Spaß mit abstrakter Kunst in Mixed Media

1. Intro: Wollten Sie schon immer diese beruhigenden und interessanten Abstracts mit unterschiedlichen Elementen und Medien und einem organischen Feld erstellen diese beruhigenden und interessanten Abstracts unterschiedlichen Elementen und Medien und , wussten aber nicht , wo Sie anfangen sollten? werden wir in fünf verschiedenen Bildern in diesem Kurs machen . Ich zeige dir, wie du dir selbst vertraust, mit verschiedenen Medien experimentierst, Inspiration der Natur erforschst und lernst, zu genießen der Entdeckungsprozess wird zu Ergebnissen führen. Sie werden angenehm überrascht sein von, hi, ich bin Suzanne Allard und meine Leidenschaft ist das Schaffen von Kunst. Es strahlt Freude aus und ermutigt andere, den kreativen Geist zum Ausdruck zu bringen , den wir meiner Meinung nach alle besitzen. Wusstest du, dass ich erst mit 52 angefangen habe zu malen? habe ich fast alles gelernt, was ich In solchen Online-Kursen habe ich fast alles gelernt, was ich weiß. Und jetzt lizenziere ich meine Kunst für Produkte, zelebriere Genome, Drucke und verschiedene Produkte auf meiner Website unterrichte online. Tatsächlich habe ich jetzt 30.000 Timeline-Schüler auf der ganzen Welt auf verschiedenen Plattformen. Ich möchte aber, dass du weißt, dass ich Angst hatte bei dem Gedanken , überhaupt malen zu lernen. Ich habe schon immer etwas Kreatives gemacht, wie Stricken und Basteln und Quilten. Aber ich dachte, Malerei wäre etwas für echte Künstler. Und ich dachte nicht, dass ich das bin. Deshalb wurde ich der Lehrer, den ich brauchte. Super ermutigend, wirklich trocken , entspannt, lustig, unterstützend und nicht übermäßig technisch. Als Lehrer achte ich auf das Mentale und auf Ängste, Schwierigkeiten und das Schaffen, weil ich weiß , dass mir das jahrelang geholfen hat. Natürlich bringe ich Ihnen auch eine Technik bei, die Komposition, was verschiedene Medien können und wie Sie was verschiedene Medien können und wie Sie Ihren eigenen kreativen Geist und Stil nutzen können. Dieser Kurs soll Ihnen wirklich helfen, sich zu entspannen und verspielt zu sein, sodass Sie dieses lockere, intuitive Gefühl der Arbeit mitbringen können . Egal, ob Sie gerade erst anfangen oder neue Ideen und Inspirationen benötigen, um die Dinge ein wenig durcheinander zu bringen, Sie werden von diesem Kurs profitieren. Wenn ich Klassen zusammenstelle, habe ich durchgehend unterrichtet. Was ich erschaffe, ist mein Denkprozess. Wenn ich nach dem suche, was ich bin, was ich zu reparieren versuche. Und die Schüler sagen mir, dass sie darin wirklich Wert finden. Tatsächlich habe ich keinen Ausrutscher von Alyssa, der mein Herz berührt hat, also wollte ich ihn teilen. Melissa sagt, ich kann nicht in Worte fassen wie viel Freude es mir bereitet, Malen zu lernen, wenn ich deinem Unterricht folge. Ich bin Therapeut für psychische Gesundheit. Ich liebe meinen Job, aber er ist sehr stressig. Malen zu lernen, mit deiner Art von Kameradschaft und genau dem richtigen Maß an Herausforderungen und Tipps zu malen, macht momentan einen großen Unterschied in meinem Leben. Ich danke dir. Aus tiefstem Herzen. Beeindruckend. Danke, Melissa. Ich habe diesen Kurs organisiert, um dich organisch inspirieren zu lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich alle Videos ansehen. Wir beginnen mit einem Projektvideo, Lieferung von Videos und einem Inspirationsvideo Anschließend gibt es alle Module für den Start und die Fertigstellung von Module für den Start und die Fertigstellung fünf organischen, mit Tabs gestreiften Mixed-Media-Gemälden. Wir schließen mit den gewonnenen Erkenntnissen und einem Abschluss der Diskussion ab. Der Kurs ist so organisiert, dass Sie in den Fluss kommen , organische natürliche Bilder und Muster zu sammeln organische natürliche Bilder und und dann mit einigen davon auf den Gemälden zu spielen . Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie nach diesem Kurs überall Muster und Formen sehen . In Ordnung, ich freue mich, dich hier zu haben, also lass uns anfangen. 2. Projektübersicht: Okay, lassen Sie uns in dieses Projekt eintauchen und etwas detaillierter vorgehen. Wir werden verschiedene Medien verwenden , um fünf verschiedene Gemälde zu erstellen. Ich habe mich für diese Art von Malerei CH entschieden, weil es so befreiend ist und Logistik, Bodenbeläge, Spaß und viel Lernen ergeben fünf verschiedene Kompositionen in verschiedenen Farbpaletten mit einer Vielzahl von Markierung , die sich von der Natur inspirieren lässt. Die Natur ist die beste Inspiration. Ich zeige Ihnen, wie ich Bilder als Inspiration beschaffe. Aber natürlich kann man Rinde oder Moosstücke oder Blätter und alles Mögliche finden Moosstücke oder Blätter und , wenn man draußen ist. Ich fotografiere endlos interessante Texturen und Muster in der Natur. Ist mein Mann verrückt? Wir beginnen mit der Bereitstellung von Videos , die viel mehr abdecken, als Sie benötigen. Ich verwende Vorräte, die ich habe und die mir gefallen, und ich zeige sie dir alle, aber ich möchte nicht, dass du dich von meinen Vorräten überwältigt fühlst . Dash, denk dran, ich bin ein professioneller Künstler. Ich habe diese über ein paar Jahre erworben. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte , ist, dass Sie diese Art von Malerei nicht ohne all die Materialien machen können diese Art von Malerei nicht ohne , die ich Ihnen zeige Was ich an diesem Stil explorativer abstrakter Mischtechnik liebe , ist dass man es mit sehr wenigen Materialien und Farben machen kann. Der Grund, warum ich Ihnen viele Optionen zeige, ist nur, um Sie aufzuklären und Sie darauf aufmerksam zu machen , was es gibt und was ich mag. Falls du dich in ein Medium oder einen Effekt verliebst und es zu deinem Vorrat hinzufügen möchtest. Also benutze bitte, was du hast. Unterwegs werden Sie Dinge finden , die Sie hinzufügen können. Nach Vorräten. Wir werden uns die Inspirationsquellen ansehen. Was ich suche, das sich organisch anfühlt. Und als nächstes beginnen und beenden wir fünf, vollenden acht mal acht Gemälde. Natürlich können Sie jedes gewünschte Papierformat verwenden. Bitte posten Sie Ihre Projekte in der Projektgalerie. Das ist einfach und ich liebe es, sie zu sehen. Mach einfach ein Foto mit deinem Handy. Und wenn du dann in der Klasse bist, wähle einfach den Tab Projekte und Ressourcen aus. Klicken Sie dann auf die neongrüne Schaltfläche mit der Aufschrift Projekt erstellen, um Ihr Foto hochzuladen. kannst du auch Fragen stellen oder eine Konversation beginnen Tab Diskussionen kannst du auch Fragen stellen oder eine Konversation beginnen. Ich liebe es, mit Ihnen zu interagieren und alle Kommentare und Fragen zu lesen und zu beantworten. Ich habe einige Ressourcen beigefügt, darunter eine Lieferliste, die Sie herunterladen können. Links zum Herunterladen dieser Ressourcen finden Sie in der Klassenbeschreibung und auch in der Projektbeschreibung. Unter Projekte und Ressourcen. Ich hoffe, Sie erstellen viele dieser Mixed-Media-Zusammenfassungen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, auch wenn es Ihnen nicht gefällt oder Sie nicht glauben, dass es fertig ist. Ich garantiere Ihnen, dass Sie lernen und Spaß haben werden, wenn Sie den Prozess und nicht das Ergebnis akzeptieren. Laden Sie also die Ressourcen herunter, holen Sie sich die Lieferliste Inspirationsvideos und lassen Sie uns kreativ werden. 3. Inspiration sammeln: Inspiration kann für diese Art von Stück von fast überall kommen . Schauen wir uns also einige meiner Lieblingsquellen an. Pinterest natürlich. Und wenn du einfach Muster in die Natur einfügst, wirst du das irgendwie sehen. So viele Abende. Gehe auch zu meinem Pinterest-Board und sieh dir die an, die ich bereits gespeichert habe. Aber ich habe, ich habe ein Board namens Natural Patterns gemacht. Also lass uns dorthin gehen. Aber du kannst selbst suchen und dein eigenes Pinterest-Board erstellen , indem du einfach Muster in die Natur einfügst und die Rinde der Pilze durchblätterst. Das ist ein wunderschönes Bellen. Und du speicherst es einfach so auf deinem Board. Hier kann man sich wirklich in diesem Blick auf diese Makrofotografie eines Schmetterlingsflügels verlieren . Unglaublich. Sie können sehen, wie Sie einen ganzen Nachmittag damit verbringen könnten . Du musst vorsichtig sein, obwohl eine Menge Pinterest eine Menge Junk-Werbung und so hineinwirft . Aber du wirst auch das Kunstwerk von jemandem sehen . Und manchmal ist es schwer zu sagen. Manchmal sehen die Pflanzen aus wie ein Gemälde. Du willst nur sichergehen, dass du nicht das Bild von jemandem kopierst, aber lass mich sehen, ob ich eines finden kann. Nun, das ist ein ziemlich offensichtliches Beispiel ein Gemälde von jemandem, aber das ist ein Teppich von jemandem, der auf einem Muster basiert, aber das willst du dir einfach ansehen. Mal sehen. Pilze sind unglaublich, nicht wahr? Rindenpilze? Und so viele schöne Muster in der Natur sehen in etwa einem aus. Gehen wir also zurück zu meinem Board. Ich zeige dir, was ich habe. Ich sehe Dinge, ich habe ein natürliches Muster für botanische Zellen. Dann mache ich einfach eine Musterinspiration. Aber hoffentlich können Sie sich von Gärten, Sockeln und Schalen inspirieren lassen . Schauen wir uns einige davon an und dann schauen wir uns einige meiner Bücher an. Natürliche Muster. Es gibt einfach so viel Inspiration. Tatsächlich ist hier einer drin. Ich dachte, diese, die wir verwenden könnten, ist eine lockere Komposition für diesen. Und wir müssen keine perfekten Kreise machen, aber damit können wir spielen. Und dann sieh dir diese Rinden an, Pilze, sieh dir diesen verdrehten Leckerbissen an, beachte genau dort. Pflanzen. Das ist also ein natürliches Muster dann habe ich botanische Zellen. Ich meine, das ist ein Rapsblatt dem das Licht von hinten auf das Exemplar trifft. Ich werde unglaublich. Und auch hier, wenn Sie nach botanischen Zellen suchen, müssen Sie tief graben und sicherstellen , dass das kein Gemälde ist , das jemand geschaffen hat. Weil die Leute das tun. Weil es so inspirierend ist. In Ordnung, mal sehen. Horus, Blumen und Gärten sorgen immer für Inspiration. Schau dir die an. Auch wenn ich nicht vorhabe, hier irgendwelche Blumen per se zu machen, halte ich es abstrakter. Schau dir diese Staubblätter an, wie sie da rauskommen. Und dann Samenkapseln, Samenkapseln sind fabelhaft. Ich denke in dieser Art von Komposition. Basen auf Schalen mögen ein seltsamer Ort sein, um nach dir zu suchen, aber ich liebe es, wenn Leute wirklich interessante Muster für diese Dinge entwerfen. Sie könnten sich also von einem schönen Schiff inspirieren lassen , weil sie denken, dass sie auch von der Natur inspiriert sind. Im Allgemeinen arbeite ich daran, wie Matisse zu sagen pflegte, oder es wurde zitiert, dass es etwas über Nutzung der Natur als Inspiration aussagt die Nutzung der Natur als Inspiration aussagt, obwohl man von ihr abweicht. Schau dir die Textur auf diesem Foto an. Mal sehen. Hier ist eine Nahaufnahme. Ja, dieser. Es ist unglaublich. Das ist wunderschön. Musterung. Du kannst ein Brett machen, ich bin Laub. Mal sehen, ob hier noch etwas zutrifft. Ich meine, ich kann mir fast Inspiration und jedes meiner Pinnwände vorstellen, aber wir beschränken uns auf die, die ich dir gezeigt habe, die natürlichen Muster und die botanischen Zellen. Das sind also Bilder. Sie können sich auch von inspirieren lassen. Vielleicht haben Sie einen Samenkatalog oder dies ist eines meiner Lieblingsbücher. erkennst du an all den Stellen, die ich markiert habe. Es soll eine Blume oder ein Rezeptbuch sein, in dem du lernst, wie man einen Strauß zusammenstellt. Und dafür habe ich es nie befolgt. Aber ich mag die Art und Weise, wie sie diese einzelnen Fotos hier machen diese einzelnen Fotos hier , weil mir die Verteilung hier gefallen hat , weil es einige schöne Rinden gibt. Dieses Blattmuster ist wunderschön. Für jedes Rezept. Sie haben es irgendwie so darauf ausgelegt, sogar den Hintergrund, den sie mit dem Holz verwendet haben. Ich liebe. Also benutze ich es dafür. Manchmal. Ich verwende es auch, um mich beim Malen von Blumensträußen zu inspirieren. Aber wie hier sind ein paar Artischocken, wunderschönes Blumenrezeptbuch. Und ich habe Links. Ich werde sicherstellen, dass ich unter Lieferungen von meiner Website Suzanne our.com einen Link dazu habe. Ich habe eine ganze Reihe von Lieferlinks, sowohl bei Amazon als auch bei Blick Art-Zubehör, damit Sie diese Dinge finden können. Sogar mein Gras, sieh dir das pompöse Gras an. Und dann ist das nur der Indoor-Dschungel. Denn auch hier denke ich nicht an bestimmte Blattformen, aber vielleicht steckt hier etwas Inspiration drin. Sie machen nicht viele Nahaufnahmen. Sie sind mehr, es geht mehr darum, wie Sie einen Indoor-Dschungel in Ihrem Zuhause erstellen können. Aber es gibt einfach etwas an der Fotografie und den Pflanzen überall, das ich liebe. Die Art, wie sie drapieren. Es hilft. Wenn Sie eine Komposition wie diese beginnen , um sie nur durchzusehen, müssen Sie nicht unbedingt ein Foto auswählen als ob Sie es einfach in Ihr Auge und Ihr Gehirn bekommen. Es könnte später auftauchen, wie diese Löcher und diese Blätter. Vielleicht taucht das später auf. Die Punkte hier. Manchmal ist es fast wie eine Schwamm-Session vor dem Malen mit deinem Gehirn, weißt du, ein paar Bilder , wie wir es gerade gemacht haben, Inspiration in dein Gehirn, bevor du anfängst zu spielen, sodass du kannst sehen, was auftaucht. In Ordnung, also lass uns anfangen. 4. Zubehör: Farbtypen: Okay, ich dachte, es wäre am einfachsten, da es so viele potenzielle Materialien gibt, die für so etwas verwendet werden können. Und ich möchte auch nicht , dass du denkst , dass du all dieses Zeug haben musst. tust du nicht, aber ich möchte es dir nur zeigen, damit du entscheiden kannst , was du bekommen möchtest und was du wirklich liebst. Und es erweitert sich möglicherweise , sobald Sie sich künstlerisch beschäftigen. Lass uns zuerst über Farbe sprechen. Farbe ist im Allgemeinen in, naja, abgesehen von Ölen, wir werden nicht über Öle sprechen, sondern über abstrakte und Aquarellfarben. Aquarell, an das du gewöhnt bist , von dem du ständig hörst. Das ist durchscheinend. Und du benutzt Farbe mit Wasser und du, deine Farben gehen weiter. Es gibt kein weißes Aquarell. Wenn Sie Weiß in einem Aquarellgemälde haben möchten, verwenden Sie einfach mehr Wasser. Ich mache hier nur eine Grundlektion über die Eigenschaften von Wasserfarben. Also das ist Aquarell. Wenn ich also eine intensive Farbe haben möchte, würde ich viel Pigment verwenden und wenn ich das aufhellen möchte, würde ich einfach weiter Wasser hinzufügen. Gelegentlich mit einem Papiertuch abtupfen. Wenn Sie wirklich gute Wasserfarben wie diese verwenden, enthalten sie so viel Pigment, dass Sie ziemlich viel Wasser verwenden müssen , damit sie verblassen. Ich versuche, ein abgestuftes Verblassen etwas mehr Wasser zu machen. Und du kannst sehen, dass man mit Wasserfarben so aufhellt weil es kein Weiß hat. Nun, nachdem Sie das gesagt haben, können Sie, wenn Sie Aquarell haben, dies ist nur ein Tipp. Wenn Sie bereits Wasserfarben haben, die Sie benötigen, möchten Sie keine Gouache kaufen. Sie können nur ein paar weiße Gouache wie diese kaufen. Das ist eine ganze Bain-Gouache. Und du nimmst ein bisschen davon und mischst es mit deinem Aquarell. Und du kannst diese undurchsichtige Farbe bekommen. Benutze deine Wasserfarben. Sie können es dunkler machen, indem Sie einfach wieder mehr Pigment verwenden. Ich kann ein paar Pigmente direkt von hier holen, sie hier mischen und mit der weißen Gouache eine bekommen. Das ist also eine Möglichkeit, mit den Eigenschaften von Gouache zu experimentieren den Eigenschaften von Gouache indem Sie nur eine Flasche Tünche kaufen. Ich bin nur, es ist nicht dasselbe wie Gouache, aber es macht Spaß, damit zu spielen, wenn man einfach, wenn man schon Wasserfarben hat und damit spielen möchte. In Ordnung, also Aquarell wird mit Wasser rekonstituiert. Das heißt, wenn das hier trocknet, kann ich morgen wiederkommen und einfach etwas Wasser holen und es wiederbeleben und verwenden. Das ist die gleiche Eigenschaft , die normale Gouache hat. Also in diesem Kurs werde ich darüber sprechen, wenn ich sage, wie viele entweder normale Gouache oder Acrylgouache sagen, zumindest hoffe ich, dass ich daran denke zu sagen, dass normale Gouache jedes Mal bedeutet, dass es diese hat Eigenschaften von Wasserfarben. Es enthält kein Acryl und kann mit der Blase rekonstituiert werden. Und das ist die erste Farbe, mit der ich angefangen habe. Damit habe ich meine Blumen angefangen. Und ich liebe es einfach. Das heißt, wenn ich diese Farbe nehme, die einfach eine leckere Farbe ist, diese Zelle drauf und ich lasse sie einfach so stehen, und ich lasse sie einfach so ohne dass sie zu einer harten Sache trocknet. Ich kann morgen mit Wasser kommen und es wiederbeleben. Das ist es. Deshalb gilt normale Gouache als Aquarell, ist nur ein undurchsichtiges Aquarell. Also könntest du sagen. Also hier sind einige, sieh mal, da ist ein kleines Kind , das im Studio war und ein Katzenhaar hatte. Das ist also undurchsichtiger als Aquarell. Sie können sehen, dass, obwohl ich viel Pigment verwendet habe, dieses bisschen Aquarell, es immer noch durchscheinend ist. Das ist undurchsichtig. Und wenn ich möchte, dass es noch undurchsichtiger ist, füge ich natürlich Weiß hinzu. Und Weiß erhöht nur die Abgehacktheit. Ich liebe das zufällig. Nur intensives Pigment. Ich werde es dir auch nur als Leckerbissen sagen, es scannt wirklich gut. die Opazität ohne den Glanz lassen sich Quash-Gemälde sehr gut scannen. Ich denke, der Glanz, den das hat, kann Acryl sein. Taucht im Scan auf. Manchmal glänzt es einfach auf dem Scan. Sie können Ihre Bilder scannen oder auch nicht, aber ich werfe das einfach raus. Gouache wurde auch in den 1800er Jahren verwendet. Es ist ein französisches Wort, aber von den Franzosen und anderen. Und Malerei, Tapeten, Designs und solche Dinge. Es hat einen wirklich interessanten Hintergrund und ich liebe ihn. Um Sie noch mehr zu verwirren, stellen die meisten Marken beides her. Also hier ist Turners Design, Gouache, das ist normale Gouache, bekannt Acryl. Und hier ist ihre Acro-Gouache. Ordnung, also ganz Bain macht dasselbe. Mal sehen, ob ich eine Röhre habe. Hier sind ganze Adern, Acro-Gouache. Ihre normale Gouacheröhre sieht überhaupt nicht so aus. Lass mich dir eins zeigen. Es sieht ganz anders aus. Auch wenn sie beide warten. Das ist ihre Apple Watch. Und du musst irgendwie genau lesen , weil da nur Gouache steht, richtig. Und dann liest du es, da steht härtestes Acrylpolymer. Das sind ganze Adern, normale Gouache. Dann hast du Winsor Newton. Ich liebe ihre normale Gouache. Und ich bin mir nicht sicher, ob sie eine Acrylwäsche machen. Eigentlich glaube ich, ich habe es vielleicht gerade gesehen, aber ich habe keine und ich brauche keine Marken mehr. Also mir geht es gut. Ich liebe aber ihre normale Gouache. Dann kannst du finden, dass sich andere Marken freuen. Ich meine, ich habe im Laufe der Jahre Abwechslung gesammelt. Das ist eine anständige Marke. Ich konnte es nicht einmal aussprechen. Lucas ist ein anständiger. Kaufen Sie einfach nicht, wenn Sie Gouache kaufen , das gilt für jede Farbe. Kauf nicht das billigste. Du wirst einfach, du wirst einfach frustriert sein. Sie haben nicht die gleiche Pigmentmenge und das wirst du einfach nicht bekommen. Du wirst sagen, warum bekomme ich diese saftigen Farben nicht? Weil du billige Farbe hast. Das ist eine andere Marke, Martha Graham, die ist anständig. Das ist Künstler-Gouache. Ich habe über Aquarell gesprochen. Lass mich das hier aufschreiben. Nein, Aquarell. Dann ist das Aquarell mit weißer Gouache. Und dann ist das nur normale Gouache. Dann lass uns Acrylgouache machen. In Ordnung, es ist also eine relativ neue Erfindung. Plötzlich kann ich Akron nicht buchstabieren. Das ist es. Manche Leute denken, ich glaube, ich gehöre in gewisser Weise zu ihnen , dass es das Beste aus beiden Welten ist. Die besten kaudatalen Eigenschaften von Gouache, zusammen mit Acrylfarbe. Acrylfarbe trocknet schnell und kann nicht, und sie ist dauerhaft. Es kann nicht rekonstituiert werden, mit Wasser rekonstituiert werden. Das ist also dasselbe mit Acrylgouache. Aber du bekommst immer noch diesen kreidigen, undurchsichtigen Lack-Look, den ich liebe. Und dieses intensive Pigment ist einfach, es gibt mehr Pigment und Gouache als Acryl. Also wenn ich sage, weil geh hell, Hier sind ganze Bohnen, Oper. Und eine meiner Lieblingsfarben , die ich verwende, ist eine Oper, die eigentlich nur fluoreszierend ist oder Opernrosa, Opernrot. Und das wird mir diese Undurchsichtigkeit geben, weil es so hell ist, dass es schwer zu erkennen ist, dass ich eine andere Farbe wählen kann. Es lässt deinen Blick einfach schweifen, was? Normalerweise benutze ich es, mische es mit etwas. Ich mische es einfach damit. Oder ich habe dafür bezahlt, es mit etwas zu mischen oder es in sehr, sehr kleinen Mengen zu verwenden . Mal sehen, das wird ein bisschen gedämpftes Grün. Also habe ich es natürlich mit einer festen Daune gemischt, das ist normale Gouache. Okay. Lass uns etwas Farbe mit Alkohol waschen , das du sehen kannst. Die sakrale Gouache ist sehr, hat die gleichen Eigenschaften wie Acryl. Was Z Das Gefühl, dass Sie es nicht mehr rekonstituieren können, wenn es einmal trocken ist. Das hat also Vor- und Nachteile, oder? Wenn ich es hier auf meiner Palette habe, glaube ich, dass es das war. Morgen wird es nicht wieder zum Leben erweckt. kann ich nicht wiederverwenden. Es ist nicht weg. Aber ich mag es wirklich für untere Schichten von etwas. Lassen Sie mich sehen, ob ich hier ein Beispiel für ein Gemälde habe. Ich benutze sie beide. Das tue ich wirklich. Ich habe nicht das Gefühl du nur das eine oder das andere benutzen kannst. Am Ende bin ich gekommen, weil ich Ebenen machen möchte. Lassen Sie mich das nur als Beispiel verwenden. Diese unteren Schichten sind wahrscheinlich Acro-Gouache weil sie sich dann keine Sorgen machen müssen , dass sie gestört werden, wenn ich die oberen Schichten mache. Auch wenn Gouache, wenn Sie vorsichtig sind, können Sie es übermalen. Ich habe viele, viele Bilder nur mit normaler Gouache gemalt. Und wenn du es einfach trocknen lässt, ist es fast trocken und ich könnte dir zeigen, dass wir etwas darüber malen könnten. Lass uns das holen und eine weitere normale Gouachefarbe nehmen und dir zeigen, dass du es übermalen kannst. Es ist einfach nicht dauerhaft. Es ist also einfach, es ist nur ein weiteres Tool, das Sie nicht benötigen. Mal sehen, welche Farbe für dich auftaucht. Vielleicht etwas Rot. Wenn Sie bereits Gouache haben, müssen Sie Apple nicht kaufen. Meine Güte, wenn du ein Hacker bist, meine Güte, sie musste keine normale Gouache kaufen. Ich schätze, das versuche ich zu sagen. Nutze, was du hast. Aber ich wollte nur, dass Sie die verschiedenen Eigenschaften kennen damit Sie entscheiden können. Also ich zeige es dir, du kannst ganz einfach übermalen. Die normale Wäsche. Wird überhaupt nicht gestört. Aber wenn ich viel arbeiten würde. Hier mache ich es kaputt , um dir zu zeigen , ob ich zu viel Wasser verwende. Also lass uns viel Wasser verwenden. Komm rein und sag, wir fangen an zu malen, siehst du das? Du bringst es ziemlich schnell durcheinander. Also, wenn du Schichten aufträgst, komme ich zurück zu diesem. Halten Sie das Wasser auf ein Minimum und verwenden Sie keine Zahnseide, nicht schrubben. Jetzt ist dieser dagegen trocken. Ich nehme Weiß, damit du es sehen kannst. Wenn es vollständig trocken ist, kann ich auf diese Acrylgouache kommen und Dinge tun , wie ich es auf Acryl könnte, ohne dass es stört. Also kann ich schichten. Ich könnte auch meinen Pinsel schminken. Ich muss einfach nicht so vorsichtig sein, um es nicht stören, wie ich es mit diesem gemacht habe. Wenn es vollständig trocken ist, habe ich das schon einmal gemacht, wo es nicht ganz trocken ist und es stört. Also, wenn ich weiter daran arbeite, werde ich es stören. Aber es gibt nur ein bisschen, es ist ein bisschen dauerhafter. Es ist dauerhaft, besonders nachdem Sie es wegfahren lassen. Also wollte ich nur die verschiedenen Farbtypen abdecken und verwende sie nicht. Dann wäre das nächste Acryl. Nur ein normales Acryl. Wenn ich Acryl verwende, verwende ich hauptsächlich Nova, eine Marke, die nur online erhältlich ist, und Nova Color. Und falls Sie interessiert sind, gibt es ein Suzanne Allard-Paket auf ihrer Website. Ich bin die Farben, für die ich ein Künstlerpaket ausgesucht habe. Aber das wird Acryl spielen. Es wird nicht kalkig und undurchsichtig sein, wie Acro-Galoschen, und es ist dauerhaft. Natürlich. Ich finde, dass ihre Farben hübsch sind, viele von ihnen sind ziemlich undurchsichtig, weshalb einer der Gründe, warum ich mich für sie entschieden habe , Kobaltblau ist sehr undurchsichtig. Wenn Sie also Acrylfarben haben, können Sie sie verwenden. In dieser Klasse. Ich wollte euch nur vorstellen und irgendwie eine kleine Grundierung auf diese verschiedenen Arten von Farben machen . In Ordnung, lass uns jetzt über all die anderen Arten von lustigen Vorräten sprechen . 5. Supplies: Andere Medien: Hallo, ich habe gerade etwas Hochglanz darauf gemalt. dieser Woche kann ich Ihnen also zeigen, wie einige davon darüber hinaus funktionieren. Ich möchte auch erwähnen , dass es auf meiner Website unter dem Angebot, Suzanne allard.com, einen Tab mit Vorräten gibt und ich Links zu all meinen Lieblingsartikeln habe . So ziemlich alle von ihnen sind fast alle von ihnen. Es gibt Amazon-Links und dann gibt es auch Blick Art Supply-Links. Wenn Sie lieber in der Öffentlichkeit einkaufen möchten. Ich denke, ich muss diese vielleicht hinzufügen. Ich glaube, das habe ich tatsächlich getan. Links zu all dem, all dem Zeug findest du dort. Obwohl ich wahrscheinlich Daniel Smith einen Chrome machen lassen muss. Und das ist eine Farbe , in die du dich verlieben wirst. Es ist eine weitere leuchtende Farbe. Aber es hat eine, du wirst dich in der Klasse sehen. Es hat so ein weiches Metall. Es gibt also einige spezifische Farben, die Ihnen von diesen Daniel Smith-Aquarellen gefallen könnten . Ordnung, es gibt also verschiedene andere Werkzeuge, die ich neben Farbe verwende. Und diese sind im Laufe der Jahre einfach so gewachsen , dass sie viel Spaß machen. Und für Marx und Textur und Interessen, Ölpastelle oder eines meiner Favoriten. Die Sache mit Ölpastellen ist, dass Sie sie verwenden möchten. Betrachte sie als eines der letzten Dinge, die du benutzen solltest, oder zumindest nicht, du malst nicht zu viel oder gar nicht darauf , weil Öl darauf sitzen muss, du kannst sie auftragen über Dinge. Aber denk an sie, entweder von alleine, als ob du kommen kannst. Ich liebe es manchmal, einfach eine meiner Lieblingsfarben zu nehmen und einfach solche Markierungen zu machen. Du könntest um sie herum malen. Ich habe sie nur zum Spielen mit einer wirklich durchscheinenden Farbe übermalt einer wirklich durchscheinenden Farbe , das zeige ich dir. Es ist nur das mit einem Aquarell. Ich denke, es ist in Ordnung, aber wenn Sie denken, dass es sich hält, ist es das nicht. Also könntest du so etwas tun. Und das ist okay, wenn du diesen Effekt haben willst. Wie ein Schlag mit komplexem Resist. Okay. Das sind also Ölpastelle. Ich verwende sie mit allen möglichen Markierungen auf so einer Farbe. Ich liebe sie einfach. Sie sind saftig, lecker. Und die andere Sache, die ich gerne verwende, sind zwei Arten von Neil Color Buntstiften, die von Qur'an Dash hergestellt werden. Ich weiß nicht einmal, ob ich das richtig sage , weil es schweizerisch ist. Aber wir rufen einfach an, es scheint, als würden wir nur Neil Colors anrufen. Es gibt 2en und 1s. Das wirst du also auch in der Klasse sehen, aber die sind resistent. Stell sie dir vor wie einen Wachsmalstift, den wir als Kinder hatten. Also verhalten sie sich so, aber es ist etwas interessanter, sie zu übermalen. Und du wirst das eine ihrer Bilder sehen. Und dann zeige ich Ihnen nur, dass die Neilfarben wasserlöslich sind , sodass sie mit Wasser rekonstituiert werden können. Also lass uns einen Pinsel holen und es dir zeigen. Wenn ich malen wollte, habe ich sogar ein paar Skizzenbuchbilder nur mit den neofarbigen Buntstiften gemalt. Fast wie mein Aquarell. Sehen Sie, wie Sie einfach Wasser hinzufügen und sie bewegen können, sodass Sie eine solche Textur darunter haben. Wenn ich weiter schrubben würde, würde es vollständig verschwinden, besonders wenn ich einen stärkeren Pinsel verwende. Und im Gegensatz dazu die neofarbigen, die Wachspastelle. Wenn ich nehme, nehmen wir dieses hübsche leuchtende Grün über, sehen wir hübsch über der Orange aus. Es ist irgendwie grün, obwohl es ozeanisch heißt. Da sind winzige Goldpartikel drin. Es ist köstlich. Schau, wie ich das kriege. Widerstehe dem Gefühl. Sie verhalten sich völlig anders als die Neo Color Two. Okay. Okay, lass uns sehen, was ich dir noch zeigen möchte. Es gibt auch diese Woody 3M, und ich kann mich nicht einmal erinnern, ob ich sie in dieser Klasse verwende. Das ist eine mutige, die hübsch ist, sind drei und eins, weil sie eine Art Mischung aus diesen Dingen sind. Dann kannst du sie mit Wasser bewegen, wenn du willst. Sie fühlen sich aber auch an wie ein Buntstift und dann wie ein Farbstift. Irgendwie wachsartig wie ein Ölpastell. Und du kannst eine andere Farbe bekommen. Du kannst mit ihnen ein paar richtig helle Farbtupfer auf solche Farbe bekommen und sie dann einfach belassen. Okay, lassen Sie uns über goldene Stifte sprechen , weil ich viele davon verwende. Ich habe, wie gesagt, Links zu all diesen auf meiner Website. Und ich benutze diese Marke für meinen Brunnen, sie nennen es extra fein, aber ich finde das besonders fein. Wie eine Farbe. Das ist in Ordnung. Goldener Pilotenmarker. Und das gibt mir eine schöne Möglichkeit, es für Sie zu demonstrieren. Du musst sie finden und abpumpen. Hoffentlich habe ich das nicht getan. Manchmal stecken sie sie rein. Öl passieren eng heißt, verlassen Sie sich auf sie. Mal sehen. Lass mich dir eine besorgen, die funktioniert. Lassen Sie mich Ihnen in der Zwischenzeit Finnland zeigen. Ich benutze das oft in der Klasse. In Ordnung, lass mich dir eine davon geben. Es funktioniert und wir werden darüber sprechen. Okay? Das ist also mein liebster dünner goldener Stift , der genau die Farbe des Tores hat. Erstaunlicherweise gibt es einige von ihnen, die irgendwie grünlich sind. Das ist ein Pentel Sunburst. Und es gibt einfach eine wirklich schöne Linie und Farbe. Also ich mag den Link dazu auf meiner Website. Schau bei all dem Zeug. Und dann das Pilotgold, das ist das dünnere. Also wird es nachgeben, als ob ich dir obendrein zeige ich es dir aus der Nähe. Es gibt wirklich ein schönes Gold. Ich zeige dir den größeren und dann kannst du machen, ich habe es geliebt, manchmal Babyriegel mit diesen wirklich trockenen, du weißt schon, dieser metallischen Gold-Oberfläche herzustellen Babyriegel mit diesen wirklich trockenen, , von der ich irgendwie besessen bin. Du magst es hassen, aber ich wollte es dir nur zeigen , falls es dir gefällt. Dann benutze ich, ich habe einen davon benutzt, sie in der Klasse vorgestellt, aber ich werde dir nur zeigen, wie sie dort funktionieren, den abstrakten 3D-Liner, brauchst du nicht. Ich dachte nur, ich zeige es dir. Und du drückst und es entsteht eine 3D-Linie. Du kannst Punkte machen. Ich benutze es manchmal einfach als Akzent. Hier ist die Sache mit den Vorräten. Wenn ich wirklich möchte, dass du mich hörst, könntest du buchstäblich nichts davon haben. Finden Sie Buntstifte von Ihren Kindern oder Enkelkindern, schnappen Sie sich ein paar magische Marker, ein paar Farbtuben. Du wirst sehen, wie wenige Farben wir in der Klasse verwenden. Und ein paar Pinsel oder ein Spachtel oder sogar eine Gabel aus deiner Küche und machen Markierungen und machen diese Art von Gemälde. Ich zeige dir, wie wir es verwenden. Wir werden einen wirklich günstigen Spänepinsel verwenden , mit dem eines meiner Lieblingsgemälde entsteht. Die Pinsel selbst sind in diesem Kurs also nicht wirklich wichtig, das einzige, was ich speziell verwenden werde ein paar von diesen , die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Und dann manchmal ein richtig fetter Pinsel, aber du könntest, wieder, du kannst einen Haushaltspinsel nehmen und den Rand davon so verwenden. Ich glaube, ich habe eines dieser Fette verwendet, will diese großen Farbbrocken bekommen. Aber du könntest das wieder gebrauchen. Und dann verwende ich manchmal einen sogenannten Bright, was eigentlich nur ein quadratischer Pinsel ist, den ich sehr mag. Eine weitere charakteristische Sache von mir ist, einfach zu denken, etwas, das mir Spaß macht, ist, das, was ich mit einem hellen Bild male, diese Art von quadratischen Formen über andere Farben zu legen. Das mag mit einem Rundpinsel schwierig sein, weil du da sitzt und versuchst, aber wen interessiert es mit einem Rundpinsel schwierig sein, weil du da sitzt und versuchst, , wenn du einen Rundpinsel machen willst und das ist alles, was du hast, so etwas, dann machst du die Form ein bisschen anders. Du gehst einfach so. Du zeichnest einfach dein Quadrat ein und füllst es aus oder formst eine andere Form. Also ich möchte einfach nicht, dass du das Gefühl hast, oh mein Gott, ich muss alle Vorräte kaufen oder es kann das C nicht erstellen, das ist völlig in Ordnung. Vielleicht gefällt es Ihnen sogar besser, weil es etwas starrer von Boulea aussieht. Mit einem Rundpinsel können Sie kleine Markierungen machen. Mir wäre es lieber, wenn du mit dem anfängst , was du hast, als überhaupt nicht anzufangen. Oder das Danke. Kann nicht starten, sei kein Vorrat in der Klasse Collector. Nun, es ist toll, sich für Kurse anzumelden und Vorräte zu haben, solange Sie sie verwenden. Schau dir das an, schau, wie lecker das Ölpastell ist. Du bist mir gerade aufgefallen. Ich liebe es einfach, wie cremig sie sind. Und die andere Sache, die ich in der Klasse verwende, ist ein bisschen Tinte. Auch hier könntest du einfach Acrylfarbe verwenden oder wenn du kein Gold hast, oder wenn du kein flüssiges Gold hast, dann könntest du den Goldmarker bekommen. Ich werde sagen, das ist eine wirklich lustige Sache und nicht zu teuer. Das ist Liquitex-Acryltinte. Schillerndes, leuchtendes Gold. Und ich verwende es entweder, ich mische es direkt mit nasser Farbe ein und lasse es verteilen. Oder manchmal verwenden sie es einfach, um Formen zu erstellen. Ich hätte das etwas mehr schütteln sollen, als es klobig wurde. Ich muss es schütteln. Aber ich mache solche Punkttropfen und sie trocknen wirklich wunderbar. Und dann geht es zu einem meiner Lieblings-Darks. Also verwende ich etwas von dieser organischen Tinte. Organisch. Es ist nicht organisch. Indigo-Tinte. Und du kannst es einfach mit den Pippern und wirklich losen Leinen machen. Und dann kannst du mit deinem Pinsel reinkommen und das bewegen. Sogar. Ich habe etwas gelbe Farbe drauf , aber lass es trotzdem bluten. Jetzt gehe ich in die Klasse, aber ich wollte es dir nur zeigen. Es macht so viel Spaß, einfach mit deinen Vorräten zu spielen und zu sehen, was sie können. Du wirst fast jedes Mal etwas lernen. Etwas an der Art und Weise, wie etwas interagiert, funktioniert nicht. Ich kenne nicht viele Regeln, die ich befolge, außer dass es keine gute Idee ist, zu versuchen, diese Ölpastelle zu übermalen . Du kannst über die Leckereien hinwegsehen , weil sie einfach nicht so ölig sind. Okay. Wenn Sie Fragen zu Lieferungen oder Anmerkungen haben, stellen Sie diese einfach in den Kommentarbereich. Lass uns loslegen. Lass uns diese Dinge rausgeben, alles holen, was du hast und lass uns anfangen. Ich habe vergessen, über das Papier zu sprechen. Nun, ich erwähne es in den Modulen, aber ich wollte nur ein bisschen Zeit investieren. In letzter Zeit haben mir diese acht mal acht Blätter sehr gut gefallen. Ich mag Square und ich habe 12 mal 122. könntest du gebrauchen. Natürlich können Sie jede gewünschte Größe verwenden. Sie müssen kein Quadrat oder Block für Block verwenden . Folgendes brauche ich. Dies ist eine wirklich günstige Marke von Hobby Lobby. Manchmal gibt es 50% Rabatt und die Laken sind einzelne Blätter. Sie sind in keiner Weise miteinander verbunden. Wenn man etwas sieht, ist ein Block manchmal an allen Rändern gebunden. Aber in diesem Fall sind es nur zwei Kanten. Und wenn Sie fertig sind, nehmen Sie einfach Ihr Palettenmesser oder sogar ein Küchenmesser und schneiden den Sender in Scheiben und gehen hinüber und nehmen ihn heraus. Es gibt wirklich, es ist eine persönliche Präferenz. Manche Leute mögen das Schwarz, weil es ihm ermöglicht, flacher zu fahren. Sie können Ihr Kunstwerk jedoch problemlos abflachen. Nach der Tatsache. Mit einem kleinen Trick. Ich zeige es dir im Abschlussvideo. Sie können auch verwenden, ich zeige Ihnen hier eine Vielzahl von Marken. Es ist nicht wirklich wichtig. Ich würde nicht das billigste bekommen. Dies ist ein Studio-Aquarell. Das ist auch ein Aquarell. Kalte Presse. Kaltpressen bedeutet einfach, dass es Textur hat. Sie möchten also, dass die Heißpresse für diese Art von Malerei sehr glatt ist. Denn es ist für einen anderen Malstil. Sie möchten diese Textur, also sollten Sie sicherstellen, dass sie kalt gepresst ist und dann möchten Sie sicherstellen, dass sie 140 Pfund oder mehr wiegt. Dünnes Aquarellpapier macht keinen Spaß. Das sind also meine einzigen Tipps. Das ist nur die Zeitung von Pilatus. Ich verwende verschiedene Marken. Ich habe auch einen Link zu einem auf meiner Website mit der Zeitung. Sie benötigen kein Palettenpapier. Es ist einfach ein nettes Werkzeug, weil Sie Ihre Farbe verwenden können. Dann wirf es raus, wirf es einfach raus und hol dir ein neues Laken. Sie können aber auch eine Keramikschale verwenden, denn es sei denn, Sie verwenden Acryl und dann möchten Sie vielleicht nicht. Okay, das sind also die Papiergrundlagen. 6. Intuitiv erstellen: Diese Art des Schaffens kann sich also sehr befreiend anfühlen, aber auch auf seltsame Weise. Es kann sich einschüchternd anfühlen , weil es keinen direkten Weg gibt. Wir sind also nichts, was wir kopieren. Wenn wir etwas Repräsentativeres malen, wie einen Strauß, eine Landschaft oder eine Blume, tun wir das vielleicht in einem abstrakten Stil, aber wir malen immer noch etwas, das uns vertraut ist und echt aussieht zumindest bis zu einem gewissen Grad. Deshalb wollte ich über diesen Prozess sprechen und darüber, wie wichtig es ist, ihn als Erkundung oder als Experiment anzugehen. Dies entlastet den Druck, was die Kreativität beeinträchtigt. Wenn Sie sich selbst als Entdecker betrachten und diesen Prozess annehmen können , garantiere ich Ihnen, dass Sie Spaß haben und so viel über sich selbst lernen werden . Und was du gerne kreierst und ausdrückst. Kreieren ist wie ein Tanz zwischen kognitivem Denken, Arten von Entscheidungen und intuitiven Gefühlerfahrungen. Wir gehen hin und her. Und das ist tatsächlich eine Fähigkeit. Es ist hilfreich, sich bewusst zu werden , wie viel Zeit Sie an einem der beiden Orte verbringen und wann Sie sich dabei an einem der beiden Orte befinden. Ich neige dazu, ein wenig darüber nachzudenken , in welche Richtung ich gehen möchte. Ich sammle einige Referenzen, normalerweise Fotos, und dann überlege ich mir eine Farbpalette sehr locker. Ich kann wählen, ob Blau und Grün eine begrenzte Palette haben oder ich werde verrückt. Ich werde in dieser Anfangsphase nicht viel Zeit verbringen. Ich will nur ein paar lose Ideen haben, weil ich nicht eingepfercht sein und die Intuition ausschalten möchte . Dann denke ich vielleicht ein bisschen über Komposition nach und fange dann an, mit Materialien zu spielen, wie du in diesem Kurs sehen wirst. Tun Sie an dieser Stelle Ihr Bestes, um das Denken abzuschalten und einfach zu spielen. Dann kannst du unterwegs eine Pause einlegen, wie du mir siehst, um darüber nachzudenken, was gerade passiert. Das ist, was der Prozess ist. Denke, fühle, denke, fühle. Manchmal wechsle ich innerhalb von Minuten hin und her. Es ist gewöhnungsbedürftig. Also sei sanft zu dir selbst. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie eng werden, denken Sie wahrscheinlich zu viel nach. Also los, kritzeln Sie aggressiv auf ein Blatt Papier und eine Zeitung mit einem schwarzen Marker , der und eine Zeitung mit einem schwarzen Marker mich immer wieder durch Reliefs informiert. Atme tief durch, mach eine Pause. Aber bei etwas Musik, erfrischen Sie Ihren Tee, gehen Sie spazieren oder etwas Ähnliches und kehren Sie dann zu diesem intuitiven Ort zurück. Es ist fast so, als ob die Intuitionen immer da wären, aber ohne das Dankeschön muss man eigentlich keine Intuition entwickeln. Es ist eher so, dass Sie die denkende Stimme in Ihrem Kopf hinter sich lassen und zur Intuition gelangen möchten. Hier kommen das Spiel und das Experimentieren ins Spiel. Ich fordere die Schüler auf, ihren inneren Fünfjährigen zu kanalisieren. Wenn du schon einmal einen Vier - oder Fünfjährigen gesehen hast, tun sie das ohne Hemmung, in der Regel war das völlige Freiheit. So erfahren wir, was wir ausdrücken möchten, was unsere Materialien können und was wir oft glückliche Zufälle bekommen , die wir in Zukunft verwenden können. Also Regel Nummer eins, sei nett zu dir selbst. Ihre eigene Rolle als Ermutiger, damit Sie sich auf den Prozess konzentrieren können, nicht auf das Ergebnis. Erkunde und spiele. Und Regel Nummer drei: Viel Spaß. 7. Malen Nr. 1, Teil 1: Also das ist die, die ich schon gemacht habe. Und wir können, vielleicht machen wir etwas Ähnliches oder wir können so weitermachen , ich habe es wirklich geliebt. Aber wir tun es für diesen, machen wir es, vielleicht nennen wir es die Zusammenfassung des Pilzes. Und ich fange an, mit Tinte zu spielen. Ich lasse mein Papier nicht sondern nur das Aquarellpapier auf einem Block. Und ich werde einfach verspielt sein und alles lassen , was wir uns gerade angesehen haben. Ich lasse meinen Tropfen fallen , ich denke gerade , ich nehme meine Sprühflasche. Mal sehen, was passiert, wenn wir es nachträglich sprühen. Oh, okay. Du musst dir die Nahaufnahme ansehen. Wie lustig ist das? Wo es etwas mehr getrocknet ist. Es bewegt die Linie nicht, was in Ordnung ist. Lass uns einfach ein bisschen von etwas, etwas zum Laufen bringen . Es ist wirklich ziemlich interessant. Wir müssen es trocknen lassen. Nun, wir können ein paar Dinge tun, bevor es trocknet. Wir können, eine meiner Lieblingsbeschäftigungen ist, metallisches Gold in so etwas zu verwandeln, weil es trocknet sich irgendwie so ausbreitet. Also lass uns dort vorher etwas Gold holen. Und dann lassen wir es zur Normalität kommen. Benutze erneut eine Pipette. Das sind meine Liquid Techs, schillerndes, leuchtendes Gold. Ich werde ein bisschen klobig, was interessant sein wird. Stimmt das? Ich überlege mir, ob ich etwas möchte , bevor es trocknet, denn alles, was ich hinzufügen möchte vielleicht ein bisschen Türkis hier drüben und es passt irgendwie dazu. Ich habe mein kobalttürkisfarbenes Licht Winsor Newton. Ich werde nur ein bisschen direkt von den beiden nehmen. Mische es mit etwas Wasser hier auf meinem Palettenpapier. Vielleicht mache ich es etwas schleppend. Halten Sie diesen Pinsel sehr locker. Du kannst es so halten, um zu verhindern, dass ich zu eng werde und die Bewegungen und Formen dass die Bewegungen und Formen nicht organischer und weniger starr sind. Stimmt das? Ich denke, das ist ein guter Ort, um nur zu sehen, dass das Trocknen eine Stunde oder länger dauern könnte. Also werde ich es mit meinem Palettenmesser aus dem Block entfernen. In diesem Block sind nur oben und unten miteinander verbunden , nur zwei Seiten, was nett ist, es reicht, ihn gedrückt zu halten. Und ich habe noch einen Block bestellt , damit ich es nicht muss, ich kann ihn hier lassen. Nun, es trocknet, was ihm helfen würde, sich zu knicken. Aber für die Zwecke dieses Kurses möchte ich einen anderen beginnen. Während das trocknet, können wir es im Nachhinein immer wieder platt machen. Ich hatte ein paar Ideen. Dies war der erste , mit dem wir angefangen haben. Es ist jetzt trocken und ein bisschen verbogen, aber wir können es glätten und am Ende abflachen. Und ich dachte, es wäre, ich möchte hinzufügen, als ob eine Pflanze klein ist, das Panel Goleman hat eine Zeichnung, die einfach davon abgeht. Ich weiß nicht in welche Richtung. Vielleicht kommt es irgendwie so vorbei. Also werde ich einfach meinen Pentel benutzen. Das ist meine Lieblingssache. Goldener Stift. Ich habe diese auf meiner Website Suzanne our.com unter Lieferungen. Und für das etwas dickere, ich mag diese Marke, den Piloten, den ich im Laufe der Jahre so oft getestet habe. Hier bin ich gelandet, weil konsistent bin und was ich will. Also werde ich mir das einfach ansehen und zeichnen, tatsächlich werde ich es in die andere Richtung fallen lassen. Also mache ich einfach so. Also muss ich es mir ansehen. Komm irgendwie mit ein paar kleinen, filigranen, verzweigten Dingen her. Ich werde einfach so weitermachen versuchen, es locker zu halten. Und ich schaue mir das Foto an, um mich inspirieren zu lassen, aber ich kopiere es nicht genau. Sobald Sie die Idee haben, benötigen Sie nicht einmal das Foto. Fotos von der Natur können Ihnen jedoch helfen, wenn Sie versuchen, zwei symmetrische Bilder zu geben. Und wir haben die Angewohnheit zu glauben, dass die Natur sehr symmetrisch ist. Und wenn Sie also ein echtes Referenzfoto haben oder einen kleinen Zweig oder lebende Blumen und Blätter, dann können Sie vermeiden, zu linearen und zwei, passenden, passenden zu werden, weil die Natur einfach nicht so ist. Ich will etwas davon übers Blaue. Ich mein's ernst. Typ-B-Impfstoff , wenn ich das will. Du wolltest sie nicht. Noch ein bisschen überrascht, so hoch zu gehen. mir nichts aus, dass das eine unterbrochene Linie ist. Wird weich. Ja, das gefällt mir. Es hat ihm nur ein bisschen Eleganz verliehen, nicht wahr? Ich mag Überraschungen. Das Unerwartete. Du könntest auch so etwas tun. Weißt du, direkt da oder schau, ob es noch etwas gibt, das inspirierend ist. Ich habe mein Buch jetzt auf den Kopf gestellt. Okay. Es sind nur Formen. Wenn ich so etwas oder irgendein Kunstwerk mache, denke ich im Allgemeinen an eine Sorte, die so klein und delikat ist, mit größeren und mutigeren. Und hier muss etwas passieren. Es könnte einfach eine Farbüberraschung sein. Ich habe darüber nachgedacht, mir dieses Rosa zu schnappen. Ich mache buchstäblich nur ein paar Formen wie diese. Genau hier. Lass mich Orange machen, wir kommen zu Grün. Und dann vielleicht ein bisschen drüber zeichnen . Ich glaube, das mache ich. Ich glaube, ich möchte diese undurchsichtige Gouache mit einem hellen Farbpinsel ausprobieren , der ein Rechteck ist. Mal sehen, was wir von ein bisschen Wasser halten , weil ich nicht möchte, dass es verwässert wird. Sie möchten nicht, dass es ein exaktes Rechteck ist. Sie wollen, dass die Kanten etwas abgerundet sind. Deshalb mache ich mir ein bisschen Mühe damit. Das ist einfach, weißt du, nicht richtig oder falsch. Die dritte hier unten oder hier oben. Man kann also einfach sehen, was sich ausgeglichener anfühlt. Das kommt schon runter . Ich glaube, ich gehe hoch. Ich stelle nur sicher, dass es wirklich undurchsichtig ist. Ich habe wieder superkreidiges Pigment und Haptik verwendet, was meiner Meinung nach einen schönen Kontrast zu den transparenteren Wasserfarben bildet. So wie das. Es ist eine kleine Überraschung. Und dein Auge, zu dem es kommt, schaut sich das irgendwie an. Oder vielleicht kommt es zuerst her und bewegt sich dann irgendwie entlang dieser Linie hier drüben. Ein Teil des Goldes. Zum Nachdenken, ob wir noch etwas hinzufügen wollen. Ich habe das Ölpastell, goldene Tinte, wir haben das Türkis. Holzig. Er könnte sich hier einfach ein bisschen intensivieren. Manchmal mache ich gerne dieselbe Farbe, dieselbe Farbe, aber in diesem Fall habe ich nicht das Gefühl, dass sie zusammenpasst. Mal sehen, ob wir uns etwas später etwas einfallen lassen. Was das macht. Das ist das Ölpastell. Vielleicht ein bisschen besser, aber jetzt möchte ich das eine oder andere untermalen und herausnehmen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, wie ich das tun kann . Ich kann Farbe benutzen. Ich kann auch cremefarbene Posca verwenden. Manchmal mache ich beides. Ich beginne mit dem Positiven als erster Schicht und übergehe es dann mit Schmerzen. Manchmal spiele ich so lange herum, dass es mir nicht gefällt. Das passiert. Durch Lernen findest du heraus, was dir gefällt. Was du nicht magst. Experimentieren ist das, was ich sagen wollte. So wie das hier. Ich möchte größere Werke machen. Ich kann so gehen. Und es führt dazu, dass die Linie, weißt du, rückwärts geht, weil ich sie abgedeckt habe. In Ordnung, lassen wir das trocknen. Nur ein Prozess von Schichten, denn sobald das getrocknet ist, möchte ich vielleicht etwas damit machen, oder vielleicht auch nicht. Es könnte mit Ölpastell darüber zurückkommen und vielleicht auch nicht. Es ist eine Frage der Entscheidung, was ich mag und behalten möchte und was ich mit Vertuschung spielen möchte. Wir verändern uns. 8. Malen Nr. 1, Teil 2: Okay, das ist trocken und wenn ich es mir ansehe, passieren Dinge, wenn man solche Dinge mit freier Form macht und manche davon sind gut und manche nicht gut. Und was mich kompositorisch stört , ist das hier, weil du den Betrachter immer im Blick haben willst auf dein, auf dein Blatt Papier, auf deine Kunst, auf dein Bild. Claim heißt es irgendwas. Wenn Sie also Markierungen gemacht haben, sollten Sie darüber nachdenken, den Betrachter hineinzuleiten. Und das mache ich jetzt instinktiv, aber das führt mich immer wieder hierher. Auch wenn es im Weg ist, zu erkennen, ob Sie etwas vertuschen, schauen Sie, wie viel besser das aussieht. Es ist einfach, es zieht hier die Knie runter und dann verirre ich mich irgendwie. Also könnte ich einfach deinen eigenen benutzen. Du kannst es wegnehmen und dann zurückbringen und gehen, wohin der Mensch geht, ich gehe sofort für mich auf diesen, meine Ikonen hier. Und dann kommt es hier runter. Und obwohl ich weiß, dass es noch mehr zu sehen gibt, falle ich von der Seite ab. Das ist also etwas, das du dir ansehen solltest, wenn du Dinge zusammenstellst. Und das war experimentell und spielerisch. Ich mache mir darüber keine Sorgen, aber ich möchte, ich wollte nur auf das Lernen hinweisen. Aber wir werden, wir werden, ich werde das übermalen, nur damit wir weitermachen und weitermachen können . Und zumindest für unsere Zwecke werden wir das sogenannte beheben. Denn selbst wenn das erledigt ist, fühlt es sich immer noch nicht so an, als würde ich es lieben. Also, was ich dir zeigen wollte , ein paar Möglichkeiten und es wird wahrscheinlich nicht repariert werden, repariere es, weil das Inc. ist und es wird schwer zu vertuschen sein und dann wird es aussehen, als hätten wir es behandelt in vielen Fällen aufgestanden. Ich mache das in einem Gemälde und es wird Teil des Gemäldes. Aber wenn es etwas wie dieses ist, das von der Seite ist, ist es schwer zu reparieren. Nun, was du tun könntest, ist, sagen wir, du hast es wirklich geliebt, außer dass du wichtig sein könntest. Und deine Matte könnte so kommen. Du könntest, das ist eine Acht mal Acht. Du könntest es mit einer Sechs-mal-Sechs-Matte oder 7-mal-7, wahrscheinlich 7-mal-7-Matte machen. Und es würde einfach so aussehen , als würde Weiß dorthin kommen, was in Ordnung wäre. Ich schätze, du könntest sogar etwas davon abschneiden, abschneiden und einrahmen. Aber da wir gerade hier spielen, werde ich dir ein paar Möglichkeiten zeigen. Aber was ich schon einmal gemacht habe, du findest heraus, dass Papier nicht wirklich weiß ist, denkst du, aber wenn du es mit weißer Farbe vergleichst , ist es nicht sein Weiß. Also werde ich zuerst etwas normales Rouge ausprobieren, also kein Acryl drin. Wir wissen, dass das Tinte ist, also ist es dauerhaft. Und natürlich nehme ich einfach eine wirklich saubere Bürste und sauberes Wasser. Ich habe wahrscheinlich zu viel Wasser auf meinen Pinsel gegeben. Ja, das ist zu wässrig. Lass es mich planen. Versuche das ein bisschen zu verstecken und dann sehen, was wir sonst noch tun wollen. Ich habe ein paar Ideen. Einige der Ideen kommen von mir, um Ihnen einige, nur einige verschiedene Materialien zu zeigen . könnte also sein, dass wir dieses Bild ein wenig überfüllen, aber ich möchte Ihnen einige verschiedene Dinge zeigen. Das deckt es also ziemlich gut ab. Aber es würde sich trotzdem zeigen. Ich komme einfach rein und ahmt irgendwie die organische Form nach, die sie ist. In Ordnung, lassen wir das trocknen. Mal sehen, was passiert. Okay, aber abgesehen davon wollte ich hier reinkommen und den Posca-Marker noch einmal auftragen . Auf dieser Seite. Schau, wie ich das entlüften muss, pumpt es. Und warum wollte ich das tun? Ich wollte diese Zeile nur ein bisschen mehr vertuschen. Ein Anruf, der mit dem Rest zusammenhängt. Professionell deckt das überraschend die normale Gouache ab. Nur um dir zu zeigen, eines der Dinge, die ich gerne mit Ölpastellfarben mache , ist Komm auf eine Farbe, die ich gemalt habe. Denken Sie daran, das war die Gouache und ich glaube, es war die Apple Watch. Und mit einer sehr ähnlichen Farbe obendrauf. Mir hat einfach die Art und Weise gefallen, wie das Textur und Interesse verleiht , ohne überwältigend zu sein. Also können wir zuerst diese Farbe ausprobieren. Zeigt es nicht wirklich an. Ich habe hier ein paar Pfirsiche. Siehst du, dieser ist etwas dunkler. Ja, das ist ziemlich interessant. Ja, ich mag diese Textur oben drauf nicht. Also erinnere dich nicht an dieses Zeichen. Vielleicht war es da. Die andere Sache, über die ich gerade nachdenke, nur weil ich Ihnen wieder einige neue, abwechslungsreiche Materialien zeigen möchte. Ich denke, ich würde wahrscheinlich damit aufhören. Weil die Art und Weise, wie dieser Knick herumreiste, viele Interessen hat. Deshalb denke ich, dass hier genug los ist, aber ich möchte dir kleine Dinge zeigen, die du tun kannst. Diese, ich habe dieses abstrakte Zentrum gefunden. Linienschiffe. Ich habe mit nur, ich glaube, diesen beiden Farben angefangen, die ich glaube, das ist Ocker und die Reihen fluoreszierend, als ich es kürzlich abgeholt habe. Hier geht es nicht, denn wer hat nicht noch mehr Gold, oder? Ich habe das Türkis aus dem gleichen Grund genommen. Ich habe auch gerade Silber abgeholt. Also ich denke, wenn wir das Konzept von Same, Same, Same wählen würden, könnten wir diesen Ocker nehmen und einfach ein paar Teile machen. Nun, was Sie Ihnen sonst noch über diese erzählen können, erhalten ein Beispiel und zeigen Ihnen, dass sie in 3D sind. Das heißt, es wird stehen, aber ich lasse mich es dir nicht zeigen und du musst sie ziemlich fest zusammendrücken. Du kannst also Linien machen und einfach damit üben, denn wenn du es drückst, bekommst du diesen Groove. Aber wenn du einfach oben entlang gehst , drücke etwas nach unten. Drücken Sie so fest, dass Sie eine solche Linie bekommen können . Manchmal verwende ich sie einfach für Punkte. Fast so, als ob du schon einmal einen Kuchen gebacken hast, Zuckerguss gepresst oder so. Es ist sehr ähnlich. Du kannst diese kleinen Punkte machen. Ich mache diese immer zuletzt weil sie eine Weile brauchen, um zu trocknen , weil man sie sich als 3D vorstellen kann. Klobig. Siehst. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Ich habe es hier hingestellt, damit ich kein weiteres Blatt Papier darauf lege. Und nur um es dir zu zeigen, ich denke, ich werde es minimal halten und vielleicht ein paar Punkte darüber machen. sie irgendwie platt. Ja, das fügt etwas hinzu ohne dass es vielleicht zu anstrengend wird. Und übrigens, diese Technik mit Weiß, du kannst nachher reinkommen und sagen wir, du hast entschieden, meine Güte, ich denke, wenn ich etwas mitnehmen möchte, nun, ich mache das nur zur Demonstration Zwecke. Nehmen wir an, du wolltest nicht, dass das so weit herunterkommt. Du kannst es zurückschieben. In der Kunst geht es darum, voranzukommen und zurückzudrängen. Nehmen wir an, du wolltest, dass das verblasst. Du könntest ein paar Schichten Weiß auftragen und es zurückschieben, und dann kannst du andere Dinge herausbringen. Das hilft also auch bei der Komposition. Wenn Sie feststellen , dass zu viel los ist und es Bier ist, gibt es zu viel Konkurrenz für Ihr Auge. Dann kannst du einige Dinge zurückdrängen. Das habe ich getan. Nehmen wir an, ich hatte fluoreszierend bemalt und sie waren einfach, weißt du, was ich liebe. Du wirst sehen, dass ich das benutze. Aber manchmal hängt es davon ab, wo es ist. Wenn es hier drüben wäre, wäre es zu intensiv, weil ich mir das nur ansehen würde, was es ein bisschen tut weil es andere Farben gibt als alles andere, aber es ist nicht für mich so dominierend, überziehe das, dass mir der Rest des Gemäldes nicht gefällt. Aber wenn ja, können Sie einfach entweder eine cremefarbene Farbe wie diese in Farbe verwenden oder Sie können Farbe oder Tinte verwenden und es einfach abdecken und es wird einfach weicher. Also sieh mal, das trocknet. Das hat tatsächlich ziemlich gut funktioniert. Es hat es wirklich irgendwie weicher gemacht. Ich verschmelze nur irgendwie die Ränder. Das Schöne an Gouache ist, dass sie mit der Textur des Papiers trocknet. Das wird es nicht sein, es wird sich nicht anfühlen, als würde es auf dem Papier sitzen , wie Acryl-Nacht. Ordnung, also wenn ich mir das ansehe, finde ich es interessant. Ich nicht, ich liebe es nicht so wie einige der anderen in der Klasse. Aber es ist sehr interessant und wir haben viel gelernt. Und ich mag es besonders, ich sage auch gerne, wenn ich diese Art von Übung mache, wenn ich diese Art von Übung mache, was mir an dieser Übung am besten gefallen hat und was nicht? Wenn ich also diesen Artikel rezensieren würde und mir dieser Zweig sehr gut gefallen würde, gefällt mir das Verhalten der Tinte hier. Das ist einfach sehr schön. Ich mag diese drei Dinge hier. Ich mag das Gold. Mir gefällt das hier wirklich nicht. Das ist wirklich lehrreich denn besonders wenn du arbeitest, wenn ich in einem Skizzenbuch gearbeitet habe, dann hast du das Skizzenbuch voll mit allen möglichen Dingen, die du magst und nicht mochtest. Und tatsächlich werde ich das am Ende des Kurses zeigen, einfach ein Skizzenbuch durchblättere und daraus lernen kann. an dieser Stelle an, Schauen wir uns an dieser Stelle an, ob dieser schreibt. Ich mache weiter und unterschreibe es. Und wir werden Gemälde Nummer eins nennen. Erledigt. 9. Malen #2, Teil 1: Lassen Sie uns für diesen Fall einen ganz anderen Ansatz ausprobieren . Nehmen wir einen großen Aquarellpinsel. Muss nicht so groß sein. Das ist 16, aber du hast vielleicht, dass es eine Zehn ist. können wir gebrauchen. Es ist wahrscheinlicher, was du hast. Und ich möchte mit etwas Tinte beginnen, aber dieses Mal legen wir es auf die Palette und geben ein wenig Wasser hinein . Und das werden wir tun. Sie werden einfach sprinten. Es verbreitet sich irgendwie hier und hier, nicht auf der ganzen Seite. Und ich mache meinen Pinsel nass und berühre einfach die Indigotinte. Das sind Gebete dafür, dass Brits nicht eine Art Halbmond statt eines Kreises ist, der uns tatsächlich wie eine Qualle aussehen lässt, oder? irgendwie zu dem, was auftaucht? Das liebe ich an diesem Prozess, er ist schwer zu kontrollieren. Die sind wirklich sehr nett. Okay, lass uns jetzt über etwas anderes nachdenken , das Spaß machen könnte. Bringen wir etwas von dieser Orange mit. Das heißt, ich werde sehen, wie orange das ist, weil es ein Quinacridon ist. Sienna. Sienna neigt dazu, eine braune, kupferfarbene Seite zu haben, aber diese ist heller. Schauen wir uns an, wie es funktioniert. Benutze den gleichen großen Pinsel. Und wir machen eine Art kreisförmiges Ding wie diese Pilze und schauen, was passiert. Es ist wirklich rot. Ich werde etwas von der tiefgelben Gouache damit machen . Es wird das wässrige Durcheinander ändern das wässrige Durcheinander weil es pigmentierter wäscht. Das wird also interessant sein. Und wieder verwende ich diesen Pinsel sehr locker. Ich will nicht wirklich einen perfekten Kreis. Mir gefiel die Art und Weise , wie sich das einfügt. Und wir könnten hier noch eins machen. Es vermischt sich mit dem dann schau , wie das mehr Pigment ist, ich habe hier mehr Wasser in meinen Pinsel gegeben. Ich kann hier noch mehr hinzufügen. Ich landete einfach auf dem Boden und dachte über natürliche Formen nach, die wir gesehen haben. Das ist fast wie ein Teil der Rinde. Und dann denke ich, das Türkis will unbedingt neben etwas Orange da sein . Das haben sie mir erzählt. Dies ist eine der erstaunlichsten Farben. Es ist nicht billig, aber wenig reicht aus. Es ist Gouache, Kobalt, türkisfarbenes Licht der Designer von Winsor Newton . Da es Gouache ist, verschwende ich hier keine davon weil sie mit Wasser rekonstituiert werden kann. Ich möchte, dass etwas davon das Orange und die schönen Grüntöne, die passieren, berührt . Ich habe mehr Wasser wie generell, um die Intensität zu reduzieren, wenn das Bild nach außen geht. Also mehr wässriges Zeug wäre hier draußen. Das passiert nicht immer, weil Sie sehen können, dass sich das Pigment hier in diese Richtung bewegt, was in Ordnung ist. Meine Dunkelheit ist allerdings ein bisschen verloren gegangen. Also werde ich einige davon hinzufügen einfach ein bisschen mehr abtupfen. Nun, ich schätze mal, schauen wir mal. Wir könnten die Tinte machen oder wir könnten das Indigo-Aquarell machen. Lass uns einfach etwas Tinte machen. Die Tinte ist intensiver. Es kommt also nur darauf an, welchen Effekt Sie wollen. Ich habe den Kontrast verloren. Sie haben gerade gesehen, dass das passiert. Aber ich weiß nicht, ob Sie sehen können, was das jetzt macht. Bring es zur Sprache. Die schöne Textur ist, dass das hineinpasst. Und lass uns sehen. Ich werde dir hier ein bisschen Tinte zeigen. Aber es wird okay sein , weil es irgendwie so ist. Tatsächlich kommt es manchmal vor, dass ich die Tinte nehme und besser etwas Pinsel hineinschlage , damit es wie ein Teil davon aussieht. Also lass uns das einfach machen, damit ich dir in einem Tauchgang zeigen kann deinen Pinsel in den Tintenpinsel hat schon Wasser drauf. Du kannst an einem anderen üben. Du willst zuerst, damit wir das beiseite legen können. Hier ist ein Stück Papier und Übung, einfach so. Ich treffe deinen Pinsel. Mach etwas mehr Wasser. Werde es in diesem Fall machen. Wir spielen nur. Also mache ich mir keine Sorgen, das zu ruinieren. Das ist die Sache mit denen, an die du dich nicht zu sehr binden willst , ist, wenn du anfängst, dich um sie zu kümmern, oh, ich werde mich mit ihnen identifizieren. Es wird dein Experimentieren und deine, deine Freiheit, dein Spiel einschränken. Das Ziel ist es zu erforschen, zu experimentieren, zu lernen, Spaß zu haben. Du willst dich also nicht zu sehr darauf einlassen. Und ich füge da nur ein bisschen mehr Turker hinzu , weil ich etwas von der Intensität verloren habe , die ich liebe. Da. Weißt du, was ich jetzt denke? In Bezug auf die Zusammensetzung. Es braucht hier etwas, aber es bedeutet nicht viel. Es könnten ein paar Punkte sein , die ich machen könnte. Ich könnte mehr von den Indigo-Tintenpunkten machen. Ich könnte auch ein paar goldene Punkte machen. Ich könnte beides machen. Nun, das war ein Blob. Meine Tinte wird fest und dick. Aber wenn es einmal trocken ist, spielt es keine Rolle. Also nehme ich einfach daraus und ich möchte nicht, dass es zu viel auf den Kreisformen liegt. Also werde ich sie etwas unregelmäßiger aussehen lassen. Dann sieht das Gold auf dem Indigo immer toll aus. Lass uns ein bisschen hierher kommen. Lass mich es besser durcheinander bringen. Das ist eigentlich neu, also sollte es nicht sein. Ich glaube, ich habe es einfach nicht genug geschüttelt. Manchmal muss man es wieder haben. Du könntest einen Pinsel benutzen, wenn du willst. Ich finde einfach, dass die Pipette einfacher ist. Du musst meinen Pinsel nicht abwischen und wir bekommen diesen Tintenpinsel, was nicht der beste Name dafür ist. Okay, ich denke, das ist an einem Ort, an dem wir anhalten und das trocknen lassen sollten. Dies ist nur eine Serie, in der wir mit ihnen spielen , sie trocknen lassen, zu ihnen zurückkehren, schauen, welche anderen Medien wir hinzufügen wollen und dabei Spaß haben und lernen. 10. Malen #2, Teil 2: Ordnung, das ist also trocken und lass uns herausfinden , was als nächstes zu tun ist. Wir haben, ich richte gerade ein bisschen auf, ohne etwas Gold hier. Da gibt es einige wirklich interessante Texturen und Blutungen. Ich denke mir etwas mit dem goldenen Stift aus. Nur um es ein bisschen mehr in der Zeitung zu zentrieren. Die Komposition braucht hier etwas. Also habe ich dieses Pflanzenbuch herausgeholt. Und es könnten Linien sein. Es könnte buchstäblich etwas wirklich, wirklich Einfaches sein. Das ist ziemlich hübsch, was ist mit etwas, das irgendwie nebenbei kommt? Zärtlich? Ich mag sogar die Linien. Ich werde versuchen, es nicht zu übertreiben, weil da schon viel los ist. Schöne Blätter. Es ist immer schwer, sie nicht wie Herzen aussehen zu lassen. Es hilft also, wenn du in die Adern steckst. Ich möchte zu viel reden und ich versuche es so , weil sich mein Stift dadurch bewegt. Aber wir brauchen hier noch einen. Ich glaube. Wir können einfach das zärtliche Ding machen, wie wir es hier haben. Nur eine kleine Überraschung von etwas. Dann. Einfach botanisch gesehen ein Fan von Bio. Einige der Bilder betrachteten Muster. Ich zentriere mich nur irgendwie. Es. Es muss nicht perfekt sein, aber wenn du das einrahmen würdest, würde es sich heute Abend aus dem Gleichgewicht bringen. Halte das Gleichgewicht. Ihre Unterschrift, ob Sie es glauben oder nicht, kann auch dabei helfen. Ich kann das einfach machen, solange ich hier bin. Mal sehen, was noch. Ich glaube, ich möchte vielleicht etwas von dem Gold mitbringen und hier ein paar kleine Muster machen . So wie der Teil , den wir uns angesehen haben. Wir können auch einen metallischen Goldstift nehmen und die Blätter mit den Punkten etwas größer nummerieren. Ich möchte nicht zu viel von dieser Blutung behandeln , weil sie wunderschön ist. Aber die Punkte und die Natur haben eine Vielzahl von Formen und Größen. Achte also nur darauf, dass du sie nicht zu einheitlich machst. Damit sie sich organisch anfühlen. Mir hat das Gold auf dem Türkis sehr gut gefallen. Ich mache nur einen Teil des Hauptstiels ohne schwereren Stift. Farben kamen heraus wie fast ein Baum und hier suche ich und gehe hin. Höre ich auf? Also, möchte ich sonst noch etwas damit machen? Vielleicht nur noch ein paar mehr hier. Ich lasse sie immer irgendwie in eine Richtung gehen. Ich möchte, dass sie fast so aussehen, als würden sie auf einer Brise schweben. Ich meine, das hier ist wirklich interessant. Ich glaube nicht, dass ich viel mehr machen will und nichts ruft mich jetzt an und sagt, du solltest nicht wirklich mehr tun. Also werde ich das absagen. 11. Malen #3, Teil 1: Ordnung, lass es uns noch ein bisschen spielen. Ich denke, ich möchte einige dieser Kreide- oder Waschmittel ausprobieren und etwas von dieser Textur hineinbekommen und sehen, was passiert. Also vielleicht diese Rosatöne mit dem Türkis. Aber ich möchte Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten zeigen , wie wir verschiedene Medien verwenden können. Also lasst uns die neofarbigen Buntstifte herausziehen. Dies sind diejenigen, die wasserlöslich sind. Es gibt auch Wachse, die nicht wasserlöslich sind. Du kannst also mit beiden spielen. Aber für diesen werde ich das wasserlösliche verwenden. Nun, das können wir, damit du siehst, wie sie sind. Ich werfe einfach eins davon rein. Ich habe sie gerade bekommen und verwende die Ölpastelle oft, aber ich wollte sie ausprobieren. Also habe ich ein bisschen mit ihnen gespielt. Wir machen weiter und machen einige Markierungen, damit wir sehen können wie sie unter der Farbe reagieren. Also lass uns ein Indigo haben , weil ich von Indigo besessen bin. Diese hier sind sie. Und ich werde einige dieser Salt Lake-Formen machen. Lockeres organisches Feld. Dann können wir mit dem Wachs eine ähnliche Farbe nehmen. Neil Color, eins. So rechnen sie. Eigentlich sind das meine beiden. Das gehört hierher. Hol das hier. Ich glaube, ich habe sie verwechselt. Gut, dass sie beschriftet sind. Lass uns eine andere Farbe nehmen. sehen, ob wir die Rosafarben machen. Nun, lassen Sie uns einfach ein bisschen davon verwenden und sehen, also nennen sie diese eine neue Farbe , Permanent Wax Pastell. Und dann wird Neil Color Two wasserlöslichem Wachs ausgeschüttet. Es scheint nicht so, als ob Wachs wasserlöslich sein könnte, aber genau das sind sie. Und lass uns einfach eine Aufstellung machen. Lass uns so etwas machen, als hätten wir das Pilzmuster gesehen . Vielleicht ein bisschen davon. Etwas in der Art. Mal sehen, was das macht. Und ich dachte darüber nach, womit ich sonst noch gespielt habe. Wir können ein bisschen von diesem pfirsichfarbenen Ölpastell nehmen und machen Dinge wie Korallen machen, nicht wahr? Ich mag diese Farben irgendwie. Stimmt das? Du hast noch keine Farbe verwendet. Aber ich glaube, ich möchte hier eine türkisfarbene große Form haben. Also werde ich meinen Pinsel nass machen. Dies ist dieselbe türkisfarbene Gouache , die ich mit Wasser rekonstituieren kann , weil es sich um normale Gouache handelt, nicht um Acrylwäsche. Und ich werde das einfach ganz locker hierher ziehen. Du kannst es gebrauchen, du siehst dort keinen Tropfen fallen, womit ich einverstanden bin, weil wir einfach ein glücklicher Zufall sein könnten. Wir können auch meine Lieblingswerkzeuge nehmen, nämlich einen Fächerpinsel, und vielleicht einige Dinge wie diese machen. Mir gefällt die Einfachheit. Und der Pfirsich hat mir sehr gut gefallen. Ich denke darüber nach, was darin hübsch sein könnte. Ich frage mich, ob ein bisschen von dieser Orange hübsch wäre. Geh weiter zurück zur Orange. Das waren aber eigentlich mein Türkis und mein Pinsel. Also mischt es sich, um ein Grün zu machen. Ich entscheide, ob ich das will. Mal sehen, wie das aussieht. Auf einem Schrottstück hat das eine Art braune Rostfarbe. Es ist hübsch, ich glaube, ich lasse es. Ich glaube, ich tupfe einfach hier rein, wodurch ein Teil der neuen Farbe aktiviert wird. Gram, denn denk daran, dass dieser wasserlöslich ist , also wird er sich vermischen. Ich würde einfach nicht mehr Wasser bekommen. Wir sollten ein interessantes organisches Gefühl bekommen , wenn sich diese vermischen. Ich werde nicht überall Wasser hinstellen. Aber sie waren nicht berührend genug. Ich möchte, dass sie sich berühren, damit sie bluten können. Und dann können wir ein bisschen herkommen. Vielleicht integriere ich das. Ich gebe einfach mehr Wasser in meinen Pinsel und komm raus. Hallo, aber es wird immer größer, nicht wahr? Ich kann Farbe in das Wasser tupfen. Es ist sehr interessant. Definitiv ein Schwerpunkt. Und nehmen wir an, das ist das Wachspastell, denk dran, es wird also dauerhaft sein. Also werde ich ein bisschen von dieser Quinacridon-Sienna nehmen , die wir hier auf der Zeitung hatten. Und bring es rüber und lass etwas Wachsresistenz einwirken. Du kannst sehen, wie es drüber sprudelt. Obwohl ich eine ähnliche Farbe verwende, muss ich sie ein wenig ändern, damit sie besser zur Geltung kommt. Es ist ziemlich cool. Ich habe das schon hinter mir, nicht wahr? diese Weise können Sie den Unterschied zwischen den neuen Farben eins und zwei erkennen und herausfinden, wie Sie die einzelnen Farben verwenden möchten. Sehr cool. Das macht mir Lust, es wieder zu benutzen. Aber ich wollte es einfach halten. Also werde ich es nicht übertreiben. Ich denke darüber nach, dass mir die wirklich gefallen haben. ist es, was in diesem Prozess passiert: Sie könnten vier oder fünf davon beenden und dann in jedem von ihnen ein oder zwei Dinge finden, die Sie gelernt oder entdeckt haben oder die Sie mögen. Und dann kannst du das nehmen und, du weißt schon, mehr mit ihnen machen. Also ich denke, bei unserem nächsten Mal sollten wir das Wachs mehr verwenden und mehr davon tun, um damit zu spielen. Jetzt möchte ich das trocknen lassen, weil ich es will, vielleicht möchte ich wiederkommen. Ich dachte, dass etwas von dieser Muschelrosa, weil es trocken ist, dort hübsch aussehen würden. Die anderen sind also noch nicht ganz trocken. Das Gold dauert am längsten, aber sie sind wirklich interessant. Schauen wir uns das mal an. Bei der ersten, die wir gemacht haben, habe ich viel Wasser verwendet. Dann nimm dir eine Weile zum Trocknen. Ja, da ist immer noch Wasser. Also sieh dir diesen Wachswiderstand da an und dann sieh dir die Blutung an dieser kleinen Form an. In Ordnung. Lass uns weiterspielen. 12. Malen #3, Teil 2: In Ordnung, Bild Nummer drei ist trocken. Und ich dachte, wir würden das Pinterest-Board-Backup ziehen und das ist mein Leafboard. Also, wenn du auf Pinterest gehst und mir folgst, suche nach Blättern. Natürlich kannst du deine eigenen machen. Und ich freue mich einfach darauf , zu sehen, was sich inspirierend anfühlt. Wie hier drüben. Etwas, das nicht superschwer ist. Ich bin eine leichte Seite, weil wir hier ein paar grobe Sachen haben und das ist umfangreich. Ich denke, etwas auf einem feineren Schild, wie ein sehr kleines Blatt oder auch nur etwas Witziges vielleicht so. Es wäre schön, wenn wir es mit goldenem Stift machen könnten, was ich auch getan habe. Du kannst es auch versuchen. Mal sehen. Ich habe die Micron-Stifte geliebt, aber schauen wir mal, wie es diesem geht , weil ich sie bekommen habe. Dies ist ein neueres. Ich habe sie zu oft in die Pastelle gebracht, also werden sie manchmal verspottet. Aber dieser scheint gut zu sein. Ich frage mich, in welche Richtung es gegangen ist. Er lügt. Also könntest du auf diese Weise runterkommen. Sie könnten tatsächlich so hochkommen. Ich glaube, ich bin zurückgegangen und werde mich wirklich bemühen, es wispy zu machen. Gute Praktiken wie diese mögen ein bisschen. Es ist so, wie du das leichtfertig hältst , damit ich das nicht mache, was in Ordnung ist, nur nicht das, wonach ich hier suche. Lass uns noch ein paar längere machen. Dann. Ich möchte den gleichen Stift nehmen und vielleicht ein paar einfache Formen machen. Und ich kann Tinte schreiben, aber ich kann ziemlich schnell Wasser hinzufügen. Du kannst es bekommen, bevor es zu stark trocknet und dort etwas passiert. Nur weil ich nicht möchte, dass die Zeilen zu sehr zu dem sind, was versuche ich zu sagen? Zu viel, sie sehen es kaum, aber ich mache diese verrückten Dinge , damit etwas Platz bleibt. Sie suchen einfach danach, schauen es sich an nach dem, was ich sonst noch tun möchte. Ich habe das Gefühl, ich möchte das nehmen, die Orange aufheben , die da drin ist. Aber wir verwenden das Wachspastell und bringen das Ölpastell auf diese Farbe und machen vielleicht ein paar Markierungen hier in derselben Orange. Also fange ich an, die Dinge ein bisschen zusammenzufassen. Und du hast die Navy paarweise von Navy da und Bear Indigo. Und dann die Orange. Dann könnte dieses Rosa und Türkis Spaß machen, diese quadratischen Formen wieder zu machen, aber vielleicht die kleineren und quadratischeren Formen zu machen. Also nehme ich den gleichen tollen Formpinsel. Und um diese undurchsichtig zu machen, müssen Sie wahrscheinlich ein paar Schichten auftragen. Und dann lege ich vielleicht etwas Gold darauf. Ich liebe es, wenn mein Arbeitsplatz von Vorräten überholt wird. Das ist gut so. Ich versuche, sie richtig klobig zu machen. Ich lege oder lösche den Schmerz ziemlich stark. Ich hatte das Gefühl, dass mir die Art und Weise, wie sie leer waren, nicht gefallen hat. Also tupfe ich nur ein wenig Farbe ein und lasse einen Teil der Umrisse übrig, der einige von ihnen zeigt. Wann immer Sie ein Element haben , mit dem Sie weitermachen und unterschreiben können. Unterschreiben Sie einfach, während Sie dort sind, mit diesem Element. Es könnte also eine Farbe in deinem Pinsel sein. Es könnte ein Stift sein. Ich denke, das ist erledigt. Ich lasse das einfach trocknen und trage noch einmal eine dicke Schicht Gouache auf, damit es richtig knallt. Es wird nicht lange dauern, bis es getrocknet ist. Das ist das Schöne an Gouache, besonders an Acrylwäsche. Welches davon ist? Das bedeutet nur , dass sie etwas Acryl hinzugefügt haben. Es kann also nicht mit Wasser rekonstituiert werden. Sobald es getrocknet ist, ist es trocken. Es trocknet sehr schnell. Während das trocknet. Ich hatte diesen Gedanken. Vielleicht kein guter Gedanke, aber es wird Spaß machen, zu versuchen, den Stift zu nehmen und die Basis einiger von ihnen etwas schwerer zu machen die Basis einiger von ihnen etwas , damit sie ausgeprägter sind und auch weniger lang sind. Kannst du ihm irgendwie mehr Bewegung geben? Ich habe noch eine Idee. Ja, ich weiß, dass ich den goldenen Stift nicht kann. Es scheint, als ob ich einfach nur herumgehen will. Einiges davon macht wirklich Spaß. Man nimmt die organische Form an , die bei dem, mit dem Aquarell, weißt du, auftauchte , was wirklich ungeplant war. Und dann gehst du herum, umgehst etwas davon mit einem Stift und folgst dabei den Umrissen darin. Es kann wirklich interessant sein. Und ich hatte einfach das Gefühl, dass diese Jungs ein bisschen etwas brauchen , um sie ins Bild zu bringen. Er will nur, dass ich darüber nachdenke, womit ich spielen möchte. Basierend auf einigen Bildern, die wir gesehen haben. Die Formen und Muster. Die Tatsache, dass ich metallisches Gold liebe. Okay, ich denke, wir sind bereit dafür wie oft dann in die entgegengesetzte Richtung gehen. Wenn ich es so gemacht habe, gehe ich, wenn es trocken ist, den anderen Weg. Dr. Und genau so viel Zeit. Okay. Ich denke, es ist fertig, aber wenn ich es mir später ansehe und wenn ich etwas anderes mache, komme ich wieder. Was ich wirklich süß finde. Es hat ein paar interessante Teile. 13. Malen #4, Teil 1: Ordnung, also für Bild Nummer vier, lass uns in eine andere Farbrichtung gehen. Lass uns mit den Rosa- und Grüntönen spielen. Du bist besessen von Türkis und Orange. Lass es uns ändern. Und natürlich möchte ich, dass du alle Farbkombinationen verwendest, die du liebst. Stück Glas werde ich hier als Palette verwenden, eine weitere Palettensituation, die ich mag, und ich möchte mehr von diesem Wachs verwenden. Lassen Sie uns das tun, lassen Sie uns mit einigen Formen beginnen, die sind, Lassen Sie uns etwas Spezielles aus diesem Buch auswählen. Schau dir die an. Du kannst es einfach öffnen und die sind ziemlich interessant. Samenköpfe. Ich mache sie nicht so präzise wie sie sind. Sie sind irgendwie achteckig, mal sehen, 123 Fünfeckformen, die ich nicht ganz wörtlich nehme. Denken Sie daran, verspielt zu bleiben. Und ich glaube, es war auch Matisse. Vielleicht war es jemand anderes mit einem der Meister, der gesagt , dass unsere Aufgabe nicht unbedingt darin besteht zu erschaffen, was wir in der Natur sehen. Ich meine, die Leute machen botanische Zeichnungen und das ist sehr präzise und das ist großartig. Daran ist nichts falsch. Das interessiert mich einfach nicht. Mir gefiel, als er sagte: „ Unsere Aufgabe ist es, ein Gefühl dafür zu erzeugen . Das Gefühl. Eher als eine exakte wörtliche Darstellung. Schau dir das Solo an. Siehst du, oh mein Gott, so wunderschön. Ich werde es berühren lassen. Ich habe keine Ahnung, wo das hinführt. Ihr habt mich die ganze Zeit gefragt, habt ihr einen Plan, wenn ihr anfangt? Jetzt oft? tue ich nicht. Die sind aber cool. Okay. Was wäre, wenn wir einfach so rausgekommen wären? Und dann eine größere. Und dann vielleicht ein fettes. Wenig. Sie haben grüne Punkte, sie haben grüne Punkte und ich bin die Basis für jedes der kleinen Dinge, also könnten wir etwas davon platzieren. Und das sind die Wachspastelle, die Sie auch verwenden könnten, Ölpastell. Die Ideen, denen sie widerstehen werden. Die Farbe, die wir über mich aufgetragen haben. Nehmen wir, welche sie kaputt gemacht haben. Also nehme ich mein Kind da es spitz zulaufend ist und ein bisschen grün ist. Es sieht jetzt aus wie Amöben, nicht wahr? Mal sehen, welche andere Inspiration. Das ist hübsch. Vielleicht brauche ich nicht mehr. Nun, ich weiß, dass es reichen wird. Wir werden hier ein paar Stängel anbringen. Sei irgendwie ein Hinweis auf Stängel. Ich liebe Geraniumblätter. Schau dir die Form des Blattes an. Lass uns jetzt etwas Farbe rausholen. Versuche es mit dieser Form. Nun, sehr locker. Ich möchte diese Olive haben, das ist der olivgrüne Winsor Newton. Ein bisschen davon. Eigentlich kann ich meine andere Seite meines Palettenpapiers verwenden, das Palettenpapier für Gouache mag ich, weil ich es mit Wasser rekonstituieren kann und es einfach einfacher ist, den Überblick zu behalten. Wenn ich dafür meine Glaspalette verwende, vergesse ich vielleicht , dass sie da ist. Und schau einfach, ob wir das nutzen können. Vielleicht füge ihm ein bisschen davon hinzu. Das ist das ozeanische Duo Chrome mit der Qualität auf Bewährung. Es verleiht ihm nur eine subtile Lumineszenz. Ich habe alles aufgewühlt. Und ich werde es einfach sehr locker machen, ich benutze diese Fächerbürste, weil sie verhindern kann, dass du zu eng und präzise wirst. Hübsch. Wir machen noch einen, aber ich brauche etwas mehr Grün. Gerade jetzt. Das fühlt sich an wie eine sehr unzusammenhängende Art der Schöpfung einzelner Elemente, aber das ist in dieser Phase in Ordnung. können wir angehen. Sehen Sie, wie Sie mit diesem Pinsel ein bisschen verspielter werden. Gefährlich zu leben, wenn man versucht, das zu tun, passt dieser Sache. Beim Lachen. Mann, du kannst, du brauchst die Lüfterbürste nicht. Natürlich wollte ich es dir nur zeigen. Und dann kannst du alle Föten glätten, die du nicht willst. Mein ozeanisches Aquarell ist ziemlich trocken geworden. Es ist Jahre alt, aber es ist in Ordnung. Es ist Aquarell. Meine Tante Wasserfarben verwendet und sie würde sie 10-15 Jahre lang haben und sie einfach rekonstituieren. Ordnung, mal sehen, was jetzt passiert. Wenn wir etwas von dieser kreidigen Gouache nehmen, die auf den Lack gelegt wird , weil sie sich nicht mehr erinnern kann, wird sie nicht durchsichtig sein wie Aquarell. Es wird undurchsichtiger sein. Der Widerstand könnte also anders aussehen. Und ich werde diese Dinger bluten lassen. Ja. Es verhält sich etwas anders als bei der Wiederverwendung von Wasser. Diese leisten immer noch Widerstand. Es sieht fast so aus, als hätten wir darauf gemalt. Und wenn ich es sehe, erlaubt es mir. Ich werde etwas dicker. Ich kann Teile davon vertuschen. Das macht Spaß. Lass mich etwas undurchsichtiger und undurchsichtiger werden. Ein interessanter Effekt. Das habe ich an Ruhe geliebt. Sie kann schichtweise arbeiten. Das ist interessant. Das lassen wir trocknen. Und lassen Sie uns etwas von dieser Opernrose probieren. Das ist eine wirklich helle, wenn es heißt, Oper ist hell, denke obdachlos, fluoreszierend. Und es gibt ein Rot über Rosa. Aber sie knallen, werden immer im Mittelpunkt stehen. Beachten Sie, dass ich den Pinsel sehr leicht halte. Ermöglicht nur ein bisschen mehr Freiheit. Ich spiele nur. Es ist gefährlich, das zu spielen. Manchmal fühlt es sich gruselig an. Aber wenn Sie bei sich selbst einchecken, besteht keine wirkliche Gefahr. Was soll ich jetzt mit denen machen? Ich glaube, das nehmen wir. Ich habe welche hier. Ja, ich wasche etwas und hatte ein bisschen Grün drauf. Also bekommen wir diesen Widerstand. Es fühlt sich eher zitronig an. Und füge diesem mehr Wasser hinzu. Es ist also etwas später. Vielleicht nicht so spät. Vielleicht nehme ich an, mein Gott ist nicht trocken. Es vermischt sich also kein bisschen, aber das ist okay. Wir werden sehen, was passiert. Ziemlich kleine Punkte machen Spaß. Ich könnte auch einfach meinen Pinsel hier unten spritzen. Lass uns das machen. Sei eher ein organischer Bereich. Also denk dran, als ich gesagt habe, dass wir an der Vereinheitlichung arbeiten werden. Ich habe etwas von dem Grün hierher gebracht, das Rosa von hier nach hier. Die Oper ist rosa, die gelbe durchgehend. Die Komposition braucht hier noch etwas, nur um das auszugleichen. Also denke ich hier über vielleicht eine weitere grüne Blattstruktur nach. Die andere Sache, die mich in Bezug auf die Komposition stört , ist, dass diese Blätter die gleiche Größe haben. Und normalerweise mag ich nicht, ich will Abwechslung. Also kann ich einen von ihnen größer machen. Und wenn ich das getan habe, wird es dieser sein. Und ich würde es hier draußen ganz leicht machen . Vielleicht bringst du noch mehr davon mit. Weißt du, ich denke, ich werde tun, um das auszugleichen, sind nur ein paar einfache Striche, wie wir es auf dem Altpapier gemacht haben. Während das Altpapier, manchmal die Dinge, die man tut, die nicht daran denken, sie anzusehen und wirklich so zu werden. So wie die rausgekommen sind. Und das war nur dieser große Pinsel und seine Seitwärtsbewegung. In dem warmen Senat? Ja, das tue ich. Okay. Lass uns Bild Nummer vier anzünden. 14. Malen #4, Teil 2: Okay, ein kleines Gemälde Nummer vier, Zelle. Es gibt wirklich einige Dinge , die mich hier wirklich glücklich machen. Die Farben. Ich weiß nicht, ob du sehen kannst, dass das weiche, metallisch goldene Herz hier ein bisschen zu sehen ist. Diese Punkte machen einfach so viel Spaß. Ich fühle mich fast so. Ich glaube, was wir gemacht haben, diese Blätter haben Geranienblätter gemacht und jetzt fühlen sie sich an wie Uranblüten. Und ich mag es einfach sehr. Es gibt ein paar Dinge, die ich fühle. Zum einen ist es nicht ganz in der Mitte. Da ist es ziemlich nah dran. Es ist nur so, dass es hier hoch oben kommt und vielleicht nicht so viel hier drüben und es hört nicht zu. Ich versuche nicht vorzuschlagen, dass ein gelungenes Gemälde genau in der Mitte stehen muss. Sie können, ich bin mir sicher, dass Sie abstrakte Gemälde gesehen haben , bei denen hier nur etwas Farbe und dann etwas Weißraum ist hier nur etwas Farbe , aber da draußen wird etwas sein, etwas zum Ausgleichen. Es könnte das kleinste kleine Zeichen sein. Also werden wir üben, dass vielleicht nur ein paar kleine Markierungen hier sind, um das auszugleichen, wenn wir hier sind. Dann dachte ich, es macht auch Spaß, mit diesen Geranien vielleicht mit Farbe auf Farbe zu spielen und ein paar zu machen. Das ist ziemlich durchscheinend. Es ist Aquarell. Also dachte ich, es wäre vielleicht interessant, ein paar hellere Gouache-Formen zu nehmen ein paar hellere Gouache-Formen und sie einfach hier reinzubringen. Nicht zu viele. Dann nehmen wir vielleicht den goldenen Stift hierher. Ich bin mir nicht sicher. Lass uns zuerst die Formen machen. Und das sind einfach, es gibt keine richtige Idee. Das ist es, was Spaß an diesem Prozess macht. Wir, wir spielen und wir lernen, was wir mögen und was nicht. Ich nehme nur ein bisschen davon. Ich liebe diese Farbe, diese einfarbige Gouache auf Turner, regelmäßig gewaschen. Und ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich werde mir einen schön geformten , hellen Mason mit einer guten Kante besorgen. Ich werde wahrscheinlich ein bisschen Gelb hinzufügen, damit es durchsichtig wird. Ich möchte nur eine irgendwie undurchsichtige Farbe, aber ich brauche etwas mehr Gelb und mische und passe die Aggregation der Collage ständig an. Ich bin mir nur bewusst, ob es mir wichtig ist, ob es mit der Blase rekonstituiert wird oder nicht. Ich glaube, ich werde ein bisschen leichter. Dies könnte auch dazu beitragen , die Schwere hier auszugleichen. Wer den Kontrast genannt hat, wird nett sein. Wir werden gleich sehen , mache ich das etwas schwieriger? Ja, ich mag das irgendwie bei Krawatten in seinem Hoffnungsdrama, ich sehe diese ähnliche Farbe hier. Vielleicht habe ich deswegen darüber nachgedacht. Ich weiß nicht. Es scheint dem Gleichgewicht ein wenig zu helfen. Gerade jetzt über diese Goldlinien. Wir können noch einen kleinen Zweig machen. Wir könnten einfach Zeilen machen. Linien könnten ein netter Kontrast sein. Lass uns einige davon ausprobieren. Manchmal fast wie hier. Ich mache sie auf einmal. Man merkt, dass die Reste einen großen Teil des Prozesses ausmachen. Wenn du so etwas machst und fast wie einen Zaunpfosten und ich sie nicht exakt symmetrisch mache. So etwas kann einfach sehr interessant sein. Also, woran ich jetzt denke, ist hier immer noch nass. Sie können sich hier irgendwie überschneiden. Oder will ich es mehr hier oben haben? Nun, lass uns anfangen und sehen. Und versuche, nicht zu pingelig zu sein , wenn du so etwas machst , denn es wird aussehen, als wäre es zu pingelig gewesen. Anstatt einfach spontaner auszusehen, obwohl wir uns Gedanken darüber gemacht haben. Wir wollen, dass es spontan aussieht. Bring es weiter heraus. Manchmal mache ich Linien und sie sind am Ende meine Lieblingsbeschäftigung an einem Gemälde. Das ist in Ordnung. Jetzt sehe ich es mir nur an und sage: Hilft das bei dem Problem , das mir aufgefallen ist? Und ich denke, das tut es. Die andere Sache, die helfen könnte, ist nur eine Art skurriles nur eine Art Blatt, das von hier abkommt. Ich mache meine Blätter immer gerne. Wenn man sich die Natur anschaut, gehen sie in alle Richtungen. Sie sind nicht symmetrisch. Ich denke in ungeraden Zahlen. Ich finde das lustig. Ich wollte vielleicht herkommen und ein bisschen mehr sein. Ich komme ein bisschen raus. Kleine, weil sie Zahlen hinzufügen wollen. Ich bin nur kompositorisch, das behält es. Ich denke, natürlich suchen wir gerne nach Paaren und das hält das Auge davon ab, ihn zu unterteilen und ihn zu Paaren zu machen. Ich werde sie mit etwas mehr von der weißen Farbe, die wir gemacht haben, durchgehen und sie ein bisschen aufwärmen. Das heißt, etwas mehr Gelb hinzufügen, es aufhellen und versuchen, es hier krank zu machen. Ich denke, dieser wird fertig sein. Was auch immer das bedeutet, oder? Es wird sich für mich vollständig anfühlen. Das heißt erledigt. Dass es sich für dich vollständig anfühlt. Dass es nicht sieht, Gefühl hat, als ob etwas fehlt oder das. Und übrigens, ich mache Pinselstriche, andersherum , nur um eine gute Deckung zu erzielen. Es sind wirklich einige Künstler, einige der Meister der Malerei sollten fertig aussehen. Überlassen Sie etwas der Fantasie. Ich mag es. Ich denke, das ist ein guter Ort, um innezuhalten und über Ihre Signatur in solchen Gemälden als Teil der Komposition nachzudenken über Ihre Signatur in solchen . Also wenn ich darüber nachdenke, anstatt immer in die rechte untere Ecke zu gehen, denke ich, dass es hier ein bisschen etwas braucht. Da ich einen goldenen Stift verwenden werde, wird er Teil davon sein. Und ich denke, das heißt, du kannst dich sogar überall hier anmelden, überall auf dem Bild, das du willst. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es ausgewogen ist. Ich finde es interessant. Es hat Kontrast. Es hat einen helleren Farbton. Hier ist nicht viel Dunkel, aber wir haben etwas Dunkel an den Stielen. Wir haben ein bisschen Dunkelheit hier in diesen Daten, dunkle Stellen in der Krone. Aber hier passiert so viel Leckeres , dass ich es nicht weiter hinzufügen und damit herumspielen möchte. Und manchmal reichen zwei Schichten. Aber ich kann mir das ansehen und sagen: Diese sehen wirklich undurchsichtig und nett aus, aber ich möchte vielleicht noch mehr hinzufügen. Ich weiß nicht. Es ist wahrscheinlich genug. In Ordnung. Du bist fertig. 15. Malen #5, Teil 1: Also für das Gemälde Nummer fünf dachte ich, wir würden einen sehr, sehr teuren Kunstbedarf verwenden . War nur ein Scherz. Das sind Borstenbürsten aus dem Baumarkt und ich glaube, sie kosten 0,50$, vielleicht Valor. Und sie machen einfach gute Noten. Und so werden wir in diesem Fall vielleicht eher eine Baumrindensituation machen . Bleiben wir farblich bei den Rosa- und Grüntönen. Weil sie so hübsch sind. Und ich werde diesen Pinsel nass machen. Und ich habe, wenn du es auf meiner Palette sehen kannst, ich habe das Olivgrün an diesem Ende des Pinsels, im Ozean an diesem Ende. Also werde ich mir eine interessante Variante holen. Ich kann so gehen. Wir haben einen Park gesehen , der so war. Vielleicht schnapp dir ein bisschen mehr Orange. Hier. Ich habe hauptsächlich zentriert , ich denke, wir können auf diese Weise noch ein bisschen weiter gehen . Ich liebe das. Du sagtest, wir machen oder wir fügen etwas Rosa hinzu und warum nicht? Eine Chipbürste und ich werde etwas weniger Wasser haben. Und zu diesem Zeitpunkt kann er viel kontrollieren, was mit der Wassermenge passiert. Also habe ich es mit einem Papiertuch geplottet. Ich möchte zwar eine intensivere Farbe haben, aber ich versuche, nicht zu viel zu überarbeiten, also möchte ich den Pinsel nicht in Dinge eintauchen also möchte ich den Pinsel nicht in Dinge eintauchen, die Sinn machen. Ich liebe die Art und Weise, wie sich Rosa mit Orange vermischt. Das sind zwei, obwohl Schau, ich habe 1234. Also muss ich es ein bisschen durcheinander bringen. Nun, das war ein großer Teil des Rosafarbenes, an dem ich arbeiten musste, aber versuche es nicht zu sehr zu stören. Du versuchst, die Dinge regeln zu lassen. Okay. Weil genug von dem Rosa. Jetzt denke ich, dass ich wieder reinkomme und ein bisschen mit einem kleinen Ventilator herumprobieren werde . Sie können auch nur den Rand der Spanbürste verwenden. Etwas, das dir gibt, ich füge im Grunde einfach ein bisschen mehr Farbe ein, wo ich wollte. Sie könnten tatsächlich den Rand eines beliebigen Pinsels verwenden. Denn wenn es verschwindet und wir etwas an Intensität verlieren, ist das alles. Das ist alles, was ich tue, ist, etwas davon wieder rein zu bringen. Gleiche gilt für das Rosa. Bevor es zu stark trocknet. Nicht an allen Orten. Ich will es einfach nicht verlieren. Und dann das Gleiche mit dem Grün. Einige der Grüntöne, die im Aquarell wirklich verblasst sind, werden beim Trocknen gehandelt. Also wenn du das tust, ich erschaffe, ich versuche darüber nachzudenken, es zu machen. Das will nicht raus, was es intensiver macht, wenn es nass ist, weil ich weiß, dass es verblassen wird. Es ist schon trocken, aber ich kann hier rein und ein bisschen Bewegung in Gang bringen. Wie ich schon sagte, du könntest das mit jedem Pinsel machen. Und ich liebe ein bisschen davon. Lass uns einfach ein bisschen Türkis nehmen, nur um ein paar der blaueren Töne zu bekommen, die wir hier haben. Da kam etwas Blau durch. Es ist herrlich. Ein bisschen da. Delegiere kleine Malereien. Ich glaube, man kann die Lumineszenz nicht sehen, aber sie ist da von der Farbe Oceana aus. Ich werde ein bisschen davon abtupfen. Sie können Aquarellfarbe wirklich mit einem Pinsel auftupfen , nur damit sie es nicht tut. Aber lass uns das belassen und darauf zurückkommen. Ich habe darüber nachgedacht, es zu sprühen. Aber das können wir danach immer machen. Also lasst uns abwarten, wie es uns gefällt, nachdem es getrocknet ist. Ich. Ich zeige dir aber eine Nahaufnahme, die lustigen Dinge, die darin passieren. Ich meine, ehrlich gesagt, du könntest es einfach so nehmen und es einrahmen. Und es wäre ein schönes bisschen Farbe und Interesse an Ihrem Zuhause. 16. Malen #5, Teil 2: Okay Leute, das ist so aufregend. Ich bin so froh, dass das in diesem Kurs passiert ist, denn genau aus diesem Grund habe ich diese Art des Malens geliebt. Denken Sie daran, wir haben das mit der GP Hardware Store Brush gemacht. Und ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Ich weiß, dass ihr alle ausgehen und das kaufen wollt. Das ist startklar. Mein Aquarell, das mit dem Metallischen drin. Aber hier ist das duale Chrome Oceanic, denn was auch immer Sie hinzufügen, es erhält einfach den weichsten und schönsten Glanz. Okay, lass uns sehen und sicherstellen, dass du das sehen kannst. Ordnung, deshalb liebe ich diese glücklichen Unfälle. Also haben wir das gemacht und es ist wirklich cool so wie es ist. Aber wenn du es so drehst, schau, was es ist. Es wird zur Landschaft. Und diese sehen aus wie Bäume, und diese sehen aus wie Bäume hinter diesen Bäumen. Dann sehen diese aus wie Bäume und vielleicht Reihen von Wir waren nur ein Ober-Michigan und der Sommer mit den Weinbergen und du weißt schon, durch erinnert mich an Weinrebenreihen und vielleicht sind das Herbst Bäume hier unten oder so. Wer weiß das schon? Wie dem auch sei, ich liebe das einfach. Ich glaube ehrlich gesagt, ich bin mir nicht sicher, ob ich etwas damit anfangen möchte. Das einzige, woran ich gedacht habe, war, sagen wir, du willst, sagen wir, du mochtest die ganze Sache mit der Landschaft nicht und du wolltest es so lassen. Nun, dann könntest du mit unseren botanischen Zellen reinkommen. Und ich dachte, das wäre cool da drin, nur eine sehr schwache kalte Pfanne hier oder sogar hier hineinziehe, diese kleinen Dinge. Und vielleicht mache ich das trotzdem, nur weil ich mit dir experimentieren will, obwohl mir der Schmerz und die Art, wie er ist, gefallen hat. Aber lass mich das ansehen. So lecker. Sie könnten also eine Menge Dinge tun, um einfach mit ein paar Details hierher zu kommen. Aber wenn ich es so drehe, fängt mein Gehirn an zu sagen: Nun, es ist eine Landschaft. Sie müssten also Landschaftstypmarkierungen anbringen. Vielleicht komm her und lege einen Baumstamm und ein paar Äste auf. Und dann denk darüber nach, nun, was würdest du hier tun, wenn überhaupt? Aber ich fand es einfach toll, wie es ist. Also ich denke zu machen, also das ist schon ein Schwerpunkt. Dann komme ich irgendwie her. Er ist entweder hier oder hier, und hier kommt es auf diese Farben an. Und dann könntest du dafür sorgen , dass du hier unten noch ein paar andere Dinge tun könntest. Aber das ist wie Drumroll. Tun. Ich füge noch einen kleinen Torbaumstamm und ein paar Äste hinzu? Ich wünschte, ihr könntet jetzt alle abstimmen. Das wäre lustig. Du musst es mir in den Kommentaren mitteilen, WIR hätten sie nicht hinzufügen sollen oder ja, das solltest du. Aber da wir in der Klasse sind, werde ich nur zu etwas Subtilem gehen und wir werden sehen, was wir denken. Es sollte nicht oft auftauchen. Ich glaube also nicht, dass es in der Lage ist, das zu ruinieren. Und ich denke, es könnte ihm ein bisschen, ein bisschen Struktur bringen und nicht zu viel. Das ist hübsch. Ich habe gerade drei kleine Baumformen gemalt , die irgendwie hinter das Laub passen. Und ich habe das Gefühl, dass etwas fehlt, etwas wirklich Subtiles , das hier unten fehlt. Vielleicht kommen wir einfach mit etwas wirklich Delikatem rein , da das ganze Bild ziemlich empfindlich ist, nicht wahr? etwas wollen wir nicht eingehen. Wenn Sie ein wirklich empfindliches, zartes Gemälde haben, weiches Gemälde, dann dunkelschwarze Tinte oder etwas Ähnliches. Wir wollen an diesem subtilen Ort bleiben. Wir könnten herkommen und einfach ein paar kleine organische Formen machen . Und manchmal reden die Leute darüber, wie viel, wie viel Kreieren. Dies ist eine Art kognitiver Denkprozess. Und wie viel ist dann intuitiv, wo das Kognitive nicht da sein soll? Und das ist eine gute Frage. Ich gehe hin und her und ich glaube, du hast mich gerade dabei gesehen. Ich sprach über kognitive und kognitive Fähigkeiten, Zusammensetzung, was wir brauchen oder wollen könnten. Und dann habe ich gerade angefangen, als ich mit dir gesprochen und diese Idee kam mir intuitiv. Ich mag es, weil es ein bisschen war, es brauchte hier etwas. Nicht zu viel. Bei diesem. Die Signatur zu einem Teil der Komposition machen. Ich gehe hin, das ist der andere Ort, an dem es ein bisschen hell ist. Also werde ich es jetzt unterschreiben , damit ich sehen kann , ob es genug ist. Und ich werde manchmal, wenn ich nur mit meinen Initialen signiert habe, so anbringen , aber manchmal mache ich meinen ganzen Namen, wenn ich mehr davon auf dem Bild haben möchte . Also dieses hier, ich möchte es einfach halten da wir darüber gesprochen haben, dass es einfach ist. Das gibt also ein bisschen, etwas da, irgendwie ein bisschen Gold über GoBear. Vielleicht könnten wir reinkommen, die fast wie Baumstämme aussahen , und einfach so durch sie hindurch kommen. Mal sehen. Der andere Ort, von dem ich dachte, dass er etwas braucht , ist hier drüben, aber ich möchte es wirklich subtil machen. Das sind also Atemwege. Und ich mag diesen grünen Teil auch nicht ganz , viel eher blaugrün hier. Ich erinnere mich einfach, dass ich das danach gemacht habe und es hat nicht wirklich gut gepasst. Also werde ich versuchen, zwei Dinge zu erreichen , indem ich Punkte verwende, die eine fantastische Möglichkeit sind, etwas zurückzudrängen und auch Interesse zu wecken. Ich denke, das ist alles, was ich tun werde. Ich finde es einfach so süß. Ich werde das einrahmen. Es ist perfekt für ein Badezimmer. Und sieh dir an, wie einfach es war. Wir haben den Pinsel buchstäblich genommen, als wir auf diese Weise ein bisschen Farbe abgetupft haben, die Farbe bluten lassen. Das ist einfach sehr lohnend. In Ordnung. Das ist Gemälde Nummer fünf. 17. Überprüfung und Abflachung: Lassen Sie uns diese überprüfen und sehen, was wir lernen. Das ist also das, das ich als Beispiel verwendet habe und das ich zuvor gemacht habe. Und du kannst hier die Tinte sehen, die goldene Tinte ist hier und hier, einige Zeilen. Diese Art von, das ist wahrscheinlich mein Lieblingsteil. Diese kleinen zellähnlichen Strukturen. Das ist dort ziemlich cool und organisch. Familie ging zum Gemälde Nummer eins. Und denken Sie daran, dass diese 3D-Unebenheiten wirklich hervorstehen. Du kannst sie sehen und sie sind, sie sind endlich hinzugefügt. Sie sehen fast aus wie Sporen in der Natur oder kleine Seepocken. Mir hat es sehr gut gefallen, dieses kleine Detail hinzuzufügen. Ich denke, es wäre in der abstrakten Kunst wirklich interessant , all dem etwas hinzuzufügen. Das ist nicht repräsentativ. Der Kontrast, etwas ziemlich Repräsentatives hinzuzufügen , ist nett, was bedeutet, dass es repräsentativ bedeutet , dass es wie etwas aussieht , das wir erkennen. Und wir haben hier mit Pastell auf Farbe gespielt, Tinte, Tinte unten mit Indigo und dann ANC oben mit Gold. Und dann ein paar Posca Pen hier. Und noch mehr Ölpastell. Das ist der, den wir hier unten vertuscht haben. Und ich habe mir in der Vergangenheit eine andere Möglichkeit ausgedacht eine andere Möglichkeit , das Bild zu reparieren, wo so etwas passiert ist, weil man dort die Gouache sehen kann , den Kontrast. Also habe ich das Gulasch einfach rundum genommen und es zu einem Teil des Gemäldes gemacht. Fast wie im Hintergrund gemalt, aber nicht El Nino, nicht jedes bisschen. Und es war wirklich eine, es war eine gute Lösung. In dem Gemälde hat es funktioniert. Dann haben wir dieses gemacht, was einfach entweder ist, ich liebe all die Blutungen hier, das Türkis mit der Orange und der Tinte. Sie können feststellen, dass sich die Tinte beim Ausbluten anders verhält als das Aquarell. Und das gefällt mir einfach. Die Vielfalt. Wir haben dort auch einige repräsentative Details gemacht. Und ein bisschen, ich weiß nicht, vielleicht ist es eine Art Pilzsache für mich. Ein paar goldene Punkte. Das sieht wirklich aus wie ein Baum, nicht wahr? Oder ein Pilz, sieh dir den Stiel an. Dann dieses Bild, die können wir natürlich trotzdem behalten, wir wollen, dass es eine lustige Ausgabe ist, um uns von diesem Stück Gras inspirieren zu lassen. Wir haben das Resistwachs hier und Ölpastell hier gemacht. Irgendwelche organisch aussehenden Elemente hier. Und Stift und Farbe und das war der Fächerpinsel. So viel Spaß. Dann haben wir die Farbpaletten gewechselt und sind einfach irgendwie von, ich weiß nicht, dem organischen Spaziergang im Waldfeld zum Frühling übergegangen ich weiß nicht, dem organischen Spaziergang , ein Feld. Und mit diesem haben wir an der Komposition gearbeitet, es hier unten ausgewogen zu gestalten. Und es ist nur ein glückliches kleines Gemälde. Und dann weißt du, was ich davon halte. Ich liebe einfach die Einfachheit und die kleinen Dinge, die wir gemacht haben. Ich glaube nicht, dass ich noch mehr hinzufügen werde. Also jetzt werde ich dir zeigen, wie du sie platt machst, wie sie einfach alle ein bisschen verzerrt sind. Und wenn du sie einrahmen würdest, würden einige von ihnen funktionieren. Ich glaube, diesen habe ich schon abgeflacht, aber es wird besser für dich funktionieren, wenn du sie platt machst. Also werde ich dir das als nächstes zeigen. Ich freue mich sehr, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Es hat mir viel Spaß gemacht, zusammen mit dir zu kreieren. Und ich wollte Sie noch einmal daran erinnern, bitte Ihre Projekte in den Projektbereich einzutragen , damit ich sie sehen kann. Und falls du Lust dazu hast, hilft dir die Lektüre immer, unseren Kursen auf Skillshare mehr Sichtbarkeit zu verleihen. Und ich wollte dir zeigen, wie man diese Kunstwerke platt macht. Es ist super einfach Also nimmst du dein Kunstwerk und vielleicht ist es ein bisschen so gearbeitet wie dieses. Und wenn du ein Papiertuch nimmst, wirst du nass, aber du wirst fast das gesamte Wasser herausdrücken. Es wird also am Ende wirklich nur ein feuchtes Papiertuch sein. Und dann legst du deine Karten auf eine saubere Oberfläche. Das ist wichtig. Manchmal benutze ich die Küchentheke oder ich habe ein paar Tische hier im Studio. Sie sind sauber. Und wenn du nicht magst, hier ist ein Buch aus der Bibliothek, du könntest es sogar darauf legen. Aber lassen Sie uns das einfach so tun, denn ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie das Buch so verwenden , dass Sie eine saubere Oberfläche haben. Und dann nimmst du dein feuchtes Papiertuch und legst es auf die Rückseite des Gemäldes. Denken Sie daran, es ist die Rückseite, aber das Gemälde selbst befindet sich auf der Unterseite. Also hier ist mein nasses oder feuchtes Papiertuch. Feucht. Und dann nehmen Sie Bücher , die das Ganze abdecken und sicherstellen , dass sie die gesamte Oberfläche abdecken. Manchmal staple ich zwei oder drei Bücher und lasse sie über Nacht stehen. Und Sie werden mit dem flachsten Teil aufwachen , die Arbeit Sie vielleicht je gesehen haben, ist wirklich nett. Wenn du jetzt aufwachst und nachschaust und es immer noch ein bisschen feucht ist. Du wirst deinen Käfer in deinem Papiertuch entfernen. Und wenn du immer noch ein bisschen feucht bist, kannst du ein trockenes Papiertuch nehmen und dasselbe tun und es eine weitere Nacht stehen lassen nimmt die restliche Feuchtigkeit auf und hält sie trotzdem völlig flach. Das ist also ein kleiner Tipp für dich. Viel Spaß beim Kreieren.