Texturmagie: Eine süße schottische Landschaft erstellen

1. Kursübersicht und Projekt: Oh. Hallo und willkommen zu meinen brandneuen Skillshare-Klassen Texture Magic und Procreate the Landscape Mein Name ist Rina und ich bin eine Illustratorin aus Großbritannien und die Künstlerin hinter der Marke Busy M Studio Heute werde ich Ihnen zeigen, wie ich Texturpinsel und Procreate verwende, und ich hoffe, wir werden Sie dazu inspirieren , Ihre eigenen schönen Kunstwerke zu kreieren In diesem Kurs werden die Formen farbig gefüllt und auf dem Ebenenstapel angeordnet Wie man mit Procreate-Texturpinseln Textur auf unsere Objekte aufträgt Wir werden verschiedene Mischmodi untersuchen und ich werde mit Ihnen meine Tipps und Tricks teilen, wie Sie Ihre Illustration auf das fertige professionelle Niveau bringen das fertige professionelle Ihr Klassenprojekt wird die Gestaltung dieser wunderschönen Landschaft der schottischen Highlands sein , und wenn Sie die Texturtechnik beherrschen, werden Sie hoffentlich dazu inspiriert, Ihre eigene Landschaft zu gestalten Also mach weiter und schnapp dir dein rechtes Pad und wir sehen uns im Unterricht 2. Inspirationen: Also habe ich beschlossen, euch zu erzählen, was mich als Illustrator dazu inspiriert hat , die Techniken dieses Konflikttyps mit Textur- und Farbverbesserungen mit Textur- und Farbverbesserungen Also werde ich euch dort nur ein paar Bücher zeigen. Tatsächlich gibt es viel mehr davon. Aber ich werde dir die wahrscheinlich wichtigsten zeigen , von denen ich beeinflusst wurde. Zuallererst ist es Natur-Origami und so ziemlich jedes Buch Mit Illustrationen eines schönen britischen Illustrators, Clover Robin Ich liebe ihren Stil absolut. Schauen Sie sich ihre Kunstwerke an, diese Art von Konstruktionen kollidieren, Art von Konstruktionen kollidieren, sie kreiert Schichten mit verschiedenen Arten von Texturen In diesem Buch geht es um Origami, das ich übrigens ausprobiert und jedes einzelne davon geschaffen Aber für diesen speziellen Kurs wollte ich euch nur darauf aufmerksam machen, wie lieblich Lly und wie geschickt Clover diese Formen kreieren, geschichtet wie Papier, und die Textur, die ihr seht Schau dir diesen tollen Fk an. Etwas, das du aus Papier ausschneidest und einfach zusammenfügst, um eine schöne Komposition auf der Leinwand zu erstellen . Also auf jeden Fall, Leute, schaut euch Clover, Robins, Bücher, Designs an und meldet euch einfach bei ihrem Instagram an Es ist unglaublich. Ein weiteres wunderschönes Buch. Das sind die Bücher meiner Kinder. Eigentlich habe ich sie gelesen, als meine Mädchen klein waren. Sind das Bücher von Julia Donaldson und Lydia Monks. Das ist die singende Meerjungfrau. Und hier ist es genau so, ein ähnliches Konzept. Sie sind wie Formen, ausgeschnittene Formen, überlagert mit Texturen. Schauen Sie sich diese wunderschönen englischen Meereslandschaften und Landschaften an und sehen Sie, wie die Felsen mit Felsstrukturen überzogen sind. Also ja, ich bin mir sicher, wenn Sie aus Großbritannien kommen und Kinder haben, kennen Sie diese wunderschöne, kennen Sie diese wunderschöne, wundervolle Schriftstellerin Julia Donaldson und die großartige Illustratorin Lydia Monks und die großartige Illustratorin Lydia Monks und Und noch einer dieser wunderbaren Schöpfer wie Die Prinzessin und der Zauberer, hier genau das hier genau Und schau, ich wollte dir zeigen, dass ich das liebe. Siehst du, wie gelbe Socken, die die Prinzessin paarweise trennen sollte . Und du kannst sehen, manche Socken sind mit dieser echten Stricktextur übereinander gelegt. Manche sind mit Texturen überlagert, die aus irgendwelchen Öl - oder Acryl-BCA-Punkten Manche von ihnen sind ziemlich glänzend, glitzernd, manche unglaublich Siehst du, mir raubt mir einfach der Atem , wenn ich nur darüber spreche Es ist wie bei kleinen Bäumen Die Blätter der Bäume sind mit der Textur echter Bäume überzogen. Also Leute, einfach unglaublich. Und eine weitere absolut schöne Ausgabe ich Ihnen zeigen wollte, ist dieser große, riesige Gedichtband über Tiere für jeden Tag des Jahres , den ich meinen Kindern immer noch vorlese . Es sind die Gedichte ausgewählt, die ich von Fiona Waters ausgewählt habe, und die Illustratorin ist Brita Tektro, eine weitere tolle Illustratorin, die sich auf Instagram und Hubert For Alles ist einfach unglaublich an ihr. Und Sie können von der ersten Seite an alle Texturen sehen. Tiger, der hell brennt. Es heißt. Also wo auch immer du es öffnest Ich finde es einfach so schwer, nicht auf jede einzelne Seite einzugehen, sondern mir nur diese wundervolle Schichtstruktur anzusehen Auch hier wieder dieser quasi ausgeschnittene Ausschnitteffekt. Als wäre es eine Papiercollage. Schau dir das an. Und wie ein Tierfell und die Blätter haben diese wundervolle Textur, die Farbverstärkung dieser Taube, siehst du, wie der Schnee, ich bin einfach wunderschön Diese Bücher inspirieren mich so sehr. Und der heutige Kurs, hoffentlich werden Sie sehen , ist stark von all diesen wunderbaren Illustratoren und Künstlern inspiriert all diesen wunderbaren Illustratoren und Künstlern Also ja. Lass uns anfangen. 3. Tools und Materialien: Du. Für diesen Kurs werde ich ein iPad benutzen. Sie benötigen ein iPad oder ein iPad Pro. Ich verwende ein 12,9-Zoll-iPad Pro. Sie benötigen einen Apple Pencil. Ich verwende P Pencil zweiten Generation, der mit meinem iPad kompatibel ist, und Sie müssen procreate auf Ihrem iPad installieren Und dieser Kurs wird Anfängern empfohlen. Absolut nichts Schwieriges darin. Das sind also im Grunde die Grundlagen. Und die weichen Materialien, die wir verwenden werden. In Bezug auf die Leinwand. Wir werden keine bestimmte Textur verwenden. Paper Canvas verwendet die Standard-Leinwandgröße von procreate Es wird die Bildschirmgröße sein. Eine Skizze. Wir werden die Malvorlage verwenden, die im Ressourcenbereich dieses Kurses zur Verfügung steht , wie alles andere für diesen Kurs, alle Soft-Tools, die ich verwenden werde. Sie werden im Ressourcenbereich bereitgestellt. Je nachdem, wo Sie Ihre Malvorlage gespeichert haben, habe ich meine auf den Fotos auf diesem iPad gespeichert, also mache ich eine Art Foto und wähle die Malvorlage aus, und sie heißt Texturlandschaft. Und das war's, das ist deine Skizze. Was die Pinsel angeht. In diesem Kurs werde ich die folgenden Pinsel für die Fortpflanzung verwenden die folgenden Pinsel für die Fortpflanzung Zuallererst werde ich Texturen mit Landschaftstexturen verwenden. Es sind die Pinsel, die ich speziell für diesen Kurs erstellt habe . Sie finden sie im Ressourcenbereich für diesen Kurs. Aber wie immer ermutige ich Sie, Ihr eigenes auszuprobieren, wenn Sie möchten. Vielleicht hast du schon einmal etwas gekauft oder vielleicht sogar selbst etwas kreiert, vielleicht sogar selbst etwas kreiert, also probiere es aus. Aber wie immer kannst du mir einfach Schritt für Schritt mit meinen eigenen Pinseln folgen . Nun ja, ist auch wichtig Leute. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht möchten, wenn Sie die Pinsel nicht herunterladen und installieren möchten, biete ich Ihnen an, dass Sie auf die standardmäßig in Procreate bereitgestellten Pinsel zurückgreifen können , und ich möchte Ihre Aufmerksamkeit insbesondere auf die organischen Pinsel lenken , die Sie in Ihrem Standard-Procreate sehen können . Industriell. Sehen Sie, zum Beispiel verschiedene industrielle Texturen, die hier zur Verfügung gestellt werden. Altmodisch. Es gibt einige sehr schöne Pinsel, es gibt einige sehr schöne Pinsel, wie Myrtle zum Beispiel, und Materialien Siehst du, es gibt Leder, Geräuschpinsel, Blackwood und andere Dinge Sie funktionieren auch super und diese Art von Kunst werde ich dir heute zeigen Ich werde einen anderen Pinsel verwenden. Es ist ein Standardpinsel für die Fortpflanzung in der Gruppe Kalligrafie, und es ist ein Ich werde ihn verwenden, um die Farben und Formen auf meiner Leinwand auszufüllen die Farben und Formen auf Und ein weiterer Pinsel, den ich verwenden werde, sind Holzkohlen. Sie sind auch Standard und vermehren sich. Ich werde einen dieser Pinsel verwenden, um scharfe Kanten in meinem Werk scharfe Kanten in meinem Sie können buchstäblich jedes davon verwenden, aber in diesem Kurs werde ich komprimierte Dateien verwenden Und was die Farben angeht, werde ich die Farbpalette verwenden, die Sie im Ressourcenbereich dieser Klasse finden . Sie heißt Landschaft oder erstellen Sie Ihre eigene Palette oder verwenden Sie eine der Standardpaletten und procreate Es ist der Künstler. Es ist deine Wahl, welche Werkzeuge und Materialien du verwenden möchtest. Also, das ist es im Grunde. 4. Die Arbeitsfläche vorbereiten: Fangen wir also an, unsere wunderschöne Landschaft zu gestalten. Also, was wir für diese Lektion brauchen. Für diese Lektion benötigen wir die Leinwand Bildschirmgröße und Querformat. Wir benötigen die Malvorlage, die vorbereitete Skizze. Es hängt davon ab, wo Sie es gespeichert haben. Ich habe meins auf den Fotos gespeichert. Was ich tun werde. Ich werde auf das Bereichssymbol klicken. Ich klicke auf Hinzufügen und füge ein Foto ein. Wenn Sie Ihre Malvorlage beispielsweise auf Ihrem Cloud Drive gespeichert haben, müssen Sie eine Datei einfügen und die Datei von dem Ort importieren, an dem Sie sie gespeichert haben. Also werde ich ein Foto einfügen und die Skizze auswählen. Das ist wie deine Malvorlage. Ich werde dieses Stück nur füllen. Das ist okay. Hier ist die Skizze unserer Landschaft. Ich werde meine eigene Farbpalette verwenden , die ich speziell für diesen Kurs erstellt habe. Aber auch hier kannst du gerne deine eigene verwenden. Hier gibt es kein Richtig und Falsch, und vielleicht bevorzugst du hellere Farben, ich verwende wie immer matschige, gedämpfte Fangen wir an. 5. Formen mit Farbe füllen: Teil 1: E. Füllen wir unsere Formen mit Farbe. Wie Sie sehen können, besteht unsere Landschaft aus verschiedenen Hügeln und Bergen und Objekten wie Bäumen und Büschen, im Hintergrund das Haus und zwei Schafe im Vordergrund und ein bisschen hier. Wir werden anfangen, die Formen so zu füllen , wie sie uns näher kommen Stell es dir wie eine Papiercollage vor. Wenn du anfängst, Papierstücke auf deine Leinwand zu legen und eines hinter allem anderen steht, das andere oben drauf und so weiter Mach dir keine Sorgen. Ich werde es dir erklären. Dafür erstelle ich eine neue Ebene und platziere sie sofort zwischen meiner Skizzenebene und meiner Hintergrundebene. Und ich werde den Mischmodus der Skizzenebene auf Multiplizieren ändern , sodass ich keine weiße Farbe sehe, sondern nur die Linien Und ich werde die Durchsichtigkeit ein wenig reduzieren. Auf diese Weise sehe ich immer noch die Linien auf meiner Malvorlage meiner Skizze, aber ich sehe nicht den weißen Hintergrund, der mir hilft , die Farben zu durchschauen Ich werde auch die Hintergrundfarbe so ändern , dass sie quasi rosa ist. musst du nicht tun, denn das einzige Stück von dem Rosa, das du am Ende sehen wirst, ist dieser Himmel Also werde ich es einfach ändern, falls ich es später vergesse. Und ich werde anfangen, meine Objekte mit Farbe zu füllen. Also, wie gesagt, dafür werde ich zum Kalligraphie-Set gehen und mich für den Monolinpinsel entscheiden Das werde ich verwenden. Und ich werde anfangen, meine Objekte mit Farben zu füllen. Ich werde mich nicht darauf konzentrieren, welche bestimmte Farbuhr ich für jedes einzelne Objekt verwenden werde . Ich kann Ihnen nur sagen , dass ich mich an mehr oder weniger traditionelle Farben halten werde. Viel Grün, die Bäume werden grün sein, die Baumstämme werden braun sein Die Schafe werden eine beijische Farbe haben. Du wirst schon sehen Aber ich werde es nicht zu kompliziert machen , zu erklären, für welche Farbe ich verwenden werde, vor allem, wenn Sie Ihre eigene Farbpalette verwenden , die Sie bevorzugen. Ich möchte nur nicht, dass es zu verwirrend ist. Also, wie fange ich an, Objekte mit Farben zu füllen? Ich werde einfach mit meinem Monolinpinsel skizzieren . Und schließe die Form Wie Sie sehen, stört mich dieser Teil nicht weil ich sehe, dass sich dieser Hügel überschneiden wird Ich ziehe einfach die Farbe von dieser Uhr und fülle sie einfach so, einfach so Das ist der erste Hügel, den ich mit Farbe gefüllt habe. Was ist sonst noch wichtig? Ich werde für fast jedes Objekt dieser Landschaft eine neue Ebene erstellen . Warum? Weil ich verschiedene Texturen auf diese Objekte anwenden werde. Einige von ihnen überschneiden sich, deshalb möchte ich sie getrennt halten. Die Ausnahme von dieser Regel wenn Sie verschiedene Objekte auf der Leinwand haben, die ziemlich weit voneinander entfernt sind und sich nicht überlappen In diesem Fall können Sie sie auf einer Ebene platzieren. Zum Beispiel diese Gs. Also das nächste Objekt, das ich füllen werde , ist dieser Hügel. Und ich nehme diese rosafarbene Farbe , die mich an schottisches Haar auf den Feldern erinnert , und ich werde die Farbe einfach drauflegen Die nächste Ebene wird dieser Hügel im Hintergrund sein. verwende ich diese schöne orange Farbe, die für Dafür verwende ich diese schöne orange Farbe, die für den Herbst steht. Ich werde meinen Monolinpinsel tatsächlich vergrößern meinen Monolinpinsel Ich folge also nicht den Linien. Es geht nur um Freiheit, Leute. Sie müssen die Zeilen wie diese nicht genau ausfüllen , es sei denn, Sie möchten es natürlich. Aber solange dieses Gebiet bedeckt ist, wird das nächste dieser Fluss sein. Dafür werde ich diese hellblaue Farbe verwenden. Schau jedes Mal, wenn du siehst, dass etwas anderes dein Objekt überlappt Sie sich keine Gedanken über den unteren Teil des Gefühls, sondern fühlen Sie es einfach frei, wie auch immer Sie Und wenn du das Gefühl hast, dass du zu weit über die Linien gegangen bist, nimm den Radierer einfach mit demselben Monoge-Pinsel und reibe ihn vorsichtig an den unerwünschten Bereichen deines Objekts heraus Aber wie gesagt, es geht uns hier nicht nur darum , ein perfektes Bild zu kreieren Es wird nur eine Illustration sein, bei der man sich frei bewegen kann. Mein nächstes Objekt werden diese Tannen sein, und Sie sehen, sie überlappen sich, also werde ich jeden Baum auf einer separaten Ebene platzieren Ich nehme einfach eine schöne grüne Farbe, reduziere vielleicht die Kapazität des monolinen Pinsels und ich werde diesen Baum einfach zu stark umreißen . Der erste Neue Ebene. Ich werde nur verschiedene Grüntöne verwenden, um es ein bisschen interessanter zu halten. Sie verschmelzen nicht miteinander, vor allem überschneiden sie sich Dieser sieht aus, als ob er etwas hinterherhinkt, also werde ich ihn einfach auf den Hintergrund legen und die Farbe dafür werde ich noch dunkleres Grün verwenden Ich mag ziemlich ähnliche Grüntöne, aber dennoch voneinander unterscheiden. Jetzt stehen unsere Bäume glücklich da. Als Nächstes werde ich an Farbe erkranken. Ich erstelle dafür eine neue Ebene und nehme mir vielleicht diese rötliche Farbe Ich konnte die Größe meines Monolinpinsels nicht vergrößern. Ich werde nur sichergehen, dass die Serie gefüllt wird. Vielleicht entferne ich diesen, nur um ein bisschen mehr Interesse zu wecken. nächste Teil wird dieser grasbewachsene Teil sein , wo das Haus steht Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und ich werde wahrscheinlich diese hellere grüne Farbe verwenden, und ich werde nur Konturen erstellen, ohne mich um den unteren Teil zu kümmern, weil er sich mit anderen Objekten überlappen wird nächsten Ebenen werde ich diese Büsche und diesen Baum auf dieselbe Ebene legen diesen Baum auf dieselbe Ebene weil sie sich nicht überlappen, sie sind ziemlich getrennt, und das gibt mir die Möglichkeit, verschiedene Texturpinsel darauf aufzutragen , wenn Aber dieser Baum wird getrennt sein, weil er sich überlappt Du wirst sehen, was ich meine. Ich werde eine neue Ebene erstellen ähnlich dem, was ich mit diesen T-Shirts gemacht habe. Ich werde einfach verschiedene Grüntöne verwenden. Zum Beispiel wird dieser Klecks, der einen Busch darstellt , diesen Grünton Derselbe Grünton, den ich auf diesen kleinen Strauch aufgetragen habe, und ich nehme einfach einen anderen Grünton und dieser Busch wird es schaffen Vielleicht geht dieser Baum. Der belaubte Teil des Baumes wird diesen Grünton haben. Und der letzte. Dieser kleine, ich glaube, ich werde es einfach schaffen. Ich werde einfach versuchen, ob das meiner Meinung nach gut funktioniert. Also ja. Also, wie Sie sehen können, habe ich diesen Baum weggelassen, weil es ein eigenständiger Baum ist. Es wird sich überschneiden. Dafür erstelle ich eine neue Ebene, und ich werde einfach hellgrün verwenden, um diesen Baum zu gestalten Sie sehen, meine Landschaft ist im Grunde ein Schottland im Frühherbst, als einige Felder bereits orange und gelb wurden und die Bäume größtenteils noch grün sind. Das ist es. Jetzt mache ich die Schicht aus diesen Baumstämmen. Ich werde sie einfach auf dieselbe Schicht legen , damit sie sich nicht überlappen, und ich werde wahrscheinlich zwei verschiedene Brauntöne verwenden , nur um es ein bisschen interessanter zu machen Gliederung. Die Form, fülle sie mit Farbe. Das wird diese Art von Braun sein, für diesen Baum werde ich einfach diese Art von Braun verwenden. Fast orange, aber ich nicht. Die nächste Schicht, die ich füllen werde, ist dieser grasbewachsene Teil , auf dem meine Schafe stehen Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit dieser salbeigrünen Farbe füllen Ich werde es etwas dicker machen. Ein bisschen mehr Kontrolle. Siehst du, ich werde diesen Teil füllen, Grün. Die nächste Schicht wird also das Haus sein. Und ich werde für jedes Teil unterschiedliche Farben verwenden , nur um sie voneinander zu trennen. Optisch, aber ich werde sie auf derselben Ebene verwenden , weil ich sie mit derselben Textur überziehen werde. Also mit dieser helleren blauen Farbe. Ich werde nur diese Mauer füllen. Übrigens, Leute, macht euch die Perspektive nichts aus. Die Perspektive ist wirklich nicht existent. Also nehme ich es mir ein bisschen mehr sattes Blau Für diesen Teil des Hauses werde ich ihn dann ausfüllen. Und sehen Sie, ich behalte sie auf derselben Schicht, weil ich dieselbe Textur auf sie auftragen werde . Und für den vorderen Teil werde ich diesen hellbeigen kleinen Finger verwenden Farbe, nur um es vom Rest zu trennen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. versuche nicht, es perfekt zu machen, also kein Urteil, p. Und vielleicht räume ich einfach den Grund auf, nur ein kleines bisschen. Das war meine nächste Schicht, das Haus. Meine nächste Schicht, ich werde einfach das Dach legen. Über meinem Haus werde ich dafür die dunkelste braune Farbe verwenden damit es ein bisschen zum Vorschein Ich werde nur das Dach skizzieren. Film, und vielleicht nur ein bisschen hier drin. Wir sehen uns in Teil zwei. 6. Formen mit Farbe füllen: Teil 2: B. Die nächste Schicht sind die Körper meiner Schafe. Es ist also wie Mama und Baby Schaf. Nicht das ganze Schaf, ich nur deine Aufmerksamkeit Es sind die Körper der Schafe. Auf der Rückseite fühle ich vielleicht zuerst die Beine, weil ich diese dunkelbraune Farbe habe, und ich habe tatsächlich die Absicht, sie zu benutzen, und ich werde alle Beine in einer Schicht zusammenlegen Erstens sind sie ziemlich weit voneinander entfernt und zweitens, und was noch wichtiger ist, ist, dass ich nicht die Absicht habe , die Schafsbeine mit den Farben zu füllen , weil wir einige der Elemente ohne Farben lassen werden. Was in Ordnung ist. Das sind die Beine der Schafe, und die nächste Schicht, die ich erstellen werde, sind die Körper der Schafe. Dafür werde ich sehr helle Farben verwenden. Ich denke, es wird diese bisische Farbe sein. Aber auch hier können Sie jede Farbe verwenden , die Ihnen zusagt. Ich werde diese lockige Wellenlinie verwenden. Warum? Weil ich es vielleicht so lassen möchte oder ich könnte den eher texturierten Radiergummi verwenden, um die vier flauschiger zu machen Es ist deine persönliche Entscheidung. Auf dem Babyschiff. Und das Schafbaby. Ich werde einfach die Form oder die Farbe annehmen. Die nächste Schicht, die ich auftragen werde, ist die M-Schuhe, dieses vordere Brustfell, einige Schafe sind ziemlich f. Dafür werde ich diese hellbraune Farbe verwenden , die mir sehr Ich denke, es funktioniert gut. Zu diesem Zweck. Ich werde es mit der Farbe füllen. Als nächstes füllen wir die Köpfe und Gesichter der Schafe. Ich zeige dir, wie getrennt die Schichten sein werden. Ich nehme die hellste Farbe wie diese. Ich fülle das Gesicht des B aus. Und mit der gleichen Farbe werde ich das Gesicht des Knallschafes füllen. Und auf der neuen Schicht werde ich die Ohren des Babys machen, die Ohren des Lamms. Rosafarben. Ich möchte diesem Teil des Gesichts der Schafmutter eine andere Farbe geben, vielleicht auch rosa, auf derselben Ebene, ohne dass dafür neue Ebenen erstellt werden müssen Ich würde diesen Teil wahrscheinlich auch gerne schwarz machen. Ich werde dafür sogar die Schnittmaske verwenden die Schnittmaske Ich werde diesen Teil einfach mit Schwarz füllen, mit dunklerer Kohle, und ich werde reines Schwarz für die großen Schafsohren verwenden Und ich werde den kleinen Schwanz auf das Lamm legen. Ich glaube, ich werde einfach die Farbe Beige auf die gleiche Weise verwenden Farbe Beige auf die gleiche Weise und vielleicht auch das kleine Gesicht. Wie rosafarben. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden Ich schalte immer die Skizzierebene aus , nur um zu sehen, wie es beim Zusammenkommen so ist und es ist völlig in Ordnung. Ich werde nicht versuchen, irgendetwas zu perfektionieren , weil das nicht der Punkt ist. Fahren Sie mit der nächsten Ebene fort und legen Sie unser Objekt weiter. Die nächste Schicht wird dieser Strauch sein , den ich mit dunklerem Salbeigrün füllen werde. Die nächste Schicht. In der Tat werde ich diesen gleichzeitig füllen. Trotz der Tatsache , dass es eine andere Farbe haben wird , alles grün, aber die Objekte sind getrennt. Sie sind also in Ordnung, auf verschiedenen Ebenen zu bleiben. Das nächste Objekt ist der Stream. Also F, ich werde die hellste Farbe des Blattteils verwenden . Um ehrlich zu sein, kann ich die Blätter der Heide auf dieselbe Schicht mit demselben Baum legen dieselbe Schicht mit demselben , indem ich dieselbe grüne Farbe verwende Reduziere. Ich werde einfach verschiedene Grüntöne variieren. Für diese Schicht, für diese Blätter, ein bisschen. Ich werde mir vielleicht wieder diese hellgrüne Farbe schnappen . Es ist schön, Farbvariationen zu verwenden , nur um es ein bisschen fertiger und durchdachter zu machen , wenn Sie möchten. Und die Stängel reduzieren wahrscheinlich nur die Größe der Monoline Ich werde nur die Stängel des Headers machen. Und auf die neue Ebene legen wir den Baumstamm für unseren Baum mit dieser weichen braunen Farbe. S. Es tut mir leid. Siehst du, ich folge meiner Malvorlage nicht gerade deshalb , weil ich einfach der Meinung war, dass dieser Typ besser zu verwenden ist. Und zum Schluss werde ich den Hut mit verschiedenen Nuancen dieser rosa-rosa-violetten Farbe füllen verschiedenen Nuancen dieser rosa-rosa-violetten Siehst du, ich fülle die Heidekrautstücke einfach nach dem Zufallsprinzip aus. Ich hole mir nur die verschiedenen Farben von Lycy Purple Derselbe Zweck, nur wegen der Zinsen. Endlich die dunkelsten. A auf derselben Ebene, sie überlappen sich nicht und in Zukunft werde ich nicht färben Ich werde den Blütenkopf mit keiner Textur überziehen , weil der Grund dafür ist, dass die Details zu klein sind Man kann sie wahrscheinlich kaum erkennen, geschweige denn ihre Textur Vielleicht füge ich einfach diese rötliche Farbe , um es ein bisschen spezieller zu machen bisschen spezieller P. Das ist unser Hier, die ausgefüllte und schließlich die allerletzte große Schicht Ich gehe davon aus, dass das Objekt die Steinmauer ist , weil sie im Vordergrund von allem steht und alles bedeckt. Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen, weil sie mit einer eigenen Textur bedeckt sein wird. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist wieder die sanfte braune Farbe. Ich werde meine Modengröße vergrößern und sie einfach mit der Farbe ausfüllen . Einfach so. Lass uns das Kit wechseln, verrückt. Ja, ich finde, es passt gut zusammen. Und zum Schluss, was ich tun werde. Ich werde nur die kleinen Details hinzufügen. Ich werde nicht zu sehr darauf eingehen. Ich werde es beschleunigen, aber Sie werden sehen , welche Farben ich verwende. Es werden die Augen, die Nasen und die Hausdetails der Schafe Nasen und die Hausdetails der Und nochmal, Leute, das ist nicht wichtig. Sie verwenden die Farben der Dekorationen, die Sie möchten weil diese kleinen Details nicht mit Textur bedeckt werden, und das werden Sie in der nächsten Lektion sehen. Jetzt fülle ich einfach die Objekte aus, ich füge nur die Details von M hinzu. Ich werde es einfach aussprechen. Oh, das ist es, Leute. Das ist so ziemlich fertig. Ich kann meinen Sketch ausschalten. Und hier haben wir eine Abbildung , die zeigt , dass wir bereit sind mit Farbverstärkern und Texturen zu füllen, was wir gleich in der nächsten Lektion tun Wir sehen uns dann 7. Anwenden von Texturen: Teil 1: D. Lassen Sie uns nun mit der Magie beginnen. Fangen wir an, unsere vorbereiteten bunten Objekte mit den Texturpinseln mit unterschiedlichen Texturen zu füllen . Wie gesagt, Texturpinsel gibt es in allen Formen und Größen. Sie können durch natürliche Materialien der Natur dargestellt werden. Manchmal nennen sie Musterpinsel, die verschiedene komplizierte Muster wie Blumen, Blätter, Vögel usw. oder einige ethnische Motive zeigen Blätter, Vögel usw. oder einige ethnische Wir sind uns also einig, dass wir sie alle Texturpinsel nennen. Und um unsere Landschaft zu füllen, werden wir die Texturpinsel verwenden , die ich in diesem Kurs zur Verfügung stelle. Sie werden Landschaftstexturen genannt, und ich werde Ihnen einfach erklären und Sie durch jeden einzelnen Schritt führen, wie wir unsere Illustration erstellen, wie wir sie auf die neue Ebene bringen, wie wir sie professioneller, schöner, fertiger und magischer machen können . Wir haben also den Stapel unserer Objekte auf separaten Ebenen und fangen an, sie nacheinander mit unterschiedlichen Texturen zu füllen . Also in derselben Reihenfolge wir sie tatsächlich auf dieser Leinwand platziert haben. Unsere erste Schicht ist also dieser Hügel im Hintergrund. Man kann ihn kaum sehen, aber er verdient auch etwas Aufmerksamkeit. Geben wir ihm also einfach eine eigene Textur. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, und die Technik, die wir hier verwenden werden , ist die Schnittmaske, eine meiner Lieblingsmethoden, und einige von ihnen werden Schnittmasken verwenden, und andere werden wir nicht nur für verschiedene Ich werde dir das erklären. Also werde ich für diesen speziellen Hügel eine Schnittmaske für diese Ebene erstellen und einfach Texturen aus der Landschaft Ich nehme den Pinsel, den man Short Grass nennt. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese hellere Farbe. Oder verwenden Sie eine dunklere, wenn Sie es vorziehen. Ich werde vielleicht die Durchsichtigkeit ein bisschen reduzieren, die Größe reduzieren, und ich werde einfach diesen Hügel damit füllen Aber die wahre Magie beginnt für mich, wenn man anfängt, mit verschiedenen Mischmodi zu spielen mit verschiedenen Mischmodi Wenn ich den Mischmodus starte, ändert sich die Farbe buchstäblich von Beige über Hellgrün bis hin zu hellerem Aber für diesen Fall habe ich diesen Mischmodus namens Subtrahieren gewählt weil er diesen Effekt des Kontrasts dunklerer Farben erzeugt des Kontrasts Ich kann die Durchsichtigkeit immer reduzieren, wenn ich das Gefühl habe, dass sie zu intensiv ist, also werde ich genau Ich werde die Durchsichtigkeit einfach auf vielleicht 65% reduzieren, damit es nicht so hart ist Und wenn ich mit der Platzierung nicht besonders zufrieden bin , kann ich jederzeit mit der Größe und Positionierung herumspielen Und sogar die Richtung der Bewegung. Mein Gras wird sein, ich möchte, dass mein Gras leicht zur Seite gerichtet ist. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden, und das ist genau die Technik, die ich für jedes Objekt anwenden werde , nur mit einem anderen Mischmodus Für diesen rosafarbenen Hügel werde ich eine neue Ebene erstellen, und genau das ist der Fall, wenn ich keine Schnittmasken verwenden werde, und hier ist der Grund Die Textur, die ich für diesen pinken Hügel verwenden werde , ist langes Gras Die Farbe, die ich verwenden werde , ist diese leuchtend rosafarbene, fast weiße Farbe Und ich werde einfach krass zeichnen , so, so und den Grund sehen, so und den Grund sehen warum ich es nicht als Maske zugeschnitten habe, weil ich den Effekt mag, als ob er den Höllenrand überlappt, und ich werde es einfach in eine leichte Schichtbewegung ändern und ich werde es einfach in eine leichte Schichtbewegung ändern. Ich werde nur hier und da ein bisschen hinzufügen. Ja, der Effekt gefällt mir sehr gut. Sie sehen, es ist eine absolut andere kontrastierende Textur. Mal sehen, ob es von einer Verringerung der Opazität profitieren wird , vielleicht, aber ich denke, so ist es in Ordnung Diese wunderschöne Orange wird mit Gänseblümchenfeldern gefüllt sein . Die Farbe, die ich verwenden werde, ist vielleicht so gelblich Mal sehen, wie es funktionieren wird , wenn ich will. Pacity. Siehst du, der Ton ist zu ähnlich Ich möchte ein bisschen mehr Kontrast. Ich werde eine andere Farbe wählen. Ich werde diese neutrale Farbe wählen und einfach diesen schönen Hügel mit Gänseblümchen füllen Ich glaube, in diesem speziellen Fall möchte ich nicht, dass die Blumen diesen Hügel überlappen, also verwende ich einfach eine Schnittmaske Die Blumenschicht ist also fest mit unserer orangefarbenen Hügelschicht Als Nächstes werde ich unserem Fluss etwas Textur verleihen. Hier werde ich auf jeden Fall die Schnittmaske benutzen Und die Textur, die ich verwenden werde , ist Regen. Und ich werde dir einen weiteren Effekt zeigen. Sie können es so machen, dass ich nur diesen Regenpinsel auftragen werde , aber ich werde ihn für mein Wasser verwenden. Und wie gesagt, Sie können ändern, dass unser Fluss von oben nach unten schwimmt, so wie es alle Flüsse tun, und ich möchte diese Kratzer wie ein bisschen mehr dem Flussweg folgen. Dafür wähle ich Verzerren, also wähle ich das Transformationswerkzeug, Verzerren, und ich werde die Kanten hier einfach etwas näher aneinander und weiter auseinander bringen, um diesen Effekt zu erzielen Ich kann sogar die Rap-Funktion verwenden, um einfach mit den verschiedenen Wickelmethoden herumzuspielen Und ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich glaube, es sieht einfach so aus, als ob das Wasser gut fließt. Schauen wir uns als Nächstes diese Tannen an. Also werde ich eine Schnittmaske erstellen, und diese Bäume sind ziemlich dunkel, aber diese ist die hellste, also denke ich, dass ich dunklere verwenden werde Ach übrigens, Leute, zurück zu den Gänseblümchen Wenn ich die Änderung des Mischmodus nicht erwähne, können Sie immer noch herumspielen, aber in meinem Fall bedeutet das, dass es normal Das bedeutet, dass ich es nicht geändert habe. Bei diesem orangefarbenen Hügel am Fluss ist der Mischmodus also normal Sie experimentieren jedoch, spielen herum. Ich empfehle Ihnen dringend, dies zu tun , um herauszufinden, welchen Weg Sie bevorzugen. Also zurück zu unserem ersten Baum. Also für diesen werde ich wohl eine dunklere Farbe verwenden. Ich denke, die Farbe, die ich wählen werde , ist so dunkel wie Grün, und ich habe diese beiden wunderschönen Pinsel, Evergreen One und Evergreen Lassen Sie uns experimentieren, welcher am besten funktioniert. Ich werde mir den immergrünen schnappen. Ich werde einfach meinen Baum mit diesen kleinen sanften Strichen bedecken meinen Baum mit diesen kleinen sanften Strichen Sie können die gespeicherten wieder verwenden und sie kegelförmig von unten nach oben bringen . Einfach so. Lass uns mit dem Mischmodus herumspielen , falls sich etwas ändern wird Der Farbbrand ist ein bisschen zu angespannt, multipliziert sich zu intensiv. Wisst ihr was, Leute, ich lasse es einfach normal, ganz so Diese beiden Bäume sind dunkler, also werde ich etwas hellere Farben auf sie auftragen. Ich werde eine neue Ebene mit einer Schnittmaske für diesen Stream erstellen mit einer Schnittmaske für diesen Stream Ich werde versuchen, Evergreen Tube zu verwenden. Und die hellere Farbe. Vielleicht ist das dieses hellere Grün. Ja. Ich werde die Größe dieses Pinsels reduzieren, und ich werde einfach vorsichtig mit dieser Textur umgehen. Ich finde das ziemlich süß. Und verwenden wir mit demselben Pinsel noch helleres, aber noch helleres Grün, das wie Salbeigrün. Ich werde einfach die verschiedenen Bewegungsstriche verwenden. Ich werde nur die Kapazität ein wenig reduzieren, sodass die Bäume ziemlich unscharf sind und dergleichen Ich werde diesen Effekt sogar lieben. Ja, so füllten sich Bäume mit den Texturen. So weit, so gut, Leute, könnt ihr sehen, dass sich das alles zu einem sehr, sehr magischen Stück zusammenfügt , aber wir werden es noch besser machen. Dafür werden wir eine Schnittmaske auf einer separaten Ebene erstellen und ich werde Blätter verwenden . Übrigens, Leute, die Namen der Pinsel sollten euch nicht verwirren Wenn es Blätter heißt, heißt das nicht, dass es ausschließlich für Blätter an Bäumen bestimmt ist. Das heißt das nicht. Du benutzt Blätter als Gras, du benutzt Blumen für die Bäume. Du benutzt, was du bevorzugst. Es gelten hier also keine strengen Regeln. Die Farbe, die ich verwenden werde, vielleicht die rosafarbene Farbe Mal sehen, ja, ganz so. Lasst uns einfach diesen Hügel füllen. Das hinterlässt eine Textur. Mach dir keine Sorgen. Im Moment sehen die Hügel so aus, als würden sie ineinander übergehen, aber wir werden daran arbeiten Wir werden die Farbe verbessern. nächste Ebene, die wir füllen werden, ist diese Grasschicht, und ich werde einfach eine neue Ebene mit einer Schnittmaske erstellen Und ich werde einfach den gleichen Pinsel verwenden, den wir für den Hügel verwendet haben , der Short Grass genannt wird, und ich werde die hellere grüne Farbe verwenden Benutze die Größe ein bisschen. Und lassen Sie uns mit den Mischmodi herumspielen. Oh, das gefällt mir. Das ist wie Rapssamen. Aber ich denke, schau, ich mag dieses delikate Blending sehr, ich werde Pin Light verwenden und mit dem nächsten weitermachen Als nächstes sind die Bäume und Büsche dran. Nicht zu kompliziert, Leute. Füllen wir sie alle mit derselben Textur, die meiner Meinung nach Missy Fur sein wird , obwohl sie Fur heißt Ich würde es immer noch gerne für die Bäume an meinen Bäumen verwenden. Ich denke, ich werde diese hellere Beigetönfarbe verwenden. Ich werde sie einfach füllen. Es wird ziemlich heikel sein. Deshalb werde ich vielleicht die Deckkraft der Ebene reduzieren Und lassen Sie uns tatsächlich mit verschiedenen Mischmodi spielen und sehen, welcher am besten funktioniert Ich denke, Overlay ist eigentlich ganz wie Overlay. Man kann also immer noch sehen, dass dieses kleine Getue vor sich geht, aber nicht zu aber nicht Als nächstes kommt dieser Baum, und dieser Baum wird mit duftender Blatttextur gefüllt sein mit duftender Blatttextur gefüllt sein Und ich werde mir diese sattere grüne Farbe schnappen mir diese sattere grüne Farbe Und ich werde den grünen Teil des Baumes mit dieser Textur füllen des Baumes mit dieser Textur Ich werde mir die einheitliche Funktion meines zweiten Zuges holen. Und wir sehen uns im zweiten Teil dieser Lektion. 8. Anwenden von Texturen: Teil 2: Hrsg. Richtig. Ich hoffe, du bist nicht zu müde. Als Nächstes gehen wir zur Maske zum Schneiden von Baumstämmen über. Ich weiß bereits, dass ich dunklere Farben verwenden werde, also ändere ich sofort die Füllmenge auf Multiplizieren . Und die Textur, die ich verwenden werde , ist Baumrinde. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses satte Braun. Siehst du, obwohl das der Tipp ist, den ich dir zeigen möchte. Erstens ist dieser Pinsel zu groß für die winzigen Bäume. Was ich tun werde, ist, eine größere Fläche auszufüllen , ohne sie den Bäumen zuzuschneiden Jetzt schneide ich es und nehme diese Ebene mit der Textur, und ich werde sie einfach verkleinern Und Sie können jetzt sehen, dass sie der Baumrinde diese schöne, kleinere Textur verleiht. Das ist der genaue Effekt. Ich bin hinter mir her. Als Nächstes werde ich das Gras füllen, wo meine Schafe stehen. Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde es ausschneiden. Ich werde die Textur Salted Wash verwenden . Aquarell-Textur Ich denke, es gibt dem Gras, wenn man sieht , die kleinen Büschel. Offensichtlich muss der Mischmodus geändert werden, weil es im Moment fast die gleiche Farbe hat wie das Und ich werde einfach den Mischmodus „ Linear Burn“ verwenden Mischmodus „ Linear Burn und sofort schauen, wie er auftaucht Es bringt die Farbe zum Vorschein. Als nächstes die Hauswände, Erstellen einer neuen Ebene, Schnittmaske, und ich werde Ziegelsteine verwenden Ich überlege noch einmal, ich werde es zuschneiden, weil ich mit der Größe der Steine herumspielen möchte Die Farbe, die ich verwenden werde, ist gelbliches Ocker. Und ich werde einfach zuerst die Textur erstellen. Warum mache ich es so groß, Leute? Ich kann es natürlich verkleinern. Ich werde es ausschneiden. Du kannst es so lassen, was auch ziemlich interessant ist. Aber ich werde mir das Transformationswerkzeug schnappen und vielleicht die Größe der Bremsen reduzieren. Ich denke, für die Zwecke meiner Veranschaulichung funktioniert diese Größe wahrscheinlich besser. Ich werde versuchen, mit den Mischmodi herumzuspielen. Ich denke, Multiply ist die, die ich ganz nett verwenden werde Als Nächstes haben wir das Dach, und mit dem Dach komme ich ganz am Ende dieser Lektion zurück. Nun zu den Körpern der Schafe. Ich werde eine neue Ebene erstellen , keine Schnittmaske Zuerst werde ich mit einem großen Schaf beginnen. Swirls ist der Pinsel ich für die Texturen verwenden werde, und die Farbe, von der ich dachte, ich würde die gleiche wie für die Steine beibehalten Ich werde nur füllen. Und der Grund, warum ich die Creeping-Maske nicht erstellt habe , ist, dass ich sie jetzt erstellen und mit der Größe herumspielen werde jetzt erstellen und mit der Größe herumspielen Ich glaube, ich werde die Größe des F des größeren Schafes vergrößern und das kleinere Schaf des Lammes kleiner machen größeren Schafes vergrößern und das kleinere Schaf des Lammes kleiner Also werde ich den Mischmodus ändern , um Knochen etwas zu gelb zu färben Ich werde vielleicht nur herumspielen. Siehst du, was sich von Grün unterscheidet? Ja, aber Sie können sehen, wie mächtig dieser Mischmodus ist. Wisst ihr was, Leute, ich mag den Bildschirmmodus sehr , vielleicht etwas reduziert Pacity. Und jetzt werde ich eine weitere Ebene für die kleinen Schafe erstellen, nicht die Schnittmaske aber noch nicht die Schnittmaske, aus dem gleichen Grund, weil ich mir im Moment nicht sicher bin, wie groß die Strudel Aber ich nehme eine andere Farbe nur um sie etwas anders zu machen, diese Art von Beige, gedämpfter, das ist genau dieselbe Farbe wie der Körper des kleinen Schafs, aber wegen eines anderen Mischmodus ändere ich es einfach in Color Burn und ich werde eine Schnittmaske erstellen. Wisst ihr was, Leute, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ausmaß Wisst ihr, ich kann mit der Ausrichtung spielen oder vielleicht damit. Das F eines größeren Schafes ist größer und das der kleinen Schafe etwas kleiner Lass mich sehen, dass Color Burn ziemlich gelb ist. Ich denke Leute, ich werde mehrere Multiplikationen machen und die Kapazität einfach ein bisschen reduzieren. Ich hoffe, ihr seid nicht zu müde, eure Textur aufzufüllen. Ich hoffe, du hast Spaß und lass uns mit dem nächsten weitermachen. Als Nächstes wird das Fell auf dem vorderen Körperteil unserer größeren Laken aufgetragen, und ich werde eine Schnittmaske erstellen und ich werde Missy Fur mit derselben Grundfarbe verwenden , die ich für das kleine Schaf verwendet habe Ich werde nur füllen. Mit der Textur, und ich werde einfach mit dem Mischmodus herumspielen Ich kann sehen, dass es zu intensiv ist, weil ich deshalb die Durchsichtigkeit dieser Ebene sofort reduziere Ich denke, ich werde den Bildschirmüberblendungsmodus mit reduzierter Kapazität verwenden Bildschirmüberblendungsmodus mit reduzierter Kapazität Lassen wir als Nächstes die Gesichter der Schafe im Moment stehen füllen wir nun diese beiden Büsche mit Texturen Sie können also sehen, dass dieser Busch ziemlich dunkel ist. Es geht fast in das Gras im Hintergrund über. Ich denke also, wir werden hellere Textur verwenden, um es abzudecken Also ich denke, lass uns die büscheligen Blätter verwenden. Ich schnappe mir einfach die hellere Farbe S. Und ich werde einfach beide Büsche mit diesem Muster mit dieser Textur füllen beide Büsche mit diesem Muster mit dieser Textur Und wie immer werde ich einfach mal schauen, welcher Mischmodus am besten funktioniert Ich mag hellere Farben. Oh, ich mag Overlay. Schau, wie es an diesem Strauch zartgrün und gelblich Ja, ich lasse es so stehen. Als nächstes ist diese Straße dran. Wir haben auch die Heideblätter hier, aber ich werde sie nicht mit der Farbe füllen, aber ich werde diese füllen Ich glaube, ich werde diesen mit den eigentlichen Blättern mit einer dunkleren Farbe füllen mit den eigentlichen Blättern mit einer dunkleren Farbe Vielleicht reduziere sie nur ein kleines bisschen. Ja. Ich weiß, es sieht ein bisschen chaotisch aus, aber ich denke, das ist irgendwie der Stil, den wir anstreben Es erinnert mich an Papiercollagen oder an verschiedene Arten von Stoffen, weißt du, an verschiedene Farben und Texturen und Muster, wie geschnitten und zusammengefügt Ich liebe diesen Stil und ich hoffe, du liebst ihn auch. Und wenn Sie an meinem Kurs teilnehmen, wahrscheinlich, dass Sie auch ein großer Fan dieses Stils sind, also hoffe ich, dass Sie ihn genießen, anstatt sich müde und überfordert zu fühlen Und jetzt werde ich diesen Stamm mit der Rinde des Baumes füllen diesen Stamm mit der Rinde des Baumes Rinde des Baches. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diesmal diese hellere Farbe nehmen. Ich werde eine größere Fläche als den Kofferraum füllen. Warum? Ich kann es verkleinern. Jetzt schneide ich es ab. Ganz so, wie es aussieht, aber ich glaube, ich werde es einfach verkleinern , um ihm ein bisschen mehr Textur zu geben. Ich werde mit dem Pent-Modus herumspielen. Und sie denken, ich werde hellere Farben verwenden. Das allerletzte Objekt, das wir füllen werden, ist diese Wand im Vordergrund. Wir werden die Schnittmaske erstellen und die Textur, die wir verwenden werden, ist ziemlich einfach heißt Steinwand Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist gräulich, seitengrau, und ich werde einfach füllen Es sieht aus wie die eigentliche Wand. Mal sehen, welche Mischform hier am besten funktioniert. So wie das. Oder vielleicht möchte ich immer noch einen leichteren Mischmodus verwenden Ich denke, ich werde Light Lighten verwenden und die Kapazität einfach ein wenig reduzieren Wie ihr sehen könnt, Leute, haben wir fast alle Objekte auf unserer Abbildung gefüllt auf unserer Abbildung Aber ich möchte auf ein paar Dinge hinweisen. Die Augen und die Gesichtszüge der Schafe, ich werde keine Texturen oder die Hausfenster und kleine Details verwenden . Ich werde sie auch nicht mit irgendwelchen Texturen füllen. Ich werde die Füße der Schafbeine auch nicht mit einer Textur füllen , weil es einfach zu viel sein wird und sie sowieso zu klein sind , um eine Textur zu sehen. Aber was ich tun werde, ich werde immer noch hier und da eine etwas zarte Textur hinzufügen . Zum Beispiel das Dach, ich werde eine Schnittmaske erstellen und zarte Kratzer nehmen Pinsel mit Texturpinsel, und ich werde nur ein bisschen mit dieser gräulichen Farbe auftragen Nur ein kleines bisschen auf dem Dach, nur damit es nicht zu flach ist Siehst du, es ist nicht sehr texturiert, aber nur das Hinterteil, und das Und auf den echten Gesichtern der Schafe, sieh mal. Bei diesem schwarzen Teil, dunkleren Teil der größeren Schafe, werde ich das sanfte Geräusch verwenden. Und die Farbe, die ich verwenden werde. Weißt du, ich werde dieselbe graue Farbe verwenden. Ich werde das Tempo reduzieren. Vielleicht sogar die Größe, nur ein bisschen, um es ein bisschen unschärfer zu machen Vielleicht reduzieren Sie die Durchsichtigkeit ein wenig. Und ich werde eine weitere Schicht erstellen und vielleicht diesen gelblichen Ocker verwenden, nur um etwas Flaum auf dem Gesicht der Lämmer zu erzeugen etwas Flaum auf dem Und die dunkle und blöde Verbindung. Und das ist es, die Ohren, die Augen, die Nasen, die Füße, der Schwanz Sie bleiben einfach alle gleich, nur für eine nette Abwechslung Und das war's, O-Texturen sind alle vorhanden. Und im nächsten Teil werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Ihre Illustration verbessern und sie auf ein neues Level von fertig und ausgearbeitet bringen ein neues Level von fertig und ausgearbeitet 9. Verbessern der Illustration: D. Ordnung. In diesem Teil werden wir unsere Illustration komplett fertigstellen. Weißt du, ich habe über verschiedene Kunststile nachgedacht, Illustrationsstile Und um ehrlich zu sein, habe ich mir mehrere Dutzend, Tausende von Illustrationen online und auf Pinterest in Kinderbüchern angesehen Ich kann Ihnen sagen, dass Sie es getrost so lassen können wie es ist, denn dieser Stil hat das Recht zu existieren. Aber falls du es nur ein bisschen weicher machen willst , nur um es ein bisschen tiefgründiger zu machen , um ihm ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen Dieses Kapitel, dieser Teil, diese Lektion ist für dich Fakultativ. Sie entscheiden, ob Sie es lieber so belassen oder ein wenig verbessern möchten. Und falls Sie es nicht verbessern möchten. So schlage ich vor , dass Sie es tun. Zuallererst ist die Farbe die erste Verbesserungsebene. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben etwas flach sind, lassen Sie uns hier und da etwas Abwechslung hinzufügen. Und wir werden nicht die Farbe jedes einzelnen Objekts verbessern die Farbe jedes einzelnen Objekts weil es einfach zu viele gibt und das meiner Meinung nach nicht nötig ist. Wie zum Beispiel auf dem weit entfernten Hügel, es ist schon ganz schön. Interessant, es hat diese Vielfalt an Farben und Texturen. Aber lassen Sie uns vielleicht ein bisschen auf diesem Hügel hinzufügen , weil er vielleicht ein bisschen flach aussieht. Dafür werde ich eine Schnittmaske als neue Ebene erstellen eine Schnittmaske als neue Ebene Ich nehme den Smooth Noise Delicate Pinsel und verwende dieselbe Farbe Wie der Hügel selbst. Nur ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Mal sehen, was passieren wird. Ich werde anfangen, etwas dunklere Textur hinzuzufügen. Lass uns experimentieren. Es kann sogar über dieser Ebene sein, und ich mag es sogar, wenn es darüber liegt. Lassen Sie uns diesen Teil vielleicht ein wenig entfernen. Sie können diesen Pinsel zum Beispiel mit Klopfbewegungen verwenden. Ich habe das Gefühl, ich möchte etwas hinzufügen , sogar ein bisschen Orange, nur ein kleines bisschen, und vielleicht nur ein bisschen Grün. Ja. Vielleicht ein bisschen. Hier. Siehst du, es hat sich nicht viel geändert. Aber da ist nur ein bisschen mehr Textur drin, mehr Farbe. Als Nächstes würde ich gerne an diesem Teil arbeiten und ich habe das Gefühl, dass ich diesen Teil etwas dunkler haben möchte. Nochmals, füge ich es oben auf der Textur hinzu oder füge ich es unten auf der Textur hinzu? Lass es uns oben auf der Textur versuchen. Mit dem gleichen Pinsel, sanftes Geräusch. Ich werde nur dieses Orangenbraun mit reduzierter Kapazität hinzufügen . Im Moment gefällt mir das Aussehen nicht, aber ich bin mir sicher, dass ich Linear Burn wirklich mag, nachdem ich den Mischmodus von Normal auf Look geändert den Mischmodus von Normal auf Look habe Das verleiht ihm noch mehr Herbstcharakter. Ja, ich glaube, ich werde es auf linearem Abbrennen belassen, aber ich werde auch eine andere Farbe nehmen , vielleicht grünlich und hier und da mit den Tipp-Tap-Bewegungen ein wenig hinzufügen den Tipp-Tap-Bewegungen Versuche, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Sie sehen, dass Orange bei linearem Brand zu schönem Rot wird. Und ich finde das herrlich. Ich finde, es verleiht unseren Hügeln eine Vielzahl von Farben. Und ich glaube, ich werde es einfach lassen. Ich will es nicht übertreiben. Ich glaube, ich könnte mit dem Multiply-Blending-Modus mit Delicate Scratch ein bisschen vom Fluss hinzufügen Multiply-Blending-Modus mit Delicate Scratch ein bisschen vom Ich könnte hier und da einfach etwas dunklere Farbe verwenden hier und da einfach etwas dunklere Farbe Muss nicht auffallen. Ja, ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ein anderes Objekt, das ich gerne verbessern würde, ist dieser Hügel. Er sieht ein bisschen flach aus. Also was ich dieses Mal tun werde, ich werde auf jeden Fall eine neue Ebene unter der Textur erstellen und sie sofort in den Mehrfachmodus ändern, weil ich dieselbe Farbe wie das Feld selbst verwenden werde. Der Pinsel, den ich verwenden werde, hat einen empfindlichen Kratzer. Und ich werde meinen Hagel nur leicht zerkratzen. Ich sehe nur in den Rändern. Lass uns versuchen, die Mischform oder den Farbbrand zu ändern. Schau dir das an. Es brennt wirklich. Line ganz wie Line Burn, vielleicht ein bisschen weniger Kapazität. Und ich werde diese bräunliche Farbe bräunlich nehmen , nur um mit dem gleichen sanften Kratzen ein bisschen mehr Abwechslung Pinsel, ich füge nur hier und da etwas dunklere Bereiche Könnte vielleicht im Multiplikationsmodus auf der neuen Ebene etwas dunklere Farbe hinzufügen . Ich denke, dieses Mal werde ich die Betonung für dieses Gras verwenden, weil Sie sehen, dass dieses Gebüsch nur ein kleines bisschen Also werde ich zusätzlich zu der helleren Textur einfach den Emphasizer verwenden Und geh einfach um dieses Gras herum. Ja, ich finde, es bringt es ganz gut zur Sprache. Wenigstens kann man jetzt die Büsche oben drauf sehen. Es liegt wirklich an euch, wofür ihr euch entscheidet. Jetzt werde ich den Körpern meiner Schafe etwas hinzufügen. Ich glaube, ich werde die Textur aus krakeltem Gestein verwenden, nur um es zu versuchen, und die Farbe, die ich verwenden werde , ist diese graue Ich werde nur vielleicht ein bisschen Tee und Farbe auf die Körper meiner Schafe auftragen Vielleicht eine etwas dunklere Farbe an diesem Teil, Multiplikationsmodus. Ich nehme dieses tiefe Braun mit der gleichen knisternden Felsentextur Ich werde hier oben nur ein bisschen Textur hinzufügen hier oben nur ein bisschen Textur Ja. Ja, vielleicht ist das Gesicht des Lammes ein bisschen zu flach, also werde ich eine Schnittmaske erstellen Ich werde mir nur das sanfte Geräusch schnappen. Das kann eine gelbliche oder schwarze Farbe sein, reduzieren Sie die Größe und fügen Sie hier und da ein bisschen Textur Ja. Das gefällt mir. Ich finde, vielleicht braucht es nur ein kleines bisschen um das Gesicht herum. Mit der Salzwäsche habe ich einfach ein bisschen Farbe auf das Gesicht meiner Schafe aufgetragen, und den Mischmodus habe ich auf Abdunkeln umgestellt Und um es nicht zu übertreiben, Leute, ich werde nichts mehr hinzufügen, abgesehen davon, ich glaube, ich werde dieser Wand ein bisschen hinzufügen, nur damit das Gleichgewicht das Gleichgewicht zusammenbringt Wie Sie sehen, haben wir dunklere Ränder des ganzen Bildes. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen, weil ich bereits weiß, dass sie eine dunklere Farbe haben wird Ich werde sie so ändern, dass sie multipliziert wird, mit möglichen Änderungen auf lineares Brennen Und ich werde generisches Texturiz verwenden. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieselbe Farbe, die ich für die Wand verwendet habe Und reduzieren Sie die Durchsichtigkeit. Und damit ist die Farbverbesserung erledigt. Eine weitere Sache, mit der Sie Ihre Illustration auf die etwas andere Ebene des Stils bringen können Ihre Illustration auf die etwas andere Ebene des Stils Wie gesagt, wissen Sie, ich liebe die Wirkung dieses ausgeschnittenen Stoffpapiers und der zusammengefügten Collagenschichten Aber wenn Sie möchten, können Sie bei schärferen Kanten einige Kanten weicher machen Dafür verwende ich, also gehe ich zum Holzkohle-Set Dies sind Standardpinsel von Procreate. Ich werde einen komprimierten Pinsel für meinen Radierer verwenden. Und ich werde versuchen zu sehen, wie es aussehen wird, wenn ich einige Kanten radiere Wenn wir zum Beispiel anfangen , schärfere Kanten auszuwählen, ist diese Kante von diesem Gras ziemlich scharf Ich werde einfach versuchen, die Schärfe vorsichtig abzuwischen, um diesen Teil nur ein kleines bisschen weicher zu machen Ich denke, vielleicht der Rand davon. Hill auch, es fällt mir als zu scharf auf. Ich mache dasselbe mit der Ebene, die wir mit Farbe gefüllt haben, mit dem Rasiermesser und zwei gepressten Kohlebürsten Ich werde nur vorsichtig mit einer ziemlich kleinen Größe den Rand abreiben und wahrscheinlich, was ich tun werde Ich gehe zur scharfen Kante des Schafskörpers. Nur um sie etwas flauschiger zu machen, etwas flauschiger, weil Schafe flauschig sind Ja. Und das allerletzte , was Sie tun könnten, ist, ihre Gesamttextur auf Ihre Illustration zu legen. Also ich schlage vor, dass Sie das möglicherweise tun könnten. Sie können also eine neue Ebene erstellen und einen Pinsel auswählen. Texturpinsel, wie zum Beispiel Six B Compressed und Charcoals, nur als Beispiel Was ich tun werde, ist, die Durchsichtigkeit auf 100% zu erhöhen und die Größe auf 100% zu erhöhen Sie können Ihre Illustration zusammendrücken, um sie zu verkleinern. Ich werde die dunkelgraue Farbe verwenden, die fast schwarz ist. Was ich tun werde, ich werde es einfach so einfärben. Natürlich werde ich, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, den Mischmodus ändern. Oh, S. Keine Textur drauf mit Textur oben drauf Aber das ist bei dunklerer Farbe. Sie können immer eine bräunliche Farbe verwenden , um mehr CPL zu erzielen Dieser Pinsel ist meiner Meinung nach ein bisschen zu hart. Also werde ich versuchen, komprimiert zu werden. Und gib dem Bild einfach diese Textur. Und lassen Sie uns mit den Mischmodi herumspielen und sehen, wie es aussehen wird Sehen Sie, es gibt dies, so das. Sie können jederzeit mit der Deckkraft der Ebene herumspielen. Sie sehen jedoch, dass Ihre Illustration dadurch völlig anderes Gesamtbild der Überlagerung Sie sehen, ich hoffe, Sie können die Änderung des Tons erkennen Und das heißt, Leute, macht weiter, kreiert. Bitte teile dein Projekt mit mir. Ich liebe es, Ihre Kunstwerke zu sehen, die auf meinen Tutorials und Lektionen basieren . Wir sehen uns beim nächsten Mal. Von 10. Schlussgedanken: Vielen Dank , dass du meinen Kurs besucht hast. Ich hoffe, ich habe es geschafft , Sie zur Kreation wunderschöner Kunstwerke zu inspirieren . Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie hier auf Skillshare hochladen oder laden Sie sie gerne irgendwo in den sozialen Medien hoch. Und wenn du mich taggen würdest, wäre das einfach unglaublich und ich wäre dir auf ewig dankbar Was ist sehr wichtig, das ich erwähnen möchte? Die Techniken, die ich dir in diesem Kurs gezeigt habe , sind sehr, sehr einfach. Fühlen Sie sich frei, länger an Ihrem Kunstwerk zu arbeiten. Ich wollte dir nicht alles zeigen, woran ich arbeite wenn ich meine Illustrationen erstelle. Ich möchte Ihnen die Grundlage geben, auf der Sie aufbauen können , und Sie für Ihre eigenen Kreationen inspirieren, für Ihre eigene kleine Technik, wie Sie Ihr Kunstwerk perfektionieren, wie Sie es fertiger machen können, wie Sie es magischer machen können. Ich danke dir vielmals. Wir sehen uns später. Hallo.