Magische Wesen: Traditionelle Medien treffen auf Procreate Teil 1: Eulen

1. Kurseinführung: Traditionelle oder digitale Farbe auf Papier oder iPad. Diese Frage stellen sich viele Künstler für immer. Aber was ist, wenn ich dir sage, dass du beides in einem Kunstprojekt machen kannst ? Hallo, liebe Kreative. Ich lade dich ein, an meiner neuen Klasse teilzunehmen. Magische Wesen, traditionelle Medien treffen auf Propri. Mein Name ist Irina Young. Ich bin ein in Großbritannien ansässiger Illustrator der hinter der Marke Busy Miss Studio steht, und ich bin ein großer Fan sowohl traditioneller Medien als auch digitaler Kunst Wenn Sie mir in den sozialen Medien folgen, wissen Sie, dass ich viel Inspiration in traditionellen Aquarellen, Pastellen und Buntstiften finde , und ich liebe es auch, Normalerweise ist es entweder dies oder das. Aber in diesem Kurs zeige ich dir meine Lieblingssorte, eine Mischung aus beidem. Egal, ob du dein Aquarell schon liebst oder ob du ausschließlich digitale Kunst machst Ich ermutige dich, deinen Horizont zu erweitern und mich auf diese magische Reise zu begleiten, auf der ich meine Geheimnisse und Techniken der Kombination von traditionellem Aquarell mit Fortpflanzung teile meine Geheimnisse und Techniken der Kombination von und gemeinsam eine bezaubernde, skurrile Figur kreieren werde die du In diesem Kurs werden wir diese Eule voller Textur und Charakter mithilfe traditioneller Aquarellfarben erschaffen und uns fortpflanzen. und uns fortpflanzen. Ich werde dich durch jeden einzelnen Schritt von den Werkzeugen und Materialien, die du für diesen Kurs benötigst , bis hin zu dem letzten Schliff, um deinem Charakter in der Fortpflanzung den letzten Schliff zu geben und ihn einzigartig und bezaubernd zu machen Ich werde meine Inspirationsquellen teilen dir Tipps zu Aquarell - und Digitaltechniken geben Und im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses findest du eine sehr ausführliche Anleitung mit meinen Empfehlungen zu Werkzeugen und Materialien Wenn du also bereit für etwas magisch Neues bist , lass uns anfangen 2. Tools und Materialien: Werkzeuge und Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen Ich werde mit denen beginnen , die Sie auf jeden Fall benötigen werden. Und am Ende werde ich diejenigen erwähnen, die optional sind , je nach diejenigen erwähnen, die optional sind , Ihren Vorlieben oder den obligatorischen Materialien, die Sie verwenden, abhängen. Sie werden auf jeden Fall Aquarellpapier benötigen. Ich habe drei Papiersorten für Sie vorbereitet. Für diese Art von Unterricht, für diese Art von Aktivität, nass auf nass. Ich persönlich verwende kalt gepresstes Papier, das ziemlich texturiert und ziemlich grammig ist Aber ich habe auch glattes Papier vorbereitet, heiß gepresst, nur um Ihnen zu zeigen, wie unterschiedlich Ihre Formen auf verschiedenen Papiersorten aussehen werden Ich werde etwas Heißpresspapier verwenden. Das nennt man Pressepapier. Das ist die Marke, die ich verwende. Ehrlich gesagt bin ich mir nicht sicher, woher ich es bekommen habe und wann und wie die Umstände waren, aber es ist ein nettes Papier für diese Art von Übung, diese Art von Kunst. Und eines meiner Lieblingssachen ist dieses Caddy-Skizzenbuch. Ich werde alle Beschreibungen des Papiers, alle Informationen unten in der Beschreibung für diesen Kurs hinterlassen alle Informationen unten in der Beschreibung für Das ist also die Zeitung. Es ist weich. Es ist fast wie Stoff, und die Tatsache, dass es ein Skizzenbuch ist, gibt auch einige Vorteile. Das Wichtigste, woran Sie sich bei Aquarellpapier erinnern sollten , ist, dass es mindestens, ich würde sagen, 200 Gramm schwer sein muss, aber am besten 300 Gramm, Ihr normales Und wenn Sie dünnes Papier nehmen, wie Patronenpapier oder so, wird das einfach verschwinden Es ist deine Farbe und dein Wasser werden es zerstören. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier für Aquarellfarben geeignet ist für Aquarellfarben geeignet Als Nächstes benötigen Sie auf jeden Fall etwas Wasser Sie werden wahrscheinlich einen großen Pinsel benötigen. Siehst du, ich habe diese beiden. Also kommt es darauf an, welchen ich zuerst sehe, den ich benutze. Ich werde sie verwenden, um das Papier zu benetzen, größere Flächen, weil es mit einem kleineren Pinsel ziemlich schwierig sein könnte, größere Bereiche mit Wasser zu bedecken , und das müssen wir tun Sie werden kleinere Pinsel benötigen. Ich hinterlasse alle Materialbeschreibungen unten in der Beschreibung für diesen Kurs. Ich würde ein paar verschiedene Größen zum Experimentieren nehmen, was Sie bevorzugen, weil einige größere Formen, natürlich benötigen Sie vielleicht den größeren Pinsel, einige kleinere, Sie werden kleinere benötigen. Ich würde keinen kleinen Pinsel nehmen, weil das nicht der Punkt ist, weil sich all die Details addieren und fortpflanzen, aber wir benötigen diese Pinsel, um unsere Formen mit großer Breite und Breite zu erzeugen unsere Formen mit großer Breite und Breite zu Natürlich brauchst du dazu Aquarellfarbe, und darauf möchte ich noch ein bisschen näher eingehen Ich verwende meine Art von maßgeschneidertem Aquarell-Set. Ich habe es aus verschiedenen Marken, verschiedenen Materialien, Materialien, verschiedenen Marken, verschiedenen Farben gebaut verschiedenen Materialien, Materialien, verschiedenen Marken, verschiedenen Farben Ich habe die Farben ausgewählt, die ich hauptsächlich in meinen Kunstwerken verwende. Siehst du, ich habe kleine, ähm, Pfannen kreiert , wie halbe Pfannen, das eher Und ich habe kleine Klebeetiketten gemacht die ich die Marke des Aquarells und die Farbe geklebt habe Falls mir die Wasserfarben ausgehen, kann ich, ähm, ein paar Wasserfarben nachfüllen Ich habe dieses natürliche Pigment sogar selbst handgemacht. Ich bin noch nicht so weit, ich ermutige Sie nicht gerade dazu , denn das ist eine ziemlich große Übung Und wenn Sie nicht regelmäßig mit Wasserfarben malen, müssen Sie Ihr Leben wahrscheinlich nicht so komplizieren Ähm, du musst auch keine teuren Wasserfarben mit Körnungen kaufen teuren Wasserfarben mit wie Daniel Smith, Schmike Nochmals, wenn Sie es sich leisten können, wenn Sie wissen, dass Sie dieses Aquarell regelmäßig machen oder weiterhin machen wollen, würde ich auf jeden Fall empfehlen, in bessere Pinsel und bessere Aquarellfarben zu investieren bessere Pinsel und bessere Aquarellfarben Aber wenn Sie ein Anfänger sind gerade erst mit Aquarell anfangen, werde ich im Folgenden die Marken auflisten, die ich empfehle und die sehr, sehr preiswert sind Und sie werden dir auch wunderschöne Ergebnisse liefern. Als Faustregel gilt dass Sie einfach nicht das billigste nehmen Ich habe hier auch einige handgemachte Wasserfarben , die ich, glaube ich, bei eTS bestellt habe, und ich werde sie verwenden Aber wie gesagt, wisst ihr, benutzt jedes beliebige Aquarell, solange es nicht von der billigsten und schlechtesten Qualität ist nicht von der billigsten und schlechtesten Möglicherweise benötigen Sie ein Stück Pappe und ein paar Bulldoggenclips Ich benutze diese Sorte. Also warum wir sie brauchen. Wenn wir also unser Papier nass machen und vor allem, wenn wir anfangen, Formen auf dem Papier zu formen, fängt das Aquarellpapier natürlich an, sich zu verbiegen, und es ist einfacher, so ein bisschen abzuschneiden , nur um sicherzugehen, dass das Papier an seinem Platz bleibt Und das ist alles. Wenn Sie also ein Skizzenbuch verwenden, wenn Sie Papierstücke wie separate Blätter verwenden, benötigen Sie möglicherweise eine Art Karton , den Sie darauf befestigen Das mache ich manchmal. Und das sind wahrscheinlich genug zwei Seiten , weil es sich nicht auf schreckliche Weise verzieht, wenn es einmal so abgeschnitten ist Aber auch das ist optional. Es liegt an dir. Papiertuch, ebenfalls optional, praktisch für den Fall, dass Sie überschüssiges Wasser von Ihrem Papier oder von Ihrem Pinsel entfernen müssen . Ich habe auch ein paar Stifte hier, das ist nur ein generischer HB-Two-Bleistift, ziemlich weich ist, und hier habe ich einen Aquarellstift Damit können Sie Ihre Form skizzieren, wenn Sie müssen, aber ich ermutige Sie, dies nicht zu tun, denn besonders wenn Sie anfangen, einen einfachen Graphitstift zu verwenden, möchten Sie sofort einen Radiergummi verwenden , und hier beginnen die Probleme Du fängst einfach an zu zeichnen, heben und du bist nicht glücklich, und wenn du unbedingt musst, wenn du dich sicherer fühlst, deine Formen zuerst mit dem Bleistift zu erstellen , dann mach Aber auch hier, Aquarellstift zum Beispiel, ich verwende ihn manchmal , um Formen zu skizzieren, aber das funktioniert vielleicht nicht unserer nassen und nassen Technik, denn wenn ich etwas auf dem Papier skizziere und das Papier dann mit Wasser bedecke, wird der Stift nur verdünnt Das Wasser wird den Stift verdünnen und du wirst ihn nicht sehen. Also sieh dich selbst. Aber denken Sie auch hier daran, dass wir, sobald wir mit der digitalen Bearbeitung unserer Aquarellflecken in unserer Procreate-Software beginnen digitalen Bearbeitung unserer Aquarellflecken , natürlich alle Unvollkommenheiten entfernen können, alles, was Ihnen nicht gefällt, es wird einfach mehr Arbeit für Sie sein Das löst das Problem. Wenn Sie also zeiteffizienter arbeiten möchten, würde ich überhaupt keinen Bleistift verwenden Ich benutze auch so etwas wie eine Heißluftpistole. Es hilft mir sehr, vor allem, wenn ich nicht warten möchte, bis das Aquarell getrocknet ist, weil es natürlich ziemlich lange dauern kann und man nicht Stunden, absolute Stunden und Tage mit einer Art von Kunstwerk verbringen möchte absolute Stunden und Tage mit einer Art von Kunstwerk Das hilft mir sehr bei meinem Prozess. Wenn Sie es nicht haben, müssen Sie es nicht wirklich kaufen , da Sie einfach einen einfachen Haartrockner benutzen können. Im zweiten Teil dieses Kurses benötigen wir natürlich Ihr iPad, auf dem Procreate installiert ist, und Sie benötigen den Apple Pencil In Bezug auf Procreate werden wir die Standard-Procreate-Pinsel in der Gruppe Holzkohle und vielleicht beim Skizzieren verwenden, wenn Sie der Gruppe Holzkohle und dünnere 3. Vorbereitung: Stimmt, Leute. In diesem Teil werden wir also einige Vorbereitungen für unsere Arbeit treffen. Dieser Schritt ist optional. Sie können ihn weglassen, aber ich empfehle dringend diese Art von Aufwärmtests durchzuführen nur um sicherzugehen, dass Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen wenn Sie die Formen für Ihren Charakter erstellen, und besonders in diesem Kurs erstellen wir Eulen Wir haben über das Papier gesprochen, wir haben über die Farben gesprochen und darüber, was wir jetzt brauchen werden, wir werden dein Papier brauchen und du ob Sie mehr als eine Papiersorte oder nur eine haben, lassen Sie uns einfach versuchen und testen, wie sich unsere Farbe bei Nässe und Nässe verhält, indem wir dieses oder jenes sich unsere Farbe bei Nässe und Nässe verhält, indem wir Papier verwenden. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe in der wir über Werkzeuge und Materialien gesprochen haben, habe ich drei Arten von Papieren für Sie vorbereitet. Ich habe es schon einmal benutzt und es hat mir nicht gefallen, aber ich habe beschlossen, es in diesen Kurs aufzunehmen , nur um Ihnen zu zeigen, dass einige Arbeiten wahrscheinlich nicht die beste Option für diese Art von Übung für diese Art von Kunst sind, an der wir gerade in diesem Kurs arbeiten, aber ich werde es Ihnen trotzdem zeigen, nur damit Sie vergleichen können. Vielleicht sparen wir dir auch etwas Zeit. Und ich werde einige dieser Stecknadeln verwenden. Und in dieser Lektion werde ich Ihnen auch eine Vorstellung davon geben, was genau wir tun werden, wenn wir unsere Eulenformen erstellen Fangen wir also damit an, diese Skizzenbuchseite zu testen. Also nehme ich meinen großen Pinsel, einen meiner großen Pinsel, tauche ihn ins Wasser und bedecke einfach meine Seite mit Dieses Papier in diesem Skizzenbuch ist unglaublich. Es ist wie gesagt, es ist wie Stoff. Es nimmt sofort Wasser auf und bildet diese schöne, schöne Basis für unsere nassen und nassen Formen. Um sicherzugehen, dass Sie Ihr Papier richtig nass machen, überprüfen Sie es normalerweise einfach so auf dem Licht, sodass es glitzern sollte Es sollte nicht trocken sein, aber es sollte auch keine großen Pfützen haben Also ich würde sagen, meins ist vorbereitet. Und was werde ich tun? Ich nehme meinen Pinsel. Einen meiner Pinsel habe ich vorbereitet, und ich werde anfangen, Formen nass auf nass zu machen. Ich werde etwas Wasser auf meine Wasserfarben tropfen lassen, oder du kannst sie einfach mit Wasser besprühen Hängt davon ab, was du bevorzugst. Ich nehme etwas Pigment und kreiere ein paar Formen. Dieser wird zum Beispiel eine runde Form haben. Ich kann versuchen, verschiedene Farben zu mischen. Diese Übung wird Ihnen tatsächlich helfen, sich mit Ihren Wasserfarben vertraut Um die Pigmente zu sehen, weil einige der Farben, zum Beispiel, siehe dieses englische Rot, weniger pigmentiert sind, aber dieses Orangerot ist viel pigmentierter Sieht fast wie Guash aus. Ich werde einfach zufällige Formen kreieren, verschiedene Formen ausprobieren und sehen, wie sie auf dem nassen Papier aussehen. Ich versuche, verschiedene Farben miteinander zu mischen und zu sehen, wie sie funktionieren Siehst du, ich kreiere keine geometrischen Formen, sondern eher organische Formen. Also so, als würde ich ein paar verschiedene Farben zu ein und demselben Fleck hinzufügen . Ich ermutige Sie, verschiedene Techniken auszuprobieren. Sieht aus, als würde ich etwas hinzufügen und die Farben beginnen ineinander überzugehen. All diese Techniken können Sie verwenden, um Ihre Eulen zu kreieren. Sie können sehen, dass es Nass-in-Nass-Technik handelt und das Papier so strukturiert ist, diese wunderschöne Textur durch Ihre Aquarellscheiben kommt Und das Erstaunlichste, finde ich, ist, dass man sieht, wie es auf dem Papier blutet, wodurch dieser flauschige Rand entsteht, wodurch dieser flauschige Rand entsteht, und das wird für unsere Eulen sehr praktisch sein , weil Eulen Ich habe eine Papiersorte ausprobiert. Ich werde es mit einem anderen versuchen. Ich werde das zum Trocknen zur Seite legen. Und das nächste Papier, das ich ausprobieren werde, ist dem, das ich gerade ausprobiert habe, ziemlich ähnlich. Es ist auch ziemlich strukturiert. Dieses Mal werde ich mit etwas Größerem experimentieren. Aquarellpinsel. Sehen Sie sich dieses Papier an , obwohl es auch strukturiert ist, können Sie es sehr gut durchschauen Es ist jedoch nicht so texturiert wie das vorherige. Schau, wie die Farbe fließt. Es ist wunderschön, nicht wahr? Siehst du, wovon ich gesprochen habe, wenn das Papier knickt, das fängt jetzt an zu knicken Sobald es trocken ist, wird es wieder flach sein. Für diese Art von Übung, für diese Art von Kunstwerken sehe ich darin kein Problem. Für mich reicht es, wenn es auf dem Papier auf dem Karton fixiert ist , sodass ich einfach mit verschiedenen Formen, Größen und Farben experimentieren kann . Und jetzt versuchen wir es mit meiner Papiersorte, die ich am wenigsten mag. Ich werde es auch zum Trocknen beiseite legen. Und dieses Mal werde ich es versuchen. Es ist glattes Papier, heiß gepresst. Es ist auch ein bisschen blauer, ein bisschen kälter, getönt Also werde ich dieses Papier mit Wasser abdecken und Sie können sofort sehen , dass es nicht so saugfähig ist wie die beiden vorherigen, weil es härter und glatter ist Aber lassen Sie uns sehen, wie es mit unserem Aquarell funktionieren wird , wie es interagieren wird Wir nehmen dieselben sechs Farben und ich werde einfach einen kleinen Kreis bilden Hier, macht Sinn. Diese Übung eignet sich nicht nur zum Testen des Papiers, sondern auch zum Testen Ihrer Wasserfarben Welche funktionieren am besten zusammen? Welchen Effekt bevorzugen Sie? Vielleicht bevorzugst du drei Farben und einen Fleck. Vielleicht bevorzugst du nur einen. Auch dieses Papier, ich kann sofort erkennen, dass ich die Spezifikation für dieses Papier nicht richtig gelesen habe, weil es mir einfach nicht gefallen hat, und das war's. Ich wusste es, um ehrlich zu sein, habe ich es nicht gekauft. Ich glaube, es war ein Geschenk. Aber ich merke, dass es kein Baumwollpapier ist. Frühere waren aus Baumwolle. Deshalb fühlte es sich fast wie Stoff und deshalb blieb es länger nass, sodass ich diese schönen Formen kreieren konnte. Und dieser hier, siehst du, er ist schon trocken. Ich hatte nicht wirklich Zeit, mit verschiedenen Formen zu experimentieren. Siehst du, es ist trocken. Das ist es. Es gibt einen leichten Effekt die Farbe ins Papier eindringt und die Farben ineinander übergehen, aber nicht wirklich so stark. Lassen Sie uns jetzt unsere Flecken ausprobieren und sie berechnen. So trocknen Flecken. Und lass uns sie vergleichen. Also werde ich es von hier aus ausschneiden und sehen. Das kann man sofort sehen. Das beste, meiner Meinung nach, beste Papier ist natürlich dieses im Skizzenbuch, weil es nicht nur länger nass blieb, sodass ich darüber nachdenken konnte, welche Farben und Formen ich verwenden möchte, anstatt schnell zu hetzen und zufällige Formen zu erstellen Manchmal ist es nicht so schlimm, zu hetzen, aber in diesem Fall gefällt mir das Stück, mit dem es getrocknet wurde, sehr gut Dieses Papier ist nicht schlecht. Ich mag auch diese Flauschigkeit. Sehen Sie sich die flauschigen Kanten an, die dadurch entstanden sind. Sie ist ziemlich nett. Dieser, der ist was er ist. Sie können das für mich sehen, dieses Papier ist nur etwas dicker als Druckerkartenpapier und der Effekt. Weil die Wasserfarben, die ich verwende, ganz nett von Hand gemacht sind, guter Qualität, die es schafft, und ich nehme an, dass Sie auch damit arbeiten können Aber wenn Sie ein besseres Papier mit Baumwolle und einer schönen körnigen Struktur haben , würde ich Sie ermutigen, dieses zu verwenden , da Sie mit dieser Art von Papier die besten Ergebnisse für Ihre Kunstwerke erzielen 4. Inspirationen: Nun, Leute, lasst uns über Inspiration sprechen , bevor wir anfangen, unsere Formen zu kreieren Wir wollen wissen, was genau wir kreieren wollen. In diesem Hörbuch werde ich Ihnen von meinen drei wichtigsten Inspirationsquellen erzählen . Und die erste, mit der ich beginnen werde , ist Pinterest, die für jeden verfügbar ist. Was ich normalerweise. Ich erstelle ein neues Board und sie fangen an, Bilder und Illustrationen hinzuzufügen , die mich zu diesem oder jenem bestimmten Kunstthema inspirieren . Sie können sehen, dass ich in meinem Board die Inspirationsquellen aus verschiedenen Arten von Eulen-Illustrationen erstellt habe Inspirationsquellen aus verschiedenen Arten von Eulen-Illustrationen Einige von ihnen stammen von verschiedenen Künstlern aus der Vergangenheit, wie zum Beispiel dieser, und es gibt auch Illustrationen aus Büchern meiner Kindheit Daran erinnere ich mich und das bringt mir so viele schöne Erinnerungen, und das hat auch einen großen Einfluss auf meine Kunst Das merkst du wahrscheinlich. Und ja, ich habe sogar ein paar Bilder von anderen Illustratoren hinzugefügt , aber seien Sie vorsichtig, wir werden nichts kopieren Wir werden es nicht so gestalten, dass erkennbar ist, dass es sich definitiv um die Illustration eines anderen handelt Nein, das werden wir nicht tun. Wir wollen uns einfach mit verschiedenen Formen inspirieren lassen , weil wir einige Eulen in einer Umgebung sehen, manche fliegen, manche sind flauschiger, manche sind glatter, manche haben größere Köpfe, manche kleinere Köpfe, manche sind überhaupt nicht ausgefallen, aber ich finde einfach, dass die Texturen Eine weitere Inspirationsquelle können Bücher sein. Ich glaube, in einem meiner früheren Kurse habe ich Ihnen die Bücher gezeigt , die mich inspirieren. Ich habe zum Beispiel viele Bücher , die ich absolut liebe und die ich ständig als Inspiration verwende. Siehst du, hier gibt es verschiedene Arten von Vokalen. Wie auf verschiedene Arten gezeigt, verschiedene Körperhaltungen, verschiedene Bewegungen, verschiedene Arten, ich sehe auch Schnee Einfach so viel Inspiration kannst du aus dem Saft der Illustrationen schöpfen Dass dieses Buch Birds of Britain and Europe ist. Ich habe auch einen Blick in die riesige Enzyklopädie der Vögel der Welt geworfen Und natürlich gibt es hier auch Eulen. Und sie werden auch in verschiedenen Farben präsentiert. Sie sitzen natürlich meistens, weil man wahrscheinlich alle möglichen Merkmale von Eulen besser sieht , wenn sie so sitzen, und das ist wahrscheinlich die normale Position weil sie Beobachter sind, sie sitzen und schauen und sie schauen zu und sie sind bereit zu Man kann aber auch einige in Bewegung sehen. Ja. Ich habe sogar diesen kleinen Taschenführer. Er heißt Scottish Birds und manchmal benutze ich ihn. Normalerweise verwende ich diese Art von Buch nicht als Inspiration für meine Illustrationen, aber es enthält auch ziemlich interessante Informationen über verschiedene Vögel, falls du mehr über Puppen und kleine Bilder erfahren möchtest und ja Aber offensichtlich hat nicht jeder Bücher, also ist Pinterest wahrscheinlich das erste Inspirationstool der Wahl Abschließend empfehle ich dringend, sich einige Videos anzusehen und dabei darauf zu achten, wie sich Eulen verhalten, sie sich bewegen, und sich vorzustellen, wie sich ihre Federn bei Berührung anfühlen Vielleicht hast du sogar einen Ort mit Eulen in der Nähe, wo du es dir mit eigenen Augen ansehen, ein paar Fotos machen und ein paar Videos filmen Wir haben das große Glück, ein Eulenzentrum nicht weit von unserem Wohnort entfernt zu haben Ich bringe immer jede Menge Eulenbilder von dort mit. Achte zum Schluss immer darauf, wie andere Künstler ihre Charaktere gestalten Zum Beispiel gibt es einige Cartoons aus meiner Kindheit, die meine Kunst immer noch sehr inspirieren 5. Eulenformen in Aquarell: Jetzt haben wir alles vorbereitet. Wir sind bereit zu kreieren. Wir haben unser Pinterest-Inspirationsboard. Wir haben unser Skizzenbuch, in meinem Fall In Ihrem Fall könnten es einzelne Papierblätter oder vielleicht Papierblöcke sein einzelne Papierblätter oder vielleicht Papierblöcke In diesem Fall benötigen Sie keine Bulldoggenclips. Aber ich werde mein Papier nur ein wenig abschneiden um zu verhindern, dass es sich zu stark verbiegt Und ich fange damit an, mein Papier zu benetzen. Ich weiß, dass dieses Papier bis zur Fertigstellung nass bleiben wird. Ich werde meine kleine Palette verwenden, die ich hier habe , und ich werde mit verschiedenen Pinselformen experimentieren. schaue mir mein Pinteres-Board an, dem ich einige der Eulen und Formen gesammelt habe , die ich verwenden werde Zuallererst werde ich natürlich die Form eines Sittingols verwenden, werde ich natürlich die Form eines Sittingols verwenden das auf dem T-Zweig sitzt oder so, und ich werde einfach anfangen, eine Form auf dieser Seite des Kopfes der Eule zu erstellen auf dieser Seite des Kopfes der Also werde ich diese Eule vom Typ Horn verwenden und in verschiedenen Farben mischen Leute, noch einmal, um zu wiederholen, was ich gerade auf dem nassen Papier mache . Ich kreiere mit dem Aquarellpinsel und den Wasserfarben eine Form, die ich in der Fortpflanzung verwenden werde, um meine flauschige Eule zu Ich mische verschiedene Farben ein, verschiedene Farben, nur um es interessanter zu machen Siehst du, das ist die Form einer Eule, die auf dem Ast sitzt Jetzt werde ich eine mit ein bisschen Seitenansicht erstellen Seitenansicht Lassen Sie uns das noch einmal so machen, wie eine kleine gehörnte Es sind alles sehr, sehr ungefähre Formen. Was auch immer wir nicht mögen, wir können es anpassen und fortpflanzen. Deshalb lieben wir diese magische Software. Siehst du, ich füge hier und da verschiedene Farben hinzu. Ich werde eine weitere Sitzung wie diese erstellen , aber umgedreht Warum ich ein paar kreiere, weil ich sehen möchte, welche am besten gefallen, weil ich nur eines für diesen Kurs auswählen werde , aber ich könnte den Rest für andere Kunstwerke von mir wählen , weil ich sehe, dass ich diese Formen bereits liebe Was ist wichtig, Leute? Offensichtlich werden wir in dieser Phase keine Details hinzufügen und wahrscheinlich könnten wir es auch nicht tun, selbst wenn wir es versuchen würden, weil die Farbe fließt. Seine Farben gehen ineinander über. Wir werden es also definitiv nicht schaffen, selbst wenn wir versuchen, Augen oder kleine Federdetails hinzuzufügen. All das werden wir tun und uns fortpflanzen, sobald unsere Formen getrocknet sind und wir sie auf unsere iPads übertragen haben sie auf unsere iPads übertragen Schau dir diesen flauschigen Look an, so lustig. Jetzt tausche ich den Pinsel gegen einen kleineren und versuche, vielleicht eine kleine Baby-Eule zu kreieren, die einfach ein flauschiger Ball sein wird Nur hier mit ein paar verschiedenen Farben, die miteinander kombiniert werden Ja, ich kann sehen, dass mein Papier schon trocknet, also möchte ich hier kleine Flügel haben. Kleine Füße. Wir werden sehen. Ich werde hier auch ein paar Formen auf der Seite meines Skizzenbuches erstellen auch ein paar Formen auf der Seite meines Skizzenbuches Ja, das Papier ist noch nass, aber es trocknet schon Ich werde versuchen, ein bisschen schneller zu arbeiten. Ich werde wahrscheinlich auch einen im Flugzeug machen. Ich werde das Papier vielleicht etwas mehr nass machen , um mehr von diesem flauschigen Effekt zu erzielen. Zu all den Details wie schwache Augen, Definition von Federn kann ich schon Procreatee hinzufügen Ich wollte den Rand nur ein bisschen nass machen. Und das sind die Formen, die ich geschaffen habe. Ich werde sie jetzt ausprobieren und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Fotografie: Also, Leute, jetzt sind unsere Formen trocken und ich habe mich immer noch nicht entschieden , welche ich verwenden werde. Ich würde sie gerne alle verwenden, weil ich sie absolut liebe. Ich kann bereits sehen, auf welche Weise ich jede dieser Formen verwenden kann. Diese Klasse ist jedoch offensichtlich zeitlich begrenzt, und ich werde nur eine verwenden. Aber auch hier habe ich mich immer noch nicht entschieden, welche ich verwenden soll. Lass uns die nächste Stufe machen. Als Nächstes werden wir unsere Formen fotografieren und sie übertragen und uns fortpflanzen Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun. Manche Leute scannen ihre Aquarelle. Ich scanne nicht Ich habe meine Aquarellarbeiten schon lange nicht mehr gescannt , weil ich glaube , dass die Kamera die Farben viel besser wiedergibt, besonders bei Tageslicht Was ich tun würde, nur um dir die Arbeit zu erleichtern. Wenn du auf deinem iPad arbeitest, fotografiere einfach deine Formen mit deinem iPad. Ich bevorzuge es, wenn Ihre Kamera zum Beispiel besser auf Ihrem Handy ist , was auch durchaus der Fall sein könnte Fotografieren Sie sie mit Ihrem Telefon und übertragen Sie sie per Airdrop auf Ihr iPad oder senden Sie sie Ihnen einfach per E-Mail oder speichern Sie sie auf Ihrer iCloud usw. Die wichtigsten Dinge, die ich in Betracht ziehen würde, sind: Verwenden Sie zunächst die beste Kamera wie möglich. Einfach die beste. Wenn deine beste Kamera auf deinem Handy ist, benutze dein Handy, um die Formen zu fotografieren. Wenn es auf deinem iPad ist, benutze dein iPad. Wenn Sie eine professionelle Kamera wie Cannon haben, verwenden Sie auch diese, je nachdem, was Sie bevorzugen Und zweitwichtigste Sache ist, dass Sie viel Tageslicht benötigen Ist das beste Licht zum Fotografieren Ihres Aquarells tagsüber, entweder morgens oder sehr, sehr früher Nachmittag, hängt davon ab , wo Sie sich geografisch befinden Sollte sonniges Wetter herrschen oder direkte Sonnenstrahlen vermeiden Aber Sie können Ihr Fenster jederzeit mit einem kleinen weißen Vorhang abdecken Ihr Fenster jederzeit mit einem kleinen weißen Vorhang , falls Sie einen haben. Aber die beste Zeit ist so etwas wie ein schönes helles Tageslicht ohne direkte Sonneneinstrahlung. In diesem Fall werden deine Farben ihrer besten Seite sein, obwohl wir natürlich einige Manipulationen vornehmen und uns fortpflanzen müssen, um unsere Formen zu bereinigen Doch je mehr Tageslicht Sie bekommen, desto einfacher wird es sein, mit Ihren Formen zu arbeiten und Ich werde meine Formen mit meinem iPad fotografieren. Ich habe sie also direkt dort. Also werde ich die Kamera meines iPads so nah wie möglich heranbringen , damit ich die wunderschöne Textur meiner Formen sehen kann , und ich werde jede Form einzeln fotografieren weil ich eine hohe Auflösung meiner Kunstwerke erzielen werde . Lassen Sie uns das jetzt überprüfen. Das ist es. Das sind meine Fotos , bereit für die Übertragung und Bearbeitung. Diese wunderschöne Textur, die du sehen kannst. 7. Procreate: Teil 1: Wir haben unsere Formen fotografiert. Ich benutze meine iPad-Kamera, um sie zu fotografieren, und jetzt werde ich sie prokrade übertragen Wie gesagt, wir sind in diesem Skill-Share-Kurs zeitlich begrenzt in diesem Skill-Share-Kurs Deshalb muss ich nur eine meiner Formen verwenden , obwohl sie alle unglaublich sind. Glaub mir, sie haben sich alle als sehr nett herausgestellt. Ähm, jetzt werde ich dir die grundlegenden Manipulationen zeigen, die du an deiner Form vornehmen kannst, um deinen netten Charakter mit der fluffigen Eule zu kreieren Also habe ich diese Form gewählt. Die heutige Eule wird also diese sein, und ich werde dir zeigen, wie ich mit dieser Aquarellform eine süße Eule voller Charakter kreiere Aquarellform eine süße Eule voller mit dieser Aquarellform eine süße Eule voller Charakter In Procreate wähle ich dieses Plus-Symbol und ich wähle ein Viererpapier Teilweise liegt das daran, dass es eine hohe Auflösung und ich es wahrscheinlich zum Drucken, für eine Karte oder so etwas verwenden werde eine Karte oder so etwas Ich habe die A-Four-Leinwand erstellt, und jetzt muss ich meinen OL aus der Kamerarolle zu meiner Leinwand hinzufügen . Ich werde auf dieses Bereichssymbol klicken. Ich wähle „Foto einfügen “, weil die Bilder nach dem Fotografieren natürlich die Bilder nach dem Fotografieren auf meinem iPad gespeichert wurden und hier ist meine Eule Ich werde darauf achten , dass ich es so weit dehne, dass es größten Teil der Leinwand ausfüllt, denn in diesem Fall kann man dort all diese schönen Texturen sehen , weil die Kamera offensichtlich fotografiert, es ist wirklich gut Und jetzt klicke ich einfach auf die Ebenen, um sicherzugehen die Ebenen, um sicherzugehen das Foto auf meiner Leinwand fixiert ist. Als Nächstes werde ich mich fertig machen. Siehst du, wir haben eine Menge anderer Flecken und Gegenstände um uns herum, die wir nicht für unser Kunstwerk brauchen, zumindest nicht auf der Bühne. Ich werde auch die Option „Auswahl“ wählen, und mit der Option „Freihand“ werde ich einfach grob um mich herum zeichnen, werde ich einfach grob um mich herum zeichnen um nur die Form auszuwählen, die ich benötige. Schließe die Auswahllinie und ich klicke einfach auf Kopieren und Einfügen. Sie sehen, wenn Sie diese Ebene ausschalten, können Sie sehen, dass sie aus meiner Aquarellform herausgeschnitten wurde aus meiner Aquarellform herausgeschnitten Ich werde diese Ebene loswerden , weil ich sie nicht brauche, und das ist momentan ein sehr wichtiger Teil Wir werden versuchen, es auf unserem Papier, auf unserer Leinwand schön und organisch aussehen zu lassen . Zuallererst ist es sehr wichtig, Leute zu erwähnen, dass wir in diesem Kurs einen hellen Hintergrund für unsere Eule verwenden werden, das heißt von reinem Weiß bis hin zu verschiedenen Milchweiß-, Creme-Weißtönen usw. Ich erkläre dir warum. Ähm, also die Farbe, die ich für meinen Hintergrund wählen werde , ist cremeweiß und jetzt können Sie sehen, dass ich den Rand meiner Eule sehen kann und ich werde ihn loswerden Dafür gehe ich zu diesem Einstellungsbereich im Menü und das allererste, was ich wählen werde, sind Schnitzereien Und jetzt werde ich einige Manipulationen mit Kurven vornehmen, um sicherzustellen, dass ich diesen dunklen Rand meiner Eule loswerde Was normalerweise für mich funktioniert, diese ganz untere Ecke der Kurven zu sehen, ich ziehe sie einfach ein wenig nach rechts und was sie bewirkt, sie bringt die Farben zur Geltung, macht die Farben gesättigter, weil die Kamera die Farben natürlich verzerrt Und du kannst nichts dafür. Es ist was es ist. Und diese obere Ecke werde ich nach links ziehen. Sie können sehen, dass die Kanten anfangen zu verschwinden. Sie wechseln definitiv von blau zu gelblich-weiß. Und das ist so ziemlich alles. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Du kannst immer versuchen, dieses Metallding zu bewegen. Aber ich sehe schon , dass es für mich so funktionieren wird. Und jetzt können Sie sehen, dass es immer noch diesen Ausschnitt gibt. Du kannst es immer noch sehen. Dann werden wir den Mischmodus für dunklere Farben verwenden Sie können sehen, dass zumindest im oberen Teil unserer Eule der Rand gut in die Leinwand eingepasst hat Diese Kante, die Sie sehen können, werden wir mit dem Radiergummi entfernen Aber jetzt zurück zu meinem Kommentar, dass der Hintergrund hell sein sollte Warum habe ich das gemacht? Weil ich den Mischmodus ändern musste, um diesen ausgeschnittenen Rand zu entfernen Mischmodus ändern musste, um diesen ausgeschnittenen Rand zu Wenn unsere Hintergrundfarbe dunkel ist. Sie können sehen, dass unser einfach verschwindet weil der dunklere Farbmodus nur dunklere Farben hervorbringt. Wenn wir zur Normalität übergehen, wird es immer noch herausgeschnitten. Wenn wir verschiedene andere Mischmodi ausprobieren, können Sie feststellen, dass dunklere Farben immer noch nicht funktionieren Wir müssen den Rand loswerden. Natürlich gibt es Möglichkeiten, das zu tun. Sie können immer den Radiergummi verwenden, um die Kanten dieses L zu löschen. Ich werde nicht näher darauf eingehen, weil ich für diese Technik einen helleren Hintergrund verwenden werde Aber vielleicht werde ich dir in meinem nächsten Kurs zeigen, wie ich Formen auf dunklerem Hintergrund verwende und wie ich den Rand radiere Also gehe ich zurück zu dunkleren Farben und ändere unsere Leinwand wieder in dieses milchige Weiß Ich wähle Holzkohle, ist ein Standard-Set von Pinseln und Procreate und ich werde feine Holzkohle verwenden, sie löschen, sie zu Weinkohle anheben, und ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren und die Größe meines Pinsels reduzieren Ganz vorsichtig und mit sanften Bewegungen werde ich diese Papierkante werde ich diese Von meiner Eule. Versuche, diese schöne Flauschigkeit nicht auszulöschen, denn das war der Sinn der Nass-in-Nass-Technik Siehst du, ich radiere hier, definiere nur die Füße ein bisschen besser Nun, diese Kante werde ich löschen und ich kann dieses bläuliche Papier sehen Ich sehe ihn immer noch hier. Nochmals, sehr sanft. Ich versuche, das zu bewahren. Ich erinnere mich, wie Farbe schwebte, als wir diesen Wasserfarbenfleck auf das Papier brachten Ich versuche, diesen Effekt so weit wie möglich beizubehalten, aber die Form so anzupassen, dass sie eher eine Eulenform Ich glaube, ich werde hier einfach aufhören. Ich finde das schon ziemlich schön. Sie können all diese Farbübergänge sehen. Sie können all diese schöne Textur des Papiers sehen. Sie können diese Körnungen des Aquarells sehen und ich bin sehr zufrieden damit 8. Procreate: Teil 2: S Was werde ich als Nächstes tun? Ich werde meinen Eulenaugen geben. Ich glaube, ich habe in meinen vorherigen Kursen erwähnt , dass ich immer versuche, meinem Charakter Augen zu geben , weil das, was ihn zum Leben erweckt und einem quasi sagt, was als Nächstes zu tun Sobald die Augen an ihrem Platz sind, weißt du bereits, wohin du von dort aus gehen musst, was zu tun ist, worauf du achten musst. Also, ähm, ich werde eine neue Ebene erstellen und ich glaube, ich werde wieder einen Holzkohlepinsel verwenden. Aber dieses Mal werde ich die Deckkraft auf 100% bringen. Und die Größe vielleicht auf etwa 10%. Dieses Mal, Leute, werde ich euch keine Farbpaletten geben , weil ich euch in der vorherigen Lektion die Freiheit gegeben habe , eure eigene Farbpalette für euer Aquarell zu wählen Aber jetzt, abhängig von den Farben, die Sie für Ihre Eule ausgewählt haben, werden Sie Ihre Palette verwenden auf diesen ausgewählten Farben basiert Ich schlage vor, dass Sie eine neue Palette erstellen und verschiedene Farbfelder hinzufügen , und genau das werden wir tun , um sie darauf aufzusetzen Jetzt brauche ich die Lichtfarbe, denn zuerst werde ich diese beiden Kreise für die großen Augen der Eulen erstellen für die großen Augen der Eulen Jetzt lege ich meinen Finger auf kleine Quadrat zwischen diesen beiden Schiebereglern und es aktiviert den Farbwähler Mit meinen eigenen Farben, meiner eigenen Eule, wähle ich die Farbe aus, die Lichtfarbe Ich finde diesen ganz nett und werde ihn sofort hinzufügen, falls ich zurückgehen und ihn wieder verwenden möchte Ich werde die beiden Augen machen. Ich werde einen Kreis bilden. Wenn du der Stabilität deiner Hand nicht traust, bilde einfach zwei und lege sie nebeneinander Ich würde sie wahrscheinlich zusammenkneifen. Sie können immer herumspielen und versuchen, sie anzupassen. Und jetzt füge ich dunklere Teile der Augen hinzu. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit einem Holzkohlepinsel versuchen, eine dunklere Farbe von meiner Eule zu nehmen Ich werde meinen Finger auf den Farbwähler legen und ich glaube, dass der dunkelste Teil irgendwo hier ist Ich werde versuchen, eine dunkelbraune Farbe auszuwählen. Lassen Sie uns einfach Kreise für den mittleren Teil des Auges unserer Eule zeichnen Kreise für den mittleren Teil des und sie hier platzieren Jetzt haben wir Augen, irgendeine Art von Augen, und ich werde nur ein bisschen Licht hinzufügen , nur um die Augen ein bisschen lebendiger zu machen Dafür, tut mir leid, lassen Sie uns das Farbmuster zu unserer Palette hinzufügen , um das Highlight des Auges Ich werde nur weiße Farbe verwenden Ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren und die Größe des Pinsels reduzieren Ich werde hier nur ein kleines Highlight hinzufügen. Heiß, heiß. Siehst du, es sieht schon ganz nett aus. Jetzt füge ich den Schnabel hinzu. Der Schnabel unserer Eule ist eine Eule, also wird der Schnabel mit demselben Pinsel etwas krummer sein etwas krummer Im Grunde genommen ist Weinkohle einer meiner liebsten Standardpinsel für die Fortpflanzung , Den Schnabel, ich werde ihn wahrscheinlich rötlich färben. Auch hier werde ich die Farbe Pica wählen. Ich werde diese Farbe zu meiner Palette hinzufügen , falls ich zurückgehen und sie verwenden möchte Lass uns mit der Nasenform herumspielen. Ich werde vielleicht verschiedene Arten von Nasen, Nasen, Schnäbeln ausprobieren von Nasen, Nasen, Schnäbeln Ja, ich glaube, der gefällt mir sehr gut, ein bisschen von der Seite Und es macht unseren Charakter nur ein bisschen noch bezaubernder und du hast schon Persönlichkeit Was ich als Nächstes tun möchte, ist, ich die Flügel des Körpers etwas genauer definieren werde, nur ein bisschen , weil ich nicht möchte, dass du Stunden damit verbringst, es sei denn, du willst natürlich deinen Charakter kreieren, denn seien wir ehrlich, ich denke, du wirst mir zustimmen dass dies bereits ein Charakter ist Das ist es schon. Das kannst du schon in das Buch schreiben. Es sieht für mich etwas unfertig aus, also werde ich hier buchstäblich ein bisschen arbeiten. Aber jetzt füge ich dunklere Farben um die Körperteile zu definieren, hinzu, um die Körperteile zu definieren, und möchte sichergehen, dass diese schöne Textur nicht verschwindet Was ich tun werde, lassen Sie uns all diese Gesichtszüge derselben Gruppe zuordnen. Entschuldigung, ich habe tatsächlich vergessen, ein paar Rouge-Schecks hinzuzufügen , was ich immer mache Sechs B komprimiert. Ich werde einen Pinsel verwenden, und ich werde einfach einen Rosaton wählen. Normalerweise verwende ich diese Art von Farbton. Du kannst es deiner Eule hinzufügen und ich werde nur kleine, errötende Karos hinzufügen Ich finde das ganz nett. Das sind unsere Gesichtszüge hier. Wie gesagt, ich werde die Flügel nur ein bisschen besser definieren und einfach generell mehr Umrisse des Körpers zeichnen. Ich werde sofort versuchen, den Multiplikationsmodus zu verwenden , weil ich dunklere Farben und den Pinsel, den ich verwenden werde, hinzufügen Ich würde wirklich gerne die empfindlichste dieser Holzkohlen verwenden , und ich würde sagen, sie wird komprimiert Und die Farben, ich kann die verwenden , die ich bereits in der Palette ausgewählt habe, aber ich möchte vielleicht eine andere Farbe wählen Ich denke, das könnte eine rötliche, hellere bräunliche Farbe sein. Lass es uns zu unserer Palette hinzufügen. Wir haben es für den Fall, dass wir darauf zurückkommen wollen. Lass uns versuchen und experimentieren. Ich werde die Opazität meines Pinsels erhöhen. Ich werde nur versuchen , die Flügel ein bisschen zu definieren , weil Sie sehen, dass der Körper da ist und die flauschigen Flügel an den Seiten sind Ich werde einfach meinen Pinsel benutzen und darauf achten, Leute, dass die Deckkraft reduziert wird, weil ich keine Härte will, weil ich nicht möchte , dass dieses wunderschöne Aquarellpapier und die Textur verschwinden, und vielleicht wähle ich einen Vielleicht dieser Schuppen. Lass es uns hinzufügen. Etwas hinzufügen Ich möchte ein bisschen Dunkelbraun an den Füßen hinzufügen . Also werde ich hier eine dunklere braune Farbe wählen. Es ist wirklich dunkel. Das wurde zu unserer Palette hinzugefügt. Und ich werde hier nur ein bisschen hinzufügen. Ich glaube, ich werde hier ein bisschen dunklere Schattierung auf den Hörnern oder Ohren oder wie du es nennst, hinzufügen hier ein bisschen dunklere Schattierung auf den Hörnern oder Ohren oder wie du es nennst Man kann immer sehen, ich kann sehen, dass es ein bisschen viele weißliche Bereiche gibt, hellere Bereiche Ich werde wieder etwas Orange-Braun auswählen und vielleicht einfach ein bisschen von dieser Schattierung um das Gesicht herum hinzufügen von dieser Schattierung um das Gesicht herum Ich kann sehen, dass es hier eine viel dunklere Konzentration gibt, was wirklich nett ist, aber ich möchte es nur etwas weicher machen Ich füge die neue Ebene hinzu und ändere den Mischmodus auf Aufhellen“ und wähle mit demselben Pinsel, der komprimiert werden soll, eine hellere Farbe aus, ich werde die Größe erhöhen und ich werde einfach „ Vielleicht Versuchen wir es mit dem Bildschirm. Hellere Farbe. Tut mir leid, Leute. Hellere Farbe. Ich werde dieses Dunkel nur etwas milder Ich liebe diesen Pinsel , weil er auch diese zusätzliche Flauschigkeit sorgt Lass uns kleine Füße hinzufügen. Ich werde einfach eine der Farben verwenden , die ich bereits ausgewählt habe. Ich nehme die zwei Smudge und verwende Weinkohle mit reduzierter Opazität, ich werde sie einfach an den Füßen in den Körper der Eule mischen sie einfach an den Füßen in den Körper der Eule Natürlich können Sie in Zukunft einen G-Zweig oder so etwas hinzufügen, aber das ist nicht der Sinn dieser Klasse In diesem Kurs geht es darum Ihnen zu zeigen, wie Sie die traditionellen Medien nutzen können , um es fertigzustellen und sich fortzupflanzen , um diesen schönen Charakter zu erschaffen , um diesen schönen Charakter zu erschaffen Das Letzte, was ich wie immer hinzufügen werde ist handgezeichnete Textur Ich werde nicht zu viel darauf eingehen, Leute, also sage ich euch nur, welche Pinsel ich verwenden werde. Aber wenn ihr euch meinen Kurs namens Texture Magic 300 Texture anschaut , denke ich, dass es um ein schlafendes Kaninchen geht. Das wird dir eine Vorstellung davon geben , wie ich verschiedene Texturen verwende. Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist Weinkohle und ich werde die Größe reduzieren und mich einfach an die Faustregel erinnern, bei dunkleren Farben ich bei dunkleren Farben den Multiplikationsmodus wählen würde Wenn du später hellere Farben verwendest, verwende ich den normalen Modus und spiele einfach mit verschiedenen Texturen herum Und jetzt ist es an der Zeit, hellere Texturen zu verwenden . Also werde ich eine neue Ebene hinzufügen und sie im normalen Modus belassen. Ich glaube, ich werde den gleichen Pinsel verwenden , der aus feiner Holzkohle besteht. Der einzige Unterschied besteht darin, dass ich die Größe wirklich, wirklich nach unten reduzieren werde . Es ist also ein ziemlich dünner, zarter Pinselstrich. Ich werde die hellere Farbe wählen und einige hellere Texturen hinzufügen. Und einfach so ist unser Charakter Adi. Ich weiß nicht, ob wir es eine fertige Illustration nennen können, aber es ist definitiv ein fertiger Charakter. Das kann dir die Inspiration geben, vielleicht eine Geschichte über diesen Charakter zu schreiben. Sie können versuchen, verschiedene Formen auf dem Aquarellpapier zu erstellen , wobei dieselbe Figur dieselben Farben verwendet, aber in unterschiedlichen Lebenssituationen, eine schlafende zum Beispiel, eine mit Babys, eine, die in der Luft fliegt, eine Maus jagt oder so Sie können eine ganze Geschichte über sie schreiben, ein ganzes Buch erstellen, wenn Sie möchten Und ja. Hier habe ich einige Elemente hinzugefügt, die ich auch mit Wasserfarbe von Hand bemalt habe, aber nicht mit einem Nass-in-Nass-Effekt Ich sehe euch, hier habe ich meine Eule auf einen Ast gesetzt. Ich habe auch mit derselben Technik gemalt, Wasserfarbe auf Papier, und schon sieht es vollständiger und fertiger Ich ermutige dich, nicht nur deinen Charakter zu kreieren, sondern auch, ob du, wenn du dich inspiriert fühlst, verschiedene Elemente oder sogar eine ganze Geschichte hinzufügen 9. Abschließende Bemerkungen: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast etwas gelernt und ich kann es kaum erwarten, deine Illustrationen hier zu sehen. Bitte stelle sicher, dass du deine magischen Charaktere hier auf Skill Share teilst oder sie auf Instagram hochlädst und vergiss nicht , mich bei meinem Underscore Busy zu markieren Mai, danke nochmal und bis bald. Mm.