Wie man eine Kunstsammlung malt

1. Einführung: Hallo, alle. Betsy Animal hier. Hey, ich habe einen wirklich aufregenden Kurs für dich. Es ist ziemlich umfangreich, und ich habe vor, diesen Kurs seit einiger Zeit zu machen, sehr aufgeregt, weil ich denke, dass viele von euch in der Lage sein werden, von dieser Klasse zu profitieren. Es ist ein Kurs, wie man die perfekte Kollektion kreiert. Ich habe so viele Informationen in diesem Kurs verpackt, und eines der Dinge, die ich wirklich betonen möchte, das in dieser Klasse wichtig ist, ist, dass Sie lernen, wie Sie die perfekte Kombination von Farben für Ihre Kollektionen erstellen. Während dieses Kurses wird es tatsächlich fünf verschiedene Sammlungen geben, die wir erstellen werden, und in jeder Lektion oder Sammlung, die wir erstellen, werden Sie mehrere Lektionen haben. Und der Grund dafür ist, dass in jeder Sammlung mehrere Gemälde gemacht wurden. Ich werde eine Vielzahl von Maltechniken haben, plus Illustrationen, nur um Ihnen den Barack zu zeigen, der eine Reihe von Sammlungen ist, die wir erstellen können . Das ist wirklich meine Spezialität und als veröffentlichter Künstler bin ich ständig Sammlungen für meinen Verlag zu schaffen, nicht nur für um, Wall Art für Wohnkultur, sondern auch in der Schaffung von Textilien für mich auf der Erde, Das ist eine andere Firma, die ich produziert habe. Textilien arbeiten für Produkt. Diese Kollektionen sind also sehr vielseitig. Ich werde Vorschläge für eine Reihe von Möglichkeiten haben, wie Sie diese Sammlungen verwenden können, und Sie können beginnen, Ihre eigene Kunst zu integrieren. Um, aber zurück zur Farbauswahl, wenn Sie meine Klasse genommen haben, wie man wie ein veröffentlichter Künstler malt , habe ich Ihnen bereits einige Werkzeuge gegeben, wie Sie inspirierende Fotos und coole Farben daraus machen können . Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Farbpaletten nehmen können, von denen Sie sich diese Inspiration holen und tatsächlich Inspiration für eine Themenauswahl erhalten können . Wir werden also schöne Farbpaletten erstellen, und wir werden sie mit dem Thema verbinden, um unsere Sammlung zu erstellen, die eine Reihe von Bildern enthält. Sie werden also eine Menge Informationen aus dieser Klasse bekommen. Und eine Sache, die ich sehr gefragt werde von meinen Freunden, meiner Familie, Leuten, die herausfinden, dass ich ein Künstler bin, sie fragen mich immer: Woher weißt du, welche Farben sie zusammenstellen und was sich ergänzen? Ich mache Kunst für eine sehr lange Zeit, und ich habe einen Abschluss in bildender Kunst. Also habe ich vier Jahre lang die Keulung der Farbtheorie studiert. Aber ich weiß, dass ich den Menschen die Dinge leichter machen muss. Teoh, begreifen Sie das. Also gebe ich Ihnen eine Menge Chips, wie Sie Ihre Farbauswahl treffen und sie in Ihre Wohnkultur in Ihre Mode und natürlich vor allem in Ihre Kunst integrieren können. Das wird dir helfen, weißt du, in den Laden zu gehen, wenn du in deinem lokalen Kunstgeschäft bist und deine Farbauswahl auswählst. Welche Farben passen zusammen? Nun, ich werde in diesem Kurs direkt darauf eingehen, und ich habe eine Menge Informationen und eine Menge Spaß. Wir werden ein Unternehmen, unsere Farbauswahl mit Thema und setzen es in ein Thema und erstellen mehrere Stücke wunderbarer Kunst. Also freue ich mich, dass du dich mir anschließen kannst, und warum kommen wir nicht einfach rein und ich werde in die Vorräte einsteigen, die du für diese Klasse brauchst. Aber zuerst wir einen Blick auf einige der Kollektionen und die Inspirationstafeln, die wirerstellen werden erstellen werden 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns über die Vorräte gehen, die Sie für diese Klasse benötigen, empfehle ich auf 11 x 15 Zoll Aquarell pat. Wir schneiden einzelne Blätter in verschiedenen Größen für jede Kollektion ab. Sie benötigen eine Palette für Ihre Schmerzen, einen Eimer Wasser und eine Vielzahl von Malpinseln. Ich benutze die Nummer zwei eine Nummer sechs Rundpinsel oder Aquarellpinsel, und dann benutze ich einen 3/4 Zoll flachen Pinsel. Oder Sie können Nummer acht oder neun verwenden. Außerdem benötigen Sie einen Bleistift und einen Radiergummi und einen Gelschreiber oder Kugelschreiber in Schwarz und einen Kompass. Wenn Sie keinen Kompass haben, können Sie etwas wie eine kleine Tasse verwenden oder eine Schüssel wird nur einige Kreise für einige der Projekte machen . Wir werden eine Vielzahl von Farben in dieser Klasse verwenden, und jede Kollektion wird eine Auswahl an Farben in Thief First Lesson und den Beginn jeder Sammlung haben . Ich werde wieder eine Liste all dieser Farben haben, damit Sie genau wissen, welche Farben für die Sammlung verwendet wurden. Aber ich habe auch jede Farbe und die Marke aufgelistet, die ich für Ihre Bequemlichkeit verwendet habe. Sie müssen die genauen Marken und Farben nicht verwenden. Wenn Sie etwas Ähnliches mit allen Mitteln finden können, verwenden Sie das. Aber ich dachte, ich würde es Ihnen einfacher machen, nur wenn Sie neugierig auf die Farben und Marken wären , die ich verwendet habe. Ich wollte es definitiv ein bisschen einfacher machen und diese zur Verfügung stellen. Wenn Sie also die Vorräte haben, sollten Sie bereit sein, loszulegen. Du könntest mit der nächsten Lektion fortfahren. 3. Lektion 1 Farbauswahl: Ich hoffe, Sie sind begeistert von dieser Lektion zur Farbauswahl, denn das hat mich für diesen gesamten Kurs als Künstler inspiriert. Eine der größten Fragen, die mir gestellt wird, ist: Woher bekommst du deine Inspiration für deine Bilder? Ihre Farbpaletten? Wie koppeln Sie Farben zusammen? Und was? Woher wissen Sie, welche sich gegenseitig ergänzen? Ich könnte antworten und sagen, ich habe einen Abschluss in bildender Kunst gemacht und habe vier Jahre lang bunte Theorie studiert, aber das wird dir nicht helfen. Also habe ich einige sehr wertvolle Tipps zusammengestellt, wie man sich inspirieren lässt, Farbpaletten zusammenzustellen . Und Sie können sie nicht nur in Ihre Kunst, sondern in Ihre Wohnkultur und auch Ihre Mode integrieren . In der Tat habe ich Ihnen gerade einen Hinweis darauf gegeben, was mich in meiner Kunst inspiriert, und das ist Wohnkultur und Mode. Da draußen gibt es so viel Inspiration in Stoffen und Mustern. Also habe ich diese zu meinem Vorteil genutzt, und der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich in der Verlagsbranche, wo meine Kunst für Wohnkultur veröffentlicht wird, wo meine Kunst für Wohnkultur veröffentlicht wird,wirklich über Trends informiert werden muss. Aber es gibt keinen Grund, warum jeder andere nicht die gleichen Tipps und Techniken verwenden kann, die ich in meiner Kunst verwende , um deine Kunst zu kreieren. Wenn Sie meinen Kurs zum Malen wie ein Publish-Künstler genommen haben, haben Sie bereits einen kleinen Einblick bekommen, wie ich mit meinen Farbschemata komme. Und Sie werden auch einen großen Vorteil haben, weil Sie bereits viele meiner Maltechniken gelernt haben , die Ihnen in diesem Kurs helfen werden, wenn wir Kollektionen erstellen. Es ist definitiv ein großer Prequel Chorus Zeh unter Ihrem Gürtel, wenn Sie diesen Kurs genommen werden . Aber Sie können ganz sicher eintauchen. Wenn Sie sich mit Ihren Maltechniken sicher fühlen, wie ich in meinem Unterricht ziemlich erklärend. Also hoffe ich wirklich, dass du bei mir bleibst und mitmachst. Wir kommen direkt in die Farbtheorie dieser Lektion, und ich helfe Ihnen bei der Farbauswahl. Okay, beginne mit Tipp eins. Eines der Dinge, die Ihnen wirklich helfen werden, Farbpaletten zu finden, ist nur Erforschung verschiedener Farbpaletten oder Trends. Du könntest dies im Internet oder auf Pinterest tun. Eine andere Sache ist, sich von Stoffen inspirieren zu lassen, die Sie mögen. Suchen Sie also nach trendigen Stoffen. Ah, in Mode und Wohnkultur, erhalten Sie Dutzende von Bildern, die kommen, so ist einfach sicher. Oder heften Sie diese Bilder von den Farbschemata, die Sie wirklich, wirklich mögen. Und das ist wirklich der erste Schritt. Sie möchten also Muster oder Schemata auswählen, in denen mehrere Farben enthalten sind. Und dann ziehen Sie von dort aus die Farben heraus, die Sie mögen oder alle Farben, und Sie können Ihre Farbpalette daraus erstellen. Also habe ich fünf davon für dich in dieser Klasse getan. Die 1. 1 ist eine Frühjahr/Sommer 2020 Farbpalette. Es ist hell, es ist frisch. Und das war meine Inspiration. Als Künstler habe ich so viele Farben zur Hand. Aber für Sie und Homer an diesem Kurs teilgenommen haben, haben Sie diese Verfügbarkeit möglicherweise nicht. Also der Tipp, den Sie tun können, ist drucken Sie Ihr Farbschema aus und nehmen Sie es in den Handwerksladen mit Ihnen, so dass Sie koppeln und passen diese Farben. Wenn Sie Ihr Farbschema auf einem Stück Papier haben und Sie zur Handwerksgeschichte gehen, können Sie einfach die Farben abholen und diejenigen sehen, die am nächsten passen. Ich habe das für das Farbschema getan , ,das ich Ihnen gerade gezeigt habe. Und das sind die Farben, die ich gekoppelt habe, um mit meinem Schema übereinzustimmen. Für jedes dieser Schemata, die ich heute mit Ihnen teile, werde ich eine Sammlung erstellen. Also habe ich dir einen Namen für alle Schmerzen gegeben. Wenn du daran interessiert bist, sie Ah zu bekommen, kannst du aufschreiben. Pausieren Sie einfach das Video und notieren Sie die Farben. Sobald Sie also Ihre Farbpalette Inspiration haben, müssen Sie sich jetzt inspirieren lassen, was zu malen ist. Mit diesen Farben in der Farbauswahl Folie, die ich gezeigt habe, ähm, vor der Farbe, sagte es mir bereits, dass es Sommer und Frühling Farbtrend war. Das ermutigte mich, Dinge auszudenken, die mich an Sommer oder Frühling erinnern. Und das wird mir die Idee geben, was Thema zu malen, um dieses besondere Farbschema zu begleiten . Also, als ich von diesen Farben inspiriert wurde, ist das erste, was ich dachte, irgendwie wie Sommer-Stiefel oder die Strandkinder. Weißt du, sie sind sehr helle Farben, und sie sind keine Farben, mit denen ich arbeite. Aber ich fühlte mich, als bräuchte ich die Herausforderung, und ich wusste, dass ich diese in einer Weise nutzen könnte, um sie in meinen Stil zu integrieren. Also habe ich beschlossen, ah Blumen-Sammlung zu tun. Und als ich verschiedene Schwänze oder Trends erforschte, stieß ich auf diese Rolle von drei abgerundeten Serviertabletts, die irgendwie auf ah, Bauernhaus der Wand aufgestellt wurden . Und ich dachte, Huh, Was für eine interessante Art, eine Sammlung zu erstellen. Ich werde einige Blumen in einer kreisförmigen Form ähnlich dem Mandela's ich zu schaffen, aber es war streng ein Blumenbild sein. Also für unsere erste Kollektion, die in diesem Kurs Malerei ausgewählt werden wird, wird es eine florale inspirierende Sammlung sein, und ich werde es in einem illustrativen Stil tun. Es wird also eine lustige Technik, und es wird unsere erste Malstunde sein, diese florale Illustrative Kollektion. Ich kann es kaum erwarten, dass du mich dabei anschließt, aber wir werden direkt in unser nächstes Farbschema einsteigen. Dieses Schema ist also viel weicher als unser vorheriges. Und wieder, wenn ich mir Farben anschaue, werde ich inspiriert. So ist es mehr frische Natur, gedämpfte Farbtöne, so dass wir von diesen Farben inspiriert werden, um eine weitere Kollektion zu schaffen . Und ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Farben wieder mit Farbfarben kombiniere, ich konnte Farben verwenden, die ich zur Hand hatte, und ich gehe Teoh, äh, äh, habe diese Farben für Sie zur Verfügung. Wenn Sie die gleichen Farben verwenden möchten, können Sie zu Ihrem lokalen Croft Store gehen und diese abholen. Die Namen der Farben sind wieder da. Wenn Sie vielleicht keinen Zugang zu den verschiedenen Geschäften haben, um den Blick und die Volkskunst zu bekommen , wissen Sie. Wenn Sie also nur an einen Ort gehen und sie nicht über diese bestimmte Marke verfügen, drucken Sie das Blatt aus, damit Sie die Farben am nächsten an das anpassen können, was jetzt im Laden verfügbar ist, denn das ist ein wirklich heißer Trend, Sie können wirklich mit diesem Farbschema mit jedem Thema davonkommen. Ich meine, Sie können jedes Thema in einen Trend verwandeln, nur indem Sie diese Farben verwenden. Aber als ich mir diese Farben ansah, hat mich das Boho-Thema wirklich inspiriert. Also dachte ich an inspirierende Boho-Bilder, ähm, Topfpflanzen, die Sonne, den Strand Rock Kearns. Ich liebe es, Rock Kearns zu erschaffen. Ich mache es in meiner Kunst. Ich mache Collagen, aber ich habe noch keine Daumenbilder gemacht, also dachte ich, also dachte ich, was für ein perfektes Bild. Ähm, ich schnappte, du weißt schon, ein Bild von Sonnenstrahlen, weil ich dachte, wir könnten eine Sammlung von bemalten Topfpflanzen, Rock Kearns und Sonnenstrahlen machen und es fast anschaulicher und vereinfachter aussehen einfache Boho-Sammlung. Mit diesem Thema, Ich hoffe wirklich, dass Sie beginnen, ein Gefühl, wie ich erstellen. Ich komme mit diesen kleinen Inspirationstafeln mit meinem Gaumen, Farben und Bildern, und ich hoffe, dass dies Ihnen hilft, Ihre eigenen Farbschemata und Inspirationstafeln zu erstellen. Gehen wir also zu unserer nächsten Farbpaddel-Palette über. Jetzt wieder, mit diesem, definiert es klar seine Herbst- und Winterfarben, und ich werde darauf hinweisen, dass ich, als wir zu den Farben, die ich ausgewählt habe, diese Palette wirklich als Inspiration verwendet habe. Aber ich habe einige Farben ausgewählt, die ein wenig tiefer waren, also sind sie die gleichen Farben, aber der Gesamtwert ist ein wenig tiefer, und das ist eine andere Sache, die Sie manchmal alle Bravour Farben, wo ich nur finden dass es einfach nicht richtig für mich ist, für wen zu Kern. Also jede Art von zwicken es. Ich werde die gleichen Farben auswählen, aber ich werde sie nur ein wenig tiefer machen, und Sie können auch dasselbe tun und sie ein wenig leichter machen, wenn Sie wollen. Wenn Sie es vorziehen, wissen Sie, Licht oder Pastell, also verwenden Sie dies nur als Inspiration. Sie können sie sicherlich genau anpassen, wenn Sie Farben, die genau übereinstimmen, begrenzt. Aber manchmal ist es wirklich schwer, Farben zu finden, die genau zu diesen Farben passen. Und wenn Sie nicht mit dem Mischen Ihrer eigenen Farben vertraut sind, werden Sie es wirklich schwer haben. Also benutzst du die als Kerl. Denken Sie daran. Also hier sind die Farben, die ich ausgewählt habe. Und wieder, ich habe die Farben für Sie aufgelistet, so dass Sie das Video pausieren können, wenn Sie diese Farbpalette mögen und, ähm, bekommen Sie Ihre Farben ist, so dass wir unsere nächste Kollektion in dieser Farbpalette erstellen können. Das erste, woran ich dachte, als ich diese Farbpalette sah, war, dass ich mir eine schöne feminine Bluse in diesen satten Tönen vorgestellt habe. Ich habe viele Blusen gesehen und Kimo weiß mit tiefen Farben mit vielen floralen Mustern. Ähm, also fing ich an, mein Gehirn zu zerbrechen, weil ich weiß, dass ich bereits eine Blumensammlung mache , und ich wollte wirklich etwas anderes machen, wo ich verschiedene Elemente einbaute . Und als ich sah, weißt du, das Blaugrün mit dem Türkis und dem Gelb. Es hat mich wirklich daran erinnert und auch lila, denn es ist lila in denn es ist lila in den Pfauenfedern. Es erinnerte mich an Pfauen. Also wusste ich, dass ich Blumen und Pfauen einbauen wollte, also schnappte ich ein paar Bilder, die ich irgendwie in einer Vision hatte. Weißt du, als ich den Gedanken an die Bluse sah, dachte ich an diese Art von mutigem Blumenmuster mit dunklem Hintergrund und dann mit dem Pfau, habe ich eine Pfauenfeder eingefügt, damit ich sie als Referenz verwenden kann. Aber ich möchte eine Sammlung erstellen, die beides enthält. Also, ähm, wenn wir zu dieser Kollektion kommen, wird es eine kleine Überraschung sein, und wir werden eine schöne, klassische, elegante Kollektion mit dieser Palette kreieren klassische, . Okay, gehen wir zu unserer vierten Farbpalette hier. Jetzt ist der hier etwas schwieriger. weil es Ihnen nicht sagen, welche Jahreszeit es ISS, und es hat nicht wirklich die Farben wirklich geschwenkt. Es gibt tatsächlich viel mehr Farben, als man in diesem Bild denkt. Also, was ich getan habe, ist, dass ich fünf herausgezogen habe, die ich wirklich mag, und wir werden sie in eine andere thematische Sammlung integrieren. Also, dieses Thema zu verwenden, ist Inspiration. Dies sind die Farben, die ich für Sie wieder ausgewählt habe. Sie können einfach die Namen des Schmerzes aufschreiben oder diese ausdrucken und es ist der Laden mit Ihnen nehmen und die Farben am nächsten zu dem, was verfügbar ist. Also gab es definitiv ein paar kleine Hinweise auf dem Bild, Ähm, auf der ersten Folie, wo ich die Wassermelone im Wasser sah, oder so hat es mich nicht an den Sommer denken lassen, aber wir machen , schon ein Sommer-Thema Blumenmotiv Und wenn ich mir diese Farben anschaue, gibt es nur ein Thema, das in den Sinn kommt, und das ist Küste. Ich meine, wir haben hier vier verschiedene Blues und eine schöne Art Korallenfarbe. Und diese Luft die perfekten Farben, die Wasser und Muscheln darstellen, natürlich. Das ist genau das, was ich mit Bildern von Muscheln abgeschnitten Seetang Dinge unter dem Meer, und ich fand diese erstaunlich. Das sind eigentlich Collage-Muscheln. Die beiden Bilder an der Spitze. Ähm, es ist ein dreidimensionales Kunstwerk, aber ich war wirklich inspiriert von der Komposition, die es mochte, wie sie lang und groß war, und sie hatten tatsächlich den Seestern flach mit Algen und schlagen hinter. Also werde ich das als Inspiration für unsere Sammlung verwenden. Und dann wollte ich auch eine Art Kran oder Tiere integrieren. Also habe ich ein paar Bilder ausgeschnitten, die wirklich mit mir gesprochen haben, und wir werden eine Costa Kollektion erstellen, die diese Bilder und diese Farbpalette als Inspiration verwendet . Okay, jetzt sind wir auf unserer finalen Farbpalette der Inspiration. Auch hier weist dieser nur darauf hin, dass es Frühlings- und Sommerfarben sind. Nun, Ähm, meine Farbauswahl dafür ist ein bisschen dunkler gegangen als das, was sie haben. Also lassen Sie uns direkt in diese Farbauswahl gehen. Die Luft, die Farben, die ich ausgewählt habe, mit dieser Farbpalette als Inspiration, also sind sie ein bisschen dunkler, aber sie sind wieder in der gleichen Farbe Familie. Ich habe die Namen der Schmerzen auf dem Bildschirm für Sie gelassen. Also wollte ich wirklich etwas anderes mit dieser Farbpalette ausprobieren. Und ich versuche, Ihnen eine Vielzahl von Themen zu malen, so dass Sie eine Menge von verschiedenen Techniken mit Ihrer Malerei als auch entwickeln können . Also, ähm, ich wurde von französischen Motiven inspiriert ich wurde von französischen Motiven inspiriert. Einige der Dinge, die mir in den Sinn kamen, waren Vogelkäfige und Schmetterlinge, flog de leaf und wirklich weiche Paletten. , Ich weiß,da ist ein helles Türkis drin, aber die Farben sehen hier auf dem Bildschirm viel heller aus als sie persönlich sind. Ähm, nur wahrscheinlich wegen der Farbverbesserung oder Helligkeit, die ich mit dem Video gemacht habe . Aber diese Farben werden fabelhaft in einem französischen Motiv funktionieren. Also bin ich wirklich aufgeregt über diese Sammlung, die wir erstellen werden, weil sie viel anders ist als alles, was ich vorher gemacht habe. Und so wirst du mit mir auf eine Reise kommen, während ich diesen Stil erkunde und wir zusammen eine wunderschöne französische Kollektion kreieren. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Lektion über die Farbauswahl genossen haben, und ich hoffe, dies gab Ihnen einige Inspiration, wie Sie Farbe und Subjekt verwenden, um einander zu ergänzen . Ich habe auch alle diese Dateien für Sie zur Verfügung gestellt, so dass Sie sie ausdrucken können und sie mit Ihnen in den Laden nehmen können, um Sie bei der Kommissionierung Ihrer Farbfarben zu unterstützen. Also hoffe ich, du bist inspiriert und bereit zu malen, denn wir werden in der nächsten Lektion zu unserer ersten Sammlung übergehen. 4. Lektion 2 Gemälde: Dies ist der erste von vier Lektionen in dieser Blumenkollektion Siri. Wir werden diese drei Blumengemälde mit Illustrationen an der Spitze erstellen, und wir werden unser Inspirationstafel aus der vorherigen Lektion verwenden. Jede Lektion besteht aus einem Bild in den Siri, und die letzte Lektion wird die Illustration auf den Gemäldefarben anwenden, die Sie für diese Sammlung benötigen. Denken Sie daran, alle Ihre Inspirationstafeln auszudrucken, die ich für Sie in den Akten zur Verfügung gestellt habe , damit Sie sie zur Hand haben. Wenn Sie dies erstellen und Ihre Farbe auswählen, benötigen Sie auch einen Kompass, einen Bleistift und einen schwarzen Gelstift. Ich habe vergessen, es in das Bild aufzunehmen, aber bitte haben Sie einen zur Hand. Wenn Sie keinen Kompass haben, können Sie eine Tasse oder eine Schüssel verwenden. Wir werden nur ein paar Kreise schaffen. Also verwenden wir die an der Wand befestigten Spuren Inspiration auf diesem Foto, und wir werden eine Sammlung von drei Bildern erstellen. Wir werden einen Kreis auf jedem dieser Stücke Papier amüsant Aquarellpapier erstellen, und ich habe sie auf 7,5 x 7,5 Zoll geschnitten Sie müssen nicht genau die gleiche Größe wie ich zu tun. Wenn Sie kleineres oder größeres Papier haben, ist das ganz in Ordnung. Aber du willst genug Platz auf der Außenseite deines Kreises lassen, nur damit du etwas Leerraum hast . Also werden Sie einfach anfangen, indem Sie die Mitte jedes Stückes Papier messen, damit es drei und Blockflöten von jeder Seite sein wird , nur damit Sie die Mitte des Papiers bekommen und dann gehen Sie Teoh, zeichnen drei Kreise, einen auf jedem Stück Papier an einem Kreis auf jedem. Am Ende haben Sie drei Blätter mit jeweils einem Kreis darauf. Als nächstes wirst du einfach ein bisschen Farbe auf deinen Gaumen legen. Sie können Einweg-Kuchenplatte oder Tupperware verwenden, was auch immer Sie verwenden, um Ihre Farbe aufzutragen, aber Sie wollen sicherstellen, dass es eine Art Kante hat, weil wir den Schmerz abwässern . Tibet. Also bei einem kleinen Dollop jeder Farbe. Und haben Sie Ihre Aquarell-Pinsel zur Hand Ich habe mein Favorit ist mit einem Aquarell-Pinsel Nummer sechs. Das ist das Top hier, aber dann habe ich auch diese Kleinen . Nur für den Fall. Ich habe gerne ein paar zur Hand, wenn ich meine Kunst kreiere. Also zuerst für das erste Gemälde, werden wir mit dem Gelb an ein wenig Wasser zu Ihrem Schmerz beginnen, nur um es nach unten zu gießen . Wir werden wieder eine Wäsche erstellen. Haben Sie meine vorherigen Malkurse besucht? Du hast diese Technik definitiv beherrscht. Also werden wir damit beginnen, ein paar gelbe Blumen zu machen und wie Sie auf der rechten Seite sehen können , die einige Blume dort. Ich benutze das irgendwie als Inspiration. Also werden wir nur sicherstellen, dass Sie Maler verwässert sind und Sie werden einzelne Striche von der Mitte aus zu dio . Ich werde das Video ein wenig beschleunigen, wie ich mitgehe und malen, Also fühlen Sie sich frei Einzahlung jederzeit, wenn Sie aufholen wollen oder Sie können das gesamte Video zuerst sehen , nur um ein Gefühl von dem, was kommt zu bekommen, Aber wir werden zwei Farbe, und ich werde anfangen, ein paar kleinere blaue Blumen hier zu machen Blumen in Gelb und dann gehen wir zu unserer blauen Farbe, und ich werde anfangen, ein paar kleinere blaue Blumen hier zu machen, und dieses Mal gehen wir einfach Teoh fast wie eine kleine Knospe. , Also machen wir zwei Schläge. Letztendlich wird ein Stiel haben, der diese kleinen Knospen miteinander verbindet . Jetzt ziehen wir zu zerquetschten Korallen. Stellen Sie sicher, dass Sie Wasser hatten jedes Mal, wenn Sie eine neue Farbe beginnen, nur um eine Wäsche zu erstellen und wir sind fast imitieren Theo gelbe Blume. Aber wir werden sie ein bisschen kleiner machen, und wir werden nur ein paar davon hinzufügen. Wir nehmen jetzt unser Grün und wir werden ein paar Stängel und Blätter hinzufügen. Also wieder, gießen Sie Ihre Farbe und wir werden diese kleinen blauen Knospen mit ein paar Stielen verbinden. Und ich benutze hier meinen dünneren Zahlpinsel. Also, um die Blätter wieder zu machen, es ist der gleiche Schlag, den Sie für Ihre Blumen verwendet haben. Also gehen Sie einfach Licht auf den Pinsel und drücken Sie dann etwas schwerer und dann wieder links . Es ist ein einziger Schlag. Wir werden ein bisschen Grün in die Mitte unserer Blumen hinzufügen, und dann fügen wir noch ein paar Stiele hinzu, die die größeren Blüten mit einigen Blättern dazwischen verbinden . Jetzt diese größeren Blätter mache ich einen Doppelstrich und dann versuche ich, nicht über die Farben zu gehen . Ich werde jetzt diese kleinen Punkte hinzufügen. Diese werden am Ende ein wenig Knospen sein, aber nur ein paar kleine Punkte und Sie werden sehen, wenn wir zum Illustrationsabschnitt kommen , wie sich das herausstellt. An diesem Punkt werde ich ein wenig mehr von den gelben Schmerzen nehmen und ich werde noch ein paar Pedale zu unserem sogenannten Mehl hinzufügen. Ah, also sollte deine erste Schicht trocken sein und einfach weitermachen und eine weitere Schicht Pedale dazwischen hinzufügen , wo die Lücken sind. Wir wechseln zu unserer rosa Farbe, holen etwas leuchtendes Pink hier rein. Nun, das ist sehr ähnlich wie Well, es ist eine Wasser-Farb-Technik, und wir sind wirklich nur Schichtung unserer Farben auf Farbe. Also werden wir hier ein paar kleine Blumen machen, und ich mache zwei Taktpedale und wir werden nur ein paar kleine Blumen hinzufügen, und sie werden die größeren überlappen, die wir gemacht haben. Nun, wenn Sie das tun, wollen Sie immer mit der helleren Farbe beginnen. Deshalb begann ich mit dem Gelb und dann den Farben, die vorherrschender sind, wie diesem hellen Rosa. Sie können als oberste Ebene verwenden, weil es über alle anderen Farben schön gehen wird. Also gehe ich auch wieder diese kleinen Einzelschläge aus. Diese werden durch wenig Lager verbunden werden, und sie fast so viel Zeit, wenn Sie eine Komposition erstellen, vor allem, wenn Sie das Bild nicht herausgezeichnet haben. Ich zeichne normalerweise keine Umrisse meiner Bilder, bevor ich sie mit dieser Technik male weil ich die Linien darunter nicht sehen möchte. Sie gehen zurück und füllen alle Lücken mit einer fehlenden Farbe. Wenn ich mir die Komposition anschaue, schrie es irgendwie nach einem neuen Blau, also werden wir noch ein paar kleine Knospen hinzufügen, und dann, was ich tue, ist nur sicherzustellen, dass Ihre Bürste sauber ist, aber legen Sie etwas Wasser darauf und wir sind nur irgendwie zerschmettert. Ein Teil der blauen Farbe und die Farbe, die von einigen der Farbe kommt, die nicht getrocknet ist . , Stellen Sie sicher,dass es entweder blau oder grün ist. Du willst nicht anfangen, das Weiß und das Rot zu verwischen. Sie wollen wirklich sicherstellen, dass Rot trocken ist. Sonst wirst du braun, aber wir werden nur einen kleinen Hauch von einer blauen Farbe im Hintergrund bekommen. Und wenn Ihnen die Farbe ausgeht, stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel wirklich nass sind und fügen Sie ein wenig Kleck dieser Wasserdaunenfarbe hinzu. Nehmen Sie einfach ein Papiertuch hier und irgendwie zerschlagen Sie es, um sicherzustellen, dass der Schmerz nicht zu dunkel ist weil Sie nicht wollen, um zu gehen und legen Sie eine Schicht von dickem Blau über Ihre, ähm Malerei oder Sie werden einfach alles abdecken. Du wirst all deine schönen Blumen verlieren, während ich mich bewege. Ein Teil des Grüns ist noch nass, also nehme ich ein bisschen von dem Grün auf, und das ist okay. Set Malen beiseite, um zu trocknen und gehen Sie zu den nächsten Lektionen, so dass wir abschließen können Malerei zwei von drei. Sobald wir die Malerei abgeschlossen haben, wurden alle drei Gemälde eine Illustration auf dem vorhandenen Bild machen, also legen Sie es beiseite, lassen Sie es trocknen und gehen Sie zur nächsten Lektion 5. Lektion 3 Gemälde 2: in dieser Lektion werden wir die Malerei zwei der drei in der Serie erstellen, und das ist die, die heute arbeiten wird. Ah, wir werden unser Plural Inspiration Board verwenden wie in der vorherigen Lektion. Und hier, oder Ihre Lieferungen die gleichen Farben wie die letzte Lektion zu beginnen. Stellen Sie sicher, dass Sie eines Ihrer Aquarellpapier haben, das wir in der letzten Lektion mit dem Kreis darauf vorbereitet haben. Und in diesem Gemälde werden wir eine andere Art von Blume machen. Wir werden größere Pedale diotieren und wir werden anfangen, mit zerquetschten Korallen. Wir werden damit beginnen, ein paar Blumen in der Koralle zu kreieren. Ah, und ich entschuldige mich. Meine ich muss meinen Bildschirm hier anpassen, damit Sie sehen können, Hier gehen wir. Also machen wir zwei Striche und stellen sicher, dass Ihr Schmerz wie in der letzten Lektion verwässert wird , und wir werden nur eine abgerundete Blütenblätter für diese bestimmte Blume erstellen. Spülen Sie einfach Ihre Bürste ab und holen Sie sich etwas Blau. Jetzt werden wir die gleiche Blume in der blauen Farbe zu schaffen. Also wieder zwei Schläge und wir machen fünf Pedale. Da gehen wir hin. Endlich habe ich mein Papier für dich angepasst. Er konnte es besser sehen. Also kreieren wir hier drei Blumen. Und wenn Sie mehr Farbe auf Ihren Pinsel bekommen müssen, um, um, auf jeden Fall, tauchen Sie es einfach in die Farbmischung, um ein wenig mehr Farbe zu bekommen. Seien Sie sicher, dass Sie Ihre Schmerzen verwässern. Also hast du eine schöne Wäsche. Wir werden anfangen, hier ein paar kleine gelbe Gänseblümchen zu machen. Die Luft, nur einzelne Pinselstriche. Wir machen ungefähr sechs Pedale, nachdem du deine kleinen Gänseblümchen gemacht hast. Nimm etwas Grün auf deine Bürste und wir legen ein paar Blätter ein. Nun, ich beschleunige das Video ein wenig für den Zweck der Lektion. Aber fühlen Sie sich frei zu stoppen und Pause, während Sie gehen, wenn Sie ein wenig mehr Führung benötigen. Also, in einigen der negativen Raum, werden wir einfach ein bisschen Grün setzen. Und wie Sie sehen können, ist diese Maltechnik sehr locker. Ich werde anfangen, das Grün in den Hintergrund zu zerschlagen. Dieser Hintergrund wird einen grünen Farbton haben. Sobald der Pinsel keine Farbe mehr hat, fügen Sie einfach ein wenig mehr Schmerzen hinzu. Aber stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser auf Ihrer Bürste haben, so dass es sehr wäscht ist. Jetzt gehe ich mit ein bisschen Blau rein. , Ich weiß nicht,ob du das Gleiche machen willst oder einfach nur die grüne Kehle fortsetzen willst. Ich denke, am Ende des Videos füge ich tatsächlich etwas mehr Grün über dem Blau hinzu. Wir haben also drei Farben, die unterschiedliche Hintergründe haben . Also, wenn du fertig bist, deinen Hintergrund zu bekommen, und wir werden mit dem leuchtenden Rosa reingehen und wir werden ein wenig rosa Blumen machen, habe ich meinen Pinsel Teoh um eine Größe eins oder zwei getauscht, nur damit wir kleine winzige Blumen hier drin bekommen können . Und ich bin gerade während der gleichen Technik wie die Blauen. Nur mit zwei kleinen Doppelstrichen, denke ich. Oder du kannst Dio, du weißt schon, kleine Punkte. Aber das sind nur kleine suggestive Markierungen, und wir werden nur die kleinen negativen Zwischenräume zwischen den größeren Blumen füllen, nur um für eine interessantere Komposition zu sorgen. Und das wird es für dieses Bild sein. Sobald du fertig bist, deine kleinen Blumen reinzulegen, wirst du es einfach beiseite legen und dieses Bild trocknen lassen, und dann gehen wir zur nächsten Lektion auf unserem letzten Gemälde 6. Lektion 4 Gemälde: in dieser Lektion wird Malerei drei von drei sein. Dies ist das letzte Gemälde in dieser Sammlung, und hier ist es. Wir werden das gleiche Inspirationstafel wie die letzten beiden Lektionen verwenden, da es Teil dieser Kollektion ist und wieder die gleiche Farbauswahl, so dass Sie Ihre Farbpalette mit Ihrem Wasser nach unten Schmerzen vorbereiten können und sicherstellen, dass Sie einen der Kreise vorbereitet haben für dieses Gemälde. Wir werden mit unserem dunkelrosa beginnen, und wir werden diese kleinen Familienknospen erschaffen. Du wirst also deinen Pinsel reindrücken und ihn einfach irgendwie in die Bewegung eines Fächers bewegen. Und wenn Sie sich vorstellen können, werden wir eine kleine Schlange in der Mitte haben , ,um diese anzubringen, damit es fast so ist, als würden Knospen einen Stiel hochsteigen. Sobald du mit diesen Blumen fertig bist, wechseln wir zu unserem Gelb, und wir werden nur ein paar kleine Punkte setzen. , Stellen Sie sich vor,dass es kleine Stiele in der Mitte gibt und diese kleinen Knospen oder diese kleinen Punkte werden Zweige sein, so dass Sie einfach zufällige kleine Punkte auf Ihre Seite setzen können. Diese werden schließlich als eine Art von Blume verbunden werden, zu der wir wechseln werden, sind zerkleinerte Korallen, und wir werden eine andere Art von Blume erschaffen, indem wir nur einige lange, ähm, Streifen von Farbe verbrennen ähm, und sich vorstellen, es ist Kaskadierung einen Zweig hinunter. Und dann, wenn du auf den Grund kommst, fangen wir an, den Hintergrund in unsere zerdrückte Koralle zu füllen. Jetzt verwenden wir wirklich Wasser-Daunenfarbe hier ist, um sicherzustellen, dass es ziemlich viel Wasser auf Ihrem Pinsel. Es wird ein sehr heller Hintergrund sein und den gesamten Hintergrund ausfüllen. Ein Teil des Gelbes ist vielleicht noch nicht getrocknet, aber das ist in Ordnung. Das wird Blendon. Es wird ein nettes kleines Feature hinzufügen. Jetzt gehen wir rein und fügen ein bisschen Blau hinzu. Wir werden einige kleine blaue Blumen in der gesamten Komposition kreieren, und ich benutze nur kleine Pinselstriche, fast wie kleine kleine Gänseblümchen. Wir haben es in den anderen Videos gemacht, so dass nur kleine blaue Pinselstriche aus der Mitte kommen. Wir werden einige der Blumen überlappen und diese negativen Räume füllen, und schließlich wechseln wir zu unserem feinen Pinsel und fügen ein bisschen Grün hinzu. Also fügen wir ein paar kleine Stiele hinzu, die zu den größeren Blumen hinaufgehen. Jetzt, wo Ihre Bilder fertig sind, legen Sie sie beiseite und lassen Sie sie trocknen, und dann gehen wir weiter und vervollständigen die Illustrationen oben. Also, bevor du das machst, erinnerst du dich an das letzte Gemälde, das wir gemacht haben? Und ich erwähnte, dass ich mehr Grün im Hintergrund hinzugefügt habe. Ich ziehe das einfach hoch, damit ich dir zeigen kann, wie ich etwas mehr Grün hinzugefügt habe. Ich fühlte mich nur darin, alle drei anzusehen. Es sah besser aus als eine Sammlung, wenn wir in jedem dieser Gemälde einen anderen Farbhintergrund hatten . Also ging ich eigentlich weiter und tat dasselbe mit dem , ersten Gemälde, das wir mit dem blauen Hintergrund gemacht haben. Und ich habe gerade etwas mehr Blau hinzugefügt und das wird großartig aussehen, wenn sie alle zusammen als Sammlung sind. Nur mit dem Kontrast mit einem anderen Hintergrund für jedes Bild. Es wird es wirklich zum Knallen bringen und jedes Gemälde wird ein wenig einzigartiger aussehen. Aber zur gleichen Zeit, wir integrieren alle Farben aus unserer Farbpalette. Okay, jetzt sind alle drei Bilder fertig, wir werden sicherstellen, dass sie alle völlig trocken sind. Und wir werden direkt zur nächsten und letzten Lektion übergehen, die diesen schönen Gemälden eine Illustration hinzufügen wird. 7. Lektion 5 Illustrative Linienarbeit: Dies ist die letzte Lektion in unserer Blumenkollektion. Und was wir tun werden, ist, anschauliche Linienarbeit über unsere Bilder hinzuzufügen. Du wirst also einen schwarzen Gelstift dafür brauchen, und wir werden mit unserem allerersten Gemälde beginnen, das wir gemacht haben. Dieser Prozess soll sehr locker und frei sein, suggestive Linienarbeit hinzuzufügen, nur, wissen Sie, wissen Sie, Hervorhebung der Blumen, die wir erstellt haben. Also werde ich ein Bild nach dem anderen bearbeiten, und ich werde das Video-Obit beschleunigen, nur damit du sehen kannst, wie ich diese Illustrationslinien hinzufüge . Aber trotzdem kannst du weiter folgen. Sie können jederzeit pausieren, wenn Sie etwas aufholen möchten. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass ich nicht versuche, perfekte Blumen zu machen. Mit allen Mitteln. Du wirst Farbblöcke außerhalb deiner Linienarbeit haben, und das ist der ganze Zweck dieser Illustration. Es ist nur ein Stil und es ist locker. Es ist kostenlos und man kann wirklich nicht schief gehen. Es ist fast so, als würde ich nur irgendwie kritzeln, während ich mitmache. Also möchte ich, dass du das mit all deinen Bildern machst. Es bringt wirklich das Bild zum Leben, und es ist eine wirklich großartige Technik für euch, Jungs zu lernen. So können Sie, wissen Sie, Mixed Media verstehen und verschiedene Dinge in Ihrem Kunstwerk ausprobieren. Sie können diesen Stil mit fast jedem Thema tun, und es ist eine wirklich lustige Art von Technik. Wenn Sie gerne Kunstjournaling machen oder einfach nur herumspielen und kritzeln, ist es perfekt dafür. Und es ist eine großartige Übung, um Sie irgendwie ein wenig freier mit Ihrem Kunstwerk zu sein und zu erkunden. Du darfst nicht schief gehen. Lassen Sie einfach Ihre Kreativität blühen und versuchen Sie nicht zu viel darüber nachzudenken. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass dies ein fabelhafter Stil ist, wenn Sie in die Schaffung von Kunstwerken für Produkt erhalten möchten . Heutzutage gibt es viele verschiedene Online-Shops, in denen Sie Ihre eigenen kreativen Kunstwerke hinzufügen können , zu viele verschiedene Produkte und ein Geschäft eröffnen können. Und das ist ein perfekter Stil für diese Art von Sachen. Unternehmen wie Society Six und Me on Earth haben sich zusammengeschlossen und fangen an, erstaunliche Produkte zu kreieren, einzigartige Produkte, damit sie alle eine Art von einer Art sind. Unternehmen wie Society Six und Me on Earth haben sich zusammengeschlossen und fangen an, erstaunliche Produkte zu kreieren , Und es ist auch ein schöner Stil. Wenn Sie in die Gestaltung von Textilien für verschiedene Oberflächen, wie Stoffe oder Buchhüllen, oder sogar Tragetaschen bekommen wollen, nennen Sie es. Ich meine, es gibt es, es sei denn, Möglichkeiten. Sobald sie fertig sind. Diese Bilder, wenn Sie möchten, können Sie sie in Ihren Computer scannen, eine digitale Datei erstellen und starten Sie sie hochladen, um ein Produkt zu erstellen. Oder, wenn Sie sie verwenden möchten, um ein Textil zu erstellen. Eine weitere wunderbare Verwendung für sie ist nur eingerahmt. Holen Sie sich einige schöne, einfache Rahmen und fügen Sie sie an die Wand eines jeden Raumes für die Dekoration. Sie machen eine schöne Reise. Schwanz. Das Wunderbare daran ist, dass alle Kunst völlig einzigartig aussehen wird, genau wie Ihre Unterschrift. Die Art und Weise, wie wir unsere Stifte verwenden, ist so unterschiedlich, also wird nicht jeder gleich aussehen. Also ist es schön, diese Techniken zu lernen, und dann könntest du einfach deine eigenen Sachen entwickeln. Also, wenn du fertig bist, bist du illustrative Arbeit. Oben auf diesen Gemälden, bist du fertig. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben Ihre erste Sammlung abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat, die Ihre erste Kollektion kreiert hat, und ich freue mich darauf, Sie in der nächsten Lektion zu sehen. Wenn wir unsere nächste Kollektion beginnen 8. Lektion 6: in dieser Lektion werden wir an einer neuen Kollektion arbeiten und das ist die Boho-Sammlung. Wir werden diese Dreierkollektion in einem grafischen Stil kreieren und das ist unsere inspirierende Farbpalette. Also habe ich das Boho-Inspirationstafel erstellt, das Sie am Anfang gesehen haben. Und hier sind Ihre Farben für die Klasse. auch darauf, Achten Sieauch darauf,einen Bleistift auf einer Forschung für diese Lektion zu haben. Wie wir ein Bild zeichnen, bevor wir es malen. Wir werden an Aquarellpapier arbeiten und das ist das Bild, das wir für diese Kollektion schaffen werden . Ich nahm ein Stück 11 mal 15 Aquarellpapier. Ich habe es in zwei Hälften geschnitten, also kam ich 11 mal 7,5. Und dann nahm ich einen dieser Häfen und schnitt ihn wieder in zwei Hälften. Also musste ich sieben und ein Hälften um fünf c am Ende mit drei Stück Papier. Erlitt dieses besondere Gemälde, werden wir das größere Stück verwenden und wir müssen beginnen, indem wir zeichnen sind drei Töpfe mit diesem Bild als Inspiration. Wenn du deinen Umriss machst, kannst du nicht drücken, um den Pensar zu verletzen. Ich werde hier in einer Minute härter auf den Bleistift drücken, damit du meine Zeilen sehen kannst . Aber wenn er sehen kann, wie Licht ich zeichne, so werden Sie Licht zeichnen. Also fangen wir damit an, drei Töpfe zu zeichnen. Wir werden zuerst einen größeren haben, als der zweite wird mittelgroß sein, und dann wird der letzte kleine Kerl hier kleiner sein. Wenn Sie also Ihre Töpfe zeichnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine kleine Kurve setzen. Ähm, wie ich es hier auf der Lippe getan habe, nur damit du ein bisschen Dimension hast und wir drei Kakteen zeichnen werden , einen in jeden Topf. Das hier ist also eine Kaktusfeige. Eigentlich ist es keine Stachelbirne. Es ist ähnlich wie ein alter Mann. Und dann werden wir tun, um Fässer zu fischen, ein kleines hier und dann, Ah, Ah, ein großes in den größeren Topf und diese Art, einen grafischen Stil zu malen, wird es für jeden ziemlich einfach sein. Möchten Sie diese Leitfäden einholen, weil wir nur durchgehende Formen malen, einfarbig innerhalb dieser Formen, also haben wir nicht viele Details, und wir machen keine Schattierungen. So ist es fast wie eine Farbe nach Zahl. Die einzige Couch ist, dass du das zuerst ziehen musst. Aber auch hier verwenden wir nur Formen, Kreise und Streifen. Jetzt schließen wir einfach den Topf hier und dahinter, so. Und wir sind fertig. Unsere Guides. Ok. Jetzt, da unsere Führer fertig sind, werden wir unseren Gaumen unseren Schmerz hinzufügen. So fügen Sie einfach ein wenig von jeder Farbe auf Ihren Gaumen. Was auch immer Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig von jeder Farbe haben. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel Nummer eins und Nummer sechs oder etwas Ähnliches zur Hand zu haben. Wir beginnen mit einer Farbe, der ersten Farbe, die Moosgrün ist. Und wir werden anfangen. Wir verwässern den Schmerz nicht. Ich habe mich ein wenig geputzt, weil ich den Schmerz will. Teoh Smooth laufen flüssig auf dem Papier, aber Sie wollen, dass es dick bleibt. Und du wirst einfach jeden anderen Abschnitt hier in der Moschee grün färben . Und du wirst das mit allen drei Kakteen tun. Also haben Sie Ihre kleine Bürste zur Hand, denn wenn Sie zu diesem kleinen Kerl am Ende kommen, möchten Sie vielleicht diesen einen anstelle des dickeren verwenden. Also, wenn Sie fertig mit dem Malen mit der Moschee grün, gehen Sie mit Ihrem tiefen blaugrün Farbe und Sie können gehen und malen Sie in den Räumen zwischen dem Moos und wieder. Das werden Sie allen drei Kakteen antun. Also werde ich hier hinten reingehen und ein bisschen von diesem tiefen Grün über den Moschee-Ringbereichen bekommen , nur um , nur umdie Illusion zu geben, dass die Kakteen hinter sich gerundet haben. Und dann werde ich meine Moschee grün bekommen, und ich werde nur einige Bereiche ausbessern. Es ist also etwas glatter. Und fügen Sie einfach ein wenig von dieser Highlight-Farbe auf der Außenseite dieses dunkelgrünen hier. Okay, jetzt, wo wir fertig sind, der Kaktus, werden wir anfangen, an unseren Töpfen zu arbeiten. Du wirst in der zerdrückten Koralle verwendet werden, und du kannst mit diesem Video zusammenfallen und sehen, wie ich fertig gemalt habe diese Töpfe. Wir benutzen die zerdrückte Koralle, und wir werden auch die hellorange benutzen, also hinten. Ah, also habe ich den Rand in hellorange gemalt, und wenn ich fertig bin, gehe ich zurück zur Koralle und ich werde nur einen kleinen Schatten unter dem Rand hinzufügen , damit du die Illusion bekommst, dass es dreidimensional ist. Aber in einer grafischen Perspektive, sobald wir fertig sind, werden wir den Schatten zurück zu unserem hellorange wechseln und die Färbung im Rest des Pots beenden . Okay, jetzt, wo wir mit unserem Kaktus und ihrem Topf fertig sind, benutzen wir das Graue und wir werden unseren Kaktus ein paar kleine Spikes hinzufügen, damit er etwas realistischer aussieht . Also habe ich die Farbe ein wenig verwässert. Nicht zu sehr, weil ich will, dass sie undurchsichtig sind. Aber du willst, dass die Farbe wirklich glatt läuft. Verwenden Sie also Ihre Nummer, um die Spitze zu bürsten und leicht zu verwenden. Manchmal sind es nur ein paar kleine Haare, die auf der Bürste sind, um dir diese kleinen Ah-Spikes auf deinem Kaktus zu geben. Also, auf diesem Fischfass, was ich tue, ist, dass ich einen Punkt aussuche, und ich setze etwa drei oder vier kleine Spikes von diesem Punkt an, wenn wir zum nächsten Kaktus übergehen . Ich werde einfach Punkte setzen Ah, wo die beiden grünen Farben Fleisch und dann werde ich kürzere Stacheln davon machen, und sie sind auch näher beieinander. Und wir werden das Gleiche mit diesen kleinen Jungs machen, um nur ein paar kleine Baby-Spikes . Okay, jetzt sind wir fertig mit dem Kaktus in den Töpfen. Was ich tun werde, ist ein wenig Schatten unter dem Topf hinzuzufügen, um die Illusion zu geben , dass es tatsächlich ein Topf ist, der auf etwas steht. Also werden wir dafür nur eine übereinstimmige Farbe verwenden, und wir werden nur eine kleine Linie machen, aber wir werden es auf einer Seite etwas breiter haben. Und das war's. Für unser erstes Gemälde im Boho Siri. Sie können mit der nächsten Lektion fortfahren, während wir das Malen abschließen . 9. Kurseinheit 7: in dieser Lektion wird das zweite Gemälde in unserer Boho-Sammlung erstellen. Und das ist von der Inspiration des Felsens Carne in der unteren linken Ecke gezogen. Wir werden die gleiche rosa Sammlung wie die letzte Lektion verwenden. Also achten Sie darauf, Ihr Wasser in Ihrer Bürste und Ihren Gaumen mit ihren Farben fertig zu haben. Wir werden eines der Aquarellpapiere verwenden, die aus dem Kinderbett geblieben sind. Sie sollten zwei Teile der gleichen Größe übrig haben. Also fangen wir damit an, unseren Rock Carne zu zeichnen. Das wird ein ziemlich vereinfachtes Bild. Also zeichnen wir nur Formen und in der unteren Form. Ich habe einen kleinen Kreis auf die linke Seite gelegt, nur um Interesse zu haben, und ich werde einen in diesen anderen oben setzen. Ja, ich habe einen zusätzlichen Kreis gesetzt, aber ich beschloss, ihn in letzter Minute auszuschalten. Also haben Sie Ihre Löschung zur Hand, nur für den Fall, dass Sie es tun. Whoops. Er ist wie ich. Okay, jetzt haben wir unseren Grundriss und wir gehen Teoh, benutzen die gleiche Technik wie das vorherige Gemälde. Wir werden nur im Grunde Farbblockierung machen. Also fangen wir mit dem Grauen an und wir werden anfangen zu malen, was wir tun werden um die Felsen runter. Jetzt will ich Teoh. Nur erwähnen, wie ich dies tue, dass wir in diesem speziellen Gemälde nicht alle Farben verwenden werden. Nun ist es typisch, wenn Sie Sammlungen machen, dass Sie eine festgelegte Farbpalette haben, aber es bedeutet nicht, dass jedes Bild oder Bild, das Sie tun, jede einzelne Farbe innerhalb dieser Sammlung haben wird aber es bedeutet nicht, dass jedes Bild oder Bild, das Sie tun, jede einzelne Farbe innerhalb dieser Sammlung haben wird. Das wird also ein Beispiel dafür sein, wo wir in diesem Gemälde ein paar Farben benutzen werden und dann im nächsten Gemälde verschiedene Farben verwenden werden. Aber wenn du sie alle zusammen hast, werden sie sich alle gegenseitig beglückwünschen. Jetzt gehen wir zur nächsten Farbe über und benutzen die zerstoßene Koralle. Also werden wir diese Form in der zerquetschten Koralle malen, und dann machen wir die andere Form direkt über dem anderen großen Felsen. hier sicher, dass Ihre Farbe schön und undurchsichtig ist. Sie wollen eine einfarbige Form und finalisieren das Gemälde, das wir mit unserem hellorange sein werden, und wir werden nur den Top Rock machen. Und dann werden wir eine kleine Kreisform in der Mitte des grauen Dio, und das war's. Es war ein ziemlich schnelles Bild, aber es ist, ah, große Verwendung von Farbblockierung. Und es ist eine schöne kostenlose zu dieser Boho Sammlung. Okay, und hier ist es. Jetzt gehen wir zu unserem letzten und letzten Bild in dieser Sammlung in der nächsten Lektion. 10. Lektion 8: Dies ist also die letzte Malerei innere Boho Sammlung. Und wir werden diese Sonnenstrahlen malen, die vom Sonnenstrahl an der Unterseite unseres inspirierenden Brettes inspiriert sind. Wir verwenden die gleichen Farben wie die letzten beiden Lektionen. Und ich dachte, es wäre ordentlich, die Sonnenstrahlen anzuschauen, das als Inspiration zu verwenden, aber etwas anderes zu tun. Also werde ich einen Winkelmesser benutzen, wenn du einen Kompass meinst. Es tut mir so Leid. Wenn du keinen Kompass hast, kannst du, ähm, einen Stier oder einen Becher benutzen ähm, . Und wir werden nur anfangen, das letzte Stück Aquarellpapier zu verwenden, indem wir einen Kreis in der Mitte Ihrer Seite erstellen. Wir werden damit beginnen, eine Linie zu ziehen, also werden wir den Kreis in zwei Hälften teilen und Ihr Zentrum markieren, dass es einen Programm-Winkelmesser benutzen würde , und wir werden 20 Grad-Inkremente nur auf dem oberen Teil messen. Ich habe dort einen kleinen Fehler gemacht, also machen Sie Ihre Spuren. Und sobald Sie Ihre Markierungen gemacht haben, nehmen Sie ein Lineal und Sie werden diese Tortenabschnitte zeichnen. Das werden also deine Sonnenstrahlen sein. Also nochmal, wir knarren nur. Guides waren immer noch dabei, die gleiche Farbblockierungstechnik zu tun. Also, wenn wir mit den Guides fertig sind, wird es einfach Farbe auftragen. Nun, wir werden eine kleine Sonne in der Mitte erschaffen, also, ähm, ähm, reduzierte den Betrag auf deinem Kompass und ziehe einfach einen kleinen Kreis. Wenn du keinen Kompass hast, kannst du einen kleineren Becherbenutzen Becher . Nun, ich habe die Linien in der Mitte gelöscht, weil Erntefarbe ein wenig durchscheinend sein kann. Ah, aber Sie brauchen nicht, dass Sie eine wirklich gute dicke Farbe haben, aber wir werden mit der Korallenfarbe beginnen. Nun, in dieser Farbpalette werden wir nicht alle Farben verwenden. Ähm, wir werden drei benutzen. Also fangen wir mit der zerquetschten Koralle und malen die Sonne. Die zerdrückte Koralle, die die anderen Farben verwenden werden, ist das , ähm, hellrosa, glaube ich, es heißt hellorange, eigentlich. Und, ähm, die Grüns, die beiden Grüns. Also haben wir nicht die Grüns im letzten Bild verwendet, dass wir nur die Rosa und das Grau verwendet haben. Und dann in diesem, werden wir die Rosa und das Grün benutzen und sind gemein Bild, das wir getan haben. Wir haben alle von ihnen aufgenommen und Sie werden am Ende sehen, wie es in einer vollständigen Sammlung zusammenkommt . Sobald du das Zentrum gemalt hast, nehmen wir unsere hellorange, und wir werden die Strahlen malen und wo wir jeden anderen überspringen werden. Und wir gehen einfach Teoh, ähm, malen die hier gezeigten, lassen weiße Raise dazwischen. Nein, mach dir keine Sorgen. Wenn Ihre Farbe übergeht, werden wir plötzlich die Sonne nach oben berühren. Okay, also werde ich etwas von dem zerquetschten Streit bekommen, nur um den Mittelteil zu bereinigen. Und dann an dieser Stelle ist Ihre Farbe getrocknet, so dass Sie gehen und eine weitere ah Schicht Farbe dort machen können, nur um es ein wenig undurchsichtiger als auch zu machen. Okay, jetzt, wo wir mit dem Streit fertig sind, gehen wir zum Weisen. Also mach weiter und male den ganzen unteren Abschnitt vom Kreis. Alles Salbeigrün. Wir machen einen großen Farbblock. Okay, jetzt, wo wir mit dem Salbei fertig sind, holen wir unser tiefes Teal und wir werden eine Band machen, die das Alter der These und die Sonne teilt . Also habe ich , angehalten,oder ich pausiere das Video, als ich das gemacht habe, nur um sicherzustellen, dass mein Schmerz völlig trocken war , damit ich es nicht über die Hand kriege und das Bild verschmiert habe. Also stellen Sie sicher, dass es trocken ist, bevor Sie gehen und dieses Band anwenden, damit Siekeinen Sie Fehler machen. Und dann, wenn du fertig bist, lösche einfach die Bleistiftlinien und voila! Da gehst du, unser drittes und letztes Gemälde unserer Boho Kollektion. Dies ist ein perfektes Beispiel, wie Sie einige einfache Kunstwerke nehmen und eine wirklich mächtige Sammlung erstellen können , und was ich hier getan habe, ist, dass ich sie einfach in einem schönen, dann schwarzen Rahmen eingerahmt habe, und Sie können sie zusammen an jeder Wand. Wir haben nun zwei Kollektionen erfolgreich abgeschlossen. Gehen wir weiter zu Sammlung drei 11. Kurses 9: In der nächsten Reihe von Lektionen werden wir diese schöne, romantische, elegante Kollektion kreieren romantische, . Es gibt vier Gemälde in der Sammlung, und wir werden an diesem Malkippen arbeiten und mit diesem war unsere klassische elegante Inspirationstafel. Und das sind die Farben, die wir für diese Kollektion verwenden werden. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie einen Pinsel Nummer zwei und Nummer sechs haben. Ich benutze die runde Spitze. Wie immer brauchst du einen Bleistift, da wir zuerst den Pfau zeichnen. Und ich verwende auch sechs mal 946 von neun Aquarellpapier für diese Sammlung. Jedes Gemälde wird also sechs mal neun sein. Es spielt keine Rolle, welche Größe. Stellen Sie einfach sicher, dass es eher eine längliche Form ist. Dies ist unsere Inspirationstafel, und wir werden Inspiration aus diesen Bildern ziehen. Nun habe ich einige zusätzliche Bilder für dieses besondere Gemälde gezogen , als ich versuchte zu entscheiden was wir schaffen würden. Also werden wir ein paar Paisleys und Blumen im Hintergrund einbauen, und unser Thema wird der Pfau sein. Mein Ziel bei der Erstellung dieser Kollektion ist es, sie wirklich mutig und dramatisch zu machen. Ähm, also habe ich mich wirklich von diesem Blumenmuster inspirieren lassen, das ich dir in der Inspirationstafel gezeigt habe , die den tiefen Hintergrund in den Blumen darüber hatte. Um zu beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Haufen von jeder rosa Farbe in Ihren Gaumen geben, und wir werden die Farbe in diesem Bild nicht verwässern. Siri. Wir werden undurchsichtige Farbe verwenden, also wird es schön und dick sein, und es wird am wenigsten schön und glatt gehen, wenn Sie Ihre Farbe fertig haben, legen Sie sie einfach beiseite. Wir werden anfangen, einen Umriss des Pfaus zurückzuziehen, damit wir diesen Abschnitt weiß halten können . Jetzt werde ich es tun. Ah, ziemlich leicht hier. Ich werde es hier in einer Sekunde verdunkeln, aber du wirst damit beginnen, nur ein paar Guides zu machen, die eine ovale Form für den Kopf schaffen. Und dann machen wir ein kleines Dreieck für den Schnabel, und wir werden nur eine Linie zeichnen, um den Hals zu imitieren, und dann wirst du sehen, wie ich beginne, die Form des Pfaus zu zeichnen. Ich benutze meine Guides fast als Skelett. Der Kreis ist der Schädel, und dann ist die Linie, die als Kurve herunterkam, der Nackenknochen. Also bin ich nur, ich werde diesen Prozess nicht beschleunigen, weil ich wirklich will, dass ihr Jungs nur folgen und einen kurzen Überblick machen. , Und was wir tun werden,wenn dieser Umriss fertig ist, ist anfangen, unseren Hintergrund zu malen. Also werden wir nicht malen, wo die Pfauen-Silhouette ist. Wir werden das weiß lassen. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu tun. Du könntest deinen gesamten Hintergrund komplett malen, wenn du willst, aber der Grund, warum ich ihn verlassen habe, liegt daran, dass das tiefe Lila, das wir den Pfau malen werden . Wenn wir dieses dunkle Blaugrün im Hintergrund haben, endet es fast wie ein schwarzer Hintergrund und dann das Lila, wenn wir es sagen, es ist einfach nicht so lebendig. Also gehen Sie weiter und füllen Sie Ihren gesamten Hintergrund mit den Zähnen tief. Teal, ich werde das Video zu diesem Prozess wirklich beschleunigen. , Weil ich nicht wollte,dass ihr hier sitzt und mir 20 Minuten lang den Hintergrund malt, aber es ist ziemlich selbsterklärend. Füllen Sie einfach und den gesamten Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass es schön und undurchsichtig ist. Ich musste zwei Mäntel machen. Also wirklich, stellen Sie sicher, dass Ihre Schmerzen sehr trocken ist, bevor Sie Ihre zweite Schicht zu tun, oder es wird tatsächlich nur abheben Abschnitte davon. Ah, und dann, wenn Sie die zweite Schicht fertig sind, stellen Sie sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig trocken ist, bevor wir zum nächsten Schritt gehen. Sie können auch einen Fön verwenden, nur um den Prozess zu beschleunigen. Wenn Sie möchten, dass der Hintergrund viel schneller trocknet, sobald Ihr Hintergrund fertig ist, beginnen wir mit dem Zeichnen der Paisley's. Also habe ich gerade meine hellere lila Farbe hier verwendet, und ich erschaffe Paisley zufällige Paisley-Formen. Sie werden dies im gesamten Hintergrund tun, fast füllen den Hintergrund, also haben Sie das Video ein bisschen hier beschleunigt, damit Sie sehen können. Und das macht die Paisleys. Es hat eine ganze Weile gedauert, um die Paisley's zu machen, denn nur um dich vorzubereiten, solltest du vielleicht Intar-Video ansehen, bevor du weitergehst und anfängst. Ähm, ich habe die Paisleys durchgemacht, und ich habe ein paar Designs hinzugefügt, aber dann, am Ende, meine perfektionistische Seite von mir mochte nicht wirklich, wie sie sich herausstellten, also malte ich ihnen. Ähm, aber ich habe ein paar von ihnen gelassen. Also denke ich, jedes Mal, wenn du Kunst erschaffst, als wenn das erste Mal, wenn du etwas kreierst, ein bisschen länger dauert, weil du nicht wirklich herausgefunden hast, ähm, die Technik, wie man den Prozess einfacher macht. Und weil ich das zum ersten Mal Videoaufnahmen machte, erkannte ich ein wenig auf der Straße, dass es einen einfacheren Weg gibt, es zu tun. Also, ähm, ich habe das Video ein bisschen bearbeitet, aber ich wollte nicht die ganze Portion rausnehmen, weil es eine Menge Sachen gibt, die ich reingelassen habe . Aber du wirst sehen, wie ich es irgendwie ändere. Und wenn wir dann zum zweiten Bild kommen, werden Sie sehen, wie es so viel schneller geht. Aber ich fülle nur ein paar Paisleys im Hintergrund mit einem Umriss aus, also mache ich große, kleine in alle Richtungen. Und dann werde ich mein Purpur nehmen und mich ausfüllen. Ähm, einige dieser Paisley sind nur sicher, wenn du anfängst, die Paisleys auszufüllen, dass du nicht , jeden Paisley nebeneinander in Purpur füllst, weil wir mit dem Blau, das hellere Blau, und wir werden auch ein paar von diesen Paisleys Blau machen, also wählen Sie sie einfach aus, also wählen Sie sie einfach aus,stellen Sie sicher, dass es leere dazwischen gibt , weil die , um eine andere Farbe zu haben. Und ich habe das Video hier wirklich beschleunigt, damit du in einer Minute sehen wirst, wenn ich anfange, das blaue Was? Ich meine, okay, also werde ich die Farben wechseln und ich benutze hier hellblau, das blaue Grün tief und all die kleinen übrig gebliebenen Paisley's, die ich einfach diese hellblaue Farbe malen werde und einfach durchgehen und das tun auf den gesamten Hintergrund. Okay, also werden wir anfangen, Entwürfe innerhalb der Paisley's zu erstellen. Und hier sagte ich, dass ich anfangen würde, die Entwürfe zu machen. Und dann, als ich am Ende des Videos war, nachdem ich mehr Details bekam, habe ich durchgemacht und einige solide Schritte gemalt. Aber, ähm, gehen Sie einfach weiter und folgen Sie mir, weil Sie es vielleicht so mögen, wie ich es hier gemacht habe, ich am Ende gefunden habe. Ich war nicht persönlich zufrieden damit, wie die Entwürfe entstanden sind, also habe ich sie ausgebessert . Aber es ist eine gute Idee, nur in beide Richtungen zu versuchen, weil man nie weiß. Jeder mag verschiedene Dinge, also gehe ich einfach durch mit meinem tiefen Blaugrün und ich erschaffe ein paar kleine Designs im violetten Bereich und mache das einfach in allen Paisley's weiter. Also jetzt bin ich am Ende zu meiner hellblauen grünen Farbe hier als auch in einer Minute, und ich werde anfangen, einige weitere Designs in den leeren Bereichen innerhalb des Tempo anzuwenden, bitte. Und ich mache nur, weißt du, kreisförmige Umrisse und Punkte und ein paar kleine Linien. Und dann mit meinem blauen Paisley wechselte ich zu dieser Lavendelfarbe, und ich mache dasselbe. Ich komme. Ich erstelle die gleichen Formen, mache nur kreisförmige Formen, Umrisse und Punkte. Also tu das weiter mit all deinen Paisleys. Also in diesem ersten Entwurf, ich am Ende all diese Art von kleinen Tupfen in ihre um einige der Linien, die ich getan habe. Ah, und das sind, wo am Ende, wenn ich anfange, mehr Details zu setzen, übermalte ich sie am Ende. Also wollte ich das Video in lassen, weil ich dir nur verschiedene Möglichkeiten zeigen wollte, wie du deine Paisleys gestalten kannst, damit du es so machen kannst, oder du wirst ein wenig später im Video sehen, wie ich es am Ende ein bisschen vermische. Sobald ich also alle Entwürfe im Inneren mache, schalte ich zu meinem hellblauen und werde diese kleinen Pinselspuren auf der Außenseite des Paisleys erstellen . Jetzt werden Sie dies tun wollen, weil dieser Teil ich halte Sie gehen, um dies zu tun. Ich habe mit den größeren Paisley's und Paisley's angefangen, die Lavendel waren. Ich habe blaue Pinselstriche herumgelegt und dann den kleinen blauen Paisley's. Ich habe die violetten Pinselspuren benutzt, damit du in einer Minute siehst. Tun Sie das einfach mit all Ihren Paisleys. Was wir am Ende tun werden, ist, wo dieser ganze Hintergrund mit Entwürfen gefüllt wird . Sie werden keines dieser massiven Blaugrün im Hintergrund sehen. Sie werden nur Teile davon sehen, die durch das Papier spähen. So erstellen wir ein komplettes Muster im gesamten Hintergrund dieses Gemäldes. Hier können Sie sehen, dass ich zu meinem Lavendel wechseln und ich setze einige Pinselspuren in um alle Sie wissen, was ich denke, ich habe Pinselspuren um die ganze ganze große Paisley's gelegt, die Kleinen, die ich verlassen habe und Sie werden in einer Minute sehen, wie ich die kleine Paisley 's. Also werden wir zu unserem Gelb wechseln und wir werden einfach umreißen, wie ein doppelter Umriss um alle kleinen Paisley's. Ich finde es einfacher, mein Papier zu drehen, wenn ich arbeite, besonders wenn deine Hand irgendwie auf dem Papier ruht. Sie wollen nicht, dass es die Farbe verschmiert. Also rotiere ich viel in diesem Video. Helfen Sie, nicht übel zu werden. Okay, sobald wir das Flugzeug umreißen, ist Paisleys Was ich tun werde, das gelbe Gelb auf meiner Nummer zu benutzen, um wieder zu bürsten, und wir werden nur gewellte Kanten um den Rest des Paisleys erstellen, ist, dass wir hat die Pinselstriche gemacht und du wirst anfangen, die Transformation in diesem Hintergrund zu sehen, während wir diese Paisleys aufbauen. Also die eine Sache, im Auge zu behalten ist versuchen, nicht Teoh über Runde Ihre gelb Wenn Sie ein anderes gelb treffen , nur fast machen es wie die gelbe Linie hinter dem Paisley, die Sie stoßen in gehen . Du willst nicht das Gelb überziehen wie jedes der lila des blauen Paisley's, also werde ich das Video ein wenig beschleunigen, damit du die Transformation sehen kannst. Du wirst das mit all deinen Paisleys tun, also ist es ziemlich zeitaufwendig. Also, wenn Sie das Video zuerst gesehen haben, können Sie einfach entspannen oder Sie können es stoppen und aufholen. Ähm, aber nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie sich. Es ist ziemlich entspannend, aber wir bekommen eine Menge Details in diesem Hintergrund. Es wird also viel länger dauern, als du weißt, die paar Minuten, die ich dir das im Video zeige. - Wow , das war eine Menge zahlt letzten Umriss. Okay, jetzt werde ich meine gleiche Nummer behalten, um zu bürsten, und was wir jetzt tun werden, ist zwischen all diesen großen, dunklen Blaugrün Formen, die noch übrig sind. Wir werden Pinselstriche um die Paisley's erstellen, also erstelle ich kleine Pinselstriche und kleine Pinselstriche. Es hängt alles von dem , Platz ab, den ich zur Verfügung habe. Und ich versuche, überall herum zu gehen, wie einzelne Paisleys. Also werde ich das Video nur für ein paar Sekunden in Echtzeit hier behalten, damit du die Entwicklung davon sehen kannst . Und dann werde ich diesen Prozess beschleunigen, denn wieder, es ist ein wenig mühsam und ziemlich zeitaufwendig. - Sie können wirklich sehen, wie der Hintergrund sich verändert. Jetzt ist das der Teil im Video. Am Anfang sagte ich, ich ging zurück und ich begann, die Paisley's Das Innere des Paisley's The Designs zu überarbeiten , weil ich einfach nicht ganz zufrieden mit dem Look war. Ich wollte, dass es etwas mutiger wird. Also, was ich tat, war, dass ich durchgemacht habe und ich am Ende irgendwie dunklere Zentren innerhalb des Paisley gemacht habe. Also hatte ich Paisleys übereinander geschichtet. So können Sie hier sehen. Ich füge nur ein paar tiefere Teal in die Mitte dieser Paisleys, und ich werde das Video ein wenig beschleunigen, damit Sie sehen können, wie die Transformation stattfindet. Und wenn du das machen willst, kannst du es nicht oder du kannst es verlassen. Ich weiß, dass es harte Arbeit ist, alle Entwürfe im Inneren zu machen, also haben Sie zumindest einige Optionen. - Also haben wir endlich den Hintergrund dieses Gemäldes erledigt. Jetzt gehen wir zum nächsten Schritt, und wir werden anfangen zu schaffen oder Pfau. Das erste, was Sie tun möchten, ist Ihre schöne tiefe violette lila und beginnen, füllen Sie die Pfauen-Silhouette, wo wir weiß verlassen. Und Sie werden wahrscheinlich ein paar Mäntel machen wollen, nur um sicherzustellen, dass es eine wirklich tiefe, undurchsichtige Farbe ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Farbe zwischen Ihren Schichten trocknen lassen und Sie können sicherlich Föhn verwenden . Wenn Sie also fertig sind, fügen Sie hier ein paar kleine Federn an der Spitze des Kopfes hinzu. Und so wirst du direkt über den Hintergrund gehen. Wir werden hier ein paar Highlights verwenden, also mach dir keine Sorgen, dass diese Federn in einer Minute knallen. Aber wir werden nur vier kleine geraden Linien machen, die vom kleinen Buckel oben auf dem Kopf kommen , Ähm, mit ein paar dreieckigen Formen oben drauf. Okay, wenn du fertig bist, dein zweiter Mantel werde ich hier etwas vorwärts gehen, wo ich schon meinen zweiten Mantel gemacht habe und wir beginnen, ein paar Entwürfe innerhalb des Pfau zu kreieren. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schmerzen extrem trocken sind. Ich habe gerade das tiefe Teal hier genommen, und ich werde das Ich nur eine schöne, undurchsichtige, kreisförmige Form von für die I.erschaffen undurchsichtige, kreisförmige Form von für die I. und dann wechseln wir zum Lavendel, benutzen Sie Ihre Nummer zum Bürsten, und wir werden ein wenig Detail hier drin bekommen. Aber das ist ein dekoratives Gemälde. Also machen wir hier keine realistische Arbeit. Es wird sehr dekorativ sein. Also werden wir nur eine kleine Schnur setzen, wo sich der Schnabel trennen würde, und wir werden am Ende auch den ganzen Vogel umreißen. Aber bevor wir das tun, werden wir nur ein wenig mehr Details in den Schnabel hier und dann um das Auge hinzufügen. Ich werde auch mit dem leichten Lavendel reingehen und einige Highlights in die Federn an der Spitze des Kopfes bekommen . Jetzt werde ich anfangen, Theo ganzen Vogel im leichten Lavendel zu skizzieren, und das wird wirklich helfen, dass er von der Rückseite dieses belebten Hintergrunds, den wir haben, fällt, und wir wollen nicht, dass wir haben, fällt, dieser Vogel zu flach aussieht. Also werde ich einfach mit meiner Nummer reingehen, und ich bekomme ein paar Pinselstriche unter dem Auge und oben auf dem Schnabel und unter den Federn. Nur wir brauchen definitiv diesen Pfau, um so dramatisch zu sein wie der Hintergrund. Und hier ist es Ihr erstes Gemälde einer Viererserie in dieser eleganten romantischen Kollektion . Gehen wir zum nächsten Video, wo wir unser zweites Gemälde machen. 12. Lektion 10: Willkommen. Dies ist die Malerei zwei von vier in der romantischen Elegance-Kollektion. Und heute werden wir dieses Gemälde kreieren und wieder die gleiche Inspiration wie das letzte Gemälde und natürlichauch die gleichen Farben verwenden das letzte Gemälde und natürlich . Sie benötigen auch Ihre Nummer sechs und Nummer zwei Pinsel Palette für Ihre Farbe und Wasser. Ich habe dieses zusätzliche Bild als unsere Inspiration für dieses nächste Pfauenbild gezogen und Sie werden eine weitere Ihrer Aquarellpapiere benötigen, die wir in Vorbereitung im ersten Video geschnitten haben, wir werden weiter gehen, um unsere zweite Zeichnung Pfau. Wir verwenden also die gleiche Technik wie die letzte. Wir werden mit der Schaffung in Oval beginnen, geformt für den Kopf oder Schädel, und wieder das Dreieck für den Schnabel und zeichnen Sie einfach eine gekrümmte Linie für den Hals. Und wenn Sie fertig sind, können Sie wirklich einen besseren Umriss aus dem Pfau bekommen, indem Sie die einfachen Formen als Führer verwenden. Also verlasse ich dieses Video in Echtzeit hier, damit Sie ein besseres Verständnis davon bekommen können, wie der Pfau gezeichnet wird, waren einfach nur die Umrisse hier, okay. Und dann machen wir einfach die gleiche Technik wie das letzte Video, in dem wir den Paisley-Hintergrund gemacht haben . Außer dieses Mal werden wir den gesamten Hintergrund mit deinem tiefen Violett abdecken. Also gehen Sie weiter und tun Sie das. Ich werde das Video beschleunigen, da du nicht sehen musst, wie ich jeden kleinen Brustschlag anbringe. Aber das tun Sie, besonders wenn Sie die Grundlagen so verwenden, wie ich es bin. Du brauchst ein paar Codes, nur um eine wirklich tiefe, dicke violette Farbe zu bekommen . Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich drei Mäntel auf diesem Hintergrund gemacht habe. Also, Dan, ich meine, diese Inspirationstafel zu sagen, dieser tiefe Kontrast zu den Farben würde ein Blumenmuster machen. Es wird viel einfacher sein als die, die ich dir gerade gezeigt habe. Und das hier wird, ah, ein bisschen schneller für dich sein. Es ist immer noch zeitaufwendig, aber es ist nicht Azaz zeitaufwändig wie Paisley, weil ziemlich viel zu fühlen, wie man die Farben im Hintergrund anwenden. Also habe ich ihn gefunden, oder ich schätze, zeiteffizienten Weg, um euch durch das zu helfen. Aber was ich tue, ist, dass ich gerade mit meiner violetten Farbe beginne, und ich werde nur mehrere Kreise zufällig über den Hintergrund legen. Jetzt werden wir diese Kreise genommen und sie in schöne, große Blumen verwandelt . Du willst also zwischen jedem Kreis etwas Raum lassen, damit wir Platz für die Pedale haben ? Versuchen Sie, sich nicht zu von Kreisen mitreißen zu lassen. Ähm, denn wir können immer mehr Blumen hinzufügen, wenn ihr Platz gefüllt werden soll. Wir wechseln hier zu unserer schönen, äh, äh, blauen Farbe, und wir werden anfangen, ein paar Pedale für unsere Blumen zu erstellen. Jetzt erstellen wir nur eine Tropfenform, und wir werden die Tropfenform mit Theo Pay-Farbe füllen. Ich benutze meine Nummer, um zu bürsten. Es ist ein bisschen kleiner. Es ist einfach besser, die Formen mit einem kleineren Pinsel zu steuern. Und ich habe wahrscheinlich etwa sieben Pedale auf jede Blume gelegt. Ich werde wirklich beschleunigen das Video hier, damit ich nicht Krieg Sie, und Sie können sehen, wie die Bilder entwickeln Sie Composite-Video zu jeder Zeit. Wenn Sie Teoh brauchen, wenn Sie mitverfolgen möchten oder Sie sehen können, wie sich dieser Schritt entwickelt und unabhängig voneinander arbeitet , liegt es ganz bei Ihnen. Ich werde beginnen, indem ich einige der größeren Räume der Farbe den Hintergrund durch Hinzufügen von einigen violetten Blumen zu beginnen. Also werde ich mit dem hellblauen und ein paar Punkten für die Mitte der Blumen beginnen . Jetzt werden wir den Prozess unserer blauen Blumen wiederholen, und wir werden kleine Lavendelblüten mit der gleichen Technik kreieren. Diese Blumen werden nur ein bisschen kleiner sein, wie Sie hier sehen können, diese Blume geht hinter den Pfauenkopf. Wenn Sie es bequemer sind, die gesamte Blume zu malen, können Sie sicherlich in den weißen Raum gehen wird nur darüber malen, nachdem, ähm, aber hier nur, wissen Sie, geben Sie die Illusion, dass die Blume hinter sich. Jetzt werden wir diesen Blumen etwas mehr Aufregung hinzufügen, und wir werden unsere tiefblaue Blaugrün Farbe aufnehmen, und wir werden kleinere Pedale in jedem der größeren blauen hellblauen Federn an Blütenblättern der Blume erstellen . Tut mir leid, ich denke an den Pfau hier. Ah, und du wirst das weiter mit all den blauen Blumen tun, bis du ihnen doppelte Pedale gegeben hast , bevor wir die Farben wechseln. Gehen Sie voran und fügen Sie einen tiefen blauen Kreis wie Rand um Ihre blauen Zentren der Blumen. Wir werden diesen Prozess jetzt mit den tiefen, gewalttätigen jetzt und Glaubenszweiblättrigen Formen innerhalb der leichten Lavendelformen wiederholen . Und du wirst das weiter mit all deinen Lavendelblüten tun. Wir müssen diesem Hintergrund definitiv noch etwas Leben hinzufügen. Also werde ich mein hellblau nehmen und zwischen jedem Pedal zu wenig Linien machen. Geh weiter und tu das mit all deinen violetten Blüten. Sobald Sie fertig sind, schalten Sie Ihr Licht Lavendel und tun Sie das gleiche, um Ihre blauen Blumen. Jetzt fangen wir an, unsere Blumen aufzubauen, die Pedale, damit sie größer sind und du bei deinem hellblauen bleiben wirst. Und du wirst dem Geruchsteil der Pedale hier nur einen kleinen Pinselstrich hinzufügen , ,wie ich es im Video mache. Und wenn Sie fertig sind, wechseln Sie zu Ihrem leichten Lavendel und Sie werden genau dasselbe mit Ihren kleinen lila Blumen tun . Okay, wir sind fast da, aber noch nicht ganz. Wir greifen unsere gelbe Farbe mit ihrer Anzahl zu bürsten, und wir werden anfangen, essen, ah, gewellte Kante um alle unsere Pedale und du wirst wirklich anfangen, diesen Hintergrund zu sehen zum Leben erwecken. Ich beschleunige das Video hier, damit du es einfach sehen kannst. Und wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie das Video pausieren und an Ihrem Papier arbeiten, damit Sie es als Referenz behalten können. Oder Sie können weiterhin beobachten, dies und arbeiten unabhängig und dauern bis zu diesem Hintergrund füllt diese negativen Leerzeichen. Und genau wie die Paisleys mit Pinselstrichen um die Pedale zu gehen, mit, Ah, nur kleinen Strichen, um diese Lücken zu füllen. Und schließlich, um diesen Hintergrund zu beenden, beschloss ich, einfach mein Gelb zu nehmen. Und jetzt, wo wir mit dem Hintergrund und dem Malen fertig sind, werden wir anfangen, an dem Pfau in der Mitte zu arbeiten und jetzt diesmal dieselbe Technik. Wir werden diese tiefe blaublaue Farbe verwenden, und wir werden nur sorgfältig die gesamte Silhouette des Pfaus füllen, und Sie brauchen wahrscheinlich nur etwa zwei Schichten mit dieser Farbe. Okay, also muss ich darauf hinweisen. Als ich das Video ansah, bemerkte ich, dass dieser Pfau tatsächlich begann, ein Gesicht zu entwickeln, während ich es malte. Ich habe das nicht reingesteckt. tut ihr alle. Siehst du es? Ist das nicht verrückt? Sie können das Ich sehen, äh Okay, also nehmen wir unser tiefes Blaugrün. Und genau wie das letzte Gemälde, werden wir ihm ein paar Federn an der Spitze des Kopfes mit dem dunkelblauen geben. Also werden wir vier von ihnen eine gerade Linie zeichnen, mit einem kleinen Dreieck am Ende nach oben gehen. Das ist verrückt, wie dieser Vogel ein Gesicht hat. Jetzt guck zu. Wenn es trocknet, verschwindet es völlig verrückt, richtig? So können Sie die Trocknungszeit beschleunigen, indem Sie Ihren Fön verwenden. Und jetzt werden wir mich reinlegen, weil meine verzweifelt ist. Nimm dein tiefes Veilchen und wieder machen wir einfach runder Augapfel hier in deinem tiefen Lavendel. Nimm dein tiefes Veilchen und wieder machen wir einfach runder Augapfel hier in deinem tiefen Lavendel. Dann nehmen wir unser hellblaues Licht und fangen an, den Vogel zu skizzieren, genau wie im letzten. Wir werden einen kleinen Vorschlag hinzufügen, wo sich das große öffnet und einfach den Vogel in Blau anzünden , nur um ihn aus dem Hintergrund ein wenig besser zu machen. Und fügen Sie das hellere Blau zu den Federn auf der Oberseite des Kopfes als Highlights hinzu. Und wenn du das fertig bist, werden wir dem Gesicht hier ein bisschen Details hinzufügen, genau wie wir es bei der anderen gemacht haben. Nur durch das Hinzufügen paar kleine Pinselstriche auf der Krone des Kopfes und wir gehen Teoh skizzieren einen Teil des Auges hier. Ich mache dieses Mal den Inter-Teil und dann ein paar kleine Pinselstriche unter EI. Und dann ging ich rein und verdickte ein bisschen die Linien um den Vogel herum , und sie fügten ein kleines Detail auf dem Schnabel hinzu. Aber ich denke nur an die äußere Linie hier, nur um es ein bisschen mehr knallen zu lassen. Und das komplettiert auchdie Malerei auch unserer vierköpfigen Kollektion in dieser romantischen, eleganten Serie. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion übergehen, wo ich Ihnen einfachere Bilder zeigen werde, die diese Sammlung bis zur Perfektion begleiten werden. 13. Lektion 11: in dieser Lektion werden wir drei von vier in dieser romantischen, eleganten Kollektion kreieren . Das Gemälde, an dem wir arbeiten werden, ist diese dekorative Pfauenfeder. Wir werden das gleiche Inspirationstafel wie die letzten beiden Lektionen verwenden und natürlich die gleichen rosa Farben wie hier gezeigt, um eines Ihrer Aquarellpapiere zu grub und wir werden einen soliden Hintergrund mit unserer tiefvioletten Farbe malen, und Sie müssen ein paar Mäntel davon machen. Ich glaube, ich habe ungefähr zwei oder drei gemacht. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farbe zwischen den Schichten trocknen lassen. Dies ist eine viel kürzere Lektion. In den letzten zwei Lektionen werden wir eine sehr einfache, stilisierte Feder erschaffen . Die Inspiration dahinter ist die vereinfachte Pfauenfeder, die ich im Inspiration Board habe . Beide beginnen mit unserer tiefblauen Farbe, und wir werden fast wie eine Tortenform schaffen. Es ist fast ein kompletter Kreis, aber wir werden eine kleine Art V-Form-Abschnitt unten lassen und dann, wo Sie eine lange, gerade Linie malen, die von der Feder unseres Glaubens herabkommt. Tragen Sie also etwas hellblau auf Ihren Pinsel auf und was Sie tun werden, ist so ziemlich die dunkelblaue Form zu skizzieren, die wir gerade gemacht haben. Sie werden den Boden des Bettes entlang der Feder verlängern, wie im Video hier zu sehen. Nächstes Wort gehen Tragen Sie etwas Lavendel auf Tour Pinsel und wir sind nur gehen, um ein paar kleine Pinselstriche gehen entlang der beiden Seiten des hellblauen, die wir gerade aufgetragen haben, und Sie werden es strecken, um die Spitze der Feder zu bilden. Und an diesem Punkt können Sie einfach Ihre Linien ein wenig mehr entlang der Feder verlängern und wir werden beginnen, etwas mehr von der Feder anzuwenden . Wir haben jetzt nur noch einen Schritt, um diese Feder zu vervollständigen, wir werden eine gelbe Farbe auf ihre Zahl auftragen, um zu bürsten, und wir werden beginnen, indem wir dünne Linien auf das Auge der Feder ziehen, um einen Pfau geformt zu schaffen, also lass dich gehen und sehen Sie sich ein Video an, und Sie können folgen, indem Sie das Video pausieren und Ihre Linien tun. Oder Sie können ich vorschlagen, in jedem anderen Video können Sie das Video-Video bis zum Ende zu sehen. Du weißt, wozu Chuck zurück ist. Also, jetzt sind Sie alle Linien fertig, Sie können voran gehen und einfach die Linie verlängern. Die kleinen gelben Linien entlang der Feder über. Und auch was ich getan habe, ist, dass ich gerade einen zweiten Mantel gemacht habe, damit das Gelb ein wenig mehr knallen würde . Und du hast jetzt drei von vier in dieser Siri gemalt. Jetzt kannst du mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir das letzte Gemälde fertig stellen. 14. Kurseinheit 12: Dies ist die letzte Lektion in der romantischen Elegance-Kollektion, und wir werden die Malerei vier von vier abschließen. Und das ist das Gemälde, das wir kreieren werden, und wir verwenden immer noch das klassische elegante Inspiration Board und natürlich die gleichen Farben wie die letzten drei Lektionen. Also für dieses Bild, Sie brauchen Ihr letztes Stück Papier, das Sie vorgeschnitten haben, und wir werden beginnen, indem den gesamten Hintergrund malen, die tiefe Blaugrün Farbe, und Sie werden wahrscheinlich ungefähr zwei Schichten tun müssen und dann lassen Es trocknet vollständig. Ich werde diese Pfauenblume als Inspiration verwenden. Wir werden ein sehr vereinfachtes Design für dieses Design erstellen. Wir werden mit der Lavendelfarbe beginnen. Wir werden nur beginnen, indem wir fast eine V-Form und dann 1/2 Mond an der Spitze erstellen. Das wird die Grundlage unserer Blume sein. Sobald du damit fertig bist, wirst du zu deinem ah, tiefen Purpur wechseln und wir werden erschaffen und wir werden einen Stamm erstellen, der vom Punkt des V herabkommt Punkt des V , . , um zu unserer hellblauen Farbe zu wechseln und wir werden ein wenig Linienarbeit in der Mitte dieser Blume zu bekommen. Jetzt wechseln wir wieder zu unserem leichten Lavendel, und wir werden ein paar Jakobsmuscheln kreieren. Ich fing mit der Mitte des Halbmondes an, nur damit ich eine gleichmäßige Menge Jakobsmuscheln bekommen konnte. Also habe ich nur einen in die Mitte und zwei auf beiden Seiten gelegt. Jetzt wechseln wir zurück zu unserem hellblauen, und wir färben einige Halbmondformen in den Jakobsmuscheln, die wir gerade erschaffen haben. Und dann werden wir anfangen, die Blume davon aufzubauen, indem wir oben mehr Linienarbeit schaffen . Also werden wir einfach nur ein paar Halbmenschen zwischen jedem der lila Hoffmans erschaffen, die wir erschaffen haben, und wir machen nur Linienarbeit von hier aus. Wir werden damit beginnen, ein paar Blätter entlang der Aktie zu erstellen, und ich werde drei Blätter erstellen, beginnend mit einem größeren Urlaub, und wir werden an Größe abnehmen und dann machen wir genau das Gleiche auf der anderen Seite. Und sobald Sie fertig sind, die Blätter zu erstellen, werden wir einige Linienarbeit in die Blätter einfügen, um ein Muster zu erstellen, und wir werden einfach nur einige Streifen machen. Also, wenn du fertig bist, würden die Streifen anfangen, die Blütenblätter aufzubauen, und wir werden einige Halbmonde erschaffen, ähm, ähm, über den blauen Linien, die wir geschaffen haben, und dann in jeder gelben Hälfte Moon, wir werden nur ein paar Streifen anbringen. Also sind wir fast fertig mit diesem Bild. Du wirst einfach mit deinem Hellblau weitermachen und wir werden die Pedale oben auf der Blume hier in Blau füllen . Und das ist es für dieses vereinfachte Gemälde. Dies ist Gemälde für von vier in der romantischen, eleganten Kollektion und wurden komplett diese Kollektion. Sie könnten mit der nächsten Lektion fortfahren, wann an einer brandneuen Sammlung von Kunstwerken arbeiten wird. 15. Lektion 13: In den nächsten Lektionen werden wir diese sehr niedliche Küstenkollektion kreieren. Und wir werden damit beginnen, eins zu malen, die diese drei kleinen Seevögel sind. Die Inspiration für diese Kollektion stammt von unserem Inspirationstafel. Und dieses erste Gemälde ist inspiriert von den drei kleinen Vogelskulpturen, die ich hier unten geschrieben habe . Und die Farbpaletten, die verwendet werden, sind wie folgt. Alle Farben sind hier aufgelistet, und für diese Lektion werden Sie essen Brauchen Sie Ihren Pinsel Nummer zwei und Nummer sechs sowie einen Bleistift. Das ist unsere Inspiration Board thes air. Die drei kleinen Vögel wollten malen. Und für diese Sammlung werde ich ein 7,5 x 11 Blatt für dieses besondere Gemälde verwenden und dann für die anderen beiden werden eine 7,5 x 3,5 für die beiden Seitenwände verwenden. Also werden wir die Zeichnung für diese Klasse oder für dieses besondere Gemälde beginnen und wie immer waren immer dabei, mit kleinen Kreisen und Linien als unsere Führer zu beginnen, können Sie entlang meiner Anleitung folgen hier, wie die drei Vögel zu zeichnen und ich werde Teoh. Empfehlen Sie nur, dass, wenn Sie Ihre Umrisse tun und füllen Sie die Form des Vogels , dass Sie es ein wenig leichter tun als das, was ich tue. Ich mache es dunkler, damit du es in diesem Video sehen kannst. Aber stellen Sie sicher, dass Ihre Linien leicht sind, denn wir werden eine Kombination von Waschungen für dieses Gemälde machen . Aber wir werden auch einige undurchsichtige Farben machen, so dass wir nicht wollen, dass die Bleistiftlinien wirklich durch die Farbe zeigen. Eine Sache, die ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten sollten, ist, Sie einfach Ihr Bestes mit diesen Zeichnungen tun. Wenn Sie sich nicht so bequem wieder zurückziehen, tun Sie einfach Ihr Bestes. Es geht darum, zu lernen, und nicht jeder wird gleich aussehen. Und es ist Kunst, also muss sie nicht perfekt sein. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes und haben Sie Spaß damit. Das Tolle daran ist, wie sich Künstler entwickeln. Ihr Stil ist durch ihren anfänglichen betrunkenen Prozess, so dass einige Leute mit den Kubisten enden könnten. Kork sind kleine Vögel, die wahrscheinlich besser aussehen werden als meine. Also nochmal, tu einfach dein Bestes. Ich ermutige Sie, dabei zu bleiben, also wenn Sie fertig sind, zeichnen Sie. Bereiten Sie einfach Ihren Gaumen vor und legen Sie einen kleinen Klumpen jeder Farbe auf Ihren Gaumen. In Vorbereitung auf dieses Gemälde werden wir eine Kombination von Techniken für dieses Gemälde verwenden. Oh, ich möchte auch erwähnen, dass ich weiß zu diesem Bild hinzufüge. Also schnappen Sie sich etwas weißer Farbe und haben Sie das auch zur Hand. Wir werden anfangen mit helleren blauen Farben und das ist das blaue violette Licht, und wir werden es abgießen. Fügen Sie also ziemlich viel Wasser zu Ihren Schmerzen hinzu, so dass Sie eine Wäsche fast wie ein Aquarell haben. Ich habe hier viel zu viel Schmerz auf meine Palette gelegt, also arbeite ich irgendwie um den Glob, sobald dein Schmerz nur sehr gut verwässert wurde. Wir gehen Teoh, fügen ein bisschen unten von der Zeitung hier, gehen einfach über die Füße, damit es nachahmt, als ob diese kleinen Vögel im Wasser laufen. Sobald du fertig bist, wirst du deinen Pinsel flecken, so dass du auf deiner Seite kleine Tröpfchen bekommst. Also müssen Sie sicherstellen, dass es eine Menge wässriger Farbe auf Ihrem Pinsel gibt, um das zu tun, als nächstes werden wir unsere blaue violette tiefe Farbe verwässern. Und was wir tun werden, ist es auf die Unterseite des Vogels anzuwenden und das wird sich fast wie Schatten verhalten. Sehen Sie sich einfach an, wie ich es im Video mache, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe ziemlich bewässert ist. Sie können immer nach hinzufügen, aber Sie können nie theokratische Farbe entfernen. Also machen wir nur die Unterseite des Vogels auf allen drei Vögeln. Also werden wir jetzt ein wenig von diesem Cascade Blau anwenden. Also nochmal, wir werden die Farbe abgießen und wir werden einfach ein bisschen Wasser Daunenfarbe über die Füße eines jeden Vogels hinzufügen, und dann werden wir noch etwas mehr Flex hinzufügen, aber wir werden es nur zum unten auf der Seite. Jetzt gehen wir zurück zu unserem blau-violetten Licht, gießen es runter, und wir werden ein bisschen Blau um die Spitze des Vogels hinzufügen. Nun, der Grund, warum ich das tue, ist, dass wir am Ende das Innere des Vogels weiß undurchsichtig malen , also brauchen wir eine Art Farbe dahinter, damit es nicht im Hintergrund verschwindet. Und wenn du das getan hast, wirst du zu deinem blau-violetten tiefen Wasser ziehen. Wir werden noch ein bisschen mehr von diesem dunkleren Blau hinzufügen. Also machen wir es irgendwie in einer Ebene, also fügen Sie etwas mehr blauen Schatten hinzu, wo Sie es bereits angewendet hatten, nur um es ein wenig tiefer zu machen . Nun, meine große Entschuldigung. Aus irgendeinem Grund meine Kamera aufgehört zu filmen für diesen nächsten Schritt, also werde ich versuchen, Sie durch sie zu führen. Sobald Sie fertig sind, dieses Blau anzuwenden, werden Sie Ihr dunkelblaues tief und Ihre Nummer zu bürsten, und Sie werden nur den Boden von Ihrem Vogel mit ihm umreißen. Also überall, wo es dein dunkelblaues Veilchen tief hat, wirst du einfach die Unterseite der Geburt verfolgen. Und dann werde ich auch die Beine vom Vogel umreißen, wenn du fertig bist, dass du den ganzen Vogel weiß färben wirst. Also hier ist, wie es aussehen wird. Siehst du, wie ich das unter gemacht habe? Ich habe ein wenig hinter dem Vogel in der Dunkelblau, und dann habe ich die Beine gemacht. Dann wirst du nur das Weiß eines jeden Vogels färben. Und ich fügte ein wenig hinzu. Ich und ich nahmen eine bewässerte tropische Orange für den Schnabel hier. Ich skizziere nur die Unterseite des Brettes. Also wirst du das zweimal machen? Ich habe ein bisschen eine dickere Linie gemacht. Du stehst also nur hinter diesem Abschnitt und ich werde ihn in Echtzeit verlassen. So unterstreichen Sie einfach in der Dunkelblau, tief und Farbe in den gesamten Vögeln. Nur ein undurchsichtiges Weiß. Ich habe dafür keine spezielle Technik verwendet. Ich habe es einfach undurchsichtig weiß mit deiner dicken weißen Farbe gemalt. Gießen Sie es nicht runter. Nichts. Und dann kannst du mit deiner Nummer wieder reingehen und ihm einen schönen kleinen Umriss darunter geben . Du kannst die Beine färben, und dann habe ich nur einen kleinen Punkt für die I gemacht also werde ich es hier oben lassen, damit du das für eine Minute aufnehmen kannst und wir haben nur noch einen Schritt weiter. Wir werden unser blaues Hellviolett nochmal nehmen, und wir werden es abgießen. Also fügen Sie ziemlich viel Wasser hinzu. Und nur um dieses Gemälde zu beenden, werden wir noch ein paar Sprenkles hinzufügen. Also haben Sie Ihre Wasser-Daunenfarbe. Du wirst deine Bürste halten. Ach, hoch über deinem Bild und einfach darauf tippen. So bekommen Sie kleine blaue Flecken, die am Ende über den Vogel gehen, und es fügt nur ein wenig Textur hinzu und macht Ihre Malerei ein wenig interessanter. Sie können so wenig oder so viel hinzufügen, wie Sie wollen, und Sie werden am Ende mit großen Flex kleine Flecken, und es ist fast wie ein Daumenabdruck. Jeder wird anders sein. Es wird nicht wie meins aussehen. Und das ist die Schönheit der Kunst, und wir sind fertig. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer ersten Küstenmalerei inspirierten Malerei in dieser Serie. Sie können nun mit der nächsten Lektion fortfahren. 16. Lektion 14: in dieser Lektion. Wir werden wieder an den äußeren beiden Tafeln für diese Küstensammlung arbeiten, damit Sie sehen, dass diese beiden Bilder kommen, und ich werde diese Lektionen ein bisschen anders machen. Wir werden zwei Gemälde gleichzeitig erschaffen. Sie sind sehr klein. Es gibt 7,5 Zoll x 3,5 Zoll. Ah, in Länge und Höhe und oft, wenn ich so klein arbeite und ich ein Paar mache mache ich sie gleichzeitig. , Also werden wir Inspiration in der oberen rechten oder linken Ecke des Inspirationstafels verwenden diese Panels. Wenn du das benutzt, wie im Frühjahr, werden wir zu kleine Paneele von Muscheln schaffen. Und diese Lektion, wir werden uns nur auf die Zeichnung der Komposition konzentrieren. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr Bleistift und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre zwei kleinen Stücke Papier bereit haben . Also habe ich meine Kamera hier gedreht, damit du ein bisschen besser sehen kannst. Wir werden mit der Linienarbeit beginnen, und wir fangen mit Dieben an, die Fische lagern. Wir werden die gleiche Technik wie jede andere Zeichnung verwenden und ein paar Hilfslinien zeichnen. Also, was du tun willst, ist einfach einen kleinen Punkt zu setzen und dann wirst du fünf Arme ziehen die vom Punkt kommen. Nun habe ich diese kleinen Punkte zwischen die Linien gelegt, um mir einen Leitfaden zu geben, wo ich anfangen und aufhören soll. Sobald Sie Ihre kleinen Führer in den Linien haben, Sie einfach wirklich organische Linien erstellen, die herauskommen. Du willst diese Linien nicht gerade machen, oder du wirst am Ende so aussehen, als hättest du einen Stern. Also machen wir einen oben auf der Seite auf der anderen unten auf der Seite , so dass Sie den , Seestern wiederholen und Sie müssen sich nicht darum kümmern, etwas zu löschen . Lassen Sie einfach die Guides da. Okay, jetzt sind wir fertig. Der Seestern. Wir werden eine Muschel erstellen. Wir werden zwei verschiedene Granaten machen. Also für diese Shell, Sie werden nur eine Sorte einen Wirbel erstellen, so dass der Wirbel allmählich ein wenig größer wird, wenn Sie kommen. Wie Sie sehen können, bin ich nur ein Rennen, um es ein wenig dicker zu machen. Und das wird einfach wie eine kleine Schneckenshow sein. Also auf dem anderen Stück Papier an der Spitze, wo wir eine Jakobsmuschel machen werden. Also für diese Muschel werden wir 1/2 Mond-Form machen und du wirst ein kleines V unten erschaffen, und dann wirst du vielleicht ein kleines Dreieck herauskommen lassen, wie ich es hier zeige, und das wird unsere Jakobsmuschel sein. Ich werde es nur ein bisschen größer machen. Und dann können Sie die Kanten muscheln, wenn Sie fertig sind, und ich lösche einfach nur die abgerundete 1/2 Mond-Form. Also, auf diesem Bild, werde ich einfach noch ein kleines Ah hinzufügen, Seestern oben und wir werden nur einen Teil vom Seestern sehen. Und das macht nur ein wenig interessanteres Komposition. Regel Wenn Sie Verknüpfungen wie diese erstellen, möchten Sie in derRegelsicherstellen, dass Sie nicht die gleiche Anzahl an Betreff für jeden haben. So zum Beispiel könnte zum Beispiel ein Bild Seestern sein. Sie möchten sicherstellen, dass die andere drei oder einen Vorschlag oder vier hat, nur damit sie nicht genau gleich aussehen, wie Sie in der Komposition hier sehen. Okay, also bist du fertig, du zeichnest. Du könntest zum nächsten gehen. Hören Sie, wo wir anfangen, die Farbe aufzutragen 17. Lektion 15: in dieser Lektion werden wir unsere vorherigen Zeichnungen aus der letzten Lektion in dieser Küstensammlung In malen . Am Ende werden wir mit diesen beiden kleinen Panels enden, um zu ergänzen. Unsere Vögel werden die gleichen rosa Farben wie die Vögel verwenden, wie sie hier zu sehen sind. Und Sie haben die Liste aus dieser Lektion. Zu Beginn werden wir damit beginnen, die Hintergründe beider Bilder zu malen. Also, halten Sie die bereit. Wir fangen mit dem hier an und wir holen unser hellblaues Violett und machen eine Wäsche. Wir werden auf dem Hintergrund beginnen, also werde ich fast wie eine kleine Kurvenform erstellen. Also werden wir etwas Bewegung auf dem Papier schaffen. Wir werden dasselbe mit diesem Bild machen, also werden wir eine kleine Kurve schaffen, die in die andere Richtung geht. Also verwende ich meine blaue Waschfarbe, Justin, fast wie eine Form. Also werde ich beide Seite an Seite hier setzen, während ich anfangen werde, ein paar kleine Flecken hinzuzufügen. Es ist einfach einfacher, wenn Sie sie nebeneinander haben. Und du könntest Flex auf beiden Papierstücken gleichzeitig bekommen. Jetzt werden wir unser blaues Violett tief bekommen. Wir werden es wie eine Wäsche abgießen. Und fast wie die gleiche Technik, die wir mit den Vögeln benutzt haben, wollte hier nur etwas Schatten schaffen . Also legen wir die dunkelblaue Waschung auf die Unterseite unserer Muscheln. Wenn Sie sich also vorstellen, dass das Licht von oben kommt, werden wir nur das Dunkelblau auf der Unterseite auftragen. Das werden wir beiden Bildern antun. Diese Bilder sind so klein, man sehen kann, warum ich zwei Gemälde gleichzeitig mache. Es hat keinen Sinn, nur ein Gemälde zu machen und Ihren Pinsel so viele verschiedene Zeiten zu tauchen , um die verschiedenen Farben zu tun, wenn Sie alles auf einmal tun können. Und dann landen Sie mit einer Konsistenz im Hintergrund, die dazu führt, dass Sie die gleiche Wasser-Daunenfarbe verwenden . Ich bin ziemlich aufgeregt über diesen nächsten Schritt, denn das ist der Teil, der nicht aufgenommen wurde, als wir die Vögel machten. Also benutze ich die gleiche Technik. Also, was ich getan habe, ist, dass du dein dunkelblaues tief nimmst und es undurchsichtig benutzt, nicht verwässert. Und Sie werden nur die Unterseite umreißen, nur um mehr von einem Schatten zu schaffen, wo wir gerade über oben, wo wir angewendet? Ähm, das tiefblaue Veilchen. Also machst du das undurchsichtig und erschaffst nur einen Schatten. Und das werden wir tun. Teoh das ganze Schiff. Sobald Sie also mit einem Bild fertig sind, wechseln Sie zum nächsten Gemälde und wiederholen den Vorgang. In diesem nächsten Schritt werden Sie verstehen, warum wir diese dunkel eine blaue Schattenlinie setzen . Also nehmen wir unsere weiße Farbe, undurchsichtige weiße Schmerzen und füllen einfach diesen Seestern aus. Also können Sie sich vorstellen, wenn wir diese dunkelblaue Linie nicht setzen würden, würde der Seestern einfach verschwinden. Es würde nicht von der Seite erscheinen. Und es ist das Gleiche mit den Seevögeln wieder. Ich entschuldige mich, dass das Video abgeschnitten wurde. Aber hier siehst du wenigstens die Technik. Also wirst du das mit all den Muscheln auf beiden Gemälden machen? Es gibt keine Schattierungen, die einfach nur Schmerzen waren, um in Weiß zu kommen, okay. Und der letzte Schritt wird die Anwendung des orangefarbenen Mediums sein. Also nochmal, wir werden die Farbe abwaschen. Wir werden mit einem Bild beginnen und wir werden mit Jakobsmuschel beginnen und etwas Dimension hinzufügen. Du könntest einfach dem Video folgen. Dies wird Farbe und Dimension hinzufügen, und Sie werden beginnen zu sehen, wie die Bilder für die Seestern lebendig werden. Ich lege kleine Punkte in die Wirbelsäule und dann fügen wir ein bisschen Schattierung der Orange auf der einen Seite hinzu. Wir werden den Prozess auf diesem Seestern wiederholen, der ein bisschen Farbe hat, und Sie können immer in die Orange gehen und tief in. Wenn Sie ein wenig mehr orange wollen, immer gerne ein wenig leichter beginnen und dann können Sie mehr wie eine Ebene in der Wirkung hinzufügen . Wenn Sie interessiert sind, wennSie jetzt mehr Farbe für diesen wirbelnden Fisch wollen,werden wir ein paar kleine Streifen hinzufügen, die entlang des Wirbels gehen, mein Video abgeschnitten. Wenn Sie interessiert sind, wenn Sie jetzt mehr Farbe für diesen wirbelnden Fisch wollen, werden wir ein paar kleine Streifen hinzufügen, die entlang des Wirbels gehen, Aber hier ist, wie es aussieht. Also habe ich gerade ein paar Zeilen hinzugefügt, die um die gesamte Shell hinuntergehen. Und dann wieder, wie ich bereits erwähnt habe, können Sie die Farbe der Orange vertiefen, wenn Sie Ihr Bild ein wenig mehr Lebendigkeit wünschen. Ich glaube, es gibt einen Teil, den ich nicht aufgezeichnet habe, und ich habe nur etwas von diesem Aqua-Zeh benutzt. Fügen Sie dem Bild etwas mehr Flex hinzu, wenn es fertig war. So können Sie hier im fertigen Gemälde sehen, dass es Flecken über den Schalentieren sind. Also, das ist eine Nacht Nice, wenig zusätzliche Note. Wenn Sie das auch tun möchten, und das ist es für diese süße kleine Küstenkollektion. Es war einfach. Es war kleiner in der Größe, aber Sie können dieses Bild jede Größe erstellen, die Sie wollen. Ähm, es gibt eine Menge Technik. Ich hoffe, Sie haben viel aus dieser Lektion gelernt, und ich kann es kaum erwarten, die Sammlung aller zu sehen. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, wo wir unseren letzten Siris in dieser Klasse abschließen werden . 18. Lektion 16 Malerei Hintergrund: im nächsten Paar zuhört, werden wir diese französische Vintage-Kollektion kreieren. Es ist nur eine Sammlung von zwei Gemälden, aber das liegt daran, dass es eine Menge Technik gibt. Sobald Sie die Technik gelernt haben, werden Sie dazu inspiriert, viele weitere Gemälde wie diese zu kreieren. Das war also ein französisches Inspirationstafel, und wir werden diese Farbpalette verwenden. Hier sind deine Schmerzen für diese Siri. Ich werde auch eine weiße Farbe zu diesen Sammlungen hinzufügen, um jede weiße Farbe zu greifen, die Sie haben oder Jess. Oh, Jessel funktioniert auch gut. In dieser Lektion geht es um das Erstellen des Hintergrunds, und es gibt eine Reihe von Schritten zu diesem Hintergrund. Das ist es, was wir auf dem Bildschirm erstellen werden. So brauchen Sie auch einen Kugelschreiber, schwarz oder einen Gelschreiber für diesen Prozess. Für diese Serie oder Sammlung verwende ich 7,5 mal 7,5 Quadrate Aquarellpapier und wir werden beginnen mit sind beige Farbe, so dass Sie Ihren Pinsel nass und bei ein wenig Wasser an Ihrer Farbe, so dass es ein wenig Sie nicht wollen, dass es A waschen Sie einige hoffen, eine Stadt, um es. Aber Sie wollen auch, dass einige Bereiche durchscheinend und wäschig sind. Also habe ich normalerweise nur etwas Farbe gelegt und dann fange ich an, meinen Pinsel ins Wasser zu tauchen . Gießen Sie es einfach runter und wir werden nur beige Farbe auf die Mitte unseres Papiers auftragen . Jetzt können Sie daran sehen, dass ich nicht den ganzen Weg zu den Rändern gegangen bin. Sobald Sie Ihren Schmerz angewendet haben, stellen Sie sicher, dass er vollständig trocken ist. Wir werden anfangen, Text auf die Zeitung zu schreiben und ich benutze einen Block. Du knabbern. Gel Pin Sie können auch einen Kugelschreiber verwenden. Wir werden einfach einen französischen Text auf die Oberfläche unseres Papiers schreiben. Also werde ich hier ein paar Sätze auf den Bildschirm stellen. Du kannst meine französischen Sätze benutzen, oder du kannst dir deine eigenen schnappen, wenn du willst. Für diese eine, die wir nur Woche verwenden, kommt ein sui, was bedeutet, dass ich bin, was ich bin. Und ich denke, ich benutze ein TEM, was bedeutet, dass ich dich und das Einkaufszentrum Chevy liebe, was bedeutet, meine Liebe, also was du tun willst, ist nur ein paar Steuerzehen auf deiner ganzen Zeitung zu bekommen. Ein paar Flecken. Ich bin irgendwie abgeschnitten Wörter gehen von der Seite, aber Sie wollen die gesamte Oberfläche füllen. Nun, um ein paar Dinge, über die ich getan habe, möchte ich nicht, dass du dir Sorgen machst. Wenn du etwas falsch buchstabierst, mach dir keine Sorgen darüber. Weil wir das mit einer Wäsche durchmachen werden, Teoh bedrängen es und niemand wird Ihren Fehler sehen. Also tun Sie Ihr Bestes. Du könntest sogar kritzeln, wenn du willst. Es muss nicht wirklich besteuert werden, also ist das rein Technik, also mache ich meine andere Zeitung. Also, was Sie tun wollen, ist wirklich beide Hintergründe vorzubereiten. So wie das, was wir in unserer letzten Sammlung gemacht haben. Also Oh, das ist diejenige, wo ich TEM und Moshavi benutze. Also auf dem ersten Hintergrund, ich habe nur wir kommen, du, Süße. Und bei diesem hier habe ich mir immer gesagt, Ma Cherie, also geh einfach voran und fülle Text über deine Hintergründe aus, und dann werden wir in die nächste Stufe dieser Vintage-Not-Technik einsteigen. Okay, also was Sie tun wollen, ist nur sicherzustellen, dass die Verletzungen ein bisschen. Das Beste, was zu tun ist, es einfach über einen Zeitraum von ein paar Stunden zu verlassen. Aber für den Zweck des Videos ist es nicht möglich. Also, was wir tun werden, und der Grund, warum ich sage, lass es ein bisschen trocknen, ist, dass du den Lauf sehen wirst und wir wollen, dass der Zeh ein bisschen passiert, weil er alt ist und Vintage ist, und im Laufe der Zeit, wenn Papier nass und nass wird, schmiert es. Also nehmen Sie Ihre weiße Farbe und Sie werden sie ein wenig verdünnen. Sie haben also ein bisschen eine Wäsche, und wir werden anfangen, die Steuer zu übergehen. Jetzt können Sie sehen, oben sehen, oder? Meine Tinte war, ähm, nicht sehr trocken, und sie wurde wirklich verwirrt und matschig, und das ist okay, denn wir wollen das in bestimmten Bereichen. Also, natürlich, je mehr Wasser Sie auf Ihre Bürste auftragen, desto schmieriger wird es und schlammig. Und ich will nicht, dass du in Panik geraten wirst, wenn das passiert, denn es wird in bestimmten Bereichen passieren und wir werden mit einer weißer Farbe übergehen , also wollen wir, dass etwas von dem Text durchkommt. Wir wollen, dass einige der weißen kommen durch, so dass Sie nicht wollen, durch, sind die gesamte Fläche mit weiß bedeckt. Lassen Sie einfach etwas von diesem gelben Hintergrund oder sorry, der Gepäck Hintergrund späht durch. Wird sie weitermachen und dir das antun? Die gesamte Oberfläche hier. Und ich möchte, dass du das mit beiden Hintergründen machst, bevor wir zur Endphase kommen. Sobald Sie mit diesem fertig sind, wechseln Sie einfach zu Ihrem anderen Hintergrund. Weil diese Lektion nur auf dem Hintergrund steht,kommen wir in der nächsten Lektion zum Malteil. Weil diese Lektion nur auf dem Hintergrund steht, Also, wenn Sie alle Ihre waschige Farbe auswandern, was Sie tun wollen, ist, lassen Sie es einfach trocknen. Stellen Sie sicher, dass die Farbe trocknet. Sie können einen Fön verwenden, wenn Sie den Prozess beschleunigen möchten. Oder Sie können einfach, wissen Sie, gehen Sie eine Tasse Kaffee oder so, oder einen Snack und lassen Sie es einfach trocknen. Sobald wir damit fertig sind, werden Sie Ihre Hände ein wenig chaotisch machen. Das ist der lustige Teil. Du wirst deinen Finger in die Farbe tauchen, damit wir jetzt mehr von einer undurchsichtigen Farbe verwenden, und du kannst das mit einem Gel verwenden. Also tatsächlich funktioniert Jessa viel besser als die weiße Farbe, weil die Jessa durchscheinend auftragen wird. Ähm, aber ich weiß, dass nicht jeder nur zur Hand hat. Also wollte ich Ihnen wirklich zeigen, wie Sie den gleichen Effekt mit der weißen Farbe erzielen können. Und was Sie tun werden, ist, dass Sie zufällig gehen und etwas von dieser weißen Farbe mit dem Finger über die gesamte Oberfläche hinzufügen , und Sie gehen über einige der Geldspots. Du wirst ein paar der weißen Flecken und einige der bemalten Flecken durchgehen, und du wirst das wieder an deiner gesamten Oberfläche antun. Stellen Sie sicher, dass Sie noch haben, Sie wissen, dass die Schriftart späht durch und einige dieser beige Farbe als auch. Sie wollen nicht alles färben, also machen Sie das mit beiden Hintergründen. Und wenn es trocknet, dann sieht man wirklich die Wirkung davon. Sieht aus wie altes Vintage-Papier. Und das ist es für den Hintergrund dieser Technik, und so wird es aussehen, wenn Sie fertig sind. Sie können meinen anderen Hintergrund im Hintergrund sehen, damit Sie mit der nächsten Lektion fortfahren können. Wo werden die Bilder auf der Oberseite malen? 19. Kurseinheit 17 französische Pausen: in dieser Lektion werden wir den Vordergrund dieser französischen Vintage-Kollektion malen. Wir werden beide Bilder gleichzeitig machen. Natürlich, Hier ist unsere Französisch Inspiration. Wort mit den rosa Farben. Wir werden die Farben verwenden, die ein paar Lektionen zurück für diese Sammlung aufgeführt sind, und dies ist ein zweiteiliger Prozess. In dieser Lektion werden wir nur die Farbe auftragen. Wir fangen mit der Lavendelfarbe an und du wirst deinen Pinsel abwaschen. Was wir tun werden, ist, dass wir ein paar Blumen erschaffen werden. Nun, diese Blumen werden tatsächlich Teil des Hintergrunds sein. Ah, aber wir werden auch ein paar Bilder für den Vordergrund erstellen. Also haben wir gerade ein paar einfache Pinselarbeit mit dem Lavendel auf dem ersten Gemälde gemacht. Jetzt schnappen Sie sich Ihren zweiten Hintergrund und wir werden mit Lavendel erstellen. Wir werden ein paar beinahe hängende Knospen erschaffen . Also wieder, es ist nur ein einfacher Pinselstrich, und Sie können sehen, dass ich nur verwenden, um Striche für diese kleinen Hintern zu bürsten. Also, stellen Sie sicher, dass Sie Wasser in Lavendel haben, und wir werden in einer Minute ein paar Reben hier reinbringen. Sie werden sehen, wie es zum Leben erweckt wird. Okay, wir werden jetzt wieder unsere Salbeifarbe bekommen deine Farbe runtergießen. Jetzt werden wir von diesen Gemälden hin und her gehen. Also bleibe ich nur bei dem letzten, bei dem ich hier gelandet bin. Und ich werde nur ein paar Stängel oder Zweige dieser kleinen hängenden Knospen vom Rand hinunter zeichnen . Und dann werden wir einfach ein paar Blätter mit einem Schlag auftragen. So wollen Sie zunächst Licht auf Ihre Bürste gehen und dann einfach frisch in der Mitte gedrückt und dann links Ihren Pinsel wieder nach oben und Sie werden wie, die schönen kleinen Punkte am Anfang und am Ende dieser Arbeit. Also werden wir hier nur ein paar Blätter hinzufügen? Ich stelle sie einfach dort ein, wo ich denke, , wir müssen den Raum füllen, und dann füge ich einfach ein bisschen Grün hinzu, wo der Stamm auf die Knospen trifft. Also werden wir zu unserem ersten Gemälde wechseln, und wir werden einen Stamm zeichnen, der runter kommt und Stängel zu den Knospen eine Schwung. Und dann fügen wir ein paar kleine grüne Knospen hinzu, und ich denke, noch ein paar kleine Knospen hier drüben, und dann fügen wir auch ein paar Blätter hinzu. Oh, ich setze auch ein paar kleine Knospen auf der rechten Seite ein. Kannst du sagen, dass ich meine Bilder aufnehme und dann synchroniere ich in der Stimme nach der lustigen Geschichte, Leute, das ist mein zweites Mal, dieses Gemälde zu machen. Das erste Mal, als ich es für dich getan habe, wurde es nicht aufgenommen. Also, das ist nehmen zwei. Okay, jetzt werden wir Teoh die Vordergrundbilder bewegen, die die Insekten sein werden. Also werden wir ein paar Libellen und Schmetterlinge erschaffen. Also in diesem speziellen Raum werden wir eine Drachenfliege erschaffen. So, wie Sie sehen können, ist es einfach. Pinselarbeit machte kleine Punkte, kleine Linien, und dann verwenden wir die gleiche Technik für die Flügel wie ein Pedal. Aber wir machen es nicht so wellig. Wir gehen einfach direkt aus dem Körper des Schmetterlings raus. Ich meine, die Drachenfliege . Das hier wird ein Schmetterling sein, und es wird zuerst ein bisschen wie ein Chaos aussehen. Aber diese Luft wirklich irgendwie suggestive Malerei. Wir wollen nur ein bisschen Farbe im Vordergrund. Wie ich schon sagte, es ist ein zweiteiliger Prozess, und wir werden tatsächlich am Ende die Illustration an die Spitze bringen. Also wechseln Sie jetzt um, Teoh, Ihre Aqua-Farbe wieder. Wasser es runter und du siehst, dass ich den kleinen Schmetterlingskörper hier reinstecke, und dann werden wir einen weiteren kleinen Drachenflug auf dieser Seite erschaffen. Also haben wir eine kleine Leiche und wir werden die Flügel hinzufügen. Sobald wir das getan haben, lassen Sie einfach Ihre Farbe trocknen und gehen Sie dann zur nächsten Lektion über, in der wir die Illustration anwenden . Das Bild sieht vielleicht etwas anders aus. Es ist, weil es die Illustration von meinem ersten Blick auf dieses Gemälde, aber ein gemalt es das gleiche. Also werden wir da drüben sehen. Und glaub mir, du malst danach so aus, also lasst uns mit dieser Illustration beginnen. 20. Kurseinheit 18 französische Vintage-Kollektion illustrieren das Malen: Willkommen zu Ihrer letzten Lektion in diesem Kurs, und wir werden die Illustration auf Ihren Bildern erstellen. Und am Ende, so wird Ihre Bilder Luft aussehen, also verwenden wir immer noch Französisch Inspiration Board und die gleichen Farbpaletten. Unsere Geschichte scheint Schmerzen wie die letzten paar Lektionen, aber Sie werden auch einen schwarzen Gelstift oder einen schwarzen Kugelschreiber für diese Portion benötigen. Okay, wir fangen mit dem Schmetterling hier als meine Libellen an. Das Video wurde nicht aufgenommen. Ich bin so betrübt. Oh, aber ich werde dafür sorgen, dass es funktioniert. Und ich werde zwei für euch nehmen. Eso Was wir tun werden ist, dass wir anfangen, diese Form zu skizzieren. Also haben wir Schmetterlingsflügel, eine kleine Leiche, und eine kleine Leiche, und das wird ein Monarchenschmetterling. Also gehe ich nur aus. Ah, ein paar der Markierungen des Schmetterlings, und dann werden wir die ganze Sache nicht einfärben. Wir werden hier nur ein kleines Kreuz schlüpfen. Es ist eine Technik, die Skizzenkünstler benutzen, also wollen wir keine solide schwarze Füllung sehen. Skizzenkünstler benutzen, Sieh auch. Niedliches Meer und wir wollen, dass es wirklich illustriert von einem Jahrgang aussieht. Also werden wir die Farbe vertiefen, indem wir das Kreuz schraffieren, und dann siehst du noch etwas von dieser Orange hinter, weil wir nicht alles loswerden wollen . Also machen wir das mit allen Flügeln hier. Und ich habe das Video umgedreht und ich weiß, dass es irgendwie auf der Seite ist, aber ich tat das, weil ich fand, dass es eher näher dran war , für euch ein bisschen besser zu sehen. Also hoffe ich, dass es okay ist, also werden wir damit weitermachen. Ich vertiefe nur das Kreuz, das am Rand schlüpft. Und dann machen wir den letzten kleinen Flügel hier für Sie. Und wenn wir fertig sind, wird das für den Schmetterling sein. Wir werden noch ein paar kleine Details über dieses Gemälde bekommen. Aber jetzt werden wir dieses Bild beiseite legen und wir werden unser anderes Gemälde mit den Libellen packen . Okay, wie ich bereits erwähnt habe, das ist mein Video. Nimm Chu. Ich habe dieses Gemälde zweimal gemacht. Seid ihr okay? Also folgen wir dem König wirklich. Gleiches Konzept wie das letzte. Ah, wir gehen nur Teoh, äh, benutzen die Farbe als Führer und wir werden anfangen, diese Droge einzufüllen, implizieren die gleiche Art , wie wir unseren Schmetterling gemacht haben und wir haben Libellen hier. Also gehen, um die Flügel zu schaffen und wieder, nur versuchen, mit ihm locker zu sein und Spaß zu haben. Ich meine, es ist nicht perfekt. Hör zu, ich setze nur Linien hier und da, und ich werde alle kritzeln und, ähm, ja, ja, es geht nicht darum, das perfekte Insekt zu zeichnen. Ich habe das sehr schnell gemacht. Ich glaube, ich habe diese ganze Sache gezeichnet, wahrscheinlich in der Zeit, die sehr nah daran liegt, wie du die Zeichnung hier siehst. Ich habe es gerade da drauf gekritzt. Eso, wir werden hier ein kleines Kreuz auf den Flügeln hinzufügen, nur um ihm ein bisschen Textur zu geben ? Ähm, es ist eine wirklich schöne illustrative Technik. Es ist sehr locker, sehr frei. Also nochmal, viel Spaß damit. Und jetzt werden wir diesen kleinen orangefarbenen Kerl hier fertig machen, und dann war's das. Also wollte ich etwas wirklich Einzigartiges mit diesen Kollektionen machen oder du flippst jetzt zum Schmetterling zurück . Und ich wollte hinzufügen, ähm, Komponenten, die,wissen Sie, Briefmarke nachahmen wissen Sie, , wie Sie in einer Menge französischer Vintage-Kunst sehen. Also wirst du hier einen Praxismesser benutzen? Oh, es tut mir leid. Ein Kompass. Ich war verwirrt und wir werden nur einen Kreis in der unteren Ecke dieses Gemäldes erstellen . Und was wir tun werden, ist, dass wir ein Versandzeichen erstellen. Wir werden das Gleiche auf dem anderen Bild machen. Aber ich wollte es nicht, weil es zwei Libellen gibt und ich nicht genau dasselbe tun wollte , also dachte ich, ich würde nur einen Teil eines Stempels machen. Ah, es funktioniert einfach besser mit der Komposition. Also wirst du hier deinen kleinen Kreis kreieren, und wir werden das in einen Stempel verwandeln. Sobald ich den Kreis gezeichnet habe, werde ich einfach meinen Kompass so einstellen, dass ich hier eine doppelte Linie dio-kann, und es ist OK, wenn die Linie ein wenig zerbrochen ist. Das ist irgendwie, was Sie wollen, weil Sie wollen, dass es aussieht, als wäre es gestempelt und dann schnappen Sie sich Ihr Schmetterlingsgemälde und machen Sie das Gleiche hier. Nur damit du einen Doppelkreis hast, und was wir tun werden, ist, dass wir nur etwas Freihand-Stift-Arbeit machen, und wir werden hier etwas Schriftzug mit unserem, ähm, Gelstift oder Kugelschreiberreinbringen ähm, Gelstift oder Kugelschreiber . Also werde ich das Video ein wenig hier für dich beschleunigen, weil ich denke, dass du selbst mit dem Schreiben umgehen kannst , und was ich schreiben werde, ist, dass ich Vintage nach Hause bringen werde, also wird es Jahrgang auf der Oberseite des Kreises haben, nur in Blockbuchstaben und dann darunter. Ich werde jetzt nach Hause bringen, wenn Sie sich nicht wohl fühlen, dies direkt mit Ihrem Stift zu tun, jeden Fall können Sie leicht einen Bleistift verwenden, nur um, Sie wissen, Ihren Schriftzug zu arrangieren, wenn Sie wollen, und dann gehen Sie darüber mit dem Stift und dann nur leicht ein Reset nach. Und dann mache ich Nummer 0.20. Nur weil es das Jahr 2020 ist und ein paar kleine Designs hier. Ein kleines V für fünf, weil es der fünfte Monat ist, in dem ich dieses Video erstellt habe. Ah, und ich setze die Fünf hier wieder auf die Seite und dann auf dem anderen Bild werde ich dasselbe tun. Vintage-Haus. Aber ich sage es nur, äh , als wäre es von jemandem abgeschnitten worden. Sie setzen die Hälfte der Wörter oben und unten, genau wie im Video. Und auch, fügen Sie einfach ein paar römische Ziffern hier ein, um irgendwie, wie ein wenig authentisch zu machen . , Du kannst tun,was immer du willst, wenn du willst, du weißt schon, recherchieren willst, wie ein paar Briefmarken aussehen. Mit allen Mitteln. Das war nur etwas, das ich mir ausgedacht habe. Also auf dem Schmetterlingsgemälde fühlte ich, dass es etwas fehlte, also wollte ich noch ein paar Worte machen, die vom Stempel aufsteigen. Nun, wenn Sie einen Bleistift nehmen und einige Richtlinien zeichnen wollen, damit Sie sicherstellen, dass Sie gerade schreiben , können Sie das sicherlich tun. Habe ich nicht. Ich wollte es einfach machen. Und Glückstellte sich heraus, stellte sich heraus, nicht so schlimm. Also entschied ich mich gerade, Nummer 16 zu schreiben und ich habe 16 verwendet, weil ich dieses Video am 16. Mai erstellt habe . Also verwende ich hier nur Dates, und dann werde ich Paris hier wieder in Blockbuchstaben schreiben. Du kannst schreiben, was du willst. Wenn Sie einen Lieblingsplatz in Frankreich haben, den Sie besuchen möchten, Oder vielleicht ist ein Hotel die perfekte Gelegenheit, um es zu Ihrem eigenen zu machen. Und das war's für diese Bilder. Sie sind fertig Ihre Vintage-Sammlung, und Sie sind fertig. Meine Klasse. Ich bin so stolz auf dich, dass du da drin gehst und all diese Kollektionen unserer kreierst. Lassen Sie mich dir zeigen, wie diese erstaunlichen kleinen Gemälde aussehen. Wie süß ist das? Und es könnte sehr komplex aussehen, wenn man sich so etwas anschaut. Aber während Sie gehen, erkannte, wie einfach jeder Prozess ist. Ich möchte euch allen nochmals danken, dass ihr meine Klamotten genommen habt. Und ich hoffe, Sie haben es genossen, all diese Sammlungen von Barton zu kreieren. Es inspiriert Sie, Ihre eigenen Kollektionen zu kreieren. Ich möchte euch in einem abschließenden Projekt herausfordern und sehen, ob ihr euch eure eigene kleine Sammlung einfallen könnt . Es könnte zwei Gemälde sein, drei für was immer Sie wollen in jedem Thema, jeder Farbe, und sehen, was Sie von dieser Klasse aufgenommen haben und wie Sie es in einige einzigartige Kunst integrieren können . Ich weiß, dass diese Klasse mich dazu inspiriert hat, einige erstaunliche neue Kunstwerke zu kreieren, und es hat mich tatsächlich inspiriert, einen neuen Ah Kurs mit nur streng Vintage-Kunst zu kreieren. Also werde ich sofort daran arbeiten. Und ich kann es kaum erwarten, all deine Arbeit zu sehen. Leute, vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben.