Alices Abenteuer im Wunderland: Alice und die Cheshire-Katze in Procreate

1. Einführung: Du bist hier, was wahrscheinlich bedeutet, dass du Alice's Adventures in Wonderland genauso liebst wie ich Oder vielleicht hast du sogar die vorherigen drei Kapitel abgeschlossen , in denen wir den Siebenschläfer, den weißen Hasen und die Königin der Herzen gemalt haben, und bist bereit, das letzte Kapitel dieser Serie in Angriff zu nehmen Dann sind Sie am richtigen Ort In diesem Kurs werden wir Alice, die Hauptfigur der Geschichte, in Begleitung der Cheshire-Katze, einer weiteren mysteriösen und rätselhaften Kreatur, illustrieren Hauptfigur der Geschichte, in Begleitung der Cheshire-Katze, einer weiteren mysteriösen und rätselhaften Kreatur, weiteren mysteriösen und rätselhaften Hallo Freunde und willkommen zum letzten Teil unserer Alice-Serie Wenn Sie die vorherigen drei Teile der Serie abgeschlossen haben , ist dies Ihre Abschlussprüfung, bei Sie einen Menschen und ein Tier illustrieren werden. Wenn du gerade erst beigetreten bist und nur Alice und eine Katze zeichnen möchtest , mach dir keine Sorgen, obwohl dieser Kurs mit den vorherigen drei Teilen verknüpft ist, ist es völlig in Ordnung, nur diesen Teil zu machen, da ich dir eine klare Schritt für Schritt Anleitung gebe, die du leicht alleine befolgen kannst. Wie immer werden wir die Charaktere besprechen, die Komposition skizzieren, die Hauptfarben zuordnen und jedes Element einzeln bearbeiten. Ich zeige dir, wie ich ein weibliches Gesicht in Dreiviertelansicht zeichne , damit wir ein schönes Porträt der schönen, neugierigen Alice illustrieren können . Und natürlich zeichnen wir die Grinsekatze, eine große und superfeenhafte Kreatur mit großen Augen und geheimnisvoller Maserung Also, bist du bereit, unsere letzte Reise ins Wunderland anzutreten? Dann schnappen Sie sich Ihr iPad, Ihren Stift und lassen Sie das Abenteuer beginnen Oh 2. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du ein Portrait deiner beiden Lieblingscharaktere, eines Menschen und eines Tieres, anfertigst, wobei der Mensch eine Dreiviertel-Weltraumansicht hat. Du kannst auch deine eigene Interpretation von Alice und die Grinsekatze zeichnen oder diesem Kurs Schritt für Schritt folgen , was völlig in Ordnung ist Bitte erwägen Sie, Ihr Projekt hier im Diskussionsbereich hochzuladen , damit wir Ihre Arbeit bewundern und uns davon inspirieren lassen 3. Tools und Materialien: Für die Werkzeuge und Materialien dieses Kurses benötigst du ein iPad mit einem Apple Pencil. Du benötigst die wichtigsten Pinsel , die wir in den letzten drei Kursen verwendet haben. Du benötigst unsere Haupt-Farbpalette für Siebenschläfer. Wir werden sie erneut verwenden, um die Illustrationen einheitlich zu halten. Sie benötigen die Hauttonpalette , weil wir eine Person zeichnen werden. Und optional benötigen Sie ein Textur-Overlay, dessen Mischmodus Sie ändern Sie müssen es nicht verwenden, aber ich empfehle Ihnen, dies zu tun, insbesondere wenn Sie es in den vorherigen drei Klassen verwendet haben in den vorherigen drei Alle Tools und Materialien sind im Abschnitt Ressourcen beigefügt. 4. Die Charaktere im Überblick: Alice ist ein neugieriges und mutiges junges Mädchen , das es liebt zu erforschen und Fragen zu stellen. Das normale Leben langweilt sie oft und sie freut sich , wenn etwas Ungewöhnliches passiert, wie zum Beispiel ein weißes Kaninchen in einem Schnurrbart zu sehen. Sie ist höflich und nett, aber auch stur, wenn sie denkt, dass etwas unfair Alice versucht, Wunder und seltsames Essen zu verstehen , obwohl dort nichts so funktioniert, wie sie Sie legt Wert auf gute Manieren, verliert aber manchmal die Beherrschung, wenn die Dinge zu verwirrend werden. Insgesamt ist Alice abenteuerlustig, ein wenig ungeduldig und immer auf der Suche nach Antworten in einer Welt, und immer auf der Suche nach Antworten die Die Grinsekatze ist eine mysteriöse, boshafte Katze, die es liebt, andere im Wunderland zu verwirren und zu necken zu Er hat ein breites, unverkennbares Grinsen, das oft vor dem Rest seines Körpers erscheint . Er spricht gerne in Rätseln und gibt Ratschläge , die hilfreich klingen, Alice aber normalerweise noch verwirrter machen. Die Katze kann auftauchen und verschwinden, wann immer sie will, sie in der Luft schweben oder nur ihr Lächeln hinterlassen Im Chaos von Wonderlan ergreift er keine Partei. Er schaut einfach zu und genießt den Wahnsinn. Ruhig, klug und ein bisschen sarkastisch. Die Grinsekatze scheint mehr zu wissen, als er es jemals Alice und die Cheshire-Katze haben eine seltsame, aber hilfreiche Beziehung Die Katze ist ruhig, klug und ein bisschen geheimnisvoll, und sie taucht auf, wenn Alice verwirrt ist oder sich verirrt Er gibt ihr keine klaren Antworten, aber er leitet sie, indem er Fragen stellt und in Rätseln spricht, die sie zum Nachdenken anregen Obwohl er sie manchmal neckt, ist er einer der wenigen Charaktere , die sie höflich und ehrlich behandeln Ihre Interaktion zeigt, wie Alice lernt, Dinge zu hinterfragen, ihren eigenen Gedanken zu vertrauen und sich in einer verwirrenden Welt zurecht zu finden In Lewis Carrolls Geschichte ist Alice etwa 7 Jahre alt, aber in verschiedenen Filmen und Animationsadaptionen wird ihr Alter unterschiedlich dargestellt, wird ihr Alter unterschiedlich dargestellt kleines Kind und manchmal als Teenager Aus diesem Grund sehe ich Alices Alter als offen für Interpretationen In meiner Version der Figur wird sie ein Jugendlicher sein, etwa 11, 13 Jahre alt Also habe ich beschlossen, dass Alices Figur in meiner Illustration ein junges Mädchen im Alter von 11 bis 13 Jahren sein wird , blondes Haar, eine neugierige, freundliche Figur so großen Augen und einem Lächeln im Gesicht, ein süßes blaues Kleid, ein Buch mit Geschichten und die Zaubertrankflasche, um die Figur mit der Geschichte zu verbinden Die Cheshire-Katze, es ist offensichtlich eine Katze. Sie ist flauschig und groß, größer als eine normal große Katze, ein mysteriöser menschenähnlicher Charakter, so ungewöhnliche Augen und weißgrün 5. Weibliches Gesicht 3/4-Ansicht: Gleich in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich ein weibliches Gesicht zu drei Vierteln zeichne. Keine Anatomie, nur sehr, sehr einfache Linien. Also fange ich mit dem Zeichnen eines perfekten Kreises an und dann werde ich ihn quasi zu einer Ellipse zusammendrücken, und ich werde die Neigung einschalten , um mir beim Zeichnen gerader Linien zu helfen , denn als Nächstes teile ich die Ellipse in vier Teile, horizontal und horizontal Und jetzt werde ich die nächste Linie zeichnen, die die Mitte des Gesichts anzeigt, aber sie wird irgendwo Mitte zwischen der linken Seite und der Mitte des Kreises liegen. Bedenken Sie also auch, dass der menschliche Kopf im Wesentlichen eine Kugel ist. Also die Linie, die den zentralen Teil anzeigt , wenn er ein wenig weggedreht werden kann. Es ist keine einfache Ansicht. Es wird gekrümmt sein. Die Mittellinie wird also gekrümmt sein. Die Augenlinie wird ebenfalls gekrümmt sein, je nachdem, ob dein Charakter nach oben oder unten schaut Aber die Augen unseres Charakters werden, ähm, uns direkt ansehen Also wird die Linie, die die Augenlinie anzeigt, auch gerade sein. Also siehst du diese blaue Linie, die ich zeichne. Ich werde sie in eine Kurvenlinie umwandeln, um ein bisschen mehr darauf hinzuweisen, dass es eine Kugel handelt, sodass der Kopf nicht flach ist, das Objekt nicht flach ist. Also werde ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren. Das ist also meine erste Karte. Jetzt nehme ich der Einfachheit halber eine andere Farbe, um Ihnen zu zeigen, was ich als Nächstes mache. Als Nächstes werde ich auf der Seite , die von dir abgewandt ist, diesen kleinen Einzug haben Da wird das Auge im Fall unseres Charakters das rechte Auge sein Und die Gesichtslinien werden wie auf einer Seite sein, sie folgen dem ursprünglichen Kreis, den wir die Ellipse gezeichnet haben, und das Kinn wird sich irgendwo dort befinden, wo die mittlere Mittellinie die rote Ellipse kreuzt, und das Ohr wird ungefähr auf derselben Linie sein , auf der wir dieses Ende gezeichnet haben Und lassen Sie uns die Augen ungefähr kartografieren. Also das linke Auge, sagen wir, das rechte Auge wird wahrscheinlich den größten Teil dieses Quartals einnehmen, und das andere Auge wird irgendwo in der Mitte sein, mittleren roten Linie entspricht. Die Nasenspitze wird wieder leicht von der Mitte abweichen, zur Seite hin, die ein wenig von uns abgewandt ist . Und die Mundlinie ist auch wie der dritte Teil der unteren Gesichtshälfte. Das sind also die Iris und die Augenbrauen, und der Haaransatz wird irgendwo sein wo die blaue Linie den roten Kreis kreuzt Sie können sehen, dass es natürlich weitem nicht perfekt ist, aber später werde ich viele Möglichkeiten haben, es anzupassen, es so zu optimieren, wie ich es möchte, vor allem, dass dies keineswegs eine endgültige Skizze ist , auf der ich meine Illustration aufbauen werde Den Hals, ich gebe meinen weiblichen Figuren normalerweise einen sehr skurrilen Hals, fast zu dünn, um den Kopf der Größe zu halten, aber so zeichne ich meine Figuren, du tust es. Also werde ich die Deckkraft dieser Map noch einmal reduzieren, und jetzt werde ich Umriss machen, der bereits der endgültigen Skizze ähnelt Es ist keine endgültige Skizze unseres Charakters. Es ist keine endgültige Skizze von Alice, aber ich werde dir nur den Weg zeigen, wie ich es bei den meisten meiner Charaktere mache. Also habe ich die grüne Gesichtslinie umrissen und jetzt können Sie sehen, dass ich die Augen skizziere Und in diesem Fall habe ich sie wie katzenartige mandelförmige Augen gemacht ein bisschen frech aussehen Ich denke, dass ich diese Art von Augen wahrscheinlich auch bei Alice verwenden Und die Augenbrauen und die Nase. Ähm, ich werde nicht auf viele, viele Details wie den Nasenrücken eingehen, wie richtige Lippen. Normalerweise mag ich es, mit sehr leichten Berührungen die Nasenposition abzubilden. Weißt du, wenn du dir andere Illustratoren ansiehst, viele andere Illustratoren Nase der Figur überhaupt nicht, aber ich schon, je nachdem, um welche Art von Charakter es Und im Grunde ist es das. Das sind die Prinzipien, nach denen wir Alice skizzieren werden Alice skizzieren Und ich lösche einfach all die dickeren Linien , die ich nicht brauche, und sie können schon sehen, was ich dieser speziellen Phase mit dem verflüssigten Werkzeug anpassen würde mit Aber in der nächsten Lektion, wenn wir tatsächlich skizzieren, wird Alice schauen, was wir 6. Komposition: Skizzieren von Alice: Wenn wir also eine Illustration mit mehr als einem Charakter haben , ist das offensichtlich der Fall, wenn die Charaktere irgendwie auf der Abbildung interagieren, oder sie stehen kurz davor, zu interagieren, oder sie haben interagiert und es nach der Wenn wir also hinschauen, haben wir Alice als Charakter und die Katze als Charakter betrachtet als Charakter und die Katze als Charakter Warum gibt es in der Geschichte Beziehungsinteraktionen? Sie sind kaum Freunde. Ich würde jedoch sagen, dass sie freundlich sind. Die Grinsekatze ist eine Art indirekter unsichtbarer Helfer von Alice , weil sie sich wie ein kleiner Anker verhält der Alice hält und sie daran erinnert, dass sie immer noch im Wunderland ist Sie ist jedoch irgendwie immer noch auf dem richtigen Weg Sein Auftritt im Laufe der Geschichte zeigt uns , dass Alice immer noch so ist, wo sie sein sollte. Also, was ist eine Art Kontraktion. Also habe ich beschlossen, dass es sich bei meiner Illustration um ein Porträt handeln wird, es sich bei meiner Illustration um ein Porträt handeln wird das die beiden Charaktere darstellt Also wird Alice zu dritt sein und uns als Zuschauer zuschauen. Und die Katze wird Alice freundlich ansehen. Ich habe darüber nachgedacht, Alice dazu zu bringen, die Katze zu umarmen. Ich dachte, das käme mir zu bekannt vor , weil die Katze nicht der Charakter ist , den man wahrscheinlich umarmen würde Ich betrachte die Katze als eine riesige Katze, einen Waschbär, der weise ist , der ein bisschen ein Betrüger ist, und definitiv keine Katze vom Typ flauschiger Schoß , den man quetschen und kuscheln kann Schauen wir uns also an, was wir hier tun können. Das gleiche Pinselset, das wir in den letzten drei Kursen verwendet haben. Ich nehme nur einen Stift, damit Sie einen beliebigen Zeichenpinsel Ihrer Wahl verwenden können , und ich werde nur die Charaktere zuordnen Mal sehen, Alice wird irgendwo sein. Hier und die Katze wird zu ihr aufschauen, so ähnlich. Ich kartografiere nur. Ich skizziere noch nicht richtig Ich denke, wir werden sie traditionell, wie wir es in den vorherigen Klassen getan haben, in einen Kanu stecken So etwas in der Art. Und ich werde natürlich einige Objekte um sie herum anordnen. Also dachte ich, vielleicht, welche Objekte wir mit Alice assoziieren könnten , um unsere Illustration mit der Geschichte zu verknüpfen. Ich dachte, vielleicht ein Trank mit der Aufschrift „ Trink mich“ oder ein offenes Buch oder beides Also nur als Beispiel, ich lege hier ein Buch hin und ein Zaubertrank wird hier irgendwo hinfliegen Wir notieren hier, dass es heißt, trink mich. So etwas in der Art. Also das ist im Grunde ungefähr die Positionierung des Charakters, also kann ich mit dem Skizzieren beginnen Also zuerst werde ich Alice skizzieren. Ich kann diese Ebene ausschalten. Das ist übrigens der Entwurf. Dies ist nur die Leinwand, die ich in der Bildschirmgröße erstellt habe. Wir machen noch keine Texturen. Wir werden zum strukturierten Papier übergehen , wenn wir mit der Arbeit an der endgültigen Illustration beginnen Im Moment skizzieren wir also nur. Also lasst uns Alice skizzieren. Ich fange mit einem perfekten Kreis an. Clips. Und wie wir in der vorherigen Klasse besprochen haben, werde ich die freie Form erstellen. Ich werde die Freiform-Option des Auswahlwerkzeugs wählen des Auswahlwerkzeugs und den Kreis ein wenig Jetzt werde ich die Mitte des Gesichts finden. Da wir die Dreiviertelansicht machen, wird es natürlich so sein, dass die Mittellinie außerhalb Mitte zum Betrachter verläuft und die Mittellinie. Die Augenlinie wird irgendwo hier sein. Ich mache alles ungefähr so, wie wir es in der vorherigen Klasse mit der Herzkönigin gemacht haben Ich werde natürlich das Gesicht kartografieren und dann mit verflüssigten Zweien anpassen oder ich werde einige Gesichtszüge verschieben Also mach dir darüber keine Sorgen. Im Moment ist es nicht in Stein gemeißelt. Fangen wir also an, die Gesichtszüge zu platzieren. Ich werde einfach die untere Hälfte in drei kleine Teile teilen . Die Nasenspitze wird irgendwo hier sein, also etwas abseits der Leitung Und die Lippenlinie ist die Unterseite der Lippen. Und lass uns platzieren. Es ist nur eine Kartierung. Denken Sie daran, dass ich die Funktion im Moment vielleicht anpassen werde, nur um sicherzugehen , dass alles in Ordnung ist. Die Augenbrauen werden also da sein. Und das Ohr wird irgendwo hier sein. Ich bin mir nicht sicher, ob wir das Ohr überhaupt brauchen, und der Haaransatz wird irgendwo hier sein. Und der Hals hier. Nur eine Karte. Lassen Sie uns jetzt alles verfeinern. Also werde ich die Deckkraft dieser Ebene reduzieren und eine neue Ebene erstellen, und ich werde wahrscheinlich nur eine und ich werde wahrscheinlich dunklere Farbe damit ich das Mapping ein bisschen besser gestalten kann Da ist also dieser kleine Einzug. Und da ist eine Kieferlinie , die ins Ohr geht. Und ich glaube, ich werde Alices Augen etwas mandelförmiger machen . Lassen Sie uns jetzt hier nachdenken. Wie wir bereits besprochen haben, wird Alice in meinem Fall ein Mädchen wie ein Mädchen im Alter von 12, 13 Jahren sein , so stelle ich mir den Charakter vor. Und ich deutete an, dass sie lange Haare tragen wird, aber gleichzeitig werde aber gleichzeitig ich vielleicht kein Alice-Band anbringen, aber es wird immer noch mädchenhaft sein, nicht wie das Haar einer erwachsenen jungen Frau Also ich denke, die Luft wird so etwas wie diese Art sein , als ob sie ein bisschen aus einem Gesicht gewischt wurde, und die Masse an Haaren wird irgendwie rauskommen, vielleicht so etwas. Und ein sehr freches Gesicht, nicht wahr? Aber so habe ich es gewollt. So mag ich es. Also werde ich es jetzt natürlich noch verfeinern. Aber die Essenz ist ungefähr so, und sie wird ein riesiges blaues Kleid tragen. Da irgendwo hier. Also der Arm irgendwo hier, aber wir hören nicht wirklich viel über den Arm. Es geht nur darum, sicherzustellen, dass die Körperhaltung so ist, wie wir sie haben wollen. Du kannst Alices Kleid eine hübsche Farbe vielleicht mit etwas weniger. Etwas in der Art. Und lass uns die Karte ausschalten. Und ich denke nur, vielleicht erstelle ich ein Backup. Das mache ich normalerweise. Und passen wir uns an die verflüssigten Beiden an, das Gesicht und die Körperhaltung Also werde ich mir die verflüssigten zwei nehmen. Und ich werde die Wangenknochen vielleicht ein bisschen weicher machen Ich glaube nicht, dass wir das Jahr brauchen werden. Ich werde es wahrscheinlich löschen, nur um sicherzugehen, dass alle Funktionen funktionieren. Ja, so etwas in der Art. Ich habe auch überlegt , ihren Kopf vielleicht ein bisschen so geneigt zu machen Ja, ich mag es wirklich sehr, also nehme ich einfach den Radiergummi und werde den Radiergummi und werde all die Linien los , die ich nicht brauche Ich werde, wie gesagt, das Ohr verlieren , weil ich es nicht wirklich brauche Und lass uns das Haar einfach über einen Teil ihres Gesichts legen. Etwas wie das hier. Stellen wir sicher, dass es funktioniert. Nochmals, vielleicht ein bisschen verflüssigen. Also das ist unsere Alice. Und wir werden den Rest der Objekte bauen, einschließlich der Katze um uns herum, also werde ich gleich den Auftritt skizzieren Und wieder wird der Stil so sein, dass sie quasi aus diesem Gastauftritt hervorgehen. Aber gleichzeitig werden sie gewissermaßen teilweise darin eingeschlossen Und lassen Sie uns vielleicht die Zeilen löschen , die wir nicht benötigen. Eine optionale Sache. Und jetzt fangen wir die Katze. 7. Zusammensetzung: Skizzieren der Katze: Wie wir bereits festgestellt haben, wird die Katze also ziemlich groß sein Und ich denke, meine Katze wird quasi zu Alice aufschauen, und das wird auch über den Cameo-Auftritt hinausgehen Also wird Alice gewissermaßen über den Cameo-Auftritt auf dieser Seite hinausgehen und der Schwanz der Katze wird Cameo-Auftritt auf der anderen Seite hinausgehen Also wollte ich nur sagen, dass es offensichtlich ist , dass wir bei unserer Katze keinerlei Anatomie beobachten werden unserer Katze keinerlei Anatomie Und die Art der Katze, ich würde sagen, sie wird eher karikaturhaft sein, mehr im Stil Wir haben das weiße Kaninchen und das Siebenschläfer schon früher entworfen , um den gleichen Stil beizubehalten, und es wird einen großen Kopf haben, es wird große Augen haben und es wird große flauschige Ohren und einen großen flauschigen Schwanz haben flauschige Ohren und einen großen flauschigen Schwanz Also werde ich jetzt einfach meine Katze skizzieren. Da haben wir's. Da ist unsere Katze, fast ein Tiger, riesig, aber nicht gruselig, sondern hastig Ich habe eine neue Ebene erstellt und werde jetzt ein Buch skizzieren Ich hatte ein paar Ideen. Ich dachte, vielleicht ein Buch, das vielleicht so halb offen ist. Ich kann so etwas wie Geschichten oder was auch immer sagen , oder es kann ein Buch sein, das offen ist. Ein Cover, so wie Seiten wie diese. Das Cover kann etwas dicker sein. Etwas wie das hier. Und lass uns sie einfach ausprobieren. Das oder das hier ist ganz ähnlich. Und lass uns eine Portion dazugeben. Denn Al hat einen Teil gesehen und eine neue Ebene erstellt. Eine Portion ist im Grunde eine Flasche. Zylinder, damit wir ihn einfach wie einen normalen Zylinder mit einem dünneren Hals zeichnen können. Lasst uns Weine loswerden , die wir nicht brauchen. Und es wird vielleicht etwas haben. Da heißt es wahrscheinlich, trink mich, und vielleicht wird der Drink Me irgendwo hier sein. Ja, ich kann mich später für den Trank entscheiden und vielleicht zusammen mit dem Buch irgendwohin fliegen gehen Vielleicht so etwas. Und wieder können Sie in unserem Pinselset den Weinstempel verwenden, vielleicht irgendwann hier am Ende, nur um unserer Illustration ein bisschen Dekoration hinzuzufügen . Und ja, ich bin momentan ziemlich zufrieden mit unserer Komposition, und als Nächstes möchte ich die Farben blockieren. 8. Farbzuordnung: Legen wir die Farben fest. Nochmals eine kleine Erinnerung daran, dass dies noch nicht unsere endgültige Illustration ist. In dieser Phase entscheiden wir, wie viel von welcher Farbe wir verwenden, um sicherzustellen, dass unsere Farben gut und harmonisch zusammenpassen Also, wie gesagt, in der Lektion „Werkzeuge und Materialien“ benötigst du unsere Hauptfarbpalette, die wir für den Siebenschläfer und für den gesamten Kurs verwendet haben Siebenschläfer und für den gesamten Kurs verwendet den gesamten Kurs Und wir benötigen auch die Hauttonpalette, die wir für die Herzkönigin verwendet haben Also Alice, in meiner Illustration, ist Alice ein hellhäutiges Mädchen mit blonden Haaren So porträtiere ich sie. Und deshalb ist der Hautton, den ich für Alice für ihr Gesicht verwenden werde, dieser Wenn du in den Bereich der weißen Hauttöne schaust, wird es der ganz linke von ihnen in der zweiten Reihe sein. Also nehme ich einfach den Füllpinsel, den festen Pinsel, und ich gehe einfach zum Farbblock. Entschuldigung, ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich zuerst alle Ebenen glätten möchte , also werde ich Cope Canvas Paste und/oder die Ebenen hinzufügen und/oder die Ebenen Ich werde sie nicht wirklich brauchen. Ich werde sie entfernen und den Mischmodus dieser Ebene so ändern , Ich werde sie entfernen und den Mischmodus dieser Ebene so ändern dass sie multipliziert wird, sodass wir nur Konturen haben können, und ich werde auf der Ebene unter der Skizze eine Farbblockierung der Ebene unter der Skizze Ich kann sie sogar sperren nur für den Fall, dass ich nicht anfange, darauf zu zeichnen Also mit dem Füller werde ich einfach schnell den Hautbereich füllen, wie bei Alice. Übrigens, das macht wahrscheinlich mehr Sinn , wenn wir mit dem Cameo beginnen und wissen, dass er da ist Wir wissen also, wie unsere Farben im Vergleich zum Cameo wirken. Traditionell, wie wir es in einigen früheren Kursen getan haben, werde ich diese dunkle Schokoladenfarbe für unseren Cameo-Auftritt verwenden Ich werde sicherstellen, dass es an der richtigen Stelle ist, und ich werde es einfach mit dieser dunkelbraunen Farbe füllen So können wir schon sehen, wie unsere Farben aussehen. Und Alice hier, ich werde diese gelbe Farbe als Basis verwenden . Aber wenn wir zur endgültigen Zeichnung kommen, werden wir natürlich zur endgültigen Zeichnung kommen, Glanzlichter und Schatten verwenden und ähm, Alices Kleid wird blau sein. Die Haare. Lass uns jetzt sehen. Alices Augen werden auch blau sein. Und ihre Wangen werden rosa sein. So etwas und vielleicht wird die Farbe weiß sein. Und jetzt ist Alices Farbe blockiert. Lass uns zur Katze übergehen. Der Katze, ich glaube, ich werde ihr diese graue Farbe geben, die im Gegensatz zu dieser dunklen Cameo-Farbe ziemlich hell sein wird dieser dunklen Cameo-Farbe Also werde ich die Katze schnell mit einem Farbblock blockieren , um zu sehen, ob diese graue Farbe tatsächlich funktioniert, um sicherzugehen, dass ich denke, dass sie gut funktioniert Natürlich wird es auch hier dunklere Farben für die Streifen geben, weil es sich um eine Tabica Es wird Höhepunkte geben. Also das Gesicht wird zum Beispiel weiß sein. Ich auch. Die Augen selbst werden sie wahrscheinlich gelb machen. So eine Sache. Nochmals, ich werde es mir ansehen. Ich werde mich richtig entscheiden, sobald ich an der endgültigen Illustration gearbeitet habe und sie gut aussieht. Meiner Meinung nach funktionieren die Farben gut. Das einzige ist, dass es nicht genug Rot und Lila gibt , um diese Abbildung mit dem Rest unserer Serie zu verbinden. Vielleicht mache ich das Buch rot. Vielleicht ändere ich meine Meinung später. Und die Portion, ich kann sie lila machen. Lila ist eine magische Farbe. Warum nicht? Wenn ich mich für diese Blumen auf der anderen Seite entscheide, nur um die Komposition auszugleichen, könnte ich sie sogar entweder rot oder vielleicht lila machen lassen . So etwas in der Art. Und wahrscheinlich ich, sobald ich an der endgültigen Illustration gearbeitet habe, werde ich, sobald ich an der endgültigen Illustration gearbeitet habe, etwas auf der Kamera im Hintergrund hinzufügen. Ja, also im Grunde ist es das. Das sind meine Blockfarben. Ich bin mit der Farbe zufrieden, also können wir mit der endgültigen Abbildung fortfahren. 9. Alice: Teil 1: Wir beginnen mit unserer letzten Illustration, und ich habe bereits ein A für Canvas erstellt. Sie können auch zur Leinwand in Bildschirmgröße wechseln je nachdem, ob Sie Ihr Bild drucken möchten oder nicht. Ich glaube, ich werde meins drucken. Deshalb habe ich ein hochauflösendes A für Canvas im Layout Portrait pardon, Querformat erstellt im Layout Portrait pardon, Querformat Und ich habe bereits unsere Textur, die wir für die drei vorherigen Illustrationen verwendet haben, darüber gelegt für die drei vorherigen Illustrationen verwendet haben, darüber Es ist unser Textur-Overlay. Und ich werde es sofort Caliburn zuweisen. Und ich werde es sperren, damit ich es nicht versehentlich drohne Jetzt gehe ich zurück zu unserer Skizze. Hier haben wir unsere Skizze, und ich werde sie kopieren. Und ich werde es einfügen. Ration. In dieser Lektion malen wir Allison Ich fange mit ihrem Gesicht an. Dafür nehme ich ein bisschen den Füllpinsel. Und die Farbe, die ich für ihr Gesicht verwenden werde , ist diese Farbe unten links auf den weißen Hauttönen, und ich werde einfach anfangen ihr Gesicht mit dieser Farbe auszufüllen. Lassen Sie uns die Skizze ausschalten, um zu sehen, ob wir mit allen Linien zufrieden sind. Und ich werde die Haare jetzt mit derselben Bürste hinzufügen. Ich werde zwei separate, sogar drei separate Schichten für das Haar erstellen sogar drei separate Schichten für , weil das nur ein Teil des Haares ist. Das ist der andere, und dieser Teil wird hinter dem Gesicht sein. Deshalb habe ich das Haar in drei verschiedene Schichten aufgeteilt . Und dieser Teil wird unter der Fußleiste sein. Und jetzt das Kleid und das war's. Jetzt können wir anfangen, richtig am Gesicht zu arbeiten. Ich kann also sehen, dass ich mein Rasiermesser mit dem gleichen Füllpinsel nehmen muss , und vielleicht nur das Gesicht und den Hals ein bisschen mehr So wie wir mit der Königin der Herzen angefangen haben, werde ich mit der Schattierung des Gesichts beginnen Es wird nicht viel Schattierung geben. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und eine Kippmaske erstellen Und ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern und denselben Füllpinsel mit demselben Dosenton verwenden, auf den wir die mittlere Farbe Lass es uns testen. Ja, ich bin ziemlich glücklich. Es hat einen rosafarbenen Unterton, und ich werde die Deckkraft verringern und die Größe erhöhen Und lass uns so etwas sehen. Und lassen Sie uns einige der grundlegenden Schattierungen hinzufügen. Das Offensichtliche wird also beim nächsten Mal unter dem Gesicht sein. Und wenn wir uns vorstellen, dass das Licht von hier ausgeht, wird dieser Teil des Gesichts leicht vom Licht abgewandt sein, sodass er mehr Schatten hat als dieser, dieser Park Ich werde hier nur ein bisschen Schatten hinzufügen. Ich werde es trotzdem glätten und ein bisschen um das Auge herum, vielleicht ein bisschen hier. Ich werde mir einfach die Smudge Two schnappen. Und aus unserem Hauptset nehme ich den Texture Flof Brush, und ich werde die Größe nur ein bisschen reduzieren, und dann werde ich die Kanten sanft glätten Und jetzt lass uns auf dem Eis arbeiten. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und mit demselben Füllpinsel die reinweiße Farbe nehmen. Ich habe 100% überschritten. Ich werde die Größe verkleinern und das Weiß der Augen malen Und all die nächsten Augenpartien werden wir über das Weiß schneiden Also werde ich eine Schnittmaske erstellen und die Farbe auftragen, also die Farbe Blau , wie wir zuvor festgelegt haben Etwas wie das. Und andersherum. Und dann setzen wir den Schüler rein. Also nochmal Schnittmaske, ich werde diese dunkle nehmen Wir können auch ein bisschen Highlights hinzufügen Wenn wir das Eis ein bisschen natürlicher und glänzender machen wollen Und jetzt fügen wir ein bisschen rund um das Eis hinzu. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie nicht ausschneiden, und ich werde wahrscheinlich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Und der Pinsel, den ich verwenden werde , ist Texture Fluff. Und ich werde zu meinen Hauttönen zurückkehren. Sie sehen, wir haben diesen Teil benutzt. Also werde ich wahrscheinlich diesen dunkelsten der helleren Hauttöne Und ich werde sanft um das Auge herum arbeiten etwas wie dieses obere Lid kreieren , um die Augen ein bisschen natürlicher, ein bisschen tiefer zu machen die Augen ein bisschen natürlicher, ein bisschen tiefer Ich habe den Sketch ausgeschaltet , nur um sicherzugehen, dass alles nach Plan läuft. Ich könnte damit das Eis runter smogen. Und jetzt werde ich versuchen, den Mischmodus auf Multiplizieren zu ändern Und dieses Mal nehme ich das Bleistiftwerkzeug und die Farbe, die ich verwenden werde, ist aus unserer Hauptpalette diese dunklere Strandfarbe, die ziemlich viel dunkler wird , wenn ich sie im Multiplikationsmodus verwende Ich werde nur eine dunklere Art von Wimpernlinie auf dem oberen Lid erzeugen , um die Augen ausdrucksvoller zu machen Denken Sie daran, wir streben nicht nach der richtigen Anatomie oder so. Wir erstellen hier nur eine oberflächliche Illustration. Also habe ich ein bisschen Lila genommen, nur um ein bisschen auf das Oberlid zu legen und um vom Oberlid aus ein bisschen Schatten auf das Auge zu werfen aus ein bisschen Schatten auf das Auge Okay. Jetzt möchte ich die Augenbrauen hinzufügen. Die Augenbrauen werden vermutlich dieselbe Farbe haben wie die Haare. Mit einem Bleistiftpinsel skizziere ich nur mit einer Bewegung. Ich füge nur die Augenbrauen hinzu. Und stellen wir sicher, dass die Gesichtszüge besser sichtbar sind als jetzt. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und mit einem Bleistift auch. Und die Farbe, die ich ausprobieren werde, ich werde dieses Licht verwenden, diese beige Farbe. Lass uns sehen. Oh, vielleicht nein, das ist zu kalt. Lass uns etwas Wärmeres nehmen. Ich werde wahrscheinlich die rosafarbene Farbe verwenden. Ja, ich denke, das ist besser. Und was ich tun werde, ich werde nur einen kleinen Hauch von Gesichtszügen hinzufügen , der Nase, den Lippen. Also wissen wir, dass sie da sind. Also füge ich einfach den unteren Teil der Nase ein bisschen hinzu, das Nasenloch, an den Seiten der Mal sehen, vielleicht müssen wir die Schattierung anpassen. Und, äh, der Mund. Und vielleicht mache ich die Lippen nur ein bisschen dünner. Und lass uns sehen. Genau, jetzt sieht es für mich so aus, als müsste der Mund etwas gelüftet werden. Und ich denke, ich werde die Schattierung an der Nase ein wenig anpassen , weil der Nasenrücken irgendwo hier ist Und ich mag den Mund nicht, also werde ich den Mund wahrscheinlich so lassen, wie er in der vorherigen Skizze war 10. Alice: Teil 2: Und ich werde nur einen etwas dunkleren Bereich hinzufügen, also nehme ich einfach diese dunkle Farbe aus den dunkleren Hauttönen. Ich werde die Deckkraft der Farbe reduzieren und dieses Nasenloch einfach etwas dunkler machen Etwas in der Art, und ich werde die rosafarbenen Wangen hinzufügen eine neue Schicht mit dem Ich hole mir einfach die rosa Farbe. Und reduzieren Sie die Opazität, um sicherzustellen, dass sie nicht zu intensiv ist. Und ich werde nur ein bisschen Rosa auf die Wangen auftragen Ich kann es sogar als Maske auf das Gesicht legen, um sicherzugehen, dass nichts darüber hinausgeht. Ich werde trotzdem ein bisschen am Gesicht arbeiten Um sicherzugehen, dass alles funktioniert. Und ich frage mich, ob ich Alices Lippen etwas mehr Farbe verleihen sollte . Ich möchte sie natürlich nicht rot machen, aber vielleicht diese Art von Lippen, pfirsichfarben Ja, sehr gut. Ja, so etwas. Und jetzt lass uns das hier machen. Ich würde eigentlich alle Gesichtszüge zu einer Gruppe hinzufügen alle Gesichtszüge zu einer , damit wir mit nichts verwechselt werden. Lass uns jetzt die Haare färben. Wenn du dich daran erinnerst, wie wir es mit der Herzkönigin gemacht haben, wird das Prinzip dasselbe sein. Wir werden Farben auftragen, wir werden Highlights setzen und wir werden einige der Haardetails hinzufügen. Also werde ich mit diesem Par beginnen , weil es näher an ihnen liegt. Hals, es wird dunkler. Ich werde eine neue Ebene erstellen, sie als Maske ausschneiden und die Mischform so drehen, dass sie sich vervielfacht Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist Keramik. Ich werde dieselbe Farbe wie für die Basishaarfarbe verwenden, die Deckkraft etwas reduzieren und ich werde nur den Haaren unten Schatten hinzufügen , und natürlich wird der dunkelste Teil dort sein, wo das Haar näher am Körper ist, am Lassen Sie uns zu diesem Teil übergehen. Also erstellen wir eine neue Ebene, schneiden sie als Maske ab, schalten den Mischmodus auf Multiplizieren und lassen uns dann vorsichtig etwas Schattierung auftragen Ja. Und lassen Sie uns eine Ebene zuschneiden. Hier ist eine Maske, Multiplikation und das gleiche Prinzip. Hier wird es also etwas Schatten geben, und dieser Teil wird im Allgemeinen etwas dunkler sein weil er irgendwie von der Lichtquelle entfernt Und dieser wird heller sein. Und weil wir hier etwas ganz Spezielles haben, werden wir den Stil hervorheben. Bei dir ist es ein bisschen wie ein Randtyp. Und jetzt fügen wir einige Details hinzu. Und für diesen Teil werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde es nicht als Maske verwenden, weil ich ein bisschen weiter gehen wollte. Es ist also nicht wie eine gerade Haarlinie, sondern eher ein Detail. Also nehme ich den Stift und, ähm, ich werde diese Ebene in den Modus für mehrfaches Mischen versetzen, ich übergebe sie auf 100% und ich füge einfach hinzu, um die Größe etwas größer zu machen Ich füge einfach einzelne Haare hinzu, die zeigen , in welche Richtung das Ganze fällt. Es fällt runter, und hier ist offensichtlich eine Art Fliege weg. Und das Gleiche werde ich mit der obersten Haarmasse machen, also werde ich eine neue Schicht erstellen. Ich drehe die Mischung um ein Vielfaches und füge nur ein bisschen einzelne Haare Nur um es natürlicher zu machen und nicht so viel. Nein, ein bisschen selbstgefällig. Wenn etwas ein bisschen zu hart ist, und was ich wahrscheinlich noch tun möchte, werde ich eine neue Ebene hinzufügen die dem normalen Multiplikationsmodus entspricht Und mit der gleichen Farbe werde ich hier nur ein bisschen davon hinzufügen , nur um den Look zu vervollständigen. Ich möchte nicht, dass es zu flach ist. Und jetzt fügen wir hier einige Highlights hinzu. Kehren wir also zu diesem Teil zurück, vielleicht nur ein kleines Highlight hier. Also werde ich den Mischmodus vielleicht auf Bildschirm umstellen und einen Töpferpinsel mit derselben gelben Farbe verwenden Vielleicht die Opazität ein wenig erhöhen. Füge einfach ein kleines Highlight hinzu und das Gleiche, ja. Grün. Tanzen. Grün. Ja. Und einige Highlights. Ja. Okay. Und zu guter Letzt müssen wir an dem Kleid arbeiten. Und ich werde es als Maske verwenden. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Alice: Teil 3: Lassen Sie uns also zuerst etwas Schatten hinzufügen. Ich werde die Ebene als Maske ausschneiden und den Mischmodus auf Multiplizieren umschalten Und ich verwende die Textur Nelke, gleiche blaue Farbe wie das Kleid, ich werde so etwas wie den Teil der Arme abschatten, was darauf hindeutet, dass da Arme sind Vielleicht so etwas. Und lassen Sie uns die Farbe oben drauf legen, Maske umdrehen, normal, Mischmodus Weiß. Etwas Hübsches. Vielleicht sogar ein paar Details. Ähnlich wie das, was wir mit der Dor-Maske gemacht haben, wenn du dich erinnerst, und zurück zur Schattenebene, werde ich nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen und der Farbe etwas mehr Schatten hinzufügen Außerdem werde ich die Schnittmaske darauf legen. werde die Mischung ausschalten, um sie zu multiplizieren, und ich werde einfach diese Strandfarbe verwenden , um der Farbe ein bisschen Schatten zu verleihen, und ein bisschen Lila mit geringer Deckkraft Und lassen Sie uns etwas Violettton unter der Farbe hinzufügen, ich werde es nur ein wenig verwischen Nur um das Kleid vielleicht ein bisschen interessanter zu machen , werde ich ein Muster darauf hinzufügen , also werde ich ein neues Warenmuster kreieren ich hinzufügen werde, ist das vielleicht Gänseblümchen Nehmen wir die weiße Farbe. Vielleicht so etwas. Lass uns mit den Mischmodi herumspielen. Ich finde Überlagerungen ganz nett, und vielleicht reduziere ich die Deckkraft, nur um den Hauch des Musters zu hinterlassen Und, ähm, Alice ist so ziemlich bereit. Es gibt buchstäblich ein paar Dinge, die ich hinzufügen möchte , nur um die Illustration zu vervollständigen. Ich würde die Kontur gerne zu ihrem Gesicht hinzufügen , weil sie sich im Moment irgendwie mit dem Hals vermischen kann. Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Und ich nehme das Felldetail weil ich einen wirklich feinen Pinsel brauche Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese braune Farbe in der Hauttonpalette. Ich werde wahrscheinlich auch die Opazität reduzieren. Und ganz sanft, ich werde es mit sanften Bewegungen machen, ich werde ihr Gesicht umrunden Du trennst es mehr vom Rest. Das Gesicht. Das siehst du auch am Hals. Und was ich auch gerne tun würde, ich würde ihrer Haut wahrscheinlich etwas tiefere Nuancen hinzufügen. Also gehe ich zurück zur Phasengruppe, und ich werde wahrscheinlich eine neue Ebene mit mehrfach vermischender Form erstellen , und ich werde einen Textur-Fluffpinsel verwenden, und die Farbe, die ich verwenden werde, um die Nuancen zu erzeugen, die nur ein kleines bisschen tiefer sind, ist wahrscheinlich diese bräunliche Und ich werde einfach ein bisschen mehr Schatten darunter hinzufügen ein bisschen mehr Der Hals kann ihn immer ein bisschen mehr verschmieren. Ein bisschen Schattierung mit der Farbe bedeckt den Hals und vielleicht ein kleines bisschen hier Ich werde es nur gut verwischen, um die Gesichtszüge ein bisschen tiefer zu machen die Gesichtszüge ein bisschen Und ich dachte, wir könnten auch ein paar Highlights auf ihr Gesicht setzen , sodass ich eine neue Ebene erstellen werde Ich verwende die reinweiße Farbe. Ich füge nur ein paar Glanzlichter hinzu, vielleicht an ihrer Nasenspitze, zu den üblichen Highlights, den Augenwinkeln, ein bisschen auf den Augenlidern und der Oberseite ihrer Lippe Sieht so aus, als ob ein bisschen mehr Schattierung erforderlich ist. Ja, so etwas in der Art. Ich denke, für unsere Veranschaulichung reicht das. Lassen Sie uns das Messgerät wieder einschalten. Lassen Sie uns im nächsten Teil an der Katze arbeiten. 12. Die Katze: Teil 1: Lassen Sie uns nun zu unserer Katze übergehen. Also dafür würde ich Alice Alices Schichten auflegen. Irgendwo getrennt. Falls du dir sicher bist, dass du nichts ändern wirst. Sie können die Ebenen von Alice reduzieren, und vor allem, wenn Sie versuchen , Platz auf Ihrem Gerät zu sparen, ist es sinnvoller, sie zu glätten Und jetzt fange ich mit dem Hinzufügen des Cameos an. Ich fange mit den Gastauftritten an. Ich werde mir den Füllpinsel schnappen. Ich nehme unsere dunkelbraune Schokoladenfarbe. Ich werde den flauschigen Rand sofort platzieren, genau wie wir es bei der vorherigen Abbildung getan haben. Ich nehme einfach Texturflaum, volle Deckkraft und eine kleinere Größe, vielleicht weiß ich nicht, zehn Okay, damit ist er ziemlich zufrieden. Also ist Alice zurück. Und jetzt lass uns an der Katze arbeiten. Also auf dem dunklen Hintergrund kann ich meine Skizze offensichtlich nicht sehen. Also, was ich tun werde, ich gehe zu Hugh Saturation Brightness Ich habe die Skizze invertiert, sodass ich sie sehen kann, damit ich anfangen kann, sie auszufüllen Und alles, was ich brauche, ist der Umriss der Katze. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich werde die Katze ausfüllen, weil es in meiner Abbildung eine flauschige Katze Ich werde sie sofort flauschig machen, ohne dass von Anfang an scharfe Kanten entstehen. Die Farbe, an die ich dachte, ist also diese graue Farbe, was für mich immer noch Sinn macht. Ich werde die Größe vergrößern, und was ich tun werde, ich werde anfangen zu färben , um sicherzustellen, dass die Kanten flauschig sind. Also lass uns den Sketch ausschalten. Und ja, ich bin sehr zufrieden mit dieser Farbe. Ich kann mir vorstellen, dass es funktionieren wird. Ich fülle einfach den Rest der Katze aus. Ich kann die Größe des Pinsels reduzieren, wenn ich kleinere Details wie Ohren verwenden möchte. Ich fülle einfach den Rest meiner Katze aus. Sie sich über diesen Teil keine Gedanken , denn er wird auf den Cameo-Auftritt zugeschnitten Und füllen wir den Schwanz aus. Und jetzt dachte ich, dass ich vielleicht etwas mehr Flaum hinzufügen möchte Lass uns sehen. Wir haben die zusätzliche Fellbürste und ich dachte, vielleicht etwas Fell. Bis zum Schwanz. möchte nicht, dass es zu stachelig aussieht, aber ich möchte wirklich, dass meine Katze Ich will es versuchen. Also werde ich einfach diese extra flauschige Textur hinzufügen. Und jetzt fügen wir einige Details für das Gesicht hinzu. Also werde ich den Sketch wieder einschalten. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit einer Textur aus einem Holzpinsel mit einer reinweißen Farbe diesen Teil des Gesichts hinzufügen. Lass uns sehen. Damit bist du ziemlich zufrieden. Auch hier kann ich etwas mehr Verzögerung erzielen, indem ich die Größe des Pinsels erhöhe. Und lassen Sie uns einfach ein bisschen erhöhen. Und lass uns das Eis hinzufügen. Also mit dem Füllpinsel mit einer reinweißen Farbe. Lassen Sie uns die Größe ein wenig reduzieren. Und ich werde das Eis hinzufügen. Es sieht so aus, als müsste dieses Auge ein bisschen angepasst werden. Lass es uns anpassen, weil es so ist wie Und lass uns sehen. Also, okay, damit können wir arbeiten. Lassen Sie uns diese Maskenschicht abschneiden und die Augen hinzufügen. Und lassen Sie uns die kleine Nase hinzufügen. Möchte ich es pink haben? Lass es uns rosa machen, und dann können wir es später ändern. Und lassen Sie uns den Mund vielleicht mit einem Bleistift hinzufügen. Farbe des Strandes. Richtig. Und jetzt lass uns an unserer Katze arbeiten. Zuallererst schlage ich vor, dass wir am Gesicht arbeiten. Wie ich immer sage, weißt du, ich beginne meine Figuren mit dem Gesicht, denn sobald das Gesicht die Augen da sind, fängt es an, dich anzusehen und es sagt dir quasi schon, was als Nächstes zu tun ist. Fangen wir also mit den Augen an. Richtig. Also, auf einer neuen Ebene mit einem Füllpinsel werde ich so etwas wie die oberen Lider zeichnen. Als Mischmodus zum Multiplizieren. Ich werde die obere Linse zeichnen, nur um die Augen hervorzuheben. Etwas mehr. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene unter den Augen weiß und mit der Textur fluff, dieselbe Farbe, werde ich die Deckkraft reduzieren und mit dem Multiplikations-Mischmodus einfach etwas Schattierung hinzufügen Multiplikations-Mischmodus einfach etwas Schattierung Ich werde nur etwas Schatten um die Augen herum hinzufügen. Zeig mir einfach, wie tief sie sind. Lass uns jetzt einfach an der Iris arbeiten. Ich werde eine neue Ebenen-Schnittmaske erstellen, Mischmodus multiplizieren mit einem Pinsel für Details, weil es der dünnste Ich möchte ein bisschen dunklen Rand um das gelbe Auge herum hinzufügen dunklen Rand um das gelbe Auge herum Setzen wir ein paar schwarze Pupillen ein. Jetzt denke ich, vielleicht mache ich das Eis ein bisschen kleiner. 13. Die Katze: Teil 2: Lass uns an der Nase arbeiten. Ich schätze, es kann pink bleiben. Machen wir es einfach ein bisschen mehr. Wahrscheinlich weniger harte Form und eher wie ein kleines Dreieck. Und lassen Sie uns mit dem Füllpinsel den richtigen Mund zeichnen. Ich werde einfach dieselbe graue Farbe verwenden . Etwas wie das hier. Und jetzt werde ich an der Schattierung und den Streifen arbeiten Und dafür werde ich die Gesichtszüge wahrscheinlich einer separaten Gruppe zuordnen Ähm, so. Über der Hauptebene mit Katzen erstelle ich eine neue Ebene, schneide sie als Maske ab und drehe die Mischung um ein Vielfaches, erstelle ich eine neue Ebene, schneide sie als Maske ab und drehe die Mischung um ein Vielfaches, und wenn das Texturmehl dieselbe graue Farbe hat, werde ich die Deckkraft reduzieren und die Größe erhöhen Ich werde die Hauptschattierung festlegen . Ich würde sagen, die Hauptbeschattung wird auf der Rückseite hinter dem Kopf Ein bisschen hier an der Schwanzwurzel und um den Schwanz herum Und hier unten, an der Seite der Basis, ein bisschen hier. Du kannst immer, wenn du dir nicht sicher bist , den Fleck nehmen und ihn ein bisschen gleichmäßiger verteilen Jetzt möchte ich ein bisschen andere Farben hinzufügen , also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie mit demselben flauschigen Pinsel im normalen Mischmodus mit demselben flauschigen Ich hole mir einfach diese bräunliche Farbe. Füge einfach ein bisschen Braun hinzu, nur für das Interesse. Gehen wir nun zurück zur Schattierungsebene mit einem Textur-Fluff Ich nehme die lila Farbe und füge einfach weiter die Schattierung hinzu Und jetzt fügen wir einige der Streifen hinzu. Tauchmaske, multiplizieren. Und dafür verwende ich diese dunkelste graue Farbe. Ja, so etwas in der Art. Ich dachte auch, es wäre nett, vielleicht etwas Weiß hinzuzufügen , weil es eine dunkle, dunklere Katze auf dem dunkleren Hintergrund ist, also nehme ich einfach etwas weißen Flaum Ich werde nur ein bisschen an den Ohrspitzen hinzufügen den Ohrspitzen Ein bisschen hier und vielleicht ein bisschen am Schwanz. Und jetzt, wenn du dich daran erinnerst, was wir mit dem Hasen und dem Siebenschläfer gemacht haben, fügen wir einfach einzelne Haare Dafür erstelle ich eine neue Ware , stelle den Mischmodus auf Multiplizieren und schnappe mir den Pinsel für Felldetails Und mit dieser beigen Farbe fange ich einfach an, die einzelnen Haare hinzuzufügen Und jetzt fügen wir ein paar hellere Striche hinzu. Und das Letzte, woran ich arbeiten möchte, ist vielleicht dieser Bereich , weil er ein bisschen flach ist. Ich werde hinzufügen, den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, und ich denke, mit der Textur der Liebe pinsel mit dem lila-violetten Farbton Ich werde hier nur ein bisschen Schattierung hinzufügen. Ich denke, es ist hauptsächlich in dieser Gegend. Ich gehöre knapp unter den Armen. Und ich mag diese Art von flachem Mund nicht wirklich. Also ich denke, ich werde es ein bisschen ändern, also werde ich einfach eine Passage reduzieren, damit ich sie als Leitfaden behalten kann. Und mit einem weiteren Detail nehme ich einfach einen dunkleren Farbton und lege ihn etwas künstlerischer an. Ja, ich bin ziemlich glücklich. Jetzt werde ich ein bisschen an der Nase arbeiten. Also als Erstes werde ich es einfach glatter machen, weil es ein paar komische Kanten hat Und ich werde eine Schnittmaske erstellen. Ich werde das Blendimo so drehen, dass es sich multipliziert. Mit einem Texturmehl werde ich der Unterseite der Nase etwas Schatten verleihen Unterseite der Nase etwas Schatten verleihen Und ich werde das Oberteil wahrscheinlich ein bisschen flacher, flacher machen . Ein kleines bisschen Und ich bin mir nicht mal sicher, ob ich da ein Highlight brauche. Ich weiß es wahrscheinlich nicht. Ich verfeinere es nur an den Rändern. Ja, so etwas in der Art. Und natürlich werde ich als letzten Schliff Schnurrhaare hinzufügen Ich nehme die Details in reinem Weiß. Ich werde diesen Bereich nur ein bisschen genauer und das ist im Grunde genommen, unsere Katze ist bereit. In der nächsten Klasse werden wir zusätzliche Elemente hinzufügen. 14. Das Märchenbuch: Richtig. In dieser Lektion nähern wir uns der Vollendung unserer Illustration. Und für unsere Alison Cat werden wir diese zusätzlichen Elemente hinzufügen, ein Buch und den Teil Und wir haben darüber gesprochen , sie mit dem gesamten Thema anderer Illustrationen und mit dem Rest der Geschichte zu verbinden dem gesamten Thema anderer Illustrationen und mit dem Rest der Geschichte Also habe ich eine Kopie meiner Illustration erstellt , weil ich persönlich nicht sicher bin, ob es die endgültige für mich ist. Und deshalb habe ich eine Sicherungskopie erstellt. Was ich jetzt tun werde, ist, Alice und die Katze platt zu machen, nicht zusammen, sondern einzeln, aber ich werde sie trotzdem platt machen Also das ist eine Katze, das ist Alice, und was ich tun werde, ich werde die Katze platt und ich werde Alice platt machen Und ich möchte sie als Maske auf diese Tarnung kleben. Und dafür werde ich den gleichen Trick anwenden wie bei der Herzkönigin Also werde ich das Rechteck des Auswahlwerkzeugs nehmen und diesen Teil der Läuse ausschneiden , ausschneiden und einfügen. Sie können sehen, dass ich den Schnitt ausschalten werde , damit Sie sehen können, warum ich das getan habe , weil ich diesen Teil nicht möchte. Ich möchte, dass ihr Kopf immer noch ein bisschen aus dem Cameo verschwindet ein bisschen aus dem Cameo Aber ich möchte, dass der untere Teil so auf den Cameo-Auftritt zugeschnitten Ich kann es einfach so einstellen, wie ich will, ungefähr so. Und das Gleiche gilt für die Katze. Ich möchte, dass der Schwanz aus dem Cameo herauskommt Aber ich will, dass die Katze es tut. Aber ich möchte, dass dieser Teil aus dem Cameo-Auftritt herausgeschnitten wird. Also was ich tun werde, ich werde einfach greifen, ich werde die freie Hand nehmen und ausschneiden und einfügen Und ich werde einfach die Funken ziehen und es zum Cameo-Auftritt machen, das war's Und jetzt fügen wir ein Buch und einen Zaubertrank hinzu. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde nur mit der roten Farbe zucken, wie wir vereinbart haben, ich werde das Buch erstellen, das das Cover darstellt Und für die Innenseite des Buches werde ich wahrscheinlich diese Art von Beige verwenden Und lassen Sie uns einfach die Schnittmaske hinzufügen, multiplizieren und mit dem Textur-Flof-Pinsel mit derselben beigen Farbe dem Buch nur ein wenig Schatten hinzufügen Schatten hinzufügen Und ich nehme einfach die Felldetails und zeige einfach einzelne Seiten an Und auf dem Cover steht, dass ich die Schnittmaske erstellen werde , die Mischform so ändern, dass sie multipliziert wird und die Textur bündig und die rote Farbe verwendet Fügen Sie jetzt vielleicht ein bisschen Schattierung hinzu. Nicht zu viel, und wahrscheinlich nur, um es vielleicht etwas interessanter zu machen Lass uns einfach etwas Dekoration auf das Buch legen. Ich könnte tatsächlich diesen Weinstempel verwenden. Mal sehen, wie es funktionieren wird. Ändere es auf hartes Weiß. Und lassen Sie uns hier vielleicht eine Art Titel eintragen. Und wir können einfach Geschichten schreiben oder so. Aber das ist optional. Das ist eine Option, völlig optional. Vielleicht möchtest du dort nichts ablegen. In der nächsten Lektion machen wir eine Zaubertrankflasche. 15. Der Trank: Also eine Trankflasche. Also habe ich eine neue Ebene erstellt und werde sie zunächst der Einfachheit halber skizzieren Aber auch hier schlage ich vor, dass wir uns nicht zu sehr damit befassen da es sich nur um ein Hilfsobjekt auf dem Bild handelt. Und deshalb ist es in diesem Kurs nicht unser Hauptaugenmerk. Wenn Sie jedoch Ihre eigene Illustration erstellen, empfehle ich Ihnen dringend etwas länger an jedem Objekt zu arbeiten, nur um sicherzustellen, dass alle Details gut durchdacht und verfeinert sind, weil dadurch Ihre Illustration zusammengesetzter, zusammenhängender und vollständiger wird Ihre Illustration zusammengesetzter, zusammenhängender und vollständiger Also werde ich die Flasche skizzieren. Und dafür nehme ich einfach den Pinsel mit den Felldetails und nehme irgendeine dunklere Farbe, und ich werde mich einfach hier irgendwo mit dem Weiß bewegen. Denken Sie nur daran, es auf einer separaten Seite zu skizzieren. Und eine Flasche zu zeichnen, ist im Grunde wie Zeichnen, jedes Gefäß zu skizzieren Wenn du lernen möchtest, wie ich die Spitzen zeichne, wie ich Gefäße, Teetassen, Teekannen und Vasen zeichne, schau dir meine anderen Kurse über Summer Berry Tea Party und die Kensugi-Vase an, wo ich ausführlich erkläre, wie und Vasen zeichne, schau dir meine anderen Kurse über Summer Berry Tea Party und die Kensugi-Vase an, schau dir meine anderen Kurse über Summer Berry Tea Party ich Gefäße skizziere und zeichne. Also lass uns sehen. Siehst du, keine Wohnung, zu viel davon ist nur ein Objekt, das uns hilft Denken Sie auch daran, dass ich es einfach zusammenfügen werde. Wohlgemerkt, der Korken geht rein, was bedeutet, dass wir den Korken sehen werden und ein Teil des Engpasses wird hinten sein, also steckt er rein So etwas und bevor wir es dann ausmalen, schlage ich vor, dass wir vielleicht entscheiden wo wir es auf dem Bild anordnen Also dachte ich, wir müssen zuerst entscheiden, wie groß es sein soll. Es soll natürlich nicht mit unseren Hauptcharakteren konkurrieren, aber gleichzeitig sollte es gut sichtbar sein. Und vielleicht so etwas. Und weil es kein gerader Winkel ist, sondern geneigt, müssen wir den Flüssigkeitsstand nach den Gesetzen der Physik neu einstellen, die Flasche passt hierher, aber die Flüssigkeit bleibt Papierkram, die Flüssigkeit bleibt Papierkram Etwas in der Art, lass es uns einfach einfärben. Ich werde es einfach vergrößern, es der Einfachheit halber gerade halten und eine neue Ware kreieren. Ich ziehe es unter meine Skizze Als Erstes fülle ich diese Flasche mit Farbe. Ich schlage vor, dass wir den Füller verwenden, und die Farbe, die ich verwenden werde, ja, damit es nicht zu kompliziert Die Farbe, die ich verwenden werde, nehme ich einfach aus den Hauttönen heraus, diese Art von weißer Ich bin gerade dabei, etwas zu kreieren. Es wird nicht die komplette Farbe unserer Flasche sein, aber es wird die, die Farbe und die, die wir verwenden werden, um weitere Farbschichten darauf aufzubauen. Also werde ich es einfach machen und ich habe es einfach mit einer Farbe gefüllt. Ich habe das Gefühl, dass der Korken vielleicht zu groß ist. Ich werde es nur etwas kürzer machen. Und jetzt kann ich meine Farben auf dieser Flasche aufbauen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, sie als Maske ausschneiden und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Und der Pinsel, den ich verwenden werde , ist Keramik. Ich mag die schöne Textur. Es ist perfekt zum Schattieren. Ich nehme unsere lila Farbe aus der Hauptpalette. Ich werde die Opazität reduzieren und was ich tun werde. Ich werde so etwas wie diese wolkige Schattierung hinzufügen. In dieser Flasche. Also werde ich einfach die Ränder umgehen. Und ich werde den Flaschenhals einfärben , weil er offensichtlich dunkler wird. Und jetzt werde ich die Größe des Pinsels reduzieren, und ich werde das Radieren umgehen , weil wir diese Farbe nicht brauchen, weil wir diese Farbe nicht brauchen. Das ist aber nicht wirklich unkritisch. Und ich werde nur ein paar dunklere Bereiche hinzufügen, etwas Schattierung. Jetzt nehme ich einfach den Malpinsel, weil er ein bisschen mehr, weniger strukturiert, fester ist, und füge einfach zartere Ein bisschen in der Mitte, nur um zu zeigen, dass im Inneren etwas Magie vor sich geht Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Als Nächstes färben wir den Korken ein. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, sie als Maske ausschneiden und mit demselben malerischen Pinsel verwenden, denn warum nicht? Ich werde diese braune Farbe wählen. Und ich färbe ein, wir können ein bisschen helleres Beige mit sehr reduzierter Deckkraft und etwas Textur hinzufügen helleres Beige mit sehr reduzierter Deckkraft etwas Textur und den oberen Teil belassen Gleichzeitig etwas dunkler . Lassen Sie uns jetzt ein Etikett anbringen. Lass uns den Sketch wieder einschalten. Für das Etikett erstelle ich eine neue Ebene und schneide sie als Maske ab . Bei einem normalen Mischmodus mit dem Füllpinsel wähle ich die Farbe der Folie in Beige Reduzieren Sie die Deckkraft der Skizze, und ich werde sie wahrscheinlich für Details verwenden, weil es ein ziemlich dünner Pinsel ist, und ich werde diese dunkelbraune Farbe sie wahrscheinlich für Details verwenden, weil es ein ziemlich dünner Pinsel ist, verwenden Offensichtlich braucht es mehr Vintage-Papiereffekt. Also Schattierung Ich schneide eine neue Ebene als Maske aus, stelle den Mischmodus auf Multiplizieren ein und verwende den Töpferpinsel mit derselben beigen Farbe Ich füge nur vorsichtig etwas von der Schattierung an der Seite Und jetzt schnappe ich mir den Pinibusch und gehe einfach um So etwas wie das. Jetzt habe ich das Gefühl , dass ich etwas tiefere Farben hinzufügen muss. Also gehe ich zurück zu unserer Schattierungsebene. Und mit dem Texture-Flow-Pinsel nehme ich vielleicht diese gräuliche Farbe und füge einfach etwas dunklere Schattierung unter dem Hals hinzu , vielleicht etwas dunklere Bereiche an den Seiten der Flasche Ja, so etwas Jetzt ist unsere Flasche fast fertig und jetzt müssen wir nur noch den Trank hinzufügen, den Alice trinken soll Dafür werde ich unter all diesen abgeschnittenen Schichten, weil wir wollen, dass all diese Schichten auf die Flüssigkeit im Inneren aufgetragen werden, wir wollen, dass all diese Schichten auf die Flüssigkeit im Inneren aufgetragen werden, eine neue Schicht erstellen Lassen Sie uns dafür sorgen, dass sie sich durchsetzen. Wir sehen, dass das Niveau unseres Zaubertranks irgendwo hier ist. Ich nehme einfach den Füllpinsel und lass uns ihn rosa machen Ich werde nur malen. Der rosafarbene Bereich, und lassen Sie uns den Sketch ausschalten, Sie können natürlich einige Markierungen auf die Oberseite der Flüssigkeitsschicht setzen die Oberseite der Flüssigkeitsschicht , sodass ich den Mischmodus auf Bildschirm ändern kann , und mit derselben rosafarbenen Farbe werde ich einfach eine Ellipse darüber zeichnen , die anzeigt, dass sie sich oben auf der Flüssigkeit befindet, und das ist unsere Portionsflasche aus Radium die anzeigt, dass sie sich oben auf der Flüssigkeit befindet, und das ist unsere Portionsflasche Was mache ich als Nächstes? Ich werde diese Flasche flach drücken und sie duplizieren und was ich tun werde, ich möchte, dass sie halb transparent ist. Normalerweise mache ich Objekte meiner Illustrationen im Moment transparent, ich schalte nur die obere Ebene von Objekte meiner Illustrationen im Moment transparent, der unteren Ebene ab, ich ändere den Mischmodus auf Multiplizieren Sie können sehen, dass es sofort transparent wird, aber nur die dunkleren Farben kommen durch, und wir möchten, dass alle Farben durchkommen. Ich schalte die oberste Ebene und reduziere nur die Deckkraft ein wenig In diesem Fall kommen immer noch die helleren Töne und helleren Töne durch, aber gleichzeitig ist die Flasche halb durchsichtig, man kann sehen, dass sie aus einer Art dickem Glas besteht Und wahrscheinlich ist das Letzte, was ich zu dieser Flasche hinzufügen möchte , dass ich eine neue Ebene erstellen werde . Ich nehme den Texture Flav Brush und die reinweiße Farbe Ich werde nur hier und da ein paar Highlights hinzufügen hier und da ein paar Highlights nur um zu zeigen, dass es tatsächlich Glas ist Nur um etwas Glanz hinzuzufügen, und das ist unser Flaschenradium 16. Der letzte Schliff: Es fühlt sich an, als ob unsere Illustration zu fast 96% fertig ist, aber es bedarf einiger Verschönerungen, einiger Dekorationen, um sie zusammenzufügen und sie mit den übrigen Illustrationen aus Teil eins, zwei und drei in Einklang zu bringen mit den übrigen Illustrationen aus Teil eins, zwei und drei in Einklang Illustrationen aus Teil eins, zwei und Ich dachte, wir haben diesen neuen Stempel, und ich denke, wir werden ihn einfach in dieser Abbildung verwenden Ich werde die Flasche einfach gruppieren. Schicht hier. Ich werde eine neue Ebene erstellen und Divine Stamp verwenden, weil ich hier offensichtlich einige Objekte sehen kann, aber um die Abbildung auszugleichen, sieht es so aus, als ob etwas auf dieser Seite benötigt wird. Ich fand Rot, eine rote Farbe, eine ziemlich satte und sogar aggressive Farbe, denn wenn Sie sich erinnern, haben wir viel davon für die Königin der Herzen verwendet und das haben wir auch so gemeint. Ich hatte eine starke Bedeutung. Aber bei Alice dreht sich alles um Kindheit, Neugier, Glück, Magie. Also dachte ich, dass Rot vielleicht zu hart wäre. Aber gleichzeitig wollen wir, dass diese Rebe sichtbar ist. Also dachte ich, vielleicht versuchen wir es mit der Farbe Blau, die wir für ihr Kleid verwendet haben, die gut passen wird Also stemple ich einfach diesen Weinstock und spiele herum und entscheide, wo ich ihn haben möchte , also finde ich es , also finde ich toll, wenn er die Kurve des Cameos wiederholt Und ich nehme den Radiergummi und werde einfach den Schwanz loswerden, und werde einfach den Schwanz loswerden weil ich das Gefühl habe, dass er hier nicht gebraucht wird Und ich glaube, dass ich vielleicht noch ein paar Blätter hinzufügen muss. Ich hole mir einfach wieder meinen Weinstempel und nehme vielleicht ein paar Blätter davon. So etwas, nur um es ein bisschen vollständiger zu machen . Und ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht etwas von dem Nee hierher legen werde , nur um das Gleichgewicht zu halten. Aber ich möchte nicht, dass sich dieser Wein mit Alice überschneidet. Also werde ich wahrscheinlich eine neue Ebene erstellen und einfach hinter dem Cameo Und mal sehen, ob es funktionieren wird. Also werde ich den Wein einfach abstempeln. Es ist irgendwie fragend, zwischen Alice und Camo zu sein. Auch dafür gibt es einen Trick, also müssen wir irgendwie sicherstellen, dass es sich nicht mit Alice überschneidet, also hinter Alice, aber über Cameo Aber wenn wir es hier platzieren, werden wir es nur von selbst als Maske abschneiden. Ich zeige dir, was zu tun ist. Also, ähm, lass es uns zuerst so arrangieren, wie wir es haben wollen. Ich dachte, das würde vielleicht auch die Kurve wiederholen. Es ist so einfach, dass ich den Wein duplizieren und ihn einfach hinter Alice ziehen werde . Wir haben zwei Exemplare, eines hinter dem Cameo und das andere drinnen Wir haben zwei Exemplare hier. Ich finde, das sieht gut aus. Und das allerletzte, woran ich irgendwie gedacht habe, so wie die Idee. Ich werde eine neue Ebene ganz oben auf dem Cameo erstellen , und ich werde das Kartenspiel mit Musterpinsel und dieser beigen Ebene verwenden Kartenspiel mit Musterpinsel und dieser beigen Ebene Und ich mag ein bisschen das Gefühl viktorianischer Tapeten Nur um diese Illustration ein bisschen magischer und interessanter Ich habe dieses Muster gerade erweitert und werde den Mischmodus auf Farbausweichen umstellen den Mischmodus auf Farbausweichen und die Deckkraft verringern Ich werde auch den Radiergummi nehmen und diesen Teil loswerden, weil ich es dunkler mag Du kannst sogar den Radiergummi nehmen, vielleicht den Texturflush nehmen, um den Texturflush zu reduzieren Nehmen Sie den Textur-Flof-Pinsel und reduzieren Sie die Deckkraft, vergrößern Sie die Größe und löschen Sie vielleicht einfach vorsichtig diesen schärferen Ich möchte das loswerden. Und das ist es. Das heißt, unsere Illustration ist fertig, oder zumindest soweit, dass Sie noch etwas mehr Zeit damit verbringen können , daran zu arbeiten, um sie auf Ihren eigenen Perfektionsstandard zu bringen . 17. Schlussgedanken: Uh, vielen Dank, dass du zu mir in diesem Kurs gekommen bist. Ich hoffe, es hat dir gefallen und du hast sogar Spaß gehabt. Ich hoffe, Sie sehen schöne Illustrationen entweder hier oder in den sozialen Medien. Wie immer ermutige ich Sie, mehr Zeit mit Ihrer Illustration zu verbringen. Aufgrund des Zeitlimits kann ich Ihnen nur die Grundlagen vermitteln, aber Sie können es in Ihrem eigenen Tempo in einer schönen, entspannten Atmosphäre noch viel weiter vorantreiben. Und denken Sie bitte daran, nett zu sich selbst zu sein. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.