Male ein atemberaubendes Abstrakt!

1. Atemberaubende abstrakte Einführung: Bist du bereit, ein Showstopper-Abstract zu erstellen? Nun, aber dieser, vielleicht der Winter, hat einfach so lebendige Farbpaletten so viel los. Aber ich denke nicht zu viel nach. Und ich denke, es hat einfach eine Menge Elemente, über die wir sprechen werden , um Ihren Blick in das Gemälde zu lenken, um Ihren Betrachter und das Gemälde davon zu faszinieren, was wir tun wollen. ist Künstler. Und so nannte ich es das Seed Pod Painting, weil es eines seiner Hauptmerkmale ist ein Samenkopf-Design. Und ich gebe dir dafür eine Farbpalette und zeige dir Schritt für Schritt, wie man sie erstellt. 2. ZUBEHÖR: In Ordnung, lassen Sie uns über das Angebot sprechen , das ich in dieser Klasse verwendet habe. Ich beschreibe diese zwar in der Angebotsliste als Download, aber ich wollte sie Ihnen auch zeigen. Also habe ich es benutzt, normalerweise benutze ich es nicht, aber ich benutze Acrylpapier. Ich habe gerade experimentiert. Das sind also 140 Pfund. Ich empfehle alles, was Sie verwenden. Verwenden Sie nichts, was dünner ist als 140 Pfund. Es gibt dir einfach nicht dieses Gefühl. Das sieht also Aquarellpapier sehr ähnlich. Es hat eine Textur, wie sie es auch nennen. Aber geh nicht raus und das Gefühl, dass sie entweder Acrylpapier kaufen können. Aquarellpapier ist in Ordnung. Ich mag Strathmore. Hansen geht es gut. Kaufen Sie einfach nicht das billigste und stellen Sie sicher , dass es 140 Pfund kostet. Ich habe 11 mal 14 benutzt, um mir mehr Platz zu geben , um diesen zusammenzustellen. Also wenn du willst, dass es ähnlich aussieht, würde ich diese Größe verwenden. Aber auch hier ist Aquarellpapier in Ordnung. Und dann habe ich den größten Teil des Gemäldes mit Acrylfarbe gemalt. Ich habe Nova Color benutzt. Nova Color ist eine Marke, die Sie nicht in Geschäften kaufen. Sie bestellen es in Kalifornien, aber nicht das Gefühl, dass Sie das tun müssen. Ich wollte dir nur davon erzählen, aber wenn du eine anständige Acrylfarbe hast, ist es in Ordnung. Liquide Steuern, gut. Liquitex kommt in diese Art von Weichkörper-Acrylfarben oder die Tuben. Und du nimmst ein paar davon und zeigst es dir. Es gibt auch die Röhren, die so aussehen, aber es gibt eine billigere namens Liquitex Basics, die insbesondere für die erste Schicht gut funktioniert. Nur eine gute Qualität. Hol dir nicht das billigste. Es ist nur so, dass du das Pigment nicht bekommst. Die Art, wie sie Farbe herstellen. Die teuren Teile sind das Pigment. Und was sie tun, ist weniger davon und billigere Farbe aufzutragen. Am Ende hast du also eine Schicht mehr. Du sparst also wirklich nicht. Eine weitere gute Marke ist Gold. Und da sind diese Flüssigkeiten , die flüssiger sind. Und dann die Röhren. Ich versuche zu denken, oh, ich möchte dir ein paar Marken für Studenten zeigen , die anständig sind und eine sauberere Röhre bekommen. Und ich habe diesen Grumbacher schon mal benutzt. Die sind ein bisschen billiger. Die Galleria Winsor Newton, genau wie eine Schülerklasse. Und dann ist dieser Grumbacher günstiger. Das war toll an der neuartigen Farbe ist der Preis für das Geld. Bisher ist es der beste Schmerz. Es ist nicht die beste Farbe insgesamt, aber für den Preis, den sie ist. Sie erhalten also eine sehr gute Farbe zu einem sehr guten Preis. Okay, das ist also die Acryl-Seite. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, womit ich fertig war. Nachdem ich den Hintergrund und die meisten Elemente mit Acryl gemacht hatte, bin ich auf Acryl-Gouache umgestiegen. Und das mache ich, weil diese Farbe undurchsichtig ist. Also wirst du das nett. Lass mich dir einfach mein Skizzenbuch zeigen, denn wir schauen uns das Skizzenbuch sowieso an. Sie erhalten dieses schöne undurchsichtige Finish, nur sehr kreidig und hochpigmentiert. Und ich liebe einfach Gouache. Es war meine erste Farbe, mit der ich lernte, und sie ist immer noch meine Lieblingsfarbe. Die Acrylgouache ist eine relativ neue Erfindung. Und um ehrlich zu sein, es ist wirklich eine Acrylfarbe. Es ist Acryl drin. Es ist also eine Acrylfarbe. Was sie getan haben, ist die kreidige, matte Konsistenz und das Finish von Gouache beibehalten . Damit du keinen Shane bekommst. Sie erhalten einen intensiven Pigment - und Farbtupfer. Und ich liebe es. Sie können also normale Gouache verwenden, das heißt, lassen Sie mich etwas davon schnappen. Es heißt normalerweise gut, es heißt nur Waschen. Es ist Turner, die Marke Turner, die hier die Arco-Gouache ist. Und dann ist hier die normale Gouache. Dies ist wirklich ein Aquarell, was bedeutet, dass es kein Acryl enthält. Wenn ich male, sagen wir mal, diese Blätter mit normaler Gouache und dann lasse ich sie trocknen. Und dann komme ich zurück und sage, ich wollte das unbedingt verdunkeln, dann kann ich Farbe darauf auftragen und es wird stören, dass die Schicht darunter nicht dauerhaft ist. Das ist weder schlecht noch gut. Es ist nur etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Was ich normalerweise mache, ist meine unterirdische Schicht in der Alkoholwäsche zu machen . Und dann die Sachen oben in diesem Skizzenbuch, die wir in dieser Klasse nicht machen, aber ich versuche nur, es dir beizubringen. Und dann die obersten Schichten. Ich kann normale Gouache gebrauchen. Aber dann verwende ich immer mehr Agrargouache , weil ich mir keine Sorgen machen muss, sie zu stören. Es gibt jedoch Zeiten, in denen ich gerne normale Gouache verwende. Also sage ich Ihnen das, damit Sie diese nicht kaufen müssen , wenn Sie nur keine Acrylgouache haben, sondern normale Gouache und Acrylfarbe haben. Es wird gut funktionieren. Okay. Lass uns über Pinsel sprechen. Ich benutze generell für den Hintergrund, du wirst sehen, dass ich einen größeren, hellen. Diese quadratische Form wird als helle Pam bezeichnet. Die Größe ist schon lange vorbei, sie ist übermalt. Also denke ich, dass es wahrscheinlich so ist, da dies eine Vier ist, ist dies wahrscheinlich eine Acht. Aber wie auch immer, wenn ich die größeren Formen mache, ist ein größerer Pinsel einfacher. Wenn Sie keine haben, nehmen Sie sich einfach mehr Zeit für die kleinere. Wenn ich dann die Elemente oben mache, benutze ich diesen Pinsel auch für hell. Und was die Marke angeht und das ist nichts Besonderes. Das ist nur Creative Mark , der kaum eine Schülernote ist, dass diese beiden ein bisschen netter sind. Dies ist ein Princeton Dakota, und dies ist ein silbernes Armband und beide sind die Nummer für helle, beide anständige Pinsel. Dann, wenn ich anfange, detaillierter zu machen, wie Blätter und Dinge, über die ich mehr Kontrolle haben möchte. Ich habe auf einen von zwei Pinseln umgestellt, im Allgemeinen den Princeton Velvet Touch für den Winsor und Newton Cotman. Keiner von beiden ist super teuer, aber ich kümmere mich definitiv um sie. Ich schrubbe sie nicht weg wie das GPS. Und sie sind anders. Also verwende ich entweder ein vier oder fünf oder sechs Runden Princeton um einige der detaillierteren Arbeiten zu erledigen, abhängig der Größe, die ich, das Element, habe. Hier ist eine Zwei, die ich auch mal hatte. Und dann ist das ein Script-Liner für feine Linien und Dinge. Und dann, wenn ich mit o fertig bin, sind das ein paar Farben, die ich benutzt habe. Ein Teil meiner Lieblingsbeschäftigungen ist dieses Aquagrün. Sie werden feststellen, dass es für die Turner-Acryl-Gouache einfach richtig gut ist. Ich liebe wie meine Dunkelheit, im Grunde eine Marine, die man mit einem Dunkelblau und Schwarz machen kann. Aber sie haben eine solche Farbe, Schwarzblau. Ich ändere es immer noch. Manchmal. Ich schalte es ein bisschen stumm mit etwas Orange nur um etwas Blau herauszuholen. Dies ist die ganze Ader Acrylwäsche sie aussehen. Und es gibt viele wirklich schöne Farben, um mit ihrer schönen Farbe zu spielen. Und dann gelb. Aber du wirst sehen, dass du die nicht brauchst. Und ich sage nur, ich zeige dir gerne, was ich benutzt habe, damit du weißt, was es ist. Ich mache viele Details mit goldenen Stiften. Die Art, wie ich Links zu fast all dem habe. Nun, eine Menge davon, ich denke nicht die, nicht die Nova Color, aber sicherlich die verschiedenen Galoschen und einige der Pinsel. Diese auf meiner Website. Wenn du auf Suzanne tyler.com gehst und dann unter Vorräte nachsiehst, siehst du Bilder mit Farbe, Papier und Links. Viele Martin, Amazon, aber viele von ihnen sind Jurys für Rama oder einfach wo auch immer ich den besten Preis für Sie finden kann. Also lass uns mal sehen hier. Meine Lieblings-Goldstifte sind heutzutage diese Pilot-Goldmarker. Es gibt zwei Größen, die einfach durchweg gut sind. Sie scheinen nicht zu verstopfen. Die Farbmarkierungen sind generell problematisch. Dann. Für den dünneren goldenen Stift gefällt mir der Pentel eigentlich, als ich diesen benutzt habe. Das Pentel Sunburst Metallic-Medium hat einen wirklich schönen Fluss und eine schöne Farbe. Es ist erstaunlich, denn Goldpins sind nicht alle gleich. Manche sind grünlich, wofür ich auch Ölpastelle verwende. Ich füge Textur und Farbtupfer hinzu. Und dies ist ein Set, zu dem ich auf meiner Website einen Link habe. Es ist die Marke Mongo. Es ist für das, was ich versucht habe und ich habe viele verschiedene Marken ausprobiert, die viel mehr kosten. Das ist phänomenal. Die Qualität und die Farbe auf diesen und der Preis. Also habe ich den Link dazu. Und ich habe einige Zeichnungen auf diesem Gemälde mit Neil Farbstiften gemacht. Sie müssen diese nicht kaufen, aber ich erzähle Ihnen nur davon. Sie können einen sehr leichten Stift verwenden oder sogar mit einem kleineren Pinsel und nur ein bisschen Farbe zeichnen einem kleineren Pinsel und nur ein bisschen , um eine Vorstellung davon zu bekommen, was Sie sind, was Sie bezahlen werden nachdem Sie gezeichnet haben Diese sind schön, weil sie leicht zu halten sind und Ihre Form zeichnen. Und dann. Da sie wasserlöslich sind, übermalen Sie sie und sie verschwinden. Und ich wähle eine Farbe, die der ähnelt, die ich verwenden werde. So benutze ich diese Typen manchmal . Diese sehen aus, als wären sie gewesen. Ich denke, ein paar davon waren zu viel in der Sonne. Mal sehen. Gaumen weise. Ich benutze gerne eine Vielzahl von Dingen. Sie können je nach Konfiguration Palettenpapier verwenden. Es ist so einfach, ich glaube, ich habe auch einen Link dazu auf meiner Website. Aber es ist nur ein Blatt Papier, das glänzend ist und dann benutzt du es und wirfst es weg. Das ist ziemlich einfach. Manchmal benutze ich auch ein Glasschneidebrett. Und wenn ich dann meine Farbe habe , habe ich genau das hier. Das sind eigentlich meine Schneidebretter woanders als bei meiner Staffelei, aber das ist nur ein Stück Glas. Und dann kannst du sehen, dass ich hier gemalt habe und alles was ich tue ist es so mit Wasser zu besprühen. Gib ihm ein paar Minuten. Ich lasse es nach vorne sprechen und dann nehme ich diese stark bemalte Rasierklinge und kratze sie hoch und dann habe ich eine saubere Palette. Es ist einfach einfacher als die Pappteller, die ich früher benutzt habe. Mal sehen, ob ich Ihnen noch etwas zeigen wollte , von dem ich glaube, dass ich nicht alles abgedeckt habe, was ich verwende. Das. Ich mache das einfach so oft, nur damit das Papier für, für Gemälde und USO nur eine Grundierung ist. Und Sie können jedes Gesso verwenden, das Sie möchten, müssen es aber nicht einmal unbedingt für ein Gemälde wie dieses. Der Punkt dabei ist, dass Sie entscheiden können , ob Sie es verwenden möchten oder nicht, das Papier versiegelt, damit die Farbe nicht in das Papier eindringt und die Farbe auf dem Papier sitzt. Nur ein bisschen anders als ein bisschen Textur. Es ist eine ganz persönliche Präferenz in diesem Fall ist es nicht notwendig. Okay, lass uns das abkratzen, damit ich dir zeigen kann, wie das funktioniert. Die ganze Zeit, die es normalerweise dauert. Und wenn wir es nicht mit Wasser besprühen, es am Ende viel Herz, und dann nehme ich einfach ein Papiertuch. Meine Palette ist sauber. Ich muss keine Papierhandtücher und andere Dinge durchgehen, aber das habe ich getan. Dies ist ein tolles kleines Sprühgerät für Hochzeitsfarbe. Ich denke ein Kosmetiksprüher. Ich schätze, wenn du wirklich heiß bist, kannst du dir ins Gesicht schlagen um das auch auf meine Website zu stellen. Okay, ich denke wir sind bereit zu kreieren. 3. Inspiration sammeln: Okay, lass uns über Inspiration sprechen. Die Welt ist voller Inspiration. Hit kommt in so vielen Foren , dass man, sobald man anfängt, so etwas zu sehen, die Inspiration nicht mehr übersehen kann. Ich mache überall Fotos. Aber bevor wir dazu kommen, lassen Sie mich über einige der anderen Möglichkeiten sprechen , ich Inspiration erhalte und wie ich sie dann einfange. Kataloge sind also fantastisch, insbesondere die Anthropologiekataloge. Aber wirklich alles , was deinen Blick anzieht, ich meine, sieh dir einfach das Cover an, sieh dir diese Form an. Das ist eine großartige, sehr interessante Form, die wir vielleicht ein A in ein Gemälde setzen könnten und diese Form, diese Form. Sogar diejenigen, die interessiert sind. Sie können Kataloge aufnehmen und Bilder ausschneiden, ausschneiden und in ein kleines Skizzenbuch wie dieses einfügen. Wissen Sie, die Form der Dinge, die Textur der Dinge, Farben. Der Anthropologie-Katalog ist sehr kunstvoll, aber wo auch immer Sie leben, es gibt Kataloge , die kostenlos sind. Sie bestellen sie einfach online und blättern durch, wenn sie sich inspirieren lassen. Es gibt noch eine interessante Form. Schau dir das Lamm an. Das könnte dort eine interessante Farbpalette sein. Das Herz ist also schon Arten von Katalogen, natürlich Blumenkataloge, die eine großartige Inspiration für Formen botanischer Elemente sind. Autos waren abstrakt. Wir machen uns also keine Sorgen , dass es genau so aussieht, aber wir können auch hier Ideen für Formen geben, so etwas, die auf und ab gehen. Oder vielleicht etwas lockeres wie dieses. Weißt du, keine exakte Interpretation sind nur gute Ideen nur damit du nicht dein Gehirn zerbrichst, willst du, oh, sieh dir das an. Primel, das blutende Herz. Die sind also auch wunderbar. Dieser ist besonders gut Spring Hill Baumschulen. Hier ist ein weiterer Katalog, Sundance. Manchmal inspiriert mich ihr Schmuck dazu, vielleicht sogar ein Element darin zu haben, das wie eine Perle oder eine Farbpalette aussieht . haben sie, ihre Preise sind lächerlich und ich kaufe dort nicht ein. Aber wo ist die Schmuckabteilung? Das wollte ich dir zeigen, denn hier weiß ich es nicht, manchmal denke ich einfach, dass es hier einige Formen gibt. Das könnte interessant sein, um eine Zusammenfassung oder eine Farbpalette zu erstellen, die ziemlich so Kataloge wären. Und dann gehe ich auch, also das ist mein kleines, das ist nur eine kleine Skizze, Papier, Buch und dünnes Papier und nicht zum Malen. Und ich bin Kyle reingesteckt, schnappe mir einfach einen Bleistift und gehe manchmal einen solchen Katalog durch, oder Bilder und mache mir einfach kleine Notizen über Designs, diesen Hintergrund, und das bedeutet das. Bg, ich dachte das könnte, das waren Blätter von fünf. Es könnte eine gute Hintergrundfarbe ergeben und das gleiche hier. Das sind wirklich die Blatt - und Ginkgoblätter. Und Sie können sehen, dass es sich nicht um technische Skizzen handelt. Dies sind keine botanischen Zeichnungen. Ich nehme buchstäblich so etwas und sage, weißt du, das ist ein interessantes Formblatt. Mal sehen hier. Schau dir das an und schnapp dir dann einen Bleistift und sag etwas , das so kommt. Diese kleinen Knospen , die so sind , könnten ein Element sein. Fakt. Ich werde es wahrscheinlich benutzen , weil es interessant ist. Wenn ich es also so festhalte, passieren ein paar Dinge. Ich habe es mindestens einmal geübt, und ich erinnere mich ein bisschen besser daran, indem ich es zeichne. Also denke ich vielleicht darüber nach. Nächstes Mal denke ich, dass du ein Element willst. Schau dir die an. Ich meine, so wie die Venen in den beiden sind. Ich versuche nicht, die ganze Blume einzufangen. Vielleicht trockne ich es einfach ab. Und dann zeichne einfach die Details einer dieser Adern. Nur um zu zeigen und zu erinnern, mich daran zu erinnern, dass ich in einer Komposition vielleicht nur die Äderung verwende. Ich finde die Äderung faszinierend. Richtig. Siehst du, ich lasse mich inspirieren zeige dir das alles. Also habe ich ein kleines Notizbuch. Und dann habe ich wirklich zwei Orte auf meinem Handy, aber ich werde dies verwenden, um Ihnen zu zeigen, dass zwei Orte meine Fotos sind , wo ich ein Album namens Blumen und Blätter habe. Und ich glaube, ich habe eine namens Shapes. Oder vielleicht habe ich einfach ein Pinterest-Board für Shapes erstellt. Ich glaube, das habe ich getan. Also meine Blumen und Blätter sind einfach etwas, das jetzt 762 Bilder. Das sind alles die ich genommen habe. Jedes Mal sehe ich etwas Interessantes und möchte es festhalten. Es geht hier rein. Das ist also eine weitere Ressource. Und dann natürlich Pinterest. Wo bist du? Bist du. Und ich habe natürlich Herzensinspiration. Hier sind meine Shapes. Ich bin nur, es könnten Formen aus einem anderen Kunstwerk sein. Es könnten Dinge sein, von denen ich denke, dass sie Formen haben könnten, die Formen inspirieren könnten. Sehen Sie hier, der Versuch, zu meinem Pinterest zu gelangen , ist verwirrend. Manchmal versuche ich es zu bekommen , weil ich das Geschäftskonto habe. Hier ist mein Formen-Board. Das war es, was es mir sagte, ich solle es mir ansehen. Also dachte ich, das wären interessante Formen. Ich finde diese Blumen interessant. Diese Felsen betrachteten diese Farben. Ich bin mir sicher, das hat einen Filter drauf, aber trotzdem, hier sind ein paar Schalenformen. Und dann habe ich mein tropisches Laub. Ich habe einen namens Schiffe. Mal sehen hier und du kannst mir auf Instagram folgen und dann wirst du all das sehen. Blätter, Blumen, Trends, Vintage-Muster, Vasen und Schalen. werden also Formen sein, von denen ich denke, dass sie Muster sind, die ich für interessant halte und die ich manchmal einfüge. Schau dir die an. Das ist der Grund, warum ich diese Tools besonders mag . Und dann Kataloge und dann von hier aus und skizzieren zu mögen, hier ist mein lateinisches Design. Während ich hier durchkommen könnte. Und ich könnte dieses kleine Motiv skizzieren. In der Tat ist das eine großartige Idee. Und es ist eine großartige Sache , wenn Sie etwas für Ihre kreative Praxis tun möchten , aber nicht unbedingt Lust haben, zu malen. Du kannst einfach an Inspiration arbeiten. Sie können Ihr Notizbuch herausholen und einige wirklich grobe Skizzen von Dingen anfertigen , die Ihnen gefallen. Und Pinterest ist gut in der Art und Weise , dass sie dir mehr davon zeigen, sobald sie die Dinge sehen, die du magst . Also hier. Also jedes Mal, wenn du Zeit hier verbringst , wirst du es, es wird, es wird. Du weißt, du kannst dich im dunklen Loch von Pinterest verirren. Aber auf diese Weise fange ich Inspiration ein und sie funktionieren wirklich, wenn ich mich darauf bereite, etwas zu kreieren. Okay, es gibt Apps. Ich komm schon. Wissen Sie, es gibt für alles eine App. Es gibt Apps, die Farben erfassen können. Und ich habe verschiedene ausprobiert. Und mein Favorit an dieser Stelle ist diese Adobe Capture CA. Wenn du es öffnest. Übrigens werden Sie gefragt, ob Sie ein Adobe-Konto haben, was ich auch tue, aber wahrscheinlich nicht. Sie können jedoch Ihr Adobe-Konto verwenden, falls Sie eines haben. Wenn nicht, können Sie sich bei Facebook oder etwas anderem anmelden. Sie geben dir die Optionen, aber es ist kostenlos. Und du gehst rein. Und ich verwende weder das Audio noch die Formen, aber weißt du, das könnte Spaß machen. Ich gehe zu Farben und klicke auf Erstellen. Und dann fotografiere ich immer Farben und Dinge, die ich sehe die Farben haben, die ich vielleicht kreieren möchte. Tatsächlich habe ich ein Album, das als Farbinspiration bezeichnet wird. Also lass uns dorthin gehen. Und Sie können sehen, dass einige davon Bilder nur von einer Ausstellung in Geschäften sind . Wissen Sie, Leute, die in High-End-Geschäften ausstellen, wissen, was sie tun, sie wissen, was Trends sind, sie wissen, was gut aussieht weil ihre Aufgabe darin besteht, unsere Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Also mache ich ständig Fotos von etwas, das mir in einem Geschäft interessant erscheint. Sobald Sie also ein Foto ausgewählt haben , werden einige Farben für Sie aufgenommen. Aber du kannst sie ändern und das gefällt mir. Es ist also zu viel Gelb in Grün hier. Also werde ich es tun. Nimm das, ich habe mir einfach den Punkt gegriffen , den ich ändern möchte, und ich werde rübergehen und diese Marine dorthin bringen. Und eigentlich ist das genau dort eine hübsche Farbpalette. Ich wollte etwas anderes ändern, aber ich zeige es dir nur, damit du dieses Grün nehmen kannst. Nehmen wir an, es war zu dunkel und es gibt eine hellere Version davon. Oder ob du ein komplett ändern wolltest und hier drüben denkst, oder vielleicht wolltest du das Türkis. Das ist auch hübsch. Jetzt tu ich es nicht mehr. Jetzt denke ich, dass ich meine Marine nehme und hier runter gehe und sehe, wie das aussieht. Das ist eine hübsche Palette. Und das ist dunkel genug, um dunkel zu sein. Also bin ich fertig. Ich klicke auf das Häkchen. Es geht bis hier. Wenn ich auf Speichern klicke, wird es in meinem Adobe-Konto gespeichert. Aber das musst du nicht einmal tun. Tust du nicht. Wenn Sie nicht möchten, können Sie auf Bild klicken. Und da ist es. Und dann mache ich einfach gerne einen Screenshot, das sind diese beiden Buttons, wenn du nicht weißt wie. Und wenn Sie dann gehen, gehen Sie einfach aus der App zu Ihren Fotos. Gehe in deine Fotobibliothek und da ist sie. Es macht also viel Spaß damit zu spielen. Und es bringt dich, wenn nichts anderes, Nachdenken, wenn du schöne Dinge siehst. Lassen Sie mich zu meinem Farbinspirationsalbum zurückkehren. Sie lernen, in Bezug auf das zu denken was Ihnen gefällt, dass Sie da draußen sind und das Sie sehen. Das sind alles Fotos, die ich gemacht habe weil ich die Farbpalette interessant fand. Dieser ist einfach, aber Sie haben eine Art Hellblau, Blaugrün , Koralle, Rosa und sogar diese helle Creme. Es gibt viele Farben, um etwas Verpackung herzustellen , das ich für hübsch hielt, ich weiß nicht, ob das Stoff war oder ich dachte diese Schals und die Anthropologie ergeben eine schöne Farbpalette. Das war irgendwo eine Geldbörse. Dies war eine ganze Ausstellung dieser Art von Taschen, in denen ich beim Fotografieren verrückt wurde. Und das war in Austin, Texas. Denke ich. Dies ist die Chihuly-Ausstellung in Nashville. Ich dachte, es würde Spaß machen, ein paar Farben daraus zu ziehen. Dies ist eine weitere Einstellung für die Anzeige des Geschäfts. Wenn Sie in diese schönen Geschäfte gehen, in denen sie diese Schaufenster und nur Displays entwerfen. Sie wissen, was sie tun. Sie sehen die Trendfarben. Sie wissen, wie man Dinge wie etwas aussehen lässt, das man kaufen möchte. Sie wissen, wie man uns anspricht, also achte ich in der Öffentlichkeit auf dieser Couch darauf. Ich meine, machst du Witze? Das erinnert mich an Südamerika. Und hier ich, das war ein klassisches Gemälde. Ich erinnere mich nicht an den Künstler, aber ich dachte, das wären lustige Farben. Also kommst du auf die Idee. Es gibt eine Farbpalette hier. Suchen wir also Adobe Capture. Ich kann mich darin verirren. 4. Element: In Ordnung, also wenn Sie versuchen bestimmte Elemente zu erstellen, wissen Sie, dass bestimmte Pinsel besser für andere, für bestimmte Dinge funktionieren. Also wie die Runde , wenn du Blätter für so etwas machst Blätter für so etwas , ist eine meiner Lieblingsfarben. Es ist nur ein, es heißt Schwarzblau. Ich verwende viel Indigo für meine Dunkelheit damit Sie es schaffen können, indem Sie einfach Paynes Grau nehmen, das auch ein Schwarzblau ist. Oder du nimmst ein Blau und fügst Laktose hinzu. Ziemlich einfach, oder? Aber für Blätter bist du, du bist es wirklich, wenn du hier runter kommst und sagst, ein Blatt zu machen, die Seite zu kommen ist wirklich Übung. Sie können die Pinselsteuerung üben , damit Ihr Stiel schön dünn wird. Und dann lernen Sie, wie Sie den Pinsel ablegen, Druck ausüben, der ihn schneller macht, und heben Sie ihn dann an. Und das ist so meditativ. Ich meine, ich könnte das tun und habe es nur zur Entspannung getan . Hallo, Tiefe zuerst, viele Franklin-Blätter sind wunderschön und es macht einfach Spaß zu sehen, wie die Farbe bewegt und einzieht oder nicht einzieht und wo sie, weißt du, wenn du deine Spitze hochhebst, du nimm das kleine dunkle Ding. In jedem Pinsel wird es anders sein. Das ist also der Winsor Newton Cotman-Pinsel. Mal sehen, ob ich zu einem Princeton Velvet Touch in ähnlicher Größe wechsle . Weißt du, welchen Effekt wir haben, es wird wahrscheinlich ziemlich ähnlich sein, aber das macht Spaß am Üben. Und ich ermutige Sie, Zeit damit zu verbringen , Ihre Vorräte, Ihre Materialien, Ihre Pinsel, Ihre Papiere kennenzulernen . Es fühlt sich also ähnlich an. Nicht ganz so glatt ist der Windsor-Mittag. Ich habe das Gefühl, dass ich muss Es ist nicht mehr so, dass ich ziehen muss, was irgendwie interessant ist. Du könntest es mit einem Shader versuchen. Einer dieser abgewinkelten Pinsel mit Blättern. Wäre so etwas. Braucht viel mehr Farbe und es fühlt sich nicht so an, ja , ich mag es nicht so sehr, wie es sich anfühlt. Aber es macht ein interessantes und aus dem Blatt. Also wie dem auch sei, du kommst auf die Idee. Wir könnten das für immer machen. Irgendwie macht es gefiederter oder am Ende. Also Blätter, Üben, Blätter und alle Arten von Üben mit Ihren Pinseln. Mal sehen was dir gefällt. Und für die Verwendung eines Liners sind das lange Borsten. Also willst du es wirklich mit Schmerzen belasten. Und sie ermöglichen es Ihnen , Ihre Leine mitzunehmen , da die Borsten entlang der Farbe halten. Damit kannst du also spielen. Und jetzt geht es offensichtlich nicht so reibungslos weiter, wenn man es auf Schichten Acrylfarbe und Pastellfarben und alles andere legt Schichten Acrylfarbe und Pastellfarben , wie ich es normalerweise bin. Aber du kannst bekommen, und du kannst auch nur ein paar Zeilen wie diese bekommen. Ich habe Blätter damit probiert. Und solange Sie viel Farbe haben, kann es Spaß machen, sie zu starten. Zu wenig Druck, aber schwer zu kontrollieren. Für Blätter ist dieser ein bisschen kränker. Der Winsor Newton. Mal sehen, was für ein Blatt es kann. Achte darauf, dass du genug Farbe in deinem Pinsel hast. Ja, es ist ziemlich quadratisch. Also das ist mehr, ich benutze das eher für Formen wie diese. Wenn du so lange gehen willst, weißt du, würde es funktionieren, oder? Also all die verschiedenen Tools, die uns zur Verfügung stehen. Okay, lass uns ein bisschen über Punkte sprechen, denn das sind Punkte zu malen, von denen du denkst, dass sie wirklich einfach sind. Und ich meine, es ist nicht schwer. Aber ich finde, dass es frustrierend sein kann, wenn man den falschen Pinsel hat. Wenn ich zum Beispiel versucht habe, diese Runde Nummer fünf zu machen , lassen Sie uns einfach etwas Farbe darauf auftragen. Jetzt ist es wirklich wässrig, also könnten sie funktionieren. Ja, die kleinen funktionieren , weil ich nur den Tipp mache. Aber wenn ich einen größeren will, trifft, wenn ich den Pinsel wirklich lade, kann ich ein paar ordentliche Punkte bekommen. Das ist der Schlüssel bei Punkten: Ihr Pinsel muss wirklich voller Farbe oder Wasser sein. Also gehst du einfach so. Sonst bringst du diese Art von mir dazu, es ein bisschen abzutrocknen. Kratzig, solche Dinge sind wirklich nicht das , was wir anstreben. Und genau das macht eine Rundbürste oft. Also sitzt du da und sagst, warum kriege ich das nicht? Damit du am Ende so malst, was wirklich zeitaufwändig ist, wenn du einen Haufen machst und selbst diese Form nicht so gut ist. Deshalb sagte ich wirklich geladen oder experimentiere weiter. Denn aus welchem Grund auch immer, einige dieser Winsor-Newton-Runden , die ich gefunden habe, ergeben bessere Punkte. Etwas am Ende der Form scheint besser zu funktionieren. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Lassen Sie uns etwas aktuelles Lesen versuchen. Aber es mag verrückt erscheinen, aber ich würde deine Punkte üben und dafür sorgen, dass sie voll geladen werden. Mit etwas Wasser bestreichen. Und sieh mal, dass ich mit diesem keinen Punkt kriege. Also kann ich entweder mehr hinzufügen oder einfach umziehen und sagen: Nun, ich werde nicht einrahmen. Weißt du, es muss kein perfekter Gott sein, ich kann die Form mögen. Nur ein Mal. Es hängt also nur davon ab, was Sie versuchen zu tun. Der Punkt ist, dass Sie experimentieren müssen da dies von Ihrer Farbe, der Wassermenge, den Materialien und allem anderen abhängt . Deshalb habe ich gesagt, dass die Posca-Stifte so toll sind wenn die Farbe für Punkte funktioniert. In Ordnung, ich wollte darüber nachdenken, ob ich dir noch etwas über das Üben zeigen möchte. Also Linien, ich hätte Brennholz-Übungslinien , ob Sie sie verwenden, wenn Sie keinen Liner haben. Nur weil Sie vielleicht ein paar wirklich dünne Linien haben möchten und einfach nur diese Pinselsteuerung üben möchten. Du berührst das Papier kaum. Und es gab Zeiten, in denen ich wirklich eine dünne Linie haben wollte und ich denke nicht darüber nach und dann mache ich am Ende etwas , das ich nicht wollte. Natürlich können Sie Ihre Stifte verwenden, um Linien zu verdünnen. Aber auch das lohnt sich, geübt zu werden. Ich würde einfach ein paar Seiten wie diese bezahlen. Erwärmen Sie Ihr Lösungsmittel , lernen Sie Ihre Materialien kennen. Wir haben bereits darüber gesprochen, wie die Pastelle funktionieren. Die Buntstifte verwenden sie manchmal, um solche Dinge hervorzuheben. Wir könnten es sogar ertragen, wenn wir darüber ohnmächtig werden wollten. Mach so etwas. Es gibt einfach endlose Möglichkeiten. Manchmal nehme ich die Goldpfanne und mache Blätter wie dieses. Oder ich benutze es, um Gedanken über solche Blätter zu machen. Kreise, dünne Linien, Schnörkel. Du kommst auf die Idee. In Ordnung? Üben Sie also diese Dinge, bis Sie das Gefühl haben, ein Gefühl dafür zu haben. Und natürlich üben wir jedes Mal, wenn wir malen, oder? Also in Ordnung, lass uns kreativ werden. 5. Untermalen: Okay, ich habe ein Stück Acrylpapier, 11 mal 14, und Aquarellpapier ist in Ordnung. Ich habe gerade mit Mixed Media Papier experimentiert , Aquarellpapier. Einfach immer experimentieren, immer lernen. Aber Sie müssen kein Acrylpapier kaufen. Wie auch immer. Wir werden malen. Farbe auf dem Hintergrund ist die erste Ebene. Es bringt uns nur an dieser leeren Seite vorbei. Dann können wir von dort aus weitermachen. Also werde ich gerne ein Türkis im Hintergrund haben. Und du hast kein Türkis, du kannst ein Blau und ein Zitronengelb nehmen, mittelgroßes Cad-Gelb etwas grün machen. Aber manchmal ergeben ein Himmelblau und ein Zitronengelb eine Türkis- und Nova-Farbe. Welches ist mein Favorit wie der mittlere Preis. Acrylfarbe, hat ein Türkis. Ich zeig's dir. Sie liebten Türkis. Aber es ist nicht sein Türkis. Er ist, ich mag mich eher wie ein Es ist ein bisschen türkisfarbenes du, aber ich zeige dir was ich meine. Ich werde nur einen Hauch von diesem gelben Licht hinzufügen und ich habe gerade das gelbe Licht und die ANOVA-Farbe neu angeordnet die , weil ich alles verbraucht habe. Mal sehen, wie es mir ergangen ist. Es wird einfach wirklich ein leckeres, was ich türkisfarbene schöne Farben nenne. So kriege ich also die Summe von ihm darunter. Auf der anderen Seite ist etwas getrocknete Farbe da. Und ich werde nur ein paar Abschnitte locker streichen. Denken Sie daran, wir wollen eigentlich nur einen größeren Pinsel dafür. Lass uns einfach einen großen holen, damit wir es nicht tun, wir gehen schneller. Und ich werde wirklich nur den Hintergrund und solche Teile malen. Ich bin hier nicht mit Form beschäftigt, Waren völlig zufällig, wir bekommen nur Farbe auf dem Papier. Mal sehen. Jetzt wurden sie zu viel hinzugefügt und es wurde grün. Ist nur das kleinste bisschen, ist alles was du brauchst. Ein bisschen mehr Jadefarbe, hat die Farbe nicht faszinierend. Das ist wahrscheinlich genug Türkis. Und ich verwende keinen hochwertigen Pinsel. Das ist ein Off-Brand. Es heißt Creative Mark, ist aber eine Marke für Kunststudenten. Also werde ich einiges davon machen. Ich werde es an den Rand bringen. Nur damit ich hier drüben keine andere Farbe habe. Ich kann einfach etwas Wasser aufnehmen und eine Light-Version zum Rand bringen. Sie können sehen, dass Sie die meisten dieser Papiere sehen können, Sie können bis zu einem gewissen Grad schrubben, ohne Probleme zu verursachen. Und ich schnappe mir ein Gelb. Ich werde meinen Pinsel nur ein bisschen reinigen , damit ich am Ende nicht zu viel Türkis bekomme. Und ich benutze ein Papiertuch, hilft nur, das Wasser herauszuholen. Und dann noch ein paar der letzten Farbstücke. Ich habe keine gründliche Pinselreinigung durchgeführt. Ich habe gerade kurz gespült. Und ich mag es nicht, Farben direkt aus der Flasche zu verwenden , weil sie manchmal so sind, also werde ich das mit einem bisschen zurückwerfen. Das kleinste bisschen von Ihnen kann eine Lektüre gebrauchen. Irgendetwas in der roten Familie. Wirf wirklich helle Farben zurück. Also mische ich wirklich nur hier auf dem Papier. Weiß ist auch eine großartige Möglichkeit , Dinge zu beruhigen und zu verändern. Okay. Ich hole mir gerade einen Schrank. Und mal sehen. Ich mag es, wenn es hier einen Reim oder Grund für die erste Schicht gibt, es wäre, etwas auf der dunklen Seite in der Mitte zu haben . Im Grunde nicht am Rande, nur um zu versuchen, das Auge zu bringen. Und hier ist ein wirklich intensiver Kerl, Blue Deep von Nova. Und wie ist ihr Payne grau, aber ich habe dieses Payne's Grey von Liquitex. einfach zu mischen, um diesen Kerl weicher zu machen , ist einfach super intensiv. Paynes Grau ist ein tolles dunkles Inneres, lebt, ein kühles Dunkel genug, damit es deine Farben kühlt und dunkel in ihnen ist. Wenn Sie sie warm verdunkeln möchten, verwenden Sie verbrannte Umbra. Und ich habe einen Mini-Kurs über Farbe und Entwicklung. Achten Sie also darauf. Ich bring das hier runter. Am Ende war es mehr Paynes Grau. Wenn Sie feststellen, dass es nicht in die Zeitung gelangt, können Sie einfach ein bisschen Wasser nehmen, das hierher bringen und das Wasser verwenden, um es zu verteilen. Versuche, nicht alles zum Laufen zu bringen, nur weil es dann einfach länger dauern wird, bis die Schicht getrocknet ist. Und natürlich will ich nicht warten. In Ordnung, jetzt mache ich das. Wer könnte ein Magentarot machen? Dies ist ein Chinacridon, rot, das sehr rosa ist. Ich nehme meine heraus Ich wasche meinen Pinsel wieder ein bisschen , damit er nicht meiner ist. Etwas Farbe ist noch ein bisschen drin, aber ich will es nicht zu viel oder es wird so rot-lila. Schon wieder. Es muss etwas geändert werden. Ich probiere das Weiß aus , nur um nicht zu wissen ob diese lustige Lohnfarbe direkt aus dem Glas kommt, schau einfach mal. Wenn wir nur hinschauen, ist vielleicht künstlich das Wort, nach dem ich suche. Ich bin mir nicht sicher. Bis ich etwas hinzufüge und etwas hinzufügen kann, werde ich ihn ein bisschen gelb dazu greifen lassen, etwas mehr Gewicht. Aber bis Sie etwas hinzufügen, Das macht den Farbensatz etwas hinzuzufügen. Man muss diese Nova Color-Farben lieben. Weißt du, sie werden einfach wirklich zum Leben erweckt, wenn man mischt. Sie sehen nicht nach viel in der Flasche aus, aber sieh dir das an, sieh dir die Farbe genau dort an. Wissen Sie, es ist das Chinacridon, rot mit etwas Gelb und etwas Weiß, was mich sehr glücklich macht. Ich denke, ich werde hier einfach weiter leichter werden und das nehmen, was auf meinem Pinsel ist , und ich tauche es mir einfach in den Weg, was mir den Weg versaut. Aber ich bin vorsichtig. Weiß ist die Farbe, die du am häufigsten verwendest. Sie können sehen, dass ich Marken mische. Das ist ein Acrylglas. Also flach matt. Und wenn ich es zu Acryl hinzufüge, hilft es einfach die Acrylfarbe eher matt als glänzend zu machen. Wahrscheinlich Farben keine Philosophie, aber es ist definitiv, ich würde sagen, wie eine satinierte Oberfläche. Und es ist nur so, dass ich lieber ein mattes Finish hätte. Also verwende ich manchmal weiße Gouache, die Matt ist, oder ein weißes mattes Acryl. Ich experimentiere auch mit Medien, Matt-Medien, um eines zu finden, von dem ich glaube , dass ich mit dem ultramatten Liquitex Medium Erfolg hatte , weil das Problem mit Medien darin besteht, dass sie dazu neigen um die Deckkraft zu reduzieren. Und das will ich nicht. Ich möchte eine stark deckende Farbe, die erfüllt wird , weshalb ich Gouache verwende. Gouache. Es ist verrückt. Es wird in kleinen Röhrchen geliefert. Deshalb experimentiere ich mit Möglichkeiten, die Nova Color und andere Acrylfarben eher matt zu machen . Okay, diese Schicht ist also fertig. Es ist nass. Ich kann es fühlen, also lassen wir es einfach trocknen, bevor wir mit schön trocken weitermachen. Und wir werden darauf zurückkommen. 6. Erste Schicht von Formen: Das trocknet aus. Und so für das Wasser, das darauf gekritzelt hatte. Und jetzt setzt dies wieder die Farberkundung und Inspiration fort und fügt einige Formen hinzu. Zusammenfassungsblatt, Inspirations- und Formenbibliothek, Aufbau von Farben und Formen. Und dann kommen wir zu Details und Texturen. Also denke ich, dass ich in Bezug auf die Farbe, die ich als Nächstes wähle, gehen werde. Ich denke über eine Farbe nach, die anders ist als diese, weil ich möchte, dass sie sich zeigt, aber nicht radikal anders ist. Also denke ich, dass ich vielleicht ein paar Formen in einem Grün machen werde , um damit zu beginnen. Ich nehme etwas Kobaltblau oder irgendein Blau und etwas Gelb. Und immer weiß. Ich hole meinen anderen, ich möchte dir zeigen, wie ich hier viel Gewicht verwende . Bei der Staffelei. Ich behalte das weiß drin. Und das ist keine besondere Art, es so zu handhaben wie ich denke, die Grundlagen von Liquitex. Und ich verwende einfach so viel Gewicht , dass es für mich einfacher ist, es dabei zu halten. Ich habe das bei Amazon bekommen und dann muss ich nicht, du weißt schon, öffnen. Klingt lächerlich, was ich sage, wenn ich den Kiefer öffne, die Tür schließe, die Dunkelheit öffne. Aber ich verwende so viel Gewicht , dass das einfacher ist. Okay, das ist einfach kein wenig aufregendes Grün. Nicht alles muss aufregend sein. Mir wurde klar, dass wir hier schon viele aufregende Farben haben . Aber ich wollte nur etwas mehr Pizzazz. Und ja, es macht einfach Spaß, ich denke, ich werde einfach wie manche anfangen. Das nenne ich meine Töpfe. Einige Formen. Und ich denke nur an 3s und 5s, wenn ich Farbe hinzufüge, kann hier ein paar Markierungen machen. Das sind also drei Farbsätze. Und das reicht. Aber ich könnte mich für einen kleinen Auftritt entscheiden , nur weil Rosa und Grün so hübsch sind. Und ich kann die Farbe jederzeit ändern, wenn ich ein bisschen Gewicht haben möchte. Und dann hat vielleicht geholfen, einen anderen Pinsel zu bekommen und ein paar Linien auf dieser Farbe zu machen. Und das würde meine fünf vervollständigen. An dieser Stelle fügen wir nur Interesse hinzu und wecken Interesse. Okay, jetzt mache ich vielleicht diese Farben hier. So hübsch und geh wie ein Weißer. Hol mein Weiß. Mit dem Grün drin, was in Ordnung ist, ein bisschen grünes Zeichen. Und füge etwas Rot hinzu, um zu sehen, was das bewirkt. Um mir ein richtig blasses Rosa zu geben. Okay. Ich füge hier ein C hinzu, vielleicht hier. Diese Bögen sind witzig. Ich bin in Südamerika aufgewachsen und habe es einfach geliebt, ein Haus zu kaufen. Aber ich glaube einfach, sie laden ihren Bauch ein. Sie sagten Komm rein. Und ich hatte Glück, als wir hierher nach Florida gezogen sind. Wir haben einen Bogen im Haus und es ist irgendwie der Aminbogen, den ich wirklich liebe. Ich weiß nicht, für mich heißt es irgendwie Ware in den Gemälden. Komm schon M, und dann machen wir Markierungen , die den Zuschauer zum Bleiben einladen. Weil wir sie reinbringen müssen und dann wollen wir, dass sie bleiben. Das ist im Grunde das Endergebnis der Komposition. Ich denke auch, dass Linien , die wie ein Gartensteg aussehen können, wie hier eine Art natürlicher Ort sind, vielleicht um etwas zu tun, was eine andere Art von Weg sein könnte Also die Farben, die ich oben drauf lege, denn die unten sind so leuchtende Farben oben oder, du weißt schon, kein Hund, sondern ein bisschen abgeschwächt. Nur weil nicht alles ein Star der Show sein kann. Schnappen wir uns etwas Orange. Orange kannst du machen. Ich hatte zufällig etwas hier. Aber natürlich werde ich meinen schmutzigen Pinsel verwenden, sich sofort mischt und mir eine bessere Farbe verleiht. Ich glaube, ich mache einfach was. Ich liebe es, Orange gegen Türkis. Ich glaube, ich mache hier einfach ein paar abgerundete Formen. nur einen Hauch von Weiß hinzufügen erhalten Sie viel mehr Deckkraft und nur etwas zur Farbe. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu sehr so ist, als ob es fast an Delhi vorbeikommen würde, dann kann ich ein bisschen Zufälligkeit bekommen und es zurücknehmen. Vielleicht mache ich eine fast wie eine Felsskulptur. Siehst du die? Wir können das Gleiche hier machen. Du siehst, eine der Formen, die ich in meinen Pinterest eingefügt habe, waren Seerosen, die im Teich herumschwebten , und sie sehen irgendwie so aus. Auch Kies und Sand. Ich meine, in den Felsen tatsächlich in einem Strand oder an einem Bachbett oder einem Flussbett können einfach Formen wie diese sein , aber in verschiedene Richtungen. Ich mache solche Dinge auch gerne. Vielleicht lege ich etwas in den hellen Pinsel , den ich jetzt verwende, das Quadrat, das wirklich gut ist, um diese Art von Markierung zu machen. Ich glaube, es ist irgendwo Zeit für ein großes Blatt. Also muss ich mich entscheiden wo und ich muss entscheiden, in welcher Farbe ich es haben möchte. Und ich wundere mich über eine Lavendelfarbe wie ein Immergrün. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir das Blau hier mischen , weil mir die Entdeckung gefällt. Oh, sieh dir das ziemlich weiche Grau an. Die Entdeckung der Farbe, die entsteht, wenn man so mischt. Das ist wirklich hübsch und ich könnte ein paar leisere Farben gebrauchen, oder? Also lass uns weitermachen und das zum großen Blatt machen. Kein Immergrün, aber wenn es zu langweilig ist oder wenn es mich nicht aufregt und wir es können, kann ich es immer übermalen und es zeigt sich etwas violetter. Also werde ich hier einen Zweig machen, der ganz oben rauskommt. Es ist nicht lustig, sobald ich es auf Gelb setze, weil Gelb und Lila komplementär sind, was bedeutet, dass sie sich auf dem Farbkreis gegenüberliegen, wir sind fast entgegengesetzt. Wenn du es gelb anlegst, sieht es eher lila aus. Hier. Es sah einfach aus wie ein sehr, sehr blasser Mob hier sieht es eher aus wie Lavendel. Und ich liebe diese Aktivität der Farbentdeckung, weil ich versuchen könnte, diese Farbe herzustellen. Jetzt könnte ich es vielleicht, wenn ich es aufschreiben würde, aber natürlich tun sie das nie. Also. Aber ich habe, wenn ich gesagt habe, nun, ich möchte so ein Auto bauen. Zuallererst hätte ich nicht wirklich eine Farbe wie diese gedacht, aber wenn sie dann so aussieht und es so eine lustige Entdeckung ist und du sagst, oh ja, ich möchte diese Farbe verwenden. Das ist es, was jedes Gemälde einzigartig macht. Okay, ich suche nach einem dritten Ort, an dem ich diese Farbe verwenden kann, weil ich sie liebe. Ich bin noch nicht bereit, Punkte und Dinge zu machen, du weißt schon, das Dekorieren. Also suche ich nach einem Ort, an dem ich ein paar Formen platzieren kann. Und das auch trocknen lassen, weil ich gerne einen zweiten Anstrich machen würde, damit es schön und undurchsichtig ist. Mal sehen hier. Ich frage mich, ob ich das könnte, ich weiß was ich tun werde. Ich nehme einen wirklich kleinen Pinsel und mache einfach ein paar Dinge. Hier. Es ist wirklich hilfreich, wenn Sie wissen, diese Formmuster-Bibliothek zum Nachdenken und zum Schreiben verwendet wird, um den zweiten Anstrich darauf zu machen. Das Schöne an Acryl ist, wie schnell es trocknet, oder? Ich denke, wir lassen diese verschiedenen Teile trocknen. 7. Zweite Schicht von Markierungen: Das ist trocken und ich habe darüber nachgedacht, welche Farbe ich als nächstes haben möchte. Und da ist ein Ballon, der das Ölpastell ziehen wird. Es ist irgendwie so. Und dann werde ich ein bisschen dunkler als das machen. Und es ist nur das Kobaltblau gemischt mit Weiß. Mal sehen, wie uns das gefällt, was wir damit anfangen können. Darüber denke ich immer noch nach. Sie können also sehen, dass ich meinen Pinsel direkt in die Vene tauche. Aber ich versuchte vorsichtig zu sein, nicht zu folgen. Wenn ich mit größeren Teilen arbeite, trage ich einen Teil der Farbe auf die Palette. Das ist die Art von Immergrün ich vorhin gedacht habe. Vielleicht wollte es einfach nicht weggehen. Und ich glaube, ich möchte etwas Größeres hier drüben damit machen. Und so komme ich vielleicht einfach so hier runter. Das ist immer noch ziemlich gegen die Farben. Jetzt mache ich einfach Verlierergebote dieser Farbe, nur um etwas davon drin zu haben. Wirklich knallt, nicht wahr? So hübsch ich denke, ich muss mir etwas schnappen, während es gemacht ist , und ein paar Punkte auf diesen Blättern machen. Punkte, nun, Punkte sind interessant. Man würde denken, dass sie so einfach sind. Aber sie brauchen tatsächlich etwas Übung und den richtigen Pinsel. Die werden also ziemlich große ergeben. Diese Pinsel, sieh sie dir an. Der Schmerz ist verschwunden, aber ich denke, es ist Größe Acht. Könnte ein Sex sein. Mal sehen, ob das ein guter Punkt ist. Okay? Der Schlüssel dazu ist also viel Farbe auf dem Pinsel. Und keiner dieser Pinsel, der diese wirklich scharfe Spitze hat , denn dann trifft man einfach weiter auf die Spitze. Aber das ist ein Rundpinsel, Winsor Newton Pinsel. Und es gibt einfach keinen super Aussprache-Tipp. Also wenn ich es wirklich mit Farbe auffülle und sicherstelle, dass meine Schmerzen nicht zu trocken sind. Es wird mir einen schönen Punkt geben. Sie können alle möglichen Dinge verwenden, um Punkte zu machen. Die Leute benutzen die Rückseite der Bürste aber nur ein Stück, im Grunde ein Stück Holz wie dieses. Aber dann hast du den Tod. Er hält keine Farben in der Hand, also musst du viel mit den Punkten hin und her gehen . Ich versuche nur zufällig auszusehen oder den Drang zu bekämpfen, sie alle in eine Reihe zu stellen und es natürlicher zu machen. Wenn ich sie schlucken wollte würde ich einfach meinen kleineren Pinsel benutzen. Kann auch einen Posca-Marker verwenden, wenn es eine Farbe ist, und wir werden, wenn es eine Farbe ist, die Sie für einen anderen Farbmarker wünschen, mir Passungen geben. diesem Grund ist es eine gute Idee, diese Praxis durchzuführen. Ich möchte zufällige Größen und erhalte die Farbe, damit die Farbe schön feucht bleibt. Das hier geht schneller, weil ich mehr Wasser hinzugefügt habe. Ich habe eine ganze Seite , die ich als Hintergrund für ein Muster machen möchte . Und ich habe angefangen, ich möchte es einscannen. Ich habe also die ganze Seite , an der ich gerade arbeite und Zweifel habe. Und dann meine Güte, ich bin nur ein Drittel des Weges geschafft, aber ich denke, es wird ein wirklich cooler Hintergrund für einen Stoffdruck sein. Sobald ich all diese Punkte bekommen habe und wenn ich sie reingebracht habe, muss ich ständig diese Farbe auf den Pinsel bringen. Wissen Sie, bringen Sie es zum Abtropfen. Also muss ich Wasser drauf lassen. Sie können die Form ein wenig variieren indem Sie auch Ihren Pinsel drehen. Ich suche hier nicht nach perfekt runden Punkten. Ich suche jedoch, dass sie nicht skraggly sind. Und das passiert, wenn am Ende des Pinsels nicht genug Farbe ist? Ich möchte, dass sie voll ausschauen. Sie müssen nicht kreisförmig sein. Aber ich will nicht, dass skraggly aufgehört hat, von ihnen wegzukommen. Wer hätte gedacht, dass du eine ganze Lektion über Punkte machen kannst. Okay. Also das ist echt hübsch. Ich mag die Farbe. Wenn ich irgendwo einen zweiten Anstrich haben will, vielleicht ein bisschen da. Was kommt als Nächstes? Ich denke, eine Pille, wärmeres Grün wie ein Limonengrün, wäre hübsch. Also könnte ich vielleicht damit arbeiten. Ich versuche gerne, Farben aus meiner letzten Farbe aufzubauen. Manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Aber mal sehen, was passiert, wenn wir etwas Hellgelb dazu hinzufügen . Dann will ich einen tollen Pinsel? Zum? Welche Form möchte ich haben? Hängt davon ab, was ich mache. Also weiß ich es nicht. Ja. Ja. Das ist ein schönes leuchtendes Grün, grünliches Gelb, Gelb, Grün. Ich glaube, ich mache hier ein paar Kreise und lege dann vielleicht ein Blatt oder einen Ast oder so etwas hinein. Ich werde zu einem anderen Pinsel wechseln , weil ich etwas aus diesem Topf machen möchte . Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, es mit einem ähnlichen Farbstift für einen Buntstift einzuzeichnen . Damit du ein gewisses Gefühl dafür hast , wie es am Ende aussehen wird. Und ich denke, ich werde es irgendwie auf diese Weise umdrehen und in den Topf gehen. Und dann vielleicht noch eine Filiale in diese Richtung. Etwas hier oben. Und ich werde einfach, ich glaube, ich mache es wie ein ovales Blatt. Also kann ich das mit diesem Cram irgendwie skizzieren. Sie können es wahrscheinlich nicht sehen, aber Sie kommen auf die Idee. Dies wird am Ende ein ziemlich guter Schwerpunkt sein , da es groß sein wird. Also male ich das wahrscheinlich mit einem Rundpinsel ein, weil es zu viele Runden sind. Nun, zwei verschiedene Dinge. Den Stiel werde ich am Ende ändern, weil ich möchte, dass meine Stängel eine andere Farbe haben als die Blätter. Also kann ich jetzt entweder den Stiel einmalen oder ich kann warten, bis ich mit dem Bemalen der Blätter fertig bin. Ich habe es so oder so gemacht. Da ich diesen Pinsel habe, male ich einfach die Blätter und dann gehen wir zurück und überlegen uns diese Demo. In Ordnung, Sie können also sehen, dass bestimmten Farben mit Acryl Sie bei bestimmten Farben mit Acryl wirklich mehrere Schichten auftragen müssen. Und zum Glück treibt es Dateien an, sodass ich einfach von einem zum anderen wechseln kann. Ja. Es ist die Farbe. Ich will es jetzt, aber es hat mehrere Schichten gedauert und dann kann ich die Form ändern , während ich darauf malte, weil ich dachte, ich möchte sie eher wie eine Samenhülle machen. Eines der Bilder, die ich in meiner Formenbibliothek aufgenommen habe , sind diese Mohnhülsen von ihnen. Einfach so cool. Also wird es damit spielen. Und jetzt überlege ich , wo ich diese Farbe sonst noch verwenden möchte. Also denke ich, ich könnte es hier auf diese pfirsichartigen Dinge eingehen, die man nicht viel sehen kann. Und machen Sie einen Überblick über diese. 8. Mehr Elemente hinzufügen: Das Beste, was ich für einen Umriss verwende, ist eine Art Liner-Pinsel. Dies ist der Princeton Velvet Touch Nummer eins. Es gibt noch andere, oder wenn nicht, brauchen Sie keinen Liner. Es fasst einfach mehr Farbe als sagen wir, nur ein normaler kleiner Pinsel mit kürzeren Borsten. Es macht es also etwas einfacher , den Futtereffekt zu erzielen. Es bedeutet nur, dass Sie eine längere Linie machen können , bevor Sie mehr Farbe in Ihren Pinsel geben müssen . Ich muss mit diesen nicht genau sein. Es ist nur ein bisschen Farbe , damit diese besser auffallen. Und du müsstest ziemlich viel davon haben. Eine weitere großartige Sache zum Üben: Tragen Sie die Farbe auf Ihren Pinsel auf und lassen Sie ihn wässrig sein. Füge mehr Wasser hinzu, um etwas mehr Flüssigkeit zu erhalten. Ich muss nicht alle machen. Normalerweise denke ich eigentlich nicht einfach, dass ich es nicht weiß. Es hat etwas damit zu tun, kein Vorhersehbares zu machen , und ich weiß nicht, es ist wie eines oder mehrere zu haben. Erinnert mich an Personengruppen und Klicks und wie manchmal Menschen uns alle fühlen, als wären wir außerhalb von etwas. Ich weiß es nicht. Ich möchte nicht zu viel hineinlesen, aber in Ordnung. Mir gefällt, was das Limettengrün gemacht hat. Ich sehe mich um und denke , dass ich , wenn etwas hier ist, nicht jeden Raum füllen muss. muss ich mir die ganze Zeit selbst sagen, oder? Ich muss nicht jeden Raum füllen. Und wir wollten Stems machen. Ich denke, die Stängel werden wirklich schön , in demselben Dunkelblau wie hier. Was wirklich ein Indigo ist. Damit wir mehr mit dem grauen und dem blauen Pferd von Payne machen können , da ich nicht zur Hand habe, kann ich meine schwarzblaue Gouache greifen und wir könnten diese Stängel runterholen. Ich werde den Liner nicht für diesen Glow verwenden weil er mir nicht die Kontrolle , die ich für solche Dinge haben möchte. Es ist schwieriger zu kontrollieren. Also hole ich mir nur einen kleinen Pinsel. Dies ist eine Zwei, aber Sie können sogar eine Vier verwenden und nur, Sie wissen schon, vorsichtig die Spitze davon verwenden. Einiges davon wie Blau, das ist mein Turner. Ich benutze es ständig für Axone. Dann denke ich, dass ich es benutzen werde, um die Samenkapsel-Dinge herzustellen . Nur der ganze Kreis hier am Ende. Aber ich füge Wasser hinzu, damit es etwas flüssiger wird. Ist nur ein Vorschlag für diese Samenkapseln. Ich sehe irgendwie aus wie. Ich sage es nicht. Nun, okay, ich werde sagen, dass wir nach jetzt anfangen werden wie Augäpfel auszusehen , weil ich es gesagt habe, oh mein Gott. Okay. Lass uns das einfach aus dem Kopf. Und so haben sie diese kleine Bürste in der Marine. Ich werde mit ein paar Hexanen herumspielen, an anderen Orten. Es gibt zu viel Rosa hier, weißt du? Also denke ich, das wäre ein großartiger Ort dafür. Ein paar Zeilen. Vielleicht komm her. Mir gefällt nicht wirklich, wie diese Typen aussehen. Ich mochte diese Kleckse der letzten Zeit nicht. Ich weiß nicht warum. Also machen wir das. Ja. Mir gefällt es besser. Ich habe immer noch nichts hier unten. Ich denke darüber nach, was ich hier unten machen kann und welche Farbe hätte es? Also mein Türkis, das ich den Hintergrund habe, könnte ich hier runterbringen. Und wir hätten gerne viel Türkis auf dieser Seite und nichts auf dieser Seite. Ich denke, was wirklich cool aussehen würde, sind ein paar schmutzige türkisfarbene Punkte hier drin. Also denke ich, dass wir das tun werden, da es das ist, was er jetzt zu mir kommt. Und dann werden wir diesen Teil später herausfinden. Ich muss irgendwie mit was gehen, welche Idee kommt, wenn es auftaucht. Dies ist ein Türkis, das ich verwende, ist das Aquagrün von Turner Acryl Wash. ich benutze das Glas gerne für Akzente. Sie können natürlich Acryl verwenden. Und ich benutze diesen kleinen Pinsel weil ich einen fast wie einen machen möchte, weißt du, es ist kein richtiger Punkt, nur kleine Farbformen. Betrachte sie als vielleicht Kieselsteine weil sie sie unregelmäßig haben wollen. Wissen Sie, diese Kiesel im Flussbett vielleicht. Aber ich wusste, dass dieser Türkis hier richtig platzen würde, was Spaß machen würde. Hatte ein bisschen mehr Wasser, was diesen Fluss besser macht. Beobachten Sie, dass es sehr klebrig werden kann und schnell ableiten sobald Sie es auf den Gaumen legen. Hab also keine Angst davor. Es ist ein Aquarell, nur ein undurchsichtiges Aquarell. Also hab keine Angst. Sie möchten nicht zu viel Wasser hinzufügen, es sei denn, es macht Ihnen nichts aus, die Deckkraft zu verlieren. Aber du kannst immer noch einen Mantel machen , damit ich versuche, diese einfach zu mäandern. Weißt du, ich habe den Türkis draußen und du weißt, dass ich etwas anderes damit machen will. Das ist so schön , was wir tun konnten. Wir könnten es tun, ich brauche einen größeren Pinsel, bürsten ein paar tropische er hatte dieses kleine, weißt du diese tropischen Pflanzen , die sich irgendwie vom Boden lösen und Dschungelpflanzen werden so etwas tun. Es wird ein paar Schichten brauchen. Aber ich liebe es, wie sie sich schlängeln. Habe tatsächlich einen. Ich weiß nicht, wie es an der Seite meines Hauses heißt , außer dass die Hirsche es ständig fressen. Also sieht es momentan nicht wirklich so aus. Ich werde nicht malen, wie es aussieht. Wow, meine Güte. Ich liebe es, kleine Brocken herauszunehmen. Oh mein Gott. Ja, das gefällt mir. Fröhlich, glücklich. Im Moment denke ich, dass es hier so eine Gegend gab. Und ich frage mich, ob ich irgendwas davon hier oben haben will oder ob ich es will? Weil es dort oben etwas ruhiger ist. Ich meine, du bist vielleicht nicht mein Ding. Nichts daran ist so ruhig und Sie hätten wahrscheinlich Recht. Aber relativ gesehen ist es hier ruhiger als hier, und daran ist nichts auszusetzen. Also debattiere ich selbst, will ich das bringen? Weil das eine sehr, du weißt schon, Schau mich an Farbe ist. Will ich das da oben haben? Wenn ich das tue, wäre es definitiv eine kleine Sache. Ich denke, es könnte Spaß machen, etwas auszuprobieren, bei dem Kämme so nach unten schlängeln. Nun, lass es uns versuchen. Du kannst immer entscheiden, dass es dir nicht gefällt. Aber ich werde nach einem abgewinkelten Pinsel suchen, weil ich mit uns ein paar dünne Blätter machen werde. Also können wir es wieder mit dem CRAN in Verbindung bringen. Dies sind die Neo-Farben in Gramm. Ich schnapp mir das Türkis. Und ich denke nur, dass es so kommt. Es wird sich ein bisschen überlappen und es waren Blätter. Ich werde sie nicht wirklich alle zeichnen. Ich glaube nicht, dass ich vielleicht extra dünn sein wollte, denn auf diese Weise, wenn ich das Ganze nicht fast wie ein Palmblatt bedecke, bedecken sie nicht das Ganze mit Farbe. Tue ich nicht, ich muss mir keine Sorgen um die Cranmer-Vorstellung machen. Obwohl es Neil Color ist, wasserlöslich ist und alles, was ich hier verwendet habe , Acryl- oder AgCl-Gouache ist. Wenn ich wollte, wenn ich noch etwas davon übrig hätte, könnte ich das Ganze richtig gut trocknen lassen und dann ein bisschen Wasser nehmen und die grünen Flecken ausreiben. Hier können Sie also eine Entscheidung treffen. Wirklich eine Designentscheidung. Ich könnte dieses Palmblatt dahinter nehmen, dieses Blatt oder oben drauf. Also werde ich es umdrehen, einen Blick darauf werfen und irgendwie verrückt, ich versuche mir vorzustellen, dass das Palmblatt hier runter kommt und dahinter. Ich glaube, ich möchte es an die Spitze bringen. Persönliche Präferenz, also werde ich mich darauf einlassen. Ich höre auf zu malen. Sie färben dort nicht mehr , weil ich es mit Farbe machen will. Okay, das hat mir sehr gut gefallen. Ich bin froh, dass ich über das andere Blatt gegangen und es einen zweiten Anstrich braucht, weil es nur, du weißt schon, ein bisschen durchscheinend ist. Also mache ich das hier in einer Sekunde, wenn es trocknet. Aber das sind Dinge, die deinen Blick in das Bild lenken. Also kommt deine KI rein, kommt hier runter. Das hält dich fast davon ab auszugehen. Ich denke, oder ich denke, man könnte argumentieren, dass man es als Gemälde verfolgt, aber dann kommt man hoch und sieht das und man wird wieder hineingezogen. Vielleicht kommst du diese Treppe runter, so etwas. So denke ich locker über Komposition nach und meinen Betrachter im Bild zu behalten. Ich werde, ja, ich kann mit dem zweiten Code beginnen, der es schon versucht. Auch die Art und Weise, wie es schwer ist, etwas zu behandeln. Ich schätze die Zeit, die man braucht, um diese Blätter zu machen , wenn sie im Zeitraffer sind. Aber man kann sehen, dass man die Form der Praxis viel bekommt und den Pinsel anhebt, den Druck. Und ich bewege den Pinsel in die andere Richtung, damit ich aufstehe und mit deinem Zeh einen Fall zeigst, den du im Zeitraffer sehen kannst. Also wenn ich diesen Weg gehe, bekomme ich einen schönen Punkt auf dieser Seite. Aber dann muss ich es auf dieser Seite in diese Richtung aufräumen . Also wirst du sehen, wie ich das mache. Das heißt, wenn dies der Glückliche ist, wollte ich einen wirklich sauberen Look denn das muss offensichtlich nicht so sein. Auch hier persönliche Präferenz. Ich habe gerade Leute sagen lassen, Güte, Blätter sind härter als sie aussehen. Und ich spreche jetzt darüber, wie es ihnen geht. Sie erfordern Übung. Steuerung mit dem Pinsel. Und es geht darum, den Pinsel und jeden Pinsel anders zu lernen, auch wenn von einer Runde zur anderen, von einer Marke zur anderen, einer Größe zur anderen. Okay? Wir lassen das vollständig trocknen und kommen dann wieder darauf zurück. 9. Interesse hinzufügen: Okay, lassen Sie uns etwas Inspiration holen dieses Gemälde zum nächsten Schritt zu führen. Also hier ist eine, die ich Anfang dieser Woche gemacht habe. Und hier ist der, an dem wir gerade arbeiten. Und ich lasse mich gerne von inspirieren. Wie wir darüber gesprochen haben, Natur, Bilder, Formen, man sieht die Welt einfach anders und dann wird seine Arbeit zu einem Katalog. Also habe ich diesen und dann die, für die ich das Skizzenbuch bekommen habe. Solange ich einfach weiter erforsche und immer wieder neue Elemente hinzufüge. Dann gibt es so viel zu sehen und zu sagen, oh, lass uns einen Teil des Headers ausprobieren, unser Mitglied, wie sehr mir diese gefallen haben, diese Schnörkel mit weißer Tinte oder ich erinnere mich, wie sehr ich diese goldenen Linien gerne gemacht habe diese Blätter. Bezugnehmend auf diese, dieses und alles andere, was wir als Referenz verwenden möchten. Ich fing an darüber nachzudenken, es tun zu wollen. Ich liebe dieses Blatt hier wirklich. Und ich dachte, das sieht vielleicht ziemlich ziemlich aus, wenn man hier rauskommt. Die andere Sache, ich liebe auch die Form dieses Topfes sehr. Also könnte ich entweder ein kleines hier unten machen, oder ich könnte es vielleicht einfach übermalen und umformen. Das ist eine Idee, die ich mir die feinere Linienarbeit erspare. Sie können es als Dekoration bezeichnen oder Sie können es als Hinzufügen von Schmuck zu Ihrer Kunst zum Dekorieren bezeichnen. Es ist, als hättest du ein Outfit und siehst dann nicht ganz zusammen aus, bis du deine Accessoires aufhörst. Aber ich hebe mir das zum Schluss auf, weil ich dann einfach So mag ich die Goldpfanne und solche Sachen. Also machen wir das gegen Ende und die feineren Stifte, aber wir sind noch nicht bereit für diese Phase. Ich denke, ich möchte das Blattding hier machen. Und ich mag auch diese kleinen Blätter hier drin. Also will ich etwas hier drin haben. Aber ich weiß nicht was. Ja. Beginnen wir also mit dem Blattzweig in diesem Stil. Und ich mag diese Farbe sogar, weil sie weich ist. Es wird nicht viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen, aber es ist ein bisschen gedämpft. Es ist irgendwie ein Blaugrau. Ich habe haschblaue Holbein-Acrylwäsche genommen, und dann hallo und dann verdunkelt und dann einen Hauch von Grün hinzugefügt. Aber du kannst es auch schaffen, naja, lass es mich einfach mit dir machen und so machen wir es zusammen. Im Grunde ist es ein Blaugrau mit einem Hauch von Grün. Und es ist wirklich hübsch. Ich habe gerade alle meine Pinsel angeschaut und jetzt sitzen sie alle hier vor mir. Ich habe endlich meine Pinsel aufgeteilt. Das ist nur ein kleiner Tipp, denn ich habe meine nicht tollen Pinsel und dann meine Pinsel und versuche die besseren nicht zu missbrauchen. Was ich also getan habe, ist, dass ich die besseren in einem separaten Farbglas angeklickt habe . Das ist kein Halt, das ist nass. Okay. In Ordnung, also lass uns diese Farbe machen. Wenn Sie das nicht haben, was die meisten von Ihnen nicht tun werden, dann beginnen wir mit einer Dunkelheit, die sein kann, ich denke, es wäre ein Schwarz, Paynes Grau. Und dann fügen wir ein bisschen Grün hinzu, ein bisschen Blau und etwas Weiß. Das graue Ziel von Payne war hier, als wir arbeiteten. Nur die Arbeit ist fast verschwunden. Flüssige Objekte, Paynes Grau, wir werden ein bisschen Blau verwenden . Ich versuche nur, bei Farben zu bleiben, von denen ich denke , dass Sie diese Art von Blaugrau haben und für diese Art von Laub als kleinerer Rundpinsel frisch aussehen . Das ist eine Größe vier. Das sollte gut sein. Wir holen uns etwas Blau und mischen es mit dem Grau von Payne. Ich brauche hier nur etwas Weiß und einen Hauch von Grün. Ich mag es sehr, meine Frau so zu haben. Also mein PC soll darauf zugreifen. Es ist also nur ein Blaugrau und ich bekomme nur einen grünen Fleck. Das einzige Problem mit diesen ist, dass ich diese kleinen Liquitex-Flaschen liebe , aber sie tun das, obwohl sie gerade gestoppt wurden und dann markiert werden. Und ich habe gerade meine Nova-Farbe grün gepackt. Das ist der Vorteil dieser Gläser. Sie werden nicht verstopft. Das ist also nur eine Farbe, die, du weißt schon, natürlich jede Farbe machen kannst, die du willst, aber ich wollte dir nur zeigen, wie du eine Farbe bekommen kannst , von der ich nicht weiß, die nicht neutral ist. Es ist hübsch und ich versuche zu sagen, ich denke ich will es ein bisschen leichter , damit es gegen dieses Immergrün auftaucht. Vielleicht ein bisschen grüner. Jeder hat in einem Buch über Farbe gelesen. Ich glaube, es heißt The Secret Lives of Color, das ich habe. Und es ist faszinierend, aber da wurde jemand gleich zitiert, die besten Farben sind die, die man nicht beschreiben kann, die man nicht benutzen kann, die man nicht essen kann. Man kann nicht einfach sagen, dass es grün ist. Das hat mich irgendwie daran erinnert, weil es irgendwie Noten sind, irgendwie blau, grün. In Ordnung, das ist gut für den Anfang. Mal sehen. Was glaubst du werde ich tun? Ich werde etwas von diesem Mischmedium hinzufügen. Das ist für Aquarell. Sie können es zu Gouache hinzufügen. Aber ich habe auch versucht , Acryl zu verwenden. Und es funktioniert gut und hält die Dinge einfach feuchter. Das macht es ein bisschen einfacher damit zu arbeiten. Aber das matte Medium, das wäre wahrscheinlich der bessere Weg. Ich würde das nicht kaufen, wenn du oft Gouache und Aquarell verwendest. Okay, lass mich die andere blaue Farbe von meinem Pinsel nehmen. Und ich werde das irgendwie herausziehen, wie wir es zuvor getan haben. Ein grauer Neil Farbe Cram. Ich werde das irgendwie bei diesem lila Ding reinkommen lassen. Aber es wird dort ein wenig abzweigen und vielleicht kommt hier eine Filiale raus. Und dann hat diese besondere Pflanze nur diese Blätter , die herauskommen. Und ich habe normalerweise fünf, aber ab und zu 35, wenn vier davon. Also skizziere ich die hier drin. Also muss ich nicht genau sein mit, ich bekomme nur irgendwie eine Ausgabe. Ich füge mehr mit Farbe hinzu, aber ich finde gerade den Standort von ihnen heraus. Kann sie auf unterschiedliche Weise drehen lassen. Ich kann sie unterschiedlich lang haben. Lassen Sie uns die einmalen und sehen, was wir denken. Das ist wieder ein bisschen mehr. Nehmen Sie sich etwas Übung, um die Glaubenssätze so zu bekommen , wie ich sie haben möchte , ich mag sie am Ende etwas dicker. Ich zeig dir was so dick ist. Also hier ist was passiert, hier ist was Sie tun können, wenn das passiert. Wisch es ab. Und malen Sie nicht wieder an dieser Stelle, bis der Pinsel getrocknet ist. Sobald ich all meinen Schmerz angezogen hatte, war er viel zu groß. Und ich will wirklich ein zartes Blatt. Also warte ich, ich gehe runter in die Drei-Runde. Wir werden sehen, wie das funktioniert. Wir sind dabei, lass das sie trocknen. Also fangen wir woanders an. Ja, das ist viel besser. So kann ich das Ende des Blattes dicker machen, indem ich es herunterdrücke und dann hochhebe. Und ich bin ich, ich versuche nicht, ich versuche , ihnen eine organische Form zu geben, nicht, nicht lebendig. Ich versuche gerade Linien zu vermeiden. Das versuche ich zu sagen. Manchmal, wenn ich mein Gehirn male, kommen die Worte Worte nicht richtig heraus. Ich schätze, zwei Teile des Gehirns haben sich engagiert. Okay. Also das gefällt mir. Ich denke, ich könnte diese Farbe mit etwas hier reinbringen . Ich glaube, ich mag diese Art von Marken. Sie sehen fast aus wie Samen, weißt du, die vielleicht von einer Pflanze gefallen sind. Also werde ich es ein bisschen leichter machen und ein paar davon hier drinnen machen. Mir gefällt diese Farbe. Ich denke, es wäre vielleicht schön für die Linien auf meinen Sitzwegen, also füge ich etwas mehr Weiß hinzu, um es mehr aufzuhellen und meinen Liner zu holen. Liner-Pinsel versteckt sich gerne , weil sie so klein ist. Aber jedes Mal. 10. Wir kommen dorthin!: Ich habe mich tatsächlich dafür entschieden, dies ist ein neuerer Pinsel und er gefällt mir sehr gut. Diese Marke, diese Winsor, Newton Cotman, sie sind keine teure Designermarke. Aber diese Pinsel haben mir sehr gut gefallen. Ich habe mehrere. Was komisch ist, ist , okay, also das ist eine Größe eins, Größe zwei. Was ich an ihren runden Pinseln mag, sie sind am Ende nicht extrem spitz. Ich denke, es wird in Ordnung sein , diese Zeilen zu sehen. Und wenn es zu dick ist, passt es sich an. Die Wolke davon hat einfach den richtigen Druck. Okay. Also hast du gesehen, wie ich angefangen habe und dann möchte ich diese Farbe auftragen. Es war einfach zu hell, also verdunkelte ich mich um mit etwas mehr Blau und etwas mehr Grau zu packen , und ging über diese Bereiche. Also das gefällt mir wirklich. Diese Schoten sind hübsch, mal sehen, noch nicht ganz bereit, die Ölpastelle herauszuholen. denke immer noch über alles andere nach, was ich mit dieser Farbe machen möchte. Bevor ich fortfahre, haben wir diesen Stamm zu tun, um vielleicht einfach über diese zu kommen, sie ein bisschen zu definieren. Das hat mich nicht zum Nachdenken gebracht. Ich fühle mich gut, in der Mitte davon runterzukommen. Ich drücke einfach nach unten, weil ich bis zum Ende des Blattes komme , um es an der Basis breiter zu machen. Oh, und ich weiß, dass wir hier oben stehen müssen. Jetzt, wo wir diese Farbe raus haben, kommt sie hoch und macht diese Sachen. Eines der Dinge, die ich gerne mache ist dieselbe Farbvariation, dieselbe Farbe, Ruhe, dieselbe Farbe. Ich habe also das dunklere Grau, in dem wir die gemacht haben. Und jetzt komme ich vorbei, da es trocken ist und ein bisschen später, es ist größtenteils trocken. Schlagen Sie einfach einige der Blätter schlecht und achten Sie etwas später darauf, meine Hand und meine bereits lackierten Teile nicht zu legen. Das gibt nur Tiefe und Interesse. Du könntest eine andere Farbe verwenden als du. Wissen Sie, Sie müssen nicht dieselbe Farbe verwenden. Sie könnten diese mit einem Hellgrün oder etwas Dunklerem übergehen . Nur eine Wertänderung. Also dunkler oder heller oder wechselnde Farbe? Nein, ich weiß nicht, was ich mit dem Stamm machen will und trotzdem werde ich mich nicht damit anlegen. Ich möchte noch etwas darüber haben. Das, und ich denke immer wieder darüber nach , dass die Krugform hier auftaucht und so etwas macht. Aber ich will das nicht in dieser Farbe. Also lass uns eine andere Farbe machen und daraus einen Krug machen. Schau dir an, wie das funktioniert. viel experimentiert, wenn Sie nicht wissen, wann Sie malen und nicht mit einem ganz bestimmten Plan darauf eingehen. Das gefällt mir. Ich meine, man gewöhnt sich nur an die Angst, die damit einhergeht. Also muss ich nicht bei dieser Farbe bleiben. Das macht mir nichts aus. Es ist ein bisschen es ist nicht schlecht. Es ist eigentlich ein hübsches Grün. Lass uns aber sehen. Wenn ich nur etwas Gelb mische und mit dieser grauen Farbe, wenn wir näher dran kommen, brauche ich wahrscheinlich mehr Blau. Dokumentiere ein bisschen. Zu viel Dunkelheit. Ein bisschen von Paynes Grau reicht weit. Ziemlich nah. Okay. Ich mag Nepal nicht. Du kannst es immer durchgehen und wenn es dir nicht gefällt. Also schaue ich mir meinen kleinen Jones an und habe gemacht eine etwas andere Form gemacht. Aber wen interessiert's? Bitte? Krüge. Erinnern Sie mich immer an meine Erziehung in Südamerika. Die Märkte, wissen Sie, die Töpferei ist lange, lange her. Manchmal trägt es sie sogar auf dem Kopf. Du und ich werden die Einzigen sein , die wissen, dass das nicht von Anfang an so war. Oh, das ist eine süße, süße kleine Schotendroge, Pratt. Und wenn es trocknet, dekorieren wir. Es. Könnte eine schöne Farbe für unseren Stiel haben. Was wäre, wo ist meine kleine Stielbürste? Ich glaube, es hat schon diese Farbenblindheit, hat das Grau in keiner Weise. Ich werde es ein bisschen aufhellen, nur weil ich denke, ein bisschen hell dort drüben wäre nett. So etwas wie dieses, wie ein kleiner Stiel, ein kleines Zeichen, kann ziemlich dramatisch sein. Ich glaube, es ist der Einfluss Floridas. Ich sehe die ganze Zeit solche Blätter. Was braucht noch einen kleinen Hauch von Limettengrün? Lassen Sie uns hier nach etwas Inspiration suchen. Diese winzig kleinen Punkte sind hübsch. Mr. einige von denen. Ich möchte immer wieder etwas tun, um hier oben einzudämmen. Mal sehen, ob mir das gefällt. Keine Sorge. Wischen Sie es ab, trocknen Sie es. Im Moment bin ich in der Phase, in die ich gehe. Okay, was mag ich und was stört mich? Diese orangefarbenen Dinger brauchen noch etwas darüber, aber das können wir mit Ölpastell machen. Ich hätte gerne ein kleines Muster hier auf dieser Vase. Also würde ich mir wahrscheinlich meine ansehen, wir könnten entweder so etwas machen , weißt du, mit Linien, aber wir haben viele Linien mit Linienlayer und hier sind das irgendwie Linien. Ich meine, es wäre in Ordnung. Ich könnte dort eine feine Linie machen, aber sie wollen das nicht, weil die Linien schon in den Samenkapseln sind. Also denke ich mir etwas anderes aus. Eine andere Beleidigung geht wahrscheinlich auf Pinterest weiter und schaut sich einige Muster auf Schiffen an und sieht, was ich denke, dass sie sind. Das klingt interessant. Dann machen wir ein paar Ölpastellkram und einen goldenen Stift, und wir sind fast fertig. 11. DER LETZTE SCHLIFF: Okay, ich habe auf Pinterest ein extrem aufregendes Schiff gefunden . Schau dir meine Güte an, wiederherausholen Töpferei von Stephen Foren. Unglaublich. Das ist natürlich eine Menge zu versuchen, aber ich möchte es als Inspiration nutzen. Also sieh dir das wirklich helle Türkis an. Machen Sie vielleicht ein paar Punkte davon und kommen Sie dann mit dem Metallic rein. Und was wir hier tun können, das inspiriert ist, dass es wirklich unregelmäßig ist. Wissen Sie, Sie haben winzig kleine goldene Punkte und noch ein paar größere. Also zwischen dem Türkis und einem Gold wird so etwas hier machen. In Ordnung. Dies ist ein Stück schwarzes Papier, von dem Sie sehen können, dass es auf einer Seite gut verwendet wird. Es ist nur ein Mixed Media-Papier. Sie können sogar etwas verwenden , das in der Post dunkel ist, aber es hilft nur, wenn Sie mit Pins arbeiten, um sie zu primen, um sie zum Laufen zu bringen. Sogar Bleistifte, weißt du, um zu sagen, okay, macht das das Zeichen, das ich will. Es zeigt sich einfach besser auf Schwarz oder Grau. Deshalb zeige ich Ihnen das, weil Farbstifte oft grundiert werden müssen. Also, aber für die türkisfarbenen Teile davon denke ich, dass ich, weißt du, vielleicht würde uns das Ölpastell mehr von dieser Textur geben. Das war auf dem Bild. Aber es ist ein Feuerzeug, es ist eine Vielzahl von Pastellfarben, ich meine, Farben. Also können wir einfach ein paar von diesen n setzen und dann mit dem Gold rüber gehen. Das ist eine andere Marke. Und Junge, merkst du einen Unterschied? Ich hoffe, habe es gepackt, weil mir die Farbe gefallen hat. Das ist Crêpe Hi, aber es ist einfach nicht, es ist nicht annähernd an der Qualität des Mongo. Sie sehen, wie das einfach oben sitzt. Das ist viel Sahnejahr. Vielleicht. Ich kann spüren, dass der Unterschied in der Berichterstattung besser ist. Nichts an dieser Art von Erkundung ist, weißt du, wenn mir nicht gefällt, wie dieses Gesicht aussieht, wenn ich fertig bin, kann ich es übermalen. Ich kann ein bisschen Pastell abkratzen oder abwischen, abreiben und einfach mit Acryl übermalen. also daran, dass die Formen in Farbe und Zufall variierten. Und lass uns jetzt etwas erkälten. Durch das Grundieren heißt Grundieren, man schüttelt es. Und wenn du es dann bereit benutzt hast Drei, plötzlich kommt es sofort heraus. Aber wenn nicht, müssen Sie es pumpen , um die Tinte herauszuholen. Also mache ich einfach ein paar zufällige Formen, Markierungen. Ich denke, es muss spät nach Hause kommen. Wir werden etwas versuchen. Das wird zu dunkel sein. Aber wenn ich die Tinte nehme, die Farbe daraus und mit einem Pinsel färbe, intensiviere sie. Im Grunde genommen verwässert. Kannst du etwas von dieser Farbe hier reinbringen? Dann nehme ich meinen nassen Pinsel. Im Grunde behandle ich den Stift wie Farbe. Also eine coole Idee. Aber ich glaube nicht, dass das dazu passt. Ich glaube, ich brauche mehr, was ich nicht weiß. Mir gefällt es einfach nicht. Also werde ich es entfernen, bevor es zu trocken wird. Und du wirst sehen, was mit der Wiederholung von so etwas zu tun hat. Vor allem, nachdem du Ölpastelle darauf gelegt hast. Dann wird es etwas schwieriger. Also bin ich getrocknet, habe die Tinte bekommen, die ich konnte, und jetzt reibe ich im Grunde, um das Ölpastell zu bekommen. Das ist echte Kunst. Das ist was es ist. Es ist, du weißt schon, spielen, experimentieren. Ich denke, dass es einfach zu komplex war, ein Effekt beim Versuch zu bekommen, ich denke, es hätte Spaß gemacht, wenn man das ganze Gesicht der gesamten Komposition gemacht hätte, wäre eine Vase oder ein größerer Teil davon. Aber es ist hier versteckt. Diese Marken sehen also irgendwie interessant aus , oder? Irgendwie so. Ich bin nicht witzig. Ich habe es abgerieben und jetzt gefällt es mir irgendwie. Vielleicht noch ein paar mehr davon. Aber aus dem goldenen Stift eine Art Kupfersorte , die mich erinnert. Ich habe einen Kupfer-Posca-Stift , den ich aber kaum jemals benutze. Also, wenn wir so etwas gemacht haben, müssen wir es vielleicht einfach einreiben, wenn es das auch ist. Weißt du, ich wollte nur ein bisschen Interesse an diesem Pot haben. Ich möchte nicht wirklich, dass es ein Hauptmerkmal ist. Also mache ich nur ein paar süße Zeilen. Und ich glaube, ich lasse sie ein bisschen trocknen. Reiben Sie sie so, dass sie eine interessante Textur haben. Jetzt will ich etwas von dem Türkis wieder da drin haben. Jetzt profitieren wir von der Papierstruktur nehmen das Türkis auf, was schön ist. Ich glaube wir werden es schaffen. Interessant. Nun, das ist die Art Sache , die ich verlassen werde, um zu sehen , wie ich mich morgen dabei fühle. Mir gefällt es von hier aus irgendwie. Ich denke, ich hätte mir aber auch nur ein sauberes Tordetail gewünscht . Also sagen wir, wir lassen es in Ruhe. Immer wenn du dir bei etwas nicht sicher bist , was du damit auf einem Kabel gespielt hast, als ob wir ihren Weg gehen, ähm, gib ihm Platz. Und so weiß ich, dass ich diesem orangefarbenen Ding eine gewisse Dimension verleihen wollte . Also lass es uns in eine andere Farbe setzen und etwas davon machen, was los ist. Dies ist nur das, was sie interessanter gemacht hat und dann müssen diese gebracht werden, nur ein bisschen angesprochen. Ich weiß nicht, ob das irgendwie so ist. Nicht wirklich. Du brauchst eine etwas hellere Farbe. Also ich liebe dieses Set. Es gibt so viele Farben. Es sind 48. Ich kann mich nicht erinnern. Es ist eine Weile her. Es hat wirklich gedauert. Ich habe einen Link dazu auf meiner Website. Unter deinen Ölpastellen habe ich einen Link zu so ziemlich allen meinen Lieblingsartikeln. Mal sehen. Ich möchte das mehr auflockern. Was haben wir sonst noch hier? Wir wissen, dass man Ölpastelle miteinander mischen kann. Okay, lass uns mit dem Goldmuster da rein gehen. Ich habe also eine Reihe von Schreibsachen hier. Ich habe meinen liebsten weiß-goldenen Stift , über den ich in Vorräten gesprochen habe. Und dann sind das ein bisschen schwererer Stift und ein viel schwererer Stift. Manchmal benutze ich diese Geleebrötchen. Manchmal benutze ich einen fluoreszierenden Stift, er zeigt sich. Manchmal, manchmal nicht. Kommt nur darauf an, was du drauf hast. Mal sehen, ob es hier auftaucht. so interessant. Und dann habe ich den fluoreszierenden Posca-Marker, dem ich nicht weiß, ob ich ihn verwenden werde. Ich habe bei diesem Gemälde noch kein Fluoreszenzmittel verwendet. Ich möchte diesen Stamm auf jeden Fall herausbringen. Also gehe ich einfach auf die Farbe, damit sie ein bisschen platzt. Sehen Sie, es macht einen großen Unterschied. Und ich denke, es könnte Spaß machen, einige davon zu skizzieren. Du musst nicht alle machen. Aber sie können einfach Spaß machen. Vor allem, wenn sich etwas wie diese Linie überschneidet, kann dies dazu beitragen, festzustellen, dass sie oben oder unten liegt. Ich denke, ein paar kleine Punkte und nette Samenkapseln wären gut. Manchmal mache ich einfach gerne ein bisschen wirbeln. Es erinnert mich daran, als ob ich über eine Pflanze zu Amanda gekommen bin, die eine Ader ist und gerne klettert. Also mache ich diese Art von Mark muss kein Album sein, das von Bindungen spricht, ich nehme manchmal gerne Adern auf die Blätter und mache so etwas, wie eine Ranke. Vielleicht gehen Sie ein paar davon um. Die sind irgendwie interessant. Ignoriere sie einfach die ganze Zeit. Sie brauchen etwas. Ich weiß nur noch nicht was. Ich will das machen. Wenn du darüber malst, ich meine Stift und andere Farbe, versuchst du einfach, nicht zu fest zu drücken und hast nur eine leichte Berührung. Denken Sie nur daran, dass Sie die Farbe darauf auftragen nicht eindrücken. Es tut so gut, dass ich irgendwie zurücktreten kann. denke darüber nach, was ich hier machen will. Irgendetwas. Ich wollte nicht wirklich zu viele weitere Farben einführen. Diese Farbe ist schon da. Damit ich welche machen kann. Ich konnte nichts tun. Ihnen geht es gut. Vielleicht gehe ich einfach so. Dazwischen tauchen einige dieser dieser Benutzer immer noch nicht auf. Also werde ich so etwas machen. Also mache ich irgendwie die Posca am Rand des Ölpastells, es wird oben drauf gehen. Du gehst einfach ganz leicht. Siehst du genau dort, ich habe es überholt. Wir geben es weiter. Muss nur vorsichtig vorgehen. Wenn ich es mir ansehe, darüber nachdenke, ob es fertig ist, manchmal zu betrachten, gibt es mir Ideen, wie ich schon sagte, andere Stücke als Inspiration anzusehen, aber auch meine Materialien anzusehen. Ich könnte sagen, oh, du weißt schon, dieser Stift oder dieser Bleistift, lass uns etwas davon ausprobieren. Ich habe kein Weiß dazu. Ich habe kein fluoreszierendes Rosa. Das heißt nicht, dass ich das muss. Aber das merke ich gerade. Und ich mag meine verschnörkelten Linien wie diese. Vielleicht mache ich einfach ein paar davon, aber nicht auf eine Weise, die zu sehr herausspringt. Das ist eine Gelee-Rolle. Das gefällt mir einfach. Es ist ein kleines Element inmitten dieser größeren. Irgendwie eine Überraschung. Weißt du, nur ein bisschen vielleicht das Gleiche mit diesem dünnen Gold, weil es viel bekommt. Und so haben Sie im Grunde drei Goldgrößen. Jetzt suche ich nach einem Ort, an dem ich das unterschreiben kann. Manchmal habe ich meinen ganzen Namen unterschrieben und manchmal bin ich so einer , bei dem nicht viel Platz ist. Ich werde einfach so einen Raum finden. Und schreibe den Aufsatz. Ich denke, ich werde es in diesen Panel-Shows dort oben tun. Also werde ich an dieser Stelle sagen, dass es fertig ist. Und wenn ich beschließe, hier oder irgendwo etwas zu ändern, komme ich nach ein oder zwei Tagen zurück. Sonst nennen wir das erledigt. 12. Lackieren und Aufwickeln: Okay, ich wollte dir meine drei Lieblingsprodukte zum Schutz von Gemälden zeigen , egal ob sie im Skizzenbuch oder auf Papier oder sogar auf Leinwand sind. Wenn ich mit ihm hier im Haus zu tun haben will, und ich möchte ein völlig ungiftiges Produkt ohne Geruch. Ich verwende dieses Fixiermittel und habe Links zu allen drei auf der Registerkarte „Verbrauchsmaterialien“ auf meiner Website. Ich weiß nicht wirklich, woraus es besteht, aber es ist erstaunlich zu sagen. Der einzige Nachteil dabei ist, dass es etwas länger dauert. Du sprühst es. Es ist kein Aerosol, also sprühst du es. Weitere Anweisungen zu Ihrem Frieden, lassen Sie es trocknen und dann benötigen Sie möglicherweise ein paar weitere Schichten, nur weil das Spray nicht die beste Abdeckung bietet. Ich habe es jedoch auf normalen Pastellkreiden verwendet, der echten pudrigen Art bei der man das Zeug einfach abreiben kann. Ölpastellgemälde mit all diesen Dingen drauf. Und es, es hat es versiegelt. Also gefällt es mir wirklich. Wenn ich etwas schneller machen will und weiter an einem Stück arbeiten möchte, insbesondere im Skizzenbuch, werde ich dieses praktikable Fixiermittel I cry lawn verwenden. Und es ermöglicht Ihnen, das, was Sie bisher getan haben, zu versiegeln, aber weiter zu schichten, wenn Sie möchten. Das kann auch dann hilfreich sein, wenn Sie beispielsweise Gouache oder Aquarell verwenden, Dinge, die mit Wasser rekonstituiert werden können. Sie könnten eine Schicht davon aufsprühen und es würde dauerhaft machen. Und dann könntest du darüber schichten. Wenn ich fertig bin, mag ich den Liquitex-Mattlack. Es ist nur in der Spitze verstopft hier. Und sie sagen dir direkt in der Anleitung, dass jedes Mal, wenn du es benutzt, wenn du fertig bist es herunterdrehen und die Düse sprühen und irgendwie leeren werde ich das natürlich ignorieren und bezahlen dafür und musste die Spitze und heißes Wasser und Yada einweichen, yada. Also Philip, sagen sie, in Ordnung, viel Spaß. Ich hoffe du hattest genauso viel Spaß an diesem Kurs. Wenn ich es zusammengestellt hätte, liebe ich es, all diese verschiedenen Stile zu erkunden, indem ich Farbe als Leitfaden und Form und Selbstausdruck verwende. Und ich finde es toll, wie du deine Inspirationsbibliothek zusammenstellst. Sie werden wirklich zu Ihrer Arbeit , weil Sie von Dingen profitieren , von denen Sie angezogen werden. Markieren Sie Töpfe und Pflanzen. könnte dir gefallen. Texturen, du magst vielleicht, du weißt schon, was auch immer du willst. Du magst vielleicht wenig, manchmal so interessante Architektur, oder? Das kleine Haus, das Haus ist fertig oder Gebäude oder Hügel, wo auch immer es ist, du machst es dir zu eigen, indem du folgst , was du liebst, und dann siehst du , wie sich das in deiner Arbeit manifestiert. Deshalb ermutige ich Sie, weiterhin Inspiration zu sammeln. Manchmal, wenn ich mich nicht inspiriert fühle, oder sogar irgendwie so wo gehe ich jetzt in meinem Herzen hin? Ich werde das rausziehen sind ein Blick auf die Pinterest-Seite oder ich schaue mir meine Fotos an und gehe einfach, einfach ganz aufgeregt. Also nicht, es ist einfach eine großartige Ressource und ich hoffe, Sie erstellen weiter, schauen Sie sich meine anderen Klassen an, es gibt viele davon und alles von Abstracts, Blumen und mehr kommt. Also danke, dass du zu mir kommst. Kreieren Sie weiter. Denken Sie daran, dass der Zweck, seine zu schaffen , um sich auszudrücken und es und kreative Erfüllung zu genießen, wenn Sie so wollen. Es geht nicht unbedingt darum, ein Meisterwerk zu schaffen, und es geht darum, die kreative Seele zu fördern. Also ich hoffe du tust das und wir sehen uns in der nächsten Klasse.