Lass uns ein tropisches Botanisches Bild malen!

1. Willkommen!: Hallo, reizend. Bist du bereit für einen anderen Kurs? Du weißt, dass wir vor etwa vier Monaten nach Florida gezogen sind. Ich dachte, es wäre angemessen, diese Klasse hier in meinem Garten zu betreten , umgeben von tropischen Pflanzen, weil die Klasse ein tropisches Botanical schafft. Mein Ziel ist es, zwei Klassen zu absolvieren. Dies ist diejenige mit der leiseren Farbpalette, die, wenn Sie meine Arbeit kennen und es eine Herausforderung ist. Was wir tun werden, ist diese Tools zu verwenden, Inspiration, diese Art von der Idee davon. Zusammen mit dieser Blattkomposition erstellen wir eine begrenzte Farbpalette. Tropisch botanisch. Das wird sehr viel Spaß machen. Es gibt Details. Ich weiß nicht, ob man das metallische Gold in der Sonne sehen kann. Aber wir werden uns von tropischen Pflanzen inspirieren lassen. Und wir werden einige der Pflanzen hier in meinem Garten besuchen . Und dann gehen wir auch in einen Kindergarten und teilen etwas davon. Und dann Bilder , die ich in Baumschulen gemacht habe , eines in Austin, Texas, wo es ein Gewächshaus mit wunderschönem tropischem Laub gab . Und dann das Kinderzimmer hier, um unsere Inspiration für die Muster und Texturen und tatsächlichen Blätter zu bekommen , die in der tropischen Welt ziemlich endlos sind. Es ist unglaublich. Was gibt es in Bezug auf Muster und Textur und die Markierungen, die Sie von der Natur ausleihen können. Und ich unterrichte den Unterricht hier draußen nicht , weil es irgendwie laut sein kann. Aber ich wollte wenigstens das Intro hier machen und dir sagen ich es kaum erwarten kann, im Studio zu kommen, um dies zu erstellen. Und dann mache ich eine weitere Klasse mit einem sehr bunten Tropical Botanical. Okay, also komm mit in die Klasse, ich gehe über Vorräte. Es gibt nicht viele, da wir eine begrenzte Farbpalette machen und wir nur hauptsächlich Farbe verwenden. Und ich wollte auch darauf hinweisen, dass ich mein neues Kleid anziehe, aber für mein Design von Bubble, das einfach ein lustiges, wirklich lustiges Gefühl ist, deine Kunst zu tragen. Aber ich mag es, wie ich ihre Notiz ansprechen soll. Jedenfalls. Wir sehen uns im Unterricht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Bitte setzen Sie Ihr Projekt und die Registerkarte „Ressourcen“ ein, weil ich jedes einzelne Projekt kommentiere und es liebe zu sehen, was Sie erstellen. Alles klar, wir sehen uns im Unterricht. 2. Garteninspiration: Ich dachte, wir würden uns mit einer Tour durch einige der Blätter in meinem Garten hier in Palm Harbor, Florida, inspirieren lassen . Mein Lieblingsbaum der Welt ist dieser. Markieren Sie POM. Man kann kein Gefühl dafür bekommen, wie groß es ist, aber die Blätter sind wahrscheinlich sechs Fuß mal sechs Fuß. Oh, ich sehe ein Wespennest. Das ist gut zu wissen, wie man eine Freude darüber löst. Dann weiß ich die Namen von diesen nicht. Und ich liebte diese Form, Farbverlauf. Wirklich. Ich bin fasziniert von all den Pflanzen hier. Die Handflächen. Dies sind eine Woche Palmen. Darvor mache ich meine Fotos. Für Instagram. Lass uns hier rüber gehen. Es gibt etwas Schönes, dass ich immer noch den Namen lerne. Erinnerst du dich an den Namen dieses? Dies ist das Vogelparadies-Blatt. werden also richtig groß. Lass uns nach vorne gehen. wollte ich dir zeigen. hab ich gerade gepflanzt. Man könnte denken, ich würde mich an den Namen erinnern. Es ist eine Art Krawattenpflanze wie Thailand. Ich schaue dir diese Farbe an. Ich habe nicht gesagt, dass ich meine Töpfe hier habe. Natürlich mein Favorit. Ich habe drei verschiedene Farben gemacht. Diese blühte sehr gut. Ich habe es einfach gespürt, dieser geht es wirklich gut. Jetzt lass uns Freund Framingham gehen, ein paar dieser Freunde. Sieh mal. Siehst du, ich wollte nur von diesen ein Bild machen. Ich weiß es nicht. Aber es ist hübsch. Dies ist eine interessante Pflanze. Das Blatt ist nicht aufregend, aber trotzdem bekommt man nur eine Vorstellung davon, wie man sich das Gelb anschaut. Es wird grün und wechselt dann gerade während der Anlage auf Gelb. Das ist eine Idee, dass ich definitiv ein Begleitgemälde machen könnte . Und dann diese leuchtend rosa Gezeitenpflanze, meine Güte, mit dieser Farbe. Lasst uns um die Krankenschwester kümmern, Hey, wir sind hier im wegweisenden Kindergarten. Schau dir den ganzen Tee Thai, Thai Pflanzen an. Schau dir die Rückseite eines Lastwagens an, tropische Blätter, ich werde versuchen, konzentriert zu bleiben. Sandrine, eine erstaunliche Form. Es sind viele von denen hier. Diese Form und dieses Muster waren wirklich wunderschön. Das sind Tan, so etwas. Riesiger Dschungel. Groß, das ist enorm. Das ist unscharf. Kannst du Samt sehen? Sehen Sie den Namen der beiden chinesischen Marke von Flora Three ist etwas anderes. So lockig ist alles hübsch. Hier ist noch eins. Interessant. Dann. Die Töpfe hier haben sie erstaunlich. Bleib konzentriert, Suzanne. Okay, lass uns ins Gewächshaus gehen. Du warst im Gewächshaus. Wow. Ich bin der Einzige hier. Cos, und sieh dir die an, diese Blätter. Ich werde ein paar Bilder von einigen dieser Texturen machen , um sie als Inspiration zu verwenden. Sieh dir diese Muster an. Wirklich fast alles, was Sie sich vorstellen können. Blatt-Muster. Die sind ziemlich schön. Sarah. Ich mache ein paar Fotos. Das wird eine gute Inspiration sein. 3. Zubehör in diesem Kurs: Alles klar, Reden wir über Vorräte, oder? Am Ende habe ich eine Vielzahl von diesen benutzt, also wollte ich dir nur zeigen, was ich habe. Für Papier. Sie können einfach jedes Aquarellpapier verwenden. Dies ist das Studio Aquarell Fabriano. Es ist also nicht das höchste Ende, aber es ist vollkommen ausreichend. Es sind 140 Pfund. Das ist eine nette, schöne Textur. Ich mag auch Canson und Strathmore Aquarellpapier. Es ist also nicht so lange, wie du einen der Guten bekommst. Und ich benutze eine Zeile um 12. Schauen wir uns als nächstes Paletten an. Ich benutze, manchmal benutze ich das, ich denke, dass ich für die meiste Zeit dieser Klasse die Palettenpapierblätter benutzt habe . Lass mich den PAG für dich holen. Ich habe sie gerade halbiert , weil es eine bessere Größe für mich hat. Normalerweise sind sie in Grau und Weiß erhältlich. Materie. Welche Farbe du verwendest. Diese sind wirklich glänzend und andere ideal für Reisen. Denn was ich mache , wenn ich auf Reisen bin nehme ich mein Skizzenbuch. Ich lege 30 solche ein, aber ich habe mehrere Cleveland's reingelegt und dann kann ich sie benutzen , wenn ich male und reise. Und sie eignen sich auch hervorragend , wenn Sie in Ihrem Skizzenbuch malen. Und etwas ist nicht ganz trocken oder braucht mehr Zeit zum Trocknen. Ich stecke einen sauberen davon drin und es ist da es glänzend ist, klebt es nicht, hilft es zu ziehen. Das ist das Palettenpapier. Dann habe ich dir am Ende des Unterrichts das gezeigt, was ich in meinem Kiefer, dem vollen Bouquet-Kurs und einigen anderen Klassen gezeigt habe. Es ist eine luftdichte Palette, das Silikonoberteil und diese Schlösser, und es eignet sich hervorragend für Gouache oder Aquarell. Ich habe es mit Acryl- und Aquapinsel ausprobiert und es ist okay, aber es wird irgendwann trocknen und dann benutzt man härter zu reinigen, weil diese Acryl haben und wenn sie trocknen, und sobald sie getrocknet sind, sind sie drin werden sie nie rekonstituiert. Also empfehle ich es mehr für Aquarell oder Gouache. Sie können jedoch die richtige Konsistenz erreichen, indem Ihre Farbe hinzufügen und dann etwas Wasser hinzufügen. Und dazu benutze ich diese kleinen Pipetten. Ich glaube, ich habe vielleicht auch einen Link zu diesen. Und dann kannst du hinzufügen, wie ich sehen kann, dass dieses flüssiges Wasser braucht und du kannst es vermischen und einsatzbereit machen. Und sie sind einfach immer bereit, was ich liebe. Natürlich funktioniert es nur, wenn man sie schließt. Ich habe das schon mal gemacht, weil es mir zu gut geht, wenn du das Top auslässt. Aber da es Gouache ist, fügst du einfach Wasser hinzu und mischst und schon kannst du loslegen. Dies ist auch großartig für Reisen. Das einzige ist, dass du es nicht auf den Kopf kippen willst und es macht ein Chaos. Lass uns weiter zu Farben gehen. Ich blieb bei der Palette, dieser Farbpalette. Und ich scanne das und verrückte andere auch. Obwohl es die Hälfte von dem ist, was ich getan habe, ist, dass ich etwas gemacht habe und dann habe ich mit Farben und einem Fächerpinsel herumgespielt. So viele haben einen Teil davon für Collage verwendet, aber ich liebe es einfach, wie diese Farben hier interagierten. Und schauen Sie, ob Sie etwas sparen. Und jetzt wurde es ein Leitfaden für die Farben, die ich in diesem Stück verwenden wollte . Also habe ich eine Mischung aus eigentlich drei Arten von Farben gemacht. Technisch gesehen, weil ich hier regelmäßig Gouache habe. Dann habe ich Agro-Gouache hier, hier und hier. Dieser ist reguläre Gouache und dann zwei Aquarelle. Ich mische ständig Farben. Solange Sie wissen, dass Sie zwischen dem wasserlöslichen mischen und dann, wenn Sie unbedingt Acro-Gouache mit regelmäßigem Waschen auf Papier mischen. Aber es gibt keinen wirklichen Grund dafür. Lass mich einfach das eine oder andere benutzen. Es sind nur diese. Das sind die Farben, die ich wollte. Ich habe alle Legos herausgebracht um sie dir einfach zu zeigen, weil ich viel Indigo auf der normalen Gouache verwende , was bedeutet, dass normale Gouache bedeutet dass du es trocknen lassen kannst, aber dann kann es wird mit Wasser rekonstituiert, wenn es nicht möglich ist. Und dann war es Acrylgouache. Also kann ich mich ehrlich nicht erinnern , was ich damit gemacht habe. Wenn es genaue Gouache war. Jep. Es war diese olivfarbene Farbe. Siehst du, das kann ich nicht verstehen. Ich meine, ich könnte es wahrscheinlich irgendwann schrubben. Aber du benutzt, wenn ich die normale Gouache benutzt habe, dann könnte sie sie bekommen, sie wieder im Wasser auflösen. Also gut, also das ist Gouache, was bedeutet, dass es mit Wasser rekonstituiert werden kann. Hydrocollage, was bedeutet, dass es natürlich nicht sein kann, Aquarell Kim immer mit Wasser rekonstituiert werden. Der Grund, warum ich aus diesen Indigo rausgekommen bin, ist dass ich Winsor und Newton geschnappt habe, was mein Favorit ist. Nun, ich wollte sagen, dass es meine Lieblingsmarke von Gouache ist, aber ich habe die ganze Ader wirklich geliebt. Es ist Agro-Gouache. Meine Lieblingsmarke für reguläre Gouache ist also der Winsor Newton. Dann mag ich Turner. Die, meine Lieblingsmarke von Acro-Wash ist die ganze Vene. Sie kommen alle mit Indigo. Indigo ist einfach mein Lieblingsdunkel. Deshalb bin ich wie ein Indigo-Sammler geworden. Aber dieser Indigo, den du sehen wirst, wenn ich rauskomme , ist der Winsor Newton ein bisschen mehr wie ein Königsblau ist. Es ist nicht sehr indigo. Und so wie der Turner nennt man sie Indigo, aber sie sind einfach blauer als ich wollte. Dann drehen Sie unseren Acro macht dieses blaue Schwarz. Aber alles was du tun musst. Es ist nicht schwer, das Blau zu nehmen , das Sie haben, auch wenn es ein primäres Blau ist, nicht einmal ein dunkelblau, dunkler das Blau desto besser. Und dann füge etwas Schwarz hinzu und mach weiter bis du die Dunkelheit bekommst, die du willst. Dann habe ich diese Olive benutzt, die ich mich erinnert hatte, dass sie wirklich grün war, aber Sie werden sehen, wenn es herausmalt, das gelb wird. Und ich zeige dir, wie ich das repariere. Dann benutze ich das oft für verschiedene Dinge. Elfenbein Dann habe ich ein paar Aquarelle benutzt, das duale Chrome Oceanic. Dies sind die leuchtenden Aquarelle von Daniel Smith, was bedeutet, dass sie eine perlleuchtende Konsistenz haben und viel Spaß haben. Und dann ist dies der Winsor Newton permanente Sap Green. Jetzt zeige ich dir das alles für den Fall, dass du neugierig bist, du hasst vielleicht Blues und Grüns und willst in eine ganz andere Richtung gehen. Ich wollte dir nur zeigen, was ich getan habe , falls du es wissen wolltest. Und ich glaube, ich habe das später erwähnt, aber das ist, wenn ich Farben und Farben aller Zeiten bevorzuge. Dieses kobalttürkise Licht von Winsor Newton Gouache, sehr intensiv und schön. Dann benutze ich auch, lass uns die Pinsel hoch sprechen, stecken bei diesem Gemälde die hervorgehobenen wie diese Princeton Velvet Touch Runden. Also bin ich zwischen einer 26 hin und her gegangen und je nachdem, was du brauchst, wenn du etwas Schmaleres machen willst, wie eine Linie, kannst du so etwas bekommen, was als Liner bezeichnet wird oder eine Rigger-Pinsel und es wird dir lange flüssige Linien geben , als ich die helle Form benutzt habe, das ist Nummer vier, Silber Bristol und hell. Und um eine Art quadratische Blumen für Details zu bekommen. Und ab und zu benutze ich diesen Tombow-Stift, benutze ich diesen Tombow-Stift damit du das in dieser Klasse nicht brauchst. Ich dachte nur, ich zeige sie dir. Wenn du sie noch nie gesehen hast. Sie machen irgendwie Spaß, weil du nehmen kannst, sagen wir, ich benutze meinen Stiel und lass uns sagen, dass du so etwas tun kannst. Und tatsächlich habe ich das schon mal gemacht. Es macht super Spaß und Sie können die unterschiedliche Farbe überprüfen, und daher ist es im Wesentlichen ein Marker. Sie können einen interessanten Effekt erzielen wenn sie Ihren Pinsel mit Wasser darauf bekommen. Es verwandelt sich im Grunde in Aquarell und verleiht dir ein malerischeres Aussehen. Du wirst diese Blutung bekommen. Aber mit einem kleinen Umriss habe ich einmal eine ganze Seite dieser kleinen Blätter gemacht und nur damit gespielt, wie sich die Marker auflösen und bewegen, die Tinte bewegt. Jedenfalls. Sie werden sich ändern und bewegen sich, während es versucht. Das sind Tombow. Ich liebe den Pentel Sunburst, Metallic Medium Gelschreiber. Ich kaufe sie viel bei Amazon, die sie gerne über sie geben. Sie gehen fast alles außer vielleicht Ölpastell-Ding. Sie sind immer einfach zuverlässig und verwenden sie, um meine Bilder oft zu signieren , und er ist protokollmetallische Details. Ich verwende auch eine Vielzahl von Pinseln. Bürsten, Bleistifte. Die Marken sind wahrscheinlich wichtiger als die Farben, da Sie die Farben auswählen können, die Sie mögen. Aber die super Farbe, das ist der Koran-Strich die Schweizer ihr machen, ich weiß nicht einmal, ob ich es richtig ausspreche. Und dann bleib unten. Und Faber, Kastilien und was ich an Feiertagen mag, und hier ist ein Prismacolor. Ich weiß nicht, ob dieser löslich ist oder nicht. Mal sehen. Weil ich dazu neige, die wasserlöslichen zu bekommen. Ja, ich meine nicht, irgendwann ist es das, aber nicht so wie diese sind. sind wie der Tombow. Sie können frei konstituiert sein. Sie machen es großartig , Dinge zu skizzieren oder sogar für verschiedene Dinge an die Spitze zu gehen, aber Sie können viele davon machen. Und am Ende habe ich viele gesammelt. Aber das sind die Farben , die ich in dieser Klasse verwendet habe. Wir Zeit, dass ich in einen Kunstladen gehe, ich bekomme noch ein paar Farben und sie sind normalerweise die, entweder die beiden unten oder der Koran Strich. Alles klar. Mal sehen. Ich habe alles für ein Wasserglas ausgelassen. Ich benutze einfach Messenger. Nichts Ausgefallenes dort. Wir haben keine Posca benutzt. Ich habe eine Passcode-Sammlung , nur weil ich davon besessen bin. So denke ich meine Posca-Stifte dort über die Kosten eines Starbucks-Kaffees. Je nachdem, wo Sie auf der Welt sind und teure Tasse Kaffee. Manchmal sage ich, dass wir über meinen Mann unterwegs sind und ich sagen: Nein, ich überspringe die Starbucks und ich werde es in mein Posca-Budget stecken. Aber ich benutze diese oft, besonders das Elfenbein. Du wirst deine Farben finden, die dir gefallen. Und ich gehe rüber, ich mache verschiedene Effekte mit ihnen und alle möglichen Dinge über Vorräte , die ich in der Klasse benutzt habe. Und du nochmal, brauchst nicht, bitte höre mich dazu. Sie müssen die Vorräte nicht anrufen. Sie können mit dem gehen, was Sie haben, und vielleicht den größten Teil der Klasse ansehen und sich ein Bild davon machen, was Sie haben und was Sie erstellen möchten, und dann Ihre bekommen. Okay, lass uns anfangen. 4. Die Malerei beginnen: Diese tropische Blattkomposition wird sich von diesen Blättern inspirieren lassen. Aber auch diese Blätter. Ich habe beide von ihnen vor mir. Und dann suche ich mit dieser eine etwas leisere Farbpalette, wir beruhigen unsere Farbpalette und dann die lebendige. Dieser wird also eher davon ausgehen. Ich habe meine Gouache-Höhle, das ist eine Cobain-Farbe. Aber wenn Sie die Farbe nicht haben, können Sie sie erhalten, indem Grün und ein warmes Gelb mischen. Spiel einfach weiter, bis du den Schatten bekommst, den du willst. Und dann habe ich ein paar Aquarelle, weil das Mischen von Gouache und Aquarell nur daran liegt, dass es hier ein paar Farben gibt . Ich mag es wirklich. Der Türkis hier ist der, du siehst, dass ich fast raus bin, aber ich habe noch eine, weil es eine meiner Lieblingsfarben aller Zeiten ist. Es sind die Winsor Newton-Designer, Gouache, Kobalt, Türkis Light. Es ist nicht billig, hält aber lange an. Dann lasse ich einen Dan Smith ein Chrome ozeanic Aquarell machen , um ein paar davon zu bekommen. Türkis war Grüns. Und dann glaube ich, dass ich ein anderes Lieblingsaquarell habe. Es ist irgendwie hässlich. Ich suche mir meinen Lieblingsblues und Greens aus und natürlich mischen wir sie. Permanent saftgrün. Das ist etwas Mutiges, das ich vor langer Zeit aufgegriffen habe. Grünlich gelb. Spiele mit diesen Blues und Greens, die du hast, geht es gut. Ich meine, wenn du mit dieser Farbpalette gehen willst. Die Idee ist also, dass ich ein paar Blattelemente so auf normales weißes Papier malen werde. Und dann gehen wir danach rein. Dank des Hintergrunds. Was das bedeutet, ist, dass Sie zum Beispiel nicht diesen hellen Farbtupfer bekommen wenn Sie auf das Whitepaper schreiben haben, wenn Sie auf das Whitepaper schreiben. Das ist nur ein anderer Stil. Ich habe den ganzen Hintergrund gemalt, diese rote Farbe, und malte ihn dann darüber. Jetzt benutze Gouache, was ich an Gouache liebe, ist sehr matt und sie ist undurchsichtig, wie du es willst. Wenn du wirklich undurchsichtig sein wolltest, legst du es hier fest. Wenn du willst, dass es etwas durchscheinender wird, hast du hier mehr Wasser. Aber es wird das Ganze unterwerfen. Wenn du die ganze Hintergrundfarbe machst. Also machen wir es mit verschiedenen Stilen. Für die ruhigeren Zeit, wenn wir mit einem weißen Hintergrund anfangen. Sie können sich verschiedene Blattbilder ansehen, die in der Klasse sind. eigene Bilder von Blättern. Wir werden es einfach locker und verspielt halten und einige größere und kleinere machen. Und mal sehen, wo wir hingehen. Ich fange mit einer Mischung dieser Farbe an. Es gibt auch eine wirklich hübsche Senffarbe. Die ganze Ader hat einige schöne Farben. Ich fange einfach auf einer Seite mit großen an. Das wird in einem größeren Stück sein. komme wirklich gelb, grün 20 heraus , weil ich mich daran erinnere, dass dies viel grüner war. Aber es ist irgendwie keine Farbe. Vermutlich fügen Sie etwas Türkis hinzu. wurde festgestellt, dass eine Schicht mit einem Fettpinsel aufgehoben wurde. Das ist Nummer 12. Zeit würde gut funktionieren, um zu quash funktioniert sehr ähnlich wie Aquarell in dem Sinne, dass Sie steuern können , wie intensiv die Farbe ist indem Sie mehr sind. Ich versuche, die Form des Blattes, die Größe des Blattes, die Richtung des Blattes zu variieren die Größe des Blattes, die . Ich arbeite jedoch schnell, weil ich etwas Türkis hineinbringen möchte bevor es komplett trocken ist. Das mache ich jetzt. Es ist so intensiv, jedes letzte bisschen davon herauszuholen , dass ein bisschen einen langen Weg zurücklegt. Sie können diese Art von Detail machen oder nicht und was auch immer, unabhängig von Ihren Vorlieben, so lernen Sie Ihren Stil indem Sie buchstäblich mit sich selbst einchecken. Gefällt mir das? Gefällt mir das nicht? Erregt mich das? Man sieht, dass das Türkis gerade grün geworden ist, weil es sich vermischt hat, was in Ordnung ist. Wenn es trocknet. Wir können rübergehen und echtes Türkis bekommen, wenn wir wollen. Eigentlich habe ich eine wirklich hübsche Farbe gemacht. Sie können so locker sein, wie Sie möchten, mit Ihren Blättern sind irgendwie definiertere Kanten. Jeder, naja, das trocknet. Ich mag diese Art von. Locke sagt, dass ich es hier getan habe. Ich mache das und benutze das Türkis für die Stiele. Ich fange einfach damit an. Es spielt keine Rolle, welche Farben , denn ich werde es am Ende vertuschen. Sie werden wahrscheinlich eine Vielzahl von Farben haben. Du kannst es sogar nehmen. Manchmal verwende ich diese Tombow-Aquarell-Marker gerne weil du übermalst, mal sehen. Ich gehe in den Mittelpunkt, die Kompositionsweise. Wenn Sie an die Drittelregel denken, stellen Sie sich ein Raster auf diesen beiden Linien die in Linien hinausgehen und neun Blöcke machen. Die Drittelregel ist, dass Sie Ihren Brennpunkt in der Kreuzung haben möchten . Diese Schwarzen irgendwo außerhalb der Mitte, anderen Worten, stecken nicht genau dort fest. Ich möchte das nächste nicht genau in die Mitte legen. Also werde ich eine Art Gewohnheit voll machen, der Schwerpunkt, Schwerpunkt hier, nämlich wenn ich ein Raster zeichnen würde, wäre genau da. Bring es Zweige so raus. Ich mag diese Farbe wirklich sehr. Der Tombow. Aquarellmarkierungen sind großartig, weil Sie sie auf diese Weise verwenden können oder Wasser hinzufügen und sie im Grunde in Aquarell verwandeln können. Sie sind gut fürs Reisen. Nun, diese habe ich gemacht, lassen Sie uns den quadratischen Pinsel aufteilen oder hell. Du musst nicht alles haben, was du hast, ist da und wirst nur ein bisschen mehr brauchen, um das zu schwingen. Lassen Sie mich etwas türkisfarbene Farbe mit dem Papier interagieren. Vielleicht möchten Sie das nicht quadratisch machen. Du musst eine abgerundete machen, die du machst. Achte darauf, was du magst und was nicht und wozu du dich hingezogen fühlst und wozu du dich nicht hingezogen fühlst. Variiert nur die Größe oder Form, Richtung. Und ich mag es irgendwie, wie sie oben etwas haarig wurden. Kannst du das sehen? Der Pinsel ist trocken? Nur ein kleiner glücklicher Unfall, aber ich glaube, ich gehe damit hin. Ich glaube, ich will etwas Dunkles in diesem Winter nass. Meine Darks sind im Allgemeinen wie ein Indigo. Wenn du kein Indigo hast, bist du dunkelgrau. Du kannst eins mit etwas Schwarz und etwas Blau machen. Ich habe Indigo hier. Ich habe jedes Mal, wenn ich Autos mit Lügen kaufe und jeder Marke, die sie nach dem Indigo gesucht haben. Also habe ich den Winsor Newton und ich habe den Turner. Das ist für mich ein ziemlich leichter Indigo. Es ist eher wie ein Königsblau, würde ich sagen. Der Turner, den ich habe, heißt blau schwarz. Und das ist schön dunkel. Ich hab es auf dem Pinsel. Ich komme über diesen Stiel, da meine Stiele im Allgemeinen nicht die gleiche Farbe wie die Blätter haben. Ich werde meinen Tombow-Marker durchgehen, um ihn malerischer zu machen und den Spott zu sehen. Nichts ist falsch mit dem Quecksilber-Look, denn einfach nicht das, was ich hier anstrebe. Das gefällt mir besser. Ich kann sogar solange es nass ist. Noch ein bisschen Tombow und es wird sich ein bisschen bewegen. Gibt mir etwas Abwechslung. Lass uns das trocknen. 5. Elemente hinzufügen: Okay, das ist trocken. Mal sehen, was wir als Nächstes machen wollen. Ich gehe mit der gleichen Art von Komposition mit etwas hier unten. Ich werde mich zumindest vorerst zwingen. Ich werde sehen, ob ich mich daran festhalten kann, bei solchen Farben zu bleiben , und ich möchte dunkler werden. Ich werde meine Tarnung ausgraben, Indigo, meine Marine, du hast ein Marineblau. Du siehst meine ganze Sammlung hier. Das ist der Turner und vor sollte ich ein Video über verschiedene Indigo machen. Und dann der, mit dem ich gesprochen habe, das ist ziemlich dunkel wie die Hoffnung der Turner schwarz blau. Aber auch hier kannst du einfach Blau nehmen und Schwarz hinzufügen. Probieren wir das mal aus. Sieh, dass das ein bisschen ist, ich erinnere mich, dass es etwas dunkler war. Dann ist dieser schön dunkel. Irgendwelche Dunkelheit, die du magst, oder du brauchst nur eine dunkle, wenn du Indigo nicht magst und grün oder o benutzen willst. Ein anderes dunkles, das ich wirklich mag, ist Blossom a echt dunkel? Sie können Rot, Blau und dann nur einen Hauch von Gelb nehmen , um eine tiefe, schöne Pflaume zu erhalten . Dunkel. Paynes Grau ist gut dunkel. Ich benutze einfach kein Schwarz. Ich meine, ich akzeptiere gemischt mit anderen Dingen, um dunkel zu werden. Alles klar, also lasst uns hier unten etwas Kurzes und Laubiges machen , mit vielleicht etwas kleinerem Pinsel. Mal sehen wir hier. Probieren wir das mal aus. Nummer Acht. Ich versuche , die Blätter und den Indigo zu machen. Dann blühen Sie vielleicht. Wir werden sehen, wo das hinführt. Einige andere Blätter in einer anderen Farbe. Ich variiere immer gerne. Also werden wir diese Art von großen langen dünnen Blättern machen. Das bedeutet, dass Sie den Pinsel ablegen und vorsichtig ziehen und abheben. Das heißt, diese sind so entspannend. Du kannst sie jederzeit machen. Sie haben das Gefühl , nicht viel Zeit zum Malen zu haben und einfach nur etwas Meditatives machen zu wollen. Blätter wieder in unterschiedlicher Richtung. Farbe, Intensität, vermischt sich hier drüben. Ich denke über dieses Gelb nach und es ist einfach gelber als ich wollte. Also versuche ich zu überlegen, was möchte ich dagegen tun? Wenn ich Indigo setze, lass uns einfach, das werden wir lernen, wie mein Prozess zu bekommen, was ich will und einfach sehen, was diese Zehen einige dieser hellen Gelbtöne abschwächen. Weil ich mich an diese Palette erinnere, dass ich mich an Blues und Greens halten wollte . gerade sehr gelb. Also lasst uns einfach sehen. Ich kann mit dem Türkis reinkommen solange ich das Rouge benutze, das Aquarell nicht die Deckkraft haben. Das ist ziemlich dieser Pinsel. Es benimmt sich in letzter Zeit schlecht. Mit einigen streunenden kleinen Fasern liegt es wahrscheinlich daran, dass es nicht so ist, dass es irgendwie billig ist, was man bekommt. Im Allgemeinen schlecht benehmende Bürsten. Jetzt nehme ich das Türkis, das frische, frische und bekomme etwas richtig intensives Türkis und sehe was passiert. Wenn ich es gegen diesen Indigo anspreche, ist das immer noch ein bisschen nass. Das ist hübsch. Wenn man sich die Bilder in der Klasse anschaut, Ressourcen, die Vielfalt der tropischen Blätter, die Muster, Texturen. Du kannst wirklich nicht zu verrückt werden, weil du gesagt hast, findest du das genauso verrückt? Wenn du ein Blatt siehst, das von Natur aus noch verrückter ist. diese Kindergärten zu gehen und diese Bilder zu machen, hat mir wirklich geholfen, mich zu verzweigen. Sie neigen dazu, an Dinge zu denken, dass gerade Linienmarkierungen wie diese vielleicht nicht einmal wissen werden. Normalerweise gefällt dieses Türkis darüber nicht wirklich. Kannst du sagen, dass ich türkis lächelnd mag , weil dies meine Version von Ruhe oder Farbpalette ist . Ich weiß, dass es für viele Leute verdammt bunt ist. Ich versuche, ich versuche wirklich Dinge zu unterwerfen. Scheint es nicht so, als würde ich mich noch streiten. Mein eigenes Haus. Es ist ziemlich neutral. Es ist irgendwie verrückt. Ich mag dieses super weiche Grün sehr. Was man bekommen könnte, wenn man einfach mit Flash richtig hell wird. Ich benutze das. Fast hat ein sehr leicht metallisches Duo Chrome Oceanic von Daniel Smith. Sie werden als lumineszierendes Aquarell bezeichnet . Wirklich schön. Also mache ich vielleicht ein paar Dinge, die rundlich sind. Größere Bürste, ziemlich viel Wasser, um diese zu bekommen. Aquarell macht lustige Dinge. Locker und verspielt mit den Formen. Vielleicht ihre Blätter, vielleicht gibt es eine Art Bloom. Wer weiß es? Einige Pflanzen sind ein und dasselbe. Da es sich um Aquarell handelt, wird es die darunter liegende Gouache nicht abdecken. Es wird einfach durchscheinend sein. Ich entschied mich, dass ich wirklich abdecken wollte, dann würde ich Gouache benutzen. Mir gefällt, was dieses irisierende Ding macht, also komme ich wieder her. Das hilft mir, das hellere Gelb abzuschwächen. Der gelbliche Teil macht mir nichts aus, aber in dieser Palette will ich nicht wirklich das helle, helle. Zumindest fühle ich mich jetzt so. Wenn es nicht so viel dominiert . Wir lassen das trocknen. 6. Ebenen hinzufügen: Alles klar, das ist trocken. Das hat lange gedauert. Man sieht diese Lumineszenz irgendwie. Es ist ziemlich bessere Komposition und Sprechen. Das tue ich nicht, ich konzentriere mich nicht zu sehr darauf, aber es ist hilfreich, über die Drittelregel nachzudenken , die man sehen kann. Ich meine, wenn es so wäre, wenn ich strikt folgen würde, wäre es eher so. Wie hat dieses Blatt da liegen, denn vielleicht versuchen wir das am nächsten und sehen, ob es uns besser gefällt. Aber ich werde es tun, die Drittelregel ist im Wesentlichen, dass Ihre Schwerpunkte hier und dann eine dieser Kreuzungen liegen sollten . Also werde ich diesen Brennpunkt ansprechen. Wir werden sehen, wie es ausgegangen ist. Eine Sache, die mir beim Zeichnen aufgefallen ist, ist, dass ich etwas von diesem Gelb mitbringen muss , die wärmer sind. Ein bisschen davon hier drüben. Es ist einfach zu viel auf dieser Seite. Und dazu stammern, Es ist nicht sehr interessant. Also wollte ich ein bisschen von dieser olivfarbenen Farbe nehmen. Geh einfach über den Stamm. Stiel. Ein bisschen interessanter. Vor allem, wenn ich das zu meinem Schwerpunkt mache. Ich denke, ich muss darauf aufmerksam machen. Denn im Moment springt das sehr raus, ganz in Ordnung. Sie können auch Brennpunkt Nummer zwei sein. Ich möchte hier etwas anderes machen. Mal sehen. Ich debattiere, möchte ich eine dieser Farben mitbringen? Was möchte ich mitnehmen? Ein bisschen Türkis. Als nächstes war grün, saftgrün , das ist ein Aquarell. Ich werde sehen, ob ich etwas am Rande mache. Ich will noch ein bisschen bluten. Etwas Weiches herum. Lass uns versuchen, das Türkis zu nehmen und dann ein paar davon zu schnappen. Grüne saubere Bürste. Ich arbeite ein bisschen schneller. Ja, das gefällt mir. Ich muss hin und her. Ich kriege Türkis. Mal sehen, ob ich drei erledige. Du warst schon da. Ich glaube, ich kann meinen Pinsel reinigen. Und hol dir dieses Saftgrün, das eine fabelhafte Farbe hat. Ich trockne nicht auf interessante Weise. Sieht irgendwie aus wie ein exotisches tropisches Blatt oder eine Blume. Hat definitiv diesen Pop gemacht. Ich will es immer noch. Die Malkomposition bringt Dinge voran und treibt sie zurück. Also habe ich das gerade vorgebracht. Ich möchte das zurückdrängen. Viele Möglichkeiten, wie ich das machen kann. Ich könnte es mit einer leichten Wäsche durchgehen. Könnte das zuerst mit einem sehr leichten bisschen Elfenbeinweiß mit Wasser tun. Ich könnte mir eine Farbe aussuchen und mich darin waschen. Ich denke nur über meine Optionen nach. Dies ist ein sehr konservativer Weg, weil wir wirklich leicht gehen und sehen können, was wir denken. Lassen Sie mich also ein kleines bisschen davon nehmen. Ich wollte nicht, dass mein Pinsel nass wird, weil ich nicht alle Farben aktivieren möchte. Ich wollte einfach an die Spitze gehen, damit ich schnell bin. Ich mache vielleicht nicht mal alles alles ein bisschen. Wir machen noch ein bisschen mehr. Das benutze ich übrigens heiß, es ist das Elfenbeinweiß. Gouache durch die ganze Ader. Du kannst ein Elfenbein machen, obwohl ich weiß mache, es ist einfach überraschend, wie lange es dauert. Du musst etwas Gewicht machen und dann etwas Gelb und dann etwas Rot. Also bekommst du das richtige Elfenbein. Benutze es normalerweise so. Alles klar, also das beruhigt sich wieder. Das kommt voran. Das gefällt mir mehr, also lasse ich es trocknen. 7. Hintergrund und Details: Das ist trocken und jetzt fange ich mit der Untermalung oder Hintergrundmalerei an. Und dann kommen wir zurück und schauen uns an was, was wollen wir sonst noch tun? Ich versuche, diesen auf der einfachen Seite zu halten, also werde ich der Versuchung widerstehen, es zu weit zu bringen, aber wir werden es bis zum Hintergrund tun. Okay, also was ich hier machen werde, da dies unsere Ruhe oder eine ist, ist, dass ich Neutrale im Hintergrund verwenden werde, eine Vielzahl von Neutralen. Ich mache ein paar von diesem Elfenbein. Ich mache was. Ich weiß nicht, was ich sonst noch machen werde, aber ich bleibe bei ihnen. Es könnte ein dunklerer Neutralleiter sein, aber ich bleibe in den Neutralen und bleibe in Farben, die nicht mit dem konkurrieren werden , was wir hier vor sich haben. Sammelt einige Neutrale und beginnt mit der Hintergrundmalerei. Jetzt ist ein weiterer Tipp zum Hintergrundbild , dass ich absichtlich mehr verlassen werde, als ich gehört habe. Etwas Weiß zwischen den Dingen. Ich werde nicht bis zum Stück oder Element malen . Und ich lasse ein bisschen Weiß für etwas Energie und einen Weg. Das sind Gouachesteine, Hintergründe, also sieht es kreidig aus und alles. Du könntest entweder Aquarell oder Gouache benutzen. Ich mache vielleicht beides. Okay. Ich beschleunige das Päckchen und beschleunige das und sehe dich auf der anderen Seite. Ich habe das über Nacht verlassen. Und ich empfehle das zu tun, wenn Sie nicht sicher sind, wohin Sie als nächstes gehen sollen, oder einfach nur etwas Abstand, etwas Platz zu geben . Und dann habe ich mir die tropischen Blätter angeschaut. Nur um diese Inspiration zu bekommen. Und denken Sie daran, dass in diesen Pflanzen fast alles gehört . Sieh dir das an. Das ist ein Spaß. Ich denke, das könnte Spaß machen. Auf einigen dieser Blätter. Ich suche etwas, das ich dazu tun kann . Schön, nicht wahr? Ich ging zu einem Austin und besuchte ihre Tochter, ging zu dieser Hillary-Straßenpflanze und sie hatten ein Gewächshaus voll davon. Ich mache ein anderes Mal. Ich bin ein Kurs über diese und mache ein Blatt aufwändiger. Im Moment suchen wir nur nach Inspiration. Sieh dir diese Punkte an. Vielleicht werden wir das irgendwo einbauen. Ich werde einige dieser Fotos in die Klassenressourcen aufnehmen . Aber natürlich können Sie tropische Pflanzen googeln. Tropische Blätter. Im Moment denke ich das zuerst dieses Muster. Es könnte hier Spaß machen. Ich habe jetzt meine kleineren Werkzeuge zusammengestellt. Wir gehen vielleicht wieder zum Malen, aber im Moment bin ich in der Bleistift - und Stiftbühne, wo ich gerne Details hinzufüge. Ich habe hier meinen Lieblings-Metallic-Goldstift. Ich habe viel darüber auf Instagram gesprochen. Ich habe viele von ihnen ausprobiert und dieser liegt einfach auf fast allem außer dickem Ölpastell. Und es ist der Pentel Sunburst, Metallic Medium Gelschreiber. Und ich bekomme sie bei Amazon. Und dann habe ich eine Vielzahl von Bleistiften und die Farbpalette, die wir, die ich an meinem Indigo festhalte , der wie schwarz aussehen wird, aber ich weiß, dass es Indigo ist. Dies sind verschiedene Marken, der Faber, Kastilien und der Kronenstrich. Mal sehen, was sonst noch unten ist. Sie sind alle wasserlöslich, nicht dass sie es sein müssen. Sie können normale Buntstifte verwenden. Ich habe einen Job, nur eine Jelly Roll und dunkelblau. Meine Posca-Stifte, ich liebe meine Posca-Stifte und diese Farbe insbesondere das Elfenbein, von dem ich oft verwende, ich habe viele Stärken davon, weil ich es so oft benutze. Also habe ich das es noch einen noch kleineren gibt. Verbirgt gerne richtig gute Arbeit. Punkte in verschiedenen Größen. Ich benutze sie oft. Vermutlich wird das Fette dabei nicht benutzen. Der dicke ist gut, um sich zu vertuschen und Dinge zurückzuschieben. Ich glaube, das ist es, womit wir anfangen werden. Mit dieser Idee bei einigen von ihnen zu spielen, vielleicht nicht bei allen von ihnen. Ich denke darüber nach, in welchen Farben diese Spots sein sollen. Ich glaube, ich möchte , dass sie im Elfenbein sind. Also versuchen wir das und die Schönheit der Farbe, wie Sie es erledigen können, wenn es Ihnen nicht gefällt. Mal sehen. Lass mich diese Stärke benutzen. Farbstifte sind berüchtigt für undichtes Verklemmen. Wenn es also deins tut, verzweifeln Sie nicht, es ist normal. Dieses Muster hat diese größeren Blobs. Man sieht mit diesen kleineren. Ich bin hier nicht sehr genau. Ich kann es mir zu eigen machen, aber einfach sehr, das meine ich mit der Inspiration in der Natur, denn schauen Sie sich diese Dinge an , die in der Größe variieren. Ich wette, ihr Ziel ist es, sie attraktiver für Bs zu machen . Ich werde mir etwas verlockender machen. Das ist sicher. Für mich. Es ist nur persönliche Präferenz. Malen wie dieses fühlt sich mir nicht wirklich angetan an oder kommt zusammen, bis ich mit ein paar Details da reinkomme. Ich werde nur etwas Türkis machen weil die Farbe, die ich ziemlich mit dem Ölpastell auftauche . Das gefällt mir. Jetzt den Hintergrund, den ich gerade in Neutralen gemalt habe. Es gibt etwas, das ich nicht weiß. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es an der Art von Patchwork-Gefühl des Hintergrunds mag der Art von Patchwork-Gefühl des . Ich weiß es nicht. Ich habe beschlossen , das aufzuschieben und zu sehen ob ich mich anders fühle, wenn ich die Details dazu habe. Ich werde wahrscheinlich ein paar Mäntel darauf machen, damit es auftaucht. Ich glaube, ich mache dieses Blatt auch. Ich muss natürlich nicht alle Blätter , muss natürlich nichts tun. Das ist Teil des Teils und das Erstellen ist zu entscheiden, was Ihnen gefallen hat und was Sie tun möchten. Wie genau dort habe ich gerade etwas getan, das ich nicht neben das kleine Auge gelegt habe . Weil du in der Natur sehen wirst, dass das passiert. Die Natur ist perfekt. Zumindest optisch. Da ich gerne drei, vier ungerade Zahlen mache, mache ich das auch. Das könntest du natürlich mit Farbe machen. Sie brauchen keinen Farbmarker. Du könntest oben drauf Acryl verwenden. Gouache-Aquarell würde nicht funktionieren, zumal es kein weißes Aquarell gibt. Du könntest JSR gebrauchen. Warte, lass mich darüber nachdenken , was ich vielleicht machen möchte. Diese Typen. Vielleicht ein paar Streifen. Obwohl sie irgendwie rund sind. Diese Löcher sind irgendwie cool. Ich habe eine Idee , wo man den Indigo benutzen könnte , um die Wirkung von Löchern zu erzielen. Was würde, lassen Sie uns hier sehen. So etwas. Nur eine Art, ein Zentrum zu markieren sieht schwarz aus, besonders oben auf dem Grün. Ich könnte das definitiv mit Farbe machen. Ich könnte es auch mit diesem Blau machen, aber ich habe das Gefühl, dass dieses Gel zwei ist. Wirklich. Ich weiß nicht, fast purpurly blau. Nur nicht das, wonach ich suche. Aber ich mag es auch nicht wirklich , wie das auftaucht. Mal sehen, was ich sonst noch hier habe. Ich schaue auf schwarz. Wenn ich das im Dunkeln versuche, funktioniert es irgendwie drüber. Erweicht ein bisschen. Ich fange damit an. Ich schärfe es. Ich fange mit dem Indigo an und gehe dann wieder rüber. Dies könnte mit Farbe geschehen. In der Tat, vielleicht besser mit Farbe. Ich zeige dir, warum ich diese wasserlöslich mag. Sagen wir mal, ich habe diese beiden Farben gemischt. Sagen wir, ich wünschte wirklich, es wäre Farbe. Ich wollte mehr malerischer aussehen. Ich nehme einfach etwas Wasser. Vielleicht Kampagne. Lass das trocknen. Die gefällt mir. Ich werde an den anderen mit einer ähnlichen Situation arbeiten . Vielleicht kann ich tun, ich könnte abhängig wechseln weil ich denke, dass es einfacher wird. Ehrlich gesagt. Der Look, den ich will, bekomme ich den blauen Blackout. Ein kleiner Pinsel. Vielleicht wäre das klein, das ist 312 oder drei in Ordnung. Um mir einen Leitfaden zu geben, zeichne ich zunächst die Linie, die bestimmen würde, wie es sich nur um einen weißen Stift handelt. Also sehe ich es. Wie sich das Blatt orientieren wird. 8. Finer Details: Ich mag es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Jetzt möchte ich diese mit einem Bleistift genau wie dieses Blatt durchgehen und ein paar Details hineinlegen , weil sie nur ein bisschen für mich da sind . Das Blau taucht zu stark auf, also wird es ein wenig zurückdrängen und auch ein gewisses Interesse wecken. Dann denke ich über solche Dinge nach, die wir geschaffen haben und wie das hier so ist. Und ich denke, ich könnte entweder mit der Bleistiftfarbe spielen und so etwas an denen kreieren so etwas an denen wo wir das Türkis mit dem Grün platzieren. Ich weiß es nicht. Am Ende werde ich ihren Bleistift malen, aber das denke ich daran, als nächstes zu spielen. Okay. Also würdest du sehen, wie ich versuche zu weiß und ich mochte es nicht. Ich habe mich nicht angepasst, dachte nur nicht, dass er dadurch in die entgegengesetzte Richtung ging. Dieses Foto ließ mich also mit dem Goldstift an so etwas denken. Ich mache irgendwie lose so etwas. Das werde ich tun. Okay, jetzt habe ich das Gefühl, ich meine, natürlich könnten wir jetzt aufhören. Aber da ich mich auch von diesem inspirieren lasse, denke ich darüber nach, hier entweder metallisches Gold zu stecken . Vielleicht punktet er dann jemand Navy hier oben. Es gibt nur, ich glaube ein bisschen mehr, als ich wollte. Detailweise. Das sind die Dinge, mit denen ich als Nächstes spielen werde. Okay, wo ich jetzt bin, ist, dass ich mich nur an das Patchwork-Gefühl erinnere, das ich hatte. Ich konnte einfach nicht vorbeikommen. Ich hatte das Gefühl, dass diese beiden mit der Komposition konkurrierten. Also wollte ich sie zurückdrängen, was ich mit meinem Posca-Stift gemacht habe und hier gesehen habe. Jetzt lasse ich das trocknen und sehen, ob ich denke, dass es etwas anderes braucht und gehe weg. 9. Letzter Schliff: Ich lasse das eine Weile sitzen. Eigentlich Q-Tage. Und was ich daran mag , ist, dass du einfach weggehst und dann zurückkommst. Er entschied, ob es erledigt ist oder ob es noch etwas gibt. Ich liebe es wirklich, wie das Gold das Gold Metallic sieht, das ist der Pinto. Die Textur, die es hinzugefügt hat. Wenn ich es mir ansehe. Das einzige, was mich stört, ist der Kuchen. Ich mag diese und ich habe das Gefühl, dass ich ein paar hier haben will. Nur um zu helfen. Ich muss von hier rauf und herum. Ich stelle auch ein paar Farben zusammen. Ich benutze diese Paletten, manchmal diese luftdichte Palette, ich habe auf meiner Website einen Link dazu bei Amazon, aber sie eignen sich hervorragend für Gouache, nicht so sehr für die Agro-Gouache. Ich hab es benutzt. Man muss nur sehr vorsichtig sein, um es nicht austrocknen zu lassen. Wenn du das austrocknen lässt, ist das kein Problem, denn es ist eine normale Gouache, also ist es nur wasserlöslich. Obwohl ich als ich diese dunkle Pflaume machte, habe ich mir versehentlich etwas Acro-Gouache-Purpur geholt und dort hineingelegt. Das wird also interessant sein. Ich muss nur sicherstellen , dass man nass bleibt. Ich habe meine Marine hier, die ich mit Schwarz und Blau gemacht habe. Also gehe ich einfach rein und hol mir was davon. Leg ein paar Punkte hier hin. Auch dies ist alles persönliche Vorliebe, aber es fühlte sich einfach an, als sollte ich hier welche haben. Man sieht, dass ich dort einen anderen Pinsel benutzt habe , weil diese wie kleine quadratische sind. Dieser Druck ist zu gering. Probieren wir das mal aus. Holen Sie sich einfach den Effekt , nach dem ich gesucht habe. Ich denke, das wird das beenden. Ich mag es irgendwie, dass die Form der Blätter verspielt ist. Der Versuchung widerstehen, etwas dort zu stellen, nur um dort oben einen ruhigen Raum zu lassen. Ich habe das Erinnern durchgegangen , als ich das Weiß gemalt habe. Diese Blätter brauchen wahrscheinlich einen anderen Mantel, weil ich wirklich wollte, dass er knallt. Das hab ich gemacht. Ich glaube, es ist genug. Das tue ich noch. Du siehst , dass ich mich damit anlege. Alles klar. Ich glaube, wir sind fertig. Wir haben es getan. Nur um zusammenzufassen, haben wir angefangen, die leere Seite zu lippen. Wir haben reingesteckt. Diese malten zuerst die Elemente. Wir haben drei Elemente gemacht. Dann sind wir danach mit ein paar Neutralen reingegangen. Das Ziel war ein ruhigeres, begrenztes Palettentempo. Also hielt ich mich von den Rosa und den Rottönen und Orangen fern. Wir fügen eine Textur hinzu. Wir verwenden tropische Blätter zur Inspiration. Mir gefällt, wie es ausgegangen ist. Das hat Spaß gemacht. Danke, dass du mir beigetreten bist. Ich habe viele andere Online-Kurse und werde einen auf einem wirklich farbenfrohen tropischen Blatt machen einen auf einem wirklich farbenfrohen tropischen Blatt , um im Gegensatz zu diesem zu gehen. Danke, dass du mir beigetreten bist.