Texturmagie: Erstelle ein Papier-Collagen-Stillleben | Irina Young | Skillshare

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Texturmagie: Erstelle ein Papier-Collagen-Stillleben

teacher avatar Irina Young, Busy May Studio

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kurs-Übersicht

      1:54

    • 2.

      Tools und Materialien

      3:48

    • 3.

      Texturquellen

      3:15

    • 4.

      Textur vorbereiten

      14:42

    • 5.

      Einstellen der Basis

      15:55

    • 6.

      Anwenden von Texturen Teil 1

      16:01

    • 7.

      Anwenden von Texture Teil 2

      9:53

    • 8.

      Dekorative Textur

      15:43

    • 9.

      Farbverbesserung

      9:01

    • 10.

      BONUS: Papier-Cut-Effekt

      11:45

    • 11.

      Schlussgedanken

      1:20

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

112

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist Teil 2 meiner Texture-Magic-Serie – dieses Mal lass uns ein süßes Stillleben mit Papiercollagen-Effekt in Procreate erstellen!

Wenn du Teil 1 Texturmagie: Erstellen einer niedlichen schottischen Landschaft noch nicht gesehen hast, dann schau dir das an!

In Kurs lernen Sie, wie man Folgendes ist:

  • Erstelle eine papierartige Collage verschiedener Objekte in Procreate
  • Quelle verschiedene Texturen in deiner alltäglichen Umgebung
  • Erstelle deine eigenen dekorativen Texturen in Procreate
  • Wende Texturen auf Objekte an
  • Spiele mit Ebenen-Mischmodi, um den gewünschten Effekt zu erzielen
  • Vervollständige deine Illustration mit Farb- und Texturverbesserern
  • Wende den Effekt Schnittpapier-Effekt auf deine Illustration an

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Dieser Kurs ist für Procreate-Anfänger geeignet, die Texturtechniken erlernen, ihre eigenen Texturen für ihre künstlerische Sammlung sammeln und Texturen verwenden möchten, um ihre Illustration authentisch und schön zu machen;

Auch Kinderbuch-Illustratoren können von einigen nützlichen Informationen profitieren, um ihren Kunststil mit neuen Variationen zu erweitern

Was du für diesen Kurs brauchst:

  • iPad / iPad pro
  • Apple-Bleistift
  • Procreate-Software, die auf deinem iPad installiert ist, mit Standardpinsel verfügbar

Alle anderen notwendigen Materialien und Ressourcen werden für diesen Kurs bereitgestellt. Du erhältst:

  • Textursammlung (.jpg)
  • Farbpalette (.swatches)
  • Eine Ausmalseite / Skizze, die wir als Grundlage für unsere Illustration verwenden (.jpeg)
  • Textur-Leitfaden für den Kurs (.pdf)

– oder du kannst Pinsel / Farbpaletten / Texturen deiner Wahl verwenden, die Techniken können immer noch angewendet werden!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Irina Young

Busy May Studio

Kursleiter:in

So you are here - I guess it means you and me have much in common!

We probably share the love for nature and wildlife, the beauty of flowers and birds, and all things pretty - welcome!

My name is Irina, I'm a digital and traditional artist, and I LOVE texture and watercolour!

I'm also a commercial illustrator, art teacher and a busy mum :)

I'm a strong believer that art and creativity make our life more beautiful, so I strive to inspire you to admire the world through painting. Glad you're joining me!

... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Kurs-Übersicht: Hallo und willkommen in meiner neuen Klasse. Ich heiße Arena. Ich bin ein Künstler und Illustrator aus Großbritannien und Inhaber der Marke By Ma Studio Ich kreiere meine eigenen Fortpflanzungspinsel. Mache kostenlose Pro Creatoras und verschenke jede Menge Werbegeschenke. Komm und folge mir auf meinem Instagram, wo ich die Ausschnitte aus meinem kreativen Leben teile Dieser Kurs ist der zweite Teil meiner Texture Magic-Serie. Und heute werden wir dieses schöne Fankey-Stillleben malen . Ich werde dir zeigen, wie ich Texturen aus meinen Illustrationen im Alltag wiederfinde meinen Illustrationen im Alltag wiederfinde Wie du deine Texturen für die Kunstwerke vorbereitest und wie du die meisten deiner Texturen und Illustrationen mitbringst. Und in der Bonusstunde lernen wir, wie Sie einige Scherenschnitteffekte auf Ihre Illustration anwenden können. Also schnapp dir deine IP, nimm deinen Stift und lass uns mit dem Unterricht beginnen. Ein 2. Tm2 Tools-Materialien nologo: in Bezug auf Werkzeuge und Materialien Was benötigen Sie in Bezug auf Werkzeuge und Materialien für diesen Kurs? Nun, zunächst benötigen Sie Ihr iPad oder iPad Pro. Ich verwende ein iPad Pro Diagonale von 12,9 Zoll, und Sie benötigen einen Apple Pencil, der mit Ihrem iPad kompatibel ist Wir werden an der Leinwand in Bildschirmgröße arbeiten, sodass Sie keine zusätzlichen Leinwände benötigen Sie benötigen jedoch eine Skizze oder, wie ich es nenne, eine Malvorlage, die Sie in den Ressourcen dieses Kurses finden Und sobald du es gespeichert hast, kannst du es von deinem gespeicherten Ort aus hinzufügen. Es heißt Still Life Sketch. Sie benötigen auch die von mir bereitgestellte Farbpalette, wenn Sie dieselben Farben wie ich in diesem Kurs verwenden dieselben Farben wie ich in diesem Kurs möchten und wenn Sie Schritt für Schritt nach mir wiederholen möchten, und die Farbpalette heißt Stillleben. Sie ist auch im Abschnitt „ Ressourcen“ B dieses Kurses enthalten. Laden Sie also die Palette herunter. Die Texturen, die die Klasse verwenden werden , werden von mir im Ressourcenbereich bereitgestellt. Es ist ein Paket mit Naturtexturen und dekorativen Texturen. Sie werden sie also hier in diesem Kurs finden können. Also zippe sie und speichere sie an deinem bevorzugten Ort. Es gibt auch eine PDF-Texturanleitung. Dort in diesem Handbuch habe ich alle Informationen, die ich in diesem Kurs verwendet habe , darüber zusammengestellt , welche Textur für welches Objekt verwendet werden soll, und es gibt Mischmodi, Kapazitätswerte und Farben Ich hoffe, Sie finden diesen Leitfaden hilfreich und stellen Sie sicher, dass Sie sich darauf beziehen , wenn Sie sich verwirrt fühlen oder wenn Sie während des Unterrichts etwas nachholen müssen Was die Pinsel angeht, die wir verwenden werden. Dieses Mal werden wir in diesem Kurs ausschließlich die Standardpinsel von Procreate verwenden, und ich werde Sie durch sie führen Zuallererst werden wir den Monolinpinsel verwenden, der sich in der Kalligrafie befindet, die Standardpinsel von Procreate Standardpinsel Mit dem Monolinpinsel werden wir Formen kreieren, die wir während des Unterrichts mit Farbe füllen werden nächste Pinsel, den wir verwenden werden , ist auch der Pinsel Procreate de Fold Er befindet sich im Skizzierbereich von Procreate und heißt Six Es hat eine schöne Textur, dick. Bleistift, den ich verwenden werde, um kleine Details und dekorative Details auf verschiedenen Objekten auf meiner Illustration hinzuzufügen kleine Details und dekorative Details . Und schließlich sind die Standardpinsel, die wir verwenden werden, meine Lieblingskohlen, und ich werde keinen bestimmten Pinsel angeben, weil sie alle großartig sind und ich empfehle Ihnen, einfach einen von ihnen auszuwählen Und wir werden die Kohlebürsten verwenden um unserer Illustration Farbverbesserungen hinzuzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Texturquellen: Meine persönliche Lieblingsquelle für Texturen ist die Natur. Setzen sich Adern auf den Blättern ab. Muster auf dem Waldboden. Winzige Grashalme , zarte Blütenblätter Machen Sie einen Spaziergang in einem Wald, in heimischen Wäldern oder in einem Park oder halten Sie sogar jedes Mal die Augen offen, wenn Sie draußen sind Mutter Natur bietet endlose Vielfalt an wunderbaren Texturen. Ich verspreche Ihnen, dass Sie in der Natur viele Schätze für Ihre Kunstwerke finden werden. Dies sind die Naturtexturen, die ich nach meinem Spaziergang in der schottischen Landschaft für diesen Kurs ausgewählt habe . Kalkstein, Steinzerfall und Baumrinde. Eine weitere sehr einfache Texturquelle können verschiedene Einrichtungsgegenstände Ihres eigenen Zuhauses Machen Sie einen Rundgang durch Ihr Haus. Schauen Sie sich verschiedene Möbelstücke und Wandbeschläge genau an. Ich empfehle besonders, den Dekorationsgegenständen besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Sie haben oft merkwürdige und einzigartige Texturen. Sobald Sie ein interessantes Objekt gefunden haben , nehmen Sie Ihr Handy und machen Sie ein Foto von seiner Textur, entweder aus der Nähe oder etwas weiter entfernt, je nachdem, welchen Maßstab Sie Ihre Illustration verwenden möchten. Sobald Sie ein Objekt mit interessanter Textur gefunden haben, empfehle ich Ihnen, es etwas länger zu untersuchen. Da die Textur, insbesondere die natürliche, auf verschiedenen Seiten und Oberflächen sehr unterschiedlich sein kann. Wählen Sie den Teil aus, der Ihnen am besten gefällt, und machen Sie ein Foto davon. Und das sind meine kleinen Schilder, Holzapfel, Aster und Sündenvase. Als nächste Texturquelle empfehle ich verschiedene Stoffe. Es steht in engem Zusammenhang mit den Einrichtungsgegenständen, die ich bereits erwähnt habe, aber ich dachte, es verdient eine gesonderte Erwähnung. Gardinen, Sofas und Stühle, Polster , Teppiche, Kissen, Pullover, die Vielfalt ist endlos Dies sind zum Beispiel die Muster, die ich in einem örtlichen Einrichtungsgeschäft abgeholt habe einem örtlichen Einrichtungsgeschäft ich ein Sofa für mein Haus ausgewählt Für diesen Kurs habe ich eines der Muster zusammen mit etwas Filz und dann mit Stoff fotografiert zusammen mit etwas Filz und dann mit , den ich zum Sticken verwende Und zu guter Letzt, wenn du hier und jetzt eine schnellere Texturoption haben möchtest , empfehle ich Online-Marktplätze und -börsen denen du verschiedene Texturen kaufen oder kostenlos herunterladen kannst verschiedene Texturen kaufen oder kostenlos herunterladen Die Texturen, die ich in diesem Kurs verwenden werde , wurden von unsplash.com Paper and Wall heruntergeladen unsplash.com Paper Ich werde auch einige dekorative Texturen verwenden. Aber ich werde in der nächsten Lektion näher darauf eingehen. 4. Textur vorbereiten: Jetzt zeige ich Ihnen, wie ich meine Baumrinden-Textur vorbereitet habe meine Baumrinden-Textur vorbereitet Was ich tun werde, ist, eine Leinwand in Bildschirmgröße hinzuzufügen . Und ich füge meine Textur hinzu, die ich nach meinem Spaziergang in der Natur direkt von meinem Handy als Datei gespeichert habe, und ich habe sie auf meinem iCloud-Laufwerk gespeichert und lege sie einfach auf die Leinwand und procreate Im Bereich Ressourcen, den Texturen, ist diese Baumrinden-Textur bereits für Ihr Kunstwerk vorbereitet Ich habe schon daran gearbeitet, ich habe es schwarz-weiß gemacht. Ich habe es etwas höher auflösend gemacht. Oh, aber ich werde Ihnen nur den Prozess zeigen , den Sie auf Ihre eigenen Texturen anwenden können. Wenn Sie möchten, dass Sie mit einer interessanten Textur arbeiten, wird der Vorgang ähnlich sein. Was werde ich tun? Ich werde die Größe dieser Textur ein wenig reduzieren. Siehst du, warum ich das mache. Ich versuche nur, eine etwas nahtlose Textur zu kreieren , denn wenn ich Baumrinde behalte, dann die Gewichte. Es ist wunderschön. Es enthält all diese interessanten Elemente unterschiedlicher Tiefe. Für mein spezielles Kunstwerk ist das jedoch zu groß dimensioniert Ich möchte es ein bisschen verkleinern, damit ich ein bisschen mehr herumspielen kann und ich kann es jederzeit erweitern, wenn ich will Was ich tun werde, die Größe zu reduzieren und einfach ein paar Kopien zu erstellen. Ich ändere die Sichtbarkeit der ersten drei Kopien und nehme dann die zweite. Ich werde mir den Zug auch schnappen. Und ich werde versuchen, die Kopie meiner Textur so zu platzieren , dass sie dazu passt, wie Einkerbungen oder die tiefen Elemente der Rinde Es muss nicht perfekt sein. Offensichtlich gibt es keine Möglichkeit, es perfekt aufeinander abzustimmen , da es sich um ein natürliches Objekt handelt. Es ist alles einzigartig. L Jeder Zentimeter davon ist absolut einzigartig. Aber ich mag die Art und Weise es ist, weil man sieht, dass es mehr oder weniger zusammenpasst, es fließt, mehr oder weniger nahtlos. Aber natürlich kann man die Szene sehen. Lassen Sie uns eine weitere Kopie einschalten und was ich tun werde, denn Sie können offensichtlich sehen, dass dieser Teil schattiger ist als dieser Teil Wenn ich es hier platziere, wird es einen zu großen Kontrast zwischen diesem hellen Teil und diesem dunklen Teil Was ich tun werde, ist, es horizontal zu drehen und vielleicht die Richtung etwas zu stark zu ändern als die vorherige. Und zum Schluss diese Kopie. Ich würde es auch horizontal drehen. Aber auch hier, um es nicht zu repetitiv zu machen , weil Sie sehen, dass es sozusagen ein Muster erzeugen wird Was nicht entscheidend ist. Ich habe es überhaupt versucht und getestet. Es kann immer noch gut funktionieren. Aber ich möchte nur die Methode, die ich persönlich verwende, mit Ihnen teilen. Also habe ich es horizontal umgedreht, und ich werde es auch vertikal kippen, diese kleinen Optionen auch während der Bewegung verwende Und Sie sehen, ich kreiere und ich kann einen schönen Fluss erzeugen, ähnlich einer Ader Und ich werde es einfach so lassen. Sie haben also schon eine vollständige Leinwand mit der Baumrinde. Trotzdem sehe ich immer noch die Dämpfe. Und ich werde versuchen, mich zu maskieren. Ich brauche das Zielfernrohr nicht wirklich, ich werde es einfach löschen. Sie haben für alle Fälle ein paar Kopien erstellt. Also, was ich als Nächstes tun werde, werde ich die Slayer zusammendrücken , sodass eine feste Textur entsteht Und ich nehme das Auswahlwerkzeug, und die Option, die ich verwenden werde , ist freie Hand, aber was auch ein sehr wichtiger Tipp hier Sehen Sie sich diese Option Feder an, ich werde die Menge an Federn nur geringfügig erhöhen, sagen wir auf 7%. Schau, was ich tun werde. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, kennen Sie wahrscheinlich das Klonstempelwerkzeug oder das Patch-Tool. Im Grunde werde ich damit etwas Ähnliches erstellen. Geben Sie mit dem Auswahlwerkzeug freie Hand ein und drücken Sie die Summe von sieben aus. Ich wähle dieses Texturstück ohne die Szene aus. Ich werde es kopieren und einfügen, sodass es entsteht. Sie sehen, wenn Sie sich die Ebenen ansehen, können Sie sehen, dass meine Auswahl kopiert wurde, sodass an ihrer Stelle kein Loch ist. Du nimmst Now, da du auf dieser Schicht bist, übernimmst die Bewegung zu und verschiebst einfach deine Textur und versuchst dein Bestes, um übernimmst die Bewegung zu und verschiebst einfach deine Textur und versuchst dein Bestes, um sie wie die Adern der Baumrinde anzupassen, aber nicht zu versuchen, es perfekt zu machen weil ich dafür eine lange Zeit brauchen könnte und das ist überhaupt nicht nötig. Und ich werde weitermachen und das zusammenkneifen. Ich werde noch einmal überprüfen, ob ich andere scharfe Nähte an meiner Textur erkennen kann . Ich denke, vielleicht diese, weil anfänglich eine vertikale. Ich werde mir diese freie Hand nehmen, um es auszuwählen. Ich werde den Federanteil auf 7% setzen , weil ich damit ziemlich zufrieden bin. Ich werde es vielleicht tun, weil es um das Licht geht, also wähle ich aus. Dieser Teil. Kopieren und einfügen, klicken Sie auf Verschieben zu und verschieben Sie meine Auswahl in die Mitte. Und vielleicht drehe es horizontal um, nur um es ein bisschen zu vermischen. Es ist keineswegs, es ist perfekt. Dies reicht uns jedoch aus, um diese Textur für unser Kunstwerk zu verwenden. Sie werden das alles nicht wie harte Nähte auf Ihren Illustrationen sehen . Wir haben dafür gesorgt, dass die härtesten weg sind und dass die anderen winzigsten das Auge unsichtbar sind Also werde ich es zusammenkneifen. Als Nächstes, was ich tun werde. Sie werden sehen, wie es weitergeht, und wenn Sie sich Ihre Texturen ansehen , die ich im Resort-Bereich zur Verfügung werden Sie feststellen, dass diese schwarz und weiß ist und der Rest in voller Farbe. Das ist wieder wie eine andere Sache für dich. Du kannst also mit deinen Texturen machen, was du willst, du kannst die Farbe behalten, du kannst die Farbe ändern. Sie können den Farbton ändern, Sie können verschiedene Farbtöne hinzufügen. Sie können die Temperatur der gesamten Textur ändern, z. B. von gelblich bis bläulich, abhängig von Ihrer Abbildung In diesem speziellen Fall zeige ich Ihnen eine Möglichkeit mit Ihrer Textur zu arbeiten Ich werde es auf Schwarzweiß umstellen und ein wenig intensivieren. Was ich tun werde bei dieser Textur bleibe, gehe ich zum Abschnitt Anpassungen und wähle die allererste Option im Menü: Farbton, und wähle Sättigung, Helligkeit, und reduziere die Sättigung auf Sättigung, Helligkeit, „Keine“. Sie können sehen, dass es sofort zu Schwarz-Weiß geschafft hat. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Auch hier können Sie aufhören und die Textur so verwenden, wie sie ist, sie ist subtiler. Ich möchte aber auch zeigen, wie oft ich mit einigen Texturen arbeite. Ich mache sie etwas kontrastreicher und intensiver. Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun, so wie ich es mache. Wenn Sie zu den Anpassungen zurückkehren und dabei bleiben, müssen Sie keine Kopien erstellen, wenn Sie das nicht möchten. Aber was Sie wählen, ist Kurven und stellen Sie sicher, dass Sie die Gamma-Option ausgewählt haben. Ich werde einfach mit den Kurven spielen , um ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen. Und das ist alles. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Also, das ist meine Textur , bereit für meine Illustration. Was machst du als Nächstes damit? Ich persönlich lasse es in meiner Galerie. Siehst du, ich habe verschiedene Dateien, mit denen ich meine Illustrationen erstellt und ich behalte sie in meiner Galerie. wir es das nächste Mal brauchen, wischen wir einfach mit drei Finger Wir kopieren es, wir machen mit unserer Illustration weiter. Wir wischen und fügen ein. Und ich zeige dir, was du damit machen kannst. Alternativ, wenn du irgendwo eine Sammlung deiner Textur erstellst , was auch sehr zu empfehlen ist , weil du zu ihnen zurückkehren und sie immer wieder für verschiedene Projekte wiederverwenden kannst . Sie können es natürlich exportieren. Sie können das Bereichssymbol drücken. Sie können es teilen und als GPE speichern, z. B. an Ihrem bevorzugten Ort. Sie können es auswählen Sie können es in Ihren Fotos speichern, Sie können es in Ihrem Cloud-Speicher auswählen, genau das, was Sie in Ihrer Textursammlung bevorzugen . Das ist unsere Baumrinde. Eine andere Art, Ihre Textur zu kreieren und vorzubereiten, besteht darin , einfach ein kleines Muster von Hand zu zeichnen. Genau das habe ich hier getan. Ich werde es dir zeigen, du musst dich nicht zu lange mit irgendwas beschäftigen. Sie erstellen eine neue Leinwand mit quadratischer Größe. In meinem Fall ist es quadratisch, aber auch hier kann es eine beliebige Größe haben. Es ist nicht wirklich wichtig. Und ich nehme sechs B-Bleistifte. Ich werde mir das wie Anthrazitfarbe schnappen. Und was ich tun werde, ich werde sehr, sehr einfache Blumen zeichnen Einfach so. Ich verwende dieses Muster oft in meinen Kunstwerken. Ich mag die schlichten Blumen vom Typ Doodly sehr. Ich kreiere eine Variation verschiedener Größen meiner Blumen, um ein bisschen mehr Interesse zu wecken meiner Blumen, um ein bisschen mehr Interesse zu Vielleicht sogar die winzige. H. Was ich tun werde. Ich werde diese Ebene duplizieren, Kopie davon nehmen und einfach herumspielen sie zu positionieren, um einen Mustertyp zu erstellen. Leute, Haftungsausschluss, das wird kein nahtloses Muster sein. Ich werde einen separaten Kurs über nahtlose Muster erstellen, falls Sie das sehen möchten. Aber in diesem Fall wird das nur ein Muster sein, wird das nur ein Muster sein wir auf unsere Illustration anwenden können. Ich kann sogar ein bisschen mit der Größe spielen . Und machen Sie so viele Kopien dieser Ebene, wie Sie möchten. Sie können sogar den Rest Ihrer Leinwand damit füllen. Denken Sie nur daran, was wichtig ist, sich zu erinnern. Wenn sich bei Procreate etwas außerhalb der Grenzen der Leinwand befindet, schneidet es Procreate einfach Achten Sie also immer darauf, dass Sie die Kopie des Originalstücks behalten, dass Sie immer wieder kopieren, Sie wissen schon, die ursprüngliche Ebene, die gesamte Also ja. Es gibt ein Muster mit dekorativer Textur, Radium und ihr könnt ein bisschen zusammenmarschieren Sie können Ihr eigenes mit beliebigen Formen und Größen kreieren , Muscheln, verschiedene Arten wie Zweige, Zweige, Schmetterlinge, was auch immer Sie waschen, Blätter, oder Sie können meine eigenen verwenden und wie man Genau so, wie Sie die Baumrinde verwenden. Ich empfehle Ihnen jedoch, es als PNG zu speichern, weil es einfach einfacher ist, es auf verschiedene Objekte anzuwenden, wenn es keinen einfarbigen Hintergrund einfarbigen Hintergrund hat. Sie können es jedoch als GPG speichern. Sie können verschiedene Hintergrundfarben oder sogar die Farben des Musters selbst wählen , z. B. invertieren Ja, es liegt also an dir. Ja, oder und das ist, wenn du es für deine eigene Textursammlung speichern willst Aber für dieses Projekt werde ich einfach, wenn es um unsere Illustration geht, einfach mit meinen drei Finger wischen Ich werde es kopieren. Und sobald ich bei meiner Illustration bin, werde ich mit drei Finger darüber streichen und sie einfügen Sie werden dir zeigen, wie man damit umgeht. Später. Ja, das ist es. 5. Einstellen der Basis: Also werden wir mit der Erstellung einer neuen Leinwand beginnen. Es wird eine Leinwand in Bildschirmgröße sein. Zuallererst werden wir unsere Skizze, unsere Malvorlage, veröffentlichen, die Sie, wie ich bereits erwähnt habe, im Ressourcenbereich dieses Kurses finden . Was ich gleich machen werde, weil ich die Richtlinien der Skizze benötige , obwohl ich beabsichtige, sie später zu entfernen, sobald mein Bild, meine gesamte Illustration in dem Moment fertig ist, meine gesamte Illustration in dem Moment fertig ist in dem Moment, in dem ich sie brauche Was ich tun werde, ist, den Mischmodus auf Multiplizieren zu ändern Sie die Kapazität etwas reduzieren, werde ich diese Ebene sperren, damit ich nicht versehentlich darauf zeichne oder male. Ich erstelle eine neue Ebene und lege sie zwischen meinen Hintergrund und die Skizze, sodass die Skizze immer im Vordergrund bleibt. Ich kann sie also als Leitfaden verwenden. Wenn Sie meinen vorherigen Kurs über Texturmagie gesehen haben , bei dem es um Landschaft werden Sie wahrscheinlich mit dem nächsten Schritt vertraut sein geht, werden Sie wahrscheinlich mit dem nächsten Schritt vertraut sein, den wir machen werden, weil er genau derselbe sein wird . Wir werden alle unsere Formen nacheinander mit Farben füllen , und zwar in der Reihenfolge, in der sie auf der Leinwand erscheinen. Ich werde zunächst damit beginnen, meine Hintergrundfarbe zu ändern. Ich werde auf meine Stillleben-Palette klicken und sie verwenden. Die Farbe für meinen Hintergrund, ich wählen werde, ist diese graubeige Farbe Die allererste Form, die ich hinzufügen werde, ist dieser Bilderrahmen Was wichtig ist, jedes Objekt oder fast jedes Objekt auf einer neuen Ebene zu erstellen , weil wir auf fast jedes Objekt unterschiedliche Texturen und, was noch wichtiger ist, unterschiedliche Mischmodi anwenden werden anwenden fast jedes Objekt unterschiedliche Texturen und, was noch wichtiger ist, unterschiedliche Mischmodi Das allererste Objekt ist, wie gesagt, der Bilderrahmen Und die Farbe, der Pinsel, den ich verwenden werde , ist in der Kalligrafie-Abteilung, und es wird einfarbig sein. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese braune Farbe, grünlich-braune Was ich tun werde, werde ich mit meinem Monolinienpinsel erstellen, ich werde den Umriss dieses Bilderrahmens erstellen Ich versuche nicht, mich strikt an Linien zu halten. Und ich werde einfach die Farbe reinwerfen. Das ist der Bilderrahmen. Das nächste Objekt, das wir auf einer neuen Ebene erstellen werden, ist diese Bildeinfügung mit diesem Boden- oder Grasanteil und das Dokument Auf der neuen Ebene werde ich mit meinem Monolinienpinsel diese Farbe verwenden, werde ich mit meinem Monolinienpinsel diese Farbe verwenden also wirklich hell, und ich werde genau das Gleiche tun wie zuvor Ich werde das Gebiet skizzieren. Achten Sie darauf, dass die Linie dicht beieinander liegt, da sonst die Farbe die gesamte Leinwand überflutet. Das ist die Bildeinfügung. Nun den Rest des Bildes, den Boden, die Ente, werden wir als Schnittmasken auf dieser Bildeinfügung erstellen Schnittmasken auf dieser Bildeinfügung Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske hinzufügen und ich werde den Körper einer Ente erstellen Die Farbe, die ich für den Körper meiner Ente verwenden werde , ist diese gelbliche Ich werde einfach einen Umriss erstellen und ihn mit einer Farbe füllen Jetzt werde ich auch eine neue Ebene als Schnittmaske erstellen , und das wird mein Boden auf dem Bild sein Die Farbe, die ich verwenden werde , ist das s von rechts in der untersten Reihe, bläulich Jetzt füge ich die Details zu meiner Ente hinzu. Ich werde den Flügel, die Wange und den Schnabel hinzufügen Wange und den Schnabel Außerdem wird eine neue Ebene als Schnittmaske erstellt. All diese kleinen Dinge werden auf diese Bildeinfügung zugeschnitten Die Farbe für den Flügel meiner Ente ist dieser dritte Flügel von links ganz oben, diese Ziegelfarbe, und ich werde den Flügel füllen Die Wange wird in der Ecke diese rosafarbene Farbe Ich erstelle alles auf derselben Ebene, weil Sie sehen, dass sich diese Objekte nicht überlappen und parallel sind Der Schnabel wird in der unteren Eckreihe hellorange Also Leute, das ist das Prinzip, nach dem ich die Objekte auf meiner Illustration erstellen werde die Objekte auf meiner Illustration erstellen , um die Basis vorzubereiten Ich werde es für Sie beschleunigen, und ich werde langsamer fahren, wenn ich auf bestimmte Punkte besonders eingehen möchte . Oh. Nein. Oh. Oh. Ich fülle die Basis unserer Illustration mit Farben, und das sind die Formen , auf die wir die Textur auftragen werden. Aber Sie können immer noch sehen, dass es hier ein paar unfertige Elemente gibt , wie zum Beispiel diese Tasse auf dem Tisch Fehlt das Innere, was auch immer zu Kaffee und Tee. Warum ich auf dieses kleine Ding separat eingehen wollte , ist einfach weil wir diese Details nicht mit Textur füllen werden . Ich werde eine neue Ebene erstellen und versuchen, sie so einfach wie möglich zu halten. Ich werde die Ebene unter diese Becher ziehen. Sie sehen, dass sich meine Becher auf derselben Ebene befinden, weil sie ziemlich weit voneinander entfernt sind. Auf der neuen Schicht unter den Tassen mit demselben Monolinpinsel wähle ich mit demselben Monolinpinsel diese bräunliche Farbe, die für Milchtee oder Milchkaffee steht, und füge sie einfach zu meiner Lassen Sie uns die Skizze ausschalten und sehen, wie sie funktionieren wird Ich werde nur die Kanten ein bisschen aufräumen. Und ich werde die Untertasse auf dieselbe Schicht legen und die Farbe der Untertasse wird dieses dunkelste Marineblau sein dieses dunkelste Marineblau Jetzt schaue ich, was ich sonst noch tun muss. Ich sehe diese Schale, Früchte. Da ist ein leerer Raum drin, der gefüllt werden muss. Irgendwo zwischen der Schale und den Früchten werde ich jetzt tatsächlich eine neue Ebene unter meiner Fruchtebene im Hintergrund erstellen . Was die Farbe angeht, denke ich, werde ich etwas Helleres verwenden. Ich denke, ich werde sogar diese hellste Farbe verwenden und das Innere der Schale füllen , hellere Farbe. Ich könnte die Schüsseln aufräumen. Ich bin nur ein winziges Bett, aber ich mache mir nicht zu viele Gedanken Ich werde definitiv nicht länger als ein paar Sekunden damit verbringen. Ja, das ist das Innere unserer Schüssel. Was kann ich sonst noch sehen? Ich kann die Schüssel hier sehen, brauche auch etwas Aufmerksamkeit, also brauche ich das Innere dieser Schüssel. Ich werde eine neue Ebene darunter erstellen und die leichte Grundfarbe verwenden. Ich werde das Innere meiner Schale mit dieser Farbe durchfallen lassen. Jetzt werde ich den Löffel füllen. Ich denke, es wird ein Holzlöffel sein , obwohl es keine Holzstruktur gibt, die ihn überlagert, aber ich werde ihn trotzdem bräunlich machen Ich werde einfach scheitern. Das ist ein Holzlöffel. Und das allerletzte, was hier noch übrig ist, sind die Zweige mit botanischen, getrockneten Blumen vom Typ Pom-Pom Was ich tun werde. Unter meiner Krug-Schicht , weil sie beim Joggen herauskommen werden, werde ich eine neue Ebene erstellen, einen Blanker mit dem Monolinenpinsel Blanker mit dem Die Farbe, die ich verwenden werde, ist sehr dunkel. Braun, das ich für den Bilderrahmen verwendet Ich werde die Größe reduzieren und nur die Konturen anpassen. Lassen Sie uns die Skizze von wechseln und sehen, ob sie da sind. Sie sind da. Lassen Sie uns sie ein bisschen aufräumen nur um sicherzugehen, dass sie gut zusammengefügt sind. Vielleicht einige der s. Ich könnte nicht zu sehr darauf eingehen. Auf der ganz neuen Ebene werde ich standardmäßig zu meinem Holzkohlepinsel aus Weidenholz greifen Holzkohlepinsel aus Weidenholz . Die Farbe, die ich verwenden werde, ist die kleinste die kleinste Und ich werde diesen Pomp einfach mit diesen flauschigen weißen Formen füllen diesen flauschigen Lass uns die Textur ausschalten und ich finde, sie sieht toll aus Der Ente fehlen Füße und das Auge, ich kann es jetzt sehen, verstehst du. Manchmal ist es schön abzuschalten. Ich werde eine neue Ebene über der Ente erstellen und eine Schnittmaske verwenden , obwohl das nicht notwendig ist Ich werde zu meinem Kalligrafiepinsel Monoline zurückkehren. Ich werde wieder diese dunkelbraune Farbe verwenden und meiner Ente nur dieses winzige bisschen geben Füße am Auge wie kleine Wimpern. Lass uns diesen Sketch ausschalten und sehen. Ja. Das ist die Grundlage für unsere Illustrationsbewertung. Im nächsten Schritt werden wir diese Objekte, die flachen farbigen Objekte, mit Texturen füllen . werden mit verschiedenen Mischmodi spielen, und wir werden auch einige Farbverstärker hinzufügen und ein paar dekorative Details Wir sehen uns im nächsten Teil. 6. Anwenden von Texturen Teil 1: Ordnung. In dieser Lektion, Teil eins, beginnen wir damit unsere Formen mit verschiedenen Texturen zu füllen Und was ich tun werde, werde ich mit einem sehr grundlegenden Hintergrund beginnen. Und denken Sie daran, wo Sie die Texturen speichern zusammen mit dieser Klasse bereitgestellt werden, und fügen sie entsprechend von Ihrem gespeicherten Speicherort hinzu. Minus wurde in der Cloud gespeichert. Die allererste Textur, die ich hinzufügen werde, ist Filz. Dies wird meine allererste Textur sein , die ich auf meine Illustration auf den gesamten Hintergrund anwenden werde . Ich werde es dehnen. Und als Erstes werde ich den Mischmodus ändern In diesem Fall wird mein Mischmodus Weiches Licht sein. Ich habe es auf den Bilderrahmen aufgetragen, aber ich möchte das nicht, weil der Bilderrahmen dann seine eigene Textur hat Deshalb ziehe ich den Bilderrahmen einfach über meine Filztextur. Und ich werde die Kapazität vielleicht um zwei bis etwa 60 Prozent reduzieren . Die Textur ist also kaum sichtbar, aber immer noch vorhanden, also nicht flach. Lass uns vergleichen. Keine Textur. Mit Texturen. Es fängt schon an als würde man aus einem neuen Blickwinkel erstrahlen. Also werden wir die nächste Textur auftragen. Die Reihenfolge, in der wir die Texturen anwenden werden , entspricht im Grunde der Reihenfolge, in der wir unsere farbigen Objekte auf der Leinwand erstellt haben . Als nächstes werde ich die Textur auf den Bilderrahmen auftragen. Also was ich tun werde, ich werde eine neue Ebene erstellen und ich werde wie immer eine Schnittmaske erstellen Und ich werde meine Textur auf diesen langweiligen Ton auftragen. Und die Textur, die ich hier verwenden werde, ist die Baumrinden-Textur Wenn Sie sich also daran erinnern , dass wir diese Textur in einer der vorherigen Lektionen vorbereitet haben , können Sie jederzeit zu Ihrer Leinwand zurückkehren , auf der Sie eine Textur vorbereitet haben. In diesem Fall wischst du mit drei Finger und kopierst. Und füge diese Textur auf unsere vorbereitete Schicht ein. Oder wenn Sie lieber die von mir bereitgestellte verwenden möchten, gehen Sie einfach zu Ihrem sicheren Ort und fügen von dort aus Ihre Textur hinzu. Diese Textur ist also schwarz-weiß. Ich werde es drehen, also drehen , um es horizontaler zu machen. Und ich werde es so platzieren, so auf meinem Bilderrahmen. Und natürlich ist es schwarz-weiß. Der Bilderrahmen ist braun, also werde ich natürlich den Mischmodus ändern Und den Mischmodus dafür werde ich übermäßig ausprobieren und sie könnten die Durchsichtigkeit verringern, nur ein kleines bisschen, nur ein kleines bisschen, Ja. Noch ein Holz und zwei Holzelemente und das Spektakel sind diese beiden Regale Und ich werde die gleiche Textur aus Baumrinde auch auf sie auftragen Baumrinde auch auf sie Dafür werde ich Rindenschicht aus Balkenbaumrinde duplizieren. Und ich werde es einfach als Maske an meine Regalschicht kleben. Aber in diesem Fall glaube ich, dass ich einfach den Maßstab verkleinern werde , nur um einen möglichst schönen Look zu finden Ich möchte auch darauf achten, wie unterschiedlich die Textur je nach Farbe Ihres Objekts aussieht, Textur wenn dieselbe Mischform und dieselbe Sie sehen also, dass dieses hellere Farbregal ganz nett aussieht, also könnten Sie erwägen, einen Bilderrahmen mit dem gleichen Braunton zu machen , um ihn etwas heller zu machen Also liegt es an dir. Das nächste Objekt, das wir füllen werden, ist unsere Bildeinlage. Das gesamte Objekt wurde als Maske auf unsere Bildeinfügung zugeschnitten. Also schlage ich vor, dass, wenn Sie damit zufrieden sind, wenn Sie nicht vorhaben, etwas abzuwechseln, einfach alles zusammendrücken Die Beilage ist also einlagig, nur um Platz zu sparen und um nicht zu viel Verwirrung zu stiften. Erstellen Sie eine neue Ebene, die als Schnittmaske hinzugefügt wird, und die Textur, die ich hier ablegen werde , ist die Papiertextur Das habe ich von Splash heruntergeladen. Ich werde die Datei einfügen und die Datei heißt Paper. Ich werde den Umfang reduzieren. Nicht zu klein, sodass Sie diese Texturelemente immer noch sehen können . Und jetzt zeige ich dir einen anderen Trick, den ich manchmal benutze. Sie sehen also diese Textur, dieses Papier hat im Grunde eine sehr helle Farbe, eine hellgraue Also, was ich tun werde , um das zu intensivieren, sehe ich ein paar Fasern auf diesem Ich denke, es ist wie eine Art Kokosnusspapier oder so. Was ich machen werde, werde ich umkehren. Diese Papiertextur. Dafür klickst du einfach darauf, tippst mit deinem Stift darauf und wählst Invertieren. Sie können sehen, dass es sich sofort in dieses sehr, sehr dunkle Blau, fast Schwarz, invertiert sehr dunkle Blau, fast Schwarz, Aber jetzt ändern wir den Mischmodus auf Unterschied Sie sehen also, dass unsere Bildeinlage dadurch etwas dunkler geworden ist, aber es hat unsere Bildeinlage dadurch etwas dunkler geworden ist, einen schönen papierartigen Effekt, fast wie Bastelpapier, und Sie können diese kleinen Fasern des Papiers sehen Und ich finde, dass es in diesem speziellen Fall mit diesem Papier der beste Weg ist, diesen Effekt zu erzielen Ich versuche es auf verschiedene Arten. Ich denke über verschiedene Papiersorten nach. Ich habe mein eigenes Papier verwendet. Aber das gefällt mir. Ich wollte euch diesen Tipp, diesen Ansatz , der auch in meiner Illustration sehr oft vorkommt, zeigen , also wollte ich ihn nur mit euch teilen. Das ist also unsere Bildeinlage texturiert. nächste Textur, die wir auftragen werden, ist auf die Rückenlehne unseres Stuhls Und die Textur, die wir auftragen werden , ist Kalkstein. Also werde ich eine Schnittmaske auf die Rückenlehne des Stuhls legen und meine Kalkstein-Textur einfügen Ich werde wahrscheinlich den Maßstab reduzieren. Sehen Sie. Das ist offensichtlich die Textur die ich bei einem meiner Waldspaziergänge im Wald fotografiert einem meiner Waldspaziergänge Also ich mag irgendwie diesen dunkleren Teil hier, einen helleren Teil hier. Also habe ich die Größe der Textur fast auf die Größe des Stuhls reduziert . Zwei, um das im Lichtübergang und im Mischmodus zu zeigen. Hier werde ich auf Multiplizieren umstellen. Keine Undurchsichtigkeit, ich behalte 100%. Jetzt ist es quasi ein Ritual fast wie eine rostbraune Farbe Das nächste Objekt, das ich füllen werde, ist diese Tischplatte. Als ich diese Illustration erstellte, war meine Idee, ein Stillleben vom Typ eines Bauernhauses zu kreieren , also eine Tischdekoration. Und das soll eine Tischdecke aus ziemlich grobem Leinen sein. Die Textur, die ich hier verwenden werde, ist also mein eigenes Leinenbild , das ich fotografiert habe. Und ich habe auch zwei Leinentexturen für diesen Kurs bereitgestellt, eine feinere und eine etwas rauere Die letzte habe ich mit derselben Methode vorbereitet , die ich Ihnen in einer der vorherigen Lektionen dieses Kurses beschrieben habe in einer der vorherigen Lektionen dieses Kurses Also für dieses Bild werde ich es für die Tischplatte verwenden Ich werde die feinere Textur verwenden. Also werde ich eine neue Ebene erstellen, sie als Maske ausschneiden und eine Datei einfügen, und die Datei, die ich verwenden werde, ist Leinenfeiner Ich werde dafür sorgen, dass es sogar ein bisschen kleiner wird, bis es nur ein kleines bisschen größer ist. Einfach so. Siehst du, ich schiefe es ein bisschen. Ich habe es gedreht, damit es geometrisch nicht flach aussieht. Und der Mischmodus, den ich hier verwenden werde , ist Was es getan hat, schau. Es scheint einfach durch die dunkleren Teile meiner Textur hindurch, und ich denke, es verleiht dieser Tischplatte einen wirklich schönen Effekt Nächstes Objekt werde ich füllen. Also haben wir unsere Regale gefüllt. Das nächste Objekt, das ich füllen werde , ist diese Frucht. Oh Leute, mir ist gerade aufgefallen, dass ich vergessen habe , dieser Frucht ein winziges Detail hinzuzufügen. Was meine Früchte angeht, diese kleinen Stäbchen. Also werde ich meinen Fehler korrigieren. Passiert. Nichts Entscheidendes, nichts Kritisches. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich kann es später abflachen, und ich werde einfach diese kleinen Stäbchen hinzufügen und mit der grünlichen Farbe werde ich sogar dieses kleine Blatt hinzufügen dieses kleine Blatt hinzufügen Zu meinem Apfel oder meiner Orange oder was auch immer es ist. Ja. Ja, sehr zufrieden damit. Und die Fors-Textur werde ich auf diese Hintergrundfrucht auftragen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde es als Maske ausschneiden. Und die Textur werde ich als Holzapfeltextur verwenden. Wenn Sie sich erinnern, habe ich Ihnen in einer der vorherigen Lektionen gezeigt, dass ich Holzapfel fotografiert habe. Und weil ich diesen Holzeffekt wirklich mag, werde ich ihn einfach so weit wie möglich verkleinern , damit er passt, und ich werde ihn einfach bewegen, um zu sehen, was irgendwie der schönste Teil ist , den ich finden kann Ich denke, es ist vielleicht dieser. Und ich werde dir noch einen Trick zeigen. Wenn ich Texturen so anbringe, dass sie quasi rund um die Objekte sind, können es Früchte sein, und es können verschiedene Schalen sein. Was werde ich tun? Ich werde auswählen. Wenn ich also dieses Tool nehme und „Wickeln“ wähle, ziehe ich einfach Ecken rein und den mittleren Teil raus. Es erzeugt also diesen abgerundeten Effekt. Schau, wenn du es einfach so einwickelst. Wird ein bisschen runder. Vor allem merkt man es, wenn es um Streifen oder bestimmte Muster geht . Aber ja, ich bin ziemlich zufrieden damit. Und der Mischmodus ich verwenden werde, wird hartes Licht sein Meiner Meinung nach fügt es dem Bild diesen schönen orangefarbenen Farbtupfer hinzu und verstärkt diesen Textureffekt Als nächstes diese mittlere Frucht und Schnittmaske. Die Textur, die ich verwenden werde , ist eine Harzvase. Ich werde auch die Größe dieses Texturbilds so weit wie möglich reduzieren . Ich glaube, ich werde dir diesen Rap-Effekt auf den Streifen zeigen , weil er bei Streifen irgendwie offensichtlicher ist Deshalb wähle ich die Rap-Option und bringe die Ecken des eingefügten Bilds näher an die Mitte oben in der Mitte. Und die unteren Teile auch. Ja. Das siehst du jetzt vor dem Rap, nach dem Rap. Der Mischmodus, den ich für diese Frucht verwenden werde , ist Color Burn Es bringt auch eine schöne hellere orange Farbe, die ich sehr mag Es hat eine fruchtige Farbe, vielleicht ist es eine Melone. Oder vielleicht ist es ein Apfel oder eine Orange oder so. Und als Nächstes werde ich diese Frucht mit Textur füllen so eine Schnittmaske erstellen Ich werde die Textur namens Cost hinzufügen. Und ich werde es wieder verkleinern . Die schöne Textur zeigt sich also, und ich werde sie abrunden , weil meine Frucht rund ist. Also werde ich die Ecken zur Mitte bringen und die mittlere Größe im Gegenteil erweitern und die unteren Ecken zur Mitte, um diesen abgerundeten Defekt zu erzeugen. Der Mischmodus, den ich verwenden werde, ist Multiplizieren, weil ich möchte, dass diese Frucht dunkler 7. Anwenden von Texture Teil 2: nächsten Objekte, zwei Objekte, werde ich mit Textur füllen. Diese beiden Bälle, ein großer Ball auf dem Tisch und der andere kleine Ball auf dem obersten Regal. Füge auf einer neuen Ebene diese Schnittmaske hinzu. Die Textur, die ich verwenden werde , ist Stone Decay Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um die Schönheit davon zu schätzen. Schau dir das an. Es ist wunderschön, nicht wahr? Also werde ich es vielleicht versuchen und mit der Positionierung herumspielen. Das Ausmaß davon. Ich mag es, diesen Zerfall etwas oben zu lassen Zerfall etwas oben zu und ihn unten etwas glatter zu machen Das ist die große Schüssel auf dem Tisch. Und den Mischmodus werde ich auf Color Burn umstellen Aber Sie sehen, es ist ziemlich intensiv, also wirklich dunkelrot, und deshalb werde ich die Opazität auf etwa 57% reduzieren die Opazität auf etwa Vielleicht ein bisschen mehr als 53%. Und die gleiche Textur. Ich werde etwas zu dieser Schüssel hinzufügen, aber ich werde einen anderen Mischmodus und eine andere Kapazität verwenden anderen Mischmodus und eine andere Kapazität Also werde ich Ebene auf meiner größeren Schüssel duplizieren und sie über mein Bild ziehen, um sie auf die kleinere Schüssel anzuwenden Da die Schale ziemlich klein, klein ist, werde ich die Größe meiner Textur einfach drastisch reduzieren . Sie können diesen schönen Effekt sehen. Im Moment ist es auf Color Burn eingestellt. Mir gefällt der Color-Burn-Effekt hier nicht. Ich werde es auf Overlay umstellen, und ich werde es reduzieren, ich werde die Kapazität auf 53% belassen Vielleicht werde ich den Rand meiner Schüssel ein bisschen aufräumen, nur ein kleines bisschen hier. Und reduziere die Größe einfach ein bisschen. Ja, um gut zu passen. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Das ist ein perfektes Beispiel für Sie, um zu sehen wie dieselbe Textur absolut aussieht, nicht absolut, aber Sie erhalten unterschiedliche Effekte, wenn Sie sie auf unterschiedlich gefärbten Objekten mit unterschiedlichen Mischmodi verwenden sie auf unterschiedlich gefärbten Objekten mit unterschiedlichen Mischmodi Das ist die Textur, die auf unsere Schale aufgetragen wurde. Die nächsten beiden Objekte, die wir füllen werden, sind unsere Teetassen. Und wieder ist mir gerade aufgefallen, dass ich diese kleine Tasse leer gelassen habe. Also gehe ich einfach zu derselben Schicht über , die ich für die Zubereitung von Untertasse und Kaffee in dieser Tasse verwendet habe Und lass uns einfach vielleicht Milch hinzufügen. Ich nehme diese cremige Farbe und füge sie einfach in meine Tasse hinzu. Vielleicht ist es Milch im Regal oder vielleicht Zucker. Vielleicht bereitet sich jemand auf das Backen vor. Also was ich tun werde, ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde diese Schnittmaske hinzufügen. Und die Textur, die ich für diese Tasse verwenden werde, ist eine der Texturen, die ich von Splash heruntergeladen habe und die ich dir am Anfang gezeigt habe, und sie heißt Wall Und du siehst, ich habe Textur gewählt, weil sie unserer Tasse diesen schönen Steinzeug-Effekt verleiht unserer Tasse diesen schönen Steinzeug-Effekt Also werde ich es einfach verkleinern indem ich es verkleinere Der Mischmodus, den ich verwenden werde, ist genau dieselbe Textur ich auf meine kleinere Tasse auftragen werde Ich werde diese Textur, die Wandtextur, duplizieren und sie in meine kleine orangefarbene Tasse oben auf dem Regal ziehen meine kleine orangefarbene Tasse oben auf dem Regal Und ähnlich wie bei dieser Schale werde ich sie verkleinern, vielleicht einfach ein bisschen drehen. Aber statt des D-Modus werde ich den linearen Brennmodus verwenden. Nur die Kapazität wurde auf 70 reduziert. Und jetzt werde ich dafür dieselbe Textur auf meine Blätter auftragen , ich werde die Textur auf der Tasse duplizieren. Ich ziehe es rüber, und ich werde es ausschneiden und es auf meine Blattebene bringen es auf meine Blattebene Was ich jedoch tun werde. Zuallererst werde ich es auf normal ändern. Sie können sehen, dass es ein bisschen angewendet wurde, hier nicht angewendet, aber das ist nicht wirklich wichtig. Dehne es ein bisschen. Was werde ich tun? Ich werde es genauso invertieren, wie wir es mit dem Bild hier gemacht haben Ich werde darauf tippen. Ich werde auf Invertieren klicken Ich mag es schon sehr, so wie es ist. Ich kann den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Ja, ich glaube, ich werde es auf aufhellen ändern weil der Modus „ Aufhellen“ diese dunkle, tiefblaue Farbe beibehält, während wenn wir nur die umgekehrte Textur belassen, es Also lassen wir es einfach so. Die nächste Textur werde ich auftragen. Das nächste Objekt, das ich texturieren werde, ist dieses Joggen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen. Die Textur, die ich hinzufügen werde, ist wieder Kalkstein , dieselbe Textur, die wir für unsere Stuhllehne verwendet haben Ich werde das Ausmaß reduzieren. Du kannst immer herumspielen und schauen, ob du es umdrehst. Ich glaube, ich mag es so. Im Mischmodus wird es Overlay sein, und ich werde die Deckkraft auf 42% reduzieren, um die Textur im Vergleich wirklich subtil zu machen Sie sehen also, wir haben es auf der Stuhllehne stehen lassen, wie es richtig war Tief und dunkel. Hier wird es subtiler sein. Als Nächstes. Es wird die Leinenserviette auf dem Tisch Schnittmaske der neuen Ebene. Und die Textur, die wir anwenden werden. Wenn du dich daran erinnerst, dass ich dir von der Tischplatte erzählt habe. Wir haben hier feineres Leinen verwendet. Hier werden wir raueres Leinen verwenden. Also werde ich eine Datei einfügen und das Bild, die Textur, die ich verwenden werde, ist Leinen Also werde ich die Leinentextur auf meiner Serviette auftragen. Und ich werde einen anderen Mischmodus ausprobieren. Und der Mischmodus, ich denke, der bringt das Beste aus der Textur als hartes Licht zum Allerdings werde ich die Deckkraft auf vielleicht 53% reduzieren, nur um sie etwas subtiler zu machen Denn wir wollen ja nicht, dass die Textur nicht kollidiert oder ineinander übergeht Trotz der Tatsache, dass wir hier dieselbe Textur verwenden, ergeben unterschiedliche Skalierung und unterschiedliche Mischmodi unterschiedliche Effekte Und zum Schluss füge ich meinem Vorhang die Textur hinzu. Also werde ich eine neue Ebenen-Schnittmaske erstellen. Und die Textur, die ich hinzufügen werde, hat eine Welle. Ich werde die letzte Welle hinzufügen , die wir in einer der vorherigen Lektionen erstellt haben. Weil ich es sehr mag, es ist fast wie ein Patchwork-Effekt. Und ich werde sehen, ob ich ein bisschen mit einer Skala herumspiele Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Und der Mischmodus, den ich verwenden werde, ist hartes Licht. Und ich werde die Durchsichtigkeit reduzieren, um die blaue Farbe meiner Baumwolle zu verbessern, sodass die Deckkraft, die ich einstellen werde, bei etwa 55% liegt Ja. Ja, unsere natürlichen Texturen sind gefüllt. Im nächsten Teil werden wir unseren Objekten ein wenig dekorative Textur hinzufügen . 8. Dekorative Textur: Wie ich bereits sagte, sind wir mit unserer Texturüberlagerung fast fertig Ich finde jedoch, dass unsere Illustration ein bisschen mehr Verspieltheit braucht, ein bisschen mehr dekorative Details Deshalb möchte ich damit beginnen, unseren Objekten dekorative Texturen hinzuzufügen . Und zuallererst möchte ich an dieser Leinenserviette arbeiten In einer der vorherigen Lektionen der Lektion zur Texturvorbereitung habe ich Ihnen erklärt, wie Sie Ihre eigene handgezeichnete Textur erstellen und sie in Zukunft auf jedes Objekt Ihrer Illustrationen anwenden können Zukunft auf jedes Objekt Ihrer Illustrationen Also, was ich hier machen werde. Ich arbeite an der Serviette. Das werde ich dir zeigen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und ich denke, ich werde sie unter der Clip-Textur belassen , sodass die Ebene auf unsere Serviette zugeschnitten ist und sie immer noch unter der Textur liegt, gilt insgesamt Und die Textur, die ich hinzufügen werde, gehört zu den dekorativen Texturen, wie Sie in den Ressourcen nachlesen können. Sie heißt Gänseblümchen Lass uns sehen. Also werde ich herumspielen und nachsehen. Also ich bin ziemlich zufrieden damit. Also jetzt leiht man nicht einfach Servietten, die auf dem Tisch liegen, sondern es ist wie eine bemalte Blumen-Jagd-Serviette Und ich werde schauen, ob ich den Mischmodus für einen geeigneten Zweck ändern kann Mischmodus Wenn Sie einfach mit verschiedenen Mischmodi spielen, erhalten Sie wie immer einen schönen Effekt Es verändert sogar die Farbe Ihrer dekorativen Textur. Diejenigen, die die Farben mögen, mögen anfangs Farben vom Typ Anthrazit. Aber sieh dir an, wie es sich verändert, die Leuchtkraft macht es braun. Durch die Sättigung wirkt es fast wie Blau. Divide macht es weiß und Hard Mix macht es wirklich, wirklich neu und rot. Es tut mir in den Augen weh, wenn ich es sehe, wenn ich es mir ansehe. Ich entscheide mich für lebendiges Licht, weil ich diese Gänseblümchen mag Ich werde die Kapazität vielleicht auf 74% reduzieren Mir gefällt, dass die Gänseblümchen zu dem Gesamtthema unseres Bildes von unserer Illustration passen , also werde ich es bei lebendigem Licht belassen Und was ich sonst noch tun werde . Ich werde schnappen. Also, wenn ich zur Skizziergruppe von Standard-Prokrate-Pinseln gehe und mir sechs B-Bleistifte schnappe, was einer meiner Lieblingsstifte zum Zeichnen ist Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese Sekunde von links in der obersten Reihe Und ich werde wieder eine Schnittmaske über dieser Daß-Ebene erstellen über dieser Daß-Ebene Und ich werde buchstäblich wie mit Hand ein paar Details zeichnen Also diese kleinen Streifen. Vielleicht ein bisschen Flecken hier. Nur um diese Serviette, dieses Leinentuch ein bisschen dekorativer Diese kleinen Linien, mehr Punkte. Nichts zu erläutern, nichts zu Spezifisches. Und lassen Sie uns vielleicht versuchen, mit einem anderen Mischmodus zu spielen Ja, ich glaube, ich lasse es normal, weil es irgendwie ein bisschen besser zum Muster passt Also werde ich es einfach so lassen. Ähm, als Nächstes würde ich gerne an diesem Krug arbeiten. In diesem Fall werde ich also eine neue Schicht über unserer Kalksteinschicht erstellen unserer Kalksteinschicht Ich werde es als Maske befestigen. Und was ich machen werde, die nächste dekorative Textur werden Blätter sein. Was ist also wichtig? Ihre dekorative Textur muss nicht immer ein Muster wie eine Musterwiederholung sein . Nichts dergleichen, es kann nur ein Bild sein , das Sie erstellen und das Sie einfach darauf fallen lassen. Also habe ich gerade meine Blätter auf den Krug fallen lassen und ich glaube, ich werde den Mischmodus auf Line Burn umstellen den Mischmodus auf Line Burn umstellen Reduziere vielleicht die Füllmenge auf etwa 67%. Ja, ich glaube, das verleiht diesem Jag so einen Toneffekt. Und ich werde auch eine neue Ebene erstellen. Benutze es als Schnittmaske. Und ich werde diese dunkelbraune Farbe nur verwenden , um mit dem Six B Stift etwas zu kreieren Ich werde nur diese kleinen Details auf meinem Jag erstellen. Du kannst mit der Bleistiftgröße herumspielen, nur um ein paar nette Details zu kreieren Ich werde diese kleinen Punkte hinzufügen, ähnlich dem, was ich der Leinenserviette hinzugefügt habe , und vielleicht ein paar Dekorationen hier. Oder ich könnte mich wirklich hinreißen lassen , weil ich sofort Lust habe, schon ein paar Blumen zwischen diese Blätter Aber im Moment ist das nicht der Punkt. Ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen. Schauen wir uns den Mischmodus an, wenn ich ihn auf etwas Interessanteres ändern kann Ich glaube, ich werde lineares Licht entfernen. Als Nächstes werde ich an dieser Tasse arbeiten. Ich werde auch welche kreieren. Ich werde keine Textur auftragen. Ich werde nur ein bisschen Dekoration drauflegen. Also werde ich eine neue Ebene als Schnittmaske über meiner Cups-Ebene erstellen Schnittmaske über meiner Cups-Ebene erstellen Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist wahrscheinlich etwas Bläuliches Vielleicht dieses hellere Blau. Nein, ich werde es sogar ein bisschen ausschneiden , weil ich einfach Lust habe , vielleicht diese obere Runde daraus zu Jetzt werde ich eine neue erstellen, sie zuschneiden und die Farbe, die ich verwenden werde, ist wie diese gräuliche Farbe Und ich werde einfach ein paar verspielte Designs kreieren. Sehr einfach. Wie manchmal sieht man auf lokalen Töpfereien handbemaltes Keramikgeschirr Folgen Sie Ihrem künstlerischen Flare-Experiment. Also wortwörtlich alles, was ich tue, dass ich nur verschiedene Linien ziehe Und vielleicht füge ich einfach ein paar Blumen hinzu. Es ist sehr einfach, nichts zu anspruchsvoll. Einfach so. Mal sehen, ob ein Mischmodus dem besser gerecht wird . Leitung brennen Ja, einige von ihnen sind sehr nett, andere sind ziemlich hart. Also ich denke, ich werde es bei Lena Burn behalten , weil es ein bisschen besser Rest des Themas passt. Und während der Arbeit an dieser Tasse dachte ich, dass mir die superweiße Einlage der Kugel nicht gefallen würde, also werde ich sie schnell ändern. Wisst ihr, Leute, ich wollte diese Lektion nicht bis zur Perfektion bearbeiten und den Eindruck erwecken, dass ihr den Eindruck erweckt. Alles, was ich mag, funktioniert sofort von Anfang an. Ich mache Fehler. Ich ändere meine Meinung ständig und das ist okay. Das ist normal. keine Angst vor Experimenten, denn wenn ich mir diese Beilage ansehe , kann ich sehen, dass sie viel zu weiß ist. Also werde ich es einfach zu etwas Yeah ändern. Das ist organischer, siehst du, so. Ich habe es durch den beigefarbenen Einsatz der Vase ersetzt. des Wortes, anstatt die Farbe zu beleuchten, habe ich einfach die andere Farbe aufgetragen. Als Nächstes möchte ich diese Tasse jetzt dekorieren. Also zurück zu meinen Tassen, vielleicht eine neue Ebene erstellen, vielleicht sogar als Schnittmaske Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese fast dunkelste blaue Und ich werde einfach meinen Pinsel vergrößern und einfach diese Art von dekorativen Elementen kreieren dekorativen . Okay. Als nächstes gehe ich zu dieser Schüssel. Auch hier werde ich keine dekorative Textur darauf auftragen . Ich werde einfach eine neue Ebene als Schnittmaske erstellen und einfach eine hellere Farbe nehmen, vielleicht diese, vielleicht diese wie die dritte von rechts in der Meile Und ich werde einfach folgen. Lassen Sie uns den Mischmodus auf „Ich glaube, etwas Leichtes“ ändern auf „Ich glaube, etwas Leichtes Nun, weiches Licht. Ich glaube, ich werde es auf hartes Licht umstellen und die Kapazität auf 71% reduzieren. Und was ich sonst noch gerne machen würde, wäre, zu meiner Schale zurückzukehren und die Farbe zu nehmen, die ich dafür verwendet habe, meinen Monolinpinsel aus der Kalligrafie zu verwenden. Im Grunde der Pinsel, mit dem ich diese Schale hergestellt habe. Ich werde nur ein bisschen Rand hinzufügen. Jetzt werde ich diese Schale verzieren eine neue Ebenenschneidemaske mit Skizzen erstellen Sechs B-Bleistifte. Ich werde diese Seitenfarbe verwenden, die zweite von links und unten. Ich werde nur kleine Linien erstellen, eine etwas kleiner. Vielleicht kleine Punkte, um das Thema am Laufen zu halten. Und ich glaube, ich werde dem Boden einfach eine Art Dekoration hinzufügen. Und das Gleiche gilt für die Tischschale Ich nehme einfach einen grünen Monolinpinsel weil ich mich ein bisschen unfertig fühle Ich werde nur ein bisschen hinzufügen. Ich werde der Teil sein, der auf den Löffel kommt. Ja. Ja, damit bin ich sehr zufrieden. Und schließlich ist das letzte Objekt, das ich dekorieren möchte , dieser Vorhang. Wir haben also bereits die feinere Webstruktur darauf aufgetragen. Und jetzt möchte ich eine weitere dekorative Textur auftragen , die ich speziell für diesen Kurs kreiert habe , sie heißt Sterne Also werde ich weitermachen und es von dem Ort hinzufügen , an dem ich die Stadt gespeichert habe. Ja, um ehrlich zu sein, als ich diese Textur kreierte, dachte ich, vielleicht würde etwas Blumiges hier besser passen. Aber dann dachte ich, warum nicht? Spitze Sterne, das Sie verleihen der Abbildung ein wenig von dieser Eigenart Also habe ich einfach beschlossen, es zu behalten. Und vielleicht reduziere ich den Maßstab einfach ein bisschen. Also Leute, ihr könnt den benutzen. Ich biete an oder vielleicht kreierst du deine eigenen. Ich werde nicht weiter darauf eingehen. Ich werde nicht näher darauf eingehen, wie man das Muster erzeugt, das nahtlose Muster und wie man sich fortpflanzt Ich werde es wahrscheinlich in einem anderen Kurs machen. Aber Sie können Muster verwenden, die Sie auf verschiedenen Marktplätzen kaufen können , oder Sie können Ihre eigenen erstellen. Lass deiner Fantasie freien Lauf. Also habe ich gerade dieses Muster namens Stars hinzugefügt , das ich erstellt habe, und ich werde überprüfen welchen Mischmodus ich verwenden möchte Und ich denke, in meinem Fall werde ich hartes Licht verwenden und die Opazität nur ein kleines bisschen reduzieren Da hast du's. Es ist erledigt. Und wieder möchte ich etwas reparieren. Ich hole mir meinen Mono-Line-Pinsel. Ich nehme die Farbe , die ich für den Vorhang verwendet habe, und das ist diese. Und ich glaube, ich werde meinen Vorhang noch ein bisschen verlängern meinen Vorhang noch ein bisschen , weil er einfach ein bisschen aussieht. Ein bisschen wie verlassen. Lass uns sehen. Ja, ich finde, das ergibt eine nette Komposition. Und ich werde einfach weitermachen und mich dehnen. Dehnen Sie die Textur ein wenig. Und die Sterne ein bisschen. Ja. Ich denke, das ist besser. Und wir sind alle fast fertig. Im nächsten Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Details mithilfe verschiedener Farb - und Mischmodi verbessern mithilfe verschiedener Farb - und Mischmodi 9. Farbverbesserung: Also, wie gesagt, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Farbe auf diesem Bild ein wenig verbessern können. Also, was ist wichtig wie ein Haftungsausschluss? Ich bin schon ganz zufrieden mit dem Gewicht, weil ich diesen Cut-Out-Effekt mag. Mir gefällt diese Flachheit dieser Abbildung. Wenn ich definitiv keine Lichter und Schatten erzeugen werde, um Volumen zu erzielen und Schatten erzeugen werde, um Volumen zu erzielen realistischen Effekt zu erzielen, nichts dergleichen Ich dachte einfach, dass einige der Objekte nur ein bisschen mehr Aufmerksamkeit, ein bisschen mehr Definition verdienen , damit sie auf unserer Abbildung etwas besser hervorstechen. Nicht alle, aber einige. Zuallererst möchte ich dieser Tischplatte einige Verbesserungen und Farbverbesserungen hinzufügen dieser Tischplatte einige Verbesserungen und Farbverbesserungen hinzufügen Also gehe ich zu der Stelle , an der sich meine Tischplatte befindet, und vielleicht erstelle ich unter der Textur eine neue Ebene, die sich automatisch als Schnittmaske hinzufügt Und ich werde es sofort ändern , um es zu multiplizieren. Dass das die Technik ist, die ich die meiste Zeit verwende. Und ich werde Holzkohle nehmen, um sie als Pinsel zu komprimieren. Und die Farbe, die ich verwenden werde, ist dieses dunklere Graublau in der Ecke. Ich werde es vergrößern und die Deckkraft auf etwa 55% reduzieren Deckkraft auf etwa 55% Und ich werde einfach versuchen, hier und da etwas dunklere Farbe hinzuzufügen hier und da etwas dunklere Farbe Vielleicht noch mehr Opazität. Sie sehen also, dass diese Texturüberlagerung hinzugefügt wird. Das Auto von unten nach oben etwas fester drücken, um einen etwas dunkleren Effekt zu erzielen und die Zusammensetzung der Bilder in meiner Illustration auszugleichen die Zusammensetzung der Bilder in meiner Illustration Und ich würde auch gerne mit verschiedenen Farben experimentieren, nicht nur mit Blau. Aber ich nehme zum Beispiel diese orange Ziegelfarbe und füge hier und da einfach ein bisschen mehr Und ich werde es versuchen, also habe ich gesagt, dass die Standardeinstellung Multiplizieren ist, aber es könnte von Vorteil sein , einen anderen Mischmodus zu verwenden Lassen Sie uns also einfach versuchen verschiedene Mischmodi Sie sehen, Color Burn ist viel zu dunkel. Und ich möchte nicht, dass der Effekt zu überwältigend ist. Schau, ich mag den Bildschirm sehr, weil er die Textur ein bisschen besser zur Geltung bringt Ich glaube, ich werde es auf einem Bildschirm belassen und um bestimmte Bereiche abzudunkeln, was mein ursprüngliches Ziel war, werde ich eine neue Ebene als Schnittmaske erstellen und erneut Aber dieses Mal nehme ich sechs dekomprimierte Pinsel und verwende diese dunkelblaue Farbe, und verwende diese dunkelblaue Farbe die ich ursprünglich verwendet habe. Ich werde die Durchsichtigkeit auf etwa 60% reduzieren. Ich sage nur, oh, mein Gott , es ist ziemlich intensiv Ich werde die Durchhaltefähigkeit sogar auf 40% reduzieren. Und ich werde buchstäblich den intensivieren, der Rand ist winzig und ein bisschen in der Mitte, wo wir die Konzentration unserer Objekte haben die Konzentration unserer Objekte haben Das ist es. Damit bin ich zufrieden. Ja, ich bin mit dieser Verbesserung zufrieden. Ein anderes Objekt, das ich leicht verbessern möchte, es sieht etwas flacher aus, ist die Serviette Nochmals, nur ein winziges bisschen, nichts allzu drastisches. Eigentlich möchte ich, dass es in diesem speziellen Fall sehr subtil Ich werde eine neue Ebene über dem farbigen Objekt erstellen . Ich werde zur Mischung wechseln, um zu multiplizieren. Und ich werde wieder einen komprimierten Pinsel nehmen , weil er subtiler ist Ich werde diese gelbliche Seitenfarbe verwenden, die vierte von rechts in der mittleren Reihe, und ich werde die Größe reduzieren, die Durchsichtigkeit wahrscheinlich ungefähr Sechs, lass uns sehen, wie es funktionieren wird. Ich werde mir nur die Kanten verbrennen. Nur ein winziges bisschen. Nur ein winziges bisschen. Nichts zu drastisches, weil ich die Subtilität behalten will Also zeige ich es dir ohne, ohne und mit. Fast unbemerkter Effekt, aber es bringt die Abbildung, es bringt das Objekt leicht nach oben Ein weiterer Teil, der etwas flach erscheint, ist dieser Teil. Es ist also etwas, das hinzugefügt wurde. Auf unserer Bildbeilage. Ich kehre zu meiner Bildeinfügung zurück und füge eine Schnittmaskenebene zwischen dieser Textur und der Bildeinfügung hinzu, und ich werde sie im Normalmodus belassen Mal sehen, was ich hier tatsächlich tun kann. Ich glaube, ich werde es weiterhin benutzen, komprimiert zu werden. Und die Farbe, die ich ausprobieren und verwenden werde , ist auch etwas sehr Subtiles. Ich glaube, diese Biji-Farbe, irgendwo in der Mitte der obersten Reihe Ich werde die Größe erhöhen und ich werde es einfach versuchen. Ja Ich denke, das wird am besten funktionieren. Füge einfach hier und da ein bisschen hinzu. Und mal sehen, welchen Mischmodus wir verwenden können, um dem Ganzen ein bisschen mehr Interesse zu verleihen Schauen Sie sich, wie beim Multiplizieren, Effekt eines älteren Papiers Füge einfach ein bisschen hinzu. Vielleicht schnappe ich mir einfach diesen orangefarbenen Ziegelstein. Füge hier und da ein bisschen hinzu. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene reduzieren , weil ich denke, dass sie auf etwa 60% zu intensiv wird. Das gefällt mir. Das letzte Objekt, an dem ich gerne arbeiten würde, ist dieses Joggen Weil es ein bisschen flach runterkommt. Ich werde eine neue Ebene über der Texturebene hinzufügen. Ich werde die Stimmung auf Multiplizieren ändern, weil ich mir fast zu 100% sicher bin, dass ich dunklere Bereiche hervorheben werde. Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist Wello Charcoal. Und ich werde einfach die Kanten verbrennen. Ein winziges bisschen. Sehen Sie, wie Sie den Zackengriff von seinem Körper trennen. Hier und da K Ja. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Und ja, ich glaube, ich werde hier mit der Farbverbesserung aufhören , weil ich meine Illustration auf jeden Fall flach halten möchte. Und ich möchte nicht etwas daraus machen, bei dem ich versuche, einen realistischen Effekt und ein realistisches Volumen zu erzielen. Nein, nein, nichts dergleichen. Also werde ich es einfach so lassen. Und Leute, ich würde sagen, die Illustration ist fertig. In der nächsten Lektion , bei der es sich um eine zusätzliche Lektion handelt, werde ich Ihnen den Scherenschnitteffekt zeigen , den ich manchmal bei meinen Illustrationen verwende um Ihrer Illustration das Gefühl einer Collage zu verleihen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. BONUS: Papier-Cut-Effekt: Ich werde euch jetzt den Scherenschnitteffekt zeigen, den in dieser Bullen-Lektion ich in dieser Bullen-Lektion manchmal in meinen Illustrationen verwende Also haben wir die Arbeit an unserer Illustration abgeschlossen. Es ist nett, es ist strukturiert, es ist verbessert. Wir sind damit zufrieden Was ich vorschlage, mache ich immer, weil ich dann anfange, mein Objekt platt zu machen anfange, mein Objekt platt zu Ich wähle meine endgültige Illustration und werde sie duplizieren Also wie bei allen Änderungen, wenn wir zurückgehen und Änderungen vornehmen, werden sie alle in unserer ursprünglichen Version gesichert. Aber diesen einen Scherenschnitteffekt muss ich glätten, weil ich mich sonst in all den Schichten verliere Es wird zu schwer für mich sein, herauszufinden, was wo vor sich geht Also werde ich anfangen, meine Schichten zu glätten. Wann immer es möglich ist, denn manchmal können Sie mit verschiedenen Mischmodi den Effekt beibehalten, aber Sie können sie nicht Okay, zu viele Informationen. Lass uns weitermachen. Also das erste Objekt, das ich platt machen werde, ist mein Bild Also wähle ich alle Ebenen aus, die zu diesem Bild gehören, also Rahmen, Baumrinde, ein Bild der Ente, Farbverbesserung und die Papierstruktur der Ente Ich werde diese Ebene gruppieren und sie glätten Es wurde also völlig in Ordnung abgeflacht. Wenn du wirklich akribisch arbeitest, wenn du gerne kategorisierst , wenn du alles sauber und ordentlich und geordnet haben möchtest , kannst du jede Ebene umbenennen, so als ob diese Ebene zum Beispiel Als nächstes kommt der Stuhl. Ich werde es gruppieren. Ich werde es platt machen Es ist buchstäblich das Objekt mit der Textur darüber. Wir haben keine Farbverbesserung vorgenommen. Der nächste wird mein Tisch sein. Das kann dazu führen, dass jemand ungewöhnlich repariert. Versuchen wir es zu vereinfachen Nein. Es hat gut funktioniert. Ich kann es umbenennen. Nochmals, Tabelle. Und so weiter. Ich werde nicht jede einzelne Ebene umbenennen, vor allem mache ich das normalerweise nicht. Also werde ich es abflachen. Alle meine Objekte. Ich denke, die Früchte werden in dieselbe Gruppe gehören, platt machen, Teetassen, platt machen, Blätter, platt machen, platt machen werden in dieselbe Gruppe gehören, platt machen, Teetassen, platt machen, Blätter, platt machen, platt machen Jag. Vorhang. Abflachen. Im Grunde genommen, also jetzt, wo all unsere Objekte flach sind, kann ich mich sogar besser fühlen, dass wir das alles haben und auf nur wenige Ebenen reduziert Ich kann die gelöschte Skizzenebene entsperren. Wir brauchen es nicht mehr, definitiv nicht in diesem Fall. Und was ich tun werde. Also, wenn du an Papier denkst, wenn du denkst, du hast eine Papierleinwand und schneidest Papierobjekte mit einer Schere aus und klebst sie auf das Papier. In den meisten Fällen kann man immer noch sehen, dass sie feststecken , dass sie, quasi getrennt von der Collage Das bedeutet, dass sie ein bisschen Schatten auf deine Leinwand So siehst du, dass sie leicht versetzt sind, sie leicht vom Papier abgehoben sind. So entsteht dieser Effekt bei der Collage, im Gegensatz zur Illustration, die Sie alle auf derselben flachen Ebene zeichnen Und genau das werden wir in diesem Kurs in dieser Bonusstunde tun Ich werde für jedes abgeflachte Objekt einen kleinen Schatten erzeugen für jedes abgeflachte Objekt einen kleinen Schatten Also als Erstes werde ich diesen Bilderrahmen für das ganze Bild erstellen Also, was werde ich tun? Ich werde dir die Technik zeigen, wie ich sie anwende. Ich bin mir sicher, dass es mehr als eine Technik gibt. Ich bin mir sicher, dass du vielleicht etwas anderes weißt. Aber ich werde dir den zeigen, den ich benutze. Ich ziehe es unter die Objektebene, auf die ich Schatten werfen möchte bleibe dann auf der Objektebene und Ich bleibe dann auf der Objektebene und tippe darauf. Ich klicke auf „Auswählen“ Was es tut, es erstellt die Auswahl der Form dieses Objekts. Jetzt gehe ich auf die leere Ebene und verwende eine dunkelbraune Farbe. Ich werde es per Drag & Drop ziehen. Wenn wir also die Sichtbarkeit der obersten Ebene ändern, können wir sehen, dass wir dieses dunkle Objekt darunter haben. Der nächste Schritt besteht darin, auf diesem dunklen Objekt zu bleiben. Wir müssen jetzt flauschig fliegen , damit es wie ein Schatten aussieht. Was werde ich tun? Ich werde Anpassungen vornehmen und Gas und Blur verwenden Ich werde einfach meinen Stift ziehen, und Sie können sehen, je mehr ich ihn entlang ziehe , desto größer wird mein Schatten Aber ich will es nur ein kleines bisschen. Fluff und was ich tun werde, ich nehme das Verschiebe-Tool und werde einfach herumspielen und sehen, und werde einfach herumspielen wie es sein wird Du kannst es auf eine Seite bewegen. Ich zum Beispiel, wenn es deine Papiercollage ist und deine Lichtquelle hier ist, wird dein Objekt natürlich Schatten auf die gegenüberliegende Seite der Lichtquelle Was ich jedoch sehr oft verwende, die Wickelfunktion, die wir zuvor verwendet haben, um die Textur Ich werde einfach herumspielen, einfach ein paar Ecken herausziehen. So wie es aussieht, sehe ich jetzt, dass ich es etwas intensiver brauche, also werde ich es einfach duplizieren und Sie sehen der Effekt ist jetzt etwas sichtbarer. Ich möchte, dass der Effekt subtil ist. Siehst du, jetzt wurde der Schatten um mein Objekt herum hinzugefügt. Und ich werde es gruppieren, um es nicht mit anderen zu vermischen. Lassen Sie uns den Vorgang mit dieser Stuhllehne wiederholen. Neue Ebene, bleibe auf der Objektebene des Stuhls und tippe darauf. Ich wähle „Auswählen“. Wenn ich jetzt auf die leere Ebene gehe, wähle ich eine noch dunklere Farbe , weil ich diese zuvor intensivieren musste, und ich lasse sie einfach fallen Lass uns überprüfen, ob es funktioniert hat. Hat es getan. Es wurde ein weiteres Objekt derselben Form erzeugt, das jedoch eine dunklere Farbe auf der Unterseite hatte. gehe zum Filter, um die Anpassungen vorzunehmen, und verwischen, und ich werde den Schatten nur ein bisschen verwischen Ich nehme das Auswahlwerkzeug und ziehe die Ecken wie folgt Nur um diesen Cut-Out-Effekt zu erzeugen. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es etwas zu intensiv ist, können Sie die Deckkraft der Ebene jederzeit reduzieren Und noch einmal werde ich es dir zeigen und den Rest werde ich beschleunigen Eine neue Ebene erstellen und sie unter das Objekt ziehen Wenn man auf dem Objekt bleibt, ist es der Tisch. Wir erzeugen Schatten für Select, B auf der leeren Ebene, dunklere Farbe wird weggelassen, Tgal die Sichtbarkeit der Tabelle um sicherzustellen, dass die Ebene erstellt wird, den neuen Ebenenmodus bei, Anpassungen, Gs und Weichzeichnen, ziehen den Stift mit, nehmen den Rap und spielen mit der Positionierung herum Dieser festgelegte Schatten wurde erzeugt. Manchmal muss man nicht einmal die Position dieses Schattens ändern die Position dieses Schattens , um mit dieser Form herumzuspielen. Ich sehe es bei dieser Tasse. Ich finde, es fällt gut, so wie es ist, wodurch dieser Papiereffekt perfekt entsteht. M. Das war's, es ist geschafft, Leute. Ich habe offensichtlich nicht für jedes Objekt einen Schatten erzeugt . Ich habe es zum Beispiel nicht für die Blätter gemacht, weil manchmal, wenn man schon einmal eine Papiercollage erstellt hat, manchmal die meisten Objekte auf das Papier geklebt Aber manchmal fügt man auch einige handgezeichnete Elemente hinzu. Also habe ich beschlossen, diese flauschigen Pompons als handgezeichnete Elemente zu lassen diese flauschigen Pompons als handgezeichnete Also. 11. Schlussgedanken: D. Was ich sagen möchte , ist , dass ich Sie nachdrücklich dazu ermutige Ihre Texturen für Ihre Kunstwerke in Ihrem eigenen Alltag, in der Natur, in Ihrem eigenen Haus, in Ihrem eigenen Garten, in Ihrem eigenen Auto, in Ihrem eigenen Kleiderschrank zu verwenden, wenn Sie Ihre Kleidung erkunden, weil es im Allgemeinen eine gute Angewohnheit ist Dinge um Sie herum als Künstler zu beobachten. Und es ist auch sehr gut, um langsamer zu werden. Und die Welt um dich herum zu beobachten und zu sehen. Anstatt also auf Marktplätze und verschiedene Plattformen zu gehen Marktplätze und verschiedene Plattformen und dort eure Texturen zu beschaffen, stellt sicher, dass ihr euch umschaut und seht, was ihr verwenden könnt. Ich bin mir sicher, dass Sie eine Menge finden können. Vielen Dank für diesen Kurs. Ich hoffe du hattest Spaß. Ich freue mich sehr auf deine Projekte. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie sie im Projektbereich dieses Kurses hochladen . Alternativ kannst du sie einfach in den sozialen Medien hochladen und vergiss nicht , mich auf Instagram und Facebook zu taggen. D.