Frühlingsblüten mit Wasserfarben – verschiedene Stile erkunden

1. Einführung: Hallo, ich bin Irina Trzaskos, Aquarellkünstlerin und Illustratorin. Ich liebe es, Wasserfarbkurse online und offline zu unterrichten. Der Frühling ist da. In der heutigen Klasse werden wir Frühlingsblüten in Aquarell malen. Während unseres Unterrichts werden wir verschiedene Aquarellstile und -techniken erforschen. Wenn du neu in diesem Kanal bist, danke für deine Teilnahme und Begrüßung. Drücken Sie die Folge-Taste oben und beginnen Sie mit. 2. ZUBEHÖR: In der heutigen Klasse werden wir die folgenden Vorräte verwenden: Aquarellpapier, das heißt Presse ein 140 Pfund. Wasser, Farbpalette, Aquarellfarbe, je nachdem, welche Farbe Sie haben. Wasserdicht, feine Liner oder wenn Sie wasserdichte Tinte verwenden möchten, können Sie es auch verwenden, einen Bleistift, Radiergummi. Sie brauchen etwas Aquarellpinsel mit einer guten Spitze, das ist Nummer vier. Ein kleiner Aquarellpinsel, das ist Nummer zwei. Der Aquarellpinsel mit keiner sehr scharfen Spitze. Wenn Sie es haben, wenn nicht, wird ein sehr guter Pinsel auch tun. Optional, ein weißer Gelstift, oder weiße Waschung, oder eine weiße graue Farbe, und Papiertuch natürlich. 3. Cherry in Tinte und Aquarellfarbe: Lassen Sie uns einen Zweig Kirschblüten in Tinte und Aquarell malen. Ich begann mit einer leichten Skizze weil ich sicherstellen wollte, ob die Komposition gut aussieht, und ich habe mehr Blumen auf dem Boden und weniger Blumen auf der Oberseite, plus es geht diagonal eine dynamischere Komposition zu schaffen. Die Vorlage dieser Zeichnung finden Sie im Projektabschnitt der Klasse. Sie können auch mit einer Skizze beginnen. Jetzt werde ich die vergangenen Zeilen skizzieren, die ich vorher gemacht habe. Ich benutze einen feinen Liner, der eine wasserdichte ist. Stellen Sie sicher, dass Ihre feine Liner ist auch wasserdicht, weil, wir werden mit Aquarell darüber malen. Kirschblüten sind sehr einfach. Sie haben nur fünf Blütenblätter. Die Schönheit der Blumen liegt in ihrer Unvollkommenheit. Wir können nicht alle Blütenblätter gleich zeichnen. Wir müssen sicherstellen, dass sie eine andere Form haben, und sie unterscheiden sich voneinander und überlappend. Einige werden näher sein. Fast weit entfernte Knospen. An diesem Punkt zeichne ich nicht die Mitte der Blume, wir werden es tun, dann fügen wir Mockup hinzu, nachdem wir etwas Farbe hinzufügen. Hier haben wir eine Knospe. Sie können mit Komposition spielen und Ihre eigenen Blätter und Blumen hinzufügen. Was Sie Lust haben oder Sie können einfach eine Vorlage verwenden, und zeichnen Sie mit mir zusammen. Ist eine andere [unhörbar], sie sehen so fast wie Eiskegel aus und es hat diesen unteren Teil und die Blütenblätter oben. Versuchen Sie erneut, nicht einen Häckslereffekt zu machen, einige warme Linien sind ideal für die Zweige. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigene Note zu Ihren Daten hinzuzufügen, oder verwenden Sie sogar Ihre eigene Referenz. Sie sehen jetzt nicht nach viel aus, sie sehen meistens aus wie [unhörbar]. Whoops. Wenn Sie keinen wasserdichten feinen Liner haben, können Sie wasserdichte Tinte verwenden oder Sie können es einfach zuerst mit Bleistift zeichnen. Wenn Sie andere feine Liner haben, dann würden Sie anders herum gehen, sich mit, fügen Sie die Farbe zuerst [unhörbar] hinzu. Nachdem es getrocknet ist, können Sie einige Berührungen hinzufügen. Aber der einfachste Weg ist nur die wasserdichte feine Liner entweder und bis auf diese Weise zu bekommen. Während wir Goldblätter zeichnen, sind wir immer mehr an Blüten und andere drei Blüten wie die Plam und Apfel gewöhnt , sind sehr ähnlich, nur für Farbe ist anders und die Größe einer Blume ist so unterschiedlich. Hier ist unsere Zeichnung. Die Linien sind nicht perfekt und Zweck der manchmal ist so frisch handgezeichnet fühlen. Nachdem wir mit dem Zeichnen der Linien fertig sind, fangen Sie an, den Zweig zu malen. Ich benutze das Treffen, Aquarell-Pinsel mit einer scharfen Spitze, und ich werde einige rohe Sienna nehmen. Ich füge ein bisschen Magenta hinzu. Es wird so, etwas Pfirsich, gelblich besser sanfte Farbe. Sie denken vielleicht, es sollte einen Zweig hier und da haben, und ich lasse ein paar weiße Flecken. Als nächstes, was Sie tun werden, nehmen wir einige [unhörbar], das ist die dunkelbraun. Wir fügen ihm auch etwas Magenta hinzu. Wir werden wieder über die Zweige gehen, und wieder nicht überall, nur hier und da plus wird es zu diesem Boden der Anleihen bekommen . Wir brauchen etwas mehr Magenta, also wird es mehr rot in unserem Zweig sein. nicht Vergessen Sienicht, etwas von der Pfirsichfarbe zu hinterlassen , die sie am Anfang hatten. Es wird Ihren Zweig interessanter und lebendiger aussehen lassen, wie die [unhörbaren] vorher, spielen in den Zweigen, indem sie einige interessante Schatten hinterlassen. Sie können sehen, wie es eher wie ein Kirschzweig aussieht, der rötlich ist. Trotzdem hat es eine interessante Textur und weil wir einen Lichtfleck bekommen. Was als nächstes tun wird, wird nur reines Magenta nehmen und es mischen, um viel Wasser zu haben, und wir werden etwas Farbe zu unseren wichtigsten Lauch Blumen hinzufügen. Sie können sehen, dass ich nicht zu vorsichtig mit der Form meiner Pinselstriche bin, so will ich es sein. Ich denke, unsere weiche lackierte Schicht Formen mit der Ziffer auf einem Kontrast mit den Ziffern Tinte Linien. Jetzt lassen wir es ein wenig trocknen, und in der Zwischenzeit werden wir die Knospen malen. Diese Knospe braucht hier etwas mehr Aufmerksamkeit. Für die Knospen nehmen Sie etwas Karmin und ein wenig Kiefer Magenta. Es wird sie etwas wärmer machen als die Blumen. Dieses, wir werden ein wenig verlassen, während es trocknet, und andere, wir werden ihnen einfach etwas Farbe hinzufügen. Sie können sehen, wie es sofort die gesamten agentenbasierten hellen Axone verändert . Wir brauchen einen hier. Sogar wir haben es vorher nicht getrocknet. Da die Knospen austrocknen, malen wir unsere Blätter. Wir nehmen gelblich-grün und fügen ihm etwas Magenta hinzu. Infolgedessen haben wir dieses rötlich-braune. Lassen Sie uns etwas mehr grünen Farbton hinzufügen, aber lassen Sie uns die Farbe von Kirschblättern haben, wenn sie sich gerade öffnen. Wir können immer etwas Grün hinzufügen, wie wir direkt auf dem Blatt gehen. Einige können grüner sein und einige könnten mehr bräunlich-rot sein. Das ist zu viel rot. Lassen Sie uns etwas von diesem braunen Farbton hinzufügen. Das sind unsere Blätter. Jetzt fügen wir noch mehr Magenta zu diesem Braun hinzu und fallen ein wenig in die Mitte jeder Blume, bei denen, die offen sind. Neben diesem Magenta, das mit etwas Karmin dunkler ist, lassen Sie uns einige Schatten hinzufügen, besonders wenn die Blumen sich ein wenig biegen. Die Biegung wird heller und daneben wird dunkler sein, wo sich die Blütenblätter überlappen. Versuchen Sie, es nicht zu übertreiben. Wir werden präziser sein, wenn wir die realistische Blüte malen. Dieser muss lebendiger sein als Spaß zu malen. Als nächstes, was werde ich tun? Ich füge ein paar Punkte mit der Farbe hinzu. Wieder werde ich das bräunlich benutzen. Das hier ist noch nass. Inzwischen nehmen wir einige Sepia und fügen einige weitere Schatten auf allen Zweigen, denn jetzt ist es trocken und wir können sehen, wo es etwas mehr Textur und mehr Schatten brauchen kann. Normalerweise würde ich es nur auf einer Seite tun, also lass es hier sein. Auf dieser Seite, auf der rechten Seite. Jetzt muss ich es trocknen lassen und die letzten Details mit unserem Stempelkissen hinzufügen. Wenn unser Gemälde völlig trocken oder fast trocken wird, können wir zu dem lustigen Teil kommen und einfach ein paar Linien hinzufügen, die noch nass sind. Einige Punkte und einige Linien wie diese. Es macht sofort unsere Kirschblüte aussehen wie Kirschblüte und interessant zu betrachten. Eyeliner will keine Arbeit, wo ich sah, unsere Blume ist noch ein wenig nass. Ein paar Punkte und einige Linien. Außerdem können wir endlich hinzufügen, wenn Sie sehen, dass einige Flecken sind nicht dunkel genug, dunklere Linien. Wenn Sie das Gefühl haben, können Sie irgendwo einige weiße Blätter hinzufügen, oder Blütenblätter können es auch interessant machen, oder sogar einen Zweig. Dies gibt ihm einen frischen Look von unfertigen Blumenstück, aber in einer guten Art und Weise unvollendet. Sieht immer noch fertig aus. Der letzte Schritt, das ist völlig optional, Sie können einige weiße Punkte mit weißem Gelpan hinzufügen, oder mit Tünche, oder weiß klare Farbe. Es lässt [unhörbar] immer mehr Magie aussehen. Dies ist unsere Kirschblüte in Tinte und Aquarell. 4. Plum in gemaltem, Stil: Im malerischen Stil möchte ich eine Vase mit einem Bündel Pflaumenblüte in einem Papier-Stempel malen . Hier in diesem Teil nehme ich eine Vase. Ich mache einen kurzen Überblick. Ich will heute fertig werden. Also wollen wir es total schief machen, nur ein bisschen, und ich möchte, dass der Zweig irgendwo in diese Richtung geht, so. Deshalb habe ich die Komposition nach rechts verschoben. Also balancieren wir es aus und wir schaffen es dynamische Diagonale. Nun, normalerweise schlage ich Ihnen vor, den Pinsel mit scharfer Spitze zu bekommen, aber für diesen malerischen Stil ging ich fort, einen Pinsel mit nicht sehr scharfen Punkt zu bekommen, wie diesen, aber wenn Sie nur einen Pinsel haben, der eine gute Bürste mit einem scharfen Punkt ist, Es ist okay, du kannst auch damit malen, nur dass sie dir ein wenig anderes Ergebnis geben, aber es ist okay. Also nehme ich etwas Magenta und füge ein bisschen rotem Ocker hinzu. Also sieht ein roter Ocker so aus, und nachdem ich das getan habe, habe ich eine Richtung meines Zweiges. Also würde ich gerne ein paar Blumen, die nicht von den Zweigen bedeckt werden. Also werde ich sie gerade jetzt malen, indem ich den Pinsel auf das Papier drücke. Manchmal zweimal, wenn das Blütenblatt nicht breit genug herauskam und halbe Blüten darin haben wird, aber nur um einen kleinen Punkt hier. Also haben Sie einfach Spaß und der längere Zweig hier drin ist ein paar Blumen mit fünf Blütenblättern und stellen Sie sicher, dass sie nicht perfekt sind. An dieser Stelle malte ich nicht alle Blumen, sondern nur die Blumen, die ich nicht von dem Zweig bedeckt werden möchte. Sie können etwas heller und etwas dunkler machen, indem Sie Wasser hinzufügen, und wir haben auch Cluster von Blumen, so dass sie in der Regel wachsen, eine wirklich nahe an den anderen. Ich muss mich hier für eins und eins öffnen. Ich denke, das reicht für den Moment. Also lasst uns als nächstes den Zweig malen. Für den Ast verwende ich den mittleren Pinsel. Also nehme ich Paynes Grau und vermische es mit Wasser. Also will ich nicht viel Kontrolle mit meinem Pinsel haben. Es bedeutet, dass ich es nicht so nah an der Spitze halten werde, ich werde es weiter von der Spitze halten. Also mache ich mit wie ich geplant habe, und dann improvisiere ich nur. Ich wurde von der japanischen Malerei inspiriert, und natürlich bin ich nicht gut darin, weil ich nicht genug geübt habe, aber ich denke, es ist eine gute Technik, um sich inspirieren zu lassen und einen malerischen Stil zu machen, Aquarellmalerei. Ich mag es, wie es aussieht. Ich habe nicht viel Kontrolle, weil ich die Bürste nicht halte, die ich normalerweise würde und ich mag es. Dieser Zweig, ich will keine Blätter haben. Nun, ich will es trocknen lassen, und in der Zwischenzeit werde ich die malen. Also dafür will ich eine schöne Parabel, weil ich will, dass sie weiß und blau ist. Meine Lieblingsgerichte. Ich nehme unser helles Blau und mische es mit Ultramarinblau, genau wie wir es in der Farb-Trendklasse getan haben, wenn Sie das gesehen haben. Wir brauchen mehr Ultramarin und machen ein paar lockere Pinselstriche und ich werde ein paar Blumen und Vögel malen. Ich möchte, dass die Pinselstriche dem malerischen Stil entsprechen. Also bin ich nicht wirklich vorsichtig, ich will nicht wirklich, dass es zu perfekt ist. Das ist unser Vogel hier, sitzend. Also möchte ich die Vase nicht umreißen, sondern mit der Grenze der Vase, also möchte ich zeigen, wo sie endet. Also hier hätten wir gerne unterbrochenes Blatt oder eine Blume, die direkt am Rand endet. Hier haben wir einen. Also will ich nicht die Schatten auf irgendetwas machen. Ich möchte, dass es wirklich flach stilisiert ist, zumindest um es zum Spaß zu geben. Sie können als Inspiration ideale Vase nehmen und Sie können diese verwenden. Ich denke, das ist genug für die Farben, und jetzt, wenn ich mir dieses Bild anschaue, möchte ich wahrscheinlich einen weiteren Zweig hinzufügen, um es auf dieser Seite auszugleichen, weil es aussieht, als würde es auf eine Seite fallen. Also mit Paynes Grau genau so. Nun, wenn einige unserer Zweige trocken sind, lassen Sie uns noch ein paar Blumen hinzufügen. Wieder, Magenta mit etwas rotem Ocker und hier versuche ich nicht, den Zweig zu berühren, aber wenn es berührt seine okay. Ich denke, es ist schon schön, aber lassen Sie uns noch ein paar Berührungen hinzufügen, ich würde gerne ein paar Blütenblätter fallen und es sieht hier leer aus. Also lassen Sie uns die andere Blume hinzufügen, die ein wenig zeigt, und wird auch einen kleineren Pinsel haben. Lassen Sie uns etwas Magenta mit ein wenig Paynes Grau mischen, das wir für den Zweig verwendet haben. Fügen Sie den Blüten einige dunklere Details hinzu, vor allem diejenigen, die bereits trocken sind, sonst werden wir einfach so bluten. Sie können jetzt einfach einige Blumen verbinden lassen, also einfach mit der gleichen Farbe, befestigen wir sie an den Zweigen. Ich füge absichtlich einige Details außerhalb der Blume hinzu und eine kleine Grenze genau hier, lass es zeigen. Das ist also unsere Pflaumenblüte im malerischen Stil. 5. Realistische Apple: Jetzt malen wir eine Apfelblüte in einem realistischen Stil. Der wichtige Teil des realistischen Stils ist es, eine detaillierte Zeichnung zu haben, und ich befestige mich an die Zeichnung dieser Apfelblüte an den Projektabschnitt der Klasse, und ich habe es hier in den Lichtlinien gezeichnet, aber ich werde es in dunkleren Linien machen damit du es sagen kannst. Wir haben hier eine Bindung. Deine Zeichnung muss [unhörbar] hell sein, nicht in der dunklen Linie wie meine. Wir haben hier eine große Blume, haben hier eine offene Blume, und ein paar Bots und ein paar Blätter und ein bisschen Ast. Auf diese Weise können Sie sehen, wie wir an verschiedenen Arten von Blumen arbeiten. Ich meine, halb offen und verzweigt und die Blätter. Hier haben wir Mitte einer Blume mit diesen gelben Kreisen. Wieder werden wir fünf Blätter haben, die wir eine kleine Band machen, die sich überlappend, so dass sie besser aussehen werden. Dann, wenn wir sie gleichermaßen weit voneinander entfernt machen würden. Sie sehen alle gleich aus, sie würden nicht aussehen. Es macht diese Komposition nicht mit mehr Blumen, weil es uns einen Weg länger dauern würde, aber auch mit zwei Blüten und einigen Knospen und einigen Blättern, die als fertige, schöne Komposition aussehen , die Sie für eine Karte oder für eine Einladung. Wir werden es einfach einhängen. Geben Sie es als Geschenk, was auch immer Sie möchten, aber es ist eine fertige Komposition. Sie werden schauen. Wir werden eine Zeichnung haben. Als nächstes nehme ich eine mittlere Bürste. Realistisches Zeichnen ist immer mindestens drei Schritte. Wir würden beginnen, sie Thema mit dem hellsten Ton einer Farbe für jede Farbe abzudecken . Dann würden wir Schatten hinzufügen und nachdem wir Textur und Details hinzufügen. Das sind die drei Hauptschritte, könnte mehr zwischen einer Schriftart abhängig von ihnen sein. Zeichnung, abhängig von der Komplexität der Malerei. Schwefelbindungen, wir haben ein dunkleres Rosa für den hellsten Ton. Auch wenn das Aussehen dunkel, aber es ist der hellste Ton für die Knospen des Apfels. Als nächstes für die Blumen haben wir ein sehr hellrosa. Wir verdünnen das gleiche Magenta. und Carmen Mix. Wir brauchen viel Wasser, weil dieses Rosa immer noch nicht genug ist. Ich versuche, diese gelben Kreise in der Mitte zu vermeiden. Hier zwischen den Blütenblättern haben wir etwas Raum, der grün sein wird, also versuchen wir es auch zu vermeiden. Nur die schmücken flache Waschung mit wirklich hellrosa. Ich weiß, es sieht am Anfang nicht nach viel aus, aber es wird schön sein. Schönheit des realistischen Stils ist viel, Sie können sich Zeit nehmen und einfach malen [unhörbar] Dann machen Sie eine Pause und nehmen Sie ein paar Tage Farbe. Sie erinnern sich, dass es im realistischen Stil wichtig ist, die Schicht trocknen zu lassen, bevor Sie die nächste Ebene malen. Hier ist unsere leichteste Schicht. Ich versuche, das ein paar Lücken zwischen den gelben Kreisen zu füllen. Als nächstes habe ich Blätter, Zweig und die nominale Knospe. Hier haben wir gelbe und grüne, gelblich-grüne Blätter und unser Zweig wird spröde und leicht sein. Ich nehme das reguläre Grün und sie halten einige Eigentumswohnung gelb, um es. Wir haben ein schönes Frühlingsgrün. Wenn ich mein Grün verdunkeln möchte, werde ich etwas Ultramarinblau hinzufügen, was wir in vielen Klassen getan haben. Dieses gelbe Grün zu, lassen Sie uns wieder mit viel Wasser gehen, weil wir den hellsten Ton unserer Blätter brauchen. Selbst wenn es an dieser Stelle zu gelb aussieht, ist es okay. Pink war nicht trocken. Das Blütenblatt war überhaupt nicht trocken, also das Blatt grün, magentafarbene Blütenblatt. Versuchen wir es beim nächsten Mal zu vermeiden. Wenn die Bereiche, die sich berühren, nicht trocken sind, versuchen Sie einfach, sie zuerst trocknen zu lassen, bevor Sie noch eine andere Farbe einmalen. Andernfalls blutet es in einen anderen und wir möchten das vermeiden. Ich kann den Zweig oder den Knoten nicht malen, weil das Grün noch nass ist. Lassen Sie uns das alles trocknen, und als nächstes werden wir fertig, um die erste Ebene zu malen, und wir werden beginnen, diese Schatten auf die zweite Ebene hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich einige Bleistiftlinien gelöscht habe, damit es leichter wird. Ich habe das bemerkt, weil ich es vorher nicht getan hatte. Was wir als nächstes tun werden, werden wir anfangen, die Schatten am unteren Rand der Blütenblätter hinzuzufügen und wo sich die Blütenblätter überlappen oder mit etwas anderem. Ich nehme das Magenta und etwas gewöhnliches Rot, vermische sie zusammen, und ich habe mehr Pigment als Wasser in dieser Mischung. Für den Boden fügen Sie ein wenig Grün zu dieser Mischung hinzu, weil unsere Knospen dunkler sind als die Blütenblätter. Ich nehme ein wenig von dieser Mischung auf den Boden des Blütenblattes, dann wasche ich die Bürste und trockne sie dann in das Papiertuch und ich erweiche die Linie dieses Schattens, und ich wiederhole es noch einmal, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Dies ist ein synthetischer Pinsel Nummer zwei, mit einer guten Spitze. Sie müssen nicht alle Kanten weich machen, für die Schatten können Sie einige lassen. Es sieht auch manchmal gut aus. Es ist wirklich nach Ihrem eigenen Geschmack. Wenn Sie es so lassen wollen, wie härtere Schatten, können Sie es verlassen oder Sie können es weich machen. Beide Wege sind richtig, so wie Sie möchten. Sie können sehen, dass unsere Knospen sofort realer und lebendiger aussehen. Als nächstes nehmen wir etwas klassisches Grün. Die jungen Blätter sind nicht sehr dunkel, also werden wir versuchen, sie nicht zu stark zu verdunkeln, und versuchen, etwas davon gelb-grün unter diesen allein zu lassen. Dieser Prozess braucht Zeit und Geduld, aber ich finde es entspannend, also hoffe ich, dass Sie es auch tun. Manchmal ist es gerade genug, um Schatten hinzuzufügen, Sie können Ihre Pinsel wechseln, je nachdem, wie groß jedes Blatt oder das Objekt ist. Hier habe ich eine größere Bürste genommen. Das ist Nummer vier. Das Blatt immer, der untere Teil wird dunkler als der obere Teil, weil die Sonne von oben trifft. Sie können Papier nach Bedarf drehen. Ich versuche es nicht zu tun, damit du nicht verwechselt wirst mit dem, was wir malen, aber du kannst es. Aber mit größerem Blatt füge ich etwas Ultramarinblau zu meinem Grün hinzu, wo wir den meisten Schatten haben. Sie können es direkt auf Papier hinzufügen oder Sie können es in Ihrer Zeichnungspalette hinzufügen. Wir brauchen etwas Blau. Weil das Sonnenlicht gelb ist und es warm ist, in der Sonne wird das Lichtin der Sonnewarm und die Schatten werden kalt sein. Deshalb fügen wir ein wenig Blau hinzu, um die Kälte des Schattens zu schaffen. Als nächstes habe ich eine Blume, also werden wir Schatten Blütenblatt für Blütenblatt hinzufügen. Wieder auf dem Boden und dann waschen Sie die Bürste, trocknen Sie sie und erweichen Sie die Linien. Fügen Sie das Gleiche hinzu, wo sich die Blütenblätter wie hier überlappen. Es wird das dunkelste nächste [unhörbare] sein, wo sich Blütenblatt überlappen und dann wird es allmählich weicher und heller, bis es wieder zu seiner Farbe kommt. Hier folgen wir der Regel, wie wenn wir eine Kugel haben würden, so schafft es die Form des Blütenblattes und der Schatten wiederholt die Form des Blütenblattes. Es muss nicht perfekt sein, weil es kein perfekter Globus ist. Hier versuchen wir, diese gelben Kreise aus der Mitte der Blume, die wir haben, nicht zu berühren . In diesem Stadium sieht jedes einzelne Detail viel besser aus. Wir haben ein paar Schatten und sofort sieht alles lebendiger aus. Nehmen wir wieder etwas Grün, denn als nächstes haben wir ein normales Blatt. Wir lassen immer noch etwas von diesem wirklich hellgrünen. Ich fürchte nur, es wird in dieses Blütenblatt bluten. Neben diesem Blütenblatt wird es wieder dunkel sein. Dasselbe mit den kleinen Blättern. Wechseln Sie Ihre Pinsel nach Bedarf, also nehmen Sie einen kleineren Pinsel, wenn Sie ihn brauchen, und nehmen Sie eine größere wenn Sie ein größeres Objekt malen. Als nächstes haben wir unsere Hauptblume, aber bevor wir das tun, möchte ich diese gelben Kreise in Gelb malen. Wir nehmen etwas Gelb mit etwas Grün, nur einen Tropfen. Ich benutze Kadmiumgelb dafür. Es muss ziemlich wässrig sein, denn dies ist nur die erste Schicht. Alle von ihnen. Wenn dieses Blütenblatt trocken ist, können wir diese auch malen. Ich muss diesen gelben Kreis austrocknen lassen und dann können wir diesen Blütenblättern einen Schatten hinzufügen. Sonst bluten wir ins Gelb. Während die trocken sind, können wir den Schatten auf diesem Blatt und auf diesem Blatt malen . Wir sollten die Bürsten wechseln, denn das ist zu klein und es tut nicht das Richtige. Ich mische Ultramarin in mein Grün und füge diesen Schatten hinzu. Als nächstes auf diesem Blatt haben wir hier einen winzigen Schatten auf dem Boden und machen ihn weich. Dann habe ich den Schatten darin, wo sich das Blatt gebogen hat. Einige Schatten auf diesem kleinen Stiel und Blätter. Während es trocknet, lasst uns den Ast malen. Für den Zweig nehme ich etwas Rosina und füge ihm etwas Lila hinzu. Fügen Sie etwas Rosina und etwas Lila in verschiedenen Proportionen hinzu, während wir den Ast malen. Wird ihm ein interessantes Aussehen und Textur geben. Browns und Purpur funktionieren in der Regel sehr gut zusammen. Ich nehme entweder den Schatten auf dieser Seite, während ich die erste Schicht malte. Als nächstes malen wir diese Knospe, Magenta mit etwas Cadmiumrot. Mit der gleichen Mischung können wir anfangen, Schatten auf diesen Blütenblättern zu malen. Stellen Sie sicher, dass es nicht in Ihr Gelb blutet, glaube ich, das hat es in meinem getan. Diese Bürste ist zu klein für die Blütenblätter, also schalte ich zurück auf große Nummer vier. Das Gleiche mit jedem Blütenblatt. Sie müssen natürlich nicht so dunkel sein. Zumindest ein bisschen Schatten auf jedem von ihnen. Einige können dunkler sein und einige können heller sein. Ich füge das Pigment hinzu und dann erstelle ich nur diesen Farbverlauf. Außerdem können wir etwas Textur wie diese hinzufügen, indem wir etwas Schatten in das Blütenblatt ziehen, einige Linien. Dieses Gelb ist immer noch nicht zu trocken, also bin ich wirklich vorsichtig um es herum. Hier haben wir ein Blütenblatt und hier haben wir ein wenig Biegung. Stellen Sie also eine Textur wie diese ein. Dann daneben biegen. Biegen wird am leichtesten und der Schatten daneben wird wirklich dunkel sein, so. Fügen Sie hier ein wenig, wirklich winziges bisschen Schatten hinzu, und das gleiche bei dieser Biegung. Daneben wird es mit dem dunkelsten sein. Sie können hier sogar einen kleinen Pinsel nehmen und eine wirklich dunkle Linie mit viel Pigment hinzufügen . Dann alles mit Wasser mit einem großen Pinsel zu gießen. Es verleiht unserem Blütenblatt sofort Dimension. Ein bisschen Schatten hier und natürlich hier. Jetzt können wir zurück zu dem Teil, der bereits trocken ist, und mischen etwas edles Grün mit Ultramarinblau. Dann ein paar Details hier und da. Sehr wässriges Magenta, ich fügte jedem Blütenblatt die Textur hinzu. Ziehen Sie einfach diese Linien, nicht überall, nur hier und da. Auch mit Grün habe ich den Blättern einige Texturen hinzugefügt. Ich vermischte Gelb mit Magenta und ich tat mit Schatten zu jedem Kreis, und füllte die Zwischenräume dazwischen mit dunkelgrün. Es war zu viel dunkelgrün, also werde ich ein paar weiße Punkte hinzufügen, um es schöner aussehen zu lassen. Fügen Sie hier ein paar weiße Punkte hinzu. Das ist unsere Apfelblüte in realistischen Schritten. 6. Vielen Dank!: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest eine Chance, die [unhörbar] zu malen. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie ein Projekt in den Projektbereich der Klasse hoch, damit ich Ihnen mein Feedback geben kann. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte, damit ich von Ihrem schönen Kunstwerk sehen kann. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.