Expressionismus Acrylmalerei Klasse | Expressive, emotionale Kunst

1. Einführung in den Expressionismus: Hey Leute, Willkommen zu einem anderen Malkurs. Mein Name ist Cory J und ich werde heute dein Lehrer sein. In der heutigen Klasse dreht sich alles um Expressionismus. Expressionismus ist ein Malstil, der sehr ausdrucksstark ist und Emotionen ausdrückt. Hier sind ein paar kurze Fakten über expressionistische Kunstbewegung und worum es geht. Expressionismus war zunächst eine modernistische Bewegung in Poesie und Malerei, die aus Nordeuropa stammte. Es begann zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Und es geht darum einen emotionalen Effekt im Betrachter zu erzeugen auf die emotionale Erfahrung als auf die physische Realität zu konzentrieren eher auf die emotionale Erfahrung als auf die physische Realität zu konzentrieren. Der Begriff deutet auch Angst hin und einige deuten darauf hin , dass diese Arten von Gemälden auf positivere Bewegungen wie den Impressionismus reagieren . Es ist eine Bewegung, bei der es darum geht, Emotionen auszudrücken und diese dem Betrachter zu vermitteln. Also dachte ich, ich zeige Ihnen einige berühmte Expressionisten-Kunstwerke , damit Sie anfangen , über die Bewegung nachzudenken. Der erste ist der Schrei. Als nächstes haben wir eine Explosion. Als nächstes haben wir ein Selbstporträt. Endlich haben wir die Straße. Wie Sie sehen können, sind dies alles sehr ausdrucksstarke Werke und sie haben ein unterschiedliches Maß an Fächern. Sie haben also Porträtmalerei, Sie haben etwas Landschaft, Sie haben etwas Stadtleben. Es muss also keine Art von Facharbeit sein . Es geht wirklich um den Ausdruck dessen, was du in dem Stück vermitteln willst . 2. 6 Schritte zum Erstellen von Expressionismus: Für diese Klasse wird jeder ein separates Unikat kreieren , das anders ist. Aber wir können alle dieselben Richtlinien befolgen , um zu einem fertigen Produkt zu gelangen. Wir alle wollen eine fertige Expressionisten-Arbeit schaffen. Und so habe ich hier ein paar Schritte entwickelt, um uns dorthin zu bringen. Also wollte ich dir nur zeigen, dass du damit anfangen sollst, das Stück, das ich im Video malen werde. Zuerst werde ich die verschiedenen Schritte durchlaufen, wie ich zu diesem Stück gekommen bin und wie wir dorthin gelangen werden. Ich zeige dir, wie ich es gemalt habe. Nun, nur um es zu wiederholen, die Idee dieser Klasse darin, die Schritte zu unternehmen und sie mit Ihrem eigenen Ergebnis zu handeln. Du versuchst also nicht genau das zu bekommen, was ich habe, was im Grunde unmöglich ist. Dies ist also eine expressionistische Klasse und es geht darum, etwas von innen heraus auszudrücken, aber wir werden dieselben Schritte ausführen, um dorthin zu gelangen. Also los geht's. Hier sind sechs Schritte, die Ihnen helfen ein expressionistisches Werk zu erstellen. Natürlich. Nummer eins besteht darin, ein Thema oder eine Emotion auszuwählen , die Sie ausdrücken möchten. Alle erfolgreichen Kunstwerke begannen mit einer Idee. Dieses Thema oder diese Emotion , die wir wählen, wird uns helfen, uns zu leiten welche anderen Entscheidungen wir treffen werden um am Ende das erfolgreiche Gemälde zu erstellen. Nummer zwei besteht darin, ein Referenzfoto zu finden, das hilft, die Emotionen oder das Thema zu vermitteln , das Sie ausdrücken möchten. Wenn Sie zum Beispiel versuchen, das Gefühl der Traurigkeit auszudrücken , könnten Sie jemanden wählen, der weint oder ein Bild des Regens oder der dunklen Wolken. Alles, was dazu beitragen wird , diese Traurigkeit dem Betrachter zu vermitteln . Jetzt benutze ich dieses Referenzfoto hier für mein Stück. Wenn Sie sich also auf das beziehen und das sich auf Ihr Thema bezieht , und Sie möchten es verwenden. Du kannst weitermachen, Es ist verknüpft. Aber auch wenn Sie Ihr eigenes Werk erstellen möchten , das getrennt ist, können Sie gerne Ihr eigenes Referenzfoto finden. Nummer drei besteht darin, sich für eine Farbpalette zu entscheiden , mit der Sie Ihr Thema vermitteln können. Also mach ich einfach weiter und zeige mein Stück wieder hier. Ich habe mich für diese Arbeit für eine dunkle Farbpalette entschieden , weil das Stück etwas düsterer und dunkler ist . Und das sind die Farben, die mir geholfen haben, das auszudrücken. Aber wenn Sie sich für ein glücklicheres Stück entscheiden, möchten Sie hellere Farben wählen. Sie möchten Ihre Farbpalette auswählen, basierend auf dem Versuch, die Emotionen oder das Thema auszudrücken , das Sie ausdrücken möchten. Sie möchten aber auch sicherstellen, dass Sie immer noch eine Variation von Dunkeln und Lichtern in Ihrem Stück haben, unabhängig von der Farbpalette. Zum Beispiel habe ich mich für mein Stück entschieden, diese türkisfarbene Farbe als Highlights zu verwenden. Dann war der Rest meiner Farben ziemlich tief. Ich hatte immer noch eine Farbe , die etwas heller war , um mir verschiedene Wertvariationen zu geben verschiedene Wertvariationen zu , und dann war der Rest schön dunkel. Denken Sie also auch daran, wenn Sie Ihre Farbpalette auswählen. Nummer vier besteht darin, einen vollfarbigen Hintergrund zu erstellen. Fangen Sie einfach an. Wir wollen das ganze Stück wirklich mit Farbe bedecken. Und du willst deine Farben verwenden und sie einfach auf die Leinwand legen egal wie es dir gut anfühlt. Sie möchten damit irgendwie intuitiv sein, aber Sie möchten auch daran denken Ihr Thema während des ganzen Stücks auszudrücken. Du willst diese Emotion im Kopf behalten und versuchen , sie durch Farbe auf die Leinwand zu bringen. Wir wollen den gesamten Hintergrund abdecken, um zu beginnen. Und das wird uns wirklich helfen , diese Schichttechnik zu entwickeln , die der Expressionismus oft hat. Und es wird uns auch helfen, uns in Schwung zu bringen und uns eine Richtung für unser Stück zu geben. Sie werden die Farben auf der Leinwand weiter überlagern und den gesamten Hintergrund füllen, bis Sie damit zufrieden sind. Wenn Sie zum Beispiel alle Ihre Farben abgelegt haben und der Hintergrund voller Farbe ist, gibt es keine Leerzeichen mehr, aber Sie sind immer noch nicht ganz zu 100% zufrieden damit. Sie können es entweder vollständig trocknen lassen oder an nassen Schweißnähten arbeiten, aber Sie möchten weitermachen, bis Sie an einen Ort kommen, an dem Sie das Gefühl haben, dass Hilfsmittel Ihnen helfen werden, zu vermitteln, was Sie versuchen wenn a und B dir visuell gefällt, wie es aussieht. Jetzt fängt Nummer fünf an , Ihr Thema einzubeziehen. Wenn Sie ein Porträt wie ein gemeines Porträt machen , würden Sie anfangen, Ihr Porträt zu bringen und es auf die Leinwand zu zeichnen oder es auf die Leinwand zu malen, je nachdem, wie das am besten ist Sinn für dein Stück. Jetzt auch wenn du es malst und vielleicht nur teilweise gesehen wird, hilft das vielleicht, deine Emotionen besser zu vermitteln oder vielleicht ist es voll. Sie können jeden Teil des Porträts sehen und kleine Teile der Hintergrundfarbe werden hier und da durchscheinen, was auch immer wieder sinnvoll ist und Ihr Thema vermitteln. So möchten Sie das Bild auf die Leinwand legen. Jetzt kannst du für mich sehen, dass ich ziemlich viel von dem Hintergrund in meinem Stück durchgelassen ziemlich viel von dem Hintergrund habe. Und ich habe das Gefühl, dass diese Art die geheimnisvollen Qualitäten dieser Arbeit unterstützt . Sie möchten diese Optionen also im Hinterkopf behalten. Sie können das vollständige Bild anhaben, es durchsichtig oder nur Teile davon sehen lassen, oder geben Sie dem Betrachter einfach Elemente des Porträts oder was auch immer Ihr Thema ist, und versuchen es einfach drücken Sie Ihr Stück auf jede Weise aus, die am sinnvollsten ist. Nummer sechs ist also ganz in der Nähe des Pinselstrichs. Für dieses Stück möchten wir wirklich versuchen, verschiedene Arten von Linienarbeiten zu verwenden, verschiedene Zeiten des Pinselstrichs. Und das alles hilft uns. Ich gebe dem Betrachter ein kreativeres und interessanteres Stück , das ich mir ansehen kann. Wenn zum Beispiel alle meine Pinselstriche dick wären, wäre es nicht so interessant, als wären einige dick und einige dünn. In meinem Stück siehst du, dass ich auch einige Markierungslinien verwende . Und das hilft einfach , die Interessen des Betrachters hinzuzufügen. Auch hier möchten Sie Ihr Thema immer im Hinterkopf behalten und was für Ihr Thema sinnvoll ist. Aber insgesamt denke ich, dass wenn Sie versuchen, verschiedene Arten von Pinselstrichen hinzuzufügen, verschiedene Arten von Pinselgrößen, verschiedene Möglichkeiten , Markierungen auf Ihrem Stück oder Strichen zu machen , so etwas. Es wird Ihrem Stück wirklich Interesse wecken. Okay, jetzt, da wir diese sechs Tipps im Hinterkopf haben, zeige ich Ihnen, wie ich meine Arbeit erstellt habe , und kann gerne Tipps oder Tricks oder Techniken mitnehmen , wenn Sie weitermachen fange an, deins zu erstellen. Also lasst uns darauf eingehen. 3. Erstelle die erste Ebene und Linienzeichnung: Okay, um zu beginnen, zeige ich hier die Farben, die ich zuerst für den Hintergrund verwenden werde , ich werde eine Auswahl meist tiefer dunkler Farben verwenden . Aber ich werde ein Paar wählen, das ein bisschen Weiß enthält, um meine Highlight-Farben zu sein. Du siehst, dass ich das Türkis und das Rot bekommen habe, die ziemlich hell sind, und das werden meine Highlight-Farben sein. Und dann wird der Rest meiner Farben tief und dunkel sein und helfen, diese Art von Launenhaftigkeit zu vermitteln , die dieses Stück hat. Mein erster Schritt besteht darin, sicherzustellen, dass die gesamte Leinwand mit Farbe bedeckt ist. Ich erstelle hier meinen bunten Hintergrund. Und dieser Schritt ist wirklich, sehr nett und wirklich befreiend und fühlt sich einfach richtig gut an, weil man nicht versucht, ihn wie irgendetwas aussehen zu lassen. Sie versuchen nur, die Farbe auf die Leinwand zu bringen und sicherzustellen, dass Sie Farben verwenden, die Ihre Botschaft vermitteln. Jetzt willst du, dass es die Emotionen vermittelt, die du vermitteln willst. In dieser Hinsicht versuchst du, es etwas vermitteln zu lassen, aber es ist nichts , was du nachahmen willst , oder du versuchst genau auf eine bestimmte Weise auszusehen. Also werde ich diesen größeren Pinsel hier verwenden denn wenn Sie größere Bereiche der Leinwand abdecken, möchten Sie sicherstellen, dass Sie einen größeren Pinsel verwenden, genau wie bei Detailarbeiten, Sie verwenden möchten ein kleinerer Pinsel. Und ich spreche nur die Farbe und die Farbe ist vorbei. Jetzt können Sie sehen , dass ich hier dunklere Farben auswähle , um zu beginnen. Sobald ich die Leinwand voller Farbe habe, gehe ich mit dieser türkisfarbenen Farbe durch und fange an, hier einige Highlights und einige verschiedene Bereiche zu machen. Und ich bewege einfach meine Hand hin und her und lege hier einfach schön dick auf die Farbe. Jetzt schnappe ich mir ein bisschen von dieser türkisfarbenen Farbe und du kannst sehen dass sie wirklich, sehr stark auftaucht , weil der Rest der Farben so dunkel ist. Dieses Türkis hat ziemlich viel Weiß drin, also zeigt es sich wirklich, sehr hell und schön. Ich werde versuchen, einfach dorthin zu gehen wo meine Hand sich anfühlt, damit zu gehen und sie hier gut auf die Leinwand fließen zu lassen. Ich werde anfangen zu versuchen, meine Pinselstriche und die Art und Weise , wie ich meine Hand bewege, zu variieren . Nur um einige Varianten und einige Interessen IT-Hintergrund zu kreieren und einige Interessen IT-Hintergrund und das Stück ein bisschen spannender zu machen. Also hier kommen all die verschiedenen Striche, die ich verwende. Und ich schnappe mir ein bisschen mehr und arbeite einfach weiter. Jetzt möchten Sie dieses Bild bearbeiten, bis Sie mit dem Aussehen wirklich zufrieden sind. Also bin ich fast da, aber ich werde hier nur ein bisschen mehr von dieser türkisfarbenen Farbe greifen , nur damit ich einige wirklich starke Bereiche dieses Türkis und ein bisschen mehr Rot schaffen kann . Und dann lege ich meinen Pinsel rein und bin einfach ein bisschen leichter, wenn ich die Farbe hinzufüge, damit ich nicht in die Farbe schöpfe rein und bin einfach ein bisschen leichter, wenn ich die Farbe hinzufüge, damit ich nicht in die Farbe , die sich bereits auf der Leinwand befindet. Wenn Ihre Farbe ziemlich dick ist, möchten Sie hier mit dem Pinsel richtig leicht überreicht werden. Dann, wie ich schon erwähnt hatte, werde ich hier ein bisschen mehr von diesem Türkis schnappen , schön dick auf dem Pinsel und kreiere hier einfach ein paar wirklich starke Striche , die sehr sein werden in der Ruhe sichtbar, auch am Ende. Wie Sie hier sehen können, gibt es in diesem Stück bereits einiges an Tiefe. Ziemlich viel Schichtung, ziemlich viel Interesse. Und ich bin sehr zufrieden mit der Art und Weise, wie es hier zusammenkommt. Sobald Sie alle Ihre Schläge ausgefallen haben, möchten Sie sicherstellen , dass das zu 100% trocknet. Sobald es zu 100% trocken ist, können Sie hineingehen und damit beginnen, Ihr Thema hinzuzufügen. Also verwende ich hier ein Pauspapierbild, das ich hier von dem Gesicht gezeichnet habe , das ich verwende. Ich entscheide nur , wo ich es will. Und Sie können das kleine bisschen Türkis sehen , das mir hilft, mich zu entscheiden, wo ich es will. Dann benutze ich dieses White-Transferpapier. Dies ist offensichtlich das Gegenteil eines Kohle-Transferpapiers. Mein Hintergrund ist sehr dunkel. Ich möchte ein White-Transferpapier, das ich sehen kann , was ich hier im Hintergrund verfolge. Und dann gehe ich durch, und ich werde hier eine Strichzeichnung meines Bildes verfolgen . Ich überprüfe immer nach den ersten paar Markierungen, nur um sicherzustellen, dass es übertragen wird und dass mein Papier die richtige Ausrichtung hat, denn wenn Sie es rückwärts legen, wird es kein Ende übertragen. Das kann wirklich frustrierend wenn man das Ganze durchmacht. Prüfen Sie also immer am Anfang und gehen Sie dann durch und übertragen Sie Ihre Zeichnung. Wenn Sie kein Pauspapier und kein Transferpapier haben , ist das in Ordnung. Du kannst dein Bild hier direkt auf die Leinwand zeichnen. Ich finde diesen Weg einfach ein bisschen einfacher und schneller. Und deshalb verwende ich gerne das Paus- und Transferpapier. Sobald hier alles angezogen ist, können Sie anfangen, Entscheidungen darüber zu treffen , wo Sie die Farbe sonst noch ausfüllen möchten. Hier habe ich mein Bild gezeichnet. möchte nur nachsehen, ob ich keine Zeilen verpasst habe. Und ich glaube, es gibt nur ein paar Zeilen auf der Seite, über die ich immer noch übertragen werde. Also gehe ich weiter und gehe zurück und übertrage dann einfach die Seiten hierher. Aber überprüfe immer, bevor du das Pauspapier abnimmst. Denn auch hier kann es sehr schwierig sein, sich anzustellen. Sobald Sie damit zufrieden sind, können Sie das Paus- und Transferpapier entfernen. 4. Details erstellen: Okay, als Nächstes gehe ich zurück zu meiner Farbe. Und ich gehe mit einem detaillierten Pinsel und einer geraden schwarzen Farbe rein . Und um zu beginnen, werde ich anfangen, mit Schwarz in die dunkelsten Schatten dieses Stücks zu klopfen . Und ich hole hier ein bisschen Wasser und lockere das Schwarz. Also füge ich meiner Acrylfarbe normalerweise überhaupt kein Wasser hinzu außer wenn ich etwas Detailarbeit mit schwarzer Farbe mache und in diesem Fall füge ich gerne ein bisschen hinzu, nur um die Acrylfarbe in Bewegung zu bringen die Acrylfarbe in Bewegung ein bisschen flüssiger auf die Leinwand. Ich fange hier in der Mundregion an und fange an, hier die tiefsten Schatten des Stücks hinzuzufügen . Und es ist eine gute Möglichkeit, jedes Acrylgemälde zu beginnen , indem man mit den dunklen Bereichen beginnt. Ich werde nicht alles tun, was voll Teil meines Stücks ist. Ich wollte sehr ausdrucksstark und irgendwie geheimnisvoll und schwer fassbar sein. Wie Sie sehen können, werde ich nicht das vollständige Bild malen, wenn ich anfange, dieses Gesicht anzustreichen. Ich werde nicht die vollen Schattenbereiche malen und ich werde nicht den ganzen Hautton malen. Ich werde nur eine Auswahl malen. Nun, welche Auswahl solltest du malen? Nun, du solltest einfach malen, was sich für dich richtig anfühlt. Du willst einfach nur anfangen und loslegen. Und wenn Sie das Gefühl haben, ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen, können Sie Ihrer Leinwand etwas für Stück hinzufügen. Jetzt werde ich hier ein bisschen Rot und Lila benutzen , gemischt mit dem Schwarz um es aufzuhellen, während ich durchgehe und hier den Mund male. Und du wirst feststellen , dass ich hier zu diesem mittelgroßen Pinsel gewechselt bin . Sie möchten immer einen Pinsel verwenden, der die Größe des Abschnitts widerspiegelt , den Sie ausfüllen. Da ich anfange, hier einen kleinen größeren Abschnitt auszufüllen , wechsle ich zu meinem Pinsel, der nur sicherstellt, dass es weniger Pinselstriche gibt und das Gemälde prägnanter und weniger aussieht streifig. Wenn ich dann über diese Lippen gehe, fange ich jetzt an, hier ein paar hellere Farben hinzuzufügen und den Bereich einfach zu entwickeln. Jetzt mit den Lippen möchte ich, dass sie halb realistisch aussehen. Also folge ich meinem Referenzfoto hier, wo es Schatten, Highlights und verschiedene Werte gibt. Und das versuche ich hier zu reflektieren. Aber während ich durch das Stück gehe, werde ich mich ziemlich von der Referenz auf dem Referenzfoto lösen der Referenz auf dem Referenzfoto mir nicht zu helfen, etwas nachzubilden, das genau aussieht. Es ist mehr, mir die Essenz eines Gesichts zu geben, das ich auf diese Leinwand übertragen und es mir zu eigen machen kann. Sie werden also sehen, dass das fertige Stück nicht genau so aussieht wie das Referenzfoto. Und das ist, ich denke genau das, was Sie wollen, weil Sie Kunst machen möchten , die Sie und Ihren Stil und Ihre Persönlichkeit widerspiegelt und nicht nur etwas replizieren , das Sie online sehen. Aber wie dies gesagt wird, ist es schön, einen Hinweis zu haben, dem man folgen muss. Es ist einfach sehr hilfreich, sich etwas anzusehen , wenn Sie versuchen , etwas anderes nachzuahmen. Ich gehe immer wieder zu den Unterlippen und versuche, eine ähnliche realistischere Lippenform zu kreieren, aber mit meinen eigenen kleinen funky Farben hier. Wenn du siehst. Als nächstes gehe ich durch und fange an, hier weitere Details mit dem Schwarz zu erstellen . Ich gehe rein und füge hier die Nasenlöcher und ein paar verschiedene Bereiche hinzu. Es ist schön, beim Malen von dunkel nach hell zu arbeiten, nicht nur beim Malen auf einer dunklen Oberfläche, sondern im Allgemeinen. Ich male gerne das Schwarz, um anzufangen und arbeite mich dann zu den Highlights hoch. Du beginnst also mit den dunkelsten Tönen, du klopfst diese ein, dann kannst du zu mittleren Tönen gehen und ganz am Ende die Highlights oben hinzufügen. Und diese Art von folgt dem Schichtprozess von Farbe, wenn Sie Acrylfarben verwenden. Die untere Ebene wäre also am dunkelsten und die Highlights wären oben. Sie werden kein schwaches Licht auf ein Highlight setzen. Es ist nur ein bisschen kontraintuitiv. Wenn Sie speziell mit Acrylfarben malen, werden Sie alle dunklen Bereiche hinzufügen , um zu beginnen. Ich füge hier nur ein paar Schatten und Hände hinzu. Ich habe dort unter dem Nackenbereich gemacht und einfach alle Bereiche, die die schwärzesten Schwarzen in den USA hatten, wie Sie auf dem Foto sehen können, das Referenzfoto. Dann gehe ich durch und nehme diese magentafarbene Farbe und füge einige Mitteltöne hinzu. Ich werde das hier auf diesem schönen kleinen quadratischen Pinsel nehmen , hat schöne starke Striche, wenn ich diesen Pinsel benutze. Und ich werde diese Farbe nur irgendwie in den Mitteltonbereichen ablegen . Hier gab es also einen mittleren Ton am Augenlid. Also werde ich das auf und dann wieder auf der anderen Seite hinzufügen , nur in allen Bereichen, die ein bisschen Schatten haben , aber nicht ganz so tief sind wie das Schwarz. Ich gehe auch durch und füge es oben auf das Schwarz hier am Hals hinzu und mische diese beiden einfach ein bisschen zusammen. Dies wird mir helfen, ein Formular zu erstellen. Benutze es in allen Bereichen , die mir helfen werden , diese dunklen Bereiche hinzuzufügen. Jetzt mache ich auch ein bisschen auf die Stirn und definiere den Kopfform Bereich. Das habe ich hier ein bisschen dunkleres Violett hinzugefügt , wie Sie sehen können. Und wieder folge ich nur den Schattenbereichen meines Stücks. Ich habe bereits die tiefsten gemacht und diese sind irgendwie wie die sekundären. Während Sie malen, werden Sie Entscheidungen darüber treffen was für Sie sinnvoll ist und was Sie zugeben sollten. Sie möchten einfach die genug Farbe verwenden, um Ihren Standpunkt zu vermitteln oder Ihr Bild zu vermitteln. Aber du willst auch nicht das ganze Stück füllen. Wenn ich zum Beispiel den ganzen Hautton malen würde, würde es dem schönen Hintergrund, den wir dort gemalt haben , mit all den verschiedenen Farben , die miteinander verbunden waren , wirklich wegnehmen wir dort gemalt haben , mit . Indem du nur Teile dieses Gesichts malst. Ich binde im Hintergrund. Also alle Striche und der Hintergrund mit dem Gesicht im Vordergrund und zusammen erscheinen sie wie ein Stück. Sie möchten sicherstellen, dass die gesamte Farbe integriert ist, damit sie nicht getrennt und unzusammenhängend ist. Und manchmal, wenn man ein Motiv auf einen Hintergrund malt und es nicht mischt oder zusammenfügt. Es kann sehr unzusammenhängend erscheinen. Das ist eine Art Profi, um den Hintergrund zu lassen , wenn es alles miteinander vernetzt. Und andererseits führe ich keine neuen Farben ein, die noch nicht im Stück waren. Die einzige neue Farbe, die ich hier vorstellen werde, ist was ich mit dem weißen Lackmarker übergehe. Jetzt gehe ich einfach wieder mit diesem kleineren Pinsel durch diesem kleineren Pinsel und ich fange an , etwas Form an der Nase aufzubauen . Also werde ich das Video hier nur beschleunigen, aber Sie werden sehen können, dass ich sicherstellen werde, dass es eine Reihe von Dunkeln und Lichtern und Mitteltönen gibt . Auch hier verwende ich dafür verschiedene Farben. Anstatt hell bis dunkel zu verwenden, werde ich mich auf mein Türkis als Highlight-Farbe verlassen und dann diese magentafarbene Farbe als meinen mittleren Ton. Und ich arbeite das Stück einfach so. Ich möchte, dass der Gesichtswinkel für den Betrachter sehr klar ist. Ich werde so viele Details wie nötig hinzufügen um das dem Betrachter klar zu machen. Es ist also ein bisschen wie ein geneigter Kopf hier. Und deshalb muss ich eine gewisse Menge an Details haben , damit die Leute verstehen können, was sie sehen. Aber ich möchte auch so viele Details wie möglich auslassen Das wird es ein bisschen geheimnisvoller machen . Das Hinzufügen von Merkmalen wie Nase und Lippen ist sehr wichtig, da es wirklich hilft Betrachter das Gesicht und den Gesichtswinkel zu vermitteln. Jetzt wechsle ich hier einfach wieder zu meinem größeren Pinsel. Und ich füge hier als hervorgehobenen Bereich in die Schulter ein. Und füge einfach zusätzliche Farben hinzu, die ich einschlagen möchte, besonders beim Color Blocking hier. Das ist also nur ein flacher Bereich, den ich machen werde und dann werde ich etwas an den Händen arbeiten. Jetzt, wenn ich hier die Hände mache, besonders auf dieser einen Seite, werde ich ein paar Farben hinzufügen, die ich etwas lockerer und weniger detaillierter hinzufügen werde. Ich lasse es einfach da rein klopfen und ich möchte die Illusion der Hand vermitteln , ohne dass sie so wörtlich ist. Um das zu tun, füge ich ein paar verschiedene Farben zusammen hinzu, aber ich lasse es irgendwie einfach zusammen blockiert. Und ich werde die Details nicht so oft ausschlagen wie im Gesicht. Das wird einen interessanten Eindruck vermitteln und den Geist des Betrachters ein wenig wandern lassen. Ich füge auch etwas von diesem Rätsel hinzu. Ich werde hier nur ein bisschen mehr mit dem Lila reingehen , nur um ein bisschen mehr Dimension zu schaffen. Aber insgesamt lasse ich es ziemlich schwer fassbar. Jetzt gehe ich hier mit diesem Lackmarker rein und ziehe raus. Die Hand auf der anderen Seite und mache ein paar Details im Gesicht. Ich liebe es, diese Farbmarkierer zu verwenden, wenn Sie dünne Linien mit Acrylfarbe erstellen möchten. Weil es mir sehr schwer fällt, diese Art von dünnen Linien mit dem Pinsel zu erstellen. Und es ist möglich, dass es einfach sehr zeitaufwändig ist. Könnte also genauso gut einen Acrylfarben-Marker verwenden, um dies zu tun. Stattdessen wird es schneller, genauer und Ihre Malerei wird immer noch aus Acryl bestehen. Meine Lieblings-Paint-Marker sind die Marke Posca. Wenn Sie diese in Ihrer Nähe also sehr empfehlen können, dann wird die Verwendung dieser dünnen weißen Linie wird ziemlich viel Variation meine Zeilen in meinem Stück ziemlich viel Variation hinzufügen und viel Interesse hinzufügen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie unterschiedliche Striche haben, Sie variieren Linienwhets, Ihre Markierungstechniken, denn das ist alles, was Ihr Stück sehr interessant aussehen lässt . Als Nächstes gehe ich zurück zu meiner dickeren Bürste. Und ich werde ein paar Haare kreieren. Auf dem Referenzfoto kann man die Haare nicht wirklich sehen, aber ich mag die Idee, hier ein bisschen schwarze Übernahme zu haben bisschen schwarze Übernahme und zwischen den Haaren, der Rückseite des und der Hintergrund des Stücks. Aber ich werde es ziemlich locker halten. Und wie du hier siehst, mache ich nur eine kleine Drehung in meinem Handgelenk und fülle nicht den ganzen Bereich aus, ich fülle nicht den ganzen Bereich aus, mache dort nur ein bisschen trocken. Als nächstes gehe ich zurück und jetzt füge ich dem Stück einige Details hinzu. Also nähern wir uns dem Ende und ich werde nur ein paar Fingernägel und einige Last-Minute-Details sowie ein paar Highlights zum Haarbereich hinzufügen ein paar Fingernägel und einige Last-Minute-Details sowie ein paar Highlights zum , nur um hier einige Interessen hinzuzufügen also ist es nicht alles total flach. Jetzt fügen Sie all Ihre letzten Details , dass Sie das Stück wirklich zum Leben erwecken möchten. Ich werde hier auch den Schlüsselbeinbereich mit dieser magentafarbenen Mitteltonfarbe ausfüllen . Und beende einfach alle Details, die ich beenden muss, um dieses Stück dahin zu bringen, wo ich es haben möchte und fertig sein soll. Ich füge der Nase auch einige Highlights hinzu , die einfach sehr klein und leicht sind wie auf der Innenseite des Nasenlochs hier auf beiden Seiten mit meinem Lackmarker. Dann werde ich ein bisschen von dieser violetten Farbe durchziehen und den Schlüssel und das Kinn hinzufügen. Nur all diese kleinen Details in letzter Minute hier. Ich füge auch ein paar zusätzliche Highlights hinzu. Bringen Sie also alle Bereiche auf, die nicht ganz so hell sind, wie ich sie gerne hätte. Und wenn ich alle meine Details hinzugefügt habe, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder immer unterschreiben und datieren. Du kannst zurückblicken und sehen, wie weit du gekommen bist. Das war's. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Video gefällt und Sie haben einiges über Expressionismus gelernt . Und ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr erschafft. Dies ist eine wirklich gute Technik, um intuitiv zu malen und sich mit Acrylfarbe wirklich auszudrücken . Und es ist wirklich großartig zum Schichten, also hoffe ich, dass es Ihnen gefällt. 5. Outro / Abmoderation: Okay, das war's also für das heutige Video. Ich hoffe, Ihnen hat die Demonstration gefallen und viel über Expressionismus gelernt. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Fühlen Sie sich frei, mich auf Instagram mit Ihren fertigen Werken zu markieren und sonst sehen wir uns im nächsten Video. Ruhen Sie sich gut aus Ihrem Tag. Tschüss.