Eine tropische Gartenlandschaft malen!

1. Gardenscape Intro: Hallo ihr Lieben. Willkommen in einer anderen Klasse Ich bin Suzanne Allard, Ihre Führerin, und mein Ziel ist es, Ihnen in all meinen Kursen, wissen Sie, eine Vielzahl von Techniken zu in all meinen Kursen, wissen Sie, zeigen, ein oder zwei oder drei Gemälde zu malen, Sie aber wirklich zu ermutigen auszuwählen und anzusehen, was Ihnen gefällt, damit Sie Ihren Stil entwickeln können und was Ihr Herz wirklich zum Singen bringt Und auf diese Weise kommt deine Kunst von einem authentischen Ort. Deshalb werden wir heute an einer tropischen Gartenlandschaft arbeiten. Ich liebe es, diese Gartenlandschaften zu gestalten. Wir werden tatsächlich einen machen, ich von Anfang bis Ende mit dir machen werde Und dann habe ich einen Zeitraffer von dem, den ich aufgenommen habe, und den werde ich Ihnen erklären. Sie können also sehen, dass es mehrere Optionen gibt, viele Optionen, endlose Möglichkeiten , diese Gartenlandschaften zu gestalten Sie können verschiedene Farben wählen. Sie können verschiedene Elemente wählen und Sie werden sehen, dass es so viel Spaß macht. Du bist so kreativ. Du kannst alle Malutensilien verwenden, die du hast, es minimalistisch halten oder, du weißt schon, maximalistisch werden, was auch immer dir gefällt. Also willkommen Ich bin Suzanne Allard und unterrichte jetzt seit ungefähr fünf Jahren Ich habe vor etwa sechs oder sieben Jahren angefangen zu malen. Ich glaube, das stimmt. Ich habe später im Leben angefangen , weil ich zu viel Angst hatte. Ich habe kreative Dinge gemacht wie Filzen und Sticken und Spinnen und wirklich coole Es ist nur so, dass Malen dieses Ding war, bei dem ich das Gefühl hatte, den Anschluss verpasst Wenn du das glauben kannst, glaube ich das. Deshalb liebe ich es jetzt , den Menschen zu zeigen, dass es nie zu spät ist und dass Kreieren gut für die Seele ist, was gut für die Welt ist. Und übrigens, wir sind alle kreativ. Jede einzelne Person ist kreativ. Es gibt so viel Kreativität , die wie ein Fluss unter uns lebt und fließt , dass wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, ob wir kreativ genug sind. Es geht mehr darum, zuzuhören und dieser kreativen Energie etwas Raum zu geben. Deshalb hoffe ich, dass ihr gemeinsam mit mir diese tropische Landschaft oder Gartenlandschaft gestaltet, in diese tropische Landschaft oder Gartenlandschaft gestaltet, der wir spielen, über Vorräte reden, Spaß haben und uns inspirieren lassen Okay. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Gardenscape-Projektvideo: Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich bei dem Projekt für diesen Kurs um eine Gartenlandschaft Nun habe ich ein paar Beispiele, die ich Ihnen in den Unterrichtsmaterialien als Beispiele geben werde Ihnen in den Unterrichtsmaterialien als Beispiele geben Das war eines der ersten, die ich gemacht habe und das ich geliebt habe. Ich habe viele gemacht, die ich nicht geliebt habe. Aber ich fand es toll, wie dieser herauskam und all die verschiedenen Teile. Und dann habe ich für diesen Kurs angefangen, mehr mit ähnlichen, aber auch sehr unterschiedlichen Elementen zu machen. Und dann den, den wir im Unterricht machen werden, werden wir natürlich kreieren und er wird anders aussehen als diese. Aber ich werde diese mit einbeziehen. Beispiele dafür, wie Sie so viele Elemente variieren können, von den Hintergrundfarben über die Elemente, die Sie in sie eingefügt haben, hin zu den kleinen Details , die wir oben hatten. Ihr Projekt besteht also darin, eine Gartenlandschaft zu schaffen. Und bitte fügen Sie es in den Projektteil des Kurses ein, damit wir uns alle ansehen können, in welche Richtung Sie gegangen sind, wie Sie Ihre Gartenlandschaft geschaffen haben. Sie können alle Farben verwenden, die Sie möchten, alle Elemente aus Ihrem eigenen Teil der Welt. Ich bin immer neidisch auf die Menschen in Australien, die diese wirklich exotisch aussehenden Blumen und Stücke haben , aber natürlich können wir uns dafür von überall inspirieren lassen, wo wir wollen Also poste bitte deine Projekte. Ich schaue mir jeden einzelnen von ihnen an. Ich liebe es zu sehen, was Sie kreieren, und lassen Sie uns zu den Materialien kommen, die für diesen Kurs benötigt werden. 3. Bestandsübersicht: Okay. Also, was das Material angeht, ich habe das Gefühl, dass ich das in all meinen Kursen sage, aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Ich werde dir eine Menge Dinge zeigen, was keineswegs bedeutet, dass du, ich werde ein bisschen näher kommen, dass du all diese Dinge besorgen musst. Bitte, nein, fühle dich nicht so. Ich zeige sie Ihnen nur gerne, weil ich sie im Laufe der Jahre zu meinem Werkzeugkasten hinzugefügt habe und Sie vielleicht einige hinzufügen möchten Deshalb zeige ich sie dir. Du könntest dieses Projekt mit bloßem Schmerz machen. Du weißt schon, und einen Tintenstift und einen Bleistift, vielleicht für Details, um es wirklich minimalistisch zu halten. Das ist also mein Lieferausschluss. Also, lass mich dir all diese leckeren Sachen zeigen. Als Papier können Sie einfach ein Aquarellpapier verwenden und ich habe in den Kursdownloads eine Angebotsliste zusammengestellt , die detaillierte Beschreibungen von all dem enthält. Dieses Mal habe ich die Angebotslinks zu meiner Amazon-Liste oder zu meiner ****-Blick-Liste anklickbar gemacht die Angebotslinks zu meiner Amazon-Liste oder zu meiner ****-Blick-Liste anklickbar meiner Amazon-Liste oder zu meiner ****-Blick-Liste Auf diese Weise ist es für Sie einfacher, es zu finden. Sie können aber auch einfach Aquarellpapier verwenden. Das ist Strathmore-Aquarellpapier. Ich mag diese Marke Es ist eine gute Marke zu einem guten Preis. Du musst nicht wirklich verrückt werden. Wenn du etwas wirklich Schönes wie Bögen hast , ist das ein gutes Projekt, um Bögen zu verwenden, weil du die Textur des Papiers sehen wirst Dies ist kein Projekt, für das Sie billiges Aquarellpapier verwenden möchten billiges Aquarellpapier verwenden möchten Ich meine, das kannst du natürlich zum Üben. Aber ich meine nur, dass du sie nicht mögen wirst, wenn du sie vielleicht nicht bekommst, wie die schöne Textur. Weißt du, in vielen meiner Klassen verwenden wir einfach Aquarellpapier oder so etwas für Acryl, und du brauchst es nicht, das Papier ist fast egal In diesem Kurs tut es das, weil du diese schöne Textur bekommst Ein anderes Papier, das ich manchmal gerne verwende, ist dieses handgeschöpfte Papier mit dekliniertem Rand Und ich habe auch einen Link dazu auf die Lieferliste gesetzt. Es macht einfach Spaß. Es fühlt sich fast wie Stoff an, und es ist nur ein bisschen anders. Es ist einfach ein lustiges taktiles Erlebnis. In Ordnung, das ist also Papier. Für eine Palette gibt es so viele Optionen. Das ist, du weißt schon, worauf du deine Farben mischst. Ich habe mich wirklich für Palettenpapier interessiert. Es gibt verschiedene Marken, aber auch dies ist eine gute Marke zu einem wirklich guten Preis bei Amazon Sie können aber auch nur etwas Glas verwenden. Stellen Sie sicher, dass es idealerweise gehärtetes Glas ist. Das ist von einem Fotorahmen übrig geblieben, aber es hat scharfe Kanten Ich empfehle das nicht, es sei denn, Sie kleben Klebeband darauf Du kannst auch einen Pappteller verwenden, auf dem Wachs ist. Sie möchten nichts Poröses verwenden, sonst wir Ihre Pastete einfach in den Teller einweichen Natürlich gibt es Plastikpaletten, die Sie kaufen können. In Ordnung. Für Farbe. In diesem Kurs verwende ich hauptsächlich Acro Gloch , eine Kombination aus Acrylfarbe und Gach ist eine schöne Farbe mit einem sehr deckenden Pigment. Das ist es, was dir Dinge wie diesen Farbtupfer beschert , der wirklich undurchsichtig aussieht. Also ich liebe gh Acro Goch ist nur eine relativ neue Erfindung, und sie haben ihr Acrylateigenschaften hinzugefügt Das heißt, wenn es einmal getrocknet ist, kann es nicht mehr mit Wasser rekonstituiert werden Das hilft uns einfach , wenn wir Schichten auftragen. Du kannst diese unterste Schicht machen , die sich unter all dem befindet. Sobald es trocken ist, bist du bereit zu gehen und du wirst es nicht stören Das Gleiche kannst du mit normalem Guash machen. Sie müssen es nur gründlich trocknen lassen und dann nicht zu viel Aufwand mit dem Pinsel machen und die darunter liegende Schicht stören Du kannst diesen Kurs auch mit Wasserfarbe machen. Deine Schichten werden etwas wässriger sein und du würdest diese Farbtupfer nicht bekommen Sie können es auch nur mit Acryl machen. Und ich verwende Nova-Farbfarbe. Ich habe ein, ich glaube, es heißt Bundle bei ihnen. Aber eine goldene Marke ist eine gute Marke. Liquitex ist eine gute Marke. Insbesondere kann man die unteren Schichten mit Acryl bearbeiten, und wenn man dann ein paar Tuben Goch hat , um diese Opazität zu erreichen, könnte man das auch in den oberen Schichten machen Okay. Ich mag auch Whole Bin Acro Goch Ich wollte dir nur ein paar Tuben davon zeigen. Das sind also meine beiden Lieblingsmarken von Aca. Und dann mache ich es, es macht Spaß, Gold zu haben. Das ist der Turner. Das brauchst du nicht, weil ich dir ein paar Goldstifte zeigen werde , aber wenn du metallisches Gold magst, mag ich es zufällig Was die Pinsel angeht, die ich hier habe, verwende ich einen meiner Pinsel aus dem Suzanne R Design-Set , das ich etwa zweimal im Jahr herausbringe Sie können auf meiner Website unter Suzanne einkaufen und Vorräte kaufen und sich auf die Warteliste für die nächste Veröffentlichung setzen lassen Sie haben einfach, weißt du, ich brauche sie in der Farbe, die ich will, aber die Goldfarbe natürlich Aber nichts davon ist wichtig. Es ist einfach nett und weich. So lange Sie das getan haben, sind das ein paar andere, die funktionieren würden, ich mag diese Princeton-Aspirinpinsel Sie sind nicht ganz so weich, aber sie bieten dir definitiv etwas Spielraum Und dann ist das relativ günstig, aber ich mag es von einem Geschäft namens Michael's, das wir hier in den USA haben, den Ferens, und das ist auch ein netter Pinsel Und dann werden wir für dich sehen, wie ich die kleineren Details in so etwas bearbeite Das sind zwei gute. Blick stellt auch Blicke her, und ich habe dort eine Lieferliste. Sie machen ihre Pinselmarke sehr nett. Das ist eine Drei, das ist eine Vier. Das ist der Windsor Newton Cottan. Und tatsächlich habe ich einen Link zu einem schönen Windsor Newton Cotman-Set gefunden , das ich in die Lieferliste aufgenommen habe . Ich habe ein flaches Set, also ist es so ziemlich alles, was Sie für dieses Ich habe ein flaches Set, also ist es so ziemlich alles, Projekt wirklich benötigen würden Verwenden Sie, was Sie haben, stellen Sie einfach sicher, Sie nichts haben und dann können Sie das bekommen, was ich gerade vorgeschlagen habe, aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie etwas für Details wie diese haben , und dann mag ich Flachpinsel Du könntest einen Rundpinsel verwenden. Wenn Sie schon einen Pinsel wie diesen haben, ist das in Ordnung. Ich weiß nicht, was es ist. Man findet einfach, was einem gefällt, und ich mag es wirklich mit der Seite eines Flachpinsels zu malen und ihn dann so drehen zu können und dann so, um verschiedene Markierungen zu bekommen. Ordnung. Wenn wir dann zu den höheren Schichten kommen, den oberen Schichten, haben wir Farbe hinzugefügt, wir sind bereit für Details. Ich ziehe gerne ein paar meiner Farbstifte heraus. Das sind Acryltinte und eigentlich nur Acrylfarbenmarker. Posca ist eine wirklich nette Marke. Ich habe einen Link zu ihnen Sie benötigen nur ein paar Farben oder Sie wissen, wie diese Dinge sind, das Set kostet am Ende den gleichen Preis wie ein paar Farben. Dann ist die andere Marke, die ich mag, diese Marke Tule. Was ich an ihnen mag, ist dass sie eine viel größere Farbpalette haben als Posca Aber ich finde Poscas etwas zuverlässiger. Als ob sie alle verstopfen könnten. Aber ich werde es dir sagen, und übrigens, ich habe einen YouTube-Kanal mit allen möglichen Angebotsrezensionen, und ich glaube, ich habe einen speziellen über Tule Markers und Poscas, und ich zeige dir, wie du das kleine Ding Majii ausräumen kannst , wenn es verstopft Wie heißt das? Das Ende der Sache. Das passiert allen, aber diesen Marken, ich finde, es passiert weniger. Und dann verwende ich für Highlights und Details die Neo-Farbe oder zwei Krane Das sind wasserlösliche Crans. sind einfach sehr, mal sehen. Sie werden sehen, wie ich sie benutze. Ich glaube, ich werde sie benutzen, aber normalerweise tue ich es. Sie können einfach ein paar nette Texturteile hinzufügen. Weißt du, ich habe diesem nicht viele Details hinzugefügt. Also lass uns einfach spielen und ich zeige es dir. Ich neige dazu, dieses metallische Gold wirklich zu mögen, aber du kannst solche Dinge einfach machen. Und es sieht nie metallisch wie Gold aus. Es hat einfach eine Farbe, diese grüne Farbe. Und das könnte dann mit einem Goldstift durchgehen. Apropos Goldstift. Ich bin ein Goldstift-Nerd, weil ich Gold liebe, und deshalb habe ich ein YouTube gemacht Ich weiß nicht, wie viele Goldstifte und ich habe sie dir alle gezeigt, aber das ist es, womit ich am Ende die beste Leistung erzielt habe die beste Leistung Auch hier sind sie nicht perfekt. Sie verstopfen gelegentlich, aber meiner Meinung nach sind sie viel besser als die anderen Also habe ich den Pentel, und dann sind sie beide Pilot extra feiner Spitze und Medium Ich habe wieder alles auf der Vorratsliste. Gelegentlich verwende ich Ölpastelle, um etwas wie eine leckere, klebrige Textur darauf zu legen, einfach aus etwas, sagen wir, sagen wir, ich wollte nur ein bisschen Olivfarbe nur ein bisschen Du bekommst einfach das leckere Pigment da und dann kannst du es auch und dann Ich mag diese Marke. Das ist von Amazon, und ich glaube, es ist auf Blick Two. Und was ich daran mag, ist, dass sie ziemlich hart sind und nicht superfettig sind wie einige Ölpastelle , mit denen ich gespielt habe Und dann kannst du sie auch wegkratzen. Weißt du, wenn du sagst, ich wollte nicht so viel oder so. Aber sie sind dauerhafter als die Neo-Farben, weil sie wasserlöslich sind Wenn dir also eine Markierung, die du machst, nicht gefällt, kannst du einfach etwas Wasser holen und es loswerden Die Öle, das ist nicht ganz so einfach, also ist es eher eine Verpflichtung. Aber sie geben dir dieses wirklich reichhaltige Pigment. Okay. Nun, lass uns sehen. Ich glaube, ich habe die Vorräte gedeckt. Natürlich brauchst du ein Glas Wasser. Mein Favorit ist dieses alte Erdnussbutterglas, weil es aus Plastik ist und es einfach weniger Geräusche macht als das Ordnung. Lass uns malen. 4. Gardenscape Erste Schichten: Ordnung, alle zusammen. Nun, lass uns anfangen. Was wir malen werden, ist eine dieser Gartenlandschaften. Ich liebe es im Grunde genommen, einen imaginären Garten zu malen. Weißt du, ich habe einen echten Garten, den ich gerade versuche, bei dieser Hitze am Leben zu Aber in diesen Gärten sehen sie, wenn sie einmal fertig sind, die ganze Zeit wunderschön aus und ich muss sie nicht ständig gießen und jäten oder so. Es gibt also viele verschiedene Stile und Möglichkeiten , wie diese aussehen können Was wir heute tun werden, ist, dass Sie verschiedene Farbpaletten verwenden können , wenn Sie an einer wie dieser arbeiten Sie werden feststellen, dass ich auch dieses Papier mit deklorierter Kante habe , und übrigens, alle Materialien, die ich verwende, sind verfügbare Links zu ihnen, und zwar auf meiner Website sz.com und dann auf der Aber das ist handgemachtes Papier mit dekliertem Rand, es ist herrlich, damit zu arbeiten Aber heute werde ich diesen Flüssigkeitsblock verwenden. Block ist im Grunde ein Block aus Aquarellpapier, der an mehreren Kanten selbstklebend ist und der einfach schön flach bleibt , wenn Sie es mit etwas zu tun haben, das Feuchtigkeit enthält Das ist nicht notwendig. Es ist einfach nett, es zu haben. Ich habe hier auch etwas Palettenpapier. Davon gibt es verschiedene Marken. Das ist Strathmore Das ist einfach praktisch, denn wenn du damit fertig bist, wirfst du es Oder manchmal machen sie wirklich interessante Collagen. Was wir zuerst tun werden, ist den Hintergrund zu malen. Ich werde eine Kombination aus Nova-Color-Acrylfarben und Acylgouache einiger Marken verwenden, die Wir werden später über diese Unterschiede sprechen. Ich habe hier eine Marke von Turner und eine Marke von Holbein. Das sind meine beiden Lieblings-Cache-Marken. Dann habe ich eine Sammlung von Pinseln und einigen Werkzeugen zum Markieren, Stiften und Kurbeln, mit denen wir etwas später spielen werden Im Moment werden wir diesen Hintergrund bearbeiten Dann, während es trocknet, was nur ein paar Minuten dauert, schauen wir uns die Referenzfotos an und ich werde mit Ihnen darüber sprechen, wie ich Referenzfotos verwende. Ordnung. Was ich tun möchte ist, wenn Sie sich den Hintergrund ansehen, es ist wirklich eine Mischung aus Primärfarben, die ich direkt auf dem Papier und direkt auf der Palette mische Ich habe etwas Weißes hier draußen. Ich nehme ein bisschen Kieferngrau, was eine schöne, wirklich indigoblaue Farbe ist Ich habe ein bisschen Thaloblau. Ultramarin ist in Ordnung, wirklich jedes Blau, das du hast, vielleicht ein bisschen Gelb Ich hole dieses indische Gelb raus, das so lecker ist und auch klebrig ist . Ich habe auch ein bisschen Chinacridonrot parat. Es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Ich befürworte eine Marke von guter Qualität, unabhängig davon, was Sie verwenden, denn Sie werden einfach die Pigmentergebnisse und vieles mehr mögen die Pigmentergebnisse und , wenn Sie mit einer hochwertigen Farbe arbeiten. Aber nehmen Sie einfach ein Gelb oder Orange und etwas Magenta und ein Blau und Ihr Weiß und wir werden diese Primärfarben verwenden, um zu mischen und einen Hintergrund zu erhalten , der einfach locker und intuitiv ist Ich hole etwas raus Das ist Chinacridonrot oder du könntest Magenta verwenden und vielleicht ein bisschen Pop hinzufügen, aber das Das ist das fluoreszierende Magenta, das ich liebe. Okay. Mein Maltisch ist immer zu voll. Ordnung. Ich glaube, ich fange mit einigen Farben an und mir gefällt, wie ich sie mit Weiß gemischt habe. Auf dieser ersten Ebene des Hintergrunds macht es mir nichts aus, ein bisschen Wasser zu verwenden und es etwas durchscheinender zu machen Und dann habe ich einfach meinen Pinsel in das Chinacridonrot getaucht. Ich versuche wirklich nur, dieses weiße Stück Papier mit diesen Farben zu überziehen Papier mit diesen Farben und sie direkt auf dem Papier vermischen zu lassen Ich mache weiter und mache diese Grenze wie hier, wo ich nicht bis zum Rand gehe. Daran gefällt mir etwas. Ich tendiere dazu, die intensiveren und satteren Farben in der Mitte zu haben. Weil ich nicht möchte, dass jemand , der sich das hier ansieht, durch eine wirklich helle Farbe von der Seite abgelenkt wird, sagen wir hier drüben. Aber abgesehen davon lege ich einfach Farbe ab und vermische sie spielerisch. lasse ein bisschen zeigen, dass ich vielleicht ein Gelb mag , mit dem ich nicht, ich habe meinen Pinsel nicht abgespült Ich habe Wasser bekommen, aber ich habe es nicht in jeder Farbe abgespült, die ich bis jetzt benutzt habe , und das gefällt mir . Dadurch können die Farben spielen. Und hast du dann ein paar nette neutrale Töne wie diese bekommen oder ist das ein bisschen leichtfüßig? Dann bekommst du diese Farben , die einfach so rauskommen , weil da jede Farbe von uns ist , soweit in diesem Pinsel. Manchmal denke ich , naja, das ist der Himmel, er muss eine Himmelsfarbe haben. Nicht unbedingt. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Gelb, nur um dort etwas Abwechslung zu bekommen und vielleicht ein bisschen mehr hier. Das wird die erste Schicht sein. Okay. Das Trocknen sollte nicht zu lange dauern. Ich habe nicht viel Wasser verwendet, und das hilft. also während des Trocknens Schauen wir uns also während des Trocknens diese Referenzfotos an. 5. Gardenscape-Inspiration: Das kannst du herunterladen oder hoffentlich zusammen mit den Materialien heruntergeladen haben, und du kannst sie dir ansehen. Das musst du nicht. So wie ich mit Referenzen arbeite, ist es nicht notwendig , sie auszudrucken. Und Sie werden sehen, warum, wenn ich über sie spreche. Lassen Sie mich sicherstellen, dass ich sichergehen möchte , dass Sie sie sehen können. Okay. Gut. Dreh die Seite. Ich fotografiere wirklich alles, was ich schön oder inspirierend finde oder einfach mein Interesse weckt, wenn ich unterwegs bin, egal ob es botanische Gartenbesuche sind, aber noch mehr einfach der Garten von jemandem oder eine Gärtnerei. Ich habe auf Parkplätzen angehalten und einfach alles fotografiert, Ich habe auf Parkplätzen angehalten und was mir ins Auge fällt Und hier kannst du sehen, wie das Licht mich wirklich fasziniert und wie es auf diese Pflanzen trifft Das war der botanische Garten von Neapel , beide. Ich fand es toll, wie das Licht auf diese und das Gelb hier drinnen fiel. Dann hast du hier diesen Teich mit etwas Blau. Dann schaue ich mir solche Dinge einfach an. Ich könnte es haben, um mir eine Idee für die Form eines Elements in so einem wie hier zu geben. Diese gelben haben diese Form. Ich suche mir vielleicht etwas aus. Das ist aus dem Garten meiner Mutter. Sie ist eine große Gärtnerin und benutzt Töpfe. Das sind nur ein paar Töpfe. Töpfe tauchen normalerweise in meinen Bildern auf, die einfach passiert und ich liebe es einfach Töpfe mit Pflanzen zu gestalten, oder auch wenn es nur für sich ist, das ist auch aus ihrem Garten. Und damit du weißt, dass das eine Hosta ist. Vielleicht machen wir so etwas, oder sogar so, wie diese Hosta ist, der Rand dieser Pflanzen, Formen Das ist eine Krawattenpflanze in Florida, ich unglaublich viele Farben angenommen Eine weitere Pflanze in Florida. Das war in Michigan, Nord-Michigan. Deshalb ermutige ich Sie einfach, solche Fotos zu machen. Sie werden etwas Besonderes für dich sein wenn du eine Textur, eine Form, eine Farbe, eine Gruppierung, alles, was dich anspricht, Das war von einer kürzlichen Reise mein Mann unternommen hat, um durch den Süden Portugals zu wandern , und ich habe die verschiedenen Fuzzys und Texturen einfach geliebt verschiedenen Fuzzys Diese Blätter gehen nach oben. Manchmal wirst du sehen, dass ich so etwas hier mache. Es gibt mir nur Ideen. Aber ich nehme nicht all diese heraus und sage mir, ich muss aus diesen Fotos etwas machen. So arbeite ich nicht. Ich lasse mich eher von ihnen inspirieren und fange dann an zu kreieren und lasse die Inspiration einfach zu kreieren und lasse die Inspiration auftauchen, wenn ich sage, dass du sie nicht ausdrucken musst. Du kannst sie durchblättern. Aber wenn Sie sie lieber ausdrucken möchten, dann können Sie das natürlich gerne tun. Das ist fast trocken. Ich kann es hier tupfen, weil es der Hintergrund ist und vielleicht ist das interessant Dann die nächste Schicht, zu der ich gehe, werde ich wahrscheinlich einige dieser Acrylfarben verwenden, da ich sie schon draußen habe, und wahrscheinlich etwas von dem Acro Gash, der ein Acryl ist , einmischen , Es ist einfach sehr deckend und hochpigmentiert. Ich mag es für diese oberen Schichten weil es auf diese Weise durchscheint und wirklich nur kalkig und saftig und klobig Ich weiß es nicht. Ich mag es. Ich verwende es auch gerne . Es wird oft als Opernrosa oder Opernrot bezeichnet, und es ist eine andere Farbe, die wahrscheinlich fluoreszierend ist, aber sie scheint einfach mehr zu bieten als eine typische fluoreszierende Farbe, als eine typische fluoreszierende Farbe, die wässrig sein kann Das ist also wirklich pigmentiert. In Ordnung. Die nächste Entscheidung ist, dass die nächste Ebene die Formen dahinter sind. Ich denke gerade über Form und Farbe nach und ich bekomme wahrscheinlich einen etwas kleineren Pinsel als zuvor. Der große, den ich gemacht habe. Der Hintergrund war, ich glaube, er ist übermalt, aber ich glaube, es ist eine Zehn, und dann ist das eine Sechs. Aber das ist egal. Wenn Sie Filberts haben sind nett zwei, so sieht ein Filbert Rund. Damit könnten wir spielen. Es kann sehr natürlich aussehende Buschformen erzeugen. Aber ich denke wirklich noch nicht über Dinge nach. Ich denke darüber nach das Foto aus Portugal anfühlt, aber ich denke nicht, Oh, ich muss einen Strauch machen. Zu diesem Zeitpunkt nicht. In Ordnung. Also lass mich ein paar von diesem Nuttengrün mit anderen Sachen verwechseln von diesem Nuttengrün mit anderen Sachen Ich benutze wirklich nie etwas aus der Tube. Es ist einfach viel interessanter, wenn man mit dem Hinzufügen von Farben spielt, es abschwächt, es aufhellt , es macht viel mehr Spaß Ich liebe den Teil, das Farbstück. Und selbst wenn Sie alle möglichen schönen Farben in der Tube kaufen , möchten Sie mit ihnen spielen. Du willst sie modifizieren , weil du sie dir so zu eigen machst. In dem Moment, in dem Sie selbst eine Farbe kreieren, gehört sie Ihnen. Lass uns hier nachsehen. Ich füge nur ein paar Dinge ein. Vielleicht nehme ich etwas Ultramarin. J. Es scheint, als ob das ein bisschen trocken wird Ich habe meinen Pinsel dieses Mal immer noch nicht gewaschen. Ich bin offenbar kein großer Bürstenwascher. Ich mag es, wenn du darauf achten musst, was du mischst, wenn du das tust. Du musst dich davon fernhalten, das Farbrad zu überqueren. Denn dann, weißt du, wenn ich das nehmen und dann zu Orange übergehen und einfach abschwächen wollte, wäre das gut. Aber wenn ich zu viel bekommen habe, dann bin ich braun geworden. Aber ich sehe gerne weiter, was auf meinem Pinsel ist. Wenn es zu gedämpft wird oder nicht das ist, wonach ich suche, dann reinige ich meinen Pinsel, aber oft wische ich ihn ab Ich wische es einfach ab und schaue, ob ich den größten Teil der Farbe herausdrücken kann Ich denke darüber nach, was sonst noch. Ich habe wirklich nichts, keine Lichtformen. Das ist vielleicht eine Zeit , in der ich den Pinsel waschen muss , nur weil, wenn ich versuche , etwas helle Farbe aufzutragen und ich Farbe in meinem Pinsel habe, wird das nicht funktionieren. Ich denke, ich werde das weglegen, etwas Weiß und ein bisschen Gelb nehmen. Aber ich will wirklich ein sehr helles. Ich liebe es, mit cremefarbenem Weiß zu arbeiten, das ich oft kaufe, nur weil man es mischen kann , indem man alle Grundfarben in Weiß zusammenmischt, aber das dauert eine Weile Normalerweise beginne ich mit Elfenbein oder etwas Ähnlichem und dann passe ich es an Ein bisschen mehr Weiß. Ich mische, wie Sie sehen, ist es kein Problem, das Acryl und das Acro Gah zu mischen Technisch gesehen sind sie beide aus Acryl. Also habe ich sie auch mit normaler Wasserfarbe gemischt. Kein Öl. Öl ist einfach anders. Ich wollte nur ein bisschen Leichtigkeit. Vielleicht hier zwei. Also nenne ich das Schicht zwei. Es hat ein bisschen mehr Farbdefinition. Kannst du sehen, was das fluoreszierende Magenta bewirkt? Es ist wunderschön und dann färbst du es ein bisschen gelb und du hältst es einfach nicht aus. Ich denke, das ist wahrscheinlich alles, was ich dazu hinzufügen möchte und ich kann jederzeit zurückkommen und so etwas wie hier, auf dieses hier schreiben. Nachdem ich einige dieser detaillierteren Elemente hinzugefügt hatte , bin ich wieder reingekommen und habe diese Dinge im Hintergrund gemacht, die ich für nötig hielt. Sie wissen also, der Hintergrund ist nur ein Ausgangspunkt. Und diese Ebene auch. Jetzt überlege ich mir welche Elemente ich gemacht habe, seit ich dieses Rosa gemacht habe, warum nicht einfach irgendwo einen Topf hinstellen. Ich möchte nie kompositorisch ein Hauptelement in den Mittelpunkt stellen . Ich denke immer daran, dass du vielleicht die Drittelregel kennst, wenn du dein Bild auf diese und dann auf diese Weise teilst. Mal sehen, ob ich das kann. Ich fühle mich, als würde ich Lincoln Logs spielen. Ordnung. Wenn du es so und so aufteilst, sollte dein Fokus eigentlich darauf liegen, wo sie sich treffen. Eins, zwei, drei, vier. Jetzt, dann wirst du jemanden finden , der sagt, vergiss das alles. Aber wenn ich generell fotografiere, lege ich gerne irgendwo in diesem Bereich etwas in den Mittelpunkt. Ich sehe einfach nicht richtig aus, wenn ich genau in der Mitte sitze. Ich werde einen Topf da hinstellen und ich ermutige Sie jegliche Ideen darüber, wo etwas sein sollte, in Bezug auf das Element , das es in Ihrem Gemälde ist, fallen zu lassen darüber, wo etwas sein sollte . Wenn du einen Topf in etwas stellen willst , das aussieht wie die Mitte eines Hügels, wissen wir noch nicht, was das ist, also mach dir darüber keine Gedanken. Versuche dich von all dem zu befreien. Es macht viel mehr Spaß und du hast am Ende wirklich wundervolle, unerwartete Dinge. 6. Gardenscape-Gebäudeschichten: Ist gut. Darin ist es dunkel. Vielleicht komme ich zurück und lasse das noch ein bisschen knalliger werden. Lass uns sehen. Ich denke über etwas nach, das länger geworden ist. Möchte ich das hier reinstellen? Ich mag es, dieses Palmblatt in Indigofarbe zu machen. Ich denke, ich werde dafür das Acro-Messgerät verwenden, weil es pigmentierter ist Ich mache, du kannst jedes Dunkelblau nehmen, das du hast. Das ist ein preußisches Blau, aber du kannst einen Heiligenschein nehmen oder sogar ein ultimatives Marineblau, du kannst es vielleicht etwas dunkler machen, du kannst ein bisschen Schwarz verwenden, wenn du ein Indigoblau machen musst Dann mag ich kein richtig blaues Indigoblau. Mir tropft Wasser. Das ist übrigens etwas zum Anschauen. Denn zu viel Wasser verwässert nur das, was du versuchst zu tun, und wenn wir unseren Pinsel abspülen, wird es Wasser auf der Wildnis und dem Griff sein Und wenn ich etwas griffbereit habe, um diese Tropfen aufzufangen schon oft habe ich das schon oft gemacht und die Textur genau richtig gemacht, die Konsistenz der Farbe und dann landete ein großer Wassertropfen darauf Und bei dieser Art von Malerei ist das keine große Sache , weil man damit herumschmeichelt und weitermacht Aber es ist schön, wenn es nicht passiert. Siehst du, das ist einfach zu blau. Sie können ein bisschen Orange oder Orange oder Gelb wie dieses indische Gelb nehmen. Und wärmen Sie es einfach ein bisschen auf, machen Sie es leiser. Das bedeutet, eine Komplementärfarbe zu verwenden, um einfach etwas von der Blauintensität zu nehmen Das ist einfach mein Ding, das ich mag. Ich mag es, wenn das Blau etwas weniger ist. Ein bisschen interessanter als nur ein gerades Blau. Okay. Es ist wie ein blaues Schwarz. Ordnung. Jetzt habe ich die richtige Konsistenz, denn dieses Element, das ich mache, brauche ich etwas mehr wässrige Farbe Ich brauche einen runden Pinsel , mit dem ich Details machen kann, und ich brauche eine leichte Hand Und das ist es, es macht wirklich Spaß, an nur einem Abend vor dem Fernseher zu üben. Du versuchst nicht, das perfekt zu machen , weil wir wissen, dass die Natur nicht perfekt ist. Es hilft, wenn Sie nicht viel Kaffee getrunken haben Ich reagiere sowieso zu empfindlich auf Kaffee, sodass ich ihn nicht wirklich genießen kann, aber Ihre Hand wird dadurch weniger zittern , wenn das ein Problem für Sie ist. Ich lege die Spitze der Bürste auf den Stiel und ziehe sie einfach weg. Auch hier gilt, dass du nicht einmal da hinkommst, wo du das Blatt anfängst. Wenn Sie sich ein Palmblatt ansehen, werden Sie sehen, dass es sich in alle Richtungen bewegt, und tappen Sie nicht in diese Falle, in und tappen Sie nicht in diese Falle, in die wir alle geraten können , wenn wir versuchen, etwas zu symmetrisch aussehen zu lassen . Lass ein Blatt so nach oben gehen oder mach eines dünner, weil es wegzeigt, solche Dinge, dass du ein paar davon so überlappen lassen kannst. Bei diesem Pinsel sind nur die Enden . Ich zeige dir einen anderen Pinsel. Diese sind am Ende gefiedert und dann kam es zu einem Punkt Ein Teil davon ist der Pinsel, aber ein Teil davon ist auch, dass ich mich einfach zurückziehe und loslasse. Wenn ich mehr Punkte haben wollte, würde ich mich einfach zurückziehen und dann langsamer hochziehen. Aber ich dachte, es würde Spaß machen, das heute auszuprobieren. Okay. Das bedeutet, dass eine der dunklen Farben wahrscheinlich die wichtigste dunkle Farbe ist , die ich verwenden werde. Du willst immer Kontrast in deinen Bildern? Du willst, dass sie Wertunterschiede haben. Wenn Sie feststellen, dass ein Gemälde von Ihnen langweilig ist oder sich einfach flach anfühlt, ist das wahrscheinlich ein Wertproblem. Es gibt wahrscheinlich nicht genug Licht und Dunkelheit. Es gibt Reichweiten muss nicht so dunkel werden, aber Sie wollen sich nur ansehen, ob ich genug Wertunterschiede habe , um das interessant zu machen? Lass uns sehen. Lassen Sie uns ein paar von den kleinen grasbewachsenen Dingern machen , da ich die Farbe fertig und fertig habe die Farbe fertig und fertig Kann ein bisschen Weiß hineinwerfen oder ich nehme einfach manchmal was noch auf der Palette ist und noch nicht getrocknet Sie können Ihr Palettenpapier auch mit einer kleinen Sprühflasche besprühen , damit es nicht austrocknet Hier bekommst du eine Trockenbürstentechnik. Weißt du, damit können wir spielen. diesen kleinen Gärten können Sie experimentieren, lernen, Spaß haben und versuchen, sich nicht zu sehr darauf einzulassen, es ein Meisterwerk sein wird, das Sie lieben und für immer an der Wand hängen werden, denn das ist ein Kreativitätskiller. Fahren Sie einfach mit der nächsten Sache und überlegen Sie, was Spaß machen könnte, sich anzusehen. Die nächste Farbe. Ich glaube nicht, dass ich noch mehr von dem Magenta will. Es ist so hübsch, aber das musst du ausbalancieren. Nicht alles kann sein Nein, jede Farbe kann ein Stern sein. Wir brauchen Schauspielerei. Ich habe Leute sagen hören, du brauchst ein paar Nebendarsteller. Das wären deine eher abgeschwächten Farben. Manchmal sehe ich mir die Formen an, die ich gemacht habe , und sage, naja, das ist interessant. Das hier sieht fast aus wie ein Baumstamm und das könnte der Baum sein. Es könnte Spaß machen, das ein bisschen anzunehmen. Manchmal tauchen Dinge auf dem Bild , von denen du sagst, ich werde damit weitermachen. Wir brauchen etwas mehr Gewicht. Komm runter. Ja, das macht Spaß. Und ich singe einfach das Weiße von oben. Der einzige Grund, warum diese Farben gut aussehen , ist, dass sie relativ neu sind. Ich bin ein großer Doppelampel. Ordnung, ich werde auf die Acrogloch umsteigen , weil das Acryl in das Papier eindringt Ich habe das nicht gemacht, aber es ist in Ordnung. Ich sehe immer gedämpfter aus, aber es saugt sich ein und ich möchte, dass die Dinge jetzt oben sitzen Und da ich es in deiner Arbeit getan habe, hilft das ein bisschen, ziemlich viel, eigentlich, aber du kannst auch einfach Also werde ich das trocknen lassen und dann kommen wir zurück und wir holen ein bisschen Makro raus und wir werden noch ein paar Elemente drüber machen. Es ist ein guter Zeitpunkt, um innezuhalten, es trocknen zu lassen, wegzugehen und darüber nachzudenken, was Sie vielleicht hinzufügen möchten. 7. Gardenscape Hinzufügen von Elementen: Ordnung. Ich hole ein paar dieser Haarfarben raus Ich pflücke nur. Ich hab das Rosa. Ich habe dieses Pastell-Marineblau. Es ist einfach eines meiner Lieblings-Ultramarinblau . Wir werden sehen, was passiert Ich versuche, nicht jede Farbe unter dem Regenbogen zu verwenden, was für mich eine Herausforderung darstellt. Also werde ich es tun , um kein Telefon zu nehmen, und ich werde diese mischen. Wir werden sehen, was passiert Das ist rotbraun. Das ist eine interessante Farbe. Das ist etwas trüber, aber ich hole nur ein paar Vorwahlen raus, damit ich etwas mischen kann Das ist nur ein rotes Mohnrot, und nehmen wir ein Neapel-Gelb Ich habe etwas Weißes. Ich nehme ein bisschen mehr. In Ordnung, mal sehen, welches Element? Wir haben diesen kleinen Baum hier. Vielleicht machen wir das irgendwie. Nun, ich werde nicht einmal versuchen, die Pflanze zu benennen. Mit manchem von diesem Rosa, diesem fluoreszierenden, diesem Opernrot, wie auch immer es heißt, und es hellt jede Farbe auf Ich benutze es gerne, um etwas hervorzuheben. Ich werde hier nur eine Form machen. Scheuen Sie sich nicht, eine gute Menge Farbe zu verwenden , wenn Sie sie verwenden, um diese Deckkraft zu erzielen Es wird es ein bisschen abschwächen. Ich denke gerade an Denk an die Krawattenpflanze, die ich dir in Florida gezeigt habe. Mir gefällt, wie die Kanten sind , die trockene Bürste am Rand Manchmal mag ich das Gegenteil, wirklich saubere Kanten und manchmal nicht Ich werde jedes davon ein wenig variieren. Ich werfe nur ein bisschen Gelb hinein, vielleicht ein bisschen Grün. Okay. Und Junge, das war fast in der Mitte. Man muss vorsichtig sein. Ich will das nicht tun. Mal sehen, was noch? Weißt du, ich denke, es würde Spaß machen, etwas herunterzuholen. Aber ich will das nicht nachahmen. Vielleicht bringe ich einfach etwas mit, das von hier rauskommt. Also brauche ich einen etwas kleineren Pinsel. Das sind vier Cotan. Ich mag diese Windsor Newton Cottan wegen der Details. Es gibt so viele schöne Grünpflanzen, die Sie herstellen können, ohne jemals ein Grün zu kaufen Schauen wir uns das mal an. Spaß damit, dass es verschiedene Wege geht. Jetzt kann ich wohl, lass uns mal ein bisschen helleres Gelb nehmen . Oder manchmal liebe ich es, mich mit metallischem Gold zu beschäftigen. Lass uns das machen. Das ist, und es ist wunderschön. Also habe ich meinen Pinsel dafür gewaschen. Und ich versuche, das aufzutragen, wenn ich es ziemlich dick benutze, damit es, weißt du, mehr Schwung hat Wenn ich diese Gärten und Pflanzen und botanischen Elemente Pflanzen und Ich denke wirklich nicht daran oder versuche zumindest nicht zu denken, naja, das sieht nicht so aus, weißt du, vielleicht sieht eine Pflanze nicht so aus, denn wenn man sich Pflanzen und Bäume anschaut, gibt es wirklich alles, was denn wenn man sich Pflanzen und Bäume anschaut, gibt es wirklich alles, man sich vorstellen kann, und ich bin immer wieder erstaunt. Ich glaube nicht, dass du etwas platzieren wirst , das nicht irgendwo stehen könnte und wahrscheinlich nicht existiert. Darüber würde ich mir keine Sorgen machen. Ich wollte diesen Stiel etwas abdunkeln. Ich liebe, was das Gold bewirkt hat. Gold macht Spaß. Es, es lässt sich nicht besonders gut fotografieren. Es zu scannen ist eine ziemliche Herausforderung. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können. Ich komme einfach mal nebenbei runter. Es ist fast wie vielleicht ein Schatten. Und vielleicht auch ein bisschen hier. Nur ein paar Formen. Wenn ich Gold auf diese Weise einführe, lege ich es normalerweise auch woanders hin. Eine Möglichkeit, Goldpunkte zu machen, besteht darin, die hintere Airbrush und die Goldfarbe zu nehmen . Sie können auch einen Farbmarker verwenden, aber das funktioniert. Solange es dick ist, können Sie auch den Pinselteil verwenden. Ich mag es, wenn diese Dinge unregelmäßig sind. Das erzwingt das. Ich bin sehr besessen von kleinen Stückchen metallischem Gold. Ich habe ein YouTube-Video gemacht, in dem es nur um Goldstifte geht. Wir werden zu einem von denen kommen. Wir werden hier irgendwann einen goldenen Stift benutzen. Ordnung. Ich will mehr, ich nehme ein bisschen von diesem Rosa. Vielleicht mische ich es mit ein paar Agenten. Oder lass mich sehen, ob ich etwas weißliches Gelb drauf habe. In meinem Pinsel ist immer noch ein bisschen Grün, was ihn gut abschwächt Okay. Das brachte es ein bisschen mehr zur Sprache. Wir können darüber nachdenken, was dabei herauskommen könnte . Vielleicht etwas. Vielleicht etwas in diesem blassen Grün. Mal sehen. Das gefällt mir. Und ich werde dieses Grün woanders hinnehmen. Vielleicht ein paar kleine Blumen hier unten. Ich denke in ungeraden Zahlen. Ich versuche, die Dinge nicht zu symmetrisch oder zu einheitlich zu gestalten. Ich denke darüber nach , einfach dafür zu sorgen, dass die Dinge ein bisschen zufällig sind Mir gefällt, wie der Topf geworden ist. Ich fühle mich so, als ob ich will. Nehmen wir. Schnappen wir uns ein Auto. Also, wenn wir etwas Textur hinzufügen können. Das ist Neo Color Two Metallic Gold, und obwohl es nicht als Gold angezeigt wird, ist es einer meiner Favoriten. Deshalb ist es kleiner, weil es einfach schön grünlich es einfach schön grünlich ist, so wie es vor der Kamera und beim Scannen aussieht , aber es ist einfach etwas, das ich daran mag Lass uns sehen. Ich lasse sie trocknen und kann ich Zentren hineinlegen. Ich glaube, ich brauche hier etwas. Ich mag an Neo-Farben, weißt du, wenn ich entscheide, dass mir das gefällt, ich es aber lieber übermale. Auch hier, übermalen Sie sie einfach. Ich habe das Gefühl, ich will ein bisschen. Lass mich sehen. Das andere, was Sie manchmal tun, ist einen Schritt zurückzutreten und sich anzusehen , was es ist, und darüber nachzudenken, was Sie hinzufügen möchten. Ich glaube, ich würde gerne etwas von diesem Stift hinzufügen. Das ist der Pilot. Nein, nehmen wir an, diese beiden sind der Pilot kalt. Dieser ist der Gn-Ball. Das sind meine drei liebsten Kaltstifte. Ich mag sie wegen ihrer Linienform, ich verwende sie auf alle möglichen Arten. Also mache ich hier oben ein paar Blumenkonturen. Und solange du es draußen hast, ist es ein guter Zeitpunkt, um zu unterschreiben. Vielleicht ein bisschen Muster dazu. Lass uns sehen. Ich liebe Muster, wenn ich Stillleben mache. Ich habe Muster auf den Töpfen und dann ein Muster an der Wand dahinter als Tapete. Und dann einige Orte ohne das. Sonst ist es einfach zu viel. Du könntest sogar herkommen und schauen, wie schön der goldene Stift obendrein aussieht. Gold und Indigo. Lecker. Sie können sehen, dass ich bei diesen Zeilen nicht wählerisch Ich versuche nicht, sie perfekt gerade oder mittig zu machen gerade oder mittig Genau. Ich will sie auf dem Blatt lassen, aber davon abgesehen habe ich es ziemlich dick aufgetragen, also ist es nicht so, aber ich will wieder durchkommen. Und dann habe ich das Gefühl, dass ich hier etwas brauche. Ich werde diesen Pinsel abnehmen. Vielleicht ein bisschen. Und bring ein bisschen davon her. Siehst du, was ich damit meine, dass das Pigment des Acrylglases einfach herausplatzt 8. Gardenscape-Details und Finishing: Okay, das gefällt mir. Vielleicht ein bisschen davon hier. Vielleicht eher verwässert. Wenn du mal etwas weglegst, denkst du : Oh, das war zu viel oder ich mag es nicht. I Gach trocknet dunkler. Aber du kannst es einfach so abtupfen. Die gesamte Acrylfamilie ist sehr nachsichtig. Finger funktionieren auch. Okay, das wird langsam zu trocken. Geh und leg ein paar Stücke mit dem Rosa rein. Und vielleicht ein paar pinke Zentren hier. Nur ein paar, um ein bisschen Farbe da drüben zu haben. Ich glaube, ich möchte das malen. Mal sehen, ob ich ein wirklich, wirklich blasses Rosa habe. Mal sehen, wie das aussieht. Vielleicht mildern Sie es einfach mit einem lebendigen Gelb, das ist ein bisschen pfirsichfarbener das ist ein bisschen pfirsichfarbener Die Idee ist, dass du hier eine Verspieltheit hast, eine Lockerheit . Du experimentierst Es wird Dinge geben, die du in ihnen tust, die du nicht magst Und dann werden es Dinge sein, die zufällig passieren und die du wirklich magst. Das sind die Dinge, die du beim nächsten Mal mehr bemerken und mit denen du spielen kannst . Mir gefällt das Rosa da, also versuche ich herauszufinden, wo ich es sonst hinstellen kann Vielleicht hier unten. Mir machte es nichts aus, dass diese Seite dunkel war, aber ich hatte das Gefühl, ich weiß es nicht. Ich wollte da drüben mit etwas experimentieren. Ich habe mich als gute Idee herausgestellt, vielleicht auch nicht. Ich wollte nur, dass diese Blätter etwas mehr Form haben. Und manchmal finde ich eine zweite Schicht wirklich hilft , vor allem, wenn es sich einfach so anfühlt , als ob es hilft, Dinge zum Vorschein zu bringen. An diesem Punkt geht es wirklich darum, zu entscheiden, was vorgezogen oder hinzugefügt werden vorgezogen oder hinzugefügt muss und was verschoben werden muss. Manchmal muss man tatsächlich oft weggehen. Du solltest nicht erwarten, etwas, das du liebst, komplett und in einer Sitzung zu tun . Das ist einfach zu viel Druck. Ich gehe oft weg, manchmal gehe ich weg, besonders wegen meiner Skizzenbücher. Vielleicht schaue ich mir den Spread monatelang nicht an. Und ein guter Zeitpunkt, um wegzugehen, ist, wenn Sie anfangen, sich frustriert zu fühlen Ich sage nicht, dass ich das gerade fühle. Ich sage nur, dass ich das gelernt habe. Denn wenn du anfängst, frustriert zu werden, dann hast du zuallererst keinen Spaß mehr. Und du wirst wahrscheinlich nicht die besten Ideen haben. Ich habe das einfach umgedreht und das Ende meines Pinsels benutzt, um die Farbe zu durchschneiden , weil es zu gut war, ich wollte dort mehr Textur. Also werde ich es jetzt hochhalten. Das ist fast fertig. Und entscheide, ob ich noch etwas anderes tun möchte. Ich denke mal, ob ich manchmal einfach aus meinem Stopp ausbreche, diese Ölpastellkreiden mag und schaue , ob irgendwas passieren will Ich kann etwas durchgehen Ganzen eine etwas andere Textur verleiht Übrigens, wenn du Ölpastell machst, wäre das zu gelb. Du kannst das einfach machen. Die Leute haben mich gefragt, wie man Ölpastell loswird? Sobald du es angezogen hast, kratzt du es einfach ab. In den meisten Fällen wird es funktionieren. Jemand anderes, du weißt schon, Öl mag Öl, also kannst du es nehmen. Und das habe ich getan. Lass uns das hier sehen. Ich habe das Gefühl, ich will ein bisschen von This is Coral. Dann denke ich, es wäre schön, etwas zu haben . Mal sehen, was wir davon halten. Wir haben einige dieser Zentren hier in diese Blumen gesteckt und sehen, ob uns das gefällt. Ein Trick besteht darin, so etwas zu machen, wo es nicht so pigmentiert ist und auf diese Weise kann man entscheiden, ob das genug ist, es zu lassen oder einer zweiten Schicht mehr Pigment hinzuzufügen Manchmal mag ich es einfach, Dinge ein bisschen mit einer hellen Farbe zu skizzieren bisschen mit einer hellen Farbe Und wir kommen an den Punkt an dem ich definitiv, weißt du, zum Abschluss gehen werde. Es fühlt sich moly done an. Es könnte, weißt du, uns Zeit geben , zurückzukommen und zu sagen: Okay Gibt es etwas, das ich getan habe und das ich ändern möchte? Fehlt etwas? Wie sehen die Werte aus? Habe ich genug Licht und Dunkelheit? Habe ich genug Abwechslung? Habe ich einige kleine Elemente und einige größere Elemente? Wenn ich das Bild mit einem frischen Auge betrachte , wohin geht mein Auge? Vergiss nicht, dass du ein Zuschauer bist. Also kannst du das testen. Und ich empfehle, wegzugehen und sogar eine Stunde später nachzuschauen und sich das dann zu fragen und sich bewusst zu werden wohin Ihr Auge auf das Gemälde gerichtet ist? Und wenn es an einer Stelle feststeckt, was müssen Sie tun, damit es sich mehr bewegt? Ich kann also an einem Ort stecken bleiben , weil es sich etwas wirklich gerne anschaut , oder ich kann an der Stelle stecken bleiben , weil es nicht mag, was es sieht. Beides sind großartige Informationen , mit denen Sie dann arbeiten können , und es ist ein Prozess einfach weiter damit spielen. Bis mich die Leute fragen, wann ist das Bild fertig? Das ist schwer zu beantworten. Das ist eine persönliche Sache. Aber im Allgemeinen bin ich für mich, wenn ich weggehe und an einem anderen Tag wiederkomme und nichts mit mir spricht. Nichts zu sagen, das ist genau hier. Nein, oder irgendwas fehlt hier. Im Grunde genommen, wenn es still ist, ist es schwer. Es ist, als ob das Bild ruhig und glücklich ist und es nicht mehr mit mir spricht, dann habe ich das Gefühl, dass ich fertig bin. Und das kann mehr als einen Durchgang, mehr als eine Sitzung erfordern. Ordnung. Nach dem, was ich gerade gesagt habe, werde ich den Pinsel weglegen. Gleich nachdem ich das repariert habe. Und geh weg. Aber das ist sicherlich größtenteils getan. Ich werde vielleicht nichts anderes damit machen weil du ein bisschen zu viel machen kannst. Sogar ich kann entscheiden, dass es zu viel von etwas gibt. Ich sehe vielleicht nicht danach aus, aber in Ordnung. Nun, ich denke, wir werden weggehen und uns mit diesem hier hinsetzen. Ich freue mich wirklich, dass du zu mir kommst und ich hoffe, dass du viel damit herumspielst, dass du verschiedene Farbpaletten ausprobierst, dass du eher wässrige Hintergründe und dann vielleicht undurchsichtigere Hintergründe ausprobierst und dann vielleicht undurchsichtigere Sie könnten einen ohne Hintergrundfarbe oder einen sehr, sehr transparenten, lockeren, fast wasserfarbenen ausprobieren sehr transparenten, lockeren, fast wasserfarbenen Dann können Sie mit verschiedenen Referenzfotos, verschiedenen Materialien, verschiedenen Materialien und verschiedenen Arten der Texturvermittlung herumspielen verschiedenen Materialien und verschiedenen . Ich kann dir helfen, eine ganze Reihe von Umhängen für Gärten zu machen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 9. Bonus-Zeitraffer-Gardenscape: In diesem Zeitraffer war das also eine Aufnahme und Die Aufnahmequalität ist also ein wenig, man kann sehen, dass ein bisschen rein und raus kommt Aber ich wollte es dir zumindest zeigen und es dir erklären, damit du siehst, wie flexibel diese Art von Gartenlandschaftsidee ist Sie können sehen, dass ich mit, Sie wissen schon, einem anderen farbigen Hintergrund angefangen habe Sie wissen schon, einem anderen farbigen Hintergrund Weißt du, wieder etwas anders, es lässt die Farben sehr gut ineinander verschmelzen. Und jetzt habe ich das trocknen lassen, diese Hintergrundebene. Jetzt komme ich mit ein paar Grüntönen rein und denke darüber nach, das sind immer noch die Hintergründe, aber sie kommen immer mehr in darüber nach, das sind immer noch die Hintergründe, den Vordergrund und ich denke wirklich nur intuitiv darüber nach, ob ich mir einen Garten ansehe und mein anderes Stück, die, die ich einfüge, als Inspiration verwende , oder zumindest ein paar davon Auf diese Weise können Sie nur die Vielfalt sehen und sich alle Inspirationsfotos schnappen, die Sie haben Natürlich habe ich dir viel gegeben, aber du weißt schon, deinen eigenen Garten oder deine eigenen Pflanzen. Vielleicht gibt es Pflanzenformen, die du magst, die du einfach magst, zum Beispiel Samenkapseln, die ich einfach toll finde, wie eine Mohnkapsel Und dann kannst du sehen, dass ich ein paar Kringel hineingeworfen habe , quasi auf die Schote Und, weißt du, ich denke nicht wirklich darüber nach, oh, wird das aus dem Topf kommen Ich meine, vielleicht wird es das. Vielleicht wird es etwas anderes sein. Und wir versuchen, spielerisch zu bleiben, aber mit jeder Ebene, die wir höher legen, fügen wir mehr und mehr Details hinzu. Hier schaue ich mir an, wie man den Pinsel flach hält, je nachdem, was man malen will. Manchmal wird er so voll mit Farbe, dass er fett wird und man einfach das Gefühl hat, und man einfach das Gefühl einen großen Klumpen am Ende des Pinsels zu haben, also kratze ich ihn gegen das Ende der Palette oder nehme ein Papiertuch und drücke ihn heraus Ich spüle meinen Pinsel nicht wirklich oft ab. Ich suche nach Ideen, Ihre Skizzenbücher sind gute Ideen weil ich versuche, das nicht so aussehen zu lassen. Du kannst sie sowieso nicht genau wie andere machen, aber ich versuche, diesen zu variieren und manchmal inspirieren mich Farben, einfach eine andere Farbe herauszuholen und eine Farbe zu mischen und das gibt mir eine Vorstellung von etwas, das ich kreieren möchte. Gestalte also die Natur. Hier füge ich das Indigoblau hinzu. Leaf, wofür ich hier den kleineren Pinsel verwende, und es macht einfach so viel Spaß, das zu kreieren Das ist etwas, du übst einfach, nimmst ein Blatt Papier und machst diese langen Wedel, du weißt schon, mehrere davon, und du wirst diese Kontrolle bekommen , indem du sie herunterdrückst und anhebst Ich liebe es, Indigo zu machen. Normalerweise nehme ich entweder ein preußisches Blau oder manchmal kann man ein Indigoblau kaufen, aber selbst bei den Digos, die man kauft, neige ich dazu, ein bisschen Orange hinzuzufügen, um sie etwas weicher zu machen Sie sind eher ein reiches Indigoblau. Für dich geht es darum herauszufinden, welche Farben dein Herz höher schlagen lassen . Welche Formen und Farbkombinationen rauben dir einfach den Atem Und das können Sie herausfinden, indem mit vielen Farbformen experimentieren Sie können es auch finden, indem Sie sich die Arbeit anderer Leute ansehen. Und merke, was dich wirklich begeistert. Du hast gesehen, dass ich sieben Blätter darauf gelegt habe. Ich mache immer ungerade Zahlen. Ich verwende hier dieselben Materialien. Vielleicht brauche ich am Ende noch ein paar Posca-Pens. Ich habe natürlich meine goldenen Stifte. Und ich denke nur darüber nach, wo ich mehr Dinge unterbringen möchte? Und welche Farbe werden sie haben? Kann ich eine Farbe mischen , die mich begeistert? Und es taucht auf. Ich entschied mich dafür, ich musste das etwas abdunkeln , damit es auftaucht Und darüber denke ich auch nach. Möchte ich, dass es sehr hell oder nur gedämpfter erscheint sehr hell oder nur gedämpfter Diese Pedale wirken etwas gedämpfter. Das ist Kontrast. Der marineblaue Wedel ist kontrastreich, oder? Ich versuche also, auszubalancieren, wie viele kontrastreiche und kontrastarme Bereiche Sie möchten Ich spiele hier nur mit der Opera Pink und überlege, ob ich sie woanders haben will Aber ich beschließe, dieses blasse Marineblau herauszuholen, ich glaube, es heißt, das ich so liebe Sie können sich vorstellen, wie Sie eines davon in beliebigen Farbschema gestalten können, das zu jedem beliebigen Raum passt. Das Schlimmste, was passiert, ist, dass du etwas nicht magst. Nehmen wir an, ich habe das hellblaue Stück gemalt und entschieden, dass es mir nicht gefällt. Lass es einfach vollständig trocknen und mache entweder einige Markierungen darüber mit einem neofarbenen Kran oder einer Farbe in anderen Farbe oder bedecke es komplett mit Farbe Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass ich ändern kann , wie sehr etwas vorwärts oder rückwärts kommt , indem ich Markierungen darauf setze Und es gibt mehr als eine Möglichkeit, etwas voranzubringen oder zurückzunehmen Sie müssen es nicht einfach mit Farbe übermalen. Du könntest zum Beispiel das nochmal benutzen, das Blau. Ich könnte den dünnen goldenen Stift nehmen und einfach Linien darin ziehen. Nur das würde ihn ein wenig zurückdrängen und ihm eine interessante Textur verleihen. Hier nehme ich Senffarbe und es fühlt sich an, als würde Mama malen. Ich meine, ich weiß, dass das beschleunigt ist, also sieht es noch mehr nach Tanzen Aber es gibt dir eine Idee. Es ist interessant zu sehen, wie es schneller wird, weil Sie sehen können, wie ich um das Bild herum tanze Ich mische eine Farbe, die mir gefällt. Jetzt sage ich, okay, ich möchte die Marine woanders hinstellen. Ich möchte ein bisschen von dieser kontrastreichen Farbe , damit sie nicht zu sehr auf das Blatt eines Tages ausgerichtet ist. Ich finde Dinge , die damit zu tun haben. Inspiriert von der Natur. Kannst du überrascht sein, wie sehr schon ein paar kleine Linien und Kontraste — ich bin immer überrascht etwas irgendwie vereinheitlichen können Da in meiner kleinen rötlichen Pflanze hatte ich das Gefühl, sie bräuchte mehr Blätter und desto mehr Definition Also entschied ich mich für etwas dunkleres Rot. Und dann, wie gesagt, ich habe die Farbe gemischt, also was kann ich sonst noch damit machen? Es gibt ein Beispiel dafür, dass ich das gemacht habe und es hat mir nicht wirklich gefallen. Also habe ich es wieder mit dem Rosa bedeckt und werde woanders hinziehen während es trocknet, und dann komme zurück und denke mir etwas anderes aus, das ich vielleicht tun möchte. Jetzt hole ich The Big Guns heraus, meine liebsten Metallstifte, die ich auf die Vorratsliste setze. Ich benutze zwei Gewichte. Eigentlich habe ich drei Goldstifte, einen dünnen, einen mittleren, aber der mittlere und der große sind von derselben Marke. Dann ist der dünne eine andere Marke. Ich habe im Laufe der Jahre einfach so viele getestet, und diese sind nicht perfekt. Ich sage nicht, dass sie nicht gelegentlich verstopfen, aber sie schneiden besser als alles andere, mit dem ich gespielt habe Ich liebe einfach den Pop, den sie geben. Jetzt nehme ich einen Buntstift und verwende entweder eine Prismafarbe oder wenn Sie etwas teureres suchen möchten, den Luminance von Caran Hier nehme ich meine fluoreszierende Posca und mache nur Ich dachte darüber nach, ob ich irgendwas mit dem Topf machen will Ich gehe da hin und her. Ich finde es toll, dass es genau diese Farbe ist. Und dann sollten manche Dinge in Ruhe gelassen werden. Nicht jede einzelne Sache sollte abgedeckt werden. Mir gefällt auch, was ich jetzt mache Es ist sehr subtil und elfenbeinfarben. Eigentlich ist es ein wirklich blassgrüner Farbmarker und der ist von Tule T OLI. Ich werde, wie gesagt, Links zu diesen Dingen in die Angebotsliste aufnehmen. Die Tulee-Marker haben eine viel bessere Farbpalette als Posca, aber ich denke, der Posca ist insgesamt ein besserer Marker. Am Ende benutze ich beide Hier nehme ich einen Neo-Farbstift. Ich meine, es ist Karen Dash. Ich glaube, es heißt Superfarbe. Ich habe nur ein bisschen Türkis eingefärbt, wollte aber nicht jede Farbe verwenden, also habe ich Türkis weggelassen. Jetzt gibt es ein Beispiel, wo ich das mit dem Posca-Marker gemacht habe , aber dann war es zu hell, also habe ich einfach etwas davon weggetupft Solange es noch feucht ist, kannst du etwas von der Farbe aufnehmen und ich habe den Effekt bekommen, nach dem ich gesucht habe Dann nehme ich wieder meinen Goldmarker. Und nimm den dünnen und skizziere etwas. Es gibt nichts Besseres als das Umreißen mit Linienpunkten , bis ich immer noch darüber nachdenke, ich etwas mit dem Topf machen möchte? Also nochmal, auch jetzt noch kein Schaden angerichtet, ich werde sagen, der metallische Stift ist etwas schwieriger zu übermalen, aber du kannst ihn trotzdem malen Aber ich habe weitergemacht und kleine Blumenkonturen auf den Topf gemalt, was mir am Ende wirklich gefallen hat Du kannst das Metallic übermalen, es ist aber so, dass du vielleicht ein paar Schichten brauchst , weil es ziemlich intensiv ist Du hast gesehen, wie ich meine Farben dort gesprüht habe, um sie am Laufen zu halten, und es macht keinen Spaß, mir die Palette und dann die Farben anzusehen. Dann ist es gut, sich auch deine Palette anzusehen und zu sagen, was kann ich mischen, was schon da ist? Das hilft auch dabei, die Dinge zu vereinheitlichen, sodass du nicht noch eine neue Farbe und noch eine neue Farbe und noch eine neue Farbe mitbringst noch eine neue Farbe und noch eine . Sie zwingen sich, aus dem zu mischen, was bereits auf der Palette ist, und das kann dazu beitragen, dass die Dinge ein bisschen einheitlicher werden. An diesem Punkt könnte ich jederzeit aufhören. An diesem Punkt bastle ich und gebe den Dingen Zeit zum Trocknen. Wenn ich sie mir ansehe, sehe ich mir die Komposition an, fühlt sie sich Gibt es etwas, das sich anfühlt, als würde es fehlen? Und ich habe das Gefühl, dass es sich ziemlich genau ansieht, ich irgendwelche Ideen in diesem habe, die ich in diesem verwenden möchte. Und das ist absolut persönliche Präferenz. An dieser Stelle kann man sagen: Okay, ich glaube, ich habe entschieden, dass ich von dem ganzen Lila da drüben nicht begeistert war, also habe ich meine Hand darüber gehalten. Das mache ich manchmal. Dann kann ich sagen, h. Ja, ich glaube, das wäre besser damit. Dann zog es auch meinen Blick auf diese Seite. Das ist der Punkt, an dem ich glaube, ich kann mich nicht an den berühmten Künstler erinnern, der gesagt hat, dass der Großteil deines Schaffens dadurch entsteht, dass du einfach nur hinschaust und fühlst, auf das reagierst, was du geschaffen hast , und entscheidest, ob du weitermachen willst. Ich glaube, ich schaue auf mein iPad, um zu sehen, ob es noch mehr Ideen für Referenzfotos gibt , aber am Ende war ich wirklich zufrieden damit. Ich wollte dir das nur zeigen und hoffe, es zeigt dir, dass du das in viele Richtungen nehmen kannst. 10. Zusammenfassung und Ressourcen: Ich hoffe, Ihnen hat das gefallen und Sie haben die Möglichkeiten gesehen und gesehen, wie viel Spaß es macht, diese Gartenlandschaften zu gestalten Ich werde wahrscheinlich noch mehr machen. Das war der tropische. Vielleicht gehe ich im Sommer nach Michigan. Vielleicht mache ich das, oder vielleicht lassen wir uns von Australien inspirieren und gestalten eine australische Gartenlandschaft. Ich liebe diese Idee Wie dem auch sei, ich habe ein paar Links zu zwei verschiedenen Lacken. Wenn Sie etwas tun möchten, um das Gemälde zu schützen, ist einer das mit Krylon bearbeitbare Fixiermittel, sprühen Sie es gemäß den Anweisungen Und dann noch eines, das mir gefällt, ist Spectra Fix, das völlig ungiftig Ich könnte hier sitzen und es direkt hier in meinem Studio machen. Das Trocknen dauert länger. Und vielleicht brauchst du ein paar Schichten davon, und es ist ein bisschen teurer Aber es ist nett, wenn Sie keine Möglichkeit haben, nach draußen zu gehen, oder wenn Sie sehr empfindlich sind Und ich möchte sichergehen, dass Sie sich mit Ressourcen auskennen. Ich habe den YouTube-Kanal am Anfang erwähnt. Ich habe auch einen Newsletter , den ich versuche, einmal im Monat mit Studio-Updates und Aufsätzen über das kreative Leben und vielleicht einige meiner Reisen zu versenden einmal im Monat mit Studio-Updates und Aufsätzen über das kreative Leben und vielleicht einige meiner Reisen Es scheint, als ob er auf mehr geworden ist, etwa alle zwei Monate, aber wie dem auch sei, ich habe dort verschiedene Ankündigungen und Bilder und so weiter, Inspiration Also, ich habe viele andere Kurse hier auf Skillshare, also hoffe ich, dass du sie dir Ich freue mich riesig, dass ich hier auf Skillshare, für das ich über fünf Jahre hart gearbeitet habe, zu einem Top-Lehrer ernannt wurde hier auf Skillshare, für das ich über fünf Jahre hart gearbeitet habe, zu einem Top-Lehrer für das ich über fünf Jahre hart gearbeitet habe Deshalb möchte ich Ihnen, meinen Schülern, dafür danken, dass Sie mir geholfen haben, dieses Ziel zu erreichen, und kann es kaum erwarten zu sehen, welche Art von Gartenlandschaft Sie gestalten Denken Sie daran, dass Kreieren gut für Ihre Seele ist, was gut für die Welt ist, also fühlen Sie sich deswegen nie schuldig Okay. Tschüss.