Trendy tropisches Trio – Zeichnen, Malen, Illustrieren

1. Einführung: jeder sogar Kino hier bin ich ein internationales Verkauf und veröffentlichte Curtis. Ich habe zahlreiche Kollektionen für Einzelhändler auf der ganzen Welt erstellt, darunter art dot com und alle Poster dot com. Und ich bin wirklich aufgeregt und fühle mich inspiriert, weil der Sommer ansteht. Ich wollte eine Klasse machen, in der ich dir beibringen kann, wie du deine eigene Sammlung kreierst. Also in dieser Klasse werden Sie ein trendiges tropisches Trio kreieren, inspiriert von Sommer und all das cool. Aber in den Partituren werde ich dir eine Vielzahl von Techniken beibringen, die wir malen werden. Aber ich möchte Ihnen auch einige sehr einfache Zeichenfähigkeiten zeigen, um die erste Ebene nach unten und Ihnen mit Ihren Bildern zu helfen, und wir werden es mit einigen erstaunlichen Illustrationstechniken, die Sie in Ihrer ganz eigenen verwenden können Wahlen. Es ist also sehr aufregend. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen, und das Tolle ist, wir minimale Vorräte und noch bessere Nachrichten verwenden werden. Aber du hast die Klasse genommen wie ein Publish-Künstler. Sie haben bereits die Materialien, also brauchen Sie nicht mehr zu kaufen. Ich freue mich zu sagen, dass ich Pynchon's, die ich hier gezeigt habe, genommen habe und sie in mein ganz eigenes tropisches Trio verwandelt habe. Produktlinie Klasse gibt Ihnen einige Inspiration, und vielleicht können Sie auch Ihre ganz eigene Produktlinie erstellen. Ich lehre dir alle Zeiten, die du brauchst, um erstaunliche Kunst zu erschaffen. Also ermutige ich Sie Entdecker und gehen Sie einige verschiedene Websites überprüfen. Ich werde einige Klassen haben, in denen ich Sie durch den Prozess der Erstellung Ihrer eigenen Produktlinie als auch gebracht habe. Folgst du mir also sicher, damit du diese fantastischen Kurse nicht verpassen kannst? 2. ZUBEHÖR: in dieser Lektion werde ich über alle Vorräte gehen, die für diese Klasse benötigt werden, um dieses trendige tropische Trio zu kreieren . In erster Linie brauchst du ein großes Skizzenbuch. Neun mal 12 ist perfekt dafür. Lassen Sie uns über Bürsten sprechen. Bambusbürsten werden am besten in dieser Klasse funktionieren, und Sie benötigen auch eine Größe zwei oder drei flache Bürste. F W Acryltinte mit I Drop Tipp, wenn Sie keine zur Hand haben oder Sie nicht in die Hände bekommen können . Einige haben einen schwarzen Sharpie Marker Behälter für Ihre Farbe und Wasserhandwerk Farbe. Jede Marke wird es tun, und ich komme direkt in die Farben. Crushed Korallen Ich benutze Folkerts, Mandarine, Orange. Ich benutze Martha Stewart Navy Blue. Ich benutze die Wild Berry von Martha Stewart und dann Moss Green, und ich benutze Wohnkultur, Kreide und dann weiß. Ich habe nur die Volkskunstmarke. Wenn ihr euch bei meinem letzten Klassenschmerz wie ein veröffentlichter Künstler angeschlossen habt, habt ihr alle diese Farben bereits zur Hand und all diese Tools erinnern euch, dass ihr die Marken nicht benutzen müsst, die ich benutze. Gehen Sie einfach zu Ihrem lokalen Handwerksgeschäft und wählen Sie Farben, die am nächsten sind, was ich in diesem Video beschrieben habe . Jetzt sind wir alle bereit. Beginnen wir mit dem Malen 3. Den Flamingo zeichnen: Ich werde dir beibringen, wie man diesen erstaunlichen Flamingo als Teil unseres trendigen tropischen Trios malt . Aber bevor wir anfangen, müssen wir mit einer Flamingo-Zeichnung beginnen. In dieser Lektion werde ich Ihnen einen einfachen Weg beibringen, Flamingo abzuziehen. Und Sie können dies als Leitfaden für Ihre Malerei verwenden. Öffnen Sie Ihre Skizzenbücher und ich empfehle, einen bis H-Bleistift zu verwenden. Auf diese Weise haben Sie wirklich leichte Linien, weil wir ein Bild auf der Oberseite für die Demonstration erstellen . In diesem Video werde ich ein vierjähriges Alter benutzen, nur damit du sehen kannst, wo meine Zeilen sind. Ich möchte, dass du in der Lage bist, dir zu folgen. Wir werden damit beginnen, ein paar einfache Formen zu machen. Du beginnst mit einem kleinen Oval für den Kopf und einer größeren ovalen Form für den Körper. Sobald Sie das getan haben, werden Sie eine kleine gekrümmte Linie machen, die von der kleineren Ovo zum größeren Oval des Körpers geht. Diese dienen nur als Orientierungshilfe. Dann legen Sie eine Linie direkt vom großen Oval bis zum Ende Ihrer Seite. Dies wird eines der Beine sein, und dann werden Sie ein anderes haben, wie ein paar Zentimeter nach links beginnen und Sie werden einen rechten Winkel gerade von der Seite zu machen. Ich werde eine kleine Kreiswelt zeichnen. Die Gelenke sind vom Knie nur als Leitfaden. Sobald du das fertig bist, werden wir den Schnabel erschaffen. Du machst einfach eine dreieckige Form aus dem kleineren Oval, das den Kopf darstellt . Jetzt werden alle unsere Guides, Aarons, anfangen, unseren Flamingo zu bilden. Fangen Sie mit dem Schnabel an, folgen Sie dem Dreieck nach unten, aber Sie werden es einfach kurven. Hier verfeinern Sie die Linien, dann gehen Sie über das Oval. Weiter hatte die Linie gefolgt, die Sie den ganzen Weg nach unten den Hals, bis es macht die große Oval gefolgt. Dann können Sie anfangen, den Körper zu verfolgen. Wenn Sie einen halben Weg durch das Oval bekommen, bringen Sie es einfach von der Seite. Das werden die Federn und der Schwanz sein, der von der Seite abläuft. Dann kannst du den Hals wieder verdoppeln, ihn bis zum Oval treffen, unvollständig unter dem Körper, und dann stecken wir einen Flügel rein, nur ein bisschen von der Mitte, der den Flügel zieht , der runter kommt. Mach das Gleiche mit den Beinen. Folgen Sie einfach dieser Linie. Du wirst über den kleinen Kreis gehen, den wir für das Gelenk im Knie gemacht haben, dasselbe auf dem anderen Bein tun und weitermachen und einen Augapfel in nur einen kleinen Halbkreis mit dem Kreis dazwischen legen . Und das war's. Unsere Flamingos sind fertig. Nun, wenn du das in deinem Skizzenbuch kreierst bereit für das Gemälde machst, stelle sicher, dass es ein wirklich leichter Polizist ist ist. Du willst es nicht. Wir verdunkeln meine hier, weil wir ein Bild darüber erschaffen werden, und wir wollen nicht, dass diese Linien hinten gesehen werden. Was du danach tun kannst, ist, als ob ich hier auf dem Bildschirm getan habe. Ich ging einfach rein und löschte alle Kreise von unten, aber das war's. Wir sind bereit, unsere Flamingo-Malerei zu beginnen, also werde ich sehen, wenn die nächste Lektion 4. Flamingo: Ich hoffe, ihr seid begeistert, mit diesem trendigen tropischen Pfauenmalerei mit Acrylfarben zu beginnen . Ich habe vier Schmerzen für diese ganze Serie ausgewählt, und die Farben, die wir verwenden werden, sind Orange, Mandarine, Weiß, Marineblau und meine Lieblingskoralle. Darüber hinaus werden wir dieses Gemälde mit einigen Illustrationen mit F w Acryltinte bedecken. Oder Sie können einen Sharpie Marker als Ersatz verwenden. Sie benötigen auch ein paar Pinsel aus dem Kurs. Mein Favorit sind diese Bambusbürsten. Wenn wir mit Acrylwaschungen und ein paar Bürsten in Größe zwei und drei arbeiten, benötigen Sie auch einen Bleistift, etwas Wasser und Behälter, um zu waschen. Und natürlich natürlich einige Einwegplatten. Etwas zum Mischen von Farbe. Der erste Schritt bei der Erstellung dieses Gemäldes ist eine schnelle Illustration von unserem Pfau. Ich habe ein komplettes Tutorial auf, dass in den letzten Lektionen sicher sein, Sie gehen zurück und beobachten, dass ich weiß, es ist schwer zu sehen, aber meine Illustration ist tatsächlich auf dem Pad vor Ihnen, und das ist, warum ich ein separates Tutorial und Sie wollen sicherstellen, dass Sie wirklich helle Linien wie diese haben, denn das erste, was wir tun werden, ist eine Waschung mit unserer marineblauen Farbe zu erstellen . Fügen Sie also ein wenig Farbe in Ihren Behälter und fügen Sie dann ein wenig Wasser hinzu. Wenn Sie meine letzte Klasse genommen haben, wie man wie ein veröffentlichter Künstler malt, werden Sie mit dieser Technik sehr vertraut sein. Wurden unsere Acrylfarbe verdünnt, so dass wir es wie ein Aquarell verwenden können. Achten Sie darauf, Ihre Farbe sehr gut zu machen, und ich möchte nur meinen Pinsel abspülen, um zu beginnen, damit es keine überschüssigen Pflaumen gibt. Wir werden am Ende unserer Seite beginnen, und wir werden nur eine wässrige Wäsche machen. Es gibt keine Notwendigkeit, Ihre Bürste wieder in den Schmerz zu tauchen, da wir es wirklich wässrig wollen. Sobald Sie etwas Farbe nach unten haben, werden Sie Ihre Bürste nass und fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu, um es Art der Mischung in das Weiß zu beginnen . Ich benutze hier auch ein Papiertuch, um den Überschuss zu tupfen. Jetzt tauchen Sie Ihre Bürste in die Wäsche und Sie werden anfangen, einige wirklich saubere kleine Spritzer auf Ihrer Seite zu tun . Dies wird etwas Textur in den Hintergrund und eine wirklich überraschende Komponente zu unserer Malerei hinzufügen . Manchmal nehme ich gerne ein Papiertuch und tupfe einfach einige dieser Flecken ab, damit ich eine Vielzahl von Texturen bekommen kann . Ich will nicht unbedingt eine ganze Reihe von Tupfen, also drücke ich einfach sanft auf diese kleinen Tupfen, so dass ich eine Vielzahl von Formen bekomme und es irgendwie das Wasser nachahmt. Wenn Sie sich vorstellen, dass der Pfau im Wasser steht und etwas zum Mittagessen angelt hat, hat er kleine Wasserspritzer, die von unter ihm heraufkommen. Jetzt tauche ich meine Bürste in Wasser und dann wieder die Farbe und Wasser, um es ein bisschen mehr zu verdünnen . Und ich möchte nur ein wenig mehr Textur hinzufügen. Also werde ich ein wenig mehr Späher setzen und das war's. Der Hintergrund ist fertig. Jetzt haben wir all das auf unserer Zeichnung gemacht. Jetzt werden wir unsere Farbe fertig zu machen, damit wir anfangen können, sind rosa Flamingo zu malen. Also willst du etwas zerdrückte Korallen auf deinen Teller bekommen. Auch ein paar von dieser Mandarine Orange, wie wir sie zusammen mischen, um schöne Töne zu bekommen. Sie werden auch wollen, um ein wenig weiß, um Ihren Gaumen als auch mit uns zu tun, ein wenig Blitz und einige Hervorhebung. Jetzt fangen wir damit an, ein bisschen davon zu mischen. Crushed Coral war ein wenig von der Mandarine, um einen schönen Korallenton zu bekommen. Ich benutze meine Bambusbürste. Wir werden eine schöne wässrige Konsistenz bekommen und eine kleinere Bambusbürste haben, damit ich in die dünnen Bereiche des Halses gelangen kann , damit ich in . Wir werden ein bisschen waschen, aber wir müssen nicht einen ganzen Eimer davon machen. Also gießen Sie einfach Ihre Farbe auf Ihre Tortenplatte und wir werden beginnen, indem wir nur eine Art von Gliederung und Ausfüllen der Illustration, die wir auf unserem Papier gezeichnet haben. Wenn wir jetzt in Waschungen arbeiten, je mehr Schichten wir übereinander machen, desto tiefer ist die Farbe. Also, was ich gerne tun, ist nur skizzieren alle Abschnitte, und hier können Sie unter dem Flügel sehen. Ich tauche meinen Pinsel nicht in mehr Farbe, weil ich eine sehr asiatische in diesen Tönen will. Einmal habe ich ein paar Federn auf dem Flügel gemacht. Ich werde meinen Pinsel in die Farbe tauchen, und dann mache ich die Unterseite des Flamingo und benutze einfach meinen Pinsel, bis die Farbe verdünnt und bewässert wird. Jetzt verlasse ich einen weißen Raum mit im Körper des Flamingo, und ich werde anfangen, etwas mehr Farbe zu mischen. Dieses Mal wird es ein wenig dicker sein, und ich füge etwas mehr Korallen hinzu, weil ich mehr von diesen Tönen bekommen möchte, und ich möchte anfangen, einige Schattierungsbereiche zu bekommen, also verwende ich eine dickere Farbe, so dass ich anwenden, aber es ist dunkler. Dies ist nur eine Technik, die ich im Laufe der Jahre verwendet habe, anstatt zahlreiche verschiedene Farbtöne mit einer Vielzahl von Farben durch Ausdünnung Ihrer Farbe erstellen zu müssen, können Sie diese verschiedenen Töne erhalten, so dass Sie nicht brauchen, um weiß hinzuzufügen. Sie müssen keine anderen Töne des Komplementärs hinzufügen, um es zu vertiefen. Ein weiterer Tipp ist, wenn Ihr Glaubensbekenntnis versucht, diese drei Dimension zu erhalten , Sie sicherstellen möchten, dass Sie Schattierungen und Highlights haben, damit Sie die Farbe, die Sie verwenden, nicht überall setzen möchten, möchten Sie einen Brennlichtpunkt behalten und wie Sie auf sehen können der obere Kopf meines Flamingo, Ich habe bei washy verlassen und ich habe gerade unter dem Hals mit der dicken Farbe getan. Jetzt werde ich einen dünnen Pinsel bekommen und ich werde hauptsächlich Korallen verwenden, während ich in den Schnabel male und wir werden einfach das Ganze färben, sprechen diese kleine Koralle. Wir nehmen die Koralle, und wir bringen ein bisschen von dieser Farbe unter das Kinn hin und hinauf in Richtung I. Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie ein wenig vom Weiß des Auges zeigen lassen. Wir werden ein bisschen mehr von dieser kleinen Koralle verwenden, die wir gemischt haben. Und wir werden versuchen, ein wenig mehr rosa in diesen Flamingo zu bekommen, nur auf die dunkleren Bereiche zu konzentrieren, wie unter dem Hals unter dem Körper. Ich mische nur ein bisschen mehr Rosa, und dann werden wir anfangen, die Beine einzumalen. Ich benutze meine zerdrückte Koralle dafür, also füllen Sie einfach die Zeilen aus, dann können Sie an dem anderen Bein arbeiten. Hier kommt ein wirklich dünner Pinsel ins Handliche, und ich benutze eine Nummer zwei. Okay, also gehen wir wieder mit dem Pink rein und beenden, was wir angefangen haben, und werden hier ein bisschen mehr rosa. Beginnen Sie also mit unter dem Auge und arbeiten Sie einfach wieder im Untergrund, wo die Schattierungen Teil des Flamingo sind. Und dann kannst du etwas von diesem Rosa unter den Flügel bringen, und wir werden anfangen, die Farbe zu vertiefen. Sie wollen jetzt nicht die Oberseite des Kopfes oder den Rücken berühren, denn wir wollen, dass diese Bereiche leichter bleiben, als ob die Sonne auf ihn scheint, und wir wollen diesen dreidimensionalen Look behalten. Also müssen wir unsere Schatten und Glanzlichter da drin behalten. Jetzt gehe ich einfach rein und vertiefte den Ton, brenne ein bisschen rosa. Und wie Sie sehen können, berühre ich nicht die Oberseite des Körpers. Es ist nur darunter, wo der Flügel jetzt ist. Ich werde nur ein bisschen rosa hier drüben bekommen, wo der Nacken den Körper braucht, nur um ein wenig mehr Schattierung zu bekommen. Und ich brenne hier nur ein paar rosa Striche. Wir wollen nicht alles abdecken, was darunter ist. Wir erstellen nur Texturen, also werden ein paar Striche den Trick machen. Und ich werde meine Bürste benetzen, so dass es fast wie eine kleine rosa Wäsche ist, die ich auf meiner Bürste habe . So ist der Schmerz sehr verdünnt. Wir fügen nur viel Wasser und Rosa hinzu. Also machen wir eine wirklich hellrosa Waschung, und dann werden wir in der Lage sein, den ganzen Flamingo mit dieser Wäsche durchzugehen, denn wenn es trocknet, trocknet es nicht. Also eine Seite. Darunter sehen Sie alle Details in all Ihren geschlagenen Pinselstrichen. Also gehen Sie einfach vor und machen Sie einen schönen leichten Waschmantel auf dem Körper und oben in der Nähe des Kopfes. Ich weiß, ihr macht es großartig. Wir werden einfach hier bleiben und ein wenig mehr von dieser Wäsche hinzufügen, nur um diese Farben zu vermischen. Und dann in einer Minute hier, werden wir nur ein bisschen Koralle mit etwas Weiß mischen, und wir werden anfangen, ein paar Highlights zu setzen. Und so mischen Sie Ihren zerdrückten Streit mit ein wenig Weiß, bis Sie einen wirklich schönen hellrosa Ton bekommen . Fügen Sie hier ein wenig mehr Weiß hinzu, weil ich will, dass die Koralle schön und rosa ist wie ein hellrosa, und dann werden hellrosa, wir sie verdünnen. Also jetzt gehe ich gerade über die hervorgehobenen Bereiche. Also die Oberseite des Kopfes und wir bekommen, weißt du, Bereiche hinter dem Rücken. Hier schlägt die Sonne, und ich werde ein bisschen weiß werden, und wir werden ein paar kleine Striche hinzufügen, um es als Highlights zu zeigen. Also, jetzt sind wir fertig. Malerei sind rosa Flamingo, und ich möchte etwas mehr Interesse an der Unterseite der Komposition hinzufügen. Und wir werden das tun, indem wir unsere zerdrückte Koralle mit etwas Wasser verdünnen, damit wir uns waschen, und wir werden einfach ein paar kleine Flecken und Flecken Tropffarbe auf dem Boden hinzufügen. Das wird ein bisschen von der schönen Koralle, die in rosa ist, ziehen und ins blaue Wasser gehen . Es wird eine großartige visuelle Komponente für Ihre Komposition schaffen, also werden wir sicherstellen, dass wir den oberen Teil des Gemäldes weiß lassen. Du willst da oben keinen Flex bekommen. Schaffen Sie es einfach auf den Boden. Jetzt, da wir damit fertig sind, wollen wir sicherstellen, dass unser Gemälde vollständig trocknet. Sie können es an der Luft trocknen lassen. Oder wenn Sie den Prozess beschleunigen möchten, können Sie einen Fön verwenden. Ich nehme gerade meinen Radiergummi jetzt, und ich werde über die Oberfläche gehen und sicherstellen, dass ich alle Bleistiftmarken, die ich habe, löschen . Und deshalb habe ich betont, dass es so wichtig ist, um sicherzustellen, dass es leicht ist. Und jetzt sind wir bereit für die Illustration. Sie können einen Sharpie nehmen, um dies zu tun und waren einfach gehen, um wirklich skizzenhaft zu werden und beginnen Art von skizzieren dieses Flamingo. Aber ich werde meine Acrylfarbe benutzen. Ich liebe dieses Ding dafür. Es ist ein bisschen, dass ich zu alt bin. Wenn du meine letzte Klasse genommen hast, wirst du sehen. Ich benutze es viel in meinen Gemälden. Sie können es wie ein Zeichenwerkzeug verwenden, aber Sie können wirklich skizzenhaft werden, und wenn Sie damit arbeiten, wissen Sie nicht wirklich, wie viel Tinte herauskommt, so dass Sie Bremsen auf der Oberfläche haben können wo Sie einige haben können wirklich strenge streaky Bereiche, und es macht für eine wirklich skizzenhafte Finish, das ist, was ich liebe. Also gehen Sie einfach sanft um den ganzen Umriss von diesem Flamingo, und wenn wir es tun, waren die Umrisse nur, wissen Sie, ein paar kleine suggestive Linien von Federn, ähm, über den Körper davon, und Sie werden in einer Minute sehen, sicher sein, dass, wenn Sie diese Tinte noch nicht verwendet haben, Sie eine Übung in meiner Klasse machen, wie man wie ein veröffentlichter Künstler malt. Ich gehe über die Techniken mit dieser Tinte, so dass Sie sicherlich zurückgehen und diese Klasse beobachten und etwas mehr Erfahrung mit der Verwendung dieser Acryltinte sammeln können. Ansonsten schlage ich vor, dass Sie ein Stück Papier bekommen und nur ein wenig üben. Sobald du mit dem Körper fertig bist, geh einfach runter und du willst, dass er eine kleine Linie entlang der beiden Beine des rosa Flamingo macht. Und ich mag es, ein paar wirklich skizzenhafte, suggestive Linien, wissen Sie, in der Lücke und dann um die Knie. Ich mache nur kleine Kritzeleien und jeder wird seine eigene Art haben, das zu tun. Du zeichnest nur wirklich mit diesem Werkzeug. Es ist super ordentlich. Und wir sind jetzt fertig mit schönen, trendigen tropischen rosa Flamingo. Hier ist unser fertiges Gemälde. Ich hoffe, ihr hattet Spaß und ich kann es kaum erwarten, die Flamingos zu sehen, die ihr kreiert habt. Also bitte posten Sie, ähm, als ein Projekt für mich und den Rest der Klasse, um zu sehen, jetzt werden wir zu unserem tropischen hochviskosen übergehen . 5. Hibiscus zeichnen: in dieser Lektion lernen wir, wie man die Richtlinien für unsere hohe Kekse Malerei zeichnet. Ich werde die Guides auf meinem Tablet fahren. Also habt ihr die ganze Zeit leicht gekonnt. Holen Sie sich eine neue Seite in Ihrem Skizzenbuch, fertig und lassen Sie Ihr Alter praktisch sein. Stellen Sie sicher, dass Sie leicht zeichnen, da wir darüber malen werden. Du wirst damit beginnen, zwei Kreise auf deinem Papier zu machen, und dann setzen wir einen Schwerpunkt in jeden Kreis. Das wird das Zentrum der Blume sein, und es wird die Richtung zeigen, in die die Blumen eintauchen. Sobald Sie also mit den Kreisen und dem Brennpunkt fertig sind, werden Sie fünf Linien zeichnen, die vom Brennpunkt bis zum äußeren Rand des Kreises ausgehen . Achten Sie darauf, dass, wenn Sie auf den Grund der Blumen kommen, die Linien auseinander etwas breiter Luft . Dies wird das Aussehen geben, dass dieser Teil der Blume näher an Ihnen ist und viel mehr Dimension Zahnbild geben . Sobald Sie mit dem Zeichnen Ihrer fünf Segmente fertig sind, können Sie beginnen, die Segmente zu verbinden, indem Sie nur kleine quirlige organische Linien erstellen die die Segmente verbinden. Das schafft die Pedale von der Blume, und Sie werden dies mit beiden Blumen tun wollen. Ich möchte nur betonen, dass Sie nicht zu hart auf Ihren Bleistift drücken, weil Sie tun leichte Waschungen über oben, und es wird Waschungen über oben, es schwieriger machen, diese Linien zu entfernen. Ich benutze nur einen dunkleren Bleistift hier, um Ihnen zu zeigen, damit Sie sehen können, ob ich es leichter auf der Seite gemacht habe . Ihr würdet mein Bild nicht sehen können, aber das war's, Jungs, ihr habt die Führer zu eurer Hibiskusblume erstellt, und jetzt können wir zur nächsten Lektion kommen, in der wir gemalt haben. 6. Hibiscus: in der heutigen Lektion werden wir Malerei sind hoch, viskos. Hier sind die Farbfarben, die wir für unsere Malerei zerkleinert Korallen verwenden werden, orange, weiß ma Bildschirm und marineblau. Und du brauchst auch eine Sharpie oder eine schwarze Acrylfarbe. Natürlich, eine Auswahl an Bürsten. Ich liebe es, meine Bambusbürsten zu verwenden, aber wenn Sie keine handlichen haben, können Sie eine Auswahl zur Hand haben und lassen Sie uns dazu kommen. Haben Sie Ihr Skizzenbuch offen für Ihre hohe Biscoe stark, wie Sie in der letzten Lektion getan haben, müssen Sie das letzte Hören abschließen, bevor Sie zu dieser Lektion fortfahren. Wir werden damit beginnen, unsere Farbe mit der gleichen Technik zu mischen, die wir mit dem Flamingo-Gemälde gemacht haben . Also legen wir ein bisschen Grün in einen Behälter und marineblau in einen separaten Behälter. Wir werden nur mit diesen zwei Farben beginnen, also mit etwas Wasser zu deiner Farbe, und wir werden sie verdünnen, um eine Wäsche zu schaffen. Ich liebe die Verwendung von Bambuspinseln, weil Sie einen wirklich schönen Aquarelleffekt mit bekommen können, um und sie neigen dazu, die Farbe länger zu halten, so dass Sie einen schönen Fluss, wenn Sie arbeiten Jetzt, wo Sie Farben sind gemischt, lassen Sie uns beginnen. Wir werden hier mit Grün beginnen, und wir werden ein wenig Grün am äußeren Rand der Blumen hinzufügen Art von in den Falten, wo die beiden Blumen Fleisch. Und ich werde nur ein bisschen entlang einer der Blumen dort folgen. Und das ist ein sehr lockerer und wäschiger Hintergrund. Und dann fügen wir auch ein wenig Farbe am Boden des Mehls hinzu. Aber Sie können sehen, wie hell die Farbe auf unserer Seite ist, und das wird suggestiv auf die Blätter sein. Dies soll ein wirklich lockerer Prozess sein, also geh nicht da rein und versuche, Blattformen zu bekommen. Das werden wir später mit der Illustration erstellen. Jetzt tauchen wir unseren Pinsel in die blaue Wäsche ein, und wir werden anfangen, unsere Seite zu sprengen, und Sie können dies tun, indem Sie einfach auf Ihren Pinsel tippen. Es ist okay, wenn die kleinen blauen Flecken über das Grün und auf das Weiß gehen. Sobald das Blau auf das Grün trifft, werden Sie es Art von Verbreitung sehen, und das gibt nur einen schönen Effekt, also mach dir keine Sorgen darüber. Okay, jetzt, da wir ein bisschen Blau drauf haben, werden wir das Gleiche mit dem Grün machen. Aber ich werde nur versuchen, ein paar größere Tropfen des Grüns in verschiedenen Bereichen zu bekommen. Und wie Sie sehen können, habe ich nur ein paar runtergelegt. Also wirst du das trocknen lassen, sobald es trocken ist. Wir werden anfangen, unseren Hype-Diskus zu machen, also stellen Sie sicher, dass Sie ein Einweg-Spiel haben oder was auch immer Sie verwenden, um Ihre Farbe zu behalten. Und wir werden das zerquetschte Eichhörnchen und die Orange hier benutzen, bevor wir anfangen, die Blume zu malen . Lassen Sie uns einfach voran und erstellen Sie die Mitte der Blume mit ein wenig unserer grünen Wäsche nur aus Tropfen eine Farbe in die Mitte, und dann können Sie ein paar Pinselstriche aus der Mitte ziehen. Dies wird nur etwa eine Cent Größe Bereich sein. Geh nicht zu viel größer als das. Sobald Sie mit dem Grün fertig sind, tauchen Sie Ihren Pinsel in das Blau und wir werden nur das Zentrum mit unserer blauen Farbe berühren und Sie werden sehen, dass es sich ausbreitet, und Sie können fortfahren und diesen Vorgang wiederholen. Wenn Sie ein wenig mehr blau in der Mitte wollen, ist es eine wirklich saubere Wirkung. Okay, also sind die Zentren unserer Blumen bereit. Fangen wir an, unsere Blume zu malen. Du wirst ein bisschen von der zerdrückten Koralle bekommen und sicherstellen, dass deine Bürste nass ist . Wir schaffen keine sehr waschbare Wäsche, aber wir wollen, dass die Farbe flüssig ist, und Sie werden von der Mitte der Blume beginnen und einfach anfangen, Striche in die Pedale zu bringen . Also in jedem Segment, nur ein paar Striche. Und das Schöne ist, dass Sie bemerken, dass die Farbe läuft auf Ihrem Pinsel, so dass Sie gehen, um eine Vielzahl in den Farben jetzt zu bekommen. Was Sie jetzt tun können, da Ihr Schmerz verdünnt ist beginnen, sich entlang der oder Blütenblätter der Blume zu bewegen , genau wie ich es tue. Deshalb ist es wichtig, eine schöne Bambusbürste zu haben. Es hält die Farbe für eine lange Zeit. Auf diese Weise können Sie die Verwendung Ihrer Schmerzen maximieren. Jetzt spülen Sie Ihre Bürste und wir bekommen ein bisschen von der Orange da drin, wir werden das Gleiche tun . Also auf ein wenig Wasser, damit du ein wenig Wäsche kreierst, und wir werden dasselbe mit der Blume am Boden machen. Aber dieses Mal beginnen wir mit der Orange, also beginnen Sie gerade in der Mitte der Blume und Sie gehen nach Großbritannien einige Striche bis jedes Blütenblatt, und wiederholen Sie dann den gleichen Prozess, den wir mit dem rosa gemacht haben. Du wirst nur den äußeren Rändern folgen, fast so, als würdest du nachvollziehen, um ein wenig von diesem leichten, wässrigen Orange da drin zu bekommen wenig von diesem leichten, . Jetzt ziehen wir zum pinken Pinsel. Wir haben noch keine Farbe mehr auf unseren Pinsel gelegt. Und wir werden die Wäsche einfach über einige Bereiche der Blütenblätter laufen, all diese kleinen weißen Bereiche, um sich ein wenig zu waschen. Wenn Ihre Farbe wirklich beginnt zu laufen, können Sie ein wenig in die Wäsche eintauchen und ein wenig mehr Farbe darauf bekommen. Wenn Sie Ihre Bürste in den Schmerz tauchen, beginnen Sie mit der Außenseite, so dass es ein wenig dunkler auf der Außenseite ist, und drücken Sie dann einfach Ihren Pinsel, so dass er flach ist und bewegen Sie ihn in Richtung Mitte und machen Sie einfach den Hals weiter. Die ganze Blume an der Spitze hier. Okay, wir lassen ein paar kleine weiße Bereiche auf der Blume. Sobald Sie mit dem rosa fertig sind, gehen wir runter zum orangefarbenen, und wir werden dasselbe tun. Ich füge nur ein paar Pinselstriche hinzu, um ein wenig von dieser rosa Farbe zu bekommen. Sie können auch über einige der orangefarbenen Bereiche gehen, und das wird die Farbe zu vertiefen. Wir erstellen nur eine Vielzahl von Wäschen, und dann gehen wir mit ein wenig dicker Farbe nach so füllen Sie einige dieser weißen Bereiche. Aber es ist immer schön, nur ein paar Bereiche zu lassen, die weiß sind, und dann, wenn wir es tun, wird unsere letzte Schicht viel mehr Variation sehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist nur versuchen, die überschüssige Farbe von meinem Pinsel zu bekommen. Ich habe noch nicht mehr hinzugefügt. Ich gehe einfach über die weißen Bereiche und du wirst sehen, dass es nur eine wirklich leichte Wäsche ist. Jetzt gehen wir mit etwas dickerer Farbe rein, und ich vermische ein wenig von der zerdrückten Koralle mit der Orange, um die tiefere Korallenfarbe zu erhalten . Und sie wollten nur den Prozess wiederholen, den wir mitten in unserem Mehl beginnen werden , und wir werden nur ein paar Pinselstriche auf das Geruchspedal bringen, und ich mache das über der orangefarbenen Blume. Wir wollen jetzt nur ein wenig von der Farbe vertiefen, aber wir tun es in zahlreichen Schichten, indem wir Waschungen hinzufügen. Das wird Ihrem Gemälde einen Aquarell-Look geben. Jetzt verwenden wir Acryl. Aber das ist nur eine Technik, die ich gerne mit meinen Acrylfarben verwende, da ich eine Reihe von ihnen zur Hand habe. Also das ist nur Es ist eine andere Möglichkeit, dass Sie Ihre Acrylfarbe verwenden können und immer noch diesen Aquarell-Effekt erhalten , der wirklich schön in der Illustration ist. Also gehen wir jetzt zu unserer rosa Blume, und Sie können Ihren Pinsel in die gleiche Farbe wie Korallenfarbe tauchen. Wenn Sie mit der rosa Blume fertig sind, können Sie sich zu der orangefarbenen Blume bewegen und diesen Vorgang wiederholen, indem Sie einige zusätzliche Striche hinzufügen. Also bekomme ich hier einen kleineren Pinsel, und ich werde ein bisschen Weiß mischen, und wir werden ein bisschen schwerer Farbe bekommen und anfangen, ein paar Highlights zu kreieren. Sobald Sie also eine helle Korallenfarbe bekommen, werden Sie beginnen, ein Muster zu sehen, da wir den Vorgang nur noch einmal wiederholen, beginnend von der Mitte der Blume und nur einige Pinselstriche heraus zum äußeren Pedal bewegen . Und was jetzt? Diese Art von Pinsel Und weil wir etwas dickere Schmerzen verwenden, werden Sie ein wenig Wasser hinzufügen wollen, nur umdie Farbe biegsamer zu machen um . Und dann haben Sie keine Angst, über einige der dunkleren Bereiche zu gehen, während wir erschaffen. Einige Highlight und Sie werden einen kleinen Pinselstrich zeigen, auch. Wiederholen Sie diesen Vorgang auch auf dem Boden Mehl. Nun, eine Sache im Auge zu behalten ist versuchen, innerhalb der Geruchskanten des Pedals zu bleiben und nicht in die Mitte zu gehen . Wir wollen keinen Allesüberblick auf die Blume kreieren. Wir erstellen nur ein paar Highlights. Wie Sie sehen können, setze ich nur kleine Pinselstriche in die Mitte, und der Rest des Pedals wird ein wenig tiefere Farbe bleiben. Was ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist, dass dies kein typisches Gemälde ist, in dem wir hineingehen und Schattierungen machen. Es wird fast wie ein flaches Aquarellgemälde sein, wenn Sie fertig sind, da wir Illustration oben hinzufügen werden. Also lassen Sie sich nicht mitreißen und denken, dass Sie mit etwas dunkleren Farben zurückgehen müssen, wissen Sie, tief in der Dimension davon, denn wir werden dies tun, wenn der Illustrationsabschnitt etwas Schwarz hinzufügt. Und so ist es in Ordnung, wenn Sie malen sogar ein wenig leichter aussieht als meine. Das Tolle an dieser Technik ist, dass jeder völlig anders aussehen wird und du entwickelst nur deinen eigenen Stil. Wir werden eine wirklich coole Komponente drauf bekommen, die dieses Gemälde zum Leben erweckt . Also, wenn Sie mit all Ihren Hervorhebungen mit ihrem Weiß fertig sind und Sie damit zufrieden sind, dann werden Sie wissen, wann Sie nur Art von Spur es stoppen. Ich retusche nur nach oben und gehe um die Ränder, um etwas von dieser Leichtigkeit zu bringen und die Ränder aufzuräumen , wo sie weiß gelassen wurden, und Sie können das gleiche tun. Verwenden Sie einfach eine feine Bürste und stellen Sie sicher, dass Sie Wasser zu Ihrem Weiß hinzugefügt haben, so dass es schön und biegsam ist. Also, wenn du fertig bist, lass das einfach trocknen und wir werden zur Illustration gehen . Du wirst eine Acrylfarbe brauchen. Ich habe die f w Acrylfarbe verwendet, oder Sie können einen Sharpie verwenden, wenn Sie keine Acrylfarbe zur Hand haben. Wenn du meine letzte Lektion gemacht hast, wirst du wissen, in welcher Phase es war. Und ich finde, mit theokratischen. Vielen Dank. Hab einfach viel mehr Freiheit. Aber ich zeige hier nur, wie du das Gleiche mit einem Sharpie machen kannst. Stellen Sie nur sicher, dass Sie, wenn Sie einen Sharpie verwenden, die Linien brechen. Meine Demonstration hier verwendet Acryltinte, und ich beginne gerade mit einem kleinen Tupfer. Und ich werde los anfangen, den Rändern meines Gemäldes oder meinem Blumenmuster hier in diesem Fall zu folgen . Und, ähm, hab einfach Spaß damit. Wenn Sie noch keine Acryltinte verwendet haben, achten Sie darauf, eine Übung auf einem Stück Papier zu machen. Wie Sie wissen, braucht es einen Ball, um die Steuerung der Tinte zu regulieren, die herauskommt. Aber mit dieser Abbildung werde ich das Zentrum des Hibiskus hinzufügen, indem ich nur eine Linie aufzeichne und einige Kritzeleien hinzufüge . Und was ich an Acryltinte liebe, ist nur die Lockerheit und Freiheit. Es ist ein bisschen unerwarteter als die Verwendung eines Sharpie. Sie haben etwas weniger Kontrolle als ein Stift oder Marker oder Sharpie, aber es gibt nur einen schönen lockeren Effekt. Und es sieht schön aus über diesen Aquarell-Effekt mit den Acrylfarben. Also machen Sie einfach beide Blumen weiter. Und wenn Sie fertig sind, den Umriss der zweiten Blume zu tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Mitte des Hibiskus in, indem Sie eine gerade Linie nach oben ziehen und versuchen, es in die Richtung zu bringen, dass Ihre Blume mit wenig Schnörkel konfrontiert ist. Und Sie können ein paar kleine zusätzliche Linien hinzufügen, nur darauf hindeuten, dass Sie diese Bohnen Ihrer Pedale kennen. Und wenn wir fertig sind, die Blume hier, werden wir einige suggestive hohe Kekse Blätter im grünen Bereich machen, also lasst uns anfangen, die Blätter zu kreieren. Sie sollten einige grüne Flecken auf der Außenseite Ihres Hibiskus haben, und wir werden nur einige lose Vorschläge des Urlaubs machen, also beginne ich gerne mit einem kleinen Wien in eine Richtung und dann bringst du Kritzelei und Jaggi -Linien. Es muss kein perfekter Urlaub sein. Viel Spaß damit. Du erschaffst hier ein Bild, und es ist in gewisser Weise eine Form abstrakter Kunst. Sie wollen nur ein paar kreative Linien da drin, die darauf hindeuten, dass es einige hohe Pyszka-Ärmel gibt. Und manchmal werde ich sogar irgendwie nicht objektive Kritzeleien verlieren, was darauf hindeutet, dass da etwas ist. Aber es muss nicht genau wie das Blatt aussehen. Und das Set, das wir fertig sind, sind hohe Kekse Malerei Herzlichen Glückwunsch, alle, für die Fertigstellung des zweiten Gemäldes in unserem trendigen tropischen Trio. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Als nächstes geht es weiter zu unserem Folienbild Egx. Stellen Sie sicher, dass Sie ein Projekt mit der Klasse posten, damit wir uns gegenseitig auf unserer Reise zur Kreation dieses trendigen tropischen Trios unterstützen können . 7. Laub zeichnen: in diesem US in Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Laub zeichnen. Und das ist in Vorbereitung auf unser tropisches für angebliche Malerei. Holen Sie sich ein leeres Stück Papier bereit in Ihr Skizzenbuch. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren HB oder Ihren H-Bleistift zur Hand haben und wir werden direkt darauf eingehen. Denken Sie daran, leicht zu fahren. Da dies nur eine Richtlinie ist, werden wir diese Richtlinie übermalen und wir verwenden Waschungen. Also wollen Sie sicherstellen, dass ihre Lichter, damit sie nicht durch den Schmerz kommen. Wir werden beginnen, indem wir drei Ovale auf Ihrem Papier zu größeren Ovalen werden in der Linie mit der unteren linken in der oberen rechten Ecke. Dann werden wir ein kleineres Oval erstellen, das nach unten in Richtung der unteren rechten Ecke zeigt , knapp unterhalb der größeren Unterseite von allen. Als nächstes möchte ich, dass du eine Linie durch die Mitte jeder Oboe ziehst. Dann setzen wir ein Dreieck an das Ende jeder Zeile, und das wird die Spitze des Blattes sein. Jetzt werde ich einen dunkleren Bleistift verwenden, damit du sehen kannst, was ich tue. Aber ich beginne an einer Spitze des Blattes und ich gehe direkt durch die Mitte des Blattes und dann komme ich wieder runter und ich werde anfangen, eine wöchentliche Linie bis zur Spitze zu machen , und dann gehen wir zurück zu dem, wo wir angefangen. Und Lupin. Wir werden diesen Vorgang wiederholen. Also ziehen wir gerade die Linie hoch, gehen den kleinen Gipfel runter, und wir werden diese Linie einfach bis zu unserem Anfangspunkt legalisieren, der unter dem anderen Blatt gehen wird. Und dann kommen wir gleich wieder zum Trinkgeld. Wir werden den gleichen Prozess mit diesem kleinen Blatt wiederholen. Nun, wenn Sie die Linien im Blatt zeichnen, versuchen Sie, es ein wenig aus der Mitte gehen zu lassen. So sehen Sie die Vorderseite des Urlaubs einen größeren Teil, so dass Sie nicht teilen die Blätter direkt in zwei Hälften. Sie können etwa 2/3 und dann 1/3 jedes Blattes mit dem kleinen Blatt an der Unterseite tun. Ich habe es ziemlich in zwei Hälften geteilt, und das wird das Aussehen aussehen lassen, als würde es mehr auf dich kommen. Sobald Sie mit allen Blättern fertig sind, können Sie den Stamm ziehen, der nach unten kommt. Und jetzt lege ich nur ein paar kleine Schlitze in das Blatt, und das wird den Eindruck geben, dass es ein tropisches Dorf ist. Also je nachdem, wie groß Ihr Blatt ist, wird davon abhängen, wie maney von thes wenig länglich, fast wie Grüns von Reis, wenn Sie waren, um sie zu vergrößern, abhängig von der Größe Ihres Blattes wird davon abhängen, wie viele von diesen, die du in dein Blatt gelegt hast. Und ich setze irgendwo zwischen vier und fünf, wenn du den hinteren Teil des Blattes machst . Du willst nur eine kleine dreieckige Form machen, denn im Wesentlichen werden wir diese Linie beseitigen, und es wird so aussehen, als ob das Blatt nach hinten klappt. So folgen Sie einfach mit mir in diesem Video und erstellen Sie weiterhin Ihre Blätter und alle kleinen Schlitze in den Blättern. Und wenn Sie das Video ein paar Mal sehen müssen, nur um zu sehen, wie ich das erschaffe, bevor Sie auf eigene Faust versuchen, können Sie das sicherlich tun. Manchmal ist es einfacher, nur visuell zu sehen, wie es erstellt wird, und dann können Sie jetzt eingehen und erstellen. Das ist so ziemlich es. Wir sind fertig, zeichnen. Und wenn Sie dies auf Ihrem Skizzenbuch erstellen, wird es ein sehr, sehr leichtes Bild auf Ihrem Skizzenbuch sein , und wir werden das als Leitfaden verwenden, um unsere Farbe dort zu bekommen. sofort Wir werdensofortzur nächsten Lektion übergehen, und wir werden anfangen, das Tropical Fly College zu malen. 8. Foliage: in dieser Lektion werden wir unsere tropischen für die lige Malerei erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie der letzten Lektion gefolgt sind. So haben Sie Ihre Richtlinien bereit und Sie haben Ihre Zeichnung in Ihrem Skizzenbuch vor sich. Fangen wir an. Wir werden anfangen, indem wir hier ein paar Wäschen erstellen. Also holen Sie sich einen kleinen Behälter und stellen Sie sicher, dass Sie etwas Moosgrün in einem haben und erstellen Sie dann Ihre Wäsche, indem Sie ein wenig Wasser hinzufügen. Und das ist genau die gleiche Technik, die wir gemacht haben. Alle diese Lektionen in einem anderen Behälter weggeworfen. Setzen Sie Ihre wilde Heidelbeere oder Ihr Marineblau, je nachdem, welche marineblaue Farbe Sie auf ein wenig Wasser haben, und wir werden auch eine marineblaue Waschung erstellen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Farben sehr gut mischen, damit das gesamte Pigment mit dem Wasser gemischt wird und Sie eine schöne Tünche haben. Schnappen Sie sich Ihre Tortenplatte oder würde jemals Palette, die Sie verwenden, um Farbe in mischen. Und wir werden ein wenig zerdrückte Korallen auf die Tortenplatte hinzufügen, während wir eine leichte Wäsche auf ihrer Tortenplatte schaffen. Aber wir brauchen nicht viel davon Dies ist nur für ein wenig Textur im Hintergrund, so können Sie es direkt auf Ihre Tortenplatte legen und dann mit Ihrem Bambuspinsel, fügen Sie einfach ein wenig Wasser hinzu, um es zu verdünnen und es zu bekommen. Wirklich, ähm, eine Flüssigkeit kann Konsistenz. Sobald Ihre Pflege bequem mit der Konsistenz der Wäsche. Und es ist schön und fließend. Wir werden damit beginnen, ein bisschen Sprenkle ing hinzuzufügen. Jetzt. Wir haben das in unserem letzten Video gemacht, als wir den Hibiskus kreierten. Also werden wir das weiter tun und wir werden nur wirklich ein bisschen Spezifikation klammern auf der einen Seite und ein bisschen mehr auf der anderen Seite. Wenn Sie also horizontal eine Linie über die Mitte Ihres Skizzenbuchs zeichnen würden, würden Sie vielleicht eine etwas tiefer machen als die andere, genau wie ich es hier getan habe. Rentzer bürste ab und tauche es in Keim auf dem Bildschirm, und wir werden damit beginnen, unsere Blätter zu skizzieren. Und wir werden nur damit beginnen, eine leichte Abwaschanschlussarbeit zu machen und dann so ziemlich Ihre Einfärbung wie Sie es tun würden, wenn Sie einen Bleistift verwenden würden oder Aquarell machen würden, also haben wir gerade die untere Hälfte dieses Blattes gemacht, und wir gehen und das Gleiche tun. Wiederholen Sie diesen Vorgang bis zum oberen Blatt, damit Sie in den Mittelpunkt des Glaubens gehen. Und dann färben Sie einfach nur in einigen Zeilen. Jetzt habe ich ein wenig mehr weiß als die Schlitze, die Luft in der tropischen Blatt, und der Grund dafür ist der gleiche Grund, dass wir es mit den letzten Videos gemacht. Wir wollen eine sehr asiatische in den Tönen zu schaffen, und das ist, wie Sie es tun, indem Sie einfach etwas überschüssiges Weiß verlassen. Die nächste Schicht, über die wir gehen und wir machen eine Wäsche. Die lackierten Teile bleiben etwas dunkler. Da, ähm, die Bereiche, die weiß bleiben, werden ein wenig heller, so dass Sie eine Menge Tonwert innerhalb des Gemäldes bekommen, ohne tatsächlich wissen Sie , ändern Sie die Schattierungen Ihrer Farbe wie Sie würden ein typisches Acrylgemälde. Dies ist wirklich eine Technik, die Ihre Acryl wie Wasserfarben verwendet. Wie Sie in dem Video sehen können, gehe ich den weiteren Teil des Blattes entlang, der von uns entfernt wäre, und Sie werden weiterhin dasselbe tun. Außer ich beginne mit dem anderen Ende und bewegen sich in Richtung der Mitte des Blattes, und ich lasse nur ein wenig weiß in der Mitte des Blattes und Sie werden in Kürze sehen . Sie kennen den Effekt, der passiert, wenn Sie mehr hinzufügen, waschen Sie über das Weiß. Dieser Bereich bleibt weiß, und Sie erhalten, wissen Sie, die Schatten und die Lichtwerte, die Sie Dimension erstellen möchten. Sobald Sie mit den Blättern fertig sind, können Sie voran gehen und machen Sie Ihre kleinen Stiele, die aus dem Blatt kommen. Und jetzt machen wir unseren zweiten Mantel. Also werden wir unseren Pinsel wieder in die Farbe tauchen, und wir werden den gleichen Prozess wiederholen. Also gehen wir entlang der Mitte des Blattes, und dieses Mal, wenn wir in Richtung der Blattrand gehen, werden Sie nur sicherstellen, dass einige Ihrer unter Malerei immer noch durchscheinen, so dass Sie nicht alles übermalen wollen. Und dann, was ich hier getan habe, ist, dass ich ein wenig mehr Grün über die weißen Bereiche, die ich hatte. Also nur zu folgen und diesen Zeh alle Blätter hier habe ich gerade skizziert. Ich gehe durch und skizziere das Blatt jetzt unten, und du kannst voran gehen und das tun, wenn du dieses Video ein paar Mal ansehen musst oder es pausieren Geschäft zu schneiden, Ähm, Ähm, du arbeitest einfach in deinem eigenen Tempo. Jeder arbeitet anders. Manchmal möchte ich das Video zuerst ansehen, damit ich sehen kann, was kommt. Andere Leute machen gerne ein wenig Einzahlung und machen dann ein wenig. Aber das ist in Echtzeit. Also und, Sie wissen, verstehen, in diesem für eine lange Zeit geöffnet. Auch wenn es so aussehen mag, als wäre es langsamer, ich arbeite vielleicht ein wenig schneller als du, also mach einfach weiter und arbeite in deinem eigenen Tempo. Jetzt gehe ich und tauche meinen Pinsel ein bisschen mehr ein, und wir beginnen mit unserem dritten Mantel hier, wo wir anfangen, die Blätter zu umreißen. Wenn Sie es noch nicht getan haben und wir beginnen, einige der Leerzeichen, die wir verlassen haben, zu füllen. Achten Sie darauf, zu gehen. Die kleinen weißen Schlitze, die wir offen gelassen haben, geben uns die Illusion, dass es ein tropischer Verderb ist. Die kleinen weißen Schlitze, die wir offen gelassen haben, haben, Wenn du das übermalst und Leavis solide bist, wirst du gehen, Teoh, den Effekt eliminieren, dass es tropisch ist. Die ganze Idee ist, dass wir die Darstellung geben wollen, dass dies ein tropisches Bild ist. Also, jetzt mache ich nur noch eine Schicht hinten hier und es vertieft den Ton, und ich werde in einem Teil dieses weißen Bereichs färben, Teil des Blattes. Sie wollen nur sicherstellen, dass alle Leafs jetzt grün in den weißen Bereichen haben, ohne die kleinen Schlitze zu zählen. Sobald wir damit fertig sind, bekommen wir unsere Navy Blue Wash und wir werden das benutzen, um unsere Schatten zu schaffen. Also tauchen Sie hier ein, malen Sie in den Pinsel, und Sie werden eine lange in die Mitte des Blattes bewegen, und Sie werden anfangen, etwas von dieser marineblauen Mischung ein bisschen zu sehen. Und was wir tun werden ist, dass wir sanft anfangen, diese Farbe entlang der einen Seite des Schlitzes nach unten zu ziehen und dann gehen wir auf die andere Seite des Urlaubs, und wir werden nur ein bisschen Linien und Schattierungen bekommen. Füge nicht zu viel hinzu. Wir machen nur gerne ein wenig auf einmal, denn mit dieser Technik und mit Wasserfarbe können Sie die Farbe nicht entfernen. Ähm, also ist es immer gut. Nur Teoh, wissen Sie, machen Sie ein wenig Zeit Wenn Sie feststellen, dass Sie ein wenig tiefer und Farbe wollten, können Sie es immer später hinzufügen, aber Sie konnten nie entfernen. Also werden wir gehen, und wir werden das weiter mit allen Leafs tun und was ich empfehlen würde. Ich weiß, du siehst, wie ich in den Schmerz eintauche, aber was ich dir empfehlen würde, weil du anfängst, ist einfach durch jedes Blatt zu gehen, nachdem du deine Farbe eingetaucht hast, nur damit du ein Gefühl davon bekommen kannst . Und dann, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihren Pinsel wieder in die Farbe tauchen und ein wenig mehr von diesem Marineblau bekommen wollen, können Sie das tun. Aber das Tolle an diesen Bambusbürsten ist, dass Sie wissen, dass es die Farbe hält. Es hält Flüssigkeit in der Farbe für eine sehr lange Zeit, und Sie können die Auswirkungen, dass es tiefer und dunkler zu bekommen. Wenn Sie mehr wollen, komprimieren Sie mehr wie drücken Sie auf den Pinsel, so dass Sie mehr von dem flachen Teil des Pinsels erhalten und mehr Farbe wird durch das kommen. Also hier habe ich beschlossen, dass ich reingehe und ein bisschen grüner im hinteren Bereich werde weil meins ein bisschen zu, ähm, ein Licht hier ist, und ich kann einfach, weißt du, sanft Mischen Sie es mit diesem blauen, und ich werde über all diese kleinen Lichtbereiche gehen und beginnen, die in der Oberfläche blies noch ein wenig nass sein sollte, aber es ist schön, wenn einige Bereiche Luft, was und einige Bereiche an der Luft trocknen, weil Sie gehen, um eine bekommen Variation. Und das liebe ich an dieser Technik. Alles ist wie eine kleine Überraschung. Jetzt nehme ich eine leichte Wäsche und gehe sanft über die weißen Bereiche, und wie Sie sehen können, verschwinden sie nicht, weil meine Wäsche sehr verdünnt ist. Also möchten Sie wirklich sicherstellen, dass Ihre Wäschen verdünnt sind und was ich empfehlen würde, ist nur einen Test zu machen. Ähm, weißt du, Pinselstrich auf einem Teststückpapier, nur um sicherzustellen, dass du das richtig hast. Konsistenz. Okay, jetzt sind wir fertig mit unserem Grün, und wir gehen rein und fügen dem Hintergrund etwas mehr Textur hinzu. Nicht zu viel. Du wirst ein bisschen Mandarine oder Orange zu deiner Tortenplatte hinzufügen, und du wirst dasselbe tun, was du am Anfang mit der Koralle getan hast. Fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu und machen Sie eine Verdünnung. Wir werden noch ein paar Spritzer im Hintergrund hinzufügen, aber diesmal werden wir dickere Tropfen machen aber diesmal werden wir dickere Tropfen machen. Oft gehe ich zurück, nachdem ich das Hauptbild gemacht habe, nachdem ich die Komposition beurteilt habe, und ich sehe, dass es nur ein bisschen mehr von etwas braucht. Und das ist eine gute Möglichkeit, ein wenig von dieser Farbe aus der Serie von Gemälden zu ziehen , ohne zu viel zu verwenden, und es verbindet alles zusammen. So können Sie gesehen haben, wie ich diese Technik vor, wo ich nur ein Stück Papiertuch nehme und ich beginne Art von Tupfen bis das überschüssige Wasser und das wird Ihnen eine Variation in Ihren Spritzern geben , um Sie werden einige Bereiche haben, die sehr durchscheinend mit der Farbe und dann, wie ein kleiner Punkt der dunkleren Farbe. Und jetzt füge ich nur noch ein paar Sprenkles hinzu. Dies ist also wirklich die Zeit, in der Sie mit diesen Techniken spielen und sehen können, wie Sie dies in Ihre Kunst integrieren möchten . Vielleicht willst du ein bisschen mehr tun als das, was ich getan habe, vielleicht etwas weniger machen. Aber es ist schön, diese Techniken einfach auszuprobieren, und ich würde wirklich gerne die ganze Technik in Ihren Projekten sehen, sobald Sie posten. Ähm, jetzt werde ich einfach das überschüssige Wasser abzapfen. Ich versuche, es hier ein wenig trocken zu geben, weil ich ein bisschen eine Wäsche über dem Hintergrund in der Mandarine bekommen werde. Aber ich möchte, dass die nassen Flecken bleiben, also stellen Sie sicher, wenn Sie diesen Teil machen, dass Ihre Wäsche wirklich verdünnt ist, also möchten Sie sicherstellen, dass viel Wasser in der Farbe ist. Es ist fast so, als würdest du die Farbe hinter einem kleinen Zelt geben, also fügen wir einen kleinen Farbton Orange hinzu. Und dann werde ich meinen Pinsel mit einem Papiertuch abwaschen, und wir werden versuchen, diese Orange noch ein bisschen mehr in den Hintergrund zu mischen. Okay, und das letzte bisschen Farbe hier, werden wir unsere Korallenwäsche bekommen, und wir werden ein wenig mehr Flackern auf der Orange machen. Wasch mich tot und wir werden versuchen, ein paar dickere Tropfen dieser Streitfarbe zu bekommen. Nun, was Sie tun wollen, ist, lassen Sie das einfach trocknen. Sobald es trocken ist, können wir jetzt mit der Illustration beginnen, also bevorzuge ich die Tinte. Aber ich werde nur eine kurze Demonstration machen, wie Sie eine Sharpie verwenden können Also die gleiche Technik während des gesamten Kurses, werden wir die Tinte zu leicht skizzieren und locker unser Bild umreißen. Also gehen wir herum und werden wirklich verlieren. Haben Sie keine Angst, ein bisschen wie hier und da zu zerquetschen, oder gehen Sie vorbei, wo das Grün ist. Ähm, das ist nur sehr skizzenhaft, also kannst du viel Spaß damit haben, und ich kann es kaum erwarten, alle Bilder zu sehen, weil sie völlig anders aussehen werden . Wir alle verwenden unsere Werkzeuge anders. Von der Mitte des Urlaubs aus können Sie anfangen, ein wenig zu brennen. Versuchen Sie einfach, nicht zu viel schwarze Tinte auf dem Papier zu bekommen, weil Sie nicht anfangen wollen, Ihre schöne grün gemalt Urlaub abzudecken. Ah, und dann kannst du runtergehen und den Vorrat des Blattes oder des Stiels machen, wie ich sagen werde, wie ich sagen werde, und sorge dafür, dass du, weißt du, du machst eine Art suggestives Futter, wo all diese kleinen, Ähm, Löcher sind in der tropischen Folienkante dort. Also weiter mit allen drei Blättern. Und ich lasse uns in Echtzeit gehen, nur damit du wirklich mitverfolgen kannst und sehen kannst, wie das zusammenkommt. Und wie Sie sehen können, gehe ich über einige Bereiche. Einige Bereiche haben ein wenig dunkleres Wesen. Andere habe ich keine Tinte freigegeben. Ich versuche nur, es durchzuziehen. Ich arbeite an meinem letzten Blatt hier, und wenn Sie bemerken, dass es Linien gibt, die zerbrochen sind und das ist, was Sie wollen, und auch auf diesem , Schließlich, wenn Sie sehen, wie ich irgendwie wie eine quiggly skizzchy Linie auf dem Umriss. Und es ist nicht eine aufeinanderfolgende Gliederung. So kreieren Sie eine wirklich künstlerische Ästhetik. Du willst skizzenhafte und zerbrochene Linien. Ich arbeite nur an dem letzten Blatt hier hinten und versuche, da drin ein paar kleine Markierungen zu bekommen. Und wir sind fertig. Das war's. Wir haben unser letztes Gemälde im trendigen tropischen Trio fertiggestellt. Als ich gerade die letzten Berührungen dieses Gemäldes fertig habe. Ich möchte Ihnen allen danken, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, es hat dir gefallen. Sie haben Thema drei Gemälde in dieser erstaunlichen Sammlung abgeschlossen und Glückwünsche an alle. Ich bin so stolz auf dich. Du hast durchgezogen. Ich freue mich, Ihre gesamte Sammlung zu sehen. Wenn Sie alle Ihre Bilder komponiert und teilen Sie sie mit der Klasse waren alle hier, um einander zu unterstützen . Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie bitte sicher. Teoh, lassen Sie mir ein paar Fragen in den Diskussionen. Ich werde mich bei Ihnen melden. Und wenn er so freundlich sein könnte, mir eine Rezension nach dieser Klasse zu hinterlassen, so dass ich weiß, wie man mit diesen Klassen zu verbessern und ich kann das beste Wissen für Sie auch vorwärts zu bekommen, wenn Sie noch nicht sicherstellen, dass Sie mir folgen. Ich habe reichlich. Natürlich kommt. Ah, in der Zukunft. Also willst du sie nicht verpassen? Achten Sie darauf, über Ihr endgültiges Projekt zu lesen. Und viel Glück, Leute. Ich freue mich darauf, Ihre endgültigen Projekte veröffentlicht zu sehen.