Acrylmalerei Kubismus-Kurs

1. EINFÜHRUNG: Hey Leute, willkommen zurück zu einem anderen Video. Mein Name ist Cory J, und ich werde heute eure Lehrer sein. Heute werden wir an diesem Pferd zu Kubismus Stück hier arbeiten. Wir werden ein paar verschiedene Tipps und Tricks lernen, wie man dieses Stück erstellt. Wir werden auch einige flache Formen verwenden und Farbverläufe mit der Farbe erstellen. Und es wird eine Menge Spaß machen. Es gibt also nur ein paar Dinge, die ich überlegen möchte, bevor wir ins Video kommen. Das erste ist also ein Referenzfoto. Also habe ich das Pferdereferenzfoto verknüpft, das ich für dieses Stück für Sie verwende. Aber wenn Sie Ihr eigenes Referenzfoto verwenden wollten, zum Beispiel ein Foto Ihres Pflasters oder ein Tier, das Sie lieben. Sie können auf jeden Fall voran gehen und dieses Referenzfoto anstelle des Pferdes verwenden , das ich verwendet habe. Weil die Tipps und Tricks, die ich Ihnen zeigen werde, übertragbar sind. Also bedenken Sie das einfach. Sie können entweder das Pferd Referenzfoto verwenden, das ich verwendet habe, sind Ihre eigenen. Als Nächstes wollten wir Sie wissen lassen, dass Sie einen Ausdruck des Fotos benötigen , das Sie verwenden, auf eine ganze Seite von 8,5 mal 11 gesprengt. Wenn Sie also gehen, um Ihr Referenzfoto zu drucken, möchten Sie sicherstellen, dass es sich um eine ganze Seite bei 8,5 mal 11 handelt, die sich gut auf die neun mal 30,5 cm große Leinwandoberfläche übertragen wird, an der wir arbeiten. Jetzt müssen Sie es nicht in Farbe drucken. Also hier werde ich Ihnen hier zeigen, dass ich meine in Schwarzweiß gedruckt habe und das wird gut für das, was wir es heute für uns verwenden. Das zweite, was ich vorbeigehen wollte, bevor wir anfangen, sind ein paar zusätzliche Vorräte, die du brauchen wirst. Also wirst du deine Malkinder brauchen. So trug Ihre Acrylfarbe, Ihr Rücken Ihre Zeichenfläche. Du nimmst alles, was du normalerweise zum Malen verwendest. Aber auch du wirst ein Lineal brauchen. Sie werden auch einen Bleistift, Forschung, und auch zu verschiedenen Farbstiften brauchen . Also, was auch immer Sie mögen, ich empfehle ein Rot und ein Blau. Aber was auch immer Farben für Sie funktionieren, sowie einige Maler kleben Ihr gedrucktes Bild, und dann werden Sie auch Transferpapier benötigen. Also, wenn Sie kein Transferpapier haben, so etwas, das sich drehen und Sie durchschauen können. Sie können auch locker verwenden, weil es sehr dünn ist, so dass jedes dünne durchscheinende Papier. Und dann werden wir heute auch dieses Kohlenstoff-Transferpapier verwenden. Also willst du etwas davon holen? Eine andere Sache, die ich heute beachten wollte, dass es an ist, ich werde vorgemischte Farben verwenden, also nicht Ihre Vorwahlen. Ich werde ein paar Purples und etwas Türkis und so etwas benutzen. Also, wenn Sie diese Farben nicht haben und Sie haben nur primäre heute, kein Problem überhaupt. Es ist eigentlich besser für Ihren Lernprozess. Aber was ich vorschlagen würde, um ein paar kleine Gläser zu bekommen, können Sie Würzbehälter verwenden , sind alte Folienbehälter und einige Farben vormischen, bevor wir beginnen, so können Sie einfach direkt in sie bekommen. Sie haben Ihre Vormischfarben, Sie können mehr nehmen, wenn Sie brauchen, und es wird den Prozess beschleunigen, wenn wir in das Gemälde kommen. Ich benutze auch einige Farben, die viel haben. Farben Stärke und manchmal kann schwer zu mischen, wie das Türkis. Türkis kann ein wenig schwer zu mischen sein. Also, wenn Sie ein paar zusätzliche Farben für Ihre Malerei Kit greifen wollten, können Sie gehen und das tun, aber ist nicht notwendig, da ich wirklich hoffe, dass Sie dieses Stück zu Ihrem eigenen machen und es muss nicht genau wie meine sein. Das Letzte, worüber ich reden wollte, bevor wir ins Video kommen, ist, dass der Teil des Videos am Anfang, wo wir anfangen werden, Formen zu bauen. Dieser Teil ist für den Prozess des Gemäldes so wichtig, denn wenn Ihre ursprüngliche Zeichnung Mängel aufweist oder keinen Sinn ergibt oder nicht sehr stark ist. Du gehst zum Malerteil. Es macht es einfach so viel schwieriger, ein erfolgreiches Stück des Endes zu haben. Also ich möchte wirklich, dass du dir etwas mehr Zeit nimmst und diese Formen wirklich ausknöpfst und diese Vormalzeichnung wirklich niederschlägt. Bevor Sie anfangen, die Zeichnung zu malen, stellen Sie sicher, dass Sie es schön und stark machen und Sie wirklich glücklich damit sind, bevor wir vorwärts gehen. Okay, das war's also. Lasst uns direkt hineingehen. 2. Eine Strichzeichnung: Okay, das erste, was du tun willst, ist ein Stück neun mal 12 Leinwandpapier zu schnappen. Und dann möchten Sie sich ein Stück Pauspapier schnappen, das genau die gleiche Größe wie Ihr Leinwandpapier hat. Also müssen Sie es vielleicht schneiden, aber Sie wollen, dass es genau die gleiche Größe hat. Und dann werden Sie Ihr Foto von Ihrem Pferd machen , damit Sie es ausdrucken und auf das Fenster legen. Und dann legen Sie das Transparentpapier direkt auf das Pferd, aber Sie wollen sicherstellen, dass, wo immer Sie das Transparentpapier platzieren , dort sein wird, wo die Kraft auf Ihrem eigentlichen Stück ist. Also wollen Sie es ziemlich zentriert haben. Und dann willst du deinen roten Bleistiftstift nehmen und den Umriss des Pferdes verfolgen. Jetzt wollen Sie nur die Umrisse der wichtigsten Details des ganzen Handgelenks verfolgen , wie der Mund und die Nasenlöcher, diese Art von Sache. Sie möchten zu diesem Zeitpunkt keinen Wert machen. Sie versuchen nur, eine Linienzeichnung zu erstellen, aus der Sie arbeiten und Formen erstellen können . Und wenn Sie alles zusammen haben, können Sie immer Ihr Transparentpapier anheben und sehen, ob Sie irgendwelche Details verpasst haben. Ich habe hier ein Paar verpasst, also füge ich das einfach hinzu. Und dann wollen wir es wieder in unseren Arbeitsbereich bringen. 3. Den kubistischen Cubist erstellen: Also werde ich es auf mein Leinwandpapier legen, nur damit ich das Transparentpapier besser sehen kann und ich werde zu einem Bleistift wechseln. Nun, der Grund, warum ich einen Bleistift verwenden werde, ist, weil wenn ich einen Fehler mache oder ich eine Form nicht mag, die ich gemacht habe, ich es leicht löschen kann und immer noch in der Lage sein, den größten Teil der Farbe Bleistift der roten Umrisse darunter zu sehen . Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich Formen erschaffen werde. Und die Formen, die ich erschaffen werde, werden entweder von der Pferdeform oder von Schatten und Glanzlichtern geleitet . Und wo ich das auf dem Maul des Pferdes oder auf dem Gesicht des Pferdes in verschiedenen Bereichen des Pferdes sehe. Nun wird dieser Teil wirklich, wirklich wichtig sein, denn damit wird Ihr gesamtes Bild aufstellen. Du willst also sicher gehen, dass du dir etwas Zeit dabei nimmst. Und ich würde vorschlagen, es weg vom Video zu machen , anstatt genau das zu kopieren, was ich hier mache. Denn es wird Ihrem Geist helfen, in der Lage zu beginnen, Formen und Formen zu unterscheiden und wie diese auf dem Pferd sind. Was ich hier mache, ist, dass ich nur meinen Lineal nehme und Linien und Kreise erschaffe und so etwas überall dort, wo ich eine klare Form sehe. Wie Sie sehen können, ist der Mund, der untere Teil des Mundes, mit dem ich angefangen habe, blockiert. Es ist sehr dunkel dort, also habe ich eine kleine Form dafür geschaffen. Jetzt mache ich den Bereich über dem Nasenloch. Und wenn Sie in das Bild schauen, können Sie sehen, dass es ein erhöhtes dort ist. Es gibt also einen separaten Bereich, den ich dort erstellen werde. Und dann gehe ich durch und mache diesen Prozess einfach weiter. Sie können sehen, dass ich eine Linie nach unten vom Auge erstelle und im Bild können Sie eine Linie vom Auge nach unten sehen. Und so verwende ich nur die Kräfte, Formen und Formen, die ich im Pferd sehe, um Formen und organische Formen zu kreieren und wirklich die Basis meiner Zeichnung hier zu setzen. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Sie alle Bereiche angehen, die einen wirklich dunklen Schatten haben und diese Formen wirklich klar machen , weil diese werden Ihnen helfen, wenn Sie gehen, um es zu malen, um eine Dimension hinzuzufügen. Und das Gleiche für die Highlights. So die leichtesten Bereiche, die Sie auf dem Pferd sehen können, wollen Sie sicherstellen, dass Sie diejenigen in einer Form erfassen , so dass wiederum können Sie diese malen. Wenn Sie also Ihre Dunkelheit und Ihre Highlights haben, gibt es wirklich viel Form zu dem, was Sie malen, und wir werden das hier weiter tun, auch wenn wir eine Mischung aus flachen Farben sowie einige Farbverläufe verwenden. Wir wollen immer noch ein bisschen Form zu schaffen, auch wenn es ein Würfel ist Frieden. So werden wir also die Form und die verschiedenen Formen des Pferdes identifizieren , sowie die Schatten und die Lichter verwenden. Also hoffe ich, dass das hier Sinn ergibt. Aber was du tun willst, ist, dass du entweder das Video pausieren und diesen Teil jetzt machen kannst , oder du kannst weiter sehen und sehen, was vor dir kommt. Aber ich denke, Sie sollten sich etwas Zeit nehmen, um das zu tun, bevor Sie weitermachen, nur um sicherzustellen, dass Sie irgendwie einen guten Überblick über den Prozess bekommen. Und du willst wirklich dein Stück zu deinem eigenen machen. Also sollte dein Stück anders sein als mein Stück. Okay, das ist es, was ich mir einfällt habe, nachdem ich den Prozess hier gemacht habe, nur ein paar Dinge, die ich dir zeigen möchte. Der Hintergrund. Die Linien, die den ganzen Weg um das Pferd gehen, sehen Sie hier vom Hintergrund. Also habe ich diese erschaffen, indem ich mein Lineal nahm und es in die Mitte der Pferde i legte, und es einfach umdrehte und um und herum, nur um einen Mittelpunkt zu schaffen, von dem alle diese Linien kommen. Und dann wollte ich auch mit dir über die Haare reden. So unterscheidet sich das Haar sehr vom Bild des Pferdes. Hier habe ich all diese organischen Foren erstellt, um die Illusion der Haare dort zu schaffen. Und ich bin wirklich glücklich darüber, wie das da rauskam. 4. Vorbereiten der Leinwand: Okay, als Nächstes werden wir weitermachen, um die Untermalung für unser Stück zu erschaffen. Also möchten Sie beginnen, indem Sie Ihr 9 12 Stück Leinwandpapier nehmen und es auf Ihr Brett kleben. Nun, wenn Sie es abkleben, möchten Sie sicherstellen, dass Sie das Band auf allen vier Seiten die gleichen Mengen überlappen. Und das ist so, dass Sie am Ende des Gemäldes, wenn Sie das Band entfernen, einen schönen sauberen Rand haben, der die gleiche Breite hat. Und auch wenn Sie Ihr Band nach unten legen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es mit der Hand nach unten drücken , nur um sicherzustellen, dass kein Klebeband darunter gleitet. Manchmal mache ich ein wenig Acrylglasur über der Farbe, um einige knusprige Kanten zu bekommen, aber ich beschloss, das heute zu überspringen. Also will nur sichergehen, dass du dein Band runterlegst deinen Finger darauf bewegst. Stellen Sie sicher, dass es schön und eng in Richtung der Leinwand ist. Als Nächstes möchten Sie Ihre Zeichnung packen. Und hier möchten Sie sicherstellen, dass Sie es genau so platzieren, wie Sie übertragen wollten. Denn jetzt werden wir die Zeichnung auf die Leinwand übertragen. So können Sie sehen, ich bin sehr spezifisch, wo ich es platzieren und ich werde nur ich die Spitze kleben. Das ist also wichtig. Also werde ich das Band des setzen, ich werde das Band oben nach unten drücken, aber ich werde tatsächlich ein weiteres Stück Band hier greifen und es hinzufügen, nur um sicherzustellen, dass es sehr sicher an der Spitze ist. Und das ist, weil, wenn ich übertrage und ich einen Platz verpasst habe, ich in der Lage sein, ihn hochzuheben und zu sehen und dann wieder an genau der gleichen Stelle zu setzen. Also, jetzt habe ich mir mein Stück Kohle-Transferpapier hier geschnappt. Also möchte ich nur sicherstellen, dass ich es unter die Zeichnung lege. Und wie Sie sehen können, kann ich es einfach hochheben, aber es wird immer noch an der Spitze festgehalten werden. Und ich schnappe jetzt eine andere Farbe, also habe ich einen blauen Bleistiftkreide, um ihn zu verfolgen. Und das liegt daran, dass ich in der Lage sein will, zu sehen wo ich zurückverfolgt habe und wo ich nicht zurückverfolgt habe. Und Sie können auch Ihr Lineal verwenden, um diese schönen geraden Linien anzubringen. Und wenn du deine Zeichnung überträgst, willst du leicht sein. Denn sonst, wenn Sie wirklich dunkle Linien machen, wird es schwer für Sie, sie mit den Farben zu bedecken, wenn Sie sie nicht zuerst löschen. Und so mache ich ziemlich, ziemlich dunkel unter Zeichnung hier, nur so dass Sie in der Lage sein, zu sehen. Aber ich schlage vor, dass Sie eine leichte Hand benutzen. Jetzt können Sie Ihr Papier hier hochheben und sehen, dass Sie etwas vermisst haben? Mir ist aufgefallen, dass ich hier ein bisschen unter dem Mund des Pferdes vermisst habe. Also werde ich einfach das Papier runterlegen und die Holzkohle Paypal wieder runterlegen und einfach voran und klopfen in das kleine Stück, das ich verpasst habe. Und dann wird es das sein. Ihre Zeichnung ist bereit, gemalt zu werden. Sie können Ihr Transparentpapier entfernen und sich bereit für das Malen machen. 5. Malen des Motiv: Okay, als nächstes werde ich ein paar Farben schnappen. Wenn Sie also Ihre Farben greifen, wenn Sie keine vorgemischten Farben haben, was ich vorschlage , wenn Sie zum ersten Mal mit dem Malen beginnen, verwenden Sie keine Premix-Farben. Aber was Sie tun können, ist, dass Sie eine Reihe von Farben in kleine dram Gläser mischen können. Und dann haben Sie sie zu verwenden, wenn Sie sich auf Ihr Gemälde bewegen. Ich verwende Premix-Farben, weil ich an dieser Stelle sehr zuversichtlich bin. Aber was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass Sie ein paar hellere Farben, einige dunklere Farben und einige Mitteltöne. Und um hier anzufangen, werde ich tatsächlich von der Dunkelheit anfangen. Und wenn ich male, male ich oft vom dunkelsten Bereich bis zum hellsten Bereich. Und mit diesem Stück wird es nicht anders sein. Also, um zu beginnen, werde ich beginnen, füllen Sie die Formen, die die schwärzsten von Schwarz sind. Also ein 100 Prozent Schwarz. Ich beginne damit und fülle die zuerst aus. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie den richtigen Pinsel für den Bereich verwenden , den Sie ausfüllen. So die größte Bürste für die Gegend, mit der Sie davonkommen können. Das ist, was ich vorschlage, denn wenn Sie einen winzigen Pinsel in einem großen Bereich verwenden, werden Sie in der Lage sein, viele Pinselstriche zu sehen, und wir wollen diese vermeiden. Aber Sie werden feststellen, dass in diesem Stück werden Sie eine Menge von winzigen Bürsten verwenden , weil es eine Menge von winzigen Bereichen, sehr detailorientierte Stück, an denen wir arbeiten. Als nächstes werde ich tun, nachdem ich all die schwarzen Bereiche habe , werde ich in die dunklen Bereiche übergehen. Also die Bereiche, die ich zuerst gemalt habe , wo die schwärzste von schwarz wie eine 100 Prozent schwarze dunkle Schatten. Und jetzt werde ich auf die dunkleren Bereiche der Stücke gehen nicht zu 100 Prozent schwarz. Sie können immer Ihre Farbe testen, wie ich gerade meine Farbe auf der Seite der Farbe dort nur auf das Band dort getestet , nur um zu sehen, wie es aussieht. Und dann werde ich voran gehen und anfangen, die auszufüllen. Unser erster Schritt ist also der schwärzeste von Schwarz und dann unser zweiter Schritt sind die dunklen Bereiche des Stückes. Wenn Sie nun Ihre Unterzeichnung richtig erstellen, werden Sie in der Lage sein, zu sehen, dass es einige Formen, die Sie direkt an der Fledermaus ausfüllen können, die sehr, sehr oder die dunklen Bereiche des Stückes sind . Wenn Sie also Ihre Schatten in Formen eingefangen haben, können Sie damit beginnen. Und das werden wir zuerst tun. Und so möchten Sie nur eine Form nach dem anderen ausfüllen. Und auch, wenn Sie eine Farbe mischen, wie ich diese Farbe, die ich gerade verwende, von blau und lila. Also werde ich anfangen, diese Form auszufüllen, aber dann werde ich weiterhin die gleiche Farbe und einen anderen Bereich verwenden, der auch dunkel ist. Jedesmal, wenn Sie die Farbe während dieses Stückes mischen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie es in mehreren Bereichen verwenden können. Und das wird nur helfen, den Lackierprozess ein wenig schneller zu gehen und auch helfen, Farbe zu schonen. Also, genau unter den Pferden, bin ich mir nicht sicher, wie es heißt, aber ich schätze, wir werden es eine Farbe nennen. So können Sie direkt unter der Farbe des Pferdes sehen, dass es einen dunklen Schatten gibt, den die Farbe erzeugt hat. Also werde ich durchgehen und in einem anderen Abschnitt dieses dunklen Schattens mit dieser rosa Farbe hier malen . Und so verwende ich es nicht nur in einem Bereich, sondern ich werde es weiterhin in so vielen Bereichen wie möglich verwenden. Das macht Sinn. Und auch ich benutze immer noch diesen dünnen, winzigen Pinsel hier. Und Sie können sehen, dass ich, wenn ich in einem kleinen Bereich füllen, tatsächlich wirbeln werde ich den Pinsel in der Hand und das wird so sein , dass ich auf die Farbe auf der anderen Seite des Pinsels zugreifen kann. Du wirst sehen, wie ich das tue, und das ist eine gute Sache, um zu lernen, wie es geht. Nachdem ich also ein paar weitere Bereiche mit der gleichen Farbe gemalt habe, gehe ich hinein und füge der Farbe ein wenig Blau hinzu. Und dann werde ich hier die untere Hälfte des Mundes machen. Auf dem Referenzfoto sehen Sie also, dass der obere Bereich des Mundes etwas dunkler ist als der untere Bereich. Also ging ich zu reflektieren, dass in meiner Farbauswahl und Farbauswahl, die ich verwende. Wenn Sie dies tun, möchten Sie strategisch darüber sein, welche Farbe Sie in wo ausfüllen. Also werde ich die dunkleren Farben koppeln. Die dunkleren Bereiche sind die Schattenbereiche meines Stückes. Und ich werde die helleren Farben so die helleren Bereiche koppeln. Und dann für die Mittelton-Farben, werde ich irgendwie alle meine Farben miteinander mischen. Und du wirst sehen, wie ich das noch ein bisschen mehr mache, während wir weitermachen. Und dann nehme ich die gleiche, die gleiche Farbe, die ich gemischt habe, und ich werde sie hinzufügen, in ein paar weiteren Bereichen. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen Gradienten mache. Also zuerst haben wir hier etwas flache Farbe gesehen. Und jetzt für dieses nächste kleine Quadrat hier werde ich Ihnen zeigen, wie ich einen Gradienten mache. Also habe ich mein Brett hier gedreht, weil es einfacher für mich ist zu erreichen und für mich, den Pinsel dazu zu bringen, den Canvas richtig zu treffen. Sie also keine Angst, Ihre Leinwand zu drehen , wenn Sie brauchen, um einen Bereich ein wenig näher zu kommen. Aber um zu beginnen, lege ich eine Farbe und dann werde ich weiter in ein wenig hinzufügen. Blau und ein bisschen mehr blau und ein bisschen mehr blau, als ich das Stück nach unten bewegen. Also begann ich mit der dunkleren Farbe, dem dunkleren Blau. Dann fügte ich ein wenig mehr von diesem helleren Blau hinzu und ich habe einige Linien über. Und dann werde ich weiter ein wenig helleres Blau hinzufügen , während ich mich über und nach unten bewegen. Nun ist eine Sache, die Sie beachten sollten, wenn Sie einen Farbverlauf machen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sehr belastet ist. Also habe ich hier viel Farbe auf meinem Pinsel. Und das hilft mir wirklich, die hellen Farben und dunklen Farben leicht miteinander zu mischen. Wenn Sie nicht genug Farbe auf Ihrem Pinsel oder auf Ihrer Leinwand haben, wird es wirklich schwierig sein, die beiden miteinander zu mischen. So stellen Sie sicher, dass Sie in ziemlich viel Farbe hinzufügen und auch sehr leicht sein, wenn Sie sie zusammen mischen. Das ist also unser erster Gradienten. Also werden wir in Gradienten hier, da und das Stück hinzufügen , nur um mehr Dimension hinzuzufügen. Aber für jetzt werde ich zurück gehen und ich werde in meine letzte der dunkleren Schattenfarben hinzufügen. Das wird also diese dunkelviolette Farbe sein. Und ich werde es einfach mischen und es auf die Leinwand legen, schön und flach. Also füge ich keine Farbe hinzu, nur das schlichte Lila. Und ich werde durch gehen und in meine letzten dunkelsten Bereiche des Stückes hinzufügen , bevor wir zu Mitteltöne und Highlights gehen. Und auch wollte ich Sie nur wissen lassen, dass einige Farbfarben undurchsichtiger sind als andere. Zum Beispiel ist diese lila Farbe banal, ziemlich transparent, und Sie werden in der Lage sein, viele Pinselstriche darin zu sehen. Das bedeutet, dass ich möglicherweise zwei Schichten zu jedem lila Bereich hinzufügen muss, die ich tue, damit ich mehr von einer flachen Farbe. Jetzt manchmal ist es wirklich schön, die Pinselstriche zu sehen. Es liegt also wirklich an dir, ob du dieses Detail in deinem Stück willst oder nicht. Ich genieße es wirklich und einige Bereiche, und dann in anderen Bereichen stört es mich. Also, wenn es Sie stört, stellen Sie einfach sicher, dass Sie in zwei Schichten die gleiche Farbe hinzufügen sobald die erste Schicht getrocknet ist und Sie werden mehr von einem undurchsichtigen Aussehen haben. Jetzt werde ich hier noch einen Farbverlauf machen, und ich werde es mit dieser Moroni lila Farbe machen. Also habe ich gerade ein wenig von dem hellrosa zu diesem lila kastanienbraunen Ton hinzugefügt , den ich mischte. Denn wenn ich viel hinzufüge, eine hellere Farbe, die mehr Weiß darin hat, wird die Farbe mit einer dunkleren Deckkraft ausfallen. Und diese Farbe, die ich kenne, ist sehr transparent, also wollte ich ein wenig von der helleren Farbe hinzufügen , um sie ein wenig undurchsichtiger zu machen. Jetzt werden wir die Farbe natürlich aufhellen, wenn Sie hellere Farbe hinzufügen, aber es wird auch die Farbe ein wenig undurchsichtiger machen. Also werde ich mit diesem größeren Pinsel beginnen, aber Sie werden sehen, dass ich meinen Pinsel hier gewechselt habe, weil er zu groß für die Gegend ist und ich nicht in der Lage bin, die Details zu bekommen. Also gehe ich zurück zu der kleineren Bürste hier, damit ich in all diese kleinen Bereiche gelangen kann. Aber dieser kleine Seitenteil des Pferdes, ich werde hier einen weiteren Gradienten erstellen. Also werde ich mit dunkel an der Spitze beginnen, aber dann werde ich auch etwas dunkel an der Unterseite machen und der mittlere Teil wird der leichteste sein. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil, wenn ich das Referenzfoto anschaue, das ist mehr, wo das Licht trifft. Ich möchte, dass es realistischer ist von der Pferdeform und all dieser Art von Entscheidungen, die Sie treffen, wo man einen Gradienten macht und wie man den Gradienten macht. Sie werden helfen, ein dynamischeres Stück zu erstellen, wenn Sie das Stück am Ende betrachten. Also beginne ich mit diesem dunklen Stück und dann werde ich jetzt diese hellere rosa Farbe hier mischen. Und Sie können sehen, dass ich viel Farbe auf meinem Pinsel habe und meine Hand ist sehr leicht. Wenn du also zu schwer mit deiner Hand hier gehst, wirst du am Ende die Farbe verbeulen und sie irgendwie aufschöpfen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie es nur leicht auf der Leinwand mischen. Also werde ich das hier machen und dann werde ich zu dieser dunkleren Farbe zurückkehren und sie schaffen, um hier unten dunkler zu werden. Das gibt die Illusion, diese Form der Form, die sich um das Pferd biegt und der leichteste Teil ist uns am nächsten, der sich irgendwie neben dem Nasenloch des Pferdes befindet. Und dann haben Sie keine Angst, wieder über Bereiche zu gehen , die Sie einen Farbverlauf mit einem anderen Farbverlauf erstellt haben. Also zum Beispiel, wenn Sie einen Bereich mit einem Farbverlauf machen und dann finden Sie, dass es sehr streaky aussieht und Sie sind nicht glücklich mit der Art, wie es herauskam. Warten Sie, bis es zu 100 Prozent trocknet und gehen Sie dann mit einer zweiten Runde Gradienten auf der Oberseite zurück, und Sie werden feststellen, dass es viel, viel glatter wird. Es wird also viele Bereiche in diesem Stück , die Sie zwei Mäntel unterschreiben müssen, und das ist okay. Du machst einfach so viele Codes, wie du willst, damit es so aussieht, wie du glücklich bist. Und so als nächstes werde ich hier reingehen und anfangen, meine Mitteltöne und meine Highlights zu machen. Also benutze ich einfach diesen schönen Farbton hier, diese schöne türkisfarbene Farbe. Und ich werde diese Farbe zweimal durchgehen, weil sie hier etwas streakig ist. Aber Sie werden auch sehen, dass ich es bereits in mehreren Bereichen verwendet habe. Und was wir tun werden ist, dass wir alle Farben verwenden, die wir haben, aber dann fangen wir an, sie miteinander zu mischen. So, jetzt können Sie sehen, dass diese nächsten Teile, die ich in geklopft habe eine Mischung aus den Farben, die ich auf meiner Palette habe. Und so wollen Sie sicherstellen, dass Sie alle Farben miteinander mischen. Und das wird auch eine Art zusammenhängendes Stück schaffen. Also hier ist die Farbe, mit der ich jetzt arbeite, eine Mischung aus dem Blau und dem Türkis zusammen macht dieses schöne weiche Blau hier. Und es ist wirklich, wirklich nett. Und dann werde ich mit dieser rosa Farbe reingehen, die mein Highlight sein wird. Also habe ich beschlossen, zwei Highlights in diesem Stück zu machen, rosa wie gelb. Aber Sie werden sehen, dass diese rosa Ich lege nur in Bereichen , die entweder die leichteste der Pferde Form sein werden. Die rechte Seite des Gesichts des Pferdes ist also die leichteste. Das ist, wo ich das Rosa und nur zwei verschiedene Formen hinzugefügt habe. Und dann gehe ich mit den Mitteltöne rein und füge sie hier am Ende des Nasenlochs hinzu. Also diese grüne Farbe und das Zentrum dieser türkisfarbenen Wege. Und dann ist es von diesen dunkleren Bereichen umgeben , und Sie können sehen, dass im Bild reflektiert wird. Also wollte ich eine weitere Hervorhebungsfarbe hinzufügen. Und es wird diese gelbe Farbe sein. Und Sie können sehen, dass ich es über eine Form legen werde, die ich bereits ausgefüllt habe. Wenn Sie also in einer Farbe malen und sich entscheiden, dass Sie diese Farbe nicht mögen, warten Sie einfach, bis sie vollständig getrocknet ist und bedecken Sie sie dann mit einer Farbe, die Sie machen. Nur weil Sie eine Form mit einer Farbe auflegen , bedeutet das nicht, dass sie diese Farbe behalten muss. Sie können immer übermalen, und das ist eines der Dinge, die ich an Acrylmalerei wirklich liebe. Und hier kann man auch sehen, dass ich von diesem Dreieck in der Mitte des Gesichts des Pferdes hier genau unter dem I lief , das ich irgendwie außerhalb der Linien ging. Nun, ich habe gerade darauf gewartet, dass es trocknet und dann werde ich es mit diesem Rosa bedecken. Also kein Problem, wenn Sie aus den Zeilen laufen, kein Problem. Sie können es immer mit der Farbe neben ihm und der nächsten Farbe überdecken. Und dann werde ich hier unter den Pferden noch einen Gradienten machen. Also werde ich mit dieser rosa Farbe beginnen und ich habe es ganz gut hier geladen. Und dann werde ich ein bisschen Blau auf einmal hinzufügen. Also ein bisschen blau mit ein wenig rosa jetzt und füge das hinzu. Und dann werde ich ihm irgendwie den Ombre-Effekt von einer Farbe zur anderen geben, einen schönen Farbverlauf von hell zu dunkel. Und wieder habe ich diesen Einfluss von der Art , wie das Licht das Gesicht des Pferdes trifft. Und auch ich dachte nur, ich werde nicht überall in diesem Stück einen Gradienten machen, aber ich möchte sicherstellen, dass es in jedem der Bereiche des Pferdes ein paar verschiedene Steigungen gibt. Also der Boden des Pferdes Mund, Ich habe einen Farbverlauf jetzt in der Nähe der Stirn Ich habe einen Farbverlauf. Und ich mache auch eins in den Haaren, nur damit es in jedem einzelnen Bereich einen Farbverlauf gibt. Wir haben auch einen am Hals gemacht. Also ja, du willst nur ein bisschen von dem Blau und ein bisschen von dem Rosa nehmen und dann einfach kleine Striche den ganzen Weg nach unten machen und es mischen. Wieder, stellen Sie sicher, dass Sie mit ziemlich viel Licht Hand hier und legen Sie die Farbe auf dick, dick, dick, so dass Sie und haben etwas Farbe zu mischen. Also, jetzt werde ich einfach mit fast dem Peer Blue hier durchgehen und den unteren Teil des Gradienten hier beenden. Und es kommt gut zusammen. Okay, als nächstes wollte ich dir nur zeigen, dass du dieses Herz ausfüllst. Also habe ich dieses Herz auf die Stirn des Pferdes gezogen und ich werde etwas Licht daraus strömen lassen. Dies ist nur eines dieser Dinge, die kreative Präferenz ist. Also musst du offensichtlich kein Pferd auf das Herz ziehen, auf die Stirn des Pferdes. Du könntest so etwas wie einen Blitz machen oder es einfach so belassen, wie es ist und überhaupt keine zusätzliche Form hinzufügen. Aber ich wollte Ihnen auch zeigen, dass die Art und Weise, wie Sie Farbe verwenden können. So wird dieses Stück zum Beispiel mit meist analogen Farben hergestellt, denen es sich um Farben handelt, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen. Aber dann werde ich in dieser roten Farbe hinzufügen, die gegenüber dem Grün ist, zum Beispiel, dass es neben dort ist. Und es schafft wirklich einen starken Knall der Farbe hier. Also, wenn es irgendwelche Bereiche gibt, auf die Sie in Ihrem Stück aufmerksam machen möchten, können Sie immer grundlegende Farbtheorie verwenden, um dies zu tun. Also verwende ich hier eine ergänzende Farben mit dem Grün und dem Rot. Und dann werde ich hier nur ein wenig rosa mischen weil ich will, dass die Form noch ein Herz ist, aber nicht genau lesen alle durchweg. Also, was ich dort gemacht habe, ist, nehmen Sie einfach das Rot und fügen Sie ein wenig hellrosa hinzu, um die Farbe zu ändern. Also habe ich zwei Formen. Und dann werde ich als nächstes in meinem letzten Farbverlauf hier hinzufügen. Ich werde einen Farbverlauf in den Haaren machen. Und ich werde meinen Pinsel nach dem Formular halten. Es ist also wie eine S-Form. Also werde ich die Farbe hier einen Farbverlauf in der Art einer S-Form machen lassen. Also stelle ich sicher, dass ich einiges von diesem Rosa auf der Leinwand habe und es einfach irgendwie auflade. Ich will nicht, dass es zu viel gibt, weil ich versucht habe, zusätzliche Textur auf meinem Gemälde zu vermeiden, oder zumindest für dieses Gemälde, das wir hier machen. Aber dann werde ich in den anderen Farben hinzufügen. Also werde ich ein wenig von dem Rosa nehmen und es mit ein wenig von der türkisen Farbe mischen , zu der ich den Farbverlauf machen werde. Ich werde ein bisschen mehr rosa hinzufügen und dann werde ich es rüber ziehen. Aber wieder, ich ziehe es in der Form, dem Forum zu folgen. Diese kleine organische Form hier, diese kleine S-Form. Und das wird dir nur die Illusion geben, wie Haare fließen. Das ist es, was ich hier will. Und wenn ich dann meinen Pinsel für eine Sekunde vom Bildschirm ziehe, ziehe ich einfach den Überschuss ab. Also hier will ich nicht mehr Farbe hinzufügen, jetzt versuche ich nur, sie miteinander zu mischen, damit ich den Überschuss meiner Farbe dort abnehmen werde. Und dann werde ich nur die reine türkise Farbe greifen, die man nicht sehen kann, weil es außerhalb der Kamera ist. Und dann werde ich reinziehen, damit Sie sehen können, dass das reine Türkis die dunkelsten Farben jetzt, es ist die reinste. Ich werde ein bisschen mehr davon nehmen und einfach den Gradienten hier abschließen. Das wird also mein letzter Gradient für das Stück sein. Aber du wirst sehen, dass selbst wenn du das Stück anschaust und jetzt, da es zusammenkommt, die Steigungen wirklich dazu beigetragen haben, dem Stück einige Interessen hinzuzufügen. Etwas Unterschied in Form und Form. Und es ist schön, weil Sie einige flache Bereiche haben und dann einige Bereiche, die mehr Dimension haben. So ja. 6. Malen des Hintergrunds: Okay, das nächste, was ich durchmache und am Hintergrund arbeiten werde. Also bin ich gerade jetzt, ich habe diese drei Farben gewählt. Und was ich tun werde, ist, den ersten Buchstaben jeder dieser Farben herum zu legen und sicherzustellen, dass keiner der Bereiche des Hintergrunds mit dem Pferd kämpfen wird . Also mache ich einfach wie ein Blau, ein B für Blau und sehe nach Korallen und P für Farbe. Und nur dafür zu sorgen, dass, wo ich sie hinlegen werde, gut wird. Ich will das nur planen, weil man es nie weiß. Sie kommen hinein und dann haben Sie die Farbe nach unten gelegt und es ist nicht das Ziel, richtige Bereich kann eine Art Chaos sein. Und dann gehe ich durch und lösche einfach nur das Meer aus. Also alle Korallenstücke, aus denen ich die Meere lösche , weil ich die zuerst malen werde. Und dann werde ich Malerband als Leitfaden verwenden. Also werde ich durchmachen und das Klebeband des Malers auf beiden Seiten des Bereichs legen , den ich ausfüllen werde. Und ich werde es bis auf die andere Seite tun. So bis zum Hals des Pferdes. Ich bin, du wirst sogar in der Lage sein, ein bisschen von dem Hals des Pferdes zu sehen , der durch ihre kleine Farbe drunter scheint. Und das liegt daran, dass ich wirklich keine Lücken zwischen jeder Farbe zur nächsten lassen möchte. Ich würde sie lieber leicht überlappen, denn wenn du eine Lücke lässt, wirst du eine Lücke zwischen den Farben haben und es wird nicht so toll aussehen. Also, jedes Mal, wenn ich eine Farbe oben auf der nächsten mache, stelle ich sicher, dass ich es direkt gegen eine IV einrichte oder sie leicht überlappt. Und dann hier können Sie sehen, dass die Klebeband und gehen den ganzen Weg unten. Also schnappe ich nur ein kleines Stück extra und füge es dort hinzu und stelle sicher, dass ich dort auf die Innenseiten des Bandes schiebe, nur damit keine Farbe von unten sickert. Und dann werde ich auch den nächsten machen. Also werde ich das einfach für jeden kleinen Bereich tun, der Koralle sein wird. Jetzt, wo ich all meine Korallenbereiche versperrt habe, werde ich durchgehen und werde anfangen zu malen. Du wirst sehen, dass ich die Leinwand wieder drehe. Das ist nur, um es zu einem besseren Winkel für meine Hand und den Pinsel zu machen. Sie also keine Angst, Ihren Canvas jederzeit zu drehen, nur um es sich selbst zu erleichtern. Und dann wirst du auch bemerken, dass ich hier zu einer größeren Bürste gewechselt habe. Je größer der Pinsel, mit dem Sie für den Bereich davonkommen können, desto besser, weil die weniger Menge oder die geringste Menge Pinselstriche Sie sehen werden. Wenn ich also diesen großen Bereich mit einem kleinen Pinsel füllen würde, würden Sie viele kleine Striche und Linien sehen. Aber weil ich es mit einem größeren Pinsel ausfülle, wird es hier eine schöne flache Form mit nicht vielen Linien schaffen. Und ich werde nur noch einmal, die Technik ist sehr leicht zu sein. Also schnappen Sie sich ein paar Farbe, werfen Sie es auf und dann seien Sie einfach leicht, mischen Sie es, mischen Sie es herum und glätten Sie es hier draußen. Und dann werde ich versuchen, ein paar Richtungsstriche bis nach unten zu machen. Beginnen Sie oben und ziehen Sie dann die Farbe nach unten. Und dasselbe mit dieser anderen Seite, um einfach an der Spitze zu beginnen und die Farbe nach unten zu ziehen, so dass es schön und flach ist. Und dann gehe ich weiter und mache das für den Rest meiner Korallenformen hier. Und dann eine andere Sache ist, wenn Sie gehen, um gegen Teile des Pferdes, die bereits gemalt sind. Sie wollen diese zuerst machen und dann den Rest der Form ausfüllen. Also, was ich tue, ist, dass ich den Überschuss von meiner Bürste nehme und dann gehe ich und skizziere nur sehr sorgfältig den Bereich, gegen den es sich anschlägt. Du willst also schön langsam mit deinem Pinsel gehen. Schön und kontrolliert. Und nur kurze kleine Striche hier, nur um die Farbe in die Nähe zu bringen. Wenn Sie zu schnell gehen, können Sie einen Bereich übermalen, den Sie bereits gemalt haben. Also willst du einfach nur schön langsam gehen. Und dann können Sie den Rest der Form ausfüllen. Grabbing Farbe, wie Sie brauchen. Okay, jetzt werde ich nur sicherstellen, dass alles trocken ist , und dann werde ich das Band abnehmen. Jetzt werde ich diesen Vorgang für die nächsten paar Bereiche wiederholen und ich habe das Band abgenommen. Nun, es war immer noch leicht nass, als es trocken war und beide haben wirklich gut für dieses Stück geklappt. So können Sie entweder nur ein wenig warten, bis Ihr Stück etwas trocknet, bevor Sie das Band abnehmen, oder Sie können warten, bis es vollständig getrocknet ist. Sie funktionieren beide wirklich gut. Du willst das Band nur langsam abziehen, wenn du es hier abziehst. Und wenn Sie dann zum nächsten Bereich gehen, den Sie ausfüllen werden, möchten Sie den gleichen Prozess verfolgen, aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie warten, bis der Korallenabschnitt vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem anderen Abschnitt fortfahren. Denn wenn es nicht vollständig trocken ist, wirst du die Farbe abreißen und es wird nicht hübsch sein. Und auch Sie legen das Band, Sie können die Bleistiftlinie löschen, wenn Sie möchten, auch. Das wird nur dazu beitragen, dass es hilft, so dass die Bleistiftlinie durch den Mietvertrag zeigt. Also alle Bereiche, die Sie löschen möchten, bevor Sie malen, können Sie voran gehen und das tun. Solange du noch unterscheiden kannst, wo du mit der Farbe ausfüllst und wo du nicht bist. Also, hier, als ich das Stück hinlegte, legte ich es direkt neben die Koralle, mit einem winzigen, winzigen Stück Koralle, die durch spähte. Also, wenn ich zu diesem rosa hier gehe, habe ich es direkt gegen ihn heraufgebracht und dann wirst du keine weiße Linie zwischen den beiden Formen sehen können. Hier. Ich werde auch nur den Teil des Pferdes dort von der Farbe der Pferde abdecken. Und dann werde ich das neu streichen, nachdem ich den Hintergrund gemacht habe. Okay, jetzt habe ich alle meine Farben hier und es sieht wirklich, wirklich schön aus. Sie können sehen, dass sie alle richtig schön aufgereiht sind und ich habe nur verlassen, um diesen kleinen Farbbereich zu machen. Als nächstes werden wir einen Radiergummi verwenden und einfach alle Bleistiftlinien löschen , die hier im Farbbereich übrig sind. Und dann werde ich nur die Farblinie mit einigen Grundfarben erstellen. Und so werde ich einfach unsere grundlegende Technik machen. Ich benutze nur ein Hellblau und ein Dunkelblau und fülle es aus. Ich werde in der Farbe ziemlich einfach zu füllen. Also werde ich es nicht zu realistisch machen. Ich werde nur die Formen ausfüllen. Ich werde sicherstellen, dass ich die Schnallenbereiche unterscheide , nur um ihm einige zusätzliche Foren zu geben. Hier können Sie sehen, dass ich ein wenig von der dunkleren Farbe schnappe , nur um dort ein bisschen eine Schnalle zu schaffen. Und das werde ich während des ganzen Gemäldes der Farbe hier machen. Aber Sie können sehen, dass ich nicht zu viel hinzufüge, nicht zu viele verschiedene Formen oder zu viel andere Formen. Und ich bleibe nur bei einer Farbe, monochromatisch mit Lichtern und Dunkelheit. Dann werde ich hier mit einer helleren Farbe durchgehen und es einfach oben hinzufügen. Aber Sie können sehen, dass ich hinzugefügt habe, dass die dunklere Marine darunter, was wäre, wie die Farbe, das Licht treffen würde. Und wenn ich durchgehe und diesen oberen Teil auf die Nase des Pferdes hier malte. Sie werden sehen, dass ich immer wieder ein wenig helleres Blau und helleres Blau packe , während ich gehe, denn obwohl ich diesen Bereich nicht realistisch mache, möchte ich immer noch, dass er den Regeln des Lichts folgt und wie Licht auf ein Objekt trifft. Und so werde ich das hier machen. Sie haben hier in etwas Weiß hinzugefügt, um es am leichtesten zu machen, wie es an der Stelle des Gesichts kommt , wo das Licht am hellsten scheint. Und ich gehe einfach durch und mache dasselbe für den unteren Bereich hier. Füllen Sie einfach den kleinen Farbbereich aus und fügen Sie die Schnallen hinzu. Auch hier mache ich die Schnallen schön und dunkel, so dass sie unterschieden werden, aber nicht irgendwie wegnehmen aus dem Stück. Und der Grund, warum ich dieses Stück zuletzt gemacht habe, ist weil ich sicherstellen wollte, dass die Farbe, die ich für den Farbbereich hier gewählt habe , für das gesamte Stück Sinn macht. Und als ich Farben wähle, während ich gehe, habe ich beschlossen, es zuletzt zu tun. Okay, das ist also optional, aber ich wollte dir das auch zeigen. Also werde ich ein wenig von diesem Acrylglasur Glanz verwenden , der ein wenig glänzend ist. Ich mische es mit ein bisschen Weiß. Und dann werde ich hinzufügen, ein wenig Licht irgendwie strömen aus dem Herzen hier auf dem Pferd ist Stirn. Wieder, das ist wie kreativ, oder? Nur etwas, von dem ich dachte, es wäre interessant. Also fügen Sie es in, und das ist offensichtlich völlig optional, aber dieses Verglasungsmedium, es fügt ein wenig Glanz Farbe in diesem Bereich, aber es fügt auch etwas Transparenz. Also hier wollte ich malen, um transparent zu sein, damit Sie die Farben darunter durchsehen konnten. Also habe ich es mit nur einem kleinen bisschen Weiß benutzt und das wiederum machte das Weiß etwas lockerer in ein bisschen transparent. Und dann ziehe ich das Band ab und ich bin bereit, es zu unterschreiben. Also schlage ich immer vor, dass Sie Ihren Frieden mit Ihrem Namen und dem Jahr unten unterschreiben, denn es ist immer schön, auf Ihre Arbeit zurückzublicken und zu sehen, wie weit Sie gekommen sind. Und dann war's das. Ich hoffe, dass heute jeder dieses Stück genossen hat und dass Sie ein wenig gelernt haben, ein kubistischeres Stück zu kreieren, indem Sie verschiedene Formen und Formen verwenden, um Aufregung in Ihrer Arbeit sowie Schatten und Highlights zu schaffen. Und ich habe es wirklich genossen, das mit dir zu malen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt, und wir sehen uns bald. 7. Outro / Abmoderation: Okay, das war's also für unser Stück heute. Ich hoffe wirklich, dass ihr diesen Prozess genossen habt und ihr viel gelernt habt. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wenn Sie möchten, können Sie mich auf Instagram bei Cory J. markieren und ansonsten freue ich mich darauf, zu sehen, was Sie machen und bald mit Ihnen reden. Danke, dass du hier bist.