Lose Aquarellblumen: Erstellen Sie eine stimmungsvolle Blumenkomposition | Brenda Jones | Skillshare

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Lose Aquarellblumen: Erstellen Sie eine stimmungsvolle Blumenkomposition

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Begrüßung und Kurs-Übersicht

      1:25

    • 2.

      Erstellen der Hauptflorenkomposition

      18:03

    • 3.

      Hinzufügen von Tiefe und feinen Details

      6:38

    • 4.

      Schlussgedanken und Projektgalerie

      2:16

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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3

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Erstellen Sie eine wunderschöne, atmosphärische Blumenkomposition, die durchaus machbar ist, selbst wenn Sie noch lernen, lose Aquarellfarbe zu malen.

In diesem Kurs bringen wir weiches Laub mit ausdrucksstarken Blütenblättern und fließenden Stielen zusammen, um ein fertiges Gemälde voller Bewegung und Atmosphäre zu schaffen. Mithilfe einfacher Ebenen und sanfter Übergänge konzentrieren wir uns darauf, das Gefühl von Blumen zu erzeugen, anstatt jedes Detail zu malen.

Was du lernen wirst:

• Kombinieren von Blumen und Laub in einer Komposition
• Erstellen von Bewegung mit Stielen und Platzierung
• Verwenden von weichen Kanten und verlorenen Kanten
• Bauen Sie Tiefe ohne Überarbeitung
• Wissen, wann Sie aufhören und Frische bewahren
• Erstellen einer ausgewogenen Komposition mit viel Weißraum

Dieser Kurs vereint die Techniken, die ich in meinem Kurs "Atmosphärisches Laub" und "Atmosphärische Blüten" erforscht habe. Wenn Sie diese Studien bereits gemalt haben, werden Sie feststellen, dass dieses Projekt eine wunderbare Gelegenheit ist, diese Fähigkeiten in einem vollständigen Gemälde zu kombinieren. Wenn Sie zum ersten Mal dabei sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen.

Ganz gleich, ob Sie Anfänger sind oder einfach nur einen sanfteren und ausdrucksstärkeren Ansatz suchen, dieser Kurs wird Ihnen helfen, ein friedvolles Gemälde zu erstellen, Vertrauen aufzubauen und den Prozess zu genießen.

Materialien:

• Aquarellpapier
• Aquarellfarben
• Rundpinsel
• Wasserbehälter
• Papiertuch

Ich würde gerne sehen, was Sie kreieren. Überlegen Sie also, Ihre fertige Komposition in die Projektgalerie hochzuladen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, freue ich mich immer über Bewertungen und würde mich freuen, wenn du mir hier auf Skillshare folgst.

Vielleicht möchten Sie auch diese verwandten Kurse erkunden, die auf denselben losen Aquarellfarbe-Techniken aufbauen und Ihnen helfen, mehr Tiefe, Bewegung und Selbstvertrauen in Ihre Bilder zu bringen.

Lose Aquarellblätter: Atmosphärisches Laub für weiche Tiefe und Bewegung
https://www.skillshare.com/en/classes/lose-aquarell-blätter-atmosphärisches-foliage-for-soft-depth-and-movement/5050624

Lose Aquarell-Rose: Male eine atmosphärische Blume mit weichen Blütenblättern
https://www.skillshare.com/en/classes/lose-aquarell-rose-malen-eine-atmosphärische-Blume-mit-weichen-Blütenblättern/2071838629

Jeder Kurs konzentriert sich auf einen anderen Teil der Erstellung atmosphärischer Aquarellfarbe – von weichen Blumen über ausdrucksstarkes Laub bis hin zu geschichteten Blütenblättern.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Begrüßung und Kurs-Übersicht: Willkommen im Unterricht. Heute werden wir alles zusammenbringen, um eine komplette atmosphärische Blumenkomposition aus weichem Laub, fließenden Stängeln und einer lockeren, ausdrucksstarken Blume zu kreieren eine komplette atmosphärische Blumenkomposition weichem Laub, . Dieses Projekt ist so konzipiert, dass es sich ruhig, zugänglich und hoffentlich unterhaltsam anfühlt , und Sie müssen sich nicht darum kümmern, jedes Detail perfekt zu malen In diesem Kurs werden wir uns darauf konzentrieren, Bewegung, Balance und Komposition zu schaffen und einige Bereiche weich und undefiniert zu lassen einige Bereiche weich und undefiniert zu Diese verlorenen Kanten und ruhigen Passagen sind es oft, atmosphärischen Aquarellen ihre wunderschöne Tiefe und Weichheit verleihen Tiefe und Weichheit Sie haben bereits zusammen mit meinem atmosphärischen Laubkurs und dem atmosphärischen Blumenkurs gemalt meinem atmosphärischen Laubkurs und dem atmosphärischen Blumenkurs Sie werden viele der Techniken wiedererkennen , die wir hier verwenden werden Wenn Sie zum ersten Mal zu mir kommen , machen Sie sich keine Sorgen, ich werde Sie Schritt für Schritt durch den Prozess führen damit Sie selbstbewusst ein fertiges Gemälde erstellen können. Wir kombinieren sanfte Schichten, sanfte Übergänge und viel Weißraum, um das perfekte Bild zu schaffen, das sich ausdrucksstark und entspannt anfühlt, ohne überfordert zu werden. Sammeln Sie Ihre Vorräte und lassen Sie uns den Prozess genießen, während wir kreieren gemeinsam eine wunderschöne atmosphärische Blumenkomposition 2. Erstellen der Hauptflorenkomposition: Diese Woche haben wir also über atmosphärische Malerei gesprochen , bei der es zwischen Hintergrund und Vordergrund keine klare Definition gibt. Du erinnerst dich vielleicht an die anderen Kurse, in denen wir darüber gesprochen haben , Grün zu machen, wo der Hintergrund einfach da hinten ist, und dann haben wir ein paar Grüntöne drüber gelegt die ein bisschen mehr Definition haben, aber keine wirkliche Definition haben, einfach fast nur ein nebliges Gefühl Und dann haben wir an einer Rose gearbeitet und sie noch einmal so gemacht , dass die Blütenblätter einfach mit dem Hintergrund verschmelzen Gleiche gilt für all unser Grün, einfach dieses neblige, atmosphärische Aussehen hat Heute, nachdem wir die letzten beiden Lektionen gelernt haben, werden wir diese beiden Dinge zusammenfügen und machen ein bisschen, fast wie eine Rosenknospe, ein bisschen enger In diesem anderen Kurs, den wir gemacht haben, haben wir die Blüte vollständig geöffnet, wo sich diese Blütenblätter fast von selbst nach hinten gedreht haben, weil sie vollständig geöffnet war Heute, wenn wir alles zusammenfügen wollen, brauche ich etwas mehr Platz Wir werden hier eine kleine Rosenknospe mit einer kleinen Mitte platzieren , die dunkler ist, mit den atmosphärischen Blütenblättern am äußeren Rand und dann einige der grünen Blätter außen, sehr ähnlich wie bei der anderen Klasse Ich wollte dir nur erklären, was wir tun und wohin wir wollen. Was wir tun werden, ist, dass wir anfangen werden Ich habe schönes, sauberes, brandneues Wasser. Und ich werde meinen Pinsel der Größe 8 benutzen. Ich werde mit einem Hintergrund beginnen, genau wie wir es für die anderen getan haben. Ich werde damit beginnen, einfach etwas Wasser zu spritzen sodass wir überall auf dieser Seite Wassertröpfchen haben Ich werde nicht meinen Pinsel benutzen und es nass streichen. Ich will das Ganze nicht nass machen. Das ist nicht das, was ich versuche zu tun. Ich werde es tatsächlich nass auf trocken machen , aber mit Wassertröpfchen überall, was wirklich zu diesem atmosphärischen Look beitragen wird Jetzt habe ich etwas Wasser und du kannst hoffentlich sehen, dass das die Spiegelung einfängt Überall viele Wassertröpfchen. Ich werde mit etwas Grün reinkommen und ich habe viel Grün hier und ich werde einfach meinen pinken Pinsel schön hoch halten Ich weiß, ich werde einige Stängel haben, die hoch werden einige Stängel haben, die hoch , und dann werden wir wahrscheinlich einen Rosenstiel haben, der da rüber kommt ein paar andere Farben annimmt. Denken Sie daran, dass wir gerne viele verschiedene Grünfarben verwenden , nicht nur eine. Verschiedene Grünfarben und ich werde hier nur ein paar kleine Streifen anbringen und sehen, wie es sich einfach aufnimmt und einfach einige der kleinen Wassertröpfchen berührt der kleinen Wassertröpfchen und es sich ausdehnen, bewegen und fließen lässt Wir nehmen eine etwas dunklere grüne Farbe und fügen etwas davon hinzu, indem wir das in verschiedene Bereiche bringen. Es ist okay, wenn es einige der Stellen berührt , die bereits fertig sind Wir werden hier einige ansprechen. Ich schaffe nur ein paar kleine Stellen für das Grün. Ich kann sogar etwas von meiner Farbe nehmen, die schon auf meinem Pinsel ist , und es einfach hier runterspritzen, wieder in das Wasser tropfen lassen, die grüne Farbe einfach überall verteilen Ich kann sogar reinkommen und einfach ein paar Schnörkel machen. Denken Sie daran, dass wir Blätter machen, aber unsere Blätter müssen nicht wirklich wie Blätter aussehen Es sind nur kleine Kleckse. Wenn du dich daran erinnerst, dass ich alle möglichen Wörter verwende, die nicht unbedingt Sinn ergeben, weil ich nicht wirklich weiß, wie ich beschreiben soll, was wir tun Was wir tun, ist nur hier und da kleine Blobs zu erzeugen , die das nicht Wenn Sie sich das hier ansehen und sagen würden, ich habe ein Blatt geschlagen Jeder würde sagen: Nein, das hast du nicht. Du hast einen Blob gemacht Das ist es, was wir tun. Wir machen nur Blobs Dann nehme ich etwas von dem Gelb und ich werde etwas von dem Gelbgrün reinbringen , weil ich es mag, wenn etwas davon dazwischen gemischt wird Machen Sie hier einen kleinen Klecks, machen Sie dort einen kleinen Klecks, fügen Sie etwas Wasser hinzu Das sind deine Blätter. Es ist der Anfang aller Blätter. Ich muss noch mehr reinbringen, vielleicht einen hier rein bringen. Ich sehe, es ist ein Blatt, aber nicht wirklich. Dort fügt es wirklich mehr Wasser hinzu. Lass es einfach da reinfallen und sei voll. Voll und voller Wasser. Jede Menge. Vielleicht sind die zu gewagt. Vielleicht muss ich mir wieder etwas von dem Blaugrün holen. Mir gefällt, dass wir in der anderen Klasse Blaugrün hinzugefügt haben. Ich denke, ich werde hier auch etwas davon hinzufügen. Es gibt hier und da kleine Spuren davon. Ich füge gerne drei verschiedene Farben hinzu, mindestens drei verschiedene Grünfarben. Verleihen Sie unseren Blättern so viel Abwechslung und Textur. Ich lasse dieses Gewürz stehen. Sie haben vielleicht bemerkt , dass das leer ist. Das liegt daran, dass die Rose dort hingehen wird. Dieser Rosenkopf wird genau hier hingehen. Ich lasse den Bereich offen, weil ich weiß, dass genau das da drüben reinkommt. Ich denke, dass einige dieser helleren Grüntöne einfach ein bisschen zu hell für das sind, woran ich gerade arbeite. Ich füge einfach noch ein weiteres Grün hinzu , ich kann es einfach berühren und sehen , wie das alles komplett gedämpft hat. Ich würde herkommen und noch mehr hineinlegen. Wenn du dir eine dieser Stellen ansehen würdest und ich sagen Oh ja, wir machen Blätter, würdest du sagen, was? Was machst du? Okay. liegt daran, dass dies ein sehr, sehr lockerer atmosphärischer Stil ist . Fast abstrakt. Jetzt kann ich reinkommen und ich werde das machen. Wenn wir unsere Rosen machen, fange ich gerne mit einem schönen dunklen Zentrum an. Damit fange ich an. Oval geformt. Es wird einige dieser Wasserperlenbläschen berühren . Und ich kann meinen Pinsel abspülen und wir fügen einfach noch ein paar hinzu holen uns etwas von dem Pfirsich. Jetzt werde ich dieses Blütenblatt erstellen. Ich werde hier ein ziemlich großes Blütenblatt machen weil dies der vordere Teil meiner Blume ist Wenn du dich daran erinnerst, wenn du sie betrachtest, ist das eine Pfingstrose, aber wir werden das als Beispiel nehmen Wenn du auf die Vorderseite schaust, siehst du genau hier dieses große Blütenblatt Das werden wir tun. Ich mache eine Rose. Du kannst jede Blume machen, die du willst, aber ich werde dieses vordere Blütenblatt kreieren Es ist fast wie eine ovale Form. Du kannst da ein paar weiße Räume lassen. Es ist immer schön, ein kleines weißes Highlight zu hinterlassen , langes ovales Dreieck, wie auch immer Sie das nennen möchten. Das ist die Vorderseite. Schnapp dir noch etwas Rosafarbenes, wenn du herkommst. Wir stellen gerade fest, wo dieses Mehl sein wird. Vielleicht fangen sie an, sich ein bisschen zu öffnen. Schau, wie ich ein kleines Blütenblatt geschaffen habe , das sich löst und sich nur ein bisschen öffnet Vielleicht machen wir ein anderes , das hier rüber kommt, es öffnet sich nur ein bisschen fügt mehr Wasser hinzu. Es ist alles zerklüftet Offene weiße Flächen füllten das Ganze nicht aus Nimm etwas helleres Rosa, wenn du willst. Ich möchte an dieser Rückseite arbeiten. Ich möchte nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel haben. Ich will viel, viel Weiß. Es bleibt viel Wasser und viel Weiß auf dem Papier. Ich glaube, ich möchte zulassen , dass das irgendwie einfach hierher kommt. Ich sah wirklich hübsch aus. Füge ein weiteres Blütenblatt hinzu. Siehst du, ich kann diese Kanten einfach miteinander verschmelzen lassen Ich habe mehrere verschiedene Rottöne hinzugefügt. Ich habe etwas dunkleres Burgunderrot. Ich habe etwas helleres. Siehst du, wie wässrig es ist, siehst du, wie es fließt? Du kannst es aufheben und herumbewegen und all diese Farben vermischen lassen Wenn Sie das Gefühl haben, zu viele weiße Flecken zu haben , können Sie jederzeit damit beginnen, diese weißen Flecken auszufüllen . Okay. Ich lasse das für eine Sekunde stehen und füge meinen Stamm hinzu. Ich möchte, dass der Stiel ungefähr hier reinkommt und herunterkommt. Vielleicht wollen wir mal sehen. Es wird immer grüner. Vielleicht möchte ich, dass es tatsächlich so rüberkommt. Okay. Also wurde mein Wasser richtig verrückt. Ich werde ein Papiertuch benutzen. Ich werde das einfach hochheben. Ich werde das einfach abholen. Ich hab ein bisschen zu viel Wasser im Haus. Es ist okay. Über diese Dinge machen wir uns keine Sorgen. Wir kommen einfach damit klar. Also kann ich einfach wieder reinkommen und wieder ein bisschen mehr Grün hinzufügen. Ich habe ein Blütenblatt, das hierher kommt. Da drüben kann ich noch ein Blatt hinlegen. Mir gefällt die Tatsache, dass das Grün irgendwie in meine Blume übergegangen ist. Das ist wirklich hübsch. Wenn ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen zu viel ist, kann ich mein kleines Papiertuch benutzen, einen kleinen Fleck, einfach etwas Farbe und Wasser aufheben. Ich habe das Gefühl, dass es einfach ein bisschen zu viel Pfützen ist. Komm rein und heb es hoch Ich komme mir vor, als würde ich auf dieser Seite etwas anderes durchkneten auf dieser Seite etwas anderes durchkneten Vielleicht ein kleines Blatt kreieren. Lass mich ein bisschen Braun nehmen. Mach einen kleinen Ast. Wenn du deinen Pinsel richtig hoch hältst, kann er zackig und schief Okay. Vielleicht möchte ich noch einen kleinen Kumpel hier haben. Füge einfach eine zweite kleine Blume hinzu. Es muss nicht einmal eine komplette Blume sein. Es kann einfach wie eine kleine Knospe sein. Hilft, deinen Blick rüber zu lenken. Ich glaube, ich möchte noch ein bisschen mehr Laune hinzufügen. Ich werde noch ein bisschen planschen. Ich habe das Rosa in meinem Pinsel. Ich werde hier oben nur ein bisschen mehr spritzen. Siehst du, wie das einfach so viel Interesse weckt? Du weißt es nicht. Ist das eine Blume? Ist es nur Farbe? Ist egal. Spritz es einfach herum. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel haben, können Sie es einfach abtropfen lassen und es wieder aufheben Aber gib ein paar hier drüben ab. Wenn ich mit diesen Projekten beginne, habe ich nicht unbedingt einen vollständigen Plan im Kopf. Ich habe das formatierte. Ich wusste, dass ich hier eine Knospe platzieren wollte. Ich wusste, dass ich hier helle Grüntöne haben wollte, lockeres Grün, Grüntöne im Hintergrund. Aber ich wusste nicht, dass ich hier eine Blüte haben wollte . Ich wusste nicht, dass ich hier Splatter einsetzen würde . Ich wusste nicht, dass ich dieses Wasser hier spritzen würde . Ich höre mir nur mein Bild an und lasse mich einfach treiben. Es ist etwas, das du wirklich üben musst , ist nicht unbedingt alles zu kopieren und zu tun, was der Künstler ist, dem du folgst , wer auch immer der Lehrer ist. ist, dir selbst zu erlauben, dein eigenes Bild zu entdecken und herauszufinden, was es braucht, wonach es verlangt. Ich werde hier reinkommen und ein bisschen noch heller werden und einfach ein bisschen mehr Hintergrundatmosphäre hinzufügen wo das fast Teil des Hintergrunds werden kann. Schau, wie ich das Wasser hinzugefügt habe und es einfach herausfließen lassen habe. Ich liebe es, ein Papiertuch dabei zu haben , damit ich etwas abholen kann. Aber das ist immer noch sehr fließend, es ist immer noch nass. Ich liebe diese kleinen Tröpfchen hier. Die werde ich sitzen lassen. Ich werde die Farbe nicht abholen. Ich werde dafür sorgen, dass dort viele Wasserblasen sind. Ich werde das einfach sein lassen . Lass vielleicht einen Teil des Bildschirms reinfließen. Ein Teil dieses Grüns fließt , weil ich es aufnehme. Es ist wirklich hübsch. Ich werde ein bisschen grün spritzen. Ich habe Farbe auf meinem Pinsel. Ich habe es in Wasser getaucht , um es extra nass zu machen. Ich werde hier nur ein bisschen Grün spritzen. Ich möchte, dass du merkst, dass das Grün gespritzt ist und es hier in das Rosa übergegangen ist hier in das Rosa übergegangen , und darüber bin ich nicht verärgert Ich nehme einfach meinen sauberen Pinsel und bewege ihn einfach hin und her Das ist alles nass, also kann ich es einfach ein bisschen bewegen. Lass es verschwinden. Okay. Du musst fertig sein, wenn du das Gefühl hast , dass dein Bild fertig ist. Wenn du mit deinem noch nicht fertig bist, mach weiter. Wenn du vor 7 Minuten fertig warst, ist das in Ordnung. Du musst nicht weiter malen, nur weil ich es bin. Ich glaube, ich möchte hier eine Art Stiel anbringen , nur um diesen zu verbinden. Aber es wird kein großer langer Stiel sein. Es wird nur die Idee eines Stammes sein. Siehst du, wie das alles zerklüftet und kaputt ist? Vielleicht kommen Sie rein, fügen Sie etwas mehr Wasser nur um es ein bisschen atmosphärischer zu machen Vielleicht füge hier ein bisschen mehr Wasser hinzu, nur um es zu vermischen. Ich bin mir nicht sicher , woher das Gelb kam. Interessant. Okay. Ich glaube, ich werde fertig sein. Ich werde das trocknen oder trocknen lassen. Ich denke, ich werde wahrscheinlich meine Heißluftpistole benutzen und das abtrocknen und dann schauen, ob noch eine Schicht benötigt wird. Mal sehen, ob der Mittelbereich noch etwas anderes braucht, um noch mehr Aufmerksamkeit auf diese Rose zu lenken , die da drüben ist. Weil alles so atmosphärisch und sanft ist, verliert man manchmal die Definition , weil man nichts Primäres hat. Also werde ich mir das ansehen, sobald es trocken ist , und schaue, ob es noch etwas anderes braucht. Bin gleich zurück. 3. Hinzufügen von Tiefe und feinen Details: Okay. Das ist größtenteils trocken. Es ist immer noch ein bisschen feucht. Ich habe es nicht vollständig abgetrocknet, weil ich nur ein bisschen mehr Details hinzufügen möchte. Ich nehme ein paar meiner Grüntöne und möchte diesem Stängel hier nur ein bisschen mehr Definition hinzufügen , damit ich das Gefühl habe, dass dieser Stängel etwas stärker hervortritt. Dann werde ich hier auch einfach ein paar kleine Blätter , die vielleicht ein bisschen ausgeprägter sind, oben drauf legen hier auch einfach ein paar kleine Blätter , die vielleicht ein bisschen ausgeprägter sind, oben drauf Lass uns sehen. Wo wollen wir sie haben? Vielleicht lege ich hier ein Blatt hoch und nehme ein anderes Grünzeug. Mal sehen, wie wir den Hintergrund haben und dann haben wir ein paar etwas definiertere Blätter oben drauf. Ich werde wieder all die verschiedenen Grüntöne verwenden , weil ich nichts haben möchte , das nur eine Farbe hat. Ich werde hier nur noch ein kleines Blatt hinzufügen. Schon allein das an sich, Sie können sehen, wie das wirklich dazu beigetragen hat, hier ein bisschen Definition für diese Grünanlagen Hier noch einen anbringen, Stängel Also einige dieser Stellen sind vielleicht einfach ein bisschen zu verwaschen, man muss nur ein bisschen was damit anfangen . Nicht viel. Ich fülle dieses Ding nicht mit Blättern und Zweigen, die Sie sehen können, ich füge nur ein bisschen hinzu. Denken Sie auch hier daran, dass wir keine exakten Blätter machen. Wir bringen hier und da nur die Illusion eines Blattes hin und her. Vielleicht baue ich in diesem Bereich etwas auf. Einfach ganz oben. Okay. Es ist nett, das Extra hinzuzufügen, vielleicht sind es zwei gelbe. Heb das auf. Dann werde ich mit meinen Rosatönen rüberkommen, nur ein bisschen mehr Farbe in der Mitte Vielleicht schaffen Sie nur einen kleinen Rand. Das Blütenblatt. Denken Sie daran, als wir das definierte Blütenblatt gemacht haben, genau wie bei diesem, es kommt hier ein bisschen raus Denken Sie daran, dass sie viel leichter trocknen werden. Aquarell ist, wenn es nass ist am dunkelsten und wenn es trocknet, wird es heller Ich möchte nur hier und da ein paar Details hinzufügen , damit Sie eine kleine Definition einiger Blütenblätter sehen Oh, so weich. Nicht viel. Okay. Werde das trocknen lassen. Das nenne ich wahrscheinlich erledigt. Ich will nicht, dass es so dunkel ist, ich werde einiges davon aufklären. Ich will nur ein bisschen. Okay. Gut. Großartig. Das ist wirklich hübsch. Ich hoffe, du genießt deins. Wenn deins anders aussieht als meins , ist das zu erwarten. Ich könnte meins nie wieder genau so neu streichen meins nie wieder genau so Sie werden also auf keinen Fall in der Lage sein, zu malen und sie dann wie meine aussehen zu lassen Du musst deins malen und es so aussehen lassen wie deins. Also hab nie das Gefühl, dass du nicht gut genug malst , nur weil deins nicht wie das von jemand anderem aussieht. Deins wird immer wie deins aussehen. Fügen Sie diesem Stiel nur ein bisschen Braun hinzu, um ein kleines Highlight zu erzielen. Ordnung. Nochmals, hör mit deinem ganzen Kopf auf Es ist einfacher aufzuhören, bevor man es übertreibt, weil es sehr einfach ist , Dinge zu übertreiben Wenn Sie das Gefühl haben, dass es komplett trocken ist, müssen Sie wieder reinkommen und etwas anderes hinzufügen Es ist viel einfacher, später etwas hinzuzufügen , als zu versuchen, es wegzunehmen. Also leg deinen Pinsel hin, geh weg davon, sieh es dir an, entscheide, was du denkst, und dann kannst du später immer wieder reinkommen und etwas hinzufügen Ich gebe dir diesen Rat, nicht, weil du sehen wirst , dass ich reinkomme und einfach etwas von dem weißen Zeug loswerden werde Ich hatte einfach das Gefühl, dass es dort in der Mitte einfach ein bisschen zu viel Weiß war . Ich habe nicht ausgewählt. Das ist nur Wasser. Ich weiß nur, dass da ein bisschen Farbe drauf ist. Es ist also nicht mein Pinsel, sondern die Farbe, die auf meiner Blume selbst ist Ich könnte einfach etwas von dem Weiß auffüllen Okay, sei einfach fertig. Geh weg davon. Es ist das Schwierigste, was man tun kann Übe das, denn das ist wirklich wichtig. Und dann kannst du jederzeit zurückkommen und es später reparieren, wenn es trocken ist. Ich treffe dich in der nächsten Klasse. 4. Schlussgedanken und Projektgalerie: Wir haben das Ende unserer atmosphärischen Blumenkomposition erreicht , und ich hoffe, Sie sind stolz auf das, was Sie gerade geschaffen haben. Eines der Dinge, die ich an diesem Stil am meisten liebe , ist, dass er uns daran erinnert, dass wir nicht jedes Detail malen müssen , um etwas Schönes zu kreieren. Weiche Kanten, sanfte Schichten und sogar die Bereiche, die wir gelassen tragen alle zum Gefühl des fertigen Stücks bei. Wenn dein Bild anders aussieht als meins, hoffe ich, dass du das annimmst. Aquarell hat eine wunderbare Art , unerwartete Schönheit zu erzeugen Diese kleinen Überraschungen sorgen oft dafür, dass sich Gemälde lebendig und einzigartig anfühlen. Ich würde gerne dein fertiges Projekt sehen, also erwäge bitte, es in die Klassengalerie hochzuladen Egal, ob Sie genau mitverfolgen oder Ihre eigenen kreativen Entscheidungen getroffen haben Ich freue mich immer über die Vielfalt und Persönlichkeit, die jeder Student in seine Arbeit einbringt. Wenn Sie etwas mehr Übung mit den einzelnen Elementen haben möchten , die wir heute in diesem Gemälde verwendet haben, lade ich Sie ein, meinen atmosphärischen Blumenkurs zu erkunden, in dem wir uns darauf konzentrieren, weiche Grünschichten und schöne weiche Kanten zu erzeugen Grünschichten und schöne weiche Kanten sowie meinen atmosphärischen Blumenkurs, in dem wir langsamer werden und wie man lockere, ausdrucksstarke Blütenblätter erzeugt, ohne sie zu überarbeiten Diese beiden Kurse passen wunderbar zu dieser Komposition und bieten zusätzliche Möglichkeiten, mit dieser entspannten Herangehensweise Selbstvertrauen aufzubauen Wenn Sie weiter malen, werden Sie feststellen, dass diese atmosphärischen Techniken Zeit natürlicher werden. Du wirst anfangen, dem Wasser zu vertrauen, Formen zu vereinfachen und zu entdecken, dass einige der schönsten Teile der Malerei oft diejenigen sind , die nicht vollständig Vielen Dank, dass du heute mit mir gemalt hast. Ich hoffe, dass Sie sich durch diesen Kurs dazu inspiriert fühlen , weiter zu experimentieren, den Prozess zu genießen und wunderschöne Gemälde in Ihrem eigenen Stil zu schaffen wunderschöne Gemälde in Ihrem eigenen Stil Pass auf dich auf und wir sehen uns in der nächsten Klasse wieder.