Male wie ein professioneller Künstler

1. Einführung: mein Name ist er, dass Kino und ich bin ein veröffentlichter Künstler. Ich habe seit 16 Jahren bildende Kunst für die Heim-zu-Hof-Branche erschaffen. Mein Kunstwerk wird in Einzelhändlern wie Macy verkauft, Wal Mart, JC Penney, zu Hause auf Websites wie art dot com, alle Poster dot com und art ball dot com. In Großbritannien und Asien verkaufte ich weltweit über 1.000.000 Drucke, die moderne, florale tropische Botanicals in einer Vielzahl von Stilen , die zu jedem Wohndekor passen. 16 Jahre Arbeit mit Publisher Ich habe gemeistert, wie man die Trends prognostiziert, tolle Farbschemata ausgesucht und marktfähig gestaltet. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Techniken auf dem Weg zum Experimentieren gelernt, und ich werde Ihnen einige Methoden beibringen, mit denen ich Wege verwende, wie Sie einen Pinsel anders verwenden können. Sie können Stile gemeinsam übernehmen, wie z. B. Illustrations-, Aquarell- und Layering-Techniken. Ich gebe Ihnen einen Einblick, wie Sie Themen aussuchen, und Sie werden lernen, wie Sie Ihren eigenen Stil kreieren und entwickeln können. Ich habe nur mit dem, was ich dir in dieser Klasse beilehre, also lasst uns gleich dran kommen. Wir werden beginnen, indem wir die beliebtesten Design-Trends in der Wohnkultur lernen, und wir werden lernen, wie wir unser Farbschema mit diesen Trends paaren und anpassen können. Ich werde Ihnen eine Vielzahl von Möglichkeiten zeigen, wie Sie Ihre Acrylfarben verwenden können. Wir werden einige Wäschen machen , werden auch einige Pinseltechniken lernen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Muster unter der Oberfläche Ihrer Hintergrundfarbe bekommen, und wir werden einige erstaunliche kleine Schablonen und Fonds Werkzeuge verwenden, die ich gerne verwenden, um ein paar mehr Muster und Designs im Hintergrund zu bekommen , werden auch einige Palette, Messer und einige meiner anderen Fonds-Tools, die ich gerne verwenden, um einige Texturen und meine Hintergründe zu bekommen . Dann werden wir sofort ein paar Entwürfe, Bilder, Illustrationen und Kunstwerke in Bilder, den Vordergrund stellen. Bist du gespannt zu lernen, wie man wie ein veröffentlichter Künstler malt? Lasst uns loslegen 2. Notwendigste Materialien: Willkommen, alle. Lassen Sie uns über all die Vorräte sprechen, die Sie brauchen eine vier dieser Klasse. Eine Sache, das Wichtigste, was du brauchen wirst, ist ein Skizzenbuch irgendeiner Art. Und ich empfehle ein Mixed Media Skizzenbuch. Dieser ist 9 Zoll mal 12 Zoll. Es ist die perfekte Größe. Ich würde nicht kleiner als das, aber Sie können sicherlich ein bisschen größer gehen. Sie werden auch etwas brauchen, um Malerei zu mischen. Ich verwende gerne recycelte Dinge, die ich einfach wegwerfen kann, und ich muss keine Seife waschen. Ich Plaids und, ähm, kleine Plastikbehälter zum Mischen von Waschanlagen funktionieren perfekt. Sie werden auch eine Vielzahl von Pinseln benötigen. Diese können, ähm, eine Reihe von verschiedenen Größen sowie die Spitzen können sehr unterschiedlich sein, um Schwamm Bürsten, alte rosa Pinsel bekommen, alte rosa Pinsel bekommen, bekommen einige abgerundete Spitzen nur in einer Vielzahl von Größen. Wir werden eine Reihe von verschiedenen Techniken verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie auch einige kleinere haben, um ein Palettenmesser zu greifen. Und wenn Sie einige Briers griffbereit haben, diese Luft wird sehr nützlich sein, wenn wir zu einigen unserer Farbblockierung bekommen, aber ich werde Ihnen einige Tipps zu anderen Materialien geben, die Sie verwenden können, wie eine Kreditkarte, wenn Sie keine Briar haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich die Videos ansehen, bevor Sie ausgehen und Geld für Vorräte ausgeben. Ich empfehle es sehr. Geh raus und hol dir eine Flasche Acryltinte. Wir werden das viel benutzen, vor allem innere Illustrationen und Arbeiten mit einigen Designs und Bildern über Wäschen. Sie werden auch eine Vielzahl von Stiften brauchen. Sharpies funktionieren. Großartig. Dies ist ein erstaunlicher goldener Lee Stift. Das ist ein Ölfarbenstift, den Sie bei WalMart bekommen können. Wir werden das viel in unseren Zeichnungen verwenden. Ah, Sie können das Handwerk, intelligente Ölstifte auch verwenden. Sie können bei Wal Mart oder Michaels gefunden werden und versuchen, einen weißen Gel-Pin zu finden, sowie wir werden einige davon verwenden. Zur Veranschaulichung habe ich den Einheitenkugel verwendet, einen signalweißen Gelstift. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Eimer Wasser oder Behälter haben. Sie können Wasser zum Spülen von Bürsten einsetzen, und ich finde es immer praktisch, eine Rolle Papiertuch um nur zum Abwischen Ihrer Bürsten zu haben und um wird es mit Papa malen. Außerdem brauchen wir eine Vielzahl von kleinen Schablonen oder alles, was Sie eingeschränkt haben, dass Sie in der Lage sein könnten , etwas Textur zu erhalten. Ich habe ein paar Francella und ein paar Luftpolsterfolie. Ähm, Sie können auch einige im Laden gekaufte Schablonen verwenden. Natürlich eines der wichtigsten Vorräte, die Sie brauchen, eine Vielzahl von Schmerzen, und wir werden nur mit Acryl-Handwerksfarbe. Sie können sie in Ihrem lokalen Michael's Aircraft Store oder WalMart bekommen. Ich würde nur warten, bis Sie auf die Technik Videos bekommen, so dass Sie genau wissen, welche Farben und welche Farben Sie für unsere Projekte benötigen. Und das ist es für Vorräte. Jetzt schämen Sie sich nicht. Ah, oft werde ich Kunstwerke nur mit meinem Pinsel erschaffen. Aber wenn Sie sich wohl fühlen, einen Bleistift zur Hand zu haben, so dass Sie leichte Skizzen machen können, haben Sie auf jeden Fall einen Bleistift zur Hand. Da ist keine Schande. Denk dran, ich mache das seit 16 Jahren, also habe ich mich sehr wohl gefühlt. Aber ich verstehe, wenn du anfängst, brauchst du vielleicht nur einen kleinen Bleistift, um deine Wege zu leiten. Jetzt, wo Sie alle Vorräte kennen, die wir für unsere Klasse benötigen, fangen wir an. 3. Trendforschung: Okay, lassen Sie uns direkt darauf eingehen und über eines der wichtigsten Dinge sprechen, die Sie wissen müssen , wenn Sie Bildende Kunst für Verlage in der Wohnkultur schaffen. Ich spreche über die aktuellen Design- und Farbtrends für die Saison, so dass Sie ein wenig recherchieren müssen. Es ist sehr einfach, und jeder kann es tun. Hier sind ein paar Beispiele von aktuellen Designtrends. Lassen Sie uns jetzt beginnen, wie Sie Ihre eigenen Recherchen durchführen können. Rufen Sie einen Browser auf und geben Sie das aktuelle Jahr ein. Wohnkultur Farbtrends In diesem Fall schauen wir uns 2019 an. Klicken Sie auf die Bilder und Sie werden eine Reihe von Inspirationen erhalten. Einige, wie dieser, haben sogar die Farben direkt in sie. Diese müssen Sie sich umsehen, um etwas Inspiration zu bekommen. Du hast die Couchfarbe, die Wandfarbe. Sie können eine ganze Menge von Farbschemata greifen und ein wenig Inspiration für Ihre Kunstwerke bekommen . In diesem Fall können Sie sogar einige finden, die für Sie richtig abgebildet sind. Wie Sie sehen können, gibt es eine Menge Inspiration in einer Reihe von verschiedenen Schemata und Sie beschränkt diejenigen, die Sie ansprechen, so dass Sie Ihr Kunstwerk erstellen können. Innerhalb dieser Schemata können Sie sogar Inspiration in Stoffen und Accessoires finden. Also lassen Sie uns voran und machen Sie ein wenig Forschung, um zu sehen, welche Art von Zubehör Luft heiß. Dies wird Ihnen ein wenig Inspiration für Ihr Kunstwerk geben. Geben Sie im Jahr 2019 ein. Wohnaccessoires in Ihrem Browser, klicken Sie auf die Bilder. Dies wird Ihnen einige Ideen geben, welche Art von Mustern in der Wohnkultur sowie Themen heiß sind . Hier können Sie einige erstaunliche Textilien sehen, die Ihnen einige Ideen für einige Ihrer Kunstwerke geben können. Wenn Sie hier abstrakte oder Fliesenstücke machen, sehen wir viel Verderb und Sukkulenten. Dies ist wirklich im Trend zu Hause zu Gericht gerade jetzt, und diese machen fantastische Kunstwerke. Ein weiterer Trend, der in der Wohnkultur zurückkommt, ist die Tropen können eine Menge Inspiration durch den Blick auf Bilder bekommen . Und hier ist die Art und Weise, wie man einfach wie Lampenschirme und Möbel betrachten kann, um Ideale zu bekommen . Einige aus den Formen sowie Accessoires, thes Luft, mehr organische Formen, um große abstrakte Stücke zu machen. Lassen Sie mich Ihnen einen anderen Weg zeigen, Inspiration in Ihrem Browser zu bekommen. Geben Sie einfach einige Ihrer lokalen Händler ein, diejenigen, die für Wohnkultur bekannt sind. Wayfair ist großartig dafür. Sie erhalten eine Menge Inspiration durch ihre Textilien und Dekor. Gegenstände wie die Kissen, diese Luftideen für fantastische Kunstwerke. Viel Zeit, ich werde meine Inspiration in den kleinen Details bekommen. Es könnte die Architektur der Möbel sein. Die Form einer Vase oder Details war in der Tapete. Werfen wir einen Blick auf einen anderen Händler. Lebensräume sind auch eine gute Möglichkeit, etwas zu recherchieren. Sie sind immer im Trend, und Sie können viele Inspiration von den Bildern, die sie auf ihrer Website haben. Sie können sich sogar von den Kunstwerken inspirieren lassen, die sie an ihren Wänden haben. Hier geben Sie die Illustration zu. Sie können sehen, was wirklich in Bezug auf Designs oder geometrische Formen ist. Silhouetten abstrahieren und auch Ideen zu Arten von Themen bekommen. Also lassen Sie uns voran gehen und überprüfen Sie Pier One Importe. Sie haben eine Menge Inspiration zu Themen, und man könnte sehen, was wirklich im Trend ist. Sie haben eine Menge globaler und ethnischer, ihre Inspiration. Dies könnte Ihnen helfen, Themen für Ihre Kunst zu finden, indem Sie einfach durch die zahlreichen Bilder, die sie auf ihrer Website haben. Sie werden von jedem kleinen Detail inspiriert, das Sie von rustikalen und verwitterten Stücken sehen, die Ihnen helfen, mit Ihren Hintergründen und Auswahl von Themen zu finanzieren und helle Muster, mutige Muster oder Themen wie Küsten- oder ethnische Dekor. Und wenn wir zurück gehen und eine Suche nach Home Decor Trends für 2019 machen, finden Sie diese erstaunlichen kleinen Paletten, die bereits für Sie kartiert sind, die Ihnen das Farbschema Muster und Textilien und einige Accessoires geben, die Ihnen helfen werden wählte das Thema und die Themen Ihrer Kunstwerke aus. Das ist wirklich großartig. Wenn Sie anfangen und sich ein wenig überwältigt fühlen, können Sie eines dieser Themen auswählen und nur einige Gemälde danach modellieren. Also hoffe ich, dass diese Lektion wirklich aufschlussreich war, und es gibt Ihnen die Aufregung, zu gehen und Ihre eigenen Recherchen zu machen und beginnen, einige dieser erstaunlichen Kunstwerke zu planen . draußen gibt es so viel Inspiration, und ich freue mich wirklich auf das, was du gelernt hast, und ich hoffe, dass es dich aufgeregt hat, in dieser Klasse voranzukommen. Werfen wir einen Blick auf ein paar der Themen, die ich ausgesucht habe, und wir werden Daumen verwenden, um uns von der Auswahl unserer Farben und unseres Themas inspirieren zu lassen. 4. Farbe auswählen auswählen: Okay, in der heutigen Lektion geht es darum, Ihre Farben auszuwählen. Wir sind endlich auf den Weg, wo wir uns beschäftigen oder Projekte. Aber zuerst gehen wir zurück zur letzten Lektion und lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Sobald Sie mit Ihrer Recherche fertig sind und Sie alle Bilder gefunden haben, die Sie inspirieren, können Sie einfach hineingehen, das Bild kopieren und es dann in ein Word-Dokument einfügen. Und Sie können so viele auf eine Seite setzen, wie Sie wollen. Okay, sobald das fertig ist, drucken Sie es einfach aus, und dann können Sie es zu Ihrem lokalen Kunstgeschäft Handwerksgeschäft bringen, wo immer Sie Ihre Schmerzen kaufen, und das wird Ihnen helfen, Ihre Farben auszuwählen. Dies sind einige der Farbschemata, die ich für Lektionen ausgewählt habe, die sich vorwärts bewegen. Wir werden Kunstwerke kreieren, die von dem Farbtrend und den Designs inspiriert sind, die wir in diesen Bildern sehen . In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie einfach es ist, diese Papiere zu schnappen, sie mit in den Laden zu bringen, und sie werden Ihnen helfen, die perfekte Farbe für Ihr Farbschema zu finden. Hier sind also zwei verschiedene Designschemata, aber sie folgten den gleichen Farbtrends, also werde ich das als Beispiele verwenden. Beide haben die tiefen Blues White und Tan, also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die perfekte Farbe auswählen können. Ich benutze gerne die Drei-Farbregel, und das ist, drei Farben mit in der Inspiration, dass Sie es drucken und verwenden Sie diese für Ihre Kunst. Jetzt zähle ich nicht gerne die Weißen, die Schwarzen und die Neutralen als Farbe, so dass wir manchmal in der Lage sein, etwas mehr Farbe da drin zu halten. Aber in diesem Fall gehen wir einfach mit dem Blau, dem Weiß und der Stadt. Ich habe mich für die Marke Martha Stewart entschieden, weil ich festgestellt habe, dass Navy Blue nur einen besseren Ton als die andere Marke passt , und Sie werden dies mit Ihren Farben finden. Es spielt also keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Genau was auch immer Marke hat den richtigen Ton, den Sie suchen Jetzt, eine der Farben in der Regelung ist weiß, also gehen Sie einfach vor und wählen Sie ein weißes. Hier ist eine Situation, in der Bräune beteiligt sind oder wie ein Neutralleiter. Diese Farbe ist sehr schwer zuzuordnen. Ich mache das schon lange, also habe ich einen Trick gefunden Ah, oft gibt es nur ein wenig zu viel Gelb oder zu viel Rot in den Städten. Also finde ich, wenn du schönes Champinggold bekommst und weil es ein wenig durchscheinend ist, bekommst du die perfekte neutrale Farbe. Du bekommst eine wirklich schöne Sandbräune. Das ist also mein kleiner Tipp. Siehst du, wie einfach es ist, diese Spickzettel mit in den Laden zu nehmen? Sie helfen wirklich, wenn Sie Ihre Farben auswählen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die gleichen Farben und ein ganz anderes Dekorschema verwenden können . Und das ist das Küstendekor auf der linken Seite. Wir verwenden die gleichen drei Farben, die wir bereits für dieses spezielle Schema auf der rechten Seite ausgewählt haben. Und ich werde es dir zeigen, indem ich eine einfache Farbe hinzufüge, die hellblau ist. Wir haben jetzt Farben, um ein Küstendekor thematisches Kunstwerk zu schaffen. Wir fangen an, unsere Farbpalette für unsere Projekte zu bauen, die in diesem Kurs stattfinden werden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir auf diesen Farben aufbauen, um andere Farbschemata zu entwickeln , die wir in unseren verschiedenen Projekten verwenden werden. Also, während ich mitmache, wirst du eine Wiederholung in Farben sehen und wir werden nur ein paar Farben hier und da hinzufügen . Am Ende dieser Klasse werden wir alle Schmerzen haben, die nötig sind, um eine Reihe von Ok zu didieren, also gehe ich zum nächsten Farbschema über. Dies ist ein Schema, das wir in einem unserer Projekte verwenden werden. Ich werde auf dem Gaumen aufbauen, den wir bereits haben. Einer der Töne hier ist also ein tiefes, tiefes Blaugrün. Wir haben bereits ein wirklich schönes tiefes Blau und oft, wenn man Thiel's im Laden bekommt , sind sie ziemlich hell oder grün. Also gehen Sie voran, kaufen Sie ein schönes Blaugrün, aber Sie können, dass tiefes Blau hinzufügen, nur um es ein wenig tiefer Ton zu machen. Und auf der rechten Seite haben wir unser schönes Hellblau, das wir im Küstendekor hinzugefügt haben. Bisher haben wir gerade einen neuen Farbbehälter hinzugefügt, und das war der Blaugrün. Wie Sie auf dem Foto sehen können, gibt es eine wirklich helle, blassrosa Farbe. Mein Lieblingston in meiner Kunst ist diese zerdrückte Koralle. Es ist von Volkskunst, und es ist eine wirklich schöne Farbe, die Sie manipulieren können, um eine Vielzahl von Tönen zu erhalten. Also werden wir das dem Farbschema hinzufügen und nur ein bisschen Weiß verwenden. Wir können es aufhellen, um ein wirklich schönes blassrosa zu bekommen. Wie Sie auf dem Foto aus der Nähe sehen können, gibt es einen wirklich tiefen Hauch von diesem Burgunder da drin. Wir werden hinzufügen, wie einen Maulbeerwein zu der Mischung und diese Volkskunstmarke. Aber wir brauchen nur einen kleinen Hinweis darauf, um dieses Farbschema genau richtig zu bekommen. Also jetzt haben wir drei neue Farben zu diesem Farbschema hinzugefügt, und ich werde sicher sein, alle Farben zu posten. Sobald diese Lektion vorbei ist, wollte ich zwei verschiedene Farbschemata aufstellen, die ähnliche Farben hatten. Der Tonwert ist anders, aber beide verwenden das Terrakotta-Schema. Dieser besondere ist also ein tiefes Terrakotta-Braun. Aber wie Sie aussehen, zahniges Bild auf der linken Seite benutzten einen helleren Tonwert dieser Terrakotta. Erinnern Sie sich an die zerdrückte Koralle aus dem anderen Farbschema? Wir werden die gleiche Farbe verwenden, und wir werden das Champagnergold verwenden und ein Roségold oder ein Kupfer hinzufügen. Wenn Sie diese drei Töne zusammen mischen, erhalten Sie eine schöne tiefe Terrakotta-Farbe. Und nur durch Hinzufügen von Weiß, das wir bereits haben, können Sie diese Terrakotta aufhellen, um die hellere erröte Terrakotta Farbe auf der linken Seite zu erhalten. Fangen Sie an, einen Trend zu sehen, der hier passiert? Ich verwende dieselben Farbfarben, die ich in anderen Farbschemata für neue Farbschemata verwendet habe, aber wir fügen nur einige Farben hinzu oder nehmen sie weg, um neue Schemata zu erstellen. Also hier füge ich hinzu und anthrazit. Dies ist großartig, in Ihrer Vielzahl von Farben sowie ein Paradoxon oder Moschee grün dort weit über Wohnkultur verwendet haben , die große wirkt als neutral, und es ist immer schön, ein Grün zu haben. Werfen wir einen Blick auf zwei weitere Farbschemata, an denen wir arbeiten werden. Dies ist ein monochromatisches errötenes Schema. Wir werden die gleichen Schmerzen nehmen, die wir bereits besitzen. Wie hier auf dem Bild, dieses Bohemian inspirierte Thema. Wir haben bereits diese Farben, um einen Blick zu werfen. Lassen Sie uns zu unserem zweitletzten Farbschema übergehen und das ist ein weiteres monochromatisches Schema. Aber wir verwenden jetzt Lavendel, wenn Sie nicht mit Monochromatik vertraut sind, bedeutet alles, dass wir eine Farbe verwenden und eine Vielzahl von Farbtönen hinzufügen, und in diesem Fall ist es der Lavendel. Die einzige andere Farbe, die wir brauchen, ist Weiß, und wir haben bereits die von unseren vorherigen Farbschemata bekommen. Wir werden auch einige große in diesem Farbschema verwenden, um unser Kunstwerk zu erstellen. Und das haben wir auch bei ihm. So können wir jetzt zu unserer letzten Inspiration übergehen, die dieser schöne, eklektische Raum ist . Es gibt so viele schöne Farben hier drin. Und wie Sie sehen können, ist es wahrscheinlich die breiteste Farbpalette bisher. Aber rate mal was. Wir haben diese Töne schon. Wir haben die zerdrückte Koralle in Petrol. Wir haben schon Weiß, aber ich werfe ein Saphirblau. Wir haben ein Grün und wir haben dieses Champagner-Gold, um diese schönen, neutralen Bräunungsfarben zu bekommen . Du siehst ihn zu großartig da hinten. Das haben wir auch. Also hier möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein aufwändiges Farbschema erhalten können. Aber Sie haben die Farben bereits zur Hand. Wenn Sie anfangen, mehr und mehr zu malen, haben Sie Ihre Lieblingstöne, mit denen Sie arbeiten. So müssen Sie nicht ständig verschiedene Farben kaufen. Schauen Sie sich diesen schönen Strahl und diese schöne Sammlung an. Weißt du, wie viele Farbschemata wir daraus bekommen können? Also, jetzt gehen wir zurück. Und ich werde Ihnen alle Farben zeigen, die wir für unsere Projekte verwenden werden . Also habe ich gerade neun verschiedene Farbschemata überprüft, die wir in diesem Kurs Inner 12 Malprojekte verwenden werden . Sie sind mehr als willkommen, diese Liste zu nehmen und gehen und kaufen Sie Ihre Farben. Aber wenn Sie sich herausgefordert fühlen zu sehen, ob Sie tatsächlich alles gelernt haben, was ich Ihnen bisher bei der Erstellung Ihrer Farbschemata beigebracht habe , können Sie die Inspirationen nehmen, die ich Ihnen gegeben habe, und gehen Sie in Ihr lokales Kunsthandwerk oder Ihre Art Supply Store und wählen oder versuchen, die Farben auf die Bilder, die ich Ihnen zur Verfügung gestellt. Viel Glück, alle. Beginnen wir mit dem Malen 5. Sandiger Wash: Willkommen zu Ihrer ersten Malstunde. Heute werden wir uns auf dieses schöne Küstendekor Thema konzentrieren. Die Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist Awash Technik. In dieser Lektion erstellen wir also den Hintergrund in der Lektion, die dieser folgt. Ich zeige Ihnen eine andere Technik, wie wir auf diesem Hintergrund ein Bild setzen werden. Also lasst uns anfangen. Öffnen Sie die Seite Ihres Skizzenbuchs und wir beginnen mit unserer Champagnergold-Farbe . Haben Sie einen kleinen Behälter, in den Sie etwas Farbe drücken können. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Pinsel bereit haben und wir werden ein wenig Wasser hinzufügen, nur um das Wasser zu gießen und eine Wäsche zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe sehr gut mischen. Sie wollen die Konsistenz der Wäsche fast wie ein Aquarell, und wir werden einfach anfangen, indem wir über die Oberfläche hin- und hergehen. Sie wollen in einer horizontalen Bewegung gehen. Dies wird die Nachahmung von Sand am Strand zu schaffen. Jetzt ist meine Wäsche hier sehr leicht, aber wenn du etwas dunkler wolltest, könntest du ein paar Mal darüber hindurchgehen. Oder Sie können einfach ein wenig mehr Farbe hinzufügen, um den Ton zu vertiefen. Es hängt alles davon ab, nach welchem Look Sie gehen. Also werde ich ein wenig Farbe hinzufügen, nur damit du den Unterschied sehen kannst. Es geht darum, dein Medium zu fühlen und zu sehen, was am besten für das funktioniert, was du zu erreichen versuchst . Jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen tiefer in der Farbe ist, aber wir haben immer noch diese Transluzenz auf das, was wirklich schön an diesem Champagner ist. Gold ist es hat kleine Bits von metallischen Pigmenten, die sich absetzen und sich trennen. So gibt Ihnen das Aussehen von Sand auf der Oberfläche Ihres Papiers. Nun, wie Sie sehen können, nahm ich eine trockene Bürste, nur um eine andere Technik zu bekommen, und ich zog sie über die Farbe. Aber ich werde Ihnen hier den Unterschied zeigen, wenn es fiel, beginnt es zu versuchen. Der obere Teil wird glatt sein. Ich werde diesen glatten Sand-Look bekommen und dann den unteren Teil, den wir einfach mit Pfützen Farbe verlassen , die anfangen zu zeichnen, und du wirst den Unterschied in der Wirkung sehen, sobald es zu trocknen beginnt. Es ist ziemlich cool, also füllen Sie einfach Ihre ganze Seite aus. Sie möchten die gesamte Fläche abdecken. Sobald Sie also Oberflächen vollständig bedeckt sind, werden Sie es einfach trocknen lassen und beobachten wollen, wie die Magie passiert. Jetzt, da unsere Farbe trocken ist, können Sie den Unterschied in der Wirkung sehen? Ist es nicht fantastisch, wie, wenn die Farbe trocknet und mit verschiedenen Pinseln, Sie eine andere Textur im Hintergrund erhalten. Also im oberen Teil meines Skizzenbuchs benutze ich diesen trockenen Pinsel, nur um schöne, glatte Straßen über die Seite zu bekommen . Aber auf der Unterseite benutze ich meinen Rundpinsel, und ich lasse die Farbe einfach absetzen, wo sie wollte. Und Sie bekommen eine wirklich schöne Variation, fast wie Kaffee dämpfen oder Tee-Färbung. sind also zwei verschiedene Effekte, die Sie verwenden können, und wir werden das am Ende in einem der Hintergründe unserer Bilder verwenden. 6. Wagen vom Standbild: in der heutigen Lektion lernen wir eine Technik namens Wash on Wash, und wir werden unser erstes fertiggestelltes Gemälde erstellen . Wir werden den Hintergrund verwenden, den wir in der letzten Lektion gemacht haben. Und das war die sandige Wäsche, die wir auf der ersten Seite ihres Skizzenbuchs gemacht haben, nutzten auch das Küstendekor Thema als unsere Inspiration. Das erste, was du brauchst, ist etwas weiße Farbe. Wir werden einen Stern frisch machen, also holen Sie ein wenig weiße Farbe in Ihren Behälter und genau wie wir es im Hintergrund bei ein wenig Wasser getan haben , um die Farbe zu verdünnen, weil wir eine Wäsche erstellen wollen. Dies wird am Ende eine sehr durchscheinende weiße Farbe sein, und wir werden ein weiches Bild machen, um über diesen Hintergrund zu gehen. Ich habe diese Technik wirklich geliebt. Ich benutze es für viele meiner Kunstwerke, und ich hoffe, Sie genießen es auch. Du könntest wirklich jedes Thema machen. Also lasst uns anfangen. Ich benutze diese schöne, dicke Rundbürste. Wir werden nur damit beginnen, die Arme des Seesterns zu machen. Es gibt keinen Grund zu zeichnen. Das ist freie Hand. Es ist schön und leicht, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, um Fehler zu machen. Du kannst einfach ein paar kleine Arme freihändig machen. Seestern haben fünf Hände. Also lasst uns diese Fans in die Arme bringen. Jetzt merkt man, dass es eine sehr leichte, durchscheinende Waschung ist. Wenn du ein wenig weißer wolltest, gehst du darüber und es wird dunkler. Aber nur um zu beginnen, lassen Sie uns einfach einen Umriss machen. Es ist fast so, als würde man eine Strichfigur machen. Machen Sie einfach eine Zeile, um jeden Arm zu repräsentieren, in dem wir vier Arme haben, wird ihr letztes hier reinbringen . Einfach. Moment können wir rüber gehen und diese weißen Linien etwas dunkler machen. Wenn du das Gefühl hast, dass deine Arme deines Seesterns ein wenig zu kurz sind, kannst du sie einfach ausdehnen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu lange gegangen sind, nehmen Sie einfach ein Papiertuch und Sie können tatsächlich nur tupfen Sie die Farbe. Dann kannst du einfach reingehen und deine Korrekturen vornehmen. Also werde ich nur die Form und die Länge dieses Arms. Also arbeitest du nur mit der Farbe. Dies ist eine großartige Technik, wenn Sie lernen, weil Sie ein Gefühl von Ihrem Pinsel bekommen können. Und wenn du findest, bekommst du nicht die richtigen Formen. Es ist einfach, das Papiertuch zu nehmen und einfach abzuwischen. Also lassen wir das trocknen, und sobald es trocken ist, fügen wir einfach etwas mehr Farbe zu unserer Wäsche hinzu. Denn wie Sie sehen können, ist die erste Schicht, die wir anziehen, sehr durchscheinend. Ich nenne es die Schattenschicht, nur um sicherzustellen, dass alles dort ist, wo Sie es haben wollen. Jetzt kannst du tief in deine Farbe eintauchen und mit etwas schwerer Wäsche reingehen, um mehr von dem Weiß durchkommen zu lassen. Denken Sie nun daran, wie die Farbe trocknet. In diesem Fall wird das Weiß heller. Wenn Sie also feststellen, dass es zu dunkel ist, ärgern Sie sich nicht. Ich sage immer, Warte, bis es trocknet, um zu sehen, wie es sich herausstellt. Also nochmal, ich fange gerade mit einer Leitung an, und dann werde ich reingehen und die Arme aufheben. Und ich mache es gerne so, denn als ich zum ersten Mal meine Farbe oder meinen Pinsel in die Farbe getaucht habe, ist mehr Farbe drauf. So erhalten Sie eine dunklere Linie fast wie der Schatteneffekt, und verwenden Sie dann einfach die übrige Farbe, um die andere Seite des Arms zu tun. Jetzt merkst du, dass ich eine kleine Linie zwischen jedem Arm von der Basis zurückgelassen habe und das wird deinem Seestern Dimension geben. Also arbeite einfach deine Formen. Wie Sie sehen können, mache ich ein paar kleine Arme länger, nur um es richtig zu machen. Sobald Sie also Ihre zweite Ebene fertig haben, werden wir eine weitere Ebene hinzufügen. Nein. Sobald Sie anfangen, diese Technik zu praktizieren, werden Sie ein Gefühl bekommen, wie Sie Ihre Bilder mögen und manchmal werde ich nur zwei Ebenen machen . Manchmal werde ich mehr tun. Du musst nur diesen Anruf machen, je nachdem, was für eine Tatsache du willst. Ich habe nur ein wenig mehr Farbe, und ich bin June Lee verloren Schicht. Also möchte ich etwas mehr von dem dunkleren Weiß auf einer Seite der Arme bekommen. Also wiederhole ich diesen Prozess, und das wird unseren Seestern etwas mehr Tiefe verleihen. Ich werde diesen Vorgang wiederholen. Und wie Sie dieses Mal sagen können, gehe ich von der Mitte des Seesterns bis zur Spitze. Und dann werde ich die andere Seite des Arms ein wenig runter kommen, also fangen wir an, ein dreidimensionales Aussehen zu entwickeln, bei dem sich diese Arme überlappen. Also machen Sie diese Zehe alle fünf Arme, bis Sie zufrieden sind. Wenn du mit all deinem Weiß fertig bist, wirst du es trocknen lassen. Jetzt ist der lustige Teil. Das ist mein Favorit. Schnappen Sie sich Ihre f w Acryltinte. Wir werden eine kleine Illustration an der Spitze hinzufügen und das wird es wirklich zum Pop bringen. Ich liebe diese FW-Tinten, weil sie ein wenig Augentropfen quietschend auf der Oberseite haben. Es ist also fast wie Zeichnen. Wenn Sie also gerne zeichnen, Sie diese Technik wirklich mögen. Bevor wir also mit unserem Gemälde beginnen, möchte ich Ihnen nur ein kleines Tutorial geben, wie diese Tinte funktioniert. Willst du einfach eine Übungsrunde machen, weil du nicht versehentlich zu viel Tinte auslassen willst ? So müssen Sie wirklich ein Gefühl für das Produkt hier bekommen. Ich habe nur ein wenig getupft und du kannst es verbreiten. Sie müssen die Konsistenz verstehen und einfach ein wenig auf die Rakel drücken. Also bekommst du ein bisschen Inco, wenn du ein wenig zu hart drückst, wirst du einen großen Club bekommen, und es ist vielleicht nicht genau das, was du suchst. Also schlage ich vor, nur zu üben, ein Gefühl davon zu bekommen, bevor du direkt auf dein Bild gehst. Also lasst uns anfangen. Stellen Sie sicher, dass Tinte in Ihrem Dabir ist. Ich fange gerne in der Mitte an und arbeite mich raus. Auf diese Weise kann ich die Tinte ziehen, die ich auf meine Seite gelegt habe. Also mache ich fünf kleine Streifen am Arm des Seesterns. Ich versuche nur, ein bisschen Dabbing zu bekommen, um die Linie fortzusetzen, nur um ein wenig Textur zu bekommen. Und dann werden wir im Grunde wie eine lockere, skizzenhafte Art von Umriss tun . Und das ist nur mein Stil. Ich liebe es, diese lockere Art von skizzenhaften Sachen über meine Bilder zu machen. Vielleicht möchten Sie etwas technischer werden und wirklich vorsichtig sein, aber jeder Stil wird anders sein. Also spielen Sie einfach herum und sehen, wie das für Sie funktioniert. Es ist okay, skizzenhaft zu werden, über die Farbe zu gehen, über den Hintergrund zu gehen. Du musst nicht besonders besonders sein. Dies ist eine sehr lose Technik, aber ich möchte, dass Sie ein Gefühl bekommen, was für Sie richtig ist, da dies Teil von Ihnen ist, Ihren Stil zu entwickeln. Plus, das macht wirklich Spaß. Also werde ich hier nur ein bisschen mehr Tinte in meinen Rakel bekommen. Wir werden ein paar kleine Punkte hinzufügen. Es ist nur, um die Illusion zu geben, dass es all diese kleinen dichten und Texturen innerhalb des Seesterns gibt. Wenn Sie also finden, dass es genau das Richtige für Sie ist, können Sie aufhören. Oder wenn Sie ein wenig mehr skizzenhaft hinzufügen möchten, nous gehen Sie einfach vor und tun, was sich richtig anfühlt. Ich gehe rein und hole ein wenig mehr Zeilen hier rein, okay, jetzt bin ich glücklich. Was meine Zeilen. Ich gehe rein und mache meine Signature-Spritzer, die ich auch liebe . Dio, ganzem Herzen hofft ein wenig zu viel. Nun, es ist nicht immer so, wie Sie wollen, aber das ist das Tolle an Kunst. Es ist wie jeder Spritzer Tinte Geschenke an ein wenig mehr Charakter. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion mit meiner Wash-on-Wash-Technik genossen. Ich kann es kaum erwarten, all Ihre Seestern zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie sie für all Ihre Klassenkameraden posten, um für ein wenig mehr Inspiration zu sehen. Ich wollte Ihnen nur ein paar von den Kunstwerken zeigen, die ich erstellt habe. Mit der gleichen Technik, wie Sie sich mit dem Prozess vertraut machen, können Sie auch mit dem Hinzufügen weiterer Farben in Ihren Hintergrund beginnen . 7. Wet: in dieser Lektion, werde ich Ihnen eine andere Hintergrundtechnik zeigen. Das nennt man nass bei nassem Waschen. Wir werden das Farbschema verwenden, das hier gezeigt wird, die Inspiration des Denham mit dem Weiß und die Stadt ist wirklich im Trend in der Wohnkultur. Bleiben wir also bei diesem. Aber für dieses besondere Gemälde werden wir eigentlich nur Denim und Weiß verwenden. Holen Sie sich Ihre marineblaue Farbe und wir werden eine Wäsche erstellen, genau wie in der letzten Lektion. Setzen Sie also ein wenig Farbe und fügen Sie ein wenig Wasser hinzu. Fügen Sie ein wenig mehr Wasser hinzu, als Sie es normalerweise tun würden. Wir werden eine wirklich leichte Denim-Farbe kreieren. Es wird am Ende wirklich hellblau aussehen. Wenn wir es auf das Papier legen. Ich werde einen flachen, großen, flachen , , abgerundeten Pinsel für diesen hier verwenden. Wir wollen die Farbe auf unseren Pinsel bekommen und wir wollen anfangen, das Papier zu sättigen, sehen, wie schön und leicht diese Jeansfarbe ist. Wenn Sie eine dunkle Farbe verwenden und viel Wasser hinzufügen, wird es wirklich die Farbe aufhellen, ohne das Pigment zu verlieren. Also fügen wir nicht weiß hinzu, wurden einfach die Vorteile des Whitepapers hinter genommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie das ganze Papier sättigen. Wir wollen es wirklich nass. Dann werden wir nur etwas mehr marineblau zu unserer Wassermischung machen, damit wir eine gesättigtere Wäsche bekommen. Wir werden diese nasse Wäsche über unser nasses Papier auftragen, und du wirst anfangen, eine wirklich schöne Bewegung zu sehen. Und das ist einfach die Nass-Nass-Wash-Technik. Wenn ich hier den tieferen Denim-Ton hinzufüge, wirst du anfangen zu sehen, dass nasse Farbe in die subtilere blaue Farbe darunter blutet . Sie können auch beginnen, das Pigment Art von getrennt von sich selbst zu sehen, sobald es das Papier trifft. Dies hat gerade eine andere Technik gesagt, um Textur im Hintergrund zu erhalten, und Sie verwenden wirklich nur eine Farbe zu kaufen. Sie werden eine Reihe von visuellen Tönen unter dem Hintergrund erhalten, und es ist nur, weil Sie nasse Farbe auf weißer Farbe verwenden. Sehen Sie, wie es an der Spitze beginnt zu bluten, und wenn dies beginnt zu zeichnen, werden Sie sogar sehen, die Veränderung. Wenn ich mein Papier nur ein bisschen aufbringe, wirst du sogar das Wasser nach unten bringen. Die Oberfläche Ihres Papiers und Sie beginnen, einen Beschnitteffekt zu bekommen. Wir werden auf diese Weise einen sehr interessanten Hintergrund erstellen. Also lassen Sie uns das trocken denken und ich werde Ihnen zeigen, wie es sich herausstellt, denn das wird der Hintergrund unseres nächsten Gemäldes sein. Jetzt, da unser Papier trocken ist, schauen Sie sich den interessanten Hintergrund an, den wir haben. Sie könnten die Variation fast wie ein Grady sehen, in der Tat mit dem Hintergrund und den Blautönen, und wir werden in der nächsten Lektion direkt darauf eingehen, und wir werden anfangen, unser zweites Gemälde zu entwerfen. 8. Coral auf dem Waschen: in der heutigen Lektion werden wir Learning Inc beim Waschen sein. Dies ist ein Design, eine anschauliche Technik. Ich benutze das viel mit meinen Mandalas, aber Sie können jedes Thema verwenden, das Sie wollen. Aber die Idee ist, dass man nicht immer Farbe auf Farbe verwenden muss. Du könntest eine Reihe von Mixed-Media-Projekten machen, und daran werden wir heute arbeiten. Ich werde meinen weißen Univ All-Gel-Pin benutzen. Sie sind wirklich großartig, um über Farbe zu arbeiten. Die Tinte fließt schön aus ihm heraus. Also, selbst wenn Sie an wirklich dicken Acryl-Hintergründen arbeiten, werden Sie kein Problem mit diesem Stift haben. Wir werden ein illustratives Korallendesign über unserem Waschhintergrund kreieren. Wir werden anfangen, indem wir nur eine große Linie von der Seite hochbringen. Es wird die Grundlage unserer Unterwasserkoralle sein, und wir werden einfach weiter von dieser Linie aufbauen. Also werden wir nur eine Reihe von Zweigen erstellen und wenn wir die Zweige erstellen, werden sie einfach verdoppeln und mehr Zweige entlang ihnen erweitern. Und Sie werden diesen Prozess fortsetzen, um so viele Zweige wie möglich zu erstellen. Also werde ich das Video ein wenig hier beschleunigen, nur damit du sehen kannst, was ich tue. Aber in einer schnelleren Zeit, wie Sie sehen können, baue ich nur Zweige aus Zweigen. Jetzt lassen Sie uns das Video wieder verlangsamen, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie wir Zweige hinter den Zweigen erstellen , die bereits existieren, nur damit wir ein wenig mehr Details in den detaillierteren Zweigen bekommen können , die wir ineinander und hinter jedem bekommen andere, desto effektiver wird dieses Gemälde sein. Ich werde das Video hier beschleunigen, damit du meinen Prozess immer noch in etwas beschleunigter Zeit sehen kannst. Sie können sehen, wie ich die Äste bis zum wirklich hellblauen Hintergrund brenne. So wird das Bild einfach an der Spitze weniger sichtbar, aber immer noch effektiv. Und dann haben Sie mehr Kontrast auf dem dunkelblauen Hintergrund. diesen Prozess so fort, bis Sie zufrieden sind, wie Ihre Kompositionen, die alle Korallen aussehen , völlig anders sein werden. Und natürlich können Sie dicker Zweige und Abendessen prätentiös. Wie auch immer es für Sie funktioniert. Wir haben unsere Malerei mit der Technik von Incan Wash abgeschlossen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder für den Rest der Klasse posten, um sie zu sehen. Ich möchte Ihnen einige Beispiele unserer Arbeit zeigen, die ich mit der gleichen Technik gemacht habe. Sie keine Angst, andere farbige Hosen zu verwenden und diese eine in diesen habe ich eine Kombination aus dem Schwarz und Weiß verwendet . 9. Acryl als Wasserfarbe: in dieser Lektion verwenden wir eine Aquarelltechnik mit unserer Acrylfarbe und für die Inspiration der Erde werden wir dieses eklektische Farbschema verwenden. Wir werden drei Farben für dieses Schema verwenden. Unsere erste Farbe ist die Koralle. Unsere zweite Farbe wird das Marineblau sein, und unsere dritte Farbe wird das Moscheegrün sein. Und wir werden die gleiche Technik verwenden, die wir in den letzten beiden Hintergründen verwendet . Und das ist die Waschtechnik. Du wirst jedem Behälter ein wenig Wasser hinzufügen, um ihn zu verdünnen und diese Wäsche zu erzeugen. Gehen Sie weiter und erhalten Sie sauberen Pinsel und beginnen Sie einfach mit dem Mischen Ihrer Wäschen. Stellen Sie sicher, dass alle Farben mit dem Wasser vermischt werden und Sie eine schöne laufende Konsistenz wollen . Wenn wir mit dem Malen beginnen, werden Sie verstehen, wie viel Wasser Sie in Ihre Farben geben müssen, um den Effekt zu erzielen, wir suchen. Denken Sie daran, in der letzten Lektion, wie ich Ihnen gezeigt, nur durch die Kontrolle der Menge an Wasser, die Sie in Ihren Schmerzen haben, wird Ihnen verschiedene Schattierungen dieser eine Farbe geben. Sobald Sie anfangen, Ihre Farbe zu verwenden, werden Sie verstehen, wie viel Schmerz oder wie viel Wasser Sie in den Behälter geben müssen . Also für heute werden wir ein Blumengemälde erschaffen, das einfach Aquarell-Technik macht. Wir beginnen mit einem schönen, großen runden Pinsel und setzen in Pfützen der Farbe in diese schöne zerkleinerte Koralle in ausgewählten Bereichen auf Ihrer Seite. Jetzt mag ich nur irgendwie tauchen meinen Pinsel in die Farbe und benutze es ein paar Mal, also bekomme ich verschiedene Variationen in den Farben. Und wie Sie auf meinem Papier sehen können, lasse ich die untere Hälfte meines Papiers weiß, und ich erstelle nur die Blumen irgendwie in der oberen linken Ecke. Dies ist, um einen schönen Fluss in der Komposition zu schaffen. Wir wollen etwas wirklich Interessantes für das Auge schaffen und nicht etwas, das nur Blumen auf der ganzen Seite haben wird. Also mach los und säubere deinen Pinsel ab und lass uns ins Grüne gehen. Also machen wir dasselbe mit der grünen Art der Nachahmung, Ah, Ah, der leathischen Textur. Was ich mag zu dio ist, malen Sie mit meinem Pinsel und dann nehmen Sie ein Papiertuch, um es einfach irgendwie auf diese Weise zu tupfen. Du erhältst auch Variationen. Also setze ich selektiv diese kleinen grünen Pfützen in verschiedenen Bereichen. Und dann passe ich einfach so an, wie du ein wenig Textur erhältst, also mache das weiter um die Korallenbereiche von deinem Blumen. Dann werden wir ein wenig zustimmen, wo die weißen Waas das den Stamm der Blüte mit einigen zusätzlichen Blättern nachahmen wird . Jetzt waschen wir unsere Bürste wieder ab und wir gehen ins Blau, damit das Blau verdünnt wurde, um eine schöne kleine Indigofarbe zu geben . Also fügen wir einfach ein bisschen Blau hinzu, das den Himmel dahinter nachahmt. Und dann ist das ein wirklich schöner Kontrast zu dieser Farbpalette, die dem Gemälde eine frische Frühlingsstimmung verleiht . Und ich werde diese Technik nur fortsetzen, indem ich ein wenig blaue Art von einem rannte auf den Blumen rund um die Korallenbereiche und zwischen dem Grün um die Blumen hinzufüge, irgendwie den Bereich am Boden zu verlassen, immer noch weiß. Wenn Sie viel Weiß in Ihren Gemälden hinterlassen, geben Sie die Illusion eines sehr frischen Kunstwerks. Jetzt haben wir die Hintergrundmalerei von diesem Aquarell abgeschlossen. Wir werden es einfach trocknen lassen. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie wir mit etwas mehr Farbe und Illustration das in ein Blumenmuster verwandeln werden. 10. Floral in der Wasserfarbe: in der heutigen Lektion werden wir unser Gemälde aus der letzten Lektion mit Tinte auf Aquarell vervollständigen. Fangen wir damit an, unseren Schmerz fertig zu machen, wir werden noch eine kleine Korallenwäsche über unseren Blumen machen. Wir werden anfangen, die Paddel zu bauen, also legen Sie ein wenig Korallenfarbe in Ihren Behälter. Ich benutze nur deinen Pinsel. Fügen Sie einfach ein wenig Wasser hinzu. Wir wollen nicht, dass es wirklich läuft. Wir wollen nur den Schmerz lockern. Tibet. Also ist es überschaubar. Und während wir malen, müssen wir nicht zurückgehen und unseren Pinsel in die Farbe tauchen. Wir werden damit beginnen, unseren Pinsel inneren Schmerz zu tauchen, und wir werden nur ein wenig tiefere Korallenfarbe zu der Hälfte der Blumen hinzufügen, die wir bereits auf unserem Papier gemalt haben. Das wird in einigen Bereichen tief in der Farbe sein, also fangen wir an, hier Dimension zu entwickeln. keine Angst, über den Korallenbereich zu gehen, also gehen Sie ein wenig oben auf den Blues oder die Grüns, denn wenn die Farbe trocknet, werden Sie eine Transluzenz bekommen, und es wird anfangen, Ausflug etwas mehr Dimension. Plus, es erzeugt Pedale, sobald Sie die gewünschte Menge an Schmerz auf der Koralle haben. Wir werden hier etwas Lustiges machen. Ich mag es, kleine Elemente der Überraschung zu meinem Gemälde hinzuzufügen, und Sie wissen, wie ich diese kleinen Flecken von Tinte liebe. Will. Sie können tun, was malen, so unten unten unten, wo es weiß ist. Gehen wir einfach weiter und machen das bei ein paar kleinen Spritzern dieser Koralle. Es wird das Auge bekommen, sich auf die Seite zu bewegen, wo es nur weiß ist. Es fügt wirklich ein Element von Interesse hinzu. Jetzt, da unsere Farbe getrocknet ist, können Sie einige interessante Texturen sehen, die sich auf der Oberfläche unseres Papiers entwickelt haben, wo die Blumen befinden. Was wir jetzt tun werden, ist eine Tünche zu erschaffen. Also gehen Sie vor und bei etwas weiß zu einem Behälter, und dieses Mal werde ich eine flache um ihn herum Bürste verwenden. Wir werden die Farbe ein wenig mit etwas Wasser verdünnen, und sobald Sie Ihre gewünschte Wäsche haben, werden wir anfangen, Paddel mit diesem wirklich durchscheinenden Weiß zu erstellen, das die Farbe in bestimmten Bereichen aufhellen wird . Und ich weiß, das sieht wirklich weiß aus, aber wir werden in einer Minute etwas anderes mit dieser Farbe machen, das wird sie ein wenig durchscheinender machen. Also, was ich will, dass du vornimmst und einfach deinen Pinsel abspülst. Wir werden es sauber machen, stellen Sie sicher, dass keine Farbe mehr drauf ist. Schnappen Sie sich ein Papiertuch und wir trocknen den Pinsel ein wenig aus. Und wir werden unsere flache Bürste benutzen und fangen an, die nasse Farbe über unsere Korallenschicht zu ziehen , nur die überschüssige Farbe von unserem Pinsel zu reinigen. Wir werden irgendwie magisch anfangen, diese kleinen Streifen zu erschaffen, die die Adern in Ihren Blütenblättern nachahmen . Setzen Sie diesen Vorgang mit all Ihren Pedalen fort. Wenn Sie feststellen, dass es einfach zu viel Schmerz gibt, könnten Sie tun, was ich getan habe und es einfach mit einem Papiertuch abtupfen. Wir lassen die Pedale trocknen, aber in der Zwischenzeit tauchen wir unsere Farbe in die Tünche ein und wir werden anfangen, über die weißen Bereiche zu gehen, die wir weiß hinterlassen haben. Und wir werden versuchen, ein wenig über all die Grüns und die blauen Farben zu gehen, um die definierte Grenze zwischen der Waschung, die wir abgelegt haben, und unserer Farbe jetzt erinnern, das trocknet, wird es durchscheinend werden. Wenn Sie also feststellen, dass es wirklich weiß über Ihrem Rosa aussieht oder Sie blau oder Teile des Grüns sind, warten Sie einfach, bis es trocken ist. Sie werden sehen, wie es sich verwandelt und Sie werden immer noch die Unterfarbe sehen. Also gehe ich einfach um die Ränder des Gemäldes. Ich werde nicht dazwischen nur versuchen, über alle weißen Bereiche zu gehen und einfach ein wenig Wäsche hinzufügen , wo es die farbige Wäsche darunter trifft. Der Schmerz zeichnet sich bereits in einigen Bereichen, und ich will es nur ein wenig mehr weiß, weil ich ein wenig mehr gedämpft wollte, damit Sie dies so oft tun können, wie Sie sich für notwendig fühlen. Ich fange an, ein bisschen in die Mitte zu geben, und es war ein wenig zu viel, also habe ich es einfach mit meinem Papiertuch erhöht. Also gehe ich über all die kleinen Blätter. Und wie Sie sehen können, macht es dieses Gemälde weicher. Jetzt, wo wir all unsere Tünche hinzugefügt haben, lassen wir das trocknen. Sie möchten sicherstellen, dass es perfekt trocken ist, bevor Sie diesen nächsten Schritt machen, werden wir eine Illustration oben hinzufügen, um die Blumen Pop zu lassen. Ich werde meine FW-Acryltinte benutzen. Aber wenn Sie das nicht haben, können Sie sicherlich einen Sharpie verwenden. Lasst uns anfangen. Wir werden damit beginnen, einen Stamm der Blumen zu zeichnen. Ich benutze die Tinte und ziehe sie einfach durch. Ich verbinde sie mit einer gemeinen Blume, und dann ziehen wir kleine Stiele, die die anderen Blumen verbinden. Wenn du die Tinte benutzt, ist es okay. Wenn es kleine Unterbrechungen in den Linien gibt, ist es nur eine Illustration. Wenn Sie Marker verwenden, haben Sie wahrscheinlich mehr aufeinander folgende Linien, und beide sind in Ordnung. Dies ist Teil der Entwicklung Ihres Stils. Sobald Sie also Ihre Stängel an Ort und Stelle haben, werden wir damit beginnen, ein paar Blätter zu zeichnen. Wir halten diese Bilder ziemlich locker und abstrakt, also möchten Sie Blätter in den grünen Bereichen erstellen. Aber es ist in Ordnung, wenn Weiß durch die Blätter kommt oder grün, so dass Sie nicht ein großes Blatt in diesem grünen Bereich fallen müssen. Geh einfach weiter und zeichne ein paar Blätter, wie du es würdest, wenn du auf einem weißen Stück Papier zeichnen würdest, also werde ich anfangen, eine Jacke zu zeichnen. Er lässt diese Blumen erinnern mich an Rosen, also imitiere ich das Rosenblatt. Sie können beliebige Blätter verwenden, die Sie wollen. Denken Sie daran, dies ist ein abstraktes Bild. Also, wenn Sie etwas Inspiration bekommen und nur einige Zeichnungen betrachten wollen, können Sie verschiedene Größen und Sorten in Blattformen überprüfen. Es ist in Ordnung, glatte Blätter, runde Blätter zu machen , was auch immer Sie sich wohl fühlen, oder Sie können einfach zu dem, was ich hier mache. Anstatt nur ein Blatt herauskommen zu lassen, habe ich beschlossen, ein Paar zu kreieren, das ich möchte, wenn jemand auf dieses Bild schaut, um das Auge auf den Boden dieses Gemäldes zu ziehen und nicht nur ein einsames, verlorenes Blatt zu haben. Das sind also die Dinge, über die man nachdenken muss, wenn man kleine Details wie diese einfügt. Also werde ich hier oben noch ein Blatt zwischen ein paar Blumen erschaffen, und dieses Mal ist es nur ein wenig suggestiv. Mit einigen kleinen schwarzen Linien muss man nicht immer die perfekte Form haben. Sag einfach einen Vorschlag. Immerhin wird es nur Illustration genannt. Jetzt, wo wir es fertig sind. Putting in alle Blätter waren zu beginnen, ein wenig Detail zu diesen Blumen hinzufügen, um sie mehr wie Blumen aussehen zu lassen, Einige beginnen gerade an der Basis, wo der Stiel trifft die Pedale. Und ich bringe nur ein paar suggestive Zeilen auf. Und dann werden wir einfach den Korallenbereich umreißen. Okay, lass mich dir das nochmal zeigen. Um ein wenig Tinte zu erstechen und beginnen, einige Verbindungslinien von der Basis Ihrer Blumen zu bringen , können Sie beginnen, skizzieren einige der Formen, die Sie sehen. Sie können die Korallenbereiche und die Bereiche, die wir mit dem weißen übergegangen sind, umreißen. Diese Lufttrennungen in den Pedalen. Ein wenig Illustration hier wird Ihnen ein wenig mehr Details geben. Immer noch suggestiv und abstrakt. Wir werden diesen Vorgang bei all den Blumen wiederholen. Die Idee hier ist nur Frieden, skizzenhaft und locker. Deshalb ist dieser Prozess viel einfacher. Wenn Sie die Acrylfarbe mit diesem kleinen I drop tube haben, können Sie die Freiheit. Manchmal, wenn Sie eine Markierung verwenden, werden alle Ihre Linien verbunden und es sieht eher wie ein Umriss auf Ihrer Wasserfarbe aus . Also empfehle ich dringend, etwas indische Tinte zu haben und damit herumzuspielen. Ich denke, du wirst es wirklich lieben. Und es macht Spaß zu experimentieren. Sie können diese Technik auf jeder Art von Hintergrund tun. Also sind wir hier fast fertig. Das ist unsere letzte Blume. Wir werden nur die letzten kleinen Stücke Tintenschirm hinzufügen. An diesem Punkt können Sie einfach Schritt zurückgehen, sich Ihre Komposition ansehen und sicherstellen, dass es so ist, wie Sie es mögen. Ich habe beschlossen, dass ich noch ein paar Blätter zwischen diesen großen leeren Räumen will. Also werde ich wenigstens kleine kleine zierliche Blätter hinzufügen. Es wird die Lücken füllen und meine Komposition ein wenig vollständiger machen. Manchmal macht es Spaß, nur ein paar kleine Schnörkel zu setzen, um Sie nicht wirklich versuchen und machen Sie sie aussehen wie Blätter. Holen Sie sich einfach ein paar suggestive Zeilen da rein. Die Leute wissen, was du zu tun versuchst, wenn sie sich dein Bild ansehen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Bilder zu sehen, also stellen Sie sicher, dass Sie posten. Also, die ganze Klasse Concealer funktioniert. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion über die Verwendung Ihrer Acrylfarben wie Aquarell mit illustrativen Komponenten genossen . Ich möchte Ihnen auch ein wenig Inspiration geben, damit Sie einige der Kunstwerke sehen können, die ich erstellt habe , mit der gleichen Technik und wie Sie wirklich jedes Thema in den Stil integrieren können. 11. Background Stroke: In der heutigen Lektion werden wir eine Pinselstrich-Technik verwenden. Mit dicken Hügeln von Farbe oder Inspiration ist dieses schöne zeitgenössische Farbschema die Farben verwenden wird zerkleinert Koralle, Maulbeerwein, tiefe Marineblau, Blau und Blaugrün. Also gehen Sie weiter und fügen Sie diese Farben zu Ihrem Gaumen hinzu. Ich benutze einen flachen, abgerundeten Pinsel für diese Technik. Wir werden nur mischen, sind Blaugrün in ihrem Marineblau, also bekommen wir eine reiche blaugrün Farbe. Sobald Sie alle Ihre Farbe gemischt haben, werden wir beginnen, sie auf den Hintergrund anzuwenden. Wir bewässern unsere Farbe diesmal nicht, also stellen Sie sicher, dass Sie eine Menge Farbe haben und fangen Sie einfach an, Pinselstriche zu machen, um eine tiefe Blaugrün Farbe auf der Rückseite zu erhalten . Wir werden die Farbe auf den größten Teil der Oberfläche auftragen, aber wir werden einige weiße Bereiche lassen, weil wir die mit dem Burgund füllen werden , nachdem Sie jede Art von Bruststrich verwenden können, den Sie damit mögen, wie wir gerade erstellen eine solide Basis und wir werden etwas mehr Textur zu bekommen. Und in einer Minute werde ich den Prozess hier beschleunigen. Ich denke, du bekommst jetzt die Idee, dass unser Blau angewendet wird. Wir gehen mit dem Maulbeerwein rein. Holen Sie sich also etwas Maulbeerwein auf Ihre Bürste und beginnen Sie einfach, die weißen Räume auszufüllen. Sie können ein wenig über das Blau gehen, genau wie ein kleines Overlay. Aber du willst das ganze Weiß mit der Maulbeere bedecken? Denken Sie daran, dies ist nur die erste Schicht unseres Gemäldes. Sobald Sie alle weißen Bereiche ausgefüllt haben und Ihre Oberfläche bedeckt ist, werden Sie die Farbe trocknen lassen. Jetzt, da unsere erste Schicht vollständig trocken ist, werden wir unsere zweite Schicht hinzufügen, um mehr Brustschlag hinzuzufügen. Mit dieser dualen Technik rufe ich an. Also geh weiter und lege etwas Blaugrün auf deinen Gaumen. Wir werden mit zwei Farben gleichzeitig arbeiten. Also wollen wir das tiefe Blaugrün, das mit der Navy vermischt ist, sowie das hellere Blaugrün. Und dann machen wir das Gleiche mit dem Mulberry. Diesmal werde ich eine größere flache Bürste benutzen. Und was wir tun werden, ist, dass wir die halbe Bürste in den Blaugrün tauchen, und dann werden wir die andere Hälfte des Pinsels in die tiefere Schwanzfarbe eintauchen, und wir werden anfangen, Bruststriche anzuwenden, einen Schlag nach dem anderen. Also versuchen wir, uns nicht zu vermischen. Wurden gerade den Pinsel nach unten gedrückt, so dass wir beide Farben angewendet sehen können und wiederholen Sie einfach. Bei diesem Prozess wurden die Unterhosen als Leitfaden verwendet, also die Unterfarbe, die eine tiefblaue Farbe hat. Das ist, wo Sie mit diesen Pinselstrichen übergehen. Führen Sie so viele Anwendungen wie möglich aus, bis die Farbe von Ihrem Pinsel entfernt wird und Sie alles auf der Oberfläche bekommen. Es ist in Ordnung, wenn einige Bereiche die Farbe darunter zeigen. Das ist, was wir wollen, das wird etwas Interesse und Textur entwickeln. Jetzt beenden wir das Auftragen all unserer Teal. Was wir jetzt tun werden, ist ein kleiner Übergang vom Blaugrün zur Maulbeere, also benutze ich hier einen kleineren Pinsel. Wir werden diese Technik mit einem kleineren Pinsel wiederholen, aber dieses Mal werden wir das Blaugrün und die Maulbeere setzen, und wir folgen einfach den Linien, wo das Blaugrün auf die Maulbeere trifft, spielt keine Rolle wo Sie Ihre Farben setzen. Das ist rein Technik, also musst du nicht das gleiche Muster wie ich haben. Es ist nur lernen, wie man Farben zu übergehen, also lassen Sie uns voran und tun, dass Gonna weiterhin unsere Übergangslinien tun, Stellen Sie sicher, dass Sie den Übergang überall bekommen, wo Sie Ihre Maulbeere Treffen Sie die blaue haben . Sobald Sie mit all Ihren Übergangslinien mit einem kleinen Pinsel fertig sind, gehen wir zurück zu unserem breiteren Pinsel und wir werden die Technik wiederholen, die wir mit dem Blaugrün gemacht haben , aber dieses Mal mit dem Rosa. Also werden wir etwas Maulbeere auftragen, um den Pinsel und Rosa auf die andere Hälfte zu haben. Wir werden anfangen, deinen Pinsel nach unten zu drücken, aber dieses Mal werden wir ihn vermischen, nur um diese Töne zu mildern. Ich weiß, dass das wie eine Blume aussieht, aber das ist nicht meine Absicht. Es ist nur der Hintergrund, und wir werden ein Bild oben bekommen. Sobald Sie alle Ihre rosa aufgetragen haben, erhalten Sie Ihren Pinsel schön und trocken, und Sie können einige dieser pinken Pinselstriche ziehen. Kehle das Blaugrün. Das wird ein wenig zusätzliche Textur sowie belastende Farben im gesamten Teal hinzufügen , und es bricht diese großen, festen Räume einer Farbe auf. Ich mache dies nur bis zum Ende meiner Seite, weil ich verhindern möchte, dass eine einheitliche Palette und das war's. Unsere Hintergründe sind komplett. Lassen Sie einfach die Farbe trocknen und in der nächsten Lektion wird dieses Gemälde vervollständigen. Denken Sie daran, Sie können diese Technik mit jeder Farbpalette und jedem Farbfluss verwenden, und es ist wirklich schön unter jedem Thema. 12. Peacock gemalt: in der heutigen Lektion werden wir dieses Pfauengemälde mit Pinselstrichen kreieren, die von diesem zeitgenössischen Farbschema inspiriert sind und den Hintergrund unserer letzten Lektion verwenden. Ich benutze gerne diese Bambusbürste. Es hat lange, weiche Borsten. Es wird normalerweise für Tinte verwendet, aber es hält die Farbe wirklich gut, so dass Sie eine Reihe von Strichen bekommen können. Wir werden nur etwas weiße Farbe verwenden und ein wenig Wasser hinzufügen, um es ein wenig Flüssigkeit zu machen , macht es viel biegsamer, und wir können zahlreiche Pinselstriche bekommen. Wir werden mit dem Zeichnen einer Quilt am Ende der Feder beginnen wird das Auge der Pfauenfeder Art wie eine Blattform erstellen . Wir werden insgesamt drei Federn machen. Also lasst uns eine weitere machen, die von der Spitze der ersten Feder kommt und wir werden nur eine in die andere Richtung gehen. Und dann wird das letzte in die obere Ecke legen. Jetzt, wo wir alle unsere Federn an Ort und Stelle haben, lassen Sie uns ein wenig Wasser auf ihren Pinsel und ein wenig mehr Farbe. Wir werden anfangen, die Federn zu bauen, also von der Feder, nur wahrscheinlich belastende Striche bis zum Auge von der Feder in einer Aufwärtsbewegung, und du wirst das mit allen drei Federn tun. Fahren Sie mit diesem Vorgang fort. Jetzt, wo wir mit dem Weiß fertig sind, werden wir diesen Prozess wiederholen, aber wir werden eine schöne blassrosa Farbe mischen. also Ihre Koralle verwenden und sie mit Weiß mischen, erhalten Sie einen schönen, subtilen Rougeton. Also füge einfach ein paar rosa Federn hinzu. Und wenn du mit den rosa Federn fertig bist, werden wir ein bisschen mehr Korallen mit etwas Weiß mischen, und wir werden anfangen, das Auge der Pfauenfeder zu erschaffen. Ich fügte ein wenig mehr Streit hinzu, um dieses Rosa ein wenig deutlicher zu machen, und Sie werden einfach anfangen, indem Sie eine C-Form innerhalb des I der Feder erstellen. Und dann kannst du etwas von dem Rosa bis dahin ziehen, wo Spitzen dies mit allen drei Federn tun. Jetzt können wir anfangen, etwas von diesem Rosa in den Rest der Feder zu bringen, also fügen Sie einfach nach und nach ein wenig mehr rosa in die Feder und entlang einer Seite der Feder so dass Sie entweder die linke oder die rechte Seite auswählen können. Wir werden eine weitere Farbe auf der anderen Seite der Feder hinzufügen. Jetzt, wo wir mit dem Rosa fertig sind, bekommen wir etwas hellblau an deinem Gaumen mit etwas Wasser, damit die Farbe schön und flüssig ist, genau wie du es mit dem Rosa getan hast. Und wir werden anfangen, mehr von dem Auge des Pfauens zu entwickeln. Also, auf der gegenüberliegenden Seite des Rosa, werden wir anfangen, das Blau anzuwenden, und wir werden einen kleinen Kreis schaffen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie etwas von diesem tiefen Blaugrün im Auge oder in der Mitte dieses Kreises hinterlassen , also füllen Sie nicht den ganzen Kreis aus. Also habe ich eine andere C-Form erstellt, aber wir schließen es jetzt ein bisschen mehr. Lass uns reingehen und ein bisschen Blau in den rosa Teil der Feder bekommen. Also fangen Sie einfach an, kleine blaue Streifen hinzuzufügen, die zwischen den Federn kommen, und ich füge es jetzt auf die andere Seite hinzu, und ich mache nur leichte kleine Striche. Wir wollen nur kleine Andeutungen von der blauen Farbe da drin bekommen. Wie Sie sehen können, können wir immer noch Pops der Hintergrundfarbe sehen, die durch die Federn kommen, und wir wollen, dass sie dort bleiben. Aber was auch immer tun wird, ist,dass es ein wenig mehr Pop, also werden wir ein wenig von dieser dunklen, tiefen Teal Farbe mischen dass es ein wenig mehr Pop, also werden wir ein wenig von dieser dunklen, , die wir im Hintergrund haben, indem wir oder Marineblau und RTL verwenden. Also geh weiter und hol dir ein bisschen am Gaumen und wir werden einen wirklich feinen Pinsel benutzen. Gutes Detail, Pinsel. Jetzt ist es wirklich wichtig, sich nicht mitreißen zu lassen. Wir wollen nur noch ein wenig Pop hinzufügen. Also nehmen wir den Detailpinsel. Wir werden ein wenig tiefes Blaugrün um das Auge der Pfauenfeder hinzufügen, nur damit es wirklich auffällt. Und wenn du mit dem Ich die Pfauenfeder fertig bist, wirst du einfach reingehen und ein paar dunkle Ach setzen, Striche zwischen den Federn, nur um sie irgendwie zu trennen, damit wir nicht solide besitzen jetzt rosa, weiße oder blaue Federn. Und es ist nur das Aussehen, dass mehr, dass Hintergrund späht durch. Also geh durch, tu das mit all deinen Federn. Wir sind beinahe fertig. Dieses Bild Jetzt wollen wir nur ein wenig Kontrast hinzufügen. eine Spülen Sie Ihren Pinsel ab und tragen Sieeineweiße Farbe Ihrer Palette auf, und wir gehen rein und fügen Sie ein paar weiße Linien entlang der Feder und ein paar weiße Linien neben der tiefblauen Farbe. Nur um diesen Kontrast hinzuzufügen und Sie werden beginnen, Ihre Pfauenfeder auftauchen von der Seite zu sehen . Sie können voran gehen und fügen Sie ein wenig Umriss um das Auge und weiterhin tun, dies zu allen drei Federn, und das war's. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben ein weiteres Gemälde mit meiner Pinseltechnik abgeschlossen, alles inspiriert von diesem schönen, zeitgenössischen Dekor. Wie immer, posten Sie Ihre Bilder, damit Sie Ihren Fortschritt mit der Klasse teilen können. Hier sind einige Beispiele von einigen Kunstwerken, die ich mit der gleichen Technik erstellt habe, und ich zeige Ihnen dies, um Sie zu inspirieren. Zeigen Sie, dass es eine Vielzahl von Möglichkeiten gibt, Farbe zu verwenden und diese Technik nur mit verschiedenen Stilen anzuwenden . Kunstwerk auf der Oberseite. Sie können alles erstellen 13. Color: In der heutigen Lektion werden wir lernen, eine Farbblock-Technik inspiriert von dieser böhmischen Farb-Trendfarben werden heute Moosgrün T o navy, blau und weiß. Also lasst uns anfangen zu mischen oder zu schmerzen. zuerst Erhalten Siezuerstein tiefes Blaugrün, indem Sie Ihr Blaugrün und Dunkelblau mischen. Dies wird den Ton zu vertiefen und bekommen ein wenig von dem grünen Moos an Ihrem Gaumen als auch. Wir werden auch etwas Weiß brauchen. Aber nur um zu beginnen, werden wir das Blaugrün und das Grün benutzen. Ich werde anfangen, indem ich diesen breiten Schwammpinsel benutze, also geh weiter und hol dir ein bisschen Blaugrün auf deinen Pinsel. Und diese Technik ist wirklich schön, wenn man abstrakte Kunst macht. Aber Sie können diesen Hintergrund sicherlich mit jeder Art von Thema oben erstellen. Wir werden eine dicke Schicht von diesem Blaugrün und am meisten wie eine quadratische Form direkt in der Mitte unserer Seite zu bekommen. Sie möchten, dass die Mitte Ihres Anruferblocks mit Farbe bedeckt ist, aber Sie möchten einige dieser Pinselstriche entlang der Außenseite Ihres Quadrats lassen. Jetzt werde ich meinen Pinsel ins Grün tauchen. Jetzt habe ich noch etwas von dem Blaugrün auf dem Pinsel, was okay ist, denn wir werden es in das Blaugrün mischen, etwas mehr Grün hinzufügen und einen kleineren Teil von Grün unter dem Blau machen. So ist es fast wie eine strenge Man sieht Stücke von diesem Blaugrün kommen durch das Grün, aber wir können sagen, dass es eine andere Farbe ist. Es entsteht fast ein Grady int, also werde ich meiner Palette etwas mehr Grün hinzufügen, nur um ein bisschen mehr von diesem Moosgrün durchkommen zu lassen. Ich bin nur ein wenig mehr über das Grün anwenden, um einige Pinselstrich zu erstellen, sondern auch ein wenig mehr von dieser Moschee grün zum Pop zu bekommen. Und wenn die Farbe meine Bürste austrocknet, ziehe ich nur ein paar Striche über das Blau. Jetzt holen wir uns einen flacheren, weißen, eckigen Pinsel und tauchen Sie ihn in unsere weiße Farbe. Wir beginnen an den Rändern unseres Farbblocks zu gehen. Wir werden nur versuchen, die Kanten zu bereinigen, aber immer noch die Farbe darunter kommt durch eine Wette. Und es ist wirklich einfach für uns, diesen Effekt zu erzielen, weil wir eine kostengünstige Bastelfarbe verwenden , so dass die Farben nicht so undurchsichtig sind. Also gehen Sie weiter und wiederholen Sie dies an den Rändern ein paar Mal, bis Sie zufrieden sind. Nun, was wir tun werden, ist ein wenig mehr weiße Schmerzen zu bekommen, und wir werden diese Farben segmentieren, nur mit einer weißen Linie, die sie wirklich locker und Pinselstrich Emachen locker und Pinselstrich E und wir sind fertig. Sie haben die Farbblockierungstechnik abgeschlossen. Wir werden diesen Hintergrund in der nächsten Lektion verwenden, um ein abstraktes Bild zu erstellen. Aber Sie können diesen Hintergrund in dieser speziellen Farbblockierungstechnik mit jedem Farbschema mit beliebigen Quadraten oder Rechtecken machen. Es ist nur im Grunde, Farbblockformen auf Ihre Oberfläche zu setzen. Üben Sie also etwas, und wenn Sie bereit sind, Ihre abstrakte Malerei zu beginnen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 14. Non von Malen: In der heutigen Lektion erstellen wir ein nicht objektives Gemälde mit einem Farbblockhintergrund aus der letzten Lektion, inspiriert von diesem böhmischen Dekor Farbtrend. Für dieses Gemäldebenötigen Sie weiße Farbe Ah, benötigen Sie weiße Farbe Ah, Blattgold Ölwanne oder Farbstift, Acrylfarbe schwarze Tinte und eine kleinere, flache abgerundete Spitze Paintbrush. Ich benutze auch eine Größe, auch eine Größe, aber eine Größe drei ist auch in Ordnung . Wenn Sie eine zur Hand haben, beginnen wir mit ein wenig weißer Farbe und benetzen Sie einfach Ihren Pinsel und fügen Sie ihn der Art und Weise Farbe hinzu , so dass die Farbe biegsam wird. Sie wollen, dass es undurchsichtig bleibt, also schaffen wir keine Wäsche, die nur den Schmerz lockern. Tibet. Wir werden anfangen, kleine Bereiche mit weißer Farbe aufzutragen. Das sind nur kleine Pinselstriche. Also wird dieses Bild nur ein Siris von kleinen Mustern sein. Und dann werden wir einige weitere geometrische Formen und Designs mit unserer Inc hinzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich nur weiße Farbe zum blauen Farbblock hinzu. Wir werden es nicht dem ganzen Farbblock hinzufügen. Ich versuche nur, die Komposition hier herauszufinden und zu sehen, wie viele Punkte ich die Oberfläche abdecken möchte , damit Sie sich einfach umsehen und sehen, was am attraktivsten aussieht. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie nicht die gleiche Menge an Punkten und Mitro haben, nur um es ein wenig interessanter zu machen . Du kannst voran gehen und deinen Pinsel weglegen und deinen Blattgoldschreiber packen. Wir werden etwas Textur auf dem Bildschirm Farbblock erstellen, indem wir nur ein Muster hinzufügen. Und was wir tun werden, ist, ein paar lose Linien zu überqueren. Wir möchten keine aufeinanderfolgenden Streifen hinzufügen. Das ist ein wenig zu offensichtlich. Also nur zerbrochene Linien, nur um über die Oberfläche dieses moosgrünen Farbblocks zu gehen wird diesem Farbblock etwas Textur, Tiefe und etwas visuelles Interesse hinzufügen . Ich werde mein Papier lieben, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Sehen Sie, wie die Zeilen zerbrochen sind. Sie haben unterschiedliche Längen. Sie sind ziemlich gleichmäßig auseinander angeordnet, aber sie haben unterschiedliche Längen, die nach oben und unten gehen, und sie gehen über einen ganzen Farbblock. Jetzt fangen wir an, an diesen weißen Kreisen zu arbeiten. Wir werden ein paar Golddetails hinzufügen und wir werden nur ein paar Schulden um den weißen Kreis kreieren . Und das wird ein bisschen von diesem Golddetail in unserem dunkelblauen Farbblock bringen. Achten Sie darauf, das Weiß nicht perfekt zu skizzieren. Du willst ein bisschen von dem Blau zwischen dem Weiß und dem Gold, und jeder wird ein bisschen anders sein. So einige Kreise könnten ein bisschen größer mit mehr blau zeigen, andere werden ein wenig kleiner sein, was ihm zu blau. Jetzt sind wir fertig mit unserem Golddetail. Also schnappen Sie sich Ihre schwarze Acryltinte und wir holen hier ein paar Kritzeleien rein, damit jeder ein bisschen anders sein wird. Benutze einfach deine Intuition. Setzen Sie einen Tupfer Tinte und verwenden Sie einfach ein wenig I drop till, um intuitiv ein Design über das Weiß zu kritzeln . Jetzt werden wir dieses ganze Gemälde fast wie ein Rahmen in einigen zerbrochenen skizzenhaften Linien umreißen. Wenn Sie nicht objektive oder abstrakte Kunst erstellen, ist es großartig, eine Vielzahl von Komponenten wie Texturen, Formen und Linien auf Ihre Komposition zu bringen. Dies schafft visuelles Interesse. Herzlichen Glückwunsch. Du hast dein erstes nicht objektives Gemälde in meinem Kurs beendet. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bilder von der Arbeit, die Sie für den Rest Ihrer Kosten geleistet haben, hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Hier sind ein paar Beispiele von nicht-objektiven Kunst, die ich mit der gleichen Technik gemacht habe . Ich hoffe, das inspiriert dich dazu, eigene schöne, nicht objektive Kunstwerke zu kreieren. 15. Weathering: In dieser Lektion werde ich Ihnen eine Verwitterungstechnik für Ihre Hintergründe beibringen, und wir werden dasselbe böhmische Dekor zur Inspiration verwenden. Und diesmal lasse ich mich vom Teppich inspirieren. Aber ich möchte Ihnen diese erstaunliche Technik zeigen, weil Sie eine Reihe von verschiedenen Themen darauf setzen können . Und es ist perfekt für jede Art von rustikalem Dekor, die Sie kreieren. Wir werden drei Farben von Farbe verwenden, die wir mit Weiß ah, hellgrau auf einem dunkleren Grau. Und Sie können dies wirklich mit allen Farben tun. Solange Sie Weiß haben und dann zwei Farbtöne einer anderen Farbe,werden wir damit beginnen, einfach direkt weiße Farbe auf unsere Arbeitsfläche aufzutragen, egal ob Sie Leinwand oder Papier verwenden. Solange Sie Weiß haben und dann zwei Farbtöne einer anderen Farbe, werden wir damit beginnen, einfach direkt weiße Farbe auf unsere Arbeitsfläche aufzutragen, Dann nehmen wir unser hellgrau und wiederholen diesen Vorgang. Also werden wir einfach ein bisschen Grau dazwischen hinzufügen, wo wir das Gewicht legen. Ich werde einen breiten Malerpinsel verwenden und es ist trocken und Sie werden nur anfangen, die Farbe über Ihre Seite oder Ihre Oberfläche in einer Bewegung horizontal zu laufen. Sie ziehen den Pinsel weiter über Ihre Oberfläche, bis die gesamte Farbe ausgebreitet ist . Du fügst keine Schmerzen mehr hinzu, also wird es an manchen Stellen trocken sein. Und das ist es, was diesen verwitterten Look kreiert. Jetzt, wo es trocken ist, werden wir das Dunkelgrau auftragen, also bei ein wenig Dunkelgrau auf deine Oberfläche und du wirst einen trockenen Fächerpinsel benutzen . Sie möchten sicherstellen, dass die Bürste trocken ist und Sie werden nur den Fächerpinsel in diese dunkle, tolle Farbe tauchen diese dunkle, . Und wir werden einfach jeden Überschuss auf ein Ersatzstück Papier einfach so abklopfen. Und dann werden wir langsam den Fächerpinsel über unsere Oberfläche ziehen. Tun Sie das weiter. Möglicherweise müssen Sie ein wenig mehr Farbe hinzufügen, aber stellen Sie sicher, dass Sie den Überschuss abklopfen, bevor Sie mit einem neuen beginnen, weil wir keine dicken, dunklen Flecken auf unserer Oberfläche wollen . Sie bekommen nur subtile kleine tiefe Stücke von Grau auf dem Wetter-Look, Sie bereits erstellt haben, und machen Sie einfach weiter, bis Sie Ihren gewünschten Look haben. daran, das Dunkle Große sollte nur subtil sein. Out of touch ist, so dass Sie nicht zu viel tun wollen. Jetzt sind wir fertig. Sie können sehen, wie verwittert die Oberfläche begonnen hat. Es wird für einen schönen Hintergrund sorgen, wenn wir unsere Malerei im nächsten letzten Sohn machen. 16. Boho: in dieser Lektion erstellen wir ein Boho-Federgemälde, und wir werden unseren verwitterten Hintergrund verwenden, den wir in der letzten Lektion erstellt haben. Und wir werden die Federn mit einer Wasch- und Illustrationstechnik über diesem verwitterten Hintergrund malen . Unsere Inspiration ist wieder dieser Boho Dekor Trend, und wir verwenden den Teppich als Inspiration für einen Hintergrund. Und dann werden die Thiels und die Grüns die Farben sein, die wir in die Feder integrieren werden . Also, das sind die beiden Farben werden heute verwenden, sind Moosschirm und unsere Marineblau es das Blaugrün , um eine tiefere bis Mischung zu machen. Also lassen Sie uns direkt darauf kommen und beginnen mit dem Mischen oder Wäschen. Ich werde meinem kleinen Behälter hier einen Moosschirm hinzufügen und dann in einem separaten Behälter , fügen wir unser Marineblau und ein bisschen Blaugrün hinzu. Dann, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, werden wir jedem unserer Behälter ein bisschen Wasser hinzufügen und anfangen, unsere Wäschen zu mischen . Also mischen Sie diese gut, bis die gesamte Farbe in das Wasser absorbiert ist und Sie haben eine schöne Waschkonsistenz. Wir wollen, dass die Lackspitze durchscheinend erscheint, sobald wir sie auf unsere Oberfläche bekommen, so dass wir die schöne Wetterstruktur unter der Farbe sehen können . Für dieses Bild brauchen wir einen etwas breiten, eckigen Pinsel. Sie können eine Fünf oder Sechs dafür verwenden. Diese Winkelbürste macht es wirklich einfach für uns, diese Striche der Feder zu bekommen und Sie werden in einer Minute sehen, tauchen Sie Ihre Schmerzen in das Grün. Wir werden mit der Schaffung der Feder beginnen, gehen für zwei Federn in diesem Gemälde zu tun, so beginnen Sie am unteren Rand und nur ein wenig von einem Bordstein gehen bis in die Mitte der Seite. Dann kreieren wir unsere zweite Feder, und das wird etwas kürzer sein, und diese Feder wird tatsächlich auf den Kopf stehen. Es hat etwas mehr Farbe auf deinem Pinsel, und wir fangen mit den Federn an. Wir werden an der Spitze einer der Federn beginnen und wir schaffen fast einen leichten Umriss. Und dann ziehen wir die Farbe in Richtung der Feder lassen einen Teil des rustikalen Hintergrunds auf der anderen Seite offen. Machen Sie einfach eine dünnere Replikation von dem, was Sie gerade getan haben, und lassen Sie dann ein wenig gespalten in einigen Bereichen Ihrer Feder und dann das Gleiche auf der anderen Seite. Jetzt ist es OK, wenn der Schmerz in einigen Bereichen leichter ist, wollen wir diesen Effekt irgendwie, und dann können Sie kleine Bits der Feder hinzufügen, die von unten herauskommen. Genau hier. Ich habe ein wenig zu viel Farbe auf meiner Seite. Du kannst es einfach abwischen. Ich benutze meinen Finger in diesem Fall. Deswegen benutze ich diese Wäschen gerne. Wenn du einen Fehler machst, kannst du ihn einfach abwischen. Sie können auch Papiertuch dafür verwenden, und Sie können hineingehen und ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Wenn Sie feststellen, dass einige Bereiche ein wenig zu dünn sind, können Sie diese Feder verdicken, indem Sie ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Die Wäschen sind sehr vielseitig, also werden wir dasselbe auf der anderen Seite tun. Wir fangen dieses Mal an, seit unsere Federn auf den Kopf gestellt sind, und wir werden diesen Prozess wiederholen. Also für die Spitze, werden wir einfach ein bisschen wie ein bisschen wie ein Umriss machen. Brennen Sie es in Richtung der Feder und wir lassen eine kleine Lücke und haben dasselbe für den Boden getan . Ich füge hier nur ein wenig mehr Farbe hinzu. Und dann werde ich einen dünneren Abschnitt auf der anderen Seite machen, so dass eine kleine Basis und nur starke einige kleine Stücke der Feder an der Basis der Feder. Jetzt ziehen wir zu unserem tiefen Blaugrün und bringen das ein bisschen Blaugrün raus. Beginnen wir also mit dem Zeichnen von unten, und wir werden beginnen, indem wir der Feder folgen und einfach etwas von diesem tiefen Blaugrün ziehen, eine lange Feder und dann auf der anderen Seite, wo es breiter ist, werden wir einfach ein wenig, wo es spaltet. Also gehen wir wirklich nur Thiel Zeh auf der einen Seite und dann nur ein wenig Akzent auf der anderen Seite. Was das tut, ist es wie ein Schatten, und dann gibt es der Feder ein dreidimensionales Aussehen, anstatt nur ein flaches Bild oder etwas, das völlig illustrativ aussieht. Sie können ein wenig mehr blau hinzufügen, wenn Sie feststellen, dass Ihre ein wenig zu waschen hat. Du arbeitest es also irgendwie bis wieder. Sie erhalten Ihren gewünschten Look, damit unsere Wäsche fertig ist. Und jetzt wollen wir das einfach trocknen lassen. Jetzt, da Sie Maler trocken sind, gehen Sie vor und holen Sie Ihre FW Acrylfarbe mit Ihrem kleinen I drop Werkzeug und wir werden an der Spitze und an ein wenig Illustration kommen . Wir haben diese Technik in der Vergangenheit gemacht, also werden wir einfach das Werkzeug verwenden, um wie Zeichenwerkzeug zu handeln. Und wir werden nur aus der Feder ziehen und Lücken hinterlassen, und wir werden lose um die Feder skizzieren. Das wird suggestive Detail hinzufügen und es wird wirklich ihre Feder Pop machen. Was ich an dieser Technik liebe, ist, wie für Sie mit sein kann, dass Sie nicht genau in den Bereichen gehen müssen , die die Farben sind. Du gehst rüber auf das Weiß, aber dann kannst du diese kleinen Details wie diese kleinen Federstücke unten hinzufügen und uns viel bekommen, wie du willst. Ich gehe immer hin und her, bis ich mich wohl fühle, wie es aussieht. Also werde ich zum anderen Vater überziehen und den Vorgang wiederholen. Sobald Sie alle Ihre kleinen illustrativen Linien in Tinte haben, die Sie malen fertig sind. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese schöne, rustikale Boheme zu kreieren . Besseres Malen. Behalten Sie die gute Arbeit. Vergessen Sie nicht, Bilder und Plakatarbeiten zu machen. Ich würde gerne Ihre Fortschritte sehen. 17. Textur mit Farbe erstellen: In der heutigen Lektion geht es um Textur, und wir werden Farbe und ein paar verschiedene Werkzeuge verwenden, um diese Textur zu erstellen. Unsere Inspiration ist dieses globale Southwest Farbschema. Wir werden Terrakotta als unsere Hauptfarbe verwenden, um diese perfekte Farbe zu kreieren. Wir werden Rose, Gold und Kupfer verwenden, und wir werden auch Weiß verwenden, um mit diesen Farben zu kontrastieren. Lasst uns loslegen. Wir werden hier eine Reihe von verschiedenen Ebenen für diese erste Ebene tun. Ich werde eine Waschung mit meinem Roségold machen, und wir werden ein bisschen Wasser hinzufügen. Sobald unsere Wäschen gemischt, werden Sie beginnen die Anwendung der Wäsche über die gesamte Oberfläche, Ihre Anzeige Pfützen Farbe und nur wirklich Rupp, dass Washington Es spielt keine Rolle, in welche Richtung Sie bekommen. Die Wäsche in jedem. Striche sind anders. Wir wollen nur den Service abdecken, und wir wollen Variationen in der Farbe bekommen. So haben Sie die Wäsche in manchen Bereichen etwas dicker, etwas dünner. Ich will, dass du das Kind neu ausbrennst und einfach Spaß hast, genau wie dein in der Grundschule. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Farbe Ihrer Oberfläche. Jetzt, da Sie mit der ersten Schicht fertig sind. Sie wollen das trocknen lassen und eine Tünche kreieren. Wir werden anfangen, eine Tünche zu bestimmten Bereichen auf dem Papier hinzuzufügen, nicht über alles, nur in einigen Bereichen. Und sie werden in einigen Bereichen dicker und in anderen glatter sein. Und erinnern Sie sich an was? Die Tünche, die es trocknet, und du wirst anfangen zu sehen, wie die Textur durchkommt sobald sie trocken ist. Also wieder, einfach Spaß damit und versuchen Sie nicht, so viel über das, was wirklich vor sich geht, Sorgen zu machen. Wenn wir das trocknen lassen, holen wir uns etwas von dem Kupfer auf Tortenplatte oder Einweg-Oberfläche. Was auch immer Sie verwenden, dass Sie halten Ihre Malerei und fügen Sie etwas Gewicht als auch. Wir werden auch ein bisschen dunkelgrau hinzufügen. Also sind wir mit den Wäschen fertig. Für diese dritte Schicht brauchen wir ein Palettenmesser. Wenn Sie kein Palettenmesser haben, können Sie eine alte Kreditkarte verwenden, und wir werden einfach anfangen, das Kupfer in vertikalen Bewegungen auf der Seite zu kratzen, und Sie werden es einfach in selektiven Bereichen am unteren Rand auftragen lassen. Dort habe ich einen kleinen horizontalen Streifen gemacht. Sie können das tun, aber die Idee ist, einfach einen Bereich auf Ihrem Papier zu wählen, wie 1/3 des Papiers, wo Sie etwas von dieser Kupfertextur setzen. Wir wollen etwas von dieser schönen Textur an der Spitze enthüllt zu halten. Wir wollen es nicht abdecken. So Art von Blick auf Ihre Seite und sehen, wo Sie interessante Markierungen haben. Dann geh rein und schnapp dir etwas Gewicht und wir machen das Gleiche dazwischen, wo wir das Kupfer herumlegen , es über die Oberseite kratzen und einfach diesen Vorgang wiederholen, gehen Sie über Ihren Waschbereich, und Sie können ein wenig mehr Kupfer hinzufügen so gut wie du gehst. Wir wollen nur etwas Textur erstellen, um mit Ihrem Palettenmesser zu spielen. Stellen Sie nur sicher, dass ein Teil der Wäsche darunter immer noch freigelegt bleibt. Du willst nicht anfangen, dein gesamtes Papier zu verdecken. Jetzt werden wir zur vierten Schicht übergehen. Ich habe diesen alten Haarfärbepinsel, den ich benutzen werde. Sie können auch eine Fächerbürste verwenden. Ich finde einfach gerne verschiedene Werkzeuge und verschiedene Möglichkeiten, die Menschen ihre Phantasie nutzen und Dinge verwenden können , die sie in der Nähe des Hauses haben könnten, wenn sie keine Spezialpinsel haben . Also tauche ich es einfach in die graue Farbe und versuche, die überschüssige Farbe abzubekommen. Ich möchte wirklich Bürste trocknen. Wir werden etwas tun, das Mark machen heißt. Wenn Sie also die überschüssige Farbe abbekommen und wir die gleiche Technik verwenden, die wir mit dem Fächerpinsel in einem vorherigen Video gemacht haben, holen Sie einfach den Überschuss ab, denn was wir tun wollen , ist eine Art Trockenpinsel hinzuzufügen, äh, dunkelgraue Markierungen über der Oberfläche, also nur Art von Arbeit es in verschiedene Richtungen. Dies wird eine weitere Ebene der Textur hinzufügen. Wir bauen nur Textur, Textur des Gegners. Sie gehen also nur weiter, dies zu tun, bis Sie den gewünschten Betrag haben, den Sie suchen. Wenn Sie gefunden haben, dass Sie ein wenig zu viel setzen oder Sie ein wenig mehr Farbe bekommen wollen, keine Angst, wieder hinein zu gehen. Ich habe hier ein bisschen mehr Kupfer drauf, das ich hinzufügen möchte. Ich reibe es einfach wieder über die Oberfläche, und ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen, damit Sie über diese Oberflächen gehen können, so viel Sie wollen, nur um die gewünschte Textur zu erhalten, wie Sie wollen. Es ist wirklich eine dieser Techniken, wo man einfach Raum für immer spielen könnte. Also, das war's. Wir sind fertig, sind strukturierte Hintergrund, und ich freue mich auf die nächste Lektion, in der wir ein sehr kreatives abstraktes Design über die Spitze dio werden. 18. Abstrakte Aztec Malung: In der heutigen Lektion werden wir ein zeitgenössisches abstraktes Kunstwerk kreieren, das von diesem Thema „Global Southwest“inspiriert Thema „Global Southwest“ ein geometrisches Muster über dem strukturierten Hintergrund erzeugt, das wir in der letzten Lektion gemacht haben. Das einzige Material, das für diese Technik benötigt wird, ist ein Malerband, und Sie brauchen etwas weiße Farbe. Wir werden das Klebeband des Malers verwenden, um ein Design zu erstellen, und wir machen eine gekreuzte Technik. Also holen Sie Ihr erstes Stück Band und wir werden es von Ecke zu Ecke platzieren. Jetzt nehmen wir noch ein Stück Band, legen es auf, damit Sie ein X bekommen, und wir werden kleine Dreiecke auf beiden Seiten erstellen legen es auf, damit Sie ein X bekommen, und wir werden kleine Dreiecke auf beiden Seiten erstellen. Also musst du einfach den Boden schneiden, so dass er senkrecht ist, damit du diesen schönen Winkel bekommen kannst . Also tun Sie das auf beiden Seiten. Sobald Sie Ihre Seiten fertig haben, werden wir die Spitze machen. Jetzt. Ich benutze Abdeckband, weil es ein wenig dünner ist und ich möchte jede Variation mit den Designs darunter bekommen . Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu hart drücken, obwohl Sie in der Lage sein, es hochzuheben, ohne dass es die Seite zerreißt. Also, sobald Sie die Oberseite des Bodens fertig haben. Ich werde eine dickere dreieckige Form in die Mitte legen, und ich schneide einfach ein kleines Dreieck und lege es drauf. Alle Bereiche, die in das Band gelegt wurden, das das Design von unten ist, werden auf den Bereichen ausgesetzt sein , die zu dieser Zeit ausgesetzt sind. Wir werden mit weißer Farbe abdecken, also füge ich hier oben ein wenig mehr Details hinzu, und Sie können wirklich jede Art von Design oder Muster mit Klebeband erstellen. Sobald du fertig bist, dein Design abzukleben, erhältst du etwas weiße Farbe an deinem Gaumen, und du wirst anfangen, zwischen dem Band zu malen, das wir auf unseren Hintergrund gelegt haben. Du wirst rüber gehen und ein paar Mäntel machen wollen, nur um sicherzustellen, dass du ein festes Weiß hast . Nachdem Sie nun alle Linien zwischen dem Malen fertig sind, um das gesamte Band sanft von Ihrer Oberfläche zu lösen , müssen Sie nicht warten, bis die Farbe getrocknet ist, bevor Sie diesen Prozess durchführen. Wie Sie sehen können, beginnt die Magie zu beginnen und Ihr Zeichen wird freigelegt. Das ist so eine einfache Technik, und Sie können viel Spaß mit uns haben. Sie können jede Art von texturierten Hintergründen in jeder Farbe erstellen und dann mit Ihrem Band einige wirklich interessante Muster erstellen. Wenn ich es mir ansehe, bin ich nicht allzu glücklich mit diesem Abschnitt mit kleinen Doppelzeilen, also werde ich es einfach ausfüllen. Und das ist überhaupt kein Problem. Manchmal ist es schwer zu sehen, wie Ihre Entwürfe erscheinen werden, weil Sie auf das Negative schauen. Aber es ist eine einfache Lösung, und das war's. Wir haben ein einfaches abstraktes Gemälde geschaffen, ein sehr zeitgenössisches aztekisches Design. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Herumspielen mit dieser Technik, und sie hat dich für viele andere Projekte inspiriert. Bitte Poster Bild für die ganze Klasse zu sehen, und ich kann es kaum erwarten, Ihren Fortschritt zu sehen. 19. LinnenT Technik: in der heutigen Lektion werde ich Ihnen eine Leinentechnik für den Hintergrund beibringen. Hier ist die Inspiration für unsere Farbpalette. Ich werde dieses antike Weiß für unsere Basis verwenden. Wenn Sie kein Antik-Warten haben, können Sie einfach Ihr Titanweiß verwenden. Sie werden immer noch den gleichen Effekt bekommen. Beginnen Sie damit, Ihre gesamte Oberfläche mit Ihrem Antikweiß zu bedecken. Ich benutze nur einen flachen breiten Malerpinsel dafür, und Sie können die Farbe einfach direkt auf Ihre Oberfläche auftragen. Wenn Sie ein wenig mehr hinzufügen müssen, gehen Sie weiter und tun Sie das. Aber Sie wollen, dass Ihre gesamte Oberfläche in diesem Basiston bedeckt ist. Sobald Sie aufgetaucht ist bedeckt, werden Sie eine Fächerbürste brauchen. Wir werden unsere tiefgraue Farbe und Weiß benutzen. Du brauchst diese Art von Pinsel, um diesen Londoner Effekt zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel trocken sind. Wir werden unser Champagnergold benutzen und es mit etwas Weiß mischen. Verwenden Sie ein Stück Papier, nur um die überschüssige Farbe zu entfernen. Wir wollen ihren Pinsel ziemlich trocken, und dann fangen wir an, einen gekreuzten Effekt zu machen. Also werden wir horizontale Linien didieren und danach werden wir Linien anwenden, die vertikal verlaufen, und du wirst diesen Prozess über die gesamte Oberfläche fortsetzen. Drücken Sie nicht zu hart auf die Bürste, wie Sie wollen. Wirklich leichte Striche, die die Webtechnik der Leinenfasern nachahmen. Sobald Sie mit Champagner Gold fertig sind, gehen Sie vor und tauchen Sie Ihre Farbe in das Weiß und Sie werden den gleichen Prozess wiederholen, mit nur der weißen Farbe gehen, um die horizontalen und vertikalen Linien zu tun, dass kreuz gewebte Muster zu erhalten . Das war's für diesen Hintergrund. Jetzt können Sie es trocknen lassen und wir machen uns bereit für unser Malen oben. 20. Rustikales Mandala-Malen: heute werden wir ein Mandala-Gemälde über unsere Lyndon-Technik Hintergrund aus der letzten Lektion erstellen . Unsere Inspiration ist heute dieser globale Designtrend mit einer neutralen Farbpalette. Dieser besondere Hintergrund eignet sich hervorragend für Designs. In der Tat können Sie fast alles tun, aber ich habe beschlossen, es erdig und irgendwie Bohemian zu halten, indem Sie ein Mandala erstellen. Also werden wir einen Kompass benutzen, um Kreise zu kreieren. Aber wenn Sie keinen Kompass haben, können Sie einen Siris von Schalen, Tassen oder sogar Malerband Rolle verwenden . Wir werden Entwürfe innerhalb von Kreisen erstellen. Also werde ich versuchen, es sehr einfach für dich zu halten. Und wir werden beginnen, indem wir 1/2 Kreis auf einer Seite unseres Papiers zeichnen. Achten Sie darauf, Ihren Kompass nicht zu heben, wie Sie es nicht wollen. Sie verlieren den Startpunkt und Sie werden eine Reihe von Kreisen innerhalb der Kreise erstellen . Wir werden in diesem Fall vier separate Abschnitte erstellen, also haben wir fünf Leerzeichen zum Arbeiten. Achten Sie darauf, Ihren Kompass nicht anzuheben, damit Sie Ihren Ausgangspunkt nicht verlieren. Wir brauchen eine Reihe von Werkzeugen, um diesen Prozess zu beginnen. Wir werden unsere sandgrauen Schmerzen benutzen, einen weißen Gelstift. Und wir werden auch die Terrakotta-Farbe einbauen. Also brauchen wir unsere Rose, Gold und Kupfer. Dafür. Wir werden den Prozess beginnen, indem wir eine Nummer zwei eckige oder feinere Bürste verwenden. Wir werden unsere tolle Farbe benutzen. Wir werden anfangen, den größeren Kreis ihres Mandalas zu skizzieren. Es ist okay, wenn die Linie zerbrochen ist und Sie die Pinselstriche bekommen, da dies ein sehr rustikales Design sein wird , also machen Sie das weiter. Und wenn du fertig bist, der äußere Kreis, geh weiter und mach den nächsten einmal. Wenn dieser innere Kreis abgeschlossen ist, werden wir anfangen, einige Muster innerhalb dieser beiden Linien zu bekommen und wieder aufarbeiten, indem einfach Streifen zwischen diesen beiden Linien hinzufügen. Die Idee ist, dass wir das Muster des Bereichs Teppich in diesem Bild nachahmen. Ich liebe es, Inspiration von Mustern durch die Innenarchitektur dieser Bilder zu bekommen. Also gehen Sie voran und dio gleichmäßig verteilte Linien gehen den ganzen Weg nach unten zwischen diesen beiden Kreisen. Jetzt werden sie oben etwas breiter und in der Nähe des unteren Kreises etwas kleiner , während wir in einer kreisförmigen Bewegung gehen. Sobald Sie fertig sind, werden alle Linien, die wir weiter mit der großen Farbe und wir gehen einfach kleine Pinselstriche auf beiden Seiten von den Linien hinzufügen , nur abwechselnd . Es wird anfangen, wie ein kariertes Muster auszusehen. Aber am Ende werden wir noch viel mehr Details hinzufügen, was uns ein sehr technisches, globales oder aborigines geben wird . , Wenn du fertig bist,dieses Muster im ganzen Kreis zu wiederholen, werden wir am nächsten Kreis arbeiten. Dieses Mal werden wir nur eine V-Form erstellen. Das ist genau wie sechs Eier zwischen unserer grünen Linie und einer der Bleistiftlinien, die wir für den nächsten Kreis gemacht haben . Setzen Sie dieses Muster bis nach unten innerhalb der beiden Linien der Kreise fort. Wenn Sie dieses Design abgeschlossen haben, werden wir mit der großen Farbe fortsetzen und in den oberen Dreiecken waren einfach gehen um Streifen weiter diesen Prozess bis zum Ende. Nun, es war mit dem großen Muster fertig. Holen wir uns Terrakotta hier rein, machen ihre Farbe mit Champagner und Roségold. Dies wird diese schöne, schöne helle Terrakotta-Farbe schaffen , die einen kleinen Winkelpinsel minus etwa eine Größe drei verwenden wird . Und du wirst die Dreiecke unter den gestreiften ausfüllen, die du getan hast. Und wir werden auch die beiden Linien zwischen der unteren Bleistiftlinie und der oberen füllen, die ein dickes Band Terrakotta trauern. Fahren Sie mit diesem Vorgang fort, bis Sie fertig sind. Sobald Sie die Terrakotta erhalten haben, holen Sie sich Ihre feine Bürste und wir werden die große verwenden, um die Terrakotta auf dem Boden zu skizzieren . Dann fangen wir an, ein paar Muster von der Spitze aus dem Dreieck zu bekommen. Zeichnen Sie eine gerade Linie, die zur Mitte hinunter kommt. Lassen Sie ein wenig Platz, da wir Adan kleine Punkte am Ende jeder Zeile sein werden. Jetzt werden wir nur horizontale Linien hinzufügen, drei Daumen, die Stiche auf jeder Linie nachahmen, die aus dem Dreieck kommt. Sobald Sie damit fertig sind, lassen Sie uns einfach voran und fügen Sie ein wenig mehr Details hinzu. Also werden wir ein paar kleine Punkte auf dem inneren Kreis unterhalb der Punkte hinzufügen, die Sie gerade abgeschlossen haben. Also wollte ich Ihnen ein wenig Einblick geben, wo ich die Inspiration für diese Entwürfe bekam und wir werden weitermachen. All die Inspiration, die ich bekam, ist in diesem Bild. Also benutze ich den Teppich und ich benutze auch diesen Puff. Es hat eine Vielzahl von Nähten in ihm und entwirft eine Art von Versuch, das zu imitieren. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie manchmal, wenn Sie auf Dinge stecken bleiben, können Sie wirklich Inspiration von der kleinen Liste Details ziehen. Holen wir uns unseren weißen Gelstift. Oh, ich möchte Ihnen zeigen, wie wir mehr Interesse und mehr Details hinzufügen können, indem wir ein bisschen Kontraste hinzufügen. Nehmen Sie Ihren weißen Gel-Pin und beginnen Sie einfach, alle Augenringe zu skizzieren, die Sie da drin haben , und legen Sie einige weiße Punkte dazwischen. Zwischen dem, wo wir ein paar große Details, nur ein wenig mehr weiße Details hier, ähm, Hinzufügen von Linien mit wenig Tropfenform. Eine andere Sache, die wir dio wollen, ist nur eine Art Spur rund um die großartigen Bereiche, die es Pop machen wird . Es wird all diese großen Formen der Farbe aufbrechen und eine Menge visuelles Interesse hinzufügen. Ich werde auch weiße Punkte zwischen den kleinen Maschen hinzufügen, die wir auf den Linien gemacht haben, die vom Dreieck runter kommen. Sobald Sie damit fertig sind, werden wir um den äußeren Rand gehen und einige kleine weiße Punkte auf diesem tollen karierten Muster bekommen . Es wird das Design zerbrechen, damit es nicht so aussieht, als würden wir zu einem Autorennen gehen. Setzen Sie das Muster bis zum Ende fort. Jetzt werden wir reingehen und ein wenig mehr weiße Details über die grauen Dreiecke bekommen, damit es nicht wirklich aussieht wie ein Sohn oder ein Stern, der aus der Mitte unseres Mandalas zugibt. Es wird diese harten Linien zerbrechen, die Sie so viele Details wie Sie wollen, innerhalb des Musters Ihrer Mandela. Denken Sie daran, je mehr Details, die Sie haben, desto mehr visuelles Interesse. Außerdem, desto weniger werden Sie all diese kleinen Fehler sehen, wenn Sie einige haben. Und das hieß Dunner Mandala. Es ist nichts falsch daran, für Handmandalas zu tun, da Sie seine rustikale und erdige sehen können und passt direkt in unser Farbschema. Es ergänzt auch unsere Hintergründe. Dieser Leinen strukturierten Hintergrund funktioniert sehr gut mit diesem Stil, vor allem, wenn Sie versuchen, verhaftet Erde. Hören Sie, ich bin super aufgeregt, die Mandalas zu sehen, die Sie in dieser Klasse erstellt haben, also stellen Sie sicher, dass Sie Daumen posten. Ich werde Ihnen auch ein wenig Inspiration geben, um Ihnen zu zeigen, wie ich zahlreiche Mandalas mit rustikalen Art von Leinen strukturierten Hintergründe erstellt habe . 21. Illustration über Muster: in der heutigen Lektion werde ich Ihnen eine Technik zeigen, wie man Textur im Hintergrund bekommt. Und gleich nachdem ich das Technikvideo gemacht habe, werden wir eine Illustration auf diesem Hintergrund erstellen. So werden wir heute die Inspiration dieses monochromatischen erröten Home-Design-Schemas und ein komplettes Gemälde erstellen. Um mit dieser Technik zu beginnen, werden Sie etwas brauchen, um Designs wie eine Schablone oder Punch-Ella zu erhalten, was ich verwenden werde. Und wir werden keine Schablonen im traditionellen Sinne verwenden, würden tatsächlich auf die Schablone malen und das Negativ auf unser Papier übertragen . Also, um zu beginnen, brauchen Sie ein Stück Papier, etwas zum Auftragen oder legen Sie Ihre Schablone darüber, während wir die Rückseite der Schablone malen. Es gibt eine Reihe von Werkzeugen, mit denen Sie Farbe auf der Rückseite Ihrer Schablone erhalten können. Hier zeige ich, wie Sie eine Kreditkarte verwenden können. Du kannst auch einen Pinsel benutzen, aber ich werde ein Gebet benutzen. Diese sind großartig, weil Sie die Farbe gleichmäßig verteilen können. Und heute benutzen wir ein Dunkelgrau. Ich wollte Ihnen diese Technik zeigen, weil es eine wirklich interessante Möglichkeit ist, Design und Muster auf den Hintergrund Ihres Gemäldes zu bekommen . Sobald Ihre Schablone abgedeckt ist, legen Sie sie auf Ihren Hintergrund. , Ich werde ein sauberes Briar benutzen,nur um die Schablone nach unten zu drücken. So überträgt sich das Bild. Wenn Sie keinen sauberen Grauer haben, legen Sie einfach ein Stück, Papiertuch oder, ah, Stück Papier und reiben Sie einfach sanft darauf, indem Sie etwas Druck ausüben, so dass die Farbe auf die Oberfläche Ihres Hintergrund. Jetzt können Sie die Schablone hochheben und die Magie sehen, die passiert ist. Wir werden diesen Vorgang wiederholen, damit wir etwas mehr Textur am unteren Rand unseres Gemäldes bekommen können . Jetzt sind wir mit ihren Mustern fertig. Wir werden ein Overlay über das Muster erstellen. Ich benutze eine Ausschreibungsfarbe, aber du kannst deine Koralle benutzen. Sie können sogar ein wenig Champagnergold hinzufügen, um es ein wenig durchscheinender zu machen . Sie verwenden ein Briar oder Ihre Kreditkarte, und Sie werden beginnen, über einen Block Farbe über einen Abschnitt Ihrer Leinwand oder Ihr Papier in Ihrem Skizzenbuch zu rollen . Ich habe auch ein wenig weiß hinzugefügt, meine Schmerzen, meine Schmerzen, nur um es ein wenig leichter zu machen, also rollen Sie die Farbe dort weiter, bis keine Farbe mehr auf Ihrem Briar übrig ist. Sie werden anfangen zu sehen, wie das Muster darunter durch die Banda-Farbe zieht , und das ist der Effekt, den Sie wollen. Es ist wichtig zu sehen, dass das Muster durchkommt. Deshalb ist es wirklich schön, ein Gebet zu benutzen. Es wird tatsächlich etwas von der Farbe abheben ihm eine Transluzenz geben. Deshalb möchten Sie mehr von einem durchscheinenden Schmerz verwenden, wenn Sie kein Gebet haben. Jetzt gehen Sie voran und bekommen einen eckigen oder flachen Pinsel amüsant über eine vier oder fünf hier, und wir werden beginnen, entlang der Seite des Farbblocks, den wir nur getan haben, um die Kanten mit der weißen Farbe zu reinigen . Sie können ein wenig von dem Farbblock überlappen, den wir getan haben, da dies dünne Schmerzen ist, und es ist ein wenig durchscheinend, aber es reinigt die Kanten. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie eine Seite voran und Sie werden das Gleiche auf der anderen Seite entlang der anderen Kante des Farbblocks machen, und Sie werden die Farbe direkt auf Ihr Muster ziehen. Arbeiten Sie weiter mit den Pinselstrichen und erhalten Sie ein wenig Weiß über Ihrem Farbblock. Dann, was du tun wirst, ist, was dein Pinsel und zieh das, was rosa runter. Es wird den Schmerz verdünnen und es wird ihm mehr Transluzenz geben. Wenn Sie feststellen, dass es zu viel ist, tupfen Sie es einfach vorsichtig mit einem Papiertuch ab. Was wir als Nächstes tun werden, ist nur ein bisschen mehr Farbe zu ziehen, wo das dunkelgraue und weiße Muster ohne Gebet ist. Legen Sie einfach ein wenig von unserer Farbe darauf und ziehen Sie einfach ein wenig von der Farbe über. Sie können ein Altpapier verwenden, nur um die überschüssige Farbe zu entfernen, weil Sie nicht wollen, um einen weiteren Farbblock hinzuzufügen. Sie wollen nur ein wenig Textur über ihre eigene Farbe geben, weil es eine so große Fläche gab . Ah, ohne Farbe, die gerade das Muster hatte. Jetzt gehe ich mit einem Pinsel rüber und tauche ihn in ein wenig nassen Schmerz ein. Also ging ich meine Bürste. Also ist es schön und nass tauchte es in das Weiß. Und ich glätte einfach verschiedene Bereiche meiner Bilder, wie die Unterseite hier, nur um es irgendwie zu mischen. Und dann werde ich über alle weißen Bereiche gehen, nur damit alles schön und glatt ist und so, wie ich das mag. Jetzt ist unser Hintergrund fertig und wir werden das trocknen lassen, und wir werden eine Illustration darüber erstellen. Dieser texturale Hintergrund ist wirklich schön für jede Art von Illustration. Und heute benutzen wir unseren Blattgoldschreiber. Wir werden eine Palmenwedel erschaffen. Also fangen wir mitten auf der Seite an zeichnen eine Linie in Richtung Zentrum. Sie möchten sicherstellen, dass sich ein wenig von diesem Muster unterhalb Linie befindet, die Sie zuerst am Ende der Linie erstellen, Sie werden eine schlanke Blattform erstellen. Wir werden ein Fächerpalmenblatt erstellen. Also werden wir abwechselnd diese Blattformen auf beiden Seiten des Teiches machen. Machen Sie dies weiter und machen Sie jedes Blatt etwas länger. Sie werden anfangen zu sehen, wie sich Ihr Palmenurlaub entwickelt. Wir sind hier fast fertig. Nur noch ein paar. Wenn du einmal eine Notfallbasis warst, wirst du sie von der Seite verbrennen. Wir werden nur noch einen Satz Blätter hier unten bekommen, und dann werden wir anfangen, diese Linien zu verdoppeln, um ihm eine dickere Blattkontur zu geben , damit es wirklich von der Seite erscheint. Also gehen Sie weiter und tun Sie das mit dem gesamten Palmblatt. Und das war's. Wurden komplett fertig. Sind Malerei diese Art von Technik ist ideal für dekorative Kunst. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Und denken Sie daran, in all den Techniken, die ich unterrichte können Sie dies mit jeder Art von Farbschema mit einer Vielzahl von Schablonen und verschiedenen Stiften für oberhalb A Swell versuchen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild für die gesamten Kosten posten. C Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen 22. Schablonen im Hintergrund verwenden: In der heutigen Lektion geht es darum, abstrakte Kunst zu schaffen. Wir werden einen Hintergrund mit Schablonen erstellen, und wir werden auch unsere Farbblock-Technik integrieren. Wir werden die gleiche Inspiration verwenden, die wir für unsere Pfauenmalerei verwendet haben, um zu kreieren oder zu färben . Diesmal werden wir die Rosa und den Maulbeerwein beseitigen und uns nur auf den Blues konzentrieren . Also, um das Rosa zu ersetzen, was wir tun werden, ist die tiefe, dunkelgraue Farbe zu verwenden , und wir werden mit der Farbblockierung beginnen. Also benutze ich hier nur einen breiten Malerpinsel, und wir werden einfach ein schönes, dickes Band grauer Farbe am Boden bekommen . Sobald Sie das abgeschlossen haben, werden wir daran arbeiten, eine schöne tiefe Blaugrün Farbe zu bekommen, indem Sie oder Navy, Blau und Blaugrün mischen . Wir werden tatsächlich drei Bands auf dieser Seite erstellen, also legen wir das dunkle Blaugrün ganz oben auf unserer Seite. Sie werden die gleiche Dicke und Schmerzen erzeugen, wie Sie es mit dem Grau getan haben. Jetzt, wo wir unseren zweiten Mann runter sind, werden wir an der letzten Band arbeiten, und das wird eine hellblaue Farbe. Also geh weiter und werde nett. Deklarieren Sie dort eine Farbe. Ich werde nur dieses Blaugrün an der Spitze anrühren. Sobald du mit den Farbbändern fertig bist, brauchen wir eine Schablone. Ich habe diese Waben Schablone können Sie jede zentrale verwenden, die Sie haben. Denken Sie daran, das ist nur eine Technik, also wird alles, was Sie zur Hand haben, funktionieren. Wir werden ein Muster über den Farbblöcken erstellen, die wir getan haben. Aber dieses Mal werden wir tatsächlich durch diese kleinen Bereiche malen, so dass Design kommt direkt auf die Farbblockierung. Wir werden Champagnergold dafür benutzen, damit du etwas Champagnergold auf deine Tortenplatte holen kannst. Ich werde eine Schwammbürste für die Stickney benutzen. Sie können auch einen Meeresschwamm verwenden. Sie wollen sicherstellen, dass Sie einen Pinsel haben, der den Schmerz gleichmäßig verteilt, ohne unter die Schablone zu gelangen. Also sind Schwämme toll dafür. Was wir tun werden ist, dass wir anfangen, die Farbe auf die Ecken der Seite aufzutragen, dicker. Und wenn wir uns durch die Schablone bewegen, werden Sie weniger hinzufügen, außer Farbe. Sobald ich die Textur darunter enthüllt habe, denke ich, du wirst mehr verstehen, damit wir nicht vollständig den gesamten Hintergrund mit diesem Muster abdecken . Wir werden hier sehr selektiv sein, also erleichtern Sie Ihre Berührung, während Sie sich in die Mitte Ihrer Schablone bewegen. So erhalten Sie nur einen Hauch von diesem Design kommt durch, ohne dass es direkt auf den Hintergrund verputzt wird. Also sind wir hier fast fertig. Was ich dio werde, ist, dass ich meine Schablone umdrehen werde, damit wir einen negativen Eindruck über das Weiß bekommen . Also drücken Sie nach unten. Ich werde ein sauberes Briar benutzen, nur um nach unten zu drücken, um zu versuchen, ein bisschen von diesem Eindruck zu bekommen . Sie können auch ein sauberes Stück Papier verwenden und sanft ausrauben, nur um ein wenig von der Farbe zu bekommen . Wie Sie sehen können, gibt es dort einen kleinen Eindruck. Und dann habe ich mehr von dem Muster unten unten. Wir bewegen uns um die Oberfläche des Hintergrunds, um mehr Textur mit der Schablone zu schaffen . diesmal Platzieren Sie die Schablonediesmalganz oben auf Ihrer Seite. Wir werden den gleichen Prozess fortsetzen, den wir ganz unten gemacht haben. Ich lege nur meine Schablone hier. Ok? Holen Sie sich etwas Farbe auf Ihren Pinsel und beginnen Sie wieder mit dap auf Ihrer Oberfläche, um sicherzustellen, dass die Farbe in der Ecke etwas schwerer ist. Und dann später, wenn Sie sich in die Mitte bewegen, wir jetzt umdrehen, werdenwir jetzt umdrehen,wieder Schablonen und versuchen, dieses negative Muster wieder auf das Blau zu bekommen. Legen Sie also Ihre Schablone auf den Kopf, und dann können Sie Ihr Gebet verwenden, um fest nach unten zu drücken. Wir werden versuchen, etwas mehr Textur zu bekommen. Sehen Sie, wie das auftauchte. , Ich möchte,dass Sie den Vorgang auf der anderen Seite der Seite wiederholen. Achten Sie darauf, einige schwerere Bereiche und einige leichtere Bereiche zu tun, weil wir sicherstellen wollen, dass am Ende, wir haben einige halbfeste blaue Formen kommen durch da durch. Jetzt haben wir ein wirklich schönes Design für den Hintergrund unserer abstrakten Malerei. Wir haben eine Menge Textur mit einer Musterschablone entwickelt, ohne dass sie zu eintönig ist. Jetzt vervollständigen wir dieses Gemälde. Wir werden eine trockene Bürste benutzen. Das ist nur ein Malerpinsel. Oder Sie können auf alten Haarfärbemitteln Eile verwenden, was auch immer Pinsel, die Sie haben, das ist ziemlich Brisley und stellen Sie sicher, dass es trocken ist. Wir werden Gold verwenden, dasselbe Gold, das wir für unsere Schablone verwendet haben. So tauchen Sie Ihren Pinsel in die Farbe. Wir werden einfach eine Pinselstrichmarke auf der Oberfläche dieses Hintergrunds erstellen, so dass Sie jede Art von Design dio können, die Sie wollen. Ich mag es, in die Borsten zu drücken, so dass es Daumen ausbreitet und dann könnte man eine wirklich schöne Textur bekommen . Wenn du mit dem Gold fertig bist, mischen wir hier ein bisschen weiße Farbe, und ich benutze nur einen Bambuspinsel. Ich habe ein wenig Wasser hinzugefügt, um den Schmerz biegsamer zu machen, und was wir tun werden, ist ein wenig Kontrast hinzuzufügen. Wir wollen, dass dies herauskommt, also werden wir den Pinselstrich imitieren, den Sie mit dem Gold mit dem weißen mit einem dünneren Pinsel gemacht haben . Und wieder, ich benutze nur einen Bambus in Bürstenluft. Schließlich Definitionen abgemalt. Ich werde meinen FAM-Pinsel holen, sicherstellen, dass er trocken ist, und ich werde ihn in den Goldschmerz eintauchen, damit ich über das Weiß gehen kann, also ist es nicht als Elternteil, und du siehst ein Elternteil, paar subtile goldene Pinselstriche, die durch sie gehen, und das war's. unser Gemälde ist komplett. Dies ist nur eine weitere kreative Art, abstrakte Kunst zu schaffen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Bitte posten Sie Ihre Bilder, damit ich sehen kann, dass Sie erstaunliche abstrakte Kunst sind. Ich verwende seit Jahren Schablonen in den Hintergründen einiger meiner Kollektionen. Hier ein paar Beispiele meines Artworks geben Ihnen Inspiration, wie Sie Schablonen auch in Ihrer Arbeit verwenden können .