Magnolien mit Aquarellfarben gestalten: Botanische Illustration für Anfänger:innen

1. Einführung: Hi, alle. Mein Name ist Irina Trzaskos. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Willkommen in meinem Studio, um die Magie des Aquarells zu erforschen. Diese Klasse ist eine Einführung in die botanische Illustration und wir werden Magnolienblüten malen. Schöne botanische Illustration ist immer sentimental, nicht nur als Wandkunst, sondern auch ein stationäres und Musterdesign. Ich zeige Ihnen die einfachen Möglichkeiten, schöne botanische Illustrationen zu erstellen. Wenn ihr neu hier seid, willkommen in meinem Kanal und danke für den Besuch. Ich habe eine Vielzahl von Klassen, die Ihnen helfen, Ihr schönes und erfolgreiches Portfolio zu wachsen . Im nächsten Video zeige ich Ihnen die Vorräte, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Lasst uns anfangen. 2. ZUBEHÖR: In der heutigen Klasse werden wir folgende Vorräte verwenden. Aquarellfarbe brauchen wir nur wenige Farben und ich werde in den nächsten Videos zeigen, welche. Aquarellpapier, können Sie kalte Presse oder heiße Presse verwenden, welches andere Papier Sie gewohnt sind. Brauchen Sie auch zwei Gläser sauberes Wasser, Papiertuch, Farbpalette. Wir brauchen eine Farbpalette mit größerem Brunnen, wenn Sie keine haben, können Sie nur eine Teetasse oder einen großen Teller verwenden, es ist völlig in Ordnung. Botanische Illustration, Zeichnung des Objekts ist sehr wichtig. Wir werden ein paar Skizzen machen. Denn es wird nur normales Büropapier verwenden. Brauchen Sie auch einen Radiergummi, Bleistift zum Skizzieren, jede Art, die Sie bevorzugen. Wir brauchen einen mittelgroßen Aquarellpinsel. Dies wird als Zobel Nummer vier bezeichnet, ein kleiner Aquarellpinsel. Dies wird Zobel Nummer zwei genannt, mögliche Notwendigkeit und gute Aquarellpinsel für größere Waschungen und Hintergrund, wenn Sie sich entscheiden, es zu machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürsten die scharfe Spitze des Lammes haben. Auch für einige Details werden scharfe Farbstifte benötigt. Ich habe zwei Schattierungen von Lila und Weiß ausgewählt, aber wenn du sie nicht hast, ist es okay. Wenn Sie braun oder dunkelgrün haben, kann es auch funktionieren. Auch für einige Behebung von Fehlern oder Highlights. Wir brauchen vielleicht ein weißes Gulasch oder die weiße Tinte. Wenn Sie sich entscheiden, Hintergrund zu haben, wie ich, brauchen Sie auch ein Brett und das Band, um Ihr Papier zu kleben. sind alles, was die Vorräte heute nutzen werden. Im nächsten Video werden wir Farben mischen. 3. Farben: In der heutigen Klasse werde ich eine detaillierte begrenzte Farbpalette verwenden, aber wir werden verschiedene Farben verwenden. Indem wir sie zusammenmischen, können wir mehr Farben bekommen, wenn wir müssen. Die erste Farbe, die wir verwenden, ist Kadmiumgelb. Wir verwenden es für die Mitte einer Blume und auch wenn wir etwas Grün brauchen, können wir es aus Kadmiumgelb mischen. Eine andere Farbe wird verwendet, ist kalter Rotton. Ich werde Magenta verwenden. Sie können Carmen Red Magenta oder Alizarin Purpurrot verwenden. Alle Schattierungen von kaltem Rot würden funktionieren. Eine andere Farbe, die wir verwenden werden, ist Ultramarinblau. Wir werden es hauptsächlich verwenden , um unser Gelb zu neutralisieren, um einige Grüns zu bilden und unser Rot zu verdunkeln. Die letzte Farbe, die wir verwenden werden, ist Sepia. Es ist eine natürliche Farbe eines braunen. Wir werden für Zweige verwenden, auch um das Gelb zu verdunkeln, wenn wir müssen. Dieses Braun funktioniert normalerweise mit so vielen Farben. Um unser Grün zu bilden, wenn wir müssen, mischen wir das Gelb mit Ultramarinblau und bekommen dieses mutierte, neutrale Grün. Wir werden nicht viel Grün in diesen Bildern haben, also mache ich mir keine Sorgen, dass es nicht grün ist. Wir können mehr blau hinzufügen, wenn wir wollen oder mehr gelb. Hängt davon ab, was wir als Ergebnis wollen. Es ist [unhörbar] neutraler Grünton. Nicht so kreativ, aber es wird in einem Gemälde funktionieren. Ich bin so dunkel und das Rot, das wir haben. Wir werden es auch mit Ultramarin mischen. Das ist, dass wir dieses wunderschöne Lila bekommen. Zur gleichen Zeit das Mischen von Ultramarin mit Sepia, wird uns eine schöne Farbe geben, Braunton, fast schwarz. Wir können es auch in Zweigen verwenden. sind alle Farben, die wir heute verwenden werden. Ist Cadmiumgelb, Magenta oder Alizarin karminrot oder carmen rot, ultramarinblau und sepia braun. Das war's. Im nächsten Video werden wir anfangen, Skizzen der Kunst Magnolien Blume zu machen. 4. Magnolien skizzieren: In der botanischen Illustration ist die Zeichnung des Objekts sehr wichtig. Also ist es gut, sich Zeit zu nehmen und die Blume oder das Gemüse zu studieren oder was auch immer Ihre botanische Illustration sein wird. Also mein Rat ist nur zu gehen und Google oder Pinterest und nur vorstellen Nahaufnahme der Blume, die Sie suchen. Für diese Klasse habe ich ein Inspirationstafel erstellt, das sowohl in der Beschreibung der Klasse als auch im Projekt der Klasse aufgeführt wird . Nun, Sie können verschiedene Arten von Magnolien Nahaufnahmen sehen. Verschiedene Details von Magnolien, Mitte der Blume und halb offene Magnolien, Zweige und Knospen und so weiter. Aber wenn Sie vorhaben, eine andere Blume zu zeichnen, dann würde ich den ähnlichen Ansatz vorschlagen. Schauen Sie sich einfach eine Menge Bilder von der Blume an, die Sie zeichnen werden , und zeichnen Sie dann Ihre eigene einzigartige Blume nur mit ihnen. Die Funktionen, die Sie während der Studie erfassen werden. Also möchte ich heute eine offene Magnolienblume zeichnen , wo wir die Mitte der Blume sehen können, eine halboffene Magnolienblume, die wie eine Tasse ist, wie eine traditionell aussehende Magnolie. Vielleicht kodieren Sie auch irgendwo ein Bild von Vögeln. Also, wenn wir zeichnen offene Blume, sagen Sie [unhörbar] mit der, haben eine allgemeine Form des Kreises, in dem wir alle Blütenblätter einschreiben können. Also zuerst, was wir tun, wird einen Kreis zeichnen und dann bestimmen wir, wo die Mitte der Blume ist. Also sagen wir hier, und eine Magnolie, es hat die allgemeine Form einer Tasse. Wird weitere Details hinzufügen, während wir Nahaufnahmen der Mitte studieren. Nachdem Sie den Kreis und die Mitte der Blume gezeichnet haben, können Sie beginnen, Blütenblatt mit Blütenblatt zu zeichnen. Also das ist nur zu studieren, also mache ich mir nicht viel Sorgen um die Zusammensetzung und das Papier. Das ist nur ein normales Büropapier. Also hier haben wir ein Blütenblatt. Auch hier ist dies nur der Anfang, also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist, füge weitere Linien hinzu, wenn du brauchst und nachdem ich ein Blütenblatt gezeichnet habe, fange ich an, das eine direkt daneben zu zeichnen. Unabhängigkeit der Aussichten neben diesem Blütenblatt und hier ist ein anderes. Es ist ziemlich einfach für unsere Aktion hier. All dieses Drehen der Blütenblätter wird es lebendiger und es wird es interessanter machen. Versuchen Sie, es nicht zu lockig zu machen, aber immer noch ein wenig Blütenblätter umzudrehen. Wie Sie sehen, ist es eine ziemlich einfache Blume und einige Blütenblätter sind größer. Es ist wichtig, die Anatomie einer Blume selbst zu verstehen und dann können Sie Ihre eigenen Magnolien bilden. Aber Agent Blütenblätter oder drehen sie auf verschiedene Arten. Natürlich, [unhörbar] eine echte Blume neben dir zu haben. Zur gleichen Zeit, für einen Anfänger, könnte es verwirrend sein, weil Sie nicht wissen, aus welchem Blickwinkel Sie es zeichnen sollen. Danach haben wir die ganze Blume können wir einige der Umdrehungen reparieren, so dass es eleganter sein könnte. Ich lösche in diesem Stadium nichts und das ist nur eine Skizze, also lösche ich überhaupt nichts aus. Dann schauen wir uns die Nahaufnahme der Mitte der Blume an. Also gibt es diese [unhörbaren] langweilig und dann sind sie wie kleine Kreise. Mittlere [unhörbar] größer. Einige Magnolien auf deiner [unhörbaren] Forschung auf meinem Pinterest-Board, sie haben unterschiedliche Mitte, denke ich, eine Sache wie diese. Sie können auch mit der Form eines [unhörbaren] beginnen und dann nur so etwas wie diese Art von Mitte und einige sind wie total rund, genau wie [unhörbar], wie sie herausragen. Also immer noch mitten in dieser Mitte hat dieser hier diese Mitte. Es ist einfach hübsch. Das ist also unsere offene Magnolie. Ich bin ziemlich glücklich damit und als nächstes versuchen wir, die halboffenen Blumen zu malen. So verwenden wir hier den Kreis, um unsere Blütenblätter [unhörbar] so einzuschreiben, dass sie unverhältnismäßig sind. Sie können wie hier und hier herauskommen, aber allgemeine Formen bleiben und sehen aus wie eine Blume, weil wir den Kreis zuerst gemacht haben. Für halboffene Blume wird wie ein Kegel machen. Hier ist die Basis der Blume. Also fange ich von hier an. Hier in der Regel hat es wie der Rest der Knospe und manchmal ist völlig anders und ich will es sagen oder nicht. Hier werden wir dem Zweig beigefügt. Wir machen auch eine Studie über die Zweige. Nachdem wir eine Hauptform haben, wird wieder mit einem Blütenblatt beginnen. Normalerweise fange ich nach rechts an, ein Größter, und sobald bin ich damit zufrieden. Ich werde andere malen. Ich ziehe andere um ihn herum. Ich sehe [unhörbar] kommt aus dem Kegel. Aber ich habe noch eine Form zu folgen. So wie das hier. Dann wie dieser hier, ich bin mir nicht sicher über diesen, vielleicht werde ich es reparieren. Eigentlich ist es ziemlich gut. Vielleicht noch eins hier. ( unhörbar) kommen total raus. [ unhörbar] entschieden, wann ich in der Zeichnung mit der endgültigen Zeichnung sein werde . Ich möchte, dass man so herauskommt. Das ist interessanter also lasst uns das zeichnen. Knospen sind so einfach zu zeichnen. Es ist wie Mandelform, so. Es könnte ein kleineres daran angebracht sein. Die Zweige sind auch so einfach, dass sie wie ein Drehen von einem anderen und manchmal an der Spitze winziger [unhörbar] sind. So können Sie nur gerade Linie gehen, jede Richtung Sie wollen, und dann die Richtung ändern und dann wieder gerade Linie gehen. Was möchte ich sonst noch tun? Dieser Zweig ist zu dick, also werde ich ihn ändern. Was ich während des Studiums noch tun möchte, ist, über meine Komposition zu entscheiden. Nehmen wir an, es wird eine horizontale Zeichnung sein. Fügen Sie ein wenig [unhörbar] hinzu. Lasst uns hier eine offene Blume setzen. So ziemlich wird es die gleiche Komposition sein, ich werde diese Blume einfach tiefer bewegen und diese [unhörbar] in dieser Ecke, [unhörbar] etwas kleiner hier drin. Vielleicht habe ich hier irgendwo eine Knospe und Zweige. Eine sehr einfache Komposition. Sie können es auch vertikal machen und nur einen Zweig machen und hier eine offene Blume haben und irgendwo halb offen haben. Oder Sie können die Regel der Knospen wieder benutzen und diese hier öffnen und sich ein wenig halb offen bewegen und die Knospen irgendwo hierher nehmen. Dies könnte eine andere Komposition sein oder Sie können auch einen Zweig länger machen. Also, wie auch immer Sie mögen, wird hübsch sein, ich bin sicher. Als nächstes werden wir unsere Skizze auf Aquarellpapier übertragen und mit dem Malen beginnen. 5. Die erste Ebene malen: Hier ist meine endgültige Zeichnung, wie Sie sehen, es ist nicht viel anders als die Skizze. Ich habe die gleiche Blume hier benutzt, und für diese habe ich diese nur kleiner gemacht und für die Dornen drehe ich sie einfach anders und bearbeitet den Zweig. Was wir als nächstes tun werden, nehmen wir unser sauberes Wasser und unsere große Aquarellpalette und gießen etwas Wasser in den Brunnen. Ich nehme mein Magenta und einen Tropfen Gelb und noch etwas Magenta. Also muss Magenta-Mix wirklich wässrig sein. Was wir als nächstes tun werden, färben wir alle unsere Blütenblätter, all das wirklich wässrige Magenta. Wenn Sie eine andere Art von Rot, Karminrot oder einen Abstieg karminrot haben, wird es auch gut funktionieren. Also habe ich es sorgfältig gemacht, das ist ein sehr wässriger Ton. Ich färbe alle unsere Blütenblätter. Auch hier ist meine Zeichnung sehr gefälscht. Ihre Linien oder Ihre Bleistiftlinien müssen wirklich kaum sichtbar sein. Aber ich mache sie immer dicker, damit Sie verstehen können, an welchem Teil der Zeichnung ich arbeite. Das ist also sehr einfach. Aber dann ist Konzentration eigentlich einfach. Sobald Sie es bekommen haben, können Sie langsam arbeiten. Sie können Tage damit verbringen, nur Ihre Zeit Schicht für Schicht zu nehmen. Lassen Sie uns diesem etwas mehr Farbton hinzufügen. Vielleicht ein kleines bisschen anders. Also bedecke ich alle Blütenblätter, ich werde die Mitte sehr vorsichtig vermeiden. Verwenden Sie Ihren Lieblings-Pinsel. Es gibt keine Eile. Wenn du nicht schnell arbeiten kannst, nimm einfach ein Blütenblatt, das Blütenblatt. Tauchen Sie Ihren Pinsel in die Lösung von Magenta und das Wasser ständig, so dass es weiter fließt. Hier habe ich ein Blütenblatt, [unhörbar] Wasser. Legen Sie die Bürste auf das Papiertuch und dann nehme ich das überschüssige Wasser ab. Dann gehen Sie zu einem anderen Blütenblatt. Malen Sie nur innerhalb der Linien. Das ist also unser leichtester Ton von Blütenblättern. Jetzt komm nicht zurück, bis es völlig trocken ist. Inzwischen können wir gelb mit viel Wasser mischen und wir werden ein wenig Ultramarinblau hinzufügen . Diese Mischung wird Farbe hinzufügen. Brauchen Sie ein bisschen mehr Pigmente. Jetzt werde ich dieses kleine Blatt färben. Dieser Rest von ihnen verbindet sich. Das gleiche machen soliden Motor gelb und wässrig wieder. Wir werden es nennen, es ist führt alle Überlauf oder stellen Sie einfach sicher, dass alle Ihre AS Rundungen trocken sind. So blutet es auf in die Titel. Der gleiche Tank wie dieser, aber es in einen Modus von Blau. Jetzt muss ich es völlig trockenem Wetter überlassen nicht Sound-Clip-Zweige für jetzt werden wir sie später malen. 6. Die zweite Ebene malen: Wenn unsere erste Schicht völlig trocken ist, können wir anfangen, unseren Blütenblättern mehr Farbe und Schatten hinzuzufügen. Dies ist der lustige Teil, wo Sie sich wirklich Zeit nehmen und den Prozess genießen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren mittleren Aquarellpinsel und einen kleinen Aquarellpinsel neben sich haben, auch ein Papiertuch und zwei Gläser Wasser, besonders wenn Sie mehr als eine Farbe verwenden. Wo fange ich an? Ich nehme etwas Magenta. Die Konsistenz wird dicker als zuvor sein. Sie können es hier sehen. Es hat mehr Pigment und weniger Wasser. Ich fange direkt von der Mitte dieses Blütenblattes an, denn so ist die Farbe auf ihnen. Wie die Art, wie Blumen, ist es genau in der Mitte des Blütenblattes. Dann nehmen wir etwas Wasser, ich trockne Pulver die Bürste ein wenig, und wir werden den Rand der Farbe erweichen, und mehr Wasser und erweichen die Kante wieder, bis es sich in einer Mischung in einer vorherigen Schicht dreht . Ich trockne meine Bürste, so. Wir können es noch ein bisschen gestalten. Zweitens machen wir es mit diesem Blütenblatt. Sie können einen kleineren Pinsel nehmen, wenn Sie müssen. Wieder die Kante weich machen. In diesem Stadium fügen wir unseren Blütenblättern mehr Farbe hinzu. Die Mitte dieses Blütenblattes ist irgendwo hier, nur ein bisschen. Das wird so sein. Als nächstes fügen wir Schatten hinzu. Wo sich das Blütenblatt biegt, wird direkt neben dem Biegen der dunkelste Teil sein , weil das Blütenblatt innen schattiert. Wieder machen wir die Kante weich. Hier habe ich noch eine Biegung. Wir werden es mehr auf dieser Blume üben. Natürlich, unter diesem. Sehen wir uns nun die Schatten an und nehmen mehr Magenta. Wo ein Blütenblatt ein anderes berührt, haben wir einen Schatten, genau hier. Dann genau hier und hinter diesem Blütenblatt. Sie können sehen, wie unsere Blume eine gewisse Form bekommt. Haben Sie hier auch einen Schatten; Sie werden ihn wahrscheinlich später dunkler machen. Jetzt arbeiten wir jedoch nur mit Mitteltöne. Ein Schatten hinter diesem Blütenblatt. Es ist schon schön und wir sind noch nicht mal fertig. Dann ein wenig Schatten auf diesem Blütenblatt Biegung. Wieder machen wir die Ränder weich. Etwas Schatten hier und weicher Rand wieder. Ein bisschen Farbe direkt neben den Blättern. Aber vorerst ist das genug. Wir werden später mehr hinzufügen, wenn wir müssen. Jetzt lasst uns dasselbe mit dieser Blume machen. Näher an der Mitte der Blume sind die Blüten normalerweise dunkler. Nun, einige sind leichter, aber keine Magnolien. Wir fangen hier an, und wieder werden wir die Kante mit etwas Wasser erweichen und immer noch nicht so viel Wasser, also trockne ich immer noch die Bürste. Dann lassen Sie diese Farbe ein wenig zu wiederholen, an der Form des Blütenblattes. Dasselbe hier. Hier, wo das Blütenblatt endet, können wir eine härtere Farbe oder einen Kontrast haben. Ich erweiche, bis es sich in die vorherige Ebene einfügt. Es ist okay, hier einen harten Rand zu haben. Es ist noch besser, wo wir eine Biegung haben, damit es klar wird. Ich schiebe es auf die andere Seite, wo es weicher wird. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Biegungen vermeiden, und färben Sie sie mit dem gleichen Ton, denn auf diese Weise werden Sie sie verlieren. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden müssen, sollten Sie sicher. Etwas mehr Farbe hier. Das hier ist nur unter Blütenblättern, also mache ich es später. Lasst uns zu diesem überspringen. jedem Blütenblatt mehr Farbe hinzufügen, werden wir dasselbe tun, wie wir es hier getan haben, wir werden sehen, wo sich die Blütenblätter schneiden und wo wir einige Schatten hinzufügen müssen. Dafür benutze ich einen kleineren Pinsel. Fangen wir hier an. Sie können die Biegung sehen, und es ist hinter diesem Blütenblatt, und sogar hinter diesem Blütenblatt, also werde ich einen doppelten Schatten haben. Zur Erweichung verwende ich immer noch den mittleren Aquarellpinsel, um es einfacher zu machen. Verwenden Sie weniger Pigment, wenn Sie möchten, dass Ihre Blumen leichter sind als meine. Du weißt, wie sehr ich lebendige, bunte Gemälde mag. Ein Schatten hier. Dieses Blütenblatt ist völlig versteckt, und völlig [unhörbar] Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie einfach den Prozess. Ich werde hier auch ein bisschen Schatten machen. Wir haben einen Schatten von diesem Blütenblatt auf diesem. Auch Schatten hier, wo die Biegung ist. Sehr nett. Füllen Sie mehr Schatten von diesem Blütenblatt und auch werde ich auf der Unterseite der Biegung Schatten , um die Form zu zeigen. die gleiche Weise hier. Es macht so lustig zu malen und zu sehen, wie die Blume mit jedem Schlag zum Leben kommt, nicht wahr? Hier mehr Farbe. Versuchen Sie, innerhalb der Linien zu malen. Auch Schatten hier auf dem Boden mit mehr Bewässerung. Aquarell hier, die gleiche Art und Weise hier, so könnte es ein wenig dunkler sein. Auch hier. Siehst du, ich berühre diesen Rand nicht, sondern mache ihn in der Mitte. Es ist immer noch ziemlich leicht, aber es hat eine [unhörbare] Lautstärke, die ich brauche, und hier. Ich habe auch einen Schatten hier auf diesem Blütenblatt verpasst. Ich habe nicht gewartet, bis dieser getrocknet ist, also warte ich es ein wenig, bis ich es später repariere. Wir verlieren dieses Blütenblatt im Hintergrund, also fügen Sie es ein bisschen Farbe hinzu. Vor allem, wenn ich keinen Hintergrund hinzufügen werde, müssen wir. Das ist vorerst gut und wir werden etwas Cadmiumgelb machen, etwas [unhörbares] Blau hinzufügen. Mehr zu gelb als blau. Ich gebe ihm etwas Grün und wir können die Linien am unteren Rand der Mitte der Blume hinzufügen , nur einige grünliche Linien und auch zwischen den Kreisen. Die Kreise bleiben Licht und Raum zwischen den Kreisen sind diese grünlich-gelb. Man muss nicht perfekt sein, aber es muss immer noch so präzise sein, wie man kann. Ich komme an die Spitze. Wir fügen ein wenig Orange hinzu. Als nächstes, was wir tun müssen, fügen wir einen Schatten hier auf dem Brett, unten und oben ein wenig, und auf diesem. Normalerweise habe ich keine zwei Gläser Wasser, also ist es schwer für mich, mich zu gewöhnen, aber ich muss waschen und putzen und lernen und dann Wasser von einem anderen nehmen. Fügen Sie hier nur ein wenig Schatten hinzu. Das war's für jetzt, wir müssen es trocknen lassen. 7. Einen Hintergrund hinzufügen: Nachdem die zweite Schicht völlig trocken ist, beschloss ich, meinem Gemälde einen Hintergrund hinzuzufügen. Traditionell botanische Illustration ist ohne die Menge. Du kannst es lassen, weiß es, wenn du willst. Aber ich wollte ein wenig Farbe hinzufügen, keine Ladung. Ich bin nur ein winziges bisschen Aussehen von ein paar mehr Blumen in der Rückseite. Sie können das Gleiche tun. Ehrlich gesagt, das ist nicht das, was ich normalerweise tun würde, und es ist völlig aus meiner Komfortzone, also hoffen wir, dass es nicht zu einer Katastrophe wird. Was ich tue, nehme ich eine Stelle Wasser, um die Blume zu vermeiden. Was ich als Nächstes tun werde. Ich werde etwas Ultramarinblau nehmen und ich werde es einfach hinzufügen um das Wasser noch die Rolle von den wesentlichen Wasserschutztechnikenerinnern den wesentlichen Wasserschutztechniken , dass die Wasserfarbe immer dem Wasser folgen wird. Weil wir die Blume nicht im Wasser bedeckt haben, geht es nicht auf die Blumen. Und weil die Zweige dunkel werden. Ich mache mir keine Sorgen darüber, sie mit irgendeinem Hintergrund zu bedecken. Natürlich habe ich meine Papiere immer noch neben mir, nur weil es so wässrig werden kann. Und es ist wichtig, Ihr Papier zu dehnen, wenn Sie dies tun weil es nicht unbeirrt, unerwünschte Formen. Ich will nicht viel Hintergrund, nur ein winziges bisschen. Und hier werde ich es verknüpfen, ich würde gerne mischen. Hier ist es eine Silhouette eines Zweiges durch Mischen Ultimatum blau haben wir einige Sepia auf die nasse Oberfläche und den ganzen Hintergrund, den ich tun werde. Lassen Sie es völlig trocknen und dann können wir unsere Illustration beenden. 8. Hinzufügen des letzten Schliffs: Nachdem unser Hintergrund völlig trocken ist, können wir unserer Illustration den letzten Schliff verleihen. Es braucht unseren kleinsten Pinsel, unseren mittleren Pinsel, und auch einige Buntstifte, die wirklich scharf sein müssen. Wir beginnen mit den Zweigen, auch Sie brauchen Ihr Papiertuch neben Ihnen, denn es ist wirklich detaillierte Arbeit, also müssen wir wirklich brauchen. Für eine Reihe von Böden mischen Sie einige mit einem Tropfen sowohl orange als auch blau. Wir werden diese braune, graue Farbe bekommen und zuerst nehmen wir ein wenig Wasser. Unter dem kleinen Pinsel werden wir färben und verzweigen. Auf diesem dunkleren Teil möchte ich, dass es brauner ist, wie wärmerer Schatten, etwas Blau hier. In diesem Teil des Zweigs können Sie weitere Zweige hinzufügen, wenn Sie möchten. Auf, dass fügen Sie mehr blau oder mehr braun zu Ihrer Wäsche, während Sie gehen, es wird es interessanter zu machen. Ich habe das Gefühl, dass es hier dicker sein muss. Das ist besser. Als nächstes, was wir tun werden, mischen wir etwas Gelb mit Ultramarinblau. [ unhörbar] Benötigt Konsistenz. Wir haben mehr Pigment und weniger Wasser. Wir fügen hier ein paar dunklere Linien hinzu. Wir haben in fünf Zeilen, fügen ein wenig zwischen den Kreisen wieder. Nur ein bisschen gelb. Wenn die Farbe dicker ist, können Sie sie besser kontrollieren und präzisere Bewegungen machen. Versuchen Sie, es nicht zu sehr zu verdunkeln. Jetzt mache ich das wie Waagen. Nach den Formen der Kreise. Auf der gleichen Mischung aus einem gelben und blauen, werde ich einige Schatten auf den Grüns hinzufügen. Dann erweicht die Kante wieder, wie wir es in den vorherigen Videos getan haben, als wir Schatten hinzugefügt haben. Wasser blau wird im schattigen Teil und mehr gelb im helleren Teil sein. Nehmen wir ein wässriges Gelb und wir fügen ein wenig hier und hier hinzu. Ich werde die Kante wieder weich machen. Es fügt sich in andere Farben ein. Ein bisschen gelber hier. Wenn Sie es von Anfang an gelb gemacht haben, müssen Sie jetzt nicht mehr Gelb hinzufügen. Als nächstes mischen wir etwas Ultramarinblau mit Magenta, oder das Rot, das Sie hatten. Mit dem winzigen Pinsel werden wir eine Schattenlinie hinzufügen, wo wir Schatten haben. Das ist die Farbe. Auf der gleichen Farbe werde ich hier mehr Schatten hinzufügen. Wirklich, wieder richtig feine Linien. Direkt neben der Mitte einer Blume. Dieser muss ein wenig aufgeweicht werden. Diese Blütenblätter sind ein bisschen verloren, also verdunkle ich sie. Sie mischen sich mit dem Hintergrund und ich möchte, dass sie sichtbarer sind. Mit Magenta, gemischt mit etwas Blau, und fügen Sie mehr Details in der Mitte einer Blume. Ein paar Zeilen hier, zwischen den Staubblättern. Einige zufällige kleine Staubblätter und um die Kreise. Ich muss diesen Schatten etwas weicher machen. Fügen Sie hier ein bisschen mehr Magenta hinzu. Ich habe hier eine Mischung aus Ultramarinblau mit etwas Magenta. Fügen Sie es zu einem Safe dort, und von dieser Farbe, werde ich mehr Schatten zu den Zweigen hinzufügen und zur gleichen Zeit werde ich Kanten diese Linien, etwas Textur in unsere Illustration bringen. Die Zweige werden am unteren Teil dunkler, in der Horizontalen bis nachsichtig und dunkler sein. Das ist genug. Als nächstes fügen wir etwas Textur hinzu. Mit wirklich wässrigem Magenta. Agnorum Blütenblätter haben nicht viel Textur, so dass die Farbe wirklich wässrig, kaum sichtbar sein muss. Wir werden nur ein paar Zeilen auf den Blütenblättern hinzufügen. Wenn Sie die Blumenklasse meiner Mohnblume gesehen haben, da fügen wir eine Menge Textur hinzu. Hier wird es nicht so viel sein. Pille idealerweise hellrosa Linien. Ich brauche mehr Wasser, nur nach der Form unseres Blütenblattes. Sie sind ein bisschen wellig, nicht perfekt parallel. Wenn ich noch die Hauptfarbe hinzugefügt habe, dann haben wir die Schatten hinzugefügt, und danach fügen wir die Textur hinzu. Versuchen Sie nicht, es zu tun. Ich liebe es, die Texturen hinzuzufügen, also ist es schwer, manchmal aufzuhören. Einige Linien können dicker sein und einige können dünner sein. Wir müssen sie wirklich nicht zu allen Blütenblättern hinzufügen. Fügen Sie etwas Textur hinzu, Knospen. Fügen Sie diesen kleinen Flaum auf sie so versuchen einige Linien, [unhörbar] mein Papier. Ich brauche ein bisschen Braun auf diesem Teil der Knospe, der ein Überbleibsel war. etwas mehr Textur hier drin. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie die Textur irgendwo übertrieben haben, nehmen Sie einfach mehr Bewässerung oder waschen und nachdem es völlig trocken ist, fügen Sie einfach eine weitere leichte Wäsche hinzu, und es wird es glatter, nicht diese strukturierte. Dann ist die letzte Berührung mit etwas Buntstift. Stellen Sie sicher, dass es etwas scharf ist. Haben Sie nur noch ein paar Linien, einige weitere Schatten beheben einige Unvollkommenheiten. Dieser Boden braucht ein wenig mehr lila. Fügen Sie einige letzten Schliff und dies wird, eine winzige, Linien auf den Knospen. Buntstift sind ein wunderbares Werkzeug in botanischen Illustration, nur um ein bisschen dunkel poliert, fertig aussehen, um die Illustration hinzuzufügen . Macht einige Formen präziser, leichter zu lesen. Sie können es wirklich kaum bemerken, aber es fügt wirklich das polierte realistische Aussehen der Illustration hinzu. Lasst uns etwas weiße Tinte benutzen. Ich habe nicht mehr wenig mehr in meiner Palette. Ich glaube, ich habe zu viel in der Mitte der Blume verdunkelt und wir haben, was ich denke, um sie ein wenig zum Leben zu erwecken. In jedem Kreis kann ich mich dem wässrigen weißen Punkt anschließen. Hier kann ich ein paar kleine Linien verbinden, die sie flusen können. Unten werde ich auch einige Zeilen hinzufügen. Das ist der wirklich kleine Pinsel. Ich werde sagen, wenn Sie einige Fehler haben, können Sie sie mit Weiß beheben. Hier fühle ich mich, als bräuchte ich ein wenig Textur. Das hier füge ich ein paar weiße Punkte der Frage hinzu. Du weißt, wie sehr ich weiße Punkte mag. Fügen Sie weiße Linien auf der Knospe und auf dem Zweig hinzu. Das war's. Hier ist unsere schöne magnolie botanische, einfache Illustration. 9. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest eine Chance, mit mir zu malen. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie ein Projekt in unseren Projektbereich der Klasse hoch. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Magnolien zu sehen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.