Male ein buntes Abstrakt auf die Leinwand!

1. 1. Kurs-Intro: Ich bin Suzanne Allard und habe diesen Kurs ins Leben gerufen, damit Sie Ihre Bilder auf die nächste Stufe heben und auf einer Leinwand arbeiten können. Dies ist ein schrittweises Vollbild mit einer leeren weißen Leinwand beginnt. Anfänger und erfahrene Künstler werden dieses farbenfrohe Abenteuer genießen bei dem wir uns von der Natur inspirieren lassen. Ich habe ein paar tolle Inspirationsfotos, um uns auf die Sprünge zu bringen. Ich höre von Schülern, dass sie Angst haben, helle, satte Farben zu verwenden , oder dass sie lernen wollen, wie sie diese Farben und ihre Bilder bekommen , ohne dass sie die Komposition übernehmen. Wir werden mit dieser Klasse direkt in dieses Gebiet vordringen. Wir werden Acrylfarben, aber auch Gouachestifte und Ölpastelle verwenden , um das Interesse an Texturen zu wecken, das ich liebe. Ich habe ein paar Tipps und Tricks für das Layering dieser Elemente mit Ihnen. Das ist ein bisschen ungewöhnlich , aber fantastisch. Manchmal sind das Anfangen und Beenden eines Gemäldes die Phasen, die am meisten Spaß machen. Aber in der Mitte sind wir uns nicht sicher, wohin wir gehen sollen , und das ist eine Herausforderung. Das ist der Punkt, an dem wir als Künstler wirklich wachsen. Es ist wichtig, die Praxis zu entwickeln und zu üben , diese unbequeme Phase zu überwinden. Wir nehmen Sie mit auf jeden einzelnen Schritt des Weges, meinen Denkprozess, wie wir die Phasen eines Gemäldes überwinden , in denen Sie nicht glücklich sind , und wie kompositorische Probleme lösen können, die immer auftauchen. Hast du gehört, dass Malen Probleme löst? Nun, man muss die Probleme schaffen um sie zu lösen. Und das machen wir in dieser Klasse. Wir bleiben dabei, bis alle Probleme behoben sind und wir ein gelungenes Gemälde haben , das Sie an Ihre Wand hängen können. Begleiten Sie mich bei diesem entspannenden, freudigen Gemälde, Abenteuer auf Leinwand. 2. 2. Ein bisschen über mich: Du liebst es, auf Papier zu malen, fragst dich aber, ob du das auf eine Leinwand übertragen möchtest. Ich weiß, dass ich es getan habe, weil sich eine Leinwand in vielerlei Hinsicht anders anfühlt als Papier. Dann kommst du manchmal einem Bild zur Hälfte durch und denkst, mir gefällt das nicht und sie wissen nicht, was sie dagegen tun sollen. Wir werden diese beiden Probleme in dieser farbenfrohen Zusammenfassung auf Canvas behandeln. Ich freue mich so auf diesen Kurs. Hallo, ich bin Susanna Allard und meine Leidenschaft ist es, Kunst zu schaffen, die Freude ausstrahlt und Sie dazu ermutigt, Ihrem kreativen Geist Ausdruck zu verleihen , den wir, glaube ich, alle haben. Wusstest du, dass ich erst mit 52 Jahren angefangen habe zu malen? Ich habe fast alles, was ich weiß, in Online-Kursen gelernt , einfach so. Jetzt lizenziere ich meine Kunst für Produkte, verkaufe Originale, Drucke und verschiedene Produkte auf meiner Website unterrichte online. Tatsächlich habe ich jetzt über 30.000 Online-Studenten in etwa 34 Ländern. Ich möchte jedoch , dass Sie wissen, dass ich vor ein paar Jahren Angst hatte, überhaupt malen zu lernen. Ich war schon immer kreativ mit Dingen wie Stricken und Faulen und Quilten. Aber ich dachte, Malen ist etwas für echte Künstler und ich dachte nicht, dass ich einer von denen bin. Deshalb wurde ich die Art von Lehrer, die ich brauche. Super ermutigend, sehr entspannt, unterhaltsam, unterstützend, nicht übermäßig technisch oder starr. Als Lehrerin habe ich mich mit dem Mentalen und den Ängsten, Kämpfen und dem Schaffen befasst , weil ich weiß , dass mir das jahrelang geholfen hat. Natürlich bringe ich Ihnen auch eine Technik der Komposition bei, was verschiedene Medien bewirken können, wie Sie Ihren eigenen kreativen Geist und Stil nutzen und wie Sie ein Gefühl für Erkundung bekommen. Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder ob Sie nach neuen Ideen und Inspiration suchen , um die Dinge ein wenig auf den Kopf zu stellen. Ich denke, du wirst von diesem Kurs profitieren. Wenn ich Kurse erstelle, spreche ich ausführlich darüber, was ich beim Malen denke , wie es sich entwickelt, wonach ich suche, was mein Denkprozess ist. Und meine Schüler sagen mir, dass sie darin einen echten Wert finden. Ich habe immer das Gefühl, wir hängen einfach zusammen rum, malen und chatten. Ich hoffe, du fühlst das auch. Achte darauf, dass du dir alle Videos anschaust, denn am Ende habe ich einen Bonus. Und bitte poste deine Projekte und Fragen im Projektraum. Ich weiß, dass andere Schüler deine Reise genauso genossen haben wie ich. Es spielt keine Rolle, ob es fertig ist oder nicht. Und bitte laden Sie alle Unterrichtsressourcen herunter und schauen Sie auf meiner Website auf der Registerkarte „ Materialien und Ressourcen“ nach, um noch mehr zu erfahren. In Ordnung, ich freue mich, du hier bist, also lass uns anfangen. 3. 3. Alles über Lieferungen: Okay, lassen Sie uns über Lieferungen sprechen, was ich immer sage, aber es lohnt sich, es zu wiederholen. Wenn du meine anderen Kurse nicht besucht hast, werde ich dir zeigen, was ich habe, aber ich habe das alles über drei oder vier Jahre gesammelt, also habe nicht das Gefühl, dass du das alles haben musst. Es gibt andere Tools, die Sie verwenden könnten. Ich versuche, die Dinge einfach zu halten, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, was ich verwende , damit Sie es zu Ihrer Wunschliste hinzufügen können , wenn Sie möchten. Wenn es dir gefällt. Ich denke, warum zeigen wir Ihnen nicht alles und lassen Sie dann das Nötigste auswählen, das Sie benötigen. Ihr Kurs, etwas Farbe und eine Leinwand und ein paar Pinsel. Danach liegt es wirklich an Ihnen, zu entscheiden, was Ihnen gefällt. Also das Erste, was du für den Unterricht brauchst, als Leinwand und du brauchst nicht das teuerste. Das ist ein Hirngespinst von Michael. Sie sind die Nummer zwei der Marken. Es ist also ein Fortschritt gegenüber der untersten Ebene, aber es ist nicht die höchste Ebene. Es ist Gallery Raft, was bedeutet, dass die Leinwand hier herumläuft , anstatt einfach umgeklappt und geheftet zu werden. Ich finde nur, dass das irgendwie schlampig aussieht, aber es ist die Rückseite der Leinwand. Und wenn du das hast, mach dir darüber keine Sorgen. Es gibt verschiedene Dicken von Canvas. Das ist der Dreiviertelzoll. Sie können die eineinhalb Zoll verwenden, wenn Sie möchten. Es ist nicht wirklich wichtig. Für die Zwecke dieses Kurses werden wir die Seiten mit Ausnahme von Leinwand bemalen. Wenn Sie also eine Leinwand von guter Qualität erhalten, müssen Sie die Auswahl nicht abwählen da sie gerade erst gesät wurde. Ordnung, das ist die Leinwand. Für Paletten. Ich verwende im Allgemeinen leicht wenn ich im Laufe der Jahre unterschiedliche Dinge verwende, aber zwei verschiedene Dinge. Ich werde Palettenpapier verwenden , zu so ziemlich all diesen Vorräten gibt es auf meiner Website Links . Wenn Sie auf meine Website gehen und zu Ressourcen gehen, gibt es dort zwei Drop-down-Menüs. Eines sind Bücher und all meine Lieblingsbücher die sich auf das kunstbezogene Leben beziehen, und dann Vorräte. Und ich habe versucht, die besten Preise für die von mir verwendeten Materialien zu finden . Wie dem auch sei, Palettenpapier ist für die meisten Kunststoffoberflächen so glänzend. Und manchmal ist es wirklich schön, es zu benutzen, weil du deine Farben aufträgst , mischst und dann wirfst du es einfach weg. Und es ist wirklich preiswert. Also neige ich dazu, das zu benutzen , wenn ich male. Jetzt. Normalerweise benutze ich es auf Reisen und wenn ich male, vielleicht im Wohnzimmer, vor dem Fernseher, im Studio. Ich habe dieses Glas benutzt, ich werde es dir zeigen. Das war also eigentlich aus der Klasse. Da ist also Farbe drauf. Und ich werde dir nur zeigen, wie du es sprühen kannst. Während wir hier reden. Es wird sehr schnell weicher. Das ist ein Sprayer, das ich von Amazon bekommen habe. Ich denke, es ist ein Gesicht, Herr, aber dafür funktioniert es sehr gut. Und dann dieser Schaber ich von meinem Mann in der Garage gestohlen habe. Aber er hatte ein paar von ihnen und das tat er. Es, hat es nicht verpasst. Das ist wahrscheinlich schon weich und es ist toll, wenn du es nicht sprühst, du denkst, nur ein bisschen Wasser reicht aus. Aber es ist völlig anders. muss man richtig kratzen, wohingegen nur ein bisschen Wasser und es kommt direkt nach oben, weil man sehen kann. Dann nehme ich ein Papiertuch und ich habe ein sauberes Stück Glas. Dann habe ich mehrere dieser Glasstücke. Das bessere als das. Das heißt, es hat keine scharfen Kanten und ist eigentlich ein Schneidebrett. Ich fand die glatte Oberfläche zu einem guten Preis, zu einem günstigen Preis bei Amazon. Ich habe das und auch die Vorräte aufbewahrt. Also ist alles da, was man braucht, sogar der Schaber, es gibt nur zwei, die, okay, also das sind Paletten. Dann. Lassen Sie uns über Farbe sprechen, die ich in diesem Kurs verwende, Acryl für den größten Teil der Basis und die Elemente des Gemäldes. Und ich verwende die Marke Nova Color. Das ist ein Unternehmen aus Kalifornien. Sie stellen sie dort her und verkaufen sie nicht in Geschäften, also bestellst du einfach per Post. Ich habe einige Vergleiche mit ähnlichen Preisfarben angestellt. Und das ist bei weitem eine bessere Qualität mit der Opazität. Ich habe gerade einen Vergleich mit den Sennelier-Zusammenfassungen gemacht, die ungefähr den gleichen Preis haben. Und dann waren sie einfach viel transparenter und ich mag starke Pigmente. Ich will dieses intensive Pigment. Also arbeite ich tatsächlich mit Nova und jetzt haben sie mich gebeten, ein Paket zu machen. wahrscheinlich Ende Juni 2022 Wenn du also auf ihre Website gehst und auf Künstlerpakete klickst, wirst du sehen, dass Susanna Tailored Bundle sehen, dass Susanna Tailored und ich daran gearbeitet haben die Farben auszuwählen, von denen ich denke, dass sie dir den meisten Spaß machen und die Farben bieten , die ich in meiner Arbeit verwende. Wie dem auch sei. Das ist Acryl. Du musst nicht rausgehen und Nova kaufen. Wenn Sie bereits Acrylfarben haben, verwenden Sie, was Sie haben. Ich werde nur sagen. Hol dir nicht das billigste Ding. Sie müssen nicht das teuerste kaufen, aber Sie möchten das beste Pigment für Ihr Geld. Und deshalb können Sie bezahlen, Sie können mehr für Farben wie Golden oder Liquitex bezahlen. Aber Liquitex Basics ist eine andere Marke. Das heißt, lass mich eine Röhre besorgen, ob sie eine ordentliche Qualität hat, ich würde sagen, der Preis ist also nur zum Vergleich. Ich würde sagen, die Qualität ist der ANOVA ähnlich, aber was ich sagen würde, Nova ist besser. Und der Preis ist, naja, sobald Sie bezahlt haben, ist der Versand für Nova wahrscheinlich ungefähr derselbe, weil die Farbbehälter tatsächlich weniger sind. Aber es ist auch eine Option, bei der ich sagen würde, dass Sie nicht unter diese Qualität gehen sollten. In Ordnung? Nun, dann verwende ich auch, was ein bisschen anders ist, aber es funktioniert, wenn ich Gouache auf das Acryl verwende. Und der Grund, warum ich das mache, ist, dass Acryl mir ein bestimmtes Feld bietet. Aber es ist in Ordnung für die Basisschichten und einige der Elemente, die ich in Bildern verwendet habe. Aber es gibt mir nicht die Opazität und die kreidige Textur , die ich an einem Gemälde mag. Ich ziehe die obersten Schichten an. Manche Dinge in Akralgulasch oder manchmal in normaler Gouache sind die einzige Farbe, die ich in dieser Klasse von normalen Pinseln verwendet habe , dieses gelbe Ocker. Und darüber werde ich in der Klasse mehr sprechen. Aber hypoglossal, der Unterschied zwischen diesen beiden, nur um es noch einmal zu überprüfen, besteht darin , dass ich zunächst über Gouache sprechen möchte. Gouache ist ein undurchsichtiges Aquarell. Regelmäßiges Erröten. Stellen Sie sich das wie ein Aquarell vor, heißt, es kann mit Wasser rekonstituiert werden. Es ist nicht permanent, aber es ist viel undurchsichtiger und kreidiger als Aquarell, das durchscheinend ist. Jetzt. Apfelgouache, von der es hier viele Marken gibt. Es ist ein ganzer Tag und eine Marke und hier ist eine Marke von Turner. Unsere Gouachefarben, die dieselbe Opazität haben und uns ersticken, aber sie waren es, sie haben einige Acryl-Eigenschaften hinzugefügt, um sie dauerhaft zu machen. Es ist also irgendwie das Beste aus beiden Welten. Der Grund, warum ich das nicht für alles verwende , ist, dass es teuer ist. Das sind kleine Röhrchen. Und Sie können sich vorstellen so etwas vielleicht 6$ kostet. Wohingegen das, also schauen wir uns an, wie viele Millimeter Milliliter dieses Gedicht ist. Brille, 20 ml, im Vergleich zu einer Brille aus Acryl sind 4 Unzen für etwa vier oder 5$. könntest du, es wäre ziemlich schwer für mich. Sie können diese größeren kaufen, müssen es aber nicht wirklich. Ein bisschen davon reicht also und ich verwende es dort, wo ich es brauche. Das erklärt also gewissermaßen und Sie werden sehen, wie das funktioniert, wenn wir das in der Klasse machen. Ich verwende auch Ölpastelle und sie hatten einfach einen Hauch von Farbe und Textur , der so köstlich ist, dass ich nicht ohne sie sein könnte. Also verwende ich diese in dieser Klasse. Das ist die Marke Among You. Ich habe einen Link dazu auf meiner Website und habe diese, ich würde sagen zwei Jahre, man kann sehen, dass einige der Farben abgenutzt sind und sie haben sich sehr gut gehalten und die Pigmentintensitäten. Sehr nett. Manchmal zeichne ich nur einige Formen der Elemente auf die Leinwand . Und wenn ich das mache, verwende ich vielleicht diese Neo-Farbgramme. Sie sind wasserlöslich, sie können einem Gemälde auch Textur verleihen, aber Sie, das ist völlig optional. Du könntest, wenn du zeichnen willst, etwas verwenden, etwas Wasserlösliches. Du solltest entweder einen wasserlöslichen Stift oder sogar ein bisschen Wasserfarbe auf deinem Pinsel verwenden . Du könntest damit skizzieren, etwas, damit du nicht mit der Skizze verheiratet bist , falls du dich entscheidest, sie zu ändern. Deshalb möchte ich, dass sie wasserlöslich ist. Ich verwende Passcodes. Ich glaube, ich habe in diesem Bild nur ein paar Farben verwendet. Aber Posca-Marker sind meine Lieblings-Farbstifte. Zeig dir einfach meinen Hund. Mach dich nicht über meine Sammlung lustig, die gewachsen ist. Ich denke an diese Posca-Stifte, so wie der Roboter, die Kosten für eine gute Tasse Kaffee und ich trinke einfach einen Kaffee zu Hause und hole mir nicht den schicken Starbucks. Und dann habe ich die *****, meine Posca-Sammlung. Aber ich habe billigere Farbstifte ausprobiert und meine Schüler werden sie ab und zu ausprobieren, und es ist immer enttäuschend. Ich bin Farbstifte, aber das kann schwierig sein. Nur kurz, ich hätte tatsächlich ein YouTube, in dem es um Pascal geht , wie man sie grundiert und wie man die Spitze wechselt oder sie umdreht, wenn es dir Probleme bereitet. Und ganz allgemein, wie nutzt du auf einem YouTube-Kanal viele Ressourcen zur Verfügung. Ich glaube, ich habe ein Video über Nova Color. Ich habe einen auf den Ölpastellen. Ich denke, es ist alles da drin. Also stellen Sie sicher, dass Sie das überprüfen. Und lass uns sehen. Also haben wir gemacht, Posca Pens sind ein großer Teil meiner Arbeit. Ich habe auf die verlinkt, meine drei Favoriten. Diese sind in drei verschiedenen Dicken erhältlich, also habe ich einen sehr dünnen Stift, und das ist der Pentel-Kugelschreiber. Es wird mir eine solche Zeile geben. Und ich habe im Laufe der Jahre so viele goldene Stecknadeln und Blätter gekauft . Ich habe einfach das Beste, was ich in Bezug auf Haltbarkeit und Beständigkeit usw. gefunden habe . Das sind also meine drei Dicken , die ich zur Hand habe. Und dann schauen wir mal, wir haben über die Palette gesprochen. Dann brauchst du nur ein Glas Wasser, Behälter mit Wasser und ein Papiertuch. Und das ist alles was du wirklich brauchst. Ich werde Ihnen diese, diese Mischmedien, zeigen. Manchmal hängt es von Ihrem Klima ab, aber manchmal, wenn Sie mit Farbe arbeiten, insbesondere mit Acryl-Gouache, kann es sich anfühlen, als ob Sie sie ablegen würden. Ich habe das bei der ganzen Band oft gemerkt, akro meine Güte, ich liebe sie, aber wenn ich ein bisschen runter lege und ich male und es fühlt sich schon an, als würde es trocknen. Und natürlich können Sie Wasser hinzufügen. Aber diese Mischmedien, das ist ein ultramattes Medium von Liquitex und ich mag Matt. Also benutze ich das gerne. Ein weiteres Mischmedium , das Sie verwenden können, ist das Winsor Newton-Mischmedium. Und Sie könnten das auch für Gouache oder Alkoholgouache verwenden . Ich habe es nicht mit Acryl versucht, aber es lohnt sich zu versuchen und darüber nachzudenken, vielleicht habe ich es versucht. Manchmal nehmen sie einfach meinen Pinsel und stecken ihn rein. Wie gesagt, die brauchst du nicht, aber ich habe gelernt, dass es hilfreich ist , wenn es wirklich klebrig wird. Also ja, das sind die Vorräte. Lassen Sie uns als Nächstes über Inspiration sprechen und darüber, wie Sie sich inspirieren lassen können. 4. 3. Sammeln von Inspirationen: Wenn es um Inspiration geht, wir das große Glück, diese Apps und Tools jetzt zu haben. Vielleicht haben wir Glück und vielleicht Arbeiter, denn die Meister mussten raus und auf einem Feld stehen und ich konnte ihr iPad mit Pinterest-Boards nicht hochziehen. Aber ich liebe es. Ich liebe es, so viel Inspiration zu haben. Und ich habe dich ermutigt, irgendein Tool zu verwenden , um zu sammeln, was du liebst, weil es dir wirklich hilft, deinen Stil einzugrenzen und Dinge zu sammeln, die du liebst. Und dann fragst du dich, warum ich das liebe? Was ich daran liebe? Also eines der Dinge, die mich von einem erfundenen Board inspirieren, und übrigens, du kannst mir gerne in jedem meiner Foren folgen . Es ist Suzanne, unser Design sind Vasen und Schalen. Ich finde einfach, dass ihre Form so interessant ist. Es gibt sie in so vielen verschiedenen Formen und du siehst sie dir an. Und ich denke einfach, dass sie interessante Elemente in einem Gemälde ausmachen . Oder ich gehe durch und sammle Blumen und Blätter oder Gärten. Mal sehen, hier habe ich Blumen drin. Ich habe Landschaften, tropisches Laub. Lass uns sehen. Inspiration für Muster. Ich meine, du weißt schon, Blätter, Blattformen. Es kann einfach Spaß machen, wenn Sie sich an diesem Tag vielleicht nicht energisch genug fühlen nicht energisch genug fühlen, um etwas zu malen. Aber du willst etwas für deine Kunstpraxis tun. So stelle ich mir das vor. Ich kümmere mich darum. Ich mache solche Dinge, wenn ich mal eine Auszeit habe. Die andere Sache, die ich mache, ist, viele Fotos zu machen und diese Bilder und zwei Alben zu sammeln. In Ihrer Foto-App können Sie also ein Album erstellen. Und hier sind einige Bilder , die wir in diesem Kurs als Inspiration verwenden werden. Das heißt nicht, dass ich alles verwende , was ich gesammelt habe. Ich sammle einfach ein paar, die ich genommen habe , und ziehe dann daraus für dieses Stück. Ich werde vielleicht nur aus drei der Fotos zeichnen, aber ich werde sie einfach in ein Album packen für das, was mich gerade anspricht. Dies war eine Pflanze im botanischen Garten Marisa Lee in Sarasota, Florida. Und das Gleiche gilt für diesen Baum. Ich fand die Form dieser Strecken einfach unglaublich. Und ich habe alle Fotos zusammen mit der Liste der Klassenmaterialien in den Download-Bereich für Schüler gestellt. Ich fand die toll. Das ist also die Hoffnung, dass das im Garten von Neapel war. Und manchmal ist es nur eine Form , die ich interessant finde. Wir verwenden die Form und das Gemälde. Dies wird ein Stück, ein Element des Gemäldes, für sich inspirieren . Das war genau hier in meiner Nähe, eigentlich habe ich einen meiner Vorgärten. Es heißt Krawattenanlage TI. Und dann sieh dir die Blätter in diesen Linien an. Es ist toll, die Natur zu studieren, weil wir uns angewöhnen können , wie ein Blatt zu malen, sagen wir, ein Blatt zu malen und zu denken, dass es perfekt sein muss, eins zum anderen passen muss, und diese Ideen einfach in unseren Kopf bekommen. Wenn wir uns die Natur ansehen und sagen: Oh, das verstehe ich. Dieser geht nicht einmal den ganzen Weg. Und auf dieser Seite fehlt einer und sieh dir das kleine Ding an und sieh dir den Punkt an. Ich meine, es ist nicht einheitlich. Also finde ich, ich muss mich daran erinnern und darf nicht alles symmetrisch machen. Das war eine Sukkulente, aber ich habe ein Foto von einer Baumschule in Austin, Texas, gemacht, einer Sukkulentengärtnerei. Meine Tochter, sieh dir das an, das, diese dicken Wellen und dann das Orange und das Rosa und das Grün. Ich meine, dieses, dieses kleine Bild inspiriert für mich einfach ein ganzes Gemälde so wie das Licht dort einfällt. Und dann war das tatsächlich bei einer Massage, zu der ich mich gerade massieren ließ und sie hatten einen Blumenstrauß im Wartezimmer. Und ich fand die Formen einfach interessant. Sie haben inspiriert, sie sind in verschiedenen Gemälden aufgetaucht. Das Gleiche, das war dasselbe Buch. A war ein einfarbiger Strauß. Und wenn du einfach so aussiehst, kannst, du kannst diesen Teil genau hier ziehen und diese Formen einfach so machen, indem es ganz locker kopierst. Hier ist ein Restaurant in Tampa, und ich fand die Formen wirklich interessant. Sie sind alle, sie unterscheiden sich ein bisschen voneinander. Und ich habe ein Foto gemacht. Das Gleiche gilt für diese kleinen Blüten. Das nennt man Glühwürmchen. Glühwürmchen, Feuerbusch, so etwas. Ich habe in der Gärtnerei mitgenommen und dann natürlich drei gekauft und sie in meinen Garten gestellt. Also wo die Hirsche versucht haben, sie zu fressen. Also benutze ich das sind meine beiden wichtigsten. Nun, ich benutze auch Kataloge. Ich wollte Kataloge sagen , die mit der Post kommen. Es können Blumenkataloge sein, aber sie können auch wie Kleidungskataloge für Farbe sein. Aber diese Art von Kindergartenkatalogen, die per Post geliefert werden, oder Sie können sie bestellen, wenn Sie keine neuen Bedrohungen erhalten , die kostenlos sind. Spring Hill ist einer der netteren Ich glaube, sie sind oben und jetzt sind sie in Ohio. Okay. Das verstehe ich falsch. Und hier gibt es alle Arten von Inspiration. Manchmal, wenn ich mich in der Elementphase eines Gemäldes befinde, blättere ich einfach durch und sage, lass uns etwas von diesen Hundewaren oder was bekommt, Schleifen machen . Und ich schnappe mir einfach etwas und lege es auf ein Gemälde. Inspiration ist wirklich überall um dich herum. Du kannst es dir zur Gewohnheit machen die Welt für immer so zu betrachten. Die eine, wenn jemand mit mir oder wirklich irgendwo mit mir geht , sehe ich vielleicht, wie das Licht auf etwas trifft. Oder es könnte ein Gemälde in einem Restaurant an der Wand sein und ich mag die Farbpalette. Oder ich bin tatsächlich, ich war dabei, ich habe ein Bild gemacht. Wo habe ich ihn im Badezimmer eines Restaurants getroffen, heiße Orte und ich war Tapete bei einem Ja, es war in Austin und es war eine Tapete im Badezimmer. Und ich sagte, ich muss ein Foto davon machen. Die Farben waren unglaublich. Also ja, es kommt überall hin, sei einfach besessen. Es ist eine gute, gesunde Besessenheit. Und wie gesagt, diese Bilder habe ich gemacht, ich habe sie gemacht, die ich für diesen Kurs gemacht habe. Ich habe in der Klasse Downloads. In Ordnung, lass uns malen. 5. 4. Hintergrundschicht: Also für diese Leinwand habe ich die 12 mal 12 und Canvas. Ich würde einfach wenigstens die Qualität bekommen , die man Gallery Wrapped nennt. Es ist so verpackt. Es ist nicht nur das billigste, es sieht aus, als wäre der Stoff hier einfach mitgeheftet. Es ist nicht viel mehr und ich finde es einfach viel besser. Aber wenn Sie Canvas noch nicht in der Hand haben, so könnten Sie es sogar einfach durchgehen und auch dafür bezahlen. Zuerst fangen wir bei Yomi an, um das weiter vorzubereiten. Es ist schon mit Jostle drauf. Du kannst, wenn du willst, aber du musst nichts dagegen tun. Wir nehmen einfach ein paar Farben und machen überall ein paar große Farbmuster. Und ich werde auch die Seiten streichen. Und das wird sozusagen unsere erste Schicht sein, unsere erste Schicht. Farbe angeht, nehmen wir eine magentafarbene, eine gelbe Farbe, vielleicht etwas Türkis, etwas Blau und modifizieren sie ein wenig. Also hole ich etwas Kobaltblau raus. Und natürlich weiß. Das ist meine Vermutung. Ich weiß nicht, ob ich einfach hier reingesteckt und die weißen verwendet habe. Also werde ich mir hier etwas davon holen. Dies ist kein verschwommener Prozess. Hol etwas Klebstoff runter. Ich habe alle meine Pinsel , damit die Farbe ein wenig variiert. Ich mische also perfekt mehr Gewicht ein. Wait for always erhöht die Opazität. Ich mag Opazität. Also frage ich normalerweise, wenn du nur ein bisschen Weiß zum Färben bewegst, sicherstellst, dass du diese kleinen Nähte malst, bevor du mit dem Bild fertig bist und dann kannst du die Farbperson nicht mit meinen Bildern abgleichen, wäre nicht wirklich wichtig. Aber es ist besser, es zu bekommen. Das erste Mal. Ich sehe, wie sie locker mit meinen Pinselstrichen umgehen. Ich möchte, dass es nicht zu starr aussieht . Ich bin mir nicht sicher, was ich sagen will. Ich möchte, dass es locker aussieht. Okay. Hier denke ich, was ich tun werde, anstatt meinen Pinsel auf seine Art zu reinigen, aber es nimmt viel Schmerz weg, lässt mir aber trotzdem etwas davon übrig, sodass ich einige interessante Farben bekommen kann. Und ich nehme an, das war das Kobaltblau. Kobaltblau mit etwas Weiß. Jetzt nehme ich das Blau-Grün. Das ist eine fabelhafte Farbe. Haare damit, fast vermische es fast direkt auf meiner Leinwand. Ich habe mir gerade ein bisschen Weiß geschnappt. Klingt so, als hätten sich die Nachbarn für Schwiegermutter entschieden. Und ich hoffe, du kannst das in dieser hübschen farbigen Liebe hören , diesem blaugrünen von Nova. Okay. Jetzt muss ich wahrscheinlich zuschauen, weil ich mich für Gelb entscheide und ich kann ein bisschen davon drin lassen . Aber wenn ich den ganzen Schmerz da drin lasse, kriege ich nicht zu viel Grün. Schau, wie oft ich die Papierhandtücher benutze weil ich sehen kann, wie viel Schmerz auf meiner Bürste noch übrig ist. Heimatinseln und sie haben sich einfach so gut aufgenommen. Da ist also ein bisschen drin. Mal sehen, wie das ist. Und ich schnappe mir ein kaltes, warmes Gelb. Mein Cadmiumgelb ist fast weg. Wieder mit etwas Weiß. Und du kannst die grünen Flecken da drin sehen. Ich kriege also eine gute Variation, wie zum Beispiel das Mischen, das sich für immer überlappt. Entschuldigen Sie, es scheint mir so , als ob da die Farbvariation ist. Ich möchte also nicht zu viel mischen. Ich glaube nicht, dass ich als Eltern in der Schlange stehen möchte, also will ich diese Schlange nicht hier haben. Also werde ich einfach damit weitermachen. wieder mein Papiertuch. Lass uns, äh, schnappen wir uns etwas Magenta und gehen ausmisten. Meist gelb, aber nur mit Papiertuch. Weil dies das fluoreszierende Magenta ist und es abgeschwächt werden muss. Ein bisschen Farbe in meinem Pinsel hilft also , es abzuschwächen. Also werden wir warten. Es ist wirklich hell. Ich bin hübsch, sehen wir uns mal diese Art von Gelb an. Im Badezimmer ist es eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, zu sehen, welche Farben entstehen, indem ich einfach ein bisschen Farbe in Ihrem Pinsel lasse. Es kommt ein bisschen Gelb aus dem Pinsel, was mir gefällt. Du kannst es sehen, du kannst es sehen. fair zu sehen, dass das etwas orangefarbener ist. Okay. Jetzt zumindest graue Farben. Ich werde, ich werde meinen Pinsel ausspülen. Jetzt. Lass uns eine coole Farbe nehmen, was wirklich gut funktionieren wird , weil wir ein bisschen Rosa und einen Pinsel haben und das alles karminrot macht. Es ergibt eine schöne Koralle, wenn man es mit Weiß mischt. Manchmal ein bisschen rosa, nur die Ergebnisse raus. Und wäre es seltsam? Also schauen wir mal, was uns in meinem Pinsel einbringt, sie sind ziemlich schöne Korallen. Du siehst nicht, dass Gelb rauskommt und mein Pinsel. Und vielleicht geh ich später. Okay. Warte. Ich möchte ein bisschen von Ihrer bereits trockenen Zeit hinzufügen Ihrer bereits trockenen Zeit . Sie können sehen, dass dieser Teil des Prozesses nicht wirklich starr ist. Hoffentlich nehmen Sie an keinem Teil des Prozesses teil. Das bringt nur Farbe auf die Leinwand. Nur die erste Schicht. Du könntest fünf Farben verwenden, sechs Farben für Farben. Du kannst sie hell machen. Du kannst gedämpfter sein. Aber wir lassen das trocknen und kommen dann zurück und beginnen, unsere erste Schicht von Elementen hinzuzufügen. 6. 5. Erste Elemente: Für diese nächste Ebene werde ich einige Formen erstellen. Nur Formen, die ich mag. Vielleicht kleine Töpfe oder Dinge, die wie ein Halbmond aussehen. Du wirst schon sehen, es ist nur schwer zu beschreiben. Formen, die mir gefallen haben, von denen ich mich inspirieren lasse. Ich mache ständig Fotos und platziere Dinge dort, wo ich bin, weißt du, diese Art von Formen. Das war ein Restaurant, Töpfe und wie in einer Gärtnerei. Und dann habe ich die botanischen Elemente, aber ich suche gerne nach Gefäßen. Ich schaue auf Pinterest und dann es auch die Bilder , die ich mache. Deshalb schlage ich vor, dass du ein Pinterest-Board mit Dingen wie Formen führst. Und so nimmst du die Dinge auf, sprichst mit dir. Weißt du, nicht jeder liebt Schiffe, aber ich schon. Hoppla, das ist kein Schiff. Gefäße und Töpfe und Pfannen und diese Pfannen, aber solche Dinge wie diese Grundlage. Die verschiedenen Formen und Texturen, die sich auf solchen Schiffen befinden . Also male ich am Ende solche Dinge und in kontrastierenden Farben . Also nehmen wir hellere, undurchsichtigere Farben und fangen an, einige interessante Formen zu malen. Kreise könnten sein. Da ist so viel richtig? Ich meine, sieh dir das an, das ist hübsch, es gibt vielleicht noch andere Formen, die du magst, aber das bringt uns einfach dazu, etwas wegzulegen. Diese sind so hübsch wie unsere zweite Schicht. In Ordnung, los geht's. Mach etwas hellere Farben. Eigentlich denke ich, ich werde Weiß verwenden und einige Farben machen , die etwas komplexer sind und später als diese. Also hol etwas Licht. Schnapp dir ein bisschen davon. Damit das richtig leicht wird. Minzgrün. Ich werde es mit ein bisschen Rot und vielleicht etwas Gelb zurückwerfen Rot . Ich suche nur nach einem interessanten Neutralen. Ja, da haben wir's. Fangen Sie hier mit etwas an. Vielleicht verdunkle ich das etwas und bringe es ein nur zur Abwechslung. Bring Omas blaugrüne Form her. Ich mache diese Ebene, scannt und kleidet diese wirklich leuchtenden Farben auf und zerlegt sie. Und so ist es wirklich, Sie können jede Art von Form verwenden, die Sie möchten. Richtig? Also lass es uns hier sehen. So viele schöne Zeilen, oder? Lass uns einfach ein großes C machen. Wir gehen in rosafarbene Richtungen. Lass mich rüberkommen, um das zu ändern. Lassen Sie mich etwas fluoreszierendes Rosa nehmen , das damit stark zurückgeworfen wird. Aber für die ist Rosa so hell, dass wir es zurückbringen können. Gut. Diese Art von zartem Rosa, das ich will, ohne den Pinsel auswaschen zu müssen , weil die Farben, die da schon drin waren , sich verändern. Lass uns vielleicht so etwas machen. Sie musste dieses Hallo haben. Ich liebe es, wie Rosa und Grün zusammenpassen. Also denke ich nur über Orte nach, an denen ich Farbe anbringen kann. Diese Farben sind etwas gedämpfter als die leuchtenden Farben, mit denen wir begonnen haben. das Gefühl, ich möchte die Farbe kleben. Hier. Hey, noch ein Topf. So, darunter pink. Und ich hole mir eine saubere Bürste. Und bevor Sie hier malen, ziehen Sie sich an, tragen Sie eine zweite Schicht auf. Es ist also etwas weniger durchscheinend. War nicht ganz trocken, aber es ist gut. Okay. Etwas ziemlich Leichteres. Hier. Ich nehme etwas Gewicht zu. Ich schnappe mir nur ein klitzekleines bisschen von etwas. Es wird wirklich wie ein Cremefarbener aussehen. Schnappen Sie sich einfach ein paar Farben und entscheiden Sie sich für eine große Blattform in dieser Farbe. Das passiert in diesem Prozess. Du findest eine Farbe, die du magst und sagst, Oh, ich möchte die woanders hinstellen. Mach einfach weiter und übe etwas Druck aus, so zerrissen. Und ich möchte, dass die irgendwie ordentlicher aussehen. Das ist nur eine persönliche Präferenz. Das kriege ich mit der Scheuerbürste hin. Ms. Premium-Tarif dafür, für diese erste Schicht. Lass mich einfach noch einmal nachschauen und überlegen, ob da etwas ist und du etwas Cooles machen willst, lass es trocknen, damit wir mit anderen Sachen wieder reinkommen können. 7. 6. Weitere Elemente: Ich wollte nur sagen, dass diese Elemente, wenn es bestimmte Elemente gibt , die mir nichts ausmachen, so halbdurchscheinend sind. Und dann gibt es noch andere, die ich an der Oberfläche haben möchte und die ich undurchsichtiger haben möchte. Was ich damit mache, ist eine zweite Schicht oder ich mache Gouache auf die Acryl-Gouache. Jeder wird das tun. Also das einzige Element hier, ich habe das Gefühl, dass ich das nicht will, ich will ein anderes Codon, also mache ich das bei der Probenahme. Aber jetzt schaue ich mir einige der Inspirationsfotos an und denke über Elemente nach , die ich einbringen möchte. Ich mag diese Blätter. Ich dachte, wir könnten so einen mitbringen. Diese Wurzeln sind unglaublich. Ich weiß also nicht, ob wir einfach irgendwo ein paar Zeilen machen werden. Ich weiß es noch nicht. Ich mag die Form der beiden. Vielleicht sind die hier oben. Ich mag einfach diese kleinen, kreuz und quer verlaufenden Linien. Diese Blätter sind unglaublich. Dann ist das nur ein Detail auf den Blättern, das hübsch ist. Das sind alles Bilder, die ich hier und da gemacht habe. Ich fand, diese Sukkulente hat die schönsten Wellenlinien und Farben. Also schaue ich mir einfach eine Reihe von Bildern an und sammle sie für ein Gemälde wie dieses und entscheide dann, was ich möchte, was mich am meisten reizt, während ich durchschaue. Dazu ermutige ich Sie also. Du kannst hier natürlich mitmachen, aber wenn du mehr davon tust, wirst du deine eigenen Inspirationen, Quellen und Dinge entwickeln , die dich begeistern. Ich glaube, ich fange mit einem dieser Blätter und lasse es hier rein kommen. Und eine meiner Lieblingsmethoden, Blätter zu zeichnen , ist entweder mit einem wasserlöslichen Stift oder einem alten Farbstift weil er sich einfach in der Farbe auflöst. Und ich mag es, wie sich dieser so kräuselt. Also werde ich es nicht grün machen , weil es dazu passen wird. Lassen Sie uns also einer meiner Lieblingskunstströmungen folgen, nämlich dem Fauvismus, indem wir Dinge ernten und sie so färben, wie wir sie haben wollen. 8. 7. Interesse hinzufügen: Okay, das ist also seit ein paar Tagen im Video , nur weil wir die Stadt verlassen haben. Aber ich habe meine Glaspalette. Ich habe mein iPad mit meinen Inspirationsbildern. Und an diesem Punkt werde ich auf Acro-Gouache umsteigen, weil es mir die Pigmentintensität verleiht , die ich auf den oberen Schichten haben möchte, um die Dinge hervorzuheben. Und es fügt nur eine weitere Dimension hinzu, die ich wirklich mag. Du könntest also normale Gouache nehmen, die könntest du verwenden, um zu verstehen , dass sie sich mit Wasser rekonstituiert. Und Apple Watch ist wie ein sehr mattes Acryl. Es hat also die Eigenschaften von Acryl und auch die Eigenschaften von Wash , also diese kreidige, undurchsichtige Konsistenz, die ich wirklich mag. Und ich empfehle immer , hier etwas Abstand zu lassen, denn ich ins Studio gehe oder daran vorbeigehe, hat es mir gefallen und ich habe darüber nachgedacht, was es braucht und es saß einfach da. Und ich denke einfach, dass das eine wirklich hilfreiche Sache ist, besonders wenn Sie einem Punkt angelangt sind und nicht wissen, wohin Sie gehen sollen. Das Beste, was Sie tun können, ist wegzugehen, sich etwas Zeit zu nehmen und die Perspektive wird sich einstellen und Ihnen einfach ein paar Ideen geben. Bei all dem denke ich, dass es hier genug Elemente gibt. Aber ich möchte etwas tun, was aus diesem Topf hier drin herauskommt . Und vielleicht mache ich hier und da ein paar kleine Stücke mit den Gouache - oder Wisppastellen, vielleicht sogar mit dem Kranz, den Neo-Farbstiften, Posca-Stiften, dem Bleistift. Wenn du es nicht weißt, bis wir uns darauf einlassen. Ich werde nach Inspiration für etwas suchen , das hier herauskommt. Und ich fange mit Bildern an. Aber es ist nicht immer so, weißt du, vielleicht weiche ich von dem ab oder von etwas , das ich in einem Garten oder anderswo gesehen habe . Ich gebe Ihnen nur einen Ausgangspunkt, aber ich bin fasziniert von diesen Blütenblättern dazu. Und ich denke, ich kann etwas machen , das hier mit Stängeln rauskommt und dann diese Art von Blütenblättern hat. Fangen wir also dort an. Ich werde farblich vorgehen. Ich denke, es sollte eine hellere Farbe sein und ich fühle mich zum Kobaltblau hingezogen , vielleicht um etwas von diesem Blau hervorzuheben. Also nehme ich Metallkreide und fange mit ein paar Stielen an. Ja, dann gibt dir das nur eine Idee. Und denken Sie daran, dass es wasserlöslich ist. Wenn ich also beschließe, dass ich beim Malen nichts davon mag, ich es einfach weg. Also werde ich jetzt ein Kobaltblau machen, das ist wirklich nur ein, ich weiß nicht, es ist ein mittleres, helles Licht. Königsblau, ich denke, du könntest dir das vorstellen . Aber das habe ich vermasselt. Ich mag einfach das Blau, das ich für hübsch halte, was ich bevorzuge . Das gefällt mir. Vielleicht möchte ich, dass es für dich nur ein bisschen kobaltfarbener ist. Also und ich mache das die ganze Zeit. Wir werden ein bisschen Acryl mit metrischem Rouge mischen . Kein Problem, das zu tun. Okay, ich hole mir einen besseren Pinsel um diese kleinen Linien zu zeichnen. Es bedarf vielleicht einiger Experimente, um zu sehen, was für einen, weißt du, ich will den tollen Pinsel. Lass uns das auch versuchen, oder? Eins. Wenn nicht, kannst du immer schauen ob du dein Altpapier nicht schnappen willst, ich habe immer Altpapier in der Nähe und schau, ob mir das gibt, was ich will. Das einzige, was ich daran nicht mag, ist , dass am Ende alles trocken ist. heißt, es ist alles borstig und das will ich nicht. Also ich denke, ich werde eigentlich auf eine kleine Runde umsteigen , vielleicht eine Eins. Denn wenn man einmal Farbe drauf hat, entsteht eine ziemlich dickere Linie als man denkt. Und eines der Dinge, die du immer lernst, oder? Hoffentlich ist eines der Dinge, die ich in letzter Zeit gelernt habe, dass Acryl dunkler trocknet, als Sie denken. Behalte das im Hinterkopf, wenn das die Farbe ist, die ich will, wird sie dunkler trocknen, was in Ordnung ist, weil es vielleicht näher daran liegt. In Ordnung. Lassen Sie uns mit diesen beginnen. Dadurch wird auch mit dem Zeichnen begonnen. Eine weitere Sache, die ich tun kann, ich liebe es, diese Mischung zu verwenden, die BM-Medien für Acryl oder Aquarell verwendet haben. Ich habe diese Mischung von Winsor Newton verwendet, triff ihn für Gouache. Dann verwende ich für Acryl manchmal dieses ganze dramatische Medium, weil ich es sowieso mag , wenn meine Farben matt sind. Das hilft also, die Qualität meiner Acrylfarben zu verbessern . Und ich verwende einfach nicht zu viel, weil es dann die Opazität verringert, aber es macht es einfacher, solche Sachen zu machen. Schau, wie dick ich mit nur einem Pinsel werde. Aber es ist immer noch schön und undurchsichtig. Du wirst feststellen, dass ich am Stiel blute. Ich komme zurück und fülle das aus. Sie können einige davon vom Rand entfernen. Ich gruppiere die nur irgendwie. Manche von ihnen, manche nicht. Ich kann die Farbe variieren , ein bisschen dunkleres Blau nehmen, sogar mehr Unlike Cobalt. Und du kannst verwenden, wenn du kein Medium hast , brauchst du keins. Ich meine, du kannst Wasser benutzen, nur ein bisschen Wasser. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, wird es einfach zu durchscheinend und das Pigment wird nicht so intensiv. Aber auch wenn man irgendwann zu viel Wasser zum Acrylieren hat, es das irgendwie nicht. Es behält die Ordner bei der Arbeit. Ich werde sie einfach durchgehen und malen, wobei ich die Farbe und die Form ein wenig variiere. Okay. Mir gefällt, was sie hinzugefügt haben. Es wurde groß, was ich gesehen habe, als ich es gezeichnet habe. Aber ich habe mir das angesehen, um zu sehen, ob es zu viel ist, aber ich denke, es ist okay. Und das scheint eine gute Farbe zu sein, um weiterzumachen und die Liste zu unterschreiben. Also mache ich das etwas mehr Wasser oder mache es flüssiger, um es zuordnen zu können? Ich mache gerne den charakteristischen Teil des Gemäldes. Also behalte ich ihren Pickup einfach in einer Farbe oder verwende metallisches Gold. Okay. Jetzt gehe ich einen Schritt zurück und überlege mir, ich möchte etwas damit machen. Ich denke, vielleicht noch eine cremefarbene Schicht. Und das kann ich eigentlich ganz einfach machen. Ich hole meinen elfenbeinfarbenen Posca-Stift. Ich könnte es so oder so machen. Ich könnte meine halbe Farbe nehmen. Glaubst du, diese Stiftgröße geht meinen 5M aus? Ich habe ein YouTube-Video über Posca Pen gemacht und einfach nach den Größen und der Anleitung gefragt. Benutze sie und kümmere dich um sie. Auf meinem YouTube-Kanal gibt es einige Liefervideos und auch all meine Lieblingsartikel. Ich habe Links zu ihnen auf meiner Website. Und ich habe versucht, die besten Preise für Studenten zu finden. Okay. Ich glaube, ich werde hier unten etwas mehr Elfenbein hinzufügen wollen. Also suche ich nach meiner nächsten Größe. Ich stimme zu. Du musst Nice vorbereiten. Sie sind einfach, sie sind nur Acrylfarbe in Stiftform, aber für bestimmte Dinge waren sie einfach, um dir mehr Kontrolle zu geben. Und ja, sie sind einfach ein nettes Werkzeug. Da ich nicht draußen bin. Ich werde etwas tun. Ich weiß nicht, ob ich diese Farbe haben will. Das ist Beige oder einfach ein bisschen mehr Peking. Ich denke, es ist eher halbwegs. Es heißt Elfenbein. Und ich werde ein paar Stems machen, hier sind ein paar Details. Und was ist cool an der Vergangenheit, denn wie du weißt, kannst du es so lassen. Oder wenn du möchtest, dass es eher wie ein Pinselstrich aussieht, könntest du natürlich Schmerz gebrauchen, aber du könntest auch deinen Pinsel nehmen und über die Posca gehen könntest du natürlich Schmerz gebrauchen, aber du könntest auch deinen Pinsel nehmen und über die Posca gehen, damit, wenn du willst, dass es mehr wie ein Pinselstrich aussieht, eine Sache mit einem Pinselstrich, du merkst, dass am Ende ein Punkt ist . Sehen Sie sich also den Punkt am Ende der Markierung an. Ich kann mir also überlegen, ob ich den Punkt am Ende oder das Ende in Variante haben will? Wo malst du? Je mehr du, desto besser lernst du, desto mehr kreierst du. Je mehr Sie über die verschiedenen Materialien und deren Verwendung erfahren . Und ich ermutige einfach zu vielen Experimenten. Scheuen Sie sich nicht, verschiedene Farben zu mischen und sehen Sie, was mit dem Mischen von Farben passiert. Ich habe es umgedreht und dann war ich OK, ich bin froh, dass ich das gemacht habe, weil ich dir zeigen kann, wie man es umdreht und den kleinen Stiel gemacht hat , was sind das für Blattspuren, die in die falsche Richtung laufen. Also ja, du lässt es einfach mit einer Bürste einfacher sein und lässt es dann trocknen, denn wenn du mit deinem Pasco im Nassen wieder reingehst, mit deinem Pasco im Nassen wieder reingehst, läuft es einfach ein bisschen. Schon wieder. Mein Hals aus Erfahrung. Ich muss das nicht alles auf die gleiche Weise machen. Ich kann ein paar nur Linien haben, nur eine Art Vorschlag für einen Stamm. Aber jetzt wo ich das gesagt habe, die Paare ohne irgendwas sind, ist für mich einfach nackt, es kommt nur auf die Zusammensetzung an. Okay, jetzt werde ich dir etwas zeigen. Was jetzt passiert, ist dass es hier viele kleine Details gibt. Ich habe diese kleinen blauen Blätter und dann habe ich die hineingesteckt und es ist zu viel, es ist zu viel genau da. Also werde ich mit meinen Daten fortfahren. Aber das Tolle Kreieren ist, dass, weißt du, ich, ich werde, ich werde hier Details machen, falls sich das immer noch nach zu viel Kleinigkeit anfühlt , nachdem wir den Rest fertig gemacht haben und nachdem wir diese Stiele gesetzt haben und dann kann ich diese weißen Markierungen einfach übermalen und sie ein bisschen unterdrücken , sodass ich das jetzt einfach beobachten wollte, aber das ist, das ist zu beschäftigt. Okay. Vielleicht, solange ich das Elfenbein rausgeholt habe, denke ich, dass es Spaß machen könnte, die Mittelmarkierungen und Knie zu machen. Dieser Teil des Gemäldes, der aussieht, als könnte man eine Dekoration füllen. Manchmal stelle ich mir das so vor, als würde ich Schmuck hinzufügen. Dein Outfit, Accessoires, Details, Interesse an vielen Dingen kann man das nennen. Dies ist jedoch eine persönliche Präferenz, soweit es wie viel Sie tun möchten. Das hilft dem Detail, uns hier zu haben, es ist immer noch, ich denke, es ist immer noch zu viel, aber ich schaue, ich werde das vorerst ignorieren und mich umschauen und sehen, was ich sonst noch tun möchte. Ich würde das gerne machen, diese Orangen knallen ein bisschen mehr. Also mache ich etwas Orange mit dem Glas. Das Glas wird undurchsichtiger sein und hilft. Das, also lass uns das da drauflegen und sehen, was wir denken. Wir besorgen etwas, um etwas Orange zu machen, ich nehme etwas warmes Gelb. Und ein bisschen Arbeit hat hier tatsächlich etwas Orange bekommen. Aber du könntest ein bisschen Rot nehmen. Ich empfehle immer, Ihre eigenen Farben herzustellen Ihre eigenen Farben zu mischen. Auch wenn es nur ein kleines bisschen von etwas ist, das Sie hinzufügen, um es zu Ihrem zu machen und es nicht direkt aus der Tube zu verwenden. Achte darauf, dass ich nicht meinen Arm und etwas, das nass ist, hineinlege . Ich habe den Überblick verloren, wie oft ich das gemacht habe. Ich werde die Farbe ein bisschen variieren und das hier machen. Hallo mit dem etwas später. Ich verwende nur diesen Flatshader Nummer acht. Naja, manchmal auch Bright genannt. Mal sehen, wie sich diese entwickeln. Ich konnte also nicht nur diese drei im Vordergrund lassen. Und diese beiden treten, indem sie nur verblasst aussehen, irgendwie in den Hintergrund. Nochmals, persönliche Präferenz, ich denke, das werde ich vorerst tun. Ich kann immer wieder durchkommen. Und ich denke, ich werde einige dieser Typen etwas aufpeppen, besonders die in der Mitte der Vase. Also tauchen sie ein bisschen mehr hervor, vielleicht verleihen sie dem Ganzen eine gewisse Dimension. Ich habe gerade überlegt, ob ich den Stiel und die Orange machen möchte. Aber das glaube ich nicht. Vielleicht komme ich mit dem elfenbeinfarbenen Posca-Stift durch , um es ein bisschen weniger zu beschäftigen. Eigentlich sollten wir das jetzt einfach machen. Und dann, was das bewirken wird ist, dass es sich mit diesem blauen Strang vermischt. Nun, lass mich das komplett trocknen lassen. Es ist fast trocken, aber das machen wir zuerst. 9. 8. Interesse 2 hinzufügen: Okay, das ist also trocken. Ich komme durch, es wird sich vermischen und es wird hellblau. Was in Ordnung ist. Wir könnten entscheiden, dass uns das gefällt. Und wenn wir das nicht tun, ist es, wenn die Posca einmal getrocknet ist, als würden wir Acrylfarbe drüberstreichen. Ich meine, es ist Acrylfarbe. Wenn Sie es also vollständig trocknen lassen, können Sie mit einem anderen Code oder dem Posca-Stift durchkommen. Und es wird eine hohe Rate sein , weil das Hellblau getrocknet sein wird. Macht das Sinn? Es ist fast so, als ob es das Aquarell CRAN versiegelt. Und du kannst oben drauf gehen, aber sehr gut gemacht wie das späte Blau. Also werden wir einfach den Kurs sehen. Ich muss meine Posca-Feder reinigen , weil sie hellblau sein wird. Aber das Tolle an Pascal's ist, dass sie mit Wasser gereinigt werden können. Sie sind wasserlöslich. Also könnte ich es einfach auf einem Blatt Papier oder gutem Dividendenwasser oder beidem abwischen ? Dieser trocknet definitiv aus. Was auf seinem Leisten ist, muss ich noch eins bestellen , das geht, ich benutze diese Farbe oft. Ich finde das Gewicht einfach zu hoch. Und für den Anfang finde ich auch Schwarz . Deshalb glaube ich, dass ich am Ende Februar und Payne's Grey verwende. Nun, ich denke, es ist offiziell draußen, also nehmen wir diese Größe. Ich mag etwas davon blau, wie ich es sage, und dann etwas davon später. Und ich ziehe den Stängel nicht durch alle Blätter, weil das nicht sein muss. Okay. Das ist gut. Vielleicht komm hier vorbei. Linien und der Augenstrahl , den man kaum sieht, ich mache gerne ähnliche Farben auf ähnlichen Farben. Also, diese, ich mache das. Manchmal kam es mir einfach wie zufällig vor, diese Formen hier, aber dann sehen sie diese Formen hier, aber dann sehen sie aus, als kämen sie aus dem Topf. Ich kann also Stängel haben oder sie lassen. Aber ich denke, es wäre eine unterhaltsame Art, ein paar Stängel einzubringen, um dort ein bisschen Farbe reinzubringen. Jetzt denke ich nur an die Farbe. Ich will nicht, dass sie es sind. Und ich könnte eine gelbe Farbe nehmen. Lass uns das machen. Ich habe schon etwas Gelb hier. Reich meiner kleineren Pinsel. Es hat im Wasser gesessen. Ich tupfe es einfach auf das Papiertuch und vergewissere mich, dass ich die meisten davon herausgeschwenkt habe. mir nichts aus, wenn es ein bisschen , damit es variiert, die Farbe. Das Gelb wurde ein bisschen aufgehellt. Und das können nur eine Art Vorschlag für Stängel sein. Es sieht so aus diese ganze Pflanze auf der einen Seite des Topfes befindet , was in Ordnung ist. Wenn mich das stört, könnte ich hier noch ein Blatt hinzufügen. Und aber ich finde es irgendwie interessant. Es bringt mich dazu, es anzusehen, nach Hause zu gehen, was ist da los? Ein bisschen. Das sind also zwei Dinge, bei denen ich mir noch nicht sicher bin. Zu hell für Flugzeug zwei. Ich bin mir nicht sicher. Ich glaube, ich möchte noch eine Schicht Trash Green und dann vielleicht etwas mit Gold, metallischem Gold drauf. Also werde ich mir holen, eine Variation von diesem frischen grünen Farbdreher machen und diese übermalen. Und dann schau, was du von ihm hältst. Zu hell. Wenn Sie nicht, Sie wissen schon, Aquawash haben, natürlich. Du kannst einfach eine weitere Schicht Acryl auftragen. Du kannst das Gleiche bekommen. Du kannst nur, du kannst die gleiche Menge Pigment bekommen. Du musst nur mehr Schichten auftragen. Ich male diese zweite Schicht einfach in der Mitte jedes Blattes auf, damit es etwas Abwechslung gibt. Das gefällt mir besser. Mach das Gleiche hier oben mit der gleichen Farbe. Ich muss sie nicht alle machen, hol dir einfach einen Hauch von dieser Farbe da oben. Und das Gleiche hier unten. Mit diesen. Lass sie einfach ein bisschen mehr knallen. Für mich ist es einfach so, dass die Schichten wirklich pigmentreich sind, die großen Teile sind, die sie zum Vorschein bringen. Mir gefällt das Aussehen, zumindest bei einigen von ihnen. Und einige davon kann ich mit einer Schicht belassen und es wird einfach irgendwie in den Hintergrund treten. In Ordnung, also Zeit, noch einmal nachzuschauen. Und ich habe immer noch das Gefühl , dass die Stängel da oben zu voll sind. Also lass uns das erledigen und sehen, was du denkst. Die Art und Weise, wie ich das machen werde, liegt in der Farbe? Nun, ich zeige Ihnen ein paar Möglichkeiten, nur damit Sie wissen, wie man mit Posca-Stiften arbeitet , wahrscheinlich werden Sie sehen, ob sie nicht zu stark getrocknet sind. Sie können ein Papiertuch nass machen und einen Teil des Posca-Markers abreiben, ohne Ihre Farbe abzureiben. Das ist also eine Idee. Wir könnten das einfach machen, seit wir hier sind. Und dann wird drüber gemalt. Aber manchmal einfach abfärben, genug verblasst, dass es mich nicht mehr stört. Also machen wir das und sehen, was sie denken. Wenn Sie nun Wash statt Acrogulasch verwendet haben, müssen Sie aufpassen , dass Sie keine anderen Farbteile reiben , da sich das Wasser ansammelt. Aber da das alles Acryl ist, kann ich entweder Acryl- oder Aquabürste beliebig reiben. Okay, lass mich sehen, was wir jetzt denken. Es ist besser, nicht wahr? Es ist definitiv besser. Aber ich wollte trotzdem noch etwas füttern. Also mische ich ein Rot und übertrage es einfach mit der Gouache mit Rot. Lass uns sehen. Ich möchte keinen Rundpinsel haben, also probieren wir das aus. Nummer sechs ein bisschen. Und das ist ein ziemlich helles Rot, aber ja, ich denke, ich muss das wahrscheinlich ein bisschen dunkler machen . Ich versuche zu überlegen, in welche Richtung es geht. Ich möchte es verdunkeln. Ich frage mich, ob ich einfach hinzufüge, mal sehen, was passiert, wenn ich nur ein bisschen Gewicht hinzufüge . Wenn mir die Farbe besser gefällt, passt sie zu sehr zu der Koralle. Also fügen wir einfach ein Blau hinzu. Mal sehen, ob wir eine Farbe bekommen, die uns gefällt. Das ist schön, weißt du, Pete, ich finde, er ist so nachsichtig, zumindest in diesem Stil weil du an etwas weiterarbeiten kannst, bis es dir gefällt. Das mache ich die ganze Zeit. Und wir werden wahrscheinlich einen Hinweis auf diese Stängel sehen können. Was ich für interessant halte, denn ich habe, ich habe eine Menge Wasser hier drin , weil ich denke, es wäre schön, etwas davon zu sehen. Nur nicht so viel wie der Stift übrig war. Und wenn ich mich kenne, werde ich es am Ende mit Gold oder etwas anderem überarbeiten, aber wir werden etwas mit weniger Kontrast sehen. Wir könnten Pastell drüber ölen. Du kannst sehen, wie der, jemand, der es hatte, es trocknet und du kannst den Stein sehen, die Bedeutung, das ist es, was ich versucht habe zu sagen. Das war das Wort Glaubensabbau. Manchmal, wenn ich male und versuche zu sprechen, hat mein Gehirn Probleme. In Ordnung. Also, weißt du, ich dachte nur, möchte ich die Lektüre woanders hinbringen? Aber das gefällt mir irgendwie. Es ist einfach so, dass mein Auge hier definitiv hinschaut. Das ist es also, worüber wir bei einem Gemälde immer nachdenken wollen Wie behalten wir die Augen unserer Betrachter auf dem Gemälde? Und das bringt das Auge in das Bild. Und dann schau entweder hier oder hier und komm irgendwie her. Und es gibt nichts, das den Zuschauer nach draußen lenkt. Das einzige ist vielleicht das , weil es überläuft und dann das, aber dann kommen sie wieder. Ein weiterer grüner hier wäre wahrscheinlich gut. Aber wir werden dort über dieses oder vielleicht ein anderes Element nachdenken . Dies ist ein guter Ort, um eine Pause einzulegen und das Ganze trocknen zu lassen und dann darüber nachzudenken, was es als Nächstes braucht. 10. 9. Komposition verbessern: Das war also eine Sitzung. Und wenn ich es mir ansehe, denke ich, dass es einfach zu viele, zu viele leuchtende Farben gibt. Und es braucht, es fehlt mir auch an Kontrast, es braucht ein paar Dunkeltöne. Also werde ich einige der Farben abschwächen und einige Teile dunkler machen und einige dieser Blätter dunkler machen. Vielleicht tönst du dieses helle Grün ein bisschen, und dann setze ein paar dunklere Linien hinein und beruhige es einfach ein bisschen. Mir gefällt, dass es so viele Möglichkeiten gibt, zur Ruhe zu kommen. Wir können mehr Farbe hinzufügen, wir können einige Strichzeichnungen in einer anderen Farbe oder derselben Farbe hinzufügen . Wir können es waschen, um Teile dieses Rosas weicher zu machen. Nehmen Sie einfach eine Hybridwäsche und machen Sie Teile davon weich. Also lass uns einfach ein bisschen spielen. Als Erstes möchte ich versuchen, einige dieser Blätter zu verdunkeln. Ich nehme etwas von Blau, Schwarz, Indigo, Navy, wie auch immer du es nennen willst, und gehe einfach ein paar dieser Blätter durch. Er war eine Art Waschmittel, was bedeutet, dass ich mehr Wasser hinzufüge. Und das gibt uns sowieso mehr Abwechslung bei diesen Blättern, normalerweise komme ich mit etwas Hellerem oder Dunklerem rein, um ein bisschen Abwechslung zu haben. Ich wusste sofort, dass mir das gefallen würde. Und am Ende haben sie so ziemlich alle Blätter gemacht. Und dann könntest du auch reinkommen und etwas Licht oder sogar eine andere Farbe hinzufügen etwas Licht oder sogar eine andere Farbe nur um Interesse zu wecken. Okay. der anderen Stelle denke ich, was ich tun möchte, das etwas abschwächen, dieses Rosa ein bisschen runterschreiben. Und dann werden wir sehen, wenn das getrocknet ist, ob wir ein paar dunkelblaue Linien auf diesen Blättern machen könnten , ich denke, das wird helfen. Also nehme ich mein Elfenbein und mache eine ziemlich verwässerte Wäsche weil wir immer mehr hinzufügen und das einfach ein bisschen weicher machen können . Nicht alles, nur ein Teil davon sollte dafür einen Flachpinsel verwenden. Rund ist besser für die Detailarbeit. Ich verwende RPO-Gouache, also das wird wahrscheinlich, das kann trocknen und ich könnte mich entscheiden, einen anderen Code zu machen , wenn ich es weicher haben möchte. Okay, jetzt überlege ich, was ich Grün machen will. Und ich denke, ich werde es einfach ein bisschen dunkler machen , ich weiß nicht, wie ich es nennen soll, hat Hash quasi mein ganzes Wesen gelb genannt. Aber es ist nicht gut zu unterwerfen oder ob ich nur ein bisschen Blau hätte gebrauchen können, da es selbst das Elfenbein tun müsste. Und ich werde es nicht vollständig behandeln, weil ich es mag diese Farbtupfer durchkommen. Denken Sie daran, wissen Sie, wenn Sie seine Problemlösung malen, müssen Sie einige Probleme schaffen, damit Sie sie lösen können. Und es verschiebt die Dinge auch zurück und bringt sie voran. Was wir dort machen, ist, diese Farben ein wenig zurückzudrängen. Das haben wir ein bisschen vorgezogen. Und dann treten wir zurück und sagen, was denken wir? Das trocknen lassen? Ich möchte, dass das undurchsichtiger ist. Ich mag diese Farbe wirklich. Also werde ich eine Version davon machen , die nahe genug ist, und das durchgehen. Ein verdecktes Gemälde. Ich denke einfach, das würde Spaß machen. Ich werde sehen, weißt du, genau das ist es. Es ist Experimentieren, Experimentieren und Spielen. Und schau, ob das so sein wird, es ist ein bisschen dunkler als ich wollte. Also für mehr Elfenbein. Ich habe das einfach locker gemacht, weil es mir nichts ausmacht, wenn etwas von dem anderen Zeug durchpumpt und dann habe ich die Farbe ein bisschen geändert , nur um zu sehen, was ich davon halte. Und ich habe nur etwas Gelb hinzugefügt, um es aufzuwärmen. Und das wärmere, diese wärmere Farbe gefällt mir ein bisschen besser. Also werde ich das einfach ein bisschen durchgehen , obwohl es noch nass ist, was in Ordnung ist, weil es sich vermischen wird. Und mir gefällt, wie Teile dieser anderen Farbe durchscheinen. Es macht es wie eine Textur auf dem Schiff. Also ja, sie haben das interessanter gemacht. Jetzt ist es wahrscheinlich trocken und wir können einige dieser marineblauen oder einige Linien durchgehen einige dieser marineblauen oder einige Linien durchgehen und sehen, was wir davon halten davon , dass es bei dieser Runde mit der Nummer vier wirklich weich ist . Und den ganzen Namen benutzen? Nein, es war der Turner. Schwarz, Blau. Ich denke , das hilft. Ich habe das Gefühl, dass dieses Gelb hier dazu dient , einige darüber nachzudenken, was ich dort machen möchte. Ich hatte ihr Elfenbein zur Hälfte gepachtet, und ich könnte wieder reingehen und noch ein paar davon hineinlegen, was schwieriger ist, da ich darauf gemalt habe. Aber ich mache das ständig, weil man nie weiß, was man an einer Komposition ändern möchte . Und so kann man nur so viel planen. Also, ich überlege, ob ich das machen will oder nicht etwas anderes machen will? Du machst hier einfach kreisförmige Formen , um das Gelb aufzulockern. Vielleicht werden sie am Ende Blätter sein. Wir wissen es noch nicht wirklich. Siehst du, warum ich in jeder Runde immer viele Flaschen Geld dabei habe. Machen Sie einfach eine Form und es zerbricht das Gelbe und dann können wir sehen, was wir denken. Lass das trocknen. Und ein weiterer Ort, mit dem etwas getan werden muss, sind diese orangefarbenen Dinger. Ich glaube, ich wollte eigentlich noch einmal Elfenbein machen. Ich denke nur darüber nach, was Marx Spaß machen könnte. Wir müssen die Äderung nicht so machen, wie es bei einem Blatt der Fall war, aber ich habe keine wirklich kleinen Regenfälle. Also könnten wir das machen und es übermalen, wenn es dir nicht gefällt. Nur eine Art Vorschlag zum Malen. Ich liebe es, Blätter zu betrachten und zu sehen, ob man sie wirklich aus der Nähe studiert. Oh mein Gott. Die Bedeutung ist unglaublich. Jedes Blatt ist anders, jede Art, manche haben eine unglaublich detaillierte Bedeutung. Andere haben viel größere Venen, manche haben sehr feine Venen. Alle dienen dazu, Streuwasser zu sammeln, glaube ich, für die Ader. Sie sind auch mit Late beschäftigt. Ich denke, sie sind hauptsächlich da, um das Wasser zu verteilen. Ich drehe es einfach um und sehe. Das gefällt mir. Du machst keinen weiteren. Da diese stärker verblasst sind, gebe ich einfach mehr Wasser in meinen My Brush, damit er etwas weniger ausgeprägt ist. Vielleicht ein paar weniger, so etwas. Ich habe zugeschlagen. Okay. Jetzt habe ich einfach Spaß mit verschiedenen Ideen und Noten. Ich denke wirklich, oh, hallo, meine Inspiration stammt aus dem Aufwachsen in Südamerika. Wir würden auf diese Märkte gehen, Farmers Martin, diese Bauernmärkte , so nennen wir sie hier. Aber die Kunsthandwerksmärkte, ich meine, diese Leute haben dort ihren Lebensunterhalt mit dem Verkauf verdient und tun es immer noch , ihre Waren sind handgefertigte Taschen und Geldbörsen, Gürtel und Narben, und sie hatten immer so lebendige Farben. Ich denke, ich möchte etwas mit diesen roten Blättern machen. Ich denke, ich möchte einfach eine Variante von Rot hinzufügen. Manchmal ändere ich einfach ein Rot ein wenig. Also werde ich das mit Ölpastell machen und sehen, wie das aussieht. Es ist dasselbe. Versuchen wir es mit diesem rosafarbenen. Es verleiht ihm nur einige Tiefe. Aber ohne sich zu ändern. Ganze Farbe. Ja. So. Ja. Ich habe Leute sagen lassen, benutzt du Ölpastell auf Acryl? Ich auf jeden Fall. Weil warum nicht? Solange du ein Fixiermittel hast , das all das Öl zusammenhält und überall hin mitnimmt, ist es sehr ölig. Das ist hübsch, ich denke, ich möchte vielleicht ein bisschen von diesen Markierungen hier unten machen , Ölpastelle und so viel Reichtum in deinen Gemälden. Für mich ist es manchmal subtil, als ob das hier unten nur eine kleine köstliche Textur ist. Diese kleinen Teile sorgen für mich irgendwie dafür, dass ich denke, ich möchte mit diesem orangefarbenen Gelb etwas von der Farbe in einigen von ihnen hervorheben , besonders die vorne. Was für mich Sinn macht. Und dann nehmen Sie vielleicht, Sie können die Farben ein wenig erkennen, denn die, die meine Favoriten sind, sind die, die kürzer und ansprechender sind. Ich habe auf meiner Website mit all meinen anderen Lieblingsvorräten auf diese Ölpastelle und Zubehör verlinkt . Sie haben einfach ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Sie sind nicht, sie sind nicht die billigsten, aber sie sind auch nicht super teuer. Sie sind von hervorragender Qualität. Ich habe sie seit über einem Jahr, nicht einmal annähernd ist eine von ihnen aufgebraucht. Das macht die schleimigen Dinge weicher, denen ich dachte, dass sie sie brauchten. Ich mag knallige Farben, aber ich möchte nicht überall dominieren. Also bei diesen Blautönen und Türkisen, was ich gerne mache, ist mein Türkis wahrscheinlich mein kürzestes. Mal sehen, das sieht sehr ähnlich aus. Es taucht ein bisschen auf. Ich nehme gerne Licht oder so, im Gegensatz zu den tollen Variationen einer Farbe, Türkis, über Türkis, tut es das nicht, es macht einfach Interesse ohne es zu übernehmen oder zu stark zu verändern. Und das Gleiche hier oben in diesem Blau. Wir können es abschwächen und versuchen zu sehen, wie das aussieht. Das ist hellblau. Spiele mit einem Immergrün, um vielleicht ein paar Kreise zu ziehen. Vielleicht mag ich einige Cluster. Diese paaren den Ball. Wunderschöne Farbe. Wie heißt das? Spätes azurblaues Violett. Okay. Ich habe das Gefühl , dass es besser wird. Ich denke an 02:11 Uhr. Tun Sie irgendwas hier hinten. Ich könnte etwas Wachsmalstift gebrauchen. Vielleicht schauen wir mal, ob wir etwas mit orangen Linien machen. Sie tauchen nicht zu oft auf. Aber ein bisschen hier, ein bisschen interessant. Jetzt erst mal alles trocken und dann schauen wir , ob wir etwas metallisches Gold machen wollen. Wann wollen wir kein metallisches Gold herstellen? Nun, ab und zu. Die andere Sache, die ich beheben möchte, ist, dass mir dieser Grünton nicht wirklich wichtig ist. Es wird also etwas durchkommen, vielleicht so etwas. Ich schätze, wir machen es jetzt. Was wird zurückkommen und es tun, aber lass es uns jetzt tun. Oder lassen Sie uns zumindest diesen Teil machen und sehen, ob er uns besser gefällt. Ordnung, jetzt lassen wir alles trocknen. 11. 10. Farbe und Zusammensetzung: Ich habe einige der Dinge getan, die ich mache, wenn ich an einem Gemälde arbeite, und ich möchte herausfinden, was es ist. Ich mag nicht daran oder was damit passieren muss. Eines der Dinge ist, einfach zurückzutreten und dem Ganzen Zeit zu geben. Ebenfalls. Mach ein Foto davon und dann kannst du irgendwie die ganze Perspektive sehen. Ich habe das seit ein paar Tagen in meinem Studio und bin daran vorbeigegangen und ich weiß einige Dinge, die mich stören, und das ist für jeden persönlich. Eine Sache ist also, dass ich das Gefühl habe, dass dieses Gelb hier hinten einfach zu hell ist und meine Aufmerksamkeit immer wieder auf sich zieht. Also werde ich es mit einer Senffarbe überziehen , um es einfach leiser zu machen. Und dann möchte ich diesen kleinen Topf verschönern. Ich glaube, das werde ich mit ein paar fluoreszierenden pinken Posca-Markierungspunkten machen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Wir können es immer übermalen. Und dann ist die andere Sache, ich mag diese Farbe hier und mit dem Ölpastell darauf. Aber ich möchte sehen, was passiert, wenn wir es ein bisschen weniger auflockern wie bei einem Elfenbeinwaschgang, so wie wir es hier gemacht haben. Das sind also die Dinge, die ich ausprobieren werde und dann werden wir danach einchecken und sehen, was wir zu diesem Zeitpunkt denken. Okay. Mir gefällt es definitiv besser. Wenn du willst. Das Gelb ist abgeschwächt. Ich habe dort meine Ziele erreicht. Ich denke, das Rot kommt jetzt besser zur Geltung, da der Hintergrund etwas später ist. Und jetzt denke ich darüber nach und will ich irgendetwas hier oder diese Stängel, aber es ist Zeit, es trocknen zu lassen und darauf zurückzukommen. Dies ist ein guter Punkt , um einfach über ein paar Dinge in Bezug auf das zu sprechen , was wir getan haben. Also haben wir mit wirklich satten Farben angefangen. Und als wir dann Elemente hinzufügten, mussten sie abgeschwächt werden. Und weißt du, manchmal sage ich, nun, warum fange ich an, weißt du, warum fange ich nicht mit abgeschwächten, satten Farben an? Ich meine, weniger gesättigte Farben. Und du könntest, und das tue ich manchmal, oder ich nehme eine satte Farbe und dann eine , die nicht gedämpfter ist. Aber ich weiß nie, wo ein Teil dieser Helligkeit zum Vorschein kommen soll. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen. Es gibt nicht wirklich einen richtigen oder falschen Weg. Ich glaube nicht, dass es wirklich darum geht zu spielen und zu sehen, was du gerne arbeitest. Also ich denke, wir sind nah dran. Es wird definitiv reicher und weniger. Wenn Sie nur all diese satten Farben haben, kann es dilettantisch aussehen. Da ist immer noch ein bisschen drin, dieses Königsblau, das ich abschwächen möchte. Und ich möchte auch darüber nachdenken, ob hier eine Mutterfarbe am Werk ist, eine dominante Farbe, die ich stärker in die Dinge einbringen kann. Und dieser gemusterte Ton hat mir sehr gut gefallen. Also denke ich, dass ich das ein bisschen mehr in diese Blätter bringen und dann vielleicht hier drüben auf einigen der blauen Blätter waschen möchte das ein bisschen mehr in diese Blätter bringen und dann vielleicht hier drüben auf einigen der blauen Blätter waschen , um es abzuschwächen. Die anderen Gedanken habe ich bei R, dass ich mal ein Grün und einen Stiel probieren will und schauen ob es mir besser gefällt. Und ich wollte auch darauf hinweisen, dass der Senf, den ich hier mit diesem gelben Ocker gemacht habe , normale Gouache war was bedeutet, dass es natürlich Acrylfarbe gibt, oder? Was, wenn du es einmal gemalt hast, es dauerhaft ist, du entfernst es nicht. Dann gibt es Akralgouache, bei der es sich im Grunde um Gouache mit Acryleigenschaften und Gouache-Eigenschaften handelt. Es hat also die Beständigkeit von Acryl. Aber es hat auch diese undurchsichtige Textur, die ich mag und die ich zumindest für Teile meiner Bilder verwende. Dann gibt es normale Gouache, die kein Acryl enthält. Und ich betrachte es wie ein Aquarell, nur ein hochpigmentiertes, undurchsichtigeres Aquarell. Und was ich manchmal herausgefunden habe, ist, dass dies eine großartige Sache ist , um es auszuprobieren, wenn Sie sich nicht sicher sind, ob etwas funktioniert , weil ich das getan habe. Hier war in normaler Gouache dieser Senf, gelber Ocker. Also, wenn ich heute Morgen aufgewacht wäre und mir das Bild angesehen hätte und gedacht hätte, das gefällt mir überhaupt nicht. Wenn ich, wenn der Rest Acryl und Apple Glass wäre, was es ist, könnte ich jetzt buchstäblich ein Papiertuch nehmen und es abwaschen und es würde wieder hellgelb werden. Es ermöglicht Ihnen also, mit einigen Dingen zu experimentieren, ohne dass es dauerhaft ist. Jetzt kannst du das mit Acryl oder Gouache machen, wenn du es abwischst, bevor es trocken ist. Aber wenn du willst, dass es trocknet und du siehst, was du denkst, verwende ich Gouache auf diese Weise sehr gerne. Das gefällt mir. Ich lösche nicht aus, aber das wollte ich nur mit dir teilen. Dann. Es ist alles, weißt du, ist Ölpastell drauf und es gibt hier ist Ölpastell drauf und es gibt eine Menge Zeug hier. Also werden wir am Ende ein Fixiermittel sprühen und ich werde ein Video dazu haben. Aber vorerst werde ich hier etwas von dieser Omega-Senffarbe platzieren . Vielleicht hier oben und etwas von dem Königsblau etwas abschwächen , damit es mit all diesen satten Farben einfach weniger Konkurrenz gibt. Das ist es also, was ich denke. In Ordnung. 12. 11. Fertigstellen: Also lass uns chatten. Du hast gesehen, wie ich etwas von dem Senf mitgenommen habe. Und ich mag wirklich, was es gemacht hat. Es ist gedämpft und reduziert die Konkurrenz zwischen den satten Farben, von denen ich gesprochen habe. Und dann habe ich hier ein türkisfarbenes E gemacht, mintgrün und so. Und dann passiert das oft, wenn ich eine Farbe mache , mit der ich zufrieden bin, und sie hier und hier anbringe. Und wer weiß, vielleicht gehe ich woanders hin, aber wir kommen uns definitiv näher. Und dieser und ich fühle mich wie das , was ich mache, wenn ich mir ein Gemälde ansehe und Fortschritte mache, wie ich sage, was nervt mich? Was? Das ist etwas , das sich im Laufe der Zeit entwickelt, wenn Sie das immer mehr tun. Und deshalb glaube ich so sehr , Bilder aufzugeben oder wegzuwerfen, besonders wenn sie die hässliche Phase durchmachen, was sie alle tun. Oder vielleicht ist es nicht hässlich wie dieses, ich würde nicht sagen, es hat eine hässliche Phase durchgemacht, aber es hat durchgemacht, was das ist und warum ist es so intelligent und klüger, dass es mich stört und es durchläuft eine Phase. Sagen wir es so , wo es dir nicht gefällt. Ich glaube, zu viele Leute nehmen das und werfen es weg und fangen von vorne an. Und so überstehen sie diese schwierigen Dinge nie. Dort findet das ganze Lernen statt. Und fast jedes Mal, wenn ich in dieser Situation an einem Bild weiterarbeite, gefällt es mir, weil ich so weitermache, bis es mir gefällt. Und du lernst so viel. Also, wenn ich mir das jetzt ansehe und sage, was nervt mich? Dieses knallige Rosa nervt mich weil es hier bitte gedämpft hat, denk dran, aber wir haben es nicht gehört, weil ich dachte, ich wollte es lassen. Aber es zieht meinen Blick hierher. In einem Gemälde, einem gelungenen Gemälde. Du willst dein Auge auf das Bild richten, nicht hier draußen in der Ecke. Du willst reingebracht werden, das bringt dich rein und du siehst dir das an, vielleicht kommst du her. Du willst nicht, ich will das unterdrücken. Dann können wir sie sogar ein bisschen heller machen, aber dadurch wird das Ganze stärker hervorstechen und das Auge wieder hier rein bringen. Das ist also eine Sache. Dann gefällt mir auch, wie dieses Ölpastell hier aussah, und ich möchte noch ein paar davon hier platzieren und das hier zur Sprache bringen. Und dann haben wir kein metallisches Gold verwendet. Deshalb liebe ich es, metallische Goldakzente zu verwenden. Ich habe diese, die sind momentan meine Favoriten. Goldmetallische Stifte. Diese Pilotprojekte, ich habe einen Link dazu auf Lieferungen und auf meiner Website, der ich die Links zu all meinen Lieblingsvorräten habe . Du gehst zu Ressourcen und dann zu ihren Vorräten und Büchern. Und ich habe dort alle meine Favoriten. Aber ja, das sind die Dinge, an denen ich als Nächstes arbeiten möchte. Also lass uns das zuerst machen. Wir werden es genauso machen, nur mit ein bisschen Elfenbeinwäsche. Ich könnte ein bisschen Senf hineinwerfen und es nur ein bisschen variieren. Mustard IQ, wahrscheinlich ein Senf, gelber Ocker, sieht aber nach Senf aus. Die Wirtschaft wird einfach hier reinkommen und sehen, ob wir das hier zwischendurch ein paar Stufen senken können . auch nicht wirklich verwässert. Ich benutze es wieder. In diesem Fall habe ich nur normale Gouache gemischt. Das ist der, der nicht wie Acryl ist. Mit anderen Worten, es kann mit Wasser rekonstituiert und ich habe es mit der Acrylgouache vermischt. Nicht weil ich versuche, diese beiden zu mischen, sondern weil das die beiden Farben sind, die ich hatte. Also mach dir darüber keine Sorgen. Solange du so bist, wie ich am Ende sagte, achte darauf, dass du ein Fixiermittel hast. Du findest das vielleicht so, ich weiß nicht, ob du hier siehst, dass manchmal die Gouache nicht auf das Acryl gehen will, besonders ist mir aufgefallen, wenn ich sie angefasst habe, weil du deine Körperöle auf die Oberfläche bekommst . Aber manchmal wirkt es einfach wie Öl und Wasser und es will nicht weitergehen. Du arbeitest einfach weiter und du kannst Layern, weil du es nicht auf die erste Ebene bringen kannst darüber will es die erste Ebene nehmen es wird in der zweiten Ebene. Im kreativen Prozess dreht sich alles ums Experimentieren. Und was ist das Schlimmste , was passieren kann? Du übermalst etwas. Die andere Sache, die ich an den Ebenen hier mag , ist, dass, wenn Sie mehrere Farben verwenden, um eine Farbe zu erstellen, Ihre mehreren Ebenen, Sie viel mehr strukturelle Interessen haben. Sie erhalten diese schöne Textur, die dieser gelbe Ocker über dem Gelb verleiht. Und dann die Textur, dass das Gleiche, der gelbe Ocker über dem Blau, diese Weise bekommt man einfach mehr Interesse. Wir werden nicht wissen, ob es genug davon bedeckt ist, bis es trocknet, denn wir haben gesucht , dass mein Ich hier nicht mehr so sehr darauf ankommt, auf dieses wirklich knallige Rosa. Also lassen wir das trocknen. Wir können es jederzeit noch einmal waschen, wenn wir müssen. Und dann haben wir hier darüber gesprochen, das zu tun. Diese Ölpastelle sorgen einfach für einen solchen Reichtum. Ja, so. Okay, also jetzt denke ich darüber nach, solange das getrocknet ist, können über Gold nachdenken und wollen wir Gold? Wo wollen wir es haben? Auf diesem Bild ist schon viel los. Würde ich nicht, ich tue es nicht. Gold erlaubt mir manchmal , einfach ein bisschen Interesse hinzuzufügen, aber ich möchte sichergehen, dass ich darüber nachdenke, okay, muss ich die Zinsen hinzufügen, weil in einem Gemälde nicht genug passiert? Oder möchte ich es hinzufügen, nur weil es eine andere Dimension ist? Und das kommt auch mit der Zeit , wenn ich mir etwas ansehe und mein Ich irgendwie herumlaufen lasse und sage, nun, könnte ein Platz für eine Kleinigkeit auf diesem Bild sein, da da schon viel passiert, ich muss nicht wirklich etwas zusätzliches in Form einer zusätzlichen Form hinzufügen . Manchmal werde ich mir das mit Gold ansehen. Ich denke, es sind nur vielleicht ein bisschen Interessen. Ich nehme das, das ist es, was ich tun möchte. Bessere Arbeit, ich benutze diesen Pentel. Ich habe die Links zu diesen auch auf meiner Website. Ich verwende Gold im Grunde so oft, dass ich drei verschiedene Stifte und Goldfarben habe. Ich habe Goldtinte, nur verschiedene Arten, sie zu benutzen. Das ist also eine wirklich zusätzliche Geldbuße. Sie können es vielleicht nicht einmal von dort aus sehen, aber Sie können sehen, dass es ein bisschen Pinterest ausstrahlt. Und ich denke, ich könnte hier einen kleinen Strich machen , damit das Zeichnen auf Leinwand schwierig sein kann. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie versuchen, genau damit umzugehen. Dies ist nur ein Hinweis auf eine gewisse Dimension im Stiel. Und außerdem, wann hängen Gemälde an einer Wand und du kommst irgendwie um die Ecke und diese kleinen Goldstücke geben einen Einblick. Aber ich mag, ich glaube, ich würde gerne diesen nehmen , der ein bisschen dicker ist , der ein bisschen dicker weil es aber einen neuen gibt. Also, falls du sie noch nicht benutzt hast, zeige ich dir, wie du sie vorbereitest. Wenn sie neu sind, versuchen sie nicht , so zu sein, wie du es schüttelst, aufschüttelst oder ein Stück Papier weil ich das schon einmal gemacht habe. Du kannst und dann pumpt du es schüttelnd und pumpt zusammen bis es zum ersten Mal herunterkommt und wenn es herunterkommt, ist es da, aber du willst es trotzdem jedes Mal schütteln. Ich glaube, ich würde hier gerne ein paar goldene Linien anbringen. Ich versuche bewusst , ungerade Zahlen zu machen, aber manchmal funktioniert es nicht. Ja, ich finde das hübsch wenn ich mich nur irgendwie mit meinen Augen umsehe und entscheide, weißt du, so zu gehen. Ich überlege, ob ich mit dem Gold woanders etwas anderes machen will . Ich kann durchkommen und einfach ein paar davon machen. Vielleicht nehme ich diesen Stift. Das ist also eine Art mittelweißer Stift. Und dann das Feine und dann das Dicke. Ich weiß nicht, ob ich die Dicke auf diesem Bild verwenden werde . Normalerweise verwende ich das, wenn ein Gemälde einige tatsächliche Formen benötigt, sagen wir in diesem Bild war nicht genug los. Ich habe da ein bisschen Wasser. Und ich wollte ein paar Formen wie diese und Gold hinzufügen, aber ich denke, das Ausbleichen ist genug , also habe ich nicht das Bedürfnis, das zu tun. Ich denke, es wäre nett, hier etwas zu platzieren. Nur ein bisschen mehr Definition. Ich denke, das können wir. Das ist jetzt getrocknet und das hat sich beruhigt. Ziemlich viel. Ich sehe einen helleren Punkt, also treffe ich ihn einfach ganz schnell. Ist Layering nicht toll? Weil du es einfach kannst, es erlaubt dir, einfach zu experimentieren und die Dinge in die eine oder andere Richtung zu lenken. Du kannst es aufhellen, du kannst es abschwächen. Du kannst es wärmer nehmen. Du kannst es kühler nehmen. Jetzt, wo das etwas gedämpfter ist, möchte ich diese ein wenig aufhellen, einige von ihnen und sehen, ob sich dadurch die Art und Weise verändert, wie sich unser Auge auf dem Bild bewegt. Und wenn es darum geht, es mehr auf dem Gemälde zu belassen als in dieser Ecke. Dieser Pluralist, der große Schmerz mit dem Minzgrün ist ziemlich lecker. Manchmal sind es nur diese kleinen Knaller in einer wirklich leuchtenden Farbe. Mach einfach ein Bild. Deshalb kannst du das Ganze nicht intelligent sein lassen. Denn dann ist alles genauso einfarbig und es geht verloren. Wir schütteln es von deinem Bild weg. habe ich gelernt. Auf die harte Tour. Du schüttelst es über dein Bild, das du oft hast, obwohl es einen glücklichen Zufall geben kann, am Ende hast du eine kleine Berührung von etwas. Aber es kann ein unglücklicher Unfall sein. In Ordnung, also treten wir zurück und ja, ich mag es. Ich habe darüber nachgedacht, ob ich dieses Rosa mitnehmen und woanders hingehen möchte ? Aber das tue ich nicht, weil ich mag, wie, du weißt schon, du das Muster hier hast. Du hast dieses Blatt, das dich reinbringt. Das Rosa ist da. Das lenkt mich nicht mehr ab, weil es stummgeschaltet ist. Und ich sehe diesen hübschen kleinen Topf. Und ich sehe diese hellgrünen Blätter auf der Farbe. Und dann komme ich her und sehe mir die Orange an. Ich habe meine Goldstücke. Ich mache das. Ich werde sehen, habe ich sie ziemlich gleichmäßig verteilt? Ich möchte nicht, dass einfach etwas Gold auftaucht, obwohl, weißt du was, das könntest du tun. Aber aus Gründen des Gleichgewichts, für den Rhythmus des Gemäldes, mag ich es, wenn hier etwas Gold runterkommt. Hier ist etwas Gold. Ich könnte sogar ein bisschen hineinlegen, okay, ich sehe eine Kleinigkeit, die ich tun könnte und jetzt bin ich nur noch kleinlich, aber das ist in Ordnung. Ich könnte einfach mit ein bisschen Gold reinkommen. Okay. Das ist in Ordnung. Ich bin zufrieden damit. Und ich hoffe, Ihnen zeigen zu können, dass wenn wir dieses Bild auf Instagram bei diesem Gemälde posten, wenn sie sehen, was Sie durchgemacht Änderungen Sie vorgenommen haben und welche Richtungen Sie ändern, sie nur das Endprodukt sehen und Sie nur ermutigen, dabei zu bleiben und ein Bild nicht aufzugeben, egal wo es sich befindet. Und das einzige Mal werde ich sagen, dass ich es komplett aufgegeben habe und es ist nicht auf Canvas, weil man Canvas übermalen kann, da ich ein Blatt Papier so sehr durcheinander gebracht habe. Nun, es macht mir nichts aus, wenn es nachgeahmt ist, denn dann habe ich Textur und Ebenen hinzugefügt, was, selbst wenn ich nur darüber habe, es interessant sein wird. Aber ich habe manchmal buchstäblich die Oberfläche des Papiers gerieben, abgerieben und die Unversehrtheit der Papiere ist ein Problem, dann schrotte ich es und werfe es weg. Davon abgesehen bin ich verdammt für ein System und ich finde es einfach sehr hilfreich und verbessert ein Gemälde. Und jetzt sitze ich hier und sehe mir das an, okay, und rede mit dir und denke , dass ein paar kleine Goldstücke, weil Gold, die Navy so hübsch ist, oh mein Gott. Ich habe geweint. Ich werde weggehen müssen. Aber jetzt, ja, manchmal mag ich diese kleinen Teile wirklich. Nur zum Anfassen. Lass es mich dir zeigen. Kannst du sie sehen? In Ordnung, jetzt sind wir fertig. Lovelace. Ich hoffe, das hat Spaß gemacht und bleibt verspielt. Und wisse, dass nichts Schreckliches passieren wird. Hier besteht keine Gefahr, nur Spaß und Lernen und Kreativität. 13. 12. Lackieren und Aufwickeln: Nun, ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß an diesem Kurs, wie ich ihn erstellt habe. Du weißt schon, die Farben, die wir gewählt haben, die Art, wie wir sie ablehnen, wie wir die Dinge zurückdrängen und voranbringen. Es ist sehr unterschiedlich, was in seiner Malerei vor sich geht. Aber ich mag alles. Und ich denke, es war ein lustiges Projekt unsere Inspiration zu nutzen und einfach über die Komposition nachzudenken. Und jetzt ist es in meinem Studio. Es macht mich glücklich, wenn ich es sehe. Ich wollte mit dir ein bisschen über Fixiermittel sprechen. Nun zum Lack, wenn du mit etwas arbeitest, besonders mit einem wie diesem und du machst etwas Ölpastell. Ich habe das dabei nicht gesprüht. Aber du könntest und du könntest verwenden, wenn du willst, um es zu sprühen , bevor du fertig bist. Du könntest praktikabel, fixierend machen und dann das behalten, was der Name sagt, und dann kannst du weiterarbeiten, wenn du willst, nur besonders, wenn du Pastellfarben verwendet hast , die ziemlich gut an Ort und Stelle bleiben. Aber wenn du normale Pastelle verwendest, die wirklich pudrig sind, dann verwende ich, wenn ich das mache, das bearbeitbare, lass es trocknen und dann kannst du weiterarbeiten. Aber wenn du fertig bist und bereit bist es aufzuhängen und zu entscheiden , dass es fertig ist. Dann verwende ich den Liquitex Mattlack. Es gibt alle Arten von Sprühlack. Sie müssen diese beiden natürlich nicht verwenden. Ich mag einfach Matt. Ich mag eine matte Oberfläche. Und ich habe Links zu denen auf meiner Website. Was du machst, ist einfach dein Bild mit nach draußen zu nehmen und zu Fuß, vielleicht etwas Pappe oder Papier runter? Nun, Kartons sind besser, weil ich schon einmal Arbeitspapier hatte , das im Wind weht und irgendwie darüber weht. Das Trocknen dauert nicht lange. Aber was auch immer Sie haben, Sie schützen Ihre Oberfläche und lassen dann Ihre Schmerzen nach, wenn Sie Ihr Sprühen auf diese Weise und eine flüssige Bewegung verwenden und nicht, dass Sie irgendwie vom Bild verschwinden. Also, als würdest du so sprühen. Ich bleibe nicht am Ende, weil sie nicht an jedem Ende einen Haufen Sachen haben. Macht das Sinn? Du gehst rüber und machst einfach weiter, bis du abgedeckt bist. Dann könntest du zwei Schichten auftragen. Lassen Sie es zwischendurch trocknen, und schon sind Sie fertig. Also benutze ich die für alles. Ich verwende dieselben Fixiermittel, egal ob auf Papier oder Leinwand, Skizzenbuch. Apropos Skizzenbuch, du hast vielleicht schon an meinem Skizzenbuchkurs teilgenommen, aber wenn nicht, macht es viel Spaß. In dieser Klasse malen wir 31 kleine Gemälde. Und dann haben wir natürlich sowieso die anderen abstrakten Klassen und Blumenkurse. Und jetzt eine neue Farbmischklasse. Ich hoffe also, dass Sie sich davon inspirieren ließen. Und denk daran, sanft und nett zu dir selbst zu sein , wenn du kreierst. Ich denke, der kreative Geist muss gefördert werden. Und zumindest am Anfang dürfen wir nicht zu hart damit umgehen, sonst kann es davonlaufen und sich verstecken und nicht wieder rauskommen. Und das ist das Letzte, was wir mit deinem kreativen Geist haben wollen . Bitte nehmen Sie an meinem Newsletter teil , der The Current Your Creative Adventure heißt, dem ich Inspirationen teile, Ankündigungen mache und einfach alle möglichen Leckereien mache. Früher habe ich es einmal pro Woche gemacht, aber jetzt ist es nur noch einmal im Monat. Aber ich liebe es, auch im Newsletter teilen zu können. In Ordnung, viel Spaß beim Gestalten.