Male eine Szene am Strand von St. John!

1. Kurs-Einführung: Hallo, alle zusammen. Okay, heute werden wir eine Szene aus St. Barts malen Ich weiß nicht, ob du in St. Barts warst. Es ist eine Insel in der Karibik, aber es ist nicht die Karibik. Es ist Frankreich. Und die Leute dort sprechen Französisch und sie scherzen, dass die glücklichsten Menschen Frankreichs in St. Barts sind Und wir hatten das Glück , vor einigen Jahren dorthin zu gehen, und ich habe ein Foto gemacht, naja, Aber das Bild, das ich für unser Bild ausgewählt habe , werden wir so malen , dass wir versuchen, nicht pingelig zu sein Es ist schwer, das zu tun, oder? Also werden wir unsere Strategie darlegen und dann versuchen, in unseren Pinselstrichen etwas minimalistisch zu sein und das Bild frisch zu halten , und wir werden das besprechen Wir haben eine Ebenenfarbe. Ich werde hier AcrolGuah verwenden, das ist wirklich matte Acrylfarbe, und ich zeige Ihnen die Palette, die Aber du kannst Acryl verwenden, absolut oder Wasserfarbe oder Öl, wenn du möchtest Also das Medium ist nicht wirklich wichtig. Und wir werden eine Menge Spaß damit haben. Ich werde Ihnen einige Techniken mit Trockenbürsten zeigen , die Sie im Wasser und am Himmel anwenden können. Und das wird uns das Gefühl geben , in St. Barts Also lass uns anfangen. Hallo Freunde. Ich habe es vermasselt. Ich habe den Kurs angefangen, ich habe den ganzen Kurs gemacht, weil ich dachte , ich würde eines meiner Fotos von St. Barts malen, obwohl ich in Wirklichkeit eines meiner Fotos von St. John gemalt habe malen, obwohl ich in Wirklichkeit eines meiner Fotos von St. Wir waren an beiden Orten und ich habe alle meine Inselfotos und ein Album auf mein Handy Das erste Bild ist St. Barts und ich spreche von St. Barts, aber das zweite Bild ist Trunk Bay und St. John Ich wollte das erklären. Das ist ein Gemälde mit einer Beat-Szene in St. John, und ich hoffe, es gefällt euch. 2. Über mich: Hey, ich wollte dir nur ein bisschen mehr über mich erzählen , falls du nicht viele meiner Kurse besucht hast. Mein Name ist natürlich Suzanne Allard und ich bin eine autodidaktische Ich begann später im Leben, Anfang 50, mit dem Malen und beschloss schließlich, keine Angst mehr vor Farbe zu haben Ich würde andere Dinge kreieren, aber aus irgendeinem Grund fühlte sich das Malen an wie: Nein, nein, aber das ist etwas für echte Künstler Das bin nicht ich. Ähm, ich bin nur ein kreativer Mensch. Und ich hatte es satt, mich das sagen zu hören und fing an zu malen. Und ich habe einfach, weißt du, mit ein paar grundlegenden Zeichenaufgaben angefangen , wie kleine Herausforderungen auf Instagram. Und ich bin kein großer Zeichner. Ich zeichne nicht viel. Ich bin ein Zeichner. Und nur eins, weißt du, ich will nicht sagen, dass eine Sache zur anderen geführt hat, weil ich hart gearbeitet habe Ich möchte das nicht schmälern. Ich habe viel gearbeitet. Ich habe viel gemalt. Ich habe viel geschaffen. Ich habe meine Familie gefragt. Ich war besessen Ich bin immer noch irgendwie besessen. Ich male abends Aber ich wollte nur ein bisschen von dieser Geschichte erzählen, weil ich denke, eines der Dinge, die dich wirklich dahin bringen, wo du hin willst, ist, ehrlich gesagt, nicht aufzugeben Und weißt du, du kannst müde werden und du kannst eine Pause machen und deine Batterien aufladen, all das, aber hör einfach nicht auf und nimm weiter Unterricht Und irgendwann, weißt du, wenn du willst, kannst du dahin gehen, wo du Gemälde verkaufst. Viele meiner Schüler sind gegangen, um Gemälde zu verkaufen und Bilder auszustellen, und das ist so aufregend für mich. Ich selbst verkaufe meine Arbeiten online und lizenziere meine Arbeiten und unterrichte online. Ich habe noch kein persönliches Retreat gemacht. Das steht auf meiner Liste. muss ich mir überlegen, weil ich Anfragen dafür bekomme, aber ich denke, wenn Sie daran interessiert sind, etwas zu machen, sei es Gelegenheitsmalerei, nur zum Vergnügen, bis hin zu einem Kunstgeschäft, wie ich es getan habe und darüber hinaus, wissen Sie, bleiben Sie einfach bei dem, was Sie gerne tun. Und dann mache diesen Teil und füge dann nach und nach Dinge hinzu , die du nicht weißt, damit du lernen und deinen Fokus behalten kannst, deine Entschlossenheit bewahren kannst, und du wirst es schaffen. In Ordnung, kreieren Sie weiter. Lass uns mit diesem Bild anfangen . 3. Acryl-Gouache-Farbpalette: Okay, lass uns über diese Acro-Guash-Palette sprechen und wie ich sie zusammengestellt habe Das sind kleine Behälter, die mit diesen kleinen gummiartigen Oberteilen geliefert werden, und ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich sie ich möchte sagen, drei oder vier Wochen habe ich Und ich habe sie ein bisschen aufgefüllt. Sie können sehen, dass ich ein Doppelamsel bin. Ich behalte die Spirituosen entweder mit einer kleinen Sprühflasche oder diese ist wirklich neblig Und das mache ich nur, vielleicht einmal, wenn ich anfange und dann, wenn ich sagen würde, eine Stunde malen, dann schlage ich sie noch einmal zu, bevor ich sie weglege Aber ich habe nur ein paar Farben genommen, zwei, ich habe zwei gelbe, eine kalte und eine warme und dann etwas Rot genommen eine kalte und eine warme und dann etwas Rot Also habe ich echtes Rot, das ist ein Cad-Rot, ein Magenta und das ist Opera-Pink, was, weißt du, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen ist weißt du, meine Lieblingsfarbe mit fluoreszierenden Farbtönen Und dann ein Orange, ein Limettengrün. Das ist ein preußisches Blau. Es ist nur ein dunkelblaues Altamarin-Türkis. Und das sind hauptsächlich Turner-Marken, die hier drin sind, wenn nicht alle, das ist natürlich elfenbeinfarben, weiß Das ist einfach ein Pfirsich. Ich hatte ein Röhrchen davon, also habe ich das ganze Röhrchen hineingeleert Ich glaube, es heißt Juan. Das ist gelber Ocker. Das ist ein blasser Flieder Das ist nicht dieser. Das ist ein brandneuer. Es ist ein bisschen dunkler, ja. Also habe ich einfach genommen, was ich hatte, aber ich habe dafür gesorgt, dass das Wichtigste Sie diese beiden Behälter nicht einmal benötigen. Der Grund, warum ich das überschwappte, war, dass ich von hier aus wirklich nur etwa fünf Brunnen gebraucht Ich brauchte wirklich nur das Weiße. Ich mag das Elfenbein, den gelben Ocker und die verbrannte Siena. Ich habe den Rest reingeschmissen , weil ich genug Platz habe. Ich dachte, wenn ich so viele füllen würde , würde ich den Rest füllen, aber du brauchst kein Grünzeug, weil du Grünzeug machen kannst. Limettengrün ist schwierig herzustellen, also gefällt mir das. Aber die einzigen essentiellen Farben, die du wirklich brauchst, sind ein warmes und kaltes Gelb, ein warmes und kaltes Blau. Warmes und kaltes Rot. Und dann ist Türkis meiner Meinung nach einfacher, es zu haben, als es herzustellen, und dann Opernrosa kann man nicht machen. Und natürlich brauchst du Weiß. Und dann habe ich in jedem von ihnen eine ordentliche Menge. Also, schauen wir mal, ob man Nachschub braucht. Weiß tut das normalerweise immer. Ultramarinblau wird etwas schwach. Also lass uns weitermachen und etwas davon nehmen und das hineinlegen, und ich werde dir zeigen, wie ich ein bisschen von diesem Mischmedium mische ein bisschen von diesem Also gut, hier ist etwas Ultramarinblau mit ganzen Adern. Und ich habe sie einfach hier reingequetscht . Aber du willst eine ordentliche Menge Farbe da drin haben, weil das zum Teil das ist, was sie vor dem Austrocknen bewahrt , die Menge an Farbe Also tu es nicht, ich sollte das wahrscheinlich einfach komplett da rein leeren. Aber sei nicht zu sparsam mit der Farbe. Und dann ist das Windsor Newton Blending Medium. Es ist für Aquarellmedien. Aber obwohl das AcrolGloh ist, hat es funktioniert. Sie könnten auch einfach Acrylverzögerer verwenden, ich auch verwende, was ich in meinen Acrylfarben verwende Also gebe ich einfach ein paar Tropfen hinein und rühre es auf. Das ist es. Ähm, ich lasse mich gerne in Coffeeshops umrühren. Die sind wirklich toll zum Umrühren. Und das Mischmedium macht den Acrogse-Flow nur ein bisschen einfacher, Aqugage kann sehr trocken und kalkhaltig werden. Dadurch lässt es sich leichter mischen. Es verlangsamt das Trocknen, um das Mischen zu ermöglichen. Lass uns sehen. Müssen noch mehr gefüllt werden? Derzeit nicht wirklich. Und dann ist der einzige Trick, wenn Sie sie schließen, nur sichergehen wollen , dass Sie sie nicht einfach oben drauf legen. Manchmal ist es ein bisschen schwierig, die kleinen Teile um jeden Brunnen herum in Ordnung zu bringen die kleinen Teile um jeden Brunnen herum , damit man eine gute Versiegelung hat. Ja, damit man es quasi einrasten hören kann. In Ordnung Und das hier und dann packe ich sie einfach in einen Beutel mit Reißverschluss, und ich mache das nicht einmal die ganze Zeit Aber nehmen wir an, ich weiß, dass ich sie erst morgen wieder benutzen werde. Ich denke nur, das gibt mir ein zusätzliches Maß an Sicherheit davor , dass sie austrocknen , denn das ist Acro-Guash Wenn es trocknet, ist es trocken. Du rekonstituierst es nicht mit Wasser. Es ist nicht wie mein Guash, normales Guash, das kein Acryl enthält Schau mal, wie es manchmal ein Trike sein kann. Okay. Und dann packe ich es in einen Beutel mit Reißverschluss und werfe ein nasses Papiertuch oder sogar ein feuchtes, nicht nasses, feuchtes Tuch Und ja, und wenn ich noch länger weg bin, stelle ich sie in den Kühlschrank Also so habe ich den Acro Wash benutzt. Ich werde alle Links zu diesem und dem in die Angebotsliste aufnehmen. Genieß es. 4. Materialien und Einführung: In Ordnung. Schauen wir uns das Referenzfoto für St. Barts an. Wir hatten das Glück, vor Jahren nach St. Bart's zu fahren, und wir sind zu einem ziemlich bekannten Aussichtspunkt gewandert Ich kann mich nicht an den Namen erinnern. Es ist irgendwie in der Nachbarschaft. Und ich habe dieses Foto neben vielen anderen gemacht. Es ist so schön dort und es hat geregnet, also war alles grün Das ist also das Referenzfoto. Und dann verwende ich das acht mal zehn große Aquarell. Das ist die Heißpresse, also das glatte Papier. Aber dann habe ich weitergemacht und das Papier mit klarem Gesso bedeckt das Papier mit klarem Gesso Das musst du nicht tun. Ich wollte nur, manchmal verwende ich das Papier einfach so und manchmal nähe ich es einfach. Der Unterschied besteht darin, dass es ohne Gesso mehr in das Papier einzieht und man sich das Gesso als Papierschutz vorstellt und die Farbe einfach auf dem Papier hält Wenn Sie also feststellen, dass Sie viel Farbe verwenden und sie einfach weiter einzieht und Sie sich fragen, warum sitzt das nicht hier oben und sieht so aus, wie ich es mir wünsche, können Sie es einfach versuchen und Sie können transparent oder weiß verwenden Es ist nicht wirklich wichtig. Ich habe mein Palettenpapier hier und ich habe den Aqua-Che in diesen kleinen, haardichten Fächern Also werde ich sie öffnen. Sie sehen gut aus. Ich glaube nicht, dass sie ein Spray brauchen. Ich habe sie vorhin benutzt. Ich habe eine Wohnung Nummer sechs, fange mit diesem großen Pinsel an. Obwohl ich ein kleines Stück Papier habe, versuche mit einem größeren Pinsel zu arbeiten. Dieses Mal, um es zu skizzieren, werde ich es mit Ölpastell versuchen und, weißt du, Teile davon übrig lassen und schauen, wie uns das gefällt. Ordnung. Also beim Skizzieren sehe ich, dass dieser Horizont irgendwie genau in der Mitte ist, was ich nicht wirklich gerne mache Ich werde es ein wenig nach oben verschieben. Eher bei der dritten Markierung und Art von Skizze. Sieht so aus, als ob es für diesen Teil ungefähr soweit ist. Und auch hier sieht niemand unsere Referenz oder es ist nicht wichtig, ihr genau treu zu bleiben. Aber ich benutze es gerne, um mir ein Bild zu machen, also markiere ich diese Ecke, und dann sieht es so aus, als ob das Grün hochkommt und es abfällt Ich habe dieses abgerundete Stück hier. Die Referenz ist nur ein Ausgangspunkt, aber es gibt Teile davon, Sie können entscheiden, was Sie behalten möchten. Das Grün kommt hier rein und dann ist da noch die Wasserleitung. Ich möchte, glaube ich, zwei Zeilen ziehen. Das ist das Grün und dann sieht es so aus, als ob die Wasserlinie ungefähr so aussieht. Das ist die Grundstruktur dort. Dann haben wir diese Bergkette im Hintergrund, von der wir schon auf dem Foto erkennen können, dass sie weniger gesättigt ist , und das wird uns helfen , diese atmosphärische Perspektive zu schaffen. Das ist der. Dann ging mir der Platz für den aus. Wir werden das einfach in einen Topf werfen , weil wir es vereinfachen wollen Das hier ist ein bisschen wie eine Insel. werden wir vielleicht unterscheiden. In Ordnung. Und dann, gleich von hier, sind diese kleinen Inseln. Ja, und dann werfen wir einfach ein paar Wolkensplitter rein. Ich benutze sie nur als Ausgangspunkt, nur als Notation. Es ist fast so, als ob Sie sich mit einer solchen Skizze Notizen machen würden. Ich glaube auch, ich verstehe, und ich werde von einer sehr subtilen Farbänderung hier, wo es ein bisschen türkisfarbener ist, extrapolieren einer sehr subtilen Farbänderung hier, wo es ein bisschen türkisfarbener ist , wir werden die Farben hier ein wenig ändern Dann ist da ein kleiner Grat. Das gibt uns also eine schöne Linie, denn wir brauchen Abwechslung in all dem Grün. können wir nicht. Ich möchte nicht einfach eine große Menge Grün haben. nur sicher, dass dieser Punkt nett ist, damit ich mich daran erinnere, was es ist. In Ordnung. Das ist eine gute Skizze. Lass uns damit spielen. Ich werde dieses Zeug zuerst hineinlegen weil ich mit der Wasserfarbe hineinschneiden will , also nicht mit der Aquarellfarbe also nicht mit der Aquarellfarbe , der Farbe des Also ich glaube, ich fange mit all dem Grün an, das wir nicht grün machen werden, sowieso nicht alles Ich glaube, ich werde einiges davon in verschiedenen Farben machen . Ich denke, ich werde mich für eine Art Burgunder entscheiden , denn wenn wir hier über Werte sprechen , ist das wirklich dunkel. Man blinzelt mit den Augen und sieht alles grüner und dann haben alles grüner und dann die beiden Inseln ungefähr den gleichen Wert, was auf der dunkleren Seite liegt Und da ist ein kleiner Schatten, der auch dasselbe Schielen ist , wodurch meine Stimme komisch wodurch meine Dann haben wir einen Mittelton , ich würde sagen, das Und diese verblassten Berge hier, und dann haben wir den Himmel Dieser Teil des Himmels ist auch ein Mittelton. Bei den Lichtwerten haben wir dann die Wolken, ein bisschen von diesem unteren Horizont, natürlich den Sand und einige Teile hier. fange einfach mit einigen der dunklen Farben an, ich will sie nicht superdunkel machen, aber ich will etwas Abwechslung, und ich mag es in letzter Zeit, dieses Purpur und dann die verbrannte Sienna zu nehmen dann die verbrannte Sienna und einfach etwas Dunkles rein zu bekommen Wenn du genau hinschaust, gibt es hier viele verschiedene Farben und dann können wir einfach unserer Fantasie Dadurch kann ich dunklere Töne annehmen. Vielleicht mache ich hier drüben mehr Blau. Es ist dunkel hier unten. Ich lege nur diese Schattensplitter rein, vielleicht hier drin. Ich sehe wirklich ein bisschen Dunkelheit. Es ist auch etwas dunkler hier unten. Es wird wahrscheinlich vertuscht werden. Dann denke ich hier: Okay, ich will dieses Zeug in verschiedenen Farben haben. Vielleicht nehme ich das eher in eine blaue Richtung mit verschiedenen Blautönen und ändere dann den Wert dieser Farben etwas heller. Weil ich das hier nicht wirklich als Mittelpunkt brauche , weil es weit drüben am Rand ist. Du willst nicht etwas am Rand zu deinem Mittelpunkt machen . Also möchte ich ein paar Farben daraus machen , die vielleicht gedämpfter sind Am Ende ist allerdings etwas Licht, also bleibe ich beim Wert, und dann wird es dunkler , je niedriger es wird Wir werden ein paar Wasserlöcher hineinbauen, um das zu zeigen. Das passt irgendwie zu dem Violett hier. Ich blockiere momentan wirklich. Einiges davon kann abgedeckt werden, einiges davon kann bleiben. Jetzt kehren wir zu dieser Art von Burgunder zurück . Hol dir ein Feuerzeug. Ich versuche nur, verschiedene Farben zu verwenden und ich brauche da nicht nur Burgunderrot, aber ich bleibe zumindest vorerst bei dieser Farbfamilie. Einige Teile, die herauskommen, denken Sie daran, wir werden diese herausschneiden, ich gebe gerne viele heraus, mit denen ich spielen kann. Du willst nicht bereit sein, etwas einzuschneiden, und es gibt nichts, in das du schneiden könntest. Ein bisschen mehr. Ich mag das Immergrün Ist das nicht wunderschön? Kann aber nicht alles abdecken, denn dann fehlt einem der Kontrast Ich vertusche das hier oben. Und hier werde ich vielleicht ein bisschen auf eine andere Farbe umschalten . Ich möchte nicht zu viel Türkis verwenden , weil ich wirklich Türkis im Wasser verwenden werde. Ich werde das etwas wassergetreuer gestalten. Aber ich habe diesen Ridian, er ist wie ein dunkles Türkis, und das ist die Farbe, die ich hier sehe Also vielleicht spiele ich einfach ein bisschen damit, füge etwas Dunkles hinzu und beleuchte es dann vielleicht mit ein bisschen Zitronengelb Ich glaube, das macht es zu türkis. Wir werden es mit etwas abschwächen , ich möchte es etwas heller haben. Die verbrannte Siena und die verbrannten Zahlen eignen sich hervorragend, um die Dinge zu mildern. Die kommen direkt hier rüber zum Strand. Ich möchte die Idee des Purpurs mit einfließen lassen. Ich möchte keine Linie zwischen diesen beiden Farben. Ich möchte ihm nur einen Vorgeschmack auf etwas anderes geben. Ich habe etwas Lila mitgebracht und ich werde etwas Grün hier reinbringen , damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Dann glaube ich, hier möchte ich mehr von den gelben Grüntönen einsetzen, weil ich sie hier sehe und es einfach wie ein natürlicher Übergang aussieht. Ich lasse es hier dunkel, damit die URSI in das Bild einfließen kann, und dann wärmen wir es nach und nach auf und fügen mehr Gelb hinzu Gelber Ocker ist auch eine sehr schöne Art, sich aufzuwärmen. Sie werden feststellen, dass ich meinen Pinsel noch nicht gewaschen habe. Ich weiß, welche Farben zu Schlamm werden , und wenn das passiert, wasche ich meinen Pinsel. Aber solange ich den Weg gehe, den ich bisher gegangen bin , wo ich ein bisschen hinzufüge, hilft mir das, eine einheitlichere Palette oder eine einheitliche Komposition in Bezug auf die Farbe zu bekommen, weil ich immer noch ein bisschen sehe immer noch ein bisschen sehe, wie das Lila hier durchkommt. Wir können immer ein bisschen weitermachen, etwas, wenn wir wollen, dass es ein bisschen anders ist. Ich werde das hier etwas lockerer machen. Und ich versuche, nicht immer erfolgreich, aber ich versuche, eine Farbe aufzutragen und dann aufzuhören Ich mische hier ein wirklich dunkles, pfirsichfarbenes Ding auf. Kaum ein Hellbraun , weil ich nicht alle Farben super hell machen kann Nur ein bisschen Abwechslung da. Vielleicht treffe ich genau da drauf. Die Seiten dieser Felsen werden wieder darauf zurückkommen. Jetzt reinige ich meinen Pinsel, indem einfach wieder ins Grün gehe. Und da sind ein paar Rottöne drin, ein bisschen Rost. Wir werden das nur ein bisschen übertreiben, vielleicht ein bisschen Rot reinbringen Mal sehen, was wir davon halten. Und dann zurück zu einigen dieser wirklich gelblichen Grüntöne Das ist also der erste Grat, und ich möchte die Grate unterscheiden Das geht am besten mit Wert oder Farbe, weil wir dort keine Linie ziehen werden. Also gib etwas von dem Gelben hinein. Wir werden wahrscheinlich zurückkommen und dort etwas Gelb hinzufügen. Ich will sichergehen, dass ich hier etwas von meiner Dunkelheit verloren Vielleicht müssen wir da wieder rein, also wenn ich diesen Grat erkenne, dann kann ich das in eine andere Richtung nehmen , mehr zurück zu diesem Ridian Und weißt du, das sind die Art von Gemälden, man könnte sie buchstäblich in so vielen verschiedenen Farbschemata malen Also ändere ich den Wert. Ich nehme einen viel dunkleren Wert, und ich möchte nicht, dass er so viel dunkler ist. Aber ich möchte, dass er sich von den anderen abhebt, also werde ich ihn etwas aufhellen Und komm ein bisschen zurück zum Gelb. Schnapp dir etwas von dieser Benciena. Ich mische immer, um interessante Farben zu finden. Ich versuche, meinen Pinsel wegzulegen und anzuheben. Gehen wir oben auf dem Grat etwas leichter an. Ich will nur zeigen, dass das Teil derselben Sache ist, also werde ich etwas davon reinbringen. Das ist eine schöne Farbe , um sie hierher zu bringen. Vielleicht ein bisschen gelb, bring es ein bisschen zur Geltung. Ich werde in diese schneiden. Ich möchte noch einmal viel übrig lassen und sehe, dass es am Boden rindenartig ist, was vielleicht dazu beiträgt, dass es aussieht, als wäre es im Meer. Wir werden sehen, wie das ist, denn dann ist es rundherum weiß, aber wir werden sehen müssen , wie wir damit umgehen, wenn wir dazu kommen. Jetzt habe ich Farben blockiert. Die hier hinten werden viel entsättigter sein und eine kühlere Temperatur Ich nehme etwas von dem , was ich hier habe und dann etwas Weiß und ein bisschen Blau Also zum Entsättigen, Blau und um Dinge zurückzudrängen, funktionieren Blau und Violett gut Ich habe schon etwas Violett hier. Ich werde es versuchen. Also denk cool und denke leicht. Ähm, genau so sieht es aus. Siehst du, das ist vielleicht zu grünlich. Lass mich meinen Pinsel abwischen. Das kann ich tun. Ich habe es immer noch nicht gewaschen. Das muss ich vielleicht, aber mal sehen, ob ich es schaffe , ohne dass es eine große Sache ist , deine Bürste zu waschen. Es ist einfach okay. Ich denke, das ist gut. Denken Sie daran, dass wir auch darauf eingehen werden. Das ist der am weitesten entfernte . Das wird dann am weißlichsten aussehen Dann werden die, die kommen , etwas mehr Farbe haben Mit dem Weiß schieben wir die Dinge zurück. Das ist wahrscheinlich zu blau. Lass uns sehen. Es ist okay. Wir werden sehen, ob es genug Kontrast zum Aquarell gibt, das sollte es geben, denn wir werden türkis nehmen Wir machen die ganze Sache da hinten nur zu einer Inselgruppe Das sind eigentlich alles Inseln, aber auf diesem Foto sehen sie aus wie Berge. Das kommt da hinten. Und dann davor ist die Insel. Also werde ich das vielleicht etwas mehr in die Burnt Sienna-Familie aufnehmen , so wie diese anderen Inseln Aber noch leichter und weniger leicht. Lass uns das abwischen. Hier gibt es eine helle Seite. Ein Schlag und lass es stehen, und dann ist da ein ziemlich dunkler Schatten. Also schnappe ich mir das Blau und mildere es ab . Ich hab das da, wo ich es haben will Und jetzt bin ich vielleicht einfach in den Hintergrund gefallen Lass uns etwas Gelbes Ocker dazu mischen Immer noch zu dunkel. Okay. Also habe ich die Hauptteile. Jetzt muss ich mich um den Strand kümmern, aber wir werden da reinschneiden und das Wasser natürlich und den Himmel. Es ist also ein guter Ort, um anzuhalten und sicherzustellen alles wirklich trocken ist, sodass dass alles wirklich trocken ist, sodass es beim Einschneiden keine große Sache ist, wenn Sie am Ende verbluten, aber dafür versuchen wir, es trocken zu bekommen, damit wir wirklich deutlich einschneiden können. Ordnung. Wir haben einen guten Start hingelegt. 5. Blocking in: Ordnung, wir sind zurück. Ich habe meinen Pinsel gewaschen, aber ich wollte dir zeigen, dass er nicht perfekt sauber ist , weil ich etwas von dieser Farbe in einigen dieser anderen Farben haben möchte , weil ich etwas von dieser Farbe in einigen dieser anderen Farben Sie schauen also nicht zu sehr aus der Röhre. Es funktioniert einfach besser. Lass uns sehen. Also überlege ich, ob ich zuerst den Strand mache? Ich denke, ich werde dem Strand die richtige Strandfarbe geben. Und vielleicht leicht rosa. Denn eigentlich nicht in St. Barts, sondern in Harbor Island Oh, ich sollte diese Fotos finden. Ähm, sie haben rosafarbenen Sand. Der Sand hier ist eher weiß und pudrig. Also schneide ich immer noch mit meinem großen Pinsel rein , damit ich nicht zu pingelig Schneide einige dieser Bäume ab. Es ist einer meiner Lieblingsteile. Und es ist ein bisschen heller im Sand, also nehme ich einfach ein bisschen mehr von dem Weiß. Ich nehme hier einen Schlag. In Ordnung. Dann sind da noch diese Teile hier drin. Dann halte ich meinen Pinsel etwas anders, wie einen Zauberstab. Bring etwas davon da rein. Die Wellen kommen hoch. Sogar einige werden wir wahrscheinlich später auf das Wasser legen , aber ich kann dort damit spielen. Ja, das kommt danach rein. Okay. Also jetzt zum Türkis. Mal sehen, ob ich meinen Pinsel nicht waschen muss , wenn ich die Farbe bekomme, nach der ich suche. Ich werde hier eine Reihe von Farben einfügen. Das macht die Dinge interessant. Wenn du dir das ansiehst, da ist Grün drin, Blau, und wir werden es vermischen. Die dunkleren Blautöne sind hier draußen. Ich rühre es nicht komplett um , weil mit diesem Wasser. Ich möchte etwas von dieser Variante. Das ist viel näher dran. Sieht aus, als hätte ich vergessen , etwas von dem Wasser auf diese Weise auszugießen . Mach das ganz schnell mit einem anderen Pinsel. Also nehme ich meinen Pinsel in die Richtung der sich das Wasser bewegt. Ich erinnere mich daran, dass Glosh Acrylglas auch dunkler trocknet , als es aussieht Wenn ich auf diesen Weg komme, füge ich das kleinste bisschen Gelb hinzu, um diese grünlichen Teile hier rein zu bekommen diese grünlichen Teile Da hinten ist auch etwas Grünliches. Man lernt einfach, auf das zu schauen, was da ist und es zu übertreiben oder zurückzuschlagen Ich brauche dort auch etwas Sand , aber damit komme ich wieder rein Je näher man der Küste kommt, desto leichter wird es. Es fällt hier in die Bäume. Das ist einfach etwas , das du üben und tun wirst und dann dein eigenes finden Ich schaue mir die Bäume an, aber meistens habe ich nur meinen Finger hier drüben, es ist eine Art Vorstellung davon, wie sie dort brechen. Aber ich bin es nicht offensichtlich, ich hoffe, es ist offensichtlich. Ich versuche nicht, jede kleine Form zu kopieren und sie als Inspiration für das zu verwenden, was hier passiert. Und ich brauche mehr Weiß, weil es hier drinnen immer heller wird. Und es ist ziemlich hart, reinzukommen, oder? Also werde ich hier keine Linie ziehen. den anderen Orten, die ich sehe, ist es irgendwie hell hier drin, während ich dieses Licht auf meinem Pinsel habe, genau hier, irgendwie vorne und hinten auf der Insel. Und dann haben wir hier über diese Art von Wasser gesprochen. Okay, jetzt gehen wir zurück zu Ich wische das Gewicht ab. Also dunklere Farben. Schnapp dir das Altamarinblau. Vielleicht ein bisschen strahlend. Ja, da haben wir's. Irgendwie ein bisschen düsterer hier drin. Aber nicht ganz so dunkel. Irgendwie von hinten, schneidet sich in diese kleine Insel ein. Also hier ist, was Sie lernen, wertmäßig zu betrachten. Was den Wert angeht, ist diese Insel um einiges dunkler als dieses Wasser. Aber hier auf dem Bild schauen sie viel näher hin, wenn man die Augen zusammenblinzelt Mit anderen Worten, entweder ist meine Insel zu hell, mein Wasser ist zu dunkel oder beides Ich denke ein bisschen von beidem. Damit wir das Wasser ein wenig aufhellen können. Und wenn nötig, können wir die Insel ein wenig abdunkeln. Aber fangen wir hier an und schauen, was wir denken, denn ich möchte , dass das Wasser dort hinten gesättigter ist Und je weiter du hierher zurückkehrst, desto kühler wird es. Ich habe gehört, es ist nett und ehrlich. Ich bringe es einfach direkt hinter diese kleine Insel. Ich nehme ein bisschen Radiant. nehme ein bisschen Wasser, damit meine Farbe ein bisschen besser fließen Ich werde mal herkommen. komme da rein. Vieles davon wird wahrscheinlich bleiben, aber ein Großteil dieser ersten Schicht nicht. Und das ist quasi der erste Schritt. Ich versuche, mich nicht zu sehr zu binden. Okay, ich verliere da irgendwie mein Grün. Und ich möchte hier meine Farben vom Rand nehmen , weil du darüber nachdenken musst , ob du das einrahmen willst oder du, du weißt schon, malst, was du irgendwann machen wirst wirst du etwas machen, das du rahmen willst. Du willst nicht, dass es nicht geht, es sei denn, du machst das rundum, das kann ein cooler Effekt sein. In Ordnung. Ich bringe etwas von dem Blau her. Und ein bisschen gelb. Ich mag diese grüne Farbe wirklich. Also werden wir damit hier in diese Bäume einschneiden. Beim Einschneiden drehe ich den Pinsel gerne auf verschiedene Arten. Und du kannst dich wirklich inspirieren lassen , wenn du dir das Foto ansiehst. Weißt du, ich schneide auf verschiedene Arten, aber das ist etwas, was ich einfach liebe. Es wird auch Negative Space Painting genannt. Aber du bekommst diese, besonders wenn du einen Pinsel wie diesen benutzt, diese wirklich organischen Formen. Und dann werden wir hier kleine Wasserlöcher einbauen, wie wir es besprochen haben, das Wasser schaut durch , kommt hier durch Ich denke, das ist eines der Dinge, bei denen dein unverkennbarer Stil zum Ausdruck kommt, weil es wirklich das ist, was deine Hand tut Und so schneidest du anders ein als jeder andere. So wie deine Pinselstriche anders sind als die anderer. Es ist wie deine Handschrift. Ich nehme nur ein bisschen Gewicht zu, damit ich ehrlich bleibe, wie wir hier an das leichtere Wasser kommen und vielleicht an ein paar Wasserlöcher Es sind nicht allzu viele hier. Da ist es etwas dicker. Da drüben waren noch mehr. Okay, jetzt reinige ich meinen Pinsel weil wir den Himmel machen werden Aber bevor ich komplett ausmiste, möchte ich hier noch ein bisschen durchkommen Ich möchte absichern. Sie könnten diese kleinen weißen Flecken durchscheinen lassen, aber ich möchte mit einer weiteren Schicht durchkommen. Ich möchte nicht, dass mein Pinsel so nass ist und etwas davon verdeckt. Mein Pinsel ist immer noch sehr nass. Weil ich es nicht getan habe, habe ich nicht beide Seiten so um mein Handtuch gelegt , es zusammengedrückt Vermische das ein bisschen. Ich muss hier etwas dunkler werden. Dadurch kann ich auch ein wenig Definition vornehmen. Vielleicht mischen einige Lichter, die hier in diesen Sträuchern und Bäumen sind , etwas von dem Violetten mit dem Grün. Das ist zu hell. Das ist für eine Weile okay, aber ich wollte nicht zu viel davon machen. Wenn man sieht, fängt es an zu trocknen, einer meiner Lieblingseffekte, nämlich die Farbe die wir gemacht haben, aber dann geschnitten haben. Und ich liebe das einfach. Okay, ich denke also, dass die kleinen weißen Teile etwas weniger ablenkend sind Ich werde sie aber im Wasser lassen, weil Wasser das auf natürliche Weise tut Und ich schaue, ich überprüfe jetzt einige Werte, bevor wir in den Himmel fliegen. Und eine Sache, die mich stört, ist, dass ich finde, dass es hier etwas Dunkleres geben sollte , um diese Hügelinsel wirklich vom Wasser abzugrenzen wirklich vom Also werde ich mir einfach etwas von dem Preußischen Blau mit dem Altamarne holen Preußischen Blau mit dem , aber nicht Schnapp dir etwas von meinem Aquarell. Auch hier meinte ich die Farbe des Wassers. Einfach irgendwie da hinschleppen. Und vielleicht das Gleiche hier. Ups, ich war ein bisschen zu eigensinnig. Ich musste mit etwas Türkis rüber kommen , ich war zu dunkel Und jetzt sieht es genauso aus wie der Berg. In Ordnung, also hier ist, was Sie tun, wenn das passiert. Da wir es trocknen lassen, sollten wir es sofort ausziehen können Ja. Also das ist weg. Wir lassen es wieder trocknen, und vielleicht lasse ich es einfach stehen, oder ich lege meine Leine auf den Hügel darunter , der meiner Meinung nach etwas zu dunkel ist. Ich meine, oben, nicht unten. Es trocknet schon. In Ordnung, lass mich das jetzt einfach machen Macht ein bisschen was von Mal sehen, ist das dunkel? Zu dunkel. Ja. Das ist also das Schöne an Acrolquas. Das kannst du einfach Ich möchte nur die Wasserlinie dort etwas ausgeprägter machen . Ich ändere also den Wert dieses Berges. Also, Insel. Es bringt es auch nach vorne, denn je dunkler, desto weiter vorne, heller hinten. Wir werden die Textur so darauf belassen. Ordnung, ich bin also glücklicher damit. Es zeigt sich besser das ansehen, haben wir unser kleines Detail, wir können dieses Detail später überall hinzufügen , wo wir brauchen, und wenn wir fertig sind, wenn wir unseren letzten Schliff machen. Also lass uns jetzt in den Himmel gehen. Ich habe meinen Pinsel gespült, aber nicht gründlich ausgespült Mal sehen, was ich drin habe. Ich mache das gerne wenn du etwas Farbe drin lässt, bekommst du vielleicht interessante Teile für den Himmel, aber es sieht so aus, als hätte ich das meiste ausgespült, aber es ist ein dunkleres Violett und immer noch im Pinsel Also lass uns das mit den Wolken machen. Also habe ich es auf dem Pinsel und dann kommen wir vorbei. Manchmal mache ich Wolken und dann den Rest drum herum, schneidet ein und manchmal andersherum. Es ist nur so, dass du auf beide Arten damit spielen kannst. Und ich möchte mein Blau etwas kühler machen als das Wasserblau nur damit es einen Unterschied gibt. Also entscheide ich mich für das Ultramarinblau. Horizonte werden fast immer heller, wenn sie untergehen. Sie werden feststellen, dass sie oben dunkler sind. Denken Sie also einfach darüber nach, dass Sie bei jeder Farbe, die Sie verwenden , nicht das Blau verwenden müssen. Aber was auch immer es ist, wissen Sie, denken Sie vielleicht darüber nach den Wert etwas zu verringern, wenn Sie sinken. Vielleicht nehmen wir es einfach ein bisschen in die violette Richtung , damit wir es wirklich vom Wasser unterscheiden können. Manchmal mache ich das und ich mag es nicht, und dann manchmal mag ich es. Also wirst du so schimpfen. Das nennt man Scumbling, diese Art von Trockeneffekt. kannst du machen, oder wenn du das Schrubben nicht willst, verwendest du einfach viel Okay, lass mich schnappen, ich werde es auch aufwärmen. Also benutze ich. Deshalb liebe ich Elfenbein. Ups, das hat sich nicht so aufgehellt , wie ich es mir gewünscht hatte. Nee. Es geht zu sehr in eine graue Richtung Ich will es immer noch viel später. Also werde ich meinen Pinsel mit Wasser reinigen. Ich meine, nein, nicht mit Wasser auf meinem Papiertuch. Okay, so. Und ich werde hier einspringen. Holen Sie sich diese Kanten. Es gibt keinen großen Werteunterschied auf dem Foto zwischen dieser B-Insel und dem Himmel, aber es muss natürlich da sein , sonst wirst du sie nicht sehen. Also kommen wir mit einem Feuerzeug hierher und machen Sie einfach, wissen Sie, den Pinselstrich selbstbewusst nach unten und heben Sie den Pinsel hoch Und es ist schwer. Ich muss mich immer noch die ganze Zeit daran erinnern. Geh da nicht rein und spiel. Leg es einfach hin und mach weiter. Eins und fertig. Es wird nicht perfekt sein, aber deswegen ist es ein Gemälde. Weißt du, wir versuchen, ihm diesen Charakter zu geben. Okay. Ich möchte meine hellere Farbe herbringen und dort ein bisschen herumtollen. Und dann hol dir hier mehr von dem Ultramarinblau. Ich hatte ein bisschen Wasser. Ich will nicht, dass das Zeug so schwer ist Du kannst den Himmel mischen, so viel du willst oder so wenig du willst, weißt du, was die Farben angeht Achten Sie nur darauf, dass Sie es nicht überarbeiten, es ist so einfach. Ich lasse das ein bisschen trocknen und dann können wir wieder ein paar Wolken hineinwerfen Ordnung, jetzt stehe ich und lasse es trocknen und dann werden wir einfach wirklich abschätzen, wo wir sind 6. Eine weitere Ebene erstellen: Und es über Nacht trocknen lassen. Ein paar Dinge, die ich noch erledigen möchte. Zum einen möchte ich den helleren Teil des Himmels stärker nach oben ziehen. Hier ist es zu dunkel für mich. Ich möchte, dass es hell aussieht. Es war ein bewölkter Tag, aber ich wollte nur heller aussehen. Es fühlt sich zu schwer an. Dann möchte ich vielleicht etwas davon reinschreiben, an dieses weiße, schaumige Zeug erinnern , das dort verloren gegangen Dann machen wir vielleicht einen Pinselstrich, halten ihn minimal. Mir gefällt die Farbe hier sehr gut. Ich habe darüber nachgedacht, ob ich hier mehr Farbe haben möchte, aber da bin ich mir noch nicht sicher. Brennpunkt angeht, habe ich das Gefühl, wenn du hier triffst zieht dieser Lichtfleck dann zieht dieser Lichtfleck dein Auge an und dann gehst du hier raus, diese Linie führt dich raus ins Wasser oder es könnte auch andersherum kommen . Lass uns den Himmel machen und dann ändere ich vielleicht die Farbe ein bisschen. Wir werden sehen. Mal sehen, wir müssen das Ding machen und dann schauen, wie das Ding aussieht. Zuerst mische ich eine schlaffe Farbe , bei der ich manchmal etwas herumschnüffeln muss, weil ich möchte, dass sie heller ist und ich sie ein bisschen aufwärmen werde . Ich weiß, dass ich es anders machen möchte als das Wasser. Normalerweise wähle ich im Wasser warm und dann am Himmel kühler oder umgekehrt Aber lassen Sie uns sehen, ob wir es einfach bekommen können. Mal sehen , wie das ist? Ich glaube, ich will ein bisschen leichter als das. Vielleicht nur ein bisschen wärmer. Nur das kleinste bisschen Gelb zu verwenden, vielleicht mehr Weiß, einfach dem Weiß zu viel Farbe hinzuzufügen, das wird wahrscheinlich so sein, dass ich das wirklich Auch hier werden wir minimalistisch sein. Es ist definitiv viel wärmer als das, was ich hatte. Ich halte den Pinsel leicht in der Hand, um diese schäbigen Effekte zu erzielen . Wir werden sehen, ob wir es behalten Ich weiß es noch nicht. Ich kann dir aber beim Mischen helfen. Wenn ich hier runter schlafe, kann ich das kühler mischen Ich will diese harte Linie dort nicht haben. Ja, ich glaube, das ist eher das, wonach ich gesucht habe. Und dann gehe ich in den Himmel, aber ich will, dass es nicht so dunkel ist. Ich werde mich allmählich einmischen, bis es dunkler wird. Du musst nicht in einer solchen geraden Linie fahren. In diesem Himmel ist nicht viel los, aber du kannst alles erfinden. Du kannst so etwas diagonal nehmen, Cloud, lass uns einfach damit spielen. Dafür sind wir hier . Lerne. Wenn ich so etwas hierher bringe. Ich mag Wolken als Pinselstrich. Ich will nicht, dass es hart endet, mach es so. Das gefällt mir besser. Okay. Ich werde diese Art von Geschwätz hinter mir lassen. Wir haben hier und hier etwas Gemurmel. Bei Interesse können wir hier noch ein bisschen mehr hinzufügen und das Geschwätz einfach durchgehen Also putze ich gerade meinen Pinsel und hole etwas von diesem Türkis und dunkle es vielleicht ab . Mal sehen, was das bewirkt Vielleicht hast du hier ein bisschen rumgequatscht. Schrubben funktioniert nicht, wenn der Pinsel zu nass ist, und genau das ist dort passiert , weil ich ihn ins Wasser gelegt hatte Du musst es wirklich mit deinem Papiertuch austrocknen, dann kannst du etwas von diesem Effekt erzielen Okay. Nur ein bisschen Textur. Und vielleicht mache ich das hier. Diese Art von Grau macht mir zu schaffen. Ich weiß, ich möchte es nicht zu hell machen weil es eigentlich im Hintergrund sein sollte, aber es ist so langweilig Und ich weiß es nicht. Ich will es versuchen, vielleicht können wir ein bisschen von der gleichen Art von Violett wegstreuen , nur ein bisschen, weil es hell Es ist einfach zu einfarbig. Ich werde dort nur ein paar interessante Dinge heraussuchen Ich wollte dir nur etwas zeigen, da das Acryl ist, im Grunde Acrogouache. Wenn ich das Gefühl habe, dass das zu weit runtergeht, da das trocken ist, nimmst du einfach ein nasses Papiertuch und Das Gleiche gilt für dieses, es ist einfach nicht genug. Da muss noch etwas anderes vor sich gehen. Also vielleicht nehme ich ein bisschen davon erdig. Ich möchte es aber sehr subtil haben. Ich möchte nicht, dass dort etwas wirklich Aufmerksamkeit erregt. Ich will nur ein bisschen Interesse haben. Lassen Sie mich versuchen, zu sehen, ob ich welche bekommen habe , dann vielleicht ein bisschen später, ganz oben in der Sonne. Okay. Das funktioniert. Wir könnten hier einige Details hinzufügen, da wir näher dran sind , oder wir könnten es so lassen, wie es ist. Manchmal möchten Sie Details nicht weit entfernt hinzufügen, und normalerweise möchten Sie Details für Ihren Schwerpunkt behalten. Andernfalls ziehen Sie die Leute mit den Details ab. Ich möchte nicht zu viel tun, weil ich den Schwerpunkt hier habe. Wenn ich hier anfangen würde, viel zu detaillieren, würde das zu viel hineinziehen Vielleicht mache ich hier einfach ein bisschen von diesem warmen Violett und füge einfach ein paar kleine Dinge hinzu, um Aufmerksamkeit zu erregen. Das sind natürlich keine einzelnen Blätter Ich liebe diese Fuchia wirklich , die durchscheint. Wirklich, wir könnten jederzeit aufhören. Ich werde das abschwächen. Das ist zu viel Veilchen. Wir können es leicht mit einem dieser Boncenas oder sogar mit gelben Ockern abschwächen dieser Boncenas oder sogar mit gelben Ockern Ich wollte dort nur ein bisschen mehr Farbe haben. So hübsch. Okay. Also sind wir damit fertig, es wegzulegen, es minimalistisch oder nicht minimalistisch zu lassen, aber zumindest zu versuchen, die Tendenz zu kontrollieren, einfach zu schrubben und zu mischen und all das Aufhebens im Grunde zu machen Minimaler Aufwand für unser Gemälde. Vieles davon wird persönliche Präferenz sein. Sie können entscheiden, dass Sie diesen Effekt lieben. Sie können entscheiden, dass Sie ihn überhaupt nicht mögen. Gleiche gilt für dieses. Ich ermutige Sie, mit all diesen Dingen zu beginnen. Mach sie mehrmals, blättere die Seite um und mache eine andere Version. Vor allem beim zweiten Mal ist es viel einfacher, weil Sie wirklich schon eine Vorstellung davon haben , wo die dunkelsten Werte sind, wo die hellsten Werte sind wie Ihre Skizze aussehen wird. Willst du es ändern? Willst du Null in mehr sagen und es wie beim zweiten Mal zuschneiden? Möchtest du eine andere Komposition machen? Ich ermutige dich nur, immer wieder dasselbe Bild zu spielen und sich wiederholend zu malen ist oft der Fall , wenn etwas getrocknet ist und man etwas Zeit hat , sich davon zu denkt: Oh, ich möchte etwas ändern Also ein paar Dinge , die ich ändern möchte. Eines bezieht sich auf die Perspektive. Schauen Sie sich an, dass das Land hier hinten weiter hinten liegt, es ist also verblasst und es hat sogar einen geringeren Wert als dieses Als ich das verdunkelte, wurde es zu dunkel. Ich dachte, diese Farbe, die wir drüber auftragen, würde es tun, aber sie ist immer noch dunkler, sie wirft Dinge um, weil sie einen helleren Wert haben sollte Es ist eigentlich egal, welche Farbe es ist, aber sie sollte einen helleren Wert haben. Das ist eine Sache, die Art und Weise, das zu lösen, ist, dass ich es entweder ein wenig abdunkeln kann, was ich tun kann Oder ich kann das oder beides aufhellen. Oder die andere Sache ist, ich mag das Gemurmel, das ich gemacht habe, aber ich habe es Das sind nur Dinge , die du tust, wenn du zurücktrittst und Änderungen vornimmst, um das zu bekommen, wonach du suchst Ich gehe, ich denke, vielleicht versuchen wir es mit einem blassen Grünton Ich schnappe mir also etwas. Normalerweise kann man Grün mit einem Siena-But oder einem gelben Ocker abschwächen . Nicht so viel Und ich mache die meisten meiner Grünpflanzen, aber manchmal mache ich sie aus einem vorhandenen Grün. Also werde ich das etwas lockerer machen. Das ist zu leicht, mal sehen, vielleicht nehmen wir es. Mal sehen, ob wir ein bisschen Rot hinzufügen, was passiert? Es entfernt sich wirklich von Grün. Manchmal mische ich eine Farbe, bis ich gerade herausfinde , dass ich etwas Blau herausnehme, um es dort hineinzufügen Man muss in viele Richtungen gehen , bevor ich finde, wonach ich suche Ich muss es da drauflegen und ausprobieren. Nun, das ist vielleicht immer noch ein bisschen zu hell. Versuch es mit ein bisschen Rosa, klitzekleines bisschen und schau, was das bewirkt Nun, der beste Weg, das herauszufinden, ist , es da rein zu legen und zu sehen, was wir denken Ein bisschen ähnlich wie das hier. Ich werde es mit Ultramarin etwas abkühlen. Weiß kühlt auch die Dinge ab. Etwas weißer. Ich komme dieser Farbe sehr nahe, also sehe ich jetzt. Also werde ich das wahrscheinlich am Ende verdunkeln. Ich werde einige dieser Teile von früher weglassen , weil ich die Abwechslung mag, und dann gibt es hier unten ein paar hellere Teile Und ich möchte nicht zu viele Details auf der Rückseite der Insel haben, weil ich das nicht wirklich vorstelle. Wir können eine kleine Variation haben. Ich kühle die Farbe etwas ab. Manchmal ist es ein einziger Teil eines Gemäldes, mit dem man einfach herumspielt. In Ordnung, lassen Sie uns dort aufhören. Und dann zurück zu dieser Farbe, ich bin ziemlich nah an der Farbe, was ich nicht sein muss, aber ich werde nur ein bisschen von dem Geschwätz vertuschen. Das ist besser. Also, ich werde das hier einfach ein bisschen mehr sättigen 7. Jetzt ist es fertig!: Okay. Also sättigend und verdunkelt das. Das werden wir tun Ähm, gib etwas rein, aber ich glaube, ich will es immer noch gelblicher Es gibt so viele schöne Grüntöne, die du machen kannst. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Ich erinnere mich also, wie ich das anhand dieser Töne unterschieden hatte . Jetzt werde ich wieder eher zu diesem Ton zurückkehren, aber das ist okay. Nun, ich muss diesen Teil, der hier oben ist, nicht ändern. Hier unten gibt es ein paar leichtere Teile. Einfach den Pinsel hinlegen und hochheben. Oh, damit wir ein bisschen unterscheiden können , wie das Rötliche hier ist Es ist ein bisschen mehr Farbe. Es gibt sogar ein paar Teile davon hier und hier. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich insgesamt ein bisschen mehr damit spielen wollte. Bring ein paar kleine Überraschungen wie etwas von diesem Grün hier rein. Etwas mehr Interesse. Vielleicht etwas helleres Gelb hier drin. Ich nehme das warme Gelb. Lass uns das lockerer machen. Ich schlage quasi einige davon vor. sind tatsächlich Palmen, die da drin sind, aber nur ein bisschen detaillierter. Es ist so, dass du mich nicht sehen kannst, aber ich ziehe mich zurück, ziehe meinen Kopf hoch, um mir etwas Abstand zu verschaffen. Du weißt schon, oder ich mache so, aber ich will es nicht aus der Kamera nehmen. Aber das ist die Idee. Manchmal stehe ich auch von meinem Stuhl auf. Die Sache ist, zu sehen, wie diese verblasst sind, einige dieser Guasch sind sowohl Acro-Guasch als auch normale Gulasch, sie trocknen dunkler und vor sie trocknen dunkler und Ich schaue es einfach trocknen zu und es hellt sich so auf, dass ich die Glanzlichter nicht mehr so sehe , wie ich stark auf, dass ich die Glanzlichter nicht mehr so sehe , wie ich es wollte. Okay. Und dann hatte ich immer noch vergessen, etwas von dem Weiß hier mit dem Wasser hinzuzugeben. Ich werde kein reines Weiß daraus machen. Mache es mit ein bisschen Blau weicher. Hoppla, nicht so viel Blau. mein frisches Zeug Trockne mein frisches Zeug und schau, ob wir das jetzt können, sie gehen irgendwie so, also werde ich das tatsächlich umdrehen, damit es, du weißt schon, so läuft, wie ich es will Da haben wir's. Das gefällt mir, also bringe ich vielleicht ein bisschen mehr her. Ich könnte es sogar ein bisschen weißer machen , je näher es kommt Tut mir leid, ich drehe es nochmal um. Werde ein bisschen zu schwer. Also mache ich nur meinen Pinsel nass , tupfe ihn dann mit einem Papiertuch ab und ziehe etwas davon hoch Zieht das Grün aus meinem Pinsel. Oder das Gelbe von vorhin. Da haben wir's. Das gefällt mir. Papiertuch, Pinsel. Du musst benutzen, was du benutzen kannst, was auch immer du brauchst. Okay. Also, um dem Ganzen ein bisschen Spaß zu geben, nehme ich etwas von meinem Opernrosa, von dem kaum etwas von der Ölpaste überlebt hat. Also möchte ich vielleicht einfach ein paar Teile finden, Orte, an denen es vielleicht ein Highlight von etwas ist , das am Himmel schimmert Nein, nicht so viel. Nur ein bisschen hier und da. Und ich füge ein bisschen Weiß hinzu, und ich könnte, weißt du, Gelb hinzufügen , aber ich variiere es nur. Ich werde einiges davon behandeln , das zu umfangreich rausgekommen ist. Ich nehme Opera Pink und füge ein bisschen von der gelben Mischung hinzu, die wir hatten. Manchmal kann ein bisschen Farbe hier und da einfach etwas verändern. Hinlegen, hochheben. Nun, es wird viel lustiger. So fühlte es sich an, weißt du, ich mag es, wenn meine Sachen einfach eine hübsche, du weißt schon, Art von Energie und Farbe haben . Und als ich gerade wegging, dachte ich, die Nacht ist nicht lustig. Es liegt natürlich im Auge des Inhabers, und ich möchte es nicht übertreiben Aber ich habe das Gefühl, wir bringen das Auge jetzt mehr hierher , indem wir nur ein bisschen Rosa hinzufügen Der einzige Ort, an dem ich das Gefühl habe, dass es immer noch ziemlich flach ist, ist, dass ich hier nur ein bisschen mehr Interesse haben möchte. Nicht viel. Also werde ich wieder etwas Grünzeug machen. Wärmen Sie es irgendwie auf. Lass uns sehen. Vielleicht nur ein paar kleine Markierungen , die darauf hindeuten, dass etwas davon nur mehr Gelb hinzugefügt, es noch etwas aufgewärmt wird. Einige dieser Details hier, ohne zu weit zu gehen. Vielleicht sogar ein bisschen Türkis. Das ist nur ein kleiner Flachpinsel. Das ist eine hübsche Farbe, nicht wahr? Das Türkis vermischt mit der grünen Mischung. Stell das hier hin. Vielleicht nur ein bisschen da. Aber ich habe die Details hier gebündelt , damit ich sie nicht hier unten habe, falls Sie das bemerken, denn dann ziehe ich Leute aus dem Bild heraus Ich nehme einfach ein bisschen von dem grünen Glanzlicht und ändere es dort ein bisschen Will ich es woanders haben? Daran denke ich gerade? Will ich irgendwas davon da drin haben? Ich denke, es ist ein bisschen gesättigt für da. Also werde ich es einfach abdunkeln. natürlich daran, dass ich mich immer daran erinnern muss , dass es dunkler trocknet In Ordnung. Nun, ich glaube, ich bin glücklicher damit. Ich habe das Gefühl, dass die Werte korrekt sind. Wenn Sie also die Augen zusammenkneifen, zeigen diese immer noch den gleichen Wert Also, technisch gesehen, nein, sie sagten nur, du könntest es lassen. Also, weißt du, es ist klein, aber das ist immer noch, nachdem es getrocknet ist, es wurde dunkler Und wenn ich die Augen zusammenkneife, sehen sie vom Wert her exakt gleich Also werde ich das etwas lockerer machen, damit ich es zurückschieben kann Und es ist schwierig, wenn die Farben in einer anderen Farbe trocknen , weil man denkt: Oh, okay, das habe ich Und dann trocknet es und so, nein, tu es nicht. Also versuche ich zu malen, wenn ich darüber nachdenke, aber es kann schwierig sein. Ordnung. Also mal sehen , wie cool es ist , dass ich das Gemetzel und das Dunkel drüber lasse , dass ich das Gemetzel und das Dunkel drüber Das sollte hell genug sein. Und ich versuche, den helleren Teil auf meine Grenze zwischen den beiden Inseln zu konzentrieren , denn dort wird er am meisten auftauchen. Da gibt es keine Variation mehr. Nein, ich schätze, mein dunkler Rand verschwindet. Hier besteht die Gefahr, dass Sie sich überanstrengen. Wir haben jetzt also die Werte. Wir können feststellen, dass dieses Zeug uns voranbringt und unsere Aufmerksamkeit erregt. Das Zeug tritt einfach in den Hintergrund. Da ist ein klitzekleines bisschen rosafarbenes Ölpastell , das durchscheint, und ich liebe das Man weiß einfach nie, wo es auftauchen wird. Und das macht es irgendwie lustig. Ordnung, nun, danke, dass du zu mir gekommen bist und das Ganze nochmal gemacht hast. Jetzt bin ich glücklicher damit. Und genau das musst du tun. Man muss es einfach weglegen, es sich ansehen, sich Dinge fragen wie, stimmen die Werte? Sind die Dinge dunkler? Dunkler? Gibt es Dinge, die leichter, leichter sein sollten? Und gibt es Interesse? Bin ich, weißt du, genieße ich es? Macht es mir Spaß, es mir anzusehen? Und dann versuche das. Probiere einige Dinge aus, male es anders, komm zurück, experimentiere einfach. 8. Zusammenfassung und Ressourcen: Nun, ich hoffe, Ihnen hat diese Reise nach St. Barts gefallen. Wie lustig war das? Wenn ich mir nur die Farbe des Wassers ansehe, gefällt mir wirklich, wie unser Bild geworden ist. Also ich sehe, es sieht ziemlich gesättigt aus. Es ist nicht so gesättigt wie im wirklichen Leben, wenn es auf der Kamera auftaucht. Aber ich mag wirklich, wie wir den trockenen Pinsel gemacht haben, besonders das Wasser dort, die Schaumbildung, die wir dort bekommen haben, und das dann am Himmel liegen lassen und einfach etwas vom Pinsel lassen , damit ein Großteil des Pinsels die Arbeit machen kann, oder Ich denke, das ist eine der großartigen Erkenntnisse zumindest über diesen Malstil gelernt habe , den ich liebe. Das will ich nicht Ich liebe es, diese Pinselstriche zu zeigen. Und wir haben die Farbe , in die wir zurückgegangen sind und sie hinzugefügt haben, nur ein bisschen Pop. Und zu lernen, dass, wenn man sich etwas anschaut, weißt du, wenn du dir dieses Foto ansiehst, das ist es, was ich diesem Prozess liebe. Wenn wir uns das Foto ansehen, mit dem wir angefangen haben, möchte ich sehen, ob ich es weniger gesättigt machen kann, sodass in der Kamera wirklich gesättigt aussieht. Aber wenn du auf den ersten Blick rot wirst, ist das alles nur grün, oder? Die sind alle nur grau und das ist alles türkis, und das ist blau mit ein paar Wolken, richtig? Und dann wirkt es einfach irgendwie flach. Und wenn Sie dieses Verfahren anwenden, bei dem Sie wirklich hinschauen und sich dann eine künstlerische Freiheit aneignen, können Sie das komplett ändern. Und das kannst du mit jedem Foto machen, und ich hoffe, dass du von diesem Kurs und meinen anderen Landschaftskursen profitieren wirst , in denen wir ähnliche Dinge mit unterschiedlichen Einstellungen machen. Und was die Kontaktpflege und andere Ressourcen angeht, möchte ich, dass du weißt, dass ich einen E-Mail-Newsletter habe , den ich früher öfter verschickt habe als ich. Du wirst nicht zu Tode gemailt werden. Lass mich dir das sagen Ich glaube, es ist ein Quartal her. Ich muss einen rausholen. Aber ich liebe es, sie zu verschicken, und ich schicke einfach Studio-Updates, woran ich gerade arbeite. Gelegentlich, wenn ich Originale zum Verkauf habe, lasse ich es dich wissen Die anderen Ressourcen, die ich habe, sind der YouTube-Kanal, nur damit du weißt, dass er da draußen ist, wo ich Rezensionen abgebe, ich mache Paint-Chats, einfach informelle Dinge , die viel Spaß machen Und natürlich sind Instagram und Facebook gute Orte, mir zu folgen, um Reels und ähnliches zu sehen. Ich habe eine Facebook-Gruppe nur für Studenten Wenn Sie keine E-Mail-Einladung erhalten, senden Sie mir einfach eine E-Mail an art at suzanner.com, und ich schicke Ihnen eine Einladung dazu Es ist eine wirklich ermutigende Studentengruppe mit, glaube ich, über 20.000 Studenten, so ungefähr zu diesem Zeitpunkt Und ich gebe dort den Ton an , damit wir alle anfangen und uns alle zum Malen bringen. Die Leute sagen also, dass die Leute dort gesagt haben , dass es die freundlichste ermutigendste Kunstgemeinschaft Internet ist, die sie je erlebt haben. Also hoffe ich, dass du mitmachst und wir sehen uns im nächsten Kurs.