Lose Aquarellmalerei - Purpurbaum

1. Einführung: Hast du schon einmal mit dem Malen angefangen und dich gefragt, wie es so spontan und aufregend entstanden Nun, dieses kurze Landschaftsgemälde, zeigen wir Ihnen, wo Sie anfangen sollen. Hallo, mein Name ist Dawna. Ich bin Illustratorin und Künstlerin und lebe derzeit in Spanien. Und in diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie man intuitiv malt Malen Sie, was Sie fühlen, anstatt das, was Sie sehen , Formen zu sehen, anstatt eine Sammlung von Dingen. Vereinfachen Sie Ihre Komposition, malen Sie locker und phonen und verstehen Sie Licht und Schatten Ich habe mit Galerien zusammengearbeitet und mehr als 200 Gemälde auf der ganzen Welt verkauft . Und vor Kurzem hatte ich meine erste Einzelausstellung, meine erste Einzelausstellung seit ich vor drei Jahren angefangen habe, Künstler zu werden Und mein Ziel ist es, andere Künstler, insbesondere Anfänger, dazu zu inspirieren , zu malen und ihre Träume zu verwirklichen. Dieser Kurs ist für mittlere Stufen konzipiert, aber auch alle Niveaus können ihn ausprobieren und SPASS haben. Du kannst den Fleck malen, den ich gemacht habe, oder jeden Ort, der dich reizt, solange er eine gute Licht- und Schattenqualität hat Das ist zwar ein geringer Preis, ich habe Ihnen versprochen, dass dies voller effektiver Tipps von Ihnen ist , die auf meiner jahrelangen Erfahrung basieren, um Ihre Aquarellreise einfacher, unvergesslicher und aufregender zu gestalten Ihre Aquarellreise einfacher, unvergesslicher und aufregender Es ist mir eine Freude , Sie zu diesem kurzen, aber aufregenden Kurs einzuladen . Ich hoffe wirklich, dich zu sehen 2. Plein Air Vorbereitung und Tipps: Ich freue mich so, dich in dieser Klasse zu haben. Und jetzt nehme ich Sie mit unter freiem Himmel zu einem meiner Lieblingsorte in dieser Stadt, dem Pfad Und ich habe dafür gesorgt, dass ich alles überprüft habe , vom Wetter bis hin zu den Materialien, um sicherzustellen , dass ich einen hellen und sonnigen Tag haben werde, besonders während dieses Kurses. Weil wir Licht und Schatten fokussieren werden. Und wird mich auch für Brown aussprechen und einige Dinge mitbringen, die ich während des Prozesses nicht brauche. Jetzt stelle ich sicher, dass ich das Papier sehr gut abklebe, bevor ich mit dem Malen beginne . Ich werde alles für Sie als PDF vorbereiten , damit Sie zu 100% vollständig vorbereitet sind, bevor Sie mit mir malen. Also ich freue mich darauf, dich zu sehen 3. Material: Hallo nochmal. Und jetzt zeige ich Ihnen alle Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Außerdem möchte ich Sie ermutigen, alle Materialien, die Sie haben, zu improvisieren und Sie müssen nicht immer dem folgen, was im Video steht, sondern auch alles, was Sie haben, erkunden Zuerst beginnen wir dort, wo das Papier ist, und wir werden Bögen, Aquarell und grobes Korn verwenden Und das ist aus 100% Baumwolle. Und dieses Papier hat mir sehr gut gefallen , weil es sehr einfach zu verwenden ist. Und ich mag die Textur, die es hat, sehr. Und es lässt Ihr Pigment einfach wunderbar auf Ihr Papier fließen. Also in diesem, in diesem Aquarellvideo, werde ich das verwenden Und die meiste Zeit verwende ich normalerweise dieses Papier. Ich verwende andere Dampfarten wie Weichkorn. Aber ich denke, für mich funktioniert es ziemlich gut mit Draft. Und ich kaufe sie normalerweise online. Und ich habe festgestellt, dass sie auch Geschäfte und ein Materialkunstgeschäft in der Nähe gefunden haben. Und ich fand sie ein bisschen billiger als bei Lichtern. Kurs. Ich habe auch dieses, diese alten Ballette, die ich habe Es ist, es ist irgendwie chaotisch, aber ich mag es so wie es ist Ich musste dieses Teil nur von Zeit zu Zeit waschen , damit ich meine Farbe ungewollt mischen möchte Das sind die Teile, in die ich den ganzen Blauton gelegt habe , und das ist der Teil, wo es wärmer ist, wer ist, und es ist praktisch zu benutzen, weil es aus Plastik ist, also nehme ich es einfach überall mit, obwohl ich auch andere Paletten habe Aber diesen benutze ich die meiste Zeit. Natürlich werden wir auch Sprühwasser verwenden, Sprühwasser. Es ist also praktisch, wenn Sie mit nasser , nasser und natürlich lockerer Technik arbeiten . Bei den Aquarellfarben verwende ich also das große Aquarell, um meine zu schneiden Ich werde Cotman für diesen Kurs verwenden. Und es sind 21 ml. Und ich fand es besser, wenn ich sie in größeren Tuben kaufe. Und ich verwende es normalerweise nicht in PAD, weil ich fand, dass es besser zu Ihren Pinseln passt und es einfacher zu bearbeiten ist. Ich habe gerade dieses Spray aufsprühen lassen würde es alle Wasserfarben aufwecken, die ich brauche , damit mein Gemälde beginnen In diesem Kurs werden wir also diese Farben von Aquarellfarben verwenden Ich verwende Elfenbeinschwarz, Kobaltblau. Wer sind die Blues? Blau? Für die Orange haben wir die arme Sienna, die Cadmiumorange, wen? Ich werde meinen Blues mit Alizarin Crimson Who mischen , Für die Gelbtöne habe ich Cadmiumgelb. Gelb, oder und natürlich kann ich ohne das nicht leben. Ich verwende in meinem Gemälde viel chinesisches Weiß. Und ich glaube, diesen Sitz werde ich für diesen Kurs verwenden. Der Vinci-Pinsel Nummer zwei. Und natürlich sinken einfach viele Zinsen. Pinsel Nummer 20. Und das ist optional , die SCADA-Busnummer, rationale Zahl 12. Und natürlich ist die Dichte des kleinsten Pinsels, den wir haben, Null. Oder ich denke, Sie können für diesen Kurs jeden Pinsel verwenden , den Sie mögen, solange Sie sie an die Größe Ihres Schicksals Ihres Papiers anpassen . Sie müssen sich also wohl fühlen , während Sie an Ihrer Arbeit arbeiten. Wie ich schon sagte, je kleiner deine Pinsel, desto kleiner das Papier, das Video, deine Pinsel hier oben, dein Papier ist wirklich das, was von deiner Heilung abhängt. Wenn Sie sich wohl fühlen, mit Ihren Pinseln auf dieser Papiersorte zu arbeiten , dann entscheiden Sie sich dafür. Ich möchte Sie nur daran erinnern, ich denke, der einzige wichtige Tipp, den ich Ihnen geben könnte, ist , wirklich Pinsel mit spitzer Spitze zu kaufen. Ich fand es einfacher, mit der spitzen Spitze herumzulaufen, besonders wenn man bestimmte Details hinzufügt. Und wenn ich mit wirklich großen Projekten arbeite, verwende ich normalerweise Pinselpinsel. Es wischt Wischbürsten, die normale Bürste. Ich würde sie normalerweise in einfachen und kleineren Projekten verwenden. Aber ich bin ein großer Fan von Wischbürsten. Es müssen also keine teuren Pinsel sein, würde ich sagen. Aber zumindest eine bessere Qualität mit Spitze. Für mich ist es besser, synthetische zu verwenden. Ich denke, das ist es. Ich hoffe, ich vergesse nichts. Deshalb freuen wir uns sehr, mit der Landschaftsmalerei im Freien zu beginnen Landschaftsmalerei im Freien Wir sehen uns beim Skizzieren und im Malkurs. 4. Skizzieren: alle zu diesem Kurs willkommen und ich danke Ihnen, und ich danke Ihnen das Knie gestrichen haben. Dies wird das Endergebnis sein. Dieses Gemälde dieses Landschaftsgemäldes in einer kleinen Ecke, in der Tat, in unserer kleinen Stadt. Sie haben sich also inzwischen entschieden, was werden Sie malen? Weiße Lage ist wahrscheinlich, dass Sie den gleichen Ort malen werden wie ich. Bevor Sie also malen, müssen Sie Ihre gesamte Komposition im Voraus planen. Die Position Ihrer Objekte. Wo ist Ihr Schwerpunkt? Und es ist sehr wichtig, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen. Also habe ich jetzt angefangen zu skizzieren, ich verwende einen normalen Bleistift ziehe die Linie zwischen meinem Vordergrund und meinem Und beachte die Position, in der mein Stift nur schräg steht. In diesem Moment versuche ich, genauere Linien zu ziehen. Also mein, ich halte meinen Bleistift nahe an seinen Kugelschreiber. Sie beim Skizzieren außerdem, Versuchen Sie beim Skizzieren außerdem, nur die wichtigsten Objekte auf Ihrem Gemälde zu skizzieren , da Sie sie mit Farbe überziehen werden Es ist also nicht wirklich notwendig, jedes Objekt zu skizzieren , das Sie sehen. vorausschauende Planung hilft Ihnen also, Ihre Zeit zu minimieren und effektiver zu sein. Am Ende, wo ich gerade male das kleine Haus nicht wirklich ein Haus, weil es im Park steht, also ist es wahrscheinlich ein Ort, es ist wie ein Lagerraum Und wir skizzieren den lila Baum und die Zweige. Also, wie ich schon sagte, du kannst deiner Komposition hinterherjagen nicht mögen, was ich jetzt machen werde, aber du musst bedenken, dass deine Komposition , in deiner Komposition, deinen Schwerpunkt hast, der die wichtigsten Teile Und ich denke, das Erste, was Sie skizzieren sollten, genau wie das, was ich gerade mache, der Schwerpunkt beim Poker ist Malen ist das Haus und der Baum. Deshalb habe ich sie schon einmal gemalt. Sonst noch etwas. Andere Risiken sind nicht so wichtig. Also werden wir versuchen, es auch bei ihren Skizzen locker zu halten. Auch wenn Sie beim Skizzieren einen Fehler machen, was natürlich bedeutet, jeder Fehler machen kann. Mag mich nicht Sie können immer mit dem Radiergummi beginnen, aber versuchen Sie, es so sanft wie möglich zu machen , da wir nur auf Papier arbeiten Also und ich möchte gerade Linien ziehen und ich habe mehr Kontrolle. Ich habe mehr Kontrolle über meine Linien. Ich würde es auf jeden Fall gerne so halten. Und wenn ich schnelle und gerade Linien haben will, werde ich ein bisschen weit von meinem Papier, dem ECL-Ruder, entfernt sein und meinen Stift auf dieses Team halten Das ist also weit weg vom Kugelschreiber. Wir skizzieren diese. Oder wenn du woanders zeichnest. Denken Sie nur daran, dass wir während unserer Malzeit für diesen Kurs eine gute Menge an Licht und Schatten benötigen . Ich ermutige Sie dazu, den Ort ein wenig kennenzulernen, bevor Sie weitermachen. Sie bringen all Ihre Materialien auf die Baustelle , damit es weniger Aufwand gibt wenn Sie sich entscheiden, an diesem Tag zu malen Und schauen Sie sich wahrscheinlich auch unsere Prognose an. Stück für Stück. Als Maler habe ich verstanden , dass ich nicht entkommen kann. Indem ich meine Skizzierfähigkeiten verbessere, werde ich AP1 zu einem besseren Stift, einem besseren Maler Und wie ich in diesem Buch von Laurens Das Licht und der Schatten gesagt habe , es besser, wie ein Gestalter zu sein als wie ein Zeichner Was bedeutet das? Wenn wir also später malen, werdet ihr sehen, dass es Licht und Schatten sind. Es gibt Formen und einige von ihnen sind nicht korrekt, aber wir fragen uns, warum unser Verstand, unsere Augen uns sagen werden, dass das ein Gebäude oder ein Baum oder eine Person ist. Aber das liegt an der schönen Form, die wir beim Skizzieren und Malen verwenden Und ich möchte nur, dass du all die Dinge genießt , die du gerade tust , und nicht zu hart zu dir selbst bist. Weil wir lose malen werden. Und es ist eine sehr intuitive, intuitive Art und Weise. Es wird also ein bisschen Geduld und Kreativität erfordern . Ich kann Ihnen versichern, dass Ihr Gemälde am Ende dieses Malprozesses meiner Meinung nach besser werden wird. Und ich hoffe, dass wir bis zum Ende weitermalen. Dieses Gemälde einer Landschaft. Ich kann es kaum erwarten, dich beim Malen zu sehen. Und ich bin gerade dabei, dieser Skizze den letzten Schliff zu geben. Ich mache ein paar Schatten . Und ich denke, das ist es. Als einfache Skizze für ein Gemälde. Ich sehe dich 5. Erste Wäsche - Leicht: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich so, dass du hier bist. Fangen wir also an. Bevor ich anfange, so etwas wie ein Gemälde, finde ich es sehr wichtig zu wissen, wohin wir als Maler, als Künstler gehen. Und besonders für dieses Gemälde . Weil das Ziel sehr wichtig ist, bevor wir beginnen, denn ohne es fühlen wir uns irgendwie verloren Und es ist sehr wichtig, die Fortschritte, die wir erzielt haben , zu bewerten. Es wird uns also helfen, die Fortschritte zu bewerten , die wir auf unserer Reise als Künstler gemacht haben. Hier in diesem speziellen Gemälde hätten wir gerne Licht und Schatten. Nachdem ich den perfekten Platz für mich gefunden hatte, habe ich alles gemacht, wie Sie sehen können, und alles in einen Park gebracht. Es muss nicht schick sein, der Ort, den du hast, aber es muss ein Ort sein, den du wirklich liebst und zum Amüsieren des größten Pinsels, den ich habe, ich warte und warte auf mein Aquarellpapier Das ist der Ort, den ich benutzt habe weil ich diesen Teil wirklich liebe, ist sehr nah an der Stelle, an der ich aufhöre. Und das gibt mir die Spannung , die ich brauche, um dieses Bild zu unserem Roboter K zu machen . Also habe ich Gelb hinzugefügt, Kadmiumgelb, anstatt es nur mit Weiß zu waschen , damit es diesen warmen Effekt hat Und ich mische das Blau, um Purpur zu haben. Ich habe also ein karminrotes Alizarin und Kobaltblau, was Und ich stelle sicher, dass mein Aquarellpapier nass ist. Verwenden Sie die Spitze dieses Map-Pinsels, dem wir bereits wissen, dass er mehr Pigment aufnehmen kann. Ich lasse die blauen Farben fallen. Also blau, um das lila, blau und lila zu machen. Und ich füge das schöne Lila und Blau hinzu, das ist Mehl oder dieser Baum. Also machen wir es auf einem nassen Papier. Wie Sie bereits wissen, handelt es sich um eine Nass-in-Nass-Technik und ich lasse sie einfach fallen und wie Sie sehen können, lasse ich etwas Weiß übrig Und diese Weißen sind das Licht des Baumes. Also alles, was in den Lichtern ist, lassen wir weiß. Deshalb versuchen wir, diesen Prozess so einfach wie möglich zu halten . Und ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen mit mir. Da das Papier nass ist, können Sie sehen, dass das Aquarell von selbst fließt, frei und wunderschön Es hat diesen Verlusteffekt. Ich denke, wenn du wirklich ein besserer Maler werden willst, musst du immer in Betracht ziehen im Freien und im Freien zu malen, oder so im Freien Wenn Sie dieser Referenz folgen möchten , die ich gerade habe, dies natürlich gerne tun. Aber ich ermutige Sie, wirklich den Ort zu finden , der Sie zum Malen anregt Es muss nicht schick sein. Es muss nicht der perfekte Ort sein, aber es muss ein Ort sein, an dem es einem warm im Herzen ist. Deshalb lasse ich dieses Aquarellpapier nicht trocknen, weil ich möchte, dass es mit unseren lilablauen Pigmenten so locker wie möglich ist Und ja, du siehst, ich arbeite immer noch daran. Dieser Baum ist also in Spanien und ich habe ihren Namen nicht gegoogelt, aber er ist überall in unserer Stadt und er ist einfach wunderschön. Es hat mich wirklich inspiriert, es zu malen. Dieses Gemälde konzentriert sich auf Licht und Schatten, und ich denke, das sind sehr wichtige Zutaten für ein erfolgreiches Malen. Während dieses Malprozesses möchte ich Sie ermutigen, Ihr eigenes Experiment durchzuführen. Und weißt du, sei einfach glücklich, draußen zu malen und neue Dinge zu entdecken und neue Dinge auszuprobieren , denn nur so kannst du das Medium viel besser lernen. Also hier habe ich ein bisschen Grün und Blau gemischt. Und ich versuche nur, die Farben zu wechseln. Also arbeite ich immer noch an Nass in Nass. Und ich wasche das Papier und befeuchte es so oft wie möglich, weil wir draußen sind und es schnell anstrengt Wenn wir nicht drin sind. Ich habe auch einige warme Farben von Van **** Braun hinzugefügt. Sie haben also Ihr Referenzfoto dabei. Wenn du also damit arbeitest, versuchen deine Freunde, es griffbereit zu haben. Also mache ich Pinselstriche und füge gerade Schatten hinzu. Ich werde die Komposition für dieses Video ändern und versuchen, es so spontan wie möglich zu gestalten. Das sind also die Schatten, die wir haben. Und Schatten, sie sind normalerweise heller als Ihre Motive. Und das ist immer so. Aber normalerweise sind es nicht nur coole Farben. Sie können ein wenig Pigment wärmerer Brauntöne hinzufügen, wie Van **** Brown Also verwende ich immer noch den gleichen Pinsel. Und dieses Gebäude, dieses kleine Haus ist trocken. Und ich füge ein paar Schatten hinzu , um dem Ganzen ein bisschen Form und Detail zu verleihen. Und ich, ich verwende einfach dieselbe Palettenfarbe und nicht wirklich mehr Farben hinzu. Wir sehen uns also in den nächsten Schritten. 6. Baum und Schatten: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich freue mich sehr, dieses Bild mit Ihnen und insbesondere dem Romanautor fertigzustellen , während ich an unserem Schatten arbeite Schatten sind also normalerweise heller als das Hauptmotiv. Und darauf werden wir uns auch in diesem Kurs konzentrieren. Wir sind also immer noch im Park und vielleicht bist du immer noch an Ort , den du ausgewählt hast und hoffentlich genießt du ihn immer noch. Ich verwende immer noch den gleichen Pinsel, Pinsel Nummer 20, und ich verwende die Spitze meines Pinsels , um etwas Schatten hinzuzufügen. Wir arbeiten mit nassem Papier. Und ich habe für unseren Van **** Braun jede Menge Pigmente chinesischer Weißweine verwendet unseren Van **** Braun jede Menge Pigmente chinesischer Weißweine Es ist also sehr hell, um Ihren Schatten zu erzeugen. Ich beschloss, den großen Baumschatten auf die Rückseite zu legen. Und ich füge einfach die Blätter und Zweige an der Wand hinzu, die auf unserem Bild sichtbar sind . Wenn du das tust, ermutige ich dich dazu Wenn du deinen Schatten hinzufügst, kannst du, du musst nicht immer der Referenz folgen. Du musst deinem Herzen folgen, du musst deiner Intuition folgen Und weißt du, solange es sich wie Greg und richtig anfühlt, kannst du weitermachen Also lasse ich die Aquarellpigmente einfach von selbst fließen Und ich mache es so leicht wie möglich. Und ich ziehe einfach die Aquarellfarbe auf das Papier. Es gibt viele Möglichkeiten, das Thema zu vereinfachen, und eine davon besteht darin, die Form und hinzugefügte Dinge zu sehen. Wenn Sie also die Formen sehen, werden Sie die wichtigsten Teile Ihres Gemäldes erkennen . Hier habe ich einen kleineren Pinsel benutzt und benetze diesen Teil des Baumes, die Äste und den Stamm Ich hatte es vorher gemacht, weil es schon versucht hat, weil wir draußen sind. Also wollte ich diesen Blues-Effekt haben. Sie haben also Ihr Referenzfoto dabei. Wenn Sie dieses Landschaftsbild mit mir verfolgen und es sich woanders aussuchen, dann haben Sie bitte Ihr Referenzfoto oder mehr oder weniger, wenn Sie in Blend Air sind, genießen Sie das Gemälde einfach weiter. Also mache ich es vorher nass. Es wird also viele lockere Auswirkungen haben. Und ich benutze einen kleineren Pinsel und diesen, und das ist, glaube ich, mindestens Pinsel Nummer sechs. Es spielt keine Rolle, wie groß oder klein Ihr Pinsel ist, solange er der Größe Ihres Papiers entspricht. Wenn Sie also, je größer Ihr Papier ist, desto größer sind Ihre Pinsel. Und je kleiner es ist, desto kleiner sind Ihre Pinsel. Also habe ich jetzt gelbe Farben hinzugefügt. Sie können die Liste unserer Aquarellfarben in Ihrem PDF sehen. Ich ziehe die gelbe Farbe einfach überall hin. Und jetzt habe ich Van **** Brown auf den nassen Teil, den Stamm und die Zweige aufgetragen . Also möchte ich, dass du mit den Gelbtönen, mit den Brauntönen, mit Blautönen experimentierst den Brauntönen, mit Blautönen experimentierst Und das ist nur, folge einfach allen Farben, der Aquarellfarbe , die ich hier verwende Aber normalerweise werden wir viel verwenden. Purpur, Van**** braun, chinesisches Weiß und Gelb, insbesondere in diesem Gemälde Also hier hast du diese schönen lila Blumen an diesem schönen Baum. Und wir versuchen, die Lichter auch an ihren Ästen zu lassen. Ihr Weiß ist, wie ich schon sagte, das Licht auf Ihrem Papier. Und wir wählen den Ort , an dem wir uns gegen das Licht befinden , so dass wir eine schöne Menge Schatten haben. Ich habe meinen Pinsel gegen Pinsel Nummer 20 oder irgendeinen anderen Pinsel geändert , es ist wirklich Spitze Aquarellpinsel mit Dies kann uns bei der Kontrolle helfen. Beachten Sie also, wie ich meinen Pinsel halte , wenn ich genauer und detaillierter sein möchte. Ich halte es nahe an den Rand und versuche, schnelle Brock-Pinselstriche zu machen Dies ist das Endergebnis unseres Gemäldes und wir freuen uns sehr , es fertigzustellen und es mit allen zu teilen. Ich möchte auch hinzufügen, dass Sie sich selbst als Maler betrachten müssen. Und Dawna definiert sich einfach selbst als Wasserfarbe, das sind viele Leute. Ich sehe, dass es eine schlechte Sache ist, Wasserfarben zu posten und zu sagen Es wäre um so viel besser, wenn Sie sich selbst als Maler betrachten, der Aquarellpigmente verwendet , da Sie Medium sind Jetzt füge ich dunklere Schatten auf den Baum hinzu , solange er noch feucht ist. Und das ist eine Kombination aus Van **** Brown und Ivory Noir. Das ist also Elfenbeinschwarz. Ich schlage vor, dass Sie Schwarz nicht direkt auf Ihr Papier auftragen. Also hast du es immer, hoffentlich die meiste Zeit, mit einer anderen Farbe wie Braun oder Blau gemischt einer anderen Farbe wie Braun oder Blau Hier habe ich es auch irgendwie mit Blues gemischt. Bevor Sie also den Pinsel von Ihrer Palette nehmen, müssen Sie die Aquarellfarbe wirklich gut mischen Arbeiten gerade auf nassem, nassem Papier. Ich füge Glanzlichter und dunklere Schatten auf unseren Zweigen hinzu. Und beachte die Art und Weise, wie ich die Bürste schräg stelle und ich halte, während sie nass sind Dieses Papier, Sie können so viel Pigment hinzufügen, wie Sie möchten, und es wird diesen Loose-Effekt haben. Hier. Ich habe einige Farben daraus mit der äußersten Spitze meines Pinsels gezogen, damit sie kleiner werden. Je kleinere Zähne Sie verwenden, desto kleinere Linien werden Sie haben. Dies erfordert ein bisschen Übung, aber mit der Zeit werden Sie das meistern können. Wenn Sie sich diesbezüglich unwohl fühlen oder sich nicht sicher sind, können Sie einen Kurs nutzen. Die kleineren Pinsel setzen uns auf Null oder Nummer eins. Viele neue Maler, sie sind immer gestresst mit den Farben, mit den Payne's mit einem Papier Ich denke, es ist ein wichtiger Teil Ihres Lernprozesses. Aber ich denke, du solltest auch nicht vergessen zu wissen, dass das Beste am Malen darin besteht, Spaß an der Suche zu haben. Und es ist nicht das Nicht-E6, das es damals gab. Und so habe ich es aus diesem schönen Buch von Florence Martin, glaube ich, von Licht und Schatten. Und es ist ein wirklich wunderbares Buch. In diesem Buch können Sie sich viele Ideen und Tipps holen. Ich ermutige Sie auch , sich nicht auf ein Buch festzulegen. Ich denke, man kann viel von verschiedenen Künstlern und aus verschiedenen Aquarellbüchern und auch vom Skizzieren lernen von verschiedenen Künstlern und aus verschiedenen Aquarellbüchern und auch vom Skizzieren Solange es nass ist, nutze ich es aus und füge weitere Waschungen hinzu Wir werden also immer dunkler. Das ist natürlich das Endergebnis dieses Gemäldes und wir freuen uns sehr, es zu haben. Wenn du also malst, sind die Pigmente manchmal heller. Sie sind sichtbarer, aber wenn sie einmal getrocknet sind, verblassen sie manchmal. Wenn Sie also möchten , dass es dunkel oder dunkel ist, müssen Sie mehr Pigment hinzufügen. Und du musst die Zeit nutzen , in der sie noch nass sind. Denn wenn du sie wieder nass machst und die Farbe aufträgst, ist es nicht dasselbe. Ich denke, es wird matschig und überarbeitet aussehen. Also hier arbeiten wir auf nassem, nassem Papier und fügen unseren Bäumen mehr Waschungen und Kontraste hinzu, damit sie natürlicher und einzigartiger aussehen Ich höre immer, dass du dein Bild nicht überarbeiten sollst, aber ich denke, es ist auch gut, daran zu denken, dass du, wenn du dein Bild auch unterschätzt, aussehen und fertigstellen wird Ich denke also, in unserem Gehirn, Gehirn, mögen sie manchmal Impressionismus, also meistens, ich denke, wir lassen das Publikum, den Betrachter, das Gemälde beenden, aber wir müssen ihnen auch helfen Das wäre also, glaube ich, durch zu große und korrekte Formen und Linien erreicht worden. Und das machen wir gerade. das ist ein bisschen intuitives Malen, Ich würde sagen, das ist ein bisschen intuitives Malen, weil ich nicht nur den Zweigen folge , die wir gerade in unserer Referenz haben. Aber ich experimentiere irgendwie alleine. Ich denke, es ist sehr wichtig , dass Sie sich daran erinnern , dass Sie immer Ihrer Intuition vertrauen Und weißt du, du musst an dich selbst glauben und du musst an dein Gemälde glauben , von dem du dir sagst , dass es erfolgreich sein wird. Denn jeder Zentimeter und jede Bewegung Ihrer Pinsel wird Ihr Selbstvertrauen ausdrücken. Es ist keine Technik. Für mich ist es keine Technik, die ein Gemälde zerstört, sondern es ist der Mangel an Selbstvertrauen Und Selbstvertrauen kann nur durch ständiges Üben, ständiges Lernen, viele Patienten und viele Fehler Also entmutige dich nie und glaube immer daran , dass du es schaffst Wir sind fast bereit für den nächsten Teil dieses Gemäldes. Ich habe auf dieser Seite, auf der linken Seite der Bäume, ein paar schnell trocknende Pinsel aufgetragen. Wir sehen uns also im nächsten Teil und ich freue mich sehr, dich bei mir zu haben. 7. Vordergrund: Lassen Sie uns also ein Bild auf dem Referenzfoto fortsetzen, und sie waren im Freien Und das ist das Endergebnis unseres Gemäldes. Diese schönen lila Bäume in der Mitte der inneren Ecke eines Parks. Und hier sind wir. Ich male und ich habe einige Teile des Papiers nass gemacht einige Teile des Papiers weil wir ein paar Büsche hinzufügen werden. Wie Sie sehen können, habe ich die Position geändert , als ich mit meinem Schatten fertig war. Ich habe die Grünflächen anstelle des zementierten Gebäudeteils hinzugefügt des zementierten Gebäudeteils Du kannst deine Komposition also genauso ändern wie Xuan, solange du das Gefühl hast, dass es richtig ist, es ist, es muss nicht ausgewogen sein, aber solange es wundervolle Formen hat , benetze ich diesen Teil , damit ich Loose-Effekt auf meinem Bild habe Ich verwende den gleichen Pinsel und das ist Pinsel Nummer 20. Und ich mische die Farben sehr gut bevor ich sie auf das Papier auftrage. Also füge ich Grün und Gelb und etwas Orange und Braun Ich mische nur die, die, die kühle und die warme Farbe auf meinem Papier. Und ich mache viel Intuitive Moment. Und ich vergesse nicht, etwas Weißes übrig zu lassen, das als Licht auf meinen Pinseln dienen wird das als Licht auf meinen Pinseln dienen So wie Sie, wenn Sie im Freien beobachten, dass die helle Oberfläche das Licht nicht beobachtet und diese dunkle Oberfläche die Lichter beobachtet Es ist also ein bisschen schwierig. Also hier versuchst du, das Licht auf unser Bild zu bringen , indem du das Weiß weglässt. Ich hoffe, Sie genießen wo auch immer Sie sind oder welche Referenz Sie machen, und Sie behalten es einfach in Ordnung und ohne Stress. Also habe ich auch noch ein bisschen Trockenbürsten mit einem Schnellpinsel gemacht auch noch ein bisschen Trockenbürsten mit einem Schnellpinsel Wie Sie sehen können, wenn ich den Schnellpinsel mache, ist noch etwas Weiß auf dem Papier übrig. Ich habe etwas Blues hinzugefügt, um ein bisschen herunterzuholen. Und ich folge einfach wirklich meiner Intuition und mache viele intuitive Bewegungen auf diesen Töpfen Ich mache Pinsel und ein paar Blumen vor dem Gebäude und vor dem Baum. Sie sehen also, dass es, wenn Sie Maler sind, wie gesagt, sehr wichtig ist, Ihr eigenes spezifisches Ziel zu haben. Wo willst du hin? Weil ich denke, es ist wichtiger als eine Verallgemeinerung Und so dünn ich auch finde, wie Sie bereits wissen, dass die beiden Elemente in Gemälden die formalen und expressiven Ziele sind . Das formale Design ist also die Linie, der Wert, die Farbe, die Textur, die Form, die Richtung und all die technischen Aspekte eines Gemäldes, egal ob es sich um Aquarell, Öl oder Acryl Und besser wäre das explizite Ziel. Es geht also nur um dich. Dies ist Ihr Personal und Ihre eigene Wahrnehmung von Dingen, Ihre eigenen Gefühle und Erfahrungen und Ihr Gebrauch. Also ich denke, diese Kombination aus beidem kann erreicht werden, wenn man regelmäßig malt und andere Menschen und andere Künstler beobachtet. Und lerne einfach jeden Tag weiter. Hier füge ich einige Blätter hinzu, also mache ich schnelle Pinsel, Pinselstrich, Pinselstrich im Papier weg von der Spitze meines Aquarellpinsels Und ich schaue immer noch auf das Plein Air, das wir malen Warum ist der Tipp , den ich dir geben könnte, wenn du eine Landschaft malst, dass ist der Tipp , den ich dir geben könnte, wenn du eine Landschaft malst immer mit dem Malen auf deinem Brennpunkt und allem anderen anfängst. Es gibt zwar auch wichtige, ich denke, du kannst sie lockerer lassen. Und so sehen wir uns im nächsten Teil unseres Malprozesses. 8. Details hinzufügen - Vereinheitlichung des Gemäldes: Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich so, weiter mit dir zu malen. Wie Sie bemerkt haben, habe ich meinen Standort geändert. Ich bin nach Hause gegangen, weil es nicht sehr weit ist und ich das Gefühl habe , dass es immer noch schwer ist, dort zu bleiben. Also male ich jetzt in meinem Garten. Ich verwende immer noch die gleichen Materialien und alles dient der Speicherung, nur der Standort wurde geändert. Es könnte also schwierig sein, wenn Sie draußen sind und draußen malen. Aber ich ermutige meine Schüler immer, ihr Bestes zu geben, um draußen zu bleiben. Und am Ende, weil sie immer ihr Bild beenden. Ein Zuhause, in dem sie sich wohler fühlen. Ich hoffe sehr, dass es Ihnen Spaß macht , den von Ihnen ausgewählten Ort zu malen. Oder wenn Sie sich dafür entschieden haben, dieselbe Stelle wie ich zu malen. Und ich hoffe, dass Sie in dieser Malpraxis lernen und den Prozess einfach genießen. Wie du siehst, habe ich meinen Pinsel gewechselt, den kleineren, und das ist Pinsel 20. Ich benutze einen Skoda. Ich möchte auch hinzufügen, dass Sie, damit Sie dieses dunkle, reiche Pigment hinzufügen können, weniger Wasser verwenden müssen, aber Ihre Aquarellfarbe wirklich so viel wie möglich auf Ihrer Palette mischen so viel wie möglich auf Ihrer Palette Du solltest es auch fließen lassen und es direkt auf deinem Papier mischen direkt auf deinem Papier weil ich sie reichhaltiger und frischer fand. Wenn du das tust. Dieser Kurs wurde vom Buch von Licht und Schatten oder William Lawrence inspiriert . Und er sagte etwas , dass Licht und Farbe den Betrachter auf eine Reise mitnehmen und Emotionen vermitteln, Stimmung erzeugen oder eine Geschichte erzählen. Wenn du also malst, malst du nicht nur. Denke immer daran, dass ein Blatt Papier oder ein Bild ist, aber du malst eine Geschichte, eine Geschichte vielleicht von etwas, das dich glücklich macht oder dich inspiriert. Licht und Schatten auf Wasserfarben malen, können Sie strahlende Aquarellbilder erstellen Und wir werden Ihnen mehr Freude am Malen bereiten als dass wir neue Fähigkeiten entwickeln , die Sie und Ihre Fantasie zum Leben erwecken. Deshalb ermutige ich meine Schüler immer, mutig genug zu sein , Ihrer Fantasie zu folgen und mir einfach nicht zu folgen. Methode. Du musst selbst unabhängig sein und du merkst, dass du beim Malen deiner Intuition folgst beim Malen deiner Intuition Und wie können Sie das erreichen? Meiner Erfahrung nach geht es darum, andere Menschen beim Malen zu beobachten, Ihren Lieblingsmaler zu beobachten, sogar jedes Gemälde zu beobachten, das Ihnen gefällt, ich weiß, und es ist sehr wichtig, einfach dort zu sein, die Natur zu beobachten, täglich zu üben die Natur zu beobachten, täglich zu üben und auch Delhi zu skizzieren Und zu verstehen, wie Komposition funktioniert. Obwohl es in diesem Kurs um Licht und Schatten geht, möchte ich auch versuchen, mein Bestes zu geben, um zu betonen, dass Ihre Komposition wahrscheinlich eine der wichtigsten Zutaten für erfolgreiches Malen ist . Jetzt mische ich natürlich das Kobaltblau mit meinem karminroten Ich lasse nur kleine Tropfen oder Pigmente davon fallen. Und wir verwenden immer noch Mischung aus Blau und Lila, um diese schönen Bäume zu haben. Und ich versuche einfach, alles zu entspannen, mische wo das Pigment ist und versuche einfach , meiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Und intuitiv, wenn Sie das Gefühl haben, vielleicht am Ende Ihres Prozesses zu sein, werden Sie sagen: Oh, in diesem Gemälde fehlt etwas Und ich denke, das liegt wahrscheinlich daran, dass du deinem Herzen, deinen Gefühlen, deinen Emotionen nicht gefolgt bist. Es fehlt also etwas. Für jeden Schlag, den du machst. Die Displays auf deinem Gemälde. Es ist der Vertrauensbeweis. Also sei zuversichtlich, ich weiß es. Glaube einfach an dich selbst und sage dir immer , dass du es schaffst. Also malen wir in meinem Garten und ich bin inspiriert von diesem schönen Ort im Park, der ganz in der Nähe ist, und natürlich von diesen schönen Bäumen, die wir in diesem Park haben. Und wenn ich das Gefühl habe, dass ich so aufgeregt bin, etwas zu malen, freue ich mich so darauf, etwas zu tun. Es liegt immer daran, dass mich das Thema begeistert und inspiriert. Deshalb habe ich Sie von Beginn dieses Kurses an immer ermutigt, den Ort zu finden , der Ihr Herz kitzelt Also entspannen wir uns einfach und malen weiter diese wunderschönen Landschaften und genießen einfach den Prozess. Er kann währenddessen deine Lieblingsmusik hören. Du kannst in der Natur sein , wenn du das tust. Also auch einer der Tipps, dass ich euch noch ein bisschen Licht und Schatten geben könnte. Das Licht ist wie, ich habe das Gefühl, es ist wie das Tüpfelchen auf dem ist wie etwas, das, wenn man es anschaut, man fühlt, dass man malt, im Radian ist, weil es einfach leuchtet Du brauchst also diese weißen Flecken auf deinem Papier , um sie zu hinterlassen, weil sie die Lichter auf deinem Gemälde sind . Und der Kontrast ist auch sehr wichtig. Wenn Sie also die Lichter haben, haben Sie den Schatten und Sie haben den Kontrast. Wenn du also etwas wie zum Beispiel diesen Baum malst , habe ich einige Stellen, die einen helleren Wert haben. Das sind die hellen, die hellvioletten, und einige von ihnen sind dunkel, und das ist dein Kontrast. Indem Sie also Ihre, Ihre Werte anordnen und natürlich lassen Sie der Benutzeroberfläche Ihre Gesamtwerte Du wirst etwas erreichen, ein noch dramatischeres. Jetzt werden wir unserem Gemälde immer mehr Details hinzufügen . Und ich mische immer noch dein, ich mische immer noch mein Kobalt und mein karminrotes Ich lasse die lila Blumen direkt neben dem Schatten auf den Boden fallen . Ich meine, in den Schatten auf dem Boden. Und ich arbeite auf halbnassem Papier. Hier verwende ich einen kleineren Pinsel und ich denke, das ist Pinsel Nummer zwei. Und ich lasse die Farben einfach fallen und notiere es gleichzeitig , weil dieser Teil des Papiers bereits getrocknet Jetzt können wir also das Ganze oder das Gemälde sehen und wir haben die gute Menge an Schatten und Licht. Ich werde dem Gebäude nur ein bisschen Kontrast hinzufügen . Also machen sie nur ein bisschen ein Pop-up. Also mache ich es nicht so oft. Ich überarbeite es nicht, damit unser Licht und unser Schatten erhalten bleiben Wie du sehen kannst, dieser große Schatten des Baumes. Ich habe es in diesem Bild ignoriert und meine eigene Fantasie mit einigen Stellen, die Schatten bilden, geschaffen , was Sie meiner Meinung nach auch tun könnten, solange es sich richtig anfühlt und es sich richtig anfühlt Ihr Bild sollte die kühlen und warmen Tonwerte haben. Also das Lila, die Mischung aus Lila und Blau, sie sind irgendwie cool. Also füge ich etwas warme Farbe von Van **** Braun und verbrannter Sienna auf unsere Zweige Ich versuche etwas Einzigartiges zu machen. Also füge ich immer mehr Schichten auf den Bäumen und Ästen auf dem Baum und den Ästen hinzu. Und gleichzeitig male ich zu Hause, sodass meine Kleine einfach mit mir herumspielt. Also ja, es ist ein, es ist immer gut, Maler zu sein, wenn man gleichzeitig arbeiten und dort nach seinen Kindern suchen kann . Wir sehen uns im nächsten Prozess. 9. Finale Details und Projekt: Ich freue mich sehr, dass du dieses Bild mit mir gemalt hast. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser wunderbaren Reise des Malens begleitet haben. Lockerer Stil. Dieser andere Ball, lila Bäume in der Ecke des Parks, oder irgendeine Referenz, die Sie haben. Und es ist, ist ein sehr intuitiver und impressionistischer Stil. Und mit einer Stimmung, mit einer guten Laune. Und ich gratuliere Ihnen wirklich , dass Sie so weit gegangen sind, und für Ihren Patienten, auch für Ihre Patienten. Es ist also ein großer Gewinn für dich und ich bin sehr stolz auf dich. Wir sind also fast fertig und fast fertig. Und wie ihr sehen könnt, habe ich ein paar Tropfen in warmen Orange-, Gelb- und Brauntönen auf unsere Pinsel gegeben, um sie optisch etwas aufregender Und ich verwende den kleinsten Pinsel, den ich habe, die Medikamente und Farben, um ein paar Zweige, kleine Blätter, ein paar kleine Blüten zu kreieren kleine Blätter, ein paar kleine Blüten Ich habe das Gefühl, als ich nach Hause kam und es nach Hause gebracht habe, es fühlt sich an, als wäre es ein bisschen zu eng gewesen, weil ich es noch einmal machen musste, als ich vom Bug nach Hause kam. Also werde ich sprühen und ein bisschen Lifting machen, um meinen Vordergrund zu bekommen und K ein bisschen aufzulockern. Im Moment ziehe ich nur die Aquarellfarben Ich füge ein paar Zweige und Zweige hinzu. Dieses Buch von William Lawrence ist sehr aufregend und sehr nützlich, weil es darum geht, ein Gestalter zu sein, anstatt nur zu anstatt nur Und ich denke, es ist wirklich wichtig, das zu verstehen , weil wir immer sagen, dass ich ein besserer Zeichner sein muss , um ein guter Maler zu werden Und tatsächlich sagt uns dieses Buch, dass wir ein besserer Gestalter sein müssen , um ein besserer Maler zu werden Und dem stimme ich voll und ganz zu. Ja, ich denke, in dem Moment, in dem man die Formen versteht, hat man natürlich einen besseren Überblick über die Komposition. Ich denke, das Endergebnis Ihres gesamten Gemäldes wird auf jeden Fall besser sein. Persönlich lerne ich aus Videos und lerne von anderen Künstlern. Ich habe gelernt, indem ich mein Gemälde zerstört habe. Manchmal. Ich lerne, indem ich um die Ecke denke und viele Experimente mache. Und indem wir die Tonwerte verstehen und wissen, wie wichtig sie sind. Jeden Morgen werde ich immer darauf achten oder mein Bestes geben, um mein Gemälde nicht auszulassen. Skizzen. Ich skizziere jeden Morgen und teile es auf Instagram Deshalb möchte ich Sie einladen, mir auf Instagram zu folgen, wenn Sie Ihre Skizzier - und Zeichenfähigkeiten verbessern möchten Ihre Skizzier - und Zeichenfähigkeiten verbessern möchten Täglich würde ich Ihnen die Tipps und die und die Verbote in Bezug auf Aquarellmalerei teilen die Verbote in Bezug auf Aquarellmalerei Wie Sie hier sehen können, mache ich gerade ein wenig Lifting und mache mein Bild etwas lockerer. verwende ich sogar etwas Seidenpapier Bedarf verwende ich sogar etwas Seidenpapier , um das Lifting durchzuführen. Hab also keine Angst , andere Dinge zu tun. Um Ihre Aquarellpigmente zu verbessern und einfach Experte zu sein, experimentieren Sie mit allem, was Sie tun, und haben Sie keine Angst Seien Sie die ganze Zeit zuversichtlich und versuchen Sie, sich selbst zu sagen, dass es in Ordnung ist, Fehler zu machen. Es ist so, dass Gaby besser sein wird als beim nächsten Mal. Das werden nun die jährlichen Ergebnisse dieses Malprozesses sein. Und wir freuen uns sehr, dort anzukommen. Und ich kann es kaum erwarten, dein eigenes magisches Gemälde zu sehen. Und ich würde mich sehr freuen, wenn du sie mit mir auf Instagram teilen könntest . Oder du kannst mich oder im Skillshare-Forum taggen, oder du kannst deine Endergebnisse teilen Und ich werde mich sehr freuen, sie zu sehen und zu kommentieren. Jetzt füge ich einfach immer mehr hinzu. Es sind genauere Details zum Gemälde. Und das Papier ist auf der Oberseite fast vollständig trocken. Und im Vordergrund, das sind die Büsche , ist es immer noch nass Büsche , ist es Und ich füge immer wieder Farben hinzu , die ich gerne hätte. Das ist gelb oder etwas orange , wir haben ein paar Gelbtöne. Du kannst beliebige Farben hinzufügen, solange das, was das Aquarellpapier nass ist Aber ich möchte dir raten, dass es besser ist, stummgeschaltet zu bleiben, wenn du Farben hinzufügst es besser ist, stummgeschaltet zu bleiben Ich lasse nicht einfach irgendwelche verrückten Farben fallen. Das würde definitiv das Ergebnis Ihres Gemäldes verändern , wenn Sie wissen, was ich meine. Also schauen wir uns das Gemälde weiter an, wie Sie sehen können, werde ich wieder ein bisschen Lila einfangen, nur um ein paar Details hinzuzufügen und unsere lila Bäume hervorzuheben und zu kontrastieren , eher auf unserem lila Baum. Ich habe also schon einige Aquarellgemälde von Landscape Painting veröffentlicht. Davor. Ich möchte Sie dazu einladen, an diesem Kurs teilzunehmen, um ein besseres Verständnis zu erlangen und das kann Ihnen bei Ihrer Aquarellreise helfen Ich habe auch in meinen anderen Gemälden über Komposition und Tonwerte gesprochen . Obwohl es hier mehr um Schatten und Licht geht, lasse ich nur mehr und mehr Details fallen bevor wir das Bild fertigstellen. Also noch einmal, was sind die Tipps ich Ihnen als Rat für die Materialien geben kann , ist, dass Sie besser Maltuben kaufen und sie nicht einfach austrocknen, sie in einer kleinen Pfanne kaufen. Weil ich denke, es gibt freundlichere Pinsel für deine Pinsel. Und was die Pinsel angeht, weiß ich, dass es ziemlich luxuriös und teuer ist , diese quadratischen L-Pinsel zu kaufen. Ich glaube, der, ich gerade benutze, ist der normale Pinsel. So tief ich denke, es hat einige, es hat eine spitze Spitze. Ich denke, es ist ein guter Pinsel. Konzentrieren Sie sich also nicht auf Ihre Materialien, sondern, wie ich bereits sagte, konzentrieren Sie sich auf Ihre Fähigkeiten im Skizzieren und Formen sowie auf Ihre Komposition Und ich denke, das ist die einzige Möglichkeit , Ihre Aquarellmalerei zu verbessern Wenn Sie Fragen haben andere Dinge, die wir mir stellen oder mir mitteilen möchten, können Sie mir gerne eine Nachricht senden oder sie im Forum eingeben. Und ich antworte Ihnen gerne und helfe Ihnen weiter. Jetzt sind wir fertig und wir sind sehr zufrieden mit diesen Ergebnissen. Und ich kann es kaum erwarten, dein eigenes Bild zu sehen. Und ich bin mir sicher, dass es wunderbar wird. Also bitte teile es mit mir und teile es mit allen. Ich denke, es ist eine weitere Möglichkeit, sich zu verbessern, ist zuzuhören und zu wissen was andere über dein Gemälde sagen. Und das immer, konstruktive Kritik ist immer hilfreich. Nochmals vielen Dank an diesem Kurs teilgenommen haben. Und ich freue mich sehr darauf, dass du und ich zusammenkommen und gemeinsam unter freiem Himmel malen oder dich in meinen nächsten Kursen inspirieren werden und gemeinsam unter freiem Himmel malen oder dich in meinen nächsten Kursen inspirieren Und ich hoffe wirklich, dass du in diesem Kurs etwas gelernt hast . Und wir sehen uns in meinen nächsten Kursen. Also auf Wiedersehen und wir sehen uns wieder.