Einen skurrilen Vogel in Procreate malen

1. Einführung in den Kurs: Hallo, kreativer Kollege. Liebst du Vögel? So viel wie ich. Ich liebe alles, ob märchenhaft oder skurril, und meine Vögel sind Ich könnte sie den ganzen Tag lang malen. Und ich lade dich ein, heute mit mir an diesem Kurs teilzunehmen, um diesen niedlichen, skurrilen Vogel mit mir zu malen Ich heiße Irina. Ich bin ein digitaler und traditioneller Künstler und der Designer hinter der Marke Busy My Studio für diesen Kurs. Sie benötigen keine besondere Erfahrung im akademischen Zeichnen oder Malen. Möglicherweise müssen Sie jedoch einige Grundlagen der Fortpflanzung kennen. Ich werde Sie jedoch durch jeden einzelnen Schritt unserer Reise führen, damit es Ihnen vielleicht gut geht, uns weiterzuverfolgen In diesem Kurs lernst du, wie du ganz einfach einen Vogel skizzieren und ihn auf deine eigene Art stilisieren Ich werde meine Tipps und Tricks zum Erstellen von Farbpaletten für Ihr Kunstwerk mit Ihnen teilen Erstellen von Farbpaletten für Ihr Und natürlich führe ich Sie durch jeden einzelnen Schritt des Malens Unser skurriles Mädchen, das es süß und besonders macht. Sobald Sie Ihre Illustration erstellt haben, können Sie sie auf vielfältige Weise in Grußkarten, Einrichtungsgegenständen oder sogar in Tischwäsche verwenden , Einrichtungsgegenständen um Ihre Gäste bei einer Dinnerparty zu beeindrucken Manchmal lege ich meine Kunst gerne in solche Rahmen und hänge sie bei mir zu Hause auf. Und manchmal verschenke ich es an Freunde und Familie. Ich stelle alle Ressourcen zur Verfügung, von Pinseln und Leinwänden bis hin zu Farbpaletten und Anleitungen, sodass Sie sich ganz auf Ihren kreativen Prozess konzentrieren können Ich hoffe wirklich, dass du an diesem Kurs teilnimmst. 2. Werkzeuge – Übersicht: Für diesen Kurs verwende ich ein iPad. In meinem Fall ist es ein iPad Pro 12,9 Zoll. Und es ist die sechste Generation. Ich werde den Apple Pencil verwenden. Es ist der Pencil Procreate der zweiten Generation, der auf dem iPad installiert ist. Pinsel, die wir in diesem Kurs verwenden werden , sind Sm-freie Essential-Pinsel, die Sie im Abschnitt Ressourcen finden werden Unter diesem Dio gibt es auch eine PTF-Anleitung zur Installation der Pinsel Sie müssen diesen Pinsel jedoch nicht verwenden . Das sind meine. Sie können Ihre eigenen verwenden, jeden, den Sie bevorzugen. In diesem Kurs werde ich Autumn Morning Pot verwenden. Es gehört zusammen mit den drei anderen Mächten Happy Fog, November Woods und Midnight Globe auch zum Ressourcenbereich dieser Klasse . In den Ressourcen für diesen Kurs findest du auch die PDF-Anleitung, findest du auch die PDF-Anleitung wie du Farbpaletten auf deinem iPad installierst, und du produzierst keine Für diesen Kurs stelle ich zwei eigene Leinwände zur Verfügung. Auch hier kannst du deine eigenen Leinwände verwenden, deine eigenen Texturen, aber ich werde dir zeigen , wie Normalerweise werden für meine Kunst zwei Leinwände zur Verfügung gestellt. Eines heißt Paper Bit Canvas. Und ich werde dir die Struktur zeigen. Dies ist meine Standard-Leinwandstruktur für Procreate. Es gibt die oberste Ebene auf dem Stapel, die hier Sketch genannt wird Es gibt eine Texturebene, hier eine Farbschicht. Die Texturebene ist im Grunde das einzigartige Merkmal, das dieser Textur das Gewicht verleiht. In diesem Fall ist es die Papiertextur, sie ist gesperrt. Sie können es jedoch entsperren. Sie können einige der Ebenen löschen, wenn Sie möchten, aber so habe ich es entworfen und erstellt. Ebene „Hier malen“ befindet sich unter der Texturebene, was bedeutet, dass die Texturen auf diese Ebene „Pain here“, „Skizzieren hier“ angewendet werden . Ich neige dazu, es auf alle Leinwände zu legen , weil ich die Textur nicht auftragen muss Und meine Skizzen sind in der Regel nicht Teil des Hauptkunstwerks Ich verwende sie als Richtlinien und schalte sie dann einfach aus, wenn ich sie in Bezug auf die Textur nicht benötige Ich werde es dir zeigen, das ist die Papierleinwand und ich werde es dir zeigen, ich nehme einfach meinen wichtigsten Füller, den großen Pinsel, und sehe, ob ich male. Sie können sehen, dass da diese schöne kratzige Textur entsteht Um das herzustellen, verwende ich etwas Kokosnusspapier, etwas organisches Betonpapier Sie können also sehen, dass es eine digitale Wohnung ist, wenn ich sie ausschalte , aber wenn ich sie wieder einschalte, hat sie diese schönen Kratzer Diese Papierleinwand werden wir heute in diesem Kurs für unseren Vogel verwenden. Das Gleiche gilt für Leinenleinwand. Dieselben Strukturen. Hier oben drauf, Leinentextur und Stecknadel hier. Auch hier werde ich Ihnen die tatsächliche Textur des Papiers zeigen . Sie können also sehen, dass es schöne Fasern gibt, schalten Sie es aus, es ist digital und flach. Wenn ich es wieder einschalte, ist es wie eine richtige Leinenleinwand. Es liegt an dir, welche Leinwand du in diesem Kurs verwenden möchtest. Ich werde Papierbetten benutzen. Leinwand? Ja, lass uns zum nächsten Kapitel übergehen. 3. Skizzieren: Richtig. In diesem Teil zeige ich Ihnen, wie Sie eine einfache Skizze eines Vogels erstellen. Dafür brauchst du nicht wirklich einen akademischen Zeichenunterricht, oder du musst die Anatomie eines Vogels nicht kennen. Du musst nur meinen sehr einfachen Anweisungen folgen. Dafür werde ich eine neue Leinwand erstellen. Ich werde die Bildschirmgröße auswählen. Ich würde mir jetzt keine Gedanken über irgendwelche Texturen machen, was buchstäblich die Leinwand beanspruchen wird. Was macht einen Vogel zu einem Vogel? Ich würde sagen, das Hauptmerkmal jedes Vogels ist der Schnabel unter dem Flügel, was bedeutet, dass jedes Lebewesen mit einem Schnabel und einem Flügel von unserem Gehirn als Vogel wahrgenommen wird, egal welche Form oder Größe Diese Kreaturen, der Schnabel und der Flügel zeigen uns, dass es sich um einen der Flügel zeigen uns, dass es Schauen Sie sich zum Beispiel das Gespenst auf dem linken Bild an, wir können eine Kreatur mit einem Schnabel und einem Flügel sehen, wir können erkennen, dass es ein Vogel ist Auf der rechten Seite hat die Kreatur keine dieser Eigenschaften Nein, kein Flügel, was bedeutet, dass es kein Vogel ist. Und wir werden dieses Wissen nutzen, um eine sehr einfache Skizze zu erstellen. Und diese beiden Dinge allein reichen aus, um eine Skizze zu erstellen, selbst ein Kind erkennen kann , dass es sich um einen Vogel handelt. Und ja, ich werde Ihnen ein paar Beispiele meiner eigenen Vogelillustration zeigen . Sie können also sehen, dass dies beide Vögel sind. Woher wissen wir, dass es für beide Vögel einen Flügel gibt und dass es einen Schnabel gibt Trotz der Tatsache , dass diese Vögel völlig unterschiedlich sind , sind sie immer noch Vögel Schau dir diesen an. Dieser Vogel ist ganz anders. Es ist ein Reiher, hat aber immer noch die gleichen Merkmale. Es hat einen Flügel, und so können wir erkennen, dass es ein Vogel ist. Das gilt für buchstäblich jedes Bild eines Vogels, jedes Bild. Selbst wenn Sie einem Vogel die Füße abnehmen, möchten Sie vielleicht aus verschiedenen Gründen diese Füße und Beine entfernen . Wenn Sie beispielsweise eine flache Abbildung, ein Muster oder eine Abbildung im Volksstil erstellen eine flache Abbildung, ein Muster oder eine , verwenden Sie manchmal keine Beine mit Vogelfutter. Der Vogel hat jedoch den Flügel am Schnabel und es ist ein Vogel Hoffe das macht Sinn. Jetzt werden wir unseren eigenen Vogel erschaffen. dieses Wissen im Hinterkopf behält, wird es sehr einfach sein. Zuallererst möchte ich dafür eine Referenz verwenden. Ich kann die Website Unsplash.com nur empfehlen, auf der Sie lizenzfreie Fotos von verschiedenen sehr talentierten Menschen verwenden können lizenzfreie Fotos von verschiedenen sehr talentierten Menschen verwenden von verschiedenen Sie müssen diese Fotografen nicht nennen , es sei denn, Sie möchten es offensichtlich, was nett wäre Rechtlich gesehen sind Sie jedoch nicht verpflichtet, den Fotografen eines Bildes, das Sie verwenden werden , zu nennen. Es liegt an dir. Sie können sehen, dass es dort viele Bilder gibt. Und wir werden nach einem Vogel suchen. Und lassen Sie uns sehen, was dabei herauskommt. Wir sehen, dass viele Vögel auftauchen. Dort gibt es einen Eisvogel, es gibt einen Vogel vom Typ Para, Rotkehlchen Und alle Arten von Vögeln mit unterschiedlichen Formen und Größen haben Schnäbel und Flügel Und ich denke, wir werden dieses süße Rotkehlchen verwenden , weil es eine ziemlich generische Form Rotkehlchen, Spatzen, Blutts, verschiedene Miniarten von Gartenvögeln haben diese Form Ich kopiere dieses Bild und gehe zurück zur Fortpflanzung zu Leinwand , die wir für unsere Skizze erstellt haben Und ich wische mit drei Finger und füge mein Bild von meinem Robin Erlaube das Einfügen auf meine Leinwand. Was jetzt wichtig ist zu sagen, ist, dass ich es nicht bin, ich verstehe. Ich werde dieses Bild reduzieren, ich werde es nicht nachzeichnen , weil es die Fotografie von jemand anderem ist. Es ist das Bild von jemand anderem und wir wollen keinen realistischen Vogel erschaffen . Wir werden einen skurrilen Vogel erschaffen. Wir werden eine Form und Größe ändern. Wir werden diesen Vogel jedoch verwenden, um einfach die Richtlinien für unsere Skizze abzubilden, die wir in Zukunft stilisieren werden Kein Nachzeichnen, wir werden nur einfaches Shape-Mapping verwenden Ich habe die Kapazität dieses Fotos um 50 reduziert oder vielleicht sogar die Kapazität auf 30% erhöht Es ist dort einfach immer noch sichtbar, also kann ich es als Richtlinie verwenden. Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen. Ich werde den unverzichtbaren Zeichenpinsel aus dem Pinselset nehmen unverzichtbaren Zeichenpinsel aus dem Pinselset , das in diesem Kurs enthalten ist. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist, es ist zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich wichtig, welche Farbe, aber ich werde versuchen, eine dunklere Farbe zu verwenden, sodass es eine sichtbare Skizze auf dem weißen Hintergrund ist. Also gehe ich einfach zu unserer Farbpalette, das ist Herbstmorgen, und ich werde diese Farbe wie ein dunkles Maulbeer-Burgunderrot aus meiner Skizze nehmen Farbe wie ein dunkles Maulbeer-Burgunderrot aus meiner Skizze Ja, das ist in Ordnung. Was ich jetzt machen werde, Sie können sehen, dass buchstäblich jedes Objekt aus Formen besteht. Jedes Objekt kann in sehr einfache Formen zerlegt werden, einschließlich dieses niedlichen Rotkehlchens. Ich kann sehen, dass es eine Form für den Kopf gibt , die einem Kreis oder einem gequetschten Kreis je nach Vogel einem Kreis oder einem gequetschten Kreis ähnelt Diese dreieckige, eckige Form für den Flügel ähnelt einer ovalen, wiederum elliptischen Form für den Körper Auch hier dreieckige Form für den Schnabel, Kreis für das Auge, Rechteck für den Schwanz und kleine Stäbchen Das ist so ziemlich alles. Unser Sketch ist fast wie Radio. Ja, ich werde dieses Foto löschen, damit wir es nicht mehr benötigen, weil wir die Hauptformen bereits kartiert Wenn du dieses Bild einem Kind zeigst, wird es sofort sagen, dass es ein Vogel ist Wenn du mir nicht glaubst, versuche es einfach zu überprüfen, denn es hat einen Flügel und einen Schnabel Ja, das ist offensichtlich keine fertige Skizze, es ist eher ein Entwurf Ich werde die Kapazität dieser Ebene auf etwa 2020, 2% reduzieren dieser Ebene auf etwa 2020, . Und was ich als Nächstes tun werde, werde ich eine neue Ebene darüber erstellen. Ich werde den Pinsel vergrößern , sodass er dicker wird. Und ich werde diese Linien mit glatteren, glatteren Skizzenlinien verbinden mit glatteren, glatteren Skizzenlinien Siehst du? Ja, Birds Kopf und Körper bestehen normalerweise aus einem Stück. Ich werde sie nicht trennen, aber ich werde einfach diese organische Form nehmen , diese Art von Zeit. Ich werde diese Linien zusammenfügen. Der Schnabel wird offensichtlich etwas eckig bleiben , weil wir ihn so haben wollen Die Basis des Flügels, ich werde die Form nur ein wenig abrunden Auch hier bin ich nicht zu kostbar, mach dir keine Sorgen, denn wir werden die Skizze im nächsten Teil noch einmal ändern , wenn wir unseren Vogel stilisieren werden Aber in dieser Phase müssen wir nur eine grundlegende Grundlage für unsere nächste Arbeit schaffen , die Beine Ich behalte sie einfach als Stöcke. Ich werde diese kleinen Füße hinzufügen. Süße kleine Füße. Wie Sie sehen können, diesem Vogel absolut keine Anatomie hinzugefügt. Und zu diesem Zeitpunkt kannst du deinen Skitch übrigens so lassen, wie er ist, denn er ist quasi ein fertiger Skitch für Wenn wir anfangen, farbig zu malen und zu kartografieren, ich meine Vögel normalerweise Ich mag es, sie etwas weiter weg zu bringen als von realistischen Formen und Merkmalen Ich werde skurrile, eher volkstümliche, märchenhaftere Vögel machen eher volkstümliche, märchenhaftere Vögel Deshalb werde ich in der nächsten Klasse Form dieses Vogels verändern und dir zeigen, wie das geht Wir sehen uns im nächsten Teil. 4. Stilisieren Teil 1: In diesem Teil werden wir unsere Skizze stilisieren und zunächst herausfinden, was Laut Oxford Dictionary bedeutet stilisiert, dass sie in einem manierierten und unrealistischen Stil dargestellt oder behandelt werden. Das ist genau das, was es ist. Sehr oft verstehen Künstler unter stilisiert das Gegenteil von realistisch Ich zeige Ihnen einige Beispiele für realistische Vogelillustrationen Das sind zum Beispiel winzige Bücher, schottische Vögel. Sie können sehen, dass es dort viele kleine Illustrationen gibt, Vogelillustrationen. Sie sind realistisch, aber sie sind immer noch Illustrationen. Das heißt, es sind keine Fotos, sondern jeder Vogel ist sehr detailliert dargestellt. Ja, man kann sehen, dass beim Strandläufer und der Möwe zum Beispiel jedes Detail beobachtet wird, alle Proportionen sind anatomisch korrekt Das sind die realistischen Illustrationen. Ein weiteres Beispiel für realistische Illustrationen ist die große Vogelenzyklopädie Ich liebe es, weil es alle möglichen Vögel der Welt erreicht alle möglichen Vögel der Welt Hier kannst du sehen, dass diese Illustrationen, diese Zeichnungen super realistisch sind. Sie können sehr detaillierte Federn sehen. Sie können sehen, dass die Anatomie jedes Vogels sehr genau beobachtet wird. Sie können erkennen, welcher Vogel welcher ist, ob es sich um eine Ente, einen Papagei oder eine andere Vogelart Das ist das Gegenteil. Das ist ein Buch von Matul über englische Gartenvögel Dieser Vogel ist stilisiert. merkt man daran, dass der Kopf riesig ist und der Körper im Vergleich zum Kopf ziemlich klein Das Auge ist groß, die Beine sind bandartig. Das kann alles andere als realistisch sein. Wortes ist jede Illustration in diesem Buch ein stilisierter Vogel mit großen Kindern Ein weiteres Vogelbuch desselben Autors, wiederum ein stark stilisierter Vogel mit einem Schnabel im Flügel Es ist jedoch nicht realistisch, aber man kann bei diesen Vögeln nicht einmal eine einzige Feder sehen Das Dach hier, ja, stilisiert, ist auch ein charakteristisches Merkmal Illustration des Künstlers, die Art, wie man Vögel stilisiert Stilisieren Sie Ihre Illustrationen, tut mir leid, nicht nur Vögel, das macht Sie sehen zum Beispiel diese Vögel, da sind keine Federn Aber da ist der Flügel, da ist der Schnabel und es gibt eine gewisse Musterüberlagerung Die Stilisierung ist unglaublich und man merkt sofort, und man merkt sofort dass dies der Illustrator ist Dies ist der charakteristische Stil dieses Illustrators. Wenn Sie zum Beispiel eine weitere Vogelcollage öffnen, können Sie sehen, dass diese Vögel noch nicht einmal Flügel haben Irgendwie können wir erkennen , dass es sich um Vögel handelt. Sie sind sehr stilisiert. Jetzt werden wir versuchen, unseren eigenen Vogel zu stilisieren. Lassen Sie uns nun mit der Stilisierung unserer Skizze fortfahren , die wir zuvor gemacht haben Wie ich bereits sagte, gerne so verwenden, wie es ist, weil ich denke, dass das dem Zweck sehr gut entspricht. Es ist ziemlich süß. Aber ich schlage vor, dass wir verschiedene Arten der Stilisierung ausprobieren. Und die erste, einfachste, die ich vorschlagen werde, ist die Vereinfachung unserer Ja, du würdest argumentieren, dass es schon ziemlich einfach ist. Wie wir festgestellt haben, gibt es keine vergleichbare Anatomie, es gibt eine neuartige Form für den Körper und dreieckige Formen für den Schnabel und den Ich glaube jedoch, dass es eine Möglichkeit gibt, das noch weiter zu vereinfachen Dafür werde ich eine neue Ebene über unserer Skizzenebene erstellen . Und ich werde die Kapazität der Skizze um 20% reduzieren . Vielleicht werde ich auf der neuen Ebene mit dem üblichen Zeichenpinsel und derselben bräunlichen burgunderroten Maulbeerfarbe mit dem üblichen Zeichenpinsel und derselben bräunlichen burgunderroten Maulbeerfarbe den Körper und den Schwanz des Vogels in einem Stück kombinieren den Schwanz des Vogels in einem Stück weil sie im Moment wie getrennt sind Ich werde mich nicht zu sehr anstrengen. Verbinde sie einfach wie Fische. Das ist es. Das ist so ziemlich alles, was ich tun kann, um es zu vereinfachen. Ich werde einfach die Form des Flügels skizzieren. Kleines Dreieck für den Schnabel und kleiner Kreis für das Auge Schau, wenn ich die vorherige Skizzierebene ausschalte, kannst du sehen, dass du auch die Linien löschen kannst, die du nicht brauchst In diesem Stadium ist es jedoch überhaupt nicht wichtig. Und die gleichen kleinen Stöcke für die Beine. Und das war's. Das ist dein Vogel nochmal vereinfacht Wenn dir diese Art von Skizze gefällt, mach weiter und verwende sie zum Ausmalen. Und ja, die vereinfachte, volkstümliche Vogelvereinfachung ist nur eine Möglichkeit, deinen Charakter, deine Skizze, zu stilisieren andere Art der Stilisierung besteht darin, die Größe verschiedener Teile des Charakters zu verändern Größe verschiedener Teile des Charakters In unserem Fall ist es ein Vogel. Wir können die Größe seines Flügels, seines Kopfes und seines Körpers ändern . Ich werde schnappen. Ich werde es dir zeigen. Ich nehme die Auswahl, um sicherzugehen , dass freie Hand ausgewählt ist. Ich wähle den Kopf des Vogels aus. Dann nehme ich das Verschiebe-Tool. Ich werde die Größe erhöhen. Ich werde mir die Verzerrung schnappen, nur um die Linien zusammenzufügen Aber das ist momentan nicht der Punkt. Als ob ich nicht versuche, eine perfekte Skizze zu erstellen . Ich werde es dir nur zeigen. Sie sehen, dass sich die Linien nicht treffen, aber machen Sie sich darüber zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken. Ich mache dasselbe mit dem, wobei das Auswahlwerkzeug und die einheitliche Funktion ausgewählt sind. Ich werde erhöhen. Bitteschön. Du siehst also der Kopf ist größer, das Auge ist größer. Und weil Babys größere Köpfe haben, und ja, wir nehmen diesen Charakter automatisch wahr, süß wie ein Vogelbaby Lasst uns versuchen, den Kopf kleiner zu machen. Eine andere Art der Stilisierung, da Sie die Größe nicht nur vergrößern, sondern auch verkleinern Ja, das ist ein weiterer Charakter, der ganz anders aussieht ganz anders unser vorheriges Vogelbaby. Stylized hat seinen eigenen Charakter. Ich werde auch die Größe des Flügels reduzieren , nur um etwas klarzustellen Sie können also sehen, dass der Körper jetzt übergroß und der Kopf klein und der Flügel winzig ist Versuchen wir, den Kopf des Vogels wirklich übertrieben zu gestalten , wie wir wissen Je größer der Kopf und die Augen sind, desto besser, der Charakter ist, weil er aussieht wie ein Baby Ich werde auch den Flügel vergrößern. Ich werde nur die fehlenden Linien skizzieren die fehlenden Linien , um alles ein bisschen zusammenzubringen. Das sind so ziemlich meine Charaktere. Ich denke, die Stilisierung, die ich für meine Vögel verwende, ist etwas Ähnliches, das wir in diesem Kurs verwenden werden Sie können auch mit verschiedenen Techniken experimentieren. Schau dir an, wie eine Veränderung der Größe des Schnabels ihn noch schneidiger macht Siehst du, der Vogel ist ziemlich geschwollen, aber der Schnabel Aber wenn Sie den Schnabel vergrößern, sieht der Vogel sofort exotischer Denn für unser Gehirn nehmen wir zum Beispiel Tukan und Flamingo als exotische und Flamingo als Ja, ich mag diese Art von Schnabel für meinen Vogel sehr. Das ist ziemlich süß. Also werde ich nur ein paar Zeilen hinzufügen, um es etwas fertiger zu machen. Und die Augen wahrscheinlich, ich werde die Größe des Auges vergrößern. Über das Auge. Ich werde etwas später in einem der nächsten Teile darüber sprechen , aber schauen Sie sich unseren Übergang an. Wir haben verschiedene Arten von Vögeln mit kleinerem Kopf hergestellt. Mit größerem Kopf. Sie können sich immer noch an unsere ursprüngliche Skizze halten, wenn Sie möchten, aber ich ermutige Sie auch, zu versuchen, Ihren eigenen Vogel zu skizzieren. Finden Sie den Stil, der Ihnen zusagt. Finden Sie den Stil, der Ihrer Meinung nach wirklich Ihren eigenen Stil als Illustrator widerspiegelt Ihren eigenen Stil als Illustrator Jetzt werde ich mich einfach hinsetzen. Ich weiß, welchen Look wir anstreben werden. Ich werde nur schnell die Form eines Vogels skizzieren. Schau, wie ich wieder mit einfachen Formen anfange, Kreis für den Kopf Ich werde einfach den Körper des Vogels skizzieren , weil ich diese Fischform sehr mag. Mir gefällt auch, dass der Kopf ziemlich groß ist, der Körper ist im Vergleich dazu ziemlich klein, weil ich möchte, dass mein Vogel extra geschnitten Ich füge eine dreieckige Form für den Schwanz hinzu. Jetzt füge ich den Flügel hinzu. Siehst du, ich mache mir keine Sorgen. Zu weit, um den Flügel zu platzieren , weil wir keine Anatomie beachten. Ich werde mir einen ziemlich großen Schnabel machen. Nicht zu groß. Nicht zu klein, würde ich sagen. Ich werde dieses kleine Bein an meinen Körper legen. Diese winzigen kleinen Füße am Auge. Normalerweise gebe ich meinen Figuren ovale Augen, wie frech aussehende Augen, fast menschliche Augen. In meiner Kunst haben alle Vögel und Tiere und Menschen die gleiche Art von Augen Jetzt werde ich die Zeilen löschen, die ich nicht benötige. Aber denken Sie noch einmal daran, dass es nur eine Skizze ist. Es sind nur Richtlinien. Und es wird nicht Teil unserer Hauptdarstellung sein. Ja, ich werde nur einige Änderungen mit dem Auswahlwerkzeug und der freien Hand vornehmen Ich werde nur ein paar Anpassungen vornehmen. Ich möchte, dass der Kopf etwas kleiner ist und ein bisschen nach oben schaut. Ich glaube, ich werde den Flügel auch ein bisschen nach oben verschieben, nur damit er nach unten zeigt, wahrscheinlich besser. Und es ein bisschen größer machen? Ja. Ja. Ziemlich zufrieden damit. Ich werde die Position des Auges leicht ändern , nur um es extra frech zu machen Ja, das ist meine letzte Skizze. Das ist die Skizze, die ich für unsere Illustration in Farbe verwenden werde . Das ist P zum Ausmalen, aber wir werden auch ein bisschen mehr Elemente hinzufügen ein bisschen mehr Elemente um die Illustration zu vervollständigen. 5. Stilisieren Teil 2: Ich denke, um die Illustration zu vervollständigen, müssen einige dekorative Elemente hinzugefügt werden Auch dieser Schritt ist völlig optional. Was kann unseren Vögeln hinzugefügt werden? Ich würde sagen, wir können ein paar Blumen hinzufügen, eine oder andere Blume. Ich würde sagen, unser Vogel ist eher nebenbei und skurril Die Blumen, die ich vorschlage, dass wir sie verwenden sind auch etwas skurriler Die Blumen auf unserem Bild oder andere Pflanzen werden definitiv nichts Realistisches Blumen auf unserem Bild oder Wenn Sie jedoch Schwierigkeiten haben, Ihre eigenen Ideen zu entwickeln, finden Sie im Bereich Ressourcen eine Datei, in der ich die verschiedenen Blumen und Pflanzen kombiniert habe, die Sie in Ihrer Kunst verwenden können Ich denke, was wir für diesen Vogel tun können, schlage ich sehr einfache Formen vor, wie die einfache Form für unseren Charakter Ich schlage vor, dieselben einfachen Formen für Pflanzen und Blumen zu verwenden Zum Beispiel die Blume, die ich verwenden werde, ich werde dieses Oval kreieren Ich glaube, ich werde für diese Illustration Blumen vom Typ Blaue Glocke verwenden . Ich werde dieses unvollendete Oval kreieren. Ich werde sowas wie die stacheligen Dinger drauflegen. Es ist wie eine Kombination aus blauer Glocke, Stachelbeerdistel, dieser Art von Vogel oder vielleicht sogar etwas Obst Stachelbeerdistel, dieser Art von Vogel oder vielleicht sogar etwas Obst. Zweiter Typ, ich gehe wieder nach Blättern. Ich werde es so einfach wie möglich halten. Du möchtest auf keinen Fall, dass deine Pflanzen komplexer sind als dein Charakter, denn dein Charakter steht im Mittelpunkt deiner Illustration Blätter sind noch einfacher. Es ist wie die Grundformen der Blätter, die ich normalerweise verwende. Auch hier können Sie gerne meine Datei verwenden, in der ich verschiedene Arten von Blättern kombiniere. Sie können verwenden, ja, die Blätter, die ich in unserer Abbildung verwenden werde, werden aus verschiedenen Winkeln ein bisschen aussehen. Ich werde diese Ader erstellen, zuerst leicht nach unten um diese Ader herum schaue. Ich mache einfach diese verschnörkelte Linie, Ich mache einfach diese verschnörkelte die das Blatt Ich schaue ein bisschen nach unten, vielleicht sogar ein bisschen Ich werde diese Blätter um meinen Vogel legen , nur um ihn zu ergänzen Ein anderer Typ, ich beginne mit der Vene in der Mitte. Dieses Blatt wird nach oben schauen. Siehst du, es zeigt ein bisschen nach oben. Ich ziehe nur wortwörtlich verschnörkelte Linien herum, als Es gibt keine Beobachtung der Vogelanatomie, es gibt auch keine Beobachtung von Pflanzen, Anatomie und Struktur Hier sind die Blumen, die ich verwenden werde, hier sind die Blätter, die ich zusammen mit meinem Vogel kreieren werde Aber du wählst deine eigene Art von Blättern. Sie können einen einfacheren Typ wählen, kein Problem. Ich werde diese kleinen Zweige auch verwenden, um die Vielfalt der verschiedenen Größen und Formen zu ergänzen Je mehr Größen und Formen Sie in Ihre Illustration einfügen, desto interessanter könnte sie aussehen Die dritte Art von Elementen, die Sie Ihrer Illustration hinzufügen können, ist das dekorative Element. So nenne ich sie, es sind alles Pflanzen und Naturelemente wie Zweige, Blätter, Grashalme Blätter, Grashalme Siehst du, du fühlst dich buchstäblich frei, freie Hand. Du gehst einfach so. Man kreiert einen Stock, man kreiert lange, längliche Blätter um ihn herum. Oder du kannst das Blatt wie ein Volkstyp zeichnen. Ich weiß nicht einmal, was es im wirklichen Leben ist, in der Natur. Aber genau das füge ich meinen Illustrationen häufig hinzu, besonders wenn ich traditionelle Medien verwende. Ich neige dazu, sie mit Tinte und manchmal sogar mit Markern hinzuzufügen. Ja, das sind die drei Elemente die wir in unserem Vogel kombinieren werden. Was ich tun werde, ist, unseren Vogelkäfig einzuschalten , weil wir ihn brauchen, um unsere Komposition zu arrangieren Auf der neuen Ebene, auf der neuen leeren Ebene unter dem Vogel Ich werde die erste Blume kreieren, diese blaue Glockenblume. Sie sich keine Gedanken über die Positionierung der Blume, denn sie wird auf der neuen Ebene sein. Wir können sie in Zukunft so neu positionieren, wie wir wollen , und sogar ihre Größe und Form ändern, wenn Sie Ich mache einfach dieses unfertige Oval und füge diese kleinen Stacheln hinzu, wie du siehst Ich versuche, mit der Größe herumzuspielen, um zu sehen, was am besten aussieht Wenn es zu groß ist, möchten Sie nicht , dass es Ihre Hauptfigur überwältigt, die in der Mitte Ihrer Illustration steht, nämlich den Vogel Ich bleibe bei der mittleren Größe. Jetzt werde ich die Blumenebene duplizieren. Ich werde die identische Blume erstellen. Und ich werde sie einfach im Boden des Vogels positionieren , nur um ihn ins Gleichgewicht zu bringen. Es sieht aus, als ob der Vogel sitzt und da ist diese Blume dahinter. Ja, ganz so. Ziemlich zufrieden damit. Jetzt füge ich die Skizzen der Blätter Sie fügen den mittleren Teil hinzu. Dieses Blatt wird nach oben schauen. Ich habe die mittlere Ader hinzugefügt und werde einfach eine dreihändige, verschnörkelte Linie um die Ader legen dreihändige, verschnörkelte Linie um Das Blatt sieht aus, als würde es nach oben schauen , weil es auf der neuen Ebene ist Ich kann es neu positionieren, ich kann seine Größe ändern Also habe ich beschlossen, es etwas größer zu machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ein weiteres Blatt erstellen. Es wird nicht identisch sein, deshalb werde ich es nicht duplizieren Ich erstelle nur eine neue auf der nächsten Ebene, um die Komposition gut auszubalancieren Ja, ich werde nur dafür sorgen , dass alles gut ausgewogen ist. Ich werde diese Art von Blatt kreieren, Sie sehen, wie einfache Formen. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich das große Blatt oben drauf ergänzen möchte . Also werde ich ein kleineres Blatt erstellen, das auch nach oben schaut. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ein weiteres Blatt zeichnen. Dieses Mal wird das Blatt nach unten schauen. Ich habe die zentrale Ader des Blattes geschaffen, und das war nicht das Blatt, das sind die Zweige, die ich geschaffen habe Das sind die Richtlinien. Nur um sicherzugehen, dass die Komposition, die Skizze, abgebildet ist, könnte ich dort ein paar Blätter hinzufügen. Siehst du, ich werde das mit Blick nach unten hinzufügen, dort lassen oder zu einem anderen Zeitpunkt beschließen, sie als Stäbchen zu belassen , die in verschiedene Richtungen nach oben ragen. Siehst du, in diesem Fall habe ich zwei Blätter zusammen gemacht. Ja, ich werde hier wahrscheinlich zwei Blätter kreieren. Es ist also wie Blattblumen, botanische Illustrationen, botanische Elemente rund um meinen Vogel Ich habe gerade vier Blätter rundherum kreiert. Nur um sicherzugehen, dass es schön ist und in einer schönen Position sitzt. Ich glaube, ich werde einfach versuchen, diese Blume ein bisschen neu zu positionieren Ja, du siehst, eine Blume ist größer als die andere, was in Ordnung ist Je mehr verschiedene Formen und Größen Sie in Ihrer Illustration haben, desto interessanter sieht sie aus, desto skurriler sieht sie Wenn du mit deiner Komposition zufrieden bist, ermutige ich dich, nur darauf zu achten, dass sie genau so positioniert ist genau so positioniert sie um dich herum haben möchtest, Ja, ich glaube, ich werde noch ein paar mehr hinzufügen , wie zum Beispiel dekorative Elemente, ich werde ein bisschen mehr davon hinzufügen. Gut aussehende Stöcke oder Zweige oder wie auch immer Sie sie nennen möchten glaube, ich werde dieses unidentifizierte Eukalyptus-Ding machen dieses unidentifizierte Eukalyptus-Ding weil ich finde, es passt gut zum Volkslook dieses Vogels Vielleicht nur ein paar sehr einfache Blätter hier und da, klein und einfach, und das ist wie trockene Zweige Ich werde die gesamte Komposition etwas flacher machen , weil ich mit dem Aussehen sehr zufrieden bin Ich mache es nicht zusammen mit dem Vogel platt, ich lasse es einfach hinter mir Nicht dass es zu wichtig wäre, aber ich werde einfach die Linien hinter dem Vogel ausradieren die Linien hinter dem Vogel ausradieren Ich habe es nicht zusammen mit dem Vogel platt gemacht. Ich lösche nicht versehentlich etwas aus dem Vogelkäfig. Und das allerletzte, letzte Ding für unseren Sketch. Was ich meiner Meinung nach tun sollte, ich denke, ich sollte meinem Vogel etwas Boden geben, auf dem er stehen kann Denn im Moment es wieder an dir Es ist in Ordnung, wenn du es so lassen willst. Es ist so gut wie eine fertige Skizze, aber ich werde diesen Zweig hinzufügen, damit er so aussieht. Als ob mein Vogel auf diesem Ast steht oder sitzt. Und all diese Pflanzen sind Teil dieses Baumes. Und ich werde es nur ein bisschen interessanter machen , nicht nur einen Baumstamm, sondern einen richtigen Ast mit einem Zweig an der Seite Ich werde einfach die Pflanzen ausschalten, um zu sehen, ob ich damit zufrieden bin Ja, ich bin ziemlich zufrieden damit. Und ich werde einfach die Zeilen löschen, die ich nicht brauche. Ja, die Skizze ist so gut wie fertig, dieses Blatt. Ich muss mich nur entscheiden, ob es hinter der Filiale oder vor der Filiale sein wird . Je nachdem, welche Entscheidung ich treffen werde, die Linien zu löschen. Siehst du, ich habe beschlossen, dass das Blatt an der Vorderseite des Astes erscheinen wird, deshalb lösche ich einfach die Linien. kann nützlich sein, die überflüssigen Linien zu löschen, damit sie dich beim Color-Mapping nicht verwirren Und ich werde einfach das Verschieben-Tool verwenden, nur die Positionierung des Zweigs Und los geht's, die Skizze ist fertig. 6. Auswahl von Farben: Also Farben auszuwählen, Leute, Farben sind sehr wichtig. Ich werde Sie jedoch nicht mit Informationen über Farbräder, Komplementärfarben usw. überladen mit Informationen über Farbräder, Komplementärfarben . Stattdessen werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Farben buchstäblich überall auswählen Und Sie können jetzt sehen , dass das die Beispiele meiner eigenen Kunstwerke und der Farbpalette sind. Für sie werden die Hauptfarben verwendet, die gemischt und verdünnt werden. Und nur um diese Farbpalette zu erreichen, fotografiere ich sehr oft von etwas, das meine Aufmerksamkeit erregt, sei es in meinem eigenen Haus oder draußen, oder ich überprüfe alles mit schönen Farbkombinationen. Ich speichere es in meiner Kamera und lege es dann einfach in mein iPad. Sie können sehen, dass dies ein Bild ist, das ich in meinem Wohnzimmer aufgenommen das ich eines Morgens für schöne, friedliche Farbkombinationen hielt . Und ich habe das Bild auf meinem iPad geöffnet und suche die Farben aus dem Bild buchstäblich von Hand aus, diese schöne Palette zu erstellen. Ich weiß bereits, dass es funktioniert, aber jetzt schaue ich es mir an und stelle sicher, dass es zusammen gut aussieht. Als Nächstes werde ich im Palettenbereich eine neue Palette erstellen und sie erneut vermehren Ich wähle die Farben von Hand aus und füge sie einfach zu diesen Feldern hinzu, diesen kleinen Quadraten für die Farbfelder Ich kann immer noch mehr Farben hinzufügen , um sicherzugehen, dass es gut aussieht Ich sammle ständig verschiedene Bilder, die mir gefallen, die Farbkombinationen oder ich verwende traditionelle Medien , um verschiedene Farbkombinationen und Schattierungen und Töne zu erkunden . Ich verwende sogar meine eigenen Kunstwerke. Sie können jetzt also sehen, dass dies meine eigenen Muster sind , die ich vor einiger Zeit erstellt habe. Und sehr oft kehre ich einfach zu meinen eigenen Kunstwerken zurück , um Farbe für meine zukünftigen Kunstwerke zu finden. Und ich empfehle Ihnen auch , Ausschnitte aus verschiedenen Magazinen zu verwenden. Ich habe zum Beispiel ein Abonnement verschiedene Zeitschriften und das ist auch praktisch, wenn sie saisonal sind. Das ist zum Beispiel eine schöne Herbstpalette, von der ich mich inspirieren lassen kann. Je nach Jahreszeit können verschiedene Magazine also unterschiedliche Farbkombinationen enthalten , die Sie für Ihre Kunst verwenden könnten. Erstellen Sie ein Buch und speichern Sie die Inspirationen und Ideen von Your Cutting Savior Inspirationen und Ich habe meine eigene Inspiration. Bücher, in denen ich Collagen erstelle, wo ich Familienfotos male, Bilder, die ich selbst mache Und manchmal ist das eine Zeichnung von einer meiner Töchter, was ich für wirklich schöne Farbkombinationen hielt Ich habe Farben daraus ausgewählt und diese Illustration erstellt. In diesem Kurs habe ich vier bereitgestellt, wir verwenden die Auto Mooning-Farbpalette, aber ich habe auch drei zusätzliche Farbpaletten bereitgestellt drei zusätzliche Farbpaletten falls Sie sie lieber verwenden möchten Midnight Blow, November Woods und Happy Folk. Diese Farben kannst du ganz einfach an deine Fortpflanzung anbringen Jetzt können Sie also dasselbe Kunstwerk und verschiedene Farbkombinationen sehen dasselbe Kunstwerk und verschiedene Farbkombinationen Die sind in dieser Klasse enthalten. Je nach Lust und Laune können Sie einen von ihnen verwenden. Ich empfehle Ihnen aber auch dringend, die Farben in Ihrer Umgebung zu erkunden und verschiedene Farbkombinationen auszuprobieren. Und ja, lass uns zum nächsten übergehen. 7. Canvas vorbereiten: Unsere Skizze ist fertig. Wir sind bereit, es aus diesem Entwurf auf die endgültige strukturierte Leinwand zu übertragen aus diesem Entwurf auf die endgültige strukturierte Leinwand Wenn Sie sich erinnern, haben wir es auf einer Leinwand in Bildschirmgröße erstellt , die ein recht kleines Format Aber jetzt müssen wir es auf unsere endgültige Textur-Leinwand übertragen. Wir werden Farben auf unsere Illustrationen auftragen , wo das Papier ziemlich unrealistisch aussehen wird Papier ziemlich unrealistisch aussehen Das ist die Leinwand für Papierbetten, die ich verwenden werde. Wie ich bereits sagte, können Sie die Ebenenstruktur hier sehen, Skizze hier, die Ebene befindet sich ganz oben auf dem Stapel. Wir werden unsere Skizze dort einfügen, oder wenn Sie möchten, können Sie dort Ihre eigene Illustration von Hand skizzieren Nächste Gruppe. Es ist die einzigartige Kombination von Texturen, die einen besonderen Papiereffekt erzeugen. Ich neige dazu, alle Texturen meiner Kunstwerke selbst zu erstellen. Wenn Sie es öffnen, können Sie sehen, dass es gesperrt ist. Sie löschen nicht versehentlich etwas davon. Sie können es jedoch jederzeit entsperren und vielleicht einige der Effekte von Underpin hier umschalten . Die Ebene befindet sich darunter, weil die Textur darauf aufgetragen wird Also werde ich dir schnell zeigen, was ich meine. Ich werde wieder zu unserer Auto-Morgen-Palette wechseln. Ich werde es als Standard festlegen , weil wir das für unsere Illustration verwenden werden. Ich werde diese schöne sanfte orange Farbe wählen. Ich werde einfach mit dem Essential Filler Brush kreieren . Ich werde einfach diesen Farbklecks kreieren. Sie können die Papierstruktur wieder sehen. Es ist die Leinwand mit Papierteilen, die ich für unseren Kurs verwende. Wenn ich die Textur ausschalte, kannst du sehen, dass sie keine Wirkung hat. Es ist flach, aber wenn du es einschaltest, bringt es etwas Farbe rein. Sie können diese kleinen weißen Kratzer und Flecken sehen. Das ist im Grunde das, was Ihr Kunstwerk authentisch und einzigartig macht und naturgetreu aussieht Ich werde eine andere Farbe ausprobieren, die dunkler ist, und Sie können sehen, dass die weißen Kratzer und Spezifikationen noch besser zur Geltung kommen . Das ist ohne sie. Und ich werde es wieder einschalten, um sie alle hochzuladen. So können Sie sehen, dass diese schöne Textur auf eine Farbe aufgetragen wird. Und das ist die Ebene, auf der wir malen werden. Auf der Ebene wird skizziert. Es muss keine Textur aufgetragen werden, es werden nur Entwurfslinien sein, die wir als Hilfslinien verwenden, um unseren Vogel zu färben Du kannst sehen, ich nehme eine dunkle, vielleicht eine bräunliche Farbe und kritzele einfach Du siehst, die Linien sind so dünn, dass es eigentlich egal ist, welche Textur da ist Und wie gesagt, dass es nicht Teil des endgültigen Kunstwerks ist. Deshalb werde ich es definitiv nicht unter den Texturstapel legen. Ich kann es später einfach ausschalten. Und du kannst sehen, dass alles, was darunter übrig bleibt , hier auf Farbe aufgetragen wird, Schicht. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich zu unserer Skizzendatei zurückkehre. Was ich tun werde, ich werde diese Schichten zusammenkneifen, denn wenn Sie sich erinnern, haben wir unsere Bürde botanisch und verzweigen uns auf verschiedenen Ich habe sie gekniffen, ich überprüfe, ob es die richtigen sind , die ich platt Ich werde mit drei Finger wischen. Ich werde kopieren Ich werde zu meiner Papierstückchen-Leinwand zurückkehren und sichergehen meiner Papierstückchen-Leinwand , dass ich hier auf Skitch bin Ich werde mit drei Finger streichen und unsere Skizze in unsere Leinwand einfügen Sie können sehen, dass die Leinwand viel größer ist als die Skizze, die wir erstellt haben Es spielt keine Rolle, wir nehmen es einfach und dehnen es. Wir müssen die Qualität unseres Skitchs nicht beibehalten, da es sich nur um unsere Richtlinien Ich werde es einfach dehnen, damit es auf unsere Leinwand passt. Ich werde oft gefragt, warum die Leinwand so groß ist, damit Sie sie ohne Qualitätsverlust drucken können. Es wird auf dem Druck genauso gut aussehen wie auf dem Bildschirm. Jetzt ist unsere Skizze endlich auf unsere endgültige Leinwand geklebt. Ich werde die Größe reduzieren, damit wir unsere Hauptformen bequem einfärben können Ich werde dafür sorgen , dass ich hier die Ebene male und lass uns damit beginnen, die Hauptformen zuzuordnen. 8. Farbkartierung 1: Der Körper: Und unsere Leinwand ist fertig. Unser Vogelkäfig sitzt bequem oben auf dem Lagenstapel. Und wir sind bereit, mit dem Ausmalen zu beginnen. Bevor ich jedoch mit dem Färben anfange, möchte ich die Farbe meines Hintergrunds ändern , nur um ihn leicht zu tönen. Dafür öffne ich die Herbstpalette und wähle die allererste Farbe in der mittleren Reihe. Und ich werde es einfach weiß machen. Die Farbe ist leicht cremefarben. Ich werde es dir zeigen, das ist eine gedruckte Karte mit der cremefarbenen Farbe auf dem Hintergrund zum Vergleich. Das ist eine schlichte weiße Karte. Die Rückseite dieser Karte, die Sie sehen, ist schlicht weiß. Es hängt im Grunde von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Auf welchem Hintergrund möchten Sie Ihre Illustration platzieren? Ich ziehe es einfach immer vor, meine Leinwand leicht zu tönen. Ich finde, die Farben heben sich gut ab. Ja, ich habe die Hintergrundfarbe auf die schöne weiße Farbe geändert . Und ich fange an, auf der Pain-Here-Ebene zu malen, die sich unter dem Texturstapel befindet. Ich werde den wichtigsten Füller wählen, den großen Pinsel. Die Farbe, die ich verwenden werde , ist die allererste Farbe der mittleren Reihe der Herbstmorgenpalette. Ich werde nur die Größe von etwa 41% wählen, aber die Kapazität sollte 100% betragen. Das ist wichtig, weil Sie in Zukunft den Grundstein für unsere Illustration legen. Sie möchten, dass der Hintergrund, das Fundament solide ist, falls Sie es ausschneiden möchten, um es zu erstellen, oder einen Aufkleber. Es wird Ihnen nur die Arbeit erleichtern, es auszuschneiden, wenn die Fundamentschicht fest auf der Scheibe liegt. Ich mache weiter und benenne es gleich in Body um. Außerdem empfehle ich dringend, die Teile Ihrer Illustration nach den Vogelteilen zu benennen die Teile Ihrer Illustration nach den Vogelteilen , weil wir stapeln und Masken darauf schneiden werden und wir uns nicht in der Fülle von Schichten mit dem großen Pinsel verlieren , der als unverzichtbarer Füller verwendet Ich fange einfach an, meinen Vogel auszumalen. Es gibt natürlich verschiedene Möglichkeiten, Formen mit Farbe zu füllen, aber so bevorzuge ich es, weil es so ist, als würde es eine traditionelle Medienmethode replizieren Ich werde die Größe des Pinsels ändern, die Größe des Pinsels für kleinere Bereiche anpassen, aber die Kapazität bleibt trotzdem bei 100%. Das ist im Grunde genommen, so einfach ist das Ich habe den Körper meines Vogels mit dieser Farbe gefüllt und das wird die Grundlage für die nächsten Farbsachen sein. Aber ich mag es, die Ränder für meinen Charakter flauschig zu machen, weil ich denke, dass unser Vogel dadurch besser darauf steht Ich werde den Essential Texturizer Brush verwenden. Ich werde die Größe reduzieren, aber die Kapazität ist immer noch bei 100%. Die Größe würde etwa bei 20% liegen. Und ich werde einfach weitermachen und den Rand des Vogels malen Mal sehen, ob ich zu nah am Rand bin, dann wird es zu flauschig. Deshalb bleibe ich vielleicht einen halben Zoll vom Rand entfernt und das gibt uns schöne Fasern rund um das Vogelfutter. Ich werde mich einfach umsehen und die Form, die ich erstellt habe, herummalen Ich werde die Größe des Pinsels für kleinere Bereiche reduzieren. Sieht aus, als wäre ich dort über die Warteschlangen gegangen. Und denken Sie daran, dass die Skizze nur Richtlinien ist. Sie ist nicht in Stein gemeißelt. Sie können es ändern. Denn wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas geändert werden muss, ändern Sie es einfach. Beim Malen passiert mir das ständig. Sie müssen sich nicht an die Linien halten. Außerdem würde ich zum Beispiel gerne die Körperform meines Vogels ändern , weil ich finde, dass sie ein bisschen zu lang ist. Also nehme ich mir das Transformations-Tool und verwende die kostenlose Übertragung, ich werde es einfach ein bisschen reduzieren Ich denke, das ist viel besser. Ja, ich bin mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden. Und lass uns mit dem nächsten weitermachen. 9. Colour Mapping 2: Der Rest: Wir haben den Körper unseres Vogels mit einer Farbe gefüllt. Und sieh mal. Ich habe den Sketch ausgeschaltet, um zu sehen, wie er aussieht und er sieht toll aus. Sieht sehr einfach aus. Aber genau das brauchen wir. Nichts Komplizierteres gibt es hier über das Radio der Leiche. Jetzt müssen wir die Karte ausmalen den Rest des Vogels mit Farbe füllen. Ich schlage vor, dass Sie eine neue Ebene erstellen und sie Flügel nennen. Lass uns den wesentlichen Füller verwenden, großen Pinsel und die violette, schwere violette Farbe, die sich in der unteren Reihe befindet, die vor der letzten. Du fängst einfach an, den Flügel mit der Farbe genau auf die gleiche Weise zu fühlen , genauso wie wir es mit dem Körper im vorherigen Teil gemacht haben. So einfach ist das. Ja, es ist erledigt. Allerdings werde ich keinen flauschigen Rand um den Flügel weil ich finde, je mehr Abwechslung Sie in Ihren Illustrationen haben, wie verschiedene Kanten, unterschiedliche Texturen, Farben, Medien, desto interessanter sieht die Illustration aus In diesem Fall lasse ich den Flügel einfach etwas schärfer als den Körper, nur um diesen Texturkontrast zu erzeugen Ja, ja. Jetzt werde ich wieder eine neue Ebene erstellen. Ich nehme den unverzichtbaren Füller, den kleinen Pinsel, weil Füße und Schnabel viel kleiner sind, aber ich behalte die Kapazität immer noch auf 100%. Ich werde diese Ebene in Füße umbenennen , denn denken Sie daran, dass wir übereinander gestapelte Schichten über unseren mittleren Farbteilen aufbauen werden übereinander gestapelte Schichten über unseren mittleren Farbteilen Die Farbe, die ich wählen werde, ist die vierte von links, in der mittleren Reihe mit dem essentiellen Füller, dem kleinen Pinsel Ich werde einfach den winzigen Teil mit der Farbe mit dieser Farbe füllen , wie dieser bräunlichen ockerfarbenen Denk dran, sei nicht zu wertvoll. Es ist digital. Sie können es jederzeit stornieren. Sie können es jederzeit leicht erhöhen. Das Schlimmste, was passieren kann, ist, dass Sie Angst haben, kreativ zu sein. Du hast Angst zu malen. Bitte, bitte, fühlen Sie sich frei und fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt. Das ist es. Das ist, so einfach ist das. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Teil fortzufahren. 10. Der Körper: In diesem Teil werden wir also am Körper unseres Vogels arbeiten. Trotz der Tatsache, dass wir ihn mit Farbe gefüllt und den Grundstein dafür gelegt haben, noch einige Dinge hinzugefügt werden. Lass uns jetzt einfach daran arbeiten. Ja, das Papier ist strukturiert. Es verleiht unseren Kunstwerken offensichtlich diesen natürlichen Effekt. Ich suche jedoch immer nach verschiedenen Möglichkeiten die traditionellen Medien und die digitale Kunst, die ich kreiere, wie Pinsel, nachzuahmen und die digitale Kunst, die ich kreiere, wie Pinsel Um diesen Zweck zu erfüllen, möchte ich einige Farbübergänge vornehmen Da sich verschiedene Farben vermischen, erzeugen sie eine eigene Textur. Ich werde es einfach hinzufügen, damit der Vogel skurriler und interessanter für unsere einfarbige Grundierung aussieht interessanter für unsere einfarbige Grundierung Schauen wir uns das an. Jetzt werden wir an der Leiche arbeiten. Ich werde eine neue Ebene über der Körperschicht erstellen. Ja, ich werde den Flügel nicht ausschalten. Wenn du willst, kannst du es tun, aber ich werde einfach den Flügel behalten, weil er an seinem Platz ist und er nirgendwohin geht. Ich werde ihn nicht bewegen, weil ich mit seiner Position ziemlich zufrieden bin . Ich werde eine neue Schicht über der Körperschicht unter der Flügelschicht erstellen. Und ich werde eine Schnittmaske erstellen, um diese Ebene mit dem essenziellen Shader-Pinsel auf unserer Grundierungsebene zu befestigen Shader-Pinsel auf unserer Grundierungsebene essenziellen Shader-Pinsel auf unserer Grundierungsebene Außerdem werde ich den Pinsel vergrößern. Ich werde jedoch die Kapazität reduzieren. Im Gegensatz zur Grundierungsschicht werde ich die Kapazität der Pinsel für zusätzliche Schichten reduzieren . Die Farbe, für die ich mich entscheiden werde, ist wahrscheinlich die pfirsichfarbene Ich werde einfach versuchen zu sehen, wie es aussieht denn die Körperfarbe ist schon ein bisschen orange, Mit sehr sanften Berührungen und Bewegungen des Stifts auf dem Castionsc kann das Fassungsvermögen und die Größe etwas erhöht werden, um ihn sichtbarer zu machen, aber trotzdem sehr, sehr sanft zu berühren Ich werde nur hier und da ein bisschen Farbe hinzufügen hier und da ein bisschen Farbe Es gibt keine bestimmte Reihenfolge. Ich versuche hier nicht, Licht und Schatten zu weil ich in meiner Kunst nicht dazu tendiere , Licht und Schatten Ich versuche jedoch nur, einen sanften Farbübergang zu erzielen sanften Farbübergang so wie manchmal granulierte Wasserfarben diesen Effekt haben Ja, deshalb werde ich hier und da zufällig verschiedene Farbtupfer platzieren Jetzt werde ich dieses bonbonrosa ausprobieren und sehen, wie es aussehen wird Ich werde einfach hier und da zufällig verschiedene Striche dieses sanften Effekts auf dem Körper und dem Schwanz des Vogels hinzufügen hier und da zufällig verschiedene Striche dieses sanften Effekts . Ja, das gefällt mir sehr gut, dieser Farbübergang. Also wir haben da etwa drei Farben im Spiel. Ich zeige dir einen kleinen Trick für digitale Künstler. Es ist nur digital verfügbar. Ich neige dazu, meine Farben im normalen Mischmodus zu belassen. Sie können jedoch jederzeit versuchen mit verschiedenen Mischmodi zu experimentieren Sehen Sie sich zum Beispiel an, wie Sie, wenn Sie anfangen, verschiedene auszuprobieren, feststellen können, dass sie alle unterschiedlich sind Einige von ihnen können diesem zu sehr ähneln. Zum Beispiel werde ich das nicht verwenden , weil es einfach zu hell ist. Dieser ist es offensichtlich. Ich werde es auch nicht versuchen, weil es zu dunkel ist. Es macht dort einfach nicht viel Sinn , genau wie Color Burn. Aber vielleicht möchte ich die Kapazität etwas reduzieren , um diesen Effekt etwas sanfter zu gestalten . Jetzt bleibe ich auf derselben Ebene mit dem Mischmodus „Color Burn mit dem Mischmodus „Color Burn“ und füge nur etwas tiefere Farben hinzu , weil ich einfach das Gefühl hatte, dass etwas mehr Kontrast benötigt wird Ja, darüber freue ich mich sehr. Als Nächstes werde ich eine weitere leere Ebene über dem Körperstapel erstellen . Ich werde eine Schnittmaske erstellen, um sie anzubringen und sie im normalen Mischmodus zu Ich werde einige helle Bereiche hinzufügen. Wenn Sie sich meine Karte ansehen, können Sie sehen, dass die Brust des Vogels heller ist als der Rest des Körpers. Auch hier handelt es sich nur um eine Mischung verschiedener Defekte. Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der unverzichtbare Texturierpinsel Sie können den Shader auch verwenden. Nur noch einmal, bis auf eine persönliche Präferenz. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist die hellste Farbe der gesamten Palette und der mittleren Reihe, denn das ist der Effekt, den ich anstrebe. Ich werde die Kapazität auf 100% erhöhen und die Größe auf etwa 20% erhöhen. Mit sanften Strichen füge ich einfach diesen weißlichen helllichen Fleck zu diesem Bereich hinzu, Bauch und der Brust des Vogels Was ich sonst noch bin, mache ich. Wenn du die klassische Ansicht der Palette öffnest und die Farbe einfach ein wenig in Richtung der schneeweißen, reinweißen Farbe verschiebst . Und wenn Sie den Pinsel vergrößern , werden noch hellere Bereiche hinzugefügt. Siehst du, ich mache es nicht solide. Es ist wie eine wolkenähnliche Fläche und so möchte ich es manchmal haben. Ich empfehle nur , die Skizzenebene auszuschalten , um zu sehen, wie alles zusammenkommt. Ich finde, es passt wirklich gut zusammen. Ich kann immer noch diese orangefarbene Basis unter den Vögeln sehen, der hellere Bereich, das ist es. Lass uns weiterhin unsere Texturen auf den Vogel auftragen. Nochmals, wenn du nachschaust, werde ich noch ein bisschen mehr Details hinzufügen Trotz der Tatsache, dass es strukturiertes Papier gibt und die Pinsel auch ziemlich strukturiert sind, werde ich diese kleinen Details hinzufügen Federn des Vogels nachahmen Wie immer eine neue Ebene über der Stack-Schnittmaske. Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der unverzichtbare Füller, kleiner Pinsel, weil er ziemlich flauschig ist und schöne Federn bildet Weil es der Look ist, den ich anstrebe. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist die kleinste Farbe. Wieder in der Mitte der Palette. Nur mit sanften Strichen werde ich die Kapazität des Pinsels erhöhen und Ihnen die Form der Striche richtig zeigen . Ich werde mich für so etwas entscheiden. Nein, Perfektion, bitte. Ich werde die Kapazität mit ein paar sanften Pinselbewegungen wieder reduzieren . Ich werde nur diese kleinen Striche hinzufügen und hier und da Federn imitieren Ich werde zwischen dem Gewicht der Striche und der Länge der Linien abwechseln Länge der Linien Manche werden wie Kratzer aussehen, manche werden wie kleine Flecken aussehen. Das sieht aus wie gefleckte Federn. Ich gehe einfach um den Kopf des Vogels herum und füge hier und da die Striche hinzu, hier und da die Striche hinzu, ein bisschen auf der Glocke, ein bisschen auf dem Schwanz. Jetzt nehme ich eine etwas dunklere Farbe und füge nur ein bisschen Feder kleine Strichkratzer auf der helleren Stelle des Vogels hinzu. Ja, ganz so. Nur hier und da in zufälliger Reihenfolge. Keine Einheitlichkeit. Versuche einfach nicht, es perfekt zu machen. Ich könnte sogar noch dunklere Farben verwenden. Ich denke, die Spritze wird ganz nett sein. Ich werde nur hier und da ein bisschen dunklere Filer hinzufügen hier und da ein bisschen dunklere Filer Auch hier gilt, wie bei den Farbgrößen der Striche, je interessanter es ist, desto skurriler wirkt Ihre Illustration Ich werde dem helleren Bereich ein paar orangefarbene Striche hinzufügen . Auch ein Trick: Sie können einen Wisch verwenden, wenn Sie Essential Shader verwenden , der sich hervorragend zum Verwischen Sie können einige der harten Linien verwischen , wenn Sie mit der Intensität nicht zufrieden sind Ich benutze manchmal die Fingerkontrolle, um das Wischwerkzeug zu benutzen, genau wie mit einem Was ganz nett ist. Ja, wechsle immer wieder zwischen dem Pinselwerkzeug und dem Wischwerkzeug Ja, mach weiter. Ja, glücklich. Jetzt gehe ich zum Schwanz über. Ich werde keine komplizierte Arbeit daran machen. Ich werde einfach versuchen, es so einfach wie möglich zu halten. Ich werde Ihnen nur einige Beispiele meiner Kunstwerke zeigen. Zum Beispiel diese Vögel zu sehen. In dieser Abbildung war der Schwanz ziemlich scharf und detailliert. In unserer Abbildung wird es ziemlich einfach sein, aber Sie sehen, in dieser Farbgebung habe ich es gerne so belassen, wie es ist, ohne irgendwelche Details hinzuzufügen, was auch der richtige Weg ist, wenn Sie Lust dazu haben. Aber ich werde dir zeigen, wie du den Schwanz einfach ein bisschen interessanter aussehen lassen kannst. Ein bisschen skurriler. Nachdem ich also oben auf dem Stapel und der Schnittmaske eine neue Ebene erstellt und den Blading-Modus auf Multiplizieren umgestellt habe, wähle ich meinen unverzichtbaren Füller aus, den kleinen flauschigen Blading-Modus auf Multiplizieren umgestellt habe, wähle ich meinen unverzichtbaren Füller aus, den kleinen flauschigen Pinsel. Und die Farbe, die ich wählen werde, ist diese bräunlich-orange Mit sanften Strichen werde ich diese dicken Linien am Schwanz ziehen und so lange Federn imitieren, weil wir wissen, dass der Schwanz längere Federn hat Ich möchte wahrscheinlich etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich werde dieses Bonbonrosa probieren. Im Multiplikationsmodus sieht es scharlachrot aus, was ziemlich intensiv ist Aber ja, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Aussehen. Es ist ein netter Kontrast zum Rest des Vogels. Dadurch sieht es ein bisschen exotischer aus. Ich ermutige Sie, einfach verschiedene Arten der Verwendung von Farben auszuprobieren . Es geht darum, Mischmodi zu verwenden oder verschiedene Pinsel auszuprobieren. Ja. Fühlen Sie sich frei, verschiedene Arten zu malen Federn und Schwanz, Vögel und Schwänze auf verschiedene Arten zu malen. Jetzt werde ich das tun, Sie können sehen, dass ich Licht und Schatten in meiner Kunst nicht wirklich verwende. Und es ist sehr wichtig, das zu betonen, weil ich versuche, weit weg vom akademischen Zeichnen zu sein. Ich habe jedoch Lust, hier und da etwas dunklere Bereiche hinzuzufügen hier und da etwas dunklere Bereiche , nur um diesen schönen Farbübergang von einem helleren zu einem dunkleren Farbton zu erzielen. Aber auch hier möchte ich keine Lichter und Schatten kreieren, ich möchte keinen realistischen Vogel oder einen Vogel mit drei D kreieren. Es ist definitiv nicht der Look, den ich anstrebe. Du wirst sofort verstehen , was ich meine. Ich werde einfach versuchen und experimentieren und dafür gelten keine strengen Regeln. Ich werde eine neue Ebene über der helleren Schicht erstellen . Das ist wichtig. Aber unter den Federtexturen sind die Federn immer noch sichtbar. Wir erstellen eine neue Schnittmaske. Wir ändern den Mischmodus auf Multiplizieren. Wir können es jedoch später ändern, wenn wir mit dem aktuellen Aussehen nicht zufrieden sind . Ich werde es einfach behalten, um den Pinsel zu multiplizieren, den ich als unverzichtbaren Shader-Pinsel verwenden werde Ich werde die Kapazität reduzieren, ihre Größe Die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses schwere lilafarbene Grau, das ist die Farbe vor der letzten Farbe in der unteren Reihe Mit sehr sanften Strichen werde ich hier und da einfach ein bisschen dunklere Töne hinzufügen hier und da einfach ein bisschen dunklere Töne Zum Beispiel auf dem Gesicht des Vogels, vielleicht ein bisschen um den Flügel herum auf dem Rücken des Vogels. Sehen Sie, es gelten keine strengen Regeln, ich lasse mich einfach treiben. Siehst du, als ob ich für den Fall einen kleinen Kontrast auf dem Körper des Vogels schaffe , weil der hellere Teil des Vogelkörpers manchmal mit deiner Leinwand verschmilzt , wenn er sich in der Farbe hier und da sehr ähnlich ist . Und das ist im Grunde genommen gesagt, lassen Sie uns die Skizzenebene ausschalten und sehen. Ja, ich bin mit dem Ergebnis sehr zufrieden. Ich werde nur etwas dunkleres hinzufügen, sehr vorsichtig, mit dieser dunklen Maulbeerfarbe mit ziemlich geringem Fassungsvermögen Ich werde nur hier und da etwas dunklere Bereiche hinzufügen hier und da etwas dunklere Bereiche Denken Sie auch hier daran, nicht wegen der Beleuchtung und Schattierung und des realistischen Aussehens, sondern wegen des schönen Farbübergangs Stellen Sie sich vor, Sie verdünnen Wasserfarbe mit Wasser. Einige Bereiche werden dunkler sein, andere Bereiche werden heller sein. Oder wenn Sie weiche Pastellfarben verwenden, verwischen Sie sie mit dem Finger oder mit dem Mixer eines bestimmten Typs Das ist im Grunde der Look, den wir hier und da anstreben. Siehst du, das erzeugt einen wirklich schönen Textureffekt durch wechselnde Farben erzielt wird. Jetzt werde ich nur versuchen, sicherzustellen, dass die Federtextur zu stark hervorsticht , ich werde sie nicht verwenden. Die Federtextur ist immer noch sichtbar, nachdem wir einige Bereiche abgedunkelt Manchmal können Sie mit dem Mischmodus experimentieren. Manchmal dupliziere ich die Ebene und redupliziere die Kapazität. Schau dir einfach den Look an, der am besten zu dir passt. Ich möchte einfach immer noch, dass die Subtilität der Federn erhalten Den Sketch ausschalten und ja, das ist im Grunde alles, was ich mit dem Körper eines Vogels machen werde Sonst ist nichts fertig und fertig. 11. The Wing: Richtig, in diesem Teil werden wir an den Flügeln des Vogels arbeiten. Wir haben den Körper des Vogels fertiggestellt und ja, sieh mal, es ist alles schön strukturiert und die Farben gehen gut über. Ja, es ist toll, es sieht gut aus. Aber der Flügel ist flach und langweilig, was bedeutet, dass wir ähnliche Arbeiten daran vornehmen müssen , damit er zum Rest des Vogels passt. Und es gibt so viele Möglichkeiten, den Flügel zu bemalen , wenn Sie sich das als Beispiele für meine Kunstwerke ansehen können . Ich habe Ähnlichkeiten in meinen Bildern, wie ich die Flügel gestalte. Sie können definitiv sehen ich es auf eine bestimmte Art mache, ein bisschen nach volkstümlicher Art, indem ich die kürzeren und etwas längeren Federn nachahme die kürzeren und etwas längeren Federn Aber fangen wir mit der Farbe an. Die Farbe ist im Moment flach. Ich werde damit beginnen, nur einige Farbübergänge hinzuzufügen Übrigens, ich empfehle Ihnen, ich empfehle Ihnen, alle Körperschichten zu einer Gruppe zusammenzufassen. Ich würde es in Body umbenennen, nur damit wir nicht verwirrt werden und uns nicht in unseren Schichten verlieren. Und du kannst es sogar sperren, nur für den Fall, dass du nicht versehentlich etwas verschiebst oder auf eine der Ebenen zeichnest. Lass uns jetzt am Flügel arbeiten, lass uns eine neue Schicht über unserer Hauptgrundschicht erstellen . Lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen. Ich werde den Mischmodus normal belassen. Ich werde nur ein bisschen Farbe hinzufügen, die im Ton, nur in der Tiefe, zum Flügel passt , nur um einen leichten, sanften Übergang zu erzeugen einen leichten, sanften Übergang für das Auge vielleicht nicht sofort sichtbar Um jedoch diesen schönen Farbübergangseffekt zu erzielen, haben wir die neue Ebene über dem Flügel erstellt. Und der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der unverzichtbare Texturierer Mit der Größenerhöhung auf 70 etwa Prozent wird die Kapazität leicht reduziert Nur geringfügig, gerade genug, damit die Farbe sichtbar ist. Die Farbe , für die ich mich entscheiden werde, wird der Farbe des Flügels und der Grundfarbe ähneln. Ich nehme einfach diesen Beigeton, ich trage ihn vorsichtig auf. gibt diesem gefiederten Pinsel können Sie sehen, als ob es Farbflecken Und ich werde einfach auch diese knallpinke Farbe ausprobieren und sehen, wie sie aussieht Aber denken Sie daran, es nur sehr leise zu benutzen und den Canon kaum zu berühren Siehst du? Ich schalte es aus. Sie können jetzt sehen, dass es sichtbar ist. Es ist nicht sehr offensichtlich. Sie können jetzt jedoch definitiv erkennen, dass dieser Übergang dort eingetreten ist, wodurch die neue Ebene erstellt und sie zu einer Schnittmaske Ich werde die Motilinar-Burn-Mischung ändern. Ich werde nur versuchen, das könnte es später ändern. Ich werde nur sehen, wie es mit derselben rosafarbenen Farbe aussieht , hellrosa Farbe Ich werde diesen Bereich farblich etwas intensiver machen , sogar dunkler Siehst du, ich nehme diese Maulbeerfarbe und mache die Oberseite des Flügels einfach richtig dunkel Zuerst kam es mir vor, dass es ein bisschen zu dunkel ist, aber dann dachte ich, dass es genau richtig ist Es, es erzeugt diesen schönen Kontrast zwischen dem Körper des Vogels und dem Flügel. Also, ich füge nur ein bisschen hinzu, auch wenn es fast verbrannt ist Wir werden ein paar Details hinzufügen, aber ich finde, es sieht schon richtig gut aus. Schön und strukturiert Ich liebe diesen Farbübergang absolut. Siehst du, es ist so, als ob es von wirklich, wirklich dunkel, fast schwarz, diesem tiefen Braun, zu dieser burgunderroten Maulbeerfarbe übergeht wirklich dunkel, fast schwarz, diesem tiefen Braun, zu und dann zu gelblichem Braun und dann zu Beige übergeht Ich finde das wirklich nett. Das ist genau das, was wir anstreben. Lassen Sie uns dafür nun einige Details auf dem Flügel erstellen, eine neue Ebene erstellen, daraus eine Schnittmaske machen Ich nehme den wichtigsten Füller, einen kleinen Pinsel. Ich werde die Größe auf etwa 20 und die Kapazität auf etwa 80% reduzieren . Die Farbe, die ich wählen werde ist wahrscheinlich die allererste Farbe in der mittleren Reihe, weil ich hellere Striche benötige , um mich vom Rest des Flügels abzuheben. Mit wieder sanften Bewegungen von links nach rechts. Natürlich, je nachdem, welche Hand Sie zum Zeichnen verwenden, also was auch immer für Sie angenehm ist. Ich werde einfach diese streifenartigen Striche zeichnen, die die längeren Federn des Vogelflügels imitieren So einfach ist das, sie einfach hinzuzufügen, sie so zu zeichnen, ein bisschen wie eine gebogene Form Jetzt werde ich eine weitere Ebene erstellen und diesmal den Mischmodus auf Multiplizieren einstellen Ich werde diese Magen-Maroni-Farbe verwenden. Ich werde die Kapazität wahrscheinlich etwas weiter reduzieren. Ich werde einfach dieselben Bewegungen wiederholen, dieselben Linien direkt unter dem leichteren Strich. Genau das Gleiche, aber mit einer anderen Farbe und einem anderen Multiplikationsmodus. Vielleicht nur den Flügel ein bisschen skizzieren. Sie sehen, wie ich das normalerweise betone. Sie müssen nicht über die Anatomie des Vogels Bescheid wissen. In diesem Fall habe ich jedoch beschlossen, diese anatomische Struktur des Vogelflügels für meine Kunst zu übernehmen , aber nur einmal, und ich wiederhole es immer wieder für alle meine Vögel Im Grunde ist die Regel, dass man oben kürzere Federn hat, unten etwas längere Federn und dann die längsten Federn, die sich zum spitzen Teil des Flügels bewegen Ich habe es einmal gelernt und jetzt wende ich es auf alle meine Vögel an. Nochmals, wenn Sie das nicht tun, ist das absolut in Ordnung. Sie können einfach eine schöne Blume auf Ihren Flügel legen und sie wird immer noch gut aussehen, denn denken Sie an das Leuchtfeuer, das der Flügel dem Vogel macht, jetzt mit dem gleichen wesentlichen Füller, kleinen Pinsel auf die neue Schicht Im Multiplikationsmodus werde ich einfach eine zweite Schicht aus Federn mittlerer Länge erstellen zweite Schicht aus Federn mittlerer Länge Und ich werde sie einfach genauso einfärben . Falls du jemals Malbuch und Bleistift einfach so benutzt hast. Ich werde nicht komplett kolorieren, weil ich diesen schönen Farbübergang beibehalten möchte. Deshalb nehme ich das Wischwerkzeug und wische die Kante vorsichtig ab Ich denke, der Essential Texturizer wird hier am besten funktionieren. Ja, ich habe diesen harten Übergang zwischen der neuesten Schicht und der Oberseite des Flügels genutzt und das ist im Grunde genommen die zweite Federschicht Ich werde vielleicht nur sichergehen , dass du es natürlich rundum hättest machen können. Du hättest damit beginnen und dann zu den längsten Federn übergehen können. Es liegt an dir. So mache ich es einfach. Als Nächstes werde ich dem Flügel nur ein bisschen mehr Textur verleihen. Dafür kehre ich zu dieser linearen Brennebene zurück und wähle den wesentlichen Texturpinsel aus. Und ich werde die orange, braune Farbe wählen und mit sanften Strichen beginnen. Erinnerst du dich? Überall sanfte Schläge, nichts Hartes. Ich füge diese schöne körnige Textur hinzu, meinen Flügel, weil er einfach viel zu hell ist, viel zu kontrastreich . Ich muss gestehen, ich habe normalerweise keinen bestimmten Plan Ich ändere ständig Dinge. Manchmal schreibe ich Dinge auf und ändere sie dann. Dazu ermutige ich dich. Sie haben einen Plan, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas besser funktioniert, müssen Sie die Dinge nicht in Stein gemeißelt haben. Geh zur Abwechslung einfach. Denn visuell kann es anders sein als das, was Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen. Also jetzt ist dieser Bereich viel zu dunkel. Offensichtlich müssen wir etwas damit anfangen , dass es zu dunkel und zu flach ist. Deshalb werde ich auf dem obersten Lagenstapel unseres Flügels eine neue Ebene erstellen und daraus eine Schnittmaske machen Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der unverzichtbare Füller, großer Pinsel, weil ich denke, dass er für den Zweck am besten geeignet Die Farbe, die ich wählen werde, ist die allererste Farbe in der mittleren Reihe, weil sie ziemlich hell und nett ist. Lassen Sie uns versuchen, dass es ein bisschen zu hell ist, also werde ich einfach die Kapazität reduzieren, die Größe reduzieren und sehen, was ich mache. Ich mache diese Imitation der kürzesten Feder auf dem Flügel, aber ich mache sie in Form von Wassertropfen, je nach Fischart, Tränentropfenform, Blütenblattform Ja, ich ordne sie nur nach einem bestimmten Muster an. Ich folge keinem strengen Muster, strengen Regeln. Ich schaue nur, wo ich fühlen kann. Sie sehen dass ich unterschiedlichen Druck auf den Pinsel ausübe. Ich mache sie in verschiedenen Formen und Größen. Die Form ist im Wesentlichen dieselbe, aber die Größen können sich nur geringfügig unterscheiden und einige von ihnen sind etwas länger als andere, andere sind runder und molliger Und das wiederum schafft diese interessante Kombination von visuellen Elementen, die Ihre Kunst einzigartig und besonders machen Das Loch füllt im Wesentlichen dunklere Bereiche aus. Damit kann man den Farbübergang darunter immer noch sehen , aber er ist schon deutlich heller. Als Nächstes nehme ich diesen unverzichtbaren Skizzenpinsel und wähle auf einer neuen Ebene erneut eine sehr helle Farbe aus, um einen schönen Kontrast zu erzeugen. Ich werde dem Flügel nur etwas mehr handgezeichnete Textur hinzufügen . Dafür mache ich das. Leichte Kratzer entlang der Form der längsten Federn. Sehr nett und sanft. Ich versuche nicht, diese offensichtlich sichtbaren Streifen zu machen, sondern ein bisschen Kratzer hier und da, es nur ein bisschen texturierter zu machen Ich habe auch das Gefühl , dass ich den helleren Federn ein bisschen von diesen federartigen Details hinzufügen möchte helleren Federn ein bisschen von diesen federartigen Details Es ist das Muster, das Sie auch auf den Blättern finden. Im Grunde ist es eine Mittelvene wobei die kleinen Adern von der Mitte ausgehen. Ja, du machst es auf dem einfachen Blatt oder nur auf der Feder. Ich denke, es hat eine ähnliche Struktur. Ich werde es zu jedem einzelnen hinzufügen. Ich werde nicht zu kostbar sein, ich versuche nicht einmal, mich an die Reihe zu halten. Ich mache gerade, ähm, ein bisschen Details, ich habe beschlossen, auch diese kleinen Punkte am Rand der mittelgroßen Feder hinzuzufügen diese kleinen Punkte am Rand der mittelgroßen Feder Ein paar Punkte auf den längeren Federn des Flügels. Ja, das ist so ziemlich fertig. Ich werde versuchen und vielleicht mit dem Mischmodus dieser Details experimentieren Mischmodus dieser Details Ich werde es ändern, um es hinzuzufügen , um sie ein wenig aufzuwerten Es gibt ein bisschen offensichtlichere, ganz so. Wenn Sie Ihr Kunstwerk komplett verschönern möchten, können Sie eine weitere Ebene unter der Ebene mit helleren Details erstellen unter der Ebene mit helleren Details Sie können den Plan-de-Modus so ändern, dass er multipliziert. Sie können wählen, Sie können den wichtigsten kleinen Pinsel auswählen. Und diese etwas dunklere aber hellrosa Farbe reduziert die Kapazität nur ein wenig. Und färbe hier und da einige Teile der kürzeren Federn vorsichtig ein. Du musst nicht alle machen aber ein bisschen eine längere Feder, das gibt dir nur ein bisschen besseres Ergebnis. Jetzt habe ich das Gefühl, dass die helleren Details zu scharf sind, deshalb reduziere ich deren Kapazität. Ich möchte auf keinen Fall, dass sie zu scharf sind, und das ist im Wesentlichen so. 12. Das Auge: Jetzt sind wir kurz davor, unsere Illustration unseres Charakters, der ein Vogel ist, fertigzustellen unsere Illustration unseres Charakters, der ein Vogel ist, Der Körper ist bereit. Der Flügel ist fertig. Wir müssen uns nur dem Auge zuwenden. Ich werde alle Flügelschichten gruppieren , damit wir uns nicht zwischen ihnen verirren. Ich werde den Gruppenflügel umbenennen und ihn sperren, damit wir nicht versehentlich etwas ändern, um das Auge zu erzeugen. Wir benötigen wieder eine feste Farbgrundierung, auf der wir weitere Ebenen und Texturen aufbauen werden. Wir werden Folgendes tun. Ich werde eine neue Ebene erstellen und den Essential Filler Bake Brush wählen, weil er der dichteste Pinsel ist Ich werde die Kapazität auf 100% erhöhen , aber ich werde die Größe hier auf etwa unter 10% reduzieren Vielleicht sogar kleiner, vielleicht 7% Ich werde die hellste Farbe in der Palette wählen , weil das die wichtigste Grundfarbe für unser Auge sein wird . Und ich werde dir zeigen, wie ich die Augen für meine Charaktere zeichne. Und ich werde dir auch eine alternative Methode zum Zeichnen des Auges zeigen . Zuallererst erstelle ich diese ovale Form, fischartige Form des Auges. Das ist immer das Auge, das ich all meinen Charakteren gebe . Darüber hinaus werde ich eine weitere Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen. Und ich wähle die dunkelste Farbe der Palette. Mit dem Essential Filler Brush werde ich einfach diesen dunklen Kreis für die Iris erstellen Die andere Sache, ich brauche nur ein bisschen Highlight. Das sind im Grunde alle Grundlagen, die Sie für das Auge erstellen müssen. Ich mache mir zum jetzigen Zeitpunkt noch nicht einmal Gedanken über die Schnittmaske , weil es wie winzige kleine Striche sein wird , oder ich kann eine Schnittmaske erstellen, je Mit dem unverzichtbaren Füller, kleinen Pinsel, werde ich Kapazität und Größe reduzieren Auch hier werde ich einfach die reinweiße Farbe wählen , nur weniger Deckkraft Und ich werde dieses Highlight einfach behutsam kreieren. Ich verwende das Wischwerkzeug, um nur ein bisschen Schärfe zu verwischen und die Deckkraft zu erhöhen. Ich werde dieses große, fiese Highlight erstellen Das ist so ziemlich alles. Das heißt, der Großteil des Auges ist bereit. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen anderen Typ erstellen können, wenn ich sagen darf, dass er ein bisschen realistischer ist. Ich werde all diese Ebenen zu einer zusammenfassen und diese Gruppe ausschalten. Nur um Ihnen die alternative Art des Malens zu zeigen, das E, werde ich eine neue Ebene erstellen und die Schritte sind im Wesentlichen dieselben. Mit dem Bic-Pinsel Essential Filler der hellsten Farbe der Palette werde ich eine Grundierungsebene erstellen, aber statt der ovalen Form werde ich einfach einen schönen Kreis erstellen. Füge eine weitere Ebene hinzu. Ich werde die dunkelste Farbe der Palette erstellen, und ich werde einfach einen weiteren Kreis darüber erstellen Nein, ich werde nur mit dem unverzichtbaren Füller, dem kleinen Pinsel, Akzente mit dem unverzichtbaren Füller, dem kleinen Pinsel, Akzente setzen und so die Kapazität für die reinweiße Farbe reduzieren für die reinweiße Farbe Ich mache einfach ein bisschen Licht und das fiese Highlight in der Ecke, das ist das Auge. Es ist ein bisschen realistischer. Es hängt davon ab, welchen Look Ihrer Bars Sie anstreben. Ich werde dieses Auge oft wechseln, meine Art von Auge wieder einschalten. Ich werde dem Auge nur ein wenig mehr Gewicht verleihen, um es leicht nach oben im Gesicht zu bringen leicht nach oben im Gesicht , damit es ein bisschen besser sichtbar ist. Oh, sehen Sie, ich wollte eine neue Ebene erstellen, aber mir ist der Platz für Ebenen ausgegangen weil die Leinwand so groß ist. Ich empfehle Ihnen, zu sehen, wie ich absolut sicher bin, dass ich nichts am Körper des Vogels ändern werde . Deshalb werde ich diese Gruppe einfach entsperren und sie einfach abflachen All diese Ebenen werden automatisch zu einer. Ich habe mehr Ebenenraum für meinen Vogel geschaffen. Ich werde eine neue Ebene über der Augenschicht erstellen. Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Ich verwende den Essential Shade Brush mit einer recht geringen Größe und Kapazität, etwa 80, 80% werde ich eine dunklere Farbe wählen Ich finde, dieses Rotbraun ist ganz nett mit sehr sanften Strichen Ich werde nur um das Auge herum arbeiten einen etwas dunkleren Bereich zu machen Es ist nicht wirklich ein Oberlid, aber es ist wie ein Hinweis darauf, dass es dort ein Oberlid gibt. Und es wirft ein bisschen Schatten auf das Weiß des Auges und auch auf den unteren Teil. Aber es ist im Grunde genommen eine Konturierung des Auges mit einer dunkleren Farbe, nur um es homogener mit dem Rest des Vogels zu machen homogener mit dem Rest des . Das ist so ziemlich alles Manchmal gebe ich meinen Charakteren gerne ein bisschen Lidschatten In diesem Fall werde ich diese staubige rosa Farbe verwenden und einfach ein bisschen mehr Töne auf das obere Lid auftragen , nur ein bisschen auch auf das untere Wenn es um den anderen Augentyp geht , den wir als realistischer bezeichnen, sind die Schritte genau dieselben, sodass eine neue Schicht über dem Auge entsteht Ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren. Ich nehme einfach die rotbraune Farbe und arbeite um das Auge herum, um diesen dunkleren Umriss zu kreieren, diesen dunkleren Umriss zu kreieren damit er auf dem Gesicht des Vogels besser sichtbar ist Denken Sie daran, die Leinwand ganz vorsichtig zu berühren damit Sie keine scharfen Linien brauchen Und sagen wir, Sie können sogar diese schöne rosa Farbe hinzufügen , nur um sie skurriler zu machen. Ja, das ist so ziemlich alles. Ja, es ist erledigt. Ich werde wieder zu dem Augentyp wechseln, für den ich mich normalerweise entscheide, und es ist so gut wie fertig. Ich habe jedoch das Gefühl, dass das Auge nur ein bisschen mehr Definition benötigt. Ich habe mich für diesen schönen Berg in der Farbe Maulbeere entschieden, den unverzichtbaren Füller, einen kleinen Pinsel Ich werde die Größe und Kapazität reduzieren. Ich bleibe buchstäblich auf derselben Multiplikationsebene. Ich werde ein bisschen mehr wie diese Eyeliner-Definition auf das obere Augenlid auftragen diese Eyeliner-Definition auf das obere Augenlid , nur um es ein bisschen ausdrucksvoller, ein bisschen mysteriöser, ein bisschen skurriler zu machen mysteriöser, ein bisschen skurriler . Das ist alles, was ich tun werde, ist so einfach wie das, das Auge ist bereit und ich werde es nicht übertreiben Und ich werde versuchen, den Sketch auszuschalten, und ich kann sehen, dass unser Vogel wirklich, wirklich gut zusammenpasst Wir sehen uns im nächsten Schritt. 13. Schnabel + Füße: Unser Vogel ist fast fertig und wir müssen nur noch betteln und füttern Denn im Moment sind sie offensichtlich zu flach und wir wollen sie im gleichen Stil wie der Rest der Vogelfigur machen sie im gleichen Stil wie der . Was ich tun werde, ist ehrlich gesagt, dass es dieses Mal sehr einfach sein wird. Überhaupt keine harte Arbeit. Wahrscheinlich der einfachste Teil. Ich werde diese ganze Schicht einfach loswerden, sie einfach zu den Signalfüßen gruppieren Das ist unsere Schicht, in der wir unsere Farbgrundierung haben. Wir erstellen darüber eine neue und eine Schnittmaske Das allererste, was wir tun werden, ist , dem etwas dunklere Farbe hinzuzufügen Ich werde nicht viele verschiedene Farbübergänge hinzufügen , da diese Details ziemlich klein sind. Ich nehme den unverzichtbaren Shader-Pinsel. Ich habe wahrscheinlich eine dunklere Farbe wie diese, eine rötlich-bräunliche Ich werde die Kapazität mit sanften Strichen um einiges verkleinern mit sanften Ich werde nur einen etwas dunkleren Ton unter dem Schnabel hinzufügen dunkleren Ton unter dem Schnabel Vielleicht ein bisschen oben, vielleicht ein bisschen rund, nur um es nicht so flach zu machen, sondern weil die Details so klein sind, ich nicht viel Zeit damit verbringen werde, daran zu arbeiten Ich werde einfach ein bisschen von dieser Mischung in dieser dunklen Farbe auch den Füßen des Vogels hinzufügen . Ich werde vielleicht versuchen, den Mischmodus zu ändern , um A so zu multiplizieren Das bringt die dunklere Farbe ein wenig nach oben mit dieser dunkleren Maulbeerfarbe Ich werde ein bisschen von diesem verbrannten Zeitalter hinzufügen, wenn du dich daran erinnerst, was wir mit dem Flügel gemacht haben Ich werde nur etwas dunklere Betonung auf den Schnabel und die Füße hinzufügen , eine neue Ebene über der Stapelschneidemaske erstellen, es auf dem normalen Mischmodus und mit dem wesentlichen Füller, einem kleinen Pinsel, werde ich einfach die hellbeige Farbe nehmen und sie sogar etwas heller machen, nur um etwas hellere Farbe einzumischen, um diesen schönen Übergang zu schaffen. Oben auf Schnabel, genau wie wenn du der Wasserfarbe Wasser hinzufügst Das ist der Effekt, den ich anstrebe, nur ein bisschen an den Beinen Und das ist so ziemlich alles. Das ist Radio. Was ich jetzt machen werde, siehst du, der Schnabel ist ein bisschen zu flauschig für meinen Geschmack Das ist auf eine persönliche Präferenz zurückzuführen. Wenn Sie es lieber flauschig halten möchten, ist das in Ordnung. Aber ich werde diesen unverzichtbaren Skizzenpinsel nehmen , weil er ziemlich dicht und scharf ist. Ich werde die Größe auf 100% erhöhen und die Kapazität auf 100% einstellen. Bei sanften Bewegungen sieht es so aus, als wäre ich auf der falschen Ebene. Ja, ich werde mit sanften Strichen wieder auf die Grundierungsschicht auftragen und dabei die Leinwand kaum berühren. Ich werde nur die Kanten des Schnabels reinigen die Kanten des Schnabels um ihn ein bisschen schärfer zu machen Es schafft einen schönen Kontrast zwischen dem flauschigen Körper des Vogels Ja, ich mag es, die meiner Vögel rundum etwas schärfer zu machen rundum etwas schärfer Nicht nur der spitze Teil, sondern der Teil, der am Gesicht befestigt ist Nur ein bisschen Aufräumen an den Füßen. Ich versuche auf keinen Fall, es realistisch aussehen zu lassen, nur den gleichen stilisierten Look beizubehalten, aber nur ein bisschen aufgeräumt Sie sehen auch, dass sich dieses Bein hinter dem Körper befindet. Ich nehme den Essential-Shader immer noch mit dem Erasor-Werkzeug Und ich werde den, uups, zu groß anheben. werde die Größe reduzieren die Kapazität auf 100% halten. Ich werde einfach die klebrigen Teile der Beine anheben und es so aussehen lassen, als ob die Beine in dem flauschigen Körper unseres Vogels stecken in dem flauschigen Körper unseres Das ist so ziemlich alles. Fast fertig, ja. Ziemlich zufrieden damit. Als letzten Schritt auf der neuen Ebene bringen Sie diese Haarschneidemaske Ich nehme den unverzichtbaren Zeichenpinsel, wähle diese dunkle Maulbeerfarbe, vergrößere die Größe ein wenig und verringere die Durchsichtigkeit Ich werde nur vorsichtig die beiden Teile des Vogelschnabels trennen Die Oberseite von der Unterseite. Und machen Sie einfach ein bisschen dunklere Kanten, nur um es ein bisschen stärker hervorzuheben. Weil es mir so vorkam , als ob es sich ein bisschen in das Gesicht des Vogels einfügt, nur zum Spaß lass die Textur auf den Beinen und Füßen des Vogels Und das ist buchstäblich alles, was ich tun werde und wer unser Vogel bereit ist Sehr gut gemacht und wir sehen uns im nächsten Schritt. 14. Der letzte Schliff: Sprich mit ihr. Zu Jungs. Gut gemacht, dass du so weit gekommen bist und unser Vogel ist fast fertig. Fast 99,9% bereit. Aber ich habe das Gefühl, dass es nur ein bisschen Feinschliff braucht , um dieser Illustration noch mehr skurriles Aussehen zu verleihen dieser Illustration noch mehr skurriles Ich werde Pekannussfüße in Schichten gruppieren. Ich sehe, dass es für mich ziemlich gut aussieht, die Skizzenebene des Vogels zu wechseln für mich ziemlich gut aussieht, die Skizzenebene des Vogels Also ohne Skizze sieht es gut aus. Es bedeutet, dass es fertig ist. Im Grunde werde ich eine neue Ebene erstellen den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Ich werde mir einen unverzichtbaren Texturierpinsel schnappen. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese rötlich-bräunliche Ich werde jetzt die Kapazität reduzieren. Ich werde die Größe reduzieren und die Kapazität erhöhen. Mal sehen, wie es funktionieren wird. Ich werde nur hier und da etwas dunklere Akzente hinzufügen . Du siehst es auf dem Gesicht des Vogels. Ich denke, es brauchte ein bisschen dunklere Bereiche, nur um es ein bisschen mehr diesen flauschigen Federtextur-Look zu erinnern. Das ist es, ich werde es nicht übertreiben. Nur vielleicht ein bisschen rund um den Flügel. Sie sehen, der Schritt ist so subtil , dass Sie ihn vielleicht einfach ganz weglassen möchten Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass bestimmte Bereiche ein wenig definiert werden müssten Siehst du, ich füge dem Flügel etwas dunklere Farbe hinzu und ich werde einfach die Kapazität reduzieren. Und die Farbe, die ich nehmen werde, ist eine leichte Taschenfarbe. Und der Grund, warum ich mich die hellere Farbe entscheide, ist, dass ich nur ein bisschen dunklere Bereiche in den helleren Flaum des Vogelkörpers füge ein bisschen dunklere Bereiche , nur damit es nicht zu Ich brauche keinen starken Kontrast, bei dem die essentielle Füllung eines kleinen Pinsels auf derselben multiplen Schicht verbleibt Ich werde diese lilafarbene, graue, melierte Farbe wählen. Ich werde die Kapazität leicht reduzieren. Ich werde dem Brett nur die Schläge auf den Schwanz legen. Es sind diese kleinen Details hier und da, nur ohne Grund es wirklich ein bisschen interessanter zu machen, ein bisschen fertiger auszusehen. Ja, ganz so. Ja. Jetzt werde ich eine weitere Ebene für hellere Details erstellen. Ups, mir ist der Layer-Speicherplatz ausgegangen. Es ist Zeit, dass die Flügelgruppe platt gemacht wird. Ich habe den Flügel abgeflacht und werde im normalen Mischmodus eine neue Ebene erstellen Ich füge einfach wichtige Texturizer-Details hinzu. Sehen Sie hier, was ich tun werde. Ich werde die Kapazität auf 100% erhöhen und die Größe auf fast 100% und ich werde die hellste Farbe nehmen. Ich werde nur mit Stempeln auf dem Flügel des Vogels anfassen . Ich sehe, du kannst das sehen. Kreuzschraffuren wurden hinzugefügt, wodurch es Vintage-Kratzpapier entsteht Schau, was ich unglaublich finde. Ich liebe diesen Pinsel, er ist so vielseitig. Du kannst so viel damit machen. Ich mache keine Kreuzschraffur, ich male aber nicht damit Ich könnte, aber das mache ich nicht. Ich mache aber nur Briefmarken. Es ist kein Stempelpinsel. Ich berühre damit buchstäblich meine iPad-Oberfläche. Ich hätte malen können. Ich hätte das tun können. Aber ich mache das nur, damit Sie die definierten Kratzer auf unserer Oberfläche richtig erkennen können . Ich werde diese hellere orange Farbe nehmen , um alle Elemente ein bisschen zu vereinheitlichen Siehst du, ich füge hier und da diese orangen Akzente auf dem Flügel, auf dem Körper Ja, das ist so ziemlich alles, glaube ich. Hier gelten keine Regeln. Tragen Sie hier und da diese sanften Stempelstriche auf. Ja, das ist in Ordnung. Als Nächstes mache ich eine ganz persönliche Präferenz mit essentiellen Farbtönen oder weil ich einfach weiß , dass das nicht jedermanns Geschmack ist. Ich werde die Kapazität auf 100% erhöhen , aber die Größe wird sehr klein sein. Ich werde diese bonbonrosa Farbe wählen. Ich werde die errötende Wange hinzufügen. Ich mache es mit fast allen meinen Charakteren, die ich zeichne, weil ich diesen skurrilen volkstümlichen Look mag es meinem Charakter verleiht Buchstäblich jeder, Vögel, Tiere, Menschen. Ich habe immer diese rosafarbene Plüschbacke, normalerweise mit einem flauschigen, mit einem flauschigen Pinsel überzogen In unserem Fall ist es der unverzichtbare Farbpinsel. Ich werde einfach mit verschiedenen Mischmodi experimentieren mit verschiedenen Mischmodi Siehe lineares Brennen, es ist nur vielleicht ein bisschen zu. Ich werde nur die Kapazität reduzieren. Ich mag jedoch das Aussehen. Ich überlasse es einfach dem linearen Brenn-Mischmodus. Ja, ganz so. Fast ein Gas, ein Versprechen. Diesmal fast fertig mit dem unverzichtbaren Füller. Kleiner Pinsel, um die Kapazität zu erhöhen und etwas zu reduzieren. Ich werde einfach versuchen und mit der hellsten Farbe experimentieren. Ich werde diese Striche auf einigen Federn hinzufügen . Ich werde die mittleren Adern der Federn betonen. Auch hier ist es kein Muss. Es liegt nur an Ihnen, ob Sie diese Dinge hinzufügen möchten oder nicht. Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass mein Vogel das getan hat. Ein kleiner letzter Schliff. Siehst du, ich füge hier und da die helleren Linien hinzu, nicht zu jeder einzelnen Feder, nur zu einigen. Ich habe einfach beschlossen, diesen Linien zu folgen. Ich sehe, ich mache das in verschiedenen Bereichen. Dieser Pinsel ist übrigens druckempfindlich. Je mehr Sie auf das Papier drücken, desto dicker wird der Strich. Außerdem werde ich die Kapazität sofort reduzieren . Richtig. Ich füge nur kleine Kratzer rund um das Vogelauge hinzu, damit es noch frecher aussieht. Ja, ich sehe nur mit sanften, kratzigen Bewegungen. Ich füge nur hier und da diese kaum sichtbaren Striche Ich denke, es gibt ihm einfach diesen flauschigen, dreckigen Look, der gesagt hat, dass der Vogel so ziemlich bereit ist zu fliegen Im nächsten Schritt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Pflanzen und dekorativen Elemente um ihn herum hinzufügen 15. Blumen: Stimmt, Leute. Unser Vogel ist fertig und wie vereinbart, werden wir ihn mit einigen dekorativen botanischen Elementen versehen , damit unsere Illustration komplett fertig ist und überall damit unsere Illustration komplett dort verwendet werden kann, wo Sie sie verwenden möchten. In diesem Schritt werde ich ein paar Blumen hinzufügen, wie wir es bereits besprochen haben. Also werde ich zuerst eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie mich also den wichtigsten Füller nehmen, großen Pinsel, weil er der solideste ist. Lassen Sie mich zuerst die Ebenen gruppieren. Sie befinden sich alle an einem Ort. Wir lassen uns nicht verwirren. Was hier wichtig ist, ist, dass du den Vogel platt machen kannst. Sie können jederzeit eine Sicherungsdatei erstellen, falls Sie das Gefühl haben, dass Sie zurückkommen und etwas ändern möchten Ich würde die Leinwand auf dem Duplikat duplizieren, ich würde einfach den ganzen Vogel platt machen Unser Vogel ist in einer Schicht, damit wir nicht mit den Schichten und allem durcheinander kommen Wir können anfangen, uns auf die Pflanzen um ihn herum zu konzentrieren. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und die Blumen werden hinter diesem Brett versteckt Aber im Moment werde ich mir darüber keine Gedanken machen. Ich werde einfach die Vogelschicht ausschalten. Und dann werde ich die Elemente einfach so anordnen , wie ich sie haben möchte. Wie gesagt, der unverzichtbare Pinsel für den Füllbeutel und die Farbe, die ich verwenden werde , ist wahrscheinlich das Pfirsichrosa Ja. Weil ich nur versuche, es mit unserer Hauptfigur zu vereinheitlichen. Ich fange an, die Farbgrundierung mit dem dichtesten Pinsel aufzutragen Farbgrundierung mit dem dichtesten Pinsel Das Prinzip, der Algorithmus, mit dem die Blume gemalt wird, wird so ziemlich das Gleiche sein , wie wir unseren Vogel gemalt haben Es wird jedoch nicht so aufwändig sein. Wir wollen nicht den unverzichtbaren Füller, den kleinen Pinsel. Ich werde etwas schärfer machen, sodass die Kapazität bei 100% liegt. Ich habe die Größe etwas reduziert, nur um sie etwas dünner zu machen , damit ich die Spitzen erstellen kann Ich wollte damit sagen, dass ich die botanischen Elemente nicht zu detailliert behandeln werde , weil ich nicht möchte, dass die Aufmerksamkeit von unserem Vogel abgelenkt wird Ich möchte jedoch auch nicht, dass sie superflach sind. Deshalb werde ich sie nur ein bisschen interessanter machen . Wir haben unsere Farbebene jetzt auf der neuen Ebene erstellt, die als Schnittmaske Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Ich werde nur sehen, wie es funktioniert. Ich werde hier und da dunklere Bereiche mit dem unverzichtbaren Pinselton hinzufügen . Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese leuchtend rosa Farbe. Ich werde die Kapazität leicht reduzieren und die Größe erhöhen, damit ich diese kleinen Flecken, Sprenkel und Körner sehen kann Ich möchte, dass sie gut sichtbar sind, weil dadurch diese schöne Textur entsteht Vielleicht entscheide ich in Zukunft, was ich behalten werde, was ich loswerden werde, ich werde die Größe des Pinsels reduzieren. Und ich werde nur ein bisschen hinzufügen. Sie sehen dunklere Details, nicht ganz Details, sondern eher dunklere Bereiche. Vielleicht definieren Sie einfach die Form der Blume anhand dieser vertikalen Linien die von den Stacheln kommen, und einer etwas dunkleren Schattenfarbe, die unten übergeht nicht ganz Details, sondern eher dunklere Bereiche. Vielleicht definieren Sie einfach die Form der Blume anhand dieser vertikalen Linien, die von den Stacheln kommen, und einer etwas dunkleren Schattenfarbe, die unten übergeht . Ganz so. Ich denke, was ich als Nächstes tun werde , ist, dass ich vielleicht einfach etwas schärfere Details hinzufügen etwas schärfere Details Ich werde eine Schnittmaske auf der neuen Ebene erstellen und den Mischmodus auf Multiplizieren umstellen. Auch hier nehme ich den wichtigsten Füller, den kleinen Pinsel Diesmal werde ich diese Farbe verwenden, wie die Farbe Pinky Maagente wie die Farbe Pinky Ich werde die Größe relativ klein halten und die Kapazität dieses Pinsels reduzieren Und ich werde nur ein bisschen dunklere Bereiche hinzufügen. Auch hier möchte ich sehen, ich will keine harten Linien. Ich halte meinen Stift im Verhältnis zur Leinwand leicht geneigt Ich schraffiere nur vorsichtig einige Bereiche. Es gibt kein Prinzip, welche Bereiche genau gefärbt werden müssen, um sie abzudunkeln Außerdem sind meine Pflanzenstoffe normalerweise nicht vorhanden. Was ich normalerweise mache, kombiniere ich verschiedene Elemente aus verschiedenen Blüten und Blättern und anderen Wundern der Natur in einem nur um diese skurrilen, nicht existierenden Märchenblumen zu kreieren verschiedene Elemente aus verschiedenen Blüten und Blättern und anderen Wundern der Natur in einem, nur um diese skurrilen, nicht existierenden Märchenblumen zu kreieren. Dieser Fall ist keine Ausnahme. Ich füge nur diese Linien hinzu die von den Stacheln kommen, weil ich einfach das Gefühl und das Aussehen dieser blauen Glockenform beibehalten möchte Gefühl und das Aussehen dieser blauen Glockenform Und mit den Linien definiere ich die Form Jetzt füge ich mit leichten Kratzern diese dunkleren Linien entlang meines Blumenkörpers hinzu. Drücken Sie nicht zu fest. Stellen Sie sich vor , Sie halten eine Nadel in der Hand und machen mit dieser Art von Bewegung sanfte Kratzer auf dem Papier Sie fügen auf der anderen Seite einfach etwas Dunkles Scheuen Sie sich nicht, sie etwas intensiver zu machen , denn Sie können sich immer daran erinnern, dass es digital ist Sie verschwenden kein teures Kunstmaterial. Sie können die Kapazität jederzeit reduzieren. Sie können immer ein paar Schritte zurückgehen und die Striche oder Kratzer oder was auch immer wiederholen Machen Sie es deshalb zu einem meditativen Akt mit dem Makel und sehen Sie, wie es für Sie am besten funktioniert Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art und Weise, wie es zusammenkommt. Im Moment sehen Sie, dass die Anatomie dieser Blume überhaupt keinen Sinn ergibt. Und das ist genau der Look, den ich jetzt anstrebe. Ich werde leichtere Details hinzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene mit dem normalen Mischmodus und verwende den Essential Scag Es ist der feinste und schärfste Pinsel im Set. Ich bin hier nur ein bisschen unentschlossen. Ich denke, ich werde mich für die hellere Farbe entscheiden und Kapazität mit den gleichen kratzigen Bewegungen ein wenig reduzieren den gleichen kratzigen Ich werde die helleren Striche hinzufügen, um diesen Vintage-Papiereffekt auf meinem Blumenset zu erzeugen, von unten gehe und ihn ein wenig nach oben Jetzt gehe ich von oben nach unten. Ich bewege mich von oben nach unten. Ich nehme an, das ist keine Regel. Es hängt davon ab, ob Sie Rechtshänder oder Linkshänder sind . Was auch immer für Sie praktischer ist. Ja. Auch hier mache ich mir keine Sorgen, sie zu offensichtlich zu machen, weil ich die Kapazität jederzeit ändern kann. Siehst du, ich werde die Kapazität nur ein bisschen reduzieren. Sie können jederzeit mit Mischmodi experimentieren. Sehen Sie sich zum Beispiel an, durch Hinzufügen des Mischmodus wird es ziemlich scharf, was nicht weiter schlimm ist Siehst du, ich schnappe mir ein Wischwerkzeug. Ich nehme den unverzichtbaren Shader-Pinsel und verwische einfach diese kleinen, schärfsten Kanten der helleren Details der helleren Details der Linien, weil ich nicht wirklich möchte, dass sie Ja, da haben wir es, unsere Blumen sind so gut wie fertig. Jetzt werde ich noch eine Blume kreieren. Ich hätte duplizieren können, aber ich möchte, dass es einzigartig Ich werde es einfach mit demselben Algorithmus malen, demselben Prinzip wie beim ersten Und ich werde es für dich nur ein bisschen beschleunigen. dieses Video jedoch gerne langsamer machen, wenn Sie Schritt für Schritt mitmachen möchten. Ja. Aber der Prozess ist genau derselbe. Das ist es. Das heißt, beide Blumen sind fertig und ich werde einfach die Vogelschicht drüber ziehen sodass die Blumen dahinter versteckt sind und ja Oh. 16. Blätter: Gerade jetzt, wo unsere Blumen fertig sind. Und ich wollte Sie nur ein bisschen darauf aufmerksam machen, dass ich die Kanten etwas geschärft habe , um einen besseren Kontrast zwischen dem flauschigen Körper des Vogels Nur noch einmal, für diese Vielfalt an Texturen. Und ich kann Ihnen nur empfehlen, die vielen Schichten von Blumenstücken aufzuräumen In meinem Fall mache ich sie platt, weil es sehr unwahrscheinlich ist , dass ich zu ihnen zurückkehren und etwas ändern möchte ihnen zurückkehren und etwas ändern Wie auch immer du siehst, jetzt ist es flach. Sie können es verschieben, Sie können eine endgültige Entscheidung treffen, wo Sie es platzieren möchten. Aber ich bin zufrieden mit der Position, in der sich meine Blumen gerade befinden. Ich kann mit dem Zeichnen von Blättern weitermachen, und es wird zwei Arten von Blättern geben, grün und rosa. Und ich fange mit grünen an. Ich habe eine neue Ebene erstellt. Auch hier werde ich nach dem gleichen Prinzip mit dem unverzichtbaren Füller, dem großen Pinsel, Schichten auftragen. Ich werde eine einfarbige Grundierung erstellen. In diesem Fall werde ich diese sanfte salbeigrüne Farbe wählen , die sehr gut zum Orange passt. Ich werde einfach die Blattform mit der Farbe füllen. Malen Sie einfach das Ganze. Sie können die Größe des Pinsels für größere Bereiche ständig auf eine größere Größe ändern für größere Bereiche ständig auf eine größere Größe und Sie können die Größe auch für kleinere Bereiche reduzieren. Ja, ich werde nicht zu wertvoll sein , weil es kein gemeines Element ist. Es ist einfach wie ein helfendes Element. Jetzt nehme ich einen essentiellen Füller, einen kleinen Pinsel, und erhöhe die Kapazität auf 100% und verringere die Größe. Ich werde nur die Spitze des Ärmels etwas schärfer machen des Ärmels etwas schärfer und vielleicht sogar den Rand selbst Weißt du, ich mag sowohl flauschig als auch scharf. Also ich nehme an, es ist einfach das, was du bevorzugst. In meinem Fall habe ich mich wieder für einen schärferen Blick entschieden wieder für einen schärferen Blick Wahrscheinlich, weil der Körper des Vogels flauschig ist und sich überlappen wird Also, ja, aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt füge ich hier ein bisschen Farbe hinzu, die sich deutlich von Grün unterscheidet. Die Farbe, die ich hinzufügen werde, ist diese orange Farbe, die ich insgesamt in meiner Illustration verwende. Weil ich möchte, dass alle Elemente vereinheitlicht und mit dem unverzichtbaren Texturierpinsel zusammengefügt werden , wodurch die Kapazität reduziert wird Ich wähle einfach eine orange, gedämpfte orange Farbe aus. Das ist das zweite Farbfeld in der mittleren Reihe Behutsam, denk dran, keine harten Schläge . Sehr sanft. Ich hinterlasse einfach hier und da flauschige Spuren auf dem Blatt, du siehst, als ob wir dieses Salbeigrün gut mit Orange vermischt haben. ergibt jetzt eine schöne Komposition, wobei der Rest der Abbildung eine neue Ebene erzeugt. Ich nehme den Clip auf die Hauptebene und ändere die Mischfunktion mehrfach Ich wähle den Pinsel mit der dunkelsten G-Til-Farbe aus. Ich werde nach dem Zufallsprinzip einige dunklere Bereiche hinzufügen. Denken Sie daran, dass ich nicht versuche, einen hellen Schatteneffekt zu erzielen. Ich erhöhe die Kapazität des Pinsels, weil ich möchte, dass die Körner besser sichtbar sind, weil dadurch eine schöne Textur entsteht. Und zufällig bewege ich mich auf der Blattoberfläche füge ein bisschen dunklere Töne und Farben hinzu. Siehst du? Ich habe auch beschlossen, im nächsten Teilschritt in diesem Teil die dunkleren Bereiche zu definieren , in denen sich die Blattadern befinden werden Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Was ich jetzt tun werde, ich werde versuchen verschiedene Mischmodi anzuwenden Ich mag Color Burn sehr, weil es diese orange Farbe ein wenig hervorhebt und sie noch mehr mit den Blüten verbindet als ob sie zu derselben Treo-Pflanze gehören Erstellen Sie jetzt eine neue Ebene und erstellen Sie die Schnittmaske. Ich werde den unverzichtbaren Füller verwenden, kleinen Pinsel, weil ich jetzt die Adern erstellen werde welchen sollte ich mich entscheiden? Ich werde mich für die kleinste Salbeifarbe entscheiden , die ich für die Grundsteinlegung verwendet habe Ja. Wahrscheinlich die Kapazität ein wenig erhöhen. Um es deutlicher zu machen, werde ich nur die zentrale Schaufel des Blattes zeichnen Siehst du, folge der Skizze. Erinnerst du dich, wie wir die Skizze gemacht haben? Es ist also wie eine gekrümmte Linie die von der Blattbasis bis zur Blattspitze verläuft. Ich werde die Größe des Pinsels reduzieren und vorsichtig schauen ziehe einfach die Farbe aus der zentralen Ader heraus, wodurch diese schönen, schönen kleinen, zarten Adern entstehen. Achte auch darauf, dass ich nicht für jede einzelne Vene die gleiche Linienstärke verwende. Ich übe mehr Druck und mache die Linie zur Linie der Vene. Wenn ich den Druck nachlasse, entsteht eine zartere Berührung, die kaum sichtbar ist. Und wieder geht es darum, verschiedene Techniken anzuwenden, unterschiedliche Looks für unsere Elemente zu verwenden. Und das ist es, was für ein schönes, fertiges, authentisches Aussehen und eine schöne Illustration sorgt . Sie sehen, ich bewege mich hier sanft zur Blattoberseite. Das heißt, das Skelett des Blattes ist fertig, ich versuche nicht, es perfekt zu machen. Unvollkommenheit ist der Look, den ich anstrebe. Ich werde nur ein wenig von den helleren Bereichen mit dem unverzichtbaren Skizzenpinsel hervorheben helleren Bereichen mit dem unverzichtbaren Skizzenpinsel Diesmal verwende ich die hellste Farbe in der Palette, die wir bisher für hellere Details verwendet haben. Ich skizziere nur einige Bereiche und betone sie, nicht alle, weil ich nicht möchte, dass es zu einheitlich aussieht Ich versuche immer noch, diese natürlichen, verschiedenen Arten von Elementen zu erhalten verschiedenen Arten von Für unsere Veranschaulichung habe ich buchstäblich ein paar Adern ausgebessert und ich bin ziemlich zufrieden mit dem Aussehen der Venen. Lass uns einen Scheck sehen. Das ist gut. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene unter der Skelett-Ebene, weil ich mit dem essentiellen Pinselton etwas tiefere Farbnuancen hinzufügen werde etwas tiefere Farbnuancen . Und nachdem ich den Mischmodus auf lineares Nachbrennen umgestellt habe, werde ich versuchen, mit verschiedenen Farben zu experimentieren Ich glaube, ich werde mich für dieses goldene, gelbliche Grün entscheiden. Ich denke, es wird unserem Blatt einen neuen zusätzlichen Effekt verleihen Da der Mischmodus auf lineares Nachbrennen umgestellt wurde, verstärkt er die Tiefe des dunkleren Farbtons dieser Farbe, des dunkleren Siehst du, ich bewege mich nur sanft entlang der Mittelader des Blattes, auf der anderen Seite des Ich glaube, ich gehe einfach ein bisschen mehr um den Rand herum. Aber überzeugen Sie sich noch einmal selbst, wie Sie es bevorzugen. Ich wiederhole im Grunde nur das Venenmuster. Und ja, ich werde nichts weiter dagegen tun. Ziemlich glücklich. Lass uns unseren Vogel einschalten und sehen, wie alles zusammen aussieht. Ich finde, zusammen sieht es toll aus. Die Farben funktionieren perfekt. Ja, ich werde jetzt den Rest der grünen Blätter erstellen, aber ich werde den Prozess für Sie beschleunigen, weil der Prozess genau derselbe sein wird , Schritt für Schritt. gerne langsamer das Video gerne langsamer machen, wenn du mitmachen willst, aber wir sehen uns in einem Moment, wenn wir anfangen, Painklets zu malen Bitteschön, Leute. Die grünen Blätter sind jetzt fertig. Wie ihr auf unserem Skate sehen könnt, haben wir hier und da noch mehr Blätter zum Ausmalen Und ich habe sie nicht gleich grün gefärbt nur weil ich verschiedene Farben aus der Palette gemischt Ich denke, dieses Mal werde ich sie rosa machen. Ich denke, das wird gut zu unserer Komposition passen. Lassen Sie uns einfach versuchen, zu sehen, wie es funktionieren wird. Ich würde wahrscheinlich empfehlen die Blattschichten wieder abzuflachen, weil ich persönlich nichts daran ändern werde Ich bin ziemlich froh, dass ich eine neue Ebene erstellen werde und ich die erste Farbe in diesem Ich nehme den wichtigsten Füller und wähle den Pinsel. Wie immer werde ich die Farbgrundierung auftragen, die so hellrosa ist. Ich denke, ich werde mich dafür entscheiden, ich denke, es wird gut aussehen, wenn das grüne Blatt daneben überlappt Auch hier die Größe des Pinsels abwechseln. Ich werde nur die Oberfläche des Blattes einfärben. Dort werden wir zusätzliche Schichten darauf aufbauen . Das heißt, es ist fertig eine neue Ebene zu erstellen und sie in eine Schnittmaske umzuwandeln Ich werde die Farbe einfach mit dem Grundton des Pinsels etwas weicher machen und das pfirsichfarbene Rosa-Rot wählen, um die pfirsichfarbene Rosa-Rot wählen, Ich werde einfach wieder diese kleine gelblich-orange, weiche Textur hinzufügen, aus dem gleichen Grund, mit allem anderen, um sie mit dem Rest der Abbildung zu vereinheitlichen Dieses Mal werde ich eine neue Ebene und eine Schnittmaske erstellen und genau den gleichen Vorgang wie zuvor wiederholen Ich werde den Mischmodus so ändern, dass mit demselben Pinsel multipliziert wird, also der Grundton des Pinsels Grundton des Ich werde diese hellrosa Farbe wählen die Kapazität ein wenig reduziert werden kann Nochmals hier und da. Ich werde vorsichtig dunklere Bereiche des Blattes malen. Mit breiten Strichen kartografiere ich, wohin sich die Ader entwickeln wird, je heller. Bei dem, was ich spontan beschlossen habe, muss es nicht so sein. Es könnten hier und da nur dunklere Bereiche sein. Ich habe wie immer eine neue Ebenenschneidemaske erstellt. Und wenn ich den mittleren kleinen Pinsel auswähle, wähle ich diesmal die hellste Farbe der Palette, wieder die, die wir für Details verwenden Ich werde die Zentralvene heller machen. Ich werde die Kapazität reduzieren. Ich werde die zentrale Ader meines rosafarbenen Blattes formen. Ich werde einfach die kleinen Seitenranken aus der Mitte ziehen . Auch hier mache ich mit unterschiedlichem Druck die Linien etwas dicker, manche Linien fast wie Kratzer, kaum sichtbar. Weil ich diesen Effekt mit verschiedenen Stilmischungen erzielen möchte . Jetzt schnappe ich mir einfach den unverzichtbaren Skagebrush. Ich werde nicht alles betonen, sondern nur einige der Adern, um sie ein bisschen heller, heller als die anderen zu machen . Ich füge sogar winzige ein bisschen mehr hinzu Der letzte Schritt für das Blatt befindet sich unter der Skelettschicht. Ich werde eine neue Ebene erstellen und den Modus auf lineares Brennen mit der gewünschten Pinselfarbe, die ich verwenden sollte, ändern . Ich denke, ich werde mich für diese vielleicht braun-bräunliche Farbe entscheiden. Gedämpftes Braun. Ich werde das Blatt nur etwas dunkler machen, damit es an den Rändern etwas weniger flach Nur ein bisschen, ich habe genau das Gleiche gemacht wie mit den grünen Blättern. Nur leicht unterschiedliche Farben. Das sind nicht geringfügig, sondern absolut unterschiedliche Farben. Aber das Prinzip ist dasselbe, der Prozess ist derselbe. Ihr könnt sehen, dass ich noch mehr rosafarbene Blätter zum Ausmalen habe. Ich werde den Vorgang für Sie beschleunigen und einfach den Rest der rosa Blätter einfärben . 17. Dekorative Elemente: Also Leute, hier sind unsere botanischen Elemente fertig. Und was ich jetzt machen werde, ich werde sie einzeln gruppieren, die rosa Blätter. Und ich mache weiter und mache sie platt, denn jetzt füge ich hier und da die winzigen Details Sie können auf unserer Skizze sehen, dass ich so dekorative Elemente herumgemalt habe Übrigens, wenn Sie Schwierigkeiten haben Ihre eigenen auszudenken, verwenden Sie einfach mein für diesen Kurs bereitgestelltes Dokument mit den Ideen botanischer Elemente. Fühlen Sie sich frei, sie dieses Mal zu verwenden. Ich werde keine aufwändige Methode anwenden, um sie zu malen. Es wird sehr einfach sein, nur noch mehr Kontrast zwischen den komplexeren Elementen zu erzeugen . Fangen wir mit dem allerersten an, dem oben auf einer neuen Ebene unter allem. Und ich werde nicht einmal eines von ihnen ausschalten weil diese Elemente nicht besonders wichtig sind. Wählen Sie den wichtigsten Füller, einen kleinen Pinsel, erhöhen Sie die Kapazität auf 100% und erhöhen Sie die Größe auf etwa 45% Farbe. Ich werde gehen ist etwas, für das ich mich entscheiden werde, diese olivgrüne Farbe. Ich denke, es wird zum Rest des Bildes passen. Ich werde hier nur malen, fast die Blätter zerkratzen Ich fühle mich bewusst nicht einfarbig in diesen Details, weil ich diesen handgezeichneten Effekt haben möchte Siehst du, es gibt kleine Lücken, die weißen Lücken auf den Blättern. Das ist gewollt. Ich habe den Pinsel verkleinert, damit ich die Blattspitzen schärfer machen kann Und das ist alles, was ich tun werde. Einfach kritzeln, kritzeln, fertig. Sonst nichts mit diesen Blättern. Jetzt gehe ich zum nächsten über, und dieses Mal ist es dieser Zweig vom Typ Eukalyptus Ich werde diese mittelgrüne, blaugrüne Farbe verwenden. Die Technik, die ich verwenden werde , ist dieselbe , die ich für die oberen Elemente verwendet habe Sie genau wie bei der freihändigen Mittellinie Achten Sie genau wie bei der freihändigen Mittellinie auf den Stängel und diese ovalen Kritzeleien Ich versuche nur, den Scribble-Effekt beizubehalten , weil ich nicht ich Wenn Sie mit meinem vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, dass es alles andere als Perfektion ist , was in Ordnung ist So mag ich es, so liebe ich es. Ihr seht, die ovalen Blätter sind an der Basis etwas kleiner, in der Mitte etwas größer. Ich werde wieder kleiner, wenn ich mich der Spitze dieses Zweiges näherte. Und das ist alles. Ich werde keine Farbtexturen oder so auftragen , weil es strukturiert genug Sehr glücklich. Sehen Sie sich einen weiteren Trick für digitale Künstler an. Duplizieren Sie diese Verzweigungsebene und ziehen Sie sie einfach entlang und positionieren Sie sie dort, wo sie Ihrer Meinung nach am besten hingehört. Ich werde einfach versuchen, mit der Positionierung herumzuspielen . Ich glaube, ich drehe es vielleicht einfach horizontal um. Ganz so. Ich kann die Größe reduzieren. Sie werden jedoch anders sein. Niemand wird genau die gleichen Elemente erraten. Du siehst, dass das allerletzte Element Gottes diese Art von trockenen Zweigen ist Es schreit farblich, schreit mich an. Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der unverzichtbare Füller, einen großen Pinsel, denn ich möchte, dass er fest ist Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese dunkle Maulbeerfarbe. Nur für den Kontrast, weil alles ziemlich orange und warm ist, denke ich, dass dieser dunkler sein wird als der Rest Mal sehen, was ich dir zeigen wollte. Unverzichtbarer Füllstoff. Der große Pinsel ist auch druckempfindlich. Es ist ein konischer Pinsel. Je geringer der Druck auf der Linie ist, je mehr Druck Sie ausüben, desto dicker wird die Linie Genau darauf werden wir bei unseren Zweigen setzen. Siehst du, es hat mit starkem Druckdruck angefangen. Deshalb ist die Basis, die ist zu dick. Ich werde die Größe reduzieren und es am Ende sein lassen. Fast so, als würde man es aus der Höhe fallen lassen. Leichter Lichttropfenfall. Sehen Sie sich diese Art von Handbewegung an, leichten Lichttropfen, der diesen Effekt fast unsichtbarer Zweigspitzen erzeugt der diesen Effekt fast unsichtbarer Zweigspitzen Ich denke, das ist ein ziemlich magischer Effekt, wie ein Zauberwald Ich werde dasselbe machen wie mit dem vorherigen Element. Ich werde es duplizieren. Ich werde es neu positionieren. Mal sehen, wo es am besten hingehört. Mir gefällt es da zwischen den Blättern. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Und unsere Abbildung ist fast fertig und wir müssen nur noch den Zweig darunter hinzufügen. Und das ist es. Wir sehen uns im nächsten Schritt. 18. Zweig: Nichtsdestotrotz, Freunde, wir sind auf der Ziellinie, um ehrlich zu sein. sich diese Abbildung ansehen, denke ich, dass Sie es, wenn Sie möchten, so belassen könnten, ohne etwas mehr hinzuzufügen. Da wir diesen Ast jedoch am Anfang gekritzelt und skizziert haben, diesen Ast jedoch am Anfang gekritzelt und skizziert haben wir beschlossen, unserem Vogel etwas mehr Fundament zu geben unserem Vogel etwas mehr Er schwebt einfach nicht, sondern sitzt auf etwas. Ich werde diesen Pinsel einfach malen und ich werde es einfach super einfach halten. Dafür ist nichts Kompliziertes. Für all die Blätter werde ich eine neue Ebene erstellen, wenn ich die Grundierung in der Hauptfarbe hinzufüge. sehe, dass es unter allem , denn unsere Blätter werden auf diesem Ast liegen und ihn mit dem Pinsel überlappen, der für die Rückseite des Essential Fillers verwendet Ich wähle die Farbe Beige als viertes Farbfeld in der mittleren Reihe Ich werde einfach unsere Skizze, den Zweig, mit dieser beigen, flachen Farbe füllen den Zweig, mit dieser beigen, flachen Farbe um eine Farbgrundlage zu schaffen Farbblockierung, Color-Mapping, wie auch immer Sie es für die zusätzliche Schichtung nennen möchten es für die zusätzliche Schichtung Siehst du, ich habe die Blätter ausgeschaltet, nur damit ich den Ast richtig sehen kann den Ast richtig sehen falls ich ihn verschieben möchte Verschiebe ihn mit dem Essential Texturizer. Ich füge nur etwas Farbe hinzu, Übergang ist nicht so flach Ich werde nur etwas Orange auftragen um alles mit dem Rest der Knospe zu verbinden Siehst du, kein Prinzip, keine Einheitlichkeit, kein Muster, nur kleine orangefarbene Flecken hier und da Dann möchte ich vielleicht eine andere Farbe hinzufügen. Wir haben Olivgrün für die oberen Dekorationselemente verwendet. Ich habe einfach Lust, dem Zweig vielleicht etwas hinzuzufügen , nur um ihn etwas interessanter und gleichzeitig mit dem Rest der Abbildung zu vereinheitlichen . Auch hier an einigen Stellen überlappend orange. Ja, neue Layer-Schnittmasken multiplizieren, was bedeutet, dass wir dunklere Bereiche mit demselben Pinsel hinzufügen werden , dem unverzichtbaren Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese braune Farbe. Ich werde verschiedene dunkle Flecken hinzufügen, nur um einen schönen Textur-Farb-Textureffekt zu erzielen. beobachte nicht, versuche nicht, irgendwelche Licht- und Schattenregeln einzuhalten , sondern male einfach nach dem Zufallsprinzip. Aber denken Sie daran, es sehr vorsichtig zu machen. Es ist nicht zu hart, der Kontrast ist nicht zu scharf, alles sollte schön und verschwommen sein In dieser Abbildung ist das so ziemlich alles. Das allerletzte, was ich wahrscheinlich hinzufügen möchte, ist die Verwendung des unverzichtbaren Skizzenpinsels. Ich werde die Kratzer einfach mit dieser hellen Bachefarbe hinzufügen , nur um mich nicht zu sehr anzustrengen, sondern die Textur der Holzstruktur eines Astes nachzuahmen die Textur der Holzstruktur eines Astes Denn wenn du dir die Rinde ansiehst, kannst du sehen, dass es dort Linien gibt Ich kritzele nur mit freier Hand und kratze an diesen empfindlichen Linien Ich bin gerade dabei, hier zu schlüpfen, fast schon Kritzeleien einzufärben Du kannst machen, wie du willst. Du siehst hier, ich zeige dir verschiedene Techniken, wie du es machen kannst, auch diagonal, ein bisschen Es erzeugt diese schöne Vintage-Textur die zum Rest unserer Abbildung passt Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Jetzt möchte ich ein etwas dunkleres Element hinzufügen. Ich gehe zurück zu meiner vorherigen Multiplikationsebene, die sich unter der helleren Ebene befindet. Ich nehme diese orange, braune, dunkle Farbe mit genau den gleichen Stiftbewegungen, füge dunklere Striche und dunklere Kratzer Es ist der unverzichtbare Skizzenpinsel, den wir verwenden. Das ist so, als würde man hier und da skizzieren, kratzen, einige Bereiche an den Rändern dunkler machen, rund um die Vogelfüße, nur um sie auf dem Ast etwas besser sichtbar zu machen sie auf dem Ast etwas besser sichtbar wie wortwörtliches Kritzeln, Kratzen Manche Striche sind länger, manche kürzer. Sie sehen, je mehr Abwechslung Sie hinzufügen, desto interessanter wird Ihre Illustration aussehen. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich vielleicht, ja, die Blätter wieder vertauscht habe. Wenn du siehst, dass du einfach nur ein bisschen mehr kreieren möchtest , weil sich die Blätter überlappen, möchte ich etwas hinzufügen Was den Kontrast auf derselben Multiplikationsebene angeht, nehme ich den wesentlichen Text und diese olivgrüne Farbe Und ich werde dieses Stück Holz einfach abdunkeln, das Blatt an der Stelle , an der das Blatt ein Blatt überlappt Und das war's, Leute, es ist fertig. Sehr gut gemacht. 19. Schlussgedanken: Also Leute, vielen Dank, dass mir in diesem Kurs gefolgt seid. Ihr habt es so weit geschafft und ich freue mich sehr darauf, eure Vögel hier im Maßstab zu sehen. Teile sie oder lade sie gerne in den sozialen Medien hoch und markiere Ich denke, meine letzten Gedanken werden sein, dass Sie keine Angst haben sollten, zu malen Digitales Malen ist unglaublich, weil man dadurch definitiv keine Angst haben kann, einen Fehler zu machen. Sie können jederzeit einige Schritte abbrechen oder von vorne beginnen. Du verschwendest kein teures Kunstmaterial, also mach dir darüber keine Sorgen Fühlen Sie sich frei, haben Sie keine Angst, mit Farben zu experimentieren, mit Mischmodi mit verschiedenen Dingen, künstlerischen Texturen und Pinseln. Probieren Sie es einfach Ja. Ich freue mich darauf, deine Vögel zu sehen oder dir vielleicht andere Ideen einfallen zu lassen. Und da es mein erster Kurs auf Skillshare ist, freue ich mich sehr auf Ihre Meinung Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie mir ein Feedback hinterlassen würden. Und wenn du mir auch mitteilst, ob du mehr von meinen Skillshare-Kursen und den Themen sehen möchtest, natürlich Dinge, die du gerne sehen würdest Ich danke dir vielmals. Folge mir in den sozialen Medien. Ich poste regelmäßig auf Instagram und Youtube. Ich verschenke viele kostenlose Tutorials und Materialien. Ich hoffe also, dich bald wieder zu sehen. Tschüss.