäume von den Bergen abheben und ein bisschen näher kommen. Sie sind auch um einiges dunkler als die beiden Berge, aber darauf werden wir hinarbeiten. Bisher habe ich nur diesen einen, großen Flachpinsel benutzt. Ich werde jetzt die Größe verkleinern, das ist ungefähr die Hälfte der Größe dieses ungefähr die Hälfte der Größe Pinsels , weil ich in der Lage sein möchte , ein paar interessante Baumformen zu malen. Wenn es nass wird, fühlen sich neue Pinsel manchmal zuerst etwas steif an und dann benetzt man sie einfach und dann werden sie sofort weich. Das sind sehr, das sind sehr weiche Pinsel. In Ordnung, ich nehme etwas von meinem Himmelblau auf. Eigentlich werde ich alles nehmen. Es gibt viele Bäume, sie sind ein bisschen sauber von meinem Pinsel. Es muss nicht perfekt sein. Dann nehme ich einfach ein bisschen Grün. Du brauchst nicht zu viel, weil es immer noch meistens blau ist. Es hat nur einen kleinen grünen Rand. Los geht's. So, obwohl das vielleicht ein bisschen zu grün geworden ist, lassen Sie mich ein bisschen mehr Blau hineinlegen. Das Mischen von Farben ist immer ein Balanceakt. Etwas mehr Blau. Mal sehen, was uns das gibt. Oh ja, so. Das ist wunderschön. Also gib nicht auf, wenn du die Farbe mischst und es nicht ganz richtig aussieht. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um es zu analysieren und zu sehen , was braucht es? In diesem Fall war es etwas zu nah, zu weit, in Richtung Grün. Das Hinzufügen von mehr Blau brachte es also zurück. Okay, abwischen, meine Bürste wird ein bisschen feuchter. Ich möchte, dass es ziemlich dunkel ist, aber ich benutze immer noch Wasser, weil ich nicht möchte, dass es so ist. Das ist immer noch meine erste Ebene, also bauen wir bis zum dunkelsten Wert auf. Aber im Moment ist das gut. Dann mache ich gerne mit solchen Bäumen indem ich einfach herausfinde, wo der Stamm ist, die Mittellinie. Und dann komm einfach irgendwie nach außen und mache kleine Blattformen, bis du zum Boden kommst und dann wird alles einfach fester. Es gibt einen, wir haben noch viel mehr vor uns. Und genau wie die Maler im Fernsehen immer sagen, du kannst diese Welt erschaffen. Wie auch immer Sie wollen, platzieren Sie Ihre glücklichen kleinen Bäume dort, wo Sie sie sich vorstellen. Mir gefällt, dass es eigentlich eine gute Art ist, über Malerei nachzudenken , weil ich das Gefühl habe, dass es manchmal, naja, oft sehr leicht ist, sich darüber Gedanken zu machen, dass es genauso aussehen muss wie das Foto, aber es ist nicht so geheim, okay. Aber ehrlich gesagt, niemand wird jemals dein Gemälde mit dem Foto vergleichen und nicht mögen, wie ich die Entscheidung getroffen habe. Ich wollte mehr Farbe in meinem Himmel. Sie können während des gesamten Prozesses künstlerische Entscheidungen treffen und alles ändern, was Sie ändern möchten. Oder wenn du etwas durcheinander bringst, kannst du einfach sagen, nun, ich wollte, dass es so aussieht. Berühmte, berühmte Linie der meisten professionellen Künstler. Irgendwann musst du das benutzen. Okay, dieser Baum taucht tatsächlich ein bisschen über dem Horizont oder über den Bergen auf, entschuldigen Sie mich. Also mache ich das. Sie bauen auf dem Versuch auf, die Formen interessant zu gestalten. Weißt du, tu es nicht, stell sie als Bäume vor, sonst könntest du wieder einfach so zeichnen, wie du dir Bäume vorgestellt hast , als du jung warst, wie dieser kleine dreieckige Weihnachtsbaum aussieht . Schau dir einfach die Formen an, die organischen Formen, die Richtung, in die die Blätter wachsen, und ahmt das einfach mit deinem Pinsel nach. Aber du suchst eher nach dem Gefühl, nicht nach einer exakten Replikation dieser V-spezifischen Bäume. Wir arbeiten uns durch. Das sieht gut aus. Immer noch meistens nur eine Farbe. Ich meine, wir mischen noch nicht viel, du weißt schon. Wir werden, werden mehr Farben in diesen Kurs einarbeiten. Aber um es vorerst einfach zu halten, finde einfach eine Farbe, die gut zu diesem gesamten Abschnitt passt. Und das benutze ich. Ihr werdet sehen, dass ich versuche, hier ein paar kleine Lücken zu lassen , weil es irgendwie schön ist, einige Öffnungen in den Blättern zu haben , damit es sich anfühlt, als wären sie nicht nur eine solide Baumwand, sondern mehr eingestreute Bäume. Vielleicht gibt es ein paar Ebenen ein paar Zeilen und es gibt kleine negative Leerzeichen. So nennt man die Öffnungen, man durchschaut, was sich hinter etwas verbirgt. Sie möchten versuchen, etwas Abwechslung in die Form zu bringen und in dieser Größe t möchten Sie nicht, dass sie alle gleich aussehen. Also habe ich ein paar kurze , ein paar Rückenwinde gemacht, einige, die sehr nah beieinander liegen, andere, die weiter voneinander entfernt sind. Was, was würde dazu führen, dass sich das sehr unnatürlich anfühlt , als ob Sie immer und immer wieder denselben Baum machen würden und sie alle irgendwie gleich weit voneinander entfernt wären . Das wäre, es sei denn, Sie bevorzugen eher einen skurrilen Stil mit Mustern und so. Aber wenn Sie sich für etwas entscheiden , das auch nur im Entferntesten realistisch ist, hilft Abwechslung dabei wirklich. Dadurch fühlt es sich immer organischer an, immer mehr wie in der Natur. Ich weiß, dass das Grün, das ich hier unten gestrichen habe , irgendwann dunkler werden wird. Ich mache mir also nicht allzu viele Gedanken darüber ob ich da etwas Blaues reinkriege. Es ist okay. Ich denke, es ist immer besser, wenn man die Farbe einfach irgendwie bewegen lässt, sich in den Raum ihrer Nachbarn bewegt, solange es dort dunkler wird. Denn dann hat man nicht all diese Pinselstriche, die sich einfach so anfühlen, als würden sie diese Stelle sehr vorsichtig meiden. Wenn das Sinn macht, kannst du anfangen fast so auszusehen, als ob es von einem Heiligenschein umgeben ist oder so, wenn du nicht aufpasst. Also male ich einfach direkt auf sie. Wir arbeiten uns rüber. Wie geht's dir? Du hast Spaß daran, deine Bäume zu machen. Sieht aus wie ein ziemlich schöner Ort. Ich würde gerne dorthin gehen. Ich schätze, wir kommen, zumindest in unserer Vorstellung, zu einem Baum da hinten, der sich hinter dem grünen versteckt. Vielleicht noch ein bisschen größer mit dir. Ich finde, es macht richtig Spaß, Bäume zu malen. Ich mag es, alle Arten von Bäumen zu malen. Bäume wie dieser, aber auch große. Ich liebe es wirklich, große, gewundene Bäume mit Ästen zu mögen , die sich irgendwie drehen und interessante Formen haben. So viel Abwechslung. Verbringe eine ganze Karriere damit , Bäume zu malen. Aber ich persönlich mag es, dafür Menschen zu malen, also werde ich einen Baum im Hintergrund haben, aber die meisten meiner Bilder. In Ordnung, lass uns hier eins machen. Eine Sache, die Ihnen vielleicht schon aufgefallen ist, ist, dass, wenn Sie mit Ihrem Gemälde für diesen Tag fertig sind und es trocknen lassen. Wenn Sie darauf zurückkommen, sieht es vielleicht so aus, als ob die Farbe etwas heller aussieht als zuvor, oder die neue Erinnerung daran sieht gut aus. Das ist ganz normal. Aquarellfarbe neigt dazu, etwas heller zu trocknen , als sie aussieht, wenn sie nass ist, was eine gute Sache sein kann. Vor allem, wenn du versuchst, zu dunkel aufzubauen , und wenn du ein bisschen eigensinnig bist, ich behaupte, das manchmal zu sein, dann könnte dich das vielleicht retten. Aber es ist auch etwas , das man irgendwie einplanen muss, wenn man sich den letzten Schichten nähert. Ich weiß nur, dass es vielleicht etwas leichter trocknet als das, was Sie sehen, wenn es nass ist. Sie können also Anpassungen vornehmen oder einfach zurückgehen und eine weitere Ebene hinzufügen, um es weiter abzudunkeln. Noch ein Baum hier drüben. Ich werde die einfach alle zusammenbringen , weil es hier nur einen großen blauen Bereich gibt. In Ordnung, los geht's. Wir haben jetzt unsere Mittelgrundbäume. Wunderbare Arbeit. Du kannst jetzt anfangen zu sehen, wie es zusammenkommt, oder? Wir haben noch einen langen Weg vor uns, also beurteile deine Arbeit noch nicht zu hart, unsere nächste Lektion wird super Spaß machen, weil wir anfangen werden , das Wasser zu streichen. Wir sehen uns dann. 7. Das Wasser malen: Hallo zusammen und willkommen zur fünften Lektion. Ich bin Paul Richmond. Und heute fangen wir an, im Wasser zu spielen. Wir werden Wellen und Reflexionen und all das lustige Zeug malen . Also lasst uns anfangen. Ich freue mich auf diesen Teil, weil ich es liebe, Wasser zu malen. Ich denke, du kannst viel Spaß damit haben. Seien Sie sehr locker und gehen Sie dann wieder hinein und fügen Sie weitere Details und Wellen hinzu. Diese erste Schicht wird also wieder die Nass-in-Nass-Technik anwenden, wie wir es am Himmel gemacht haben , damit sie einen fließenden organischen Look hat. Und eine andere Sache, die ich erwähnen wollte , ist , dass ich das Wasser einstreichen werde, um diesen Abschnitt in der Ecke, in dem Sie die Gräser sehen, vollständig zu verdecken . Und das liegt daran, dass ich in der Lage sein möchte, das Wasser zuerst vollständig fertig zu machen und es dann als letzten Schliff hinzuzufügen. Alles auf dem Gras ist dunkler als das Wasser um es herum. Es wird also sehr einfach sein, reinzugehen und das ganz am Ende zu malen . Andernfalls müssten wir, wenn wir es jetzt streichen würden, müssten wir, wenn wir es jetzt streichen würden die ganze Zeit, während wir im Wasser arbeiten, daran herumarbeiten. Und ich mag es, lockerer sein zu können. Ich mache etwas mit Reflexionen und Wellen und so. Ich denke, das ist ein gutes Beispiel, um einfach darauf hinzuweisen, dass man, wenn man ein Aquarell malt, manchmal ein wenig strategisch überlegen muss was und wann man malt. In diesem Fall werden wir jetzt einfach den gesamten unteren Teil des Papiers mit sauberem Wasser abdecken gesamten unteren Teil des Papiers . Und noch einmal, wenn du das tust, musst du schnell arbeiten. Also würde ich einen schönen großen Pinsel vorschlagen, wie den, den ich hier verwende. Mit dem ganzen unteren Bereich. Deshalb nehmen wir es auf. Wenn das in das Buch eingeflößt wäre und wir so viel Wasser darauf legen würden. Es wäre jetzt ein zerknittertes Durcheinander. Zum Glück erleben wir das nicht. Ordnung, also jetzt das Wasser, die Farben im Wasser sind im Grunde ein Spiegelbild dessen, was darüber passiert, weil das Wasser reflektiert. Also fange ich mit dieser rötlichen Orange an, wo sich die Öffnung zwischen der großen Öffnung zwischen den Bergen befindet . Also werde ich einfach reinkommen und viele der Striche machen, die ich gerne mache, wenn ich Wasser oder Horizontal male. Sie können auf dem Foto sehen, dass die Wellen, die Bewegung des Wassers sehr horizontal ist. Ich würde deine Pinselstriche benutzen, um das nachzuahmen. Es ist eine gute Idee, immer über die Richtung nachzudenken , in die Sie malen. Wie. Als wir die Blätter auf die Bäume malten, gingen sie in alle Richtungen, um der Bewegung der Bäume zu entsprechen. Mit Wasser. Denk darüber nach, wie es fließt, wie unsere Augen diese Wellen sehen. Und stellen Sie sich fast vor, dass Sie jeden kleinen Abschnitt Ihrer Szene formen. In Ordnung, also werde ich jetzt eine blauviolette Farbe nehmen. Ich benutze auch nur einen Hauch von Lila. Weil es dadurch auch besser zur Orange passt. Wenn du direkt von Blau zu Orange wechselst, wird es für dich etwas matschig werden, da es sich um Gegensätze handelt. Es ist also gut, einen Puffer zu verwenden. Und genau das ist das Lila in diesem Fall. Okay. Das ist irgendwie eine Sache mit der Farbtheorie, aber ich denke, es ist gut , darüber nachzudenken. Scheint wahr zu sein, wenn Sie einen Himmel malen, z. B. wenn Sie einen Sonnenuntergang machen, der Himmel vielleicht von einer gelben Farbe am Horizont zu einer blaueren Farbe oben wird. Wenn Sie direkt von Gelb ausgehen und es dann in das Blau mischen würden, würde es grün werden, weil Blau und Gelb Grün ergeben. Sie möchten also eine andere Farbe als Puffer zwischen den beiden einfügen , damit Sie einen natürlicheren Übergang erhalten. Nochmals, halte es hier sehr, sehr leicht. Dies ist definitiv ein Abschnitt, den wir Laufe der Zeit ausbauen werden. Das ist nur unser erster Versuch. Ich hole ein bisschen mehr. Es ist mein Himmelblau. Ich könnte weitermachen und ultramarinblau machen, falls du das hast, das ist auch gut. Himmelblau ist ein bisschen wärmer. Es ist ein bisschen wie eine himmelblaue Farbe. Ultramarinblau ist tiefer. In der Kühlbox. Da ist ein bisschen mehr Violett drin. Das ist alles noch nass und es ist überhaupt nicht überarbeitet. Also werde ich jetzt einfach weitermachen und etwas Blau hinzufügen. Sehen Sie, woher wir wissen, dass es nass ist, denn wenn ich die Pinselstriche mache und Sie keine Kante sehen, fließt es einfach in das, was da ist. Schauen Sie sich einige Bereiche an, in denen die Blautöne vielleicht in den orangefarbenen Bereich gezogen werden. Es ist nicht so, dass alles perfekt verteilt ist. Es ist, das Wasser bewegt sich. Die Wellen erzeugen diese Bewegung in der Textur. Sie möchten also, dass die Farben irgendwie folgen und sich ineinander hinein- und herausbewegen. Das gibt Ihnen hier den realistischsten Look. Es wird so viel Spaß machen. Stellen Sie sich vor, nach dieser Lektion wird der gesamte Artikel behandelt. Wir sind ungefähr zu einem Drittel fertig und wir sind in einer wirklich guten Position, und wir sind in einer wirklich guten Position weil wir überall Farbe auf dem ganzen Papier haben und jetzt bekommen wir Schizo, gehen zurück und verfeinern nach Herzenslust und machen es wunderschön. Wenn du dein Bild noch nicht liebst. Mach dir keine Sorgen. Ich denke, eine Sache, die ich, viele Künstler tun, ist, ihre Arbeit zu früh zu beurteilen. Entscheide, dass es nicht gut ist, dass es nicht funktioniert. Das ist ein Chaos. Ich weiß nicht, was ich mache, aber weit darunter. Aber wenn Sie einfach akzeptieren können , dass es Teil des Prozesses ist, dass es nicht sofort perfekt aussehen wird. Das dauert, dauert eine Weile. Du willst dich nicht überanstrengen. Einfach, dass sich die Farben so anfühlen, als würden sie sich auf natürliche Weise bewegen . Sie können einige dünnere Linien zeichnen auch wenn Sie nur die Kante des Pinsels verwenden möchten. Machen Sie mehr mit der nächsten Augenschicht , um einen Teil dieser Bewegung zum Laufen zu bringen. Jetzt hilft es mir nur, das Wasser zu sehen. Es zeigt sich am pH-Wert. Wenn du deinen Pinsel durch einen nassen Bereich ziehst, kann er die Farbe manchmal ein wenig anheben. Es wird also von einer dunkleren Markierung zu einer helleren Markierung übergehen , was ich interessant finde. Und ich füge nur einen Hauch von Grün hinzu, um eine etwas dunklere grüne oder blaue Farbe zu kreieren, die ich hier am Ufer verwenden kann eine etwas dunklere grüne oder blaue Farbe . Denn dort würde es wirklich ein bisschen mehr von dieser Farbe widerspiegeln. Ich werde damit nicht verrückt werden. Ein bisschen zu dunkel. Wenn du einen Strich machst und es so zu dunkel ist, wasche einfach deine Bürste ab, mach sie gut und nass. Du kannst zurückgehen und es irgendwie einarbeiten. Da haben wir es. Das passiert manchmal, es erfordert viel Übung, um sich daran zu gewöhnen, einzuschätzen, wie dunkel oder hell die Farbe tatsächlich aussehen wird, nur basierend darauf, wie Sie Ihren Pinsel eingesetzt haben. Also, wenn Sie neu in diesem Bereich sind und das ein Stolperstein für Sie ist, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist etwas, in dem du mit etwas Übung besser wirst. Okay, ich fühle mich momentan ziemlich gut mit diesem Wasser. Ich möchte auf jeden Fall wiederkommen und mit unserer nächsten Schicht mehr darauf eingehen . Aber als Ausgangspunkt denke ich, dass es oft gerendert wird. Gute Arbeit War das nicht lustig? Ich liebe es, Wasser zu malen. Du kannst so frei und locker sein. Ich denke, es bringt einige der besten Eigenschaften von Aquarellfarben zur Geltung . In unserer nächsten Lektion werden wir damit beginnen, einige von dem, was wir zuvor getan haben, noch einmal durchzugehen und weitere Details hinzuzufügen. Wir sehen uns dann. 8. Details zum Berg hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zur sechsten Lektion. Ich bin Paul Richmond. Und heute werden wir einige von dem, was wir bereits einmal gemalt haben, einschließlich des Himmels und der Berge, noch einmal durchgehen einige von dem, was wir bereits einmal gemalt haben, einschließlich des Himmels und der Berge, und nur ein paar Anpassungen vornehmen und weitere Details hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Jetzt, wo wir das gesamte Papier behandelt haben, können wir zurückgehen, es Abschnitt für Abschnitt nehmen und beginnen, Details hinzuzufügen, zu verfeinern, bis wir es an einem Punkt haben, an dem es sich anfühlt, als wäre es fertig. Wir sind also in guter Verfassung. Wir haben ein Drittel dieses Kurses hinter uns und wir haben noch so viel Zeit, um herumzubasteln, was eine meiner Lieblingsbeschäftigungen mit dem Gemälde ist . Ich mache gerne einen Rückzieher und gehe irgendwie genauso vor wie bei der ersten Schicht. Also fange ich mit dem Himmel an und arbeite mich dann durch die Bäume der Berge vor, dann endlich hinauf zur Wasserfläche in diesem Gras vorne. Ich bin insgesamt ziemlich zufrieden mit dem Himmel. Ich mag die Lockerheit. Mir gefällt, wie sich die Farben entwickeln. Sie machen Spaß. Aquarell, du lässt das Ding bluten. Das einzige, was ich im Moment nicht mag, ist, dass ich das Gefühl habe, dass die Farbe von Gelb, Orange einfach ein bisschen zu intensiv wird und vielleicht etwas vom Rest des Bildes abhebt . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie tun können, wenn Sie in eine solche Situation geraten, in Sie einen Bereich haben, den Sie ein wenig abschwächen möchten. Du kannst etwas machen , das du Glasur oder Waschung nennen würdest . Also werden wir sehr, sehr dünn malen , hauptsächlich Wasser, nur ein bisschen Pigment über diesen Bereich, damit das, was da ist, immer noch sichtbar ist. Es wird einfach durch die Farbe getönt , die wir darüber legen. Also, was ich tun möchte, ist das Gelb leiser zu machen. Also betrachte ich das Farbrad in der entgegengesetzten Farbe von Gelb ist lila. Also nehme ich, ich benutze dieses Mal diesen abgerundeten Pinsel, du kannst verwenden, was du willst. Ich nehme nur ein bisschen Lila. Du, glaub mir, du brauchst nicht viel. Und ich werde sogar weitermachen und auch einen Hauch von dieser orangefarbenen Farbe hineinbringen . Du hast einen Hauch von Rot. Was ich versuche zu bekommen, ich will da nicht einfach pures Purpur drauflegen. Es wird auffallen, aber ich möchte, dass sich das Lila und das Gelb hier auf meiner Palette gegenseitig neutralisieren . Es sieht also fast aus wie ein, vielleicht eher ein, nur ein Brownie. Brownie. Ich muss hungrig sein. Ein Braunton mit etwas violettem Schimmer. Das brauchst du vielleicht nicht einmal. Also ich zeige dir nur, falls du jemals, falls du mit deinem Himmel zufrieden bist, so wie er ist, mach dir darüber keine Sorgen. Also meistens Wasser und das wird ganz sanft übertrieben. Mein Gelb und schwäche es gerade genug ab. Schau, dass es nicht wirklich ist, es hat sich nicht geändert. Du siehst immer noch all die Striche und Texturen und alles. Es nimmt der Farbe nur den letzten Schliff, und das ist genau das, was wir damit erreichen wollten. Da haben wir es. Das gefällt mir besser. Immer noch kaputt, was in Ordnung ist. Ich mag einen hellen Himmel. Fühlt sich einfach nicht so aus der Röhre. Gelb, Orange. Jetzt kannst du das so oft wie nötig machen, aber du möchtest es zwischendurch trocknen lassen. Ich bin damit eigentlich ziemlich zufrieden, da ich den Rest der Malerarbeiten erledigt habe und dann jederzeit zurückgehen und mehr machen kann , wenn ich das Gefühl habe, dass es nötig ist, aber ich denke, wir könnten hier gut sein. Okay. Das war einfach. Der nächste Schritt ist jetzt, dass ich wieder in die Berge gehen möchte . Gib ihnen ein bisschen mehr Liebe, schau was, schau, was sie vielleicht brauchen. Ich denke, es ist ein großer Teil jeder Art von Malerei, insbesondere eines gegenständlichen Gemäldes wie dieses, was bedeutet, dass es auf etwas Realem basiert. Sie möchten sich eine Minute Zeit nehmen und sich die Referenz wirklich ansehen und was sehen Sie dort, das noch nicht auf dem Gemälde erscheint? Wenn ich es mir ansehe, sehe ich einige Hinweise auf kleine Grate hier in den Bergen. Und ich sehe, dass die Berge hier unten in diesem hellen Bereich auch nur einen winzigen nur einen winzigen warmen Ton annehmen. Es ist fast so, als würde ein Teil der Wärme vom Himmel einfach genau hier unten in diesem helleren Teil des Berges reflektiert . Das ist eine ziemlich subtile Sache. Vielleicht nicht, vielleicht hast du es nicht bemerkt oder vielleicht siehst du es immer noch nicht. Aber wenn Sie das Bild wirklich vergrößern und sich die Temperatur der Farbe ansehen, was bedeutet, dass sich die Temperatur dieses Blaus, egal ob es warm oder kalt ist, nur ein wenig in Richtung warm verschiebt . Hier unten. Ich möchte damit beginnen, ich werde einfach wieder etwas von diesem Blau mit einem Hauch von Lila verwenden . Mach einfach weiter und benutze immer noch mittleren Bereich meiner Palette. Also blau und lila, halt es immer noch ziemlich dünn, ich bin es nicht, ich versuche nicht, hier richtig dunkel zu werden. Dann komm einfach zurück. Dieses Mal verwende ich einen etwas kleineren Pinsel. Und ich male einfach ein paar der Grate ein, die ich sehe. Ich gehe ins Detail. Denken Sie daran, dass Sie da nur ein paar Schläge bekommen , damit es sich anfühlt. Es ist nicht nur eine große, solide Sache. Es hat Textur, Kanten, Dinge, die irgendwie von oben beginnen und sich nach unten ziehen, weil dort die Rillen im Bild besser sichtbar sind. Es scheint, als ob es hier unten vielleicht ein bisschen Nebel oder Nebel ein bisschen Nebel oder Nebel gibt, denn wenn wir in den helleren Teil kommen, sehe ich solche Details nicht so oft. Also werde ich folgen, dem folgen, was ich auf dem Bild sehe. Male sie einfach dort, wo sie auftauchen. Ich denke, das ist eine der größten Herausforderungen für Künstler im Allgemeinen, wenn man realistisch gearbeitet hat, nicht nur das zu malen, was wir wissen, etwas unserer Meinung nach aussieht, sondern wirklich zu studieren, wirklich zu schauen, was auch immer es ist, das unsere, das ist unsere Referenz. Und versuche, einige der subtilen Dinge herauszusuchen , die vielleicht anderen Leuten auffallen würden. Sogar einige dieser Details, die ich gerade male, waren vielleicht nicht für jeden, der sich dieses Bild ansah, besonders offensichtlich , bis Sie wirklich langsamer machten und es studierten. Hier habe ich ein bisschen Gelb, das auf den Berg schwappt. Aber es macht mir nichts aus, für mich sieht es so aus, als ob sich die Himmelsfarbe nur ein bisschen im Berg spiegelt, also werde ich es tun. Aber du könntest es hochheben, wenn du willst. Wenn du Farbe in einem Bereich hast , an dem du sie nicht haben möchtest, nimm einfach einen sauberen Pinsel mit Wasser darauf und überarbeite das irgendwie. Du willst es nicht schrubben, sondern nur ganz sanft. Sie können die Farbe reaktivieren und sie dann mit einem Papiertuch hochheben. Wenn Sie Farbe irgendwo bekommen , wo Sie sie nicht haben möchten und Sie sie entfernen können möchten. So kann es sein, dass es immer noch einen kleinen Eindruck hinterlässt, aber Sie können den Großteil davon bekommen. Da es ziemlich subtil ist, was wir hier machen , aber es macht den Hintergrund einfach ein bisschen interessanter, ein bisschen aktivierter. Und nicht nur wie zufällige Pinselstriche überall. die Pinselstriche tragen zur Geschichte bei, Ich denke, die Pinselstriche tragen zur Geschichte bei, anstatt nur ein Mittel zum Ausfüllen des Raums zu sein. Und dann noch ein Moment. Spill dieses Top etwas besser aus. Das Ziel ist es, jeden Pinselstrich so aussehen zu lassen, als wäre er beabsichtigt. Es passieren viele glückliche Unfälle. Aber wenn du es einfach noch einmal durchmachen und es schaffen kannst, dass sich alles so anfühlt, als wäre es das, was ich wollte. Ordnung, und jetzt wasche ich meinen Pinsel aus In Ordnung, und jetzt wasche ich meinen Pinsel aus und schnappe mir einen kleinen orangefarbenen, roten Hauch von Lila, damit es nicht ganz so hell ist. Dann wollen wir das wirklich ausdünnen , weil wir nicht versuchen, die Berge orange zu streichen. Wir wollen nur, dass es nach unten etwas wärmer wird. Dies wäre ein Bereich, in dem es sehr einfach wäre , sehr schnell zu übertreiben. Ich ziehe nur ein bisschen von der Farbe rein. Sehr subtil. Wenn du zu viel bekommst, kannst du dich einfach mit einem Papiertuch aufblähen. Aber sieh dir an, was für einen Unterschied das macht. Das bringt das irgendwie zusammen, bringt den ganzen Berg zusammen und verbindet ihn mehr mit dem Himmel. Es ist sehr subtil, aber wenn man Farben durch ein Objekt bewegen kann , anstatt sich nur in einem isolierten Bereich zu befinden, entsteht am Ende ein Bild , das viel harmonischer ist. Das ist der Fachausdruck, oder man könnte einfach sagen, es sieht gut aus. Wenn Sie eine Farbe haben, die nur in isolierten Bereichen sichtbar ist , Beispiel wenn alle Blätter grün wären, der Himmel blau wäre, was auch immer, dann nennt man das lokale Farbe. Das bedeutet, dass die Farbe nur an einer Stelle bleibt, was auch in Ordnung ist, wenn Sie das möchten. Aber wenn Sie mehr Realismus mehr Bewegung der Farbe bevorzugen, dann ist dies der richtige Weg. Schau einfach nach, wo du diese Temperaturschwankungen und so siehst , und versuche, das ein bisschen herauszubringen. Ein Lehrer hat mir einmal gesagt, ob du ein Gemälde realistisch aussehen lassen willst , und sie sprachen speziell über Landschaften, aber es funktioniert mit allem. Überall dort, wo Sie eine Wertveränderung in etwas sehen. Wo also der Wert von dunkler zu heller wechselt, bedeutet nur die Helligkeit oder Dunkelheit des Bildes. Wo auch immer du hinsiehst. Die Werteverschiebung, wie wir sie hier auf diesen Bergen sehen, wird auch eine Temperaturverschiebung denn wenn etwas weiß oder im Schatten ist , die Farbtemperatur der Wärme ändert sich die Farbtemperatur der Wärme oder Kälte der Farbe ein wenig. Das ist also eigentlich sehr subtiler Touch, aber es macht wirklich einen großen Unterschied zum Gesamtstück. Gute Arbeit, alle zusammen. In unserer nächsten Lektion werden wir einfach weiter unten weitermachen , indem wir den entfernten Bäumen weitere Details hinzufügen. Wir sehen uns dann. 9. Details zu den entfernten Bäumen hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zur siebten Lektion. Ich bin Paul Richmond. Und heute gehen wir zurück in die fernen Bäume und beginnen, weitere Details hinzuzufügen. Lass uns anfangen. Jetzt ist es an der Zeit, zurück in die ferne Baumgrenze zu gehen und mehr Details herauszuholen. Studiere wirklich all die verschiedenen Farben und Töne, die wir in diesem Abschnitt des Bildes sehen. Also werde ich das Bild ein wenig vergrößern, damit wir uns vorerst auf vielleicht nur etwa die Hälfte davon konzentrieren können . Dann gehen wir rüber und machen die andere Hälfte später. Das heißt nicht, dass wir jeden Baum genau so malen müssen , wie er ist, aber es ermöglicht uns nur, auf einige Details zu achten , die wir möglicherweise nicht erkennen, wenn wir herauszoomen. Also meine allgemeine Regel, wenn ich so etwas male, ist, dass ich mit dem Malen das ganze Bild betrachte, damit ich nicht zu schnell von den Details überwältigt werde. Aber wenn ich bereit für Details bin, zoomen Sie hinein, damit ich wirklich sehen kann, was ich mache. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel , bis das irgendwie zu einem kleinen Tipp kommt. Dies eignet sich hervorragend, um einige dieser Baumstämme und Äste zu erstellen und einige zusätzliche Details hinzuzufügen. Aber ich werde einen größeren Pinsel verwenden, um die Farbe zu mischen. Ich möchte noch einmal das Blau mischen , das wir für diese Bäume verwendet haben. Und dann werden wir in der Lage sein, ein paar verschiedene Farbnuancen davon zu kreieren. Ich werde etwas Arbeit drauflegen, mein Zivilblau auf die Palette. Und geben wir einen Hauch von Lila, Grün, das war mehr als Berührung. Du lässt dich immer mitreißen. Wenn du zu viel Farbe aufgetragen hast, bevor du sie mischst, kannst du sie einfach abwischen. Ja, das ist alles. Ich wollte nur ungefähr so viel Grün. Wunderschönes Grün. Berühre es so blau, um dich daran zu erinnern, ob du immer noch dieselbe Palette verwendest , die du die ganze Zeit benutzt hast. Wenn die Farbe anfängt zu trocknen oder wenn sie vollständig getrocknet ist, müssen Sie ihr nur etwas Wasser hinzufügen, um sie wieder zum Leben zu erwecken. Mehr lila. Das ist eine schöne Farbe. Das Violett gibt ihm also das Gefühl, dass es sich in die Ferne zurückbewegt. Und dann zieht das Grün es irgendwie vorwärts in Richtung Grün hier. Diese Portraits stecken also sehr in der Mitte fest. Aber wenn Sie hineinzoomen und hinschauen, können Sie Bereiche sehen, die sich etwas grüner anfühlen, in Bereichen, die sich etwas violetter anfühlen, obwohl es insgesamt blau ist. Also ich habe meine Farbe und werde mir wahrscheinlich auch nur ein paar der anderen reinen Farben schnappen, ist im Gange. Aber fangen wir damit an. Du brauchst nicht viel Wasser auf deiner Bürste, aber du wirst ein bisschen brauchen. Eines der ersten Dinge, die mir aufgefallen sind, ist, dass man die Stämme wirklich kaum mehr sehen kann als das, was ich gemalt hatte. Also gehe ich wieder rein und werde einfach ein bisschen dunkler mit diesen vielleicht ein paar Ästen. Du willst nicht viel tun. Du willst nicht, dass es sich zu waldig oder zu karikaturhaft anfühlt oder so, sondern füge einfach diese kleinen zusätzlichen Details hinzu. Und es gibt ein paar, bei denen du nur die Linie des Stammes siehst und es gibt keine Blätter an diesem Abschnitt, also vielleicht ein paar Äste, die herausragen. Also werde ich das darauf anwenden, wie Sie diesen spitzeren Pinsel verwenden können. Du kannst wirklich einsteigen und so ein paar nette Detailarbeiten machen . Wenn Sie ein Detailmensch sind, haben wir den Teil dieses Kurses erreicht , den Sie lieben werden. Ich gehe auch zurück und mache einfach einige der Seiten des Baumes, einige davon, oder die Ränder der Blätter, die sie ein bisschen mehr aufbrechen. Interessanterweise kleinere, kleinere kleine Klumpen. Wenn Sie einfach eine weitere Ebene von Interessen hinzufügen, fühlt es sich etwas genauer an. Vielleicht mache ich hier einen Bereich in dem ich etwas mehr Grün hinzufüge, weil ich finde, dass es manchmal schön sein kann, zu sehen wie sich einige Farben in einem Bereich verschieben , den du nicht magst, wie ich schon sagte, du willst nicht, dass es die lokale Farbe bleibt. Sie möchten die anderen Farben durchziehen. Vielleicht sogar um einige der Stämme zu tun , sind einige der Bereiche mit nur dem Ultramarinblau oder dem Zivilblau. Einfach anders, welche Farben auch immer du willst. All diese kleinen. Details jetzt, damit sich die Ränder der Blätter genauer anfühlen. Ich könnte ewig damit verbringen, das zu tun. Wir haben jetzt Probleme. Diese Lektionen dauern von jeweils 10 Minuten bis 10 Stunden. Wirklich, ich werde mich an mein Zeitlimit halten. Ich meine, das ist das Schöne an Wasserfarben, es kann sich in jeder Phase fertig anfühlen. Wenn du etwas aus dem Leben malst. Wenn wir tatsächlich hier draußen in dieser Umgebung wären und diese Szene malen würden, hätten Sie nur sehr begrenzte Zeit, wahrscheinlich begrenzte Ressourcen, weil Sie nicht in der Lage wären, eine Menge Sachen mitzunehmen. Sie könnten ein sehr fertig aussehendes Stück machen, das vielleicht nicht besonders detailliert ist, aber das Ambiente, diese Atmosphäre, das allgemeine Gefühl des Ortes einfängt . Egal wie detailliert dein Bild ist, ich denke, das ist es, worum es wirklich geht , weil wir das Foto bereits haben, also brauchen wir nicht, dass du das exakt repliziert hast. Wir wollen einfach eine Farbe haben können, das Gemälde mit ausdrucksstärkeren Bereichen, das sich immer noch wie dieser Ort anfühlt und sich vielleicht sogar mehr wie dieser Ort anfühlt. Weil das Fotografieren manchmal etwas eingeschränkt sein kann . Vor allem, wenn du wie ich bist und nicht viel darüber weißt. Ich bin kein guter Fotograf. Ich habe genug gelernt , um Referenzfotos für mich selbst machen zu können , falls das alles ist. Aber wenn Sie z.B. wissen , dass der Himmel in wirklich hellen Bereichen oft dazu neigt, auf Ihren Fotos verwaschen zu werden. Dann kannst du das machen, was wir hier in diesem Bild gemacht haben und es einfach dunkler machen. Füge etwas Farbe hinzu, von der du denkst, dass sie da war. Deshalb ist es auch toll, nach Ihren eigenen Referenzen zu malen, da Sie diese Umgebung tatsächlich erlebt haben und sich vielleicht an Details erinnern, die auf dem Foto nicht erfasst wurden. Es ist nichts falsch daran , nach den Fotos anderer Leute oder Archivfotos oder so zu malen . Aber wenn du, wenn du von dir selbst malen kannst, ist es sogar noch besser und du, es ist origineller für dich, dieses Konzept vollständig besitzt. Du kannst von allem aus malen, vor allem, wenn du nur übst, Bilder findest, findest, die dir gefallen. Eines der wunderbaren Dinge, die ich daran liebe , Menschen Malen beizubringen, besonders wenn ich darüber nachdenke, mit Farbe zu arbeiten, ist, dass es wirklich die Art und Weise verändert, man die Welt sieht, nachdem man an diesem Gemälde gearbeitet hat. Wenn Sie so etwas zum ersten Mal tun, werden Sie jetzt so viele weitere Farben in der Welt um Sie herum bemerken . Und immer subtilere Dinge , weil Sie gezwungen waren, innezuhalten und wirklich aufzupassen und genau hinzuschauen. Mir haben so viele meiner Schüler gesagt, Paul, du hast mich ruiniert. Also, was meinst du? Wie sie sagen, ich komme jetzt nicht pünktlich irgendwohin, weil ich immer anhalten und mein Auto anhalten muss , damit ich die Farben des Himmels oder des Sonnenuntergangs oder was auch immer es sein mag, genießen kann . Ich glaube nicht, dass du ruiniert bist. Ich denke, das bedeutet, dass Sie die Dinge mehr schätzen. Das ist eine gute Sache. Weil ich das aber nicht sagen würde. Ich möchte nicht das Gefühl haben, jemanden ruiniert zu haben. Also nimm dir einfach Zeit für diese Phase. Ich denke, wenn du den ersten Anstrich machst , ist es gut, schnell zu arbeiten. Damit du einen Bereich nicht überforderst. Du willst die Zeitungen nicht vernichten, wie es allgemein genannt wird, wenn du zu schnell zu viel tust. Aber jetzt, wo wir in dieser Detailphase sind, wenn, besonders wenn Sie einen kleinen Pinsel wie IN verwenden, sich Zeit nehmen und wirklich sehen, was Sie herausbringen können. Gehen Sie einfach in einen kleinen Abschnitt nach dem anderen. Hier und da Berührungen des Astes zum Vorschein bringen. Ich überspringe es aber, weil es auf dem Foto irgendwie so aussieht . Und dadurch fühlt es sich an, als ob vielleicht ein Klumpen Blätter diesen Teil überlappt oder so. Es ist nicht so, dass du nicht willst, dass es zu ausgefallen aussieht, ich denke, das ist die Art, es zu sagen. Okay, wir werden in unserer nächsten Lektion weiter an diesem Baumabschnitt arbeiten. Achten Sie also darauf, diese Farben zu speichern. Wir werden gleich darauf zurückkommen. Gute Arbeit an alle. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Und in unserer nächsten Lektion werden wir einfach weiter an diesen Bäumen arbeiten. Also wir sehen uns dann. 10. Den entfernten Bäumen mehr Details hinzufügen: Hallo zusammen und willkommen zur achten Lektion. Ich bin Paul Richmond. Und in dieser Lektion werden wir das fortsetzen, was wir zuvor begonnen haben, nämlich die Details auf die fernen Bäume zu malen. Also lasst uns anfangen. Lass uns genau dort weitermachen, wo wir auf diesen fernen Bäumen aufgehört haben . Ich habe es etwa zu einem Drittel geschafft. Ich werde sehen, ob ich es dieses Mal bis zum Ende schaffe. Ich mache keine Versprechungen. In Ordnung, lass es uns machen. Ich benutze nur Violett, Himmelblau, Ultramarinblau und Nuttengrün. Ich habe sie einfach hier in der Mitte meiner Palette und nehme ein bisschen aus einem Bereich , ein bisschen von woanders. Ich bin nicht jemand, der eine übersichtliche Palette führt, egal in welchem Medium ich arbeite, meine Palette neigt dazu, ein bisschen unordentlich zu werden. Das gefällt mir, okay, das funktioniert für mich. Manche Künstler müssen wirklich alles ein bisschen besser organisieren. Also, wenn du es bist, wenn du diese Person bist, reinige deine Palette und lass es funktionieren, du. Aber ich mag es einfach, diese kleinen Stellen zu haben, an denen ich meinen Pinsel kleben und ein bisschen von diesem kleinen Ereignis aufnehmen kann . Und es kommt jedes Mal ein bisschen anders heraus. Das funktioniert gut für diese Phase. Weil ich nicht jedes Mal genau dieselbe Farbe verwenden jedes Mal genau dieselbe Farbe möchte, um etwas Abwechslung reinzubringen. Ich liebe den Layer-Aspekt von Aquarellen. habe wirklich jedes Medium, jedes, jedes Farbmedium, das ich verwende. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist das Verlegen, oder auch wenn ich Ölmalerei mache, kann man interessante transparente Schichten aufbauen interessante transparente Schichten und glasieren und all diese, all diese Dinge. Jedes Medium hat seine eigenen Spezialitäten. Aber es gibt auch eine Menge, die Sie von einem auf das nächste übertragen können. Also, wenn dir das gefällt, dann könnte es dir Spaß machen, mit anderen Medien zu malen . Es lohnt sich , so viel wie möglich auszuprobieren, um zu sehen, was dir am besten gefällt. Und ich werde auf jeden Fall mehr Kurse in einigen der anderen Malmedien wie Acryl und Öl und ähnlichen Dingen anbieten der anderen Malmedien wie Acryl . Also können wir einfach alles zusammen ausprobieren. Schau, was du denkst, was dir am besten gefallen hat. Wenn du wie ich bist, magst du vielleicht am Ende einfach alle. Das ist auch okay. Ich versuche auch nicht, allen das Gleiche zu tun. Ich weiß, dass ich das schon einmal gesagt habe, aber es lohnt sich, es zu wiederholen, weil wenn man etwas tut, bei dem es viele Wiederholungen gibt, es leicht ist, einfach etwas tut, bei dem es viele Wiederholungen gibt, in eine Denkweise zu verfallen , in der man die gleichen Noten macht und jedem, jedem Ding die gleiche Behandlung gibt. Deshalb finde ich es sehr hilfreich, das Referenzfoto neben mir zu haben und es mir regelmäßig anzusehen. Ich male zwar nicht unbedingt genau das, was ich dort sehe, es inspiriert mich einfach für verschiedene Arten , den Pinsel zu bewegen, verschiedene Formen zu erstellen, damit ich nicht einfach darauf falle. Immer wieder das Gleiche tun. Deine Baumgrenze sollte nicht wie ein Stempel aussehen. Immer und immer wieder. Jeder sollte ein bisschen anders sein. Jetzt macht es dir mehr Spaß, ehrlich zu sein, ich hasse es, alles zu wiederholen, und es fühlt sich für ich hasse es, alles zu wiederholen, mich einfach sehr eintönig an. Also ich mag Abwechslung. In einigen dieser Bäume sind sie weiter hinten als in anderen. Bei einigen von ihnen sieht man mehr Details und bei anderen nicht. Also du kannst das irgendwie entscheiden, vielleicht dieser, er sieht schon ein bisschen heller aus als die anderen, also werde ich nicht wirklich dunkel mit ihnen gehen und wir werden diesem mehr das Gefühl geben , als wäre es etwas weiter hinten und vielleicht werden wir den Kofferraum darauf nicht einmal sehen. Wir machen einfach die Ränder der Blätter etwas besser und nennen das dann gut. Es sieht also nicht genau so aus wie das nebenstehende. Ich stelle mir wirklich gerne vor, wenn ich so etwas male, dass ich da bin. Das ist Realität. Ich werde von dem, was ich male, angezogen. Es ist ein großartiges Gefühl. Es ist wie eine solche Flucht. Verbringen Sie einfach diese Zeit in dieser wunderschönen Landschaft und stellen Sie sich vor, wie es ist, dorthin zu dieser wunderschönen Landschaft und gehen, all diese Bäume zu sehen, das warme Licht, das Sie trifft. Also ich finde es so entspannend und wunderbar. Künstler zu sein ist das Beste auf der Welt weil du einfach in deinem Zimmer oder deinem Studio bleiben kannst oder wo auch immer du arbeitest und überall hin deinem Zimmer oder deinem Studio bleiben kannst oder wo auch immer du arbeitest reisen kannst. Ich habe während COVID angefangen, viel online zu unterrichten, insbesondere auch in der Arbeit mit Kindern. Und das war eines der besten Dinge daran , ihnen in dieser Zeit Kunst beibringen zu können , dass sie alle zu Hause festsaßen. Aber während der Zeit, in der wir zusammen Kunst machten, konnten sie sich vorstellen, dass sie irgendwo waren. Und das ist nicht nur für Kinder. Definitiv auch Zeit zum Spielen für Erwachsene, um Kunst zu machen, und diese Zeit hast du dir verdient. Jeder muss die Möglichkeit haben, kreativ zu sein. So viel konkurriert um unsere Zeit und Aufmerksamkeit. Nun, wahrscheinlich, war das schon immer so, nur auf unterschiedliche Weise. Aber ich habe das Gefühl, je älter ich werde, desto schwieriger ist es , sich Zeit zu nehmen , um selbstsüchtig zum Spaß zu malen. Deshalb liebe ich es, diese Kurse zu machen. Weil ich direkt mit dir malen kann und es ist ein Riesenspaß für mich. Diese Bäume zum Leben erwecken. Wir haben keine wirklich drastischen Änderungen an ihnen vorgenommen. Wir fügen nur ein wenig Verfeinerung hinzu, um die Form ein bisschen besser zu machen. Hinzufügen einiger Details von Stämmen und Ästen und solchen Dingen. Aber das ist es nicht, es liegt nicht daran, dass Sie eine so dramatische Veränderung im Bild nicht sehen , wie Sie es tun, wenn Sie diese Basisebene erstellen. Ich meine, weil es vom Whitepaper zu etwas anderem wird. Jetzt gehen wir einfach von, du weißt schon, einer etwas verschwommenen oder landschaftlichen Landschaft zu einer etwas detaillierteren Landschaft über. Aber das Wesentliche ist wirklich dasselbe. Und ich denke, dass mir diese Phase des Prozesses am meisten Spaß macht, diese Phase des Prozesses weil ich mir nicht wirklich Gedanken darüber machen muss, die Dinge an den richtigen Ort zu bringen oder habe ich die Form dieser Rate bekommen , weil alles bereits festgelegt ist, es ist da, es könnte locker sein, aber die Dinge sind im Grunde da, wo sie sein müssen. Also jetzt, jetzt kann ich einfach reingehen und sie gut aussehen lassen. Das gefällt mir. Du kannst jede Farbe wählen, die du willst, neu für dich. Ich finde es wirklich eine tolle Sache mit Wasserfarben , viel Farbe zu verwenden. Wenn, wenn, es sei denn, Sie machen etwas das wirklich dunkel und launisch, neutral ist, aber wenn das Bild viel Farbe und dann versuchen Sie es, weil die Farbe so wunderbar zusammenpasst , wenn Sie anfangen, Schichten zu schichten und hier und da kleine unerwartete Farbnuancen hinzuzuwerfen . Ich liebe das. Auf dieser Seite sehe ich so etwas wie eine ganze kleine Reihe von Stämmen, Baumstämmen. Siehst du das? Einiges davon ist mir noch nie aufgefallen. Es ist erstaunlich, dass ich, als ich dieses Foto zum ersten Mal in die Hand nahm, es ziemlich einfach fand. Das ist der Trick der Kunst. Dinge, die Sie für einfach halten, sind normalerweise nicht ganz so einfach, wie Sie es sich vorgestellt haben. Aber ich meine, das ist gut so, macht es wirklich viel interessanter. Das ist auch der Grund, warum ich dir wirklich gerne Menschen male. Ich mache viele Portraits. Wenn ich mir die Zeit nehme, jemanden zu malen, besonders wenn es jemand ist, den ich kenne. Ich habe das Gefühl, sie noch besser kennenzulernen, weil ich mir die Zeit nehme, genau hinzuschauen. Das Gleiche gilt für das Bemalen dieser Bäume. Ich habe das Gefühl, dass ich sie jetzt viel besser kannte als zu Beginn. Okay. Ich werde hier aufhören und habe noch ein bisschen mehr vor mir, was meine Hintergrundbäume angeht. Im nächsten Video werden wir das also beenden und dann zum mittleren Grundbereich übergehen. Gute Arbeit. In unserer nächsten Lektion gehen wir ein bisschen nach oben und malen diesmal einige Bäume im Mittelgrund. So viele Bäume. Wir sehen uns dann. 11. Den Bäumen des Mittelgrunds mehr Details hinzufügen Teil 1: Hallo zusammen und willkommen zur neunten Lektion. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Bemalen der Bäume und des Mittelgrunds. Also werden wir mehr Details hinzufügen und diesen Bereich im Weltraum nach vorne bringen . Lasst uns zuerst damit beginnen, diesen letzten kleinen Abschnitt der fernen Bäume hier drüben fertigzustellen diesen letzten kleinen Abschnitt der . Und dann gehen wir zum grünen Bereich in der Mitte über. Wenn Sie mit den Hintergrundbäumen länger brauchen, nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen. Du kannst mich immer pausieren. Und dann lachte ich einfach, weil ich mir vorgestellt habe , dass es im wirklichen Leben einige Menschen gibt, die wir mir das gerne antun könnten . Wenn du jedoch mehr Zeit brauchst, mach eine Pause, unterbrich mich und nimm dir die Zeit, die du brauchst, damit sich diese Bäume genau richtig fühlen. Ich bin reingegangen und habe ein paar dieser vertikalen Linien angebracht, um die Stämme da hinten zu erstellen. Jetzt vermische ich sie einfach zu einem etwas dunkleren Ton, damit sie sich anfühlen, als ob Blätter über ihnen liegen. Nicht nur wie eine gestreifte Wand da hinten. Mach es auch ein bisschen kaputt. Selbst die Linien fühlen sich also nicht perfekt an, da es zu Störungen kommen würde. Es könnte einige geben , die untere Blätter haben oder andere Dinge, die dafür sorgen würden, dass sie nicht perfekt aussehen. Stimmt es? Jetzt habe ich diesen kleinen Kerl hier hinten. Ich habe viel mit meinen Bildern gesprochen. Ich liebe die, einfach die zarten kleinen Linien, die man mit einem winzigen Pinsel wie diesem bekommen kann. Vor allem der Kontrast zwischen dem und dann nur den sehr flüssigen großen Pinselstrichen am Himmel. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, Ihnen die ganze Bandbreite an Looks zu veranschaulichen , die Sie mit Aquarell erzielen können. Mir hat der lockere Aspekt sehr gut gefallen, aber ich genieße es auch, reingehen zu können und auch wirklich kleine subtile Markierungen und Details zu machen . Und ich habe Freunde, die Aquarellkünstler sind und alles machen, von sehr, sehr engen, detaillierten, fotorealistisch aussehenden Bildern. Wenn Sie diese Art von Künstler sind. Aquarell kann das auch für dich tun. Oder alles, von dem bis hin zu einfach sehr lockeren, flüssigen, organisch aussehenden abstrakten Gemälden. Es ist so ein vielseitiges Medium. Ich denke, das ist der Grund, warum es großartig für Leute ist, die mit dem Malen beginnen, vor allem, weil Sie viele verschiedene Looks ausprobieren und sehen können , was für Sie funktioniert. In Ordnung? Ich fühle mich gut mit meinen fernen Bäumen und bin bereit , in diesen mittleren Bereich, den dunkelgrünen Teil, überzugehen . Nun, wie wir sehen können , soll dieser Abschnitt eigentlich um einiges dunkler sein als die Bäume dahinter. Und derzeit ist es umgekehrt. Ich habe also noch ein bisschen Arbeit vor mir , damit der grüne Teil nachholt, was dahinter steckt Ich werde mit einem größeren Pinsel beginnen. Dies wird hier wahrscheinlich ein mehrstufiger Prozess sein. Ich möchte damit beginnen, einfach den Wert, die Dunkelheit und die Helligkeit dahin zu bringen , wo sie sein sollen. Dann gehe ich mit dem kleinen Pinsel zurück und mache noch mehr Details. Okay, wir haben also dieses Dunkelgrün in meiner Farbmarke. Es heißt Hooker's Green. Also nehme ich das, lege es in die Mitte. Aber ich sehe in diesem Abschnitt auch einige sehr coole Töne. Also werde ich mir etwas lila Still schnappen. Das ist gut für, es ist schön und dunkel. Es macht es also schön und schattig, aber es kühlt es auch ein bisschen ab. Und ich hole mir etwas von meinem Ultramarinblau. Ich habe die drei Farben, von denen ich glaube, dass ich sie für diesen Abschnitt haben möchte, genau hier in der Mitte angeordnet. Und dann kann ich sie irgendwie ineinander ziehen , wenn ich mischen möchte, oder ich kann sie isoliert verwenden. Ich möchte also diesen mittleren Abschnitt durchgehen und einfach anfangen, die großen Teile des Raums zu identifizieren , die nach hinten oder nach vorne geschoben werden müssen . Ich fange mit diesem lilafarbenen Grün an. Und in Lila ist Rot drin. Lila ist Rot und Blau. Rot ist das Gegenteil von Grün, also wird es, es wird es auch ein bisschen neutralisieren, was gut ist, das wollen wir. Also, als ich anfange, sehe ich, dass es hier einen Abschnitt gibt. Auf der linken Seite hat das einen dunkleren Baumfleck hinten einen dunkleren Baumfleck, der sich dann irgendwie überlappt. Das ist ein leichterer Abschnitt. Also gehe ich rein und male den dunklen Bereich ein. Ich mag es nicht, wenn ich so etwas wie Blätter male, ich mag es nicht, wenn die Kanten superscharf sind, zumal das irgendwie in schattigen Bereichen ist. Also werde ich hier einfach die Kante etwas mildern. Es fühlt sich also etwas allmählicher an. Anstatt eines wirklich reduzierten Ausblicks. Ich möchte Ihnen auch eine interessante Art zeigen , wie Sie eine Textur erstellen können. Wenn du das in deinem, in deinem Stück haben willst. Lass mich einfach gehen, dieser Abschnitt kommt mit dem kleinen Pinsel zurück und macht mehr. Aber lass es einfach ein bisschen belaubt aussehen. Ich zeige dir einen Texturtrick. Das ist ziemlich dunkel. Das funktioniert auch sehr gut, wenn eine hellere Farbe darunter ist, ist dieser dunkle Ton insgesamt immer noch feucht. Wenn du also versuchen möchtest, mehr Textur zu kreieren, kannst du ein Papiertuch nehmen und so etwas machen und es einfach stempeln. Ich denke, man könnte sagen, es hebt die Farbe an bestimmten Stellen auf und verleiht Ihnen eine etwas organischere Textur, was sehr gut für Blätter und Bäume funktioniert. In Ordnung, jetzt arbeite ich mich weiter durch. Was ich als Nächstes sehe, ist, dass es hier eine Art Unterteilung gibt. Es gibt einen Abschnitt, der so aussieht, als ob er so aussieht und herunterkommt. Ich zeichne gerade mit meinem Pinsel. Das ist kein Detail, das ich mit dem Bleistift herausgearbeitet habe, aber du kannst es dir trotzdem als Zeichnen vorstellen . Um etwas hinzuzufügen, teilen Sie die Dinge in Abschnitte auf oder fügen Sie weitere Details hinzu. Manchmal muss man sich an Wein orientieren , um herauszufinden, was passiert. Das ist also in Ordnung. Der Abschnitt tritt ein wenig nach vorne und teilt sich tatsächlich. Da ist ein bisschen Wasser , das dahinter zurückfließt. Deshalb ziehe ich das runter. Unten ist es schattiger, wird etwas heller. Nach oben. Es ist immer gut, an die Lichtquelle zu denken , wenn Sie etwas Realistisches malen Die Lichtquelle erzeugt all diese Lichter und Schatten. Und wenn du dir dessen bewusst bist und darüber nachdenkst, woher das Licht kommt, dann kannst du dein Bild wirklich sehr dimensional wirken lassen . Im Moment gibt es hier eine weitere Reihe. Die dunkelsten Töne, die ich sehe, sind in diesem Abschnitt am weitesten hinten und vielleicht ein bisschen blauer. Ich werde es ein bisschen blauer machen, damit es sich anfühlt, als würde es weiter zurück in den Weltraum gehen. Dinge abzukühlen oder zu vergrauen , führt dazu, dass die Dinge in den Hintergrund treten und wir sehen, dass wir einfach, es war nur ein solider grüner Klumpen, aber jetzt beginnt er bereits, sich in verschiedene Abschnitte aufzuteilen , was genau das ist, was wir wollen. Sie können so viele Schichten legen, wie Sie möchten. Hab einfach Spaß damit. Hier fängt es an, sich wirklich vielschichtig und dimensional anzufühlen. Wenn Sie sich nun nur den Teil C ansehen, mit all den verschiedenen Dingen, die wir gemacht haben, fühlt es sich fast so an, als ob Sie einfach wieder darauf eingehen könnten . Das würde Spaß machen. Ich möchte hierher gehen. Wir werden hier aufhören und dann dort weitermachen, wo wir in der nächsten Lektion aufgehört haben, und weitermachen. Ja, gute Arbeit an alle. Ordnung, in unserer nächsten Lektion werden wir einfach weitermachen mit diesen Bäumen im Mittelfeld weitermachen. Also wir sehen uns dann. 12. Den Bäumen des Mittelgrunds mehr Details hinzufügen Teil 2: Hallo zusammen und willkommen zur zehnten Lektion. In dieser Lektion werden wir weiter auf den Bäumen im Mittelgrund malen. Also lasst uns anfangen. Ordnung, Freunde, wir sind buchstäblich und im übertragenen Sinne wieder im Unkraut. Bildlich , weil das eine gute Art ist , um zu beschreiben, was Sie tun, wenn Sie sich den kleinen Details eines Gemäldes befassen. Ordnung, also ich habe genau hier an diesem Abschnitt gearbeitet und an diesem Punkt irgendwie aufgehört. Also mache ich dort weiter , wo ich aufgehört habe. Ich habe mein Lila, mein Ultramarinblau und mein Grün. Ich schnappe mir jedes Mal verschiedene Kombinationen davon. Nur irgendwie basierend auf dem, was ich bin, was ich auf dem Bild sehe. Und ich fange damit an, hier unten ist ein ziemlich dunkler Schatten . Dieser kleine Klumpen. Dann gibt es einfach eine kleine Reihe oder ein bisschen? Ein bisschen ja. Ich denke, eine Reihe wäre das richtige Wort, aber eine kleine Reihe am oberen Rand ist eigentlich ein helleres, wärmeres Grün, fast wie das Grün das ich schon da habe. Also lassen wir es einfach darin untergehen und sehen, wie das aussieht. Das liegt daran, dass es so geformt ist, dass sich dieser Abschnitt etwas mehr dem Licht zuwendet . Wir haben das letzte Mal über die Lichtquelle gesprochen, das ist eine wichtige Überlegung. Und realistische Gemälde. Oh, es sieht so cool aus. Ich liebe es. Diese Dunkelheit geht wirklich überall hin. Ich werde weitermachen und das tun. Und ich verwende nur Wasser am Rand , damit es nicht endet. Nein, die Schatten sind scharf. Ich denke, das liegt nur daran, dass es eine so belebte Gegend mit vielen interessanten Texturen und Dingen ist. Du willst nicht, dass es ausgeschnitten aussieht, glaube ich, zu scharf. Geh immer zurück und mache mehr Papierhandtuchtexturen oder probiere etwas anderes aus, probiere es aus, probiere verschiedene Dinge aus, um sie in die Farbe zu stempeln. Eine Sache, die Spaß machen kann, ist es, sie wie Plastikfolie zu verwenden, wie Saran einzuwickeln und sie zu zerknittern. Das wird eine ganz andere Art von Textur erzeugen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten mit Aquarell unterschiedliche Texturen zu erhalten. Sie könnten einen Schwamm verwenden, wie einen natürlichen oder echten Schwamm , im Gegensatz zu einem gefälschten Schwamm. Aber ich meine. Okay, wenn ich wieder reingehe und mir diesen Bereich ansehe, ich liebe es, mir die Zeit zu nehmen, um wirklich zu studieren, was in jedem dieser Abschnitte vor sich geht , und zu versuchen, es herauszubringen und mit Farbe. Und es passiert vielleicht nicht alles auf einmal. Möglicherweise benötigen Sie mehrere Schichten, mehrere Schichten mehr, sogar um es dorthin zu bringen, wo Sie möchten. Ich fühle mich ziemlich gut damit, wo meins ist, aber das heißt nicht , dass es nicht möglich wäre, du könntest es nicht weiter bringen, mach mehr. Solange Sie das Papier nicht überarbeiten, können Sie diesem mindestens mehrere Schichten hinzufügen. Versuchen Sie also nicht, alles auf einmal zu erledigen und machen Sie sich keine Sorgen, wenn es nicht gut aussieht, schreiben Sie es sofort ab, weil es vielleicht, vielleicht nur ein bisschen mehr Arbeit erfordert. Ordnung, ich werde in diesem Abschnitt etwas mehr Papierhandtuchtextur In Ordnung, ich werde in diesem Abschnitt etwas mehr Papierhandtuchtextur machen. Also zerknittere es, stemple es so. Dadurch sieht es einfach etwas weniger vorhersehbar aus, ein bisschen, bisschen weniger kontrolliert, ich denke, eine organischere Textur. Hier gibt es einige große Bäume. Einiges davon werde ich mit dem kleineren Pinsel zurückkommen , um etwas detaillierter daran zu arbeiten. Aber lassen Sie mich weitermachen und ein bisschen machen. Nun, da dieser Pinsel, einer dieser flachen Pinsel, wenn man ihn auf die Seite dreht, eignet er sich gut zum Zeichnen von Linien. Nimm auch ein paar nette, nette Zeilen mit ihnen. Dann teile es einfach in Blätter auf. Ich übertreibe die Linien, die ich gerade gezeichnet habe, weil du sie immer noch sehen wirst, aber es verwischt sie auch irgendwie oder verschwommen ist die Menge ein bisschen, damit es nicht zu, zu linig aussieht. Und versuche, einige negative Leerzeichen zu lassen. Du willst nicht alles komplett vertuschen. Lass kleine Öffnungen frei, da es viele davon gibt viele davon und dadurch kann das Licht mehr durch die Bäume fallen, sodass sie sich nicht so schwer anfühlen. Ich denke, es macht einfach interessantere Formen. Ebenfalls. Einige dieser Farben, die wir auf diese Weise erhalten, sind einfach keine Farben, die Sie mit nur einer Ebene erreichen könnten , da dafür der Aufbau der Transparenz einer Farbe erforderlich ist der Aufbau der Transparenz , die durch die andere hindurch scheint. Ich denke, Farbe ist im Allgemeinen eines der Dinge, mit denen die Leute wirklich zu kämpfen haben , wenn sie zum ersten Mal anfangen zu malen. Ich kann es nicht so aussehen lassen , wie es sein sollte. Was mache ich falsch? Es kann sein, dass Sie mehr Schichten benötigen und eine Schicht ablegen. Und dann kannst du es analysieren. Fragen Sie sich, was, was daran funktioniert und was nicht? Was muss ich ändern? Ist es zu warm, ist es zu kalt? Ist es zu neutral? Ist es zu hell? Dann mach einfach eine weitere Ebene darüber, die das Gegenteil von dem hervorhebt, was an dieser Farbe nicht funktioniert. Falls das Sinn macht. Also im Grunde eine weitere Ebene, um es irgendwie in die richtige Richtung zu treiben die richtige Richtung und zu sehen, wie diese Bäume jetzt, wo sie dunkler werden, nach vorne ziehen. Sie fühlen sich wieder wie vor diesen fernen Bäumen. Normalerweise werden Sie in einer Landschaft einen dramatischeren Kontrast sehen, werden Sie in einer Landschaft einen dramatischeren Kontrast sehen je näher die Elemente uns kommen. geht es also etwas weicher und gedämpfter zu. es dann immer näher an den Vordergrund kommt, sehen Sie dunklere Farben. Sie sehen mehr Wertekontrast, mehr Farbkontrast. Und du siehst auch mehr Details. Wir haben einige der Koffer und Dinge angedeutet, aber in diesem Abschnitt versuche ich wirklich, mehr von diesen Details herauszuarbeiten , damit sie uns näher kommen. Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie einfach innehalten und über die Tiefe des Bildes nachdenken und was, was ist, was ist im Vordergrund, was ist im Hintergrund? Wie können Sie dafür sorgen, dass jedes dieser Dinge wirklich den Raum bewohnt, in dem sie sich befinden. Da. Viele große Konzepte. Es dauert eine Weile. Ich male schon lange. Vieles davon ist für mich eine Selbstverständlichkeit, aber es gibt immer noch viele Male, in denen ich mich hinsetze, um zu malen, wo ich das Gefühl habe, keine Ahnung zu haben, was ich tue. Habe ich das getan, ich könnte nur einen Betrug mögen. Kann ich überhaupt malen? Das ist aber die Sache. Das ist so normal. Jeder Künstler, den ich kenne, fühlt sich manchmal so. Und das ist eigentlich eine gute Sache denn es hält dich auf Trab und es verhindert, dass das Malen jemals langweilig wird. Du. Jedes neue Gemälde kann dir etwas Neues beibringen. Wenn Sie offen für Lernen sind und kreativ nicht in Schwierigkeiten geraten möchten. Ich habe jetzt also nichts gegen dieses Gefühl, weil ich weiß, dass ich es durchstehen werde und herausfinden werde , was auch immer das Hindernis ist, und dann werde ich, ich werde von ihnen lernen. Scheitern. Scheitern ist genauso wertvoll, vielleicht sogar noch wertvoller für einen Künstler. Erfolgreich. Es war eine Baumgruppe, die langsam zusammenkommt. Wir werden hier aufhören und diesen Abschnitt in unserer nächsten Lektion weiterverfolgen . Tolle Arbeit. Diese Bäume brauchen eine Weile. In unserer nächsten Videolektion haben wir noch mehr vor uns. Also werde ich dich dann sehen. 13. Den Bäumen des Mittelgrunds mehr Details hinzufügen Teil 3: Hallo zusammen und willkommen zur 11. Lektion. In dieser Lektion werden wir die Arbeit an diesem Mittelgrundbereich mit allen Bäumen beenden . Also lasst uns anfangen. In Ordnung, zurück zu den Bäumen. , wir werden diesen mittleren Abschnitt in dieser Lektion beenden Ich glaube, wir werden diesen mittleren Abschnitt in dieser Lektion beenden, wir einfach direkt zu dieser großen Baumgruppe hier zurückkehren und weitere Stämme hinzufügen, einige angedeutete Blätter, Blattklumpen. Du malst nicht wirklich einzelne Blätter. Dein Bild sieht aus wie die kleinen Laubbüschel. Also ich denke, das ist eine gute Art, darüber nachzudenken. Wenn der Baum ganz in der Nähe ist, wirklich groß im Vordergrund, dann malst du vielleicht einzelne Blätter. Du willst immer darüber nachdenken wie weit etwas von mir entfernt ist und wie viele Details ich sehen könnte? Und wenn Sie mehr Details malen als Sie sehen könnten, wird es sich nicht so anfühlen, als ob es sich in dem Bereich des Raums befindet , in dem Sie es haben möchten. Dann schau wie viel Spaß das Layern macht, selbst wo ich schon reingegangen bin und etwas Dunkles gemacht habe , gehe ich rein und mache mehr, diese, diese Linie aufzubrechen fühlt sich zu direkt an. Also werde ich reingehen und es ein bisschen aufgeräumter machen. Verschiedene Größen, unterschiedlich. Irgendwas, das zu vorhersehbar erscheint? Ich würde es einfach ein bisschen durcheinander bringen. Das sieht für mich ziemlich gut aus. In Ordnung. Hier verwende ich jetzt wieder mein Lila, mein Ultramarinblau und mein Grün. Und Sie können die gewünschten Farben verwenden. Wenn Sie verschiedene Farben haben, die Sie dort ausprobieren möchten , probieren Sie es aus. Je mehr desto besser denke ich. Und probiere auch verschiedene Arten aus, deinen Pinsel zu halten. Ich denke, wenn ich Blätter wie diese male, z.B. siehst du, wie es mir geht, drehe ich meinen Pinsel immer irgendwie in verschiedene Richtungen. Das ist eine Möglichkeit, eine interessante Textur zu erstellen , die nicht alle in dieselbe Richtung geht. Halte deinen Pinsel einfach in Bewegung. Ordnung, jetzt möchte ich noch einen machen, In Ordnung, jetzt möchte ich noch einen machen, ein kleines Papiertuch drauftupfen, also kneif es zusammen. Da haben wir es. Oh, das gefällt mir. Manchmal halte ich dabei den Atem an, weil man nicht weiß , ob es gut oder schlecht aussehen wird , wenn man es hochzieht. Aber in dem Fall finde ich das gut. Jetzt möchte ich meinen kleinen Pinsel nehmen. Gehen Sie einfach zurück und fügen Sie in ein paar weitere kleine Details diesem Abschnitt ein paar weitere kleine Details hinzu. Braucht nicht zu viel. Ich finde, es sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte es einfach verfeinern, damit es sich als gelöst oder vielleicht sogar ein bisschen gelöster anfühlt . Die Nussbäume, die hinter ihnen stehen , damit sie nach vorne kommen. Schau, wie ich die Spitze des Pinsels verwende. Ich zeige es, ich habe nach außen gezeigt, sodass die Spitzen der Zweige die Blattbüschel bilden, dass sie an der kleinsten Stelle enden der dickeren Stelle in Richtung des Inneren des Baumes. Machen Sie das, lassen Sie den Pinsel die Arbeit für Sie erledigen. Eine weitere Sache, die ihr tun könnt, ich meine, ich kann jetzt nicht, weil ich ein Klebeband habe, um es für euch an Ort und Stelle zu halten. Aber du könntest dein Papier nehmen und es einfach drehen, wenn es einen anderen Winkel gibt , der es deinem Pinsel erleichtern würde , in bestimmte Stellen zu kommen, ähm, das ist erlaubt. Ich werde ein paar Äste ausreißen und irgendwie das machen, was wir hinten gemacht haben. Ich finde das sieht cool aus. Alles, was nur diese kleinen Details hinzufügt diese kleinen Details , um es interessanter zu machen. Ich denke, es ist wirklich so, wie es sein könnte. Ein bisschen davon drüben auf der linken Seite. Eine Frage, die sich die Leute oft stellen, ist, woher weiß man , wann ein Abschnitt fertig ist? Wenn jemals jemand die Antwort auf diese Frage findet , lassen Sie es mich bitte wissen. Weil ich nicht glaube, dass es eine sehr klare Antwort Frage eine sehr klare Antwort gibt, die immer funktioniert. Du musst es nur fühlen und du musst es nicht einmal als erledigt, erledigt betrachten. Du musst es dir nur so vorstellen, dass ich es an einem Punkt erreicht habe an dem ich das Gefühl habe, dass ich die Arbeit an diesem Abschnitt vorerst beenden kann . Dann kannst du später immer darauf zurückkommen, nachdem du an anderer Stelle an dem Gemälde weiter gearbeitet hast. Ich denke, das ist einer der wunderbaren und auch herausfordernden Aspekte der Malerei, dass alles so relativ ist. Ich meine, ist dir aufgefallen, wie unterschiedlich der Himmel und die Berge aussahen, als nichts anderes auf der Zeitung stand. Wenn Sie es nur mit dem Weiß des Papiers vergleichen würden mit dem , wie es jetzt aussieht wo überall Farbe ist, es ändert sich so sehr. Ich denke, manchmal können wir wirklich besessen davon werden, an einem bestimmten Bereich eines Gemäldes zu arbeiten einem bestimmten Bereich eines Gemäldes bevor wir überhaupt genug Informationen auf dem Papier haben , um zu wissen, ob das, was wir tun, dem Gemälde wirklich hilft oder ihm wirklich schadet. Also versuche ich die Leute zu ermutigen, die Dinge zuerst anzupacken und dann alles im gleichen Tempo aufzubauen. Du weißt schon, bring jede Ebene, jeden Abschnitt bis zu einem Punkt, an dem es sich anfühlt als wäre alles aufgelöst wie alles drum herum. Und dann kannst du dich jederzeit entscheiden, wieder reinzugehen und alles weiter zu machen. Oder du entscheidest vielleicht, es ist gut, das ist alles was es braucht, es ist fertig. Aber auf jeden Fall, wenn du feststellst , dass du in einem bestimmten Bereich hängenbleibst , dass du in einem bestimmten Bereich ständig mehr Schmerzen hinzufügst und ständig mehr Schmerzen hinzufügst und es immer noch nass ist und es ist einfach, glaub mir, ich habe diesen Weg beschritten, damit ich dir sagen kann , dass das nicht gut enden wird, ist es immer besser, aufzuhören. Lass es trocknen und gehe für eine Weile in einen anderen Bereich. Mach deinen Kopf frei. Aber irgendwie, und geh weg von deinen Kunstwerken. So oft du kannst. Diese Lektionen sind kurz genug, sodass wenn wir das Ende jeder Videolektion erreicht haben, Sie, wenn wir das Ende jeder Videolektion erreicht haben, eine großartige Gelegenheit haben , sich für eine Weile vom Gemälde zu entfernen und dann mit einer neuen Perspektive darauf zurückzukommen. Ich wollte nur ein paar dieser kleinen vertikalen Linien hier machen . Mach das ein bisschen kaputt. Fängt an interessant auszusehen. Wie sind deine Bilder? Es kommt. Ich hoffe, sie machen dich auch glücklich. Ich würde sie auf jeden Fall gerne sehen. Also eine meiner Lieblingsbeschäftigungen am Unterrichten, vor allem die Durchführung eines solchen Projekts. Am Ende machen viele Leute dieses Bild jedoch zusammen mit mir. Es werden so viele verschiedene Variationen sein, weil jeder die Dinge anders sieht und verschiedene Dinge aufgreift. Jeder hat seine eigene Art, Zeichen zu setzen. Das ist absolut einzigartig. Also ich liebe es zu sehen, was du kreierst, bitte teile es mit mir. Eine Sache, die mir aufgefallen ist und die ich zum allerletzten Schliff für diese Lektion machen wollte . Wenn du auf das Foto schaust, gibt es genau hier in der blauen Baumgrenze einen kleinen Streifen, genau hier in der blauen Baumgrenze einen kleinen Streifen wo du siehst, dass es sich fast anfühlt, als ob es eine Hand dem Boden wäre oder vielleicht gibt es mehr Wasser, da ist etwas, aber es wird ein bisschen heller. Das ist wie eine Linie auf der anderen Seite. Siehst du das? Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das machen können, wenn Sie den Bereich bereits gestrichen haben den Bereich bereits gestrichen und er dunkler ist, als Sie möchten. Denken Sie daran, dass wir Weiß nicht wirklich mit Wasserfarben verwenden können, also können wir nicht einfach reingehen und es heller malen. Aber du kannst einen sauberen Pinsel nehmen, ihn nass und dann reingehen und die Farbe vorsichtig hochheben. Sie sehen, dass ich sehr allgemein bin. Wenn du zu viel damit schrubbst, verletzt du das Papier. Aber wenn du so sehr sanft damit umgehst und es dann einfach mit dem Papiertuch abtupfst. Schau dir an, wie du die Farbe hochheben kannst und das Papier wird nicht gestört oder beschädigt überhaupt nicht gestört oder beschädigt, weil ich es nicht bin, ich drücke nicht fest. Ich lasse die weichen Borsten die Arbeit für mich erledigen und sauberes Wasser für jeden Schlag. Und du kannst die Farbe direkt aufgehen lassen, wenn du willst. Dann bekommst du diesen schönen kleinen zusätzlichen Hauch von Licht. Aber es hilft, die Abschnitte zu unterteilen, aber es gibt auch einfach das Gefühl, dass mehr Wasser an der Oberfläche ist . Das ist eine gute Methode falls du jemals Glanzlichter auf etwas ziehen musst oder einfach, wenn du Farbe irgendwo hast, wo du sie nicht haben möchtest, du kannst sie trotzdem verdienen, sie trocknet, du kannst sie immer noch zurückgewinnen. Ich sehe es ein bisschen hier drüben. Mehr hier, glaube ich. Und ich sehe es ein bisschen hier drüben. Eigentlich sieht es so aus, als ob es einen etwas warmen Ton hat . Aber was ich jetzt tun werde, ist den Bereich einfach trocknen zu lassen. Und wenn wir dann in der nächsten Lektion wiederkommen, male ich ein bisschen diesen warmen Ton da drin. In Ordnung, los geht's. Tolle Arbeit, alle zusammen. Ordnung, wir sind bereit das nächste Mal aufs Wasser zu gehen, und darauf freue ich mich sehr. Ich denke, das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil. Wir sehen uns dann. 14. Dem Wasser mehr Details hinzufügen Teil 1: Hallo zusammen und willkommen zur Lektion Nummer 12. Ich bin Paul Richmond. Und in dieser Lektion werden wir anfangen, an Details im Wasser zu arbeiten. Also Wellen, Reflexionen, all das lustige Zeug. Lass uns anfangen. Okay, das kommt. Großartig. Gehen wir ganz schnell zurück. Geben Sie ein bisschen, nur einen Hauch von warmem Ton da hinten in Fleckchen Land, das wir am Ende der letzten Lektion ausgegraben haben. Ich nehme ein bisschen Orange, Rot und ein bisschen Lila, damit es nicht zu hell wird. Mische alles zusammen. Da haben wir es. So etwas sollte irgendwie wie ein Brownie aussehen. Ich sage immer, dass dein Braun braun ist, nicht braun. Wasser in Flaschen, ein bisschen Farbe. Gehen Sie einfach rein und fügen Sie diesem Abschnitt einen kleinen Hauch davon hinzu. Es wird es sofort zurückdrängen. Los geht's. Oh ja, das ist nett. passt einfach ein bisschen zu den warmen Tönen am Himmel , weil wir uns hier in der Mitte einer sehr kühlen Gegend befinden. Aber nur dieser kleine Hauch von Wärme macht einen Unterschied. Die andere Sache, die ich sehr schnell machen wollte, ich habe einige der negativen Leerzeichen in diesem Baum bemerkt und die gefallen mir wirklich. Also verwende ich einfach Wasser auf meinem Pinsel und entferne einfach ein paar solche Stellen. Noch ein paar. Und dann werde ich zurückgehen und diese Gebiete mit dem zivilen Blues durchschlagen . Es wird sich also anfühlen, als würden wir zu den fernen Bäumen in diesen Öffnungen hindurchsehen . Wir arbeiten also gewissermaßen rückwärts wie S, aber das wird sie nur ein bisschen mehr öffnen, denke ich. Also. habe die, habe die Lichtpunkte, jetzt nehme ich mein Himmelblau. Komm einfach und fülle diese Abschnitte aus. Dadurch fühlen sich die Bäume nur etwas weniger solide an, ein bisschen mehr als, weißt du, sie haben offene Stellen und wir können durchschauen, was dahinter steckt. Okay. Jetzt bin ich bereit, ins Wasser zu gehen , und das wird eine Weile dauern. Damit werden wir Spaß haben. Ich werde hier zu meinem mittelgroßen Pinsel wechseln. Und als Erstes möchte ich reingehen und ein paar der dunkleren Töne holen wo ich sie im Wasser sehe. Wenn du dir diesen ganzen großen Abschnitt des Wassers ansiehst, da ist eine Menge los. Und lass dich nicht überwältigen oder denke nicht, dass du alles auf einmal malen musst. Was ich gerne mache, ist , Dinge in einfache Schritte zu unterteilen, damit du, weißt du, wirklich alles malen kannst. Zunächst möchte ich die Schattenfarbe kreieren, die ich hier sehe, weil es den Schatten all des Landes und der Bäume gibt und so , die das Wasser hier, hier drüben, etwas dunkler machen. Und dann gibt es nur ein paar dunkle Streifen , die überall auftauchen. Ich mache mir immer noch keine Sorgen um die Felsen und ich mache mir keine Sorgen um diesen Grasklumpen hier drüben. Ich glaube, ich wollte mein benutzen, ich nehme etwas von meinem Ultramarinblau. Es ist schwer. Es ist getrocknet, aber ich kann es wieder benetzen, es wieder zum Leben erwecken. Und etwas Grün. Vielleicht ein Hauch von Lila. Scheint meine Lieblingsfarbe zu sein. Oh, das war mehr als eine Berührung. In Ordnung, gut. Sei so. Mehr Blau, mehr Grün. Da haben wir es. Vielleicht sogar himmelblau. Ich werfe jetzt einfach alles rein. Wir sind grün. Es gibt keine genaue Formel und das Wasser enthält viele Farben, also hol dir einfach etwas, das sich für dich richtig anfühlt. Ich glaube, das passt ziemlich gut zu einigen der Schattentöne, die ich sehe, der Kombination aus Grün, Blau und Lila. Und ich fange gleich wieder hier am Land an, weil sie wissen , dass es dunkel wird und ich kann die Pinselstriche sogar ein bisschen ins Land ziehen lassen die Pinselstriche sogar ein bisschen ins Land ziehen , sodass es dort einfach mit dem Wasser verbunden wird. Ich gehe zurück zu sehr horizontalen Pinselstrichen. So male ich Wasser, zumindest in diesem Fall. So bewegt sich das Wasser. nutze diesen Pinsel mit quadratischer oder rechteckiger Spitze, sodass er mir die ganze harte Arbeit abnimmt. Ich bewege es nur hin und her. Fangen wir an, uns einige dieser dunklen Töne anzusehen. Schau dir an, wie es einfach , hier im Wasser sogar ein bisschen dunkel zu werden. Unter dem Land. Das Wasser fühlt sich so viel glaubwürdiger an und es fühlt sich an , als würde es hier direkt ans Ufer steigen. Auf dieser Seite gibt es viele dunkle Schatten. Ich werde weitermachen und einige davon einbauen. Während du diese Linien machst, solltest du versuchen, etwas Abwechslung in deinen Strich zu bringen. Sie sehen also, dass einige der, die ich mache, sehr dünn sind. Manche sind dick. Viele von ihnen mögen es sogar, sich im Laufe der Zeit zu verändern. Es könnte also sein, dass sie so beginnen und dann drücke ich mit dem Pinsel mehr und lasse es dicker werden. Es geht also darum, einfach diese Abwechslung zu schaffen. Das willst du auf jeden Fall im Wasser haben. Es wird sich eher so anfühlen, als würde es sich bewegen. Es wird einfach eine Menge Energie in diesen Abschnitt bringen . Genau dort, wo ich die dunkelsten Wellen sehe , trage ich diese Farbe auf. Ich vertusche es nicht völlig. Sie können durch und um die Striche die Farbe sehen , die zuvor da war. Dies ist also ein weiteres Beispiel dafür, wie Sie Layering zu Ihrem Vorteil nutzen können. Schnapp dir einfach jedes Mal verschiedene Farben und reiche sie sogar ein. Es ist eine nette Abwechslung dazu. Es wird stellenweise ziemlich dunkel. Mir ist aufgefallen, dass hier unten in dieser unteren rechten Ecke einige der horizontalen Linien eine etwas diagonalere Kurve nehmen , sie beginnen, auf diese Weise nach oben zu zielen. Nur ein bisschen muss daran liegen wie sich das Wasser bewegt. Also werde ich so malen. Es ist schon erstaunlich, dass es nur ein paar, wenige Schläge sind und Sie die Art und Weise, wie wir dieses Wasser wahrnehmen, völlig verändern können . Wir bewegen uns auf der Seite. Es gibt einige, je näher wir dem Vordergrund kommen, es gibt auch einige kleinere. Wir sehen viel mehr, viel interessantere Details. Also manche dunkel, wenn einige helle hinten, sie passen alle irgendwie zusammen, werden sehr waagerecht und gerade B. Aber im Vordergrund sehen wir viel individueller, verschiedene Farben, verschiedene Größen, verschiedene Formen. Es hilft also, über die Tiefe Ihres Bildes nachzudenken , wenn Sie malen, was uns nahe ist, was weit weg ist? Ich werde mir keine Sorgen machen, hier unten zu malen , weil ich weiß, dass das vertuscht wird. Willst du ein bisschen mehr hervorheben , wie diesen grünen, dunkelgrünen Abschnitt hier oben. Das Wasser ist insgesamt ziemlich dunkel, also werde ich das reinholen. Fängt an, zum Leben zu erwachen. Ich freue mich. In Ordnung, aber das bringt uns vorerst zu einem guten Haltepunkt. Und wir werden in unserer nächsten Lektion wieder mit dem Wasser beginnen. Gute Arbeit an alle. In unserer nächsten Lektion werden wir weiter im Wasser arbeiten. Also zieh deine Flossen an und lass uns sterben. Wir sehen uns dann. 15. Dem Wasser mehr Details hinzufügen Teil 2: Hallo zusammen und willkommen zur Lektion Nummer 13. Heute tauchen wir wieder ins Wasser, also lasst uns anfangen. Okay, lass uns gleich wieder ins Wasser gehen. Ich springe einfach rein, zuerst muss ich etwas mehr Farbe auftragen. Ich nehme noch etwas Himmelblau, weil mir das langsam ausgeht. Sonst noch was? Vielleicht auch ein bisschen mehr Ultramarin. Und ich werde mir eine ihrer Farben schnappen. Wenn du es hast, solltest du es dir vielleicht geben und das ist verbrannte Sienna. Es ist eine Art orange-braune Farbe, von der ich denke, dass es gut wäre, sie nur einigen der Wellen hinzuzufügen , weil sie sich wie eine schattenhaftere Version der Orange am Himmel anfühlt . Es ist ein bisschen wie rostfarben, aber wenn du es dünner machst, wird es dafür sehr gut funktionieren. Ordnung, in dieser Lektion werden wir damit fertig sein, all die Wellen und Reflexionen und Dinge im Wasser zu machen , damit wir das nächste Mal reingehen und die Steine hinzufügen können. Und dann machen wir im letzten Video das Gras. Ich kann nicht glauben, dass wir fast schon am Ende sind. Das ist verrückt. Okay, also mach dich an die Arbeit und nimm zuerst etwas von meinem Himmelblau und neutralisiere es vielleicht mit einem Hauch von verbrannter Sienna. Oh, da haben wir es. Das ist ziemlich in Ordnung. Ich werde mehr von der heiteren blauen, verbrannten Sienna machen. Es nimmt dem Ganzen nur ein bisschen den letzten Schliff . Okay, jetzt gehe ich zurück weil mir aufgefallen ist , dass ich einfach ein bisschen mehr Blau bekommen und einige dieser Bereiche hier irgendwie ausgleichen wollte ein bisschen mehr Blau bekommen und . Also werde ich einfach ganz leicht ein bisschen Farbe waschen. Füge einfach einige dieser Abschnitte zusammen, um ein bisschen mehr Schatten zu bekommen. Dann ziehe ich das direkt in den eher orangefarbenen Bereich durch , denn wenn du auf das Foto schaust, gibt es viele Wellen, sehr subtile Wellen, die diesen Bereich einfach aufteilen. Es fühlt sich nicht ganz so groß und hell an wie in meinen Bildern. Jetzt ist mein Himmel heller als der auf dem Foto. Ich möchte das also berücksichtigen, aber ich denke trotzdem, dass ich hier ein bisschen dunkler werden kann. Und ich benutze auch meine verbrannte Sienna, vielleicht mit einem Hauch von Lila, um es abzuschwächen. Ich mache auch ein paar warme Ripples. Vor allem wie direkt hier drin. Oh ja, das gefällt mir. Weil dieses Gebiet eher im Schatten dieser Bäume und Grundstücke liegt , könnte es wegen des Lichts vom Himmel immer noch warm sein , aber wir können immer noch dunkler werden. Es kann dunkel, dunkel und warm sein. Nimm dir einfach Zeit. Denken Sie daran, dass Sie versuchen sollten, nicht zu schnell zu dunkel zu werden. Du willst einen ganzen Abschnitt behandeln und bereust es. Deshalb baue ich mich einfach auf diese dunklen Töne auf , ich denke, das ist eine gute Art, es zu beschreiben. Ich springe nicht direkt ins Superdunkel, ich nehme mir nur Zeit. Sie können sehen, wie es anfängt , an einem Strang zu ziehen, indem Sie einfach mehr Abwechslung in den Tönen haben. Weitere Abschnitte mit Wellen. Es aktiviert diesen Raum wirklich auf wunderschöne Weise. Ich finde, Wasser zu malen macht wirklich Spaß, denn vor allem wenn es das widerspiegelt, was wir an anderer Stelle im Bild sehen, ist es so, als ob man malen kann. Du darfst es zweimal malen. Aber der reflektierte Teil ist so viel abstrakter. Es ist wirklich befreiend, besonders mit Wasserfarben, weil meine Güte, so ein großartiges Medium , um locker zu sein und die Farbe sowieso dahin gehen zu lassen , wo sie hin will, wäre eine sehr gute therapeutische Aktivität für jemanden, der sehr darauf angewiesen ist , ständig alles unter Kontrolle zu haben. Denn manchmal fühle ich mich wie die besten Aquarellbilder oder wenn man das einfach loslässt und die Farbe ihr Ding machen lässt. Ich versuche auch, da ein paar größere Pinselstriche zu machen. Nicht nur all die superdünnen , denn es gibt so viele verschiedene Größen und Formen von Wellen, die ich auf diesem Bild sehe. Also Abwechslung, Abwechslung, besonders wenn es uns näher kommt, wir werden mehr sehen. Lass mich ein bisschen mehr von der orangen und der violetten Aufwärmphase machen. Da sind auch ein paar Plätze drin. Das ist hübsch ich mag , ich mag den Kontrast zwischen den wirklich warmen Tönen , die wir vom Himmel bekommen. Und dann all die schönen Blau- und Violetttöne und die kühlen Grüntöne. Netter, netter Kontrast. Es ist sehr auffällig, sehr angenehm für das Auge. In diesem Fall bearbeiten wir beide Seiten des Farbrads. Ich ziehe einfach etwas himmelblaues durch die beiden Seiten, damit die beiden Seiten, damit wirklich klar ist , dass wir die Reflexion dieses Berges da drinnen sehen. Ein bisschen meins. Sie können dazu mit verschiedenen Pinselgrößen experimentieren . Ich, wenn ich viele Linien wie diese mit Ripley-Linien mache , bevorzuge ich eigentlich einen etwas größeren Pinsel als den spitzen. Mir hat das Zeigen gefallen, wenn kleine Linien und kleine Details zeichnen möchte, aber wenn ich viele sehr flüssige Linien für mich zeichnen muss, ist es einfacher, den größeren Pinsel zu verwenden. Ich weiß nicht warum. Also experimentiere einfach wenn das alles neu für dich ist, probiere alle, alle Pinsel, all die Optionen aus . Weil jeder Künstler anders ist werden bestimmte Dinge für Sie funktionieren , die für andere Menschen nicht funktionieren. Ich liebe es, Wasser zu malen. Ich denke, du kannst einfach so frei sein. Und ich denke, das liegt daran, dass ich Wein wirklich mag. Und das ist eine Möglichkeit, Wein wirklich als Element in Ihr Gemälde zu bringen , um all diese Wellen zu machen und sie alle anders zu machen. Sieht toll aus. Ich hoffe, dir gefällt deins auch. Noch ein paar kleine Akzente davon, ich möchte, dass es sich wie die wirklich warmen Töne anfühlt, die echte orange Farbe ist hier weiter hinten. Denn du musst dir vorstellen, dass das, was wir im Wasser malen ein Spiegelbild davon ist. Der hellste Ton wird also am nächsten kommen, und dann wird er erst dann in diese Richtung gehen , wenn er untergeht. Es ist immer eine gute Idee, ein paar Unterschiede zu haben , wenn du einen großen Bereich wie diesen malst Du willst nicht die gleichen Farben und Formen hier haben wie hier, wodurch alles . Du willst nicht die gleichen Farben und Formen hier haben wie hier, wodurch alles flacher wird. Aber wenn du etwas Abwechslung reinbringen kannst, indem du es so gestaltest, dass es in der Ferne andere Farben , verschiedene Arten von , verschiedene Arten von Strichen gibt als vorne. Das wird dem Bild mehr Tiefe verleihen. Ich denke, Tiefe ist besonders in einer Landschaft sehr wichtig. Du willst, du willst, dass der Zuschauer das Gefühl hat, er könnte einfach hineingehen oder in seinen hineinschwimmen oder was auch immer der Fall sein mag. In Ordnung. Ich fühle mich ziemlich gut mit diesem Wasser. Ich freue mich darauf, die Steine im Gras und all unsere kleinen Feinheiten zu bekommen . Das ist also vorerst ein guter Stopppunkt. Tolle Arbeit an alle. Okay, unser Wasser ist also startklar. In unserer nächsten Lektion werden wir damit beginnen, einige Steine hinzuzufügen. Wir sehen uns dann. 16. Die Felsen malen: Hallo zusammen und willkommen zur Lektion Nummer 14. Ich bin Paul Richmond und ich kann nicht glauben, dass wir schon hier sind. Das ist viel zu schnell vergangen. Ordnung, im heutigen Video werden wir ein paar Steine ins Wasser hinzufügen und es wird eine Menge Spaß machen. Also lasst uns anfangen. Es ist eine harte Zeit. Ich werde ein paar Farben herausbringen , von denen ich denke, dass sie gut für die Felsen sind. Nehmen Sie sich also eine Minute Zeit und studieren Sie die auf Ihrem Bildschirm und sehen Sie, welche Farben Sie dort sehen. Ihr Gehirn wird Ihnen wahrscheinlich sagen, dass sie grau sind. Und sie haben ziemlich viel Grau, aber es gibt auch andere Farben. Also möchte ich, dass du nachschaust, was du siehst. Ich sehe Blues. Ich setze etwas Ultramarin ein. Und ich sehe himmelblau, ein bisschen lila, ein bisschen alles. Dann nahm ich an, um diese zu neutralisieren. Von einigen von ihnen braucht man ein bisschen das Gegenteil. Also werde ich rüberspringen und mir vielleicht ein bisschen von dieser verbrannten Sienna schnappen, die eine schöne warme bräunliche Farbe hat. Und wenn Sie das in Kombination mit diesen verwenden , können Sie sie ein wenig herunterstufen. Vielleicht lese ich dir ein bisschen vor. Warum nicht? Okay, ich fange mit einem kleineren Pinsel an und mache zuerst einige der entfernten Felsen und arbeite mich dann nach vorne vor, wo wir einige größere haben. Und das ist eine weitere knifflige Art Ihrem Bild mehr Tiefe zu verleihen, indem Sie die Felsen einfach zu verleihen, indem Sie die Felsen größer werden lassen, wenn sie uns näher kommen. Dadurch wird diese Vorstellung vom Raum verstärkt. Das ist also immer eine gute Sache. Also nehme ich etwas von meinem Ultramarinblau, mische ein wenig von der verbrannten Sienna dazu und schaue, wie du diese schöne, wirklich satte graue Farbe bekommst, die du mehr in Richtung Kühl oder eher in Richtung Wärme nehmen kannst , je nachdem, was du damit mischst. Ich fange einfach wieder hier an, wo ich kleine Felsbrocken sehe. Ich habe versucht, sie mit nur ein paar Pinselstrichen zu machen. Du brauchst kein Gesetz, du musst nur die Essenz von ihnen da drin haben. Wir sehen nicht viele Details in diesen fernen Felsen. Je nachdem , wie sie gedreht werden. Einige von ihnen sind leichter als andere. Einige von ihnen haben mehr Blau als andere. Also genau wie beim Bemalen der Bäume oder so, es ist gut, Abwechslung zu haben, also mach sie nicht einfach alle gleich. Mach etwas stumm. Ich sehe hier einige, die einen dunklen Rand haben, aber dann ist da noch ein Highlight oben drauf. Dafür mache ich zuerst die dunkle Basis daraus. Wenn ich schon dabei bin, mache ich einfach weiter und mache ein paar. Dann. Reinige meine Bürste ab. Vielleicht eine hellere Farbe, vielleicht ein blaues Himmelblau. Und dann komm rein und mach das Top of the Rock Lighter. Sehen Sie sich jetzt an, wie es eine helle Seite und eine Schattenseite hat und es wird mit sehr wenig Arbeit so viel dimensionaler . Genau so mag ich es. Machen Sie es sich so einfach, wenn Sie können. Warum nicht? Okay. Die sehen gut aus. Manche überschneiden das Land ein bisschen. Nur je mehr Abwechslung man da reinbekommen kann, desto besser. Ich liebe es, wie sie das Wasser aufteilen. Ich denke, es fügt nur nette kleine Momente zum Innehalten hinzu. Und so denke ich über Dinge in einem Gemälde, um ehrlich zu sein, wenn ich so etwas Realistisches male, willst du natürlich, dass es so aussieht , wie es sein soll. Aber letztendlich möchten Sie, dass das Gemälde als Gemälde gut funktioniert. Und du solltest in der Lage sein, über all die Elemente nachzudenken, die ein abstraktes Gemälde gut machen , die Art und Weise, wie sich die Farben durch das Bild bewegen, die Art und Weise, wie dein Auge die Form umkreist, all das. All diese Dinge sollten auch in einem realistischen Gemälde immer noch gelten. Obwohl es sich also um Felsen handelt, sind sie auch wie kleine visuelle Beats , die dazu beigetragen haben, die sehr gerichtete Bewegung des Wassers zu unterbrechen die sehr gerichtete Bewegung des Wassers und viel mehr Interesse für den Betrachter zu wecken. Kleine, kleine interessante Dinge gibt es unterwegs zu sehen. Ich versuche immer darüber nachzudenken, wenn ich eine Landschaft male, wie bewegt sich der Betrachter durch diese Landschaft? Was sehen sie zuerst? Wohin gehen ihre Augen und wohin sind sie als Nächstes gegangen? Und das kannst du als Künstler kontrollieren, du darfst entscheiden, dass für die Menschen, egal wo du den meisten Farbkontrast anbringst, einen Wert, zu dem ihre Augen zuerst hingehen. Und wo du sie dann hinführst, liegt ganz bei dir mit den Richtungslinien, Elementen, die ihnen als nächstes ins Auge fallen und sie durch das Stück geführt haben. Zum Nachdenken gedacht, aber es ist auch einfach eine sehr intuitive Sache. Es muss nicht alles sein. Sie müssen sich nicht hinsetzen und einen Plan aufschreiben. Die Verwendungen beginnen, aber denken Sie einfach darüber nach, während Sie gehen. Wo, wo ist der, wo ist der Schwerpunkt meiner Malerei? Wo sollen die Leute hinschauen? Ich möchte die Leute hier bis zu diesem Mittelteil ziehen. Also all diese Zeilen, um dir zu helfen, dich im Zickzack durch das Stück zu bewegen. Ich denke, das ist es woran ich bei diesem denke. Ein gutes Gemälde. Der Trick bei der Komposition besteht darin, Augen der Menschen durch das Stück zu führen und dann etwas zu haben, das sie zurückzieht , sodass Sie ihre Aufmerksamkeit nicht einfach auf das nächste Bild lenken. Du willst, dass sie bleiben und sich deine ansehen wollen. Also behältst du Elemente, die irgendwie ständig in Bewegung sind, da. Ich habe rausgeworfen, bin rausgegangen und habe dort eine ziemliche Tangente gefunden. Aber hey, wir malen nur Steine, also reden wir über etwas. Du kennst mich, ich kann nie die Klappe halten. In Ordnung, das ist gut. Wir sind kurz davor, in den Vordergrund zu und das wirklich große Ding zu machen. Ich wollte nur zuerst all die kleinen Kerle da hinten fertig machen. Du kannst so viele Steine setzen, wie du willst. Sie müssen nicht alle zu dem Foto oder meinem Gemälde passen. wo immer du willst, einfach wie nette kleine Akzente, die es irgendwie ausmachen, sie brechen einfach das Wasser auf, das sich fast wie kleine Funkeln anfühlt, fast wie kleine, kleine Sehenswürdigkeiten auf dem Weg. Dann eine Sache, die ich mache , die dir vielleicht aufgefallen ist, aber ich sollte das sagen, damit du es wirklich verstehst. Ich gehe um einige von ihnen herum und lege kleine Wellen ins Wasser , damit es sich anfühlt sich das Wasser bewegen. Die Felsen sind vielleicht auch so, als ob es einen Schatten des Felsens im Wasser gäbe. Es wird sich so anfühlen. Es fühlt sich einfach ein bisschen mehr so an, als würde es wirklich da sitzen und nicht schweben. Kleine Linien, kleine Wellen, kleine Schatten, einfach alles unter den Felsen, einfach alles unter den Felsen sie an Ort und Stelle zu verankern. In Ordnung. Rock-Zeit im Vordergrund, woohoo. Es ist ungefähr richtig. Ich will nicht, ich will es nicht in der Mitte haben. Auf dem Foto. Es ist ein bisschen nach rechts. Ich könnte es noch ein bisschen mehr bewegen. Nimm deine künstlerische Lizenz, wie du willst. Nun, da dieser groß ist, fange ich an, ihn in einer helleren, blaugrauen Farbe zu streichen , genau wie wir es mit allen anderen Abschnitten gemacht haben. Ich nehme zuerst die hellere Farbe. Und dann gehe ich zurück und füge dunklere Schatten hinzu und mache es dreidimensionaler. Da dieser Felsen näher bei uns ist, werden wir viel mehr Details darauf sehen. Also leg es einfach zuerst da an. Dann hol dir deine dunklere Farbe. Ich verwende mein Blau und Lila mit etwas Braun, um es zu neutralisieren. Und komm rein und geh, ich fange von unten an, weil ich weiß , dass dort ein dunkler Schatten sein sollte. Beim Malen von Felsen geht es darum, wirklich über die verschiedenen Ebenen der Oberfläche nachzudenken . Du willst es nicht, du willst es nicht trotzdem malen, wenn es so aus der Nähe ist. Wenn Sie zum Licht gegangen sind, wirkt sich das auf jeden kleinen Abschnitt unterschiedlich aus. Ziehen Sie also einfach einige Schatten und Glanzlichter heraus , wie Sie möchten, dass sie so fein geformt werden. Aber ich ermutige die Leute immer , wenn sie Felsen malen, wirklich über die Abschnitte nachzudenken und sie zu betonen, die Ebenen, fast so, als ob man sie modellieren würde. Und dann werden wir ein bisschen mehr von den Wellen und Schatten bei diesem hier sehen mehr von den Wellen , weil es zu Ende ist. Ich mache sogar ein paar kleinere Wellen , die sich so davon entfernen. Mal sehen, wie das das da drin wirklich unterdrückt. Jetzt. Noch ein kleiner Felsen hier. Vielleicht schaut der nur ein bisschen nach oben. In Ordnung, wir haben Steine. In Ordnung, alle haben gute Arbeit geleistet. Und in unserer nächsten Lektion, die auch die letzte Lektion ist, werden wir den kleinen Grasklumpen im Vordergrund hinzufügen. Du unterschreibst deine Arbeit und dann nehmen wir das Band ab. Wir sehen uns dann. 17. Der letzte Schliff: Hallo zusammen und willkommen zur Lektion Nummer 15. Ich bin Paul Richmond, und heute geben wir diesem Stück den letzten Schliff und fügen den Grasbüschel im Vordergrund hinzu. Du unterschreibst mit deinem Namen und dann nehmen wir das Klebeband ab und du hast ein wunderschönes, fertiges Aquarellgemälde. Lass uns das machen. Ordnung, zu guter Letzt werden wir diesen kleinen Grasbüschel hier vorne malen . Und dann unterschreiben wir es und nehmen dann das Band ab. Das Beste daran. Okay, ich werde die gleiche mittelgroße Bürste verwenden die gleiche mittelgroße , die ich für viele Dinge benutzt habe , und vielleicht verwende ich sogar einen kleineren, wenn auch nur für einige der Gräser, aber damit fangen wir an. Und ich möchte mein grünes, dunkelgrünes verwenden. Ich mache das nochmal nass, um es wieder zum Leben zu erwecken. Wir nehmen dann auch ein bisschen Blau und bringen es einfach hierher damit wir es abkühlen können, wenn wir ein bisschen lila machen müssen, um es zu verdunkeln, wenn wir müssen. Okay. Ich habe meine Farben. Also, wie bei allem, was mit Wasserfarben zu tun hat, weißt du, du willst zuerst nicht zu dunkel werden. Du willst darauf aufbauen. Also werde ich es ein bisschen verkleinern und einfach reinkommen und zuerst den gesamten Hauptteil davon holen. Es ist solider. Dann fange an Abneigung gegen einige wirklich zarte Linien zu empfinden. Weißt du was, ich werde auf meinen Queenie-Pinsel umsteigen weil ich denke, das wird dafür besser funktionieren. Okay? Ich denke, der Schlüssel zu wirklich eleganten Linien liegt darin, schnell zu fahren. Wenn du ganz langsam gehst, werden sie wackelig. Und du solltest versuchen, es so zu machen, dass sie innen dicker sind und dann zur Spitze hin dünner werden. Schau dir einfach die Richtung an, in die sie fallen, auch die, die sich innerhalb des Klumpens befinden, sie kommen auf uns zu. Sie können immer noch ein paar Pinselstriche hineinwerfen , um fast nur zu versuchen, wirklich zarte, elegante Linien zu zeichnen. Das würde ich machen, fast wie Kalligraphie. Und lass sie sich überschneiden und versuche, so viel Abwechslung wie möglich zu bekommen. Beachten Sie, dass auf dem Foto nicht alle in die gleiche Richtung gehen. Manche, manche sind sehr weit nach unten geneigt, manche gehen hoch. Abwechslung ist hier also der Schlüssel. Wenn du von hell nach dunkel aufbaust, kannst du auf der Innenseite leichte Winde erzeugen , indem du die Schatten neben ihnen malst. Siehst du, hier sieht es langsam so aus, als ob ein paar helle, hellere Gräser herauskommen, aber es sieht so aus, nur weil ich herumgehe und die Schatten neben diesen Abschnitten mache. Das Malen in Aquarell erfordert also oft ein wenig umgekehrtes Denken. Aber das ist deine 15. Lektion. Sie sind inzwischen ein Aquarellprofi, also können Sie damit umgehen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie sich ein wenig wohler fühlen , wenn Sie mit Aquarell arbeiten, jetzt, wo Sie es weiterhin verwenden und es mit allen möglichen Themen ausprobieren werden. Es ist ein wunderbares Medium. Es ist großartig für so viele verschiedene Dinge. Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, damit zu arbeiten. Ich möchte Sie auch ermutigen, mit Aquarellstiften zu experimentieren. Wenn dir das gefallen hat , kannst du es mit diesen Buntstiften ausmalen. Aber wenn du dann mit einem nassen Pinsel drüber fährst , wird es zu Farbe. Im Grunde ist es wie Magie vor deinen Augen. Und es ist Aquarell, aber nur in einem Bleistift für ihn. Es gibt also alle möglichen Tools und Nutzungsmöglichkeiten des Mediums, zu denen wir in diesem Kurs nicht gekommen sind. Wir werden noch ein paar Kurse machen müssen, weil es mit all dem einfach so viel zu tun gibt. Es gibt auch ein großartiges Werkzeug namens Brisket, bei dem es sich nur um ein kleines, kleines Glas mit dieser Flüssigkeit handelt. Und es wird verwendet, wenn man Glanzlichter beibehalten möchte , sagen wir, diese kleinen negativen Räume und die Bäume, man malt den Frisk, kommt auf diese Stellen und es trocknet und härtet aus wie Gummizement, fast so, wie ich denke, es sieht aus. Und dann malst du alles und es schützt diese Stellen. Wenn du dann zurückgehst, ziehst du das Bruststück ab und dann bleibt immer noch das Weiß des Papiers erhalten sodass du es immer noch in einer anderen Farbe streichen kannst, wenn du willst, oder vielleicht möchtest du, dass es reinweiß ist. Das ist ein lustiges Tool. Sie stellen jetzt diese wunderbaren Pinsel her, die sich hervorragend für unterwegs eignen. Sie können das Wasser tatsächlich in den Griff der Bürste füllen. Und dann drückt man einfach die Seite der Bürste zusammen und sie kommt durch die Borsten heraus. Ich verwende das auf unserer letzten Kreuzfahrt, die ich vor nicht allzu langer Zeit gemacht habe, und ich wollte der Reise viele kleine Aquarelle während der Reise viele kleine Aquarelle malen. Aber ich möchte ein paar Vorräte schleppen müssen. Also habe ich diese mit Wasser gefüllten Pinsel bekommen und es war wunderbar. Besuchen Sie also Ihr örtliches Kunstgeschäft oder schauen Sie online nach und holen Sie sich mehr Spielzeug, wenn Ihnen das gefallen hat. Ich werde den Trick anwenden, das Wasser zu benutzen und einfach ein paar hochzuheben , um etwas nettes zu bekommen, oh, ja. Nettes kleines Highlight. Ein paar. Ordnung, meine Freunde, wir sind fast da. Käse. Das ging so schnell. Wir müssen das nochmal machen. Und das werden wir, wir werden viele Videos machen. Ich habe schon einige da draußen. Schauen Sie sich auch diese an. Wenn es Ihnen Spaß gemacht hat, in dieser Lektion mit mir zu arbeiten, finde ich es toll, daran Wenn es Ihnen Spaß gemacht hat, in dieser Lektion mit mir zu arbeiten, zu denken, dass es so viele Menschen der Welt gibt, die zusammen mit mir Kunst machen und dabei neue Fähigkeiten und Techniken lernen. Nehmen Sie dann diese Informationen und wenden sie an, wie Sie möchten, in Ihrem Stil. Das ist die Hauptsache. Dein Kunstwerk muss nicht wie meins aussehen. Es sollte so aussehen, wie Sie möchten, dass Ihre Kunst aussieht. In Ordnung, wir haben ein fertiges Stück. Jetzt ist der letzte Schritt natürlich, der Künstler muss seine Arbeit signieren. Die Leute mögen es nicht, das manchmal zu tun, aber es ist etwas, das, wenn Sie sich dazu entschließen, dies zu einer Karriere zu machen , auch Sie nebenbei Ihre Arbeit verkaufen. Ich sage Ihnen, Sammler suchen wirklich nach dieser Signatur. Ich verwende ein kleines Logo , das ich mir ausgedacht habe, nur mit meinen Initialen, also habe ich meins so signiert. Das funktioniert ganz gut. Solange du etwas hast, dann unterschreibe ich immer meinen vollen Namen auf die Rückseite. P. Sieht aus wie Schablonenbuchstaben. Wenn du keine ausgefallene Künstlersignatur hast, wenn sie noch für dich rauskommen, ist das okay. Schreiben Sie einfach Ihren Namen oder unterschreiben Sie es. Wie auch immer du es unterschreiben würdest. Du könntest es mit einem Pinsel machen. Aber wenn Sie damit nicht zufrieden sind, , solange der Bereich trocken ist können Sie dies auch mit einem Bleistift tun, solange der Bereich trocken ist. Dann muss ich es natürlich schick machen. Ein paar kleine Schnörkel. Ich habe das so oft gemacht, dass ich das im Schlaf machen könnte. Da haben wir es. Füllen Sie es einfach ein wenig auf, damit es nicht zu sehr auffällt. Da haben wir es. Das gefällt mir besser. In Ordnung, wir haben es bis hierher geschafft. Jetzt ist es Zeit für den befriedigendsten Teil von allem, das Entfernen des Bandes. Bist du bereit? Nun, die eine Sache, vor der ich Sie bei diesem Teil warnen möchte, ist, sehr sanft zu sein. Du willst das Papier nicht zerreißen. So gespannt ich auch darauf bin, diesen schönen weißen Rand zu sehen, werde ich mir Zeit nehmen und sehr langsam vorgehen und vom Bild zurückziehen. Schau dir das an. In Ordnung. Hab eine Seite fertig. Ich habe nachgesehen, wo sich das Band überlappt damit ich zuerst die oberste Bandschicht abziehen kann. Top sieht gut aus. Als nächstes sehr langsam und sanft. Wenn Sie in diesem Stadium Ihr Papier zerreißen, wäre das tragisch. Noch eins. In diesem Teil halte ich immer den Atem an. Es ist nicht gut , dir das beizubringen, Bill , dass du atmen solltest. Atmen ist gut. 18. Schlussgedanken: In Ordnung, gute Arbeit an alle. Es hat so viel Spaß gemacht, mit Ihnen durch diese Unterrichtsreihe zu malen . Ich habe es absolut geliebt und ich hoffe, du auch. Ich hoffe, du hast ein paar neue Techniken gelernt. Ich hoffe wirklich, dass du weiter malst. Dies ist nur der Ausgangspunkt für Sie. Mit Aquarell kannst du so ziemlich alles malen, was du willst. Und ich hoffe wirklich, dass du weitermachst, wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Ich hoffe, du schreibst mir eine Bewertung und folgst mir und nimmst an weiteren Kursen teil weil ich es absolut liebe zu wissen, dass so viele von Ihnen da draußen zusammen mit mir Kunst machen. Malen Sie weiter, seien Sie kreativ. Und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss alle.