Pfingstrose Blumenmalerei | So malt du Werte und kontrast | der Acrylmalerei

1. Einführung: Hey Leute, Willkommen zu einem anderen Malkurs. Ich werde dein Lehrer sein, Cory J. Und ich freue mich sehr über das heutige Stück. Heute geht es darum, Pfingstrosen zu malen. Und wir werden meine Lieblingspfingstrose malen, die hier ist. Jetzt verwende ich dieses Referenzfoto tatsächlich schon einmal für eines meiner Stücke und habe mich einfach so sehr in es verliebt. Und als ich nach einem Referenzfoto für dieses Video suchte , ich wieder darauf gestoßen und dachte: Okay, ich werde es wieder verwenden, weil ich es einfach so sehr liebe. Und sie sind wirklich gut dieses Referenzfoto nur ein Penny ist dass dieses Referenzfoto nur ein Penny ist, den wir malen, aber es hat so viele Blütenblätter darauf und es schafft dort so viele Werte. Also super helle Werte und es sind super dunkle Werte und alles dazwischen. Es ist also ein wirklich gutes Stück zu lernen, wie man Werte mischt. Und genau das werden wir heute tun. Ein weiterer Teil dieses Projekts, den ich wirklich liebe, ist die Verwendung eines vollfarbigen Hintergrunds. In diesem Fall verwenden wir heute Rot für den Hintergrund. Aber was passiert ist, dass wir zuerst den Hintergrund malen und dann kleine Teile davon durch das Gemälde scheinen, während wir darauf malen. Es ist also eine meiner Lieblingstechniken , weil ich diese kleinen magischen Farbstücke geliebt habe , die durchscheinen, und ich finde sie einfach so schön. Im ersten Teil der Lektion heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit einem Monitor Ihr Bild überragend verfolgen. Sie können also einen Laptop-Monitor verwenden, Sie können einen CPU-Monitor verwenden, oder in meinem Fall werden Sie sehen, dass ich meinen Laptop an den Fernseher angeschlossen habe. Ich habe das gerade mit einem HDMI-Kabel gemacht. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie ein HDMI-Kabel haben , wenn Sie es vergrößern möchten. Aber es ist eine wirklich gute Technik um Ihre Zeichnung auf die Leinwand zu bringen. Und es ist wirklich, sehr nahtlos und einfach. Also fangen wir heute damit an. Wenn Sie kein HDMI-Kabel haben, müssen Sie Ihren Computer nicht an Ihr Fernsehgerät anschließen. Sie können es einfach direkt auf dem Bildschirm Ihres Computers tun und nach oben und unten scrollen, um das vollständige Bild zu erhalten. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife darauf eingehen. 2. Übertragen deines Bildes: Zu Beginn möchten Sie sich ein Stück Transparentpapier oder ein durchsichtiges loses Blatt schnappen , was auch immer Sie haben, das hat die gleiche Größe wie Ihre Malfläche. Also male ich heute auf einem neun mal 12 Zoll großen Stück Leinwandpapier. Dann möchten Sie es an den von Ihnen verwendeten Monitor halten Ihnen verwendeten Monitor und die Größe des Bildes auf Ihrem Computer so anpassen , dass es näher an der Größe Ihres Papiers und das Bild in die Papier. Für mich mache ich mir nur Sorgen um die Größe der Blume für dieses Stück. Mir ist der Hintergrund egal weil ich das ändern werde. Dann wollen Sie sich nur noch ein Stück Painter's Tape schnappen. Ich verwende dieses Malerband gerne, weil es leicht abzunehmen ist und den Bildschirm nicht beschädigt. Und Sie möchten Ihr Stück zentrieren oder wo auch immer Sie es haben möchten, und das Stück dann auf Ihren Monitor kleben. Jetzt möchten Sie leicht mit dem Band und leicht mit Ihren Händen sein leicht mit Ihren Händen genau wie bei allem, wenn Sie Monitor berühren. Offensichtlich möchten Sie den Monitor nicht beschädigen. Dann willst du es durchgehen und verfolgen. Wie ich schon sagte, wenn du deinen Stift benutzt, verfolgst du ihn. Sie möchten sicherstellen , dass Ihr Licht mit der Hand ist, damit Sie Ihren Monitor nicht beeinträchtigen. Wenn Sie dann feststellen, dass es einige Bereiche gibt , die schwer zu erkennen sind, können Sie einfach die Helligkeit Ihres Bildschirms oder Ihres Programms erhöhen. Also hier verwende ich Photoshop, also ist es wirklich einfach für mich , es viel heller zu machen. Und das macht es einfacher, hindurchzusehen. Und dann können Sie die letzten kleinen Details erhalten , die Sie nicht ganz sehen konnten , wenn sie nicht hell genug sind. Und hier ist es wichtig, alle Formen in eine lineare Zeichnung umzuwandeln. Sie möchten dem keine Werte hinzufügen. Sie möchten nur einen Umriss erstellen , der mit der Farbe gefüllt wird. 3. Übertragen deines Bildes: Als nächstes gehen wir durch und schnappen uns dein Stück Leinwandpapier und kleben es auf dein Zeichenbrett. Ich verwende dafür gerne Malerband , weil es sich sehr leicht lösen lässt und gut an bleibt und ich mir keine Sorgen machen muss, dass es ein paar Tage lang eingeschaltet ist und sich nicht löst. Also gehst du einfach durch und legst es ab oder du willst einfach nur sicherstellen , dass du das Klebeband des Malers mit der gleichen Breite rundum auf den Rand des Papiers legst, weil das geht um Ihre Grenze zu erstellen. Dann drücken Sie es einfach nach unten, damit nichts von der Farbe darunter sickert. Als nächstes werde ich mit diesem Acrylglasurmedium durchgehen . Das ist ein Glanz. Es spielt keine Rolle, ob es verrückt oder glänzend ist. Du willst nur ein Acrylmedium bekommen. Und wenn Sie kein Acrylmedium haben, können Sie einfach weiße Farbe verwenden. Und du wirst damit einfach um die Ränder gehen. Und das hilft nur , wenn Sie das Klebeband abziehen , nachdem Sie diese schönen, schönen, scharfen Kanten haben . Und dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie diesen Schritt also überspringen möchten, können Sie ihn komplett überspringen. Aber ich finde immer, dass es wirklich schön ist, es zu sein. Das Letzte, was ich tue, Schmerz abzuziehen und diese schönen, knackigen Kanten zu sehen diese schönen, knackigen Kanten ist einfach wirklich, sehr befriedigend. Sobald Sie das an haben, möchten Sie es einfach trocknen lassen. Und dann fange ich hier mit meinem Hintergrund an. Also hier habe ich drei Farben: Hellrosa, Lila und Rot. Ich werde sie alle miteinander mischen, um einen Hintergrund mit etwas unterschiedlicher Farbe zu erstellen . Aber Sie müssen das nicht einmal tun, wenn Sie nur weitermachen und den Hintergrund ganz rot oder rot mit ein bisschen Weiß malen möchten. Vielleicht kannst du das tun, um einen schönen kleinen Ton zu erzeugen. Ich habe mich entschieden, die Farbe zu variieren, weil ich wollte, dass die kleinen Teile die am Ende durchscheinen, farblich variiert werden, aber man merkt es nicht wirklich, um ehrlich zu sein. Du kannst einfach weitermachen und das Ganze rot streichen. Und das ist eine Technik, bei man eine Farbe auflegt, die im Hintergrund wirklich, sehr stark ist . Und wenn Sie es dann übermalen, scheinen kleine Teile davon die schönste Weise durch. Und ich mag diese Technik einfach sehr, sehr, sehr, sehr, besonders mit meinem Stil bei dem ich viele wirklich kräftige Farben verwende. Es ist wirklich großartig , diesen Effekt zu sehen. Es ist wirklich kontrastreich. Und es sieht einfach so schön , wenn kleine rote Teile durchscheinen. Okay, also willst du das komplett trocknen lassen und dann bringst du deine Zeichnung herüber und findest heraus, wo du sie platzieren möchtest , und klebst sie dann oben dort ab. Ich benutze wieder Malerband. Es ist mein Favorit. Und finde deine richtige Position. Und dann klebe es oben fest. Ich klebe es gerne nur mit der Oberseite fest, damit ich es hochheben und sehen kann , wie es läuft. Und wenn die Zeichnung richtig übertragen wird, nehme ich dieses Kohletransferpapier und lege es hier unten ab. Und ich verwende gerne eine andere Farbe als die, auf der ich die Originalzeichnung gemacht habe. Also habe ich die Originalzeichnung mit Bleistift gemacht. Also schnappe ich mir diesen orangefarbenen Buntstift und gehe die Zeichnung hier durch und mache eine Übertragung. Der Grund, warum ich eine andere Farbe verwende, ich sehen kann, was ich getan habe, und ich werde nur einen Blick darauf werfen dass es ordnungsgemäß übertragen wird, was ich immer jedem vorschlage . Sie informieren dich darüber, ob du beim Zurückziehen härter oder weicher drücken musst. Und ich denke wirklich , dass Tracing Skalierung ist. Es ist nicht so einfach wie es aussieht. Nehmen Sie sich also auf jeden Fall Zeit dafür und machen Sie einfach weiter und machen Sie diese Bereiche schön und verhältnismäßig. Ordnung, und wenn Sie fertig sind, sollten Sie Ihre Pfingstrose in den Hintergrund übertragen lassen. 4. Schatten malen: Okay, also werde ich diese Pfingstrose so malen , dass sie eine blaue Pfingstrose ist. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Aber was du tun willst, ist ein Dunkelblau, ein Mittelblau und ein Hellblau oder eine andere Farbversion , die du heute verwendest. Außerdem habe ich auch Weiß für die Highlights, die ich am Ende machen werde. Und ich habe auch ein bisschen Pink. Und das liegt daran, dass ich einige Reflexionen meines Hintergrunds während der Arbeit einige Reflexionen meines Hintergrunds in das Stück einfügen möchte. Also um zu beginnen, werde ich hier einfach etwas von diesem dunkelblauen Marineblau mischen. Und ich beginne damit, alle Blütenblätter auszufüllen , die um mein Stück am dunkelsten sind. Und der Grund, warum ich das mache, ist , dass es ein guter Bezugsrahmen sein wird wenn ich verschiedene Werte hinzufüge, um zu wissen , okay, im Vergleich zum dunkelsten Blatt, wie dunkel ich das machen möchte oder wie leicht möchte ich dieses Blütenblatt machen? Also fange ich mit den dunkelsten an. Ich habe also diesen Bezugsrahmen für das gesamte Stück. Und ich verwende gerne eine Technik für die Blütenblätter. Das ist eine Art Mix-As-you-go-Techniken. Also lege ich ein paar Farben und bevor die Farbe trocknen kann, nehme ich eine andere Farbe und mische sie ein, damit sie Acrylfarben mischen können. Viele Menschen mögen keine Acrylfarben und Öle, weil Acrylfarben so schnell trocknen. Ich liebe Acryl wegen der Möglichkeiten all der Schichten, die man machen kann. Aber aus diesem Grund trocknen sie sehr schnell. Sie möchten also unterwegs mischen und mischen , damit sie nicht trocknen, wenn Sie versuchen, die Hauptfarbe aufzulegen. Für ein Stück wie dieses, in dem Sie in kleinen Bereichen arbeiten, ist das wirklich, sehr einfach, weil Sie sich jeweils nur auf einen kleinen Bereich konzentrieren müssen . Und du denkst vielleicht : Oh, dieses Gemälde hat so viele Blätter sind so viele Blütenblätter. Ich werde lange brauchen, aber nimm es einfach ein Blütenblatt nach dem anderen. Du willst zuerst die dunkleren Blütenblätter ausfüllen. Wenn Sie etwas Farbe auftragen und sie sich nicht richtig auflegt, lassen Sie sie einfach vollständig trocknen und gehen Sie dann darüber. Diese Acrylfarben haben eine ziemlich hohe Deckkraft, was wirklich fantastisch ist. Und je höher die oder je heller die Farbe wird, desto besser ist auch die Deckkraft. Sie können Ihrer Farbe also immer ein bisschen Weiß hinzufügen , wenn sie nicht gut genug bedeckt , und sie deckt deutlich besser ab. Ich gehe einfach hier rein und mache die Details dieses Stücks. Der kleine Teil, der hier zusammengefaltet ist. Und du wirst sehen , dass ich für diesen Teil auf einen kleineren Pinsel umgestiegen bin . Sie sollten also immer sicherstellen, dass Sie mit einem Pinsel malen , der für den Bereich geeignet ist , den Sie ausfüllen möchten. Wenn Sie einen kleineren Bereich ausfüllen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie einen kleineren Pinsel zur Hand haben. Und wenn Sie einen größeren Bereich ausfüllen, Sie sicherstellen, dass Sie einen größeren Pinsel haben, damit Sie weniger Pinselstriche machen müssen und damit weniger Pinselstriche auf Ihrem Stück erscheinen. Ich gehe einfach durch und mache dieses Blütenblatt fertig. Einfach durch Hinzufügen der Highlights. Ja, eine andere Sache, die Sie sicherstellen möchten , ist Pinselstriche in Richtung des Bildes zu machen Pinselstriche in Richtung des , das Sie darstellen möchten. Also z.B. hat dieses Blütenblatt einige Details, die bestimmten Linien folgen, und Sie möchten, die Pinselstriche diesen Linien folgen. Nachdem Sie also den Hauptteil des Blütenblattes fertiggestellt haben und es trocknen lassen, werde ich diesen Rosaton durchziehen und ihn ein wenig in das Blau mischen , nur um ihn etwas zu straffen aber die Farbe ist nicht so stark. Und dann gehe ich einfach durch und füge ein bisschen Rosa hinzu. Und für mich ist dies das Spiegelbild des Hintergrunds, in dem ich an dem Stück arbeite. Wenn Sie malen, möchten Sie immer darüber nachdenken , wie die Umgebung der Stücke mit dem Stück interagiert und wie sich dies auf die Farben auswirkt. Dann mache ich einfach noch ein paar Urlaube, damit ihr es euch ansehen könnt. Ich nenne sie dauernd gehen. Es sind also Blütenblätter, noch ein paar Blütenblätter. Auch hier beginne ich zuerst mit den dunkelsten Bereichen und den dunkelsten Blütenblättern. Hier können Sie sehen, dass ich nur mit dieser geraden dunkelblauen Farbe reingehe , der Street Navy-Farbe hier. Und das wird im Grunde der dunkelste Bereich meines Stücks sein. Und ich habe für dieses Stück eigentlich überhaupt kein Schwarz verwendet . Wenn Sie jedoch anfangen und einen Blauton verwenden und es nur ein Mitteltonblau ist und nicht dunkel genug ist, können Sie einfach ein bisschen nach dem anderen etwas Schwarz hinzufügen , um diese Marine herzustellen Farbe hier. Du willst also zuerst den dunkelsten Teil verlegen, und dann fange ich an , die Bereiche zu machen , die sich etwas aufhellen. Und wie Sie hier sehen können, nehme ich die Farbe, die ich in meinem Pinsel hatte , die dunkelste Farbe, und kehre zu einem Bereich zurück, den ich bereits bearbeitet hatte, und verbessere ihn einfach, indem ich eine weitere Schicht diese dunkle Farbe oben drauf. Und das ist wirklich wichtig, wenn Sie malen, um das gesamte Stück ständig so zu bearbeiten , dass es einheitlich und gleich aussieht. Und haben Sie keine Angst davor, mit einer anderen Ebene über andere Bereiche zurückzukehren . Denn je mehr Schichten Sie hinzufügen, desto mehr Dimension schafft das manchmal und es macht das Stück noch schöner. Dann siehst du hier, dass ich wieder auf den dickeren Pinsel umsteige . Was ich gerne mache, ist, dass ich die Hauptfarben des Blattes mit nur wenigen Strichen mit einem dickeren Pinsel ganz niederlege die Hauptfarben des Blattes mit nur wenigen Strichen mit einem dickeren Pinsel ganz niederlege des Blattes mit nur wenigen Strichen mit einem dickeren Pinsel ganz . Und genau das mache ich hier. Ich habe also diesen Mittelton und dann gibt es einen kleinen Bereich, der etwas heller ist. Also werde ich mit demselben Pinsel durchgehen und das hinzufügen. Und das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, da die Farben noch feucht sind. An diesem Punkt sind sie also sehr, sehr einfach zu mischen. Und ein guter Tipp zum Mixen ist , richtig leichtfertig zu mischen. Wenn Sie also zu stark auf die Leinwand drücken, werden Sie feststellen, dass die Pinsel einfach die gesamte Farbe aufnehmen. Sie möchten hier also einfach nur nett und leichtfertig mit Ihren Schlägen sein. Ich übe dabei sehr wenig Druck auf den Pinsel aus. Sobald ich die Hauptfarben unten habe, gehe ich rein und füge einige der Highlights hinzu. Und es kommt wirklich darauf an, ob Sie eine weichere Abstufung von einer Farbe zur anderen wünschen , dann können Sie dies tun, solange es noch nass ist. Oder wenn Sie warten möchten, bis das Stück getrocknet ist, dann können Sie härtere Linien hinzufügen, wenn härtere Schatten härtere Lichter sind je nachdem, woran Sie gerade arbeiten. Dann gehe ich hier einfach rein und füge ein paar Schatten hinzu , die in dem Stück sind. Du könntest bis zu den Teilen warten, um das zu versuchen. Oder wenn Sie möchten , dass sie mehr gemischt werden, gehen Sie einfach rein und tun es, solange es noch nass ist. Dann können Sie sehen, dass ich gerade bemerkt habe, dass ich beim Malen einen Fehler gemacht habe, als ich auf dem Referenzbild gezeichnet habe. Also wurde eines der Pedale nicht richtig übertragen und ich habe es nicht richtig angezogen. Das passiert also ständig, besonders wenn Sie ein Bild übertragen. Manchmal stellen Sie fest, dass Sie vergessen haben, eine Zeile zu übertragen, oder dass etwas nicht so aussieht wie das Referenzfoto weil Sie einige dunklere Bereiche übersehen. Also geh einfach durch und repariere es. niemals Angst davor, zurückzugehen und Dinge ein zweites Mal zu ändern oder zu überarbeiten. Das ist einfach immer Teil des Prozesses. Dann werde ich hier weiter an diesen dunkleren Bereichen arbeiten , um zu beginnen. Das war also eine wirklich großartige Möglichkeit, dieses Stück anzugreifen , denn jedes Mal, ich um diese Pfingstrose herumarbeitete, gab es verschiedene Bereiche unterschiedlichen Bereichen und Werten. Einige Bereiche waren also sehr dunkel und dann waren andere sehr hell. Es war also sehr, sehr hilfreich, von dunkel nach hell zu arbeiten , weil ich immer die dunkelsten Teile machen ließ . Ich könnte mich also immer darauf beziehen, besonders wenn man zu diesen mittleren, traurigen Mitteltonstücken kommt, bei denen man versucht zu entscheiden besonders wenn man zu diesen mittleren, traurigen Mitteltonstücken kommt, bei denen man versucht zu entscheiden, wie dunkel oder wie hell es gemacht werden soll. Du kannst auf die dunkleren Bereiche verweisen und sagen, okay, nun, dieser Bereich ist so dunkel, also muss ich diesen Bereich etwas heller machen. Und wenn Sie jemals Farbe auf einen Bereich aufgetragen haben und feststellen, dass Sie ihn nicht dunkel genug oder nicht hell genug gemacht haben. Das ist das Schöne an Acrylfarbe. Du kannst es einfach übermalen. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, ob die Dinge richtig oder perfekt sind, da Sie sie jederzeit reparieren können. Und eine weitere wirklich gute Sache diesem Projekt ist, dass es Ihnen viel Gelegenheit gibt , die gleichen Techniken immer wieder zu üben , weil es ziemlich detailliert ist. Und deshalb willst du dir einfach Zeit dafür nehmen. Und das Ziel sollte es sein, es perfekt aussehen zu lassen , sonst sieht es genauso aus wie meins. Sie möchten also nur etwas über die verschiedenen Techniken lernen und wie sie sich anfühlen, wenn Sie sie malen, und wie viel Farbe Sie auf den Pinsel auftragen müssen und wie wenig Farbe Sie auf die Pinsel auftragen müssen . du hast gelernt, als du einen Kurs wie diesen durchmachst. Es ist also eine wirklich, wirklich gute Übung und das ist einer der Gründe, warum ich gerne Pfingstrosen male, es wiederholt sich irgendwie, aber auf die schönste Art, es gibt so viele verschiedene Werte und Töne. Und sie wirklich zu identifizieren ist Teil des Spaßes. Entscheiden, welcher Teil wirklich, wirklich dunkel ist , in welchen Teilen leben, und das dann mit der Farbe übersetzen. Wenn Sie jedes Blütenblatt malen, sollten Sie über zwei Dinge nachdenken. Das erste sind die Werte. Welche Bereiche sind dunkler, welche Bereiche heller, welche Bereiche? Die Mitteltöne, solche Dinge. möchten Sie sofort feststellen, wenn Sie sich das Stück ansehen. Aber das zweite, woran Sie denken möchten, ist, von hinten nach vorne zu arbeiten . Also z.B. für dieses Blütenblatt, an dem ich gerade arbeite, gibt es eindeutig einen Bereich , der hinter einem anderen Bereich liegt. Es gibt also ein Pedal hinter einem Pedal. Und darüber möchten Sie auch wirklich nachdenken. Sie sollten also zuerst mit den Bereichen beginnen, die sich hinten befinden , und sich dann vorwärts arbeiten. Für das ganze Stück. Sie werden feststellen, dass wir bei der Arbeit mit dem Rücken beginnen und uns nach oben arbeiten. So wie wir zuerst angefangen haben, den Hintergrund zu malen. Und jetzt male ich die dunkelsten Farben. Die dunkelsten Bereiche sind normalerweise die Bereiche, die am weitesten nach hinten oder etwas zurückgesetzt sind . Wenn Sie also so arbeiten, ist es am besten, denn wenn Sie versuchen, ein Bild vor ein anderes Bild zu platzieren, ist es einfacher, es einfach darauf zu malen zu versuchen, ein Bild hinter einem anderen Bild zu malen. Und du musst um den Hauptteil malen. Und es ist einfach sehr frustrierend und viel schwieriger zu machen. Wann immer Sie an diesem Stück arbeiten, möchten Sie denken, okay, in jedem Abschnitt, in dem Sie sich bewegen, möchten Sie darüber nachdenken, welcher Bereich sich hinten befindet, der am weitesten vom Betrachter entfernt ist. Und das ist der Bereich, mit dem Sie beginnen möchten. Weil man immer etwas drauf malen kann. Man kann immer etwas vorne malen, aber etwas um das herum zu malen, was dahinter ist , ist sehr, sehr schwierig. Und du willst immer eine Figur mit Strategie angreifen , denn das ist einfach der beste Weg. Also gehe ich zurück zu dem , was ich jetzt male, und jetzt werde ich das Blütenblatt davor malen. Und Sie können sehen, dass es jetzt so viel einfacher ist, da ich den Hintergrund habe , um es vorne zu malen. Und Sie können das Fleisch auch haben, die Kanten so viel nahtloser treffen weil Sie die vordere Schicht, die Vorderseite und das vordere Blütenblatt überlappen können . So viel einfacher und nahtloser , wenn Sie über die hintere gehen, auch nur ein bisschen, sodass kein Rot durch die Stelle schaut, an der sie sich berühren. Wenn du ein bisschen Rot durch die Stelle schauen lassen willst , wo sie sich berührt haben, ist das auch okay, denn ich denke, das ist eines der schönsten Dinge daran, zuerst diesen roten Hintergrund zu malen wirft einen Blick durch kleine Bereiche, wie Sie hier sehen können. Jetzt gehe ich einfach wieder mit dem Pink rüber. Nur um einige der hellsten Bereiche des Stücks aufzunehmen , in denen Licht vom Hintergrund reflektiert würde. Also werde ich am Ende des gesamten Stücks Weiß durchziehen und eine ähnliche Sache machen , eine ähnliche Technik, aber im Moment werde ich diese Art von Rosaton durchmachen , um etwas von dem aufzunehmen Hintergrund. Und während ich das mache, verwende ich eine Trockenbürstentechnik. Ich gehe also nur durch Bereiche, die größtenteils völlig trocken sind, und gehe einfach wirklich, sehr leicht darüber. 5. Malerei der Midtones: Als nächstes werde ich mit der Arbeit an einigen dieser Mitteltonbereiche fortfahren . Ich werde an dem Bereich arbeiten, der sich links und oben auf der Blume befindet. Und so waren die Blütenblätter, die ich fertiggestellt habe, all die dunkleren Blütenblätter , die sich auf der Außenseite des Stücks befanden. Du willst weitermachen und das zuerst beenden. Aber als nächstes werden wir über diesen Bereich sprechen. Wenn Sie also anfangen, in diesen Bereich zu gehen, ist so viel los, es gibt so viele Details und so viele Blütenblätter, die andere Blütenblätter in diesem Bereich überlappen , ist möglicherweise schwer zu wissen, wo Sie anfangen sollen. Was ich also gerne mache, ist, dass ich das ausfülle, was ich gerne nenne, den negativen Raum zwischen den Blütenblättern, die sich alle überlappen. Und das geht wirklich auf dieselbe Technik zurück der zuerst die dunkleren Bereiche bearbeitet werden und die Bereiche bearbeitet werden, die am weitesten hinten oder am weitesten vertieft sind. Das mache ich also hier. Und ich finde es einfacher , wenn Sie diese Art von Technik anwenden, den negativen Raum zwischen den Blütenblättern zu betrachten den negativen Raum zwischen den Blütenblättern als die Blütenblätter selbst zu malen. also die Form des negativen Raums betrachten , können Sie ihn malen und genauer ausfüllen , als notwendigerweise die Blütenblätter um ihn herum zu betrachten und zu versuchen, es auf diese Weise zu tun. Also mache ich das gerne. Und dann schauen Sie sich auch hier schon um und referenzieren die Farben, um zu wissen, wie dunkel oder wie hell diese Bereiche hier gemacht werden sollen. Jetzt sind diese Bereiche noch ziemlich dunkel, aber wie Sie in der Fotoreferenz sehen können, oder nicht ganz so dunkel wie die reine Marine selbst. Also werde ich mehr in diesen Mittelton-Blues arbeiten. Dann kannst du natürlich, sobald dieser Bereich getrocknet ist, wie ich es hier mit dem Hellblau mache, reingehen und die Blütenblätter oben drauf machen. Für dieses ganze Gebiet. Ich werde hier einfach diesen kleineren Pinsel verwenden hier einfach diesen kleineren Pinsel weil es so viele kleine Details gibt. Sie beginnen jedoch mit den dunkleren Bereichen und füllen dann die helleren Bereiche oben aus. Und es muss auch nicht perfekt sein. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich mich für dieses Stück entschieden habe. Es scheint ziemlich kompliziert zu sein, besonders wenn Sie noch nicht mit dem Malen vertraut sind. Aber es ist in kleine Abschnitte unterteilt , in denen Sie sich jeweils nur auf einen kleinen Abschnitt konzentrieren können und die Ihnen wirklich helfen , die richtigen Werte zu mischen, die richtigen Hell-Dunkel-Verhältnisse auf jedem Blütenblatt und lerne etwas darüber. Und wenn Sie einen Fehler machen, Sie einfach weiter. Sie können es entweder reparieren, indem Sie es übermalen , oder einfach weitermachen. Es muss nicht perfekt sein. Und das ist etwas, das Sie beim Malen unbedingt beachten sollten. Blütenblätter. Blütenblätter haben keine endgültige Form. Wie z.B. ein Herz hat eine sehr definitive Form. Und wenn deine Herzen alle zerquetscht oder zur Seite fallen, werden die Leute wissen, dass es sozusagen nicht richtig ist. Aber wenn man eine Blume malt, variieren die Blumen sehr. Sie haben so viele verschiedene Foren und Formen und es ist nicht alles so geschnitten und trocken. Es ist also ein wirklich tolles Stück, um mit dem Malen zu beginnen , weil es nicht perfekt sein muss. Sie können also einfach Spaß haben und nicht so hart mit sich selbst sein , wenn Sie versuchen, es genau wie mein Gemälde oder genau wie das Referenzfoto aussehen zu lassen. Ich kann das einfach nicht genug betonen, weil es wirklich stressig oder schwierig ist . Es kann sein, dass Sie zum ersten Mal mit dem Malen beginnen und wirklich möchten, dass etwas genau richtig aussieht. Und es geht einfach darum, den Prozess zu genießen und jeden Tag besser zu werden. Es gibt also eine kleine positive Einstellung für dich für heute. Ordnung? Ich werde jetzt ein bisschen mehr von diesem Bereich machen. Und ich verwende einfach dieselbe Technik. Also werde ich die Bereiche dazwischen streichen und dann wieder durchgehen und die oben drauf streichen. Dann habe ich das nur ein bisschen beschleunigt , weil ich immer noch wollte, dass du eine Vorstellung davon bekommst , was ich mache , ohne dass du durch mich sitzen und mir dabei zusehen musst, wie ich immer und immer wieder genau dasselbe mache . . Manchmal werden Sie beim Malen feststellen, dass Sie in einem bestimmten Bereich eine Linie verpasst haben. Und das ist das Schöne an der Verwendung eines Referenzfotos. Du kannst weiter auf das Foto verweisen und überprüfen, okay, das sieht irgendwie komisch aus oder es ist ein Anstieg. Oh, ich habe hier eine Leitung verpasst. einfach weiter hin und her und hin und her zwischen den Fotos. Und auch wenn Sie von einer dunklen Farbe zu einer hellen Farbe wechseln, sollten Sie Ihren Pinsel immer reinigen, da die dunklen Farben so leicht an den hellen Farben haften. Das solltest du also auch beim Malen im Hinterkopf behalten. Okay. Ich habe den oberen Teil hier fertig ausgefüllt. Jetzt gehe ich zu dieser Art von Clustering-Bereich in der Mitte über, weil ich dafür eine andere Maltechnik verwenden werde . Also werde ich hier einen etwas dickeren Pinsel verwenden. Und während ich die Farben in diesem Bereich niederlege, können Sie sehen, dass auf dem Referenzfoto die Farben ziemlich unterschiedlich sind. Sie sind nicht so geschnitten und trocken, sie sind nicht so klar. Sie haben also viele Mischungen verschiedener Farben in einem. Und was ich tun werde, ist, dass ich verschiedene Farben auf meinen Pinsel nehme. Also schnappe ich mir hier ein bisschen Licht und lege einen Strich nach unten und schnappe mir dann ein bisschen vom Mittelton. Du kannst sehen, dass ich es hier mache und dann ein paar Strike Downs mache und ich mische sie nicht ganz dazwischen. Ich lasse die Farben einfach auf die Seite fallen, wie sie wollen. Also nehme ich ein bisschen von dieser Farbe und ein bisschen von dieser Farbe auf meinem Pinsel auf. Und anstatt sie miteinander zu mischen, lasse ich sie irgendwie ungemischt, sodass all die verschiedenen kleinen Varianten herunterfallen und selbst Form schaffen. Das ist also eine Technik, die ich sehr gerne verwende und mit der der Pinsel im Grunde die ganze Arbeit für Sie erledigen kann. Du nimmst also nur ein bisschen Farbe auf. Dann die Tatsache, dass Sie sie nicht wirklich gemischt haben, sie kommen auf ihre eigene Weise auf die Leinwand. Und es ist wirklich, sehr nett. Ich verwende diese Technik häufig, wenn ich für zwei Personen male Ich führe meinen Pinsel durch ein paar verschiedene Farben und lasse Linien dieser Farbe auf dem Pinsel sammeln. Und wenn ich dann den Pinsel nach unten lege, lässt er die Farbe auf seine eigene kleine Weise nach unten. Es ist ein bisschen weniger vorhersehbar, erzeugt aber auch ein bisschen von dieser schönen zufälligen Farbplatzierung. So kann ich es am besten beschreiben. Und dann gehe ich einfach durch und mache eine ähnliche Technik für den Rest der Blütenblätter hier. Dann zeige ich dir noch ein paar dieser Blütenblätter hier unten. Ich bin einfach schnell hier oben. Aber das zeige ich dir hier. Ich verwende eine andere Technik, bei der es eher wie Nassmischen ist. Ich nehme jedes Mal, wenn ich ihn ablege, ziemlich viel Farbe auf meinem Pinsel auf. Also z.B. vom hellen Bereich ausfange hier vom hellen Bereich ausfange und dann hier zu dunkel arbeite, mache ich es ein bisschen anders, nur weil es sinnvoller ist, es so zu machen um das zu fangen kleines Highlight da. Ich lege das zuerst ab und dann kann ich den dunklen Bereich um ihn herum bearbeiten. Dann arbeite ich hier ziemlich schnell. Offensichtlich ist es beschleunigt, aber ich arbeite auch ziemlich schnell weil ich alles mischen möchte, solange es noch nass ist. Sie möchten das also nur im Hinterkopf behalten, wenn Sie durch bestimmte Bereiche gehen. Wenn Sie sicherstellen möchten , dass Sie sie mischen, stellen Sie sicher, dass Sie sie alle mischen , solange sie noch Ehefrauen sind. Wenn Sie jetzt einen Bereich haben , der zu schnell zu trocknen beginnt , während Sie versuchen, ihn zu mischen, lassen Sie ihn einfach vollständig trocknen. Und wenn es dann vollständig getrocknet ist, können Sie es erneut mit beiden Farben wiederholen. Auch hier. Sie können auch sehen, dass ich über bestimmte Bereiche zurückgehe , in denen das Licht auftrifft, um das zu zeigen. Und jetzt werde ich hier durchgehen und einige Details mit diesem Detailpinsel hier hinzufügen . Also alle Bereiche, die irgendwie verloren gegangen sind, als ich diese Hauptfarben festgelegt habe, kann ich noch einmal rübergehen und hinzufügen , solange es noch nass ist. Dann werde ich für diesen letzten kleinen Teil dieses Bereichs dieselbe Technik anwenden wie ich, bevor ich mehrere Farben aufgenommen und sie einfach ganz niedergelegt habe bevor ich mehrere Farben aufgenommen und sie einfach ganz niedergelegt und das einfach irgendwie sein lässt zufällig, wie sie auftauchen. Ich liebe diese Technik , weil man nie wirklich weiß, was man bekommt. Aber es macht es wirklich nett. Okay, jetzt ist dieser Bereich komplett ausgetrocknet. zeige ich dir einfach. Seit dem Trocknen werde ich noch einmal rübergehen und einige dieser Schattenbereiche neu definieren , die durch übereinander überlappende Blütenblätter entstehen . Ein bisschen mittendrin. Jetzt mache ich dieses Blütenblatt , das näher am Boden ist. Sie können auf dem Referenzfoto sehen, dass sie einige dieser harten Schattenlinien haben . Und diese sind am einfachsten zu machen wenn es in einigen Bereichen völlig trocken ist, wie in den Bereichen, die ich hier mache. Wenn Sie einen Abschnitt malen und feststellen, dass er etwas flach aussieht oder etwas mehr Definition benötigt. Sie können es vollständig trocknen lassen und dann noch einmal darüber gehen und diese Definition hinzufügen . Als zweite Schicht. Haben Sie keine Angst davor, immer wieder Ebenen hinzuzufügen , um ein Forum und ein Stück zu erstellen , denn das ist es wirklich, was es wirklich zum Platzen bringt und viel Kontrast bietet. Und dann, wie ich es zuvor getan werde ich dieses Rosa durchziehen und ein paar Highlights hinzufügen , damit das Stück aussieht, als würde es ein bisschen mit dem Hintergrund interagieren und einige dieser Reflexionen, die das Licht kreativ hätte. Jetzt verwende ich wieder diese Trockenpinseltechnik, bei der ich nur ein bisschen Farbe nehme und sie dann wirklich auf das Stück einarbeite. Und Sie möchten sicherstellen, dass die Untermalung völlig trocken ist, wenn Sie dies tun. Denn sonst nimmst du die Farbe darunter auf und es wird ein bisschen Chaos geben. Ja. Füge nur kleine Stücke von diesem Rosa rundum hinzu. 6. Malerei der Höhepunkte: Als nächstes gehe ich durch und arbeite an der hellsten Stelle des Stücks. Endlich sind wir zu dieser Seite gekommen, der linken Seite des Stücks. Ich gehe einfach durch und fülle viele Blütenblätter mit dem hellsten Blau. Und einige dieser Blütenblätter wie nächsten paar Blütenblätter, die ich malen werde, ich werde das Blau ausfüllen, aber dann füge ich auch das Mitteltonblau hinzu, während ich mische. Auch hier möchten Sie sicherstellen , dass Sie über die Richtung Ihrer Pinselstriche nachdenken . Hier füge ich ein bisschen Weiß hinzu, Hellblau hier. Und dann gehe ich rein und füge diesen Mittelton hinzu, da es sich um eine Zeichnung handelt. Ich achte wirklich darauf, das Blütenblattforum zu erstellen und die Art und Weise, wie diese Linien durch das Blütenblatt gebildet werden und versuche, dies mit meinen Pinselstrichen nachzuahmen. Und mischen Sie einfach die Farben zusammen, solange sie noch nass sind. Das ist die beste Gelegenheit, um dieses Hauptforum zu erstellen. Und Sie können jederzeit nachher Lichter und schlechte Lichter und Schatten und all diese Dinge hinzufügen . Aber du willst das Hauptforum mit deinen ersten paar Strichen herunterbringen und dafür einen größeren Pinsel verwenden. Dann kannst du hier sehen, ich gehe mit dem kleineren Pinsel durch und füge dem Stück hier und da nur kleine Highlights hinzu. Jetzt gehe ich hier mit dem tiefsten Blau durch. Das ist also nur die Navy mit nichts drin. Und ich werde den dunkelsten Bereich in der Mitte der Pfingstrose hinzufügen . Ich werde keine dieser kleinen Teile hinzufügen , die auftauchen. Ich bin mir nicht sicher, wie sie heißen, aber die kleinen Teile in der Mitte dort, ich werde an dieser Stelle nur den dunkleren Bereich der Mitte der Blume hinzufügen . Und dann füge ich all diese kleinen Punkte nachdem ich das Stück fertiggestellt habe, irgendwie gegen Ende. Und dafür ziehe ich ein paar Farben aus dem Stück. Im Moment füge ich gerade diesen dunkleren Mittelbereich hinzu . Als nächstes gehe ich durch dich und sehe ich die untere Hälfte hier fertiggestellt habe, dann die untere linke Hälfte des Stücks. Ich gehe einfach durch und füge Highlights zu diesen Stücken hinzu, damit Sie immer etwas weiter ansprechen können. Wenn es also nicht rein weiß ist, können Sie das immer hinzufügen, Sie können es immer noch heller machen. Und so werde ich mit all diesen stärker hervorgehobenen Bereichen umgehen. Ich werde an dieser Stelle das Weiß einbringen und eine zusätzliche Ebene hinzufügen . Das wird einfach so viel Tiefe schaffen und das Stück, das man bereits ohne ein Pedal sehen kann, es bringt es wirklich, wirklich zur Geltung und erzeugt mehr Kontrast. Und ich liebe alles, was sehr kontrastreich ist. Es verleiht ihm einfach eine wirklich schöne visuelle Wirkung. Ich gehe das durch und füge das hinzu. Und wieder, genau wie ich es mit dem Pink getan habe, werde ich diese Trockenbürstentechnik anwenden. Am Anfang, als ich die Blütenblätter malte, habe ich ziemlich viel Farbe verwendet. Aber hier, wenn ich die Blütenblätter male, ist es ziemlich hell, also nehme ich nur ein bisschen und Sie können hier sehen, dass ich meinen Pinsel ein bisschen abwische. Und ich möchte nur eine kleine Menge Farbe , damit ich diese Art von Trockenpinseltechnik kreieren kann. Im Grunde lässt es die Farbe etwas durchsichtiger werden. Und das lässt es realistischer aussehen Im Gegensatz dazu, wenn ich nur auf glattem Weiß zeichnen würde, könnten Sie keines der Gemälde darunter sehen und es würde nicht aussehen, es würde nicht echt aussehen. Deshalb liebe ich es wirklich, diese Technik zu machen. Wenn Sie diese Trockenbürstentechnik verwenden. Es hilft auch, mehr Wertebereiche zu erstellen da Sie in einigen Bereichen ein wenig durchschauen können. In anderen Bereichen deckt es ein bisschen mehr ab. Und so entsteht ein zusätzlicher Wertebereich, was wirklich, sehr nett ist. Dann, nur um diesen kleinen Bereich zu vervollständigen, werde ich einfach noch einmal mit meinem Rosa knapp über dem Weiß durchgehen , wirklich leicht, sobald das Weiß vollständig getrocknet ist, und benutze den gleichen trockenen Pinsel Technik, um auch ein bisschen Rosa auf die Blütenblätter zu bringen. Ich lege einfach ein wenig auf die hinteren Blütenblätter , bis genau das, was auf meinem Pinsel übrig ist. 7. Hintergrund, Stamm und Berührungen: Okay, jetzt werde ich weitermachen und den Hintergrund dieses Stücks bearbeiten. Dafür verwende ich eine Reihe verschiedener Farben und mische sie in das Rosa, um sie ein wenig stummzuschalten , damit sie nicht auch intensiv sind. Also hier verwende ich ein bisschen Lila gemischt mit dieser rosa Farbe. Und ich nehme mir auch ein bisschen Blau, um von meiner anderen Palette aus zu beginnen. Und ein bisschen von dieser blaugrünen Farbe. Wenn Sie nicht alle diese Farben haben, können Sie sie mischen. Oder wenn du sie nicht mischen willst, ist das auch okay. Sie können auch in diesem Bereich Ihre eigenen Farben verwenden. Es muss nicht genau so sein. Aber im Grunde wollen Sie ein paar davon zusammenmischen. Und wenn ich es mische, mische ich es nicht, also ist alles integriert. Ich lasse kleine Teile jeder Farbe zusammen. Und dann werde ich diese Striche auf den Hintergrund legen. Und ich werde hier ziemlich viel Farbe verwenden , weil ich möchte, dass die Farbe nass bleibt , damit ich immer wieder verschiedene Farben hinzufügen und einen weichen Hintergrund schaffen kann . Dies wird die Nassmischtechnik verwenden, bei der die Farben alle noch feucht sind, aufgetragen und miteinander vermischt werden. Und das wird einen weicheren Hintergrund schaffen. Und wir wollen einen weicheren Hintergrund, weil wir möchten, dass das Hauptbild der Pfingstrose wirklich auffällt. Und die Pfingstrose hat so viele Details und viele wirklich enge Linien. Diesen weichen Hintergrund zu machen, ist also ein wirklich schöner Kontrast und ein wirklich schöner Hintergrund dafür, weil er die Pfingstrose wirklich hervorhebt, sie aber dennoch auf schöne Weise umrahmt. Also werde ich einfach weitermachen und das beschleunigen, aber die Technik dafür ist immer noch dieselbe. Also nehme ich ein bisschen Farbe und möchte die Farbe variieren. Und wie Sie hier sehen können, male ich um die Pfingstrose herum, aber ich mache mir keine Sorgen um die Linien des Hintergrunds oder die Hintergrundfarben, die ich niederlege, direkt neben dem Blume, weil ich möchte , dass etwas von dem schönen Rot, über das wir am Anfang gesprochen haben , durchschaut. Und deshalb spielt es keine Rolle ob es sich um eine einheitliche Farbe im Hintergrund handelt oder nicht, denn das meiste davon wird hier verdeckt. Aber Sie können das sehen, wenn Sie kleine Teile nahe am Rand lassen oder Sie sehen, dass sich ein bisschen in dem Mickrigen befindet, wo das Rot durchspricht. Es sieht einfach so gut aus. Und es erzeugt einfach so viel mehr Tiefe in dem Stück. Also die Striche und die Richtung , in die ich gehe, ist einfach zufällig. Es gibt nein, ich gehe nicht in einen bestimmten Bereich, wenn ich das mache, aber ich halte das Licht, der obere Bereich dieses Stücks etwas violetter blau, um der Stimmung des Stücks zu entsprechen. Ich füge ein bisschen von diesem Blaugrün hinzu. Sie können einige hier nur als einen kleinen Farbtupfer sehen. Aber zum größten Teil wird es in diesem pink-violetten, blauen Bereich bleiben . Und das liegt daran, dass Sie, wenn ich auf den Grund komme , bald sehen werden, dass ich ein bisschen grüne Farbe hinzufügen werde ein bisschen grüne Farbe damit es wie der verschwommene Hintergrund eines Blattes aussieht, der Blattbereich , also der Bereich, Die Unterseite erinnert eher an verschwommene Blätter im Hintergrund. Es hilft also, einige Varianten hinzuzufügen. Und dann kannst du einfach hin und her gehen , wie ich es hier mache. Ich füge der Oberseite in verschiedene Richtungen etwas mehr Farbe hinzu und dies ist ein guter Zeitpunkt, um einfach zu spielen. Entspannen Sie sich. Lass dich irgendwie was auch immer tun. Es muss nicht perfekt sein. Und es ist einfach sehr nett, besonders wenn du Musik auflegst und dich irgendwie in deiner Musik verirrst und das in einen schönen abstrahierten Hintergrund übersetzt. Es ist einfach ein wirklich guter Zeitpunkt, um sich wiederzubeleben. Und stellt außerdem sicher , dass Sie beim Auftragen der Farbe ziemlich viel Farbe verwenden . Denn je mehr Farbe Sie zu diesem Zeitpunkt hinzufügen, desto länger wird es dicker und desto länger dauert das Trocknen und ich mache das Ausblenden einfach . Okay, also als nächstes werde ich damit reingehen. Das ist wie eine olivgrüne Farbe, es ist ziemlich hell. Sie können dies mischen, indem Sie ziemlich viel Gelb und ein bisschen Blau und ein bisschen Weiß verwenden, um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Aber ich werde es hier unten stummschalten, wie Sie sehen können, ich nehme ein bisschen und dann habe ich mit dieser rosa Farbe stummgeschaltet. Es gibt immer noch ein bisschen Grün ab. Aber zunächst möchte ich nicht, dass es zu intensiv wird. Du kannst Dinge immer intensiver machen. Sie können Ihre Farbe immer intensiver machen , aber die Intensität der Wege um einiges schwieriger zu nehmen. Jetzt gehe ich mit ein bisschen mehr rein, wie Sie sehen können, ein bisschen Blaugrün hier. Und hier werde ich einfach kreieren, das Grün auf den Grund des Stücks halten, wo sich all die schönen Blätter der Pfingstrosen treffen würden. Sie wären alle ganz unten. Ich werde einfach, es ist immer noch abstrahiert, aber ich gebe dir trotzdem einen Vorgeschmack darauf, wo das sein würde. Wie Sie auch sehen können, habe ich vergessen zu erwähnen, dass ich gerade die Zeichnung übermale , wo sich der Stiel befindet. Und ich mache weiter und lege das in einer Sekunde hier wieder ein. Es ist einfach einfacher , es oben zu machen. Und manchmal passiert das. Ja. Du willst einfach nur mit deinem Stück in den Flow gehen. Wenn Sie entscheiden, dass Sie etwas gezeichnet haben, aber entscheiden, dass es besser wäre , wenn Sie es nur behandeln und die Details oben drauf machen würden, dann machen Sie einfach weiter und machen Sie weiter. Okay, also als nächstes werde ich weitermachen und die kleinen Teile kreieren, die sich in der Blume befanden, von denen ich gesagt habe, dass ich später zurückkommen würde. Und ich werde hier nur ein bisschen Navy und Lila mischen und einfach anfangen, kleine Punkte darin zu machen. Kann das zufällig machen. Es muss nicht perfekt sein, aber ich werde auch meinen Pinsel drehen, wie Sie sehen können, um ein wenig zu variieren, sodass sie nicht alle die gleiche Form haben. Dann werde ich sie auch durchgehen und ein kleines Highlight hinzufügen und ein kleines Highlight hinzufügen, sobald ich nur mit den wichtigsten fertig bin, und dann gehe ich rein und füge ein kleines Highlight hinzu. Ich nehme hier ein bisschen von dieser Farbe, diese violette Farbe, und gehe einfach darüber durch. Nur ganz leicht. Ich habe kaum Farbe auf meinem Pinsel. Und ich berühre jeden einzelnen nur ganz leicht. Und das gibt nur ein bisschen Dimension. Okay, jetzt nehme ich dieselbe Zeichnung von Anfang an und lege sie hier hin und stelle einfach die Blätter am Boden der Pfingstrose wieder her . Natürlich sollten Sie warten, bis Ihr Stück hier vollständig trocken ist , bevor Sie dies tun. Aber Sie können einfach mit einem Stück Kohlepapier unter Ihrem Transferpapier wieder reingehen Stück Kohlepapier unter Ihrem Transferpapier und einfach reingehen und diesen Bereich neu zeichnen. Jetzt wäre es klug, eine andere Farbe zu verwenden , damit Sie wissen, wohin Sie gehen würden. Aber ich habe mich für dieselbe Orange entschieden, da dies nur ein paar Blätter sind, auf die ich hier zeichne. Und wir holen den letzten da rein. Und alles was Sie brauchen ist die Gliederung. Wie Sie hier sehen können. Das ist alles was ich habe. Okay, jetzt machen wir die Blätter und wir sind fast fertig hier. Ich behalte gerne alle Farben, die ich im Gemälde gemischt habe , aus derselben Familie. Also nehme ich etwas von dem Grün , das ich in den Hintergrund gelegt habe , und mische es mit dem Marineblau. Und dann gibt mir das zunächst einen Mittelton Grün. Und ich werde auch dieselbe Technik anwenden, bei der ich die Farben für mich mischen lasse. Also lege ich den Hauptstamm hier einfarbig ab. Aber dann nehme ich für die Blütenblätter ein bisschen mehr von dieser grünen Farbe auf und trockne meinen Pinsel nicht und wechsle dieser grünen Farbe auf und trockne meinen Pinsel nicht und meinen Pinsel nicht. Und Sie werden sehen, dass es verschiedene Effekte der Farbübertragung bietet . Und während Sie dies tun, können Sie Ihren Pinsel ein wenig in der Hand rollen und verschiedene Bereiche des Pinsels ergeben, dass unterschiedliche Farbstücke herunterkommen. Wenn Ihr Pinsel also etwas trocken wird, drehen Sie ihn einfach ein bisschen in Ihrer Hand, genau wie ich es dort getan habe. Und du wirst sehen, dass ich jetzt eine andere Sicht auf die Farbe habe. Und für den kleinen Tipp von hier komme ich von der anderen Seite zurück und das wird es einfacher machen , dort eine definierte Kante zu bekommen. Ich werde einfach meinen letzten Kleinen hier machen , indem ich etwas von dem Blau aufnehme. das hinzu und drehen Sie meinen Pinsel, besonders wenn ich hier auf die feineren Bereiche komme. Jetzt füge ich nur noch ein paar Highlights hinzu. Ein bisschen mehr Grün am Stiel hier unten, eine hellere Farbe, nur um ein bisschen ein Highlight zu setzen. Und dann schnappe ich mir auch ein bisschen Rosa, genau wie wir es für die Blütenblätter getan haben. Ich füge jedem der Blätter und dem Stiel ein bisschen Rosa hinzu, um ein nettes kleines Highlight zu kreieren. Bringen Sie es noch weiter als das erste Highlight , das wir gelandet haben. Zu guter Letzt ermutige ich immer alle , ihren Frieden zu unterschreiben und ihn zu datieren. Auch wenn es nur ein Übungsstück ist, ist es immer schön, es zu speichern und zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückzukommen und zu sehen, wie weit Sie gekommen sind. Und dann können Sie weitermachen und Ihr Band abnehmen und diese schönen, schönen, knusprigen Kanten sehen , die am Ende hier so zufriedenstellend sind. Und das war's. Ich hoffe wirklich , dass dieses Stück euch geholfen hat und dass ihr dadurch viel gelernt habt. Ich weiß, dass es viele herausfordernde Bereiche gibt und deshalb bin ich so stolz darauf, dass Sie dabei bleiben. Und ich bin so froh, dass ich hier sein konnte, um dich zu unterrichten. Ich hoffe ihr hattet einen tollen Rest eures Tages und wir sehen uns bald. 8. Outro: Ordnung, nun, das war's für den heutigen Unterricht. Ich hoffe wirklich, ihr habt viel gelernt. Ich hoffe es hat dir gefallen. Und ich arbeite zu hart an mir selbst, weil ich weiß, dass es für jemanden, der gerade erst anfängt, etwas anstrengend sein kann für jemanden, der gerade erst anfängt, etwas anstrengend sein , aber ich denke, es ist wirklich gut sich in solchen Kursen voranzutreiben weil es egal ist, wie gut es am Ende aussieht, geht wirklich nur darum, neue Techniken zu lernen und diese mit in die Praxis zu nehmen , wenn Sie voranschreiten. Nochmals vielen Dank. Und wenn du mich auf Instagram taggen willst, bin ich bei Cory J. Ich liebe es immer, deinen Prozess zu sehen und ansonsten sehen wir uns beim nächsten Mal.