Zeichnen Sie mit mir in Procreate einen Eisling im Volkskunststil!

1. Kurseinführung: Es ist fast Sommer, die perfekte Zeit, um in Vogelbilder einzutauchen, ohne dass wir jemals eine Ausrede brauchen würden. In diesem Kurs lade ich Sie ein, mit mir die wunderschöne, skurrile Welt der Volkskunst zu erkunden skurrile Welt der Volkskunst Hallo und willkommen in meiner Klasse. Mein Name ist Irina und ich bin die in Großbritannien lebende Künstlerin hinter der Marke Busy May Studio. Ich freue mich sehr, Sie heute zu einer kreativen Reise einzuladen , auf wir einen gewöhnlichen Eisvogel im Volkskunststil entwerfen werden im Volkskunststil Wenn Sie meine beiden vorherigen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass wir diesen schönen Vogel bereits mit digitaler Wasserfarbe und stilisiertem Cartoon-Stil gemalt haben , perfekt für Aber wenn du neu hier bist, mach dir überhaupt keine Sorgen. Sie müssen diese Kurse absolut nicht besucht haben , um Spaß an diesem Kurs zu haben. Ich werde alles Wesentliche von Grund auf behandeln, und alle Unterrichtsressourcen stehen Ihnen kostenlos zur Verfügung. Dieses Mal nähern wir uns diesem wunderschönen Vogel aus einer völlig neuen Perspektive. Wenn Sie meine Arbeit verfolgen, wissen Sie wahrscheinlich schon, dass ich ein großer Fan von Volkskunst bin. Heute freue ich mich sehr, einige meiner persönlichen Lieblingstipps und -techniken mit Ihnen zu teilen . Dieser Kurs ist perfekt für Sie, wenn Sie Ästhetik der Volkskunst genauso lieben wie ich und wenn Sie schnelle, charmante Illustrationen erstellen möchten, ohne sich in starrer Anatomie oder komplexer Botanik zu verzetteln starrer Anatomie oder komplexer Botanik zu verzetteln Am Ende dieses Kurses haben Sie eine bezaubernde, vollständige Illustration eines gewöhnlichen Eisvogels, ein Kunstwerk, das Sie in einen individuellen Aufkleber verwandeln können, eine Grußkarte oder einen schönen Druck zum Aufhängen an Ihrer Wand, ein Werkzeugkasten mit den wichtigsten Designprinzipien der Volkskunst die Sie in Ihrem zukünftigen Projekt auf Vögel, Tiere, Blumen oder sogar Menschen anwenden können . Ich werde die Mini-Version meines Folkio Procreate-Pinselsets verwenden , das Sie kostenlos herunterladen können, und es wird für Sie perfekt ausreichen diese süße Illustration zu erstellen Wenn Sie jedoch das komplette Folko-Set möchten, es in meinem Shop kaufen Es ist auf jeden Fall einen Blick wert , da es voller Pinsel, Tier-, Vogel- und botanischer Elemente, wunderschöner Musterpinsel, dekorativer Randpinsel sowie Farbpaletten und Texturleinwände Ich werde den Link in der Beschreibung belassen. Wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich Ihr iPad Ihren Stift und lassen Sie uns beginnen. 2. Materialien und Tools: Wenn du diesem Kurs Schritt für Schritt folgen möchtest, benötigst du das komplette Komini-Pinselset für Procreate, die Farbpalette, die Texturüberlagerung und die Kingfisher-Skizze, die wir in den vorherigen Kursen verwendet haben All diese Materialien können im Ressourcenbereich dieses Kurses kostenlos heruntergeladen werden im Ressourcenbereich dieses Kurses kostenlos heruntergeladen Zum Skizzieren verwende ich den Scopus-Pinsel. Es ist ein Standard-Procreate-Pinsel , der sich in der Gruppe Stifte befindet Ich füge ihn der Einfachheit halber auch im Bereich Ressourcen hinzu Und natürlich benötigen Sie ein iPad, einen Stift und Procreate, die auf Ihrem iPad installiert 3. Stilübersicht: Volkskunst ist ein dekorativer Kunststil, sich mehr auf Geschichtenerzählen und Charme als auf Realismus konzentriert Es wurden oft einfache, abgeflachte Formen mit einem naiven, stilisierten Aussehen verwendet abgeflachte Formen mit einem naiven, und dabei bewusst traditionelle Regeln der Perspektive und Proportionen ignoriert . Die Farben sind normalerweise einfarbig mit sehr wenig Schattierung oder Volumen, mit sehr wenig Schattierung oder Volumen, wobei oft eine begrenzte Palette verwendet wird. gängigen Motiven gehören Tiere, Vögel, Fische und detaillierte botanische Dekorationen, die als Hintergründe, dekorative Elemente oder kulturelle Symbole innerhalb des Kunstwerks dienen können dekorative Elemente oder kulturelle Symbole innerhalb des Kunstwerks Verschiedene Figianer haben ihre eigenen Volkskunsttraditionen entwickelt ihre eigenen Volkskunsttraditionen skandinavische Volkskunst ist bekannt für ihre klaren Linien, symmetrischen Muster und gemütlichen Blumenmuster Osteuropäische Stile zeichnen sich in der Regel durch komplizierte Blumen und kräftige Farben aus, während zur germanischen und amerikanischen Volkskunst wie Frakturen Herzen, Tulpen und geometrische Ziermuster gehören Tulpen und In meiner eigenen Kunst halte ich mich normalerweise nicht an einen bestimmten traditionellen Volkskunststil einen bestimmten traditionellen Stattdessen konzentriere ich mich gerne auf die universellen Elemente der Volksillustration und stütze mich dabei natürlich auf die reiche visuelle Geschichte meines osteuropäischen Hintergrunds 4. Stil anwenden: Farben: Lassen Sie uns nun sehen, wie wir diese Funktionen auf unseren alten Freund Ken Fecha anwenden können diese Funktionen auf unseren alten Freund Ken Fecha Beginnen wir mit den Farben, da dies der einfachste Aspekt In den ersten beiden Klassen der Serie haben wir unsere sehr begrenzte Farbpalette festgelegt: Blau, Orange und Braun. Die Werte der einzelnen Töne, hell, mittel und dunkel. Dieses Mal bleibe ich bei drei Hauptfarben für die Basisschichten plus Schwarz, Weiß und Hellblau. Und Rosa für Details. Wenn ich dunklere Bereiche benötige, verwende ich einfach die Technik zum Ändern des Mischmodus Ich werde botanische Elemente verwenden, um ein Volkskunstmotiv zu kreieren Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie wir die Form unseres Vogels vereinfachen können. 5. Anwenden des Stils: Formen: bereits erwähnte Volkskunst zeichnet sich durch ihre einfachen, naiven Formen Deshalb werden wir zuerst unsere ursprüngliche Skizze vereinfachen zuerst unsere ursprüngliche Skizze dabei die Hauptmerkmale des Vogels beibehalten, wie wir auch schon früher festgestellt haben. Was einen gewöhnlichen Königsfisch neben seiner ausgeprägten Farbpalette erkennbar macht, Was einen gewöhnlichen Königsfisch neben seiner ausgeprägten Farbpalette erkennbar macht ist die Form und Größe seines Kopfes und Schnabels im Vergleich zu Beim Skizzieren müssen wir also sicherstellen, dass wir diese Merkmale mehr oder weniger beachten Es gibt eine schnelle Möglichkeit, jede Vogelseitenansicht in einfacher Form zu skizzieren jede Vogelseitenansicht in einfacher Form Eine Ellipse für den Kopf, eine größere eiförmige Ellipse für den Körper, eine dreieckige Form für den Flügel, ein Dreieck oder ein Rechteck für Und das kleinere längliche Dreieck für den Schnabel. Lass uns schnell üben. Wenn Sie digital skizzieren, ist es noch einfacher, da Sie Ihre Formen verschieben können bis Sie ihre perfekte Positionierung und den perfekten Stil gefunden haben 6. Skizzieren: Also habe ich eine neue Leinwand in Bildschirmgröße erstellt, und jetzt füge ich die Skizze ein, die wir zuvor verwendet haben Sie finden es direkt im Ressourcenbereich dieses Kurses. Zunächst reduziere ich die Opazität der Skizzenebene, da wir sie nur als Richtlinie verwenden werden. Dann erstelle ich eine neue Ebene darüber. Mit dem Scopus-Pinsel, einem Standard-Pinsel für die Fortpflanzung, Sie in der Gruppe Bleistift finden oder von den Ressourcen herunterladen können oder von den Ressourcen herunterladen Ich fange an, die mittleren Formen des Vogels zu kartografieren. Wir wollen es so einfach wie möglich halten. Zusammengedrückte Lippen für den Kopf, ein Ei in Form der Lippen für den Körper, rund um das Dreieck für den Flügel, ein weiches Rechteck für den Schwanz und ein langes, scharfes Dreieck für den Schnabel Jetzt kann ich die ursprüngliche Skizzenebene ausschalten, da ich sie nicht mehr benötige. Wenn ich mir meine einfachen Blöcke ansehe, möchte ich entscheiden, was ich noch tun kann, damit die Skizze wirklich zu unserem Volkskunststil passt Ich glaube, ich werde den Körper etwas kleiner machen, um ihn etwas weiter von realistischen Proportionen zu entfernen . Ich habe auch beschlossen, den Kopf in die entgegengesetzte Richtung zu drehen , weil ich denke das dem Vogel viel mehr Charakter verleiht. Als Nächstes verbinden wir all diese Kartenformen zu einer glatten, gekrümmten Linie. Ich füge auch die Details für den Schnabel, das Auge und die kleine Wange Ich möchte auf jeden Fall die unterschiedlichen Farbflecken im Gesicht abbilden, auch die unterschiedlichen Farbflecken im Gesicht abbilden, da dies eines der bekanntesten Merkmale des Eisvogels ist Und schon ist die erste Vogelskizze fertig. möchte ich auch eine einfache geschwungene Linie direkt unter dem Vogel hinzufügen eine einfache geschwungene Linie direkt Aus Gründen unserer Komposition möchte ich auch eine einfache geschwungene Linie direkt unter dem Vogel hinzufügen. Mein Eisvogel wird auf einem Zweig sitzen, aber da wir später Stempelpinsel für die botanischen Elemente verwenden werden , dient die Linie nur zur Orientierung Wenn Sie das Gefühl haben, etwas an Ihrer eigenen Skizze anpassen zu müssen , empfehle ich Ihnen dringend, das Anpassungsmenü aufzurufen, das verflüssigte Werkzeug auszuwählen und die Linien vorsichtig zu verschieben, bis Sie mit dem Ergebnis völlig zufrieden sind Es ist ein Lebensretter, wenn es darum geht, schnell Proportionen zu korrigieren . unsere Skizze vollständig fertig ist, können wir nun zum unterhaltsamen Teil übergehen unsere endgültige Illustration ausmalen 7. Grundfarben: Ich habe eine Leinwand in Bildschirmgröße erstellt und nur eine kurze Erinnerung. Wenn Sie beabsichtigen, Ihre endgültige Illustration zu drucken, stellen Sie sicher, dass Sie von Anfang an eine größere Leinwandgröße für die höhere Auflösung wählen . Das allererste, was ich tun werde, ist, unsere Overlay-Textur direkt oben drauf zu legen Dieser Schritt ist völlig optional, aber ich persönlich liebe es meinen Illustrationen Texturen hinzuzufügen Es verleiht ihnen so viel mehr Charakter und visuelles Interesse. Bei Volkskunstwerken sorgt vor allem eine gute Überlagerung einen schönen Oberflächeneffekt aus Holzgewebe Ich ändere den Mischmodus dieser Texturebene auf „Farbe nachbrennen “ und sperre sie dann, damit ich sie nicht versehentlich zeichne. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene und ziehe sie nach unten sodass sie genau zwischen dem Hintergrund und unserer Texturüberlagerung liegt dem Hintergrund und unserer Texturüberlagerung Ab jetzt befinden sich alle unsere Illustrationsebenen in diesem Bereich Jetzt kopiere ich die Skizze, die wir in der vorherigen Lektion erstellt haben, und setze sie zusammen. Ich platziere es über der Texturebene, da es nicht wirklich Teil unseres endgültigen Kunstwerks sein und ich werde die Deckkraft reduzieren, sodass es sich nur um eine subtile Hilfslinie Wenn ich die Farben für eine Illustration plane, beginne ich immer mit einem Hintergrund , weil er den Ton für alles andere Im Moment ist mein Hintergrund reinweiß. Ich weiß jedoch, dass ich einige Teile meines Königsfisches auch reinweiß lassen möchte , wie die markanten Flecken auf seinem Gesicht, und ich möchte nicht, dass sie mit dem Hintergrund verschmelzen Also werden wir die Dinge ändern. Eine Möglichkeit besteht darin, einfach auf Ihre Hintergrundebene zu tippen und eine weiche, cremefarbene Farbe aus Ihrer Palette oder Ihrem Farbgefühl auszuwählen . Aber da ich möchte, dass dieses Stück noch mehr von diesem traditionellen Volkskunst-Charme hat, werde ich stattdessen einen neuartigen Hintergrund hinzufügen. Wenn Sie mit meiner Kunst vertraut sind, wissen Sie wahrscheinlich, wie sehr ich eine gute Cameo-Vignette liebe Dazu schnappe ich mir den ultimativen Füllpinsel aus dem Folkio Mini-Set und suche mir das zweite Farbfeld von links in der unteren Reihe unserer Palette aus Ich zeichne ein großes Oval, und wenn ich meinen Apfelstift am Ende des Strichs gedrückt halte , wird Procreate es in eine saubere Form bringen Sie können es ganz einfach mit den Griffen im Kontextmenü oben anpassen den Griffen im Kontextmenü oben Wenn Sie mit der Form zufrieden sind, füllen Sie sie einfach aus. Unser Hintergrund ist fertig. Jetzt können wir mit der Erstellung unserer einfarbigen Formen beginnen. Ein wichtiger Tipp für die Organisation Ihrer Ebenen in dieser Phase. Wir werden Kopf, Körper und Schwanz als eine feste Form auf einer einzigen Schicht zusammenhalten . Der Flügel wird auf einer eigenen, separaten Schicht liegen, und die Gesichtszüge des Leuchtturms werden ebenfalls getrennt gehalten Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Mit demselben ultimativen Füllpinsel wähle ich unser blaues Hauptmuster aus und skizziere den Kopf, den Körper und den Schwanz Lassen Sie dann die Farbe fallen , um sie auszufüllen. Sehen Sie, wie schön die Overlay-Textur bereits durchkommt Auf einer weiteren neuen Ebene werde ich den Flügel genauso malen Dann male ich auf einer separaten Schicht den Schnabel mit der braunen Farbe aus unserer Palette Als nächstes der orangefarbene Bauch, die Gesichtsdetails, das Auge und die Wange Ich erstelle eine neue Ebene direkt über dem blauen Körper und lege sie als Schnittmaske Mit unserem orangefarbenen Muster male ich den Bauch und den orangefarbenen Fleck im Gesicht Verwendung einer Schnittmaske bleiben all unsere neuen Pinselstriche perfekt innerhalb der Linien der darunterliegenden Körperform Als Nächstes fügen wir diesen schönen, gefiederten weißen Fleck auf einer eigenen neuen Ebene Lassen Sie uns an dieser Stelle die Skizzenebene für einen Moment ausschalten , um sicherzugehen, dass wir mit unseren Basisblöcken zufrieden sind Wenn ich glücklich sage, meine ich nicht die Suche nach perfekten, makellosen Formen und Linien Das ist es, was ich an Volkskunst am meisten liebe. Das ist eine wunderbar naive, kindliche Herangehensweise. Meine Formen sind alles andere als perfekt, und ich habe fest vor, sie so beizubehalten Lassen Sie uns die Skizze wieder einschalten, damit wir die Gesichtszüge auf einer neuen Ebene abbilden können. Ich fange mit dem Auge an. Da das Auge direkt an dem reinweißen Fischfleck anliegt , wähle ich unsere cremefarbene Farbe, damit sie hervorsticht. Ich skizziere ein klassisches fischförmiges Auge. Dies ist der charakteristische Augenstil, den ich gerne all meinen Vögeln, Tieren und Charakteren gebe. Auf einer neuen Ebene, am Auge befestigen, füge ich die schwarze Pupille Oh. Sie können ein kleines weißes Highlight hinzufügen, wenn Sie möchten. Zum Schluss füge ich mit dem Rosa aus unserer Palette ein süßes rosiges Karo mit dem Rosa aus unserer Palette Wir können die Skizzenebene jetzt komplett ausschalten, da wir sie nicht mehr benötigen werden Unsere Grundfarben sind festgelegt, und in der nächsten Lektion werden wir beginnen, den Fischer mit Schatten und noch mehr Textur zum Leben zu erwecken mit Schatten und noch mehr Textur zum Leben 8. Schattierung und Textur: Lassen Sie uns nun etwas Schattierung hinzufügen. In der Volkskunst fügen wir keine Schattierung hinzu, um ein realistisches Volumen zu erzeugen, sondern um die Merkmale der Figur hervorzuheben und ihnen etwas mehr Definition zu verleihen Zuerst werde ich mein Ebenen-Panel ein wenig aufräumen, indem ich alle Ebenen , die die Gesichtszüge enthalten , flacher , Wenn ich mir meinen Vogel genau ansehe, habe ich auch das Gefühl, dass der Hinterkopf eine kleine Änderung vertragen könnte Also schnappe ich mir das Werkzeug zum Verflüssigen und drücke vorsichtig auf die Kanten, bis ich mit der Silhouette vollkommen zufrieden bin mit der Silhouette vollkommen zufrieden Jetzt sind wir bereit für die Beschattung. Ich erstelle eine neue Ebene direkt zwischen der blauen Körperebene und der orangefarbenen Bauchschicht und der orangefarbenen Bauchschicht ändere den Mischmodus auf Multiplizieren Ich wähle den Cross Hatch Texturizer Brush Und was die Farbe angeht, bleibe ich tatsächlich bei genau dem Blau, das wir für den Körper verwendet haben Mit sehr leichten, sanften Berührungen baue ich in wichtigen Bereichen nur einen subtilen Hauch von Schatten auf. Als Nächstes möchte ich dem orangefarbenen Bauch etwas Tiefe verleihen. Ich erstelle eine neue Ebene direkt über der orangefarbenen Ebene und lege eine Schnittmaske fest, damit unsere Arbeit perfekt in der Form bleibt Wie zuvor schalte ich den Mischmodus auf Multiplizieren um, wähle unsere ursprüngliche orange Farbe aus und verwende leichte Wischbewegungen, um Bauch und Gesicht einen Hauch von Schatten zu Um einen schönen, kräftigen Kontrast zwischen dem Flügel und dem Rest des Körpers beizubehalten , werde ich dem Flügel eigentlich überhaupt keine Schatten hinzufügen keine Schatten hinzufügen Ups, ich kann sehen, dass ein kleiner Teil meiner orangefarbenen Schattierung auf die blauen Körperteile übergegangen auf die blauen Körperteile übergegangen ist. Überhaupt keine Sorge Ich nehme einfach den Radiergummi und reinige schnell die Kanten Fügen wir der Unterseite des Schnabels ein kleines bisschen Schatten Ich erstelle eine neue Ebene direkt über dem Schnabel, sie als Masse ab und ändere den Mischmodus auf „Multiplizieren“. Dabei verwende ich dieselbe braune Farbe, mit der wir den Schnabel bemalt haben, und füge nur einen leichten Schatten entlang der unteren Kante Schatten Bevor wir weitermachen, ist mir aufgefallen, dass ich vergessen habe , den Bereich direkt um das Auge herum zu betonen Lassen Sie uns für einen kurzen Moment zu unserer blauen Schattierungsebene zurückkehren und dort ein kleines bisschen Definition hinzufügen , um das Auge zum Leuchten zu bringen. Schließlich, obwohl wir bereits unsere wunderschöne Leinwand-Overlay-Textur haben unsere wunderschöne Leinwand-Overlay-Textur die sich durch das gesamte Bild zieht, würde ich gerne mit einer zusätzlichen Texturebene experimentieren, um der Illustration noch mehr Tiefe und Charakter zu verleihen noch mehr Tiefe und Ich erstelle eine brandneue Ebene ganz oben in unserem Illustrationsstapel und wähle denselben Kreuzschraffur-Texturierpinsel aus, den wir für die Schattierung verwendet haben Dieses Mal wähle ich unsere hellblaue Farbe und erhöhe Mit einer sanften Tippbewegung werde ich diese Textur über den Vogel streuen. Um es wunderbar zu mischen, ändern wir den Ebenen-Mischmodus auf hellere Farben und reduzieren die Deckkraft ein wenig Wenn ich es mir jetzt ansehe, gefällt mir nicht ganz, wie diese Textur über dem orangefarbenen Bauch aussieht Es wäscht es lethel aus, also nehme ich mein Rasiermesser und hebe die Textur der orangefarbenen Ich finde es jedoch absolut toll wie es auf den blauen Bereichen aussieht Es verleiht dem Kopf und dem Körper diesen wunderschönen subtilen Federeffekt. Und damit ist unser Eisvogel komplett texturiert und bereit für den aufregendsten Teil, die und bereit für den aufregendsten Teil, die dekorativen Details. 9. Dekorative Details: Als allererstes möchte ich den Zweig abstempeln, auf dem unser Vogel sitzt Dazu erstelle ich eine neue Ebene direkt über unserem ovalen Hintergrund Ich wähle den grünen Zweig zum Pinsel aus dem Set aus, wähle die braune Farbe aus unserer Palette und stemple sie an einer beliebigen Stelle auf der Leinwand Von dort aus drehe ich dieses botanische Element horizontal und passe seine Position an, sodass der perfekte Eindruck entsteht, dass unser Eisvogel direkt darauf sitzt. Jetzt möchte ich auf der gegenüberliegenden Seite einen weiteren Zweig hinzufügen , um unsere Zusammensetzung auszugleichen Auf einer neuen Ebene, in der ich dieselbe braune Farbe verwende , nehme ich den grünen Zweig mit drei Pinseln und stemple Auch hier kann ich es skalieren und drehen es mir am besten erscheint Wenn du möchtest, dass deine Zweige etwas dunkler aussehen, kannst du entweder eine tiefere Farbe aus dem Farbfeld auswählen oder mit Mischmodi experimentieren Versuchen Sie, den Ebenenmodus auf Multiplizieren zu ändern , um zu sehen, wie er mit dem Hintergrund interagiert Als Nächstes möchte ich einen anderen Zweigstempel direkt auf den Bauch des Vogels auftragen Ich erstelle eine neue Ebene direkt über unserer orangefarbenen Bauchschicht Diesmal verwende ich den grünen Zweig mit einem Pinsel und wähle eine reinweiße Farbe . Ich stemple den Zweig auf die Leinwand und spiele mit seiner Positionierung und Skalierung herum , um sicherzustellen, dass er sich wunderbar in die Form des Ich werde hier mit den Stempelpinseln aufhören, obwohl Sie gerne so viele verwenden können, wie Sie möchten, für Ihr eigenes Werk Jetzt ist es an der Zeit, dem Rest unseres Vogels handgezeichnete dekorative Elemente hinzuzufügen . Das ist absolut mein Lieblingsteil, weil es keine Regeln gibt und du so viel Spaß haben kannst, wie du willst. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und dabei sicherstellen, dass sie sich unter unserer gefiederten Texturebene befindet unter unserer gefiederten Texturebene Ich nehme den Buntstiftpinsel, und die Farben, die ich verwenden werde, sind unser Hellblau und ein bisschen reines Weiß Zuerst werde ich einige dekorative Muster direkt auf den Flügel zeichnen . Da der Flügel direkt im Vordergrund steht, ist es in der Volkskunst üblich, diesen Bereich am reichsten geschmückt zu sehen diesen Bereich am reichsten geschmückt Entspannen Sie sich einfach, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und lassen Sie sich von Ihrem Bleistift leiten Als Nächstes wechsle ich zum Radiergummi und stelle sicher, dass mein Radiergummi auch auf den farbigen Bleistiftpinsel eingestellt ist , damit die Textur übereinstimmt, und ich erstelle ein paar winzige Bereiche in meinen Zeichnungen, um noch kompliziertere Details hinzuzufügen Um das hellweiße Element auf dem Bauch auszugleichen, wechsle ich wieder zu meinem Pinsel mit Ich füge dem Schwanz, dem Gesicht und der Oberseite des Kopfes einige einfache dekorative Striche hinzu. Und wir sind fast fertig. Das allerletzte, was ich hinzufügen möchte, ist ein dekorativer Rahmen um den ovalen Hintergrund. Dafür füge ich direkt über dem Hintergrundoval eine neue Ebene hinzu. Nimm den klassischen Folk Frame Brush und wähle diese dunkelblaue Farbe. hielt den Stift gedrückt und Ich hielt den Stift gedrückt und zeichnete einen Rahmen um die Form, wobei ich darauf achtete, dass sie sich glatt schließt. Und schon ist unsere Illustration im Volksstil fertig. 10. Bonuslektion 1: Schnelle Änderungen: In dieser Bonus-Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein paar schnelle Anpassungen vornehmen können, um Ihrer Illustration ein völlig anderes Aussehen zu verleihen Ihrer Illustration ein völlig anderes Aussehen Bevor wir beginnen, empfehle ich dringend, Ihr Kunstwerk zu duplizieren , damit Sie Ihr Originalstück nicht überschreiben Gehen Sie dazu einfach zurück zu Ihrer Procreate-Galerie, wischen Sie auf Ihrem Kunstwerk nach links und wählen Sie Lassen Sie uns nun ein paar einfache Schritte unternehmen, um die Stimmung unserer Illustration komplett zu verändern Zunächst möchte ich die Farbe unserer Hintergrundvignette ändern die Farbe unserer Hintergrundvignette sie von hell auf dunkel umstellen Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf dem Hintergrund einer Ebene befinden, wählen Sie eine dunkelblaue Farbe aus unserer Palette aus und sie einfach direkt auf die Form fallen, um sie auszufüllen Jetzt, wo unser Hintergrund dunkel ist, müssen wir die Zweige heller machen , damit sie einen schönen Kontrast erzeugen Um das ganz einfach zu machen, werde ich unsere beiden Zweigschichten zusammendrücken , um sie zusammenzufügen Dann gehe ich zum Einstellungsmenü, wähle Farbtonsättigung und Helligkeit und stelle den Helligkeitsregler auf etwa 60% Schau dir an, wie schön diese botanischen Elemente jetzt zur Geltung kommen. Schließlich möchte ich die Farbe unseres dekorativen Rahmens ändern , damit er sich deutlich von dem neuen dunklen Hintergrund abhebt . Wir werden hier einen ähnlichen Trick anwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Rahmenebene befinden. Öffnen Sie das Einstellungsmenü, wählen Sie Farbton, Sättigung und Helligkeit und verschieben die Helligkeit nach oben, bis der Rahmen ein schönes, leuchtendes Hellblau annimmt. Um einen noch auffälligeren Effekt zu erzielen, verwende ich das Transformationswerkzeug, um den Rahmen leicht zu verkleinern und so anzupassen, dass er perfekt sitzt, genau innerhalb des Randes des Hintergrundovals Und das mit nur ein paar unglaublich einfachen Farb- und Helligkeitsanpassungen können Sie das allgemeine Erscheinungsbild Ihrer Volkskunst-Illustration komplett verändern das allgemeine Erscheinungsbild Ihrer Volkskunst-Illustration Ich kann es kaum erwarten zu sehen, für welche Version du dich entscheidest. 11. Bonuslektion 2: Inspirationsquellen: Als großer Fan von Volkskunst habe ich eine große Sammlung von Büchern zu diesem Thema aufgebaut. Heute teile ich einige meiner absoluten Favoriten, um Sie auf Ihrer kreativen Reise zu inspirieren. Der erste Platz auf meiner Liste geht an dieses Meisterwerk USA lebenden Künstlerin Dinara Mertipova Ich betrachte sie als absoluten Star der modernen Volkskunst. Dieses Buch ist eine Schatztruhe mit atemberaubenden Illustrationen, inspiriert von slawischen Volksmärchen und traditionellem Dorfleben Und was noch besser ist: Dinara gibt praktische Tipps zum Zeichnen von Charakteren, Gebäuden und kleinen Designelementen sowie Ratschläge zur Materialauswahl Es ist meine persönliche Volkskunst-Bibel. Sie verlässt nie meinen Schreibtisch, und wann immer ich auf eine kreative Blockade stoße, öffne ich einfach eine zufällige Seite und fange an zu zeichnen. Die Magie passiert jedes Mal. Ich bin so ein großer Fan , dass ich glaube, ich besitze jedes einzelne Buch, das sie jemals illustriert hat. Kreative Volkskunst und mehr von verschiedenen Künstlern. Wenn Sie eine breitere Mischung an Inspiration suchen, ist dieses Buch fantastisch. Es zeigt Volkskunst- und Handwerksprojekte von mehreren talentierten Künstlern, während Dinaras Arbeit sich an osteuropäischen Stilen orientiert Dieses Buch konzentriert sich stark auf skandinavische Designs. Wenn Sie große Stimmung und traditionelle schwedische, norwegische oder dänische Kunst lieben , ist dies die perfekte Ergänzung für Sie The Creature Garden von Harry und Zanna Goldhag. Dieses Buch bietet einen wunderbaren Einblick in mystische Fauna Die Autoren verfolgen einen etwas anderen Ansatz in Bezug auf anderen Ihre Arbeit ist weniger flach und verwendet mehr Schatten und Volumen. Wenn Sie Ihre Fähigkeiten herausfordern möchten , indem Sie Ihren Zeichnungen Tiefe verleihen, ich diese Version nur empfehlen Jetzt ein paar versteckte Juwelen, Vintage-Bücher für wohltätige Zwecke. Einige meiner besten Inspirationsquellen sind alte Bücher aus Wohltätigkeitsläden. Sie haben oft nichts mit moderner Illustration und Kunst zu tun und konzentrierten sich normalerweise auf Textilien, Töpferei oder traditionelles Kunsthandwerk der alten Schule Töpferei oder traditionelles Kunsthandwerk Trotzdem sind sie voller wunderschöner Bilder von authentischen Elementen der Volkskunst Halten Sie Ausschau nach diesen , wenn Sie sparsam sind. Sie kosten normalerweise so gut wie nichts, aber ihr künstlerischer Wert ist enorm Und einige der unerwarteten Inspirationen für jeden Tag. Beschränken Sie sich nicht auf Kunstbücher. Ich finde große Inspiration in alltäglichen Büchern auffälligen Umschlägen oder internen Grafiken. Zum Beispiel hat dieser Gedichtband, den ich meinen Kindern vorgelesen habe , ein wirklich bemerkenswertes Cover , das immer wieder neue Ideen hervorruft Immer wenn ich ein schönes Buch bei einem Freund oder in einer örtlichen Bibliothek entdecke , mache ich schnell ein Foto auf meinem Handy, um es in meinem digitalen Inspirationsordner zu speichern Was ist mit dir? Welche einzigartigen Quellen künstlerischer Inspiration haben Sie in Ihren Regalen? 12. Schlussfolgerungen: Du hast es bis zum Ende geschafft. Gut gemacht. Tolle Arbeit. Ich hoffe, du erwägst, deine schönen Illustrationen in den Diskussionen unten oder auf Instagram und Facebook zu teilen deine schönen Illustrationen in . Vergesst nicht, mich auf Instagram zu taggen, damit ich eure wunderbaren Arbeiten sehen kann. Wenn etwas unklar war oder Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, unten Kommentare zu hinterlassen. Ich bin immer hier um zu helfen. Vielen Dank, dass du mit mir kreiert hast und bis zum nächsten Mal.