Texturzauber: Erstelle eine schlafende Kaninchen-Komposition

1. Kurseinführung: Hatten Sie schon einmal das Gefühl, dass Ihre Illustration etwas platt wirkt? Oder vielleicht stellen Sie fest, dass etwas fehlt, können es aber nicht genau sagen. Oder du bist hier, weil dir meine Kunst gefällt und du noch ein paar Geheimnisse und Techniken von mir lernen möchtest gefällt und du noch ein paar Geheimnisse und Techniken von mir lernen . Ich habe dich. Hallo, Freunde, und willkommen in meiner neuen Klasse. Dies ist der dritte Teil meiner Texture Magic-Serie. Hoffentlich hast du es schon gesehen und Teil eins und Teil zwei gemacht. In diesem Kurs werden wir versuchen, die Komposition zu beherrschen, und wir werden keinen Vogel zeichnen, was an sich schon eine gute Nachricht ist. Heute werden wir diese schöne Kaninchenkomposition in Procreate zeichnen diese schöne Kaninchenkomposition in Procreate Ich werde Ihnen zeigen, wie ich eine Bibliothek mit meinen handgezeichneten Texturen erstelle, wie ich sie auf meine digitalen Kunstwerke anwende, und werde Sie hoffentlich dazu ermutigen, kreativer zu sein Wie immer führe ich Sie durch jeden Schritt unseres kreativen Weges, von den Tools über das Einrichten der Leinwand bis hin zum letzten Schliff, um Ihre Illustration zu etwas ganz Besonderem und Einzigartigem zu machen . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich eine kleine Grußkarte mit den von uns erstellten Kunstwerken gedruckt habe. Ich mache super süße Aufkleber damit. Und natürlich bekommst du alle Pinsel, Farben und Texturen, die in diesem Kurs verwendet werden, kostenlos. Sie können für immer bei dir bleiben. Also schnappen Sie sich Ihr iPad, schnappen Sie sich Ihren Apple Pencil und fangen wir an. 2. Warum Textur verwenden?: Textur ist überall. Man findet sie auf jedem Bild oder jeder Illustration, sie kommt ganz natürlich vor. Ich kann von Hand gezeichnet werden, egal ob die Kunst mit traditionellen oder digitalen Medien geschaffen wurde mit traditionellen oder digitalen Medien Dieser Kurs konzentriert sich auf die Art der handgezeichneten Textur. Warum also handgezeichnete Textur verwenden? Der allererste Grund ist, dass ich Ihrer Illustration ein viel komplexeres, aufwändigeres Aussehen verleihe Meine Kunst ist sehr einfach, Formen und Formen. Deshalb ist Textur etwas , das sie komplizierter und interessanter macht, und es gibt so viele Dinge, die der Betrachter betrachten und erforschen kann. Handgezeichnete Texturen können eine weitere Möglichkeit sein, Ihren eigenen künstlerischen Stil zu verfeinern , sodass Ihre Kunst sofort vertraut und leicht erkennbar ist. Schließlich ist es eine großartige Möglichkeit, Zeit mit sich selbst zu verbringen. Zünden Sie einfach eine Kerze an, gießen Sie eine Tasse Tee und schalten Sie etwas Schönes im Hintergrund ein, und stundenlanges, entspanntes, meditatives Zeichnen ist garantiert Aber wo findest du Ideen für handgezeichnete Texturen? Ich werde einige von meinen mit dir teilen. Schauen Sie zunächst auf einige Kunstwerke der Vergangenheit zurück. Ich persönlich lasse mich am meisten von asiatischen und altägyptischen Textilien, Schmuck und Alltagsgegenständen inspirieren asiatischen und altägyptischen Textilien, . Mittelalterliche Kunst. Und natürlich stammt ein großer Teil des Einflusses meiner Illustrationen aus verschiedenen osteuropäischen Kulturformen wie Mythologie, Volksmärchen und natürlich Kunst und Illustration Wenn Sie in ein Museum oder eine Kunstgalerie gehen können, würde ich empfehlen, sich Zeit dafür zu nehmen Wenn Sie eine sehr beschäftigte Person sind, machen Sie sich keine Sorgen. Es gibt viele Museen, die Sie online besuchen können. Ich empfehle, sich bei Google Culture anzumelden, um Zugang zu einer ganzen Welt voller Kunstinspirationen Eine weitere endlose Inspirationsquelle für mich ist die Natur. Immer Natur. Nur ein kurzer Spaziergang nach draußen bietet Ihnen jede Menge künstlerische Ideen für Ihre handgezeichneten Texturen. Sie müssen nur langsamer fahren und mehr beobachten. Sie können sogar einige interessante Objekte finden und sie mit nach Hause nehmen damit sie Ihnen als Inspirationsquelle dienen können , wann immer Sie sie brauchen. H Objekte Ihres täglichen Lebens können eine weitere Quelle für handgezeichnete Texturen sein. Ich habe die einfache Sammlung von Dingen zusammengestellt, um zu zeigen, wie mein kreativer Prozess manchmal abläuft. Ich verwende sogar meine eigenen Kreationen für Inspirationen wie diese Stickerei, zum Beispiel Sobald Sie Ihre Ideen gesammelt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sie nicht loslassen Ich persönlich bevorzuge es, meine in meiner eigenen Bibliothek aufzubewahren, die im Laufe der Jahre ziemlich groß geworden ist. Ich zeichne meine Texturen einfach in die kleinen Skizzenbücher, speziell für handgezeichnete Das sorgt dafür, dass ich beim Erstellen einer Illustration nie auf Ideen hängen bleibe ich beim Erstellen einer Illustration nie auf Ideen Und der Nebeneffekt dabei ist, dass es eine großartige Übung ist, um eine künstlerische Blockade zu durchbrechen Es gibt Tage, an denen ich mich nicht besonders kreativ fühle. Ich schnappe mir einfach meine Skizzenbücher und fange an, gedankenlos ein paar Texturen zu kritzeln . Es ist wirklich magisch. Nach einer kurzen Zeit dieser Aktivität werden Ihnen Ideen in den Sinn kommen Digitale Kunst ist noch vielseitiger. Sie können mit so vielen Dingen wie botanischen Texturen für Blätter und Blüten experimentieren . Wechseln Sie die Linienstärke Ihrer Pinsel , um eine abwechslungsreiche, handgezeichnete Textur zu erzielen. Spielen Sie mit Ebenen, Prachtmodi, um den richtigen Weg für Ihre Illustration zu finden , und vielen, vielen mehr Ich hoffe, das war hilfreich und ich habe dich dazu inspiriert , deine eigenen handgezeichneten Texturen zu erstellen und zu verwenden 3. Werkzeuge und Materialien: Willkommen zu dem Teil, in dem ich Ihnen die Werkzeuge und Materialien vorstellen werde , die Sie für unseren Kurs benötigen. Zuallererst benötigen Sie ein iPad, auf dem Procreate installiert ist Ich verwende das iPad Pro mit 12,9 „. Sie benötigen außerdem einen Apple Pencil mit Ihrem iPad kompatibel ist In meinem Fall ist es Apple Pencil zwei, und natürlich muss Procreate auf Ihrem iPad installiert sein Zusätzliche Materialien benötigen Sie. Im Abschnitt Ressourcen dieses Kurses können Sie die zusätzlichen Materialien herunterladen, die ich zur Verfügung stelle. Zunächst benötigen Sie die Skizze. Es ist eine Kaninchenskizze, die ich wieder erstellt habe, du musst sie nicht wie immer verwenden. Sie können das verwenden, was für Sie am besten funktioniert , denn die Tipps und Tricks, die ich Ihnen zeigen werde, können Sie auf jede Ihrer Grafik-Illustrationen anwenden. Fühlen Sie sich frei, zu verwenden, was auch immer Sie wollen, was auch immer Sie wollen, was auch immer schwebt Falls Sie jedoch Maya Sketch verwenden möchten, heißt dieser Sketch Sleeping Rabbit Es ist ein JPEG-Format. Wie gesagt, Sie finden es im Abschnitt Ressourcen für diesen Kurs. Ich stelle eine Reihe von Pinseln zur Verfügung, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Wo auch immer Sie die Datei speichern, müssen Sie Ihr iPad öffnen. Vermutlich wird es in Ihren Dateien in Ihrem Cloud Drive oder in Ihrem Download sein . Das gesamte Zip heißt Celshare Team Three. Sie werden alle zusätzlichen Ressourcen sehen, die ich zur Verfügung stelle. Sie können sehen, dass es eine allgemeine Textur gibt , die ich als Bonus zur Verfügung Es ist die Skizze eines schlafenden Hasen. Es sind die Beispiele für die handgezeichnete Textur, an der wir in diesem Kurs arbeiten Es gibt auch eine Reihe von unverzichtbaren Pinseln wir in diesem Kurs verwenden werden Die Farbpaletten. Um die Pinsel zu installieren, klicken Sie einfach auf die Pinselset-Datei und sie werden in Ihre Pinselbibliothek importiert Bitteschön, es heißt TM Three Sleeping Rabbit. Dort finden Sie sechs unverzichtbare Pinsel. Sehen wir uns die flüssigen Füllstoffe an. Installieren Sie auch die Farbfelder auf die gleiche Weise. Wenn Sie die Pinsel installieren, klicken Sie einfach auf die Datei und die Uhren werden automatisch an die Paletten angehängt Diese Uhren heißen TM Sleeping Rabbit und wir werden diese Farbpalette verwenden Aber auch hier können Sie gerne Ihre eigene Palette verwenden, wenn Sie etwas anderes verwenden möchten und ich werde Ihnen schnell die Pinsel zeigen. Ich werde mir einfach diese Farbe schnappen. Wir haben einen flüssigen Füller. Wir haben Soft Feller. Sie können sehen, dass es nur leicht strukturiert ist. Wir haben einen trockenen Stift, den wir auch verwenden werden Wir haben uns schattiger gefühlt. Die Namen sind selbsterklärend, und wir werden zwei Arten von Kratzern verwenden dicke Kratzer und wir werden empfindliche werden Ich habe es kaum bemerkt, aber ich hoffe, du kannst es sehen. Das ist es im Grunde. Sie werden auch Beispiele für handgezeichnete Texturen finden , nur als Beispiel Sie können eines davon verwenden oder Sie können die verwenden, die ich während des Unterrichts verwenden werde . Das Letzte, worauf ich hinweisen möchte, ist die Gesamttextur. Wenn Sie zum Bereichssymbol gehen und eine Datei einfügen und der Ordner geöffnet wird dem Sie die Dateien für diese Klasse speichern, können Sie dieses JPEG sehen, das als BlensoAll-Textur bezeichnet wird Es ist eine quadratische Datei. Es ist hochauflösend. Und wir benötigen eine hohe Auflösung, insbesondere wenn Sie Aufkleber oder Karten herstellen möchten. Ich werde es dir am Ende dieses Kurses zeigen, es zwei zusätzliche Bonuslektionen geben wird. Eine über das Erstellen einer Karte und die andere über Erstellen von Aufklebern Werkzeuge und Materialien für diese Kurse Ich werde diese Informationen für diese Teile getrennt aufbewahren , falls Sie sie überhaupt nicht benötigen, und Sie werden es vorziehen, Ihr Kunstwerk digital aufzubewahren. Sobald wir anfangen, unseren Hasen zu zeichnen, wirst du verstehen, was ich meine. Also im Grunde ist das alles. Das ist für die Werkzeuge und Materialien. In der nächsten Lektion erfahren Sie, wo wir anfangen werden, die Formen mit Farbe zu füllen. 4. Kaninchen ausmalen Teil 1: In diesem Teil werden wir unsere Hauptobjekte mit Farbe füllen , beginnend mit einem Hasen An diesem Punkt müssen Sie entscheiden, ob Sie beabsichtigen, Ihr Kunstwerk digital zu verwenden , zum Beispiel für Instagram, für andere soziale Medien, oder ob Sie beabsichtigen, es zu drucken, es als Aufkleber oder als Karte oder als Kunstwerk für die Wand zu drucken, im Grunde drucken, weil Sie aufgrund der Eigenschaften jetzt Ihre Leinwand erstellen werden. Wenn Sie Ihr Kunstwerk digital erstellen, brauchen Sie nur dieses Pluszeichen zu drücken und schon entsteht eine quadratische Leinwand, einfach so. Für digitale Zwecke ist das mehr als ausreichend, da die Auflösung 132 DPI betragen wird Soweit ich mich erinnere, erstellen Sie die Standardeinstellung für diese Größe und dieses Format der Leinwand Wenn Sie bei diesem Set beabsichtigen, Ihr Kunstwerk zu drucken, der erste Schritt genau derselbe Sie drücken das Plus-Symbol und wählen eine quadratische Leinwand aus. Bei der Druckoption werden wir bestimmte Änderungen an dieser Leinwand vornehmen, um sicherzustellen , dass unsere Druckqualität so gut wie möglich ist Dazu gehen wir zu diesem Bereichssymbol und Sie können im Canvas-Menü sehen, dass Sie Optionen, Leinwandinformationen , Zuschneiden und Ändern der Größe haben Was auch immer Sie verwenden möchten, ich schlage vor, vielleicht Zuschneiden und Größe ändern zu verwenden, und Sie können sehen , dass hier Ihre Zuschneidegrenzen Wir brauchen sie nicht. Wir werden die Einstellungen öffnen und Sie können sehen, dass dies im Grunde Ihre Informationen sind. Dies sind Ihre Abmessungen der Leinwand und das sind Ihre DPI-Auflösungen (Punkt Peng) Ich werde diese Auflösung auf mindestens 300 ändern, vielleicht möchtest du Grundsätzlich gilt: Je höher die Auflösung, desto höher der DPI-Wert, desto besser wird die Qualität sein. Für meinen Drucker , der sehr einfach ist, reichen 300 aus, es wird keinen großen Unterschied zwischen 300 und 500 DPI Wenn Sie jedoch zum Beispiel beabsichtigen, Ihr Bildmaterial an Drucker zu senden, z. B. professionelle Drucker, um eine Reihe von Karten zu drucken, zehn, 20 usw., empfehle ich Ihnen, vielleicht 500 zu wählen Nur um bessere Ergebnisse zu erzielen. Aber für uns für meinen Basisdrucker sind 300, wie gesagt, mehr als genug. Beachten Sie auch, dass die Auflösung Ihre Datei umso schwerer ist, je höher ist, desto weniger Ebenen erhalten Sie daraus. Es ist gut, diese wichtigen Informationen im Hinterkopf zu behalten , falls Sie wie ich sind und es lieben , Unmengen verschiedener Ebenen zu erstellen Jeder Strich befindet sich buchstäblich auf einer neuen Ebene Ich sage nicht, dass es eine gute Sache ist, wahrscheinlich ganz im Gegenteil Ich versuche einfach ständig, Ebenen zusammenzufügen , während ich ein Kunstwerk mache, aber dieser Gedanke, etwas zu sichern , wenn ich etwas ändern muss , spielt mir ständig durch den Kopf und ich empfehle, dass Sie sich vielleicht nicht in diese Denkweise hineinversetzen Weniger Ebenen sind gut, wir drücken einfach Fertig und unsere Leinwand hat jetzt 300 DPI Sie haben Ihre Leinwand für den Druck vorbereitet. Ab jetzt ist jeder Schritt egal, ob digital oder gedruckt, folgen Sie einfach den Anweisungen. Jetzt platzieren wir unsere Skizze auf der Leinwand. Ich sage immer wieder, wenn Sie meine Skizze verwenden möchten , müssen Sie diesen Schritten folgen. Wenn Sie Ihre eigene Skizze verwenden möchten, können Sie gerne Ihre eigene verwenden. Dafür werde ich meine Skizze auf meine Leinwand legen. Ich gehe zu diesem Bereichssymbol und wähle Anzeige aus. Ich wähle die Datei und dann meine Skizze mit dem Namen Sleeping Rabbit aus. Das ist einfach so, es ist auf meine Leinwand gefallen. Das ist eine kleine Manipulation, die wir machen werden. Es ist eine JPEG-Datei, sie ist solide, was bedeutet, dass, wenn ich den Hintergrund ausschalte, er immer noch auf dem weißen Hintergrund ist. Das ist nicht das, was wir brauchen, weil wir nicht darüber malen werden, sondern wir werden die Farbe darunter einfärben , was bedeutet, dass ich eine neue Ebene erstelle und sie sofort zwischen diese beiden Ebenen zwischen dem Hintergrund und der Skizze selbst ziehe zwischen diese beiden Ebenen zwischen dem . Aber Sie können sehen, wenn ich anfange, die Farbe zu verwenden, können Sie sie durchschauen. Es ist da, aber es ist nicht da, weil der Hintergrund solide ist. Dafür ändere ich den Mischmodus meiner Skizze auf Multiplizieren Ich werde sofort die Deckkraft reduzieren, weil ich nicht möchte, dass sie meine Farben zu stark beeinträchtigt An diesem Punkt kann ich das sicher machen und um unser Kunstwerk zu etwas Besonderem zu machen, werde ich die Gesamttextur hinzufügen Es ist fraglich, ob Sie es verwenden möchten oder nicht, vor allem angesichts der Tatsache, dass wir in diesem Kurs handgezeichnete Texturen verwenden werden. Brauchen wir diesen Overall als Papier, Bastelpapier oder Ich werde es jedoch einfach verwenden, weil ich immer das Gesamtbild einer schönen Textur mag, egal ob es sich um eine Papierstruktur handelt, ob es sich um eine natürliche Materialstruktur ob es sich um eine natürliche Materialstruktur Ich werde es benutzen und du entscheidest, ob du es willst oder nicht. Dafür wähle ich das Bereichssymbol aus. Auch hier werde ich eine Datei einfügen, und das ist eine zusätzliche Gesamttextur, die Sie in Ihrem Ressourcenbereich finden , und ich werde sie einfach oben drauflegen. Es ist solide, also hat es das Ganze abgedeckt. Ich werde jedoch den Mischmodus für die Farbwiedergabe wählen . Wir gehen zurück Lassen Sie uns diese Ebene löschen. Diese Ebene zwischen dem Hintergrund und der Skizze und der Gesamttextur oben, die besagt, dass ich zu einer Zwei gehe, nur für den Fall , dass ich zeichnen möchte, und das war's. Das ist unser Arbeitsbereich. Ab jetzt färben wir unser Kaninchen nur noch auf den Ebenen, die sich zwischen der Hintergrundfarbe und der Skizzenebene befinden . Jetzt fangen wir an, unser Kaninchen zu färben. Also das allererste, was ich tun werde, werde ich die Hintergrundfarbe ändern. Ich werde auf diese Hintergrundebene klicken, und die Farbe, die ich wählen werde ist die erste Farbe von links ganz unten auf der Braue deiner Schlafkaninchen-Palette, Farbpalette Jetzt sehen Sie, dass mit der Änderung der Hintergrundfarbe die Gesamttextur viel offensichtlicher ist Der Pinsel, den ich zuerst verwenden werde , ist ein flüssiger Füller für den Körper des Hasen. Die Farbe, die ich für den Körper des Hasen verwenden werde, die gesamte Volltonfarbe ist die allererste Farbe von links in der obersten Reihe. Und das mit 100% iger Deckkraft und der Größe hängt von kleineren oder größeren Bereichen ab , die Sie ständig umschalten können Ich werde den Körper des Hasen mit einer Farbe füllen. Hier ist nichts zu kompliziert. Die Flüssigfüllbürste ist sehr vielseitig, recht einfach zu bedienen nicht schwierig. Sie können sehen, dass ich, wenn es sich um größere Bereiche am Körper meines Hasen handelt, eine größere Größe verwenden werde, wenn es um kleinere, empfindlichere Bereiche wie den Fleck geht . Vielleicht möchte ich die Größe meines Pinsels reduzieren, nur um sicherzugehen , dass er sich gut anfühlt Und los geht's, unsere erste Schicht ist fertig. Sie können sehen, dass ich den ganzen Hasenstreifen mit einer Schicht des flüssigen Füllpinsels bedeckt habe den ganzen Hasenstreifen mit . Aber ich denke, trotz der Tatsache, dass ich die Textur mag, werde ich sie duplizieren, um sie etwas fester zu machen , und ich werde die beiden Schichten einfach zusammendrücken damit Sie die Textur immer noch durch den Pinsel sehen können. Allerdings bringt es mehr Farbe zum Vorschein, wenn man die feste Schicht hat, und es wird einfacher sein, mehr Schichten über dieser Schicht aufzubauen . 5. Kaninchen ausmalen Teil 2: Lassen Sie uns jetzt wie immer die Farbe ein wenig verbessern. Und dafür werden wir ein bisschen dunklere und ein bisschen hellere Töne hinzufügen . Lassen Sie uns eine neue Ebene über der Körperschicht unseres Hasen und lassen Sie uns eine Schnittmaske erstellen Ich denke, ich werde den Mischmodus sofort auf lineares Brennen umstellen, weil ich weiß, dass ich versuchen werde , einen dunkleren Effekt zu erzielen Der Pinsel, den ich verwenden werde , ist Felt Shad. Zuallererst werde ich die Farbe nicht ändern. Ich werde weiterhin dieselbe Farbe verwenden , die ich für den Körper meines Hasen verwende. Da es sich jedoch um einen Line-Burn-Modus handelt, weiß ich, dass er dunkler sein wird, sodass einige dunklere Bereiche am Körper unseres Kaninchens entstehen am Körper unseres Kaninchens Auch hier gibt es keine Regel in Bezug auf Opazität und Größe. Das Einzige, was ich hilfreich finde, ist, dass dieser ausgefallene Shader, diese Textur, die Pinsel schattiert , sie funktionieren immer, zumindest für mich, am besten, wenn sie ziemlich groß sind, weil man nicht versucht, feinere Details zu erzielen, man wird versuchen, einfach größere Bereiche der Farbe zu glätten Deshalb werde ich die Größe wahrscheinlich auf etwa ungerade Prozent der Spitzen beschränken, und ich werde die Deckkraft auf 100% halten und sehen, wie es funktioniert. Ich könnte die Deckkraft ein wenig reduzieren. Ja, du siehst, das ist ein bisschen zu hell. Ich werde die Deckkraft mit sanften Bewegungen wie diesen etwas reduzieren , vielleicht etwas größer Ich füge es nur zufällig hinzu, weil wir nicht versuchen, Volumen zu erreichen, kein Licht und Schatten oder minimale Lichter und Schatten Was ich versuche, ist wie immer ein Farbübergang. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe nicht mehr so fest ist. Jetzt werde ich mit demselben Pinsel und ausgefallenem Shader versuchen, eine etwas andere Farbe zu verwenden Also werde ich die fünfte Farbe von links in der obersten Reihe verwenden und schauen , wie die funktioniert Siehst du, es ist noch dunkler. Es hat jedoch immer noch diesen orangeröteten Ton, was in Ordnung ist, aber ich habe das Gefühl, ich möchte jetzt ein bisschen mehr, um ein bisschen mehr Braun hinzuzufügen Mal sehen, wie diese Farbe funktionieren wird. Diese nackte braune Farbe. Ja, das stimmt. Was ich tun werde, ich werde eine weitere neue Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern Dadurch wird die Helligkeit der Farbe verringert. Lass uns sehen. Ja. Ich hoffe, du kannst es auf der Kamera sehen. Ich werde nur hinzufügen. Keine Sorge, der Hase wird nicht zu dunkel , weil wir auch ein paar hellere Elemente hinzufügen werden. Und jetzt werde ich auf derselben Ebene wahrscheinlich eher etwas Gräuliches mit einem grüneren Unterton als einen roten Unterton verwenden eher etwas Gräuliches mit einem grüneren Unterton als einen roten Unterton Ich werde versuchen, diese Farbe zu verwenden, die in der mittleren Reihe an zweiter Stelle von links steht, um die Deckkraft ein wenig zu reduzieren Hier und da, ich versuche nicht, Volumen zu erzeugen. Nur für den Farbübergang. Wenn Sie genauer hinschauen, sehen Sie, dass wir diesen gelben Ocker haben in Orangenbraun und dunkleres Orangebraun und Graubraun vermischt. Das ist genau der Look, den ich erreichen möchte. Und ich möchte auch einige wirklich dunkle Bereiche an den Pfotenspitzen meines Hasen hinzufügen , wie zum Beispiel die Hinterpfoten und ein bisschen Dafür verwende ich diese dunkle, tiefbraune Farbe, das zweite Farbfeld von links in der unteren Reihe mit demselben Filz-Shader links in der unteren Reihe mit demselben Filz-Shader Ich könnte es sogar vergrößern , nur um der Illustration noch mehr Textur zu geben und das Beste daraus zu machen Jetzt werde ich die Farbe noch komplizierter machen, und dafür werde ich hellere Bereiche über den dunkleren Bereichen erstellen hellere Bereiche über den dunkleren Bereichen Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde sie als Schnittmaske hinzufügen und sie im normalen Mischmodus belassen Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist derselbe Filz-Shader-Pinsel, und die Farbe, die ich ausprobieren werde , werde ich zunächst dieses hellere Beige verwenden, das ist genau die richtige Farbe der obersten Reihe der Und ich werde versuchen, vielleicht eine Deckkraft von 50 ungeraden Prozent und die Größe, die ich ausprobieren werde, ziemlich groß, vielleicht etwa 50% oder Ich werde einfach versuchen, ein paar hellere Flecken hinzuzufügen. Ich werde die leichteren Patches nicht komplizieren. Eine weitere Sache, die ich gerne tun würde , ist hellere Farben hinzuzufügen Ich werde die Deckkraft auf 100% erhöhen, und ich werde diese sehr helle, fast rosa-weiße Farbe verwenden und ich werde die Größe reduzieren und was ich tun werde Ich werde ein bisschen weiße Flecken auf dem Gesicht meines Hasen, ein bisschen auf dem Schwanz und ein bisschen auf dem Tammil hinzufügen auf dem Gesicht meines Hasen, ein bisschen auf dem Schwanz und ein bisschen auf dem Tammil Fangen wir mit dem Sehr, sehr leicht berühren. Ähnlich haben wir es mit den dunklen Spitzen unseres Hasen gemacht, aber nur mit helleren. Damit sind unsere späteren White-Out-Teile fertig. Und schließlich, um unser Kaninchen vollständig auf die handgezeichnete Textur vorzubereiten, werde ich Details des Gesichtsausdrucks hinzufügen , nur einen winzigen Teil des Innenohrs. Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen und der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der weiche Füller, und ich werde mit der erröteten Wange beginnen, die ich den meisten meiner Charaktere gebe Dafür verwende ich diese dunklere rosafarbene Farbe, das dritte Farbfeld in der obersten Reihe, das dritte dritte Ich werde nur vorsichtig den Kreis zeichnen und der Narbe auch ein bisschen Stachel hinzufügen Jetzt füge ich ein bisschen Farbe auf das Augenlid und die Farbe füge ich mit demselben Pinsel, dem weichen Füller, die Gleitfarbe die Und schließlich ist das Letzte, dieses Augenlid mit ein bisschen Wimpern und einer kleinen Nase zu zeichnen dieses Augenlid mit ein bisschen Wimpern und einer kleinen Wimpern und einer Ich kann dieselbe Schicht mit demselben weichen Pinsel verwenden. Ich werde die Größe reduzieren und die Farbe verwenden. Ich werde diese dunkelbraune, tiefbraune Farbe verwenden, die zweite Farbe aus dem linken Farbfeld in der unteren Reihe dritter Berührung in der Mitte des Bleis drücken Sie es etwas weiter nach unten und wenn Sie näher am Ende sind, reduzieren Sie den Druck Kleine Wimpern, du kannst sie so lang machen, wie du willst, oder du entscheidest dich vielleicht dafür, sie gar nicht zu machen, aber wie mein Hase, ein bisschen Wimpern zu haben Zeig mehr, dass seine Augen geschlossen sind. Und die kleine Nase. Ich weiß, dass die Nasen von Kaninchen normalerweise wahrscheinlich rosa sind. Aber nur um ein bisschen mehr Kontrast zu dem Rosa zu schaffen ein bisschen mehr Kontrast , das wir bereits verwendet haben, vor allem haben wir nur einen Rosaton in unserer Palette Ich werde die Nase meines Hasen mit derselben Farbe, die ich für das Augenlid verwendet habe, dunkel machen , ich werde nur die Nase einfärben Es hat eine kleine Tropfenform und ein bisschen einen Mund. Er hat ein leichtes schwaches Lächeln träumt vielleicht im Schlaf von etwas Nettem Und lass uns dorthin wechseln. Skizziere und sieh es dir an. Das ist also unser Hase, bereit zum Füllen mit Texturen, handgezeichneten Texturen 6. Einfärben von Pflanzen: Unser Hase ist jetzt bereit. Lassen Sie uns jetzt schnell die Pflanzen rund um das Kaninchen zubereiten. Zuallererst möchte ich diese Blätter füllen. Der Pinsel, den ich verwenden werde, ist der Soft-Filler-Pinsel, weil er ein deutlich schärferes Ende hat und für kleinere Details am besten geeignet ist Füllen wir zuerst die grünen Blätter. Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese olivgrüne Farbe, die zweite von rechts in der mittleren Reihe. Und ich werde die Größe reduzieren. Ja, perfekt. Und was ich tun werde, ich werde einfach diese Blätter hier mit dieser Farbe füllen und diese hier. Der Vorgang des Befüllens ist unkompliziert. Es ist unsere übliche Füllung mit Farbe. Ja, für diese Blätter würde ich gerne die dunklere Farbe ändern , weil ich möchte, dass die Metalladern durchkommen, einfach so. Lass uns den Zeitplan ausschalten. Ja. Ziemlich zufrieden damit. Lassen Sie uns die Farbe etwas verbessern. Lassen Sie uns zunächst sehen, ob es besser aussehen wird. Wenn wir Lay duplizieren, wird es meiner Meinung nach ein bisschen besser aussehen. Ich werde die Schichten duplizieren und sie zusammendrücken , um sie fester zu machen. Ich kann mir vorstellen, dass ich einfach einen Teil des Aufräumens erledigen könnte. Lassen Sie uns die Farbe etwas verbessern. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen. Und ich werde den Mischmodus „ Linear Burn“ ändern und bei einem Filz-Shader dieselbe grüne Farbe verwenden , die ich für die Basisebene verwendet habe, füge ich einfach hinzu, um die Deckkraft zu reduzieren und die Größe ein wenig zu erhöhen Ich werde einfach zufällig dasselbe tun, wie wir unserem Kaninchen zufällig Farben hinzugefügt Ich werde den Blättern nach dem Zufallsprinzip einige Farben hinzufügen. Ich werde versuchen, vielleicht die Tipp-Tap-Bewegungen zu machen und werde das Gleiche tun, ja Das ist es. Wir haben dunklere Bereiche auf unseren Blättern hinzugefügt. Lassen Sie uns nun ein paar Highlights hinzufügen. Wir erstellen eine neue Schnittmaske für Ebenen und ändern den Mischmodus auf Und lassen Sie uns wieder den Feel-Shader wählen. Lass uns. Ich denke, wir werden dabei bleiben. Wir werden die kleinste grüne Farbe wählen. Ich werde die Größe erhöhen, Deckkraft um etwa 60% und nur hier und da ein paar Highlights hinzufügen hier und da ein paar Highlights Ich möchte es nicht zu stark hervorheben , weil ich natürlich auch den Blättern handgezeichnete Textur hinzufügen werde , nicht nur dem Kaninchen Ich werde diesen Farbübergang nur vorsichtig durchführen. Bei diesen Blättern habe ich das Gefühl, die Hälfte heller zu machen, eine andere Farbe, das gibt mir dieses schöne Gefühl Und dass unsere grünen Blätter bereit sind, die Textur hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun die rosafarbenen Objekte einfärben. Die rosafarbenen Objekte werden diese Beeren und diese Blume sein. Fangen wir also mit den Beeren an, da sie einfacher sind. Dafür werde ich einen trockenen Bleistiftpinsel wählen und die Deckkraft auf etwa 15% reduzieren, und ich werde unsere Beeren so färben , dass sie ein bisschen flauschig sind Und auf derselben Ebene füge ich hinzu: Ich werde in diesem Vordergrund färben diesem Vordergrund Ich mache mir keine Sorgen um diesen Teil weil er natürlich mit einem anderen Objekt bedeckt sein wird, aber ich werde eine neue Ebene erstellen Ich ziehe es unter diese rosafarbene Ebene und füge mit demselben trockenen Stift und derselben rosafarbenen Farbe die Hintergrundebene meiner Blütenblätter unserer Blütenblätter hinzu. Warum ich das auf der separaten Ebene mache , weil wir ihnen die Farbverbesserungen separat hinzufügen werden. Lassen Sie uns gleich hier unsere Farben verbessern. Was ich mit dieser Ebene machen werde, ist , als hätten wir sie gerade erstellt. Ich werde eine Schnittmaske dafür erstellen und sie auf den Mischmodus „ Linear Burn“ umstellen Und die Farbe des Pinsels, den ich verwenden werde, ist ein weicher Fellerpinsel mit derselben Farbe, in der ich die Blütenblätter gemalt habe Lassen Sie uns also die Größe erhöhen, vielleicht die Deckkraft ein wenig reduzieren und einfach vorsichtig hinzufügen Lassen Sie uns versuchen, mit den oberen Blütenblättern zu experimentieren. Ich werde eine neue Ebene erstellen, eine Schnittmaske erstellen und dieses Mal werde ich den Mischmodus ändern, um mit derselben Farbe zu multiplizieren. Ich denke, ich werde Filz-Shader verwenden und die Deckkraft reduzieren und die Größe erhöhen, und ich werde einfach das Blütenblatt an der Kerzenseite abdecken Und das hier. Siehst du, sie haben nur eine etwas andere Farbe. Ich glaube, ich werde jetzt die Deckkraft erhöhen und einfach ein bisschen mehr Farbe auf der Unterseite jedes Blütenblattes hinzufügen Ich denke, da unsere Beeren auch hier sind, werde ich einfach die Größe erhöhen und unseren Beeren einfach ein bisschen dunkleres Rosa im Multipliziermodus hinzufügen dunkleres Rosa im Multipliziermodus hinzufügen Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und diesen Teil unseres Mehls hier hinzufügen Und dafür werde ich weichen Füller verwenden, und die Farbe, die ich verwenden werde , ist diese sehr, sehr dunkle Farbe, die vierte Farbe von links im mittleren Raum. Auf der neuen Ebene, und ich werde einfach diesen Teil unserer Blume mit dieser dunkelbraunen Farbe überziehen. Es wird tatsächlich solide bleiben, aber ich werde es dir später erklären. Ich werde die Größe etwas reduzieren und ein bisschen von diesen dunkleren Teilen der Beeren hinzufügen. Jetzt haben wir fast alle Elemente eingefärbt, wir haben also nur noch diese Art von Zweig übrig, der zu den Beeren gehört, und diese Beeren sind hier. Ich werde sie wahrscheinlich auf dieselbe Schicht legen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und den weichen Füller nehmen, und die Farbe, die ich verwenden werde ist diese orange Farbe für diese Beeren, und ich werde sie einfach mit Farbe füllen. Dieser Zweig, ich werde wahrscheinlich diese Farbe verwenden, siehe den zweiten von rechts Ich werde die Blätter minimal verbessern. Ich werde eine Schnittmaske auf einer neuen Ebene erstellen, ich werde sie auf lineares Brennen umstellen und mit dem Filz-Shader die orange Farbe wählen , orange Farbe wählen die ich für die Beeren verwendet habe, und ich werde nur ein bisschen Farbe hinzufügen Das ist alles. Das ist unsere Illustration fertig. Im nächsten Teil werden wir das Wichtigste tun. Der Sache, der dieser Kurs gewidmet ist, wir eine handgezeichnete Textur hinzufügen werden. 7. Kaninchen-Textur: Unsere Objekte sind fertig, sie sind voller Farbe und bilden eine perfekte Grundlage für unsere handgezeichnete Textur. Zuallererst, was ich immer empfehle, ich empfehle, damit Sie sich nicht in all diesen Schichten verlieren. Ich schlage vor, dass wir sie stapeln oder sie platt drücken Denken Sie jedoch daran, wenn Sie an einer Auftragsarbeit arbeiten oder den Verdacht haben , dass Sie möglicherweise darauf zurückgreifen und etwas ändern Ich empfehle Ihnen dringend , eine Sicherungskopie zu erstellen. Wie ich es normalerweise mache, Dinge zu sichern, wenn ich davon ausgehe, dass ich zurückgehen und etwas ändern könnte, zum Beispiel den Hasen von braun auf blau ändern. Also, was ich tun werde. Also gehst du zur Galerie, klickst auf Auswählen und wählst deine Hasenillustration aus und duplizierst dieses Kunstwerk. Jetzt hast du zwei davon. Sie lassen eine Ebene unverändert, alle Ebenen sind getrennt, falls Sie etwas ändern möchten, und beginnen mit sind getrennt, falls Sie etwas ändern möchten der neuen Ebene, Ebenen zu glätten, weil wir die meisten davon nicht benötigen Zuallererst schlage ich vor, dass wir unser Kaninchen platt machen. Dafür wähle ich alle Ebenen aus. Ich werde sie gruppieren. Ich werde die ganze Sichtbarkeit besprechen um sicherzugehen, dass das mein Hase ist, und ich werde auf den Stapel klicken und ihn platt machen Jetzt ist mein Hase ganz auf einer Ebene. Die grünen Blätter werde ich einfach separat flach drücken. Die grünen Blätter, die rosafarbenen Elemente, ja. Jetzt haben wir all diese Elemente separat. Soweit ich sehen kann, können Sie diese aber auch getrost zusammenlegen Mir ist auch aufgefallen, dass ich trotz meiner Liebe zum flachen Illustrationsstil der Meinung war, dass er ein bisschen zu flach aussah Aus diesem Grund habe ich beschlossen , dem Hintergrund meines Hasen einen dunkleren Kreis hinzuzufügen einen dunkleren Kreis , um alle Farben zur Geltung zu bringen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie darunter ziehen, zwischen die Hintergrundebene und unser Kaninchen. Der Pinsel, den ich wählen werde, ist der trockene Bleistiftpinsel dieser dunkelsten schokoladenbraunen Farbe Ich werde die Deckkraft nur ein wenig reduzieren, aber ich werde die Größe meines Stifts auf 100% erhöhen Schau, was ich tun werde. Ich werde buchstäblich einen Kreis zeichnen. Ein kleiner Trick für dich, wenn du nicht das Gefühl hast, dass deine Hand stabil genug ist , um einen perfekten Kreis zu zeichnen. Meins ist es zum Beispiel nicht. Ich werde es nicht einmal versuchen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, einen Kreis zu zeichnen. Und halte den Stift gedrückt. Sie können sehen, dass dort Ellipse steht. Wenn du diesen Pfeil nach unten drückst und Kreis auswählst, wird ein perfekter Kreis für dich erstellt Schnappen Sie sich auch die Bewegung und passen Sie sie an, wo immer Sie wollen, und färben Sie sie einfach im wahrsten Sinne des Wortes aus. Ich würde es nicht zu einem besonders soliden, soliden Hintergrund machen. Ich lasse es gerne etwas flauschig, damit Sie sehen können , wie diese schöne Textur durchkommt. Aber du kannst sehen, dass es der Illustration ein nettes Feature verleiht . Es bringt alle Farben zum Vorschein. Es macht sie leuchtender, es macht sie sichtbarer und heller, und ich denke, das ist der Effekt, den ich wirklich mag. Jetzt fangen wir an, unsere handgezeichnete Textur hinzuzufügen. Fangen wir mit Hase an, weil er die Hauptfigur unserer Illustration ist. Ist dir übrigens aufgefallen, dass ich den Sketch ausgeschaltet habe, weil ich ihn nicht mehr benötige. Ich kann ihn wahrscheinlich sogar löschen. Ich brauche es nicht. Und auch der Grund: Fangen Sie mit dem Hasen an, weil es in dieser Abbildung der einfachere Weg ist, die Textur hinzuzufügen. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und ich werde eine Schnittmaske erstellen Bei den Tieren, bei Vögeln und Tieren neige ich dazu, immer wieder dieselben Dinge und all meine Illustrationen zu verwenden , was nett ist, weil ich es als Teil meines unverkennbaren Stils betrachte Ich erkläre dir zum Beispiel, was ich meine. Wenn es um Tierfell geht, kann man so viele Dinge tun. Sie können es lockig machen, wenn Sie zum Beispiel ein Schaf zeichnen, wird die Textur wahrscheinlich eher Kreisen ähneln Wenn es so etwas wie ein Fuchs oder ein Hase ist, in unserem Fall ein Haar, ist es hier wahrscheinlich gerader, also ein bisschen auf einem unordentlicheren Typ Wenn es zum Beispiel ein Hund ist, wenn ich Hunde oder Bären zeichne, verwende ich einfach ein komplettes Durcheinander verschiedener Texturen Was ich meine ist Wo Hase in dieser speziellen Klasse, was werden wir tun? Ich fange mit einem dicken Kratzer an. Ich werde die Firma nachahmen. Auf der neuen Ebene, der neuen Ebene, werde ich das Mischmotiv „lineares Brennen“ wieder ändern , weil ich möchte, dass es durchsichtig ist. Die Farbe, die ich verwenden werde , ist diese sandbraune Farbe, die zweite von rechts Ich werde die Deckkraft leicht reduzieren. Ich kann darauf zurückgreifen, das siehst du, ich will es nicht zu intensiv machen Ich fange an, mein Kaninchen mit einer solchen Textur zu füllen . Du kannst kürzere Striche machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es kaum sichtbar ist, mögen Sie es lieber, betonen Sie, dass es mutiger sein soll Scheuen Sie sich einfach nicht, die Größe zu erhöhen. Versuch es einfach ein bisschen. Ich werde das versuchen. Ich bevorzuge das, weil wir bei empfindlichen Kratzern kleine Kratzer verwenden werden. Ein Pinsel und ich werde die Striche einfach weiter verwenden. Ich werde zwischen kürzeren und längeren Strichen wechseln . Wenn du meinen Kurs über skurrile Vögel gemacht hast , der auch hier verfügbar ist, kannst du sehen, dass ich diese Technik dort schon angewendet habe Diese Technik ist dieser Technik sehr ähnlich. Ich werde einfach wortwörtlich mit den Kratzbewegungen den Grund nennen, warum ich all diese Pinsel kratzig weil ich das Gefühl habe, dass ich damit kratze Wenn ich mit Acrylfarben zeichne, zum Beispiel mit den traditionellen Acrylfarben, mische ich die Farben normalerweise zusammen, ich schichte die Grundierung und dann nehme ich eine Nadel oder einen spitzen Gegenstand und manchmal verwende ich sogar einen Stift dieser Art von Tinte, aber ohne Tinte und sie fangen einfach an, aber ohne Tinte und sie fangen einfach Das verleiht diesem Acryl den schönen Effekt. Siehst du, ich werde das Kratzen einfach nach dem Zufallsprinzip machen. Hier siehst du das Bein wieder. Du kannst einfach so weiterkratzen, was eine Art der Veranschaulichung ist. Oder bei meinen Tieren ziehe ich es vor, einfach der Form, der anatomischen Form der Körperteile zu folgen der anatomischen Form der Körperteile Sie sehen, das ist offensichtlich ein ziemlich abgerundetes Bein, ein Teil des Beins, der Oberschenkel Ich werde einfach sehen, wie ich kreiste, die kreisenden Bewegungen mit meinen Kratzern an den Beinen mache, ich werde einfach fühlt sich schon ganz anders an auf der Abbildung, aber das ist es Wir werden jetzt ein paar leichtere Kratzer hinzufügen. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen und dann die Mischung mild auf Scream ändern Dieses Mal verwende ich Delicate Scratcher und die Farbe, die ich verwenden werde, ist die Ich werde wahrscheinlich die Größe erhöhen. Die Opazität wird 100% betragen. Lass uns sehen Ja, ziemlich glücklich. Sehen Sie, was ich an digitaler Kunst in dieser Hinsicht wirklich mag , ist, dass dieser Pinsel, zum Beispiel zarter Kratzer, schon ein ziemlich strukturierter Pinsel ist Es gibt dir also schon eine schöne Textur und du machst eine handgezeichnete Textur du machst eine handgezeichnete Textur sodass es wie ein doppelter Textureffekt ist Und wie ich bereits erwähnt habe, sind meine Illustrationen ziemlich einfach Sie sind sehr, sehr weit davon entfernt, realistisch zu sein. Und deshalb nur um ihnen ein bisschen mehr Charme zu verleihen, mehr Interesse, mehr Komplexität , mehr Finesse Deshalb liebe ich es, diese handgezeichnete Textur für fast jedes Objekt zu verwenden diese handgezeichnete Textur für fast jedes Objekt zu Eine weitere Idee: Schauen Sie sich an, wie Sie diese Maske öffnen und diese kratzigen Striche von Ihrer Gewohnheit ablassen können, um noch mehr flauschige Texturdefekte zu erzeugen noch mehr flauschige Texturdefekte Du kannst diese Art von Bewegung machen. Schau dir an, wie du es locker benutzt. Stellen Sie sich vor, Sie verwenden einen Graphitstift oder einen Farbstift, aber auf ziemlich lockere Weise. Siehst du, ich werde diese kleinen Haare einfach aus der Form meines Hasen herausnehmen diese kleinen Haare einfach aus der Form meines , um ihm ein bisschen süßer zu machen, diesen flauschigen Look. Ich mag es auch, diese Unordnung zu erzeugen. Folge einfach der Form und du kannst damit nichts falsch machen Manche Kratzer können länger sein, manche können kürzer sein. Ich werde es nicht zu oft tun, weil ich natürlich nicht möchte, dass mein Kaninchen zu einem Stachelschwein wird Ich kann ewig so weitermachen. Aber du kannst diesen Look sehen, die Textur aus - und wieder einschalten. Schau, wie viel interessanter es ist und beende unseren Illustrationslook. 8. Botanische Textur: Lassen Sie uns nun unseren Pflanzen etwas Textur verleihen. Dafür werde ich eine neue Ebene hinzufügen. Siehst du, das ist unsere Pflanzenschicht. Ich werde die Ebene als Schnittmaske darüber schneiden. Ich werde es behalten, nur um es im normalen Mischmodus zu vereinfachen Und den Pinsel, den ich benutzen werde, nehme ich den dicken Kratzer Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese rosafarbene Farbe, und ich werde mit diesem Teil der Blätter beginnen Meiner Meinung nach ist das der lustige Teil. Denn jetzt werde ich diese Objekte mit verschiedenen Arten von Texturen abdecken . Ich ermutige Sie, sich Ihre eigenen Texturen auszudenken . Vielleicht haben Sie sogar eine ähnliche Texturbibliothek , die meiner ähnelt. Oder wenn Sie nicht weiterkommen, verwenden Sie einfach die Texturbeispiele, die ich für diesen Kurs bereitgestellt habe. Ich werde eine Bubble-Textur hinzufügen, was ich im Grunde auch tun werde. Ich werde Kreise zeichnen die Größe möglicherweise ein wenig reduzieren, und ich werde zwischen verschiedenen Größen wechseln. Sehen Sie, einige sind kleiner, andere größer, und machen Sie einfach weiter. Es ist ein sehr, sehr therapeutischer meditativer Prozess. Ich kann dir garantieren, dass es davon abhängt, was deine Kreativität antreibt, ob du eine Fernsehserie oder ein Programm oder was auch immer du gerne schaust, einschaltest auch immer du gerne oder ob du inspirierende Musik abhängt, was deine Kreativität antreibt, ob du eine Fernsehserie oder ein Programm oder was kannst du sehr, sehr weit gehen , denn es ist ziemlich, du brauchst nicht über diesen Prozess nachzudenken Es ist einfach mechanischer. Es ist großartig für dein Muskelgedächtnis, es ist großartig für deine Kreativität für kreative Ideen. Jetzt ist dieses Blatt mit dieser schönen Textur bedeckt. Ich glaube, ich werde noch ein paar Blätter mit diesen Blasen füllen . Nur um ein bisschen mehr Variationen hinzuzufügen. Ich werde verschiedenen Blättern eine andere Art von Textur hinzufügen . Und ich denke, dieses Mal werde ich die Wirbelbewegungen verwenden, die ich auch umkreise , aber ganz anders als aber ganz anders Ich werde einfach wieder zwischen ihren Größen wechseln Das ist die Blasenstruktur der Blätter. Wie ich sehen kann, möchte ich, dass meine Textur ein bisschen mehr hervorsticht. Deshalb werde ich hier nur ein bisschen mehr Farbe verbessern. Ich werde eine Ebene zwischen der Basisebene und der Texturebene erstellen . Ich werde die Mischung so ändern, dass sie multipliziert wird. Und ich nehme den Filz-Shader und verwende diese dunklere grüne Farbe, die vierte von rechts in der Mitte Ich werde die Größe erhöhen und nur ein bisschen mehr dunklere Bereiche hinzufügen. Sie können sehen, dass die Textur dadurch sofort größer Um die Textur zu verbessern, kann ich auch versuchen, verschiedene Mischmodi zu verwenden Wie zum Beispiel Modus hinzufügen. Ich mache es fast golden , was mir sehr gut gefällt. Ich glaube, ich werde den Mischmodus ändern um diese Blätter hinzuzufügen, weil ich gerade die hellere Farbe mit einem zarten Kratzer verwendet habe, ich werde diese hellere Farbe verwenden und auf derselben Ebene, auf der ich diese Textur erstellt habe, werde ich nur diese kleinen Kratzer auf der einen Seite des Blattes auf der helleren Seite hinzufügen diese kleinen Kratzer auf der einen Seite des Blattes auf der helleren Und ich glaube, ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde eine Schnittmaske erstellen. Ich werde die Mischung von Mtllineb ändern und mit demselben zarten Kratzer, indem ich diese dunkelgrüne Farbe wähle, werde ich diese Kratzer auf der anderen Seite meiner Blätter hinzufügen , wodurch diese Adern vielleicht etwas sichtbarer Ich hoffe, Sie können sehen, dass das Hinzufügen dieser Textur einen großen Unterschied zu Ihrem Stück macht Nun wollen wir sehen, was wir mit dieser rosa Blume machen können. Ich glaube, ich werde den Blütenblättern auf den dunkleren Blütenblättern ein paar dunklere Striche hinzufügen . bleibe auf derselben Ebene, die ich gerade verwendet habe , um dunklere Kratzer auf meinen grünen Blättern zu erzeugen . Ich werde meine einzige rosafarbene Farbe wählen und die Kratzer einfach wie diese auf die Blütenblätter auftragen. Vielleicht verwende ich einige sogar, um einige Blütenblätter von den anderen zu trennen. Ich werde nicht zu sehr darauf eingehen. Und mal sehen, vielleicht ein paar Welten hier. Und ich gehe auch zurück zur helleren Ebene mit dem Mischmodus, wo ich diese Textur gemacht habe Ich werde wieder die hellere Farbe verwenden und mit demselben empfindlichen Kratzer werde ich diese Blätter so zerkratzen Das allerletzte, was ich hinzufügen möchte, ist insgesamt eine handgezeichnete Textur, nur um die Illustration besonders und vollständig zu machen besonders und vollständig Ich werde eine neue Ebene erstellen. Und ich werde es im normalen Modus belassen. Ich werde diese Ebene zu nichts kürzen weil es eine Gesamttextur sein wird Sie sehen, was ich meine, es wird sich überschneiden. Ja. Mit demselben empfindlichen Kratzer, was ich tun werde, werde ich die gleichen Texturen hinzufügen wie den Objekten, aber über allem anderen Zum Beispiel bei den Blasen, wir haben mit den Blasen angefangen Ich werde hier ein paar Blasen hinzufügen. Sie haben den Effekt , dass sie fast mehr sind als unsere Blätter an einem bestimmten Ort, nur hier und da. Das Gleiche gilt für die Strudel. Siehst du, wir haben die Strudel hinzugefügt, aber jetzt füge ich diese Ich werde sie nicht auf diese Blätter auftragen, sondern sie einfach so in der Luft schweben lassen sie einfach so in der Luft schweben Nur ein bisschen. Ich mache nicht viel. Ich will es nicht übertreiben Ich werde nur hier und da einen seltsamen Kratzer hinzufügen. Überlappen der Objekte ist absolut Ordnung und vielleicht sogar ein paar hellere Punkte Oh und das war's. Das ist unsere Illustration fertig. Wenn Sie beabsichtigen, es digital zu halten, wenn Sie beabsichtigen, es in sozialen Medien hochzuladen, ist das Ihr Illustrationsaudio. Herzlichen Glückwunsch. Du kannst dir selbst auf die Schulter klopfen. Du bist so weit gekommen. Aber wenn du noch weiter gehen willst, sagte ich, lade ich dich ein, an den nächsten Bonuslektionen teilzunehmen, in den nächsten Bonuslektionen denen ich dir erklären werde, wie man eine Karte druckt, aus einem Kunstwerk eine gedruckte Karte und wie man den Aufkleber oder ein Blatt Aufkleber druckt. 9. BONUS: Eine Karte drucken: In dieser Lektion erstellen wir eine süße Karte oder einen Geschenkanhänger oder was auch immer Sie mit einer gedruckten Version Ihres Kunstwerks tun möchten. die Werkzeuge und Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen, benötigst du natürlich dein iPad mit deinem Kunstwerk darin. Sie benötigen einen Drucker. Ich verwende HPNV 6.000. Es ist ein sehr einfacher Drucker und er hat nichts Besonderes Ich drucke nicht viele Kunstwerke. Wenn ich also etwas drucken muss, wie Wandbilder oder Karten, bestelle ich normalerweise Massendruck bei einer Druckerei. Äh, mein Drucker ist wirklich einfach, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Drucker Tinte enthält. Sie benötigen auch ein Kartenpapier. Was für mich hervorragend funktioniert, ist diese weiße Karte. Ich habe es bei Amazon gekauft. Also werde ich einfach die Spezifikationen hier angeben, Amazon UK. Und wenn Sie in Großbritannien sind, mag ich dieses A für weiße Karte sehr. Sie ist von Sainsbury's. Und es ist nur ein bisschen, es hat ein etwas glänzenderes Finish als dieses Aber im Grunde ist es so ziemlich dasselbe. Beide funktionieren absolut einwandfrei zum Drucken, Sie benötigen ein Schneidwerkzeug. Sie können entweder eine Standardschere oder eine Papierschere verwenden, um Ihre Karte auszuschneiden, wenn Sie möchten. Ich benutze manchmal dieses Tool. Es ist wie ein Ausstecher, aber ich glaube, in letzter Zeit ist es etwas fad geworden , sodass mein Papier etwas freie Kante Ich bin mir nicht sicher, ob ich es heute benutzen werde . Äh, aber es ist auch ein Standard. Sie können es bei Amazon bestellen. Ich finde auch, dass der Stoffschneider super funktioniert. Sie können den Cutter mit dem Metalllineal kombinieren. Ich finde auch das Skalpell. Für mich persönlich funktionieren diese beiden Werkzeuge am besten, weil ich Ihnen zeigen werde , dass Sie sich beim Schneiden keine Sorgen machen müssen Wenn Sie das Lineal gedrückt halten und einfach mit einem Skalpell schneiden, achten Sie nur darauf, dass Sie sich nicht die Finger abhacken Für mich funktioniert das am besten. Es verleiht dem Auto die sauberste, glatteste Kante und es gibt auch ziemlich Ich benutze manchmal eine rosafarbene Schere. Ich verwende sie für Stoffe mit einer Muschelkante, aber sie eignen sich genauso gut Wenn du etwas Schönes möchtest, kannst du damit deine Karte oder deinen Geschenkanhänger zuschneiden Möglicherweise möchten Sie einige zusätzliche Tools wie den Eckenrounder verwenden , die jedoch nicht unbedingt erforderlich sind Richtig. Zuallererst müssen wir unser Kunstwerk für den Druck vorbereiten. Wenn Sie sich zu Beginn dieses Kurses, wie ich bereits erwähnt habe, entschieden Beginn dieses Kurses, wie ich bereits erwähnt habe, Aufkleber oder eine Karte aus Ihrem Kunstwerk zu machen, haben Sie es wahrscheinlich auf einer hochauflösenden Leinwand erstellt. Aber stellen wir einfach sicher , dass es mindestens 300 DPI hat. Wir gehen zu diesem Bereichssymbol, wir gehen zu Canvas und wir gehen zu Canvas-Informationen. Und wenn Sie auf Abmessungen klicken, können Sie DPI 300 sehen. Als Erstes müssen wir eine neue Leinwand erstellen. Ich werde alle Spezifikationen für meinen Drucker verwenden , weil mein Drucker nur, wie gesagt, sehr einfach ist und nur vier Ausdrucke verarbeitet. Deshalb gehe ich meine Galerie und klicke auf das Plus-Symbol und wähle die Option A-4-Papier. Ich werde ein Layout im Querformat verwenden. Um sicherzustellen, dass es eine hohe Auflösung hat, gehen Sie erneut zum Bereichssymbol. Es ist ein Format in Procreate, das standardmäßig mindestens 300 DPI haben sollte, aber ich überprüfe immer ich zu den Canvas-Informationen gehe, zu den Abmessungen gehe und sehe, dass es 300 DPI Stellen Sie sich vor , das wird unser A-4-Papier sein. Werden wir weiterdrucken und was ich als Nächstes mache? Als Nächstes müssen wir unser Kunstwerk auf dieses Papier bringen. Dafür kehren wir zu unserem Kunstwerk zurück und ich werde Ihnen einige Möglichkeiten zeigen , wie Sie Möglichkeiten zeigen , wie unser Kunstwerk in unser A-4-Papier übertragen können. erste Methode besteht darin, es als JPEG auf Ihre Kamerarolle Ihres iPads zu exportieren . Sie klicken auf das RNG-Symbol und wählen „Teilen“ aus dem Menü Sie wählen JPEG und speichern den Bildexport erfolgreich. Sie haben Ihr Bild in der Kamerarolle gespeichert. Als Nächstes gehst du zu deiner A-Four-Canvas. Wir haben uns auf den Druck vorbereitet. Sie klicken auf das Bereichssymbol. Sie wählen „Hinzufügen“, wählen „Foto einfügen “ und fügen Ihr Foto aus der Kamerarolle ein. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun : Wenn Sie Speicherplatz auf Ihrem iPad sparen und Ihr Bild aus irgendeinem Grund nicht in die Kamerarolle exportieren möchten , können Sie Folgendes tun. Das ist unser Kunstwerk. Und Sie können sehen, dass es mehrere Ebenen gibt. Sie also nicht alles glätten möchten, Wenn Sie also nicht alles glätten möchten, wie ich bereits erwähnt habe, falls Sie zurückgehen und etwas bearbeiten möchten, ändern Sie etwas entsprechend den Wünschen Ihres Kunden, und etwas entsprechend Wünschen Ihres Kunden Was Sie tun können, wenn Sie die oberste Ebene Ihres Ebenenstapels auswählen die oberste Ebene Ihres Ebenenstapels und erneut zum Bereichssymbol wechseln und im selben Anzeigenmenübereich ppi Canvas auswählen und sofort Einfügen wählen. Schau, was es gemacht hat. Es hat aus dem ganzen Stapel von Ebenen eine neue Ebene erstellt , ohne dass Sie sie abflachen müssen Wenn Sie ein Photoshop-Benutzer sind, wissen Sie, dass es eine Schlüsselkombination gibt, nämlich Erstellen einer neuen, abgeflachten Ebene über allen Das ist die Art, es zu tun und sich fortzupflanzen. Streichen Sie einfach mit drei Finger und wählen Sie Kopieren aus Gehen Sie jetzt zu Ihrer A-4-Leinwand, wischen Sie mit drei Finger und wischen Sie mit drei Im Grunde haben wir unsere Grafik auf zwei verschiedene Arten in unser leeres A für Leinwand eingefügt zwei verschiedene Arten in unser leeres A für Leinwand Verwenden Sie, was auch immer Sie bevorzugen. Das nächste, was du tun musst. Sie müssen entscheiden, welche Art von Karte es sein soll , abhängig von Ihrem Layout Ihrer Karte Sie werden Ihr Kunstwerk auf dieser Leinwand platzieren. Wenn Sie zum Beispiel möchten, dass Ihre Karte so aussieht, als ob Sie sie öffnen möchten, wenn Sie etwas hineinschreiben möchten, müssen Sie natürlich sicherstellen, dass Sie Ihre Karte auf Papier drucken, was sie bedeutet, und sich fortpflanzen. Wir müssen unser Blatt Papier in zwei Hälften teilen , und das mache ich normalerweise Wir müssen nur den Mittelpunkt finden. Dafür gehe ich zu diesem Bereichssymbol. Ich wähle Canvas und aktiviere die Zeichenanleitung. Sie können sehen, dass ein Raster erstellt wurde, aber wir müssen die Zeichenanleitung bearbeiten. Wir müssen Symmetrie wählen. Sie sehen, es ist genau in der Mitte der Seite platziert, und ich werde einfach auf Fertig klicken Jetzt hast du die Mitte. Übrigens, auf dem Druck, wenn Sie es einfach so drucken , wird es keine Linie geben. Diese Richtlinie dient lediglich der Fortpflanzung zu Ihrer Orientierung, sodass auf dem Drucker keine Linie Jetzt müssen wir unsere Karte platzieren. Wenn Sie auch eine Art weißen Rahmen um Ihr Kunstwerk herum hinterlassen möchten. Sie müssen Ihr Kunstwerk schnappen und es so platzieren, wie es ist. Siehst du, das wird deine Faltlinie sein, wenn du einfach so einen weißen Rand um deine Karte haben willst. Ich würde die Karte einfach etwas entfernt platzieren. Ich würde es nicht unbedingt so platzieren , weil die verschiedenen Drucker, mein Drucker zum Beispiel, die Karte einfach zuschneiden kann, also werde ich viele weiße Bereiche hinterlassen, die ich buchstäblich physisch mit der Schere oder mit einem Skalpell, später mit einem Messer, entfernen kann buchstäblich physisch mit der Schere oder mit einem Skalpell, später mit einem Messer, entfernen . Aber von der Faltlinie aus lasse ich das ein. Wenn du allerdings ohne weiße Ränder schneiden möchtest , achte einfach darauf, dass du deine Karte so auf die Faltlinie legst. Dann faltest du sie einfach entlang der Linie. Eine andere Möglichkeit, wenn Sie viele kleine Karten drucken möchten , wenn Sie zum Beispiel Geschenkanhänger erstellen möchten oder wenn Sie einfach möchten, dass kleine Karten etwas auf die Rückseite schreiben, können Sie natürlich Folgendes tun. Sie können die Größe reduzieren. Denken Sie daran, dass dies Ihre A-4-Zeitung ist. Sehen Sie, wie viele Sie diese Ebene duplizieren können , und sehen Sie, wie viele Sie sicherstellen können, dass Sie sie nicht so löschen, da Procreate diesen Teil automatisch ausschneidet Sie können sehen, dass die Größe dieser Karte etwas reduziert werden muss , wenn Sie möchten, dass sie passt Um Ihnen das Zuschneiden in Zukunft zu erleichtern, würde ich mich für das Schnappwerkzeug und den Magneten entscheiden Dabei wird die duplizierte Ebenenkarte ausgerichtet, wie Sie sehen, mit dieser Und ich kann diese beiden gruppieren und ich werde die Gruppe duplizieren Ich wähle „Verschieben nach und ich werde wechseln. Manchmal ist es nicht sehr intuitiv. Ich werde es einfach ein bisschen näher an den Rand drücken und versuchen, hier noch ein Kartenset unterzubringen. In diesem Fall werde ich das Einrasten und das Magnetfeld wieder einschalten, weil ich die Ausrichtung möchte Es ist nicht wirklich wichtig, dass diese Lücke nicht dieselbe ist, weil Sie sie ausschneiden werden, es sei denn, Sie möchten offensichtlich einen breiten Rand darum ziehen, Sie müssen darauf achten Sie müssen es nach Ihren Wünschen anpassen , was Sie tun möchten Sobald Ihre Karte platziert ist und das Ganze druckbereit ist, egal ob es sich um viele kleine Karten oder eine große Karte handelt, oder vielleicht möchten Sie einfach eine noch größere Karte wie diese, und Sie möchten, dass sie in einer Schicht ist oder vielleicht möchten Sie einfach eine noch größere Karte wie diese, und Sie möchten, dass , nicht gefaltet, sondern nur aus einem Blatt Papier, machen Sie sie so groß, wie Sie möchten. Als Nächstes werden wir es drucken. Nehmen wir an, unser Drucker ist bereit, voller frischer Tinte für Farbe und Schwarz, und wir gehen zum RNG-Symbol Wir wählen „Teilen“. Ich mache normalerweise JPEG und es gibt dir das Menü Und ich werde einfach Drucken wählen. Es wird mir natürlich die Druckereinstellungen geben. Das ist mein Drucker, der hier automatisch Voreinstellungen ausgewählt hat, Schwarz-Weiß-Farbe Ich denke, es ist schon Standard, Druck- und Farbpapier, Größe, mittlere Qualität Auch hier kommt es darauf an, was Sie wollen. Manchmal möchte man die beste Qualität, einen normalen Entwurf. Außerdem gibt es einen kleinen Tipp falls Sie nicht möchten, wenn Sie beim Drucken nicht besonders sicher sind. Es. Drucken Sie einen kleinen Entwurf aus, verwenden Sie normales Druckerpapier, damit Sie Ihre dicke Karte nicht verschwenden Ihre dicke Karte Drucken Sie sie aus und sehen Sie, wie sie aussieht. Wenn Sie mit den Farben zufrieden sind, müssen Sie vielleicht in Zukunft die Farben anpassen, weil ich manchmal, zum Beispiel auf meinem Drucker, zum Beispiel auf meinem Drucker, Farben zu dunkel bekomme. Prinzipiell gilt: Drucken Sie einen Entwurf auf normalem Druckerpapier. Wenn Sie rundum zufrieden sind, verwenden Sie bereits die Karte für Ihren endgültigen Druck. Folgendes habe ich für meine Karte gedruckt. Als Nächstes werde ich es einfach zusammenfalten. Schau dir das an, wenn du den weißen Rand um deine Karte herum lassen willst. Aber wenn Sie das nicht tun, ist Ihre Faltlinie natürlich genau hier. Und ich werde einfach schneiden. Da hast du's. Hier ist unsere Karte, und jetzt werde ich diese runde Ecke verwenden oder du siehst, verschiedene Eckgrößen. Also werde ich einfach diese benutzen. 10. BONUS: Aufkleber erstellen Teil 1: D. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Cricket Sticker oder beliebig viele Sticker aus unseren Kunstwerken erstellen können . Ich verwende Cricket, weil das das einzige Tool ist, mit dem ich vertraut bin. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen möglicherweise andere Tools wie Silhouette verwenden. Sie müssen die Techniken wahrscheinlich an Ihr eigenes Gerät anpassen , wenn Sie einen Aufkleber auf einem anderen drucken möchten . Ein weiterer Haftungsausschluss: Ich bin keineswegs ein Experte Drucken von Aufklebern, denn wenn ich Aufkleber in großen Mengen drucken muss, lagere ich das normalerweise aus Normalerweise bestelle ich bei einer Druckerei. Aber wenn ich ein bisschen brauche, nur für Freunde, Familie, benutze ich eine Cricket-Maschine, und ich zeige Ihnen im Grunde die Methode, die ich für mich am einfachsten finde, die, die ich ständig benutze. Lassen Sie uns die Werkzeuge und Materialien durchgehen , die Sie für diesen Kurs benötigen. Sie benötigen natürlich Ihr iPad mit Ihren Kunstwerken, die wir gerade erstellt haben, und Procreate Sie benötigen einen Drucker mit Tinte, da wir in Farbe drucken und sicherstellen müssen , dass alle unsere Patronen voll sind Der Drucker, den ich verwende, ist HP NV 6.000. Es ist ein sehr einfacher Drucker. Es druckt nur vier Papier. Deshalb werde ich Ihnen anhand meines Druckers die Methode zeigen , die ich verwende. Du wirst auch die Cricket-Maschine benötigen. Meins ist Cricket Explorer Three. Sie benötigen eine Cricket-App, die auf Ihrem iPad installiert ist. Sie benötigen Klebepapier. Ich verwende ein sehr, sehr einfaches Blatt Papier von Amazon. Sie benötigen außerdem eine Schneidematte , die mit Ihrer Cricket-Maschine kompatibel ist. Dieses Tool ist optional. Möglicherweise benötigen Sie nur diesen kleinen Schaber. den Aufklebern, die wir drucken werden , handelt es sich um Standardaufkleber mit breiten Rändern . Fangen wir an. Also als Erstes werden wir unseren Aufkleber erstellen und uns fortpflanzen Wie Sie sehen können, haben wir unser Kunstwerk auf einem dunklen Hintergrund mit einer Papierstruktur erstellt , und natürlich können Sie einen Aufkleber einfach so oder aus diesem erstellen einen Aufkleber einfach so oder aus diesem Aber die Art und Weise, wie ich es dir zeigen werde, ist meiner Meinung nach nur ein bisschen einfacher. Also was ich empfehlen würde, ich würde empfehlen, ein Duplikat Ihres Kunstwerks zu erstellen. Also das Erste, was wir tun werden. Lass uns unsere Schichten öffnen. Sie können sehen, dass dies unsere Ebenen sind. Das ist unser Hase, das sind unsere Pflanzen und Texturen, und wir haben Papiertextur aufgetragen. Im Grunde müssen wir diesen Bereich abflachen und wir müssen einen weißen Rand um ihn herum ziehen Das allererste, was wir tun werden, ist, diesen dunklen Hintergrund auszuschalten Wir werden ihn nicht brauchen , weil wir einen transparenten Hintergrund für unsere Cricket-Maschine als PNG benötigen einen transparenten Hintergrund für werden. Der Hintergrund ist ausgeschaltet und Sie können sehen, dass die Papierstruktur immer noch auf unsere Grafik aufgetragen wird. Im Moment werde ich es auch ausschalten, aber wir werden darauf zurückkommen, es nicht löschen. Als Nächstes gehe ich zum Bereichssymbolmenü und gehe zum Anzeigenbereich und ich werde die Leinwand kopieren. Wenn ich auf Einfügen klicke, werden Wenn ich auf Einfügen klicke alle abgeflachten Ebenen oben in meinen Ebenenstapel eingefügt Jetzt kann ich die Papierstruktur einschalten und die Schnittmaske verwenden, um sie ausschließlich auf die Stop-Ebene anzuwenden Was werde ich als Nächstes tun? Diese beiden, die Papierstruktur und unsere abgeflachte, geklebte Leinwand, das sind die wichtigsten, die wir für unsere Aufkleber benötigen Was ich tun werde, ich werde all diese mehreren Ebenen darunter auswählen Ich werde sie in einer Gruppe zusammenfassen und sie ausschalten. Als Nächstes werde ich eine neue Ebene direkt unter meiner abgeflachten Kaninchenebene erstellen eine neue Ebene direkt unter meiner abgeflachten Kaninchenebene Als Nächstes schnappe ich mir einen Monolinpinsel. Es ist ein Standardpinsel, der in Gruppen Fortpflanzung und Kalligrafie enthalten ist. Sie nehmen den Monolinpinsel und genau das benötigen wir, um diesen weißen Umriss unseres Staplers zu erstellen Ich würde auch in den Einstellungen in den Pinsel gehen und dort gibt es einen Stabilisierungswert, Was es macht, weißt du wahrscheinlich , dass es ohne Stabilisierung ist. Und das ist damit verbunden. Es macht die Linie also gleichmäßiger. Das nächste, was wir tun werden. Sehen Sie, dieser Hase ist sehr nah an den Rändern, also werde ich ihn etwas verkleinern, damit ich mehr Platz habe, um ihn mit dem weißen Rand zu versehen. Ich nehme sowohl meine Hasenschicht auch die Papierschicht. Ich nehme das Auswahlwerkzeug, das Verschieben zu. Ich werde die Größe nur ein wenig reduzieren. Jetzt mache ich mit meiner frisch erstellten neuen Ebene darunter weiter . Ich nehme meinen Monolinpinsel mit angepasster Stabilisierung und werde dieses ganze Kunstwerk einfach mit weißer Farbe umreißen, sodass ein weißer Rand drum herum entsteht Ist so. Ein klassischer Aufkleber. Jetzt schalte ich die Kaninchenschicht aus. Sie können sehen, dass diese Ebene leer ist. Ich ziehe die weiße Farbe einfach per Drag & Drop hinein. Und was ich normalerweise mache, nur um sicherzugehen dass keine Lücken mehr übrig sind, ich werde einfach diese weiße Ebene duplizieren und sie zusammendrücken, nur um eine feste weiße Ebene unter meinem Hasen zu erzeugen, und ich werde mein Kaninchen wieder einschalten. Und das allerletzte , was wir tun müssen, bevor wir mit der Cricket-App fortfahren , müssen wir sie exportieren. Wir müssen es als PNG speichern. Was ich tun werde, ich gehe zu diesem Bereichssymbol. Ich wähle die Option „ Teilen“ und den Bilddateityp . Ich wähle ein PNG. PNG erstellt den transparenten Hintergrund eines Bildes und ich werde ihn speichern. Es wird genau so in der Kamerarolle gespeichert , mit einem transparenten 11. BONUS: Aufkleber erstellen Teil 2: Als Nächstes bereiten wir unser Kunstwerk und die Cricket-App vor. Dazu öffne ich die Cricket-App auf meinem iPad, die ich zuvor heruntergeladen habe. Stellen Sie sicher, dass Ihr Cricket mit Ihrem iPad verbunden ist. Ich tippe auf die Plus-Schaltfläche und es entsteht eine leere Leinwand, und da müssen wir unsere Grafik hinzufügen. Wenn Sie sich also das Menü darunter ansehen, gibt es eine Upload-Option, und genau das werde ich tun. Ich tippe auf Hochladen und wähle aus der Fotobibliothek aus , weil ich dort meinen Hasenaufkleber gespeichert habe. Also wurde es hinzugefügt und ich klicke auf Anwenden. Von diesen Optionen, App, ist meine Cricket-App nicht bezahlt. Es ist kostenlos, weil ich nicht alle zusätzlichen Funktionen benötige . Ich kann sie alle selbst machen und mich fortpflanzen. Deshalb werde ich einfach eine flache Grafik als Option wählen flache Grafik als Option Und ich wähle den gewünschten Namen für das nächste Bild aus. Ich werde es Sleeping Rabbit nennen und ich werde es hochladen. Jetzt wird das Bild zu unserer Leinwand hinzugefügt. Es ist wichtig, sich an die beiden wichtigsten Dinge zu erinnern. Wie gesagt, ich werde mit einem A-4-Format arbeiten , weil das das einzige Format ist, das mein Drucker drucken kann. Ich muss bedenken, dass ich, wenn ich das Layout eines A-4-Papiers nehme, entscheiden muss, wie groß ich meine Aufkleber haben möchte, wie viele davon ich auf ein A-Vierblatt passen kann usw. Wir müssen das im Hinterkopf behalten . Sehen Sie zum Beispiel, ich habe diesen Entwurf auf einem A-4-Papier gedruckt. Das ist ein riesiger, riesiger Aufkleber. Natürlich kann Sie nichts davon abhalten diese Größe zu drucken, aber ich entscheide mich dafür, mehrere solcher Größen zu drucken. Ich werde Ihnen keine Maße geben, weil ich normalerweise Vermutungen Es ist also so, als würde ich dir zeigen, was ich meine. Ich hole mir dieses Kunstwerk. Ich werde es an den unteren Rand meiner Leinwand ziehen und es verkleinern, weil diese Leinwand offensichtlich riesig ist. Ich werde dir zeigen, was ich meine. Wenn ich meinen Sticker auf diese Weise verkleinere und dann Make it wähle, wird mir Papier angezeigt, was in meiner App aus irgendeinem Grund standardmäßig auch wichtig ist, nämlich das Buchstabenformat. Deshalb muss ich es immer ändern und nicht das Buchstabenformat. Wenn ich hier statt auf den Buchstaben auf dieses kleine Symbol klicke , wähle ich eine Vier. Jetzt zeigt es mir im Grunde die Darstellung dieses A-Vier-Papiers auf der Cricket-Matte , und das entspricht im Moment der Größe des Aufklebers. Ich habe, was mir zu groß ist. Wenn du dieses Format brauchst, behalte es in dieser Größe, und du kannst es natürlich immer duplizieren und ein weiteres hier einfügen, damit du nicht dein Blatt Papier verschwendest. Aber ich werde wahrscheinlich einen, zwei, drei, vier, fünf, sechs Aufkleber nebeneinander anbringen zwei, drei, vier, fünf, . Ich werde anfangen zu raten. Ich werde die Größe des Aufklebers reduzieren. Ich werde es auswählen. In diesem Menü darunter wähle ich Duplizieren und ziehe es und platziere es neben das andere. Auch hier wähle ich Make it und C. Sie können sehen, dass ich hier wahrscheinlich vier Sticker unterbringen kann und ich möchte sechs. Ich werde die Größe reduzieren müssen. Davon nochmal. Den, den ich verwundet habe, werde ich löschen. Ich muss immer noch einen Prototyp erstellen. Ich werde die Größe ein wenig reduzieren. Und ich werde es wieder duplizieren. Ich werde auf Make It drücken. Mach dir keine Sorgen, mach es, es wird es nicht sofort schaffen. Es wird dir nur zeigen, wie viel Platz sie auf deinem A-4-Zettel einnehmen werden. wieder zu einem Buchstaben geändert. Ich weiß nicht, warum das so ist, aber ich werde es ändern. Ich kann mir vorstellen, dass ich hier wahrscheinlich sechs unterbringen kann. Was ich machen werde, ich bin mit der Größe ziemlich zufrieden. Ich werde beide auswählen, indem ich einfach meinen Finger über die beiden ziehe. Und ich werde sie als Gruppe duplizieren und sie einfach direkt darunter ziehen Ich werde wieder auf Erstellen drücken und sehen, dass sie ganz gut zusammenpassen. Ich weiß nicht, ob zwei davon hierher passen werden. Lass es uns versuchen. Ich werde diese Gruppe erneut duplizieren und sie darunter platzieren. Also mach es und sieh es dir an. Sie werden nicht passen. Ich werde sie wahrscheinlich alle auswählen und ihre Größe ein wenig reduzieren müssen . Mach es. Ja. Jetzt sehe ich, dass ich es geschafft habe, alle sechs unterzubringen. Auch hier werde ich die Materialgröße auf ein Vier-Buchstaben-Format umstellen. Das zeigt mir also eine Vier. Jetzt bin ich bereit, meine Aufkleber zu drucken. Ich drücke auf Weiter und wähle dann Erkunden drei aus. Das ist mein Cricket, das mit meiner App verbunden ist, und es ist bereit zum Drucken. Wir überprüfen den Druck noch einmal auf einem Vierdrucker Ihrer Wahl. Als Nächstes werde ich sicherstellen, dass ich das Aufkleberpapier in den Drucker gelegt habe . Als Nächstes wähle ich die Option An den Drucker gesendet aus. Es wird anfangen, mir die Sensormarkierungen zu zeigen. Als Nächstes. Druckereinstellungen hier sind mein Drucker und keine Voreinstellungen, eine Kopie, Druck in Farbe, brauche nicht doppelseitig, weil es auf einer Seite Papierformat A 4, mittlere Qualität Sie können sich immer für die beste Qualität entscheiden. Ich werde es einfach versuchen und dann einfach Drucken, Druck verifizieren auswählen. Ich drücke auf Fertig, und jetzt höre ich , wie mein Drucker bereits daran arbeitet. Also hier sind meine Aufkleber auf diesem für Aufkleberpapier gedruckt. Und das Einzige, was jetzt noch zu tun bleibt, ist sie zu schneiden und Cricket zu spielen. Als Nächstes nehme ich meine Cricket-Klebematte und lege mein Papier genau in die Ecke. Also werde ich sicherstellen, dass alle Ecken gut ausgerichtet sind. Zusammen. Ich werde nur sichergehen, dass alles schön flach ist. Als Nächstes werde ich tun. Ich werde diese Matte in mein Cricket legen. Aber vorher werde ich mir noch einmal mein iPad schnappen, weil ich sicherstellen muss , dass ich es zum Cricket schicke. Ich werde einfach bedruckbares weißes Aufkleberpapier verwenden. Mein Cricket bereitet sich darauf vor, dass ich die Matte füttere. Jetzt geben wir die Matte Und da unsere Aufkleber sind fertig. Ich werde das einfach ausziehen. 12. Schlussgedanken: Vielen Dank , dass Sie sich diesen Kurs bis zum Ende angesehen haben. Ich freue mich darauf, Ihre Klassenprojekte zu sehen. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie Sie Ihre handgezeichnete Textur auf Ihre eigenen Designs anwenden , Ihre eigenen Farbpaletten verwenden, Ihre eigene Textur verwenden Ich hoffe wirklich, dass Sie es mir entweder hier auf Skillshare oder in den sozialen Medien Stellen Sie sicher, dass Sie mir auf Instagram und YouTube folgen, wo ich viele kostenlose Tutorials, Logs und andere Dinge mache. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefällt und danke dir vielmals Wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss.