Transkripte
1. Kurs-Übersicht: Hallo und willkommen in meiner neuen
Klasse. Ich heiße Arena. Ich bin ein Künstler und
Illustrator aus Großbritannien und Inhaber der
Marke By Ma Studio Ich kreiere meine eigenen
Fortpflanzungspinsel. Mache kostenlose Pro Creatoras
und verschenke jede Menge Werbegeschenke. Komm und folge mir auf
meinem Instagram, wo ich die Ausschnitte
aus meinem kreativen Leben teile Dieser Kurs ist der zweite
Teil meiner Texture Magic-Serie. Und heute werden wir
dieses schöne Fankey-Stillleben malen . Ich werde dir zeigen,
wie ich Texturen aus
meinen Illustrationen
im Alltag wiederfinde meinen Illustrationen
im Alltag wiederfinde Wie du deine Texturen für
die Kunstwerke vorbereitest und wie du die meisten deiner Texturen
und Illustrationen mitbringst. Und in der Bonusstunde lernen
wir, wie Sie
einige Scherenschnitteffekte
auf Ihre Illustration anwenden können. Also schnapp dir deine IP, nimm deinen Stift und
lass uns mit dem Unterricht beginnen. Ein
2. Tm2 Tools-Materialien nologo: in Bezug auf Werkzeuge und Materialien Was benötigen Sie in Bezug auf Werkzeuge und Materialien
für diesen Kurs? Nun, zunächst
benötigen Sie Ihr iPad oder iPad Pro. Ich verwende ein iPad Pro Diagonale von
12,9 Zoll, und Sie benötigen einen Apple Pencil, der mit Ihrem iPad
kompatibel ist Wir werden an der Leinwand in
Bildschirmgröße arbeiten, sodass Sie keine
zusätzlichen Leinwände benötigen Sie benötigen jedoch eine Skizze oder, wie ich
es nenne, eine Malvorlage, die Sie in den
Ressourcen dieses Kurses finden Und sobald du es gespeichert hast, kannst du es
von deinem gespeicherten Ort aus hinzufügen. Es heißt Still Life Sketch. Sie benötigen auch die von mir
bereitgestellte
Farbpalette, wenn Sie
dieselben Farben wie
ich in diesem Kurs verwenden dieselben Farben wie
ich in diesem Kurs möchten
und wenn Sie Schritt für Schritt
nach mir wiederholen möchten, und die Farbpalette
heißt Stillleben. Sie ist auch im Abschnitt „
Ressourcen“ B dieses Kurses enthalten. Laden Sie also die Palette herunter. Die Texturen,
die die Klasse verwenden werden , werden von
mir im Ressourcenbereich bereitgestellt. Es ist ein Paket mit Naturtexturen
und dekorativen Texturen. Sie werden
sie also hier in diesem Kurs finden können. Also zippe sie und speichere sie
an deinem bevorzugten Ort. Es gibt auch eine
PDF-Texturanleitung. Dort in diesem Handbuch habe
ich alle Informationen, die ich in
diesem Kurs verwendet habe
, darüber zusammengestellt , welche Textur für welches Objekt verwendet werden
soll, und es gibt Mischmodi, Kapazitätswerte und Farben Ich hoffe, Sie finden diesen Leitfaden hilfreich und
stellen Sie sicher, dass Sie sich
darauf beziehen , wenn Sie sich verwirrt fühlen oder wenn Sie während des Unterrichts
etwas
nachholen müssen Was die
Pinsel angeht, die wir verwenden werden. Dieses Mal werden
wir in diesem Kurs ausschließlich die Standardpinsel von
Procreate verwenden, und ich werde
Sie durch sie führen Zuallererst
werden wir den Monolinpinsel verwenden, der sich in der Kalligrafie befindet, die
Standardpinsel von Procreate Standardpinsel Mit dem Monolinpinsel werden
wir
Formen kreieren, die wir während des Unterrichts mit Farbe füllen
werden nächste Pinsel, den wir
verwenden werden , ist auch der Pinsel Procreate
de Fold Er befindet sich im
Skizzierbereich von Procreate und heißt Six Es hat eine schöne Textur, dick. Bleistift, den ich
verwenden werde, um
kleine Details und
dekorative Details
auf verschiedenen Objekten
auf meiner Illustration hinzuzufügen kleine Details und
dekorative Details . Und schließlich sind die
Standardpinsel, die wir verwenden werden, meine
Lieblingskohlen, und ich werde keinen bestimmten
Pinsel
angeben, weil sie
alle großartig sind und ich empfehle Ihnen,
einfach einen von ihnen auszuwählen Und wir werden
die
Kohlebürsten verwenden um unserer Illustration Farbverbesserungen hinzuzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
3. Texturquellen: Meine persönliche
Lieblingsquelle für Texturen ist die Natur. Setzen sich Adern auf den Blättern ab. Muster auf dem Waldboden. Winzige Grashalme
, zarte
Blütenblätter Machen Sie einen Spaziergang in einem
Wald, in heimischen Wäldern oder in einem Park oder halten Sie sogar jedes
Mal die
Augen offen, wenn Sie draußen sind Mutter Natur bietet endlose Vielfalt an
wunderbaren Texturen. Ich verspreche Ihnen, dass Sie in der Natur viele
Schätze
für Ihre Kunstwerke finden werden. Dies sind die
Naturtexturen, die ich nach meinem Spaziergang in
der schottischen Landschaft für
diesen Kurs ausgewählt habe . Kalkstein,
Steinzerfall und Baumrinde. Eine weitere sehr einfache
Texturquelle
können verschiedene
Einrichtungsgegenstände Ihres eigenen Zuhauses Machen Sie einen Rundgang durch Ihr Haus. Schauen Sie sich verschiedene
Möbelstücke und Wandbeschläge genau an. Ich empfehle besonders, den
Dekorationsgegenständen besondere
Aufmerksamkeit zu schenken. Sie haben oft merkwürdige
und einzigartige Texturen. Sobald Sie ein
interessantes Objekt gefunden haben
, nehmen Sie Ihr Handy und machen Sie
ein Foto von seiner Textur, entweder aus der Nähe oder
etwas weiter entfernt,
je nachdem, welchen Maßstab Sie Ihre Illustration verwenden
möchten. Sobald Sie ein Objekt
mit interessanter Textur gefunden haben, empfehle
ich Ihnen, es
etwas länger zu untersuchen. Da die Textur, insbesondere die natürliche, auf verschiedenen Seiten und Oberflächen sehr
unterschiedlich sein
kann. Wählen Sie den Teil aus, der Ihnen am besten gefällt,
und machen Sie ein Foto davon. Und das sind meine kleinen Schilder, Holzapfel, Aster
und Sündenvase. Als nächste Texturquelle
empfehle ich verschiedene Stoffe. Es steht in engem Zusammenhang mit den Einrichtungsgegenständen, die ich bereits
erwähnt habe, aber ich dachte, es verdient
eine gesonderte Erwähnung. Gardinen, Sofas und
Stühle, Polster ,
Teppiche, Kissen, Pullover,
die Vielfalt ist endlos Dies sind zum Beispiel die
Muster, die ich in
einem örtlichen Einrichtungsgeschäft abgeholt habe einem örtlichen Einrichtungsgeschäft ich ein
Sofa für mein Haus ausgewählt Für diesen Kurs habe ich
eines der Muster
zusammen mit etwas Filz und dann mit Stoff fotografiert zusammen mit etwas Filz und dann mit ,
den ich zum Sticken verwende Und zu guter Letzt, wenn du hier und jetzt
eine schnellere
Texturoption haben möchtest , empfehle
ich
Online-Marktplätze und -börsen denen du
verschiedene Texturen kaufen oder kostenlos
herunterladen kannst verschiedene Texturen kaufen oder kostenlos
herunterladen Die Texturen, die ich in
diesem Kurs verwenden werde , wurden von
unsplash.com Paper and Wall
heruntergeladen unsplash.com Paper Ich werde auch
einige dekorative Texturen verwenden. Aber ich werde in der nächsten Lektion näher darauf eingehen.
4. Textur vorbereiten: Jetzt
zeige ich Ihnen, wie ich meine
Baumrinden-Textur vorbereitet habe meine
Baumrinden-Textur vorbereitet Was ich
tun werde, ist,
eine Leinwand in Bildschirmgröße hinzuzufügen . Und ich füge meine Textur hinzu, die ich
nach meinem Spaziergang in der Natur
direkt von meinem Handy als Datei gespeichert habe, und ich habe sie auf
meinem iCloud-Laufwerk gespeichert und lege sie einfach auf
die Leinwand und procreate Im
Bereich Ressourcen, den Texturen, ist diese
Baumrinden-Textur bereits
für Ihr Kunstwerk vorbereitet Ich habe schon daran gearbeitet, ich habe es schwarz-weiß gemacht. Ich habe es etwas
höher auflösend gemacht. Oh, aber ich werde
Ihnen nur den Prozess zeigen
, den Sie auf
Ihre eigenen Texturen anwenden können.
Wenn Sie möchten, dass Sie mit einer
interessanten
Textur arbeiten, wird
der Vorgang ähnlich sein. Was werde ich tun?
Ich werde die Größe dieser Textur ein
wenig reduzieren. Siehst du, warum ich das mache. Ich versuche nur, eine etwas nahtlose Textur zu
kreieren , denn wenn ich Baumrinde
behalte, dann die Gewichte. Es ist wunderschön. Es enthält all diese
interessanten
Elemente unterschiedlicher Tiefe. Für mein
spezielles Kunstwerk ist
das jedoch zu groß dimensioniert Ich möchte es ein bisschen
verkleinern,
damit ich ein bisschen mehr
herumspielen kann und ich kann es jederzeit
erweitern, wenn ich will Was ich
tun werde, die Größe
zu reduzieren
und einfach ein paar Kopien zu
erstellen. Ich ändere
die Sichtbarkeit der ersten drei Kopien und
nehme dann die zweite. Ich werde mir den Zug auch schnappen. Und ich werde
versuchen, die Kopie
meiner Textur so zu platzieren , dass sie dazu passt, wie Einkerbungen oder die tiefen
Elemente der Rinde Es muss nicht perfekt sein. Offensichtlich gibt es
keine Möglichkeit, es
perfekt aufeinander abzustimmen , da es sich um
ein natürliches Objekt handelt. Es ist alles einzigartig. L Jeder Zentimeter davon ist
absolut einzigartig. Aber ich mag die Art und Weise es ist, weil man sieht, dass es mehr
oder weniger zusammenpasst, es fließt, mehr
oder weniger nahtlos. Aber natürlich kann
man die Szene sehen. Lassen Sie uns eine weitere Kopie einschalten und was ich
tun werde, denn Sie können offensichtlich sehen, dass dieser Teil
schattiger ist als dieser Teil Wenn ich es hier platziere, wird
es einen zu
großen Kontrast zwischen diesem hellen Teil
und diesem dunklen Teil Was ich tun werde, ist, es horizontal
zu drehen und vielleicht
die Richtung etwas zu
stark zu ändern als die vorherige. Und zum Schluss diese Kopie. Ich würde es auch horizontal drehen. Aber auch hier, um es nicht
zu repetitiv zu machen , weil
Sie sehen, dass es sozusagen ein Muster
erzeugen wird Was nicht entscheidend ist. Ich habe es überhaupt versucht und getestet. Es kann immer noch gut funktionieren. Aber ich möchte nur die Methode, die ich
persönlich verwende, mit Ihnen
teilen. Also habe ich es horizontal umgedreht, und ich werde es auch vertikal
kippen, diese kleinen
Optionen auch während der Bewegung
verwende Und Sie sehen,
ich kreiere und ich kann einen schönen Fluss
erzeugen, ähnlich einer Ader Und ich werde es einfach so
lassen. Sie haben also schon eine vollständige
Leinwand mit der Baumrinde. Trotzdem sehe ich immer noch die Dämpfe. Und ich werde versuchen, mich zu maskieren. Ich brauche das Zielfernrohr nicht wirklich, ich werde es einfach löschen. Sie haben für alle Fälle ein paar
Kopien erstellt. Also, was ich als Nächstes tun werde, werde
ich
die Slayer zusammendrücken , sodass eine feste Textur
entsteht Und ich nehme das Auswahlwerkzeug, und die Option, die ich verwenden werde
, ist freie Hand, aber was auch ein
sehr wichtiger Tipp hier Sehen Sie sich diese Option Feder an, ich werde die Menge an Federn nur geringfügig erhöhen, sagen
wir auf 7%. Schau, was ich tun werde. Wenn Sie
mit Photoshop vertraut sind, kennen
Sie wahrscheinlich das
Klonstempelwerkzeug oder das Patch-Tool. Im Grunde
werde ich damit etwas Ähnliches
erstellen. Geben Sie mit dem Auswahlwerkzeug freie Hand ein und drücken Sie die
Summe von sieben aus. Ich wähle dieses
Texturstück ohne die Szene aus. Ich werde es kopieren und einfügen,
sodass es entsteht. Sie sehen, wenn
Sie sich die Ebenen ansehen, können
Sie sehen, dass meine
Auswahl kopiert wurde, sodass an ihrer Stelle kein
Loch ist. Du nimmst Now, da du auf dieser Schicht bist, übernimmst die Bewegung zu und verschiebst
einfach deine Textur und
versuchst dein Bestes, um übernimmst die Bewegung zu und verschiebst
einfach deine Textur und
versuchst dein Bestes, um sie wie die
Adern der Baumrinde
anzupassen, aber nicht
zu versuchen, es perfekt zu machen weil ich dafür eine lange Zeit
brauchen könnte und das ist überhaupt nicht nötig. Und ich werde weitermachen
und das zusammenkneifen. Ich werde
noch einmal überprüfen, ob ich
andere scharfe Nähte an meiner Textur erkennen kann . Ich denke, vielleicht diese, weil anfänglich eine vertikale. Ich werde mir diese
freie Hand nehmen, um es auszuwählen. Ich werde den
Federanteil auf 7% setzen , weil
ich damit ziemlich zufrieden bin. Ich werde es vielleicht tun, weil
es um das Licht geht, also wähle ich aus. Dieser Teil. Kopieren und einfügen,
klicken Sie auf Verschieben zu und verschieben Sie meine Auswahl
in die Mitte. Und vielleicht drehe es horizontal um, nur um es ein bisschen zu vermischen. Es ist
keineswegs, es ist perfekt. Dies reicht uns jedoch aus,
um diese Textur
für unser Kunstwerk zu verwenden. Sie werden das alles nicht wie
harte Nähte auf Ihren
Illustrationen sehen . Wir haben dafür gesorgt, dass die härtesten weg sind
und dass die anderen winzigsten das Auge
unsichtbar sind Also werde ich es zusammenkneifen. Als Nächstes, was
ich tun werde. Sie werden sehen, wie es weitergeht, und wenn Sie sich Ihre Texturen ansehen ,
die ich im Resort-Bereich zur Verfügung werden
Sie feststellen, dass diese
schwarz
und weiß ist und der Rest in voller Farbe. Das ist wieder wie
eine andere Sache für dich. Du kannst also mit deinen Texturen machen, was du
willst, du kannst die Farbe behalten,
du kannst die Farbe ändern. Sie können den Farbton ändern, Sie können verschiedene
Farbtöne hinzufügen. Sie können die Temperatur
der gesamten Textur ändern, z.
B. von gelblich bis
bläulich, abhängig von
Ihrer Abbildung In diesem speziellen Fall zeige
ich Ihnen eine Möglichkeit mit Ihrer Textur zu arbeiten Ich werde es
auf Schwarzweiß umstellen und ein wenig
intensivieren.
Was ich tun werde bei dieser Textur bleibe, gehe
ich zum Abschnitt
Anpassungen
und wähle
die allererste Option im Menü: Farbton, und wähle Sättigung, Helligkeit,
und reduziere die
Sättigung auf Sättigung, Helligkeit, „Keine“. Sie können sehen, dass es sofort zu Schwarz-Weiß
geschafft hat. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Auch hier können Sie aufhören
und die Textur so
verwenden, wie
sie ist, sie ist subtiler. Ich möchte aber auch zeigen, wie oft ich
mit einigen Texturen arbeite. Ich mache sie etwas
kontrastreicher und intensiver. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun,
so wie ich es mache. Wenn Sie zu den
Anpassungen zurückkehren und dabei bleiben, müssen
Sie keine
Kopien erstellen, wenn Sie das nicht möchten. Aber was Sie wählen, ist Kurven und stellen Sie sicher, dass Sie
die Gamma-Option ausgewählt haben. Ich werde einfach mit den Kurven
spielen , um ein
bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Und das ist alles. Damit bin ich
ziemlich zufrieden. Also, das ist meine Textur
, bereit für meine Illustration. Was machst du als Nächstes damit? Ich persönlich lasse
es in meiner Galerie. Siehst du, ich habe verschiedene
Dateien, mit
denen ich meine Illustrationen erstellt und ich behalte sie in meiner Galerie. wir es das nächste Mal brauchen, wischen
wir einfach mit
drei Finger Wir kopieren es, wir machen mit
unserer Illustration weiter. Wir wischen und fügen ein. Und ich zeige dir,
was du damit machen kannst. Alternativ, wenn
du irgendwo
eine Sammlung deiner
Textur erstellst , was auch sehr zu empfehlen ist ,
weil du zu ihnen zurückkehren und sie
immer wieder für verschiedene Projekte
wiederverwenden kannst . Sie können es natürlich exportieren. Sie können das Bereichssymbol drücken. Sie können es teilen
und als GPE speichern, z.
B. an Ihrem bevorzugten Ort.
Sie können es auswählen Sie können es in
Ihren Fotos speichern, Sie können es in
Ihrem Cloud-Speicher auswählen,
genau das, was Sie in
Ihrer Textursammlung bevorzugen .
Das ist unsere Baumrinde. Eine andere Art, Ihre Textur zu kreieren und
vorzubereiten, besteht darin ,
einfach
ein kleines Muster von Hand zu zeichnen. Genau das habe ich hier getan. Ich werde es
dir zeigen, du musst dich nicht zu
lange mit irgendwas beschäftigen. Sie erstellen eine neue
Leinwand mit quadratischer Größe. In meinem Fall ist es quadratisch, aber auch hier kann es eine beliebige Größe haben. Es ist nicht wirklich wichtig. Und ich
nehme sechs B-Bleistifte. Ich werde mir das
wie Anthrazitfarbe schnappen. Und was ich tun werde, ich werde sehr,
sehr einfache Blumen zeichnen Einfach so. Ich verwende dieses
Muster oft in meinen Kunstwerken. Ich mag die schlichten Blumen vom
Typ Doodly sehr. Ich kreiere eine Variation
verschiedener Größen
meiner Blumen, um ein
bisschen mehr Interesse zu wecken meiner Blumen, um ein
bisschen mehr Interesse zu Vielleicht sogar die winzige. H. Was ich tun werde. Ich
werde diese Ebene duplizieren, Kopie davon
nehmen
und einfach herumspielen sie zu
positionieren, um einen Mustertyp zu
erstellen. Leute, Haftungsausschluss, das wird
kein
nahtloses Muster sein. Ich werde einen separaten
Kurs über nahtlose Muster erstellen, falls Sie das sehen möchten. Aber in diesem Fall wird
das
nur ein Muster sein, wird
das
nur ein Muster sein wir auf unsere Illustration
anwenden können. Ich kann sogar ein bisschen mit der
Größe spielen . Und machen Sie so viele Kopien
dieser Ebene, wie Sie möchten. Sie können sogar den Rest
Ihrer Leinwand damit füllen. Denken Sie nur daran, was
wichtig ist, sich zu erinnern. Wenn sich bei Procreate etwas außerhalb der
Grenzen der Leinwand befindet, schneidet es
Procreate
einfach Achten Sie also immer darauf, dass Sie die Kopie des
Originalstücks behalten, dass Sie immer wieder kopieren, Sie wissen schon, die ursprüngliche
Ebene, die gesamte Also ja. Es gibt ein Muster mit dekorativer
Textur, Radium und ihr könnt ein
bisschen zusammenmarschieren Sie können Ihr
eigenes mit beliebigen Formen
und Größen kreieren , Muscheln,
verschiedene Arten wie Zweige, Zweige, Schmetterlinge,
was auch immer Sie waschen, Blätter, oder Sie können meine eigenen verwenden
und wie man Genau so, wie
Sie die Baumrinde verwenden. Ich empfehle Ihnen jedoch, es als
PNG zu speichern, weil es einfach einfacher ist, es auf
verschiedene Objekte
anzuwenden,
wenn es keinen einfarbigen Hintergrund einfarbigen Hintergrund hat. Sie können es jedoch als GPG speichern. Sie können verschiedene
Hintergrundfarben
oder sogar die Farben
des Musters selbst wählen , z. B. invertieren Ja, es liegt also an dir. Ja, oder und das ist, wenn du es für
deine eigene Textursammlung speichern willst Aber für dieses Projekt werde
ich einfach, wenn es um unsere Illustration
geht, einfach
mit meinen drei Finger wischen Ich werde es kopieren. Und
sobald ich bei meiner Illustration bin, werde
ich mit
drei Finger darüber streichen und sie einfügen Sie werden dir zeigen, wie man
damit umgeht. Später. Ja, das ist es.
5. Einstellen der Basis: Also werden wir
mit der Erstellung einer neuen Leinwand beginnen. Es wird eine Leinwand in
Bildschirmgröße sein. Zuallererst werden
wir unsere Skizze,
unsere Malvorlage, veröffentlichen,
die Sie,
wie ich bereits erwähnt habe, im
Ressourcenbereich dieses Kurses finden . Was ich
gleich machen werde, weil ich die Richtlinien
der Skizze benötige , obwohl ich beabsichtige, sie später
zu entfernen,
sobald mein Bild,
meine gesamte Illustration in dem Moment
fertig ist, meine gesamte Illustration in dem Moment
fertig ist in dem Moment, in dem ich sie brauche Was ich tun werde, ist, den
Mischmodus
auf Multiplizieren zu ändern Sie die Kapazität
etwas reduzieren, werde ich
diese Ebene sperren, damit ich nicht versehentlich darauf zeichne
oder male. Ich erstelle eine neue
Ebene und lege sie zwischen meinen Hintergrund und die Skizze, sodass die Skizze
immer im Vordergrund bleibt. Ich kann sie also als Leitfaden verwenden. Wenn Sie meinen vorherigen Kurs über
Texturmagie gesehen haben , bei dem es um Landschaft werden
Sie wahrscheinlich mit
dem nächsten Schritt vertraut sein geht,
werden
Sie wahrscheinlich mit
dem nächsten Schritt vertraut sein, den
wir machen werden, weil er genau derselbe sein wird
. Wir werden alle unsere
Formen
nacheinander mit Farben füllen , und zwar in der Reihenfolge, in der sie auf der Leinwand
erscheinen. Ich werde zunächst damit beginnen, meine
Hintergrundfarbe zu ändern. Ich werde auf
meine Stillleben-Palette klicken und sie verwenden. Die Farbe für meinen Hintergrund, ich wählen werde, ist
diese graubeige Farbe Die allererste Form, die ich hinzufügen
werde, ist
dieser Bilderrahmen Was wichtig ist, jedes Objekt oder
fast jedes Objekt auf einer neuen
Ebene zu
erstellen , weil wir auf fast jedes Objekt unterschiedliche Texturen
und, was noch wichtiger ist,
unterschiedliche Mischmodi
anwenden werden anwenden fast jedes Objekt unterschiedliche Texturen
und, was noch wichtiger ist,
unterschiedliche Mischmodi Das allererste Objekt ist, wie gesagt,
der Bilderrahmen Und die Farbe, der
Pinsel, den ich verwenden werde , ist in der
Kalligrafie-Abteilung, und es wird einfarbig sein. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese braune Farbe,
grünlich-braune Was ich
tun werde, werde ich mit meinem Monolinienpinsel
erstellen, ich werde den
Umriss dieses Bilderrahmens erstellen Ich versuche nicht, mich
strikt an Linien zu halten. Und ich werde einfach die Farbe
reinwerfen. Das ist der Bilderrahmen. Das nächste Objekt, das wir auf einer neuen Ebene
erstellen werden, ist diese Bildeinfügung mit diesem Boden- oder
Grasanteil und das Dokument Auf der neuen Ebene werde ich mit
meinem Monolinienpinsel
diese Farbe
verwenden, werde ich mit
meinem Monolinienpinsel
diese Farbe
verwenden also wirklich hell, und ich werde genau
das Gleiche tun wie zuvor Ich werde das Gebiet
skizzieren. Achten Sie darauf, dass die Linie dicht beieinander liegt, da sonst die Farbe
die gesamte Leinwand überflutet. Das ist die Bildeinfügung. Nun den Rest des Bildes,
den Boden, die Ente,
werden wir als
Schnittmasken auf dieser
Bildeinfügung erstellen Schnittmasken auf dieser
Bildeinfügung Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske hinzufügen und ich werde den Körper einer Ente
erstellen Die Farbe, die ich für den Körper
meiner Ente verwenden werde , ist
diese gelbliche Ich werde einfach
einen Umriss erstellen und ihn mit einer Farbe füllen Jetzt werde ich auch
eine neue Ebene als
Schnittmaske erstellen , und das wird mein
Boden auf dem Bild sein Die Farbe, die ich verwenden werde
, ist das s von rechts in der
untersten Reihe, bläulich Jetzt füge ich
die Details zu meiner Ente hinzu. Ich werde den Flügel, die Wange und
den Schnabel hinzufügen Wange und
den Schnabel Außerdem wird eine neue Ebene als
Schnittmaske erstellt. All diese kleinen
Dinge werden auf diese Bildeinfügung zugeschnitten Die Farbe für den Flügel meiner Ente
ist dieser dritte Flügel von
links ganz oben, diese Ziegelfarbe, und ich
werde den Flügel füllen Die Wange wird
in der Ecke diese rosafarbene Farbe Ich erstelle alles auf derselben Ebene, weil Sie sehen, dass sich diese Objekte nicht überlappen und parallel
sind Der Schnabel wird
in der
unteren Eckreihe hellorange Also Leute, das ist das Prinzip, nach dem
ich die Objekte auf
meiner Illustration
erstellen werde die Objekte auf
meiner Illustration
erstellen , um die Basis
vorzubereiten Ich werde
es für Sie beschleunigen, und ich werde
langsamer fahren, wenn ich auf bestimmte
Punkte besonders
eingehen möchte . Oh. Nein. Oh. Oh. Ich fülle
die Basis unserer
Illustration mit Farben, und das sind
die Formen , auf die wir die Textur
auftragen werden. Aber Sie können immer noch
sehen, dass es hier
ein paar
unfertige Elemente gibt , wie zum Beispiel diese
Tasse auf dem Tisch Fehlt das Innere,
was auch immer zu Kaffee und Tee. Warum ich auf
dieses kleine Ding
separat eingehen wollte , ist einfach weil wir diese Details nicht
mit Textur
füllen werden . Ich werde eine neue Ebene
erstellen
und
versuchen, sie so
einfach wie möglich zu halten. Ich werde die Ebene
unter diese Becher ziehen. Sie sehen, dass sich meine Becher auf derselben Ebene befinden, weil
sie ziemlich weit voneinander entfernt sind. Auf der neuen Schicht
unter den Tassen mit demselben Monolinpinsel wähle
ich
mit demselben Monolinpinsel
diese bräunliche Farbe, die für
Milchtee oder Milchkaffee steht, und füge sie einfach
zu meiner Lassen Sie uns die Skizze ausschalten und sehen, wie
sie funktionieren wird Ich werde nur
die Kanten ein bisschen aufräumen. Und ich werde die
Untertasse auf dieselbe Schicht legen
und die Farbe
der Untertasse wird
dieses dunkelste Marineblau sein dieses dunkelste Marineblau Jetzt schaue ich, was ich
sonst noch tun muss. Ich sehe diese Schale, Früchte. Da ist ein leerer Raum
drin, der gefüllt werden muss. Irgendwo zwischen der
Schale und den Früchten werde ich
jetzt tatsächlich
eine neue Ebene unter meiner Fruchtebene
im Hintergrund erstellen . Was die Farbe angeht, denke ich, werde ich etwas Helleres
verwenden. Ich denke, ich werde sogar
diese hellste Farbe verwenden und
das Innere der
Schale füllen , hellere Farbe. Ich könnte die Schüsseln aufräumen. Ich bin nur ein winziges Bett, aber ich mache mir nicht zu viele Gedanken Ich werde definitiv nicht länger
als ein paar Sekunden damit verbringen. Ja, das ist das Innere unserer
Schüssel. Was kann ich sonst noch sehen? Ich kann die Schüssel hier sehen, brauche auch etwas Aufmerksamkeit, also brauche ich das Innere
dieser Schüssel. Ich werde eine neue Ebene
darunter erstellen und die
leichte Grundfarbe verwenden. Ich werde das Innere
meiner Schale mit dieser Farbe durchfallen lassen. Jetzt werde ich den Löffel füllen. Ich denke, es wird ein
Holzlöffel sein , obwohl es
keine Holzstruktur gibt,
die ihn
überlagert, aber ich werde ihn trotzdem bräunlich
machen Ich werde einfach scheitern. Das ist ein Holzlöffel. Und das allerletzte, was hier
noch übrig ist, sind die Zweige mit botanischen,
getrockneten Blumen vom Typ
Pom-Pom Was ich tun werde.
Unter meiner Krug-Schicht , weil sie beim
Joggen herauskommen werden, werde
ich eine neue Ebene erstellen, einen
Blanker mit dem
Monolinenpinsel Blanker mit dem Die Farbe, die ich
verwenden werde, ist sehr dunkel. Braun, das ich für
den Bilderrahmen verwendet Ich werde die Größe reduzieren und nur die Konturen anpassen. Lassen Sie uns die
Skizze von wechseln und sehen, ob sie da sind. Sie sind da. Lassen Sie uns sie ein bisschen aufräumen nur um sicherzugehen, dass sie gut
zusammengefügt sind. Vielleicht einige der s. Ich könnte nicht zu sehr
darauf eingehen. Auf der ganz neuen Ebene werde
ich
standardmäßig zu meinem Holzkohlepinsel aus
Weidenholz greifen Holzkohlepinsel aus
Weidenholz . Die Farbe, die ich verwenden werde, ist
die kleinste die kleinste Und ich werde diesen Pomp einfach mit
diesen flauschigen weißen Formen füllen diesen flauschigen Lass uns die Textur ausschalten und ich finde, sie sieht toll aus Der Ente fehlen
Füße und das Auge, ich kann es jetzt sehen, verstehst du. Manchmal ist es schön
abzuschalten. Ich werde eine neue
Ebene über der Ente erstellen und
eine Schnittmaske verwenden ,
obwohl das nicht notwendig ist Ich werde zu meinem
Kalligrafiepinsel Monoline zurückkehren. Ich werde wieder
diese dunkelbraune Farbe verwenden und
meiner Ente nur dieses winzige bisschen geben Füße am Auge wie
kleine Wimpern. Lass uns diesen Sketch
ausschalten und sehen. Ja. Das ist die Grundlage für unsere
Illustrationsbewertung. Im nächsten Schritt
werden wir diese Objekte,
die flachen farbigen
Objekte, mit Texturen füllen . werden mit verschiedenen
Mischmodi spielen, und wir werden auch einige Farbverstärker
hinzufügen und ein paar
dekorative Details Wir sehen uns im nächsten Teil.
6. Anwenden von Texturen Teil 1: Ordnung. In dieser
Lektion, Teil eins, beginnen
wir damit unsere Formen mit
verschiedenen Texturen zu
füllen Und was ich
tun werde, werde ich mit einem sehr grundlegenden Hintergrund
beginnen. Und denken Sie daran, wo Sie die Texturen
speichern zusammen
mit dieser Klasse bereitgestellt
werden, und fügen sie entsprechend
von Ihrem gespeicherten Speicherort hinzu. Minus wurde in der Cloud gespeichert. Die allererste Textur, die
ich hinzufügen werde, ist Filz. Dies wird
meine allererste Textur sein , die ich auf meine Illustration
auf den gesamten Hintergrund anwenden
werde . Ich werde
es dehnen. Und als Erstes werde
ich
den Mischmodus ändern In diesem Fall wird mein Mischmodus
Weiches Licht sein. Ich habe es auf den
Bilderrahmen aufgetragen, aber
ich möchte das nicht,
weil der Bilderrahmen dann seine eigene Textur hat Deshalb ziehe ich
den Bilderrahmen
einfach über meine Filztextur. Und ich werde die Kapazität
vielleicht um zwei bis
etwa 60 Prozent reduzieren . Die Textur ist
also kaum sichtbar, aber immer noch vorhanden, also
nicht flach. Lass uns vergleichen. Keine Textur. Mit Texturen. Es fängt schon an als würde man aus einem neuen Blickwinkel erstrahlen. Also
werden wir die nächste Textur auftragen. Die Reihenfolge, in der wir die Texturen
anwenden werden ,
entspricht im Grunde der Reihenfolge, in der wir
unsere farbigen Objekte
auf der Leinwand erstellt haben . Als nächstes werde ich die Textur
auf den Bilderrahmen auftragen. Also was ich tun werde, ich
werde eine neue Ebene erstellen und ich werde wie immer eine
Schnittmaske erstellen Und ich werde meine
Textur auf diesen langweiligen Ton auftragen. Und die Textur, die ich
hier verwenden werde, ist die Baumrinden-Textur Wenn Sie sich also daran erinnern
, dass wir
diese Textur in einer
der vorherigen Lektionen vorbereitet haben , können
Sie jederzeit zu
Ihrer Leinwand zurückkehren , auf der Sie eine Textur
vorbereitet haben. In diesem Fall wischst du
mit drei Finger und kopierst. Und füge diese Textur
auf unsere vorbereitete Schicht ein. Oder wenn Sie lieber die von mir bereitgestellte
verwenden möchten, gehen
Sie einfach zu Ihrem sicheren Ort und
fügen von dort aus Ihre Textur hinzu. Diese Textur ist also
schwarz-weiß. Ich werde es drehen, also drehen , um
es horizontaler zu machen. Und ich werde es so
platzieren,
so auf meinem Bilderrahmen. Und natürlich ist es
schwarz-weiß. Der Bilderrahmen ist braun, also werde ich natürlich den Mischmodus
ändern Und den Mischmodus dafür werde
ich übermäßig ausprobieren und
sie könnten die Durchsichtigkeit verringern,
nur ein kleines bisschen, nur ein kleines bisschen, Ja. Noch ein Holz und
zwei Holzelemente und das Spektakel sind
diese beiden Regale Und ich werde
die gleiche Textur aus
Baumrinde auch auf sie auftragen Baumrinde auch auf sie Dafür werde ich Rindenschicht aus
Balkenbaumrinde
duplizieren. Und ich werde es einfach als Maske an meine Regalschicht kleben. Aber in diesem Fall glaube
ich, dass ich einfach den Maßstab
verkleinern
werde , nur um einen möglichst schönen Look zu finden Ich möchte auch
darauf achten, wie unterschiedlich die Textur
je nach
Farbe Ihres Objekts
aussieht, Textur wenn dieselbe
Mischform und dieselbe Sie sehen also, dass dieses hellere
Farbregal ganz nett aussieht, also könnten Sie erwägen,
einen Bilderrahmen mit dem
gleichen Braunton zu machen , um ihn etwas heller zu machen Also liegt es an dir. Das nächste Objekt, das wir
füllen werden, ist unsere Bildeinlage. Das gesamte Objekt wurde als
Maske auf unsere Bildeinfügung zugeschnitten. Also schlage ich vor, dass,
wenn Sie damit zufrieden sind, wenn Sie nicht vorhaben, etwas
abzuwechseln, einfach alles zusammendrücken Die Beilage ist also einlagig,
nur um Platz zu sparen und um nicht zu
viel Verwirrung zu stiften. Erstellen Sie eine neue Ebene, die als Schnittmaske
hinzugefügt wird, und die Textur, die ich hier ablegen
werde , ist
die Papiertextur Das habe ich
von Splash heruntergeladen. Ich werde die Datei einfügen und die Datei heißt Paper. Ich werde
den Umfang reduzieren. Nicht zu klein, sodass Sie diese Texturelemente
immer noch sehen können . Und jetzt zeige ich dir einen anderen Trick, den
ich manchmal benutze. Sie sehen also diese Textur, dieses Papier hat im Grunde
eine sehr helle Farbe, eine hellgraue Also, was ich tun werde
, um das zu intensivieren, sehe ich ein paar
Fasern auf
diesem Ich denke, es ist wie eine Art
Kokosnusspapier oder so. Was ich machen werde, werde
ich umkehren. Diese Papiertextur. Dafür klickst du einfach darauf, tippst mit deinem
Stift darauf und wählst Invertieren. Sie können sehen, dass es sich sofort in dieses sehr,
sehr dunkle Blau, fast Schwarz,
invertiert sehr dunkle Blau, fast Schwarz, Aber jetzt
ändern wir den Mischmodus auf Unterschied Sie sehen also, dass unsere Bildeinlage dadurch
etwas dunkler geworden ist,
aber es hat unsere Bildeinlage dadurch
etwas dunkler geworden ist, einen
schönen papierartigen Effekt, fast
wie Bastelpapier, und Sie können diese kleinen
Fasern des Papiers sehen Und ich finde, dass
es in diesem
speziellen Fall mit diesem Papier der beste Weg ist, diesen Effekt zu
erzielen Ich versuche es auf verschiedene Arten. Ich denke über verschiedene
Papiersorten nach. Ich habe mein eigenes Papier verwendet. Aber das gefällt mir. Ich wollte euch
diesen Tipp, diesen Ansatz
, der auch in meiner Illustration sehr
oft vorkommt, zeigen , also wollte ich ihn nur mit euch
teilen. Das ist also unsere
Bildeinlage texturiert. nächste Textur, die wir auftragen
werden,
ist auf die Rückenlehne unseres Stuhls Und die Textur, die wir auftragen werden
, ist Kalkstein. Also werde ich
eine Schnittmaske
auf die Rückenlehne des Stuhls legen und
meine Kalkstein-Textur einfügen Ich werde wahrscheinlich den Maßstab
reduzieren. Sehen Sie. Das ist offensichtlich die Textur die
ich bei einem meiner Waldspaziergänge im Wald
fotografiert einem meiner Waldspaziergänge Also ich mag irgendwie
diesen dunkleren Teil
hier, einen helleren Teil hier. Also habe ich
die Größe der Textur fast
auf die Größe des Stuhls reduziert . Zwei, um das im
Lichtübergang und im Mischmodus zu zeigen. Hier werde ich auf Multiplizieren
umstellen. Keine Undurchsichtigkeit, ich behalte 100%. Jetzt ist es quasi ein Ritual fast wie eine rostbraune Farbe Das nächste Objekt, das ich
füllen werde, ist diese Tischplatte. Als ich
diese Illustration erstellte, war meine Idee, ein Stillleben vom Typ
eines Bauernhauses zu kreieren ,
also eine Tischdekoration. Und das
soll eine Tischdecke
aus ziemlich grobem Leinen sein. Die Textur, die ich hier verwenden
werde,
ist also mein eigenes Leinenbild
, das ich fotografiert habe. Und ich habe auch zwei
Leinentexturen für diesen Kurs
bereitgestellt, eine feinere und eine
etwas rauere Die letzte
habe ich mit derselben Methode vorbereitet ,
die ich Ihnen
in einer der vorherigen
Lektionen dieses Kurses
beschrieben habe in einer der vorherigen
Lektionen dieses Kurses Also für dieses Bild werde
ich es
für die Tischplatte verwenden Ich werde die feinere
Textur verwenden. Also werde ich eine neue Ebene
erstellen, sie
als Maske ausschneiden
und eine Datei einfügen, und die Datei, die ich verwenden
werde, ist
Leinenfeiner Ich werde dafür sorgen, dass es
sogar ein
bisschen kleiner wird, bis es nur ein kleines
bisschen größer ist. Einfach so. Siehst du, ich schiefe es ein bisschen. Ich habe es gedreht, damit es geometrisch nicht flach
aussieht. Und der Mischmodus, den ich hier verwenden werde , ist Was es getan hat, schau. Es scheint einfach durch die dunkleren
Teile meiner Textur hindurch, und ich denke, es verleiht dieser
Tischplatte einen wirklich schönen Effekt Nächstes Objekt werde ich füllen. Also haben wir unsere Regale gefüllt. Das nächste Objekt, das ich füllen werde
, ist diese Frucht. Oh Leute, mir ist gerade
aufgefallen, dass ich vergessen habe , dieser Frucht ein winziges
Detail hinzuzufügen. Was meine Früchte angeht,
diese kleinen Stäbchen. Also werde ich meinen Fehler
korrigieren. Passiert. Nichts Entscheidendes,
nichts Kritisches. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich kann es später abflachen, und ich werde einfach
diese kleinen Stäbchen hinzufügen und mit der grünlichen
Farbe werde ich sogar dieses kleine
Blatt hinzufügen dieses kleine
Blatt hinzufügen Zu meinem Apfel oder meiner Orange oder
was auch immer es ist. Ja. Ja, sehr zufrieden damit. Und die Fors-Textur werde
ich auf diese
Hintergrundfrucht auftragen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde es als Maske ausschneiden. Und die Textur werde ich als Holzapfeltextur
verwenden. Wenn Sie sich erinnern,
habe ich Ihnen in einer
der vorherigen Lektionen gezeigt, dass ich Holzapfel
fotografiert habe. Und weil ich diesen Holzeffekt wirklich
mag, werde
ich
ihn einfach so weit wie
möglich verkleinern , damit er passt, und ich werde
ihn einfach bewegen, um zu sehen, was
irgendwie der schönste
Teil ist , den ich finden kann Ich denke, es ist vielleicht dieser. Und ich werde dir noch einen Trick
zeigen. Wenn ich Texturen so anbringe, dass sie quasi
rund um die Objekte sind, können
es Früchte sein, und es können verschiedene Schalen sein. Was werde ich tun?
Ich werde auswählen. Wenn ich also dieses Tool nehme
und „Wickeln“ wähle, ziehe
ich einfach Ecken rein und
den mittleren Teil raus. Es erzeugt also diesen
abgerundeten Effekt. Schau, wenn du es einfach so
einwickelst. Wird ein bisschen runder. Vor allem
merkt man es, wenn es
um Streifen oder bestimmte Muster geht . Aber ja, ich bin ziemlich
zufrieden damit. Und der Mischmodus ich verwenden werde, wird
hartes Licht sein Meiner Meinung nach fügt es dem Bild diesen
schönen orangefarbenen Farbtupfer hinzu und
verstärkt diesen Textureffekt Als nächstes diese mittlere
Frucht und Schnittmaske. Die Textur, die ich verwenden werde
, ist eine Harzvase. Ich werde auch
die Größe dieses
Texturbilds so weit wie möglich reduzieren . Ich glaube, ich werde dir
diesen Rap-Effekt auf den
Streifen zeigen ,
weil er bei Streifen irgendwie offensichtlicher ist Deshalb wähle ich
die Rap-Option und bringe die Ecken des
eingefügten Bilds näher
an die Mitte oben
in der Mitte. Und die unteren Teile
auch. Ja. Das siehst du jetzt vor
dem Rap, nach dem Rap. Der Mischmodus, den
ich für diese Frucht verwenden
werde , ist Color Burn Es bringt auch eine schöne
hellere orange Farbe, die ich sehr mag Es hat eine fruchtige Farbe,
vielleicht ist es eine Melone. Oder vielleicht ist es ein Apfel oder
eine Orange oder so. Und als Nächstes werde ich
diese Frucht mit Textur füllen so eine Schnittmaske erstellen Ich werde die
Textur namens Cost hinzufügen. Und ich werde es wieder verkleinern
. Die schöne Textur zeigt sich also, und ich werde sie abrunden
, weil meine Frucht rund ist. Also werde ich die Ecken zur Mitte
bringen und
die
mittlere Größe im
Gegenteil erweitern und
die unteren Ecken zur Mitte, um diesen abgerundeten Defekt zu erzeugen. Der Mischmodus, den
ich verwenden werde, ist Multiplizieren, weil ich möchte, dass
diese Frucht dunkler
7. Anwenden von Texture Teil 2: nächsten Objekte, zwei Objekte, werde
ich mit Textur füllen. Diese beiden Bälle, ein großer Ball auf dem Tisch und der andere kleine
Ball auf dem obersten Regal. Füge auf einer neuen Ebene
diese Schnittmaske hinzu.
Die Textur, die ich verwenden werde
, ist Stone Decay Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Schönheit davon zu
schätzen. Schau dir das an. Es ist
wunderschön, nicht wahr? Also werde ich es vielleicht versuchen und mit
der Positionierung herumspielen. Das Ausmaß davon. Ich mag es, diesen
Zerfall etwas
oben zu lassen Zerfall etwas
oben zu und ihn unten etwas
glatter zu machen Das ist die große
Schüssel auf dem Tisch. Und den Mischmodus werde
ich auf Color Burn
umstellen Aber Sie sehen, es ist ziemlich intensiv, also wirklich dunkelrot, und deshalb
werde ich
die Opazität auf etwa 57% reduzieren die Opazität auf etwa Vielleicht ein bisschen
mehr als 53%. Und die gleiche Textur. Ich werde etwas zu dieser Schüssel hinzufügen, aber ich werde einen
anderen Mischmodus
und eine andere Kapazität verwenden anderen Mischmodus
und eine andere Kapazität Also werde
ich Ebene
auf meiner größeren Schüssel
duplizieren
und sie über
mein Bild ziehen, um sie auf die kleinere Schüssel anzuwenden Da die Schale
ziemlich klein, klein ist, werde
ich
die Größe meiner
Textur einfach drastisch reduzieren . Sie können diesen schönen Effekt sehen. Im Moment ist es auf Color Burn
eingestellt. Mir gefällt der
Color-Burn-Effekt hier nicht. Ich werde es auf Overlay
umstellen,
und ich werde es reduzieren, ich werde die Kapazität auf 53%
belassen Vielleicht werde ich den Rand
meiner Schüssel ein bisschen aufräumen, nur ein kleines bisschen hier. Und reduziere die
Größe einfach ein bisschen. Ja, um gut zu passen. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Das ist ein perfektes
Beispiel für Sie, um zu sehen wie dieselbe Textur absolut
aussieht, nicht absolut, aber Sie erhalten unterschiedliche Effekte, wenn Sie
sie auf unterschiedlich
gefärbten Objekten
mit unterschiedlichen Mischmodi verwenden sie auf unterschiedlich
gefärbten Objekten mit unterschiedlichen Mischmodi Das ist die Textur, die
auf unsere Schale aufgetragen wurde. Die nächsten beiden Objekte, die wir füllen
werden, sind unsere Teetassen. Und wieder ist mir
gerade aufgefallen, dass ich diese kleine Tasse leer gelassen habe. Also gehe ich einfach zu derselben Schicht über
, die
ich für die Zubereitung von Untertasse
und Kaffee in dieser Tasse verwendet habe Und lass uns einfach vielleicht Milch hinzufügen. Ich nehme
diese cremige Farbe und füge sie einfach
in meine Tasse hinzu. Vielleicht ist es Milch
im Regal oder vielleicht Zucker. Vielleicht
bereitet sich jemand auf das Backen vor. Also was ich tun werde, ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde
diese Schnittmaske hinzufügen. Und die Textur, die ich für diese Tasse
verwenden werde, ist eine der Texturen,
die ich
von Splash heruntergeladen habe und die ich
dir am Anfang gezeigt habe, und sie heißt Wall Und du siehst, ich habe Textur
gewählt,
weil sie unserer Tasse
diesen schönen
Steinzeug-Effekt verleiht unserer Tasse
diesen schönen
Steinzeug-Effekt Also werde ich es einfach verkleinern indem ich
es
verkleinere Der Mischmodus, den ich verwenden
werde, ist genau
dieselbe Textur ich
auf meine kleinere Tasse auftragen werde Ich werde
diese Textur,
die Wandtextur, duplizieren und
sie
in meine kleine orangefarbene Tasse oben
auf dem Regal ziehen meine kleine orangefarbene Tasse oben
auf dem Regal Und ähnlich wie
bei dieser Schale werde
ich sie
verkleinern, vielleicht einfach ein bisschen drehen. Aber statt des D-Modus werde
ich den linearen Brennmodus verwenden. Nur die Kapazität
wurde auf 70 reduziert. Und jetzt werde ich dafür
dieselbe Textur auf
meine Blätter auftragen , ich werde die Textur auf
der Tasse duplizieren. Ich ziehe es rüber, und ich werde es
ausschneiden und
es auf meine
Blattebene bringen es auf meine
Blattebene Was ich jedoch tun werde. Zuallererst werde ich es
auf normal ändern. Sie können sehen, dass es ein
bisschen angewendet wurde, hier nicht angewendet, aber das ist nicht wirklich
wichtig. Dehne es ein bisschen. Was werde ich
tun? Ich werde es genauso
invertieren, wie wir es
mit dem Bild hier gemacht haben Ich werde darauf tippen.
Ich werde auf Invertieren klicken Ich mag es
schon sehr, so wie es ist. Ich kann den
Mischmodus auf Bildschirm ändern. Ja, ich glaube, ich
werde es auf aufhellen ändern weil der
Modus „
Aufhellen“ diese dunkle,
tiefblaue Farbe beibehält, während wenn wir nur die umgekehrte
Textur belassen, es Also
lassen wir es einfach so. Die nächste Textur
werde ich auftragen. Das nächste Objekt, das ich
texturieren werde, ist dieses Joggen. Ich werde eine Schnittmaske
erstellen. Die Textur, die ich
hinzufügen werde, ist
wieder Kalkstein , dieselbe Textur, die wir für unsere
Stuhllehne verwendet haben Ich werde
das Ausmaß reduzieren. Du kannst immer herumspielen
und schauen, ob du es umdrehst.
Ich glaube, ich
mag es so. Im Mischmodus
wird es Overlay sein, und ich werde die Deckkraft auf
42%
reduzieren, um die Textur im Vergleich
wirklich subtil zu machen Sie sehen also,
wir haben es auf der
Stuhllehne stehen lassen, wie es richtig war Tief und dunkel. Hier
wird es subtiler sein. Als Nächstes. Es wird die
Leinenserviette auf dem Tisch Schnittmaske der neuen Ebene. Und die Textur, die
wir anwenden werden. Wenn du dich daran erinnerst, dass ich
dir von der Tischplatte erzählt habe. Wir haben hier feineres Leinen verwendet. Hier werden wir raueres
Leinen verwenden. Also werde ich eine Datei einfügen
und das Bild, die Textur, die
ich verwenden werde, ist Leinen Also werde ich die
Leinentextur auf meiner Serviette auftragen. Und ich werde einen
anderen Mischmodus ausprobieren. Und der Mischmodus, ich
denke, der bringt das Beste aus
der Textur als hartes Licht zum Allerdings werde ich
die Deckkraft auf vielleicht 53% reduzieren,
nur um sie
etwas subtiler zu machen Denn wir wollen ja
nicht, dass die Textur
nicht kollidiert oder ineinander
übergeht Trotz der Tatsache, dass wir hier dieselbe Textur
verwenden, ergeben unterschiedliche Skalierung und unterschiedliche
Mischmodi unterschiedliche Effekte Und zum Schluss füge ich meinem Vorhang
die Textur hinzu. Also werde ich eine
neue Ebenen-Schnittmaske erstellen. Und die Textur, die ich hinzufügen
werde, hat eine Welle. Ich werde die letzte Welle hinzufügen , die wir in einer
der vorherigen Lektionen erstellt haben. Weil ich es sehr mag, es ist fast
wie ein Patchwork-Effekt. Und ich werde sehen, ob ich ein bisschen mit einer
Skala herumspiele Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Und der Mischmodus, den ich verwenden
werde, ist hartes Licht. Und ich werde
die Durchsichtigkeit reduzieren, um
die blaue Farbe meiner Baumwolle zu verbessern,
sodass die Deckkraft, die ich
einstellen werde, bei etwa 55% liegt Ja. Ja, unsere natürlichen
Texturen sind gefüllt. Im nächsten Teil
werden wir unseren Objekten ein wenig
dekorative Textur
hinzufügen .
8. Dekorative Textur: Wie ich bereits sagte, sind
wir mit unserer Texturüberlagerung fast fertig Ich finde jedoch, dass
unsere Illustration ein bisschen mehr
Verspieltheit
braucht, ein bisschen mehr
dekorative Details Deshalb möchte ich damit
beginnen, unseren Objekten
dekorative Texturen
hinzuzufügen . Und zuallererst möchte ich an dieser Leinenserviette arbeiten In einer der vorherigen Lektionen der Lektion
zur Texturvorbereitung habe
ich Ihnen erklärt, wie Sie Ihre eigene
handgezeichnete Textur erstellen und sie in Zukunft auf
jedes Objekt Ihrer
Illustrationen anwenden können Zukunft auf
jedes Objekt Ihrer
Illustrationen Also, was ich hier machen werde. Ich arbeite an der Serviette. Das werde ich
dir zeigen. Ich werde eine neue Ebene erstellen
und ich denke, ich werde
sie unter der
Clip-Textur belassen , sodass die Ebene auf unsere Serviette zugeschnitten ist
und sie immer noch unter
der Textur liegt, gilt insgesamt Und die Textur, die ich hinzufügen werde,
gehört zu den
dekorativen Texturen, wie Sie in den
Ressourcen nachlesen können. Sie heißt Gänseblümchen Lass uns sehen. Also werde
ich herumspielen und nachsehen. Also ich bin ziemlich zufrieden damit. Also jetzt leiht man nicht einfach
Servietten, die auf dem Tisch liegen, sondern es ist wie eine bemalte
Blumen-Jagd-Serviette Und ich werde
schauen, ob ich den
Mischmodus für einen geeigneten Zweck ändern kann Mischmodus Wenn Sie einfach mit
verschiedenen Mischmodi spielen, erhalten
Sie wie immer einen
schönen Effekt Es verändert sogar die Farbe
Ihrer dekorativen Textur. Diejenigen, die die Farben mögen,
mögen anfangs Farben vom Typ Anthrazit. Aber sieh dir an, wie es sich verändert, die
Leuchtkraft macht es braun. Durch die Sättigung wirkt es
fast wie Blau. Divide macht es weiß und
Hard Mix macht es wirklich, wirklich neu und rot. Es tut mir in den Augen weh, wenn ich
es sehe, wenn ich es mir ansehe. Ich entscheide mich für lebendiges Licht, weil ich diese Gänseblümchen mag Ich werde die
Kapazität vielleicht auf 74% reduzieren Mir gefällt, dass die
Gänseblümchen zu dem
Gesamtthema unseres
Bildes von unserer Illustration passen , also werde ich es bei lebendigem Licht
belassen Und was ich sonst noch tun werde
. Ich werde schnappen. Also, wenn ich zur
Skizziergruppe von
Standard-Prokrate-Pinseln gehe
und mir sechs B-Bleistifte
schnappe,
was einer meiner
Lieblingsstifte zum Zeichnen ist Und die Farbe, die ich verwenden
werde, ist diese Sekunde von links in der
obersten Reihe Und ich werde wieder
eine Schnittmaske
über dieser Daß-Ebene erstellen über dieser Daß-Ebene Und ich werde buchstäblich wie mit Hand ein paar Details zeichnen Also diese kleinen Streifen. Vielleicht ein bisschen
Flecken hier. Nur um diese Serviette,
dieses Leinentuch
ein bisschen dekorativer Diese kleinen Linien, mehr Punkte. Nichts zu erläutern,
nichts zu Spezifisches. Und lassen Sie uns vielleicht versuchen, mit einem anderen
Mischmodus zu
spielen Ja, ich glaube, ich lasse es normal, weil es irgendwie ein bisschen besser zum Muster
passt Also werde ich es einfach so
lassen. Ähm, als Nächstes würde ich
gerne an diesem Krug arbeiten. In diesem Fall werde
ich also eine neue Schicht über unserer Kalksteinschicht
erstellen unserer Kalksteinschicht Ich werde es als Maske befestigen. Und was ich machen werde, die nächste dekorative Textur werden Blätter sein.
Was ist also wichtig? Ihre dekorative Textur muss
nicht immer
ein Muster wie eine Musterwiederholung sein . Nichts dergleichen, es kann
nur ein Bild sein , das Sie erstellen
und das Sie einfach darauf fallen lassen. Also habe ich gerade
meine Blätter auf den Krug fallen lassen
und ich glaube, ich werde
den Mischmodus auf Line Burn umstellen den Mischmodus auf Line Burn umstellen Reduziere vielleicht die
Füllmenge auf etwa 67%. Ja,
ich glaube, das verleiht diesem Jag so einen Toneffekt. Und ich werde auch eine neue Ebene
erstellen. Benutze es als Schnittmaske. Und ich werde
diese dunkelbraune Farbe
nur verwenden , um mit
dem Six B Stift etwas zu kreieren Ich werde nur diese
kleinen Details auf meinem Jag erstellen. Du kannst
mit der Bleistiftgröße herumspielen, nur um ein
paar nette Details zu kreieren Ich werde
diese kleinen Punkte hinzufügen,
ähnlich dem, was ich
der Leinenserviette hinzugefügt habe , und vielleicht
ein paar Dekorationen hier. Oder ich könnte mich wirklich
hinreißen lassen ,
weil ich sofort Lust habe, schon
ein paar Blumen
zwischen diese Blätter Aber im Moment ist
das nicht der Punkt. Ich möchte nicht zu sehr
darauf eingehen. Schauen wir uns den Mischmodus an, wenn ich ihn auf etwas
Interessanteres ändern
kann Ich glaube, ich werde
lineares Licht entfernen. Als Nächstes werde ich an dieser Tasse
arbeiten. Ich werde auch welche kreieren. Ich werde keine Textur
auftragen. Ich werde nur ein bisschen
Dekoration drauflegen. Also werde ich eine neue Ebene als
Schnittmaske über meiner
Cups-Ebene
erstellen Schnittmaske über meiner
Cups-Ebene
erstellen Und die Farbe, die ich
verwenden werde, ist wahrscheinlich
etwas Bläuliches Vielleicht dieses hellere Blau. Nein, ich werde es
sogar ein
bisschen ausschneiden , weil ich einfach
Lust habe , vielleicht
diese obere Runde daraus zu Jetzt werde ich
eine neue erstellen, sie zuschneiden
und die Farbe, die ich verwenden
werde, ist wie diese gräuliche Farbe Und ich werde einfach ein
paar verspielte Designs kreieren. Sehr einfach. Wie
manchmal sieht man auf lokalen Töpfereien
handbemaltes Keramikgeschirr Folgen Sie Ihrem künstlerischen Flare-Experiment. Also wortwörtlich alles, was ich tue, dass
ich nur
verschiedene Linien ziehe Und vielleicht füge ich einfach
ein paar Blumen hinzu. Es ist sehr einfach, nichts zu anspruchsvoll. Einfach so. Mal sehen, ob ein
Mischmodus dem besser gerecht wird .
Leitung brennen Ja, einige von ihnen
sind sehr nett, andere sind ziemlich hart. Also ich denke, ich werde es
bei Lena Burn behalten , weil es ein bisschen besser Rest des Themas passt. Und während der Arbeit an dieser Tasse dachte
ich, dass mir die
superweiße Einlage der Kugel nicht gefallen würde, also werde ich sie
schnell ändern. Wisst ihr, Leute, ich wollte diese Lektion nicht
bis zur
Perfektion bearbeiten und den Eindruck erwecken, dass ihr
den Eindruck erweckt. Alles, was ich mag, funktioniert sofort
von Anfang an. Ich mache Fehler. Ich ändere
meine Meinung ständig und das ist okay. Das ist normal. keine Angst vor Experimenten,
denn wenn ich mir diese Beilage ansehe , kann
ich sehen, dass sie
viel zu weiß ist. Also werde ich es einfach zu etwas Yeah
ändern. Das ist organischer, siehst
du, so. Ich habe es durch den
beigefarbenen Einsatz der Vase ersetzt. des Wortes, anstatt die Farbe zu beleuchten, habe ich einfach die
andere Farbe aufgetragen. Als Nächstes möchte ich diese Tasse jetzt
dekorieren. Also zurück zu meinen Tassen, vielleicht eine neue Ebene erstellen, vielleicht sogar als Schnittmaske Und die Farbe, die ich verwenden
werde, ist diese fast dunkelste blaue Und ich werde einfach meinen Pinsel vergrößern und
einfach diese Art von dekorativen
Elementen kreieren dekorativen .
Okay. Als nächstes gehe ich zu dieser Schüssel. Auch hier werde ich
keine dekorative Textur darauf auftragen . Ich werde einfach eine
neue Ebene als Schnittmaske erstellen
und einfach eine hellere Farbe
nehmen, vielleicht diese, vielleicht diese wie die dritte von rechts in
der Meile Und ich werde einfach folgen. Lassen Sie uns den Mischmodus
auf „Ich glaube, etwas Leichtes“ ändern auf „Ich glaube, etwas Leichtes Nun, weiches Licht. Ich glaube, ich werde es auf hartes Licht
umstellen und die Kapazität auf 71% reduzieren. Und was ich sonst noch gerne
machen würde, wäre, zu meiner Schale zurückzukehren und die Farbe zu
nehmen, die
ich dafür verwendet habe, meinen Monolinpinsel aus der Kalligrafie zu
verwenden. Im Grunde der Pinsel, mit dem ich diese Schale hergestellt
habe. Ich werde nur ein
bisschen Rand hinzufügen. Jetzt werde ich diese Schale
verzieren eine neue
Ebenenschneidemaske mit Skizzen
erstellen Sechs B-Bleistifte. Ich werde
diese Seitenfarbe verwenden, die
zweite von
links und unten. Ich werde nur kleine Linien
erstellen, eine etwas kleiner. Vielleicht kleine Punkte, um das Thema am Laufen zu
halten. Und ich glaube, ich werde dem Boden einfach eine Art
Dekoration
hinzufügen. Und das Gleiche gilt für
die Tischschale Ich nehme einfach einen grünen Monolinpinsel weil ich mich
ein bisschen unfertig fühle Ich werde nur ein bisschen hinzufügen. Ich werde der Teil
sein, der auf den Löffel kommt. Ja. Ja, damit bin ich sehr
zufrieden. Und schließlich
ist das
letzte Objekt, das ich dekorieren
möchte , dieser Vorhang. Wir haben also bereits die
feinere Webstruktur darauf aufgetragen. Und jetzt möchte ich
eine weitere dekorative
Textur auftragen , die ich
speziell für diesen
Kurs kreiert habe , sie heißt Sterne Also werde ich weitermachen und es
von dem Ort hinzufügen , an dem
ich die Stadt gespeichert habe. Ja, um ehrlich zu sein, als ich diese Textur
kreierte, dachte
ich, vielleicht würde etwas Blumiges hier besser passen. Aber dann dachte ich, warum
nicht? Spitze Sterne, das Sie verleihen der Abbildung ein wenig von dieser Eigenart Also habe ich einfach beschlossen, es zu behalten. Und vielleicht reduziere ich
den Maßstab einfach ein bisschen. Also Leute, ihr
könnt den benutzen. Ich biete an oder vielleicht kreierst
du deine eigenen. Ich werde nicht weiter darauf eingehen. Ich werde nicht näher darauf eingehen,
wie man das Muster erzeugt,
das nahtlose Muster und wie man sich fortpflanzt Ich werde es wahrscheinlich
in einem anderen Kurs machen. Aber Sie können
Muster verwenden, die Sie auf verschiedenen Marktplätzen
kaufen können ,
oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Lass deiner Fantasie freien Lauf. Also habe ich gerade
dieses Muster namens Stars hinzugefügt , das ich
erstellt habe, und ich werde überprüfen welchen Mischmodus ich verwenden
möchte Und ich denke, in meinem Fall werde
ich hartes Licht verwenden und die Opazität nur
ein kleines bisschen reduzieren Da hast du's. Es ist erledigt. Und wieder möchte ich etwas
reparieren. Ich hole mir
meinen Mono-Line-Pinsel. Ich nehme die Farbe
, die ich für den
Vorhang verwendet habe, und das ist diese. Und ich glaube, ich
werde
meinen Vorhang
noch ein bisschen verlängern meinen Vorhang
noch ein bisschen , weil er
einfach ein bisschen aussieht. Ein bisschen wie
verlassen. Lass uns sehen. Ja, ich finde, das ergibt
eine nette Komposition. Und ich werde einfach
weitermachen und mich dehnen. Dehnen Sie die Textur
ein wenig. Und die Sterne ein
bisschen. Ja. Ich denke, das ist besser. Und
wir sind alle fast fertig. Im nächsten Teil
werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Details
mithilfe verschiedener Farb
- und Mischmodi
verbessern mithilfe verschiedener Farb
- und Mischmodi
9. Farbverbesserung: Also, wie gesagt, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe
auf diesem Bild
ein wenig verbessern können. Also, was ist wichtig
wie ein Haftungsausschluss? Ich bin schon ganz zufrieden mit
dem Gewicht, weil ich diesen Cut-Out-Effekt
mag. Mir gefällt diese Flachheit
dieser Abbildung. Wenn ich definitiv keine Lichter und
Schatten erzeugen
werde, um Volumen zu erzielen und Schatten erzeugen
werde, um Volumen zu erzielen realistischen
Effekt
zu erzielen, nichts dergleichen Ich dachte einfach,
dass
einige der Objekte nur ein
bisschen mehr Aufmerksamkeit, ein
bisschen mehr Definition verdienen , damit sie auf
unserer Abbildung etwas besser
hervorstechen. Nicht alle, aber einige. Zuallererst
möchte ich dieser Tischplatte einige Verbesserungen und
Farbverbesserungen
hinzufügen dieser Tischplatte einige Verbesserungen und
Farbverbesserungen
hinzufügen Also gehe ich zu der Stelle
, an der sich meine Tischplatte befindet, und vielleicht erstelle
ich unter
der Textur eine neue Ebene, die sich automatisch
als Schnittmaske hinzufügt Und ich werde es sofort ändern
, um es zu multiplizieren. Dass das die Technik ist, die
ich die meiste Zeit verwende. Und ich werde Holzkohle nehmen, um sie als Pinsel
zu komprimieren. Und die Farbe, die ich verwenden
werde, ist dieses dunklere
Graublau in der Ecke. Ich werde es vergrößern
und
die Deckkraft auf etwa 55% reduzieren Deckkraft auf etwa 55% Und ich werde
einfach versuchen, hier und da
etwas dunklere
Farbe hinzuzufügen hier und da
etwas dunklere
Farbe Vielleicht noch mehr Opazität. Sie sehen also, dass
diese Texturüberlagerung hinzugefügt wird. Das Auto von unten nach oben
etwas fester drücken, um einen
etwas dunkleren
Effekt zu erzielen und
die Zusammensetzung der Bilder in meiner Illustration auszugleichen die Zusammensetzung der Bilder in meiner Illustration Und ich würde auch gerne mit verschiedenen
Farben
experimentieren, nicht nur mit Blau. Aber ich nehme zum Beispiel
diese orange Ziegelfarbe und füge
hier und da
einfach ein bisschen mehr Und ich werde
es versuchen, also habe ich gesagt, dass die Standardeinstellung Multiplizieren ist, aber es könnte
von Vorteil sein , einen anderen
Mischmodus zu verwenden Lassen Sie uns also einfach versuchen verschiedene
Mischmodi Sie sehen, Color Burn
ist viel zu dunkel. Und ich möchte nicht, dass der Effekt
zu überwältigend ist. Schau, ich mag den
Bildschirm sehr, weil er die Textur
ein bisschen besser zur
Geltung bringt Ich glaube, ich werde es auf
einem Bildschirm belassen und um bestimmte Bereiche
abzudunkeln, was mein ursprüngliches Ziel war, werde
ich
eine neue Ebene als
Schnittmaske erstellen und
erneut Aber dieses Mal
nehme ich sechs dekomprimierte Pinsel
und verwende
diese dunkelblaue Farbe, und verwende
diese dunkelblaue Farbe die ich ursprünglich verwendet habe. Ich werde die Durchsichtigkeit
auf etwa 60% reduzieren. Ich sage nur, oh, mein Gott
, es ist ziemlich intensiv Ich werde die
Durchhaltefähigkeit sogar auf 40% reduzieren. Und ich werde buchstäblich den intensivieren, der Rand ist winzig und ein bisschen
in der Mitte, wo wir die Konzentration
unserer Objekte
haben die Konzentration
unserer Objekte
haben Das ist es. Damit bin ich zufrieden. Ja, ich bin mit
dieser Verbesserung zufrieden. Ein anderes Objekt, das ich leicht
verbessern
möchte, es sieht
etwas flacher aus, ist die Serviette Nochmals, nur ein winziges bisschen,
nichts allzu drastisches. Eigentlich möchte
ich, dass es in diesem
speziellen Fall sehr subtil Ich werde
eine neue Ebene über dem
farbigen Objekt erstellen . Ich werde zur Mischung wechseln, um
zu multiplizieren. Und ich werde wieder einen
komprimierten Pinsel nehmen ,
weil er subtiler ist Ich werde diese
gelbliche Seitenfarbe verwenden, die vierte von
rechts in der mittleren Reihe,
und ich werde die Größe reduzieren, die Durchsichtigkeit wahrscheinlich ungefähr Sechs, lass uns sehen, wie
es funktionieren wird. Ich werde mir nur die Kanten
verbrennen. Nur ein winziges bisschen. Nur ein winziges bisschen. Nichts zu drastisches, weil ich die
Subtilität behalten will Also zeige ich es dir ohne,
ohne und mit. Fast unbemerkter
Effekt, aber es bringt die Abbildung, es bringt das
Objekt leicht nach oben Ein weiterer Teil, der
etwas flach erscheint, ist dieser Teil. Es ist also etwas, das hinzugefügt wurde. Auf unserer Bildbeilage. Ich kehre zu
meiner Bildeinfügung zurück und füge eine Schnittmaskenebene zwischen dieser Textur
und der Bildeinfügung hinzu, und ich werde
sie im Normalmodus belassen Mal sehen, was ich hier
tatsächlich tun kann. Ich glaube, ich werde es weiterhin
benutzen, komprimiert zu werden. Und die Farbe, die ich ausprobieren und
verwenden
werde , ist auch etwas
sehr Subtiles. Ich glaube, diese Biji-Farbe, irgendwo in der
Mitte der obersten Reihe Ich werde die Größe erhöhen und ich werde es einfach versuchen. Ja Ich denke, das
wird am besten funktionieren. Füge einfach hier und da
ein bisschen hinzu. Und mal sehen, welchen
Mischmodus wir verwenden können, um
dem Ganzen ein
bisschen mehr Interesse zu verleihen Schauen Sie sich, wie beim Multiplizieren, Effekt eines
älteren Papiers Füge einfach ein bisschen hinzu. Vielleicht schnappe ich mir einfach
diesen orangefarbenen Ziegelstein. Füge hier und da ein bisschen hinzu. Ich werde
die Deckkraft
dieser Ebene reduzieren , weil
ich denke, dass sie
auf etwa 60% zu intensiv wird. Das gefällt mir. Das letzte Objekt, an dem ich gerne arbeiten würde, ist dieses Joggen Weil es
ein bisschen flach runterkommt. Ich werde eine neue Ebene
über der Texturebene hinzufügen. Ich werde die Stimmung auf Multiplizieren ändern, weil ich mir
fast
zu 100% sicher bin, dass ich dunklere Bereiche hervorheben
werde. Der Pinsel, den ich
verwenden werde, ist Wello Charcoal. Und ich werde einfach
die Kanten verbrennen. Ein winziges bisschen. Sehen Sie, wie Sie
den Zackengriff von seinem Körper trennen. Hier und da K Ja. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Und ja, ich glaube, ich werde hier mit der
Farbverbesserung
aufhören , weil ich meine Illustration
auf jeden Fall flach halten möchte. Und ich möchte nicht etwas
daraus machen, bei dem ich versuche, einen
realistischen Effekt und ein realistisches Volumen zu erzielen. Nein, nein, nichts dergleichen. Also werde ich es einfach so
lassen. Und Leute, ich würde sagen, die
Illustration ist fertig. In der nächsten Lektion
, bei der es sich um eine zusätzliche Lektion handelt, werde
ich Ihnen
den Scherenschnitteffekt zeigen
, den ich manchmal
bei meinen Illustrationen verwende um Ihrer Illustration das Gefühl einer Collage
zu verleihen Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
10. BONUS: Papier-Cut-Effekt: Ich werde
euch jetzt den Scherenschnitteffekt zeigen, den in
dieser Bullen-Lektion ich in
dieser Bullen-Lektion manchmal in
meinen Illustrationen verwende Also haben wir die Arbeit
an unserer Illustration abgeschlossen. Es ist nett, es ist strukturiert, es ist verbessert. Wir
sind damit zufrieden Was ich vorschlage, mache
ich immer, weil ich dann anfange, mein Objekt platt
zu machen anfange, mein Objekt platt
zu Ich wähle meine
endgültige Illustration und werde sie duplizieren Also wie bei
allen Änderungen, wenn wir
zurückgehen und Änderungen vornehmen, werden
sie alle
in unserer ursprünglichen Version gesichert. Aber diesen einen Scherenschnitteffekt muss
ich glätten, weil ich mich sonst
in all den Schichten verliere Es wird
zu schwer für mich sein,
herauszufinden, was wo
vor sich geht Also werde ich anfangen, meine Schichten zu
glätten. Wann immer es möglich ist, denn manchmal können
Sie mit verschiedenen
Mischmodi den Effekt beibehalten, aber
Sie können sie nicht Okay, zu viele Informationen. Lass uns weitermachen. Also das erste Objekt, das ich
platt machen werde, ist mein Bild Also wähle ich
alle Ebenen aus, die zu
diesem Bild gehören, also Rahmen, Baumrinde, ein Bild
der Ente, Farbverbesserung und die
Papierstruktur der Ente Ich werde diese Ebene gruppieren und sie glätten Es wurde also völlig in Ordnung abgeflacht. Wenn du wirklich
akribisch arbeitest,
wenn du gerne kategorisierst , wenn du alles sauber und
ordentlich und geordnet haben möchtest , kannst
du jede Ebene umbenennen, so als ob diese Ebene zum Beispiel Als nächstes kommt der Stuhl. Ich werde es gruppieren.
Ich werde es platt machen Es ist buchstäblich das Objekt
mit der Textur darüber. Wir haben keine
Farbverbesserung vorgenommen. Der nächste wird mein Tisch sein. Das kann dazu führen, dass jemand ungewöhnlich repariert.
Versuchen wir es zu vereinfachen Nein. Es hat gut funktioniert. Ich kann es umbenennen. Nochmals, Tabelle. Und so weiter. Ich werde nicht jede einzelne Ebene
umbenennen, vor allem mache ich das
normalerweise nicht. Also werde ich es abflachen. Alle meine Objekte. Ich denke, die Früchte werden in dieselbe
Gruppe
gehören, platt machen, Teetassen, platt machen, Blätter,
platt machen, platt machen werden in dieselbe
Gruppe
gehören, platt machen, Teetassen, platt machen, Blätter,
platt machen, platt machen Jag. Vorhang. Abflachen. Im Grunde genommen, also jetzt, wo all
unsere Objekte flach sind, kann
ich mich sogar
besser fühlen, dass wir das alles
haben und
auf nur wenige Ebenen reduziert Ich kann die gelöschte
Skizzenebene entsperren. Wir brauchen es nicht mehr,
definitiv nicht in diesem Fall. Und was ich tun werde. Also, wenn du an
Papier denkst, wenn du denkst, du hast eine
Papierleinwand und schneidest Papierobjekte mit einer Schere
aus und klebst sie auf das Papier. In den meisten Fällen kann man immer noch sehen, dass sie feststecken
, dass sie,
quasi getrennt von der Collage Das bedeutet, dass sie ein bisschen Schatten
auf deine Leinwand So siehst du, dass
sie leicht versetzt sind, sie leicht vom Papier
abgehoben sind. So
entsteht dieser Effekt bei der Collage, im
Gegensatz zur Illustration, die Sie alle auf
derselben flachen Ebene zeichnen Und
genau das werden wir in diesem Kurs in
dieser Bonusstunde
tun Ich werde für jedes
abgeflachte
Objekt
einen kleinen Schatten erzeugen für jedes
abgeflachte
Objekt
einen kleinen Schatten Also als Erstes werde ich
diesen Bilderrahmen für
das ganze Bild erstellen Also, was werde ich tun? Ich werde dir die
Technik zeigen, wie ich sie anwende. Ich bin mir sicher, dass es mehr
als eine Technik gibt. Ich bin mir sicher, dass du vielleicht etwas anderes
weißt. Aber ich werde
dir den zeigen, den ich benutze. Ich ziehe es unter die Objektebene, auf die
ich Schatten werfen möchte bleibe dann auf
der Objektebene und Ich bleibe dann auf
der Objektebene und tippe darauf. Ich klicke auf „Auswählen“ Was es tut, es erstellt die Auswahl der
Form dieses Objekts. Jetzt gehe ich auf die leere Ebene und verwende eine dunkelbraune Farbe. Ich werde es per Drag & Drop ziehen. Wenn wir also die
Sichtbarkeit der obersten Ebene ändern, können
wir sehen, dass wir
dieses dunkle Objekt darunter haben. Der nächste Schritt besteht darin,
auf diesem dunklen Objekt zu bleiben. Wir müssen jetzt flauschig fliegen , damit es wie ein Schatten aussieht.
Was werde ich tun? Ich werde Anpassungen vornehmen
und Gas und Blur
verwenden Ich werde einfach meinen
Stift ziehen, und Sie können
sehen, je mehr ich ihn
entlang ziehe , desto größer wird
mein Schatten Aber ich will es nur ein
kleines bisschen. Fluff und was ich tun werde, ich nehme das Verschiebe-Tool
und werde einfach
herumspielen und sehen, und werde einfach
herumspielen wie
es sein wird Du kannst es auf eine Seite bewegen. Ich zum Beispiel, wenn es deine Papiercollage ist und deine
Lichtquelle hier ist, wird dein Objekt
natürlich Schatten auf die gegenüberliegende
Seite der Lichtquelle Was ich jedoch sehr oft verwende, die Wickelfunktion,
die wir zuvor verwendet haben, um die Textur Ich werde einfach herumspielen, einfach ein paar Ecken herausziehen. So wie es aussieht, sehe
ich jetzt, dass ich es
etwas intensiver brauche, also werde ich
es einfach duplizieren und Sie sehen der Effekt ist jetzt
etwas sichtbarer. Ich möchte, dass der Effekt subtil ist. Siehst du, jetzt wurde der
Schatten um mein Objekt herum hinzugefügt. Und ich werde es gruppieren, um es
nicht mit anderen zu vermischen. Lassen Sie uns den Vorgang
mit dieser Stuhllehne wiederholen. Neue Ebene, bleibe auf der
Objektebene des Stuhls und tippe darauf. Ich wähle „Auswählen“. Wenn ich jetzt auf die leere Ebene gehe, wähle
ich eine
noch dunklere Farbe ,
weil ich
diese zuvor intensivieren musste, und ich lasse sie einfach fallen Lass uns überprüfen, ob es
funktioniert hat. Hat es getan. Es wurde ein weiteres Objekt
derselben Form erzeugt, das jedoch eine dunklere Farbe auf der Unterseite hatte. gehe zum Filter,
um die Anpassungen vorzunehmen, und verwischen, und ich
werde den
Schatten nur ein bisschen verwischen Ich nehme
das Auswahlwerkzeug und ziehe die
Ecken wie folgt Nur um diesen
Cut-Out-Effekt zu erzeugen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass
es etwas zu intensiv ist, können
Sie die
Deckkraft der Ebene jederzeit reduzieren Und noch einmal werde
ich es
dir zeigen und den Rest
werde ich beschleunigen Eine neue Ebene erstellen und sie unter
das Objekt
ziehen Wenn man auf dem Objekt bleibt, ist
es der Tisch. Wir erzeugen
Schatten für Select,
B auf der leeren Ebene,
dunklere Farbe wird weggelassen, Tgal die Sichtbarkeit der Tabelle um sicherzustellen, dass die
Ebene erstellt wird, den neuen
Ebenenmodus bei, Anpassungen, Gs und Weichzeichnen, ziehen
den Stift mit, nehmen den Rap und spielen
mit der Positionierung herum Dieser festgelegte Schatten wurde erzeugt. Manchmal muss man nicht
einmal
die Position dieses Schattens ändern die Position dieses Schattens , um mit dieser Form herumzuspielen. Ich sehe es bei dieser Tasse. Ich finde, es fällt
gut, so wie es ist, wodurch dieser
Papiereffekt perfekt entsteht. M. Das war's, es ist geschafft, Leute. Ich habe offensichtlich nicht für jedes
Objekt
einen Schatten erzeugt . Ich habe es zum Beispiel nicht für die Blätter gemacht, weil manchmal, wenn man schon einmal
eine Papiercollage erstellt hat, manchmal die meisten Objekte
auf das Papier geklebt Aber manchmal fügt man auch
einige handgezeichnete Elemente hinzu. Also habe ich beschlossen,
diese flauschigen Pompons als
handgezeichnete Elemente zu lassen diese flauschigen Pompons als
handgezeichnete Also.
11. Schlussgedanken: D. Was ich sagen möchte
, ist , dass ich Sie nachdrücklich dazu ermutige Ihre Texturen für Ihre Kunstwerke in Ihrem eigenen
Alltag, in der Natur,
in Ihrem eigenen Haus, in Ihrem eigenen Garten,
in Ihrem eigenen Auto, in Ihrem eigenen Kleiderschrank zu verwenden,
wenn Sie
Ihre Kleidung erkunden, weil es im Allgemeinen
eine gute Angewohnheit
ist Dinge
um Sie herum als Künstler zu beobachten. Und es ist auch sehr
gut, um langsamer zu werden. Und die Welt um dich herum
zu beobachten und zu sehen. Anstatt also auf
Marktplätze und
verschiedene Plattformen zu gehen Marktplätze und
verschiedene Plattformen und dort eure
Texturen zu beschaffen, stellt
sicher, dass ihr euch
umschaut und
seht, was ihr verwenden könnt. Ich bin mir sicher, dass Sie eine Menge finden können. Vielen Dank für
diesen Kurs. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich freue mich sehr
auf deine Projekte. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie
im Projektbereich
dieses Kurses hochladen . Alternativ kannst du
sie einfach in den sozialen Medien hochladen und
vergiss nicht , mich auf
Instagram und Facebook zu taggen. D.