Lockere dich auf und sei freie abstrakte Malerei!

1. Einführung in die Lockerung: Manchmal, wenn wir erstellen, haben wir einen Pflegeplan oder sogar ein loser Plan ist normalerweise das, was ich habe. Aber was ist mit der Schaffung einer nicht bestimmten Pflanze, nur frei und locker zu sein und Farbe dein Führer sein zu lassen. Das werden wir in diesem Modul machen, und das Ergebnis wird Sie wahrscheinlich überraschen. Also werde ich nicht zu viel verschenken , außer dass dies ein guter Ort ist , um zu atmen, eine Tasse Tee zu trinken und den ganzen Druck abzubauen. Wir werden einfach nur Farben bekommen und kreieren und sehen, was passiert. 2. Zubehör: Okay, meine Idee ist, schauen wir uns die Vorräte für dieses Projekt an. Also habe ich kein teures Papier benutzt. Dies ist ein Aquarellblock von Hobby Lobby und oft erledigen sie den halben Rabatt. Also habe ich uns für 750 abgeholt. Dies ist nur 12 mal 12, ich würde sagen, egal welches Papier Sie verwenden, gehen Sie nicht in die Mitte als 140 Pfund. Aber wir werden es mit Benzinfarben abdecken , damit es keinen bestimmten schönen Aquarellzahn haben muss . Also wirst du einfach bekommen, dass so etwas nicht im Quadrat stehen muss . Dies ist 12 mal 12. Und dann spreche ich auch von Jericho, ich lege meinen Gesso in einen kleineren Behälter, aber Gestalt ist ein für den Fall du nicht weißt, dass es sich um eine Oberflächenvorbereitung handelt. Was es tut, ist, dass die Farbe auf der Oberfläche bleibt. Anstatt also einfach nur malen zu lassen, ist das eigentlich mein kleiner Versuch und verschrottet. Aber Sie können hier sehen, dass die Farbe direkt ins Papier geht direkt ins Papier und nicht auf der Oberfläche des Papiers sitzt. Deshalb in meinen Skizzenbüchern. Und wenn ich Acryl oder sogar Apple Gouache verwende, wenn ich diese Art von Abstract mache, werde ich fast immer nur das Papier sehen, sonst passiert das Papier, es aufzusaugen und mehr Farbe zu verwenden. Es ist fast wie Primer. Denk darüber nach. Wenn Sie Ihre Wände zu Hause streichen und der Lackserver Ihnen sagt, dass Sie sie grundieren sollen. Ansonsten kaufst du deine teure Farbe und ziehst sie an und sie saugt ein und dann ziehst du sie an und ziehst sie an und legst sie auf deine Taille, mehr Schmerzen. Und es gibt mir nur die Textur und Ebene, die ich mag, wenn ich Jessup. All das, um zu sagen, warum ich gerade gesehen habe, was Sie tun können, können Sie entweder Aquarellpapier verwenden, Sie können ein gemischtes Medienpapier verwenden. Du kannst wirklich jedes Papier benutzen, das, wie gesagt, 140 Pfund kostet. Okay? Dann benutzen wir Acrylfarbe. Und du kannst das benutzen, was du für diese Übung hast. Schließlich geht es darum, locker und frei zu sein. Ich habe Nova Color benutzt. Ich mag ihre Pigmente und ich finde die Summe der Farben erstaunlich. Und die Pigmentintensität und die Farbe sind sehr gut für den Preis. Wenn ich es mit Liquitex Basics vergleiche. Oder ich habe es auch mit einem YouTube verglichen , das es mit den zentralen LEA-Abstracts vergleicht. Und tatsächlich denke ich, dass ich diese Seite vielleicht hier drin habe. Es hatte einfach nicht das gleiche Pigment wie der Rekord. Es hatte ein besseres Pigment, denn was ich zu sagen versuche, ich weiß nicht, wo das hingegangen ist, aber du könntest dir dieses YouTube ansehen. Wie auch immer, der Punkt ist , dass ich niemanden mag. Das ist das Endergebnis für Acryl. Und ich habe jede Farbe, die du benutzt, und ich hätte mich niemand bitten lassen, ein Bündel zusammenzustellen. Aber witzig genug, denke ich, Probleme mit der Lieferkette. Ich will fluoreszierendes Rosa im Bündel und fluoreszierendes Magenta. Und aufgrund von Problemen mit der Lieferkette waren die Pigmente schwer zu bekommen, aber sie müssen diese ressourcen, damit die Bündel nicht bereit sind , aber Sie können danach suchen, wenn Sie interessiert sind. Ich habe 14 Farben plus Weiß ausgewählt. Was auch immer Sie haben, nur um die Farbpalette zu erhalten. Im Grunde denke ich an die traditionellen Vorwahlen, die wir in der Grundschule gelernt haben , dass dies die Grundfarben Rot, Blau und Gelb sind. Jeder, an den ich mich erinnere, dass ich jede Farbe beigebracht wurde , kann mit diesen drei gemacht werden Nun, wenn du das jemals ausprobiert hast, stimmt es nicht wirklich. Sie können nah dran sein, als ob Sie ein Türkis machen können , je nachdem ob Sie ein helles Gelb haben, wie Sie ein Hansa-Gelb oder ein Zitronengelb haben, können Sie mit diesen beiden ein schönes Türkis bekommen. Aber du kannst nicht kriegen, du kannst kein Magenta machen. Mit diesen. Du könntest es versuchen, bis du blau im Gesicht bist. Kein Wortspiel beabsichtigt. Wenn Sie also bemerken, wenn Sie sich Ihre Druckerpatrone ansehen, wird es das sein, was manche Leute als moderne Vorwahlen bezeichnen, die Cyan, Gelb und Magenta sind. Und deshalb würden Sie auch diese Vorwahlen haben wollen. So könntest du diese und diese einfach nehmen und Tonnen von Farben mischen. Das sind also das Wesentliche. Ich drehe sie nur um, damit du die Farben anstelle der weißen Kappe sehen kannst . Und dann habe ich, wie gesagt, meine Favoriten, also habe ich fluoreszierendes Rosa, Magenta. Und dann das noch ein paar andere Dinge. Paynes Grau verwende ich als dunklen oder marineblauen Indigo. Sie sind sich sehr ähnlich. Also schnapp dir einfach ein paar Acrylfarben. Aber nimm wenigstens die. Die Leute werden sagen, wie bekommt man diese leuchtenden Farben? Es liegt daran, dass ich entweder verwende, wenn ich meinen Aquapinsel verwende, ein Opernrosa oder Rot verwende, oder ich verwende ein bisschen fluoreszierend in vielen Farben, was uns diesen Pop gibt. Also versuche ich nur sicherzustellen, dass du einige davon sehen kannst. Also nur eine Reihe von Acrylfarben. Blau, etwas Magenta oder Rosa und einige Rot- und Gelbtöne. Und du wirst gut sein, eine Art Türkis. Dann für Bürsten, für diese Art von Arbeit, bei der ich wirklich locker und frei bin. Ich bin es nicht, ich verwende keine ausgefallenen Pinsel, die ich beispielsweise für meine schöneren Pinsel verwenden würde , die ich für Blumen verwende, mit denen ich genauer bin. Dies sind eine Auswahl an GPS. Dies ist auch eine Berührung des Meisters. Es ist ein Meißelmixer, Nummer zehn von Hobby Lobby. Und dieses Creative Mark ist eine Off-Marke, die Sie in Heart Stores sehen können. Und das Gleiche mit diesem. Nun, das ist ein Princeton, aber es ist kein netter Mensch und du kannst sehen wie es billig ist. Ich glaube, ich habe einen Link zu diesen auf meiner Website. Unter Vorräten. Auf meiner Website gehst du Suzanne our.com, dann Ressourcen, und dann siehst du Bücher und Vorräte. Und ich habe Links zu den meisten Sachen dort. Ich habe die Nova noch nicht da drin weil die Bündel übrigens nicht, nur für den Fall, dass Sie nichts über Nova Farbe wissen, dass Sie sie nicht in Geschäften kaufen können. Man muss sie online kaufen. Sie werden in Kalifornien hergestellt. So können Sie auf ihre Website gehen und herausfinden, okay, dann verwende ich lieber Goldmarkierungen, Goldfarbenstifte. Und ich habe Links zu diesen auf meiner Website. Ich habe drei Stärken, diese ich habe gerade viele Goldmarkierungen getestet wie lange sie halten und die schöne Goldqualität, die ich will. Und das sind die drei, mit denen ich gelandet bin. Der Pentel für die gleichen Marken und dann der Pilot für das Medium und das Große. Natürlich willst du etwas für dein Wasser. Das ist so, als würde man dieses Plastikgefäß in letzter Zeit wirklich mögen Es ist ein Erdnuss - oder Mandelbutterglas, aber es macht nicht so viel Lärm, die mir die Leute in meinen Klassen beim Unterrichten erzählt haben und dann ich, Zimmer im Glas ist manchmal viel Lärm im Ohr. Manchmal benutze ich Tinten. Goldtinte ist eine meiner Favoriten, um flüssige Texte zu sprühen, ist sehr schön. Dann werde ich manchmal auch meine Bilder verschönern oder dekorieren. Manchmal nenne ich es Schmuck mit Posca-Stiften anziehen. Dies sind drei meiner Lieblingsfarben. Sie sind in verschiedenen Stärken erhältlich. Und wenn Sie nicht mit Farb-Pfunden gearbeitet haben, müssen Sie sich nur daran erinnern, dass Sie sie schütteln müssen , bevor Sie sich entscheiden, und dann Sie, Dies ist bereits verwendet, aber wenn es neu ist, müssen Sie es grundieren. Du pumpst, um die Tinte rauszuholen. Und die sind fantastisch. Es gibt billigere. Aber die meisten meiner Schüler, wenn sie die billigeren versuchen, kommen zu diesen zurück. Es ist besser, weniger Farben davon zu haben, nur weil Lackstifte sowieso wirklich temperamentvoll sind. Und ich sage nicht, dass Partikel perfekt sind. Aber Sie können sie auf fast jede Oberfläche legen und sie verhalten sich besser als die meisten Farbstifte. Ein paar andere Vorräte, die ich manchmal verwende , sind die holzigen Samen, sind das Fettstifte? Es gibt 31. So wie ein Buntstift und ein Wachsmalstift. Und ich kann mich nicht erinnern, was die drei, die dritte Sache ist, aber ich habe ein ganzes Video auf YouTube gemacht, aber ich benutze sie manchmal für die Textur und sie sind wasserlöslich. Dann ist das andere wasserlösliche Ding, das ich manchmal verwende , die Neil Farbstifte. Und sie werden einfach helle Farbtupfer auf Abstracts oder Blumen geben. Und gib mir einfach eine Definition und Textur. Ich habe einige Ölpastelle in diesem Projekt verwendet. Dieses Set hat mir sehr gut gefallen. Es kam in einer schönen großen Holzkiste. Ich glaube, ich habe einen Link dazu. Ja, das tue ich. Weil ich es liebe. Es ist der Mongo von Amazon und sie waren wirklich schöne Qualität, wirklich satte Farben. Sie können sehen, dass das Türkis am meisten benutzt wird. Aber ich hatte diese weit über ein Jahr und sie halten sich sehr gut durch. Es gibt einfach nichts Besseres als die Farbintensität und Schön für die späteren Phasen. Die andere Sache, die ich benutze, gibt es eine Vielzahl von Paletten, die Sie verwenden können. Sie können Palettenpapier verwenden, bei dem es sich um ein Papier handelt, dessen eine Seite sehr glänzend ist und die Farbe nicht darin eindringt. Oder manchmal, besonders wenn ich auf Reisen bin, aber ich nehme nur ein Stück Palettenpapier. Das ist halbiert. Sie kommen in Pads. Ich zeige dir den Block , den ich zu Hause haben muss und wie diese packt. Und es ist einfach praktisch. Drittens, preiswert, sind dies 5 US-Dollar für 40 Blatt. Du kannst das ganze Blatt benutzen und es dann einfach werfen. Und manchmal sieht dein Palettenpapier wirklich hübsch aus. Warum ich auch im Studio benutze , ist ein Stück Glas an einem Stück wie diesem aus einem Fotorahmen oder ich habe einen größeren und meine Staffelei, die ein Glasschneidebrett ist, das ich bei Amazon gefunden habe. Und dieses ganze Setup habe ich Links gemacht, weil ich so viele Fragen dazu hatte, aber es ist mein Sprühgerät, meine Klinge und mein Glas. Und alles was ich mache ist zu sprühen und tatsächlich denke ich, dass dies das letzte Mal ist wir es nur mit regelmäßiger Wäsche verwenden, also wird es wirklich leicht auftauchen. Und wenn ich dann bereit bin zu malen, kratze ich es einfach ab und reinige es und ich habe eine saubere Palette. Das mache ich in letzter Zeit mehr im Studio als auf dem Palettenpapier. Aber das Palettenpapier, wenn ich putze, wie ich es oft nachts tue. Sehen Sie, dass dies nicht kommt, kratzen Sie so auf, wie Acryl es tut, denn dies ist normale Gouache. Es ist also eher wie ein Aquarell. Also alles, was ich damit zu tun hatte, war nasses Papiertuch. Aber ich wollte dir zeigen, wie ich das Acryl hochkriege. Aber wenn ich nachts vor dem Fernseher male, habe ich einen kleinen Schoßtisch. Ich muss ein Video darüber machen. Die Leute fragten mich, wie ich mich vor dem Fernseher aufstelle. Aber eines meiner Sachen sind nur diese halben Blätter. Palettenpapier verwende ich. Damit kannst du loslegen. Denken Sie daran, dass es ein lockerer und freier Kurs ist. Also wenn du, weißt du, welche Hosen du auch immer hast, für die du dafür arbeiten wirst. Du könntest sogar Aquarelle gebrauchen. Okay, nun, lasst uns anfangen zu erstellen. Das wird Spaß machen. 3. Vorbereitung und Ebene 1: Okay, also lasst uns einfach so unsere Zeitung, ich habe ein zwölf mal 12 Blatt Aquarellpapier. Das ist, weißt du, ich denke, es ist Master's Touch , das in der Hobby Lobby erhältlich ist, manchmal halb entfernt, wenn du in den USA bist. Aber der Punkt ist, dass es kein super nettes Papier ist und es ist in Ordnung, obwohl es 140 Pfund kostet. Ich würde niemals etwas Dünneres benutzen. Aber wir werden einfach heben. Wir suchen also nicht nach einer Koks-Qualität von Wasserpapier, Aquarellpapier, das unserem Aquarell helfen wird , weil wir kein Aquarell verwenden. Und das Gedrängen ist ziemlich einfach. Wir besonders wenn es darum geht, wie viel Textur du magst und ich mag viel Textur. Ich hole mir ein Stück Papier, nur weil ich hier unten weiter an mein Plastik klopfe. Und dann muss ich mein Plastik reinigen, was sehr sinnvoll ist, weil ich deshalb Plastik habe. Es gibt keine Sorgen darüber, aber jedenfalls, ähm, also ja, du arbeitest nur den JSON an der Zeitung und du kannst sehen, dass ich ein bisschen Farbe habe und meinen Kiefer, was in Ordnung ist. Das ist mir egal. Wenn du Papier drängst. Was wir tun ist, dass es wie eine Grundierung bei der wir Joseph oben setzen, das bedeutet, dass die Farbe, die wir danach auftragen, nicht in das Papier eindringt und es gibt nichts falsch damit , dass es darin einweicht. Aber wenn ich mehr Textur will und das Gefühl haben möchte , dass sich Schichten aufbauen, dann benutze ich Gesso. Wenn ich Acryl - oder Acryl-Peeling verwende. Wenn ich Gouache verwende, dann mache ich normalerweise kein Gesso, aber es kommt einfach darauf an. Es hängt nur davon ab, welchen Effekt ich mache. Tue ich das? Okay, wo ich nicht viele Ebenen will. Ich möchte, dass das Papier etwas glatter ist und ich möchte, dass die Farbe eindringt, bluten kann und so weiter. Dann würde ich natürlich Gesso nicht benutzen. Das, was für diese Art von Übung, bei der wir einfach frei und locker sind , ist, dass sie Textur hinzufügt und ich kann Kratzer hineinlegen und solche Dinge. Noch bevor ich mit dem Malen beginne, kann ich solche Dinge machen. Ich kann meine Hände nehmen, wenn ich Handschuhe habe und, weißt du, Markierungen heben, ich kann solche Sachen machen. der Rückseite meines Pinsels kann ich etwas dünneres nehmen, wie eine Büroklammer und darin kratzen. Es hängt nur irgendwie davon ab, was Sie tun. Es wird definitiv nicht bluten. Wenn Sie an Aquarellpapier gewöhnt sind und Gouache oder Aquarell darauf oder sogar Acryl legen. Und du siehst diese Art von hübscher Wirkung , bei der die Farbe ins Papier und ineinander fließt. Nun, das wird nicht passieren, wenn wir Jason setzen, ich werde es so einfach wissen, experimentiere mit dem, woran du gedacht hast, mache ich hier eine Art strukturiertes Gemälde und trainiere oder mache ich die Art, wo ich nur sehen möchte, wie die Farbe auf dem Papier läuft und fließt. So ziemlich viel gemacht hier. Ich füge ein paar wenig hinzu. Benutze ein Palettenmesser. Dann kannst du etwas davon durchstürzen. Sie können den Pinsel nehmen und Ihnen einfach verschiedene Möglichkeiten zeigen , Textur hinzuzufügen. Wenn du willst, könntest du ein Papiertuch nehmen und etwas planschen. Denk dran, lass das trocknen. Stimmt's? Bist du bereit für eine völlige Freiheit? Ich habe nur ein Stück 12 mal 12 hier. Und anfangs einige Acrylfarben. Dies sind unsere ANOVA-Farben, die Sie bei Interesse über ihre Website bestellen können . Aber Acryl, sie sind nur eine gute Qualität zu einem wirklich guten Preis. Man kann sie nicht in Geschäften kaufen. Sie müssen sie auf ihrer Website kaufen. Und aber der Preis ist sowieso gut. Ich schaue tatsächlich darauf, ein paar Lieblingsfarben mit ihnen zu wählen und ein Bündel mit ihren Schmerzen zu machen. Also fangen wir einfach damit an, ich lege hier ein paar Farben auf die Palette. Und da ich wirklich frei mit Farbe und Haarbürste bin, werde ich weiß, was mein Gesso ist. Ich lege es einfach in ein kleineres Glas. Ich bekomme ein bisschen eine gelbe Palette. Mal sehen wir hier. Benutze dieses Messer. Du siehst, dass ich doppelt getaucht bin. Ich kann mir nicht helfen. Manchmal bin ich so aufgeregt. Und wo sind meine Papierhandtücher? Benutze das. Eigentlich putze ich einfach mein Palettenmesser auf meinem Papier. Lass uns ein bisschen gehen. Ich habe dieses neue Fluoreszenzrot ist sehr aufregend. Wenig geht weit, aber es ist auch großartig zu mischen, Sie werden sehen, um andere Farben zu machen. Handschuhe sind in Ordnung und gut für diese Art von Farbe überall. Und das Gleiche gilt für dieses fluoreszierende Magenta. Schön. Sie können dies tun, wenn Sie möchten, Sie bekommen Ihre Schmerzen oder Sie können eine Farbe mit einem Pinsel auftragen. Aber du siehst, dass ich versuche wirklich zufällig zu sein, zumindest besonders für diese erste Ebene. Und dann ist hier etwas Blau. Und worauf will ich sonst noch? Etwas Dunkles, ich hole mir ein paar Paynes Grau. Ich mag ein Dunkelblau oder Paynes Grau, das Paynes Grau für meine Dunkelheit dunkelblau ist. Aber mir ging es in Manila-Farbe aus. Also muss ich Liquitex Basics Paynes Grau machen , was in Ordnung ist. Whoops, so viel hab ich nicht gegessen. Okay, also habe ich nur ein paar Farben hier. Oh, ich weiß noch eine Farbe. Mehr. Wir werden dieses blau-grün machen, das wunderschön ist und sich wunderbar vermischt. Okay. Wasche sie weit über diesem Palettenmesser, damit die Farbe nicht darauf trocknet. Und ich werde etwas von der dickeren Farbe abwischen , nur weil ich nicht so viel brauche und nicht darauf warten möchte, dass sie trocknet. Okay. Ich denke, das ist ziemlich schnell trocken. Luft. Alles klar. Also bin ich richtig hell, ich habe einen dunklen Halbmond, habe weiß. Ich benutze mehr als alles andere Weiß. Und damit können wir viele Farben machen. Also das erste, was ich gerade mache, ist nur einen quadratischen Pinsel zu bekommen. Das ist ein, sie heißen Brights, aber ich mag einfach comScore Shape, oder? Beschreibt es nicht sehr gut. Das glaube ich nicht. Ich habe mehrere davon in verschiedenen Größen bekommen. Dies ist eine Vier und das sind keine guten Bürsten. Das ist ein, das war ein anständiger Princeton-Gipfel, aber ich habe ihn zerstört. Also benutze ich meine nicht Ich habe Rechte, die schöner sind wie für meine Blumenarbeit oder wenn ich etwas Präziseres machen möchte, aber ich benutze das nicht dafür, weil ich dazu neige die Ecke der bürsten und schrubben. Und weißt du, das wird den Pinsel einfach nicht halten. Also trenne ich mich aus, was ich mache, ist, dass ich meine Scheuerbürsten und ein Glas so behalte . Er ist ein altes Essiggurkenglas und dann meine Pinsel, die immer noch anständig sind oder in einem anderen Glas vorbei bei den Ys. Und du willst, ich meine, du kannst dafür einen Aquarellpinsel benutzen, aber du wirst einfach kriegen, du bekommst Acrylfarbe drauf und so weiter. Es sei denn, Sie machen diese Technik mit Aquarellen, was auch funktionieren würde. Okay, also fangen wir damit an, etwas Weiß zu greifen, und ich werde ein bisschen Weiß auf meine Palette legen , damit ich mein Weiß nicht komplett vermasseln kann. Und das ist diese besondere Art von Abstract. Das Schwierigste ist zu lockern, ist, sich einfach in den Geist zu versetzen, nicht zu denken. Mache ein paar großartige Zitate von Monet und Gauguin und sagt über die Impressionisten, die wirklich innovativ waren. Und sie sprechen darüber, wie sie besser malen, wenn sie nicht denken. Das ist, es ist schwer zu machen. Das wird uns also nur beim Üben helfen. Wir werden uns keine Sorgen um die Ergebnisse der Malerei machen und ob es zu einem Meisterwerk wird oder nicht. Wir werden dies als Übung verwenden, um uns zu lockern, mit Farbe zu spielen. Versuche nicht zu überdenken und mehr zu fühlen. Also. Wenn du so kreierst, denkst du über das Gefühl nach, das du mit allem hast, was dein Herz zum Singen bringt. Für mich denke ich darüber nach, wann ich in einen botanischen Garten gehe wie den in Neapel oder den in Sarasota, in den ich letztes Jahr gegangen bin. Und es macht einfach meine Seele glücklich. Selbst wenn ich nur Bloom ansehe sind einige interessante Blätter, die mich glücklich machen. Wenn du also für dich nachdenkst, was findest du schön? Vielleicht ist es das Muster auf einer Rinde an einem Baum oder Moos oder einer Szene, einer Landschaftsszene. Ich kann mich von der Textur auf einer alten Mauer auf einer Insel begeistern . So wie die Wandstruktur aussieht, bemalt, zerbröckelt und so, aber was auch immer Sie gerne betrachten, Sie werden über dieses Gefühl nachdenken, wenn Sie dieses ausdrucksstarke Stilgemälde machen. Sie denken also nicht darüber nach, etwas anderes als einige Farben und Formen zu tun , die Sie vielleicht mögen, aber Sie können es verwenden. Sie werden sehen, dass es nicht viele spezifische Formen gibt. Aber du denkst über dieses Gefühl nach. Ist es Aufregung als Kolumne? Wie fühlt man sich, wenn man Dinge sieht, die man wirklich liebt? Und dann wählen Sie Farben , die Sie mögen, und machen Sie Farben, die Ihnen gefallen. Darin handelt es sich also wirklich um eine Übung, nur lockert und es die sich nur lockert und es wird Schichten von uns brauchen, die es trocknen lassen. Aber es wird ein Abenteuer sein. Also schnappe ich mir nur ein paar Blätter und mische sie, um es wie einen Pfirsich zu machen. Und ich fange einfach an, etwas Farbe aufzutragen. Wie gesagt, aus irgendeinem Grund halte ich den Pinsel gerne zur Seite, aber später, wenn ich mehr Deckung will, halte ich ihn wahrscheinlich gerade auf und ab. Und ich rühre mich irgendwie mit der Seite des Pinsels und erforsche einfach die Farbe damit ich mich sehr auf Farben wie diese Farbe freuen kann. Es ist hübsch und ich werde es einfach an verschiedenen Orten platzieren . Und verspielt zu sein, Farbe zu entdecken. Und das einzige, das einzige, was ich sagen würde, nicht Regel, aber wenn Sie anfangen, kostenlose Farben zu mischen , was Farben auf dem Farbrad bedeutet , werden Sie Schlamm bekommen. In dieser ersten Schicht überlappe ich mich einfach nicht zu viel oder gar nicht. Und dann lassen wir es trocknen. Und was Ihnen helfen kann, sich von Schlamm fernzuhalten , ist, die Farben zwischendurch trocknen zu lassen, aber auch an kühlen Farben zu kleben und dann warme Farben zu machen oder umgekehrt. Und eine gute Möglichkeit, sich daran zu erinnern, dass es sich an der Seite des Farbrads befindet. Sie haben, Sie suchen nach Makroebene, die Sie zeigen können. Ich lege es auf den Bildschirm. Aber auf der einen Seite hast du deine coolen Farben. Und auf der anderen Seite hättest du deine warmen Farben. Ich mag dieses Grün sehr. Und es scheint, als würde ich das Gemälde meistens schrubben. Ich wasche meinen Pinsel nicht. Also Waschbürste, es kommt wieder darauf an, wann ich mische. Wenn die Pinsel jetzt ziemlich trocken sind, sie etwas Farbe, aber mehr als das Waschen, wische ich sie mit dieser Technik ab, weil ich ein bisschen von dieser Farbe da drin haben möchte ein bisschen von dieser Farbe da drin , um die ganze Sache zusammenhängend. Also wenn ich etwas von diesem Magenta schnappe und ich habe das kleinste bisschen Grün auf meinem Pinsel. Wer spielt keine Rolle. In der Tat möchte ich es ein bisschen abschwächen und die Farbe interessanter machen. Und dann habe ich es mir zu eigen gemacht. Ich verwende die Farben nicht direkt aus der Flasche, außer wenn wir unseren Pinsel gereinigt haben. Gelegentlich werden Sie sehen, dass wir den Pinsel reinigen müssen. Weißt du, wenn du von dunkelblau oder blau zu gelb gehst. Nun, wenn ich kein Grün wollte, dann möchte ich auf jeden Fall auf meinen Pinsel schauen , weil ich grün gemacht hätte. Ich verliebe mich einfach in Farbe, spiele damit und kratze sie an verschiedenen Stellen. Und weißt du, diese Fluoreszierende, wie ich schon sagte, es ist großartig zu mischen. Ich hole mir einfach welche. Und es macht eine Vielzahl von Farben, wenn man es mit Dingen mischt. Es macht also einfach Spaß damit zu spielen. Und ich denke auch darüber nach, ich immer Weiß oder die Farbe hinzufüge, damit ich hellere Farben und dunklere Farben bekomme. Ich glaube, ich möchte etwas dunklen Sand legen, bevor ich zu weit komme. Also hier ist noch einmal ein Beispiel, ich werde diesen Pinsel wahrscheinlich einfach abwischen. Es ist schon abgeschnitten. Oh mein Gott. Nur die Größe zu schrubben ist auf einer Brücke rauh. Mein schnappt sich an das Grau meiner Payne und es wird sich ein bisschen mit dem Rosa mischen, das ich hier habe, was für mich in Ordnung ist. Ich bin nur, weißt du, wenn ich mit Darks arbeite, wirklich woran ich denke als, weißt du, wie wenn du etwas wirklich siehst, aber alles hatte Schatten. Wenn man an Blumen denkt, wenn man sich einen Strauß anschaut, sogar sie, wenn man sich Dinge in einem botanischen Garten anschaut, werden sie offensichtlich Schatten haben. Und so denke ich darüber nach Dunkel und Licht anzuwenden, ist ich nicht, ich habe hier nicht einmal Objekte besonders, aber ich denke, dass ein Schatten dabei wäre wenn es ein Objekt wäre. Also macht es einfach so etwas. Und lass uns etwas hellgelb machen. Du hast also gesehen, dass ich nicht mal meinen Pinsel gewaschen habe und das Payne grau ist, aber ich habe es mit einem Papiertuch ausgewischt. Dort sieht man, dass ich kurz davor war, Schlamm zu machen, weil sich das Purpur auf meinem Pinsel vermischt hat. Aber das ist ein netter Neutralleiter und weißt du, alle Farben können nicht der Star der Show sein. mir also nichts aus. 4. Farbe zu beschreiben: Okay, also habe ich hier etwas Farbe und ich schaue mir das eigentlich gerne an. Ich denke an eine der Farben, die ich liebe, ist nur so ziemlich alle Formen von Türkis zu nehmen. Aber ich habe immer noch etwas Gelb und Rosa auf meinem Pinsel. Aber du nimmst das Blaugrün. Ich denke, es sollte cool sein. Es ist wirklich eine Jadefarbe und fügt ein bisschen Weiß hinzu und dann was auch immer in meinem Pinsel ist, um es weicher zu machen. Und ich mache eine Mischung aus Marx. Und ich kann so viel wie möglich Formen oder Umrisse machen. Ich versuche nicht zu analysieren. Denn was ist das Schlimmste, was passieren kann? Das Schlimmste ist, dass wir etwas über Farben, Pinsel und Papier lernen und Spaß haben. Und das Gemälde ist nicht gut, wie nichts, was Sie an Ihre Wand hängen möchten. Das ist das Schlimmste , was passieren kann. Es ist ziemlich witzig. Wir haben Angst, aber wir schaffen, wenn das das Schlimmste ist, was passieren kann. Es gibt nicht viele Orte im Leben, an denen das Schlimmste, was passieren kann, überhaupt nicht schlecht ist , also lasst uns es genießen und einfach Spaß beim Spielen haben. Und versuchte uns aus dem Weg zu gehen. Ich komme wenigstens aus unserem Nur raus, wenn es um Spaß geht. Ich werde die Bürsten wechseln, weil das einfach wirklich mit Sachen verarscht ist und ich es einfach ins Wasser lege. Ich kann später damit fertig werden. Deshalb ist es schön, ein paar Pinsel am Laufen zu haben. Und jetzt schaue ich mir nur Farbe an und fühle mich, als würde ich etwas haben wollen, vielleicht wie eine Orange. Also werde ich etwas von diesem Gelb mit diesem Fluoreszierend mischen . Und etwas von den Weißen. Mal sehen, welche Art von Orange wir machen können. Ich brauche schon mehr Gewicht. Es ist erstaunlich, wie viel Gewicht du durchmachst. Eine andere Form, die ich gerne mache, ist ein Topf, weißt du, wie Blumentöpfe. Versuche es aber nicht in der Mitte zu schaffen. Und ich liebe es so auf meiner Terrasse, ich habe fünf oder sechs Töpfe mit Blumen drauf. Kann ich einfach die Form von heiß lieben. Manchmal komme ich einfach durch und mache eine Art Topfform. Sie also für Ihre Formen darüber nach, was Ihnen gefällt. Was ist überhaupt in deinem Haus, das dir gefällt? Gibt es eine bestimmte Form eines Möbelstücks? Oder vielleicht gibt es eine Form oder ein Design auf einer Straße, die Sie haben, oder ein Wurfkissen oder eine Farbe. Vielleicht ist es eine Farbe , die du liebst. Jetzt ist es einfach gut, so zu reden und zu malen weil es mich davon abhält, zu überdenken. Deshalb tue ich es manchmal. Ich habe es getan, ich habe ein paar ziemlich coole Bilder erstellt , während ich live , weißt du, auf Instagram oder so oder während ich mit meinem Mann fernschaue. Weil ich nicht überdenken kann , dass Farbe ein bisschen ist. Ich weiß es nicht. Es ist nicht sehr aufregend, aber ich erinnere mich immer daran, nicht jede Farbe der Star der Show sein kann. Und mal sehen, wie wäre es mit etwas Licht. Vielleicht mit einem dünneren Pinsel. Nun, zuerst möchte ich ein paar weiße Stücke machen. Also lass mich bei einem dickeren bleiben. Und ich bin einfach wieder, ich gehe einfach spät dran, wir scheinen drauf. Wäre es irgendwie auf der Außenseite einiger dieser Formen? Das ist das Ausmaß meines Denkens , weil ich versuche nachzudenken. Eine der anderen Formen, die ich liebe, sind Bögen. Als wäre ich in Südamerika aufgewachsen. Und die Häuser, die im spanischen Kolonialstil sind, all diese hübschen Bögen. Also mag ich auch einige von denen hier drin. Jetzt denke ich, ich möchte ein Kobaltblau machen, das ist nur ein, naja, das ist Kobaltblau, aber dann mische ich gerne Weiß damit. Holen Sie sich einfach eine wirklich wie eine Lapislazuli-Farbe. Und warum ist es hart? Weil ich noch einen sauberen Pinsel bekommen muss, weil man nicht mehrere Schichten machen muss , damit er als Gewicht erscheint. Also weiß das einfach über das Gewicht. Wenn Sie möchten, wenn Sie möchten, dass es ein bisschen Weiß ist, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Obwohl ich Töpfe und Formen gemacht habe, werde ich nicht unbedingt Pflanzen hineinlegen, aber das habe ich schon einmal gemacht. Und diese, ich habe gesagt, Nun, ich werde da ein paar Blätter rausbringen. Ich glaube nicht, dass es irgendwie Spaß macht, etwas Realistisches in einem Gemälde zu haben , das nicht repräsentativ ist. Ich denke, es ist irgendwie interessant zu haben, das zu haben. Was ich an dieser Fluoreszenz liebe, ist, dass du einfach nicht weißt, welche Farbe entstehen wird, weil sie einfach so mächtig sind , dass es nur eine Überraschung ist, wenn du sie mischst . Es ist lustig, dass die magentafarbene Streifen, die ich am Anfang durch die Reinigung meiner Palette und meines Lebens gemacht habe am Anfang durch die Reinigung meiner Palette und meines Lebens gemacht , angekommen ist. Ich denke, es wird größtenteils überleben. Mir gefällt es. Es ist sicherlich ein Schwerpunkt. Du darfst es nicht verpassen, oder? Mir geht's einfach gut, jetzt denke ich , dass ich das Papier mit Farbe gefüllt habe. Wir haben ein paar interessante Formen und Farben. Und ich möchte, dass das, ich will nur, dass dieses Blau etwas leichter wird , das Kobalt. Also schnappe ich mir einfach einen Pinsel und nehme das gleiche Kobalt und mehr Gewicht. Und eines der Dinge, die mir wirklich gefallen haben, wenn ich aus irgendeinem Grund , der für mich interessant ist, Tiefe hinzufügt, ist eine hellere Version der gleichen Farbe zu nehmen . Legen Sie es oben drauf, damit es kaum wahrnehmbar ist, aber es fügt nur Dimension und Textur hinzu. Daran denke ich jetzt nach. sind Dinge , die ich durch viele Malerei entdeckt habe . Weißt du, das meine ich mit dieser Art von Aktivität denn dein Ziel ist, anstatt zu sagen, dass ich ein wunderschönes Gemälde produzieren muss, das mehr für dich ist , um herauszufinden, was du magst und nicht magst. Und was du denkst ist interessant und was du magst, wie du es erstellen möchtest und all das. Und das kommt einfach nicht, wenn du es nicht tust, richtig. Machen Sie Sinn? Ja. Wenn du es mit Spaß und Aufregung schaffen kannst, dann willst du aus dem Bett springen. Es gibt Leute in meiner Facebook-Gruppe. Ich kann es kaum erwarten, morgens aus dem Bett zu kommen und reinzugehen und malen oder ich konnte nicht einschlafen und es war drei Uhr morgens. Und ich male, weil es da ist, ich bin so stolz auf sie. Es ist schwer zu machen. Sie bleiben mit dem Gefühl des Spaßes damit. Anstatt, weißt du, die Stimme, die es unserem Telefon wegnimmt und solche Dinge sagt, schrecklich oder bla, bla, bla, bla. Ich hab hier einen kleineren Pinsel. Und während ich spreche, übernehme ich nur einige der laufenden Elemente, die ich gemacht habe. Mir gefällt, was ich habe, also glaube ich nicht, dass ich noch viel mehr hinzufügen muss . Ich möchte nur eine gewisse Dimension hinzufügen. Also gehe ich durch, wie gesagt, es gibt etwas später, also hier ist mein Türkis. Ich werde das mit einigen durchgehen, mit einer leichteren Version davon. Es kann leichter oder sogar anders sein. Sie haben also ein bisschen Gelb oder etwas, um es zu einer etwas anderen Version derselben Farbe zu machen einer etwas anderen Version , einfarbig. Und ich brauche dort mehr Weiß, damit es auftaucht. Es kann auch dunkler sein. Es muss also nicht unbedingt leichter sein. Wenn du das versuchst, kann es dunkler sein. Also lasst uns das machen. Lass uns hier rüber gehen und es dunkelgrün machen. Aber du siehst, wie viele Farben ich bekomme , mit was habe ich angefangen? 1234567, darunter das Weiß und das Payne's Grey. Jetzt mache ich ein helleres Grün. Mach ein paar Kratzer an meinem Topf da drüben. Nur du und ich wissen, dass es darunter Pads sind. Und ich liebe die Fluoreszenzteile, die durchschauen. Denken Sie also auch daran, sich zurückzuhalten. Und irgendwann, weißt du, ist dies ein guter Punkt, um sich zurückzuhalten und einfach zu gehen, okay. Wo fühle ich mich so? Habe ich das Gefühl, dass eine Farbe fehlt oder habe ich das Gefühl sich etwas ändern muss? Und was jetzt auf mich abspringt, ist, dass ich etwas von dieser Helligkeit will, aber es ist ein bisschen, ein bisschen zu viel für mich. Also nehme ich etwas Weiß und was auf meinen Pinseln steht, ich türkis. Und gib einfach etwas davon ab. Jetzt und sieh dir an, wie das läuft. Wenn Sie so viele leuchtende Farben auf Ihrer Palette haben, erhalten Sie viele helle Farben auf Ihrem Papier. Und so musst du dir vielleicht ein bisschen Schlamm und deine Farbmischung geben, nur um es zu beruhigen. Als hätte ich schon alle möglichen Dinge in meinem kleinen Pinsel, weil ich es nicht gesehen habe. Und mit diesem Gelb hat es einen schönen Senf gemacht. Das passiert also mit mir. Ich mag Blau, ich mag diesen Senf. Ich werde es woanders benutzen. Das war von der ursprünglichen Palette und ich putze dort. Das gefällt mir. Aber ich könnte wirklich jederzeit aufhören, weil ich denke, dass dies dies ist , was unser Ziel erreicht hat. Ich denke, es ist interessant. Ich habe mit Farbe gespielt. Ich hatte Spaß. Aber ich kann nicht so schwer aufhören, denn jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel hier drüben in die Farbe bringe und eine andere Farbe herauskommt. Ich lasse einfach weitermachen und lege hier ein großes Blatt. Warum lässt du nicht ein Blatt aus diesem Topf kommen? Das ist auch gut, um loszulassen, weißt du, das ergibt keinen Sinn. Warum kommt ein Blatt aus einem Topf? Wen interessiert das? Wir spielen nur hier. Ich mag diese Lichtfarbe. Also komme ich vielleicht her und mache was. Auch hier verwende ich diese Seite eines Flat Shaders. Ich mag diese kleinen Markierungen , die lustig sind die Dinge , die wir blau sagen, das gefällt mir. Ich habe ein paar Teile , die es versuchen. Ja. Okay, also mache ich etwas anderes, das ich dir etwas anderes zeige, was ich gerne machen würde. Ich nehme, du könntest Farbe benutzen oder vielleicht benutze ich das Payne's Grey und hol mir einfach einen sehr kleinen Pinsel. Also bekomme ich das als Werkzeug und mache einfach ein bisschen dunkel diese Art von Dingen in einer meiner leichteren Formen. Das wird wahrscheinlich hier sein und einfach alles füllen. Es gibt immer für mich, im Grunde genommen Schwarz und Weiß Interesse an allem. Das ist also ein Weg zu bekommen, als wäre ich weiß und mache diese Formen nicht zu einer zufälligen Größe und Form. Du kannst Streifen machen. Aber du wirst sehen, wie sobald wir das machen, dein Auge genau dort hingehen wird. Und ich mache es auch woanders. Ich sehe einen anderen Ort. Lass es uns hier oben machen. Ich mache es an den leichteren Stellen. Ich bin nur so, dass es mehr auftaucht. Es ist witzig, denn wenn Sie lernen, dies zu tun, aber wenn Sie mir sagen, ich soll eine realistisch aussehende Blume malen , sind meine Version, sie sind immer noch ziemlich abstrakt. Das ist in gewisser Weise eine viel einfachere Aufgabe als ein Gemälde wie dieses, denn es ist, dass ich eine Referenz habe, die ich mir ansehe. Ich kopiere im Grunde nur irgendwie mit meinem Auge. Ich meine. Aber wenn du so etwas machst, wo du nur mit einem Gefühl malst und dich dann von Form und Farbe leiten lässt. Herausfordernd aber auch sehr frei und ich habe das Gefühl, dass ich das genau dort aufhellen möchte . Jetzt schaue ich mir nur an, wie Farbe im Wert wird. Wo soll ich, wo soll es heller oder dunkler sein? Dies ist eine gute Praxis, um darüber nachzudenken, wie man sich aufhellen und verdunkeln kann. Ich gehe wieder durch einige dieser Bereiche. Und mein magentafarbenes fluoreszierendes Magenta ist definitiv richtig hell, was ich liebe. Aber ich nehme nur ein bisschen einen trockenen Pinsel mit etwas von diesem cremefarbenen Weiß und bekomme ein bisschen einen Beckenton, damit er nicht so stark dominiert. Also hole ich mir was davon. Meine Frau, die ich benutze, nämlich Jesu. Ja, einfach hier und da. So wie das Dunkel dort. Ich wette, du solltest sowieso nicht handeln. Das ist das Payne's Grau gemischt mit etwas Weiß. Und das andere , was an Paynes Grau Spaß macht, ist, dass du, wenn du eine kleinere Version davon machen willst, nur einen Bleistift bekommst weil er wirklich die gleiche Farbe des Stiftes hat. Apropos, es ist ein guter Zeitpunkt, sich einen Bleistift zu schnappen und vielleicht, wenn es einige trockene Bereiche gibt, ein paar Kleinigkeiten zu tun. Ich mag nur ein paar Swirly Lines. Mal sehen wir hier. Wo könnte sich ausrichten interessant sein. Du schreibst hier rein. Das ist also die Übung, weißt du, einfach, und du kannst diese tun, da sie schnell sind, du machst einfach eins nach dem anderen. Und genau wie ich all diese Farben rausgeholt habe, könnte ich jetzt eine andere anfangen und einfach üben, üben, üben und Dinge entdecken, die Ihnen gefallen, Dinge, die Ihnen nicht gefallen, wie Sie Materialien arbeiten an Ihren Papierkram. Du siehst dir deine Muster - und Formbibliothek probiere neue Dinge aus. All das gute Zeug. Weil ich sogar von hier aus etwas Ölpastell schnappen und Teile davon machen könnte. Violett und Grün. Sieht so lustig aus. Also jetzt ist es okay zu sagen, dass ich anhalten würde und mich jetzt anschauen würde, das passiert. Manchmal macht dich nur ein Stück Ölpastell in einer Farbe, die du Ölpastell in einer Farbe, die du magst, einfach so glücklich. Mal sehen, sagen wir mein Türkis. Es ist derjenige, der am abgenutztesten ist. Hier ist es. Ich weiß nicht, was ich machen werde, wenn es ausgeht weil ich ein ganzes Set gekauft habe, also weiß ich nicht, wie ich genau das hier kriegen soll. Aber das macht die gleiche Farbe, aber es hat ein bisschen herausgekommen. Ich zwinge mich, bald hier aufzuhören. Aber es macht so viel Spaß. Kilo. Wenn ich also weitermachen will, habe ich das erwähnt, aber ich möchte die Farben nicht zu sehr ändern. Ich mache das, was ich jetzt mache, das dieselbe Farbe annimmt wie ein hellgrün. Man sieht ein bisschen, aber es ist nicht überwältigend. Hält mich davon ab zu verrückt zu werden. Hier ist eine Pfirsichfarbe. Und jedes Mal, wenn Sie dies hinzufügen, fügt es Textur und Interesse hinzu. Ich kann ihn holen. Warte, leichtere das ein bisschen mehr auf. Ich kann mit Line spielen. Vielleicht hast du das schon hier gemacht und reibst es ein, wenn ich will. Okay. Ich hoffe, dass dies Ihnen bei der Idee geholfen hat , die Erfahrung und nicht das Ergebnis zu genießen und Ihre Farben herauszuholen und dann einfach nur ein paar davon zu machen und einfach nur zu versuchen, frei zu sein. Vielleicht höre ich mir aus irgendeinem Grund sogar etwas an, als ich mir einen Podcast oder einen Kurs in einem Online-Kurs angehört habe, habe ich es einfach im Hintergrund laufen und vielleicht kriege ich welche Ideen, aber auch es hält mein Gehirn davon ab zu überdenken. Das ist also ein Tipp Tool ist vielleicht nur für dich, es ist Musik aus irgendeinem Grund, Musik funktioniert für mich nicht. Ich bin mir nicht sicher warum, aber es lenkt mich am Ende ab, was keinen Sinn ergibt, aber es ist was es ist. Während ein Podcast oder ein verbales Zeug am Ende den Teil meines Gehirns besetzt , der es mir ermöglicht, zu kreieren, genau wie anscheinend mit uns zu sprechen. Man würde denken, es wäre das Gegenteil. Aber wie auch immer, in Ordnung, ich werde aufhören, weitergehen und erschaffen. 5. Dich begeistert!: Was wäre, wenn ich dir sage: Was wäre, wenn ich uns dazu täusche, nicht zu überdenken, nur zum Spaß zu kreieren und weißt du, das Ergebnis loszulassen. Und dann haben wir unser, unser Ergebnis davon. Und wir sagen, naja, was wäre, wenn ich versuchen würde, dies eher zu einem fertigen Gemälde zu machen? Weißt du, was ist, was ist der Schaden daran? Nun, absolut nichts. Und du lernst viel, indem du so etwas nimmst, was gute Sachen hat, und dann herausfindest, wie du Probleme beheben und es vielleicht zu etwas machen würdest , das dir besser gefällt oder Felder für mehr in Ebenen fertig sind, sind immer, wissen Sie, Sie könnten, Sie könnten einfach Layer, Layer und Layer und Layer und lernen Sie weiter auf demselben Gemälde, wenn Sie möchten. Also lasst uns das versuchen. Bringen wir das auf die nächste Stufe und schauen es uns einfach an und reden darüber und spielen vielleicht damit. Wenn ich also zurückstehe, habe ich es über Nacht verlassen und schaue es mir an. Dies dominiert. Ich fühle mich wie zu viel. Obwohl es noch ein paar andere coole Dinge gibt. Es ist irgendwie alles, was ich sehe, wenn ich mir das Bild anschaue . Das ist also ein Problem. Ich sehe, dass es einige Bereiche gibt, die mir wirklich gefallen. Mir gefällt irgendwie, was hier los ist. Ich mag es, Mal sehen. gefällt mir irgendwie hier drin. Ich mag etwas davon hier drüben. Und mach diese Übung. Ich habe dir erzählt, wo du ein Foto davon machst und es ansiehst und sagte, weißt du, von einem Feuer oder weiter weg mit der Perspektive. Und die andere Sache, die mir aufgefallen ist, dass das meiste davon aus irgendeinem Grund so läuft, was damit kein Problem gibt, aber ich möchte es immer wieder ausgleichen. Also machen wir vielleicht etwas damit. Und einige der Markierungen für mich machen so etwas wie diese beiden hier und das nicht . Und so werde ich einfach spielen und diesen Teil nicht durchreden und dann rede ich danach darüber, was auftaucht. Aber ich werde, ich werde intuitiv arbeiten und dann erkläre ich es und was auch immer es danach zu erklären gibt. Okay. Sprechen wir uns darüber , was ich bisher gemacht habe. Also habe ich vertuscht, weißt du, du hast gesehen, wie ich etwas von dieser Marke vertuscht und einfach gesehen was das macht. Dann habe ich ein paar Lichter mitgebracht und es ein bisschen ausbalanciert. Und ich mache ein paar Markierungen , die so langsam vorgehen, um es zu klären. Und dann begannen diese kleinen Blumen zu erscheinen. Und ich mag es, wie die aussehen. Und mal sehen was sonst noch. Ich habe nichts dagegen getan, aber wahrscheinlich werde ich das tun. Und ich habe etwas von dieser Korrelation mitgebracht. Irgendwie die Farbe gab es nicht, weißt du, wir hatten sie gerade drauf geworfen und so brauchte es mehr Schichten. Es braucht immer noch mehr Schichten, denke ich, aber das können wir mit Ölpastell zwei machen. Also jetzt, ähm, also ist das offensichtlich ein Schwerpunkt, weil es so hell ist. Aber ich fühle mich ein bisschen zu viel. Also mache ich dort vielleicht etwas, etwas Ölpastell oder so. Mal sehen, wo der Rest davon hinführt. Okay, also lasst uns chatten. Das ist, wissen Sie, der über diesen Prozess der Farberfindung gesprochen hat. Und wenn ich etwas hinzufüge und sage, möchte ich diese Farbe, in die ich mich verliebt habe. Also habe ich die Punkte hier und sie in diese Richtung genommen , weil du immer noch versuchen wirst, es auszugleichen. Und dann lege ich sie hier und her. Und diese kleinen, dann sah der Künstler aus, als könnten diese fast wie Stängel diese roten Blumen sein. So irgendwie locker mit Fett so gut zu spielen. Das Gleiche hier lässt es etwas besser auftauchen und diese Blätter ein wenig umreißen. Das wurde der Topfform hinzugefügt , damit es sich nicht so lehnt und diese ein wenig verdeckt hat, was ich entweder so lassen kann, wie es ist oder ich kann etwas anderes darauf legen. Die andere Sache, von der ich denke, dass es getan werden muss ist nur dieses weiße Ding hier. Tut nichts für mich. Aber ich bin an dem Punkt, an dem ich es verbessert hätte. Und ich würde ziemlich bald wieder anhalten und Abstand geben und entscheiden, ob ich noch etwas tun möchte. Ich möchte noch eine dunkle und diese Blumen legen , Mal sehen. Überlegen wir uns also, was wir vorerst tun sollen. Ich denke, was ich mit diesem weißen Fleck machen werde, ist einfach deine Farbe darüber zu nehmen und sie trocknen zu lassen und dann zu entscheiden, wenn es trocken ist, ob ich etwas anderes damit machen will. Du hast Rosa auf meinem Pinsel, wischt es einfach ab und nimm etwas von dieser Farbe. Manchmal ist das alles, was man braucht, nur ein bisschen wie eine Schicht darunter oder oben. Und dann gibt es dir etwas, weißt du, was du anders betrachten kannst und entscheiden ob du etwas anderes damit machen willst. Ich denke, ich werde dir geben, wie es aussieht, aber es wird zumindest Deckung bekommen. Und wir werden auch mit diesem Bereich spielen. Aber das ist der Prozess. Weißt du, es war so etwas, das dir Abstand gibt. Die andere Sache, die wir auf verschiedene Arten tun könnten , um so etwas zu vertuschen oder abzuschwächen. Natürlich könnte ich etwas Farbe nehmen, einen leichten Farbwasch, weißt du, so etwas und es abschwächen. Oder ich bin nur, ich zeige dir ein paar Möglichkeiten. Reiben Sie es sogar schon ab, straffen Sie es oder es könnte Punkte hineinlegen . Ich will es nicht abdecken. Mir gefällt definitiv, wie es immer noch hell dahinter ist. Aber das hat es irgendwie geschafft. Ich könnte es durchsetzen. Ich will vielleicht etwas Balance, paar winzige Punkte in diesem Bereich, weil ich hier schaue, wir haben das. Das ist KI, die hier rüber kommt, nach hier runter, und nur etwas Winziges hier drin, das wir tatsächlich könnten, es ist trocken, damit wir mit unserem metallischen Gold beginnen können . Ich habe noch nicht viel Ölpastell dazu gemacht. Dafür werden wir also ein paar Plätze machen. Und dann legen wir es weg und ich werde sehen, wie wir uns morgen damit fühlen . Also lasst uns diese kleinen Leute machen. Okay, also hab ich, sag ihm das Metallic-Gold hier, hier. Damit sich mein Auge bewegt. Und jetzt machen wir einfach etwas Ölpastell und dann lassen wir es trocknen. Ich werde mir ein bisschen die gleiche Farbe in derselben Farbe ansehen . Also hier ist ein blasses Grün. Okay, also habe ich die gleiche Farbe genommen, ähnlich farbige Ölpastelle und ging einfach über einige der bemalten Bereiche hinweg. Und weißt du, wahrscheinlich kannst du es nicht einmal sehen, von wo aus du bist. Aber wenn man es live anschaut, sieht man, wie sich die Texturstücke und Interessen zeigen. Wenn du das Pastell hast, besonders die Textur. Dann wollte ich noch ein paar Teile davon abschwächen. Also habe ich etwas Ölpastell drauf gemacht. Ich wollte nur, dass die Teile der Helligkeit durchscheinen und nicht, dass es überwältigend ist. Und ich habe das Gefühl, dass ich das getan habe. Diese Marke hier ist ein bisschen grell und dafür eignen sie sich so gut für Ölpastell. Sie können sofort etwas abkühlen oder Textur hinzufügen. Also hat es definitiv verbessert. Und jetzt habe ich das Gefühl, dass es etwas ist, mit dem ich arbeiten kann. Weißt du, ich könnte sagen, dass es jetzt fertig ist oder ich kann wie gesagt, morgen oder an einem anderen Tag wiederkommen und mir etwas anderes sehen, mit dem ich vielleicht spielen möchte. Ich ermutige dich , so etwas zu tun, einfach zu experimentieren, zu spielen. Trick dich selbst aus, wie wir es in diesem Gemälde getan haben. Weißt du, trick dich dazu nicht das Gefühl zu haben, dass es zu kostbar ist, um frei zu sein. Und Sie werden überrascht sein, dass das Ergebnis, wenn Sie das tun, nur für Sie, wissen Sie, Sie werden sich beim Erstellen nicht so eingeschränkt oder wertvoll fühlen . Und wie gesagt, das Schlimmste, was passiert, ist, dass Sie etwas lernen , das keine schlechte, schlechteste Ergebnisrate ist. Du siehst, dass ich irgendwie für immer so spielen kann und das macht so viel Spaß. Das Mischen und Mischen von Ölpastellen vermischen sich sehr gut. Wenn Sie eine Farbe haben, die Sie machen möchten und diese Farbe nicht haben, können Sie andere Farben mischen. Und das mache ich. Ich würde sehen, dass er Probleme hat aufzuhören. Das passiert. Schau dir die Textur an, die du auf dem Aquarellpapier bekommst, obwohl wir sie gerade geschrieben haben, es ist immer noch, ich liebe das mit einem Ölpastell. Wie kriegt man das? Okay. Ich verspreche das letzte bisschen, das ich mache. Es macht aber so viel Spaß, oder? 6. Beispiele und Lack: Nun, ich hoffe, du hast genauso viel Spaß daran wie ich. Sie sind unglaublich befreiend. Du musst dich nur daran erinnern. Und es braucht, es braucht Übung. Es klingt verrückt, aber es braucht Übung , um zumindest für mich locker zu sein. Ich glaube. Ich denke daran, dass ich Steven Tyler bei American Idol bin, als er sagte, es braucht viel Geld, um so billig auszusehen. Und ich denke, es braucht viel Zeit und Mühe , um so locker zu sein. Es ist einfach das gleiche Konzept. Wie auch immer, ich wollte irgendwie über das fertige Gemälde sprechen, die verschiedenen Dinge, die wir damit gemacht haben. Und erinnern Sie sich einfach über die Komposition nachzudenken und über Abwechslung nachzudenken. In Bezug auf Elemente. Wir haben hier ein paar Kleinen, einige größere und ein paar Zeilen. Und ich denke darüber nach das Auge mit Farbe und Form zu bewegen. Aber ich versuche auch, das Auge nicht wegzuleiten. Wir haben das behoben, weißt du, das Ding, das zur Seite ging. Was ich denke, dass ich am Anfang damit angefangen habe, meine Bürste zu putzen, erinnerst du dich? Und was wir aufgrund der Art und Weise, wie wir Trost begannen, endeten wir mit diesen einfach entzückenden kleinen Farbtupfen , die wir in Ruhe gelassen haben. Und ich, ich bin einfach sehr zufrieden damit. Ich mag alle Texturstücke. Und ich wollte dir nur zeigen, wenn du in diesem Modus bist, kannst du einfach weitermachen. Und hier sind einige, die ich gerade genauso gemacht habe, die erste Version von Farbe und Form. Und das ist eine Schicht und wir werden sehen, was als nächstes kommt. Und dann kannst du es sogar tun. Ich glaube, ich habe diese beiden gemacht, ich habe sie wie und weil sie so ähnliche Farben haben, also wird es ein schönes Paar geben, wenn sie fertig sind und was auch immer sie am Ende richtig haben. Aber ich habe mit dem gleichen Ziel getroffen , sobald ich die Farbe auf meinem Pinsel habe. Und dann habe ich eine andere Ebene gemacht , in der ich anfange, einige Elemente hinzuzufügen. Und wer weiß dann, wo ich sie von dort hin bringe. Aber ich werde wahrscheinlich weiter zusammen an ihnen arbeiten , weil sie ein nettes kleines Paar sind. Und all dies waren Nova-Farbfarben. Nur damit du weißt, was die Helligkeit ist. Und dann ist dieser wahrscheinlich halbem Weg wie bei den Klassengemälden. Gleiche gilt für diesen. Und es gibt einfach, es ist nur eine Menge Schriftart. Darum geben sie dir etwas, womit du arbeiten kannst. Hier ist noch eine andere , von der ich glaube, dass es getan hat. Wahrscheinlich. Ich hoffe also, dass Sie mit ihnen in jeder Größe, Form und jedem Arm spielen können. Sie können sie nach Ihren Wünschen und der Farbpalette gestalten , die Sie mögen. Ich versuche immer, Leuten beizubringen, dass mein Ziel wirklich ist es, Ihnen zu helfen, mit Ihrem Einzigartigen in Kontakt zu treten. Ich hasse es, das Wort Stil zu verwenden, weil die Leute sich so darüber einlassen, was ist mein Stil, was ist mein Stil? Aber wirklich damit du ausdrücken kannst, was dir gefällt, bist du offensichtlich in meinen Klassen angezogen weil es etwas gibt, das dir vielleicht die Farben gefällt, vielleicht wie mein Unterrichtsstil. Aber irgendwann entwickeln und spielen Sie mit Ihren eigenen Farben und Ihrem eigenen Marx und Formen. Und das ist es, und es ist wirklich das, was du magst. Das ist es, was die Gehörlosen sind, so schränkt man es ein, indem entscheidet und lernt, was man mag. Ich wollte ein bisschen über Lackoptionen sprechen. Der völlig ungiftige Halter ist frei. Wie unnatürlich ist dieser Typ ein Fixiermittel? Und ich habe Links zu diesen auf meiner Website. Dieser funktioniert auf jeden Fall. Ich hatte es aufgesprüht. Das Schwierigste, es zu reparieren, unsere trockenen Pastelle, die wir nicht benutzt haben oder nicht, Ölpastelle legen die pulverförmigen Pastelle, aber ich habe dieses Zeug auf den pulverförmigen Pastellkreiden verwendet und es dauerte mehrere Schichten . Aber es hat geklappt. Ich meine, du darfst die Nudeln nicht abreiben. Das ist also schön , weil ich hier sitzen und es direkt in meinem Studio machen kann. Es wird allerdings nass aussehen. Also würde ich das auf keinem verwenden, ich würde es definitiv nicht für Aquarell verwenden. Ich würde es nur für Dinge verwenden, die Acryl, festes Pesto sind , nichts , was auf Flüssigkeit trifft und dann rennen wird. Also keine normale Gouache und Aquarell. Abgesehen davon wird dies jedoch für so etwas gut funktionieren. In der Tat weißt du was? Da wir hier sind, werde ich das weiter sprühen und du wirst sehen wie es ein hat, weil es mir nicht gut geht, jetzt könnte ich es sein, dass ich es seit einiger Zeit nicht mehr benutzt habe, also könnte es oh, ja sein. Es ist verstopft. Das muss ich auswaschen. Es ist Kosinus. Mal sehen. Die Zutat ist Kerosin. Ich weiß nicht was das ist, aber es funktioniert. Es ist nur das winzig winzige kleine Loch hier. Also werde ich es tun, ich habe das schon mal geschehen, ich denke darüber nach. Ich muss einweichen, das ausziehen und in warmes Wasser einweichen und dann vielleicht eine Zahnbürste mitnehmen. Ich schätze, ich kann dir nicht zeigen, dass es geplant ist, aber ich dachte, ich versuche es. Ich will nicht rauskommen. Okay. Also wenn ich die meiste Zeit bin, sprühe ich draußen und wenn ich immer noch an etwas arbeite , von dem ich denke, dass ich praktikabel, Fixiermittel mit Schrei Rasen verwenden werde . Es ermöglicht Ihnen, zu überarbeiten, damit Sie es besprühen können. Und es wird irgendwie alles erfassen, was Sie bisher getan haben, aber Sie können weiter daran arbeiten. Und wenn ich fertig bin, verwende ich einen dieser beiden, die flüssigen Texte, den Mattlack oder den Kronenmatt-Lack. Ich mag ein mattes Finish. Ich manche Leute mögen Gloss. Es ist eine ganz persönliche Präferenz. Ich habe das Gefühl für mich , dass ich das Bild besser sehen kann. Gloss, wirft Licht aus. Und ich habe einfach das Gefühl, dass ich das Bild auch nicht visuell berühren kann . Aber ich benutze beides. Das einzige an diesem ist , dass es auch zusammengeklemmt wird und sie sagen Ihnen direkt, wenn Sie mit dem Sprühen fertig sind, drehen Sie es auf wenn Sie mit dem Sprühen fertig sind, den Kopf und sprühen Sie, bis nichts herauskommt. Und das habe ich ignoriert. Und weil ich dachte, es würde etwas Produkt verschwenden. Aber dann wird es verklemmt und dann ist das nicht gut. Ignoriere es also nicht so wie ich. Wie auch immer, viel Spaß, frei zu sein und zu erforschen, und Sie können dies im Skizzenbuch machen , natürlich sind sie auch wirklich darauf ausgerichtet. Und sieh dir alle meine anderen Kurse auf Skillshare an. Und ich versuche mindestens einmal im Monat einen neuen Kurs zu machen. Ich genieße es so sehr und es scheint, als würdest du es alle auch tun. Also danke, dass du mir beigetreten bist und kreiere.