Acrylmalerei – Kurs moderner Impressionismus

1. Einführung und Techniken: Hey zusammen, willkommen zu einem anderen Malkurs. Ich werde heute dein Lehrer sein, Cory J. Und in der heutigen Klasse dreht sich alles um Impressionismus. Und genauer gesagt wird es irgendwie meine moderne Interpretation des Impressionismus sein . Impressionismus ist also genau das. Es ist, wenn Sie die Farbe verwenden, um einen Eindruck von dem Motiv zu vermitteln. Also habe ich mir drei spezifische Regeln ausgedacht , die Sie beachten sollten, wenn wir den heutigen Kurs durchlaufen, und ich werde sie jetzt zuerst durchgehen , um Sie darüber nachzudenken. Und dann reden wir mehr, wenn wir ins Video kommen. Was sind diese drei Dinge? Nun, der erste ist das optische Mischen. Wenn Sie also die Farben ablegen, wenn Sie im impressionistischen Stil malen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie Farbe neben anderen Farbstrichen legen neben anderen Farbstrichen ohne sie zu sehr miteinander zu mischen. Und optische Mischung ist, wenn der Betrachter dort ist, vermische ich die Farben und alles verschmilzt sich in schöner Übereinstimmung und schafft das Objekt des Bildes. Einer ist also das optische Mischen. Und was denken wir über optisches Mischen? Wir möchten auch darüber nachdenken, starke Pinselstriche zu erzeugen , die nicht gemischt werden. Wenn Sie also Ihre Pinselstriche niederlegen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie ein paar Striche nebeneinander legen und sie nicht zu sehr vermischen. Wir möchten wirklich das Pinseldetail in den Strichen sehen und auch ziemlich viel Farbe verwenden, damit Sie einige starke Pinselstriche machen können. Man legt also Farben fest , damit sie sich optisch vermischen. Und die zweite besteht darin, sicherzustellen, dass Pinselstriche sichtbar sind , damit alle mit optischen Mischungen in Hand kommen. Die zweite ist die Erfassung der Lichtquelle. Auf dem Referenzfoto, das ich ausgewählt habe, gibt es sehr starke Highlights und Schatten, die es Ihnen erleichtern, ein dynamisches Gemälde mit viel Tiefe zu erstellen . Wenn Sie also Farben legen und entscheiden, wo Sie Ihre Striche ablegen möchten, möchten Sie über die Lichtquelle sowie über Highlights und Schatten nachdenken . Wo sind also die leichtesten Bereiche dieses Stücks, wo die dunkelsten Bereiche und wo sind die Mitteltöne. Und dann behalte das irgendwie im Hinterkopf, wenn du malst. Jetzt ist das dritte Element der impressionistischen Malerei ein entspanntes und manchmal sogar ungenaues Zeichnen. Damit meine ich eher eine Freihandzeichnung. Schruppen, wo sich Ihre Stücke befinden, wo sich Ihre Motive befinden, so etwas, anstatt zu versuchen, es genau perfekt und genau zum Referenzfoto zu machen . Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu erreichen. Eine davon besteht darin, nicht so eng mit den Details zu sein, die Sie niederlegen. Aber die zweite ist die Vorzeichnung. Also habe ich mit einer Vorzeichnung einen Transfer benutzt. Also habe ich über die Linienarbeit nachverfolgt, nur um die Hauptelemente des Bildes auf die Leinwand zu bringen. Und das habe ich mit einer Technik gemacht, bei der ich Monitore verwende. Also zeige ich dir das als Nächstes. Sie können aber auch darauf verzichten und einfach das Projekt starten, indem einfach auf die Elemente zeichnen, die Sie auf dem Referenzfoto sehen dem Referenzfoto , ohne eine Anleitung zu verwenden. Wenn Sie diesen Kerl nicht benutzen, um die Elemente zu überholen, Ihr Stück vielleicht ein bisschen mehr von dieser impressionistischen Fünf-Huo-Anzeige, weil es ein bisschen organischer und nicht so konkreter sein wird . Die Elemente werden genau dort sein , wo sie auf dem Foto waren. Aber wenn Sie sich für diese Übertragungsmethode entscheiden, zeige ich Ihnen gleichzeitig wenn Sie sich für diese Übertragungsmethode entscheiden , zeige ich Ihnen mit meinen Monitoren. Du bekommst wirklich eine gute Basis, um einfach reinzuspringen und mit dem Malen zu beginnen. Also verwende ich diese Transfermethode sehr gerne , denn wenn ich male, möchte ich mich wirklich auf das Gemälde konzentrieren und nicht so sehr auf meine Zeichnung. Ich bin sehr zufrieden mit meinen Zeichenfähigkeiten und ich habe nicht das Gefühl, daran arbeiten zu müssen, also springe ich gerne direkt ins Malen. Diese Technik hilft Ihnen also, direkt in das Gemälde zu springen , indem Sie Ihre Hauptelemente direkt auf das Papier bringen. Aber wie gesagt, wenn Sie sich dafür entscheiden, darauf zu verzichten, geht es wirklich nach dem Vorbild des Impressionismus, indem Sie sie einfach selbst aus freier Hand zeichnen. Und dann können wir sie als nächstes gemeinsam ausfüllen. Also eine Sache, bevor wir dort ankommen, wollte ich dich nur wissen lassen, dass ich die Tatsache liebe , wenn du all deine Farben aus den Vorwahlen mischen willst, das wird so großartig sein. Es hilft, das Mischen zu entwickeln und ist wirklich wichtig. Aber eine Sache ist, dass es manchmal schwierig ist, ein schönes Grün zu mischen, weil eine Farbverzerrung ist. Dieses Gemälde ist also sehr stark auf den Grüns. Ich sage nur, dass, weil Sie vielleicht ein Grün hinzufügen möchten , wenn Sie nur Primär verwenden, ein gemischtes Grün in Ihrem Fall ist. Nur um das ein bisschen einfacher zu machen. Jetzt würde ich zuerst versuchen, Grün aus deinem Blau und deinem Gelb zu mischen und zu sehen, was du bekommst. Weil man wirklich herumspielen kann die richtige Farbe mischt. Aber manchmal, wenn Ihr Blau und Ihr Gelb sich nicht lieben, passieren die chemischen Eigenschaften eine Farbverzerrung und es kann anfangen, ein wenig muckig zu werden und eine harte Farbe zu mischen sein. Wenn Sie also heute nur Vorwahlen verwenden, versuchen Sie es vielleicht, Grün, Grün zu mischen , diese Note nicht. Ich würde eins in dein Kit hinzufügen, bevor ich mit diesem Video beginne. Es könnte es dir einfach leichter machen. Ich werde heute vorgemischte Farben verwenden, damit Sie mitverfolgen und sehen können , was ich verwende, wenn wir ins Video kommen. Aber ich wollte Sie das nur wissen lassen, weil die chemischen Eigenschaften der Farbe manchmal nicht lieben und es keine Möglichkeit gibt, ein nicht schlammiges Grün zu erhalten , abhängig von Ihrem Kit. Wir verwenden heute alle verschiedene Farben, also liegt es an Ihnen, wollten Sie das aber nur wissen lassen. Okay, also werden wir ins Video gehen. Ich beginne mit einer Erklärung, wie ich Monitore verwende, um mein Bild auf die Leinwand zu übertragen. Und danach gehen wir ins Video ein. Also bleib bei mir. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. 2. Übertragen deines Bildes mit einem Monitor: Zu Beginn möchten Sie sich ein Stück Pauspapier oder ein durchsichtiges loses Blatt schnappen , was auch immer Sie haben, das die gleiche Größe wie Ihr Malservice hat. Heute male ich also auf einem neun 12 Zoll Stück Leinwandpapier. Und dann möchten Sie es an jedem Monitor halten , den Sie verwenden, und die Größe des Bildes auf Ihrem Computer so anpassen , dass es näher an der Größe Ihres Papiers und das Bild in das Papier passt. Für mich mache ich mir also nur Sorgen um die Größe der Blume für dieses Stück. Der Hintergrund ist mir egal , weil ich das ändern werde. Und dann willst du dir nur ein Stück Painter's Band schnappen. Ich benutze gerne das Band dieses Malers, weil es leicht abzunehmen ist und den Bildschirm nicht beschädigt. Und Sie möchten Ihr Stück zentrieren oder wo immer Sie es haben möchten, und nehmen Sie das Stück dann auf Ihren Monitor. Jetzt möchten Sie leicht mit dem Klebeband und Licht mit Ihren Händen sein , genau wie bei allem, wenn Sie sie berühren Monitor offensichtlich möchten Sie den Monitor nicht beschädigen und dann möchten Sie durchgehen und Spuren machen. Nun, genau wie gesagt, wenn Sie Ihren Bleistift benutzen und ihn verfolgen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Licht bei uns ist , also holen Sie sich Ihren Monitor nicht. Und wenn Sie feststellen, dass es einige Bereiche gibt , die schwer zu erkennen sind, können Sie die Helligkeit Ihres Bildschirms oder Ihres Programms einfach erhöhen. Also hier benutze ich Photoshop, also ist es wirklich einfach für mich, es viel heller zu machen. Und das macht es so, dass es einfacher zu sehen ist. Und dann kannst du die letzten kleinen Details bekommen , die du nicht ganz sehen konntest , ob es nicht hell genug ist. Und hier ist es wichtig, alle Formen in eine lineare Zeichnung umzuwandeln. Sie möchten dazu keine Werte hinzufügen. Sie möchten nur einen Umriss erstellen , den Sie mit den Farben ausfüllen können. 3. Vorbereitungen: Okay, um zu beginnen, willst du dir das Band deines grünen Malers schnappen und du willst dein Leinwandpapier auf allen vier Seiten abnehmen. Wenn Sie das Band ablegen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich rundum nur etwa einen Viertelzoll überlappen nur etwa einen Viertelzoll , und Sie möchten genau den gleichen Betrag um die Grenze herum tun , damit wir entferne das Band. Sie haben rundum eine schöne, gleichmäßige Grenze. Und wenn Sie Ihr Band ablegen, möchten Sie nur mit der Hand schön und reibungslos darüber laufen , um es zu unterdrücken, um sicherzustellen, dass es keine kleinen Bereiche gibt, in denen die Farbe möglicherweise unter dem Band sickern könnte. Stellen Sie also sicher, dass Sie dies auf allen vier Seiten machen , wo das Klebeband des Malers auf das Papier trifft. Und das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir uns diesen Flüssigglanz mit Acrylglasur schnappen werden. Sie können dafür jedes Acrylmedium verwenden, oder Sie können sogar einfache weiße Farbe verwenden wenn Sie kein Acrylmedium haben. Aber im Grunde genommen werden wir nur ein bisschen auf einen Pinsel nehmen und ihn dort hinlegen , wo das Band des Malers auf das Papier trifft. Und das hilft sicherzustellen, dass wenn wir unsere Malerei oben machen und das Band abnehmen, am Ende einige schöne, scharfe Kanten haben , an denen das Band abgelegt wurde. Sie möchten also einen schönen dünnen Code ganz um den Rand des Stücks legen um den Rand des , an dem das Band auf das Papier trifft. Und stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu dick auflegen. Du willst einfach nur einen schönen leichten Mantel davon. Und wenn es Bereiche gibt, in denen es wie Klecks davon oder viel Farbsammlung gibt. Du willst nur deinen Pinsel nehmen, abwischen und trocknen. Lassen Sie Ihren Pinsel trocken über diesen Bereich laufen, um den Überschuss aufzunehmen. Also ein schöner, gleichmäßiger Mantel oder das ganze Stück herum. Dieser Schritt ist ebenfalls optional. Wenn du das nicht willst, ist das auch völlig in Ordnung. Es schafft nur eine schöne Grenze, wenn du mit deinem Stück fertig bist. Okay, als nächstes nehme ich meine Zeichnung auf das Transferpapier und lege es auf die Oberfläche. Ich möchte sicherstellen, dass ich es genau so aufstelle , wie ich das Stück übertragen soll. Und dann stelle ich sicher, dass ich das TPP nach unten drücke, nur oben. Und dann hole ich mir ein Stück Kohle-Transferpapier und lege es dazwischen hin und stelle sicher, dass du die Kohleseite nach unten legst. Sie möchten also, dass die Kohleseite Ihre Leinwand berührt , damit Sie Ihr Stück darauf übertragen können. Und dann schnapp ich mir einen roten Bleistiftstift. Du kannst hier jeden Bleistift benutzen, aber ich verwende gerne Rot, weil es mir zeigt, wo ich gezeichnet habe und wo ich nicht gezeichnet habe. Und Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie Ihre gesamte Strichzeichnung umgehen und die Zeichnung vom Transferpapier auf Ihre Leinwand drücken . Jetzt willst du nur noch die Zeilen machen. Sie möchten nicht sicherstellen, dass Sie keinen Mehrwert oder irgendetwas hinzufügen . Dies ist nur um sich selbst zu geben Ich habe einen Leitfaden , wo Sie malen müssen. Und dann können Sie einen Blick darunter werfen und wenn alles gut übertragen wird, können Sie Ihr Pauspapier wegnehmen. 4. Malerei von Phase 1: Als nächstes willst du dir deine Farbe schnappen. Deshalb werde ich dafür eine Vielzahl von verschiedenen Farben verwenden . Also verwende ich eine grüne Grundfarbe, eine gelbe Farbe, eine dunkelgrüne Farbe, ein Schwarz, etwas Weiß. Und ich werde auch etwas Rot benutzen. Du brauchst nur ein winziges bisschen Rot. Und dann fangen wir an und mischen unsere erste Farbe. Zum größten Teil verwende ich diese grüne Farbe und diese gelbe Farbe, verwende ich diese grüne Farbe und diese gelbe Farbe um die Linienfarbe der meisten Blätter oder der Mehrheit der Blätter zu erzeugen die Linienfarbe der meisten . Und dann füge ich dazu auch ein bisschen Weiß hinzu. Das sind also meine Hauptmischungen, das Grün, das Gelb und das Weiß. Sobald Sie Ihre erste Farbe gemischt haben, können Sie mit dem Ablegen der Farbe beginnen. Also benutze ich das und zeichne, weil ich wirklich möchte, dass ihr dieses Stück in kleinen Abschnitten bearbeiten könnt. Also fangen wir an und legen eine Basiscoase auf drei der Blätter, mit denen wir anfangen werden zu arbeiten. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Farben nicht vollständig mischen , wenn Sie sie hier ablegen Sie möchten im Grunde nur eine Grundfarbe auf die Leinwand bringen , die Sie oben legen können. Bei der Acrylmalerei schichten Sie die Farbe also einen Code übereinander. Manchmal wartet man darauf, dass es trocknet und manchmal mischt man alles zusammen, solange es noch nass ist. Aber die Idee ist, Schichten auf Schichten hinzuzufügen , und das ist es, was wirklich ein Stück Demenz verursacht. Sie möchten also Ihre erste Farbe auf jedes dieser Blätter legen . Jetzt wirst du sehen, dass die Farbe nicht ganz flach ist und nicht vollständig gemischt ist. Und das alles wird bei der optischen Mischung helfen , die wir mit der impressionistischen Malerei erreichen wollen . Also wollen wir Farben ablegen und sie nicht vollständig mischen. Für diese Basiscodes können Sie jedoch fast eine flache Farbe festlegen , da wir darüber Details erstellen werden , die mehr von diesem Surrealismus Glück bringen. Und du kannst für diesen letzten Lilienblock hier aus den drei sehen , dass ich mich ein bisschen Rot eingemischt habe. Wenn ich also ein bisschen Rot in die Farbe mische , vermische ich mich mit Grün, Gelb und Weiß. Sie werden sehen, dass ich angefangen habe , ihm diese Art von Pflaumen-Ton zu geben , ein bisschen kastanienbrauner. Und alle Lilienpads in diesem Stück werden eine Mischung dieser Grüns sein, und dann werden einige von ihnen ein bisschen Rot und ein bisschen Lila hinzugefügt. Also wollen wir nur sicherstellen, dass beim Ablegen dieser ersten Mäntel die Farbe getönt haben dieser ersten Mäntel die Farbe getönt , damit sie richtig ist. Als nächstes gehe ich durch und schnappe ein bisschen von diesem Grün und mische es in das Grün, das ich zuvor gemischt habe, und beginne zu klopfen und einige der Schattenbereiche. Jetzt, mit dem Impressionismus, möchten Sie sicherstellen dass Sie die Farbe nicht vollständig mischen, Sie möchten einfach Linien der Farbe niederlegen und die Optik für Sie mischen lassen. Wenn ich diese Farbe niederlege, füge ich sie nicht in die grüne Farbbasis ein. Ich lasse gerade die flache Linie, die starke Farblinie dort. Und schließlich werde ich eine Illusion dafür schaffen. Und wenn ich dann das Grün auf dieser Art von Pflaumenfarbe mache und das Grün hinzufüge, um es zu mischen, das Dunkelgrün in diese Pflaumenfarbe, damit es ein bisschen getönt wird. Wenn ich die gleiche dunkelgrüne Farbe verwenden , die ich auf den Linien-Lilienpads verwendet habe, würde , die ich auf den Linien-Lilienpads verwendet habe, könnten Sie feststellen, dass dies nicht der Fall war , weil der Schatten auf dem Pflaumenurlaub ein bisschen davon haben wird Pflaumenfarbe drin. Stellen Sie also einfach sicher , dass Sie darüber nachdenken , während Sie verschiedene Farben mischen. Als nächstes hole ich mir diese rosa Farbe und fange an, einige der Highlight-Bereiche auf den Blättern zu machen. Also werde ich zuerst ein bisschen in den Schatten klopfen, also das Grün und dann gehe ich zu den Highlights, und ich werde einfach diese rosa Farbe benutzen. Jetzt sind die Farben nicht wirklich rosa auf der Foto-Referenz. In Bezug auf die Farbauswahl für dieses Stück habe ich mich jedoch entschieden, diese rosa Farbe anstelle von Weiß oder anstelle einer helleren Farbe zu verwenden . Nur um ein schönes Bild zu geben und ich spiele einfach gerne die Farben auf diese Weise ab. Wenn Sie also Ihre eigenen Farbauswahl treffen möchten , die Sie durch dieses Stück gehen, fühlen Sie sich bitte ermächtigt und möchten es zu Ihren eigenen machen. Verwenden Sie also alle Farben, die Sie glauben, dass sie am besten funktionieren. Also füge ich hier nur ein paar Details hinzu. Und dann werde ich diesen Lohn durchziehen. Wenn ich jetzt das Weiß angezogen habe, füge ich nur ein bisschen Grün hinzu. Mischen Sie es, um wie eine schöne helle Highlight-Farbe zu erhalten. Und dann gehe ich durch und mache ein paar Details zu diesem ersten Blatt. Sie können also sehen, dass ich die Farbe nur in leichten Strichen verwende und sie nicht vermische. Hier kommt diese optische Mischung ins Spiel. Ich werde mich darauf verlassen das Auge des Betrachters diese Linien miteinander vermischt , sobald das Stück aus einiger Entfernung betrachtet. Genau das ist die Technik. Ich lege im Grunde einfach Farbe auf diese Grundfarbe und nicht, um sie nicht zu mischen, lass sie einfach kraftvoll und stark. Wenn Sie diese Technik machen, möchten Sie ziemlich viel Farbe auf Ihrem Pinsel verwenden. Jedes Mal, wenn ich ein paar Striche gemacht habe, lade ich meinen Pinsel hier mit Farbe auf , nur um sicherzustellen, dass die Farbe reibungslos fließt und dass ich die wirklich scharfe Linie bekomme, die ich will. Und selbst wenn die Farbe aus dem Bett läuft, können Sie den Pinsel immer noch verwenden und es entsteht eine kleine trockene Pinsel-Technik. Und es wird helfen, die Linien ein wenig in die Hintergrundfarbe einzublenden . Eine andere Sache, die Sie beachten möchten, ist die Art des Pinsels, den Sie für welchen Bereich verwenden? Als ich also die erste Farbe niederlegte, benutzte ich einen dickeren Pinsel. Und jetzt, da ich etwas Detailarbeit mache, ist mein Pinsel viel dünner. Dies ist ein abgerundeter Detailpinsel und der andere war ein bisschen eher ein flacher Pinsel. Denken Sie also daran, dass Sie den richtigen Pinsel für den richtigen Bereich verwenden , den Sie gerade machen. Und selbst hier mit diesen Schatten füge ich hier hinzu, ich benutze einen kleineren Pinsel und lade wieder die Farbe auf den Pinsel , damit sie schön und glatt läuft. Und wenn ich irgendwelche Farben oder Schwerkraft-Farben mischen müsste , könnte ich das mit der überschüssigen Farbe auf einer Leinwand tun. Und es sorgt auch für eine schöne, starke Linie, die wirklich schön ist, wenn man diese Technik macht weil es wirklich darum geht, kühne Formen zu kreieren. Und Sie möchten sich wirklich darauf konzentrieren die Lichtquellen zu erfassen. Das mache ich hier mit diesen Details. Ich erstelle die Schatten, die zwischen den Blättern und auch am Ende der Blätter liegen. Und ein weiteres Element des Impressionismus ist ein entspanntes und manchmal ungenaues Zeichnen. Das macht diese Art von Stil wirklich sehr, sehr verzeihend, weil Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass alles perfekt ist. Als würdest du Realismus hinzufügen, wo du versuchst, etwas zu bekommen , das super und super genau aussieht. Das ist eher wie der Name davon. Sie möchten einen Eindruck hinterlassen damit er nicht perfekt sein muss. Und wenn es etwas lockerere Flüssigkeit , wird das nur zur Illusion des Stücks beitragen. Als nächstes gehe ich wieder mit dieser rosa Farbe ein und füge dieser Art von grüner Pflaumenform hier ein bisschen mehr Details hinzu. Und wieder benutze ich meinen dünnen Pinsel. Also nochmal, sorge dafür, dass ich den richtigen Pinsel habe. Und dann fügen Sie ein bisschen Rot hinzu, um hier ein bisschen mehr Details auf dem Lilypad zu erstellen . Und dann bringe einfach die Farben durch und bin damit wieder irgendwie locker. Als würde ich nicht versuchen, all diese Zeilen perfekt aussehen zu lassen. Ich möchte nur einen Eindruck erwecken , damit alle Farben miteinander verschmelzen, wenn jemand ihn aus der Ferne betrachtet . Okay, also schnapp ich mir als nächstes ein bisschen Blau, ein bisschen mehr Rot. Und ich werde an der Art des Hintergrundbereichs des Stücks arbeiten , der nur die kleinen Wasserstücke sind, die P durchlaufen. Jetzt im Bild sehen sie sehr, sehr dunkel aus, aber es wird nicht oft schwarz in impressionistischen Gemälden verwendet . Also habe ich beschlossen, es so zu ändern, dass es blau ist. Aber als ich anfing, das Blau zu machen, dachte ich, es wäre schön, ein paar verschiedene Farben darin gemischt zu haben . Also werde ich mir jedes Mal etwas Lila schnappen und Blau und Lila miteinander mischen jedes Mal etwas Lila schnappen und Blau und Lila miteinander ich einen Strich mache, um hier den Hintergrund zu machen. Hier schnappe ich mir nur das Lila und dann wirst du sehen, dass und dann wirst du sehen, dass ich ein bisschen Blau schnappe und ein bisschen Lila schnappe, und ich mische sie zusammen, während ich diese kleinen Striche mache, um die Hintergrundfarbe. Und wieder, das ist eine andere Technik, als wenn ich das malen würde und möchte, dass die Farbe blitzt. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit diesen Malstilen so viele Pinsellinien wie möglich sehen können so viele Pinsellinien wie möglich sehen . Also benutze ich hier nur einen winzigen Pinsel. Die Verwendung eines winzigen Pinsels für diese Art von Bereichen hilft mir, in kleine Bereiche zu gelangen, in die ich einsteigen muss. Aber es wird auch zusätzliche Pinselstriche erzeugen, die zu den Grafiken meines Stücks beitragen. Und als nächstes hole ich mir ein bisschen Rosa und erledige hier einige Details zu diesen Stücken. Also gehe ich wieder rein und markiere einfach einige Bereiche hervor, die mehr angesprochen werden müssen. Einige Bereiche, in denen das Licht auftrifft und je mehr Sie Schatten und Highlights machen, desto mehr Wirkung wird Ihr Stück haben und desto mehr können Sie die Form dessen sehen , was Sie zeichnen. Konzentrieren Sie sich also wirklich darauf, die dunklen Bereiche und die hellen Bereiche des Stücks einzufangen . 5. Malerei von Phase 2: Okay, also wechsle ich als Nächstes wieder zu meinem größeren Pinsel um. Und ich werde die gleiche Technik durchmachen und fortsetzen , die wir gerade für diese drei begonnen haben. Das erste, was wir gemacht haben , war, dass wir ein paar flache Farben festgelegt haben. Also werde ich weitermachen und das noch einmal machen, während ich mich verzweige und anfange zu klopfen und mehr von dem Stück. Wenn Sie dies tun, möchten Sie sicherstellen, dass Sie den allgemeinen Wert und den Ton des Bereichs erfassen den allgemeinen Wert und den , in den Sie klopfen. So könnten zum Beispiel einige dieser Blätter hellgrün sein und einige könnten ein Mittelton grün sein möglicherweise ein bisschen Rot enthalten. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie das einhalten und die Werte ein wenig ändern während Sie auf der Leinwand arbeiten. Dies wird nur dazu beitragen , dass das Stück ein bisschen realistischer aussieht und dem Stück auch mehr Interessen verleiht. Wenn du einfach alle Lilienpads lassen würdest, um alle gleich grün zu sein. Es wäre nicht so interessant und es wäre auch schwer zu unterscheiden, wo ein Blatt und wo ein anderes beginnt. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie ein wenig andere Teile von mehr Weiß und kleinen roten Teilen mischen ein wenig andere Teile von und die Farben ändern, während Sie die Lilienpads anpassen, die es gibt. Als nächstes werde ich einfach noch eine dieser kastanienbraunen, jede Art von rötlichen, grünlichen Tonblättern kreieren. Also gehe ich durch und mische auch ein bisschen Weiß ein. Und du wirst sehen, dass ich vom Grün auf diese Farbe gewechselt bin. Und jetzt werde ich diese in allen verschiedenen Bereichen ausfüllen, in denen ich sie sehe. Und eine andere Sache ist, wenn Sie eine Farbe mit Acrylfarbe mischen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie diese Farbe in allen Bereichen der Leinwand verwenden , die Sie benötigen oder die Sie können. Und das ist nur eine Möglichkeit, Farbe zu sparen, aber auch intelligenter zu arbeiten und das Stück im Einklang zu haben. Wenn Sie diese rote Farbe in einem Bereich haben, um sie in ein paar verschiedenen Bereichen des Stücks zu bewegen. Das wird der Komposition nur dazu beitragen, dass die Komposition ansprechend und interessanter aussieht. Also mache ich das hier. Und dann auch für dieses Blatt, das ich jetzt ausfülle, habe ich ein bisschen mehr Rot hinzugefügt als das oben. So können Sie sehen, wie einfach nur ein kleines bisschen Rot zu einer Farbe oder einem kleinen bisschen Grün hinzuzufügen oder einfach nur ein bisschen Rot hinzuzufügen, oder einfach nur ein bisschen Rot hinzuzufügen die Farbe dramatisch verändert hat. Wenn Sie also mischen und üben und Ihre Farben ändern, beginnen Sie einfach ein wenig, kleine Teile von einer Zeit, in der Sie verschiedene Töne einführen, denn ein bisschen geht ziemlich weit weg. Und dann füge ich nur ein bisschen Rosa hinzu. Und das wird nur ein bisschen Dimension geben. Also haben wir einen dunklen Wein, jetzt haben wir einen kleinen leichten Wein. Okay, als nächstes gehe ich zurück zum Grün und füge noch ein paar Blätter mit dem Grün hinzu. Und wie Sie hier sehen können, mische ich einen grünen Ton, der etwas dunkler ist als einige der, die ich in der Vergangenheit benutzt habe. In der Nähe der Oberseite des Stücks werden die Farben etwas heller sein als nahe der Unterseite des Stücks. Und das liegt daran, dass die Lilienpolster ein bisschen näher kommen , wenn wir uns an den Boden des Stücks bewegen und ein bisschen größer. So können Sie ein bisschen mehr Details sehen , während wir durchgehen. Und eine andere Sache dabei ist, wenn Sie etwas von der Form des Stücks mit dem Grundton einfangen können , können Sie das tun. In einigen Bereichen kann ich also etwas hellere Farbe einmischen , da ich den Hintergrund für nur die Hälfte des Stücks oder eines Teils des Stücks niederlege den Hintergrund für nur die Hälfte des Stücks oder eines Teils des Stücks niederlege . Und das wird ein bisschen Dimension geben, auch nur auf der Hintergrundebene. Und all diese Dinge helfen, wenn Sie den Hintergrund und den Vordergrund mischen. Und dann entschied ich mich für dieses Stück, ein bisschen Schatten einzumischen, als ich genau hierher ging , weil es hier einen so großen Schatten gab dass anstatt ihn zu malen, die hellgrüne Farbe darunter, Ich entschied mich, direkt zu dieser etwas dunkleren Farbe zu gehen und diese hinzuzufügen. Und dann habe ich das für ein paar der anderen Stücke gemacht, während ich es auf meinem Pinsel hatte. Also verwende ich die gleiche Technik, um das zu verwenden, was Sie auf Ihrem Pinsel haben, und es auf der Leinwand zu bewegen auf Ihrem Pinsel haben, und es auf der Leinwand zu bewegen, wo es sinnvoll ist. Jetzt zeige ich dir die gleiche Art von Ding, aber ich benutze meinen kleineren Bürstenausschalter zurück zu meinem kleineren Pinsel. Und ich benutze immer noch diese dunkelgrüne Farbe und mache ein paar Schatten. Für die kleineren Blätter macht es also keinen Sinn für mich, diesen großen Pinsel zu benutzen, um diese kleineren Blätter zu machen und Sinn zu machen, die kleineren zu verwenden. Also bin ich zurückgegangen und bin gewechselt. Und dann fülle ich diese Art von kastanienbraunem Blatt aus, das ich hier habe , und füge dann am Ende etwas Rosa hinzu , damit es ein bisschen platzen lässt. Nachdem ich hier ein paar verschiedene Details gemacht habe, gehe ich zurück zu der Hintergrundfarbe, die wir lila tönen und das ausfüllen. Also benutze ich auf dieser ganzen Leinwand die gleiche Technik , wo ich eine Hintergrundfarbe mache , die der Farbe dessen ähnelt , was ich für das gesamte Blatt erreichen möchte. Ich lege das auf das Blatt und mache ein paar Blätter gleichzeitig. Und dann gehe ich zurück und Highlights und Schatten auf dem Blatt. Und dann gehe ich durch und mache etwas von der Hintergrundfarbe und fülle einen Teil der Hintergrundfarbe ein. Sie möchten diesen Prozess also verwenden wenn Sie Ihre Malerei umgehen. Sie möchten den gleichen Prozess hier verwenden. Und ich helfe dir einfach, wenn du nicht weißt, was du als Nächstes tun sollst. Sie wissen also nicht, wo Sie als Nächstes hingehen sollen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie diese Art von Faustregel verwenden und es wird Ihnen helfen, durch das Stück zu kommen. Und auch hier möchte ich nur betonen, dass ich die Hintergrundfarbe erstelle hier die Hintergrundfarbe erstelle und einen winzigen Pinsel verwende. Und in einigen Bereichen wird es viele kleine Pinselspuren erzeugen. Und das ist wirklich, richtig großartig. Das wird nur zu den Interessen von RPs beitragen. Also fülle ich nur den Hintergrund aus und du kannst diese Zeit auch nutzen, um alle Linien zu knackeln , die ein bisschen zu locker geworden sind. Wenn Sie zum Beispiel außerhalb der Linien in einem Bereich gemalt haben, können Sie mit der Hintergrundfarbe zurückkehren und etwas knackig machen. Und übermalen Sie und bringen Sie einige Details zurück , wie ich es gerade mit der Mitte dieses Blattes getan habe . Ich habe das mit der Farbe wieder eingeführt , weil es mit dem Grün bedeckt war. Und dann füge ich hier ein bisschen Rosa zum Blau hinzu. Und ich werde ein paar Striche im ganzen Hintergrund hinzufügen, nur um diese optischen Blending-Illusionen wieder zu geben . Wenn ich also ein paar verschiedene Farben verwende, wird das Auge sie für mich mischen. Und das ist wirklich die Idee mit dem Impressionismus. Als nächstes gehe ich durch und benutze hier wieder meinen kleineren Pinsel. Und ich werde noch etwas von dieser grünen Farbe mischen. Diesmal ist es eher wie ein Mitteltongrün. Und füge hier ein bisschen Dunkelgrün hinzu. Wie Sie sehen können, summiere ich den Pinsel in meiner Hand, während ich mich vermische. Das hilft wirklich, den Pinsel rundum gleichmäßig zu beladen. Und dann werde ich einfach ein paar dieser kleinen Bereiche ausfüllen ein paar dieser kleinen Bereiche , die irgendwie übersehen werden, die sich unter den Lilienpads befinden, die wir uns ansehen. Und dann füge ein paar Details hinzu. Also zurück zu dieser dunkelgrünen Farbe, um Schatten zu erzeugen. Und das mache ich auch hier in ein paar verschiedenen Bereichen. Und dann nehme ich einfach überschüssige Farbe von der Seite meines Pinsels, indem ich die Seite des Gaumens benutze. Fühlen Sie sich also frei, dies zu tun, wenn Sie zu viel auf Ihrem Pinsel haben, ihn aber nicht vollständig reinigen möchten. Und dann füge ich einfach weiter Details zu diesen Lilienpads hinzu, die ich gerade gemalt habe. Einige haben also Schatten und dann füge ich das Pink als Highlight hinzu. Mir gefällt einfach, wie das Rosa aussieht, anstatt nur Weiß zu verwenden, um Pink hervorzuheben. Fügen Sie einfach ein bisschen zusätzliche Farbe und ich denke einfach, dass es wirklich schön aussieht. Und dann verwende ich die gleiche Linientechnik, bei der ich diese Linien niederlege und sie nicht zu viel vermische. Ich werde das an ein paar verschiedenen Stücken durchmachen , nur um sicherzustellen , dass ich ein paar nette Details drin habe , bevor ich weitermache. Und nochmal, vergewissern Sie sich, dass Sie den richtigen Pinsel verwenden. Und auch wenn du deinen Pinsel in der Hand wirbelst , wenn dir die Farbe ausgeht, sollte es mehr Pinsel, Entschuldigung, mehr Farbe auf der anderen Seite geben. Das ist also eine andere Technik, die ich auch mache. Okay, also werde ich als nächstes eine tiefere Pflaumenfarbe kreieren. Und das soll die Schatten auf diesem Pflaumenblatt erzeugen . Das ist also wichtig, dass ich nicht die gleiche grüne Farbe verwende , wie ich Schatten auf einem Blatt erstelle , wo es keinen Sinn ergibt. So ist dunkelgrün auf einem Blatt sinnvoll, das grün ist. Während wenn das Blatt als Lot ist, es keinen Sinn macht, Dunkelgrün zu verwenden , ist der Schatten für dieses Blatt, weil der Schatten so nicht aussehen würde. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Entscheidungen treffen, was für das, was Sie sehen, sinnvoll ist. Und hier kann die Verwendung Ihres Referenzfotos wirklich dazu beitragen, kann die Verwendung Ihres Referenzfotos wirklich diese Entscheidungen zu treffen, da es Ihnen zeigt , wie es aussehen soll und wie die tiefen Farben aussehen und welche Farbe Ihr Foto hat. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie die richtige Mischentscheidung für das Gemälde treffen, das sinnvoll ist. Und dann gehe ich hier mit etwas Rosa durch und mache ein paar Highlights. Also dieses Stück, also verwende ich immer noch das gleiche Rosa hier, weil es für das Stück sinnvoll ist. Und dann sorge dafür, dass ich es nicht zu sehr vermische. Und das Gleiche für die Details , die ich hier drin malen werde. Ich werde versuchen, meine Pinselarbeit irgendwie locker zu halten , damit es nicht super gemischt wird. Weil das bei unserem Elysian wirklich helfen wird. Und das ist eine andere Möglichkeit, den entspannten und manchmal und genauen Zeichenstil zu zeigen . Und wenn es ungenau ist, bedeutet es nur, dass es nicht perfekt ist , wie man ein echtes Leben sehen würde. Also dieses Forum und die Form oder nicht genau wie du sie sehen würdest. Vielleicht, anstatt ein Kreis perfekt zu sein, ist ein bisschen abseits des Kreises. Das ist irgendwie so. Du willst einfach nur zeichnen, was du siehst. Und diese Art von erzeugt ein bisschen Bewegung im Stück, wenn es nicht perfekt gezeichnet ist, perfekt eingemalt ist. bekommt man auch eine nette Art von Rhythmus Auf diese Weise bekommt man auch eine nette Art von Rhythmus und Bewegung zu dem Stück. Also, und dann gehe ich einfach wieder mit dem Rosa rein und mache ähnliche Linien gerade Zeit und sogar einige Stippling-Technik hier. Oder ich erstelle einfach ein paar Punkte und ein paar schnelle Linien. Menschen benutzen auch im Impressionismus Schlüpfen und Crosshatching. Also sind nur kleine Stücke von Linienarbeit oder Stippling wie kleine Punkte. So können Sie einfach kleine Farbstücke hinzufügen , wo es sinnvoll ist. Als würde ich hier ein bisschen Pink hinzufügen und hier ein bisschen rote Linie. Und benutze nur kleine Farbstücke, um den Frieden und die Form dessen auszudrücken , was ich auszudrücken versuche. 6. Malerei von Phase 3: Okay, hier gehe ich durch und fahre mit der gleichen Technik fort , über die wir gesprochen haben. Also werde ich versuchen, den Hauptton jedes dieser Blätter einzufangen . Während ich es ausfülle. Wieder wechsle ich hier zu meinem größeren Pinsel. Aber jetzt, da die Formen etwas größer werden, sieht man, dass ich ein bisschen mehr Farbwechsel machen kann , wenn ich mich um die Formen bewege. Sie können also sehen, dass diese, die ich gerade hier gemalt habe, eine Seite etwas dunkler ist als die andere Seite, und das mache ich mit der Grundfarbe. Wenn Sie also größere Formen erstellen , haben Sie auch eine größere Chance. Ändern Sie die Grundfarbe, um genauer zu sein, wie das Stück aussieht, und lassen Sie weniger für die Details oben. Wir werden also immer noch viele Details darüber machen, aber wir können einen Teil dieser Form einfangen und die Farben ändern, während wir malen. Also werden wir das einfach weiter tun und hier einen Haufen dieser grünen Formen einfangen. Achte nur darauf, wo dieses Stück heller ist und wo es dunkler ist. Auf dieser Seite dieses Blattes ist es also leichter. Also sorge ich dafür, dass ich das hinzufüge. Und dann, auch wenn ich die Farbe ablege, möchte ich die Form des Lilienpads einfangen. Es gibt also kleine Linien in jedem der Lilienpads. Und wenn ich die Farben niederlege, möchte ich sicherstellen, dass ich diese Linien genau wie dieses Stück hier so niederlege , wie sie sich auf dem eigentlichen Lilienpad bilden würden. Sie möchten also immer die Form von etwas verwenden , wenn Sie es malen und Ihre Pinsellinien in Ihren Pinselstrichen beeinflussen Ihre Pinsellinien in Ihren Pinselstrichen und wie Sie die Farbe ablegen. Und genau das mache ich hier. Und dann sieht man einfach das, wenn ich diese wirklich hellgrüne Farbe benutzt habe, die ich gerade benutzt habe. Und dann der Kontrast der Mitteltongrüns und der dunklen Grüns. Es gibt wirklich viel Aufregung für diese Komposition. Und jedes Mal, wenn Sie Abwechslung schaffen, entstehen Interessen. Also möchten Sie das im Hinterkopf behalten, wissen Sie, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Farben anders genug sind , dass es interessant ist, sie anzusehen. Und dann werde ich diesen großen Pinsel noch durchziehen , weil wir immer noch an diesen großen Bereichen arbeiten und in die Schattenbereiche klopfen. Versuchen Sie noch einmal, sich nicht zu mischen, und versuchen Sie nur, die Farbe in den Bereich zu legen , in dem es sinnvoll ist. Und ich versuche, meine Bewegungen ein bisschen flüssiger und weniger in Ordnung und präzise zu halten. Als nächstes wechsle ich meinen Pinsel hier und meine Farbe oder wechsle hier meine Farbe auf meinem Pinsel und fange an, oder wechsle hier meine Farbe auf meinem Pinsel und mehr dieser Pflaumentöne zu erzeugen , während ich mich durch das Stück bewege , um alle zu beenden Hintergrundfarben. Also werde ich uns hier Pflaumenton mischen. Es ist nur aus Rot und Violett gemacht, ein bisschen vom Lohn. Und du kannst auch ein bisschen von dem Rosa hinzufügen. Und es erzeugt eine schöne, starke, irgendwie rote Farbe. Und selbst manchmal füge ich ein bisschen Grün hinzu, als füge ich gerade ein bisschen Grün hinzu. Und das hilft einfach, Bereiche des anderen Gemäldes zu bringen. Gibt es andere Bereiche, die in das gemalt sind , was ich gerade male? Sie werden also immer versuchen, Ihre Farben zu variieren und kleine Teile aller Farben des Gemäldes zu verwenden kleine Teile aller Farben des Gemäldes um es einheitlich aussehen zu lassen. Als nächstes werde ich auf diesem größeren Bereich, anstatt eine flache Farbe festzulegen und darauf zu gehen, denn diese Form hatte viele einzigartige Farben darin. Ich werde versuchen, sie mit meinem Pinsel einzufangen. Also werde ich das Lila nicht ganz hinüberlegen und dann Details darüber machen , wie ich es in den anderen Bereichen getan habe. Ich werde versuchen, die Form davon festzuhalten , indem ich etwas stärkere Pinselstriche verwende , wobei mein Pinsel geladen und dann sehe, wie ich es erfassen kann. Eine Seite ist also ein bisschen dunkler als die andere. Also lege ich zuerst die dunklere Seite hin und dann hole ich mir hier ein bisschen Rosa und mische es in die Farben, mit denen ich gearbeitet habe. Und ich benutze das für die andere Seite. Und das wird schon die Illusion vermitteln dass dieses Stück ein wenig gefaltet ist. Das Licht wird Ihnen also immer helfen, die Form der Arbeit zu zeigen. Und wenn Sie also immer irgendwie verwirrt sind oder sich irgendwie nicht sicher sind, wo Sie die Farbe ablegen sollen oder was hell und was dunkel ist. Schau dir das Licht, die Highlights und die Schatten an, wie das Licht mit dem Stück interagiert. Hier sieht man also, dass 1,5 des Stücks beleuchtet sind und eine weitere Hälfte mehr im Schatten liegt. Und damit wird das kleine Stück, das wir herstellen , diese Lilienunterlage, wirklich Form schaffen kleine Stück, das wir herstellen , diese Lilienunterlage, wirklich Form . Und dann gehe ich durch und kreiere eine etwas dunklere Form in der Mitte. Und das wird die Illusion des Wassers oder die Art und Weise vermitteln , wie das Wasser auch das Licht zeigt. Das ist ein bisschen Wasser in diesem Stück, das irgendwie rumhängt, also werden wir versuchen, das auch einzufangen. Und dann sieht man auch, dass es viele Pinselstriche gibt, die man noch sehen kann. Also möchte ich sicherstellen, dass ich das mache und an diesen Stücken arbeite , denn das ist es wirklich, was es impressionistischer aussehen lässt es impressionistischer aussehen nur den Eindruck erweckt, wo die Farben gehen und nicht jede Farbe vollständig ausblenden. Und ich füge ein bisschen Rot in der Mitte hinzu, um das Referenzfoto zu reflektieren. Und dann gehe ich wieder mit dieser helleren rosa Farbe zurück und mische mich ein bisschen ein. Und ich werde versuchen, meinen Pinsel zu bewegen, um die Striche zu machen , die sinnvoll sind, wie dieses Stück tatsächlich aussehen würde. Also verfolge ich die Details des Stücks mit meinen Pinsellinien. Und dann habe ich noch etwas übrig auf meinem Pinsel. Also bringe ich es in einen anderen Bereich, in dem es sinnvoll ist. 7. Die endgültigen Details erstellen: Okay, also als Nächstes gehe ich einfach durch und füge jetzt ein paar Details in das Stück ein. Also hier verwende ich diese Stippling-Technik oder einfach nur auf kleine Punkte. Und dann füge ich ein bisschen fertiges Grün hinzu und schaffe diesen Mittelpunkt und viele dieser Stücke. Und dann bring meinen Pinsel heraus und kreiere ein paar Details, die die Illusion vermitteln, dass die Lilienpads holprig sind. Und Sie können immer mit einer Farbe beginnen und dann zu einer anderen Farbe wechseln und weiterhin denselben Fleck aufbauen. Also habe ich hier mit der bereits grünen Farbe angefangen und jetzt wechsle ich zu einer rosafarbenen roten Farbe und fahre einfach weiter in die Mitte der Bereiche. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie die Farben ändern, wenn es sinnvoll ist , und verwenden kleine Farbstücke, um Ihre Botschaft zu vermitteln. Und als nächstes gehe ich zurück und mache den Hintergrundbereich. Mischen Sie also Blau und Lila hier mit kleinen Strichen und wie kleinen schnellen Linien, um im Hintergrund zu helfen. Und weißt du, du kannst immer einen farbigen Hintergrund machen , als müsst du das Rosa und das Blau nicht zusammen auf deinem Stück machen. Aber ich denke, dass es hier ein bisschen mehr Aufregung und einen schönen Blick in den Hintergrund bringt . Und wieder, achten Sie darauf, die Farben nicht vollständig zu vermischen und einfach die Löwen zu verlassen. Und dann gehe ich mit etwas Rosa rein und füge diesem Stück wirklich ein paar Highlights hinzu. Hier habe ich das Gefühl , dass das Stück wirklich zu singen beginnt. Dies ist mein Lieblingsteil, Hinzufügen der endgültigen Details und bringt wirklich einige der Farben auf. Also verwende ich Pink als Highlight für einige dieser Stücke, die noch ziemlich flach sind. Und Sie können sehen, dass es wirklich hilft, einen starken Ton und eine starke Dimension darin zu erzeugen. Und das Rosa zu verwenden ist optisch, denke ich, sehr ansprechend und schön und nicht unbedingt Es ist nicht sehr genau auf das Referenzfoto. Aber dies ist eine dieser Zeiten in denen Sie Entscheidungen treffen möchten , die ausdrücken, was Sie ausdrücken möchten. Und so benutzt man die Farbe, um sich auszudrücken und warum alle Stücke immer anders sind. Weil jeder in dieser Art von Situation andere Entscheidungen treffen wird . Und dann werde ich es auch ein bisschen Weiß durchgehen und nur ein paar Bereiche mit dem breitesten Weiß hervorheben. Also überlasse ich immer das Weiß dem , denn es ist sozusagen das höchste Highlight, es ist das leichteste Highlight. Also gehe ich einfach durch und füge ein bisschen Weiß zu verschiedenen Bereichen hinzu, von denen ich das Gefühl habe, dass es sinnvoll ist. Und das möchte ich akzentuieren und irgendwie voranbringen, aber ich möchte, dass das Licht mehr trifft. Und dann wechsle ich hier zu meinem dünnen Pinsel und es gibt einige Bereiche und Schatten, die ich ein bisschen mehr vertiefen möchte. Also haben nicht alle Schatten die gleiche Farbe, einige sind ein bisschen dunkler. Und hier ist Ihre Chance, dass Sie auf der Leiterplatte Schattenbereiche durchgehen und vertiefen müssen, die etwas dunkler sein müssen oder Bereiche aufhellen müssen, die etwas heller sein müssen. Dies ist, wenn du durchgehst und diese Arbeit in dem Stück machst. Also bin ich, ich liebe die Dunkelheit , die diese Farbe hinzufügt, nur einen so schönen Farbstich erzeugt . Und so möchten Sie diese Details in Ihr Stück eintragen. Und Sie möchten auch nach Bereichen suchen , in denen Sie vergessen haben, Details hinzuzufügen. Sie können also genau hier sehen, dass ich vergessen habe, einen Schatten unter diesem Stück hinzuzufügen. Also gehe ich einfach durch und füge das hinzu und stelle einfach sicher, dass du dein Referenzfoto für die Bereiche ansiehst, in denen du möglicherweise vergessen hast , diese Schatten hinzuzufügen bevor du fertig bist dein Stück. Letzt werde ich noch einmal etwas mehr von der Highlight-Farbe durchgehen etwas mehr von der Highlight-Farbe und versuchen, dieses Stück hier herauszustoßen. Es war immer noch nicht ganz leicht genug auf der linken Seite hier. Also gehe ich durch und Layer und eine weitere Ebene oben. Und das ist irgendwie die Schönheit von Acrylfarben, Farben darüber zu legen. Wenn es also einen Bereich gibt, den Sie nicht mögen oder wissen Sie, sind Sie nicht so End-to-End, nur um sicherzustellen, dass Sie darauf warten, dass er getrocknet ist und Sie immer übermalen können. Du kannst sehen, dass ich hier draußen einen kleinen Punkt vermasselt habe, aber wieder könnte ich es einfach mit der dunklen Farbe direkt oben vertuschen . Yeah. Erfassen Sie einfach alle kleinen Details, die Sie möglicherweise verpasst haben. Alles klar, also das war's für dieses Gemälde. Ich hoffe wirklich, dass euch einige Techniken und Tipps zum Malen des Impressionismus genossen und gelernt haben . Ich möchte sicherstellen, dass ihr den Boden unterschreibt und sicherstellt, dass Sie es datieren, denn es ist immer schön zurückzugehen und einige Ihrer früheren Arbeiten zu sehen und in welchem Jahr Sie sie gemacht haben, und dann zu vergleichen sie, wie weit Sie gekommen sind, während Sie Ihre Reise fortsetzen. Und dann können Sie sehen, dass wir einige schöne, knackige Kanten haben , die von der ersten Technik stammen , dieses matte Medium dort zu legen oder dem von uns verwendeten Glanzmedium. So hilft es einfach wirklich, hier einen schönen, feinen Rand zu schaffen. Und das ist ehrlich gesagt einer der befriedigendsten Teile der Stücke. Ziehen Sie das Band am Ende ab und sehen Sie die letzte Arbeit. Und ja, ich denke, dass sich die Farben richtig gut miteinander vermischt haben. Wenn Sie dem Stück nahe kommen, können Sie all diese verschiedenen Pinselstriche und all die kleinen Details sehen . Aber wenn Sie es ein bisschen weiter weg betrachten, fügt sich alles irgendwie zusammen. Und das ist es, was du mit dem Impressionismus willst. Also ja, vielen Dank. 8. Vielen Dank, Dank, und Outro: Das war's für das heutige Video. Ich hoffe, dass ihr dabei viel gelernt habt und es wirklich genießt, den Stil des Impressionismus auszuprobieren. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Fühlen Sie sich also wie immer frei, um mich auf Instagram zu markieren oder mir ein Bild zu schicken und ich kann es kaum erwarten, Ihre Bilder zu sehen. Ruhen Sie sich gut aus und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.