Illustration einer Auswahl Sommerbeeren und Dekoration eines Teesets mit ihnen in PROCREATE

1. Kurs-Intro + Projekt: Hallo und willkommen in meiner neuen Klasse. Ich bin Ana von Busy My Studio, und heute lade ich Sie zu einer Beerentee-Party ein. In diesem Kurs werden wir Spaß daran haben, Tice-Beeren und ihre Blätter zu zeichnen. Wir lernen, sie zu einer schönen Komposition zu arrangieren. Und wir werden sogar ein mit Früchten dekoriertes Teeset kreieren , das sich perfekt für eine Sommer-Teeparty eignet. Und vielleicht könnten Sie Ihre Kreationen noch weiter ausbauen. Sie können zu personalisiertem Briefpapier oder Stickern oder zu einem Wandkunstwerk werden, das Sie stolz in Ihrem Haus aufhängen Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk hier auf Skillshare teilen Oder wenn du in sozialen Medien unterwegs bist, insbesondere auf Instagram, achte bitte darauf, dass du mir auf meiner Undiscoe Busy Underscoe May folgst und deine Kunstwerke hochlädst Du taggst mich und verwendest den Hashtag sehr, sehr im Juni. Und so werde ich all deine schönen Meisterwerke sehen. Also schnappen Sie sich Ihr iPad, schnappen Sie sich Ihren Apple Pencil und natürlich eine schöne Tasse Tee und ein paar Beeren Und lass uns unseren Barry-Kurs beginnen. S. 2. Tools und Materialien: Ordnung, Freunde, lasst uns die Werkzeuge und Materialien durchgehen , die ihr für diesen Kurs benötigt. Da es sich um einen Fortpflanzungskurs handelt, benötigst du wie immer ein iPad Pro und einen Apple Pencil Außerdem muss auf diesem iPad Procreatee mit dem Standardpinsel installiert auf diesem iPad Procreatee mit dem Standardpinsel Nun zu den Pinseln, die ich verwenden werde. Im Ressourcenbereich für diesen Kurs findest du die Gruppe mit dem Namen Very Berry Brushes, die ich speziell für diesen Kurs erstellt um unsere saftigen Beeren und Blätter zu bemalen. Und lass mich dir schnell erklären, welche Pinsel es gibt. Es gibt also einen Füllpinsel. Wir werden ihn als Hauptpinsel zum Füllen der Bereiche und für kleinere Details mit reduzierter Größe verwenden Hauptpinsel zum Füllen der Bereiche . Es gibt einen Shader-Pinsel, mit dem wir unseren Beeren und Blättern Textur und dunklere Bereiche verleihen werden unseren Beeren und Blättern Textur und dunklere Bereiche verleihen Es gibt ein paar Texturierer. Dieser ist also ein Vintage-Texturierer . Sie können einen zusätzlichen Textureffekt für Ihre Beeren erzielen für Ihre Beeren Es gibt Texturiertuch, das mir sehr gut gefällt. Samen, Kerzenlegen, Pinsel, was Ihnen hoffentlich auch gefallen wird Es gibt einen Salztexturierer, der ein bisschen Kratzer hinzufügt. Es gibt einen Pinsel mit Stoffdetails, mit dem Sie die Größe reduzieren und mit einem Tuch schöne Details erzielen können dem Sie die Größe reduzieren und mit einem Tuch schöne Details erzielen Textur, es gibt auch zwei der Standardpinsel von Procreate, Monoline und technische Stifte, die ich zum Skizzieren verwenden werde Das sind nicht meine Pinsel. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich um Fortpflanzungspinsel. Monoline finden Sie im Bereich Kalligrafie von Procreate Standardpinsel und technische Stifte Aber ich habe sie kopiert und zu Veri Berry hinzugefügt, damit Sie nicht nach ihnen suchen damit Sie nicht den Techniken, die ich Ihnen zeigen werde, verwende ich meine Pinsel von Veri Berry , die Sie gerne herunterladen, behalten und für Ihre eigenen Projekte verwenden können Ihnen jedoch frei, Ihre eigenen Texturpinsel zu verwenden , da es keinen großen Unterschied darin welche Art von Textur oder Füllstoffen Sie verwenden werden Wenn Sie es also vorziehen, es alleine zu verwenden, Sie weiter und tun Sie dies Farben. Ich füge Ihnen auch die Farbpalette mit dem Namen Veri Aber auch hier kannst du gerne deine eigene Palette verwenden. Ich habe meine Lieblingsfarben für diese Obstsorten verwendet, aber du musst sie nicht verwenden. Wenn Sie dieser Klasse jedoch Schritt für Schritt folgen möchten, steht Ihnen die Palette zur Verfügung. Das ist alles was du brauchst. 3. Inspirationen und Referenzen: Die allererste Inspirationsquelle, die ich meinen Schülern immer empfehle, ist die Hochzeitsfotografie Wenn Sie die Möglichkeit haben, während Ihres Spaziergangs im Park oder auf dem Heimweg von der Arbeit ein schnelles Foto zu machen während Ihres Spaziergangs im Park oder auf dem , nutzen Sie diese Gelegenheit. Es ist nicht nur toll, sich keine Gedanken über Lizenzgebühren und Urheberrechte zu machen, sondern auch, wenn Sie Ihre eigenen Fotos Sie die Möglichkeit, langsamer zu werden und viele schöne Dinge um Sie herum zu bemerken , auch die kleinsten Oder wenn Sie das Glück haben, einen eigenen Garten zu haben, gibt es so viele wunderbare Dinge Sie sich inspirieren lassen Oder, wenn das Thema deiner Kunst so etwas wie eine Erdbeere ist, mach einfach ein Foto von deinem Supermarkt oder vom Obst, das du im Hofladen gekauft hast. Vielleicht ist der Teller, auf den Sie legen, etwas ganz Besonderes, und das Licht an diesem Morgen ist besonders gut. Sie werden erstaunt sein, wie schön und professionell Ihre Fotografie wird. Eine weitere Referenzoption sind lizenzfreie Websites mit unzähligen Referenzen Ich empfehle unsplash.com und pixabay.com. Es ist nicht so nützlich wie deine eigene Fotografie, aber es gibt dir eine schnelle und unkomplizierte Referenz für deine stilisierte Illustration unkomplizierte Ich habe eine einfache Referenzdatei mit einigen Fotos erstellt , die Sie unter den Ressourcen finden können Und eine weitere Referenzoption sind wissenschaftliche Illustrationen. Sie sind besonders hilfreich, wenn Ihr Thema botanisch, eine Pflanze, ein Kraut, eine Blume oder eine Frucht ist eine Pflanze, ein Kraut, . Der enorme Wert solcher Illustrationen ist nicht urheberrechtlich geschützt, da sie größtenteils in der viktorianischen Zeit des späten 19., frühen 20. Jahrhunderts geschaffen wurden der viktorianischen Zeit des späten 19., und in ihnen so viel Inspiration in Bezug auf Details und Stilisierung steckt in ihnen so viel Inspiration in Bezug auf Details und Stilisierung Ich persönlich bevorzuge Bücher mit verschiedenen Ich habe eine ziemliche Sammlung davon. Aber Pinterest wird es auch tun. Ich habe ein kleines Board für dich erstellt, das du über den Link in der Beschreibung zugreifen kannst. 4. Ganze Erdbeere: Fangen wir also damit an, unsere Erdbeere zu skizzieren. Werfen wir einen kurzen Blick auf unsere Referenz. Was eine Erdbeere meiner Meinung nach erkennbar macht, ist ihre Form, ihre Blätter und ihre Samen. Ich habe eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt. Ich werde den technischen Bleistiftpinsel aus dem allerbesten Set verwenden . Und bei jeder Farbe nehmen wir eine dunklere Farbe. Purpur. Und lassen Sie uns die Erdbeerform kreieren. Ich denke, die Form, für die ich mich entscheiden werde, wird ungefähr so aussehen. Siehst du, ich habe eine Seite skizziert. Ich werde es duplizieren und ich wähle es aus, wähle es aus und kippe es horizontal, und ich ziehe es auf die gegenüberliegende Seite, ich werde die Ebenen glätten, und ich nehme auch den Radierer, und ich werde die Linien löschen, die ich nicht benötige Das ist im Grunde unsere wichtigste Erdbeerform. Lassen Sie uns die Blätter skizzieren, denn wie wir wissen, hat jede Beere Blätter oben drauf. So wachsen sie. Mit demselben technischen Bleistiftpinsel werde ich einfach einige Blätter frei skizzieren. Ich bin ziemlich zufrieden mit meiner Beerenform. Das ist unsere Skizze. Ich kann es glätten und wir werden die Skizze sowohl für die ganze Beere als auch für die halb geschnittene Beere verwenden die Skizze sowohl für die ganze Beere als auch für die halb geschnittene Beere Lass uns die ganze Erdbeere malen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit den Blättern beginnen. Mit dem Feller-Pinsel wähle ich die Art der olivgrünen Farbe Und ich fange einfach an zu füllen. werde die Größe reduzieren, die Deckkraft werde ich wahrscheinlich auf 100% belassen, und ich werde einfach anfangen, die Blätter zu füllen Und lassen Sie uns unseren Sketch ausschalten, um zu sehen, ob alles gut aussieht Jetzt zeige ich dir einen kleinen Trick, den ich manchmal benutze. Ich werde auch die Auswahl auswählen sie bei der Freihandoption belassen. Und ich werde frei, ohne ein bestimmtes Muster, ich wähle nur einen Teil meiner Blätter und öffne Feather. Und ich werde den Wert einfach auf etwa 12% erhöhen , wenn wir zu Anpassungen gehen und Farbton, Sättigung und Helligkeit wählen. Ich glaube, ich werde den Farbton nur leicht ändern und ich bin damit ziemlich zufrieden. Passen Sie es ein bisschen an. Wir werden natürlich mehr an den Blättern arbeiten. Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene und schneiden sie als Maske ab. Und lassen Sie uns den Mischmodus auf Multiplizieren ändern , weil wir jetzt dunklere Teile der Blätter färben Ich werde den Shader-Pinsel wahrscheinlich mit derselben grünen Farbe verwenden , die ich gerade zum Bemalen der Blätter verwendet habe Ich werde hier und da mit sanften Strichen einige dunklere Bereiche hinzufügen da mit sanften Strichen einige dunklere Bereiche Damit bin ich ziemlich zufrieden. Und bei Interesse können Sie jederzeit ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ich würde es auch als Schnittmaske verwenden und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Ich nehme wieder den Füllpinsel. Reduzieren wir die Opazität auf etwa 60%, reduzieren wir die Größe auf vielleicht 6% Lass uns sehen. Vielleicht sogar kleiner. Vielleicht erhöhen wir die Opazität. Ich denke, wir werden die Opazität erhöhen. Und was ich tun werde, ich werde nur ein bisschen Gewicht hinzufügen Gewicht Das war's Ich bin zufrieden mit meinen Blättern und werde sie gerne plattdrücken. Lassen Sie uns sie duplizieren, weil eine der Kopien für die ganze Beere verwendet wird und die andere Kopie für halb geschnittene Beeren verwendet wird. Jetzt schalten wir die Skizze wieder und erstellen eine neue Ebene, und jetzt malen wir die ganze Erdbeere Dafür nehme ich den Füllpinsel und die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese fröhliche rote Farbe, die sich in der Mitte der obersten Reihe unserer Farbpalette befindet. Lass uns sehen. Ich werde die Größe wahrscheinlich auf etwa 25% reduzieren. Ja. Und ich werde meine Beere manuell mit dieser schönen roten Farbe füllen . Ordnung. Das ist meine Erdbeere gefüllt mit der roten Farbe. Es sieht offensichtlich nicht wie eine Erdbeere aus, jetzt sieht es aus wie ein seltsames Themato Aber machen wir daraus eine richtige Erdbeere. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie als Maske auf meine Erdbeerschicht kleben. Ich ändere den Mischmodus auf Multiplizieren. Ich nehme den Shader-Pinsel. Und ich werde einige dunklere Bereiche hinzufügen. Bemühen Sie sich nicht zu sehr, Volumen zu verleihen. Die naheliegende Wahl, dunklere Bereiche hinzuzufügen, wäre jedoch dunklere Bereiche hinzuzufügen, wäre wahrscheinlich der Boden der Beere. Sehen Sie, mischen Sie nicht nur einige dunklere Bereiche, sondern verleihen unserer Erdbeere auch eine schöne Textur. Ich werde es wahrscheinlich auf der einen Seite etwas dunkler machen. Immer noch ein bisschen auf der anderen Seite, aber meistens auf der rechten Seite, und nur um Abwechslung und Textur zu erzeugen, nehme ich dunkleres Rot, das ist das dritte rote in der obersten Reihe, und ich werde vielleicht die Größe des Pinsels und die Deckkraft etwas reduzieren , und ich werde hier und da einfach vorsichtig einige der dunkleren Bereiche hinzufügen hier und da einfach vorsichtig einige der dunkleren Bereiche aber meistens auf der rechten Seite, und nur um Abwechslung und Textur zu erzeugen, nehme ich dunkleres Rot, das ist das dritte rote in der obersten Reihe, und ich werde vielleicht die Größe des Pinsels und die Deckkraft etwas reduzieren, und ich werde hier und da einfach vorsichtig einige der dunkleren Bereiche hinzufügen Kanten unten und oben. Das ist es. Damit bin ich ziemlich zufrieden . Und schließlich, wie wir bereits besprochen haben, was eine Erdbeere ausmacht. Sie hat diese ausgeprägte Textur mit den Samen auf der Oberfläche der Frucht. Dafür füge ich eine neue Ebene hinzu und ändere die Mischung auf Multiplizieren Aber du wirst sehen, was ich als Nächstes tun werde. Ich hole mir die Feller-Bürste. Ich werde die Opazität reduzieren. Die Größe ein bisschen. Ich werde die Samen wieder auf die Oberfläche meiner Erdbeere malen , Leute, das ist eine Erinnerung daran, dass wir nicht versuchen , realistische Erdbeeren zu kreieren, wir erstellen nur eine stilisierte Illustration Also kein Fleisch, ihr versucht es realistisch zu machen. Bei dieser Art von ovalen, gequetschten Kreisformen ich nur die Samentextur hinzu Und im Grunde ist es das. Aber hier gibt es eine kleine Notiz. Als ich mich auf den Kurs vorbereitete, habe ich verschiedene Mischmodi ausprobiert, und statt Multiplizieren habe ich den Bildschirm ausprobiert, und ich fand, dass es besser funktioniert mit einem Bildschirmmodus die dunkleren Bereiche etwas heller Und wenn du noch weiter gehen willst, kannst du eine Ebene unter dieser Samenebene erstellen, du kannst sie als Maske ausschneiden und ich werde die Mischung ändern, um sie mit dem Farbton des Pinsels zu multiplizieren, dunklere rote Farbe mit reduzierter Größe und Deckkraft, was werde ich tun? Ich werde einfach vorsichtig die gequetschten Kreise um die Samen herum malen Weil wir wissen, dass sie in Wirklichkeit in die Oberfläche getaucht sind Also erzeugen wir mit unserem Shader-Pinsel nur diese winzige Illusion von Tiefe Natürlich kannst du jederzeit eine neue Ebene über allem erstellen und ein bisschen Highlight hinzufügen Ich würde den Mischmodus normal belassen, und ich würde wahrscheinlich das texturierte Salz nehmen und mit rosafarbener Farbe werde ich nur ein bisschen hinzufügen, werde ich nur ein bisschen hinzufügen aber das liegt an Ihnen, ob Sie es hinzufügen möchten Entscheiden Sie selbst. Sie können den Shader auch verwenden , um einige Highlights hinzuzufügen Ich frage mich, ob es ein bisschen besser funktionieren würde. Ja, ich denke, unter den Samen und wenn wir den Mischmodus auf Hinzufügen ändern , sieht es meiner Meinung nach besser aus Reduziere vielleicht die Deckkraft ein wenig, wenn sie zu intensiv ist. Ja, damit ist unsere ganze Erdbeere fertig. 5. Halbgeschnittene Erdbeere: Jetzt malen wir die andere Erdbeere, aber dieses Mal wird sie halb geschnitten sein Wie ich Ihnen in der Einführung zu diesem Kurs gesagt habe, werden wir die Illustrationen oder Teile von Illustrationen, die wir bereits erstellt haben, verwenden und die Illustrationen oder Teile von Illustrationen, die wiederverwenden, sodass wir nicht alles von vorne beginnen werden. Kombinieren wir die Gruppe, und das ist unsere ganze Erdbeere. Wir werden es noch nicht platt machen. Wir werden es duplizieren. Wir werden eine Erdbeere ausschalten. Siehst du, das wird unsere wessen Erdbeere sein, und diese wird unsere halbe Erdbeere sein, und wir werden sie einfach löschen. Die Samen überlagern und löschen diese dunkleren Bereiche. Lassen Sie uns eine der Blattkopien ausschalten und die andere einschalten und sie unter unsere Erdbeere ziehen. Gehen wir nun zurück zu der Gruppe mit der halben Tasse Erdbeere, wo wir die Samenschicht gelöscht haben, und malen wir die Mitte der Erdbeere an. Aber schauen wir uns zuerst die halbe Erdbeere an. Sie sehen, da ist dieser rote Bereich, es gibt einen helleren Bereich in der Mitte und da ist dieses herzförmige Zentrum. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie im normalen Mischmodus belassen Und mit einem Füllpinsel mit einem leichteren Rosaton werde ich den mittleren Bereich meiner Erdbeere malen Vielleicht nehme ich mit dem Shader-Pinsel etwas von der helleren Farbe Ich nehme einfach das hellere Rosa, das sich in der zweiten Reihe befindet, das vierte Farbfeld, und füge einfach ein bisschen weißere Flecken hinzu füge einfach ein bisschen Das ist es. Und jetzt zeichnen wir auf derselben Ebene die kleinen Linien, wie die Samen wachsen, die kleinen Linien rund um die Erdbeere. Also lass es uns versuchen. Also werde ich die Deckkraft des Pinsels auf vielleicht 60% reduzieren , und ich werde die Größe auf wahrscheinlich 5% oder so reduzieren Und lass uns einfach diese kleinen Pfade zeichnen. Und der letzte Teil. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Ich würde den Blending-Mod ändern. Ich werde versuchen, Linear Burn zu verwenden. Aber vielleicht ändere ich meine Meinung später mit dem Feller-Pinsel, wir werden das Herz unserer Erdbeere malen Ich nenne es gerne das Herz , weil es wie Herzform Also nehme ich einfach das dunklere. Cool. Ich werde die Größe meines Pinsels erhöhen, die Deckkraft auf etwa 80% erhöhen Und bei einer sehr lockeren Herzform werde ich einfach so ein längliches Herz malen so ein längliches Herz werde nicht genau alle Bereiche abdecken , vielleicht werde ich den Zeh packen und ich werde ihn einfach platzieren. In der Mitte. Lass uns ein bisschen mit den Mischformen herumspielen und sehen, welche am besten funktioniert Im Moment ist es lineares Brennen. Versuchen wir es mit Color Burn. Das ist sehr hell. Das gefällt mir. Ich werde mich erinnern. Dunkelheit zu dunkel, multipliziert zu trüb, Bildschirm aufhellen, C einer Farbe ausweichen, Überlappung sichtbar Hartes Licht ist ganz nett. Wisst ihr was, Leute? Ich werde es auf hartes Licht stellen. Lass uns sehen. Lass uns den Sketch ausschalten. Ich könnte eine neue Ebene erstellen, sie als Schnittmaske verwenden und mit dem Salz-Texturizer einfach ein bisschen Textur hinzufügen mit dem Salz-Texturizer einfach ein bisschen Textur Mal sehen, ob es funktionieren wird. Vielleicht mit einer leuchtend roten Farbe. Lassen Sie uns das Bild in einen farbigen Teil umwandeln. Ja. Und lassen Sie uns hier und da ein paar Kratzer hinzufügen . Aber das ist nur optional. Das ist also unsere halbe Erdbeere fertig. Also, was ich empfehlen würde, würde ich empfehlen, die halbe Erdbeere zu gruppieren und umzubenennen Lass uns das ausschalten und lass uns die ganze Erdbeere einschalten. Lass es uns auch gruppieren. Und lass es uns benennen. Erdbeere. Damit wir uns nicht verirren und verwirrt werden. Sie können sie glätten, wenn Sie wissen, dass Sie diese Ebenen nicht mehr wiederverwenden werden Das ist es also, was wir haben. Lass uns einen Blick darauf werfen. Perfekt. 6. Himbeere: Lass uns jetzt eine Himbeere malen. Die Prinzipien werden also größtenteils dieselben sein wie beim Malen von Erdbeeren. Es wird jedoch geringfügige Abweichungen geben, und ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, wie man eine stilisierte Himbeere macht Aber schauen wir uns zuerst Himbeere und Blackberry an. Die besonderen Merkmale dieser Beeren sind ihre Form, ihre Blätter und die Struktur der Oberfläche. Fangen wir mit einer Skizze an. Ich habe bereits eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt, und ich nehme meinen technischen Bleistiftpinsel, Standard von Procrete, und ich nehme diese Farbe und lass uns die Form des Rasprys skizzieren Ich werde eine Seite skizzieren. Ich werde es duplizieren und horizontal umdrehen. Und ich ziehe es einfach auf die andere Seite und kneife es zusammen. Wir können die unerwünschten Linien löschen. Wir machen es einfach etwas größer. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde malen, tut mir leid, skizzieren ein paar Blätter. Das gleiche Prinzip wie bei den Erdbeeren. wir nur vielleicht daran , dass Himbeerblätter oben dünner sind , sie sind schärfer Dieser Teil ist schärfer und schmaler im Kontrast zu diesem mittleren Teil Damit bin ich also ziemlich zufrieden. Was nun den Unterschied zwischen Himbeer- und Erdbeerskizzen angeht, werde ich meine Himbeere diesmal in vier Abschnitte unterteilen Ich werde es vielleicht so in zwei Hälften teilen und ich werde den oberen Teil in zwei Hälften teilen, vielleicht den ganz oberen Teil etwas schmaler machen, und ich werde den unteren Teil auch in zwei Hälften teilen, wodurch der untere Teil etwas Möglichkeiten, eine neue Ebene zu erstellen und ich werde diese Details einfach skizzieren Ich fange mit ganz oben an. Für die Skizze ist das nicht wirklich wichtig. Aber wenn wir anfangen zu färben und dunklere und hellere Bereiche hinzuzufügen, wird das unserer Beere dieses kleine Detail an Realismus Damit bin ich jetzt ziemlich zufrieden. Lassen Sie uns einfach die Form von, warum nicht? Man kann deutlich sehen, dass es sich eine Himbeere oder Brombeere oder so eine Beere handelt. Und das ist so ziemlich alles. Das ist unser Sketch, fertig für beide Beeren. Und fangen wir mit der Himbeere an. Ich werde die Skizzenebenen glätten . Schauen wir es uns an, damit wir es nicht versehentlich werfen. Fangen wir an, die Basis unserer Himbeere zu bemalen. Wir werden mit den Blättern genauso beginnen wie mit der Erdbeere. Wir schnappen uns den Füllpinsel. Wir werden die Opazität auf 100% erhöhen und die Größe wahrscheinlich auf etwa 15% erhöhen, aber mal sehen Wir verwenden eine grünere Farbe für die Erdbeerblätter, ich schlage vor, dass wir etwas kältere Farben für die Himbeeren verwenden , kältere Ich schlage vor, dass wir vielleicht diese beiden verwenden. Ich nehme die hellere Tu-Farbe und fange einfach an, die Blätter mit dieser Farbe zu füllen. Wir können das Gleiche wie mit den Erdbeerblättern machen , um den Farbübergang zu erleichtern etwas mehr Farbton hinzuzufügen Also nehme ich das Auswahlwerkzeug, wähle die Freihandoption, und dieses Mal wähle ich nicht die Mitte, sondern einen dieser Bereiche, ich öffne Feather und erhöhe Anzahl der Federn auf etwa 10%, und ich gehe zum Einstellungsbereich, öffne die Farbtonsättigung, und ich werde einfach die Farbtonoptionen verschieben und sehen, was für mich am besten funktioniert, ich mag diese bräunliche Farbe vielleicht reduziert sie nur die Deckkraft, nicht die Deckkraft, die Sättigung ein bisschen , vielleicht funktioniert grüner wahrscheinlich besser. Nur um es ein bisschen mit einer Erdbeere zu verbinden, denn sie werden alle zusammen auf unserer Leinwand sein alle zusammen auf unserer Leinwand Das ist es. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich werde eine neue Ebene erstellen, sie als Maske ausschneiden, die Mischform so ändern, dass sie mit dem Shader-Pinsel multipliziert Dabei verwende ich diese dunklere blaugrüne Farbe, die direkt über der helleren Farbe liegt , die wir gerade verwendet haben, was genau die richtige Farbe in der obersten Reihe ist Ich werde nur hier und da ein paar dunklere Bereiche hinzufügen. Und vielleicht fügen wir ein paar Aderdetails hinzu und ich werde eine neue Kriegsmaske mit Schnittmaske erstellen Aber dieses Mal werde ich den Pinsel mit sehr kleiner Größe verwenden den Pinsel mit sehr kleiner Größe und hellere Farben verwenden Dafür nehme ich einfach diese minzgrüne Farbe, die sich links vom dunkleren Siegel befindet , und ich werde malen Das ist Radium aus Blättern. Wir können sie platt machen und sie duplizieren, weil wir sie sowohl für Blaubeeren als auch für Himbeeren benötigen werden sowohl für Blaubeeren als auch für Himbeeren Lassen Sie uns also eine Gruppe von Blättern ausschalten. Und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und die Himbeerbasis malen. Dafür verwende ich den gleichen Füllpinsel für die Farben, ich werde diese kleine Gruppe von Farben verwenden. Ich werde diesen rosa-roten Pinsel wählen, und ich werde den Pinsel nur ein wenig vergrößern den Pinsel nur ein wenig und ich habe vergessen, das Blatt eines der Blätter zu malen. Lassen Sie uns diesen Fehler einfach schnell korrigieren. Richtig, jetzt ist also alles bemalt. Also haben wir eine neue Ebene unter unserer Kopie der Blattgruppe erstellt , und ich werde, wie gesagt, den Feller-Pinsel und die rosa-rote Farbe verwenden , und ich werde die Basis meiner Himbeere malen Ich frage mich, ob ich hier ein paar Details hinzufügen sollte. Ich denke, das werde ich tun. Ja, also hier ist unsere Himbeere. Jetzt füge ich dunklere Bereiche hinzu. Ich werde eine neue Ebene erstellen, sie als Maske ausschneiden und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Mit einem Shader-Pinsel mit dieser dunkleren, tieferen roten Farbe werde ich etwas Volumen hinzufügen Und jetzt werde ich die Deckkraft ein wenig reduzieren und vielleicht sogar die Größe, und ich werde ein paar dunklere Bereiche hinzufügen, zum Beispiel über welcher Reihe, etwa kleine fette Details meiner Himbeere, nur um die Reihen ein wenig voneinander zu trennen um Myries meinen Beerengeschmack etwas mehr Details zu verleihen Ich würde vielleicht auch gerne mit anderen Texturen experimentieren Ich werde mir diesen Texturizer im Vintage-Stil schnappen und diese dunkelste Farbe auswählen Und mal sehen, wie dieser funktionieren wird. Ich könnte die Opazität tatsächlich ein wenig reduzieren und meiner Himbeere hier und da einfach ein bisschen Textur hinzufügen meiner Himbeere hier und da einfach ein bisschen Textur Ich werde mit einer anderen Größe dieses Pinsels experimentieren. Ich finde, je mehr Sie Farben, Farbvariationen, Nahtstellen und Ton und Schatten verwenden , desto interessanter sieht Ihre Illustration aus. Als Nächstes möchte ich, dass diese mutigen Details noch besser sichtbar sind. Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich nehme den Füllpinsel. Ich werde die Größe auf vielleicht 6% reduzieren. Lass uns sehen. Aber der Punkt ist, dass ich versuchen werde, diese rosa Farbe in der Mitte zu verwenden. Mal sehen, ja. Sie könnten den Mischmodus auf etwas Leichteres ändern Aber lassen Sie uns zunächst den technischen Teil erledigen. Also vielleicht 5% und was ich tun werde, ich werde die Details jedes Balls separat skizzieren. Sie können einen Trick anwenden, indem Sie einen Kreis zeichnen und den Stift gedrückt halten , um einen perfekten Kreis zu erstellen. kannst du machen. Ich bevorzuge es , wenn meine Illustration organischer , entspannter und entspannter gemalt ist. Deshalb werde ich das nicht tun. Ich denke, diese Art von Methode fügt unserer Illustration etwas hinzu, nimmt ihr die Ernsthaftigkeit und die Ernsthaftigkeit und den realistischen Versuch , macht sie spielerischer Macht es stilisierter. Vor allem, wenn Sie für Kinderbücher illustrieren, fügt das definitiv dieses kindische Element hinzu Lassen Sie uns verschiedene Mischmodi überprüfen. Im Moment habe ich es im normalen Modus. Lass uns Lighten ausprobieren, du kannst es sehen, Bildschirm. Ich kann es auf dem Bildschirm sehen. Color Doge ist ein bisschen zu hell, also fügt es Ihrem Licht die Farbe von interessantem weichem und hartem Licht Ich denke, ich könnte es bei linearem Licht belassen. Und ich werde eine neue Ebene erstellen und mit einem Pinselstrich der den kleinsten Rosaton in der Mitte unserer Palette hat, nur ein paar Highlights hinzufügen, indem ich vorsichtig in jeden Kreis male Und einfach so, das ist unser Himbeer-Radian. 7. Schwarze Berries: Und jetzt wieder zurück zur Verwendung unserer Illustration. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie aus einer Himbeere eine Brombeere machen können, ohne die Brombeere von Grund auf neu zu streichen. Lassen Sie uns dazu alle Himbeerschichten zur Gruppe hinzufügen . Lass uns die Gruppe duplizieren. Also diese Blätter, lass uns sie einfach hinzufügen. Und jetzt werden wir mit dieser Gruppe arbeiten, also lassen Sie uns das Duplikat der anderen Kopie von Blättern einschalten . Und wir werden es ganz einfach machen. Das ist also unsere Himbeerbasis. Wie du dich erinnerst, haben wir es rosa gemacht. Wir werden dieses Violett einfach als Basis verwenden , indem wir es per Drag-and-Drop ziehen Eine Bratsche, unsere Himbeere wäre fast zur Brombeere geworden. Also, wir haben immer noch Rottöne. Wenn Sie möchten, können Sie die Farben in Blau ändern. Die tiefblaue, tiefblaue Farbe, petrolfarbene Farbe neben dem Violett, finde ich, dass sie in dieser Mischstimmung wirklich gut zu Lila passt in dieser Mischstimmung wirklich gut zu Lila Also habe ich das Blau einfach ins Rote fallen lassen. Ich denke, das bringt das Violett ein bisschen mehr zur Geltung. Nun, diese Kreise, sie sind jetzt offensichtlich zu rosa. Verwandeln wir sie in etwas anderes. Lassen Sie uns die hellblaue Farbe auswählen und sehen. Bum, sieh mal, jetzt ist es eher Blaubeere. Und du kannst sogar die Highlights in blaue ändern. Aber die Highlights finde ich gut so wie sie sind. Jetzt haben wir also eine Himbeere und einen Blackberry. Gruppieren wir sie zusammen. Sie können sie umbenennen, wenn Sie möchten. Aber im Wesentlichen müssen wir mit folgenden Dingen arbeiten. Wir haben die Himbeere und die Brombeere, ohne die Brombeere von Grund auf neu streichen zu müssen . 8. Schwarze und rote Johannisbeeren: Ich habe bereits eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt und lassen Sie uns nun unsere Strömungen skizzieren Aber zuerst schauen wir uns noch einmal unsere Referenzen an. Sie können also sehen, dass die Besonderheit der Beere ihrer Größe und ihrer Wachstumsstruktur liegt, die einer Beerenbüschel auf dem Zweig ähnelt Schnappen wir uns den technischen Bleistiftpinsel, dunklere Farbe. Und vor allem, wenn man bedenkt , was unsere Nahrung ist: schwarze Ströme. Es ist im Grunde eine Beerenbüschel am Hauptzweig. Lass es uns einfach skizzieren Ich skizziere also wie umgekehrt C. Das wird unser Hauptzweig sein, und ich werde vielleicht skizzieren und sogar ihren feineren Zweig und ich werde vielleicht skizzieren und sogar ihren feineren Und lassen Sie uns ein paar Beeren darauf legen, das sind im Grunde die Kreise Lassen Sie uns sie der Veranschaulichung halber in der Größe variieren . Also lass uns das vielleicht so in zwei Teile aufteilen. Und ich würde mit größeren beginnen. Das ist also im Wesentlichen der Farbverlauf unserer aktuellen Skizzen Lass uns anfangen zu färben. Also werde ich hier eine Skizze suchen. Ich werde eine neue erstellen. Und in einem normalen Mischmodus werde ich mir den Feller-Pinsel schnappen Und bei der Farbe, die ich verwenden werde, fange ich mit dem fiesen Zweig an. Also werde ich diese sanfte braune Farbe verwenden. Lass uns sehen. Nehmen. Bei reduzierter Größe werde ich die Deckkraft dieser Skizze reduzieren , damit sie meine Farbgebung nicht beeinträchtigt Ich fange einfach an, den Punkt „Beschränken Sie sich nicht“ sanft einzufärben Beschränken Sie sich nicht Kreiere nicht den perfekten Bogen oder so. Sie können hier und da ein paar Knoten hinzufügen, die Ihre Illustration nur interessanter machen . Und aus Interesse werde ich den Rest wieder in verschiedenen Grüntönen malen , den Rest der Zweige Ich werde eine neue Ebene erstellen und dieses Mal werde ich mir diese Art von allererster dunkelgrüner Farbe schnappen von allererster dunkelgrüner Farbe Und das werden meine Zweige sein, wie die Hauptzweige, in denen größten Beeren befinden, und die Büschel, die im Grunde aus den Beeren bestehen Ich werde sie nur vorsichtig färben, diese Zweige zusammenfüge, diesen Zweig mit dem braunen verbinde Siehst du, es sind schon Variationen von Farben, die einen etwas interessanteren Effekt erzeugen Und jetzt fügen wir die feinsten Zweige hinzu. Ich könnte eine neue Ebene erstellen falls ich sie verschieben möchte Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses olivgrüne Hellolivgrün, das sich fast in der Mitte des Oberkleides Ich werde es nach dem gleichen Prinzip machen, ich werde sie gleichmäßig machen Genug. Das ist unser bemalter Zweig, und ich mache weiter und mache sie platt, und ich werde ihn duplizieren, weil ich ihn natürlich für beide Arten von Brombeeren oder Brombeeren brauche, tut mir leid, schwarze Ströme und rote Strömungen Also werde ich das ausschalten und meine Beeren zeichnen und meine Beeren auf die Zweige malen Ich erstelle eine neue Ebene über meiner Zweigebene. Und mit einem Füllpinsel mit vergrößerter Größe, aber mit der gleichen Kapazität von 100%, werde ich meine schwarzen Karten malen Dafür werde ich diese bläuliche Farbe verwenden. Ich werde es auswählen und ich werde einfach buchstäblich mit den Kreisen malen Denken Sie daran, dass Sie mit diesem Pinsel, wenn Sie weniger Textur haben möchten , einfach die Größe reduzieren Dadurch erhalten Sie weniger Textur und den weniger flauschigen Rand . Auch der Trick, den Sie wahrscheinlich alle kennen, wenn Sie einen Kreis erstellen und den Stift gedrückt halten , ohne das Papier abzuziehen, das Ellipse-Menü oben öffnen und Dadurch entsteht ein perfekter Kreis für dich. Du wirst ihn ausmalen können. Normalerweise male ich meine Beeren nur von Hand, ohne diese perfekte Kreisoption zu verwenden. So sind Beeren fertig. Fügen wir dafür einige dunklere Bereiche hinzu. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie als Maske ausschneiden und den Blending-Mult auf Multiplizieren ändern Und ich werde den Shader-Pinsel verwenden, und ich werde wahrscheinlich das dunkelste, tiefste Tintenblau verwenden Ja, es wird kaum sichtbar sein, aber mir gefällt, wie es meinen Beeren diese Textur verleiht , die sich über unsere gesamte Haut zieht Das ist es, was sie verbindet. Also ein bisschen dunklere Bereiche. Und lassen Sie uns ein paar Highlights hinzufügen. Ich werde eine Schnittmaske mit dem normalen Mischmodus erstellen mit dem normalen Mischmodus Ich werde diese hellblaue Farbe wählen. Ich werde die Opazität auf 100% bringen. Ich werde die Größe reduzieren und nur hier und da ein paar Highlights hinzufügen hier und da ein paar Highlights Auch das ist optional, aber ich denke, wir sollten ein bisschen von diesen kleinen Nasen hinzufügen Ich werde die hellere Farbe Beige verwenden. Wechsle den Sketchback um. Und lassen Sie uns einfach diese kleinen Nasendetails hinzufügen , damit jede Beere eine Nase hat Und jetzt können wir den Sketch ausschalten. Wir brauchen es nicht mehr. Das sind also unsere schwarzen Strömungen. Also schlage ich vor, dass Sie diese Beeren wahrscheinlich zusammen mit dem Zweig gruppieren Und lass uns diese Gruppe duplizieren. Lass es uns über unser anderes Exemplar legen. Vom Zweig und genau so, wie wir in der vorherigen Lektion Himbeere in Brombeere verwandelt haben vorherigen Lektion Himbeere in Brombeere verwandelt Lassen Sie uns schwarzen Strom in roten Strom umwandeln. Ich bin mir sicher, dass du es schon ohne meine Hilfe schaffen kannst, aber ich werde es dir noch einmal zeigen. Lass uns die Erdbeerbrote nehmen, wenn es dir nichts ausmacht. Ich denke, wir werden verwenden. Lass uns diese dunklere Farbe ausprobieren. Siehst du, ich werde diese rote Farbe nacheinander auf jede Beere auftragen. Sieht schon gut aus, aber ich würde auch die Schattierung ändern Lass uns diese dunklere, gerade Farbe wählen. Und statt dieser blauen Markierung verwenden wir eine pinke Markierung. Lass uns das zuerst versuchen. Ja, ich finde das schon ganz nett. Und lass uns sehen, was wir haben. Sie können sie natürlich der Einfachheit halber umbenennen, wenn Sie möchten. Aber lass uns sehen. Also wir haben rote Strömungen. Und wir haben schwarze Strömungen. 9. Schwarzes Johannisbeerblatt: Ich habe eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt. Und fangen wir das schwarze aktuelle Blatt. Schauen wir uns zunächst unsere Referenz an und was das Besondere am schwarzen Stromblatt ist. Ihr könnt es also an seiner Form und dem gezahnten Rand erkennen. Also schnappe ich mir meinen technischen Stift reduziere vielleicht die Deckkraft bei der Größe ein wenig Und fangen wir das Blatt. Also werde ich mit der Zentralvene beginnen. Damit ist so ziemlich die Skizze des schwarzen Stromblattes fertig. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und jetzt werde ich Ihnen eine andere Art zeigen, wie Sie Ihre Objekte malen können, anders als in den vorherigen Lektionen, wie wir unsere Beeren gemalt haben, und Sie können wählen, welche Sie bevorzugen, weil ich persönlich meine Illustrationen abwechsle, je nachdem, welchen Effekt ich erzielen möchte, oder aus wie wir unsere Beeren gemalt haben, und Sie können wählen, welche Sie bevorzugen, weil ich persönlich meine Illustrationen abwechsle, je nachdem Gründen der Schnelligkeit Dieses Mal werde ich mir diesen Monolinpinsel schnappen. Also werde ich wahrscheinlich diese Farbe verwenden , dieses hellere Grün Und was ich tun werde. Ich werde zunächst den Umriss dieses Blattes erstellen. Wie wir festgestellt haben, ist der Rand des Blattes gezähnt. Und das ist der Grund, warum ich unseren Spachtelpinsel nicht verwende , weil er benötigt, um absolute Kanten benötigt, um jeden Zahn zu malen, was machbar ist, aber der Schnelligkeit halber Mit einem Mon Align-Pinsel werde ich den Rand meines Blattes skizzieren und so die Zähne formen, als würde ich sie buchstäblich manuell zeichnen Achten Sie darauf, dass Sie nicht einmal kleinste Lücken zwischen Ihren Strichen lassen einmal kleinste Lücken zwischen , denn beim Füllen der Farbe möchten Sie nicht wirklich die gesamte Leinwand ausfüllen Es gibt also Möglichkeiten, das zu umgehen, aber nur um sicherzugehen Bevor ich mit Farbe fülle, habe ich in der Regel noch einen Tipp für dich Normalerweise dupliziere ich den Umriss und kneife ihn zusammen, um sicherzugehen, dass auch die kleinsten Lücken das Füllen mit der Farbe nicht auch die kleinsten Lücken das Füllen mit der Farbe nicht beeinträchtigen Und ich lasse einfach die grüne Färbung fallen. Mal sehen, ob alles abgedeckt ist. Eine Bratwurst, die Basis unseres Blattes ist fertig. Aber wenn Sie einen Monolinpinsel für die Kalligrafie verwenden und die Farbe fallen lassen, wird sie offensichtlich sehr flach und das wollen wir nicht Wir mögen Textur und wir möchten, dass sie mit den anderen Elementen , wie unseren Beeren, zusammenhält Ich werde diesem Blatt einfach manuell etwas Textur hinzufügen Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich schneide sie als Maske ab und ändere die Mischform auf Multiplizieren, weil ich möchte, dass die Textur dunkler ist als das Blatt Ich werde versuchen, Shinto mit derselben Farbe zu verwenden. Ich werde die Größe erhöhen, vielleicht die Deckkraft reduzieren, damit es nicht zu Und ich werde meinem Blatt einfach etwas Textur verleihen. Sie können verschiedene Farben ausprobieren es gibt Vintage-Texturen, die Sie ausprobieren können , oder Sie können eine Kombination verschiedener Pinsel verwenden , um einen interessanteren Effekt zu erzielen. Das ist so ziemlich alles. Ich werde es nicht übertreiben. Für mich sieht es schon gut aus. Es sieht strukturiert genug aus wie Vintage. Ich werde es zusammenkneifen und das ist die Basis meines Blattes So haben wir es schnell mit der Farbe gefüllt. Du kannst natürlich auch einen Radiergummi nehmen. Du kannst einige Zähne ein bisschen mischen. Schärfer. Denken Sie jedoch daran, dass wir zu diesem Zweck die Hülle für das Muster und die Komposition verwenden Die winzigen Details werden nicht unbedingt auffallen. Ich würde nicht zu viel darüber schwitzen. Als Nächstes werde ich die Zentralvene erstellen. Auf der neuen Ebene werde ich sie noch nicht als Maske ausschneiden , weil sie über das Blatt hinausragen wird . Ich werde es sofort auf Multiplizieren ändern und ich werde mir den Füllstoff Crush schnappen. Ich werde die Größe ein wenig reduzieren und dann einfach diesen Bogen erstellen. Was auch immer für Sie am besten funktioniert, Sie können von links nach rechts beginnen, oder Sie können von rechts nach links beginnen, je nachdem , wie sich Ihre Hand stabiler anfühlt Das werde ich tun. Im Grunde habe ich die Zentralvene geschaffen. Ich werde dies auch in den Sekundärvenen für jedes Blatt erzeugen . Siehst du, von der Blattspitze geht es genau hierher. Mal sehen, ob wir duplizieren. Nein, das ist zu intensiv. Und ich denke, wir können es gemeinsam platt machen. Und ich nehme noch dunkleres Grün, das ist das allererste in der obersten Reihe Und ich werde den Sport einfach ein bisschen dunkler anmalen , vielleicht ein bisschen dicker machen. Und das war's. Und jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen und dieses Mal werde ich sie als Maske ausschneiden. Ich werde es erneut ändern, um es zu multiplizieren. Ich werde die Farbe dieses Bildschirms ändern. Sie ist die vierte von links in der obersten Reihe. Und vielleicht die Opazität ein wenig reduzieren. Und ich werde einfach die Adern erzeugen , die von der Zentralvene bis zum Rand meines Blattes reichen Jetzt fügen wir einige dunklere Bereiche hinzu, etwas Schattierung. Ich denke, ich werde eine neue Schicht zwischen den Adern und der Blattbasis erstellen zwischen den Adern und der Blattbasis Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Und lass uns den Shader benutzen. Nur zur Abwechslung werde ich diesen blaugrünen wie kälteren Grünton verwenden wie kälteren Grünton Ich werde nur einige dunklere Bereiche an den Rändern rund um die Mitte hinzufügen einige dunklere Bereiche an den Rändern rund um die Mitte Lass uns ein bisschen Rot hinzufügen. Also nehme ich einfach dieses dunklere Rot in der obersten Reihe, kein dunkles, mitteldunkles. Ich werde nur ein kleines bisschen Rot hinzufügen , nur um es ein bisschen zu machen , und ich würde vielleicht auch den helleren Grünton nehmen. Ich werde die APA-Größe reduzieren und diese Art von Hilfsvenen mit dunklerer Farbe etwas stärker betonen . Ich denke einfach nicht zu viel nach, Leute, nicht zu verweilen. Ich habe in meinem Leben so viele Blätter gemalt. Ich denke also, dass ich sie mit geschlossenen Augen malen kann. Übrigens mit einem Medium, digitaler Tradition. Also das ist im Grunde nur , um ein bisschen von Ja hinzuzufügen, ich denke, das ist es. Und jetzt fügen wir ein kleines Highlight hinzu. Ich habe eine neue Ebene über den dunkleren Bereichen erstellt. Ich lasse den Mischmodus vorerst auf Normal stehen, und mit dem gleichen Pinselschatten werde ich einfach greifen Nehmen wir also diese hellere bis grüne Farbe und fügen einfach ein paar Highlights und hellere Bereiche In der Mitte oder zwischen jeder Vene. Ich würde nicht, ich würde es nicht zu intensiv machen , nur mit leichterer Berührung, vielleicht die Opazität reduzieren, noch mehr, aber buchstäblich, wenn diese Linie die Form des Blattes Wir schaffen das. Das ist momentan unser Schwarz, Freddy. Lass uns da hin wechseln. 10. Himbeerblätter: Ordnung. Ich habe wie bei den vorherigen Illustrationen eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt, und beginnen wir mit einer Skizze Schauen wir uns also das Blatt an und achten wir auf seine Form, Struktur und Zahnkante. Mit meinen technischen Stiften, etwas dunklere Farbe. Ich werde die Blätter erstellen, das skizzierte Blatt, das dem Blatt, das wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, sehr ähnlich ist, nämlich dem schwarzen Es ist jedoch etwas anders. Im Gegensatz zum Blatt der schwarzen Johannisbeere besteht das Himbeerblatt aus getrennten Segmenten, obwohl es die Form einer Handfläche hat Es besteht aus verschiedenen getrennten Lappen, während das Blatt der schwarzen Johannisbeere eine feste Also, wenn ich die Zentralvene so erschaffe , werde ich sie skizzieren Und ich werde wieder die Zentralvenen skizzieren, die Zentralvenen skizzieren quasi in Form von Sekundärlappen Ähm, ich werde den ersten Lappen skizzieren. Es ist eine sehr einfache dreieckige Form. Und diese beiden Lappen sind nicht Teil der festen Form Sie sind separate Lappen. Lassen Sie uns sie dreieckig skizzieren. Es geht auch mit Edge raus. Gleiche wie bei Schwarzstrom, aber wir werden unsere Monolin-Bürste verwenden, um diese Zähne zu formen und sie gleichzeitig zu färben Und in dieser speziellen Übung werde ich Ihnen noch einmal zeigen, wie Sie die zuvor erstellten Illustrationen nutzen, wie Sie sie verwenden und wiederverwenden und wie Sie die Zeit, und wiederverwenden und wie die Sie für bestimmte Illustrationen aufwenden, verkürzen Jetzt fange ich an, es zu färben. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich nehme meinen Monolinpinsel. Die Farbe, ich werde diese Farbe wählen, und ich werde den Umriss dieses fiesen Blattes kreieren , das die Zähne betont Lassen Sie uns das duplizieren, um sicherzustellen, dass es keine versehentlichen Lücken in unserer Linie gibt keine versehentlichen Lücken in unserer Linie Lass uns die Farbe in der Mitte fallen lassen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde diese Schnittmaske hinzufügen und diese Ebene wird unsere Textur sein Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern, und ich nehme den Venta-Texturizer, um zu sehen, ob dieselbe Farbe meiner Meinung nach gut mit derselben Farbe funktioniert, die ich für das Blatt verwendet habe, aber weil es der Mischmodus für das Multiplizieren ist Aber auch hier können Sie sich vielleicht den Farbton des Pinsels schnappen und sehen wie es funktionieren wird, nur um ein bisschen mehr Textur hinzuzufügen Und ich werde beide Schichten glätten, nur um die festsitzenden Schichten aus dem Weg zu Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und sie an unserem Blatt befestigen, und das wird unsere zentrale Ader sein Lassen Sie uns den Mischmodus erneut auf Multiplizieren ändern. Und mit dem Füllpinsel mit reduzierter Größe und derselben Farbe zeichnen wir eine zentrale Ader. Sehen Sie, wir haben diese skizziert Im Grunde werden wir diese Kurve wiederholen. Wir können das unsichtbar starten und es bis zur Blattspitze bringen. Lass uns das vielleicht noch kleiner machen. Machen wir diese Sekundärvenen. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Adern nicht hell genug sind, sie nicht hervorstechen, diese Ebene duplizieren und vielleicht mit der Deckkraft herumspielen oder einfach beide mit 100% Opazität belassen Und jetzt arbeiten wir an diesem Blatt, ähnlich wie wir es in der vorherigen Lektion mit einem schwarzen aktuellen Blatt gemacht haben Dafür erstelle ich direkt über unserer Basisebene eine neue Ebene mit einer Farbe. Ich werde den Mischmodus auf lineares Brennen ändern. Vielleicht ändere ich es mir später anders. Ich werde sehen, wie es ausgeht, mit einem Pinselton nehme ich diese dunkle blaugrüne Farbe, die genau das richtige Farbfeld in der obersten Reihe ist Und ich werde die Größe ein wenig reduzieren, die Deckkraft bei etwa 50% belassen, und das ist Lassen Sie uns die Opazität noch niedriger halten. Ja, wahrscheinlich das Und ich werde hier und da ein paar dunklere Bereiche hinzufügen. Siehst du, ich merke schon, dass dieser Mischmodus für mich auf diesem Blatt nicht funktioniert , weil er meiner schönen Farbe verleiht Es gibt unnötiges Durcheinander. Manchmal ist Matsch nett, aber in diesem Fall nicht, es gibt uns nur dunklere, farblose Bereiche und ich mag das nicht Das ist nicht der Look, den ich anstrebe. Ich werde einfach versuchen, mit anderen Mischmodi zu experimentieren mit anderen Mischmodi Mal sehen, Farbe brennt, kein großer Unterschied, Abdunkeln verschwindet, Vielfaches kaum sichtbar Und mal sehen, was helfen kann. Ich denke, lineares Licht kommt dem Look, den ich anstrebe, wahrscheinlich am nächsten. Sie können sehen, dass es den Blättern tatsächlich etwas Farbe verleiht. Lassen Sie uns ein bisschen vielleicht bräunliche Farbe hinzufügen. Lass uns sehen, wie es funktioniert. Ja, ganz so. Ja, nur ein kleiner Hinweis hier und da, gib dem Ganzen nur einen Hauch von Abwechslung. Und nehmen wir wieder die dunklere Farbe. Es kann dieses dunkle Blaugrün sein oder Sie können warmen Cremeton verwenden. Ich werde nur die dunkleren Bereiche um die Adern mit sanften Strichen betonen , ähnlich wie wir es mit dem schwarzen aktuellen Blatt gemacht haben . Ich kann wieder zu dieser blaugrünen Farbe wechseln , genauso wie mit dem schwarzen aktuellen Blatt, ich möchte einige Also werde ich die Ebene als Maske und im Moment den normalen Mischmodus beibehalten . Und bei einem Shader, bei dem die Größe vielleicht auf etwa 3% reduziert ist, werde ich diese minzgrüne Farbe verwenden, und ich werde nur ein paar Highlights hinzufügen Abgesehen davon bin ich mit meinem Blatt ziemlich zufrieden. Nun, der nächste Schritt dieser Gruppe, die Blattschichten zu einer. Und was ich tun werde, ich werde das Blatt verwenden, das wir erstellt haben, um die sekundären Blätter herzustellen. Und gleichzeitig werde ich es als Backup und als Option für das einzelne Blatt behalten. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Also werde ich die Gruppe ein-, zweimal duplizieren. Und noch einmal. Als Ergebnis erhalten Sie vier Gruppen von Himbeerblättern. Ich werde diese Gruppe ausschalten , weil das mein einzelnes Blatt sein wird, was Sie in den nächsten Lektionen sehr praktisch finden werden wenn Sie ein Muster oder , wenn Sie ein Muster oder eine Komposition erstellen. Aber jetzt werde ich einfach mit diesen drei Blättern arbeiten . Lass uns sie platt machen. Und lassen Sie uns sie neu anordnen, sodass wir tatsächlich diese handförmige Form eines Himbeerblattes erzeugen diese handförmige Form eines Himbeerblattes Also lassen wir diese Gruppe so, wie sie ist. Das wird unser Hauptproblem sein. Lass uns das andere einschalten und ich werde das Magnesium einschalten und abschnappen, weil ich diese Art von Unterstützung nicht wirklich brauche und sichergehen muss, dass ich die einheitliche Option nehme Ich werde einfach die Größe des Blattes reduzieren und schauen, ob ich es dort hinzufügen werde Von hier aus, ein paar Optionen, werde ich Ihnen zeigen, was Sie als Nächstes tun können. Sie können dieses Blatt in der Größe der linken Hand duplizieren und wenn Sie in Bewegung sind, können Sie es horizontal drehen und es auf der anderen Seite symmetrisch anordnen Sie können das tun, oder Sie können unser drittes Exemplar des Blattes nehmen Sie können es horizontal drehen, falls Sie etwas größer oder was auch immer wollen, und Sie können es auch einfach so anordnen, wie Sie möchten. Es muss nicht symmetrisch sein. Aber so etwas in der Art. Und das ist es. Das ist unser Triple Leaf ist fertig. Das Einzige, was wir herstellen müssen, ist dieser kleine Stängel , der aus dem Blatt herausragt, nur um das Volumen etwas zu erhöhen. Schau dir dieses größere Blatt an, ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde diese Schnittmaske hinzufügen und das Mischmultiplizieren ändern Ich werde nur ein bisschen Schatten mit einem Schatten oder Pinsel hinzufügen ein bisschen Schatten mit einem Schatten oder verwende dunklere blaugrüne Farbe, nur ein bisschen, um zu betonen, dass es Überlappungen gibt, sodass diese Blätter nicht miteinander verschmelzen, sodass Sie immer noch den Rand sehen können, den schönen Rand von Deshalb füge ich dem größeren Blatt nur einen etwas dunkleren Bereich hinzu Das heißt, unser Himbeerblatt ist fertig und ich werde es flachdrücken Als Ergebnis haben wir einzelnes Blatt und ein dreifaches Blatt Lassen Sie uns für beide einen Stamm erstellen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie wahrscheinlich unter beide Arten von Blättern verschieben und mit dem Füllpinsel wahrscheinlich dieselbe dunklere Farbe bei reduzierter Größe verwenden. Ich werde einfach mit den Bewegungen zeichnen. Es ist fraglich, ob du es brauchst oder nicht und hängt vom Muster und der Komposition ab, die du in den nächsten Lektionen erstellen wirst in den nächsten Lektionen erstellen Aber ich werde Ihnen auch zeigen , wie Sie die unerwünschten Elemente entfernen, wie Sie sie wiederverwenden können usw. Wir werden den Sketch ausschalten und schauen, was wir haben Lassen Sie uns diesen kleinen Stiel duplizieren. Lassen Sie uns das zusammenführen. Wir haben ein Blatt. Und ich werde dieses auch über dem Stängel flach drücken, und wir haben ein einziges Blatt Also da hast du's. Unsere Himbeerblätter sind fertig. 11. Erdbeerblätter: Die Technik, die ich für das Erdbeerblatt verwenden werde , ist genau dieselbe wie für das Himbeerblatt, dem ein einzelnes Blatt entsteht und es als kleinere Elemente verwendet wird . Und wenn Sie sich unsere Referenz ansehen, werden Sie deutlich sehen, dass diese Blätter eine sehr ausgeprägte Form und einen gezackten Rand haben eine sehr ausgeprägte Form und einen gezackten Rand Also werde ich mir die technischen Stifte zum Skizzieren schnappen und mein Erdbeerblatt skizzieren Das ist meine zentrale Vene. Und wegen der Form der Erdbeerblätter werde ich diese Sorte kreieren , die mein Hauptblatt sein wird. Und das wird beim Färben immer den Rand vergrößern. Und die Technik ist genau dieselbe. Ich habe eine neue Ebene erstellt und werde mit meinem Mon-Line-Pinsel etwas Farbe hinzufügen. Aber im Gegensatz zum Himbeerblatt werde ich, anstatt die Grüntöne kalt zu halten, fast immer noch wärmere Grüntöne verwenden, und ich glaube, ich werde einfach diesen verwenden. Es ist das Muster in der Mitte des zweiten Pro und ich werde den zahnigen Rand erstellen Und ich werde es duplizieren, glätten und einfach Farbe in der Mitte fallen lassen Lassen Sie uns etwas Textur hinzufügen, eine Schnittmaske hinzufügen und die Mischung auf Multiplizieren Und lassen Sie uns die Kombination von Texturierern verwenden. Beginnen wir mit einem Texturizer im Vintage-Stil der dieselbe Farbe mit reduzierter Opazität Ich werde nur ein bisschen Textur hinzufügen. Und lassen Sie uns ein Texturiertuch mit reduzierter Opazität nur für etwas Abwechslung verwenden reduzierter Opazität nur für etwas Abwechslung Lass uns vielleicht einen etwas anderen Grünton ausprobieren. Lassen Sie uns dieses Muster verwenden, das Muster in der Mitte der obersten Reihe, nur um ein bisschen mehr Farbabweichung zu erzielen. Lassen Sie uns es zusammen glätten, Lassen Sie uns es zusammen glätten um den Bestand aus dem Weg Und jetzt erstellen wir die zentrale Ader: Neue Ebene, Schnittmaske, Multiplizieren Mit dem Füllpinsel in reduzierter Größe würde ich die Deckkraft auf 100% bringen beginne mit der Unterseite Ich ziehe diese Linie bis zum oberen Rand meines Blattes und erstelle sekundäre Jetzt fügen wir einige Farbvariationen und dunklere Bereiche hinzu. Ich werde eine neue Ebene zwischen der Basisschicht und der Venenebene erstellen . Ich werde den Mischmodus auf lineares Licht umstellen und das mit einem Shader-Pinsel Und lassen Sie uns mit dem normalen Mischmodus ein wenig Highlight auf der neuen Ebene hinzufügen mit dem normalen Mischmodus ein wenig Highlight auf der neuen Ebene Verwenden wir diese minzgrüne Farbe, das zweite Farbfeld von rechts in der obersten Reihe. Ich werde die Deckkraft etwas erhöhen, damit es besser sichtbar ist. Das ist es Das ist unser Hauptblatt fertig und wir werden genau das Gleiche tun, und wir werden genau das Gleiche tun wie wir es mit dem Himbeerblatt gemacht haben. Ich werde es duplizieren. Dieser wird unser einziger sein und dieser wird Teil unseres dreifachen sein. Ich werde jede Gruppe duplizieren wir haben drei Kopien der Gruppe für dieses Blatt und lassen sie uns zusammenfalten und anordnen Rund um unser Hauptblatt. Wie auch immer Sie es bevorzugen, und lassen Sie uns einen etwas dunkleren Bereich hinzufügen , um die Überlappung sichtbar zu machen, Schnittmaske, Multiplizieren und mit einem Shader-Pinsel etwas dunklere Farbe verwenden Vielleicht dieses dunkle Blaugrün, und ich gehe einfach vorsichtig um den Rand herum Nicht um den Rand herum, sondern unter diesen beiden Nebenblättern, Lappen, um die Betonung zu erzeugen Von der Überlappung. Ich finde , das sieht gut aus, und ich werde es einfach zusammenfügen, zusammenfügen . Und los geht's Als Ergebnis haben wir ein einzelnes Blatt und ein dreifaches Blatt Und fügen wir den kleinen Fuß hinzu , den wir darunter platzieren, beide Blätter Und mit dem Füllpinsel werde ich die vierte Farbe von links in der obersten Reihe verwenden . Ich zeichne einfach und lass es uns duplizieren, weil das eine für das dreifache Blatt und das andere für das einzelne Blatt ist. Und lass uns den Sketch ausschalten. Dort haben wir zwei Erdbeerblätter bereit, um in den nächsten Lektionen an einigen lustigen Aktivitäten teilzunehmen . 12. Teekanne und Teetasse: Lassen Sie uns nun unsere Teekanne kreieren, die wir mit unseren Beeren für Ihr kreatives Projekt dekorieren werden , ganz gleich, wofür Sie sich entscheiden Ich nehme einfach den technischen Stift und skizziere hier meine Teekanne Die Form, die ich gewählt habe, ist also eine ganz normale, klassische Form einer Teekanne, nur um sie einfach zu halten Aber je nachdem, welche Form Sie bevorzugen, verwenden Sie natürlich die Anzahl und Größe Ihrer Ellipsen, um sie miteinander zu verbinden, und ich werde Ihnen zeigen, was Ich werde drei Ellipsen erstellen und eine Verbindung mit der Kurve auf einer Was ich jetzt tun werde , ist, diese Ebene mit einer Skizze zu duplizieren Ich wähle „Auswählen“ und drehe es um. Es ist nicht ausgewählt, es tut mir leid, zu wechseln, und ich werde es horizontal umdrehen. Ich werde es nur ein bisschen übertreiben. Siehst du, als hätten wir den Pot gespielt. Aber was macht die Teekanne aus, die Anatomie der Teekanne, wir brauchen einen Deckel, einen Griff und einen Ausguss Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und mit dem Skizzieren fortfahren. Den Deckel kannst du mit derselben Technik genauso gestalten wie den Körper Sie können eine Kurve auf einer Seite erstellen, Sie können die Lippen mit derselben Perspektive wie unsere drei vorherigen erstellen, es sei denn, Sie duplizieren sie, und lassen Sie uns sie horizontal drehen und auf diese Seite ziehen und sie dann glätten Lassen Sie uns ein kleines dekoratives Element platzieren. Oben drauf. Machen wir es platt, um es aus dem Weg zu räumen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und ich werde einfach einen Ausguss skizzieren . Lassen Sie uns ihn glätten und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und dann den Griff auf der anderen Seite skizzieren Und wenn Sie sie dann glätten, können Sie mit dem Radiergummi weitermachen und die Linien löschen, die Sie benötigen, aber meiner Meinung nach Es hat wirklich keinen Einfluss auf irgendetwas. Und hier ist die Skizze unserer Teekanne, fertig zum Ausmalen. Vielleicht weißt du, dass ich den Ausguss nur ein kleines bisschen raffinierter machen werde ein kleines bisschen Und es ist alles flach und alles gut, und ich werde eine neue Ebene erstellen Ich nehme wieder einen Monolinpinsel und die Farbe, die ich für meine Teekanne verwenden werde , ist diese dunkelblaue Weil ich finde, dass es wirklich gut funktioniert und ich vielleicht die Größe des Pinsels erhöhen werde Und was ich tun werde. Die Idee ist, dass der Körper der Teekanne einfarbig sein wird und vielleicht ganz oben auf dem Deckel Aber der Deckel, der Ausguss und der Griff werden eine andere Farbe haben, nur um dem Ganzen ein bisschen mehr Interesse zu verleihen und es weniger flach zu machen Lassen Sie uns eine Kurve erstellen. In Bezug auf die Farbgebung können Sie genau dieselbe Technik verwenden, genau dieselbe Technik Sie beim Skizzieren verwendet haben Und das ist es. Ich habe es mit dieser dunklen marineblauen Farbe gefüllt, die mir sehr gut gefällt. Lass uns auf derselben Ebene sein. Lassen Sie uns diesen dekorativen Ort gestalten. Du kannst ihn einfach so einfärben. Und lassen Sie uns eine neue Schicht über dem Körper schaffen , denn das wird unser Vorsprung sein. Und die Farbe, die ich dafür verwenden werde , ist diese hellblaue Farbe. Und lassen Sie uns dieselbe Technik verwenden. Um sicherzugehen, dass die Linie durchgezogen ist und ich sie mit einer hellblauen Farbe fülle. Jetzt erstelle ich eine neue Ebene unter der Teekanne und mache dann eine neue Ebene unter der Teekanne den Griff Mit derselben Farbe und einem Monolinpinsel werde ich diese Art von Kurve erstellen Sie wissen wahrscheinlich selbst , dass, wenn Sie es so gedrückt halten, eine glattere Kurve entsteht Ich werde einfach sagen Wenn du es gedrückt hältst, wenn du den Stift auf die Oberfläche deines iPads drückst, entsteht eine glattere Wölbung Und lass es uns mit einer Farbe füllen. Und lass uns einen Ausguss auf einer neuen Schicht machen. Lass uns die Farbe fallen lassen. Das allerletzte , was wir tun müssen, um die Farben übereinander zu legen, lassen Sie uns diese Teile machen weil sie die Ansicht von oben darstellen Machen wir sie etwas dunkler. Ich würde übrigens weitermachen und den Punkt und den Griff zusammenfügen , weil wir den gleichen Effekt auf sie anwenden können Ich erstelle eine neue Ebene und nehme das dunkelste Marineblau, das vierte Farbfeld von rechts in der untersten Reihe. Schalte den Sketch aus und das ist der Boden unserer Teekanne Und jetzt fügen wir einige Details zu unserer Teekanne hinzu. Fangen wir mit dem Griff und dem Ausguss an. Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie als Maske ausschneiden und den Mischmodus auf Multiplizieren und mit einem Shaderpinsel mit derselben himmelblauen Farbe ändern Multiplizieren und mit einem Shaderpinsel mit derselben himmelblauen Farbe Ich werde nur ein bisschen dunklere Bereiche hinzufügen und jetzt nehme ich die Farbe, vielleicht diese helle Farbe. Es ist ein weiterer Trick für dich. Das Hinzufügen der Farben, die Sie für Blätter und Beeren verwendet haben wird Ihnen helfen, diese Elemente, Designelemente, als Gruppe zusammenzubringen . Also werde ich nur ein bisschen hinzufügen. Ich versuche nur, es sehr einfach zu halten. Ich werde mir über nichts zu viele Gedanken machen. Und der Deckel, lass uns dasselbe mit dem Deckel machen. Ich werde eine neue Ebene als Maske ausschneiden. Ändere den Mischmodus auf Multiplizieren, und ich füge nur hier und da ein bisschen Textur Und das war's, ich bin ziemlich glücklich. Und jetzt lass uns mit dem dunkleren Teil des Körpers arbeiten. Zusätzlich zu dieser dunkleren blauen Ebene erstelle ich eine Schnittmaske und lasse den Ebenenüberblendmodus erstelle ich eine Schnittmaske normal Und mit der Textur im Vintage-Stil werde ich mich für diese hellere blaue Farbe entscheiden Also werde ich im Gegenteil Textur hinzufügen, hellere auf dem dunkleren Hintergrund. Also werde ich die Größe reduzieren, vergrößern und die Deckkraft relativ gering halten Ich werde nur hier und da hellere Bereiche hinzufügen. Schnappen wir uns den Schatten. Mal sehen, vielleicht fügen wir unten einen etwas dunkleren Bereich hinzu. Ich werde eine Schnittmaske erstellen. Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Und mit einem Shader-Pinsel nehme ich dieselbe dunkelblaue Farbe , die ich für den Körper der Teekannen verwendet habe Und ich werde nur ein bisschen dunklere Bereiche hinzufügen . Hier und da. Und das war's, Leute , meine Teekanne ist fertig, und das ist so einfach wie es nur geht Jetzt mache ich eine Teetasse als Teil des Sets mit meiner Teekanne, die wir mit demselben Design dekorieren werden Oh, ein anderes, wenn du willst. Das Prinzip der Herstellung der Teetasse ist genau das gleiche wie bei der Ich werde es nur beschleunigen. Aber denken Sie auch hier daran, welche Form, welche Art von Tasse, ob es ein Becher ist, ob es sich um eine Tasse und eine Untertasse handelt, Sie kreieren werden, und das bestimmt die Anzahl der Ellipsen, die Sie erstellen und die Art und Weise, wie Sie sie mit der Kurve verbinden Diesmal entscheide ich mich für genau die einfachste Form meiner Tasse ohne Untertasse, die zu meiner Teekanne Und da hast du's. Unsere Teetasse ist fertig. Also hier ist, was wir haben: Teapot. Teetasse. Nette Kombination Wir können natürlich damit herumspielen , ihren Maßstab im Verhältnis zueinander anzupassen. Aber ich würde sagen, dass unser Geschirr bereit ist für unsere Sommer-Teeparty zu dekorieren 13. Eine Komposition erstellen: Richtig, jetzt ist es an der Zeit , eine Komposition unserer Elemente zu erstellen , die wir in den vorherigen Lektionen veranschaulicht haben. Zuallererst müssen wir sie also alle auf eine neue Leinwand kopieren. Hier habe ich der Einfachheit halber die Leinwand in Bildschirmgröße erstellt Achten Sie also darauf, dass Sie alle Beeren und Elemente flach drücken Also hier habe ich zwei Erdbeeren, ganze 1,5 schneiden eine, und ich werde sie auf die neue Leinwand kopieren Und so, wie ich es am liebsten mache, werde ich beide auswählen. Wenn Sie sich auf einer Ebene befinden und mit der anderen nach rechts wischen, können Sie zwei Ebenen gleichzeitig auswählen Und wenn du es mit deinem Apple Pencil nach unten drückst , greift es Halte es fest, lass es nicht los. Sie sehen, sobald das Plus-Zwei-Zeichen grün wird, können Sie loslassen und sie wurden erfolgreich auf Ihre neue Ebene kopiert. Machen wir dasselbe mit den anderen. Richtig, ich habe sie alle kopiert und lassen Sie uns das gemeinsam überprüfen. Welche Elemente haben wir? Wir haben alles auf separaten Ebenen. Wir haben halbgeschnittene Erdbeere, deren Erdbeere, Brombeere, Himbeere, Schwarzstrom, Schwarzstrom, Schwarzstrom, Schwarzstromblatt, Himbeerblatt dreifach, Himbeerblatt einzeln, Erdbeerblätter dreifach und Erdbeerblatt einzeln. All diese Elemente befinden sich auf separaten Ebenen, und jetzt werden wir versuchen , sie in einer Komposition anzuordnen. Hier gelten definitiv keine Regeln, aber ich kann Ihnen einige Empfehlungen in Bezug auf die Zusammensetzung geben . Wie bei jeder Komposition sollten sie das Hauptelement sein, denn wir dekorieren, wir machen eine Dekoration für unsere Teekanne und die Teetasse Sie können sich vorstellen, dass es wahrscheinlich eine zentrale Komposition sein sollte . In der Mitte wird es so etwas wie einen Haupthelden geben und um ihn herum werden sich sekundäre und tertiäre Elemente befinden Bei der Komposition, an die ich gerade denke, denke ich, dass ich meine beiden Erdbeeren als Haupthelden zubereiten werde meine beiden Erdbeeren als Haupthelden zubereiten Der Einfachheit halber werde ich also alle Ebenen ausschalten und mit meinen Erdbeeren herumspielen. Weil sie so groß sind, werde ich sie sofort verkleinern , vielleicht so. Und sie werden im Mittelpunkt meiner Komposition stehen. Also denke ich, ich werde das Ganze in einem solchen Winkel platzieren und das geschnittene Teil werde ich etwas tiefer anordnen und sie werden in der Mitte meiner Komposition sein. Ich werde die Brombeere hinzufügen, um sie zu ergänzen, weil Blackberry, man kann sie auch zu einem zentralen Bestandteil der Komposition machen , aber weil Brombeere dazu neigt , etwas kleiner als Erdbeere zu sein, denke ich, werde ich die Größe im Vergleich zu den Erdbeeren reduzieren im Vergleich zu den Erdbeeren und ich werde sie einfach so platzieren. Du hast eine Gruppe von Beeren. Lass uns ein paar Blätter auf dem Hintergrund hinzufügen. Ich schlage vor, dass Sie diesen Teil Ihrer Komposition gruppieren, den zentralen Teil, und ihn ganz oben platzieren Die anderen Ebenen befinden sich automatisch im Hintergrund. Mal sehen, was wir tun können. Ich werde einfach damit herumspielen, die Blätter zu positionieren und zu entscheiden, was am besten funktioniert. Sie können sehen, dass ich mit der Positionierung herumspiele, mit dem Winkel zur Skala meiner Elemente und je mehr Vielfalt Sie von all diesen Aspekten haben, dem Maßstab, der Positionierung, desto besser wird es aussehen, desto interessanter wird es als Ihre Komposition aussehen. Und im Moment bin ich mit der Positionierung der Blätter ziemlich zufrieden, und ich werde einfach die kleineren Elemente des schwarzen Stroms hinzufügen . Ich glaube, ich werde sie auf die Blätter legen. Blätter bilden den Hintergrund meiner Komposition, und die roten Ströme fließen auf diese Seite, sodass sie horizontal sind. Und genau das habe ich im Hinterkopf behalten , als ich beschlossen habe, eine Komposition für unser Tipo zu erstellen Und was ich dir zeigen wollte. Sie können Ihre Komposition jederzeit anpassen. Wenn Sie zum Beispiel zusätzliche Elemente benötigen, zeige ich Ihnen nur ein paar Tricks, die ich manchmal verwende, wenn ich Kompositionen erstelle. Einer der Tricks besteht darin Teile der Illustrationen zu kopieren und einzufügen Ich mag zum Beispiel dieses Blatt auf der Erdbeere sehr, also werde ich weitermachen Das ist meine ganze Erdbeere. Ich hole mir das Auswahlwerkzeug. Ich bleibe im Freihandmodus und werde diesen Teil meiner Erdbeere sorgfältig skizzieren und ihn kopieren und einfügen. Es gibt diese Funktion, Kopieren und Einfügen, du drückst sie. Jetzt haben Sie diese zwei oder drei ziemlich getrennten Blätter, die Sie als Teil der Komposition an einer anderen Stelle platzieren können , wodurch Sie deren Größe reduzieren können. Vielleicht werden einige Blätter von hier herausragen. Das ist ein Weg, genau so, wie du eine Beere kopieren kannst , um dir schnell zu zeigen , was ich manchmal mache, oder ein paar Beeren. Freihändige Auswahl, Kopieren und Einfügen, und du ziehst sie einfach hin und her, vielleicht verkleinerst du sie. Ich würde mir nicht allzu viele Sorgen machen , dass es zu voll aussieht. Ich finde, es sieht gut aus. Und weil es offensichtlich unendlich viele Möglichkeiten gibt , die Sie mit Ihren Elementen gestalten können, würde ich die Elemente Ihrer Komposition zusammenfassen. Weil Sie natürlich sehen können, dass ich nicht alle Elemente verwendet habe und ich werde sie duplizieren, diese Gruppe als Backup ausschalten, diese Gruppe als Backup ausschalten weil ich sie vielleicht einfach neu anordnen und wiederverwenden werde und ich werde diese Komposition platt machen, und jetzt ist sie bereit, zu meiner Teekanne und Teetasse hinzugefügt zu werden meiner Teekanne und Teetasse hinzugefügt zu Mal sehen, wie es aussehen wird. Dafür wische und kopiere ich und gehe kopiere zurück zu meiner Teekanne und der Teetasse Sie können natürlich Backups erstellen, falls Sie zum Beispiel andere Farben ausprobieren möchten, statt Blau sollten Sie es vielleicht mit Dunkelrot versuchen. Deshalb ist es wichtig, die separaten Ebenen beizubehalten, falls Sie etwas ändern möchten falls Sie etwas ändern Ich werde duplizieren, die Sicherungskopie ausschalten und meine Teekanne und meine Teetasse flachdrücken Nur mach sie nicht zusammen platt. Ich denke, ich werde die Größe der Tasse reduzieren , damit sie in Kombination mit der Teekanne und dem, was ich tun werde, besser aussieht in Kombination mit der Teekanne und dem, was ich tun werde, besser . Ich werde meine neu erstellte Komposition auf meine Teekanne legen und ich denke, ich werde eine einfachere Komposition für die Teetasse erstellen , nur damit wir uns nicht wiederholen, sondern die Elemente aus meiner Hauptkomposition verwenden Habt Geduld mit mir. Du wirst sehen, was ich meine. Was ich tun werde, werde ich zu meiner Komposition zurückkehren , die ich gerade erstellt und abgeflacht habe Ich werde mit drei Finger streichen . Ich wähle Kopieren aus. Dann gehe ich zurück zu meiner Leinwand mit den Teekannen. Und ich werde eine Ebene erstellen. Ich denke jedoch, dass es sowieso richtig abfallen würde. Ich wische mit drei Finger und klicke auf Einfügen Lassen Sie uns die Teetasse ausschalten, um sicherzustellen, dass unsere Komposition gut auf der Teekanne sitzt Passen wir einfach die Zusammensetzung der Teekanne an. Ich finde, es sieht toll aus, so wie es ist, aber Sie können jederzeit versuchen mit verschiedenen Mischmodi zu experimentieren Siehst du, ich ändere die Mischmodi, und tatsächlich sehen einige von ihnen sehr, sehr gut aus Also überlasse ich es Ihnen, zu entscheiden, welchen Sie verwenden möchten Wow. Oh, das ist ganz nett, nicht wahr? Schau dir das an. Warum nicht? Aber ich möchte es schön hell und zusammenfassend halten, und ich werde es einfach auf normalen Mischmodi belassen, und los geht's Die Teekanne ist fertig. Lassen Sie uns nun eine einfachere Komposition für unsere Teetasse erstellen. Kehren wir zu unserem Dokument zurück, in dem wir die Hauptkomposition erstellt haben Dieser ist abgeflacht, also werden wir ihn ausschalten Und lassen Sie uns eine neue mit denselben Elementen erstellen. Da Erdbeeren also die Helden unseres Schweins sind , würde ich sie behalten. Und das sind also unsere Erdbeeren. Und lassen Sie uns den Rest ausschalten und sehen, was wir tun können. Ich behalte einfach die Hälfte, fange Erdbeere und füge vielleicht ein paar Blätter hinzu. Und vielleicht ein bisschen Schwarzstrom, nur um diese zusätzliche Farbe hinzuzufügen. Denken Sie an die Form unserer Tasse. Es ist also eher ein bisschen länglich. Und ich werde einfach herumspielen, vielleicht mit einem Ärmel. Und so einfach ist das. Ich werde es nicht zu kompliziert machen. Ich werde diese Elemente gruppieren. Ich werde sie duplizieren, die Sicherungskopie ausschalten und sie einfach vereinfachen Wischen Sie mit zwei Finger. Kopieren. schalten die Teetasse ein, streichen mit drei Finger und fügen sie ein, und passen wir die Größe der Größe Gehen wir zurück zu unserer Teekanne und Teetasse, schalten die Teetasse ein, streichen mit drei Finger und fügen sie ein, und passen wir die Größe der Größe an. Und da ist es. Jetzt haben wir die Komposition Teekanne und Teetasse, die Sie für Ihre Illustrationen, Designs, Aufkleber und viele andere Dinge verwenden können Designs, Aufkleber und 14. Abschließende Bemerkungen: Zunächst möchte ich Ihnen vielmals dafür danken, dass Sie den ganzen Kurs bis zum Ende durchgehalten haben. Und ich denke vor allem an diejenigen, die Illustrationen erstellt haben und sie auf Skillshare hochladen Es ist immer so lohnend, das Ergebnis deiner schönen Arbeit und deiner Bemühungen zu sehen das Ergebnis deiner schönen Arbeit und deiner Bemühungen Ich möchte mich auch bei Ihnen allen für Ihre Unterstützung bedanken, dafür, dass Sie mir folgen, dass Sie mit mir Kunst geschaffen haben, dass Sie mich auf Instagram markiert Ihr habt keine Ahnung, wie sehr ihr mich inspiriert und wie sehr mich die Seele am Laufen hält Und das bringt mich dazu immer mehr schöne Kurse für dich im Bereich Fortpflanzung und hoffentlich auch in gemischten Medien zu kreieren Ich hoffe es gefällt euch. Bitte folge mir auf Instagram. Bitte benutze den Hashtag sehr, sehr im Juni und bis zum nächsten Mal. Tschüss.