Lose Aquarellblumen: Einfache Blumengläser für Anfänger

1. Willkommen im Kurs: Hallo, alle zusammen. Ich bin Brenda, und im heutigen Kurs werden wir dieses lockere Aquarell-Blumenarrangement in einem einfachen Glasgefäß mit sehr lockeren Formen, Aquarellfarben und Bewegung malen dieses lockere Aquarell-Blumenarrangement in einem einfachen Glasgefäß mit sehr lockeren Formen, Aquarellfarben Dieser Kurs ist wirklich so konzipiert, dass er uns etwas von dem Druck nehmen soll, der entstehen kann, wenn wir das Gefühl haben, Blumen perfekt zeichnen zu müssen, bevor wir überhaupt mit dem Malen beginnen können Anstatt uns auf detaillierte Blütenblätter und exakte Formen zu konzentrieren, werden wir mit lockeren Blütenformen, weichen Übergängen, mehrschichtigen Farben und einfacher Platzierung arbeiten weichen Übergängen, mehrschichtigen Farben und einfacher Platzierung Eines der Dinge, die ich an Aquarellfarben wirklich liebe , ist, dass sie sich auf wirklich schöne Weise ausdrucksstark und unvollkommen anfühlen können wirklich schöne Weise ausdrucksstark und unvollkommen Einige meiner Lieblingsbilder entstehen, wenn ich der Farbe erlaube, sich auf natürliche Weise zu bewegen, anstatt zu versuchen, jedes kleine Detail zu kontrollieren Das heutige Projekt ist sehr anfängerfreundlich, aber es ist auch eine großartige Übung wenn Sie bereits Erfahrung mit Aquarell haben und einfach lockerer werden oder ein bisschen mehr üben möchten lockerer werden oder ein bisschen mehr üben Wir werden eine sehr einfache Komposition mit nur ein paar Blütenköpfen und einem weichen Glasgefäß und einigen leichten, atmosphärischen Hintergrundformen verwenden mit nur ein paar Blütenköpfen und einem weichen Glasgefäß und einem weichen Glasgefäß und einigen leichten, atmosphärischen Hintergrundformen damit sich alles verbunden und luftig anfühlt Ich zeige Ihnen auch, wie Sie Ihre Blumen locker halten können, ohne sich von Details überwältigen zu lassen Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, werde ich nächste Woche ein Begleitstück mit dir teilen , sodass du zwei davon an deine Wand hängen kannst Und später in dieser Woche werde ich auch ein größeres intermedilorales Design entwerfen, das auf den gleichen Ideen aufbaut und ein vollständigeres atmosphärisches Arrangement vollständigeres atmosphärisches Arrangement Ich ermutige Sie wirklich, sie alle auszuprobieren, weil das kleinere Stück hilft, die Grundlagen zu stärken, während die größere Komposition Laufe dieser Woche Sie dazu bringen wird ein bisschen mehr zu experimentieren und außerhalb Ihrer Komfortzone zu wachsen Sammeln Sie also Ihre Vorräte, entspannen Sie sich und lassen Sie uns mit dem Malen beginnen 2. Zubehör, Papier und Rahmenvorbereitung: Hallo Leute, ich freue mich so auf den heutigen Kurs. Ich habe das letzte Woche geübt, weil ich einfach etwas anderes für euch finden wollte, und ich liebe es. Ich habe mein Stück gerahmt, weil ich es so liebe und ich denke, du wirst dein Stück auch lieben . Es ist wirklich entspannt. Es ist wirklich einfach herzustellen , und es hat diese schöne lockere Farbe, bei der die Blüten einfach miteinander verschmelzen und die Blätter sind da Aber Sie müssen nicht wirklich spezifisch oder präzise sein. Es wird so lustig und sehr weich sein, perfekt für den Frühsommer. Ich freue mich sehr darauf, damit anzufangen. Du wirst deine eigenen Farben wählen. Du kannst meine nachahmen. Mir ist das egal. Es spielt keine Rolle. Was auch immer dich glücklich machen wird, ich möchte, dass du es tust. Nun, ich werde dir in diesem Kurs keine Strichzeichnungen geben , weil du keine brauchst. Das alles wird eine Komposition sein , die du aus deinem eigenen Kopf heraus erstellst . Folge meinem. Ich freue mich riesig darauf, anzufangen, aber ich möchte zuerst ein paar Dinge durchgehen. Wenn ich meins gemacht habe, werde ich dir meins zeigen. Das ist der, den ich letzte Woche gemacht habe als Beispiel dafür, womit ich mit dir arbeiten wollte. Sie können sehen, dass es sehr entspannt und locker ist. Ich betrachte das als lockeres Aquarell. Ich habe keinen bestimmten Plan befolgt. Ich habe zuerst nichts auf mein Aquarell gemalt. Ich sagte nur: Nun, ich möchte ein dreieckiges Design machen, also ist meine Komposition ein Dreieck Ich habe unten eine Glasvase hinzugefügt, und dann habe ich ein paar weiche Blätter und Blätter hineingelegt und dann diesen wirklich weichen Hintergrund hinzugefügt. werden wir all diese Techniken üben Im heutigen Kurs werden wir all diese Techniken üben, aber ich wollte dir zeigen, wie das fertige Produkt aussehen würde. Also eines der Dinge , dass ich beim Üben manchmal einfach das ganze Blatt Papier verwende. Also hier ist mein Papier, und das hier ist vom Aquarellblock der Academy, und das ist ungefähr neun mal sieben Nun, es gibt nur sehr wenige Bilder auf der Welt, die neun mal sieben groß sind oder auch nur annähernd so Sie können also nicht einfach auf dieses ganze Blatt Papier malen und dann erwarten Sie rausgehen und einen Rahmen finden, der dazu passt. Also habe ich dieses Stück zum Beispiel tatsächlich auf dieses Papier gemalt. Und hinter dieser Matte verbirgt sich der Rest meines Gemäldes, und man kann es einfach nicht sehen, weil ich es darauf legen musste Ich habe das nicht wirklich gemalt weil ich dachte, ich würde es rahmen Ich dachte, ich male es nur zum Spaß und nur für ein Experiment, und ich wollte die ganze Seite verwenden. Aber als ich mit dem Malen fertig war, gefiel es mir so gut, dass ich beschloss, es einzurahmen, und dann entschied ich, dass es egal war. Dass man nicht das ganze Bild sehen konnte, dass es trotzdem wunderschön aussah. Und ich habe es einfach mit einer Matte eingerahmt und nur die Teile gezeigt, die ich zeigen wollte. Wenn du also jemals die Situation hast , dass du es auf ein großes Stück Papier gemalt hast und es dann einrahmen willst und du merkst, und es dann einrahmen willst und du merkst dass du nicht die richtige Größe hast, benutze einfach deine Matte und entscheide, welchen Teil des Bildes du wirklich zeigen möchtest. Und dann kannst du es auf diese Weise erreichen, da bin ich mir sicher. Also, wenn du es planst und sagst, ich glaube definitiv, dass das etwas sein wird , das ich gerne aufhängen könnte. Ich möchte das in mein Babyzimmer stellen oder ich möchte es in meine Bibliothek stellen oder, weißt du, wo auch immer du es aufhängen willst, vielleicht ist es ein Geschenk für jemanden. Und Sie wissen, dass Sie es in einen Rahmen legen werden, was ich wirklich empfehle, ist, dass Sie Ihre Matte haben und dann entscheiden, welche Sie verwenden werden , und das zuerst auf Ihrem Papier planen. Heute werden wir das tun, weil ich zwei verschiedene Stücke kreieren werde, dieses und dann ein weiteres Exemplar in einem zukünftigen Kurs. Ich weiß, dass ich zwei haben möchte, einfach so, dass ich sie nebeneinander aufhängen kann , die dann Gefährten sein werden. Ich möchte das nächste Mal im Voraus planen, weil mir diese Farbgebung und dieses Gefühl so gut gefallen diese Farbgebung und dieses , dass ich weiß , dass ich es haben will Was ich tun werde, ist, dass ich oft nur ein paar zusätzliche Matten herumliegen habe nur ein paar zusätzliche Matten herumliegen , von denen ich weiß, dass sie in Rahmen passen, die ich besitze Auf diese Weise kann ich entscheiden, ob sie quadratisch oder rechteckig sein sollen? Ich denke, für den Ort, an dem ich es aufhängen werde, möchte ich ein Rechteck haben. Ich werde zwei dieser Rahmen verwenden. Ich habe hier eine zusätzliche Matte. Ich werde das zur Seite legen. Aber nur damit du es weißt, ich habe eine Menge verschiedener Matten, alle verschiedenen Größen, alle verschiedenen Formen. Auf diese Weise kann ich mit ihnen herumspielen und sehen, wie sie aussehen, bevor ich überhaupt anfange. Wenn Sie es also auf diese Weise machen wollen, dann empfehle ich Ihnen dringend , die inneren Abmessungen dessen zu kennen , was das Innere sein wird. Entscheiden Sie, ob Sie möchten, dass es außerhalb dieses Bereichs liegt. Magst du es, dass es hinter die Matte geht und du nicht das komplette Bild sehen kannst und es irgendwie die Illusion erweckt , dass das Bild weitergeht Siehst du hier, du kannst sehen, dass die Blätter hinter der Mattierung verschwinden und das Glasgefäß hinter der Matte ist Also, wenn du diesen Look magst, wenn du dich entscheidest und es auf dein gutes Blatt Papier zeichnest, mach es einfach ein bisschen größer als die Innenseite deiner Matte und so wird dein Bild ganz dahinter verschwinden Es muss nicht weit dahinter liegen, wie ich es bei diesem gemacht habe, denn das war so ziemlich nur ein Fehler. Aber gehen Sie einfach ein bisschen, vielleicht einen halben Zoll über Ihre Mattengröße hinaus , nur damit Sie diese Illusion bekommen Aber wenn Sie nach etwas suchen , das in der Matte enthalten sein soll , und Sie möchten sicherstellen dass Sie die Möglichkeit haben, das gesamte Gemälde zu sehen, Sie nicht möchten, dass Blätter nach draußen gehen und Sie sicherstellen möchten, dass Ihr ganzes Glas gezeigt wird, dann sollten Sie beschließen, es so zu kartieren , dass Sie nicht hinter der Matte stehen, und dann könnte ein paar Punkte setzen, vielleicht benutzt du einen Bleistift und du könntest einfach ein paar Punkte hier, hier und hier an den Ecken platzieren , damit du genau weißt, wo du drinnen bleiben musst. Sie können dann Ihr Klebeband verwenden und die Punkte, die Sie verwendet haben, ausrichten. Sie können Ihr Klebeband verwenden, um sich selbst noch mehr einzufangen und die Streifen, diese Linien, mit Sie können Ihr Klebeband verwenden, um sich selbst noch mehr einzufangen Klebeband abkleben , sodass Sie darin malen. Ich denke, das macht Sinn für dich. Achte nur darauf, dass, wenn du etwas malst , das nicht nur zum Üben dient, dass du nicht nur Pinselstriche und Farbweisen und Ideen und Kompositionen übst, sondern dass du tatsächlich etwas malen willst , das du in einen Rahmen setzen willst , nimm etwas Zeit und plane dein Blatt Papier so aus , dass es zu dem Rahmen passt , den du in deinem Haus hast Aber ich werde weitermachen und das in Gang bringen. Ich weiß, dass ich meine Ästhetik mag. Mein Kunst-Look besteht darin, Mein Kunst-Look besteht darin dass das Aquarell quasi hinter der Matte Ich bevorzuge es so, aber ich weiß, dass andere es vorziehen würden, alles unter Kontrolle zu haben Deshalb schlage ich , dass Sie es so planen, wie Sie es möchten. Ich werde hier also wissen, dass es an der Größe liegt. Ich werde es einfach auf meinem Papier zentrieren. Ich werde mit meinem kleinen Stift markieren. Ich mache hier ein paar helle Farbmarkierungen , weil ich sie irgendwann löschen muss , weil ich nicht möchte, dass sie sichtbar sind. Aber ich möchte darüber hinausgehen. Ich möchte in der Lage sein, über diese Marke hinaus zu malen. Jetzt nehme ich mein Band. Und ich werde einfach ein paar Stücke abreißen und meine beiden Markierungen sind da, also werde ich es einfach um etwa einen halben Zoll verlängern und weiß, dass, ja, das sind die Ecken, aber ich möchte es verlängern und mir erlauben, auch in diesem Bereich zu malen. Also werde ich das schnell machen und meine Form formen. Du könntest auch einfach ein Lineal benutzen und, ähm, kleine Linien zeichnen. Was auch immer für dich funktioniert, das ist das System, das am besten für mich funktioniert. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie ich es mache, aber es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Es ist alles anders. Jeder Lehrer wird dir etwas anderes beibringen. Das ist genau das, was für Okay am besten funktioniert. Also, wenn du das aufgeklebt hast, stell sicher, dass es irgendwie verstärkt ist, reib vielleicht deinen Finger über das Klebeband Versuche, deinen Finger nicht am Aquarellpapier selbst zu reiben am Aquarellpapier selbst Die Öle aus Ihren Händen können das Papier selbst beeinträchtigen. Wenn ich also reibe, reibe ich nur am Rand des Bandes selbst und versuche, das Papier nicht zu berühren Das ist also mein Papier, es ist einsatzbereit. Das ist 100% Baumwolle. Ich habe mein Aquarell hier. Ich habe eine sehr große Palette. Das ist eine Keramikpalette, die ich liebe. Ich bewahre alle meine Wasserfarben hier auf. Es ist frisch und bereit zum Mitnehmen. Ich habe einen Plastikdeckel dafür. Wenn ich dann zum Malen bereit bin, verwende ich einfach eine Sprühkugel und sprühe sie auf. Bevor ich mit dem Filmen angefangen habe, bin ich hier einfach durchgegangen und habe einfach meine gesamte Palette aufgesprüht und sie schön nass gemacht , damit alles aktiviert und einsatzbereit ist. Am Ende des Tages lasse ich es einfach an der Luft trocknen und dann ist es bereit für das nächste Mal, wenn ich zum Malen komme. Ich möchte ein bisschen über meine Wasserfarbe sprechen. Ich hatte ein paar Fragen dazu. Ich möchte auch nur erwähnen, dass ich zwei oder drei verschiedene Flaschen oder Gläser Wasser habe. Ich benutze nur Einmachgläser. Meine Kinder haben mir dieses kleine süße gekauft. Also benutze einen beliebigen Behälter. Du kannst einfach ein Wasserglas benutzen. Es muss nichts Besonderes sein. Ich mag es, zwei oder drei verschiedene saubere Gewässer zu haben oder drei verschiedene saubere Gewässer , nur weil mein Wasser beim Malen ziemlich dreckig und ich es gerne immer wieder rotieren kann. Meine Pinsel, ich werde in einer Sekunde zu meinen Farben zurückkehren. Meine Pinsel, die ich benutze. Ich bevorzuge die Princeton Heritage-Runde. Das sind meine beiden. Das sind meine beiden Lieblingspinsel. Ich muss noch einen kaufen. Ich brauche die Größe Zehn. Das ist Größe sechs, das ist Größe Acht. Ich arbeite gerne mit einem etwas größeren Pinsel. Nun, ich male viel in lockerem Stil, und da du locker malst, ist ein größerer Pinsel besser, also mag ich die. Dann kenne ich die Marke nicht wirklich, aber ich habe es gemacht , es ist in einem Satz von fünf verschiedenen. Du kannst mit dem orangefarbenen Griff danach suchen. Das ist ein Rigor-Pinsel oder ein Liner-Pinsel, und Sie können ein paar wirklich lustige kleine Linien zeichnen Ich bin mir nicht sicher, ob ich den heute benutzen werde oder nicht. Dann ist das nur ein kleinerer Detailpinsel, den ich vielleicht brauche oder auch nicht. Das ist also meine Pinselsituation für heute. Ich habe immer einen Lappen dabei. Manchmal ist es ein Papiertuch. Normalerweise ist es ein Lappen , durch den ich rotiere. Ich kann es einfach in die Wäsche werfen, einen kleinen Haufen davon holen und ich kann sie einfach alle waschen. Wasch sie nicht zusammen mit deinen Klamotten. Es ist überall Farbe und diese Farbe überträgt sich auf Ihre Kleidung. Wenn Sie diese also in die Wäsche legen, waschen Sie sie separat. 3. Farbfarben auswählen: Ich möchte über diese Farben sprechen. Legen Sie das mit dem heutigen Projekt fest. der Spiegelung tut mir leid, aber lass uns sehen, ob ich sie hier aufstellen kann und vielleicht kannst du sie besser sehen. Mit dem heutigen Projekt kannst du sehen, dass diese Farben wirklich, sehr weich sind. Hintergrundfarbe, die Sie an den Rändern sehen, ist sehr, sehr schwach gelb und es gibt einige Topi-Farben Das kommt von der Innenseite meiner Palette, wenn ich gemalt habe und da ein paar Reste Dann verwende ich einfach eine Tonne Wasser und verdünne Ich werde es dir zeigen, ich warne nur kurz davor. Es ist keine bestimmte Farbe. Es ist keine Farbe, von der ich sagen kann, geh raus und kaufe diese Farbe , weil sie einfach aus den Farbresten, die in meiner Palette sind, mit einer Tonne Wasser, hauptsächlich Wasser mit nur einem Hauch von Farbe, entstanden ist meiner Palette sind, mit einer Tonne Wasser, hauptsächlich Wasser mit nur einem Hauch von hauptsächlich Wasser mit nur einem Hauch von Das ist die Hintergrundfarbe. Und dann kommen diese drei Farben, das Gelb, dieses Hellrosa das Gelb, dieses Hellrosa und dieses hellere Rosa oder Rot, aus meiner Palette, die Tubenfarben enthält. Ich habe dieses ganze große Glas voller Tubenfarben. Das meiste werden Daniel Smith-Aquarellfarben sein, und es gibt noch ein paar andere zufällige Farben hier, aber das meiste davon ist Daniel Smith Ähm, und das, was ich hier in meiner Palette habe, sind die Farben von Daniel Smith und sie haben alle verschiedene Farben und manchmal wechsle ich sie ab die Farben von Daniel Smith und sie haben alle , aber ich habe ein paar Favoriten Derjenige, den ich Ihnen heute speziell vorstellen möchte, ist der Buff Titanium Buff Titanium ist genau hier in dieser Ecke. Vergewissere dich, dass du das sehen kannst, du kannst das sehen. Okay. Ich habe auch etwas Altpapier Ich habe immer etwas Altpapier dabei. Siehst du, es ist fast wie Kittfarbe. Nun, ich habe diese Farbe hier nicht wirklich verwendet, aber heute im Unterricht werde ich wahrscheinlich etwas davon verwenden , weil ich diese Farbe einfach wirklich liebe Was passiert, ist, wenn du dieses Buff Titanium mit anderen Farben mischst, also werden wir es hier einfach mischen mache nur eine kleine Pfütze und dann werde ich meinen Pinsel abwischen Ich werde mir etwas von diesem Rosa holen und sehen, wie das hier ein Rosa ist Es kommt direkt aus dem Brunnen. Aber wenn ich es mische und herkomme und es mit dem Polier-Titan mische , lass mein Papier fallen Mischen Sie es mit dem Polier-Titan und schauen Sie jetzt, was passiert. Schau dir an, wie weich und fast altmodisch es ist, weil ich es mit diesem Buff-Titan gemischt habe Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht, wenn es direkt aus dem Brunnen kommt Schau, wie anders es ist. Das ist diese Farbe gemischt mit meinem Buff Titanium. Wenn es eine Farbe gibt, wenn Sie diese sanfte Vintage-Variante wirklich mögen, Buff Titanium vielleicht die Farbe , die Sie erwerben möchten Lass es mich dir auch allen zeigen, lass es uns einfach mit Gelb machen weil ich dir zeigen will, dass das mein Gelb ist , direkt aus dem schönen, strahlenden Sonnenschein Aber wenn ich es mit meinem Buff Titan mische, schauen wir es uns hier an Schau dir an, wie viel weicher das ist als direkt aus der Quelle Auch hier wird es nur gedämpft , gedämpft. R ist unglaublich. Wir werden noch einen machen. fügen ein bisschen Buff Titanium hinzu und dann nehmen wir ein blaues Dieses Blau ist wirklich hübsch. Ich zeige es dir hier. Wirklich hübsch blau. Ich liebe dieses Blau ist einer meiner Favoriten. Wenn ich es mit dem Buff Titan mische, brauchst du ein bisschen mehr Schau dir an, wie viel weicher es ist. Es färbt sich fast grau. Es ist also nichts Falsches daran , die Farben zu verwenden, die Sie haben. Wenn Sie für heute kein Buff Titanium oder ähnliches haben , verwenden Sie einfach die Farben, die Sie haben Ich zeige Ihnen nur , dass, wenn Sie eine Tubenfarbe kaufen möchten , dies die Buff Titanium von Daniel Smith ist 4. Üben von lockeren Blumentechniken: Okay, wie versprochen, gehen wir hier auf all diese verschiedenen Aspekte ein. Das sind nur Papierschnipsel , auf denen ich Dinge habe, auf die ich in der Vergangenheit gemalt habe und für die ich die Vorderseite nicht brauche, also schneide ich sie einfach auf und verwende die Rückseite Also hier möchte ich über den Hintergrund sprechen. Und wie gesagt, es geht so ziemlich nur darum, das zu verwenden, was bereits auf meiner Palette ist. Aus unserer ersten Lektion in der ich gerade über meine Farben gesprochen habe, kann ich einfach das verwenden, was sich bereits auf meiner Palette befindet um diesen Hintergrundeffekt zu erzeugen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Pinsel nass machen und ihn mit Wasser füllen. Denn das Wichtigste ist , dass dieser Hintergrund beim Erstellen so schwach ist Er ist mit Wasser gefüllt und es ist sehr, sehr wenig Farbe drin. Es ist hauptsächlich Wasser. Wie Sie sehen können, ist das schon ziemlich verdünnte Farbe, und ich verdünne sie nur noch mehr mit mehr Wasser Und wenn ich dann diesen Hintergrund mache, ich vielleicht einen kleinen Fleck wie diesen und spüle dann vielleicht meinen Pinsel ab, also habe ich jetzt einfach Wasser drauf und ich komme rein und ich berühre diese Farbe und ich verschiebe sie einfach noch ein bisschen Ich verdünne es sogar noch weiter. Wenn ich will, kann ich dann noch ein bisschen mehr reinbringen und es gleich ein bisschen dunkler machen Aber dann kann ich meinen Pinsel abspülen und wieder reinkommen. Und komm vorbei und mach die Kanten weicher. Auf diese Weise erhalten Sie all diese unterschiedlichen Definitionen von Bereichen, die dunkler und andere heller sind Wenn du eine weitere Farbe hinzufügen möchtest, komm einfach rein und nimm etwas von der Farbe, die hier schon drauf ist. Wenn es zu dunkel ist, füge mehr Wasser hinzu, verdünne es noch mehr, und dann kannst du reinkommen und überall hineingeben und es bewegen und manipulieren und mischen. So werden Sie diesen Hintergrund erstellen. Und wir werden heute den Hintergrund zuletzt hinzufügen. Das ist das Letzte, was wir tun werden , weil wir uns um die Blumen herum bewegen werden, ohne die Blumen oder die Vase zu berühren. Wir werden dem Ganzen nur etwas Hintergrundfarbe hinzufügen . Das ist der Hintergrund. Was dann deine Blätter angeht, werden wir einfach die Farbe verwenden, die schon hier in dieser Palette ist. Ich mache eine Linie, indem ich einfach die Spitze des Pinsels , eine Linie ziehe und dann lege meinen Pinsel hin und ich meinen Pinsel hin und ziehe ihn heraus und hebe ihn wieder auf. Lass es uns nochmal machen. Ich werde mich hinlegen und einen kleinen Strich ziehen. Diese kleine Linie ist wie der kleine Stiel. Legen Sie den Pinsel hin, ziehen Sie ihn heraus und heben Sie ihn langsam an. Wenn Sie dann bis zur Spitze Ihres Pinsels kommen, können Sie sogar eine kleine Biegung in die Spitze machen, wenn Sie möchten. Das wird dein Blatt sein. Du schaffst es. Wir werden hier einfach noch einen machen. Du kannst sie breiter machen. Sie können sie kleiner machen. Wenn ich eine lange Linie mache, kann ich sie einfach runterdrücken und fast einen Stempel machen. Siehst du, ich mache fast einen Fingerabdruckstempel und ziehe ihn nicht heraus. Ich füge nur kleine Punkte an der Seite hinzu. Vielleicht ist das dieser oder dieser Stiel hier oben. Und wenn ich dann ein größeres Blatt machen wollte wie dieses hier, und ich hätte es sogar nach unten abgewinkelt Ich kann eine kleine Linie zeichnen. Und dann lege ich meinen Pinsel quasi bis zur Hälfte hin und wackle Wenn ich es breiter machen will, kann ich es sogar in diese Richtung bewegen und sie zusammenfügen Richtung bewegen und sie zusammenfügen Also lass es uns einfach nochmal machen. Mach eine Linie und ich wackle sie und ich kann mit einer anderen Seite wackeln, bis sie die Form hat, die ich will Sie können Leerräume lassen, Sie können sie ausfüllen, wie Sie es möchten Manchmal werden meine Linien, die Blätter einfach zufällig und ich wackle einfach so Es ist nicht präzise. Das ist nicht meine Art zu malen. Ich male keine Dinge , die genau wie ein Blatt eines bestimmten Stils aussehen . Ich mache nur Blätter, die die allgemeine Form haben, weil ich in einem lockeren Stil male. Das ist also der Stil, den ich malen und unterrichten werde. Das sind also meine Blätter, und jetzt werden wir weitermachen und über die Blumen sprechen , die Blumen selbst. Okay, jetzt werden wir hier über diese Blumen sprechen und darüber, wie wir sie malen werden. Ich werde einfach dieselbe leuchtend blaugrüne Farbe verwenden. Für dieses gelbe Top habe ich nur viel Wasser und etwas Farbe verwendet, und ich habe einfach kleine Punkte in der Form eines Blütenblattes gemacht kleine Punkte in der Form eines Blütenblattes So etwas in der Art. Das war dieses Blütenblatt genau hier. Dann habe ich einfach noch eine gemacht, die mit Punkten und Linien, Punkten und Linien gefüllt ist, sodass viel Freiraum übrig bleibt Dann habe ich noch einen gemacht. Und so weiter. Und als das war, habe ich vielleicht gleich hier schnell eins gemacht , um die Blume fertig zu machen . Jetzt sieht es noch nicht ganz fertig aus, denn dann habe ich eine zweite Farbe verwendet und eine zweite Farbe hinzugefügt diese etwas dunklere Mitte zu erzeugen. Und dann verschmelzen auch meine Rosatöne, weil das alles gemacht wird, während alles noch richtig nass ist Ich wollte dir nur zeigen, dass es nicht schwer ist. Das kannst du tun, weil es nur kleine Punkte und Linien sind. Jetzt werden wir zu diesem rosa übergehen , diesem hellrosa, und ich werde einfach dieselbe Farbe verwenden , nur um alles wirklich einfach zu halten Ich halte meinen Pinsel etwa zur Hälfte hoch, damit ich die Kontrolle verlieren kann Ich werde meinen Pinsel auch senkrecht halten. Ich hatte einen Tropfen, den ich fast verloren hätte, also habe ich ihn abgegeben Ich werde einfach diese Linien erstellen, manchmal schleifen sie sich, manchmal nicht. Siehst du? Manchmal sind sie auf der einen Seite voller, es sind Schleifen. Ich lasse meine Pinselspitze einfach oben entlang tanzen. So habe ich das gemacht. Dann haben wir natürlich ein Zentrum hinzugefügt und natürlich einige andere Farben hinzugefügt. Wir werden auf diese Details eingehen , wenn wir das Stück tatsächlich malen. Ich wollte dir nur die allgemeine Technik zeigen. Für diese kleine Blume hier drüben ist es eine Kombination aus beidem. Fast so, als würde ich die Seite meines Pinsels ein bisschen benutzen und ein paar kleine Linien zeichnen, wobei die Mitte offen bleibt. Etwas in dieser Richtung, mit dem unteren Drittel des Pinsels Dann fügen wir der Mitte einige andere Farben hinzu, zu denen wir kommen werden wenn wir das eigentliche Klassenprojekt machen Wir werden über die Vase sprechen, wenn wir dazu kommen. Ich wollte dir nur die allgemeine Idee zeigen , wie wir das malen werden , damit du weißt, wie einfach es ist und dass du es schaffen wirst. An diesem Punkt werde ich mich neu einrichten und mich darauf vorbereiten, werde ich mich neu einrichten und mich darauf das mit Ihnen zu malen, also packen Sie Ihre Vorräte zusammen. Sie können das auf einem Blatt Papier üben, nur damit Sie einige Techniken parat haben, und dann werden wir das in der nächsten Lektion malen. 5. Ein Herz-zu-Herz-Gespräch über Neuanfang: Bevor ich mit dem Klassenprojekt anfange, möchte ich ein großes Gespräch mit euch führen. Sie werden immer und immer wieder von mir hören , wenn Sie eines Ihrer Projekte in unsere Projektgalerie hochladen in unsere Projektgalerie damit ich mir ansehen kann, was Sie gemacht haben. Ich werde Ihnen ab und zu sagen, Ich werde Ihnen ab und zu sagen dass es fantastisch ist, so wie es ist, und hier sind einige Punkte, die Sie tun könnten , wenn Sie es ein zweites Mal versuchen möchten. Ich werde dir dann auch sagen, dass ich persönlich oft immer und immer wieder ein Stück mache und immer wieder ein Stück , bis ich ein Stück finde , das mir wirklich gefällt. Vielleicht habe ich etwas gelernt, vielleicht habe ich etwas geändert, vielleicht habe ich andere Farben gemacht, vielleicht habe ich eine andere Technik ausprobiert, vielleicht habe ich etwas angepasst. Ich werde es immer und immer wieder versuchen, bis ich zufrieden bin , dass das einfach Teil der Kunst ist, es ist einfach ein Teil des Lernens. Ich wollte diesbezüglich wirklich ehrlich zu dir sein , weil ich dir etwas zeigen möchte. Ich hatte das vor ein paar Tagen gemalt und es hat mir sehr gut gefallen und ich war sehr zufrieden damit. Das ist der nächste Kurs. Das ist es, was ich tun möchte. Dann habe ich die letzte Stunde damit verbracht mein Klassenprojekt für euch zu erstellen. Dann habe ich dieses Stück gemacht und ich hasse es. Ich mag es überhaupt nicht. Ich habe den Kurs fast fertig, um ihn für dich zu veröffentlichen, und während ich ihn gemacht habe, denke ich, ich bin einfach nicht glücklich damit. Die Farben stimmen nicht, der Umriss, die Komposition stimmt nicht. Es gibt so viele Dinge an der Sache, die ich nicht für dich haben wollte . Ist es in Ordnung? Sicher. Sicher. Es ist in Ordnung. Es ist nichts falsch daran, aber ich bin nicht begeistert davon. Und auf diesen Kurs freue ich mich so sehr. Ich liebe diesen ersten, den ich gemacht habe. Und als ich zurückging und versuchte, es für den Kurs noch einmal zu machen, habe ich das gemacht und ich bin einfach überhaupt nicht zufrieden damit. Also werde ich den ganzen Kurs neu aufnehmen und ich werde es noch einmal machen. Ich wollte dir das nur zeigen, damit du weißt , dass manchmal und vielleicht meistens eines der Stücke, die du liebst, und das nächste, das du nicht magst. Oder du magst das erste nicht und dann passt du es an und versuchst es erneut. Ich wollte nur ehrlich sein und dir genau sagen, was hier passiert ist. Also in diesem Kurs werde ich es wieder tun. Ich werde den einfach zur Seite legen. Ich habe ein paar Dinge daraus gelernt, einige Dinge, die ich nicht machen wollte, manche Farben, die mir egal waren. Und wir werden dieses Bild noch einmal nachbauen und ich werde es noch einmal versuchen, genau wie beim letzten Mal, als ich es gemalt habe und das Sie nie sehen Weil ich diese Lektion abbrechen musste, heißt das nicht, dass ich es wieder genauso malen kann, nur weil ich es einmal gemalt malen kann, nur weil ich wieder genauso malen kann, nur weil ich es einmal gemalt So wie du dein Bild malen wirst und es wird nicht genau so aussehen wie dieses oder jenes. Deins wird wie deins aussehen. Und wenn du alles gesagt und getan hast, wenn du es dir ansiehst und sagst: Es ist gut, aber ich liebe es nicht, aber ich liebe das Konzept, und ich habe dabei ein paar Dinge gelernt. Schauen Sie sich diesen Kurs noch einmal an und wiederholen Sie ihn, genauso wie ich ihn noch einmal machen und versuchen werde Manchmal muss ich ein Stück mehrmals ausprobieren , bis ich etwas finde , das es wert ist, aufgehängt und in einen Rahmen gesteckt Ich wollte dich nur ermutigen solche Dinge zu akzeptieren. Ich betrachte das nicht als Misserfolge. Ich betrachte das als etwas , aus dem ich gelernt habe, und ich bin bereit, ich denke, es lohnt sich. Ich denke, es lohnt sich, es einfach noch einmal zu versuchen und zu sehen, ob ich es nicht zu einem besseren Kurs für Sie mit einem besseren Ergebnis machen kann, mit dem Sie und ich zufrieden sein werden. Nachdem das alles gesagt ist, kehren Sie zur nächsten Lektion zurück, in der wir tatsächlich mit dem neuen Kurs beginnen, und ich produziere etwas für Sie, von dem ich denke, dass Sie es erstellen können und mit dem Sie zufrieden und glücklich sein werden. Und hoffentlich möchten Sie es in einen Rahmen stellen und an die Wand hängen . Willkommen zurück und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 6. Klassenprojekt Teil A: Blumen und Gefäß bauen: Ich habe eine kleine Pause eingelegt , weil ich mit meinem letzten Stück frustriert war, und ich komme zurück Ich habe etwas getrunken und etwas zu Mittag gegessen. Und jetzt bin ich bereit, von vorne anzufangen und das noch einmal zu tun. Also benutze ich nur meine Sprühflasche. Ich mache meine gesamte Palette nass und lasse sie aktivieren. Ich habe meine Pinsel hier. Wir haben bereits über all das gesprochen. Ich habe etwas Wasser und bin bereit, loszulegen. Und was das Glasgefäß angeht, das zeige ich dir hier kurz. Das Glas Dr., wie Sie sehen können, ist hier fast eine gerade Kante und hier hinter diesem Glas eine gerade Kante, man kann es nicht sehen, aber es geht einfach unten geradeaus . Dann werden wir dem nur ganz leichtfertig ein paar Innenseiten hinzufügen Damit werden wir anfangen. Ich mache das gerne so, dass es meine Position anzeigt, damit ich genau weiß, wo ich all meine Blumen hinzufügen muss . Ich lasse meine Vase gerne oben offen. Damit ich die Blumen tatsächlich darüber legen kann. Auch hier können Sie sehen, dass ich meiner Vase kein Oberteil hinzufüge. Ich lasse es einfach offen stehen, damit, wenn ich meine Blätter und Blütenköpfe hineinlege, sie den Rand der Vase durchbrechen können. Ich werde das wieder tun. Ich weiß, dass meine, ähm, Mitte meiner Blume auf meinem Bild hier zwischen diesen beiden Punkten sein wird. Ich werde etwas in diesem Bereich wählen. Aber ich möchte auch in der Lage sein, einen Tisch darunter zu stellen , nur eine Tischplatte. Ich werde es mit der Spitze meines Pinsels ein wenig anheben , ich werde hier nur eine kleine skizzenhafte Linie hinzufügen, nur um Ihnen zu zeigen, wo der Boden der Vase sein wird Andererseits werde ich das einfach nicht zuerst zeichnen. Ich benutze nur meinen Pinsel. Ich mache da einen kleinen Vorteil und auf dieser Seite etwas Ähnliches Ich mag es, den Boden abzurunden und ich werde es einfach ansprechen. Muss nicht perfekt sein. Ich muss kein Top anziehen, denn ich werde die Blätter und alles hinzufügen. Ich glaube, ich werde jetzt ein bisschen reinzoomen. Okay. Also, was ich hier hinzufügen werde, ist dieses sehr lockere, wässrige Blau, und ich werde nur ein bisschen hinzufügen Ich lasse ein paar weiße Stellen übrig. Ich füge nur ein kleines gewölbtes Ding für den Boden dieser Blumenvase Ich füge nur ein bisschen Farbe , füge gestreift hinzu Ich lasse weiße Zwischenräume , weil das die Reflexion ist Wenn wir uns daran erinnern, dass das eine Klassenvase ist und ich nur ein kleines Spiegelbild habe. Ich nehme sogar ein bisschen Grün und ein bisschen Gelb. Ich werde nur ein bisschen davon hinzufügen, nur um dem Blau, das da ist, ein bisschen Kontrast zu verleihen. Ich werde wahrscheinlich beim Trocknen Stängel hinzufügen und vielleicht etwas dunkleres Blau hinzufügen. Aber im Moment, wo das wirklich nass ist, lasse ich es einfach so stehen. Aber du kannst sehen, dass das wirklich offen ist. Es ist sehr einfach. Die Linien sind nicht gerade, sie sind irgendwie gewellt und kurvig, und das ist völlig in Ordnung Jetzt lasse ich das trocknen und fange an, einige meiner Blumen und Blätter hineinzulegen fange an, einige meiner Blumen und Blätter hineinzulegen Und weil das immer noch nass ist, wenn ich es berühre, wird die Farbe hineinbluten, und das ist okay für mich Das wird mich nicht stören, wenn das passiert. Also werde ich mir ein bisschen von diesem Rosa holen und ein bisschen von meiner Farbe, die ich in mein Titan einwickle, hier reintun, Buff Titan Nimm das, damit du es ein bisschen sehen kannst. Okay, jetzt habe ich das fertig. ist mein Buff Titanium drin, und ich mache einfach so einen Loopy-Look und füge einfach ein paar Schlaufen hinzu und manchmal sind es gerade Kanten, unterschiedlich lang, manchmal sind sie größer, manchmal sind sie länger, manchmal sind sie kürzer Aber ich versuche, das Zentrum ziemlich klar zu halten, ohne dass sich etwas dazwischen befindet Ich lasse das einfach trocknen, bevor ich weitere Farben hinzufüge. Und ich werde weitermachen und das Rosa dunkler machen, weil ich zu diesem übergehen möchte, und ich werde etwas hinzufügen Ich werde es nur ein bisschen größer machen. Dieser, den wir üben, trägt gezackte Kleidung. Es ist okay. Wenn ich das Rosa da drüben berühre , ist das okay. Da drin wird es bluten Ich drücke einfach meinen Pinsel raus und lasse die Mitte wieder offen. Und ich sehe, es ist sehr skizzenhaft und ätzend. Ich möchte die Mitte offen lassen, weil ich da eine andere Farbe reinbringen will , sie auf die Stelle bringen will, wo ich glaube, die Vase ist, etwas in dieser Richtung Ich mag es, wenn meine Blumen versetzt sind , anstatt zwei kleine Augäpfel Ich setze sie ein wenig versetzt, und dann lege ich meine andere hier oben an Jetzt, wo dieser anfängt, ein wenig zu trocknen, werde ich noch ein bisschen mehr von dem Rosa hinzufügen, das dunklere Rosa hier in der Mitte. Weil es immer noch nass ist, kann es nur ein bisschen bluten. Nicht viel, aber es reicht gerade aus, um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen Ich möchte sichergehen, dass ich einen Kontrast habe. Was mir an dem ersten nicht gefallen hat , ist, dass dieser und dieser fast dieselbe Farbe haben Was mir an dem ersten nicht gefallen hat , ist , also möchte ich nicht denselben Fehler machen. Ich gehe sehr vorsichtig mit dieser dunkleren Farbe um und füge sie nur ein bisschen hinzu. Und lasse diese eine hellere Farbe haben. Jetzt wird dieser langsam dunkel, ein bisschen trocken und ich möchte etwas Braun und ein bisschen Rot hinzufügen . Ich werde einfach meine Rot- und Brauntöne miteinander mischen , um diese Farbe zu kreieren, und ich werde hierher kommen , weil das anfängt zu trocknen und füge einfach ein bisschen von der dunkleren Farbe hinzu, sogar ein bisschen in der Mitte. Aber siehst du, wie ich es schön weiß lasse? Ich spüre nicht, dass das Ganze drin ist. Ich gebe nur ein bisschen rein und lasse das ausbluten Ich werde rüberkommen und nur die kleinste Menge hinzufügen und versuchen, es nicht zu stark bluten zu lassen, sondern nur ein bisschen, nur um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen Okay. Ich glaube, ich werde nur ein bisschen Grün hinzufügen weil ich etwas von meinem Buff-Titan hinzufügen möchte, um es weicher zu machen Ich möchte hier unten ein Blatt haben, das diese Kante durchbricht , damit ich ein paar Stängel und Zweige hineinlegen kann , und dann kann ich einfach ein Blatt direkt darauf legen und sehen , dass es immer noch nass ist, das ist okay Ich füge es nur hier hinzu. Es ist ein kleines Blatt. Diese kleinen Blätter, die wir in der Lektion zuvor geübt haben, wo wir einfach ein paar kleine Farben hinzufügen können. Sie können hier sogar einen aufstellen. Ich mache das Wiggle Wiggle. Du kannst hier sogar noch einen hinzufügen. Man kann nicht immer alle Stängel sehen. Sie müssen nicht alle Stängel sehen können . Vielleicht füge ich der Vase einen Stiel hinzu. Vielleicht stelle ich da drüben einen Stiel hin. Du musst nicht viele Stängel in deine Vase geben , denn wenn du zu viele Stängel hinzufügst, kann es richtig voll werden. Ich füge einfach zwei, drei oder vier hinzu und vielleicht komme ich später wieder rein und füge andere Farben hinzu. Möchtest du einfach etwas von dem Grün abholen? Könnte mit etwas Blau wieder reinkommen, habe mich ein bisschen mitreißen lassen. Es ist okay. Es gefällt mir. Ordnung. Jetzt möchte ich etwas Gelbes hinzufügen Ich werde mein Gelb benutzen, um das ein bisschen aufzuräumen. Werde einiges davon los. Ich nehme mein Gelb, das ist quasi ein Goldgelb. Es ist ein schönes warmes Gelb. Und ich werde diese eine Art von Blume hier drüben hinzufügen . Das ist also ein Blütenblatt. Siehst du, ich schmiege es einfach irgendwie in die anderen mit den anderen Blumen. Das ist ein Blütenblatt Ich werde ein Herzstück da lassen, weil ich es nicht ganz ausfüllen werde Siehst du, ich mache es einfach ziemlich skizzenhaft. Füge mehr Wasser hinzu, wenn ich mehr Wasser brauche. Lassen Sie viel Leerraum übrig. Nutze deine Fantasie. Es hat ungefähr die Form eines Blütenblattes. Und dann schiebst du einfach deinen Pinsel herum. Etwas in der Art. Mal sehen, ob ich fünf davon reinkriege. Bring noch einen her. Es ist noch viel weißer Platz übrig. Du kannst es umformen, indem du wieder nach draußen gehst. Das macht Spaß. Das gefällt mir. Dann füge ich ein paar andere Farben hinzu, und ich glaube, ich werde ein bisschen goldorange Farbe hinzufügen , vielleicht mit einem Hauch von Braun, nur um es ein bisschen stummzuschalten. Bring etwas davon in die Mitte und lass das bluten. Vielleicht sogar hier draußen zu den Tipps. Auch hier bleibt viel Leerraum übrig. Füllen Sie es nicht vollständig aus. 7. Klassenprojekt Teil B: Details für den Blumenstrauß: Viel Platz zum Atmen. Okay, das gefällt mir viel besser als das andere, das ich gemacht habe und das ich aufgeben musste Und das ist einfach eine großartige Lektion für dich, und ich bin traurig, dass mir das passiert ist, weil, weißt du, es ist ein Ich das mich immer frustriert, wenn ich meine Arbeit wiederholen muss Aber mir ist auch klar, dass ich euch darum bitte, und deshalb muss ich es tun und euch dann zeigen, warum und wie wichtig es ist, euren Instinkten zu vertrauen und wenn ihr denkt, dass ihr an etwas dran seid und ihr denkt, dass es euch wirklich gefallen könnte, macht weiter und wiederholt es. Schau, ob du es besser machen kannst. Manchmal muss man es üben und immer wieder dasselbe tun. Ich suche etwas Grün. nehme vielleicht sogar etwas von dem glänzenden Titan und füge hier und da ein bisschen mehr Farbe Ich verstehe, dass ich es nicht wirklich zu einem bestimmten Blatt mache. Es ist einfach so, als würde ich es verzweigen , bis mir die Form gefällt, und eins hier platzieren Es ist ein anderes Grün. Ich kann sogar einen machen, wenn ich runterkomme einen von denen mache, die wie die Briefmarke sind, so wie ich es dir gezeigt habe, wo ich sie einfach rausschiebe. Wir könnten sogar einen haben, der aus dieser Richtung rauskommt. Siehst du, ich will es ausgleichen. Ich möchte, dass mein Auge von hier und von oben kommt. Und jetzt werde ich hier auf dieser Seite einen von der gleichen Art machen , ähm Blätterzweige. Ich erschaffe quasi diesen Bogen. Ordnung, also sieh hier , dass ich bin, dass mein Grün in mein Gelb übergeht, und das ist okay Ich werde einfach etwas davon abholen. Also habe ich meinen Pinsel ziemlich sauber gemacht, und ich werde einfach da rein gehen und etwas davon abholen mir nichts aus, dass es hineingeblutet ist, aber es war einfach ein bisschen zu viel, so wie hier unten wo ich gerade etwas davon aufgenommen Es wird langsam schön trocken. Und so ist es nicht ganz trocken. Es ist immer noch ein bisschen nass. Also werde ich einfach reinkommen und ein Zentrum hinzufügen. Da es nicht ganz trocken ist, wird es ein bisschen ausbluten, und ich komme damit klar Ich freue mich, dass es ein bisschen blutet. Füge dort nur ein bisschen mehr hinzu. Das ist nur ein Braun , das ich verwende. Ich mag es, meine Zentren zu vertiefen. Ich mache das ein paar Mal. Wenn es trocknet, werde ich noch einmal durchgehen und etwas mehr hinzufügen. Jetzt ist mein Pinsel nur noch nass, aber ich habe ihn auf meinem Handtuch abgetrocknet, das neben mir liegt, und dann kann ich reinkommen und etwas davon weicher machen. Ich kann es herausziehen Wenn ich es in den Rest hineinziehen will. Okay. Also, jetzt denke ich, ich werde ein bisschen von dem Blau zu meinem Grün hinzufügen ein bisschen von dem Blau , damit ich so einen blauen Farbton kreieren kann, der wirklich lustig ist, aber wirklich hell ist, weil ich hier auch viel Wasser habe. Und dann kann ich all diese wirklich schönen Blätter kreieren. Und fülle es überall aus, wo ich denke, dass ich etwas Farbe oder Textur brauche . Ich habe das Gefühl, dass ich etwas Größeres auf dieser Seite brauche, also werde ich einfach eine weitere kleine Gruppierung erstellen Ich warne dich davor , zu viele Blätter zu machen. Einer der Nachteile ist, wenn Sie sich mitreißen lassen und zu viele Blätter hinzufügen Seien Sie also vorsichtig damit und fügen Sie nicht zu viel hinzu. Okay. Also möchte ich eine Basis hinzufügen. Eigentlich möchte ich hier unten noch ein bisschen von einem weiteren Stiel hinzufügen , der vielleicht braun ist, nur um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Nun, weil meine Vase trocken ist, und als ich dann diese Farbe hinzufügte, hebt sie sich irgendwie von der Masse ab und es ist vielleicht ein bisschen zu viel. Es sieht nicht aus wie Wasser. Mein Pinsel ist jetzt einfach nass und ich habe ihn ein bisschen abgetrocknet, sodass ich ihn jetzt einfach etwas weicher machen kann Ich kann einfach rüberkommen und drüber kommen, und das macht es weicher und es sieht so aus, als wäre es im Wasser. Okay. Ich möchte auch nur eine kleine Illusion erwecken , dass hier etwas Wasser drin ist. Ich werde horizontal von einer Seite zur anderen gehen und einfach diese kleine Wasserlinie erzeugen. Denken Sie daran, dass Ihre weißen Punkte Ihre Highlights sind, also sollten Sie nicht zu viel Farbe darauf legen , sondern nur ein bisschen. Das trocknet schön leicht und das wird gut funktionieren. Okay, ähm, ich glaube, ich werde ein paar zusätzliche Details zu einigen dieser Blätter hinzufügen . Nicht alle, einige von ihnen, nur ein kleines Extra. Okay. Ziemlich lustig. Das gefällt mir. Das fühlt sich viel mehr nach dem an, was ich mir vorgestellt habe. Jetzt möchte ich die Vase aufstellen , von der ich gesprochen habe. Also wird meine Basis eine Art blaugrüne Vase sein. Ich werde meine Farbe, die ich hinzugefügt habe, auf meinen Pinsel halten Farbe, die ich hinzugefügt habe, auf meinen Pinsel Es ist nicht klatschnass, aber es ist Farbe drauf Ich kann dir hier zeigen, dass Farbe drauf ist. Aber ich werde meinen Pinsel schräg halten, fast an seinem Rand, sodass ich beim Übermalen nur den Pinsel auf mein Papier berühre, wodurch es wirklich skizzenhaft aussieht und es viele weiße Stellen hinterlässt Also werde ich einfach herkommen und einfach herkommen und Und das erzeugt den Tabelleneffekt, den ich mir wünsche. Und du kannst es braun machen, du kannst es gelb machen, egal welche Farbe du haben willst. Ich komme ein bisschen an den Seiten des Glases hoch. Dann komme ich rüber und hole mir eine zweite Farbe, und ich glaube, ich werde einfach ein bisschen Grün wählen und nur ein kleines Highlight von Grün hinzufügen . Nicht zu viel, denn ich möchte immer noch das, ähm, ein Gelb und ich immer noch das Blau sehen und ich möchte auch immer noch, dass das Weiß durchscheint. Ich möchte also nicht zu viel hinzufügen. Das wird vorerst gut genug sein. Aber ich möchte an dieser Stelle etwas hinzufügen. Ich möchte, dass dieser Rand meiner Vase etwas dunkler und etwas ausgeprägter ist. Ich werde nur hinzufügen, dass ich nur ein bisschen dunkleres Blau habe. Das ist meine Größe Acht, ich habe dir schon einmal gesagt, meine Größe acht ist meine Lieblingsgröße. Ich benutze es oft. Ich werde der Vase und auch am Boden nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen hier auf dieser Seite der Vase und auch am Boden nur ein paar zusätzliche Details hinzufügen. Nur um ein bisschen mehr Definition zu geben. Und wenn ich wollte, könnte ich das nochmal durchziehen und etwas abmildern Das musst du nicht. Du musst dir wirklich deine Vase, dein Gemälde anhören und entscheiden was du für deine tun musst. Nur weil ich es hinzugefügt habe, heißt das nicht, dass du es musst. Okay. Ich sehe diesen weißen Fleck genau hier, das stört Ich finde, da muss etwas Farbe sein, etwas Blau für die Vase oder irgendwas muss da rein Ich werde etwas von diesem Blau abholen. Einfach richtig verdünnt mit viel Wasser. Ich werde nur etwas davon hier reinstellen, nur um die Tatsache nachzuahmen , dass die Vasen in diesen Bereich kommen Okay. Ich hätte ein zusätzliches Blatt hinstellen können, aber ich dachte, es wäre vielleicht eine Vase, die gebraucht wurde. Wir werden dort etwas mehr Grün hinzufügen. Okay. Ich trockne das mit einem Wärmewerkzeug ab. Ich habe hier eine Heißluftpistole und ich werde das trocknen, und dann kommen wir zurück und fügen den Hintergrund hinzu. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Kursprojekt Teil C: Weiche atmosphärische Hintergründe: füge den Hintergrund hinzu und ich wollte dir mein Original zeigen. Das ist der, den ich neulich gemacht habe. Sie können sehen, wie schwach es ist. Es ist einfach die weichste, weichste Farbe, die Sie überhaupt erreichen können . Manchmal ist es hier ein bisschen blau oder ein bisschen pfirsichfarben oder gelb, ein bisschen grün und gelb. Also wirklich, wirklich weich. Es ist einfach nicht so dunkelweiß. Daran werden wir als Nächstes arbeiten. Um das zu erreichen, müssen Sie viel Wasser verbrauchen. Okay? Ich meine, eine Menge. Ich gehe also hin, mein Pinsel ist sauber Ich tauche es einfach in mein Wasser. Ich werde hierher kommen , wo meine Palette ist. Ich will sichergehen , dass du das sehen kannst. Ich werde das alles einfach umziehen. Okay. Damit du diesen Look erzielst, werde ich verwenden , was auf meiner Palette übrig geblieben ist. Also habe ich all diese Farben, die gleichen Farben sind , die ich hier verwendet habe. Persönlich ist dies nicht der richtige Zeitpunkt, um, ich habe nicht das Gefühl, dass es an der Zeit ist, eine neue Farbe einzuführen. Ich möchte also nicht plötzlich Lila hinzufügen. Ich werde einfach dieselben Farben verwenden, fast so, als würde ich meine schmutzige Palette benutzen. Ich werde meinen sauberen Pinsel mit viel Wasser darauf verwenden . Ich werde hier reinkommen und das, was bereits verdünnt ist, nass machen, aber noch weiter verdünnen, und dann kann ich reinkommen und anfangen, es aufzufüllen. Ich fülle es nicht von Kante zu Kante aus. Ich habe nur ein bisschen Farbe aufgetragen. Abbürsten, meinen Pinsel abwaschen, klatschnass reinkommen und ihn einfach herumtragen und andere Bereiche damit berühren Jetzt versuche ich, die bemalten Bereiche zu meiden. Ich gehe einfach um sie herum. Aber du siehst, es ist grün, aber dann ist es stummgeschaltet, weil ich mehr Wasser habe, weil ich mehr Wasser hinzugefügt habe Dann könnte ich hier drüben mehr Grün hinzufügen und es ist heller Aber wenn ich es berühre und es mit dieser feuchten Stelle verschmelze, verdünne ich es und verschiebe es ein wenig Auf diese Weise bekommst du und deine dunkleren Bereiche, hellere und dann dunklere und verschiedene Grüntöne Dann berühre ich vielleicht ein bisschen Blau und füge etwas Blau hinzu, aber dann füge ich auch Wasser hinzu und lasse das zusammenfließen. Und verschmelzen. Ich umgehe es einfach. Ich verfolge es nicht Ich versuche nicht sicherzustellen, dass jedes Quadrat weiß bedeckt ist Ich füge nur etwas davon hinzu und umgehe dabei einige der kleinen Blätter und einige der kleinen Blüten. Ich kann mir sogar etwas Gelb schnappen und ein bisschen Gelb in den Hintergrund setzen. Und wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel ist, tauchst du in dein Wasser und bringst es rüber. Färbe das und verteile es. Du kannst sogar etwas Gelb nehmen und es hineintauchen und es hierher bringen. Sie können es einfach dorthin verschieben, wo Sie es möchten. Jetzt weiß ich, dass meine Sonne in diese Richtung kommt, also möchte ich, dass diese Seite gelber ist als die andere Seite. Also werde ich auf jeden Fall mehr von gelben und goldenen Farben auf diese Seite auftragen, um die Illusion zu erwecken, dass die Sonne von dieser Seite kommt. Also gehe ich um sie herum. Manchmal berühre ich die Blätter , die ich bereits gemalt habe. Manchmal lasse ich einfach ein paar weiße Flächen um ihn herum. Das ist einfach reines Wasser. Ich lasse einfach zu , dass es rein und herum geht. könnte sogar etwas von dem Gelb hierher bringen, weil es immer noch nass ist , also kann ich das Gelbe hierher bringen. Vielleicht habe ich das Gefühl, dass ich ein bisschen Blau brauche, hier und da ein bisschen Blau. Sei vorsichtig, weil du gelb bist und dein Blau wird Grün erzeugen, also ist nichts falsch daran , Grün zu haben, aber stelle sicher, dass es beabsichtigt ist und dass du es haben willst Und hier drüben will ich nur ein bisschen mehr Blau, also ist es schon nass Also füge ich nur ein bisschen mehr hinzu und vielleicht verteile ich es wieder. Nicht zu viel Wasser , sonst bekommst du Blüten. Aber nicht einmal eine schlechte Sache, wenn du es tust. Ich werde sogar ein bisschen von dieser anderen dunkleren Farbe, die ich verwendet habe, in die Mitte auftragen. Ich werde es einfach herausnehmen , weil ich es mit all dem Wasser verdünne, und das ist meine Schattenseite. Auf dieser Seite habe ich keinen Sonnenschein. Also lege ich das einfach dahin, wo ich denke, dass die Tischleiste ist Vielleicht füge ich nur ein bisschen Blau hinzu. Sie müssen selbst entscheiden, welche Farben wohin gehören. Du möchtest vielleicht nicht zu viele Farben reintun, aber ich finde es hübsch. Ich denke, es trägt tatsächlich viel dazu bei. Und wenn du das Gefühl hast, dass du zu viel hast, kannst du ein Papiertuch in der Nähe haben und du kannst es sogar abtupfen und du kannst sagen, vielleicht gefällt mir das nicht Du kannst es immer weicher machen, indem du es auftupfst. Dieser gefällt mir viel besser. Okay. Also ich denke, ich werde dieser Hinterkante einen etwas dunkleren Rand hinzufügen, aber ich werde warten, bis sie getrocknet ist. Damit bin ich zufrieden. Oh, ich weiß, was ich brauche. Ich muss hinzufügen , dass dieses Zentrum nur ein bisschen mehr braucht. Okay. Also würde ich der Tischplatte gerne einen etwas dunkleren Rand hinzufügen Also werde ich mit meiner blaugrünen Farbe reinkommen , die ich verwendet habe Ich versuche nicht, wirklich eine Linie zu ziehen, aber ich versuche, sie ein wenig zu definieren. Kann sogar skizzenhaft sein, als ob es nicht solide Und jetzt, wo ich das auf dieser Seite gemacht habe, werde ich reinkommen und es ab das auf dieser Seite gemacht habe, werde ich reinkommen und es und zu anfassen nur um den Rand etwas weicher zu machen Du weißt, das macht es nur weicher, aber es gibt eine kleine Definition Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie deins aussieht. Ich möchte, dass du deine hochlädst, damit ich sie sehen kann und wir deine Arbeit feiern und mir dann sagen können, wie oft du sie üben musstest , bis du eine gefunden hast , mit der du zufrieden warst. Ich werde das als erledigt bezeichnen, und ich werde weitermachen und es aus dem Buch herausnehmen und es einrahmen lassen und es Ihnen zeigen und in der nächsten Lektion über das fertige Projekt sprechen . 9. Letzte Gedanken und Ermutigung: gerade dein lockeres Aquarell-Blumenarrangement fertiggestellt und ich hoffe, dass dieser Kurs dir geholfen hat, dich ein bisschen wohler zu fühlen , wenn du die Perfektion hinter dir lässt und die Farbe sich natürlich bewegen Eines der wichtigsten Dinge, die ich den Schülern vermitteln möchte , ist, dass Aquarell nicht immer detaillierte Zeichnungen oder streng kontrollierte Formen erfordert , um sich schön anzufühlen Manchmal sind es die Weichheit, die Bewegung, die verblassten Kanten und sogar die unvollkommenen Bereiche, die das Stück ausdrucksstark und lebendig anfühlt Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs auch gezeigt hat, dass Sie ohne komplizierte Komposition oder fortgeschrittene Techniken etwas schaffen können , das einem Rahmen gerecht , das einem Selbst einfache Blumenformen und eine entspannte Bewegung mit Wasserfarben lassen ein Stück entstehen, das sich ruhig, leicht und schön genug anfühlt , um es in Ihrem Zuhause aufzuhängen Wenn Ihr Arrangement nicht ganz so ausgefallen ist, wie Sie es sich vorgestellt haben, ist es völlig okay Loses Aquarell baut sich wirklich mit der Zeit auf, und jedes Bild lehrt Sie etwas über Wasser, Farbe, Timing, Pinselbewegung und Selbstvertrauen Genau wie ich muss man es manchmal mehrmals malen Manchmal sind die Bilder , von denen wir am meisten lernen , nicht die, die wir perfekt geplant haben. Ich würde wirklich gerne sehen, was du geschaffen hast. Bitte erwägen Sie, Ihr Projekt in die Klassengalerie hochzuladen , auch wenn es sich unvollkommen anfühlt oder nicht ganz so ist, wie Sie es erwartet hatten. Verschiedene Interpretationen zu sehen, ist ehrlich gesagt einer meiner Lieblingsteile Unterrichten, weil jeder Schüler etwas anderes in das Gemälde einbringt Wenn Ihnen dieser entspannte Ansatz gefällt, ermutige ich Sie, ihn weiter zu erforschen. Ich habe mehrere Kurse, in denen ich auf denselben lockeren Aquarellideen aufbaue , mit größeren, atmosphärischen Hintergründen, Schichttechniken und ausdrucksstärkeren Blumenkompositionen und ausdrucksstärkeren Der nächste Straußkurs baut vor allem auf den gleichen Ideen auf , die wir heute hier geübt haben, allerdings in einem umfassenderen, allerdings in einem umfassenderen Wenn du bereit bist, dich ein wenig weiter zu entwickeln, würde ich mich freuen, wenn du als Nächstes mit diesem Kurs weitermachst Dann fügen wir nächste Woche ein Begleitstück für heutigen Kurs hinzu, damit du sicherstellst, dass du zwei Teile hast. Vielen Dank, dass du heute Zeit mit mir beim Malen verbracht hast. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du hier bist. Wenn dir der Kurs gefallen hat, gib ihm eine Bewertung und achte darauf, dass du mir folgst, damit du über jeden Kurs, den ich in Zukunft veröffentliche, informiert wirst. Ich hoffe, dieser Kurs hat dir die Möglichkeit gegeben, dich zu entspannen, ein wenig zu experimentieren und den Prozess ohne zu viel Druck zu genießen .