Lose Aquarellblätter: Atmosphärisches Laub für sanfte Tiefe und Bewegung | Brenda Jones | Skillshare

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Lose Aquarellblätter: Atmosphärisches Laub für sanfte Tiefe und Bewegung

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Begrüßung und Kurs-Übersicht

      1:09

    • 2.

      Ein kurzer Tipp zur Vermeidung von Papierverzug

      3:24

    • 3.

      Erstellen der ersten Ebene mit Farbe und Form

      7:54

    • 4.

      Hinzufügen von Tiefe mit Stängeln und Blättern

      8:34

    • 5.

      Schlussgedanken und Projektgalerie

      2:17

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

5

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Erstellen Sie ein weiches und stimmungsvolles Laubgemälde, das durchaus machbar ist, auch wenn Sie in der Vergangenheit Probleme mit Blättern hatten.

In diesem entspannenden Kurs konzentrieren wir uns darauf, schöne Grünschichten, weiche Kanten und natürliche Bewegung zu erstellen, ohne uns Gedanken darüber machen zu müssen, jedes einzelne Blatt zu malen. Dieses Projekt ist anfängerfreundlich und kann in einer Sitzung abgeschlossen werden.

Was du lernen wirst:

• Erstellen Sie atmosphärisches Laub mit einfachen Formen
• Schichten von Grünflächen für Tiefe und Bewegung
• Verwenden von weichen Kanten und verlorenen Kanten
• Hinzufügen von Stängeln und dunkleren Werten ohne Überarbeitung
• Lassen Sie Aquarellfarbe einen Teil der Arbeit für Sie erledigen

Dieser Kurs ist als fokussiertes Lernen konzipiert und passt wunderbar zu meinem kommenden Kurs Atmosphärische Blumen und Atmosphärische Blumenkomposition.

Ganz gleich, ob Sie neu in der Aquarellfarbe sind oder einfach nur Ihren Stil lockern möchten, dieser Kurs hilft Ihnen, ein friedvolles Gemälde zu erstellen und gleichzeitig Vertrauen mit Laub und Schichten aufzubauen.

Materialien:

• Aquarellpapier
• Aquarellfarben
• Rundpinsel
• Wasserbehälter
• Papiertuch
• Malerband (optional)

Ich würde gerne sehen, was Sie schaffen. Überlegen Sie also, Ihr fertiges Gemälde in die Projektgalerie hochzuladen. Und wenn dir dieser Kurs gefällt, freue ich mich immer über Bewertungen und würde mich freuen, wenn du mir hier auf Skillshare folgst.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

Kursleiter:in
Level: Beginner

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Transkripte

1. Begrüßung und Kurs-Übersicht: Willkommen im Unterricht. Heute erstellen wir ein lockeres, atmosphärisches Laubgemälde mit weichen Grünschichten, fließenden Formen und viel Raum zum Atmen. Wenn du jemals Probleme damit hattest, Blätter natürlicher aussehen zu lassen, oder das Gefühl dein Grün zu steif oder zu detailliert geworden ist, ist dieser Kurs ein wunderbarer Ort, um langsamer zu werden und die Farbe einen Teil der Arbeit für dich erledigen zu lassen Dieses Projekt ist leicht zugänglich und erfordert keine perfekten Blattformen oder Tatsächlich entstehen einige der schönsten Bereiche, wenn wir die Kanten weicher werden lassen und einige Formen einfach in den Hintergrund treten Im Laufe des Kurses werde ich dir zeigen, wie du Laubschichten aufbaust, die Grüntöne variierst und Tiefe schaffst ohne jedes Blatt einzeln zu malen Wir konzentrieren uns auf Bewegung, sanfte Übergänge und das atmosphärische Gefühl, das Aquarell so entspannend und ausdrucksstark macht Aquarell so entspannend und ausdrucksstark Sammeln Sie also Ihre Vorräte und lassen Sie uns gemeinsam mit einer wunderschönen Blattstudie kreativ 2. Ein kurzer Tipp zur Vermeidung von Papierverzug: Im heutigen Kurs werden wir daran arbeiten, sehr lockere atmosphärische Blätter herzustellen Der Grund, warum wir an diesem Kurs arbeiten und das üben wollen, ist, dass ich oft wenn ich in einem atmosphärischen Stil arbeite, Kommentare erhalte, dass die Blätter die Bereiche sind , an denen sie am schwierigsten Wenn der Hintergrund mit den Blättern im Vordergrund verschmilzt und alles sich vermischen kann Dies ist der Punkt, an dem die Menschen zu kämpfen haben und es ein bisschen schwer Ich wollte nur ein bisschen Spaß haben. Dies kann zu etwas werden, das Sie unbedingt an eine Wand hängen möchten oder auch nicht . Es könnte sein, aber es könnte nur Übung sein und es könnte etwas sein, das Sie mehrmals tun. Möglicherweise müssen Sie dieselbe Technik drei - oder viermal üben dieselbe Technik drei , bis Sie sie verstanden haben. Das ist nicht unbedingt ein wirklich einfaches Konzept, weil es extrem locker ist. Wir machen hier kein einzelnes Blatt und dort ein perfektes Blatt. Wir werden einen sehr hellen, lockeren Hintergrund erstellen und dann einige Dinge hinzufügen, die wie Stängel und Blätter aussehen. Aber wenn Sie alles zusammenfügen, erhalten Sie diesen wirklich hübschen atmosphärischen Look. Ich nenne es atmosphärisch , denn wenn man es sich ansieht, verschmilzt es. Der Hintergrund wird zum Vordergrund, der Vordergrund wird zum Hintergrund. Das kann man nicht wirklich sagen. Es ist, als würde man Sterne oder Nebel betrachten, wo es einfach diese wunderschöne Komposition ist einfach diese wunderschöne Komposition aber es ist alles irgendwie gemischt, und dann kann man einige Glanzlichter erkennen, und dann kann man einige Glanzlichter wo vielleicht dunklere Linien sind Deshalb habe ich diese braunen Linien hinzugefügt weil dadurch wirklich ein bisschen Textur und ein Bereich hinzugefügt werden, der durchgehend ist, wo alles andere einfach irgendwie Sie sollten diese Stellen also sorgfältig auswählen. Okay, das sind quasi die Grundlagen dessen, was wir tun werden. Ich lasse das hier in der Ecke liegen, während wir an einem neuen Stück arbeiten. Vielleicht möchten Sie das direkt auf Ihren Schreibtisch kleben , weil wir viel Wasser hinzufügen werden , um diesen wirklich lustigen Hintergrundeffekt zu erzielen. Die andere Sache , die Sie tun können, ist, dass Sie manchmal, wenn Sie Ihr Aquarellpapier haben, die Rückseite Ihres Es kommt so, du hast dein ganzes Papier hier drin und dann ist da hinten dieses wirklich wundervolle Hardcover Das ist es, was das ist. Die sammle ich. Ich werfe diesen Teil nicht weg , weil er schön dick ist. Und dann kann ich damit mein Papier halten, und dann kann ich es auf diese Tafel kleben. Je größer die Bretter sind, eignen sich hervorragend zum Aufbewahren von Papier. Was ich dann damit machen kann, ist, wenn ich das aufgeklebt habe, wenn ich es aufheben und kippen möchte, damit ein Teil des Wassers fließen kann, können Sie es einfach aufnehmen Wenn es direkt auf Ihren Schreibtisch geklebt wird, können Sie das natürlich nicht tun Nur ein kleiner Tipp. Ich mache weiter und bereite das vor und wir treffen uns in der nächsten Klasse wieder 3. Erstellen der ersten Ebene mit Farbe und Form: Wie versprochen, habe ich es auf meine Platine geklebt und jetzt kann ich es aufheben und verschieben Wenn Sie kein solches Board haben, können Sie es auf jeden Fall auf Ihren Schreibtisch kleben Wir kleben es fest, damit es sich nicht verzieht. Wenn Sie Ihrem Papier viel Wasser hinzufügen , entsteht beim Trocknen oft eine schöne Verformung auf Ihrem Papier, es verzieht Wenn Sie so viel Wasser und Farbe verwenden , würde ich auf jeden Fall empfehlen, es entweder auf Ihren Schreibtisch oder auf ein Brett zu kleben Ihren Schreibtisch oder auf ein Brett zu Ich werde natürlich meine normale Palette verwenden. Das ist Daniel Smith Aquarell. Das ist in Tuben verpackt. Ich mag es, meine Farben hier in meiner Palette mischen zu können . Ich werde meine Standardpinsel verwenden. Ich werde wahrscheinlich nur meine Größe Acht verwenden. Ich habe die anderen zur Verfügung. Ich habe immer einen Lappen dabei, damit ich ihn abwaschen oder abtrocknen kann , wenn ich zu viel Farbe oder zu viel Wasser bekomme . Dafür werden wir also mit diesem Hintergrund beginnen, und das wird eine Menge Wasser sein. Also werde ich meinen Pinsel in mein Wasser legen und etwas von meinem Grün aufsammeln Wenn wir mit unseren Grüntönen auf diese Weise arbeiten, werde ich mindestens drei verschiedene Grünfarben verwenden, und sie können von Gelbgrün bis Blaugrün und, wissen werde ich mindestens drei verschiedene Grünfarben verwenden , und sie können von Gelbgrün und sie können von Sie, Kieferngrün, Sie wissen schon, all die verschiedenen Der Grund, warum wir das tun, ist, dass es diese wunderschöne Tiefe erzeugt. Sie können sehen, dass ich einige der blauen Grüntöne habe, ich habe einige der gelben Grüntöne, ich habe einige hellere Grüntöne, ich habe einige dunklere Grüntöne und dann habe ich sogar ein bisschen Braun hinzugefügt. Wenn Sie Ihre machen, Sie sicherstellen, dass Sie auch mehrere verschiedene Grüntöne haben . Ich habe meine Farbe zu meinem Pinsel hinzugefügt. Ich habe den ganzen Pinsel aufgefüllt. Ich tauche es nicht einfach ein, ich fülle auf Alles sollte damit beschichtet sein. Dann möchte ich sogar mehr Wasser haben, also habe ich es einfach direkt in mein Wasser getaucht Und jetzt machen wir hier unten nur ein paar Spritzer. Du kannst es so spritzen. Du kannst einfach etwas Farbe runterwerfen. Ich kann herkommen und einfach noch etwas Farbe runterwerfen. Ich kann meine Farbe hin- und herbewegen. Hier macht es einfach richtig Spaß, weil man einfach herumspielen kann. Sie können sogar mehr Wasser runterwerfen, indem Sie es einfach fallen lassen. Ich hole mir noch etwas Grün. Das funktioniert am besten , wenn sich viel Wasser auf dem Pinsel Obwohl ich es schon weggelegt habe, kann ich es einfach wieder eintauchen und ich werde einfach ein paar Schnörkel machen. Viel Leerraum. Ich fülle das nicht aus. Ich trage nur etwas Farbe auf und füge etwas Farbe und etwas Wasser hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es etwas zu steif wird, ich füge einfach mehr Wasser Ich möchte nicht, dass es steif ist. Ich möchte, dass es locker ist Ich habe das Gefühl, dass ich zu viel von einer Farbe an einer Stelle habe, ich kann sie ein bisschen verschieben. Hier wird es richtig lustig. Könnte sogar anfangen, einige Ideen für Stämme hinzuzufügen . Sehen Sie, wie das praktisch sauber ist. Es wird nicht viel Farbe drauf haben. Aber wenn ich es durch die Farbe und das Wasser ziehe , die hier schon drauf sind, kann ich einige Stängel und Zweige bilden . Du kannst sie wölben. Du kannst sie durchbringen. Ich mag all die Spritzer, die überall sind. Ich könnte sogar ein bisschen Gelb hinzufügen. Ich komme einfach her und hole etwas von meinem Gelb, bringe es hier rein, berühre es vielleicht mit dem Grün, damit es nicht ganz so kräftig gelb ist, und füge ein paar Spritzer hinzu Vielleicht füge hier ein bisschen hinzu und beobachte, wie ich meinen Pinsel halte Schau dir an, wie hoch ich das habe. Ich halte es hier nicht fest. Ich halte es mindestens auf halber Strecke, wenn nicht ganz oben, weil ich versuche, so wenig Kontrolle wie möglich zu haben Kontrolle wie möglich Füge ein bisschen Stängel hinzu, lege ein bisschen Blätter höher Das sind nur kleine Stängel, die nach oben gehen. Siehst du, wie das langsam wie Blätter aussieht, obwohl wir noch kein einziges Blatt geschaffen haben? Sie haben diese Zweige, die vielleicht Blätter sind, vielleicht sind es Gräser Sie haben einige Blattformen, aber sie sind es nicht. Ich meine, ich habe noch kein einziges Blatt gemalt, aber trotzdem fängt man an hier die Essenz eines Blattes zu erkennen. Ich habe drei oder vier verschiedene Grünfarben hinzugefügt. Ich habe dieses Blaugrün, das blaugrün ist . Ich habe dieses Gelb Ich habe eine dunklere Farbe, die eher einer Kiefer ähnelte, und ich hatte sogar ein wunderschönes Salbeigrün. Ich könnte sogar reinkommen und ein bisschen mehr hinzufügen , wenn ich das Gefühl hätte, dass ich etwas mehr Tiefe brauche. Also füge ich es einfach hinzu, füge etwas Wasser hinzu, verschiebe es hin und her, achte darauf, dass du Leerräume hinterlässt. Sie möchten nicht alles so ausfüllen , dass keine Leerzeichen verfügbar sind. Nun, hier ist eine Menge Wasser drauf. Ich hole das ab und zeige es dir. Ich kann das verschieben, weil ich es auf einem Brett habe und ich kann sie zusammenfließen lassen und ich lasse es einfach ziehen. Ich kann es zur Seite neigen. Denken Sie daran, dass Aquarell nur dort verwendet wird , wo das Papier bereits nass ist, also bleibt es einfach in diesem Bereich Ich möchte etwas Braun hinzufügen, genau wie ich bei diesem hinzugefügt habe Nochmals, ich bin gerade in mein Braun getaucht, habe viel Wasser getrunken Vielleicht sogar ein bisschen abtropfen lassen. Dann füge ich hier oben einfach ein bisschen Braun Irgendwie ein kleiner Kringel. Lass los, entspann dich. Werde ein bisschen stärker. Das ist alles sehr nass, also wird es richtig ausbluten Es wird nicht stark sein. Füge nicht zu viel Braun hinzu, aber genug, um dem Ganzen einen kleinen Anker zu geben. Siehst du, es muss nicht permanent sein , ich brauche keine Linie, die ganz nach unten geht. Es ist einfach fast mehr wie die Illusion, dass es da ist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also hier möchte ich dir meine beiden nebeneinander zeigen. Ihr könnt sehen, dass dieser noch nicht fertig ist, er ist immer noch sehr nass. Dieser hat die zweite Schicht hier, wo du anfängst, echte Blätter zu sehen. Das kommt in der nächsten Lektion. Komm zurück und wir werden das beenden und du wirst mit dem, was du erreicht hast, wirklich zufrieden sein . Wenn nicht, können Sie es einfach ein zweites Mal malen und sehen , ob das besser funktioniert. 4. Hinzufügen von Tiefe mit Stängeln und Blättern: Fast trocken und man kann sehen, dass es sich nicht verzogen hat, weil es mit Klebeband auf diese Platine geklebt wurde Als es getrocknet war, konnte es einfach wieder trocknen und war wieder flach. Ich habe es mit meinem Wärmewerkzeug getrocknet, und es hat ungefähr 5 Minuten gedauert, bis es größtenteils trocken war. Wenn Sie das Gefühl hatten, genau in diesem Bereich Pfützen zu haben, hatte ich das Gefühl, dass ich zu viele Wasserpfützen hatte Also habe ich einfach ein Papiertuch benutzt und etwas von der Farbpfütze, die oben war, abgetupft , weil ich nicht das Gefühl hatte, dass , weil ich nicht das Gefühl hatte ich diesen Bereich brauchen würde Also wisse einfach, dass du dein Papiertuch immer benutzen kannst , um ein paar Sachen aufzuheben Also werden wir eine weitere Schicht auftragen, um diese Blätter zu erzeugen , die Sie oben sehen. Aber auch hier werde ich meinen Pinsel benutzen und ihn ziemlich hoch halten weil ich diese Kontrolle nicht haben möchte Ich versuche nicht, ein exaktes Blatt zu erstellen. Ich versuche, ein lockeres atmosphärisches Lichtblatt zu erzeugen. Ich werde es also höher anheben, wo ich am wenigsten Kontrolle habe . Das ist wichtig. Ähm, du willst auch nicht zu viele Blätter hinzufügen. Wenn du anfängst, das Ganze mit Blättern zu füllen, könnte es ein bisschen zu voll werden. Also geh auf die weichere Seite. Das ist trocken Ich würde nicht sagen, dass es vollkommen trocken ist, aber es sind keine Pfützen Es ist nicht glänzend. Es wäre in Ordnung, wenn es nicht vollständig trocken wäre. Kein Problem, denn Sie möchten, dass die oberste Schicht irgendwie mit der unteren Schicht verschmilzt Es wäre also okay gewesen, wenn ein Teil davon nicht auch trocken Okay. Also mit den gleichen Farben, ich komme rein und mache ein paar davon für die braunen Teile. Vielleicht ist das wie wildes Gras oder so , wo die kleinen Samentaschen drauf sind. Ich werde etwas davon dort hinzufügen, wo diese kleinen braunen Flecken meinen Pinsel ziemlich hoch halten, nur mit der Spitze meines Ich werde nur ein paar kleine gezackte Kanten machen. Kommt aus den Rändern der braunen Stängel heraus. Das wird mein Hinweis darauf sein , dass das Gras ist, nur ein paar kleine, gezackte Linien Du kannst dunkler werden, du kannst heller werden. Du kannst den ganzen Stiel rauf und runter gehen. Du könntest es einfach auf einen Teil des Stiels legen. Sie könnten den Stiel erweitern, wenn Sie der Meinung sind, dass er zu kurz ist. Es fügt nur ein paar Details hinzu. Vielleicht möchte ich nur ein bisschen hier und ein bisschen da haben. Sie können es sogar in einen Bereich bringen , in dem es nicht einmal diesen Stiel gibt. Sie können einfach die Illusion erzeugen , dass dieser Stamm vielleicht noch höher ragt. Fügen Sie weitere Stängel hinzu, die Sie möchten. Jetzt, wo Sie auf dieser Ebene nach oben gehen, haben Sie wirklich die Möglichkeit, kreativ zu sein und so viel hinzuzufügen, wie Sie möchten. Ich glaube, ich werde hier einfach ein bisschen mehr Stiel hinzufügen und das verbinden. Auf diese Weise habe ich das Gefühl, dass ich hier irgendwo einen, zwei, drei , vier, fünf, sechs, vielleicht , vier, fünf, sechs, vielleicht noch einen siebten habe. Du kannst die Punkte sogar in der Mitte des Stiels platzieren , sodass es sich nicht anfühlt, als ob er nur zur einen Seite hin liegt. Das ist so etwas in der Art. Dann möchte ich einige dieser Blätter hinzufügen. Wenn du hier mit diesem hier sehen kannst, habe ich die kleinen Blätter , die oben sind, aber es sind keine perfekten Blätter. Es ist nicht so, dass ich meinen Pinsel nehme und einen kleinen Stängel mache und ihn dann herunterfallen lasse und daraus ein perfektes Blatt oder ein perfektes Blatt mache ein perfektes Blatt oder , das eine Mitte hat, die offen ist. Ich versuche nicht, etwas absolut Perfektes zu machen . Ich mache etwas, bei dem es eher darum geht, meine Farbe zu mieten. Irgendwie so ein Blatt. Siehst du, es ist wie ein Schnörkel, eine Linie. Es ist einfach eine einfachere Art, ein Blatt zu erstellen. Es kann ein Blatt sein, das so aussieht. Es muss nicht einmal ein komplettes Zentrum haben. In Anbetracht dessen und weil das hier unser Beispiel ist, werde ich meine verschiedenen Farben verwenden. Ich habe einige meiner Stiele hier, also könnte ich einige davon verwenden. Ich könnte da einfach ein bisschen Kringel reintun. Vielleicht habe ich etwas Gelbes. Ich kann es drauflegen , eins hier drüben hinstellen. Es geht einfach direkt auf die andere Farbe. Vielleicht habe ich einen hier hingelegt. Vielleicht möchte ich, dass etwas von der Kante kommt. Siehst du, das ist nicht wirklich ein vollständiges Blatt. Stell eins her. Wir machen nur Dinge , die wie ein Blatt aussehen. Das ist fast abstrakt. Ich möchte sichergehen, dass ich ein paar andere Farben bekomme, also gehe ich rein und hole mir dieses hellere Grün. Etwas niedriger setzen, etwas höher setzen. Vielleicht sind einige größer. Vielleicht steigen sie. Vielleicht sind es kleinere Dinge, die dabei herauskommen. Vielleicht muss ich ein bisschen Ooh hinzufügen. Das ist ein bisschen zu viel. Werde einiges davon los. Kleine Punkte. Vielleicht möchte ich etwas von dem dunkleren Grün nehmen und ein paar Linien ziehen . Hier kannst du einfach spielen und experimentieren, versuche nicht zu viele hinzuzufügen. Sie drauflegen, Bereiche aufteilen , die Ihrer Meinung nach vielleicht zu solide sind. Füge mehr Wasser hinzu. Lass es herumfließen. Siehst du, wie ich mich fühle? Wo ist vielleicht mein Handtuch? Ich gehe. Ich finde, der ist vielleicht ein bisschen zu fest, also benutze ich meinen nassen Pinsel und komme rein und mache etwas weicher, um einige davon weicher Lass es in den Hintergrund treten. Ich liebe dieses Stück nicht, das genau hier ist. Das ist dieses große, kräftige Blaugrün. Ich werde einfach kommen und mir ein paar meiner anderen Farben holen, eine Linie ziehen, die durch sie hindurchgeht, vielleicht noch ein Blatt hinzufügen Siehst du, wie das das einfach ändert? Vielleicht schnappen Sie sich sogar etwas Braunes. So lustig. Ich liebe es. Ich habe das Gefühl, dass ich hier unten vielleicht einige der Stängel verloren habe. Ich könnte noch ein paar feste Stängelstücke hinzufügen, kreuz und quer durch deine Linien Ihre Stängel sollten sich kreuz und quer kreuzen, bis sie zusammenfließen. Lass mich noch einen braunen nehmen. Ich möchte immer noch, dass es sich sehr locker anfühlt. Ich möchte nicht, dass es sich zu fest anfühlt. Du kannst das einfach ein bisschen verwischen. Hab einfach Spaß damit. Experimentieren Sie. Schau, was passiert , wenn du etwas tust. Vielleicht magst du es, vielleicht bist du nicht gegangen, mach das nie wieder. Das ist okay. Das gefällt mir. Ich will sehen, wie das aussehen wird, wenn es trocken ist, und sehen, ob ich irgendwelche Anpassungen vornehmen muss, und wenn ich damit klarkomme, werde ich anfangen, das Band abzunehmen . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Schlussgedanken und Projektgalerie: Wir haben das Ende unserer Studie über atmosphärisches Laub erreicht, und ich hoffe, Sie fühlen sich allmählich wohler, wenn Sie zulassen, dass diese Blätter suggeriert werden, anstatt sie perfekt zu definieren. Eines der Dinge, die ich am Aquarell am meisten liebe , ist, dass wir nicht alles erklären müssen Wir müssen nicht jedes einzelne Blatt für jedes einzelne winzige Detail malen jedes einzelne Blatt für jedes einzelne winzige Detail Manchmal reichen eine weiche Form, ein verlorener Rand oder ein Hauch von Farbe ein verlorener Rand oder ein Hauch von Farbe aus, um ein schönes Gefühl von Tiefe und Bewegung zu erzeugen . Wenn dein Bild anders aussieht als meins, ist das völlig in Ordnung. Ich hoffe sogar, dass es so ist. Aquarell erinnert uns auf wunderbare Weise daran, dass es nicht nur einen richtigen Weg gibt Jedes Gemälde hat seine eigene Persönlichkeit und jedes Mal, wenn wir uns hinsetzen, um zu malen, lernen wir etwas Neues Ich ermutige dich, dein Projekt in die Kastengalerie hochzuladen , auch wenn du die Dinge einfach gehalten oder aufgehört hast, bevor du alle Details hinzugefügt Einige meiner Lieblingsprojekte von Studenten sind solche, die sich locker, ausdrucksstark und einzigartig anfühlen , ausdrucksstark und einzigartig mir immer Spaß, verschiedene Farben, Formen und Interpretationen zu sehen , die jeder kreiert. Denken Sie daran, dass diese atmosphärischen Techniken mit mehr Übung natürlicher werden. Je mehr Sie malen, desto wohler werden Sie sich damit fühlen , das Wasser fließen zu lassen, einige Kanten verschwinden und dem Prozess ein bisschen mehr zu vertrauen Wenn Sie diesen lockeren Ansatz weiter erforschen möchten, habe ich mehrere Kurse, in denen wir dieselbe Idee mit unterschiedlichen Blumen, Techniken und Kompositionen verwenden unterschiedlichen Blumen, Techniken und Kompositionen Sie können einfach wählen , welcher Kurs Ihnen als Nächstes ins Auge fällt, und Ihr Selbstvertrauen mit einem Bild nach dem anderen weiter einem Bild Vielen Dank, dass Sie heute Zeit damit verbracht haben, mit mir zu malen. Ich hoffe, dass Sie sich durch diesen Kurs dazu inspiriert fühlen, weiter zu experimentieren, zu üben und, was am wichtigsten ist, weiterhin die wunderschöne Unvorhersehbarkeit zu genießen, die weiterhin die wunderschöne Unvorhersehbarkeit zu genießen, die Aquarell mit sich bringt. Probieren Sie verschiedene Mattengrößen und Formen aus und finden Sie heraus, welche für Ihre Kunst am besten geeignet Es ist erstaunlich, was eine Matte für Ihr Kunstwerk bewirken kann. Pass auf dich auf und wir sehen uns in einer anderen Klasse.