Male drei fröhliche Abstracts!

1. Einführung in fröhliche Abstraktionen: [MUSIK] Hi. Ich bin Suzanne Allard und ich habe etwa drei Jahren mit Suzanne Allard Design angefangen, ungefähr ein Jahr zuvor angefangen zu malen, endlich habe ich meine Angst überstanden und Angst ist einfach etwas, in dem du lebst der kreative Prozess, aber ich freue mich sehr, Ihnen diese blühende Freude zu bringen, abstracts Klasse. Wir werden so viel Spaß haben, denn Abstracts erlauben dir viel Freiheit zur Selbstdarstellung. Aber sie sind auch ziemlich einschüchternd weil Sie keine Referenz haben, nicht erstellen, okay, also muss ich im Grunde nur versuchen, diese Blume zu kopieren oder diese Landschaft zu kopieren oder zu skizzieren. Es gibt nichts, womit man anfangen könnte. Du sitzt da mit leerem Papier und [LACHEN] außer Form und Farbe gehst du, was mache ich? Wenn Sie dann abstrakte Gemälde sehen , sehen sie fantastisch aus , weil sie gut sind, und dann setzen Sie sich hin und versuchen, eines davon zu machen. Es ist schwieriger als es aussieht, oder? Dies ist eine Formel, ich Ihnen mitteilen werde, wie wir diese Seite von Abstract schaffen. Das ist mein Margarita-Stanzbild , aber wir werden in dieser Klasse drei schöne und verschiedene Gemälde erstellen . Dieser heißt karibischer Sonnenschein, du wirst das metallische Gold sehen. Es macht so viel Spaß. Dies ist eine, mit der wir eine begrenzte Farbpalette üben werden, und diese können sich auf jede Weise orientieren. Aber diese ist eine begrenzte Farbpalette daher werden wir uns herausfordern, nicht jede Farbe unter der Sonne zu verwenden, sondern nur die Farben, die wir mit nur wenigen Farben machen können, was, wie Sie sehen können, reichlich ist von Farbe. Dann gib ein Gemälde, das ich angerufen habe, niemals auf, weil dieser kleine Kerl, [LACHEN], so viele Iterationen durchgemacht hat, die ich dir zeigen werde, und wer weiß? Ich denke, es ist erledigt, aber ich behalte mir immer das Recht vor, ein Bild zu ändern. Wie auch immer, wir werden so viel Spaß mit diesem Prozess haben, es ist eine großartige Gelegenheit zur Selbstdarstellung, er ist farbenfroh. Es geht um Form, Muster und ich habe viel Inspiration. Meine anderen Gemälde in diesem Stil, die wir gemacht haben, um Sie nur zu ermutigen und Sie zu begeistern und Ihnen viel Referenz zu geben. Du fängst nicht nur mit einer leeren Seite an und hast keine Ahnung, was du erstellen sollst. Wenn Sie andere gedämpftere Farbpalette mögen, können Sie das tun. Sie können eines davon tun, in der Tat, das auf meiner Liste steht, um eines davon zu machen und nur ein paar verschiedene Neutrale. Sie können dabei jeden Stil kreieren Sie mögen, und ich garantiere Ihnen, dass Sie Spaß haben werden. Wenn du noch nie gemalt hast, wirst du viel lernen. Ich habe es mit einem guten Versorgungsvideo eingerichtet und dann ein weiteres Video darüber, was Vorräte tun , damit Anfänger auch etwas über die verschiedenen Medien erfahren können, die ich verwende. Ich hoffe, du kommst zu mir, wir werden so viel Spaß in diesem Kurs haben . Ich kann es kaum erwarten. 2. Alles über Materialien: Okay. Lasst uns ein Gespräch über Vorräte führen. Hier ist die Sache mit Vorräten. Die Leute sagen immer, naja, welche Vorräte brauche ich? Es kommt wirklich darauf an, was Sie wollen und was Sie sich leisten können und was Sie bereits haben, also ist es schwer zu beantworten. Ich zeig dir, was ich benutze. Aber nur um zu verstehen, habe ich das über Jahre erworben. Ich habe mit all dem nicht angefangen. Ich versuche, meine Kurse so zugänglich wie möglich zu gestalten. Diese ganze Reihe von Abstracts kann mit Acryl gemacht werden. Ich werde Acryl und Agra Gouache austauschbar und vielleicht ein bisschen mattes Acryl verwenden Agra Gouache austauschbar und , das ich gerade zwei verschiedene Marken entdeckt habe. Ich mache gerne einige Angebotsbewertungen zusammen mit der Klasse oder stelle dir wenigstens Dinge vor. Nur um zu verstehen, dass das nicht heißt , dass Sie all das kaufen müssen. Das heißt nur, dass hier einige Optionen sind, so funktionieren sie und dann können Sie herausfinden, was Ihnen gefällt. Zu diesem Zweck dachte ich, ich würde hier ein Video über die Vorräte machen , was sie sind, und dann ein weiteres Video darüber, wie man sie benutzt, um alle Grundlagen abzudecken. Reden wir zuerst über Papier. Sie können jedes Papier verwenden, das ein Pfund von guter Größe hat. Hier haben wir 140 Pfund Aquarellpapier. Es ist das Grab eines Künstlers. Es heißt umso besser, es ist nicht ihr Bestes, was vollkommen in Ordnung ist. Es ist schön und dick, es hat einen guten Zahn, wie sie die Textur nennen, und funktioniert sehr gut. Du könntest auch Bristol Pergamoberfläche verwenden. Das ist der eine, Bristol kommt auf einer glatten Oberfläche und einer Pergamoberfläche. Die glatte ist einfach zu schlank für diese Arbeit, es hat überhaupt keine Textur. Mal sehen, welches Pfund das ist. Ich sehe es hier nicht, aber ich glaube, es sind 100 Pfund. Das ist interessant, dass es es nicht zeigt. Ich denke, es ist ein bisschen dünner als das Aquarellpapier. Ich weiß noch , dass das ungefähr 100 Pfund waren. Dann könnten Sie für das schwerste Papier ein gemischtes Medium verwenden, und das sind 184 Pfund. Ich lege eher wie einen schweren Kartenbestand ein. Ich benutze all dies austauschbar und trotzdem ist das wieder Dellum-Oberfläche, hat ein bisschen Textur. Es muss nicht die Marke Strathmore sein. Ich hab mir gerade diese drei gepackt. Sie können eine gute Marke spüren und sie ist oft im Angebot, wenn Sie bei Michaels in den USA sind. Es gibt andere Marken, die Sie für diese Abstracts kein erstklassiges Papier benötigen . Gib nicht viel für Papier aus. Hol dir ein gutes Papier, aber du musst nicht sagen, Arches Aquarellpapier oder ähnliches. Schauen wir uns nun einige dieser anderen Farbvorräte an. Reden wir über Farbe. Sie haben Acryl und sie können diese Qualität haben, der flüssige textbasierte wie es in Ordnung ist. Wenn Sie vielleicht den nächsten Schritt voranbringen möchten, können Sie einige Nova-Farbfarben erhalten , die auf ihrer Website verfügbar sind. Sie verkaufen dort in Kalifornien nicht in Geschäften und es ist eine gute Farbe und es ist ein guter Preis. Ich habe keine Zugehörigkeit zu ihnen oder wirklich irgendeinem Farbenhersteller. Aber ich finde, dass es gut ist. Man bräuchte nur ein paar Farben , weil wir in der Farbmischung schauen werden. Sie können das meiste aus Ihren Farben machen. Ich will nicht zu viele kaufen. Lassen Sie mich ein paar andere Acryloptionen herausziehen. Das ist wahrscheinlich etwas teurer, der Liquitex Soft Body. Das teuerste wäre das Golden und der Liquitex , die ich für diesen Prozess nicht wirklich verwende, es sei denn ganz oben gibt es eine Farbe, die wirklich wunderbar ist und ich möchte etwas davon greifen. Ich benutze diese mehr für Blumen. Das sind die Acrylics. Es gibt viele andere, aber mein Punkt ist, dass Sie ein mittelgroßes Acryl verwenden können. Dann benutze ich von Zeit zu Zeit. Eines der Dinge, die ich an Gouache wirklich liebe und warum es mein Lieblingsmedium ist, ist, dass es diese schöne dicke matte Textur hat und das zeige ich dir, wenn wir etwas davon malen. Das ist nur meine besondere Präferenz. Ich mag diese kalkig matte Textur. Aber Gouache kann etwas teuer sein, besonders wenn du größere Stücke machst. Eine kleine Tube Gouache, ein wenig geht weit, besonders wenn man die meiste Arbeit in Acryl macht und dann mit Gouache oben kommt mit Gouache oben kommt und man viel aus diesen kleinen Tuben herausholen kann. Aber ich habe mich umgesehen, um zu sehen, ob es mattes Acryl gibt. Ich hatte sogar damit experimentiert, ein mattes Medium zu einem Acryl zu haben , damit es kalkig und matt wird. Das Problem dabei ist, dass es es auch durchscheinender gemacht hat. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht gewonnen habe, weil mir die Deckkraft gefällt. Aber ich habe diese Jo Sonja Map Flow Acrylics dort gefunden. Die Farbe, das Pigment in ihnen ist nicht großartig. Aber einige der Farben sind ziemlich gut. Sehen Sie den Punkt hier, den festen Punkt, der bedeutet, dass er undurchsichtiger ist als einer, der einen Halbkreis hat. Das ist Teil der Deckkraft für den Preis. Sie sind ziemlich gut, um eine matte Konsistenz zu erhalten. Sie sind einfach nicht die Spitze für ein mattes Acryl, das ich gefunden habe, und das ist teuer. Aber wenn du nur ein paar Farben aufheben willst, bekomme ich vielleicht den T0 oder was auch immer deine Lieblingsfarben sind. Aber das ist relativ neu. Die goldenen so flachen matten Acryl. Ich zeige dir, wie die aussehen . Wir haben über Farbe gesprochen. Sprechen wir nun über Werkzeuge zur Herstellung von Matten. Es gibt alle Arten von Bleistiften , aus denen Sie wählen können. Du kannst Stabilo kriegen. Dies sind trockene Pastelltöne. Du siehst es sogar an meinem Finger. Einige meiner anderen Favoriten sind diese super Farbe zu weich, das von einem Caran d'Ashe. Ich habe diese Marken auf der Angebotsliste. Dies ist wasserlöslich. Ich habe nur eine Vielzahl anderer Prismacolor. Ich benutze das Neon Prismacolor ziemlich viel. Davon hab ich zwei. Nur ein normaler Prismacolor. Ich habe festgestellt, dass all dies in verschiedenen Kunstfachgeschäften online waren. Wenn ich in ein Geschäft für Kunstbedarf gehe, sage ich immer, was ich nicht versucht habe. Die andere Sache, die ich austauschbar verwende , sind diese holzigen Drei und sobald sie auch nach unten kaufen. Übrigens habe ich einen Versorgungslink auf meiner Website, aber wenn Sie Probleme haben, einige davon zu finden, gibt es Links zu den meisten davon, aber diese sind drei in Einsen und sie sind auch wasserlöslich. Ich mag sie, weil sie fast alles übertreffen werden. Apropos Dinge, die über fast alles hinausgehen werden , das sind die Ölpastelle. Ich habe das wahrscheinlich vor einem Jahr unter dem weichen Ölpastell des Künstlers bekommen. Ich finde, dass dies wirklich wunderbares und intensives Pigment sind . Der Preis war im Vergleich zu einer Marke von Sennelier ziemlich vernünftig . Du kannst sehen, dass meine Lieblingsfarben etwas abgenutzt werden , aber sie sehen ziemlich gut aus, wie oft ich sie benutzt habe . Mal sehen. Wenn ich ein Stück Papier zubereite, ist das nur ein kleines Nudelsoßenglas, aber ich habe Gesso genommen, ich bekomme es in einer großen Wanne wie dieser. Du brauchst keine große Wanne zu bekommen. Sie können einen kleinen Container bekommen, Sie können eine mittlere Qualität erhalten. Aber ich bereite oft ein Papier mit Gesso vor, weil ich Textur mag und du es nicht musst. Du könntest es nur mit malen machen. Behandle eine Farbe einer Farbe als deine erste Schicht. Du musst vorher keinen Gesso stellen, aber wie ich es oft tue, und ich habe es hier in der Klasse in beide Richtungen gemacht , damit du dich entscheiden kannst. Mal sehen, wir haben über Farbe gesprochen. Ich muss noch ein paar andere kleine lustige Dinge erwähnen. Natürlich alle Arten von Stiften. Mal sehen, lass uns ein paar davon holen. Im Grunde versuche ich es, wenn es inzwischen offensichtlich ist, probiere ich gerne alle verschiedenen Vorräte aber am Ende gehe ich zu meinen Anlaufstellen. Aber für Stifte können Sie alles von einer Gelee-Rolle verwenden, die interessante Markierungen macht. Dies ist mein neuer Lieblings-Goldmarker. Sie sind feiner Punkt und mittlerer Punkt, und dies ist der Pilotgold-Marker, eine wirklich schöne Marke macht. Das zeig ich dir. Das habe ich gerade bei einem Besuch in einem Geschäft abgeholt . Sennelier Abstrakter 3D-Liner Es macht tatsächlich einen erhöhten 3D-Liner, das zeige ich dir. Dann natürlich Posca Stifte. Posca-Stifte sind Malstifte. Sie gibt es in verschiedenen Stärken, verschiedenen Größen. Mal sehen, ob ich hier einen Bereich für dich kriege. Von extra feinem bis feinen Punkt, und dann gibt es ein mittleres und großes und ich denke, es gibt einen größeren als das, von dem ich keines habe. Aber in Bezug auf das, was Sie kaufen möchten, könnten Sie, wenn Sie Schwarz verwenden möchten, einen schwarzen Sharpie verwenden , den Sie vielleicht im Haus haben, oder nur einen schwarzen Stift oder sogar einen dunklen Stift. Während Sie den Unterricht durchlaufen, werden Sie wahrscheinlich sehen, dass ich einige Dinge verwende wie : „Oh, ich mag es wirklich, wie das aussieht, ich will eines davon.“ So habe ich diese Dinge erworben, einfach Online-Kurse besucht, einfach Online-Kurse besucht Kunstgeschäfte gegangen und sagte: „Ich frage mich, was das bedeutet?“ Deshalb ist es schwer, Ihnen genau zu sagen, was Sie kaufen sollen, denn es hängt offensichtlich was Sie haben und was Sie mögen. Gelegentlich benutze ich Tinte. Ich glaube, ich habe ein bisschen an einem von diesen benutzt. Ich liebe meine Indigo-Tinte. Indigo ist einer meiner Lieblingsdarks. Wenn man dunkel in einem Gemälde für den Kontrast braucht, mag ich die Indigo-Tinte. Gelegentlich verwende ich metallische Goldtinte. Das ist fast weg. Ich höre ein bisschen. Das ist Liquitex, irisierendes Bright Gold, aber jede Goldtinte reicht aus und es gibt Ihnen einfach diesen wirklich schönen metallischen Füllstoff wenn Sie das mögen. Das Letzte, worüber wir sprechen müssen, sind Bürsten. Ich rede auch mit dir über Palettenpapier. Sie können alle möglichen Dinge für Paletten verwenden. Sie können einen Einwegteller aus Kunststoff verwenden. Benutzen Sie kein Papier, weil die Farbe darin eindringt. Dies ist Palettenpapier , das ich bei Michaels mit einem Gutschein von 40 Prozent Rabatt aufnehme , und es kommt in einem Block wie diesem. Es ist Grau, es gibt Weiß. Es gibt keinen zufälligen Grund für das Grau, ich habe es einfach abgeholt, weil ich bereits Weiß hatte, ich dachte ich würde es versuchen. Ich falte sie einfach in zwei Hälften und lege sie direkt neben dem Ort, an dem ich arbeite und sie sind großartig, weil du sie einfach rauswirfst oder wenn sie besonders hübsch sind, kannst du sie ausschneiden und als Collage benutzen. Auch hier können Sie wirklich minimale Pinsel machen und nur ein paar bekommen, die Sie auf verschiedene Arten verwenden können , oder Sie können mit Pinseln verrückt werden. Ich werde hier mein Bestes geben, um dir einen Bereich zu geben. Ich benutze keine wirklich schönen Pinsel für diese Technik. Sie wollen keine wirklich billigen Pinsel, aber Sie werden manchmal rau sein , wenn Sie überhaupt schrubben oder einfach nur, Sie brauchen keinen super hochwertigen Pinsel zu verwenden. Dies ist das härteste Loft, das die untere Marke bei Michaels ist. Es gibt einen von denen hier. Ich habe einen Princeton Summit aber ich habe mich nicht gut darum gekümmert, also sieht er nicht gut aus. Aber lass mich über Form sprechen. Diese, die so sind, werden Brights genannt. Ich bin mir nicht sicher warum. So heißen sie, kleiner quadratischer Kopf. Ich denke, es ist schön, einen hellen zu haben, du solltest mindestens einen haben, und ich zeige dir, wie du mit ihnen verschiedene Markierungen machen kannst . In Bezug auf die Größe ist dies eine Sechs. Das ist ein guter Anruf um Größe, es sei denn, Sie arbeiten größer. Ich kriege vielleicht eine Sechs oder eine Acht. Das ist eine Acht, und hier sind die Sechs. Dann brauchst du etwas für Details, also einen Rundpinsel. Du könntest so ein Acryl bekommen. Es hat einen schönen Punkt drauf. Acrylpinsel im Vergleich zu, lassen Sie mich Ihnen zeigen, sind im Vergleich zu Aquarellpinseln viel steifer. Diese kleinen Borsten sind dicker und steifer als das Aquarell, was viel feiner ist. Ich versuche wirklich, meine Aquarellpinsel nicht mit meinen Acrylen zu verwenden . Wenn ich das tue, stelle ich einfach sicher, dass ich sie richtig gut auswasche. Das habe ich Acrylpinsel, die ich mehr für das Acryl verwende. Aber wenn es darum geht, eine wirklich feine Linie zu bekommen, brauche ich eine, aber ich habe keinen wirklich kleinen Sanacryl-Pinsel, also benutze ich am Ende meinen Aquarellpinsel , was so ist. Dies ist ein Princeton Velvetouch und ich kann damit eine feinere Linie bekommen, oder Sie können eine Strenge verwenden, die eine wirklich lange Borstenbürste ist. Dieser ist von Winsor und Newton, und ich benutze das und dann wasche ich es einfach sehr sorgfältig. Ich habe es gefunden, und ich spiele damit fast wie eine Acrylversion einer Strenge von Bristol, die wirklich ein guter Qualitätspinsel ist. Es bricht die Bank nicht, aber es ist ein netter Pinsel, und das nennt man Script Liner. Ich habe einige interessante Dinge damit bekommen aber ich gebe mir nicht wirklich diese dünne, dünne Linie, also verwende ich vielleicht einen Aquarellpinsel eins oder zwei für diese feineren Markierungen sowas sogar. Etwas Kleines. Lass uns damit spielen was mit allen Vorräten zu tun ist. Du brauchst kein Palettenmesser. Manchmal siehst du, dass ich damit Schaufelfarbe herausnehme und auf das Palettenmesser lege , aber das kannst du auch mit einem Pinsel oder sogar einem Plastiklöffel oder tatsächlich einem Plastikmesser machen würde besser funktionieren. Werkzeuge zum Markieren, oh mein Gott, der Himmel ist das Limit. Hier ist etwas. Das kam in einer Verpackung, und so denke ich. Ich kann mich nicht erinnern, was es reinkam, und ich sagte: „Oh, das kann ein cooles Zeichen machen.“ Ich habe es noch nicht benutzt, es ist Pappe, aber ich kann es in Farbe tupfen. Hoffentlich erinnere ich mich daran, das auszuprobieren und kleine Kreise zu machen. Ein Stäbchen eignet sich hervorragend zum Abkratzen von Farbe. Natürlich benutze ich normalerweise die Rückseite meines Pinsels. Wirklich ist deine Fantasie, was willst du zu diesem Zeitpunkt? Was hast du? Was siehst du, das ein Zeichen setzen kann? In einem Bild habe ich damit einen Hintergrund gemacht, aber es ist nicht notwendig. Ich fand es cool und ich habe es ausprobiert. Es heißt Princeton Catalyst und es ist Gummi, wie ein Gummispatel, aber Sie könnten einfach Ihren Küchenspatel benutzen und ihn wirklich gut waschen , denke ich, oder holen Sie sich einen Küchenspatel im Dollar Store und es verbreitet Farbe für Hintergründe, irgendwie Spaß. Auch hier ist es nicht nötig. Ich denke, das deckt Vorräte ab und wenn es noch etwas gibt, rede ich darüber, wenn wir es benutzen. 3. Was die Materialien tun können: Jetzt, da wir ein wenig über die Vorräte Bescheid wissen, schauen wir uns an, was sie tatsächlich tun können. Ich werde eine kurze Version davon haben weil es so ist, als könnte ich eine ganze Klasse über C-Lieferanten machen und was sie tun können. Aber nun, erforsche sie wenigstens, und vielleicht hilft es dir, zu entscheiden, welche von ihnen du kaufen möchtest. Lasst uns dran kommen. Lass uns zuerst Bleistifte machen, also habe ich drei Arten von Bleistiften. Ich habe den Prismacolor erwähnt, das ist nur ein normaler Buntstift. Es ist nicht wasserlöslich, es macht nichts mit dem Wasser. Wasserlösliche Stoffe, die schön sind , wenn Sie ein Design zeichnen möchten, und dann möchten Sie es nur als Umriss verwenden und dann übermalen möchten. Die sind gut dafür, die Supracolors. Ich werde nur ein wenig einfärben , damit du sehen kannst, was mit dem Wasser passiert, und dann ist ein Stabilo Carbothello noch ein Bleistift, den ich habe. Ich liebe das Pigment, aber es ist wirklich ein trockenes Pastell, also kann man sehen, dass es dort sogar vom Papier abblättert. Wenn ich es reibe, bekomme ich es an meine Finger, aber ich benutze dies manchmal als obere Schicht für das intensive Pigment. Mal sehen, was jeder von ihnen mit Wasser macht. Der normale Buntstift wird nichts tun , weil er nicht wasserlöslich ist. Du wirst sehen, dass ich einfach Wasser drüber lege. Dies ist ein Aquarell-Papier-Skizzenbuch. Dies ist der Supracolor II Soft und es ist wasserlöslich, sodass Sie sehen können, dass es zu einem Aquarell wird, und ich habe diese für Reisen verwendet. Sie nehmen nur ein paar davon, wenn Sie keine Farben nehmen möchten , und wenn Sie also dabei bleiben, können Sie die Marke vollständig loswerden. Das ist es, was das bewirkt. Dann das trockene Pastell, es macht nicht wirklich viel Wasser. Es wird sich ein bisschen ausbreiten, aber nicht so sehr. Dann werden die Woody's drei in Einsen genannt weil sie einen solchen Buntstift beanspruchen. Sie behaupten, sie seien eher ein Wachsmalstift, außer dass dies wasserlöslich ist. Sie behaupten, es sei ein Aquarell, und es sind wirklich alle drei, und es hat auch ein wirklich schönes Pigment. Ich zeige dir etwas davon und dann zeige ich dir, dass dies die Neocolor II Buntstifte sind. Mal sehen, was sie tun , wenn du Wasser hast. Beide haben ein schönes, intensives Pigment. Sie fühlen sich ähnlich an, also braucht man sie nicht beide. Wenn Sie sich für das eine oder andere entscheiden wollten, gehe ich wahrscheinlich zu den Neocolors, nur weil es mehr Farbpalette gibt. Aber ich muss sagen, dass der türkisfarbene Woody sehr cremig und lecker ist. Lass mich dir zeigen, was mit Wasser passiert. Du kannst diese Woodys in Aquarell verwandeln. Hier ist die Orange, und das machen die Neocolors sehr ähnlich. Vielleicht noch mehr Pigment, das ist schwer zu sagen. Aber im Allgemeinen verwende ich diese Klärungen und die Buntstifte auf den Gemälden, und ich mische sie nicht mit Wasser. Dann die andere Sache, die ich oben und manchmal unten verwende , sind die Ölpastelle. Sie sind einfach wirklich cremig und intensiv, wahrscheinlich die intensivste Farbe. Natürlich sind sie nicht wasserlöslich, sie sind Ölpastelle. Sie [NOISE] würden sie für die Textur auf den obersten Ebenen verwenden. Manchmal lege ich sie unter meine Farbschichten. Wir machen es auf verschiedene Arten. [NOISE] Dann die Posca Stifte, ich dir nur zeigen will, du musst Prime schütteln. [NOISE] Wenn du es schon eine Weile nicht benutzt hast, ist dieser frisch, aber du musst es so grundieren , du pumpst es. Man kann wirklich schöne, scharfe Linien bekommen um über das Gemälde, die Umrisse und solche Dinge zu gehen . das bei den Poscas Zeigen wir dir das bei den Poscas. Dies ist dieser 3D-Liner, den Sie ziemlich hart drücken müssen. Du wirst sehen, dass ich das in einigen Gemälden verwende , aber ich versuche nicht, genau damit zu sein. Kannst du sehen, dass das ein 3D ist? Es dauert eine Weile, bis es getrocknet ist. Wenn ich das benutzen werde, benutze ich es gegen Ende dieser benutze ich es gegen Ende dieser Ebene, weil ich wahrscheinlich weggehen muss , wenn ich [NOISE] das verwende. Dann natürlich die Goldstifte, das ist der Pilot, das ist der Mittelpunkt und dann der extra feine Punkt. Ich glaube, ich habe den Tipp bei einem von diesen vermasselt. Übrigens werde ich Ihnen schnell sagen, dass ich das gerade gelernt habe. Poscas, sie sind nicht preiswert, dass wenn du deinen Tipp vermasselt hast, lass uns sagen, du hast ihm zu viel Ölpastell oder es hat sich gerade durchgesetzt, du kannst es herausziehen. Das war wunderbar, drehen Sie es um und stecken Sie es wieder ein. Ich habe das mit einem von ihnen gemacht; ist das nicht aufregend? [NOISE] Sehr klug von Posca, das zu tun. Ich musste welche rausschmeißen, bevor ich das wusste. Tinte wird sehr intensiv aussehen. Ich benutze es oft direkt von der Pipette aus, weil es hilft, gute Formen zu bekommen. Ich möchte manchmal nicht einmal einen Pinsel benutzen, es sei denn, ich versuche, sagen wir, Blätter zu machen. Dann benutze ich normalerweise einen Aquarellpinsel. Aber sieh dir an, wie gut dieser Dropper funktioniert. Das Gleiche gilt für das Gold, natürlich benutze ich es oft auf der Pipette, weil ich nur Markierungen will. Wenn ich eine bestimmte Form will, benutze ich einen Pinsel. Das ist auf den letzten Beinen, und ich muss etwas davon bestellen. Ich habe die Bleistifte abgedeckt, lass uns gehen und mit ein paar Farben und [NOISE] -Pinseln spielen. [NOISE] Lassen Sie mich Ihnen zeigen , was normales Acryl ist. Lasst uns hell werden, denken Sie daran, dass das diese quadratische Form ist. Dieser Naphthol Crimson ist eine wirklich hübsche Farbe, besonders sieht es nicht nach viel aus, er sieht einfach aus wie rot. Aber wenn du es mit Weiß mischst, zeig ich dir, es wird wirklich hübsch. Nur eine große Sache von Weiß von Nova Color. Was ich an den hellen mag, könnte dieser helle Pinsel verprügeln, also wird es nicht die beste Linie bilden, aber Sie können diese schönen quadratischen Formen bekommen. Wenn Sie es dann auf den Rand legen, können Sie eine größere Linie bekommen. Das ist es wohl nicht. Das ist abgeschnitten, weil ich es zu hart gemacht habe, also gibt es mir nicht die beste Linie, aber ich möchte dir das nur zeigen. Dann können Sie mit einem [NOISE] -Rundpinsel wie dieser Größe 4 einige Blätter genauer machen . Wenn du willst, kannst du einfach ein bisschen mehr arbeiten. Ich denke, es ist besser mit Winkeln ist, ich schätze, was ich sagen würde, aber sie erzeugen einfach verschiedene Markierungen. Das war Acryl und es trocknet ziemlich matt. Ich mag es einfach, dass die Nova Colors keine wirklich plastisch aussehende Farbe sind , aber lassen Sie mich Ihnen auch einige dieser anderen Farben zeigen , nur damit Sie sehen können. Hier ist das Jo Sonja Matte Flow Acryl und es trocknet ziemlich matt. Ich hab einen schmutzigen Pinsel. Das hat einen Halbkreis für die Deckkraft, also wird es nicht so undurchsichtig sein wie dieses Türkis. Sie können das Papier durchsehen, und ich zeige Ihnen das im Vergleich zur Aqua-Gouache. Wir werden sehen, ob es einen großen Unterschied gibt. Papiertuch, und probieren wir das aqua, undurchsichtigere. Man sieht, dass man das Papier dort nicht durchsehen kann. [NOISE] Höchstwahrscheinlich ist das Gemälde, das Menschen am meisten zur Hand haben , entweder Acryl oder Aquarell. Acryl funktioniert einwandfrei. Ich dachte nur, ich zeige es dir, also hier ist die Aqua-Gouache, sehr cremig, und es wird matt trocknen. Man sieht, dass es undurchsichtiger ist. [NOISE] Dann könnten alle Arten von Acryl, glaube ich, man könnte diese Klasse auch mit Aquarell machen, es würde einfach viel durchscheinender aussehen. Es liegt wirklich an dir herauszufinden, was dir gefällt. Lass mich dir diese super Wohnung zeigen. Sie nennen es SoFlat Golden. Ich erwarte nicht, dass die meisten von euch so seltsam von Opazität und Mattfarbe besessen sein werden so seltsam von Opazität und Mattfarbe besessen sein wie ich, aber was ich über diese Farbe sagen werde, obwohl sie teuer ist, ist es so pigmentiert. Ich würde niemals so eine Farbe verwenden, aber sagen wir mal, ich wollte ein Hellblau. Du wirst sehen, es braucht nur ein bisschen Blau , das auf meinem Pinsel war, und du bekommst diese schönen Farben und nur eine Menge von diesem intensiven Pigment. Ich würde sagen, wenn Sie mit der Farbmischung experimentieren möchten und Ihnen die Intensität wirklich gefällt, könnten Sie [NOISE] Ihre drei Grundfarben darin und ein Blau erhalten Ihre drei Grundfarben darin , ein Gelb und ein Rot. Dann könntest du viel mischen, wenn du willst. [NOISE] Sie werden sehen, dass ich eine Vielzahl von diesen verwende , nur um Ihnen zu zeigen, wie sie funktionieren , damit Sie sehen können, was Ihnen gefällt und was nicht. Wir setzen Markierungen wie diese auf Farbe. Was darüber hinaus geht, Ölpastell auf allem hervorragend. Lass mich eine Farbe bekommen , die auftaucht. Du kannst Ölpastell auf Farbe legen, nur keine nasse Farbe wie ich es gerade getan habe. [GELÄCHTER] Du kannst die Woodys auf der Farbe machen. Du siehst, wie toll das aussieht. Sie können die Neocolors oben auf Farbe machen. Lass mich etwas holen, das sich zeigt. Das ist fast trocken. Sie können sogar das Ölpastell nehmen , das ich bereits gemacht habe , und darauf malen. Wenn ich eine Farbe ändern wollte, fügt es einfach Textur hinzu. Wenn ich dieses Ölpastell dort habe und dann darüber malen möchte, ist das kein Problem, es wird dem Hintergrund etwas Textur verleihen. Das Wichtigste ist, es zu sprühen, wenn du fertig bist weil du all diese verschiedenen leckeren Dinge drin hast , und ich werde am Ende ein Video darüber haben, wie ich meine Bilder sprühe. Lasst uns anfangen zu kreieren. 4. So geht es um das Erstellen von Ansätzen: [MUSIK] Ich möchte meine kreative Philosophie mit Ihnen teilen , weil ich denke, dass es so wichtig ist, wenn wir schaffen, um die richtige Denkweise zu haben. Es ist aus irgendeinem Grund, aus vielen Gründen, es ist ein beängstigender Prozess. Ich habe Leute sagen lassen, dass sie das Gefühl hatten, dass sie sich hinsetzten, um zu malen, und ihr Herz hämmerte körperlich. Ich weiß, dass Angst mich jahrelang davon abhielt , es überhaupt zu versuchen. Anstatt darüber zu sprechen, warum es erschreckend ist, dachte ich, wir reden darüber, wie wir damit umgehen und wie man und wie man es nicht am wichtigsten davon abhalten kann, Sie erstellen zu lassen, denn meine ganze Leidenschaft ist, dass ich Millionen von Menschen visualisiere, die das Gefühl erschaffen zu wollen, malen zu wollen, aber erschreckend und wie viel Schönheit es auf der Welt geben könnte wenn sie folgen ihr kreatives Verlangen und beginnen zu kreieren. Ich denke an Kreativität oder einen kreativen Geist ist wie ein verängstigtes kleines Kätzchen, das sich unter einer Veranda versteckt. Wenn du jetzt versuchst, das Kit zu überreden, wirst du es nicht anschreien. Du wirst nicht viel Lärm machen. Du wirst sehr sanft sein. Vielleicht sitzt du sogar eine Weile da und du wirst überreden. Sie können diese Metapher verwenden oder was auch immer Metapher für Sie funktioniert. Aber die ganze Idee ist, dass wir uns lieben müssen, um zu schaffen, besonders am Anfang, wo die Stimme sagen will, was machst du? Das ist schrecklich. Du weißt nicht, was du da machst. Du solltest es nicht mal versuchen. All die Dinge , die wir drinnen hören. Am Anfang scheint das ausgeprägter zu sein. Wenn Sie einige Fähigkeiten und gewisses Maß an Intuition und Selbstvertrauen entwickeln, wird es besser. Ich glaube jedoch nicht, dass es verschwindet, besonders als würde ich feststellen es auftaucht, wenn ich eine neue Fähigkeit ausprobiere, sagen wir, ich habe beschlossen, Porträts und Gesichter lernen zu wollen ; nun, ich hätte einige davon diese Gedanken. An dieser Stelle weiß ich, wie ich mit ihnen umgehen soll, damit sie mich nicht aufhalten. Aber Junge, am Anfang haben sie es getan. Denken Sie daran, dass es darum geht, Ihren kreativen Geist in die Kreation zu lieben Ihren kreativen Geist in die Kreation zu und dass Jump Seller besser ist. Sie werden Zeit später sein, wenn Sie Ihre Kunst kritisieren möchten, wenn Sie sie sich ansehen möchten, wenn Sie die Meinung der Leute fragen möchten und wissen möchten was mit dieser Komposition nicht stimmt; aber das ist weit unten Straße. Im Moment geht es darum, sich selbst auszudrücken, sich selbst zu nähren, zu sehen, was möglich ist, zu sehen, was man liebt. Wirklich, es geht um Entdeckung, Experimentieren. Welche Farben liebst du? Welche Muster, Linien und Formen machen dein Herz los, setze ein Muster. Welche Gesamtkomposition oder was sagen Sie gerne in Ihrem Kunstwerk? Das ist später auf Frage 2, aber ich habe ein paar Jahre gemalt und dann sagten die Leute: Wow, du arbeitest so fröhlich. Nun, ich habe mich nicht wirklich bewusst daran gemacht, freudige Bilder zu erstellen, aber klar tue ich es, und das liebe ich. Jetzt weiß ich das, was ich mit meinem Herzen sage. Ich hoffe, dass ich sage ist dass es Freude gibt, dass es Hoffnung gibt und dass Ihre Selbstdarstellung nicht eingedämmt werden muss. Wenn es wirklich überschwänglich ist, habe ich in meinem Fall viele verschiedene Arten von Stilen, weil mir leicht langweilig wird, naja, das bin ich. Ich möchte nur, dass du dich erinnerst, während du lernst, diese harte, urteilsreiche Stimme zu behalten. Du kannst sogar damit reden. Ich glaube, Lisa redet darüber. Sie ist eine Künstlerin und Oregon und diese Idee, die man sogar sagen kann, naja, weil die Leute sagen dass Angst versucht, dich vor Verletzungen zu schützen. Du kannst sogar sehen, dass du deine Angst retten kannst, oder so etwas wie; vielen Dank, ich werde hier einfach malen, mir geht's gut. Soweit ich weiß, hat das Malen niemanden getötet. nicht mal wirklich weh. [GELÄCHTER] Es ist verrückt, dass wir Angst haben, aber da sind wir es. Ich weiß nur, dass Angst in einigen Aspekten auf einer bestimmten Ebene eine Konstante ist. Es geht nicht darum, die Angst loszuwerden, es geht mehr darum, damit tanzen zu lernen . Benutze es da drüben. Ich werde jetzt erschaffen, indem ich die Idee kombiniere, wie deine Beziehung zu der Angst ist, lass dich nicht davon abhalten. Es ist dieses Buch, ich glaube, es ist aus den 70ern heißt „Fühle die Angst und mach es trotzdem.“ Deshalb wird in meinem E-Mail-Newsletter Ihr kreatives Abenteuer genannt, mutig, fröhlich und ein wenig beängstigend. Wahrscheinlich sollte man nicht viel beängstigend sagen. Bewältige die Angst einerseits. Sei sanft mit deinem kreativen Geist, wie das kleine Kätzchen. Das dritte, was ich sagen würde, ist, wenn du dich wirklich verbessern willst, dann musst du nur die Zeit einlegen. Ich kann dir nicht sagen, wie viele Leute zu mir sagen werden : „Oh mein Gott, du hast so viel Talent.“ Es hält mich immer auf meinen Tracks auf, weil ich meine, ich hätte rausziehen sollen, um dir zu zeigen, was ich angefangen habe zu malen. waren Blobs in vier oder fünf Jahren und es gab nichts, was du als Talent betrachten würdest, vertrau mir. Immer wenn ich jemanden sehe, der talentiert erscheint, weiß ich, dass er eine Menge Arbeit und eine Menge Zeit investiert hat, und sie haben nicht aufgegeben. Ich würde sagen, das ist eher die Antwort als Talent zu haben. Gibt es Maler und Komponisten und Athleten, die Talent haben? Klar, absolut. Aber sie haben immer noch daran gearbeitet. Es gibt viele Leute , die Talent haben und nicht daran gearbeitet haben und nicht viel damit gemacht haben. All das zu sagen, es geht wirklich darum, die Zeit einzulegen. Sie sagen, wenn Sie im Tennis gut werden wollen, werden Sie 10.000 Tennisbälle, Golf, Violine schlagen , alles, worauf Sie hinweisen, es wird viel Übung erfordern . Das ist nicht anders. Ich weiß nicht, warum wir erwarten würden mit ein paar Farben und etwas Papier zu setzen und etwas zu produzieren , das wir beim ersten Mal lieben. Es ist jedoch ein Paradoxon, denn wenn du besser werden willst, so sanft mit dem kreativen Geist, die Angst bewältigen. Dann musst du mit der Zeit diszipliniert sein. Es ist wie, sei nicht mit dem kreativen Geist diszipliniert. Urteile nicht nach deinem schrecklichen und all dem Zeug. Aber disziplinieren wir mit der Zeit, wenn du dich verbessern willst? Wenn du das für deine Entspannung tust, was ein wunderbarer Grund dafür ist, will ich nicht so klingen, als müsstest du es auf die nächste Stufe bringen. Wir haben zu viele von ihnen in ihrem Leben. Weißt du was, dein Spiel [unhörbar]. Nein, du kannst, wenn du es magst, das zu tun, was du machst , auf dem Level, wo du bist, wirst du es wahrscheinlich jeden Tag weitermachen und trotzdem besser werden, weil du es liebst. Aber das Disziplinstück kommt ins Spiel, wenn man es jeden Tag in die Praxis umsetzt. Vielleicht kannst du nicht jeden Tag malen, aber vielleicht kannst du es für 15 Minuten. Ich stecke mein Skizzenbuch raus. Normalerweise kann ich immer, auch wenn es nachts vor dem Fernseher ist und mein Mann zuschaut, ich hole ein paar Farben raus und mache eine Übung. Sie können nur drei Farben plus Weiß verwenden. Ich mache ein paar Formen. Es gefällt mir. Ich lerne etwas. Es ist fast so, als würde man nur einloggen. Ein Teil davon besteht darin, die Zeit buchstäblich zu protokollieren und die Zeit zu setzen. Ich hoffe, das hilft. Das sind die Botschaften, die ich mir während dieser Reise gebe. Ich hoffe, sie helfen dir, weil ich weiß oder ich glaube, wenn du ein starkes Verlangen hast zu schaffen, dann hast du die Fähigkeit zu schaffen. Sie haben vielleicht noch nicht die Fähigkeit, aber Sie haben diese Fähigkeit, die Fähigkeit. Weil ich nicht glaube, dass du dieses starke Verlangen hast, wenn du es nicht hättest . Achte auf das Verlangen und setze die Zeit ein, sei sanft mit deinem Geist und lass dich nicht von der Angst aufhalten. 5. Karibische Sonnenschein 1 – Malen des Hintergrunds: [MUSIK] Ich fange mit einem Stück der Bristol-Papier-Pergamentoberfläche an und werde nur ein paar Dunkel auftragen. Ich dachte, es würde Spaß machen, es mit einem dunklen Start zu versuchen. Ich habe hier etwas Umbra Acryl und dann habe ich etwas schwarzen Gesso aufgenommen , nur weil ich sehen will was es macht und es extrem schwarz ist, also werde ich nicht viel davon benutzen. Du könntest alles Dunkle gebrauchen, was du hast, du könntest ein Dunkelblau gebrauchen. Wenn Sie versuchen möchten, dieser speziellen Idee zu folgen , mit einer Dunkelheit zu beginnen, kann dies Tiefe hinzufügen. Am Ende werden wir das meiste davon vertuschen aber ich weiß, dass einige Künstler jedes Bild mit Umbra als unterer Ebene beginnen . Das mache ich nicht. Manchmal fange ich mit leuchtenden Farben an. Sie werden sehen, was ich für diesen gedacht habe , wir würden sehen, was wir darüber gedacht haben, denn das ist die ganze Idee, zu experimentieren und zu sehen, was Ihnen gefällt. Jeder alte Pinsel wird es tun und ist nicht unscharf darüber, wie man die Farbe auf das Papier bekommt. Wenn Sie keinen großen Pinsel haben, müssen Sie für so etwas keinen kaufen, Sie können einen alten Hauspinsel oder einen dieser Schwammpinsel verwenden , billig und ich schrubbe ihn nur müssen Sie für so etwas keinen kaufen, Sie können einen alten Hauspinsel oder einen dieser Schwammpinsel verwenden, billig und ich schrubbe ihn nur ein in der Hoffnung, Textur zu schaffen. Ich mache mir keine Sorgen um gleichmäßige Pinselstriche, weil es das ist, was ich will. Sehen Sie, ich habe [LACHEN] Probleme, ich will die braune Farbe nicht überall auf meinem Plastik, also passe ich mich hier weiter und versuche, meine Hände nicht vollständig zu malen. Ich schrubbe es einfach in die Zeitung. Wir hätten die Zeitung zuerst gessoieren können oder nicht. Ich habe es in beide Richtungen gemacht und es ist nicht notwendig, aber es kann etwas mehr Textur hinzufügen. Ich reibe nur diesen ganzen Humbrol und bekomme dann einen Hauch von dem schwarzen Gesso. [MUSIK] Ich habe nur ein paar hellere Acrylfarben. Ich stelle sie einfach hier rüber und sehe, was wir davon halten. Du kannst einen Pinsel benutzen, ich habe diesen kleinen Katalysatorstreuer. Sie können auch einen Küchen-Gummispachtel verwenden, Sie nicht für Lebensmittel verwenden. Mal sehen, wie das funktioniert. Ich füge auch ein bisschen halb weiß hinzu. Du könntest auch etwas Gesso für Textur hineinwerfen und jetzt sehen, was das bewirkt. [NOISE] Wenn ich mich nach außen bewege, mache ich dort vielleicht ein Zentrum. Ich werde die dunkleren Stellen haben, so etwas. Es sollte eine Markierung haben und dann von diesen [NOISE] ausgehen [NOISE] nur sehr schnell versuchen. Sieh geometrischer aus als ich will, also hole ich jetzt meinen Pinsel und verwechsle ihn ein wenig. Ich lasse ein paar von diesem geometrischen Zeug zurück, es ist cool. Dies fügt auch eine Menge Textur hinzu. Hat auch Pinselhaare [LACHEN] , die ich entfernen muss. Ich mag die Gegenüberstellung des Geometrischen mit den Pinseln. Eine Menge Farbe drauf. Es ist eine gute zweite Schicht. 6. Karibische Sonnenschein 2 – Markierungen für Anfänger:innen: Das könnte etwas anders aussehen weil ich meinen nächsten Schritt, das Ganze, aufgenommen das Ganze, und nicht aufgenommen wurde. Ich weiß nicht, was passiert ist, also habe ich ein anderes Papier schwarz und Umbra und auf dieselbe Berichterstattung gemalt , also habe ich ein anderes Papier schwarz und Umbra , und deshalb werden wir einfach vorankommen. Alles andere ist gut aufgezeichnet , also weiß ich nicht was passiert ist. Was ich hier mache, sind die drei Schwerpunkte, und ich fange gerade an zu nehmen, was du hast, also habe ich Ölpastelle, ich habe die Neo-Farben, ich könnte einige davon gebrauchen. Wenn du Buntstifte hast, könntest du das benutzen. Du könntest sogar normale Buntstifte gebrauchen. Die ganze Idee besteht darin, nur einige Interessen festzulegen . Ich werde über diese drei Bereiche nachdenken und mit meinen Markierungen von ihnen ausgehen. Ich werde auch mein Bestes geben , um bei der Farbpalette zu bleiben. Der andere Tipp ist, dass ich die dunkleren Farben meistens in die Mitte der Blume legen die Mitte der Blume werde, also fangen wir damit an. Das Dunkle hier ist wirklich eine Pflaume, die nicht die einfachste Farbe ist, die man sich einfallen lässt. Aber ich muss mich offensichtlich nicht daran halten, ich kann eine Marine und Pflaume nehmen und einfach mischen, und einfach. Ich benutze einfach meine linke Hand, denn wenn wir versuchen, nicht zu pingelig zu sein, war es ein Zeichen dafür, dass es helfen kann , deine nicht dominante Hand zu benutzen. Dann nehme ich ein paar der Dunkelheit, vielleicht wieder heraus, aus diesen drei Bereichen ausstrahlen. Dann nehme ich von dort aus diese Farben und verschiedene Materialien und nur Formen, Markierungen und Linien sind in Ordnung. Sogar sie können wie ein Blatt so aussehen, Kritzeleien. Manchmal mache ich diese kleinen Halbkreise, manchmal färbe ich einfach einen Abschnitt, lass uns etwas von diesem orangefarbenen Gelb schnappen. Es ist hübsch. Wir haben Rosa hier drin, also wechsle ich vielleicht zu einer neuen Farbe. Ich versuche kleinere und größere Noten zu machen, und vieles davon wird wahrscheinlich vertuscht werden. Aber es ist eine kleine Show und es hilft dir einfach , in den Fluss zu kommen, was du hier machst. Es ist fast so, als wäre es vielleicht eine Form einer Skizze, eine Folgenfarbe hier, so hübsch, und dann fügen wir etwas dunkleres Rot hinzu. Ich bin einfach locker. Wenn du zu pingelig bist, könntest du deine nicht dominante Hand gebrauchen. Dann haben wir dieses hübsche Blau, es ist ein Blaugrün, aber es ist auch ein [unhörbares], was man Hellblau nennt , das nie sehr hilfreich ist. Das sieht aus wie ein Ceruleanblau. Vielleicht ein bisschen türkisfarbener, du kannst sogar benutzen, hier gibt es Sharpie, warum nicht? Dann können wir das machen, das ist kein Muss, aber es macht Spaß, der 3D-Liner. Ich werde hier etwas davon zusammendrücken und ein paar Schnörkel machen. Es wird wahrscheinlich auch größtenteils vertuscht, aber es hat ein 3D, also fügt es Textur hinzu, einfach Spaß. Mal sehen. Ich denke, es ist ein guter Ort. Sie können es offensichtlich so weit gehen, wie Sie möchten, stellen Sie die Bühne auf, aber Sie werden sehen, dass wir in der nächsten Phase anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. Vielleicht füge ich einfach ein bisschen von dieser Form oder Grün hinzu und ich liebe einfach die Intensität von Ölpastelltönen. Das ist gut, um zur nächsten Stufe überzugehen. Mal sehen, wo wir damit hin wollen. Das 3D Fluoreszierende Rosa ist getrocknet. Ich habe gerade ein paar Grate gemacht, ich hab das Ölpastell hier. An diesem Punkt können Sie Acrylfarbe verwenden, Sie können Aqua-Gouache verwenden. Sie können sogar normale Gouache verwenden. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie die nächsten Ebenen nicht zu sehr stören. Ich würde ehrlich gesagt nicht zu viel Gouache auf diesen unteren Schichten verschwenden zu viel Gouache auf diesen unteren Schichten weil Sie Sachen darauf legen werden und Gouache teurer ist als sagen wir, Acryl. Dies ist das Nova Color Acryl. Sie können auf ihrer Website kaufen, aber jedes Acryl reicht aus, und Sie brauchen keine wirklich gute Farbe für dieses Niveau, obwohl dies eine gute Farbe ist. Es ist preiswert. Es ist nicht in Geschäften verfügbar, es ist nur auf ihrer Website, nova color.com, denke ich. Ich habe hier ein paar Farben, nur um den Mix aufzubauen. Ich habe ein dunkles, ein paar Blues, paar Gelbtöne, und ich sollte mir ein paar Rottöne schnappen. Ich versuche wirklich, mich selbst herauszufordern, meine Farben zu machen , zum Beispiel zeige ich dir ein Grün das ich von ihnen gekauft habe. Ich mache wirklich keine Grüns mehr, denn Greens kann man so schön machen. Aber ich denke, ich werde irgendwann einen Kurs darüber machen, wie man aus ein paar Farben Farben macht. So können Sie Ihr Geld für bessere Farben ausgeben und einfach weniger Farben kaufen. Woran ich jetzt denke, ist nur ein paar Formen und Striche zu nehmen , die von diesen drei ausgehen, und es einfach locker zu halten und mich wirklich auf Farbe zu konzentrieren, weil ich Farben liebe. Ich benutze White Adjustieren. Das ist also Liquitex. Es kommt in einer großen Wanne, aber ich lege es einfach hier rein. Sie können natürlich auch weiße Farbe verwenden. Mal sehen, ich habe mein Wasser hier, ich denke immer noch an das als Farbpalette. Seitdem habe ich hier etwas gemalt , das ich rübergehe. Aber das ist die Farbpalette, an die wir denken. Mal sehen, wo wir hingehen. Ich glaube, ich fange mit diesem Feiertagsgrün an. Ich habe gesagt, dass ich dieses Grün gekauft habe, und es gefällt mir nicht einmal wirklich. Ich hätte es nicht kaufen sollen, weil man Grüns so viel besser mischen kann , als ich das kaum benutzt habe. Manchmal füge ich es dem Grün hinzu, das ich gemacht habe. Ich mag das machen, aber es ist so ein flaches, langweiliges Grün. Jedenfalls. Ich mache ein Grün. Ich fürchte, dass ich das zu lange mit oben gelassen habe und es ist nicht viel übrig. Es fühlt sich nicht gut an. Ich hole mir welche. Das ist ihr Türkis, aber ich finde es nicht sehr türkisig, also füge ich normalerweise ein helles Gelb hinzu. Hör zu, ich habe all das nachgemockt, weil ich nicht tue, was ich wahrscheinlich sollte, nämlich ein Palettenmesser zu holen und meine Farbe auf die Palette zu legen . Ich möchte dieses Grün ein wenig zurückwerfen, was bedeutet, dass es zu hell ist, und der beste Weg, das Grün zurückzuwerfen , ist ein kleines bisschen Rot. Ich benutze das Farbrad nicht oft, aber dafür ist es wirklich hilfreich, denn wenn Sie eine Farbe abfärben möchten, verwenden Sie die Farbe auf dem Gegenteil des Farbrads. Grün hier wäre rot und das wird es in der Intensität verringern. Ich werde, wie gesagt, sehen Sie, wie das einfach zu Fall bringt? Du musst darauf achten, es nicht zu übertreiben, sonst wirst du braun. Aber es fängt an, es auf das Grün zu bringen, nach dem ich gesucht habe, mehr wie dieses Grün dort. Eigentlich ist dieses Grün auch so, also könnten wir etwas davon hinzufügen. Wir werden es sehen. Ich denke an Formen, die vielleicht wie Blätter sind, aber das ist abstrakt, also sind es wirklich nur äußerliche Farbausdrücke. Vielleicht sollten wir sie so nennen. In verschiedenen Größen und wo ich gerne möchte, wenn ich einige kontrastierende Dinge darunter habe, kann ich durch die Rückseite meines Pinsels kratzen. Machen Sie große Markierungen, kleine Markierungen. Dies wird eine Reihe von Ebenen sein. Ich muss zu diesem Zeitpunkt nicht zu pingelig sein. Ich könnte unterwegs Weiß oder gelb hinzufügen und die Farbe weiter ändern. Ich liebe es, meine Farben zu mischen, während ich gehe, weshalb meine Gläser wahrscheinlich markiert sind. Ein bisschen Gelb und wärmen Sie es auf. Gehen Sie einfach herum, denken Sie darüber nach, was sich ausbreitet , und offensichtlich werden diese aufeinander stoßen. Das ist vollkommen in Ordnung. Ich mache auch gerne ein paar gestreifte Sachen. Wir kommen vielleicht wieder zu diesem Grün, aber das reicht für den Moment. Was kommt als Nächstes? Das ist übrigens ein wirklich verprügelter Pinsel. Ich benutze meine guten Pinsel nicht für dieses Bild. Sieh es dir an. Meine Haare kommen alle hoch und das ist vollkommen in Ordnung dafür. Ich gehe in diese türkisere Richtung. Wie ich schon sagte, das Türkis ist nicht sehr türkis. Was ich normalerweise hinzufüge und übrigens mische ich Acryl und Aqua-Gouache im Laufe der Zeit. Es spielt keine Rolle, also wird diese Farbe dazu beitragen, es ein wenig mehr zu machen. Das ist ein Zitronengelb. Wird helfen, es in eine türkisfarbene Richtung zu bringen. Zitronengelb, das ist Phthalo-Türkis. Das ist ziemlich wenig zu grün. Jetzt los geht's . Ja so. Ich weiß an dieser Stelle nicht, was am Ende vertuscht wird oder was wir sehen können. Ich denke nur über Form, Farbe und Richtung mit diesen nach außen gerichteten Strichen und Markierungen nach außen. Ich denke auch darüber nach, die Formen und Markierungen zu variieren. Ich kann ein paar andere Formen wie diese umgehen . Ich schnappte einfach. Sie trocknen so schnell, dass ich es mit einer zweiten Schicht treffen kann. 7. Karibische Sonnenschein 3 – Hinzufügen von Farbschichten: Ich werde mein Palettenpapier wechseln weil ich das umgedreht hatte. Aber es ist dieses Palettenpad und der anderen Seite absorbiert es im Grunde die Farbe. Lass mich einfach ein neues Blatt besorgen. Das gefällt mir sehr. Das ist grau. Grau oder Weiß ist in Ordnung. Ich liebe diese auch, wenn ich reise. Ich falte die Blätter einfach in zwei Hälften und lege sie in mein Skizzenbuch und ich habe die Palette bereit. Eigentlich funktioniert es besser für mich mit meinem Setup hier, um sie in zwei Hälften zu falten. Dann ist das Palettenpapier manchmal wirklich hübsch und ich benutze es für eine Collage. Manchmal. [NOISE] Lassen Sie uns das durchschauen. Lass uns ein Rosa machen. Ich mag dieses Naphthol-Karmesinrot mit etwas weißer Mischung. Es ist echt hübsch. Es ist irgendwie , weil du nicht denken würdest, es dir anzusehen. Das ist das Naphthol Purpur und das ist Cadmiumrot-Medium. Ich meine, für das Auge sehen sie fast identisch aus, aber man merkt, dass ich das Naphthol mehr mag , weil es mehr aufgebraucht ist. [NOISE] Ich werde meinen Pinsel wirklich gründlich waschen , weil er grüne Farbe drauf hat und Grün und Rot Schlamm machen. [NOISE] Es ist hilfreich, zwei Wassergläser laufen zu lassen. Also nehme ich etwas davon. Ich habe hier mehrere verschiedene Rosa in der Farbpalette. Ich denke, was ich gerade anstrebe ist dieses hellere Rosa. Ein bisschen mehr Weiß und vielleicht sogar ein bisschen von meinem fluoreszierenden Rosa. Davon muss ich mir noch ein paar besorgen. Ja, das ist hübsch. Vielleicht ein bisschen mehr weiß. Ich kann einen kleinen Vorschlag von Blumen machen, aber meistens werde ich am Ende ein paar Dunkel haben. [MUSIK] Also habe ich dem Rosa etwas Rot und etwas warmes Gelb hinzugefügt. Wir haben hier eine dunkle Koralle und dann werden wir sie vielleicht auch aufhellen. Es sieht rot aus, also werde ich es aufhellen und etwas mehr Gelb hinzufügen. Ups, nicht so viel gelb. Nun, [GELÄCHTER] Man könnte es entweder einen glücklichen Unfall oder einen unglücklichen Unfall nennen , aber auf diese Weise bekomme ich einige interessante Farben, weil ich das markiert habe, da war etwas Grün drin. Das ist sicher kein genauer Weg , aber am Ende bekomme ich einige interessante Farben. Diese sind eigentlich ziemlich nahe an dieser Grundfarbe. Da gehst du. Wenn ich wirklich genau sein wollte, hätte ich ein bisschen Farbe auf die Palette gelegt. Jetzt möchte ich das mit etwas Gelb, [NOISE] und etwas Weiß wirklich aufwärmen [NOISE] . Das ist lecker. Ein Dunkelheit dieser Farbe. Wir sind fast fertig mit dieser Schicht. Wir lassen es trocknen. [MUSIK] Okay. Ich glaube, wir lassen das trocknen. 8. Karibische Sonnenschein 4 – Weitere Farbschichten: [MUSIK] Wir fangen an, ein paar gute Hintergrundsachen in Gang zu bringen. Ich denke, was ich als nächstes mache, sind ein paar größere Formen mit Farbe. Dann lassen wir das trocknen und machen ein paar Markierungen mit Stiften und Bleistift und so. Im Grunde arbeite ich daran, den größten Teil des Hintergrunds und wahrscheinlich sogar das meiste von dem, was wir hier sehen, zu vertuschen Hintergrunds und wahrscheinlich sogar das meiste von dem, was wir . Wir werden es sehen. Ich hole etwas von diesem Türkis raus. Ich habe mir die Farbpalette angeschaut und möchte es bekommen, also mach dieses Blau mit diesem Türkis und dann dieser Ringelblume oder Sonnenblumengelb. Bring die beiden rein. Bringen Sie wahrscheinlich noch ein paar dieser wirklich lebendigen Reihen mit. Es macht mir so viel Spaß, Farben rauszuholen und zu spielen. Die Leute fragen mich viel, mischt ihr Gouache und Acryl, Gouache und Acrylgouache? [GELÄCHTER] Die Antwort lautet „Ja“. Denn wie jetzt mische ich das als etwas von diesem Goldenen. Dies sind matte Acryl, aber wenn es die Farbe ist, haben sie ein super intensives Pigment. Ich hab mich damit amüsiert. Ein winziges bisschen geht weit. Sie sind nicht preiswert, aber sie könnten sein, wenn Sie berücksichtigen, wie viel Sie aus ihnen herausholen. Ich mache nur ein weiches Ceruleanblau, um einige größere Formen zu nehmen und vielleicht zu machen. [MUSIK] Es ist nur ein Prozess von Farb- und Formschichten, der einfach fortgesetzt wird, bis es sich erledigt anfühlt. Ich denke auch an eine unterschiedliche Markierungsgröße, also mach ein paar kleine darin und vielleicht mit einem kleineren Pinsel. Das ist eine helle Form, die ich dort benutzt habe. Hell bedeutet im Grunde genommen eine quadratische Form, und dann ist das rund. Also nehme ich die Runde, weil ich damit einen besseren Punkt bekommen kann , um ein paar kleinere Dinge damit zu machen. Lasst uns etwas Ringelblumengelb machen. Dafür verwende ich ein warmes Gelb und ein bisschen Rot. Ich werde das Gleiche tun, beginne mit dem Hellen, um die größeren Formen zu machen. Holen Sie sich einfach einen sauberen mit etwas Gelb und dem kleinsten bisschen Rot auf eine Weise. Siehst du, das war sogar zu viel Rot. Eines der Dinge an Acryl, die ich nicht mag und Sie können es mit mehreren Schichten reparieren, aber Sie können es genau hier als Transluzenz sehen und Sie machen einfach eine andere Schicht. Aber ich mag undurchsichtig. Wenn man sich die SoFlat anschaut, von der ich gesprochen habe, die Golden SoFlat, dieses Zeug, das ein mattes Acryl ist, das im Grunde wie eine Acrylgouache ist, genauso wie dieses. Du bekommst diese Matte, damit du siehst, dass Blau bereits getrocknet ist, ziemlich undurchsichtig. Ich habe den SoFlat und das und wenn ich es benutze, bekomme ich diesen undurchsichtigen Pop. Aber da ich das schon rausgeholt habe und die meisten von euch Acryl haben werden , gehen wir einfach damit. Sie können das Gleiche bekommen, indem Sie ein paar Dinge die Deckkraft von Acryl erhöhen. Eine besteht darin, Weiß mit einem Gesso oder einem Weiß hinzuzufügen. Dann ist der andere nur noch mehr Mäntel. Ich habe mattes Medium ausprobiert, wie dieses flüssige matte Medium. Das Problem ist, dass du ein Medium hinzufügst, damit es es verdünnt und matt macht, also finde ich nicht, dass es wirklich das tut, wonach ich suche. Sie machen am Ende nur mehrere Mäntel, wenn Sie diesen matten Look wünschen , aber es ist Ihnen vielleicht egal. Auch hier denke ich über einige größere Formen nach, um Dinge zu variieren, weil ich zu viel von dem Gleichen vor sich habe. Mit einem hellen können Sie eine dünnere Linie erhalten, indem einfach den Rand so benutzen, die Ecke davon wirklich. In diesen Zentren bleibe ich größtenteils dunkel, aber manchmal lege ich ein bisschen Licht hinein. Ich glaube, das ist genug vom Gelb. Wir lassen es ein bisschen trocknen, während wir ein paar rosafarbene Sachen machen und dann vielleicht mit dem zweiten Mantel schlagen , von dem ich gesprochen habe. Hoffentlich trocknet die Farbe in ein paar Minuten nicht. Schauen wir uns einige Dinge an, die wir hier tun können, die Neil-Farben, Ölpastelle. Ein Teil davon ist wie ein negatives Gemälde. Malen in den Hintergrund mit einem Ölpastell. Dies ist ein superleichtes Pigment , das wahrscheinlich meist als weiß erscheint. Einige dieser hübschen Grüns. Es gibt insbesondere ein Grün, das ich wirklich liebe. Dieser hier, helles Olive. Sie geben mir die schöne Deckkraft , die ich mag, in Streifen. Diese Buntstifte können natürlich auf Farbe gehen , wenn sie trocken ist. Also halte ich mich vom Gelben fern. Zeit, mit etwas meiner Marine wieder ins Zentrum zu gehen. Ich habe gerade bestellt, ich suche danach, seit ich Indigo oder Navy liebe. Ich bin immer auf der Suche nach Navy- oder Indigo-Stiften. Sie sind schwerer zu bekommen , als Sie denken würden. Ich habe diese Posca gesehen, ich weiß nicht, ob es neu ist , weil ich sie noch nie zuvor gesehen habe, aber sie haben jetzt ein Marineblau in einer der Größen, also habe ich es einfach bestellt. Wir werden sehen, ob es wirklich Marine ist oder manchmal sagen sie das und es ist einfach ein Dunkelblau , das nicht sehr marineblau ist. Ich werde hier einfach weiter herumspielen und sehen, wo das hinführt. [MUSIK] Ich bin von unserer Farbpalette abgewichen. [GELÄCHTER] Es gibt keine Marine oder Indigo, aber ich wollte mehr Kontrast, also dürfen wir das tun. Wir werden sehen, wo es hinführt. 9. Karibische Sonnenschein 5 – Markierung herstellen: [MUSIK] Das Gute an Acryl, da sie schnell trocknen, ebenso wie Gouache und Flashe. Ich habe meinen fluoreszierenden rosa Posca-Marker und den Korallenmarker. Beide Farben sind in der Farbpalette, also dachte ich, ich würde diese hereinbringen und sehen, wo das hinführt. [MUSIK] Das waren die Goldmarkierungen, das ist mein neuer Favorit, ein Paletten-Goldmarker, ich bekomme es bei Amazon. Es kommt [NOISE] in dieser Größe, welcher Mittelpunkt und dann extra feiner Punkt, und bisher waren sie ziemlich gut darin, nicht auszutrocknen und zu verstopfen, was ein Problem mit Ölfarbenmarkern ist, und Ich habe einen Link zu diesen auf der Registerkarte „Lieferanten“ auf meiner Website. Jetzt mache ich nur noch ein paar feinere Linien mit dem feinen Tipp eins. [NOISE] Sie müssen diese pumpen, schütteln, pumpen. Sie können unscharfe Farbmarkierungen sein, aber sie sind es wert. [NOISE] Dies sind ein paar Details , die Sie vielleicht nicht einmal sehen können, aber die Details lassen es lebendig werden . [NOISE] [MUSIK] Ich bin an diesem Punkt, an dem ich das Gefühl habe, dass es eine gewisse Vereinheitlichung und eine Hintergrundfarbe braucht , um sich zu melden. Dies ist ein Prozess. Manchmal mache ich das mehrmals, bevor es mir gefällt. Jetzt werde ich im Grunde eine elfenbeinfarbene Farbe machen und einige Aspekte des Hintergrunds durchgehen und sehen, ob er ihn vereint und auf eine Weise zusammenbringt, die ich wollte. [MUSIK] Was ich gemacht habe, ist, dass ich ein Elfenbein gemacht habe. Sie können ein cremefarbenes Weiß kaufen, aber um das Elfenbein lesen zu lassen, mag ich es normalerweise eine Mischung aus einem kleinen bisschen Blau, einem kleinen Stück Gelb, einem kleinen Stück Rot, also allen Grundfarben und dann Weiß. Ich mache negative Weltraummalerei. Ich gehe herum und behalte, was ich mag, und gehe durch, was mir nicht gefällt. Es mag, wie gesagt, mehrere Pässe geben, aber dies wird mein erster sein und wir werden sehen, wohin es geht. [MUSIK] Reden wir über ein paar Dinge. Wir lassen das trocknen, aber du hast gesehen, wie ich durchgekommen bin und den Leerraum gemacht habe. Warum jetzt Elfenbein? Das ist nur eine persönliche Präferenz. Ich habe tatsächlich eine gemacht, eine unserer Inspirationen, Margarita Punch, ich habe weiß gemacht. Es war einfach ein anderes Aussehen. Jetzt siehst du, wie ich durchgehe und komme jetzt zurück und mache einen zweiten Mantel, um die Deckkraft zu bekommen, die ich mag. Wenn das trocknet, kommen wir wieder rein und fügen vielleicht mehr Farbe hinzu, fügen vielleicht weitere Details hinzu, gehen davon weg und sehen, was wir davon halten, nachdem wir ihm etwas Platz gegeben haben und uns einen breche davon ab. Manchmal, in diesem Stadium, und ich habe immer noch Lust zu malen, schnappe ich mir einfach ein anderes und arbeite es weiter und mache mehrere Bilder gleichzeitig, besonders in diesem Stil. Ich kann [NOISE] einige davon in verschiedenen Phasen greifen . Ich kann mir eins schnappen und sehen, was es braucht, bis ich müde bin. Dieser in meinem Skizzenbuch ist wirklich lebendig geworden, und ich denke, ich werde es nur ein bisschen abschwächen. Im Moment aber, sobald ich mit diesem cremefarbenen Weiß fertig bin, lasse ich das trocknen. [MUSIK] 10. Karibische Sonnenschein 6 – Schichten mit Farbe: [MUSIK] Ich würde das für ein paar Tage sitzen lassen. Was ich mache, ist, dass ich zurückkomme und es mir anschaue, und ich kann mir einige andere ansehen, um Inspiration zu erhalten, und ich werde diese beiden Bilder einbeziehen. Ich sitze hier und schaue mir diese beiden Zeichnungen an. Diese beiden sind fertig. Sie fühlen sich fertig. Ich habe gearbeitet, bis ich das Gefühl hatte fertig zu sein. Das fühlt sich nicht fertig an. Das ist eine persönliche Präferenz. Du könntest dir das ansehen und sagen, ja, es ist fertig. Ich mag es und dann hörst du auf. Aber wenn ich mir diese im Vergleich dazu ansehe, fühlt es sich einfach nicht fertig an. Ich sage: „Nun, was vermisse ich?“ Ich habe in diesem etwas anderes gemacht, und ich bin durchgegangen und habe das Weiß als Hintergrund gemacht, was mir gefällt. Aber jetzt möchte ich durchkommen und die Farben wieder hochbringen und diesen Hintergrund an einigen Stellen zurückschieben , also denke ich, dass das ein Problem ist, und ich werde das mit Farbe machen, nur die Farben nehmen und einige der Bereiche mit den gleichen Farben durchgehen . Das mach ich. Die andere Sache dann, wir werden sehen, was wir davon halten. Aber Sie können sehen, dass es mehr kleine Details dazu gibt : einige Punkte, die Bleistiftspuren und Ölpastell und nur eine gewisse allgemeine Saftigkeit, dass wir diese die Bleistiftspuren und Ölpastell und nur eine gewisse allgemeine Schicht nicht gemacht haben. Dann hier hast du kleine Bleistiftspuren und Kritzeleien und nur ein bisschen mehr los. Ich fange zuerst mit der Farbe an. Ich werde wirklich hart arbeiten, um in dieser Farbpalette zu bleiben , weil mir die Farbpalette gefällt. Dann wirst du sehen, wie ich durch eine Farbe komme, und dann mache ich eine Pause, und dann können wir uns die Markierung ansehen. [MUSIK] Lassen Sie mich dort noch einmal innehalten , um über ein paar Dinge zu sprechen. Eine davon ist, dass die Farb- und Farbentdeckung von mir so wichtig ist, und das Farbspiel ist mir so wichtig, dass es manchmal nur eine Farbe entdeckt , die mich dazu bringt: „Oh ja“. Ich hatte den Turner Acryl Gouache korallenrot mit etwas Orange gemischt korallenrot mit etwas und Lichter gingen in mir aus, weil ich liebte, was ich tat, also wollte ich diesen Punkt teilen, aber auch was ich habe gelernt ist manchmal wenn ein Gemälde genau wie [NOISE] ist , kommt es einfach nicht zusammen oder es fehlt einfach an etwas, es liegt daran, dass ich eine Farbe finden musste, um es zum Leben zu erwecken. Nur eine Farbe und erwecke sie zum Leben und bringe sie zusammen. Jetzt sage ich nicht, dass ich damit noch fertig bin. Aber ich denke, für mich hat es sich dramatisch verbessert. Ich sehe immer noch etwas, das ich machen möchte, aber ich freue mich darauf wenn ich vorher nicht besonders aufgeregt war. Ich nahm die Mischung dorthin, eine orangefarbene Koralle, und ich benutzte dünnere Bürsten, dickere Bürsten, und ich habe einige Ränder der weißen Teile vertuscht. Jetzt denke ich, dass ich das Gleiche mit einigen dieser Grüns machen werde , irgendwie olivey-grün und komme durch und mache dasselbe. Lass es uns grün machen. Ich denke, ich habe darüber gesprochen, aber Grün ist eine großartige Farbe, um sie selbst herzustellen, [LACHEN], anstatt Grüns zu kaufen, sparen Sie Geld und Sie erhalten viel interessantere Farben. Ich habe natürlich ein paar Grüns, aber [NOISE] Ich versuche immer etwas zu machen. Es gibt nicht viele Farben, die ich direkt aus der Tube verwende. Ich denke, dieses Korallenrot und vielleicht der Winsor Newton Turquoise Gouache ist einer der wenigen. Es ist nur das, ich möchte, dass die Farbe mir gehört, und ich möchte, dass die Farben dir gehören. Selbst wenn du nur einen kleinen Tupfer von etwas nimmst, dann hast du diese Farbe gerade zu deiner gemacht. Ich hab mir zu viel von dieser Orange gepackt. Wenn ein Grün zu hell ist , wenn Sie Ihr Gelb und Blau mischen, können Sie alles in der rot-orangefarbenen Familie tupfen und es abschwächen. mach ich vielleicht hier. Ich füge einfach weiter ein bisschen Blau hinzu. Ja, das ist ein bisschen zu hell und es ist auch zu hell für das, was ich will. Ich will ein Olivegrün. Es kommt näher, ja die Berührung der Koralle. Ich verschwende nicht viel Farbe, denn selbst was hier auf dem Papier übrig , gibt es nicht viel. Aber wenn es mehr gäbe, würde ich eine Skizzenbuchseite öffnen und sie auf einen leeren Hintergrund werfen und damit beginnen, dort Textur für meine nächste Verbreitung aufzubauen . Du kannst sehen, dass ich etwas zu weit gegangen bin, und es ist eine hübsche Farbe, aber es ist etwas düsterer, als ich wollte. Ich habe mir ein bisschen zu viel Korallen gepackt , wahrscheinlich weil ich geredet habe. [GELÄCHTER] Ich kann keinen Kaugummi kauen und gleichzeitig sprechen. Ich weiß, dass ich es mit mehr Gelb oder mehr Blau oder vielleicht sogar etwas Weiß zurückbringen muss. Wenn ich es wieder aufhellen möchte, habe ich hier ein warmes Gelb, aber ich könnte eine Zitrone oder ein helleres Gelb bekommen. Ich gehe einfach tief hier in das grüne Farbenland, aber das würde die Helligkeit erhöhen. Lass uns das versuchen. Jetzt gehe ich einfach durch wie bei der Koralle und sehe, wo ich das Gefühl habe diese Farbe über diese Farbpalette hinausgehen sollte. Ich werde wahrscheinlich die Gelbtöne durchgehend oder das Grün durchgehend ändern . [MUSIK] 11. Karibische Sonnenschein 7 – Der letzte Schliff: [MUSIK] Das gefällt definitiv mehr, ist einfach so wow. [GELÄCHTER] Aber ich sehe ein paar Kleinigkeiten, die ich machen möchte. Ich denke, ich möchte wieder mit dem Elfenbein reingehen, aber ich werde die Poscas benutzen und einfach ein bisschen Details machen, ich bin mir nicht sicher, aber vielleicht gehe ich ein paar Dinge um. Ich erreiche definitiv mein Ziel die Farbe voranzubringen, mache aber vielleicht ein bisschen zu viel. Darin gibt es definitiv keine Ruhe für das Auge. Ich habe Bilder, bei denen ich das Gefühl habe, dass es nicht viel Ruhe gibt. [NOISE] Ich weiß es nicht, ich werde das machen. Ich liebe diese kleinen Pops des Hot Pink, also denke ich, dass ich wieder darauf eingehen werde. Vielleicht treffen Sie Blau und Türkis ein wenig und vielleicht noch etwas Gold. Mal sehen, was wir tun können. Beginnen Sie mit dem Elfenbein, [NOISE] den Posca-Stiften, die immer geschüttelt werden müssen, und dann so grundiert, bis sie sich bewegen. Ich habe einfach das Gefühl, dass einige dieser Elfenbeinstücke etwas sauberer sind. Auch hier ist es eine persönliche Präferenz. [MUSIK] Wir kommen auf diese Homestretch , wo ich es immer mehr mag. Lasst uns noch ein paar Dinge machen. möchte nur mit dem Hot Pink durchkommen und jene Bereiche akzentuieren, die ich gemacht habe, die verloren gegangen sind. Weil darin einfach nicht genug los ist, macht [LACHEN] nur ein Scherz. Es ist viel los. Dann habe ich das zum ersten Mal einfach geöffnet und vorbereitet. Ich bin wegen meiner Dunkelheit besessen von Navy. Ich weiß nicht, ob es neu ist, aber das war neu für mich, dieser Marine-Posca-Marker. Wahrscheinlich sieht für dich durch die Kamera einfach schwarz aus [LACHEN], aber ich weiß nicht, wir alle haben unsere kleinen Dinge, die wir mögen, und ich mag es einfach, wie Navy aussieht. Ich glaube, es nennt sich die Farbe Navy, manchmal nennen die Leute es Indigo. Ich werde nur ein bisschen damit spielen. Im Moment sagst du vielleicht „Stopp“, Suzanne, es ist fertig. Das Spaßige am Malen ist, dass Sie immer rückgängig machen können , was Sie in einem solchen Gemälde gemacht haben und einfach entscheiden, dass [NOISE] Sie sogar etwas mögen möchten , das Sie ausprobiert haben, und es übermalen möchten. Im Moment denke ich über die Höhe dieser kleinen Dinge nach, die hier, hier und ein bisschen da vor sich gehen . Aber sie sind mit dem Gold nicht so auffällig, also mache ich das. Habe wirklich drei davon. Ich habe einen Indigostift, aber du kannst einen normalen Bleistift benutzen und einfach entscheiden, dass du ein paar Blattspuren willst. Das taucht nicht sehr gut auf. Sie können einen dunkleren Stift verwenden. Es erlaubt nur, die Linien zu variieren und es wird durchkratzen, was interessant ist. Ich mag es einfach, dass diese viel Interesse haben , damit Sie sich wie in einem Süßwarenladen fühlen und sich all die lustigen Teile ansehen und sich darin verlieren müssen all die lustigen Teile . Mal sehen. Ich gehe sanft hierher, weil es durchkratzt, was in Ordnung ist, aber ich will diese Marine-Marke. Dann werden wir wahrscheinlich auch sehen, was ein bisschen tut. Dies ist ein fluoreszierender Prismacolor. Dies war der indigoblaue Prismacolor-Bleistift. Das ist orangefarbenes Neon, es wird wahrscheinlich nicht viel tun. Es kratzt durch. Das macht Spaß. Mal sehen. Ich will damit nichts machen. Ich glaube nicht, dass ich viel tun möchte. Es ist so viel los, dass ich nicht zu viel davon hinzufügen möchte. Ein anderes Werkzeug, das ich manchmal benutze, ist die Jelly Roll. Ich schätze, Farbe ist nicht darauf geschrieben, aber es ist etwas fluoreszierendes Rosa-Orange. Sie müssen diese Gelee-Brötchen manchmal überreden , um auf die Farbe zu gehen, aber sie werden es tun. Sie sind wie diese kleinen Berührungen. [NOISE] Wenn ich nur eine Jelly Roll bekommen kann, wäre es diese Farbe. Mal sehen, ob ich nur ein paar Tabs mit etwas Türkis machen möchte , wo das Türkis bereits ist. Sagen wir, das wird zu verrückt, wenn ich anfange, völlig neue Orte einzuführen. Wo sonst? Manchmal nehme ich es und halte es mir weg und nehme eine Farbe wie dieses Türkis und lasse mein Auge folgen. Türkis hier, hier und ein bisschen da und vielleicht so etwas tun. Aber ich denke, wir wissen beide, dass dies so ziemlich erledigt ist, obwohl ich mir immer das Recht es morgen anzuschauen. An diesem Punkt füge ich nur Textur hinzu, indem ich die gleiche Farbe wie das Ölpastell übergehe . Aber es fügt nur eine Dimension hinzu, die ich mag, und ich mache es nicht an allen Orten. Ich denke, an dieser Stelle muss ich es unterschreiben. Es ist immer schwierig mit diesen, womit man unterschreiben und wo man unterschreiben muss, besonders weil mein Goldstift mit dem ich unterschreiben möchte, sich schlecht benahm. Ich muss ein neues eröffnen, ich habe eine ganze Reihe davon. Mal sehen, ob es sich heute besser verhält. Ich habe das Gefühl, dass dieser auf den Listenkorb zusteuert. Mal sehen wir hier. Ich kann es immer mit Bleistift unterschreiben, und ich weise entweder nur meine Initialen zu. In diesem Fall mache ich das vielleicht mit einem dickeren Goldnamen oder meinem ganzen Namen und unterschreibe es mit einem davon , damit es darin integriert ist. Aber ich denke, in diesem Fall ist es das dickere da es sowieso nur eine Goldmarke sein wird, und natürlich meine erste. Die Sache ist, dass dieses Gemälde beliebig orientiert werden könnte , aber es fühlt sich für mich an, als wäre es so. Was ich mag, ist, dass dies auf abstrakte Weise wie fast eine Vase hier aussah und wie sie sich einfach ausziehen. Ich glaube, ich unterschreibe einfach hier drüben. Ich glaube, wir sind fertig. Wie gesagt, ich behalte mir das Recht vor, es morgen noch einmal anzusehen, vielleicht ein paar andere Kleinigkeiten zu machen, aber ich glaube nicht, dass ich viel tun werde , wenn ich überhaupt etwas mache. Vielleicht komme ich mit einem dünneren Goldstift durch , wenn ich es zum Laufen bringe. Wie auch immer, ich hoffe, du hast das geliebt und ich hoffe, du machst viele davon und füllst dein Haus mit Farbe. 12. Begrenzte Palette abstrakt 1 – Anfänger:innen: dazu Probieren wir dazu das Mixed-Media-Papier aus. Das sind 184 Pfund. Aquarellpapier, wie gesagt, Mischmedienpapier, Bristol-Papier. Du willst nur ein gutes schweres Papier, das Wasser nehmen kann und was auch immer wir darauf werfen. Dies ist schwerer als 140 Pfund Aquarellpapier. Aber Aquarellpapier hat mehr von dieser Textur. Völlig persönliche Präferenz. Mit diesem dachte ich, wir würden eine begrenzte Farbpalette machen, was bedeutet, dass ich nur vier Farben und Weiß und dann alle Farben wählen werde vier Farben und Weiß und , die wir daraus machen können. Dies ist eine großartige Übung , weil sie dich zwingt neue Farben zu entdecken. In der Tat, sehen Sie, ich habe ein paar Bilder, die ich gerade mit genau dieser Sache fertiggestellt habe. Ich habe die Farben geliebt, die ich kreiert habe und es brachte Farben hervor, an die ich nie denke. Dies sind die beiden Bilder und was ich mag einige dieser Rostfarben, die entstanden sind. Sie können so viele Farben erhalten diese vier plus Weiß mischen. Sie müssen diese vier offensichtlich nicht benutzen. Ich benutze ein gelbgrün, ein Aqua und eine Orange und dann ein Paynes Grau. Du brauchst aber etwas, das dunkel ist, also eine Dunkelheit jeglicher Art. Du kannst ein Paynes Grau benutzen, du könntest ein wenig Schwarz gebrauchen. Ich benutze eher nicht viel Schwarz. Ich würde einfach lieber eine Marine oder eine Pflaume benutzen oder ein dunkles Violett oder sogar ein dunkelblau funktionieren. Dann habe ich mir diese einfach geschnappt und die Ergebnisse gefallen, also kannst du vier Farben auswählen , die du willst, solange eine von ihnen dunkel ist, und dann hast du natürlich etwas Weiß. Lassen Sie mich jetzt einfach etwas über diese Farbe sagen. Ich zeige euch gerne verschiedene Vorräte , wenn ich Unterricht mache. Ich sage nicht, dass du diese Farbe holen musst . Ich experimentiere tatsächlich selbst damit, weil es ein mattes Acryl ist, also hast du überall Farbe über meinen Händen. Du weißt, dass es ein guter Tag ist, wenn du Farbe an deinen Händen hast . Mattes Acryl, was bedeutet, dass es kein reines Acryl wie dieses ist. Wenn es trocknet, hat es diesen glänzenden plastischen Look. Ich mag diesen Look nicht, weshalb ich normalerweise Aqua-Gouache verwende. Aber du kannst Acryl verwenden. Du könntest das gebrauchen, du könntest Aqua-Gouache gebrauchen. Du könntest es mit normaler Gouache versuchen. Das einzige ist, dass Sie, da es wasserlöslich ist, auch nachdem es trocken ist, darauf achten müssen, die Unterschichten nicht zu stören. Dafür ist es wahrscheinlich einfacher, etwas mit etwas Acryl zu verwenden. Normale Acrylfarbe oder eine Aqua-Gouache. Was ich tun werde, ist das Gleiche, was ich in den Gemälden gemacht habe, die ich dir gerade gezeigt ist den Hintergrund nur mit dem Türkis zu beginnen. Ich werfe etwas Weiß hinein, damit es einige Teile gibt , die heller und dunkler sind , und das war's für den Hintergrund. Das ist alles, was wir für diese erste Phase tun werden. Ich mische es direkt auf dem Papier. Du wirst sehen, wie einfach das ist. werde nur etwas von dem Türkis einmischen und alles was ich anstrebe ist , dass ich hellere und dunklere Bereiche auf der Seite habe . Ich habe absichtlich welche Textur also werde ich nicht versuchen, in meiner Malerei glatt zu sein. Wenn Sie noch einmal keinen großen Pinsel haben, können Sie einen Hausmalpinsel verwenden, wenn Sie einen in der Nähe haben, oder Sie könnten ein Papiertuch oder ein Palettenmesser verwenden. Sponge, ich hab das abgedeckt. Manche Leute tragen Handschuhe, wenn sie malen, und ich sollte es wahrscheinlich tun, aber ich mag es nicht, wie es sich anfühlt. Ich habe ein paar dunkle Bereiche, einige helle Bereiche ziemlich gut abgedeckt und das lassen wir trocknen. Easy-peasy. Während das trocknet, wollte ich mit dir reden und dir ein bisschen über Farbmischung zeigen , weil es wirklich faszinierend ist. Wir haben über diese drei Farben gesprochen. Sie werden wahrscheinlich wählen, naja, ich schätze vier Farben, aber Sie werden Ihre vier Farben plus Weiß wählen . Wir machen das auf dem Gemälde, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie erstaunlich es ist was für eine großartige Übung in Ihrem Skizzenbuch oder auf einem Blatt Papier ist, um dies zu tun, um zu sagen, okay, ich bin künstlerisch, drei oder vier Farben. Stellen Sie sicher, dass da ein Dunkel drin ist. Sie werden Farben finden, die Ihnen besser gefallen als andere. Manchmal kann man sich das Farbrad ansehen und Dinge auswählen, die auf dem Farbrad entgegengesetzt sind , wenn Sie möchten. Ich achte nicht allzu sehr auf das Farbrad, ich beziehe mich manchmal darauf. Es ist hilfreich, um sicherzustellen, dass Farben auftauchen, wenn Sie darüber nachdenken möchten, wenn Sie versuchen, darüber nachzudenken dass Dinge auf der gegenüberliegenden Seite sind. Wie zum Beispiel haben wir hier Orange und Türkis oder fast quer. Man könnte sagen, das sind und dann ist das Limettengrün auf der gleichen Seite. Dann könntest du, wenn du dunkel machen willst, eine dunkle Pflaume ist auch wirklich hübsch und es wird dir ein paar interessante Farben bringen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen, beginnen Sie mit drei oder vier, die Ihnen gefallen, oder schnappen Sie sich ein Paar, das entgegengesetzt ist, und dann ein drittes und dann mit Ihrer Dunkelheit, also hilft Ihnen das vielleicht. Wie gesagt, ich weiß, dass es da ist, und ich verstehe die Konzepte, einige davon vom Autorad, aber ich benutze es nicht oft. Lass mich mein Weiß rausholen. Natürlich wissen wir bereits, dass Sie all dem Weiß hinzufügen und Sie werden verschiedene Farben erhalten. Lass mich gut sein und hol mir ein Palettenmesser und hol mein Weiß raus und tauche meinen Pinsel nicht ins Weiß, was ich gerne mache. Dann ist mein Weiß nicht mehr so weiß. Wenn wir jeder Farbe Weiß hinzufügen, erhalten wir natürlich eine ganze Reihe von Farben. Es erhöht auch seine Deckkraft, was Spaß macht. Wir können die Farbe auf diese Weise mit all diesen ändern, also haben wir schon ein kleines bisschen Orange in diesem Türkis gehabt , das schon orange ist. Ich werde Ihnen das über kostenlose Farben erzählen. Wenn Sie die Intensität einer Farbe reduzieren möchten, legen Sie ein wenig Gegenteil auf die Radfarbe. Wir haben es mit dem Türkis zu tun. Sagen wir, wir wollen es abschwächen. Sagen wir, wir denken einfach, dass es zu hell ist. Wir werden ein kleines bisschen Orange hinzufügen, was schon mit meinem Pinsel getan hat. Sie werden sehen, dass es es abgeschwächt hat, es wirft es zurück und das Gegenteil stimmt. Ich zeige dir, was der Türkis ist mit einem sauberen Pinsel. Es wird heller, siehst du. Das hatte ein bisschen Weiß und ein bisschen Orange in meinem Pinsel. Jetzt wo ich etwas Türkis in meinem Pinsel habe, nehme ich nicht zu viel. Ich habe nicht so viel oder es wird wirklich ein kleines bisschen Türkis geben. Wenn wir dachten, die Orange sei zu hell, kommen wir nicht zurück. Sieh dir an, wie das eine dunklere Orange gemacht hat. Dann ist natürlich hier oben, dann kannst du das Gewicht hinzufügen und du hast eine andere Farbe. Einfach indem du ein kleines bisschen Türkis hinzufügst. Es ist wirklich endlos, also nehmen wir das Limettengrün. Jetzt habe ich schon ein bisschen Orange auf meinem Pinsel, ein kleines bisschen Türkis, und wir bekommen diese senffartige Farbe. Ich kann etwas mehr Türkis hinzufügen und mir das Grün anschauen. Ich kann Weiß hinzufügen, eine schöne Farbe Salbeigrün bekommen, ist das nicht hübsch? Ich putze nicht nur meine Bürste nicht zu sehr. Nehmen wir an, ich wollte das wieder in ein helleres Grün bringen und ich schnappe mir etwas von meiner Limette. Diese drei Grüns sind wunderschön. Sieh, ich liebe einfach Farbe. Vieles von dem, was ich in meiner Arbeit mache ist nur Farben im Gemälde zu kreieren. Dann habe ich ein bisschen Türkis hinzugefügt und das bekommen. Ich denke, das würde hübsch aussehen, wenn etwas Weiß drin ist, ein Mintgrün bekommen. Wenn Sie sich Notizen machen möchten, wie Sie die Farben mit Ihren drei oder vier erreicht haben, habe ich noch nicht einmal mit einer Dunkelheit angefangen, dann könnten Sie diese Übung machen und kleine Notizen daneben machen. Wenn das die Limette und das bisschen Türkis und ein kleines bisschen Orange wäre. Lasst uns jetzt etwas Orange schnappen und sehen, was passiert denn wir fügen diese Minze auf unseren Pinsel und fügen Traubenorange hinzu und wir bekommen das wirklich ziemlich neutral. Neutrale sind ein wichtiger Bestandteil jedes Gemäldes, da die leuchtenden Farben nicht alle der Star der Show sein können. Fangen wir jetzt mit etwas Dunkelheit an. Wieder habe ich meinen Pinsel nicht gereinigt. Das ist auch ziemlich neutral. Aber wenn wir die Limette und etwas von Payne's Grey nehmen wollten , bekommt man ein ziemlich dunkles Grün. Was wäre, wenn wir ein dunkles Türkis wollten? Nimm etwas Türkis, ein bisschen Payne's. Es ist echt hübsch. können wir eine dunkle Orange machen. Mal sehen. Du könntest wirklich ewig weitermachen. Ich denke, wir sollten mindestens eine weitere Seite davon machen. Mal sehen. Ich möchte das allerdings draußen halten. Reiß es ab. Oh, es ist nicht hübsch gerissen. Das ist okay. Wir verzeihen die Zeitung. Ich kann das auch in die Klassendownloads einfügen, aber ich möchte das dort einstellen, wie wir sehen können, es ist eine lustige Übung zu sehen, wie viele Farben wir machen können. Ich fange mit einem sauberen Pinsel an, nur um von vorne anzufangen. Es hilft immer, den Pinsel mit einem Papiertuch oder einem Lappen auszutrocknen , damit Sie die Farbe nicht zu stark verdünnen und zu wässrig werden. Vielleicht fangen wir dieses Mal mit der Dunkelheit an. Natürlich haben wir das Payne's Grey. Wir können dazu einfach etwas Weiß hinzufügen. Das ist hübsch, ein bisschen Orange. Ich wette, ich kann braun machen, indem ich alle drei Farben hinzufüge. Nein, war es nicht. Das ist hübsch. Wieder in die hübschen Grüns zu kommen, das ist sehr ähnlich. Du kannst anfangen zu sagen, ob ich möchte, dass das lebendiger wird? Dann füge ich mein Limettengrün hinzu. Will ich, dass es langweiliger wird? Dann bringe ich es mit der Orange wieder runter. Kann in beide Richtungen gehen. Türkis, füge etwas Dunkles hinzu. Das ist eine hübsche Farbe. Ich füge etwas Limette in meinen Pinsel. Mal sehen, wie Sie Farben erstellen , die im Gemälde zufällig sind. Deshalb verbringe ich keine Zeit, bevor ich ein Gemälde aussuche. Ich wähle vielleicht wie hier die drei Hauptfarben aus. Aber was sie am Ende sind , weiß ich es nicht wirklich. Sie werden im Bild rauskommen. Ich wollte dir nur die erstaunliche Farbpalette zeigen , die du in wenigen bekommen kannst. Wenn wir dem Weiß hinzufügen, bekommen wir fast ein Rosa zu dieser Orange. Ich verwende die Farben nicht wirklich gerne direkt aus der Tube. Normalerweise tue ich das nicht, weil schon etwas anderes auf meinem Pinsel ist . Die einzigen, die ich manchmal so benutze, sind, ich will wie ein helles bisschen Türkis wie dieses, also benutze ich einen sauberen Pinsel. Ich markiere es zu sehr. Nun, ich denke, das ist eine gute Auswahl der Farben, die wir daraus bekommen können. Es gibt noch mehr. Ich weiß, dass es noch mehr gibt , weil ich mehr in dem Gemälde entdeckt habe. Hoffentlich hilft Ihnen das bei der Idee des Farbspiels. Ich denke, es ist eine großartige Übung. Sie können einige dieser Farben in Ihrem Gemälde verwenden oder auch nicht , aber Sie könnten sich Notizen machen, Sie könnten die umkreisen, die Ihnen gefallen, oder Sie könnten dies einfach tun und dann ins Gemälde gehen und sehen Sie, welche Farben auftauchen. Lasst uns zur nächsten Stufe übergehen. 13. Begrenzte Palette abstrakt 2 – erste Schicht von Markierungen: [MUSIK] Es gibt ein paar Kompositionsregeln; Ich mag das Wort Regel nicht wirklich, vielleicht Richtlinien über die ich sprechen wollte wenn ich ein Gemälde komponiere oder zumindest im hinteren Teil meines kopf. Eine davon ist die Regel der Dreier. Sie können es auch googeln, es gibt viele großartige Beispiele. Ich schreibe auf unser Bild , weil das alles vertuscht wird. Sie teilen das Papier horizontal und vertikal in drei Abschnitte und enden damit mit diesen Schwerpunkten. Die Idee ist, den Mittelpunkt hier, hier , hier oder hier zu stellen , also im Grunde nicht in den Mittelpunkt und vielleicht nicht hier drüben. Am Ende mache ich so etwas oder das irgendwo hier drin, aber ich habe Blumenbilder gesehen wo der Strauß direkt in der Mitte ist und es gut aussieht, also kann ich das mit einem Korn nehmen salz. Aber für dieses besondere Gemälde dachte ich, wir hätten unseren Schwerpunkt hier. Das bedeutet, dass dies das Zentrum der Blume sein wird , und ich nehme einfach etwas Bleistift, weil ich ein paar Vorräte aufgenommen habe , die die Farbpalette sind , die wir verwenden. Denken wir darüber nach und dann kann es von dort aus ausstrahlen. Das hilft einfach. Ich benutze nur einen Bleistift, um dir eine Struktur zu geben . Da sind wir los und strahlen so aus. Jetzt, wenn wir Markierungen auswählen, könnten wir es mögen, bevor wir einfach mit unseren Bleistiften und Stiften beginnen und ich trage diesmal Handschuhe [LACHEN]. Es wird wirklich schwer dieses Zeug zu reinigen und ich bin ziemlich chaotisch, aber wir könnten mit Ölpastellen und Holztönen und Buntstiften beginnen und was auch immer; all die Werkzeuge zur Markierung, die wir verwenden möchten und die machen, aber ich möchte auch sagen, dass Sie an dieser Stelle auch mit Farbe beginnen können . Sie können den Lackteil machen und dann wieder mit den Markierungen reinkommen. Es ist wirklich persönliche Präferenz. Ich mache ein paar Markierungen und dann gehen wir mit Farbe und sehen, wohin es geht. Nun die andere Sache ist, da wir diese schönen Farben haben wir die Farbmuster gemacht haben, kann ich sie jetzt ansehen und sagen : „Wenn ich in dieser Farbpalette bleibe, muss ich nicht einfach wähle diese vier Farben, die [unhörbare] Farben der Farbe „Türkis, Limette, ich benutze einen Bleistift für das Grau und dann Orange von Payne, aber mir ist natürlich klar, dass wir all diese Farben haben , von denen wir wissen kann mit diesen vier plus weiß machen. Dadurch kann ich mir dann meine Buntstifte ansehen und Dinge aussuchen , die ich hier sehe, wie dieses Grün oder dieses Grau, und das ein bisschen erweitern. Hier ist eine Goldie-Farbe und hier ist noch ein hellgrau. Das ist alles, was ich wirklich von diesen habe. Ich habe mehr Farbpalette mit meinen Ölpastelltönen. Ich sehe hier, dass es eine pfirsichfarbene Farbe gibt , fast pfirsichige Bräune. Es zwingt dich; sieh dir dieses [unhörbare] Lila genau dort an, um Farben zu verwenden, zu denen du normalerweise nicht hinziehst. Hier ist unser Graublau, das könnte so sein. Mal sehen wir es hier. Einer der Vorteile , wenn Sie so mit nur einer begrenzten Anzahl von Farben arbeiten mit nur einer begrenzten Anzahl von Farben und was auch immer Sie aus diesen Farben mischen können , ist, dass Ihre Komposition funktioniert, da sich die Farben verschmelzen. Es hängt auf eine Weise zusammen, die manchmal eine Herausforderung sein kann wenn Sie überall auf der Matte Farben verwenden. Ich schnappe mich nur. Da ist eine Bräune, hier gibt es einen Senf, den ich gerne finden würde. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben, dieses grüne Gold. Ich schätze, das ist ein Senf. Das ist ein guter Anfang. Ich kann all diese Farben nehmen und bleibe immer noch in dieser begrenzten Farbpalette. Es wird wirklich schwer sein, hier kein heißes fluoreszierendes Rosa einzubringen , oder? [GELÄCHTER] Nun, vielleicht nicht für dich aber für mich wird es so sein. Auch hier könnte ich diese aufheben und arbeiten oder ich könnte mit Farbe anfangen, aber da ich diese rausgeholt habe werde ich einfach anfangen, unsere Spuren zu machen und darüber nachzudenken , herauszufließen von diesem Zentrum aus. Bei diesem Gemälde denke ich, dass ich einfach an größeren Formen arbeite. Erinnern Sie sich an einige der anderen Bilder, sie sind die drei Schwerpunkte und sie werden ineinander geschoben. Wir haben viel mehr Platz in diesem, also können wir groß werden. Geh groß oder geh nach Hause, sagen sie. Das ist fast wie Skizzieren. Ich werde wahrscheinlich das meiste davon übermalen. Vielleicht male ich es sogar in den Farben, die ich verwende, wenn ich sie mag oder vielleicht wird eine andere Farbe darüber hinweggehen. Wir werden sehen, wie diese sonnenblumige Farbe lecker ist. Ich spreche über Farbe, als wäre es Essen. Ich weiß nicht, worum es geht. Nur Bilder und Texturen scheinen für mich lecker oder lecker zu sein. Mal sehen, es macht keinen Sinn, an dieser Stelle viel Türkis zu setzen , da unser Hintergrund türkis ist. Habe ich hergezogen? Ist das ein helleres Grau? Es ist dunkler, also die Dunkelheit werden wir hier reinlegen. Denken Sie daran, dass ich normalerweise etwas Dunkles in die Mitte stelle, aber auch an anderen Orten. Das ist ziemlich cremefarben und es ist so eine hübsche Farbe. Ich hab mir die Woodies nicht angeschaut. Mal sehen, es gibt hier begrenzte Farben aber wir können etwas Orange einsetzen. [NOISE] Wir halten das Orange, Türkis und das Limonengrün fern. Mit Woodies kannst du auch mischen. Ich weiß nicht, ob du das siehst. Ich meine wirklich mit all diesen könnte ich diesen Woodie auf das Ölpastell nehmen. [NOISE] Jetzt werden wir das auslassen, aber wir wechseln zu Farbe, und wir werden mit beiden hin und her gehen. 14. Begrenzte Palette abstrakt 3 – Erste Schicht mit Farbe –: Mir wurde klar, dass die andere Sache wir in diesem anders machen, ist, dass dies vertikal ist. Wir malen es vertikal, obwohl Sie sehen werden, wann es fertig ist , wird es wahrscheinlich irgendwie sein. Lass uns etwas Farbe rausholen. Mein Tisch ist so voll von all der Leckerkeit, aber ich habe ihn ab und zu aufgeräumt. Nun, bürstenweise, du kannst so etwas benutzen. Dies ist keine Technik , bei der Sie gute Pinsel verwenden möchten. Ich könnte es später für einen Liner Princeton benutzen, so etwas, aber ich werde nicht mit einem guten Pinsel schrubben. Ich verwende entweder das Artist's Loft, nur eine Marke, die keine bessere Marke ist. Das brauchst du nicht wirklich. In der Tat ist hier eine. Sieh mal, wie ausgefranst das ist, gut dafür. Ich sehe das bevor ich anfing, wenn das ein anständiger Pinsel war, aber jeder tat es. Jetzt benutze ich meine anständigen Pinsel nicht , als wäre dies ein netter Pinsel. Silber, und du siehst, dass ich mich gut darum gekümmert habe. Ich habe einen Pinselreiniger bekommen, der hilft. Lass uns mit unseren Farben spielen. Hol etwas aus jedem heraus und etwas Weiß. Da wir die Farbmischung bereits geübt haben, wissen wir, welche Farben wir bekommen werden. Das Geheimnis dieser ist das, was ich an einem solchen Prozess liebe. Du weißt es nicht wirklich. Sie bekommen es auf das Papier weil wir einen türkisfarbenen Hintergrund haben, der die Farben im Vergleich zum weißen Hintergrund unserer Farbfelder ändert . Wahrscheinlich brauchte man nicht so viel von einem grauen Put etwas Weiß. Dies ist ANOVA Farbe weiß. Einfach ein schönes Qualitätsacryl. Netter Preis. Dies sind die Farben, die nur auf ihrer Website verfügbar sind . Sie verkaufen sie nicht in Geschäften. Aber sie sind ziemlich gut. Für diese Art von Malerei benötigen Sie auch keine hochwertigen Farben. Sie wollen keine billigen Farben , weil das Pigment nicht da sein wird. Du willst etwas Gutes, ich würde zumindest eine mittelschwere Farbe sagen. Alles klar, lasst uns einfach hier reingraben. Es fühlt sich an, als würde man schon mit etwas anfangen. Ich glaube nicht, dass ich diese Farbe anschauen ließ, dass ich schon eine Farbe gemacht habe , die wir in dieser Uhr nicht gemacht haben und sie sind witzig. Unendliche Möglichkeiten, die ich daran liebe. Wir fangen an, Formen zu machen, Markierungen, die sich bewegen. Mit einem hellen, wie diese Form heißt. Du kannst es quadratisch halten. Dann kannst du es auch an seiner Kante halten und eine Linie wie diese bekommen. Dies ist derjenige, Albedo dir keine wirklich dünne Linie gibt. Aber wenn du einen hättest, der in besserer Verfassung war, könntest du definitiv sehen, ob ich vorsichtiger sein kann, hier kann ich dort eine kleine Linie bekommen. Das ist ein ziemlich rosa. Ich hab mir gerade ein bisschen von der Orange gepackt. Ich mag diese Farbe. Manchmal macht es einfach Spaß, diese quadratischen Markierungen wie diese mit einem hellförmigen Pinsel zu machen diese quadratischen Markierungen wie . Mal sehen, schnappen wir uns etwas von dieser Linie. Vielleicht können wir gehen, bitte werde etwas dunkel, also habe ich einfach etwas Farbe Grau zu dem hinzugefügt, was auf meinem Pinsel war. Ich habe meinen Pinsel noch nicht gewaschen. Es bekommt ein paar Neutrale, die ich normalerweise nicht aufheben würde. Von diesem werde ich den Hintergrund nicht so sehr vertuschen weil ich das Türkis mag. Füge nur etwas Türkis zu dem hinzu, was auf meinem Pinsel ist. Vielleicht ändere ich jetzt die Pinselformen. Ich gehe vielleicht hin und her, aber ich werde rumgehen. Dies war eine helle Zahl 6, das ist ungefähr Nummer 2. Ich kriege mehr eine Zeile und ich kann solche Dinge machen . Erleichtern Sie dies ein wenig Kontrast. Füge immer mehr Weiß hinzu. Du bekommst einfach einen schönen Weg. Das einzige Problem mit diesen Runden ist manchmal sie nicht unbedingt richtig die Ecken drehen, was selbst ein Blick sein kann. Ich mag diese Farbe. Dies ist eine blasse minzige Farbe. Ich versuche, wie gesagt, in diesem Fall größere Formen zu machen. Wenn ich feinere Linien oder kleinere Markierungen haben möchte, kann ich einen kleineren Pinsel bekommen , den ich wahrscheinlich in Kürze hier werde , um etwas Abwechslung zu bekommen, das kannst du natürlich auch mit Stift machen. Diese Zentren spiele ich einfach in der Mitte, und vielleicht ähneln sie locker einem Blumenzentrum, aber ich versuche mich nicht zu sehr daran aufzuhängen. Ich merke, dass ich hier viele Pastelltöne habe, und das liegt daran, dass ich nicht viel verdunkelt habe. Ich werde versuchen, das hellere, dunklere Orange zu machen. Ich putze meinen Pinsel , um das Weiß rauszuholen. Eigentlich benutze ich etwas von der Orange und verdunkle es ein wenig. Dieser spezielle Pinsel mag ich für eine gerade Linie. Ich mag es nicht, wenn ich versuche, die Ecke zu drehen, ich denke, es ist zu hart. Kam als fast dunkelrot heraus, oder? versuche, eine wirklich dünne Linie zu machen , denke ich, dass ich dafür einen anderen Pinsel benutzen muss, will einfach nicht kooperieren. Hier kann ich reinbringen, das ist ein Linerpinsel. Dieser ist von Winsor & Newton, aber du kannst bekommen, es gibt verschiedene. Dies wird aus irgendeinem Grund auch als Rigger bezeichnet. Aber ich habe einen Liner von Princeton & Newton, es ist nur so, dass es ein kurzer Griff ist und so versteckt er sich immer in meinem Pinselglas. Dies ist gut für dünnere Linien, solange Sie die Farbe ziemlich benetzt haben. Da die Borsten so lang sind, halten sie ziemlich viel Farbe damit Sie mit ihnen eine längere Markierung machen können. Sie können das Gleiche jedoch mit nur einem kleinen Rundpinsel wie diesem und einer leichten Berührung tun nur einem kleinen Rundpinsel wie diesem . Ich mag diese Markierungen, ich werde einige von ihnen woanders hinbringen. Ich kann ein quadratisches vorderes Grab haben, weil ich den Pinsel halte. Eine großartige Aktivität besteht darin, einfach ein Stück Papier zu nehmen und mit Pinselstrichen und Dingen zu spielen ; den Pinsel anders halten und ihn in der anderen Hand zu halten. Viele Künstler, anstatt es wie einen Bleistift zu halten, was dich genauer macht, werden es so halten, wenn du einfach nicht zu pingelig sein willst. einfach ändern, wie Sie den Pinsel halten, erhalten Sie einige leichte Abweichungen und vielleicht ein bisschen mehr Freiheit. Was passiert, wenn wir Türkis und Pink mischen? Wir bekommen einfach eine hübsche Farbe, hier wahrscheinlich nicht viel auftauchen wird. Es ist ziemlich blau, nicht wahr? Ich füge ein wenig Paynes Grau hinzu. Du brauchst mehr Wasser , wenn du diesen Pinsel benutzt. Ich mag diese Formen, mal sehen, die andere Formen umgehen. Mal sehen, ob wir es hier schaffen können. Ich mache gerne den Schlag herum, fast wie Gitter, und es sieht manchmal ziemlich cool aus. Streifen sind auch gut. Das könnte hier cool aussehen. Ich glaube, es ist an der Zeit, ein paar Dinge trocknen zu lassen. 15. Begrenzte Palette abstrakt 4 – Nächste Farbschicht: [MUSIK] Gehen wir zum nächsten Schritt unserer limitierten Farbpalettenmalerei. Hier sind wir. Ich habe es eine Weile sitzen lassen und dann habe ich es mir angeschaut und werde immer wieder Dinge hinzufügen. Aber ich will definitiv nicht das ganze Türkis vertuschen, ich möchte, dass etwas davon durchkommt. Ich habe hier ein paar andere Materialien. Ich habe die Dinge, die wir beiseite gelegt haben, wir haben die passiert, die Buntstifte, und dann habe ich diese drei Röhren , mit denen wir mit dem Payne's Grey angefangen haben, aber ich dachte, lass mich ein paar rausholen die gleichen Farben und die Aqua-Gouache und sehen Sie nur, ob ich ein bisschen verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe bekomme ein bisschen verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe und dann habe ich auch diese , die die gleichen Farben haben. Nur um sie draußen zu haben, benutze ich sie vielleicht nicht, sondern spiele nur mit der Idee und dann habe ich die Postermarker und die Farben. Es ist nah, dass wir uns entschieden haben. Mal sehen. Ich beginne nur damit, dass dieser Teil des Prozesses etwas intuitiv ist, denke ich in hohem Maße, aber ich denke über eine Vielzahl von Formen und Größen nach. Hier ist eine größere Form, hier ist eine größere, hier ist eine größere. Dann ein paar kleinere Markierungen, die ich durchsetzen werde. Gehe einfach mit Farben hin und her und sehe, wie ich auf die Farben reagiere. Ich mag das , das ich gerade gemacht habe, also werde ich mehr davon machen und das ist ein Prozess. Dann dachte ich, dass wir irgendwann etwas Metallic-Gold machen können , weil, warum nicht. Ich glaube, ich möchte vielleicht einen etwas kleineren, hellen Formpinsel bekommen . Das ist eine Vier. Du siehst, dass ich übermalt habe. Das ist die Aqua-Gouache, die ich schon rausgeholt habe. Verwenden wir diese drei Farben. Ich habe das Gefühl, dass sein Pigment intensiver sein wird. Wir werden es sehen. Sie können das Acryl immer noch verwenden. Natürlich können Sie Acryl- und Aqua-Gouache mischen. Ich habe nichts wie einen Mix gefunden, der nicht funktioniert. Es könnte nur die Eigenschaften seiner Funktionsweise ändern. Die andere Sache, die ich rauskriegen möchte, ist etwas Weiß und ich mag diese minzige Farbe wirklich, also werde ich wahrscheinlich etwas Ähnliches machen. Hol etwas Weiß raus. Du kannst auch weißen Gesso als dein Weiß verwenden. Ich habe so viele, viele Mal Papierhandtuch bekommen, aber ich habe die Cremigkeit dieser neuartigen Weißfarbe in letzter Zeit wirklich genossen . Also spiele ich damit. Alles klar, lass uns mal sehen. Wir brauchen auch mehr Kontrast, also müssen wir irgendwann ein paar Dunkel haben. Wo möchte ich anfangen? Vielleicht mit etwas Orange und ich werd es nur ein bisschen zurückwerfen. Ich verwende nicht wirklich gerne Farben direkt aus der Tube, also füge ich einfach etwas hinzu. Es macht meine Farbe schön hell. Ich brauchte ein paar Kontraste also ist dies ein Heller, der zu dieser Gesetzesvorlage passt. Ich füge nur etwas Weiß und Grün hinzu, das gibt vielleicht ein bisschen anders, das ist ein wirklich hübscher Pfirsichlachs. Siehst du, deshalb liebe ich diesen Prozess, weil du nie weißt, welche Farbe du haben wirst , bis du hier reinkommst und anfängst zu spielen. Ich kann das Helle benutzen , weil das nicht der Fall ist. Ich habe mich um diese gekümmert, damit ich es benutzen kann , um einen schönen Vorteil zu bekommen. Das erstaunlich all die Farben Sie nur aus dieser Ansicht bekommen können. Ich mag den hellrosa Lachs , der hier und hier rausgekommen ist. Das ist ziemlich nah dran, aber das ist gelber. Sie sehen, dass ich jetzt etwas bewusster bin als am Anfang. Etwas nachdenklicher darüber, dass ich mit der Farbe suche , die ich als Augenfluss hatte . Wenn ich also nicht diesem Gipfel folge, diese Farbe hier, die ich gerade gemacht habe, dann sehe ich sie hier und stöße rüber hier und vielleicht stell welche hier hin. Es bedeutet nicht, dass jede Farbe an jeder Stelle eines Gemäldes sein muss. Das ist nur etwas, was ich tue, um mir zu helfen, das Bild am Laufen zu halten. Ich komme in der gleichen Farbe , ich kann hier noch einen Mantel davon machen. Du wirst ein bisschen mehr lila. Lass mich mit ein paar Dunkeln reingehen. Lasst uns etwas davon schnappen und sehen, ob wir es dunkler machen können, wenn uns das vielleicht mit etwas Türkis gefällt. Wahrscheinlich sollte ich etwas von dem Pfirsich aus meinem Pinsel reinigen . Dunkles Türkis ist so hübsch. Ich brauche etwas helleres Türkis und benutze das, mit dem wir angefangen haben. Wir müssen im Studio auf Haare achten, besonders wenn du eine Katze hast, ich glaube nicht, dass das ein Katzenhaar ist, ich denke, es ist eine Borste. Sie können sie immer mit einem Palettenmesser oder einem Zahnstocher entfernen , wenn sie in Ihr Gemälde kommen , das ist so hübsch. Nicht so viele hier, aber ich möchte das ganze Türkis nicht vertuschen. Ich bin dort nachdenklich. Dies ist eine starke Farbe, ich möchte sie in Bezug auf den Kompositionsfluss betrachten. Ich sehe es hier, hier bring es vielleicht ein bisschen hier runter, einige hier drin. Eigentlich gefällt mir die Idee, dass es für diese Pfirsich-Dinge fast wie ein Stein aussieht , also gehe ich mit dieser Idee. Ich habe es dort, zentriert in der Mitte, vielleicht ein bisschen mehr da drin, und ich könnte hier draußen ein paar kleinere Markierungen machen . Nur ein bisschen andere Textur und vielleicht hier draußen. Es gibt viele Möglichkeiten, diese hellen Pinsel zu verwenden. Wir werden innehalten und das trocknen lassen. 16. Begrenzte Palette abstrakt 5 – mehr Interesse hinzufügen: Hallo, zurück zum Erstellen. Es ist so toll, erstellen zu können. Apropos Erstellen, ich möchte nur ein paar Dinge über Ihre Denkweise sagen , wenn Sie sich hinsetzen, um zu kreieren. Ich denke an den kreativen Geist als dieses verängstigte Kind, ein schüchternes Kind oder vielleicht wie ein Kätzchen, das sich unter einer Veranda versteckt , oder vielleicht wie mein Rettungshund, als ich sie zum ersten Mal vor allem Angst hatte. Mit dem kreativen Geist muss man sanft sein, denke ich. Weil ich Leute getroffen habe , die zur Kunstschule gegangen sind, was ich nicht getan habe, sie so viel Druck aus und fühlten so viel Druck, dass sie seitdem nicht mehr gemalt haben. Was ich für so traurig halte, also möchte ich Sie nur ermutigen, sich allem zu nähern, das Schaffen ist Spiel und zu erkennen , dass wenn es um diesen kreativen Geist geht , in dem Sie sich nähren du musst einfach nur sehr sanft und liebevoll damit sein. Auf der anderen Seite, wenn du besser werden willst, musst du Disziplin haben. Du musst fest mit deiner Disziplinseite sein. Ich werde heute malen, ich werde genau so ausgeben, als ob jemand Schriftsteller werden möchte und er schreibt jeden Tag 30 Minuten. Das ist Malen. Es ist eine Verpflichtung. Wenn du es nur zum Spaß machst und das ist daran nichts falsch. Ich will das nicht entmutigen, das ist ein guter Grund zu malen. Vielleicht willst du noch etwas Kunst in deinem Haus, wer weiß, aber ich bin nur der Unterschied , sanft mit dem Geist zu sein, sanft mit dir selbst zu sein, liegt in deinem kreativen Prozess. Ich denke, es ist wirklich wichtig, damit du weitermachst. Ich wollte nur sagen, dass wir heute Morgen mit unserer begrenzten Farbpalettenmalerei fortfahren werden , und ich dachte ich würde dieses erledigte herausziehen und wir können es uns ansehen, um Inspiration zu erhalten. spielt keine Rolle, ich schätze, ich habe es so orientiert. Wie auch immer Sie sehen können, dass es alle Details enthält, also werden wir uns beide ansehen und sehen, wohin wir als nächstes gehen wollen. Obwohl wir es vertuscht haben, habe ich den größten Teil des Hintergrunds abgedeckt und dann durchgekommen und gemalt. Diesen möchte ich auf jeden Fall etwas Türkis im Hintergrund behalten , aber vielleicht nicht so viel wie dort. Ich merke auch, dass ich hier draußen in den Außenbereichen größere Formen habe. Sogar drinnen hier drin mehr Kreise und Ovale und nur eine Vielzahl von Formen. Habe dort etwas Metallic-Gold, was definitiv hinzufügen wird. Hier gibt es Tinte und Ölpastell. Die gleichen Dinge , die hier benutzt hatten. Ich habe dafür noch keine Tinte benutzt, aber wir werden es tun. Natürlich war das nicht wirklich eine begrenzte Farbpalette, es war jede Farbe, die ich einsetzen wollte. Das ist eine andere Herausforderung, aber das ist eine gute Inspiration für uns. Ich werde das in Klassenressourcen aufnehmen und Sie können es ausdrucken und neben sich haben oder es einfach auf einem Ihrer Geräte vor sich haben, wenn Sie möchten. Um in die Zone zu kommen, holen Sie sich Ihren Kaffee oder Ihren Tee oder was auch immer Sie mögen, und denken Sie angesichts meiner Farbe, begrenzten Farbpalette darüber nach, wohin ich als nächstes gehen werde. Ich denke, ich will dunkleres Olivgrün, das wir mit dem Mischen von Gelbgrün machen können, wahrscheinlich wird es ein bisschen Orange tief darin verdunkeln. Dann werden wir sehen, ob wir ein bisschen Türkis drauf haben wollen . Ich hole meine paar Farben raus oder wir können etwas von dem Payne's Gray hineinlegen. Wir werden es hier sehen. Wir hatten gestern hier in Florida einen Haufen Regen, was nicht so üblich ist und es war wirklich schön. Es freut mich immer für die Pflanzen. Ich nenne Regentage, Pflanzenhydrationstage. Aber wir wissen hier nicht so viel Regen, also kann ich es nicht satt werden. Ich habe an Orten gelebt, an denen ich es satt hatte. Ich besorge mir einen mittelgroßen Pinsel. Dies ist eine Größe 6. Ich könnte mir auch eine Vier schnappen, vielleicht ist eine Vier besser und ich werde daran arbeiten, dieses olivgrün zu machen. Zu viel Orange. bekomme etwas Weiß auf mein Palettenpapier. Sie können sehen, wie wenig Farbe es tatsächlich braucht, wenn Sie solche Kleinigkeiten auf Papier erstellen. Es geht nicht viel durch die Farbe. Mal sehen, ob ich dem etwas Türkis hinzufügen kann. Ich bekomme dort ein nettes Grün. Ich glaube, ich möchte , dass es etwas dunkler wird. Wenn Sie mischen, ist es so einfach, Sie hier die Farbe durchgehen. Als hätte ich einfach zu viel von diesem Payne's Grey gepackt und so ist es dann zu dunkel und dann muss ich noch mehr Sachen hinzufügen und bald hast du einen großen alten Haufen von Farbe, aber wofür ist toll das heißt, Sie können es nehmen und verwenden, was Sie mögen, und dann den Rest nehmen und es als Hintergrund in Ihr Skizzenbuch oder Hintergrund auf ein anderes Blatt Papier legen , ich habe Stapel von Hintergründen, die ich erstellt habe. Was wirklich schön daran ist, ist, dass ich sie jederzeit schnappen kann , um ein Bild zu machen. Jetzt denke ich darüber nach, ein paar kühnere und größere Formen einzubringen ein paar kühnere und größere Formen und vielleicht etwas, wo ich etwas groß machen möchte. Denken Sie daran, damit nicht zu wertvoll zu sein , weil Sie immer übermalen können. Ich werde dann einen Ort finden, an dem ich ein paar kleinere Teile dieser Farbe machen kann. Bringen Sie mehr von diesem Limettengrün heraus. Das trocknet schon, also gehe ich durch und mache etwas davon eine zweite Schicht. Ich muss es nicht vollständig abdecken, weil es gerade besser aussieht, wenn Sie, ich weiß nicht, zumindest für diesen Stil nicht super präzise sind. Ich gehe zurück zu meinen Orangen und Rosa. Es gibt noch einen Pinsel. Mal sehen, was passiert, wenn ich ein kleines bisschen Türkis hinzufüge . Es wirft es zurück und macht ein wirklich hübsches Rosa. Sie können Rosa mit Orange und ein bisschen Türkis und Weiß machen. Deshalb liebe ich Farbe. Rosa gefällt mir sehr. Mit Pfirsich, was auch hübsch ist, aber bis ich einen Hauch von diesem Türkis hinzugefügt habe , um es einfach abzukühlen. Ich hab gerade eine Idee. Es ist noch nicht trocken, aber dieses Rosa würde auf dem Grün, das wir gerade in kleinen Punkten gemacht haben, fabelhaft aussehen , also muss es trocknen. Ich will ein paar Kleinigkeiten davon, also hole ich mir einen kleinen Pinsel. Dieses kleine kleine Baby hell, es ist eine Größe 1. Wenn ich dort die Punkte mache, denke ich nur voraus, wo will ich sonst kleine kleine rosa Formen? Vielleicht hier drüben. Ich werde versuchen, diese Dinge zufällig zu machen, wie sie in der Natur sind. Ich hab gerade meinen Bleistift gesehen. Ich könnte die Punkte damit als den gleichen Rosaton machen, ich kann ein paar andere Details damit machen, oder ich könnte sie dorthin legen. Was ich tun kann, ist ein Stück Altpapier zu schnappen , weil ich ein wirklich kleines will, um zu sehen, ob dieser Pinsel es schaffen wird. Ja, das wird klappen. meinem Pinsel habe ich ein bisschen Wasser hinzugefügt, ich werde nur ein bisschen machen. Obwohl es nicht ganz trocken ist, funktioniert es. Pink und Grün, so hübsch. Ich habe noch nicht das Gefühl dass ich mit diesem Pink fertig bin. Normalerweise benutze ich dafür den Bleistift. Zeilen sind interessant. Vielleicht ein paar Zeilen hier drüben. Ich gehe etwas leicht, weil ich nicht will , dass es durchkratzt. Manchmal will ich das. Das wird interessanter. Ich denke, es könnte von etwas halbem Weiß profitieren. Nimm einen kleinen Pinsel, vielleicht gib hier und da einfach ein paar weiße Details ein. Versuchen wir es mal. Dies ist Nummer 4 Runde. Mach meinen Athleten mit ein bisschen Rosa, ein bisschen Grün, viel Weiß, nur kleinstes bisschen. Ich habe gerade eine hübsche Farbe bekommen. Es ist fast wie ein sehr weicher Stein. Ich glaube, wir lassen das trocknen. 17. Begrenzte Palette abstrakt 6 – Letzter Schliff: [MUSIK] Wir sind mit diesem auf der Heimstrecke. Ich komme an einen Punkt, an dem ich das Gefühl habe, hauptsächlich mit Farbe zu tun, und ich gehe jetzt zu den Posca-Markern und einigen Ölpastellen und einigen Bleistiften und füge diese Details hinzu. Aber ich behalte mir immer das Recht vor, wieder zur Farbe zu gehen. Lasst uns zu diesem kommen. Es stört mich dieses Zeichen, das ich hier gemacht habe, also repariere ich das mit Ölpastelltönen. Aber wieder nach dieser Inspiration machte ich diese kleinen Spritzer, die ich mit einem Pinsel mit Farbe benetzte und ihn dann gegen meine Hand schlug. Wir können das wahrscheinlich gegen Ende tun, denn sobald du das getan hast, willst du dich nicht mit diesen Punkten anlegen, also willst du das gegen Ende tun. Dann können Sie hier sehen, dass wir eine kleine Linienmarkierung haben eine kleine Linienmarkierung , die aus Ölpastellen stammt. Ein bisschen Ölpastell, danke dort. Noch etwas Bleistift hier und hier und Posca Marker hier. Dann müssen wir es unterschreiben. Das ist die marineblaue Tinte. Aber ich habe das Gefühl, dass dieses dunkle Blaugrün, das wir gemacht haben, dunkel genug ist. Ich liebe es, wie diese Ölpastell-Texturen hier und hier durchgucken. Es ist okay, dass das kein super dunkles hat, es hat ein dunkles, es gibt Kontrast. Jetzt fange ich an, mit diesen anderen Tools zu spielen und zu sehen, wohin sie uns führen. [MUSIK] Lasst uns ein bisschen innehalten und reden. Definitiv dorthin zu kommen, würde ich sagen, dass es für mich 90 Prozent sind, vielleicht 95 Prozent dort. Ich ging mit Buntstift, mit einer Gelee-Rolle, mit ein paar Pastelltönen und Posca-Markern herum mit einer Gelee-Rolle, . Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, dieselbe Farbe auf die gleiche Farbe eines anderen Mediums zu legen dieselbe Farbe auf die gleiche Farbe eines . Was ich damit meine ist , dass es rosa Farbe war, und dann nahm ich ein rosafarbenes Pastell und dann nahm ich ein rosafarbenes Pastell und machte das darüber hinaus und trägt einfach dazu bei, Tiefe und Dimension zu treffen. Das Gleiche mit der Posca, ich habe hier Pfirsichfarbe. Es gibt ein wenig verschiedene Pfirsichfarben, also genauso, ich mache das nicht überall, man kann sehen, warum ich verschiedene Farben setze, aber es gibt etwas Pfirsich auf mache das nicht überall, man kann sehen, warum ich verschiedene Farben setze, Pfirsich in diesem subtilen, aber es gibt etwas Pfirsich auf Pfirsich aber es gibt etwas Pfirsich auf Pfirsich, aber es gibt etwas Pfirsich auf Pfirsich, aber Mir gefällt es. Ich werde einfach mit diesem Ding fortfahren , bis es sich anfühlt, als wäre es mir angetan. [MUSIK] Ich schnappe mehr Farbe, weil mir das nicht gefallen hat, und dann habe ich mit den Goldmarkern gespielt. Wie ich bereits sagte, sind sie feinfühlig. Dieser, besonders dieses 5.1, habe ich zu viel Ölpastell [LACHEN] durchlaufen , damit sie ein wenig zerschlagen kippen werden. Je dicker ist es besser, nur weniger verschwommen. Wenn Sie über Ölpastell und so etwas gehen möchten, möchten Sie das dickere verwenden. Das ist so ziemlich erledigt. Du wirst mich auslachen, weil ich nur ein bisschen mehr mit etwas weißem Etwas, etwas Dunkeln oder so machen will mit etwas weißem Etwas, etwas , ich bin mir noch nicht sicher, wir kriegen die Posca raus und wir werden es sehen. Ich mag es einfach, wie ich das weiße echte Pastell hier und hier gemacht habe, und deshalb möchte ich nur ein bisschen Weiß malen , denn denken Sie daran, dass ich darüber nachdenke, dass sich mein Auge bewegt. Ich will nicht, dass mein Auge irgendwo stecken bleibt, also möchte ich, dass meine Augen gerade an diesen hängen bleiben. Es ist wahrscheinlich eine Geisteskrankheit. [GELÄCHTER] Meine Mutter, meine Tochter macht diese großartige Nachahmung, weil sie es besucht hat, sie war in London und ich weiß nicht, wo sie das gehört hat, aber sie sagt: „Es ist eine Geisteskrankheit darin.“ Ich bin immer einfach kaputt , wenn wir dieses seltsame Zeug machen , wie wir sagen, das sagen wir. Los geht's. Endlich bekam ich ein Weiß und meine weißen Stifte und Marker benahmen sich alle schlecht. Die Jelly Roll, mein Pentel, ich glaube, das ist ein Pentel. Jetzt mein einziges gültiges Signal, das normalerweise ist, ich denke, es ist einfach, dass ich es seit einiger Zeit nicht mehr benutzt habe und sie brauchten etwas größere Arbeit. Aber ich bringe das endlich in Gang, ich werde nur ein paar Hauch Weiß einbringen. An diesem Punkt würde ich es beiseite legen, mindestens einen Tag warten, und dann entscheide ich mich , dass etwas getan wird und das ist natürlich persönlich. Sie hätten vielleicht gedacht, dass dies schon vor langer Zeit geschehen ist. [GELÄCHTER] Aber was ich tue, ist, dass ich es beiseite lege und dann mit frischen Augen darauf zurückkomme und das Gefühl habe , nach zwei Dingen zu scannen. Erstens, was stört mich? Wenn ich das im Auge nehme, stört mich irgendetwas? Gibt es irgendetwas, das ich nicht mag? Sogar das, es könnte ein paar kleine Dinge , die ich dabei so fühle. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das hier mag, aber ich sitze wahrscheinlich zu nahe dran, weil ich mit dir hier am Tisch bin, also würde ich zurücktreten und dann alles reparieren , was mich störte, aber dann würde ich auch nach Orten suchen, die einfach unvollendet oder flach erscheinen oder einfach nur etwas , das mir nicht gefällt. Es ist definitiv ein guter Ort zum Ausruhen. Ich mag es wirklich, es ist witzig. Die kleinsten Dinge, nur die kleinen weißen Punkte, die ich dort hinlege, gefällt mir wirklich, was das getan hat, also bringt mich das dazu zu sagen, will ich nur ein paar weiße Punkte woanders setzen? Ich glaube das tue ich. Dann werden wir anhalten und verkünden, dass es erledigt ist. Aber wie ich schon sagte, vor dem Prozess ruhen, weggehen, zurückkommen und sehen, ob du etwas anderes tun willst. Oh, ich muss es unterschreiben. Ich melde Farbe oder Malstift in einer der Farben an, die ich benutzt habe. Dies ist ein Gemälde, das so viele, wirklich, auf jede der vier Arten orientiert werden könnte . Die Unterschrift, die ich einfach darin integriere, und auf diese Weise wird jeder, der will, wie auch immer die Person, die das kauft, sie aufhängen will , es funktionieren. Ich habe es einfach in das Design gesteckt. Manchmal buchstabiere ich meinen ganzen Namen. Für so etwas ist es schon ziemlich beschäftigt, ich werde einfach diese Marke machen, den Aufsatz. Ich hoffe, Ihnen gefällt die limitierte Farbpalette , es ist ziemlich erstaunlich. Die Farben, die Sie mit nur wenigen Farben erstellen können . Danke, dass du mir beigetreten bist. 18. Nie aufgeben, Teil 1: [MUSIK] Du wirst etwas später lernen , warum ich dieses Bild Never Give Up nenne. [GELÄCHTER] Aber ich hatte diesen Hintergrund bereits gemalt, und deshalb fangen wir hier an. Was das war ein Bild, das mir nicht gefiel, glaube ich. Ich würde viele Anfänge sparen, ich nenne sie, und sie sind genau so, Zeug, Markierungen, sieht aus wie ein bisschen Gesso und ich schnappe es mir einfach wenn ich ein abstraktes Gemälde malen möchte und ich habe mein Hintergrund ist fertig. Ich ermutige dich, das Gleiche zu tun. Dieser hier ist sehr locker und ich habe meine Ölpastelle und ich werde werde einen Schwerpunkt auf diesem Punkt in der Mitte stellen. Ich habe anfangs etwas Schwarz hineingeworfen und dann gehe ich von Farbe zu Ölpastellen, ich habe Acryl. Ich habe in diesem Fall keinen bestimmten Plan farblich, ich werde nur sehen, was passiert und arbeite hier wirklich intuitiv, was übrigens, wenn du gerade erst anfängst, diese Fähigkeit, dieses intuitive Feld entwickelt sich mit Übung. Ich habe buchstäblich Stapel von Übungsblättern wie diesen, mit denen ich gespielt habe. Dort siehst du , dass ich diesen 3D-Liner wieder benutze und die Markierungen im Allgemeinen aus der Mitte ausstrahlt. Ich folge hier nicht wirklich der Drittelregel, ich spiele mehr nur intuitiv und Formen haben hier etwas Farbe hereingebracht, ich verwende eine Kombination aus [unhörbarer] Gouache und Acryl. Der einzige Unterschied bei ihnen ist , dass die [unhörbare] Gouache matt ist und mehr Deckkraft hat. Es ist undurchsichtiger und mit den Acrylen, zu denen ich Sie ermutige, weil sie im Hintergrund und unter Schichten billiger sind, sind die Acryle im Allgemeinen durchscheinender. Du willst diesen Effekt also nicht oder du musst ihn vielleicht noch einmal übermalen. Aber wenn ich eine hohe Deckkraft will und manchmal die beiden mische, ist daran auch nichts falsch. Jetzt nehme ich nur eine hellere Farbe für etwas Kontrast und lege sie und es sieht aus wie ein gekritzeltes Durcheinander, oder? [GELÄCHTER] Genau das ist es gerade. Aber all diese Textur von unten und diese Markierungen tragen zu Interesse und Tiefe bei, tragen zu Interesse und während das Gemälde fortschreitet. Das ist der Grund, sie zu tun, und es kann diese leere Seite loswerden, die dich anstarrt. Zumindest habe ich jetzt etwas, mit mehr als einer leeren Seite zu arbeiten. Ich habe einen Künstler gehört, ich wünschte, ich könnte mich erinnern wer es war, sagen, dass es beim Erstellen von Kunst darum geht , Probleme zu schaffen und sie zu lösen, und ich beziehe mich so darauf, weil ich die Anfänge geschaffen habe. Im Grunde genommen können Sie dies zu diesem Zeitpunkt als eine Reihe von Problemen betrachten , weil es ein Durcheinander ist und dann darüber nachdenken, was Sie lösen möchten. Hier sehen Sie mich negative Raummalerei, was bedeutet, dass den Hintergrund um diese Ölpastell-Markierungen malen vorerst den Hintergrund um diese Ölpastell-Markierungen malen. Ich habe oft, wenn ich eine Farbe mache, weil ich, wie gesagt, dass ich keinen Farbplan hatte, kann man an meiner Palette erkennen, ich diese Farben nicht vorgefertigt habe, ich mache sie so, wie ich gehe. Hier ist ein blasses Gelb. Dann nehme ich alles rund um das Gemälde und sehe, wo es sich anfühlt, als sollte es hingehen und das inspiriert mich an sich, die Farbe. Moment liebe ich dieses Ölpastell in dieser Magenta, also hat es mich veranlasst, einen neofarbenen Buntstift und einen Roten zu schnappen einen neofarbenen Buntstift und und es nimmt einige der gleichen Farben an. Jetzt, wenn ich mit etwas Farbe einen zweiten Code mache, liebe ich dieses Blau, wenn ich es als Ceruleanblau mache, aber es ist wirklich nur ein Hauch von Lavendel und etwas Weiß in deinem Blau. Spielen Sie einfach weiter mit der Farbe, bis Sie bekommen, was Sie mögen, und gehen Sie dann weiter zu diesem Minzgrün zurück. Sie sehen, dass etwas mehr Struktur entsteht. Jetzt nehme ich etwas Gelb, ich habe hier einen kleinen Pinsel, füge ein paar weitere hinzu, fange an, kleinere Markierungen hinzuzufügen und gehe hin und her und versuche mich daran zu erinnern, und gehe hin und her und die großen Markierungen zu machen. Der Schlüssel zu diesen Stücken ist, dass es eine Vielfalt gibt, die Sie haben. Das kleine Zeug, verschiedene Formen, nur viel Interesse, und dann kannst du immer weiter hinzufügen, du wirst sehen, dass ich es hier mache. [GELÄCHTER] Das ist ein Hinweis darauf , warum es Never Give Up heißt. Ich habe das grün gemacht, ich benutze dort etwas Liquitex aus Acryl, im Grunde nehme ich einfach, was ich habe. Für diese Art von Malerei benötigen Sie keine große Qualität der Farben. Nun, ich sollte das sagen, je höher Ihre Farbqualität ist, desto intensiver ist das Pigment. Ich würde keine billige Farbe bekommen, außer auf dem Hintergrund. Der Hintergrund ist in Ordnung , weil es egal ist, wie viel Deckung Sie haben und so weiter. Wenn Sie alte Handwerksfarben oder ähnliches haben, könnten Sie diese im Hintergrund verwenden. Aber wenn Sie in diesem Stadium sind, wenn Ihre Farbe zu billig ist, bekommen Sie das Pigment einfach nicht, es sieht einfach wässrig aus und es gibt Ihnen einfach nicht die Aufregung , die mit Farben einhergeht. Hier mache ich einen meiner Lieblingsdunkel, nämlich eine Pflaume. Sie können sehen, dass meine Farbmischgewohnheiten sehr organisch sind. Es ist sehr auf diesem Bild, lass uns etwas davon hinzufügen, und jetzt bin ich in diese Farbe verliebt. Ich bin, diese malvenfarbene Farbe ist reizend, mal sehen, wo wir das hinstellen können. Du siehst , dass ich das immer und immer wieder wiederhole. Ich schaue mir das Bild an und sage: Was ist das potenziell nötig? in Bezug auf den Kontrast Haben wir in Bezug auf den Kontrast genug hell und dunkel? Habe ich ein Gleichgewicht zwischen dieser Größe der Markierungen, der Form der Markierungen? Gibt es Teile wie genau dort , wo ich nur etwas vertusche , das ich nicht mag, und etwas anderes dort hinstelle? Ich gehe nur um diese Fragen zu achten, Farben zu mischen und zu sehen, wie schön dieser Lavendel ist. Das Tolle an diesem Prozess ist, dass du einfach übermalst, wenn du es nicht magst, und du wirst sehen, wie ich das oft mache. Dann schaue ich mir diesen Punkt an, es wird Bereiche geben, die einfach zu überfüllt, zu überlastet werden , ich denke, es ist ein besserer Weg, um einzubauen, und ich kann in diesem bestimmten Bereich nicht sagen , wohin ich es haben möchte. Was ich dann mache, ist das zu tun, einen Neutralen zu mischen, was ziemlich neutral ist, und dann reingehen und einfach einige Bereiche abdecken und klären . Sie können sehen, dass ich viel kleinere Kreise in der Mitte mache , nur um diesen Brennpunkt zu schaffen, und dann richten all diese Formen und Markierungen Ihr Auge in die Mitte. Aber dann gibt es draußen so großes Interesse , dass dein Auge auch von dort aus ausgeht. Hier habe ich beschlossen, es ein wenig zu vereinheitlichen und zu sehen, wie das funktioniert, andere Farbe wieder in die helle Minze zu bringen und überall an Stellen zu gehen, um zu sehen, ob dies sie mehr zusammenbringt. Weil es zu diesem Zeitpunkt ein glückliches, unzusammenhängendes Durcheinander ist. Nun, ich denke, es ist kein Durcheinander, aber es ist unzusammenhängend und ich bringe Dinge oft mit Farbe zusammen , um sie zu vereinheitlichen. Ich kann herumgehen und du wirst sehen, dass ich das noch ein paar Mal mit diesem Gemälde mache noch ein paar Mal mit und die Farben ändere. Ich denke, es ist ein wirklich großartiges Beispiel dafür niemals aufzugeben und wie man einfach weiter mit etwas spielt und wie es nichts schadet, niemand wird dabei verletzt. Hier mache ich gegen ein negatives Raum-Malen mit dieser neuen Farbe. Ich nehme es ganz herum und gehe jetzt darauf zurück und fülle einige dieser Hintergrundbereiche aus, und fülle einige dieser Hintergrundbereiche aus aber locker, nicht super, versuche nicht alles abzudecken. Ich sehe nur, ob das es ein bisschen mehr zusammenbringt. Es ist wirklich nur ein sehr kreativer Prozess. Es wird dir beibringen, loszulassen, das wird es wirklich tun. Ich kann es dafür wärmstens empfehlen. Es ist Zeit, das trocknen zu lassen. 19. Nie aufgeben, Teil 2: [MUSIK] Lasst uns das fortsetzen. Sie können sehen, dass ich ein anderes Mal darauf zurückkomme und darüber nachdenke , dass ich mich wirklich in dieses Blau verliebt habe und ein bisschen mehr Details machen wollte. Dann nenne ich das Gleiche mit einem minzigen Türkis. Suche nach Orten, an denen man es als einheitliche Farbe formuliert, gehe einfach hin und her. Hier habe ich einen Linerpinsel aufgenommen, also hilft es wirklich, diese dünneren Linien zu machen Wenn ich diese Bilder mache, denke ich immer darüber nach, die Markierungen zu variieren , und das ist nannte entweder einen Script-Liner oder einen Rigger-Pinsel. Dieser besondere wird von Princeton Velvet Touch hergestellt. Sie haben wirklich lange Borsten, also halten sie die Farbe und ermöglichen es Ihnen dann, eine Linie zu nehmen , während Sie eine kleine Linie von sagen, einem Pinsel Nummer 1 oder zwei oder Null erhalten können . Aber wenn Sie diese lange Schlange wollen, werden diese längeren Borsten mehr Schmerzen haben und es Ihnen ermöglichen, dies zu tun. Aber du brauchst die nicht, mit denen du es schaffen kannst, du kannst es sogar mit der Nummer 4 Runde machen und einfach sehr leicht auf deinen Druck sein. Hier nehme ich eine meiner liebsten [LACHEN] kleinen Federn von einem sehr blassen türkisfarbenen Ölpastell und schnappe mir dann meinen Prismacolor Buntstift, weil ich mich entschieden habe , etwas Fluoreszierend einzulegen und dann mein fluoreszierender Posca-Marker. Ich habe entdeckt, dass ich vor etwa einem Jahr mit Fluoreszenz angefangen habe, und ich liebe es einfach, was sie für ein Gemälde tun. Hier ist ein bisschen Bleistift. Dies ist Stabilo/Super-Farbe von Crown Dash oder Swiss Made. Aber es ist ein wasserlöslicher Bleistift. Es muss nicht das wasserlösliche sein , weil Sie hier sehen werden, dass ich kein Wasser hinzufüge und so wird jeder Buntstift dafür tun , wie ich es gerade benutzt habe und dann noch etwas Ölpastell verwendet habe und hier geht der Bleistift wieder hin und her und denkt darüber nach, Bereiche abzudecken, die ich nicht mag. Du wirst sehen, dass der Bleistift dort manchmal nicht so gut funktioniert hat, also habe ich verschiedene Dinge ausprobiert und hier versuche ich eine dritte Sache, um zu sehen, ob ich es zum Auftauchen bringen kann , aber ich tue es nicht bedenken Sie das, weil es das Interesse erhöht. Ich probiere einfach weiter etwas anderes aus, bis ich bekomme, was ich versuche zu tun. Dies ist zurück zum Bleistift, und wenn Sie versuchen, Bleistift oder einige dieser Materialien auf Ölpastell zu legen Bleistift oder einige dieser Materialien auf , oder Sie sehen, dass einige Dinge nicht funktionieren und dann herausfinden, was funktioniert. Ölpastell auf Ölpastell funktioniert sehr gut. Acrylfarbe oder Gouache wird über Ölpastell gehen , wenn Sie genug davon verwenden , und das habe ich gerade dort gemacht. Ich kriege mehr, um das zu kriegen. Was ich wirklich will, diese Deckkraft und dann nur Ebenen von Marx und Interessen. Dies ist ein kleiner kleiner Pinsel , der die sogenannte helle Form hat. Es ist im Grunde genommen quadratisch und benutzt dann die Rückseite meines Pinsels, um durch Marx zu kratzen. Sie können jedoch eine Vielzahl von Pinseln verwenden oder einfach kreativ werden mit dem Pinsel, den Sie haben , um die gewünschten Texturen und die gewünschten Effekte zu erstellen . Die Farben hier drin gehe ich noch einmal durch, um es mehr zum Platzen zu bringen. Dann ließ ich das trocknen und kam mit einem Mikrometerstift rein , der auf Acryl gut funktioniert. Sie können sehen, dass ich mein Papier habe, um es am Laufen zu halten , aber ich bin dann zum Sharpie gewechselt weil das Mikron einfach zu gut ist , weil das Mikron einfach zu gut ist, um über all die Dinge auf seinem Gemälde zu gehen [LACHEN]. Ich nehme diese Navy Sharpie, deren Großhandel irgendwann verspottet wurde. Hier ist meine Navy- oder Indigo-Tinte, die hier wirklich schwarz aussieht, aber ich sehe den Unterschied und ich nehme den Script-Liner jetzt oder kleiner, nur einen kleinen Rundpinsel und mache ein paar Markierungen der Marine-Indigo nur für etwas Kontrast und Interesse. Dies ist eine persönliche Präferenz. Man könnte sehr leicht argumentieren, dass es genug Interesse daran gibt und aufhören. Es ist witzig, denn wenn ich mir anschaue wo dieses Bild gelandet ist, mag ich es, wo es gerade ist , mehr als wo es gelandet ist. werde ich wahrscheinlich tun, ich weiß es nicht. Wir werden sehen, was du denkst, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich damit fertig bin. Selbst nachdem du es angerufen hast, gib niemals auf, du wirst sehen, wie oft ich es ändere, aber ich denke genau da ist, wo ich es hätte lassen sollen. Oder irgendwo hier drin siehst du, dass ich anfange. Ich verstehe diese Vorstellung davon, und vieles davon lernt also hier habe ich die Idee bekommen. Ich sagte, ich gehe einfach rein und mache die Indigo-Tintenhallen durch den Hintergrund und ersetze diese andere hellere Farbe. Weil ich das noch nicht gemacht habe, habe ich so ein dunkles und eines davon nicht benutzt , also wollte ich sehen, was ich davon dachte. Ich gehe das ganze Bild durch , das es komplett verändert. Auch hier könnte persönliche Präferenz wach Drüse goo kommen. Das ist echt cool. Ich lerne, während ich male, und ich weiß, dass ich es immer wieder durchgehen kann , damit ich mir darüber keine Sorgen mache. Für dieses Gemälde glaube ich nicht, dass Sie es ruinieren können , denn selbst was auch immer ich übermale, wird nur die Textur haben. Die Tatsache, dass ich vorher ein Bild davon habe, was ich übrigens empfehle, dass Sie kein Zeitraffervideo wie dieses machen müssen [NOISE]. Aber du könntest nur Bilder machen, eine Ebene hinzufügen, um ein Bild zu machen. Denn aus ein paar Gründen zeigt man das Gemälde, während es fortschreitet, und Sie können sich entscheiden, es zu nehmen [LACHEN] Hier habe ich mich für einen weiteren Tag entschieden, den ganzen Indigo neutral zu durchgehen Tanish Elfenbein, das ich gemacht habe. Dort bin ich gelandet, aber sowieso zurück zum Wert des Fotografierens. Eine davon ist, dass Sie eine Aufzeichnung darüber haben wo es Land war, damit Sie es auf eine bestimmte Phase zurückbringen können , wenn Sie das mögen. Der andere Grund ist, dass es wirklich hilft, ein Foto davon zu machen und es aus der Ferne auf Ihrem Telefon zu betrachten , und Sie können auch aufstehen und wegschauen , aber es gibt etwas, das hilft Ich bewerte ein Gemälde, indem ich es aus der Ferne auf dem Bild betrachte es aus der Ferne auf dem Bild und es als Ganzes bewerte, also mache ich das oft , um zu sehen, was ich von einem Gemälde denke. Ja, hier ist das gelandet und es ist so witzig, denn jetzt, wo ich es mir noch einmal ansehe , denke ich, ich weiß es nicht, vielleicht bist du noch nicht ganz fertig , weil ich einfach nicht in diesen braunen Hintergrund verliebt bin . Ich muss es vielleicht mit einem anderen Mantel übergehen oder ich bringe einfach die hellere minzige Farbe mehr zurück . Wir werden sehen, aber es geht darum, niemals aufzugeben. Arbeite einfach weiter an einem Gemälde und du wirst so viel aus diesem Prozess lernen. 20. Lackieren und abschließende Gedanken: [MUSIK] Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß dieser Klasse wie ich sie erstellt hatte. Ich möchte Ihnen ein paar Dinge zum Schutz Ihrer Bilder zeigen und ob es irgendwelche Knicken in der Zeitung gibt. Reden wir zuerst über das Knicken. Keiner von mir ist angeschnallt. Aber was ich mache ist, sobald ein Gemälde trocken ist, lege ich es kopfüber auf eine ebene, saubere Oberfläche und lege dann Bücher oder andere Papierblöcke darauf und lasse es über Nacht stehen. Das hält es nur davon ab, sich zu knicken, wenn es will. Wenn ich etwas Knicken habe und manchmal nur von den Medien abhängt , die du verwendest, das Papier. Manchmal wirst du das tun. In diesem Fall mache ich das Gleiche lege es kopfüber auf eine saubere Oberfläche. Dann nehme ich Papiertuch und du willst so viel Papiertuch nehmen, wie du zum Bedecken der gesamten Oberfläche brauchst . Also würde ich wahrscheinlich drei für diesen verwenden , nur um sicherzugehen. Was Sie tun, ist, dass Sie das Papiertuch nass machen, aber dann drücken Sie das ganze Wasser heraus, damit es nur feucht ist. Dann öffnest du es wieder. Denk dran, dass du dein Bild auf den Kopf gestellt hast. Sie legen dieses feuchte Papiertuch auf die gegenüberliegende Seite des Gemäldes, nicht auf die Vorderseite, und drücken darauf. Dann sagst du, ich habe ein wirklich großes Schneidebrett, also benutze ich das gerne. Aber du legst etwas ein , das mindestens so groß ist wie dein Bild und dann fügst du dem Gewicht hinzu. Normalerweise nehme ich mein Schneidebrett und dann ein paar Bücher und du lässt das über Nacht. Sie werden sehen, dass es morgens flach ist. Jetzt könntest du es vorher oder danach lackieren . Ich hab beides gemacht. Wenn es um Lack geht, ein paar Dinge, die ich gerne verwende. Sagen wir, besonders in meinen Skizzenbüchern, aber ich verwende praktikable Fixiermittel, aber ich benutze es trotzdem, besonders wenn wir dieses Ölpastell und verschiedene Medien auf diesen Gemälden haben , werde ich benutze das praktikable Fixiermittel von Krylon, was bedeutet, dass es es schützt, es hält das Pastellmaterial an Ort und Stelle, aber es ermöglicht dir, es weiter zu arbeiten. Wenn du nicht sicher bist, ob du fertig bist oder wenn du es weißt, als ob ich hier drin bin und sie aufeinander gestapelt sind, könnte ich das sprühen und es wird ihnen gut gehen. Wenn ich sicher bin, dass ich fertig bin, normalerweise wenn ich ein Gemälde verkauft habe und es versende , mache ich dann den letzten Lacklack. Jetzt liebe ich diesen Liquitex Mattlack. Übrigens, all das sprühst du draußen. Ich sprühe sie nicht hinein und sprühe sie nicht gerne in voller Sonne. Es kommt darauf an. Wenn es kein richtig heißer Tag ist, ist es in Ordnung. Aber ich bin in Florida und es ist normalerweise ein heißer Tag. Das Problem mit dem Liquitex , das ich finde, ist die Düse, sie wird stark verstopft. Sie sagen dir, nachdem du es benutzt hast um auf den Kopf zu sprühen, leere die Düse irgendwie. Aber das habe ich sogar ausprobiert. Sie können gerade sehen, dass es hier keine Düse gibt , denn was ich getan habe, ist ich mir eine Düse aus einer anderen Dose leihe, um sie zu verbrauchen. Ich habe beschlossen, einige neue zu testen , und ich habe das bei Amazon gefunden, Rust-Oleum, mattes Finish. Solange Sie ein Produkt verwenden, mag ich ein mattes Finish. Ich mag keinen Glanz oder Halbglanz, aber das ist persönliche Vorliebe. Aber solange du dir etwas ansiehst , das besagt, dass es für Kunst ist, und es dann an etwas testen. Denn das einzige, was ich bei solchen Produkten schief gemacht habe, ist, dass bei solchen Produkten schief gemacht habe, ist es entweder ein trübes Finish auf Ihrem Gemälde macht und das ist nur passiert, wenn ich denke, dass ich an einem Tag gesprüht habe, der war etwas kühler als ich hätte haben sollen , weil ich dir die Temperatur sage. Ich glaube, es sind 50 Grad Fahrenheit und höher. Da ist eine Reihe drin. Das ist passiert. Dann die andere Sache, die ich gehört habe , und ich habe das nicht passiert, aber es kann ein vergilbtes Aussehen haben. Du würdest es an etwas testen wollen, das nicht wichtig ist. Aber damit hatte ich viel Glück, dieses Rost-Oleum-Matt-Finish. Krylon macht auch ein mattes Finish. kannst du ausprobieren. So werden die Bilder abgeflacht und geschützt. Ich werde mehr Kurse wie diesen machen , denn tatsächlich habe ich einen , weil diese Bilder so viel Spaß machen. Achten Sie auf meinen nächsten Kurs für abstrakte Malerei und schauen Sie sich dann auch meine anderen Klassen an. Ich habe abstrakte Gartenkurse und ich habe Blumenkurse, alle mit dem gleichen ermutigenden, pflegenden Stil. Danke, dass du mir beigetreten bist und weiter kreierst. Hör nicht auf. Das sind 90 Prozent davon. Hör einfach nicht auf. Es wird dir besser gehen, versprochen.