Abstrakte Bilder in 5 Minuten

1. Einführung: Hey, alle, die ihn hier umzächten. Ich bin an einem meiner Lieblingsorte, die ich kreiere, und das ist mein Wohnraum im Freien. Und ich freue mich, euch wissen zu lassen, dass ich eine Marke in der Klasse habe. Bei diesem hier geht es darum, deine innere Schöpfung auszudrücken, acht von denen ich dir seit Jahren und Jahren mit der Verlagsbranche zu erzählen habe . Ich schaffe immer, was jeder andere will, was mein Verlag will, was die Einzelhändler wollen mit den Märkten anspruchsvoll, und manchmal kann es entmutigend, weil es so viel Forschung beteiligt ist und Sie immer versuchen, zu gefallen. Also gibt es eine Seite von mir, wo ich einen Schritt zurück mache und meine eigene Arbeit mache und ich kreativ werde. Und ich habe kein Ziel, Scripting zu betreiben, oder ich erstelle nur, um zu erstellen. Also nehme ich alles, was in mir ist, die Künstler in mir. Ich bringe es auf Papier oder Leinwand, und ich mache mir Sorgen um alle Details. Ich mache mir keine Sorgen um irgendetwas anderes da draußen, weil ich nur Spaß haben will. Dies wird eine fantastische Klasse sein. Es ist neu, und ich werde Ihnen eine Reihe von verschiedenen Techniken zeigen, und sie sind alle fünf Minuten, wenn ich diesen kreativen Block bekomme. Ich fange gerade an, abstrakte Arbeit oder nicht objektiv zu erstellen. Waren zu zweit und von der Arbeit, um meine kreativen Säfte in Gang zu bringen. Und das werde ich beibringen. Du wolltest eine fabelhafte, fünfminütige abstrakte Kunst machen. Ich kann es kaum erwarten, dass ihr alle zu mir kommt. Ich habe hier draußen an einem sehr beschränkten Schmerz gearbeitet, der von allem um mich herum inspiriert wurde . In dieser Klasse geht es nicht darum. Mach dich einfach bereit, Spaß zu haben und dich zu lockern. Ich freue mich, dass ihr euch mir anschließen könnt. Lasst uns loslegen. 2. ZUBEHÖR: jeder. Danke, dass du mir in dieser erstaunlichen Klasse auf fünf Minuten Abstracts beigetreten bist. Ich möchte die Versorgungsliste durchgehen, damit Sie all Ihre Leckereien für Ihre Klasse vorbereiten . Das erste, was du brauchst, ist eine Art Oberfläche, auf der du malen kannst. Ich verwende gerne Mixed Media oder Aquarell Papier. Was immer Sie zur Hand haben, ist in Ordnung. Stellen Sie nur sicher, dass es ein wenig schwereres Gewicht ist, da wir einige nasse Malerei mit Aquarell machen werden. Und, äh, etwas Acryl denkt auch. Sobald Sie also Ihr Papier haben, werden Sie sicherstellen, dass Sie eine Auswahl an Acrylfarben haben. Ich werde die speziellen Farben in dieser Klasse nicht verwenden, aber ich werde eine Vielzahl von Farben verwenden, die ich zur Hand habe. Dieser Kurs ist rein im Besitz Technik. Also alle Farben, die Sie zur Hand haben, sind fabelhaft. Du wirst sicher gehen, dass du etwas Jess Oh, Acryltinte und, äh, etwas Kohle hast. Sie können komprimierte oder Weide, äh, Bleistift, Gelstift, schwarze und eine Auswahl von Pinseln verwenden. Schnappen Sie sich einfach Ihre Lieblings-diejenigen, haben Sie einen Eimer Wasser und haben viel Papiertuch, um nur die Bürsten zu reinigen und unter Ihrer Oberfläche zu halten, sobald Sie Ihre Vorräte haben, dass wir mit Ihrer ersten Lektion beginnen können . 3. Kurseinheit: Hey, Leute, seid ihr bereit, eure fünfminütigen Abstracts zu beginnen? Ich bin so aufgeregt über diesen Kurs, und ich bin so froh, dass ihr euch mir angeschlossen habt. werden die Farben sein, die ich für das erste abstrakte Gemälde verwenden werde. Nun dieser Klasse nicht um Farbpaarung oder um das Finden einer guten Farbpalette. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, können Sie besuchen. Ich habe zwei Klassen, eine Farbe, wie veröffentlichte Künstler, und die andere ist, ähm, Cree Eating Sammlungen von Kunst. Ich habe zwei Klassen, eine Farbe, wie veröffentlichte Künstler, wie veröffentlichte Künstler, und die andere ist, ähm, ähm, Nein, ich gehe ausführlich in die Auswahl von Farbpaletten. Also mit allen Mitteln, wenn Sie etwas über Farbe lernen möchten, gehen Sie voran und Pop auf einem dieser Kurse. Die diese Klasse ist rein Techniken einige abstrakte Techniken. Also soll das falsche Grau hier das tauschen? Nein, nein, das ist richtig. Großartig. Hier geht es um Farbtechniken. Also, was auch immer Sie zur Hand haben, gehen Sie voran und greifen. Ich packe nur wirklich, was auf meiner Arbeitsfläche ist. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Farben, also sind diese diejenigen, die ich gewählt habe. Okay, also für dieses erste abstrakte Gemälde, werden wir eine Tropftechnik machen, also ging ich einfach voran und legte ein Papiertuch unter meine Oberfläche, damit ich es nicht zu unordentlich aus dem nächsten Video bekomme . Und wir werden die Oberfläche nass bekommen. Also würde ich ein schützendes, äh, etwas Papier oder Papier unter deiner Oberfläche erzählen. Ich ging voran und legte die Bezahlung in meinem kleinen Gaumen hier. Und was wir tun werden, ist, dass wir sehr wüschige Schmerzen gebrauchen werden. Also nimm dein Wasser. Ich habe meine sehr Lieblings-Aquarell-Pinsel hier, aber Sie können Bambuspinsel jede Größe verwenden. Das ist eine Größe sechs, weil ich mit dieser Größe Papier arbeite, was ich glaube, ist wie ein Sieben mal 11 etwas oder etwas nicht 10. So etwas. Eso können Sie jedes Stück Papier als auch verwenden. Also lassen Sie uns voran und wir werden mit der ersten Farbe beginnen. Und ich fange zunächst mit meinem Grau an. Jetzt wirst du deinen Schmerz wirklich verwässern. Du wirst das mit all deinen Farben antun. Ich mache es einfach, während ich mitmache, ähm, für jede Farbe. Das ist also eine sehr leichte Klasse, die ich benutze. Okay, also, sobald du deine Farbe runtergießt hast. Ich spüle meine Bürste ab, okay? Denn was ich will, ist nur eine saubere Bürste mit sauberem Wasser. Also werde ich damit anfangen, Kugeln Wasser zu machen. Es ist fast wie eine wasserharte Farbtechnik auf meinem Papier. Sie können noch nichts sehen, und dann werde ich meine Farbe hinzufügen. Ich werde nur etwas Farbe auf jedem machen. Und jetzt lege ich meine Bürste immer wieder ins Wasser, weil ich will, dass das wirklich nass bleibt. Und du wirst noch etwas Wasser hinzufügen. Denn was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unsere Seite erzählen oder darauf tippen, damit all die Farbe abtropft. Siehst du das? Wie cool ist das? Okay, ich werde hier noch ein bisschen mehr von dem Grauen hinzufügen. Gruppen sorgen dafür, dass es wirklich bewässert wird, und ich denke, ich werde hier oben in der Ecke ein wenig mehr dio. Also fügen wir etwas Schmerzen hinzu, fügen etwas Wasser hinzu. Es ist schön und schlampig, und dann wirst du einfach tippen tippen tippen und du wirst sehen, wie diese Tropfen runterkommen. Nun, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dass diese Laufwerke, bevor Sie den nächsten Layer ausführen. Sobald deine ersten Farben trocken sind, kannst du weitermachen, auf deine nächste Farbe gehen und ich werde mein gelbes Oxid hier verwenden. Ich denke, was ich tun werde, ist, es mit meinem Grün zu mischen, nur damit ich keine so zitronigen Farben habe . Ich will fast wie einen kurzen Waffenstillstand. Okay, los geht's wieder. Du willst deine Farbe super wässrig. Also werde ich etwas Wasser auf meine Bürste holen und wir werden es wiederholen. Wir werden ein paar Globs machen, und es ist okay, wenn Sie etwas von der ersten Farbe durchgehen. In meinem Fall ist es grau, aber du willst oben unten etwas überlappen. Wir werden diese Portion verlassen, ähm, weiß, denn dort werden Tropfchen sein. Also geh voran, ad deine Farbe. Sehen Sie, wenn Sie jab, wird es sich irgendwie ausbreiten, was wirklich 90 c ist, bekommen einen schönen Effekt, und Sie können so viel oder wenig ab, wie Sie wollen. Jetzt werden wir einen Tropf machen, also stellen Sie sicher, dass Ihr Papier wirklich nass ist. Holen Sie sich einfach ein bisschen mehr von dem Grün da drin. Ok? Viel Wasser. Ok. Und heben Sie Ihr Papier und lassen Sie es tropfen. Sieh dir das an. Hübsch. Ich werde nur eine Art hinzufügen, das hier in Gang zu bringen. Also vergiss einige auf der Seite. Holen Sie sich ein bisschen mehr. Das ist eine lustige Art, abstrakte Kunst zu machen. Sie können sehen, dass es beginnt, Art von Blumen oder Bäumen zu imitieren. Okay, also lassen wir das trocknen, okay? Jetzt, wo es trocken ist, können wir zu unserer nächsten Farbe übergehen. Nun, Sie wollen sicherstellen, dass es trocken ist, so dass alle Ihre Farben nicht miteinander mischen und Schlamm machen. Du willst sie schön und lebendig halten. Jetzt ziehe ich zu meiner Koralle und füge Wasser hinzu, um das sehr wässrig zu machen. Ich werde meine Bürste in Wasser tauchen und wir werden etwas von diesem Streit hinzufügen. Also wieder, wir machen nur, wissen Sie, wissen Sie,ein paar Kuscheln an zufälligen Stellen, und dann werden wir unsere Farbe nehmen und etwas Farbe hinzufügen. Wenn es so zu dick wird, können Sie einfach mehr Wasser hinzufügen. Wasser ist in diesem Fall dein Freund. Und wenn ihr einen schnelleren Weg wollt, Teoh, trocknet euer Papier. Verwenden Sie einfach einen Föhn. Lo ausgetrocknet, okay. Und ich finde das Rosa etwas wütend. Also werde ich noch ein bisschen mehr hinzufügen. Sie können über Bereiche gehen und dann einfach mehr Wassertropfen hinzufügen. Ich werde einige verlassen, die nicht wirklich den ganzen Weg gehen, nur für ein bisschen Interesse, okay? Und wir lassen das einfach trocknen, okay? Es ist also fast trocken. Es ist noch nicht ganz trocken. Was ich tun werde, ist meine wasserfeste Bürste zu nehmen, und ich werde etwas von der wässrigen Farbe nehmen, die nach unten tropft. Und ich werde anfangen, etwas Farbe hier unten zu mischen. Und wenn du es ein bisschen mehr rauslassen willst, kannst du das machen. Ich werde nur ein bisschen von meinem Grau hier abholen, etwas von der grauen Farbe holen und ein bisschen Farbe unten unten bringen . Es ist also nicht stark weiß, also stellen Sie sicher, dass Ihr Schmerz dafür sehr verdünnt ist. Also habe ich ein bisschen Grau hier drüben gesetzt und ich habe ein bisschen rosa, und ich werde nur ein bisschen gelb auf dieser Seite bekommen. Also, wenn es ein wenig Farbe gibt, die noch nicht trocken ist. Auf deiner, ähm, Leinwand, könntest du das einfach aufheben und es benutzen. Okay, also haben wir gerade ein bisschen Farbe da unten gesagt, was schön ist. Ich will ein bisschen weit hier unten, ein bisschen mehr rosa und ein bisschen mehr grau. Und Sie können sehen, dass es , so leicht ist,dass Sie die Entwürfe darunter sehen können. Okay, was ich jetzt tun werde, ist das Dunkelgrau, das ich am Anfang hatte, das ich befragt habe. Ich möchte ein wenig Kontrast dazu hinzufügen. Also werde ich weitermachen und ich werde noch ein bisschen Grau hinzufügen. Wir werden es abgießen, und was wir tun werden, ist auf den Gebieten, wo und was wir tun werden, ist auf den Gebieten, wo es getropft ist. Wir werden dunkelgraue Tupfen hinzufügen. Also gehe ich über die grauen Bereiche, also wähle die dunkle Farbe aus, die du hast. Wenn Sie Blues verwenden und hellen Blues verwenden, dann gehen Sie voran und finden Sie ein kontrastierendes Blau. Wenn Sie verwenden, wie ein dunkles Ping oder ein hellrosa, verwenden Sie ein dunkelrosa. Wenn Sie dunkle Farben verwendet haben, dann gehen Sie einfach vor und wählen Sie eine helle Farbe. Sie wollen nur einen Kontrast in der Farbe. Ok? Und dann, was du tun wirst, ist, dass runter fallen zu lassen, okay? Und dann wirst du dort hinnehmen, wo es hier oben traf, und wir gehen einfach Teoh verteilen es ein bisschen online, tragen. Und ich habe nicht darauf gewartet, dass das trocknet, weil ich wollte, dass es blutet. So spielt es mit Ihrem Wasser, IhrenPinseln, IhrerFarbe und einfach anderen Effekten herum Pinseln, Ihrer . Und dann werde ich ein wenig von diesem dunkelgrauen raus, und ich werde ein paar kleine Punkte an der Spitze hier nur für eine kleine hinzugefügte Komponente mögen. Und das war's für unseren ersten Abstract. Sie können es einfach trocknen lassen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie es heben, es sei denn, Sie wollen, dass es mehr läuft. Sie können die Farbe und das Wasser so viel wie Sie wollen bearbeiten, aber das ist bei fünf Minuten Abstracts. Dies ist eine Technik auf Schichtung Ihrer Acryl, mit ihnen wie Aquarell und nur die Arbeit mit der Seite und Manövrieren dieses Papier, um Designs zu bekommen und Sie können herum spielen. Sie können, wissen Sie, Ihr Papier und verschiedene Richtungen verschieben, um zu sehen, welche Art von Designs Sie haben. Ähm, ich neige dazu, viel Blumen- und Naturarbeit zu machen, also bin ich immer von Blumen und Plänen und Verderb inspiriert. Also habe ich,weißt du, ein paar Bäume oder ein paar Blumen nachgeahmt weißt du, . Es ist nur eine abstrakte Art, es zu tun. Ich hoffe, dass dir diese Lektion gefallen hat und ich kann es kaum erwarten, dich und die nächste zu sehen. 4. Lektion 2-Marker-Herstellung: Also für diese nächste fünfminütige Zusammenfassung werde ich nur die gleichen Schmerzen verwenden, die ich in meiner letzten Klasse hatte, und,weißt du, weißt du, denn die meisten von euch werden wahrscheinlich noch viel Farbe übrig haben, also lasst es uns einfach aufbrauchen. Dies ist eine weitere Waschtechnik. Wir werden auch sein. Es ist ein Mixed Media. Also werden wir etwas Acryltinte benutzen. Ich habe meine kleine Flasche hier. Also gehen wir Teoh Start. Dies wird ein asiatischer Einfluss Art abstrakte Kunst sein. Es ist wirklich lustig. Ich liebe es, das zu tun, nur um sich zu lockern und herumzuspielen. Wir fangen mit wieder wühlenden Schmerzen an. Wir haben schon welche. Ich beginne gerne mit meinen helleren Farben zuerst, und alles, was wir tun werden, ist nur etwas Farbe auf unserem Papier zu bekommen. Jetzt ist es die Idee, Lücken von Weiß zu hinterlassen. Also werden wir hier nur ein kleines Kritzelei vom Gelben bekommen. Ich werde auch ein bisschen grün werden. Also machen wir nur ein paar Spuren, paar Pfützen und Markierungen. Lass mich meine Koralle holen. Und was jetzt? Diese, die du nicht jedes Mal trocknen wirst, wenn du deine Farbe verwendest. Du gehst einfach an die Spitze. Sie werden blanden. Einige Bereiche werden dunklere Pigmente haben. Andere werden mit den anderen Farben verschmelzen. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie Farben verwenden, die nicht zusammen getäuscht werden. Also, zum Beispiel, Sie wollen nicht rot, gelb und blau verwenden , weil Sie mit braun enden werden. Also würde ich versuchen, mit Farben zu bleiben, die, ähm sind nahe beieinander auf dem Farbrad, so dass Sie die gelben Rot- und Orangen oder blau grün lila verwenden können . Weißt du, diese Anil August Farben, die sich auf diesem Spektrum treffen, und dann wirst du mit einer netten, sauberen Palette wie dieser enden , einer netten, . Ähm , das ist es für die Farbe. Ich habe meine Farbe runter. Sie können sehen, dass ich ein paar weiße Bereiche zurückgelassen habe. Ich habe hier ein paar Schläge und Splutter. Jetzt müssen wir das nur trocknen lassen und dann gehen wir mit Ian ein bisschen Spaß haben. Okay, mein Papier ist völlig trocken. Wir gehen mit unserem indischen Inder rein. Ich habe mein Papier so gedreht, dass es hier vertikal ist. Ähm, eine Menge Kunst, die ich mag diese Idee in vertikalen Tafeln. Es ist eine wirklich schöne, einzigartige Komposition. Sie können Ihr Papier so drehen, wie Sie es wollen. Ich möchte nur, dass du ein Gefühl hast, dein Papier anders zu benutzen. Deine Aquarelle, deine Medien und all das gute Zeug. Okay, also habe ich meine Acryl-Tinte. Wenn Sie nicht Acryltinte in diesen kleinen I Drop Röhrchen verwendet haben, würde ich vorschlagen, nur auf einem Stück Papier zu üben, weil es wirklich schnell und in einem Blob herauskommen könnte . Wenn Sie also einfach herumspielen und sich daran gewöhnen wollen, wenn Sie meine anderen Klassen genommen haben, bin ich sicher, dass Sie das bereits ausprobiert haben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir nur ein freies Formular machen, wieder ein paar Zeilen, nur irgendwie an einer Seite der Seite hier kleben. Also werde ich anfangen, indem ich nur einen Blob hinzufüge, und ich werde nach unten arbeiten, damit du die Tube nicht mehr quetschen willst als du . Sie wollen nur verwenden, was auf dem Papier steht. Und wenn es ausläuft, läuft es aus. Manchmal. Was ich tue, ist, wenn es eine Menge gibt, werde ich einfach ein bisschen aufschnupfen und ich kann hier unten noch Blut hinzufügen . Ok? Also arbeiten Sie einfach, was auch immer Sie fühlen, ich habe ein bisschen mehr hinzugefügt. Sie sind nur so, dass ich etwas dunklere Tinte kriege. Und ich liebe meine kleinen Spritzer. Also werde ich voran gehen und Spotter hinzufügen, und das war's. Sieh mal, wie schnell das war. Dies ist eine großartige Übung Wenn Sie sich lockern und versuchen wollen, wissen Sie, ähm, ähm, eine andere Art der Arbeit und einfach rumspielen wollen, haben Sie etwas Spaß. 5. Kurseinheit 3 Puddles und Doodles: Okay, also für diesen fünfminütigen Abstract, werden wir die gleiche Farbpalette verwenden. Also werde ich,weißt du, diesen kleinen sicheren Waffenstillstand oder den gelben Ton mit der Koralle und dem Grau benutzen weißt du, . Also fangen wir an. Weps, klappen Sie das um, weil ich welche habe. Es ist in Ordnung. Ok. Sprich mit mir selbst. Wir fangen an. Das nenne ich Pfützenkunst. Wir werden Farbe verwenden, und dann brauchst du auch einen, ähm, helfen. Ich habe meinen kleinen schwarzen Job hier drin. Okay, also fangen wir damit an, äh, in der Mitte Ihrer Seite zu treten. Also benutze ich nur Wasser. Da war ein wenig Farbe drauf, und dann tauchst du deinen Pinsel in die Farbe, und du kannst ihn wirbeln oder tupfen und einfach die Farbe fließen lassen, wohin ich auch gehe. Lassen Sie mich dieses Mal die ganze Farbe von meinem Pinsel nehmen. Ok? Meine zweite Farbe. Alle tun hier drüben. Also, wie Sie sehen können, kann nichts auf meinem Papier sehen, weil ich, ähm, nur Wasser benutze ähm, . Und dann werde ich meinen Pinsel ins Grau tauchen und einfach Kreise machen oder ein wenig tupfen, um die Farbe fließen zu lassen. Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, um einen größeren Kreis zu bilden. Nicht ein wenig mehr Farbe. Okay, es ist wieder meine Bürste. Wieder. Ich benutze nur Wasser. Ich werde hier drüben noch eine kleine Pfütze machen, und ich werde meine Koralle benutzen. Ich meine, wässern das eine Wette, und wieder, ich will nur etwas von der Koralle da drauf haben. Sie können mehr Wasser hinzufügen, wenn Sie möchten. Also die Idee ist, dass Sie einige Washi-Bereiche wollen, und wenn das trocknet, werden Sie sehen, wissen Sie, mehr durchscheinende Bereiche und dann Bereiche, die dicker oder undurchsichtiger mit Farbe sind. Also, wenn du deine Pfützen hier drauf hast, lass sie einfach trocknen, und wir kommen wieder rein mit ein paar Sprüngen. Okay, jetzt ist unser Schmerz vollständig getrocknet. Wir gehen mit unserem Gelstift rein, und wir werden jetzt ein paar Designs hier reinbringen, das ist eine großartige Art zu tun. Wenn Sie lieben zu zeichnen, können Sie bekommen, was kleine Kritzeleien, die Sie wollen, oben. Sie können kritzeln, Sie können loslassen, oder Sie könnten einige Entwürfe machen. Also werde ich ein bisschen von beidem machen. Ich fange einfach hier drüben auf dem Grau an und ich gehe Teoh einfach so wie paar peinliche, seltsame Kritzeleien , ein bisschen da rein, und ich werde reinkommen, nachdem Mühle dunkel in einigen dieser Gegend oben ist. Aber in dieser Mitte werde ich Ihnen zeigen, wie Sie, wissen Sie, nur einige Entwürfe, Sie wissen schon, Sie wissen schon, imitieren Mandalas, aber nicht alles mit dem Detail rein zu bekommen. Und Sie können alles tun, was Sie wollen. Ähm, es ist abstrakt. So können Sie referenzieren, was Sie um Sie herum sehen, und , ähm, ändern Sie es, wie Sie Inspiration bekommen wollen, oder Sie veranlassen, um, intuitive Arbeit, genau wie am besten kaufen Linien und Formen zu machen und nicht wirklich zu denken zu viel darüber. Also werde ich einfach wiederholen, diese Linien und ovale oder tropfenförmige Formen am Ende. Und ich bin nicht, weißt du, ich werde nicht zu viel Aufmerksamkeit schenken. Sie haben alle verschiedene Längen und verschiedene Größen. Und das ist die ganze Idee. Ist nur irgendwie kritzeln herum zu spielen, es abstrakt zu machen und nicht zu viel darüber nachzudenken. Okay, und dann auf dieser Seite kannst du, ähm, ähm, Kennst du nur ein paar organische Formen, große Formen, kleine Formen, irgendwie nachahmen, weißt du? das Innere einer Zitrusfrucht Oder, wissen Sie, einige Bio-Schoten aus, wissen Sie, wenn ein Kaffee oder warum wir so einfach mit Formen sind. Und jeder hat seinen anderen Stil. Sie können sie überlappen. Du kannst einfach lügende Arbeit machen, wie Linien, die über gehen. Ich arbeite nur mit ein paar Kreisen und Linien, und du kannst sogar, weißt du, ein wenig Formen hineinlegen. Aber du willst, dass Teoh es aufbaut. Aber das ist eine wirklich schöne Art, um abstrakte Kunst zu machen , ohne zu viel darüber nachzudenken. Es ist sehr simpel. Abstrakte Kunst muss nicht kompliziert sein. Wir werden in Schichtfarben und Schmerzen geraten. Aber ich möchte dir nur verschiedene Techniken zeigen, weil jeder seinen eigenen Stil hat und du diese Medien anders fühlen wirst. Das ist also nur eine andere Möglichkeit, ein lustiges Stück abstrakter Hoffnung zu machen. Du hast es genossen. Ich möchte Ihnen auch etwas wirklich Cooles zeigen, denn wenn Sie diese drei Gemälde, die wir gerade zusammen gemacht haben, schauen Sie schön nach oben, es ist. Dies würde so eine schöne Anzeige an einer Wand machen geht nur zu zeigen, wie Sie drei verschiedene Arten von abstrakten tun können . Verwendung einer ähnlichen Wäsche ist fast wie ein Aquarell und verschiedene Medien. Aber wenn du sie zusammenstellst, komplimentieren sie sich gegenseitig, weil wir passiert sind. Verwenden Sie die gleichen Farbtöne. Also wollte ich das mit dir teilen und lass uns direkt in die nächste Lektion einsteigen. 6. Kurseinheit: Okay, ihr nehmt zwei. Ich habe dieses Bild bereits gemacht, und es war nicht aufgenommen. Okay, für diesen fünfminütigen Abstract nenne ich das gerne Graffiti-Kunst. Also werden wir nur einen HB-Bleistift und etwas Kohle verwenden. Dies ist Weidenkohle nur in Form von Bleistift. Sie können komprimiert, was Turkle Sie haben und HB Bleistift normale Bleistifte verwenden. Gut. Ich habe meine Farben hier. Ich benutze nur Töne von Orange und Blaugrün, um das für eine Minute beiseite zu legen, und dann werden wir auch nur so verwenden, okay, also fangen wir an. Ich benutze diesmal ein quadratisches Stück Papier, und wir werden mit unserem HB-Bleistift beginnen. Und Sie werden nur beginnen, indem Sie einige Zeilen auf Ihrem Papier und kritzeln so viel wie Sie wollen. Nur kritzeln e kritzeln. Das war's. Und wenn du das getan hast, ich hier schon etwas Jessa auf meine Palette gelegt. Wir werden schmutzig werden, also tauchst du deinen Finger in die einfach so und du wirst anfangen, die gerade so über deine Bleistiftflecken zu reiben . Okay, was jetzt? Dies wird tun, ist Siegel in diesen Bleistiftmarken, aber zur gleichen Zeit, Sie werden immer noch in der Lage sein, sie durch Ihre Zeitung zu sehen. Und im Wesentlichen, was wir hier tun, ist, dass wir einen interessanten Hintergrund schaffen werden. Und wenn wir mit diesem Hintergrund fertig sind, schaffen wir eine schöne, organische, intuitive, äh, Linie oben. Okay, also habe ich zu meinem gerade so drauf. Sie können immer noch die Zeilen sehen. Jetzt gehen wir rein. Wir benutzen immer noch unseren Finger. Keine Bürsten auf diesem. Und ich werde anfangen, meinen Finger in die Farbe zu tauchen. So hielt die gerade nicht, ähm, trocken. Und ich gehe Teoh. Jetzt füge ich ein bisschen Pfirsich hinzu. Okay, also fangen wir hier mit einer Farbe an, also habe ich ein bisschen Pfirsich. Du wirst immer noch einen Bleistift sehen, der durch den Pfirsich kommt. Ok. Sobald Sie Ihre erste Farbe auf bekommen haben, würde ich vorschlagen, lassen Sie es trocknen, so dass Sie nicht anfangen, immer schlammige Farben. Okay, also habe ich meine erste Farbe vollständig trocken gelassen, und jetzt werde ich mit meinen Grüns reingehen und ein bisschen davon in Also wollen Sie sicherstellen, dass Sie nicht decken, Sie wissen all Ihren Pfirsich, weil Sie wollen etwas von dem Pfirsich durch zu kommen. Ich werde mein tieferes Teal hier benutzen, also und du willst auch sicherstellen, dass du etwas von dieser weißen Farbe behältst. Lass uns gehen. Ich habe ein bisschen von meinem Blaugrün drauf, und jetzt lassen wir das einfach trocknen. Sobald Ihre Farbe trocken ist, gehen Sie zurück mit Ihrem gerade so jetzt, Also wieder, mit Ihrem Finger. Jetzt beginne ich gerne mit den äußeren Rändern, weil ich möchte, dass das schön weiß bleibt. Und ich habe ein wenig Farbe, die immer noch ausgepeitscht ist. Also ist es schön, mit der äußeren Kanten zu beginnen, nur für den Fall, dass einige Ihrer Schmerzen nicht vollständig trocken sind. Und holen Sie Ihren Jesselyn und bringen Sie ihn dann ins Zentrum. Es gibt kein Recht oder Weg tut es leid richtig oder falsch Weg, dies zu tun. Aber wir werden einfach gut bauen, die Jahre hier, bitte. Du willst also etwas von dieser Farbe belassen und anfangen, einige der Kanten zu bedecken, okay. Und dann können Sie anfangen, einige weitere hinzuzufügen. Nur so in , dickeren Schichten,so dass, sehen Sie, sehen, kleine Streifen von Weiß, die ich hier habe. Das ist es, was du willst, ein paar dickere Stücke. Und dann, weißt du, siehst du, dass das gute Zeug in der letzten Schicht durchkommt. Okay, wenn du deine gerade da drauf hast, wird es schlammig aussehen. Es wird eklig aussehen, aber das ist okay. Das ist nur wieder. Es ist ein Prozess des Aufbaus des Hintergrunds, also lassen Sie Ihre einfach so trocken. Ok? Will sich anziehen ist trocken. Wir gehen nur Teoh, wiederhole. Also werden wir noch ein paar Zeilen hier über die Zeitung bekommen, wo immer Sie wollen. Ok. Sobald Sie die Zeilen haben, gehen Sie mit Ihrem nur, damit ich ein paar mehr hier hinzufügen und das gleiche tun, eine Schicht genau so richtig wieder. Ich beginne mit den Geruchsbereichen, weil ich die ganze Farbe im Inneren nicht loswerden will . Aber ich will, dass es subtil ist. Eins ein wenig Papa Farbe. Also, wenn Sie von außen arbeiten, dann sind Sie weniger wahrscheinlich Zehe, wissen Sie, die ganze Farbe zu vertuschen. Okay, wie Sie sehen können, haben wir einen schönen kritzelnden Blackground mit etwas Farbe durchstochen. Also gehen wir jetzt wieder rein und bekommen ein bisschen mehr Farbe. Du musst nicht warten, bis das trocknet, also werde ich wieder ein bisschen Pfirsich hinzufügen. Sie können Ihren Finger benetzen, wenn Sie möchten, so können Sie diese Farbe irgendwie reiben, machen Sie es ein wenig bewässernd und durchscheinend und bauen Sie es bis an die Kanten. Kleine Mischung mit dem gerade so eine Wette, was vollkommen in Ordnung ist. Jetzt werde ich ein bisschen von diesem Salbeigrün bekommen, und ich werde dasselbe tun. Holen Sie sich ein bisschen von dem Grün da drauf, und ich gehe über das Weiße. Nur damit Bereiche Ihren Finger in dieser Klasse benetzen. Dein Finger ist dein Pinsel. Okay, also habe ich zuerst meine helleren Farben benutzt, weil ich will, dass sie irgendwie an den Rand gehen. Und ich fahre mich einfach mit dem Finger und ich nehme ein bisschen von der dunkleren Orange, und ich werde etwas von der Pfirsichzone durchgehen. Du bist in der Dunkelorange, und dann mache ich dasselbe mit dem Blaugrün. Ich werde das t o, aber ein wenig auf meinen Finger kriegen und anfangen, es zu putzen. So finde ich immer, vor allem, wenn es abstrakte Kunst ist, Ihre Farben zu trennen, weil es anfangen kann wirklich schlammig zu werden. Und wenn Sie das tun, wissen Sie, dass Sie,wissen Sie, wissen Sie eine schöne abstrakte erstellen und diese lebendigen Farben behalten können. Ich werde hier oben ein bisschen mehr Blaugrün hinzufügen, okay? Wie hübsch ist das? Ok. Und dann werden wir ein bisschen mehr bekommen, nur so, und wir werden einfach anfangen, diese weißen Bereiche wieder zu überqueren. Nun, du wirst immer noch all diese schönen Spuren sehen, hinter denen schön ist, deine Bleistiftzeichen. Aber sehen Sie, wiealles irgendwie wie geheimnisvoll und interessant wird. Okay, also gibt es meinen Hintergrund zu meinem abstrakten Gemälde. Lasst uns das komplett trocknen, und wir werden eine wirklich interessante Technik drauf machen. Lasst uns das komplett trocknen, Okay, also ist unser Hintergrund komplett. Nun, ich Dies ist eine schöne Technik, um Hintergründe für jede Ihrer Kunst zu schaffen. Also, wenn Sie ein Künstler sind, der gerne zu zeichnen und verwenden Holzkohle Was für eine gute Möglichkeit, einen interessanten Hintergrund zu bekommen . Und dann könnte man eine schöne, einfache Zeichnung oben machen. Aber in dieser Klasse dreht sich alles um abstrakte. Das ist genau das, was wir tun werden. Wir werden ein intuitives Kritzeln an der Spitze machen, und ich werde dir zeigen, wie wir diese kleine abstrakte Kälte nach Hause nehmen werden. Neue Ebene. Ich benutze meine Kohle. Was ich bei diesem Prozess gerne mache, ist einfach wegzusehen, weil ich möchte, dass meine Intuition übernimmt . Und ich will nicht zu viel darüber nachdenken, was ich auf dem Papier mache. Also nehme ich meine Kohle. Ich werde wegschauen, und ich werde nur ein Zeichen machen. Also könnt ihr sehen, was ich tue. Ich habe keine Ahnung, was ich tue. Okay, also mache ich nur so eine einfache Form oder kritzeln. Okay, jetzt werde ich meine Augen öffnen und sehen, was ich getan habe. Was ich tun werde, ist, ich gehe nur Teoh füge ein wenig mehr Kohle zu einigen dieser Bereiche hinzu. Ich werde mich verdoppeln. Was? Ich habe schon so gemacht wie die Lippen versuchen, meinen Linien zu folgen. Ok. Und dann können Sie Ihren Finger nehmen und anfangen, ihn in diesen Bereichen zu verwischen. Okay, um ein bisschen mehr. Wenn du den Fleck in Gang bringen musst und anfangen, deine Kohle zu verschmieren, wenn du einen Q-Tipp verwenden willst , kannst du mir einfach Teoh gefallen. Steig ein. Was? Meine Finger. Ok. Und Sie können den Formen mit dem Finger folgen und dann könnte das helfen. Du weißt, wo du etwas mehr Holzkohle hinzufügen willst. Dieses Munch nett ist nicht wirklich ordentlich. Wie das Terkels anfängt, von der Seite zu springen. Ich habe es immer geliebt, mit Holzkohle Teoh zu arbeiten. Es macht eine Menge Spaß. Füllen Sie einige dieser Bereiche aus. Ok? Bleib einfach, wo die Linien sind. Du willst nicht anfangen, wie deine Turkle dort oben zu verwischen. Weißt du, was ich meine? Aber es ist fast wie ein beginnt, es einen Drei-D-Effekt zu geben. Und das war's. Ist das nicht wunderschön? Erstaunliches kleines Stück abstrakter Kunst. Ich hoffe, das hat dir gefallen. Das hier könnte etwas länger als fünf Minuten gewesen sein , aber , ich rede viel 7. Kurseinheit 5 Ombre Stich: Okay, also in diesem Knicks-Abstract, werden wir etwas Farbblockierung machen. Und ich werde die gleichen Farben verwenden, die wir im frühen letzten Video verwendet haben. Stellen Sie einfach sicher, dass ich hier einige auf meiner Palette habe. Okay, also benutze ich die beiden Orangen und die Grüns. Du willst sichergehen, dass du mindestens drei Farben hast, für die ich verwende, also werde ich meinen Pfirsich da drauf kriegen, und ich tauche meine Bürste jetzt in das dunklere Orange. Ich störe nicht, es zu spülen, wenn ich die beiden orangefarbenen Farben mache, weil sie sehr ähnlich sind. Und sobald ich die Orange auftrage, werde ich sie nur bearbeiten, bis die Bürste trocken ist. Und dann kann ich es in den Pfirsich bringen und ich bekomme eine schöne Mischung, aber ich habe immer noch einesignifikante Blockierung der Farbe. in den Pfirsich bringen und ich bekomme eine schöne Mischung, aber ich habe immer noch einesignifikante Blockierung der Farbe. aber ich habe immer noch eine Okay, ich werde meinen Zweig benetzen, und ich werde meine Farbe in den Salbei bringen und hier unten anfangen. Es ist etwas wässrig, aber das ist in Ordnung. Hol meinen Sajjan. Und dann werde ich wieder von einem Teal hier oben gehen. Ich spüle meine Bürste nicht, und ich werde diese Farbe einfach in den Salbei bringen, also müssen wir hier fast Grady Int haben. spüle meine Bürste nicht, und ich werde diese Farbe einfach in den Salbei bringen, Okay, also habe ich mein Blaugrün auf der einen Seite, meine Orange auf der anderen. Ich nehme, ähm, ähm, einen Fächerpinsel. Sie können tatsächlich jede Art von Pinsel verwenden, die Sie haben. Lassen Sie mich einfach, ich weiß nicht, dass nicht jeder einen Familienansturm hat, also werde ich einfach das benutzen, was ich hier habe. Nur damit ihr es sehen könnt. Also werde ich meinen, ähm, Pfirsich nehmen ähm, , was ich hier draußen habe, und ich werde anfangen, Linien zu brennen. Okay, also werden wir fast eine Illusion erschaffen. Ich werde zu meiner Orange überziehen, sobald es dunkler wird, weil du die Farbe anpassen willst, und ich werde meinen Pfirsich über bringen, also ist es fast so, als würde ich meine Bilder zusammennähen. Okay, spülen Sie Ihre Bürste aus, und jetzt hole ich das Blaugrün. Wir werden dasselbe tun, wenn wir uns in die andere Richtung bewegen. Also kriegen wir etwas Blaugrün zwischen den Linien, und dann ziehe ich zum Salbei, okay? Und was Sie haben, ist ein wirklich vereinfachtes, abstraktes Kunstwerk, das wie ein ganz tapferer Effekt tut, beginnend mit Farbblockierung. Dies ist also ein Nombre-Gemälde mit einem Stich-Effekt, und es ist einfach nur eine andere Art, abstrakte Kunst zu machen. 8. Kurseinheit: Also wollte ich Ihnen einen anderen Weg zeigen, um, ähm, etwas Textur in Ihrem Hintergrund zu bekommen um, ähm, , wenn Sie abstrakte Kunst kreieren. Und wir werden einige unkonventionelle Werkzeuge verwenden, die Luftpolsterfolie verwenden. Ich habe , hier eine alte Kreditkarte, und du kannst andere Werkzeuge wie Schwämme oder irgendetwas mit Formen benutzen, so dass wir anfangen werden, wir werden wieder die gleichen Farben verwenden, die wir im letzten Video gemacht haben. Plus etwas Jess. Oh, und wir werden ein bisschen chaotisch werden, und wir werden ein paar wunderschön strukturierte Hintergründe erstellen. Also werde ich damit beginnen, meine erste Farbe zu verwässern, und wir werden nur zufällig etwas Schmerzen anwenden. Also, jetzt ziehe ich nach Orange, nass deine Bürste. Sie wollen eine Variation von, ähm, wasch und dann einige Bereiche, die etwas dunkler sein könnten. Also beginne ich erst mit einer Farbe. Das ist der Pfirsich. Wir werden hier etwas dunkler hinzufügen, also werden wir mehrere Schichten machen. Okay, das ist also unsere waschbare Schicht. Wir wollen, dass das trocknet. Okay, sobald das trocken ist, werde ich meine Luftpolsterfolie übernehmen, und ich werde Farbe darauf legen. Also werde ich etwas Blaugrün auf die eine Seite legen, Teil von diesem Salbei auf der anderen. Also verwende ich meine andere Farbe, nicht den Pfirsich, was auch immer Kontrast in der Farbe, die Sie haben. Und wir werden hier etwas Textur bekommen, also werde ich nur ein paar Punkte bekommen. Nur eine Art Fokussierung. Ich gehe hoch. Du willst das ganze Gebiet nicht wieder gut machen. Willst du das trocknen lassen? Okay, sobald das vollständig trocken ist, arbeiten wir mit etwas Jess zusammen. Oh, und ich habe einige auf der Kreditkarte, aber ich will euch, wenn ihr kein Palettenmesser habt. Ich habe meins gefunden. Ich bin super aufgeregt. Sie können dafür die Kreditkarte verwenden. Wir werden etwas kratzen. Stellen Sie sicher, dass Sie einige einfach so zur Verfügung haben, und Sie werden einfach Ihr Messer oder Ihre, ähm, Karte in die gerade So Und Sie fangen einfach an zu kratzen? Du bist einfach so zufällig mit der Oberfläche, genau so. Okay, also werden wir hier ein paar verschiedene Schichten machen. Okay, also bin ich wieder fertig damit. Du kennst diese Luft fünf Minuten Abstracts, aber ich zähle nicht in der Trocknungszeit. Du kennst diese Luft fünf Minuten Abstracts, Ich habe die Magie eines Kamera-Tieres angelehnt. Also versuchen, die Zeit zu verkürzen. Okay, jetzt will ich ein bisschen von dir wissen, dieses helle Blaugrün hier drin. Ich brauche nur noch ein bisschen. Ich wasche meine Bürste einfach runter. Und ich werde nur ein wenig wäscht in einigen Bereichen und ein bisschen von diesem zweijährigen anwenden und dann irgendwie runterbringen. Und wieder lassen wir nur das Pinselverbrechen und austrocknen. Wir wollen nicht, dass es nass wird, und wir wollen nicht die Farbe der darunter liegenden Orange verlieren. Siehst du das? Und es geht über das Just Also, wenn du nicht die Gerechtigkeit da drauf hast, wenn du das Blaugrün über das Gelb legst , dann wäre es einfach viel verdünnter. Ich habe nur ein bisschen mehr, weil ich etwas mehr Helligkeit will. Ich gehe nur über weiße Bereiche, nur auf einer Seite der Zeitung. Okay, weil wir so dünn arbeiten, du nicht wirklich warten musst, bis es trocken ist. Ich meine, es ist etwas feucht, aber es ist immer noch schön. Jetzt machen wir das Gleiche. Wir werden unseren Pinsel in das Weiß tauchen und die Bereiche, in denen Übergänge zu den orangefarbenen Lippen hier ein wenig wild werden, hier unten ein wenig Weiß hinzufügen. Da gehen wir. Also fügen wir nur ein bisschen so hübsch hinzu und dann werde ich wieder reingehen, jetzt werde ich meinen Jess benutzen . Oh, und ich werde nur ein bisschen auf meine Luftpolsterfolie bekommen, jetzt ist es immer noch blau drauf, aber das ist okay. Ich will das irgendwie. Und dann gehe ich Teoh, trage ein wenig von dieser Textur wieder auf die Seite. Ok. Und jetzt, an diesem Punkt, müssen wir es trocknen lassen. Und jetzt, wenn es trocken ist, werden wir reingehen und ein bisschen von der Orange aufhellen, die wir hier verloren haben. Es ist also ein Prozess. Ich meine, so bauen Sie den Hintergrund auf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten ziemlich wässrig kamen. Ich werde jetzt wieder über diese Gegend, um ein bisschen davon richtig zu bekommen. Das ist zurück. Ich habe viel Wasser auf meiner Bürste, also tupfen Sie es einfach ab, damit ich in einigen dieser Bereiche arbeiten kann. Ist das hübsch? Also haben wir hier Textur vor sich. Nehmen Sie auch einen Schwamm. Ich habe dir nicht gezeigt, wie du das benutzt, aber dasselbe kannst du einfach, weißt du, mit deinem Schwamm ein paar Texturen hinzufügen. Und diese Luft. Das ist wirklich schön, um Farben zu mischen, auch wenn Sie etwas tun wollen, wie ein Übergang, was ich hier mache. Es sieht also sehr mystisch aus. Und du kannst die Orange mitbringen und die Thiel's zusammen. Ok. Und haben Sie keine Angst, wenn Sie die Farbe aufhellen wollen Noch um ein wenig mehr hinzuzufügen Und was ich gerne mache, ist einfach in Schichten hinzuzufügen. So viele dünne Schichten. Also, wenn du ein bisschen mehr Helligkeit hier und Thiel willst, geh einfach weiter und bei einer anderen Wäsche einfach so, hast du es einfach aufgehellt, okay. Und dann lasse ich das hier drüben. Ich denke, das wird wirklich nett. Die Hintergründe. Schön. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein Design oben dio-und ich werde nur etwas schwarze Acrylfarbe verwenden. Aber das ist auch ein schöner Hintergrund, wenn Sie Kohle- oder Acryltinte oben verwenden möchten. Nein, ich habe dir schon eine Technik gezeigt, die diese Werkzeuge benutzt. Also werden wir hier nur Acryl verwenden, okay? Ich benutze hier nur meinen abgerundeten Pinsel. Ich werde etwas schwarze Farbe auf meinen Pinsel bekommen, also meine Pinsel ziemlich nass. Ich benutze hier keine sehr teure Farbe, also ist es wirklich flüssig. Und ich werde nur im Grunde tun, wie, wie, ein ovales Doppel-Gesamtdesign. Genau so. Da ist unser fünfminütiger Abstract. Wieder einmal möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie drei verschiedene Techniken anwenden können. Und wenn Sie sie zusammen koppeln, machen sie eine schöne Position nur für jeden Raum. Sieh dir an, wie cool das aussieht. Wir haben drei erstaunliche Techniken, verschiedene Arten von Kunst. Aber nur weil wir die gleiche komplementäre Farbpalette verwendet haben, haben Sie gerade eine Sammlung von Kunst erschaffen, die Kunst behindert. Jetzt gehen wir zu unserer nächsten Lektion. 9. Lektion 7-Patchwork-Technik: Okay, also für das nächste Siri werde ich einen Haufen Pfirsiche Korallen benutzen. Ich werde etwas Rot hinzufügen, nur damit ich meine Pings vertiefen kann, und dann habe ich Navy Teal Green, Blue Violet, ich weiß nicht, ob ich das blaue Violett benutzen werde. Wir werden herausfinden, dass etwas über Abstract ist, dass Sie nur irgendwie verwenden, was da ist und auch weiß. Also das erste, was ich möchte, dass Sie tun, ist, nehmen Sie mit welchen Farbfarben Sie gerne arbeiten und bekommen Sie einen Haufen am Gaumen. Ich habe sogar noch verbleibende Schmerzen in meinen anderen Paletten, in die ich mich einstürzen könnte. Also, weißt du, wenn du meiner Kunst folgst, halte ich normalerweise meine Farben einfach. So sehr ich vorhabe, hier mutig zu sein, könnte es nicht so sein. Aber auch hier geht es nur um Techniken. Also lasst uns etwas Spaß haben. Also habe ich hier einen großen, flachen Pinsel. Wir werden damit beginnen, Farbfelder nach unten zu bekommen, also beginne ich mit meinen dunkleren Farben. Also werde ich damit anfangen, ähm mein T o... und der Zweck davon ist nur Tickets. Uhren von Farben unten auf dem Hintergrund wie Farbblockierung. Ich beschleunige das Video nur ein bisschen hier, weil ich buchstäblich nur auf Farbe klatsche . Und ich bin mir sicher, ihr könnt das Bild sehen, wie ich malen kann, inetwas , in schneller Geschwindigkeit. Das ist also meine dritte Farbe. Das ist der Peri Winkle. Also habe ich mit dem Deep Teal angefangen. Dann fügte ich die Marine an sie ein wenig peri winkle. Ich ließ die Farbe trocknen, bevor ich zu den helleren Farben ging. Also, jetzt füge ich ein wirklich hellrosa hinzu, und ich füge nur buchstäblich einige Patches hinzu. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass die Kanten perfekt sind. Es ist abstrakt. Und dann füge ich mein dunkleres Pink hinzu. , Ich glaube,ich habe die Farbe dieser Koralle beglückwünscht. Normalerweise benutze ich zerdrückte Korallen, und diese war ein bisschen lebendiger. Also, ähm, ja. Oh, nur bei Blöcken von Farben, und Sie müssen nicht genau dem gleichen Muster folgen, das ich tue. So wie Sie sehen können, ich setze nur große Blöcke von Farben und dann komme ich mit dem Weiß und ich füge Farbmuster eines weißen hinzu, also werde ich über einen Teil der dunklen Bereiche gehen, Teil der hellen Bereiche. Und jetzt füge ich das Kupfer hinzu. Oh, das ist der Grund, warum ich etwas von dem Weiß zu setzen, ist, wenn Sie irgendeine Art von Metallic-Farbe setzen wollen, wollen Sie eine weiße Felle, nur damit, ähm, die Metallics lebhaft sind, weil sie über Metallics auf einem anderen gehen Farbfarbe wird nicht lebendig sein, es sei denn, setzen weiß unter, weil sie ein wenig durchscheinend sind. Also ich bin nur, äh hier, spielen mit dem Hintergrund mit dieser Uhr ist der Aufbau der Farbe, so dass sie ein wenig lebendiger durch eine Doppelschicht, so dass Sie diese Hintergründe viel wie Sie wollen oder wie wenig, wie Sie wollen. Es geht nur um Technik. Also holen Sie ein paar Blöcke von Farben auf. Das ist der ganze Zweck für diese, ähm, Art von Abstract. Wie Sie jetzt sehen können, komme ich mit ein bisschen Ach, der tieferen Navy wieder, weil ich etwas mehr Davey da drin wollte. Also viel Spaß spielen, bekommen, was Farben, die Sie mögen. Ich baue sie nur übereinander auf. Ich hätte wahrscheinlich vor etwa 10 Schritten aufhören können. Okay, jetzt werden wir mit einem dünneren Pinsel arbeiten, und wir werden weiße Schmerzen bekommen, und wir werden anfangen, ein Muster in den Hintergrund zu setzen. Und Thies, ich bin nur zufällig,dass dunicht in einem Farbblock bleiben dass du musst. Sie wollen, dass Zehe irgendwie das Muster über mehrere Farbschichten bringen. Und, ähm, Sie können Punkte verwenden. Sie können Streifen verwenden, was immer Sie wollen. Also zeichne ich hier einen kleinen Weinstock, weil ich, ähm, abstraktes Blatt hinzufügen werde ähm, . Du weißt, wie ich Blätter liebe. Also entschied ich mich, einen Urlaub zu benutzen. kannst du. Du kannst alles gebrauchen. Es ist abstrakt. Was auch immer Sie gerne zeichnen, es könnte eine Blume sein. Könnte ein Tier sein. Könnte ein Haus sein. Ich meine, es könnte wirklich alles sein. Also zeichne ich buchstäblich nur ein paar Pedale. Und wenn wir uns bewegen, werden Sie feststellen, dass ich in einigen Pedalen färbe. Andere Pedale. Ich verlasse nur einen Umriss. Und dann andere Pedale. Ich könnte einfach ein paar Punkte reinlegen. Also tun wir das für ein visuelles Interesse. Wenn wir all diese Pedale weiß färben, würde es so aussehen, als ob etwas fehlt, hättest du ein großes Loch unter deine Bilder geschnitten. Sie wollten also immer Großbritannien visuelles Interesse, besonders für Ihre Abstracts, indem Sie verschiedene Texturen einbringen. Also, was auch immer Art von Designs oder Mustern Sie denken können, und wechseln Sie sie einfach ab, glauben Sie einige hohle, einige solide, ähm, und spielen Sie einfach herum. Es ist ein wirklich großartiger Weg, Teoh zu experimentieren. Ich verdopple auch nur meinen weißen Schmerz. Es ist also ein bisschen heller. Und wie Sie hier sehen können, füge ich nur einige Adern in ein paar der Blätter hinzu und in den oberen, ich füge blaue Adern nur nach Großbritannien hinzu. Ein weiteres Element. Und dann verbinde ich die Adern. Also benutze ich diese Art von Perry Winkle Blau. Aber ich hatte ein bisschen Weiß, nur damit sie platzen. Und Sie können auch mit verschiedenen Farben in diesen soliden Pedalen gehen und wissen Sie, Muster und andere Farben, auch. Also spielen Sie einfach herum. Diese Lektionen sollen Ihnen einige Ideen geben, wie Sie arbeiten können. Wissen Sie, diese Hintergründe und vier Gründe in Ihrer abstrakten Kunst. Also bringen wir noch mehr , visuelle Elemente in die Hintergründe,indem wir mehr Textur hinzufügen. Also füge ich hier nur ein paar Streifen hinzu, und dann füge ich ein anderes Design hinzu. Also, wie ich schon sagte, je mehr Muster Sie in den Hintergrund bekommen können, desto interessanter werden Ihre Kompositionen. Also füge ich nur einige dieser wirklich hellrosa hinzu, und ich erstelle ein paar weitere Muster, die sich hinter dem Blatt bewegen, alles, um die Komposition ein wenig spannender zu machen. Und während Sie Ihre Abstracts bearbeiten, werden Sie Räume finden, in denen Sie denken, dass Sie einige visuelle Auswirkungen benötigen. Ich hoffe, Sie haben viele Tipps und Tricks in dieser abstrakten Lektion gelernt. Ähm, ich nenne es gerne Patchwork-Kunst, arbeite mit Farbblöcken und dann Bildern oder Silhouetten oben mit viel Textur in den Hintergrundmustern. Und das ist unser fertiges Produkt. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 10. Kurses 8 Formen und Muster: Also für diesen nächsten Abstract, gehen wir weiter und schnappen uns unseren Bleistift. Ich möchte ein paar Formen auf dem Papier machen. Wir werden nur ein paar Kreise machen und einige, du weißt schon, organische Formen kommen raus. Wie auch immer Sie wollen, dass sie platziert werden und der Grund, warum ich Sie das tun lasse, ist es eine Art von Guides? Weil wir sie färben werden, aber wir werden ein Muster im Hintergrund machen. Und ich möchte, dass ihr in der Lage seid, Teoh zu wissen, wo eure Farbblöcke sind, also gehen wir nicht den ganzen Weg runter. Du wirst es in einer Sekunde sehen. Okay, also für diese in den Farben der Musikszene, kannte ich das andere Ah nicht, letzte Abstract, weil wir es auf dem Papier haben. Und was wir tun werden, ist, dass wir fast wie diesen organischen gestreiften Hintergrund kreieren werden. Aber ich will nicht, dass alle deine Streifen die gleiche Dicke haben. Also werden wir eliminieren, in die Kreise zu gehen, weil wir dort Farbe setzen . Also werden wir es irgendwie haben und du kannst das mit jeder Farbe machen. Eigentlich hätte ich das wahrscheinlich mit vielleicht blau machen sollen, nur um mit dem Thema zu halten. Okay, ich werde zu Navy Blue wechseln, damit ich diese Streifen und Marineblau machen werde, und du wirst wie dünne und dicke dippen, und du wirst den Effekt sehen, wenn wir fertig sind. Was ich tun werde, ist nur mein Weiß nehmen und den Rand aufräumen Oh, so dass, wenn ich meine Farbe übersetze, wenn ich eine schöne Farbe bekam Also, wenn Sie fertig sind, die Ränder zu reinigen, können Sie gehen und jede Form mit Ihren ausgewählten Farben füllen. Ich benutze die Koralle hier, und ich werde, ähm, nur Farben in meiner Farbpalette verwenden ähm, und irgendwie abwechselnd. Sie möchten sicherstellen, dass Sie nicht zwei Farben nebeneinander setzen, die gleich sind. Ah, aber weißt du, was auch immer du verwendest, wähle Farben aus und beginne einfach in den Formen zu malen. Ich habe das Video hier schnell weitergeleitet, damit Sie sich nicht langweilen müssen, wenn Sie mich jeden Farbabschnitt malen . Ich weiß, ihr könnt damit umgehen und diesen Teil alleine erledigen. Wir gehen mit der Erde in die Hand und wir werden vorbeigehen. Es ist fast so, als würden wir diese Sorte Go umreißen, aber sie haben es im Inneren gemacht, und es muss nicht perfekt sein. Und entschuldigen Sie mich, dass ich meine Leinwand gedreht , aber , ähm okay, ich möchte auf die Zeitung zugreifen können. Äh, also werde ich ein paar weitere Umrisse zu ein paar dieser Formen hinzufügen und sie müssen nicht perfekt sein. Du könntest sie ein wenig wackeln lassen, Wonky. Und wenn wir fertig sind, Esper voran gehen und anfangen, Textur in die Formen zu setzen. Also, wie versprochen, werden wir jetzt etwas Textur in einigen dieser Formen bekommen. Also benutze ich meinen Pfirsich, und ich werde nur ein paar Pinselspuren in diesem Abschnitt setzen und wir werden verschiedene ah Textur innerhalb der Formen machen . Nicht vielleicht nicht alle Formen, aber die Idee, genau wie im letzten Video, ist es, einige visuelle Auswirkungen zu bringen. Wir wollen sicherstellen, dass sich das Auge auf der Seite bewegt, wenn wir abstrakte Kunst machen. Also müssen wir die Dinge interessant machen. Und Textur ist eine gute Möglichkeit, es zu tun. Einfach ein paar Muster und Designs einzufügen. Also in der letzten Klasse haben wir Farbblockierung gemacht, und wir haben nur zufällige Texturen, Ah und Muster ausgestoßen , Ah . Und in dieser speziellen Technik, Ihre Zeichnung Formen und Sie tun die Muster und Texturen im Hintergrund und dann verschiedene im Vordergrund oben auf den Formen. Also wollte ich dir nur verschiedene Wege zeigen, wie du diese abstrakten Künste erschaffen kannst. Also, wenn Sie abstrakte erstellen, wollten Sie nur Schritt zurück und sehen, was funktioniert, Was funktioniert nicht? Ich werde einen weiteren doppelten Umriss hinzufügen und dann einen Kreis hier, und ich habe am Ende kleine Muster in den Kreis gelegt, und es hat nicht funktioniert. Also, was ich am Ende getan habe, war, die ganze Form einzufärben , , weil es einfach nicht funktioniert hat. Und manchmal passiert das. Und das ist die Schönheit der abstrakten ist, dass Sie es einfach zum Laufen bringen. Und als ich die Form ausgefüllt hatte, entschied ich mich gerade, meine Doppellinie zu verlängern, weil ich einfach nicht mochte, wie ich gerade dort anhalten wollte , um zu untersuchen. Es ist so, dass Sie sehen, wie es das Aussehen der gesamten Komposition verbessert. Und hier ist das letzte Gemälde. Dies ist nur eine andere Technik, wie Sie einige wirklich,wissen Sie, schöne Stücke abstrakter Kunsterstellen können wissen Sie, schöne Stücke abstrakter Kunst 11. Kurseinheit: Okay, also für diesen Abstract wurden die gleiche Farbpalette verwendet, die wir in den letzten beiden Videos gemacht haben, und wir werden Dio-Kombination aus Blockmalerei und Formen. Wir werden es tun, wie Formen auf Formen mit Farbe und Muster. Okay, also für diese Zusammenfassung werde ich mit meiner tiefen Blaugrün beginnen, und ich benutze einen dünnen Pinsel, und ich werde anfangen, ein Muster auf dem Hintergrund zu erstellen. Wir lassen den Hintergrund weiß, und ich mache, ähm, Linien, die fast irgendwie einen Baumring nachahmen. Aber ich beginne nicht mit einem Kreis, also kannst du einfach eine Form auf einer Seite der Seite erstellen und wir versuchen nur Teoh, beginne mit einer visuellen Textur im Hintergrund. Also werde ich das weiter tun, bis ich meine Form ausgefüllt habe. Ich mache es einfach organisch, alles mit Linien. Sobald wir also mit den Ringen fertig sind, werden wir anfangen Farbfelder von Farben zu schaffen, die sich überlappen, die diese Streifen überlappen. Also fange ich mit meiner Koralle an. Ich habe einen Kreis gemacht. - Ich gehe. Der Rand ist wirklich rau, weil ich, weißt du, so viel visuelle Textur wie ich kann, und wenn ich damit fertig bin, gehe ich einfach rüber zu meinem hellrosa und ich werde ein kleines Muster machen und ich bin gerade jetzt du könnte es verlassen, wenn du willst, so. Aber im oberen Teil der Ringe werde ich nur die Farbe verdunkeln, damit es aussieht, als ob es das Korallenmuster überlappt. Jetzt werde ich mein Navy Blue nehmen und werde anfangen, etwas Textur mit einem kleinen Pinsel auszustoßen . Ich denke, ich benutze meinen Aquarellpinsel Nummer sechs, und ich füge nur einige Bruststriche hinzu, die horizontal verlaufen. Und dann werde ich hier zu meinem blauen Kerl wechseln, und ich werde ein paar kleine Löwen heraufkommen. Es ist also wichtig, wenn Sie die Muster und Texturen im Hintergrund machen, dass Sie dafür unterschiedliche Pinselstriche verwenden , ,damit sie nicht alle einheitlich sind. Und es geht darum, die Leinwand und die Komposition zu fühlen und nur, weißt du, zu beurteilen, wo du etwas von diesem visuellen Interesse brauchst, ist, wo du die kleine Linie setzen wirst . Also will ich anfangen, ein paar Elemente über unsere Farbfelder zu bekommen, und ich werde, ähm, ähm, ein bisschen wie organische Beeren bekommen. - Weißt du was? Du kannst wirklich alles tun. Sie können ein wenig Insekten, Käfer zeichnen oder einfach, wissen Sie, mehr Formen machen, wenn Sie wollen. Aber in diesem Fall mache ich ein bisschen wie Berries. Und genau wie in diesem ersten Abstract, das wir mit diesen Farben gemacht haben, habe ich einige der Leafs in Es ist das gleiche hier gefärbt . Ich werde nur etwas hohl lassen, und ich werde einige einfärben und das Weiß vertiefen . Und dann, was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig von meinem tiefen Rot hinzufügen werde. Sie werden in einer Minute sehen , um ein wenig Interesse drinnen zu bekommen, nur um sie irgendwie Pop ein bisschen mehr. Also werde ich ein weiteres Element der Oberseite hinzufügen, indem ich mein dunkelblau verwende. Und es geht nur darum, sich immer um deine Komposition zu schauen und nur zu sehen, welche Farben zurückgehen werden. Also will ich wirklich etwas Kontrast. Also benutze ich das Dunkelblau und dann über der Koralle sah das Weiß wirklich hübsch aus. Also dachte ich, ich lege ein paar Blätter in Korallen und, äh, in Weiß, nur damit sie auch platzen. Also, nachdem ich mich zurücklehnen und meine Komposition ansehen. Mir ist aufgefallen, dass ich ein bisschen mehr Blues mitbringen möchte. Und so entschied ich mich, ein wenig mehr Textur hinzuzufügen. Und ich werde ein paar Blätter unten hier in Navy Blue hinzufügen, nur damit ich gekommen bin. Bryn, Ähm, noch ein paar Elemente von der Seite und bekommen hier ein wenig mehr Textur, um die Komposition ein wenig interessanter zu machen . Also wieder, weißt du, wenn du abstrakte Kunst machst, willst du immer etwas weggehen, um dein Kunstwerk anzusehen und die Komposition zu bewerten . Stellen Sie sicher, dass Ihre Augen den ganzen Weg um die Seite fließen. Und wenn es nicht ist, dann weißt du, dass du nicht John bist. Sie müssen ein wenig mehr Elemente hinzufügen. Ich beschloss, ein wenig mehr Textur in den Blättern hinzuzufügen. Und dann hatte ich auch das Gefühl, dass oben etwas fehlte. Linke Ecke war wie ein wenig zu weiß. Also beschloss ich, hier noch ein blaues Farbfeld hinzuzufügen, und dann werde ich etwas mehr Textur darüber hinzufügen. Also lasse ich dich einfach zuschauen und sehen, wie ich das Gemälde fertig habe. So habe ich dieses Gemälde fertig gemacht. Und noch einmal, ich möchte nur, dass du siehst, wie schön diese letzten drei Abstracts zusammen aussehen. Obwohl wir verschiedene Techniken verwenden, gibt es ähnliche Elemente, also ist es nur eine nette Möglichkeit, zu erkennen, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, abstrakte Kunst zu machen . Und ich habe euch nicht mal alle da draußen gezeigt. sind nur einige der Techniken, die ich benutzt habe, also hoffe ich, dass du Spaß hattest. Ich hoffe, ihr habt meinen Kurs genossen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie ihr euch als Künstler entwickelt. Verwendung einiger dieser Techniken ist, vor allem, wenn Sie in abstrakte Kunst sind. Es macht Spaß, es ist kostenlos und ihr Jungs macht Spaß, zu kreieren und danke nochmals für den Beitritt zu meiner Klasse.