Procreate Illustration: Malen eines weißen Vogels in einem Winterwald

1. Kurseinführung: Oh. Ich glaube, die Hitze in diesem Sommer macht allen zu schaffen. Noch nie haben sich die Leute so sehr auf kühle Tage mit Pilzen, nebligen Wäldern und Kürbis-Latte gefreut nebligen Wäldern und Kürbis-Latte Also habe ich beschlossen, für euch noch weiter zu gehen und euch eine frische Winterumarmung oder eine frostige Illustration zu geben frische Winterumarmung oder eine frostige Hallo, liebe Leute, und willkommen in meiner neuen Klasse. Ich heiße Rena Ich bin der Künstler und Illustrator hinter der Marke Busy Me Studio, und ich hoffe, du folgst mir auf Instagram unter meinem D-Score Busy underscore M. Und auf YouTube, wo du viele nette Tutorials hochlädst, die Stellen Sie also sicher, dass Sie unserer schönen Community beitreten. Ich habe mit einigen meiner Schüler gesprochen, und ich glaube, wir haben alle die sengende Hitze dieses Sommers satt die sengende Hitze dieses Sommers Vögel waren schon immer eines meiner Lieblingsfächer. Ich habe viele Lektionen über das Malen von Vögeln erteilt, aber noch nie weiße Vögel . Warum also nicht jetzt im Juli damit beginnen Heute lade ich Sie ein, diesen schönen weißen Vogel zu malen und sich mit mir fortzupflanzen In diesem Kurs werden wir uns dem Aufbau einer Illustrationskomposition befassen Wir werden lernen, ein weißes Motiv zu malen und uns fortzupflanzen. Zukunft werden Sie also keine Angst mehr haben, weiße Vögel, Eisbären oder Blumen zu malen Eisbären oder Blumen Und wir lernen, eine wunderschöne Seidenbirke zu malen. Und noch ein Grund. Leute, muss ich mehr sagen. Also schnapp dir dein iPad, deinen Apple Pencil. Es ist der Anfang. 2. Dein Projekt: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du einen weißen Vogel malst und dich fortpflanzt, während er auf einem silbernen Birkenzweig sitzt , und deine Kreation hier auf Skillshare hochlädt. Oder du kannst ein beliebiges Motiv deiner Wahl malen, zum Beispiel ein Tier, entweder auf dunklem oder hellem Hintergrund Oder wenn Sie keine Lust haben, eine Figur zu malen, reicht eine einfache weiße Blume, sofern Sie Ihre Illustration auf den Prinzipien aufbauen , die wir in diesem Kurs besprechen werden. 3. Tools und Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie wie immer ein iPad Pro. Sie benötigen einen Apple Pencil und Procret muss auf Ihrem rechten Pad installiert sein Außerdem gibt es eine Reihe von Pinseln, die ich speziell für diesen Kurs erstellt habe die Sie im Ressourcenbereich herunterladen können Aber du musst sie nicht wie immer benutzen. Sie können die Pinsel Ihrer Wahl verwenden. 4. Die Farbe Weiß: Du weißt, dass Vögel mein Lieblingsmotiv aller Zeiten sind, und mir ist etwas Merkwürdiges aufgefallen. Wenn ich meine Schüler, Kinder oder Erwachsenen bitte , den Vogel zu zeichnen oder zu malen, egal wie fortgeschritten sie sind, ist die unmittelbare Farbwahl alles andere als Weiß. Nach einigem Nachdenken kam ich zu dem Schluss, dass der Grund darin liegen könnte , dass wir alle lernen, auf weißem Papier zu malen Standardmäßig wählen wir also jede Farbe aus, die einen ausreichenden Kontrast zu Weiß bietet Sehr oft reicht es aus, einen dunkleren Hintergrund zu wählen , um ihn mit Weiß zu malen. Aber wenn wir uns das Thema noch genauer ansehen, werden wir auf einem Foto oder einem Gemälde feststellen , dass Weiß nicht ganz so weiß ist , wie wir früher darüber nachgedacht haben. Tatsächlich ist es oft meistens gar nicht weiß. Wie in dieser Illustration des weißen Bären von Josiah Woodwipa gibt es dort buchstäblich überhaupt kein reines Weiß Manchmal bekommt man aber reines Weiß, wie die weiße Katze von Mets Cornlesh mit Sie können Grau-, Braun-, Blau- und Lilatöne erkennen Braun-, Blau- und Das sind die Farben, mit denen Sie Farbfelder für Ihren eigenen weißen Vogel oder jedes andere weiße Motiv erstellen für Ihren eigenen weißen Vogel oder jedes andere weiße Denken Sie daran, dass gelbliche und rosafarbene Grau - und Brauntöne Ihrer Illustration ein wärmeres Gefühl verleihen, während blauere, violettere und schiefergraue Töne für einen kälteren Effekt sorgen während blauere, violettere und schiefergraue Töne für einen kälteren Effekt Daher die Palette, die ich für unseren weißen Wintervogel ausgewählt habe. Das Geheimnis ist, dass die meisten Farben sehr subtil und transparent und verdünnt sein müssen . Denken Sie an Aquarell. Diese Farben müssen stark mit Wasser verdünnt werden , um diesen weißen Effekt zu erzielen Natürlich spielt auch hier der Hintergrund eine wichtige Rolle. Je dunkler es ist, desto leichter können Sie davonkommen , wenn diese Farben weniger gesättigt sind. Der Trick besteht darin, einen Kontrast zwischen dem Hintergrund und dem Motiv zu erzeugen , auch wenn dieser Kontrast sehr subtil ist. All das zu sagen, bedeutet nicht , dass keine gesättigten Farben verwendet werden dürfen. Die tieferen Farbtöne , die sich von den übrigen Farbtönen abheben, betonen nur den Weißgrad Ihres Motivs Manchmal können Sie mit einem Foto eine Farbpalette erstellen und sie direkt in Procreate importieren, sie direkt in Procreate importieren, aber manchmal ist es zu pingelig, weil ich mir all die Grün- und Brauntöne ansehe , die ich nicht Deshalb werde ich Ihnen einige Empfehlungen einiger Apps geben , die ich auf meinem Handy verwende und die ich sehr hilfreich finde , insbesondere beim Thema weiße Farbe Die erste ist Pixelizer und ich verwende eine kostenlose Version davon, deshalb PSK als, aber ich benutze sie nicht wirklich oft Man fügt also einfach ein Foto hinzu und verschiebt diesen Slider einfach so weit, wie man möchte, um schöne Pixel der Farben zu erzeugen , die man exportieren muss Der nächste heißt Vivid. Du tippst einfach Weiß und es gibt dir all diese schönen Weißtöne, die offensichtlich nicht reines Weiß sind, aber es ist so eine tolle Vielfalt. Mit diesen Farben kann man so viel kreieren. Und schließlich Farbpaletten, denen auch einige schöne Uhren aus einem Foto oder einem Bild Ihrer Wahl extrahiert werden, die Sie später in jede Grafiksoftware exportieren können die Sie später in jede Grafiksoftware exportieren können, die Sie für Ihre Illustration verwenden Gehen wir nun zu unserer Illustration über. 5. Komposition und Skizzieren: Es kann überwältigend sein, mit einer großen leeren Leinwand zu beginnen, besonders wenn Sie noch Komposition nachdenken Sie können sogar frustriert sein und aufgeben. Deshalb fange ich normalerweise damit an, kleine Formen zu zeichnen, die schmerzhaft sind, Vorschaubilder, die meine zukünftige Illustration darstellen Also habe ich zwei Vorschaubilder erstellt, die meine endgültige Illustration darstellen Ich beginne damit, beide Leinwände vertikal in drei Teile und horizontal in drei Teile zu unterteilen vertikal in drei Teile und horizontal in drei Teile Also werde ich eine neue Ebene erstellen und mit einem Skizzierpinsel einen Detailpinsel verwenden Also fange ich mit einem Vorschaubild an, und ich werde einfach zeichnen und den gesamten Bereich grob in drei gleiche Teile horizontal und denselben vertikal in drei gleiche Teile aufteilen den gesamten Bereich grob in drei gleiche Teile horizontal und denselben vertikal in drei gleiche Die Note kann Ihnen natürlich helfen, aber der Sinn der Grade, die ich erstellt habe, besteht eigentlich nur darin , gerade Linien zu zeichnen, und das war's Und ich versuche nicht, drei perfekte Teile zu erstellen. Man kann sehen, dass sie nicht super perfekt sind, aber ungefähr so. Und der Schnittpunkt dieser Linien, diese Punkte, diese vier Punkte. Und im Grunde ist die Faustregel , dass du das Thema meinst, dein Fokus sollte ungefähr in einem dieser Punkte liegen Und lass uns dieses Raster duplizieren und es auf dem anderen Vorschaubild platzieren Sie können die Deckkraft auch ein wenig reduzieren , damit sie nicht stört Und ich werde das Netz ausschalten und mal sehen. Unser Thema, der Hauptfokus unserer Illustration, ist also ein glücklicher, süßer weißer Vogel. Und ich möchte, dass er auf einem Ast eines Baumes sitzt. Es ist ein natürlicher Ort und Besitz. Also brauche ich auch einen Baum, und ich habe mich für eine silberne Birke entschieden, weil sie mir in den Sinn kommt , wenn ich an den Winter denke. Der Weihnachtsbaum natürlich. Also werde ich den Vogel, die Bäume und den Besitz grob skizzieren und dabei die Schnittpunkte im Hinterkopf behalten Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen, damit ich nicht auf der Grad-Ebene zeichne , und ich werde die Größe meines Zeichenpinsels reduzieren, und ich werde anfangen zu denken ich vielleicht meinen Vogel hier platzieren werde Sie verstehen also, ich werde im Grunde nicht versuchen, dass ich 1.000 solcher Skizzen erstellen kann, aber mein Punkt ist jetzt für unsere einfache, sehr einfache Illustration, bei der wir den Text, den Buchinhalt, die Hintergrundgeschichte unseres Charakters, die Persönlichkeit des Charakters usw. nicht berücksichtigen müssen die Hintergrundgeschichte unseres Charakters, die Persönlichkeit des Charakters usw. , all diese Dinge, die Sie berücksichtigen, wenn Sie ein Ein Charakter für ein Buch In diesem Fall, in dieser Klasse, geht es uns nur darum, einen einfachen weißen Vogel zu kreieren. Deshalb zeige ich dir nur , wie du das machen kannst. Und Sie sehen, in diesen beiden Skizzen habe ich meinen Vogel quasi an einem der Schnittpunkte dieser vier Linien platziert quasi an einem der Schnittpunkte dieser vier Linien Und ich glaube, ich mag beide. Ich kann wahrscheinlich später an beiden Illustrationen arbeiten. Aber für unseren Kurs werde ich mich wohl auf dieses Bild konzentrieren , weil ich es irgendwie mag, dass es ziemlich ungewöhnlich ist. Ich glaube nicht, dass ich irgendwelche Illustrationen mit dem Vogel wie wenn er in diesem Teil der Leinwand ist. Also warum nicht? Und ich möchte hier auch die silberne Birke vorstellen. Also ich glaube, ich werde diesen hier lassen. Und ich schalte die Note aus und Sie können sofort sehen, dass es ein bisschen zu viel Leerraum gibt. Es ist in Ordnung, wenn Sie zum Beispiel beabsichtigen, hier Text einzufügen. Wenn Sie beispielsweise eine Illustration für Ihr Tagebuch oder eine Grußkarte erstellen , müssen Sie das Leerzeichen, wie das negative Leerzeichen, für Ihren Text berücksichtigen wie das negative Leerzeichen, . Aber mein Fall soll nur zur Veranschaulichung dienen. Um diesen negativen Raum zu füllen ohne unseren Hauptfokus zu beeinflussen, füge ich einfach später einen Hintergrund hinzu, vielleicht einen Hintergrund wie einen Hügel, der hinuntergeht oder so, und unser Horizont wird irgendwo dort sein, aber das ist momentan egal. Das ist also im Grunde unsere Skizze. Unsere Komposition ist fertig. Und was wir tun können, wir können es neu skizzieren oder wir können einfach unser Bild hier verwenden und es einfach kopieren und auf unsere Leinwand einfügen 6. Winterlicher Wald: Also fange ich an, meine Illustration mit dem Hintergrund zu kolorieren und in dieser Lektion werden wir auch den Baum einfärben, weil es irgendwie am einfachsten Ähm, Teil. Also habe ich meine Skizze geglättet und werde sofort die Deckkraft verringern Ich kann es immer noch nicht sehen. Ich kann, also werde ich meine Skizze als Richtlinie verwenden. Ich werde sie sofort sperren, damit ich nicht versehentlich anfange, darauf zu zeichnen. Und ich werde in einem Bereich etwas erstellen und es dann darunter ziehen. Das wird mein Hintergrund-Web sein. Der Hintergrund wird super , super einfach sein. Ähm, aus dem Pinselset, das für diesen Kurs zur Verfügung gestellt wurde, werde ich diesen frostigen Pinsel auswählen , der wie gesalzenes Aquarell aussieht Ich liebe es. Es ist unglaublich. Und ich werde aus der Palette auswählen. Im Grunde werde ich mit dieser Art von eisblauen Farben und ein bisschen rosafarbenem Cory-Orange arbeiten eisblauen Farben und ein bisschen rosafarbenem Cory-Orange Ich werde es dir zeigen. Ich werde mir die allerletzte Farbe schnappen , ganz rechts in der mittleren Reihe. Und ich werde die Deckkraft meines Pinsels auf etwa 50 Prozent reduzieren meines Pinsels auf etwa 50 Prozent und die Größe auf 100% bringen Also können wir dort all diese frostige, wunderschöne Textur sehen frostige, wunderschöne Textur Und mit sanften Berührungen hier und da füge ich so etwas wie gesalzene Aquarellflecken Diese bläuliche Farbe, Eisblau, wird unsere Hauptfarbe des Hintergrunds sein, aber gut, vielleicht ein bisschen dunkler Die Kanten nur, um sicherzugehen , dass wir das Bild schön zusammenfügen Aber ich möchte auch ein bisschen von diesem Korallenrosa hinzufügen , das ist das dritte Farbfeld von rechts in der obersten Reihe unserer Farbpalette Also werde ich hier und da nur einen Hinweis hinzufügen, einen sehr, sehr subtilen Rosaton Diese Farbkombinationen und vor allem dieser frostige Pinsel erinnern mich an diesen Winternachmittag Und ich glaube, das ist es. Ich denke, für den Moment ist unser Hintergrund bereit. Es ist sehr subtil. Das kannst du sehen. Unser weißer Vogel wird also definitiv einen guten Kontrast dazu haben. Sie können es jedoch so subtil oder intensiv gestalten, wie Sie möchten, indem Sie die Deckkraft anpassen Also werde ich es so belassen. Und das ist unser Hintergrund. Als Nächstes färbe ich unsere silberne Birke. Stamm. Also werde ich ein neues Layup erstellen Und dieses Mal werde ich den Pinsel mit festem Füllstoff wählen den Pinsel mit festem Füllstoff Es ist der solideste Pinsel aus dem ganzen Set. Also werde ich ihn verwenden um eine Farbblockierung des Objekts zu erstellen. Und die Farbe, die ich wählen werde, ist die hellweiße Farbe. Ich habe es nicht zur Palette hinzugefügt , weil es so einfach zu finden ist. Und was ich tun werde, ich werde einfach die Skizze des Kofferraums mit dieser weißen Farbe abdecken. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen an unserem Baumstamm arbeiten. Also möchte ich etwas Schattierung hinzufügen, und ich werde mit subtiler Schattierung beginnen Wie Sie sich vorstellen können, hat unser Baumstamm die Form eines Zylinders, weshalb die Vorderansicht das meiste Licht hat Stellen Sie sich vor, die Lichtquelle kommt von hier und die Seiten werden dunkler, weil ich kann, dass es sich so dreht. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie wie eine Maske aufkleben und die Mischung direkt ändern, um die Farbe zu multiplizieren, um die Farbe zu intensivieren Und der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der Florishader. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses subtile Grau, das vierte Farbfeld von rechts in der mittleren Reihe Und ich werde es einfach versuchen. Ich werde die Opazität wahrscheinlich auf 100% bringen. Und ich werde die Größe auch auf 100% bringen. Lassen Sie uns den Sketch ausschalten, denn im Moment brauchen wir ihn bei sehr sanften Strichen nicht wirklich. Ich werde einen Teil der Schattierung hinzufügen. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne Textur, die mich auch an etwas Gefrorenes erinnert , eine Art Schneehaufen vielleicht oder so Das ist also Teil der Idee der Illustration denn die Pinsel habe ich speziell für die Illustration entworfen . Und auch auf der anderen Seite werde ich einfach mit sanften Strichen am Rand herumlaufen . Sie können also sehen, dass wir ein bisschen Schattierung hinzugefügt haben . Hier und da Als Nächstes werde ich also auf derselben Ebene arbeiten, es ist nicht nötig, einen riesigen Stapel von Ebenen zu erstellen. Ich nehme diese bräunliche Farbe, das ist das zweite Farbfeld von links in der mittleren Reihe Und dieses Mal werde ich die Deckkraft ein wenig reduzieren Und ich werde rüber gehen. Aber dieses Mal werde ich versuchen , näher an den Rändern zu bleiben. Du kannst dich gelegentlich bewegen. Ihr Stift ist näher an der Mitte des Stammes, aber vor allem möchte ich die Ränder meines Baumstamms verbrennen. Ich möchte nicht färben, dass der ganze Baumstamm zu dunkel wird. Und schließlich kann ich auf derselben Ebene entweder die Deckkraft desselben Pinsels derselben Farbe auf derselben Ebene erhöhen und nur ein bisschen mehr Schattierung hinzufügen Ich werde wahrscheinlich eine noch dunklere Stunde wählen , und ich denke, ich werde diesen dritten Schalter in der mittleren Reihe nehmen , und ich werde einfach die Deckkraft ein kleines bisschen reduzieren und einfach den äußersten Rand meines Baums verbrennen den äußersten Rand meines Baums nur um ihm ein bisschen mehr Volumen zu verleihen Bedecken Sie nicht den ganzen Stamm mit der Form, denn wir wollen, dass unsere silberne Birke weiß bleibt, Okry, der Eindruck von Der Kofferraum ist also fertig, die Basis des Rumpfes. Und jetzt fügen wir die dunkleren Flecken der silbernen Birke hinzu. Du kannst es also glätten, sodass du nicht zu viele Ebenen erstellst, und ich werde eine weitere Ebene erstellen und ich werde den Mod auf Multiplizieren ändern und eine Schnittmaske erstellen und was ich dann tun werde Der nächste Pinsel, den ich verwenden werde, ist der eisige Füllpinsel. Ich werde schnappen. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese allerletzte Farbe, die allererste von rechts in der obersten Reihe. Und lass uns nachschauen, ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Und ich werde die Größe auf vielleicht 50% erhöhen. Ja, 50% sind in Ordnung. Und lass mich dir schnell den Pinsel zeigen. Also erstelle ich einfach diese neue Entwurfsebene. Sie ist kostbar und der Pinsel einer meiner Lieblingsarten. Wenn du also leicht drückst, es dünnes Licht grau, je mehr du nach unten drückst, desto breiter wird der Strohhalm, und dann lässt du ihn lockern, und er sinkt sehr Also das werden wir im Grunde mit unserem Baumstamm machen Auf unserer Ebene haben wir umgedreht und dem Mischmodus das Multiplizieren beigebracht, was dasselbe Prinzip verwenden wird Wir werden diese Art von dünneren, dünneren Formen erzeugen , aber nicht direkt in der Mitte des Chips Wir müssen versuchen , die meisten von ihnen irgendwo außerhalb des Kofferraums aufzubewahren . Hier erkläre ich dir, was ich brauche. Also werde ich von hier aus anfangen und das werde ich tun. Und ich werde hier anfangen und es einfach weglassen. Ich könnte die Opazität wieder ein kleines bisschen reduzieren . Siehst du? Wenn sie sozusagen den Baumstamm umarmen, können kleinere Details hinzugefügt werden Aber denken Sie immer noch daran, einen weißeren Teil des Stammes übrig zu lassen weißeren Teil des Oh. Nur um sicherzugehen, dass die Formen nicht zu grob sind, werde ich einige von ihnen einfach mit dem Mischwerkzeug und dem Texturblenderpinsel aus dem Set mischen Und ich werde einfach einige der Formen mischen, die organischen Formen, die, über die ich hier und da nicht besonders glücklich bin über die ich hier und da nicht besonders glücklich Es ist, als ob man beim Malen mit Wasserfarbe manchmal zwei scharfe Kanten mit Wasser vermischen würde zwei scharfe Kanten mit Wasser vermischen Und das ist nur ein winziges bisschen , um diesen Aquarelleffekt zu erzeugen Und jetzt wähle ich mit demselben Pinsel, dem eisigen Füller, dem eisigen Füller, eine dunklere Farbe und füge einige dunklere Punkte hinzu, aber nicht in jeder Form, sondern in einigen von ihnen Ich werde zum Beispiel die Größe und die Pasität etwas reduzieren , damit ich es nicht gleich übertreibe Und ich werde es einfach hier und da ein bisschen versuchen. Ich kann sie immer mischen, wenn ich nicht zufrieden bin. Vielleicht reduzieren Sie die Opazität noch weiter, so als ob dieser nach einer dunkleren Farbe fragt Also füge ich meinem Baum nur einige dunklere Bereiche hinzu , nur um die Vielfalt der verschiedenen Knochen zu erzeugen die Vielfalt der verschiedenen Knochen So etwas in der Art. Ich bin ziemlich glücklich. Ich kann einige Bereiche noch dunkler machen. Du hast also verschiedene Schwarz- und Grautöne Füge einfach hier und da ein paar Zeilen hinzu. Mm. Also das war's, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Baumstamm. Also das nächste, was ich tun werde. Natürlich werde ich meine Skizze wieder einschalten und einfach die Zweige auf eine neue Ebene malen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und zwar mit demselben festen Füllpinsel, mit dem wir den Baumstamm gemalt haben, weil wir wollen, dass er solide ist. Ich nehme diese braune Farbe, die zweite von links in der obersten Reihe. Und ich fange mit dieser Hauptbürste an, wo unser Schmutz sitzt. Das ist also der Hauptzweig, das Lesen. Und ich werde auf jeden Fall noch einen drauflegen. Und nur um mir etwas Zeit zu sparen, was ein weiterer Trick für dich ist, werde ich diesen Zweig duplizieren. Ich werde ihn verkleinern . Und so sieht es nicht genau gleich aus. Ich werde die Positionierung ein wenig ändern, und ich nehme einfach den Radiergummi und ich werde einfach einen Teil löschen Es ist also einfacher für mich, den festen Füller wieder zu nehmen und einfach ein paar weitere Details hinzuzufügen, die sich von diesem unterscheiden Und mal sehen, ob wir hier noch mehr brauchen. Also werde ich diesen Pinsel noch einmal duplizieren , diesen Zweig, tut mir leid. Und ich werde ihn horizontal drehen und vielleicht die Deckkraft oder Größe ein wenig reduzieren Deckkraft oder Größe ein wenig Und setzen wir uns hier hin. Ich denke, das ist richtig. Lassen Sie uns diesen Teil wieder löschen, nehmen Sie einfach Ihren Pinsel und fügen Sie ein weiteres Detail hinzu, das sich von den beiden anderen Zweigen unterscheidet. Und mal sehen, ob wir noch einen brauchen. Also haben wir es wieder als erstes dupliziert. Nochmals, ich werde es horizontal drehen. Und lass uns vielleicht so etwas wie das hier machen. Und ich werde diesen Teil einfach löschen. Ich mache das. Ja, ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Baum und der Positionierung der Äste. Und ich werde jetzt betonen, ein bisschen Textur und Schatten hinzufügen meinen Pinseln auf meinen Zweigen Ich werde all diese Schichten zusammen glätten. Ich werde eine neue Ebene darüber erstellen, Schnittmaske und Mischmodus auf Multiplizieren umstellen Und wieder vertraue ich dem Florishado und lass uns zuerst genau dieselbe braune Farbe verwenden Reduziere die Größe und ich füge einfach eine billige Textur auf den Boden dieser Zweige Nur ein bisschen und noch ein winziges bisschen oben drauf, denn denken Sie daran, wir haben entschieden, dass unsere gesamte Lichtquelle von irgendwo hier kommt. Sie werden also die gleiche Art von Beschattungssituation haben wie der Baumstamm Und normalerweise kommt Tageslicht nicht von dort, sofern sich unsere Lichtquelle nicht unten befindet , sofern es sich nicht um eine Art künstliches Licht wie eine Fackel oder ein Lagerfeuer oder was auch immer sofern es sich nicht Von unten kommt es immer von oben oder von oben. Auf einer Seite. Und ich habe gerade einen Teil der Schattierung hinzugefügt Und jetzt füge ich auf derselben Ebene etwas Textur hinzu Es gibt also einen texturierten Pinsel, den ich verzweigen kann, damit er leichter zu identifizieren ist Also nehmen wir diesen Pinsel und mit dieser dunkelsten braunen Farbe, rotbraun, füge ich etwas Textur hinzu Also werde ich die Größe erhöhen. Und mit dieser Art von Tippen und Tippen werde ich den Zweigen etwas Textur verleihen Und der letzte Schliff, damit wir nicht zu viel Zeit auf den Zweigen verbringen Nochmals, neue Ebene, diesmal mit umgedrehter Maske, lassen wir es normal laufen Ich werde Twigitizer benutzen nur Pinsel zu benennen ist eine eigene kreative Kunst Und normalerweise macht es mir so viel Spaß, mir diese Namen auszudenken. Und bei der Farbe, die ich verwenden werde, werde ich es vielleicht mit der helleren braunen Farbe versuchen Lass uns sehen. Ja, damit bin ich sehr zufrieden. Und was ich tun werde, ich werde die Größe auf vielleicht 15 reduzieren und die Deckkraft auf 100% Und was ich tun werde. folge der Form meines Pinsels Ich folge der Form meines Pinsels und füge einfach diese sanften Striche hinzu. Siehst du, wenn es zu hart ist, mische es einfach dünn und fang von vorne an. Ich könnte die Farbe nur leicht auf den helleren Teil auftragen, damit sie nicht zu rosa ist. Die Zweige sind also fertig. Wir werden natürlich etwas mehr Schatten hinzufügen , wenn wir den letzten Schliff machen, aber im Moment lasse ich es einfach so. Es ist schon gut genug. Es ist wie eine Unterkunft für unseren Vogel. Und was ich nicht hinzufügen werde , ist der Hang. Lassen Sie uns die Zweige zusammen mit ihnen zusammendrücken , mit den Details und der Textur. Und ich werde über der Hintergrundebene eine neue Ebene erstellen. Und was ich tun werde, nehme einfach den Fliegenshader, bringe die Deckkraft auf 100% und vielleicht die Größe auf etwa 70 und mit der reinweißen Farbe mit sanften Ich werde zu 100% malen. Ich werde diese Hölle malen. Du kannst es jetzt sehen. Aber der Grund, warum ich Bush benutze , ist, dass ich die Flauschigkeit mag Gleichzeitig gefällt mir die Transparenz. Man kann also immer noch den Hintergrund durch ihn hindurch sehen, was den Eindruck erweckt, dass dieser abfallende Hügel weiter weg ist . Lassen Sie uns den Sketch ausschalten Und ja, ich bin ziemlich glücklich. Sie können es jederzeit duplizieren, um es etwas undurchsichtiger zu machen Aber damit bin ich ziemlich zufrieden . Und weißt du was? Ich glaube, ich werde mit diesem eisigen Füllstoff und der sehr, sehr hellgrauen Farbe ein paar sehr, sehr leichte Käsesorten auf den Hintergrund auftragen leichte Käsesorten auf den Hintergrund mit diesem eisigen Füllstoff und der sehr, sehr hellgrauen Farbe ein paar sehr, sehr leichte Ich werde einfach ein paar silberne Birken auf die Rückseite legen silberne Birken auf die Rückseite Und dass unsere Landschaft bereit für unseren Vogel ist. 7. Vogelbasis: Lass uns unseren Sketch wieder einschalten. Ich würde wahrscheinlich empfehlen, alle Landschaftselemente derselben Gruppe zuzuordnen alle Landschaftselemente , nur um sie aus dem Weg zu räumen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Ich versuche also, alles im Hinterkopf zu behalten, worüber wir in einer der vorherigen Lektionen über die Herstellung weißer Objekte gesprochen haben worüber wir in einer der vorherigen Lektionen , aber mach dir keine Sorgen, ich erinnere dich daran. Wir fangen an, unseren Vogel zu malen. Es ist eigentlich sehr, sehr einfach. Also was ich tun werde, ist natürlich, dass ich eine neue Ebene erstellen werde, und alle Ebenen, die ich erstellen werde , werde ich über dieser Ebene darüber liegen. Also werde ich auf dieser neuen Ebene den Umriss meines Vogels erstellen und ihn mit Farbe füllen. Dafür verwende ich festen Füllpinsel und die reinste weiße Farbe Und ich werde einfach die gesamte Form meines Vogels skizzieren und ihn mit der Farbe füllen Das ist es also. Denken Sie daran, wie wir über den Kontrast zwischen dem weißen Objekt und dem Hintergrund gesprochen dem weißen Objekt und dem Hintergrund haben , weil wir einen farbenfrohen Hintergrund haben. Unser Vogel ist bereits weiß. Bar sieht ein bisschen flach aus, aber der Punkt ist, dass sie im Moment schon weiß ist. Man merkt, dass es weiß ist, und man kann erkennen, dass es ein Vogel ist, man kann ihn sehen, und das ist der Punkt. Wir schalten jedoch den Hintergrund aus. Und das war's, der weiße Vogel verschwindet. Skizze ab. Es ist da, aber wir können es nicht sehen. So wie wir es einfärben und dabei alle Nuancen berücksichtigen , die das Abdecken eines weißen Objekts mit sich bringt, werden wir es einfärben, sodass es sowohl für dunklere als auch für hellere Hintergründe geeignet ist . Mach dir keine Sorgen Es mag kompliziert klingen, aber ich zeige dir, was ich brauche. Bringen wir also alles zurück, unseren Hintergrund, unsere Skizze, und fangen wir an, Ebenen aufzubauen. Es ist eigentlich sehr, sehr einfach. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und, ähnlich wie wir es mit einem Baumstamm gemacht haben, werde ich sie als Maske ausschneiden und sofort den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, weil ich eine und sofort den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, weil ich subtile Schattierung hinzufüge Also schnappen wir uns den Floury Shader Brush. Und ich werde diese Farbe verwenden, die zweite von links in der obersten Reihe Ich werde die Deckkraft reduzieren , weil ich wirklich möchte, dass meine Schattierung vorerst sehr subtil ist Und ich werde etwas Schattierung hinzufügen, nicht überall, sondern nur an einigen Stellen, ein bisschen hier Ein bisschen hier unten. Sehr, sehr subtil. Ich möchte meinen Vogel auf keinen Fall mit viel Fell überziehen, vielleicht nur mit einem winzigen Teil am Kopf. Und das ist alles. Als Nächstes nehme ich auf derselben Schicht diese eisblaue Farbe. Und ich werde nur ein bisschen Blau hinzufügen. Ich werde es vielleicht ein bisschen mischen. Nur anfassen. Ich möchte nicht, dass der Vogel mit dem Hintergrund verschmilzt. Und jetzt füge ich die subtile rosa Farbe hinzu. Und ich füge einfach hier und da den kleinen Coopet hinzu. Nur ein kleines bisschen am Schwanz, und das war's für die Und als Nächstes würde ich gerne den Schnabel und das Auge machen , weil ich nur möchte, dass mein Vogel ein bisschen mehr Persönlichkeit hat Ich mache immer zuerst das Auge, weil es einen Charakter sofort zum Leben erweckt Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und ich werde mir vielleicht einen Pinsel mit 100% Kapazität, aber kleiner Größe schnappen vielleicht einen Pinsel mit 100% Kapazität, aber kleiner Größe Und die Farbe, die ich verwenden werde , ist die dunkelste, wie diese Anthrazitfarbe, Anthrazit-Anthrazit, und ich passe mehr Tiefe an, wenn ich will Also werde ich die Größe auf etwa 3% reduzieren. Und ich werde es einfach tun und sie wollen offensichtlich, dass sie dunkler sind. Also werde ich der Unterseite des Schnabels einfach einen etwas dunkleren Ton hinzufügen Unterseite des Schnabels einfach einen etwas dunkleren Ton Und ich denke, das ganze Auge muss viel, viel dunkler sein . Ich bin schwarz. Einfach so. Und ein Pearl Mi benutzt das Radiergummi und macht den Schnabel nur ein kleines bisschen schärfer, damit es nicht so aussieht die Ente aus irgendeinem Grund auf einem Baum sitzt Unbekannt. Ich nur ein bisschen mehr um das Auge herum. Und ich habe immer noch das Gefühl, dass es nicht dunkel genug ist, also werde ich es einfach duplizieren und es zusammen pingen. Und lassen Sie uns dem Auge gleich ein paar Highlights hinzufügen. Ich denke, ich werde den festen Füllpinsel verwenden, reinweiße Farbe, und ich werde einfach hinzufügen Und das war's. Wir werden natürlich etwas mehr an der Augenpartie in der Ampulle arbeiten . Und lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr Schatten hinzufügen. Also haben wir einen subtilen Schatten kreiert, und jetzt wollen wir eine etwas intensivere, intensivere Form kreieren eine etwas intensivere, intensivere Form Es geht also nur um die Schichtung von Schatten. Also habe ich eine neue Ebene erstellt den Mischmodus auf Multiplizieren geändert Aber dieses Mal werde ich nicht den Floury Shader Brush verwenden, sondern den Icy Filler Und was ich tun werde, ich werde einen Pinsel verwenden und ich werde den Blender verwenden, um die Farben zu mischen Also eisiger Füller, und ich werde mir diesen ersten bräunlichen Grauton holen Die erste Uhr in der Mitte. Und wieder befinden sich unsere schattigsten Bereiche irgendwo darunter Also werde ich nur ein bisschen hinzufügen. Ich werde ein bisschen hinzufügen. Ja. Und ich werde die Mischung auch sofort einwickeln und Blender, Crush Texture Blender Und ich werde einfach das meiste mischen, und ein bisschen hier, schön organisch und ein bisschen von oben Und was ist sofort Blender. Geschmeidig. Lassen Sie uns die Skizze eigentlich ausschalten, damit sie nicht im Weg ist, damit wir besser sehen können , sodass wir keine scharfen Übergänge haben Vielleicht kommt es schon zusammen. Fügen wir hier in der Nähe des Hecks des Kugellagers etwas hinzu. Ich würde hier vielleicht auch ein bisschen um den Flügel legen . Sehr, sehr subtil, weil wir immer noch wollen, dass unser Vogel weiß ist, nicht grau. Nun, wir wissen, dass es nicht reinweiß sein wird , weil wir Künstler sind, aber wir wollen, dass jeder, der unsere Illustration betrachtet den Vogel sofort als weiß wahrnimmt Also sehr, sehr subtile Schattierung wie diese und wir werden den Flügel separat bearbeiten Fügen wir nur ein kleines bisschen hinzu, um die Schwanzfedern voneinander zu trennen . Mm. Auch hier werden wir separat am Schwanz arbeiten. Und das war's. Und das Letzte in Bezug auf die Schattierung, ich könnte tatsächlich auf derselben Ebene bleiben Ich werde etwas wirklich dunklen, tiefen Schatten hinzufügen, aber sehr, sehr subtil, damit ich das Weiß meines Vogels nicht ruiniere Also werde ich dieses Mal die allererste Farbe nehmen. In der unteren Reihe werde ich die Größe vielleicht auf etwa 3% einstellen. Ja. Ja, wir sind immer noch bei Oh und ich füge nur ein bisschen dunklere Töne hinzu und ich werde sie sofort mischen Also verblenden Sie die Kanten so. Und nur ein bisschen hier. Normalerweise fügt man diese dunkleren, sehr tiefen dunklen Töne hinzu. Je mehr mit Ecken und Fannies die Stücke. Je mehr es sich um versteckte Teile handelt, desto dunkler werden sie Das ist ein bisschen hier, nur um den Flügel vom Heck zu trennen , sehr, sehr geschmeidig Ich mag das und vielleicht auch nur ein kleines bisschen drum herum. Nur ein kleines bisschen. Und sehr, sehr gemischt. Und jetzt Qualitätsprüfung. Lass uns sehen. Schalte den Hintergrund aus. Richtig. Darüber habe ich im Grunde in einer der vorherigen Lektionen gesprochen. Unser Vogel ist weiß auf weiß. Also wissen wir als Künstler natürlich, dass es nicht weiß ist. Aber da er nur das Auge wahrnimmt, der Wahrnehmende auf Ihrer Abbildung kann der Wahrnehmende auf Ihrer Abbildung sofort erkennen , dass der Vogel weiß ist Und wir sehen den Rand des Flügels nicht , aber darüber machen wir uns keine Sorgen Wir werden es in einer Minute klären. Und ich kann sehen, dass Bereich der Augenpartie etwas Schatten benötigt wird Also bleibe ich einfach bei einer dieser Multiplikationsebenen und nehme Fliegenshader mit reduzierter Ich werde nur diesen kleinen schattierten Bereich hinzufügen. Es ist wie eine Sora-Maske. Ich werde es ein bisschen mischen, damit es nicht zu intensiv ist und es um das Auge herum noch dunkler machen, sodass das Auge ein bisschen tiefer ist Und ich habe das Gefühl, dass ich den weißen Rand zu meinem Respukel aus der Vogelperspektive hinzufügen muss den weißen Rand zu meinem , was auch immer es Also nehme ich einfach den festen Füllstoff in winziger Größe, und die Farbe ist so etwas wie dieses Grau Also werde ich nur das Auge skizzieren und den Schwarm festhalten. Ich werde einfach einen Kreis erstellen. Und ich werde es einfach richtig lokalisieren. Sie könnten sogar die Opazität reduzieren, sodass der Rand rund um das Auge noch besser aussieht. Ja, ich weiß, dass der Kreis nicht perfekt ist, aber ich möchte nicht, dass er es ist Also so etwas. Und natürlich fügen wir ein errötendes Häkchen hinzu. Dafür verwende ich einen eisigen Füller und ich werde dieses helle Korallenrosa verwenden und die Größe reduzieren Ich füge dieses Häkchen einfach zu meiner Leiste hinzu und da ist das und in der nächsten Lektion arbeiten wir ein bisschen am Flügel am Heck und an den Details. 8. Schöner Flügel: Lassen Sie uns nun zum Flügel übergehen, und ich werde versuchen, es kurz und bündig zu halten. Also, was ich tun werde, lassen Sie uns alle Vögel, wie die Hauptteile, in einer separaten Gruppe zusammenfassen und die Skizze wieder einschalten und schauen, was wir machen wollten. Wie ich schon zuvor skizziert habe, habe ich ihnen kurze Federn, Sportfedern und längste Federn gekauft Sportfedern und längste Federn Also das ist es, was ich im Grunde tun werde. Und ich verspreche dir, ich werde versuchen, es einfach auszudrücken. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Und zuerst werde ich diesen Teil, der die kürzesten Federn darstellt, mit Farbe füllen die kürzesten Federn darstellt und ich werde die eisige Füllung verwenden. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses mittelbläuliche Grau , also eins, zwei, drei, vier, von rechts in der unteren Reihe Ich werde die Deckkraft, oh, die Größe meines Pinsels auf vielleicht 5% reduzieren die Größe meines Pinsels auf vielleicht Und ich werde diese Form im Grunde einfärben. Lassen Sie uns jetzt den Sketch ausschalten und den Mixer benutzen. Zusätzlicher Mixer, ich mische einfach all diese Art von BrfHeges hinein und lasse einige übrig, wo ich künstlerische Geschenke haben möchte Ich will etwas Superflattes. Und das ist so etwas wie die Hauptfedern. Und obendrein werde ich eine neue Ebene erstellen, und dieses Mal verwende ich einen festen Füllpinsel und fülle diese Art von Tropfenformen mit Farbe . Und dafür verwende ich diese bräunliche Koralle, die eins, zwei, drei, vier, fünf, die fünfte von links in der obersten Reihe ist fünfte von links in der obersten Reihe Tim Ikeg. Und ich werde ihnen nur mit dieser Farbe helfen. Gehen wir zur zweiten Federreihe über. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie sofort unter sie ziehen, die kürzeren Stoppfedern. Und ich werde einfach einen wirklich hellen Grauton kreieren . Vielleicht diese Farbe. T hat das gesehen. Und was werde ich tun? Ich werde das hier kolorieren und ich werde einfach Striche wie diesen machen. Ich werde also nicht alle Federn komplett einfärben. Lass uns den Sketch ausschalten und den Mixer benutzen. Ich werde einfach eine Kante dieser Federn mischen , einfach so. Ich werde vielleicht ein bisschen mehr Definition hinzufügen. Und dann auch einfach scharfe Kanten verblenden. Und jetzt machen wir die untere Reihe der Federn nach genau dem gleichen Prinzip. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und mit dem eisigen Füller werde ich einfach eine etwas dunklere Beute auswählen. Und ich werde einfach die Form der längeren Federn wiederholen, diese hakenartigen Bewegungen. Angelhaken Lassen Sie uns den Sketch ausschalten und ich werde auch die scharfen Kanten überblenden. Und ich habe das Gefühl, dass ich nur ein bisschen Definition der Federn am Flügel brauche ich nur ein bisschen Definition der , also werde ich einfach eine neue Ebene über allem erstellen . Und ich nehme den Winter-Detailpinsel und werde wahrscheinlich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, mal sehen, dass das ein bisschen zu intensiv ist Also werde ich die Größe ein wenig reduzieren, die Deckkraft ein bisschen Deckkraft ein bisschen Und ich werde es mit Gentle Shops versuchen. Ich werde die Kanten umrunden, nur um den Federn etwas mehr Definition zu geben. Und das Gleiche hier. Die zweiten Federn. Und schließlich soll die unterste Reihe, die längsten Federn, ihnen ein wenig Definition geben . So etwas in der Art. Und es sieht so aus, als ob ich unter jeder Federschicht etwas mehr Schatten hinzufügen unter jeder Federschicht etwas mehr Schatten Also füge ich unter der obersten Ebene eine neue Ebene hinzu und verwende den eisigen Füller, und die Farbe, die ich verwenden werde , ist dunkleres Grau, ändere den Mischmodus auf Multiplizieren und ich werde den Rand einfach so umgehen Und ich werde den Mixer verwenden, um nur die untere scharfe Linie auszublenden Nur ein winziges bisschen. Das Gleiche hier. Drücke fester, wenn du runtergehst. Ups und ich benutze den Mixer. Die untere scharfe Linie ausblenden. Einfach so. Genau das ist es. Ich werde nichts anderes tun, als ein paar Dekorationen hinzuzufügen weil hier offensichtlich etwas benötigt wird. Aber lass uns schnell den Schwanz machen. Und jetzt fügen wir einige Details hinzu. Ganz oben werde ich also einen neuen Bereich erstellen. Und dafür werde ich den Deco Dots Crush verwenden. Es macht Spaß. Und lass uns sehen. Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Und ich werde einfach so herumlaufen. Ich übertrete eine gepunktete Linie. Um meine Ausgrabung etwas skurriler zu machen, werde ich nur die äußersten Kanten löschen Und ich werde mich ändern, ich werde nichts ändern. Ich werde hier ein paar Punkte hinzufügen, vielleicht etwas kleiner. Und jetzt werde ich auf der neuen Ebene die Farbe auf die hellere ändern und hier nur ein bisschen Rand hinzufügen. Und ich denke vielleicht an die Augen, naja. Einfach so, um das Bellen ein bisschen skurriler zu machen . Und ich dachte, ich möchte hier etwas machen, also schnappe ich mir einfach das Winterdetail und arbeite einfach um die Korallenfedern herum Vielleicht, um hier ein bisschen interessantere Akzente zu setzen. Und mit leicht dunkler Farbe. Sprühen Sie zum Beispiel , um den Federn meines Vogels eine Art Federtextur zu verleihen. Und vielleicht eine dunklere Farbe zurück in den Mehrspielermodus. So wie das. Und lassen Sie uns endlich die Beine reinlegen , denn mit dem gleichen Pinsel-Winterdetail werde ich meine Skizze zurückdrehen und die kleinen Beine meines Vogels hinzufügen. das ausschalte, werde ich immer nur das Vorderbein überblenden und ich werde einen Teil des Hinterbeins ausradieren, und ich werde einen Teil des Hinterbeins ausradieren um anzuzeigen , dass es sich im hinteren Bein befindet. Und wenn du willst, kannst du etwas Textur auf die Lacro-Beine auftragen Richtig. Also das ist so ziemlich unsere Vogellesung. Und lassen Sie uns in der nächsten Lektion noch ein paar Feinschliffe hinzufügen . 9. Der letzte Schliff: Oh richtig, fast da. Feinschliff es. Das Erste, woran ich denke, ist, dass ich wirklich gerne ein bisschen Schatten um diese Art von Ästen herum hinzufügen würde Schatten um diese Art von Ästen herum , damit sie nicht so unzusammenhängend vom Baum aussehen so unzusammenhängend vom Lassen Sie uns also zunächst die Teile unseres Vogels derselben Gruppe zuordnen Sie können es glätten, wenn Sie wissen, dass Sie keine Änderungen vornehmen werden Und, oh, übrigens, lass uns nachschauen. Der Vogel ist immer noch weiß. Siehst du, darüber habe ich in der vorherigen Lektion gesprochen , dass es bei Weiß auf Weiß im Grunde darum geht, die richtigen Grau-, Blau-, Brauntöne oder was auch immer auszuwählen . Sehr, sehr verdünnte Farbtöne, um diesen Kontrast zwischen dem weißen und dem weißen Objekt zu erzeugen . Also Zweige. Also lasst uns zu unseren drei Teilen zurückkehren. Das sind also unsere Filialen. Also ich würde gerne kreieren, fangen wir mit dem Kofferraum an. Also haben wir das. Ich würde wahrscheinlich eine neue Ebenen-Schnittmaske erstellen , den Multiplikationsmodus, und ich würde mir den fließenden Shader-Pinsel und etwas dunkleres bräunliches Grau nehmen, das ist der erste von rechts in der obersten Reihe Und dann werde ich die erhöhte Deckkraft vorsichtig umgehen. Jeder Pinsel nur vorsichtig. Also nur um es mit dem Baum zu verbinden, damit es nicht so aussieht, als ob es nicht so aussieht, als ob es nichts mit einem Baum zu tun hat, als in der Luft schweben, nur ein bisschen. Einfach so. Es ist nicht wirklich wichtig. Es sind nur all die kleinen Details, die Sie hinzufügen möchten , um die Abbildung zu vervollständigen. Als Nächstes möchte ich dem Ast, auf dem unser Vogel sitzt, etwas Schatten spenden. Das sind also unsere Zweige. Ich werde eine neue Ebene erstellen, multiplizieren. Ich werde es als Maske zuschneiden. Und ich werde einfach diese dunkelbraune Pinselfarbe nehmen diese dunkelbraune Pinselfarbe und mit demselben Pinsel , der Floury Shader ist Ich werde ein bisschen dunklere Bereiche hinzufügen , wo unser Vogel sitzt. Ich werde es dir noch einmal sagen, um sicherzugehen, dass unser Vogel aussieht, als wäre ein Teil dieser ganzen Landschaft nur eine ausgeschnittene Collage, was übrigens auch gut ist, aber nur davon abhängt, welchen Look du anstrebst Und mit dem Jahr bin ich ziemlich zufrieden. als Nächstes bei der Erstellung dieses Vogels an unsere Regel, sich an die Klasse zu erinnern. Ich sprach von zwei senkrechten Linien, zwei waagerechten Linien, die sich trennen. Und wir setzen unseren Vogel einen der Schnittpunkte hier. Manchmal kann ich auf dieser Abbildung sehen , dass Sie es ein wenig ausbalancieren müssen. Unsere Art von Schnittpunkten ist also gewissermaßen schon belegt, aber dieser ist irgendwie leer. Es ist nicht kritisch. Ich könnte es genauso gut so lassen. Aber ich habe das Gefühl, wir brauchen hier so etwas wie einen zugefrorenen See oder so etwas, sehr, sehr Subtiles. Ich werde es versuchen, wenn es funktioniert, es funktioniert. Wenn nicht lade ich dich ein, es auch mit mir zu versuchen. Also nehme ich einfach einen eisigen Füller und wähle eine hellere bläuliche Farbe, vergrößere die Größe und mache einfach einen sanften Strich Ich werde nur etwas hinzufügen, ich möchte, dass es subtil ist. Ich möchte nicht, dass es mit meinem Vogel konkurriert, weil sie die Hauptfigur in dieser Abbildung ist. Und jetzt werde ich einfach auf der neuen Ebene multiplizieren, ich werde den Rand einfach etwas dunkler machen den Rand einfach etwas , um die Tiefe und einige Wellen auf dem Wasser zu erzeugen Und das war's, es spielt keine Rolle. Das musst du nicht. Du musst das nicht schreiben, vor allem, wenn du an der Karte arbeitest und vorhast, hier etwas Text einzufügen vor allem, wenn du an der Karte arbeitest , Frohe Weihnachten oder was auch immer Aber ich dachte nur, genau wie bei dieser Abbildung würde ich es gerne ein bisschen ausbalancieren, aber nicht, wenn ich hier zum Beispiel so etwas wie ein Haus oder ein Häuschen, wie ein dunkles Holzhäuschen, aufstellen zum Beispiel so etwas wie ein Haus oder ein Häuschen, wie ein dunkles Holzhäuschen, würde Ich würde wahrscheinlich mit dem Vogel konkurrieren, also möchte ich das nicht tun. Und schließlich werde ich über allem eine neue Ebene erstellen. Und es gibt eine flauschige Schneebürste, und ich werde einfach etwas Schneeüberzug darauf legen Also werde ich mir die reinweiße Farbe schnappen. Ich könnte die Kapazität ein wenig reduzieren und werde die Größe erhöhen. Und ich werde einfach die Größe erhöhen und vorsichtig etwas fallenden Schnee hinzufügen. Wie gesagt, optional. Wenn Sie einen eisverschneiten Tag erstellen möchten, können Sie diese Option ebenfalls verwenden Also, und das ist unser Vogel bereit. Ich danke dir vielmals. 10. Schlussgedanken: Ich habe versucht, mich kurz zu fassen, also hoffe ich, dass Sie nicht zu sehr von der Menge an Informationen überwältigt und dass Sie meine Stimme nicht überdrüssig Aber wenn du dir das anhörst, bedeutet das, dass du in diesem Kurs wahrscheinlich so weit gekommen bist und es dir gut gemacht hast Und ich freue mich darauf, deine Projekte hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien zu sehen deine Projekte hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien Vergiss nur nicht, mich zu taggen. Und ich danke dir vielmals. Ich hoffe, dieser weiße Wintervogel hat ein bisschen kühle frische Luft in deine glühende Hitze gebracht ein bisschen kühle frische Luft in deine glühende Hitze Komm schon. Komm nächstes Mal und danke. Tschüss.