Lose Acrylic – Gemütliche Campfire

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Alicia und ich bin ein Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Weiter mit unserer Herbst-Serie. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie dieses gemütliche Lagerfeuergemälde aus Acryl malen. Wir führen Sie Schritt für Schritt durch dieses Gemälde und zeigen Ihnen alle Materialien , die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken, als Übung zu Dimension und Form. Wir werden dies dann Schritt für Schritt anhand einer Referenz malen . Also lasst uns gleich eintauchen und beginnen. 2. Materialien: Ordnung, also das sind die Materialien, die ich verwendet habe. Du brauchst eine Schüssel für Wasser und ein Papiertuch. Einfach verkaufen, um deine Leinwand zu grundieren. Und für meine Leinwand habe ich die RTs sind fünf mal sieben Panels verwendet . Ich habe sie unten aufgeführt. Und dann eine Glaspalette wie immer und ein Schaber. Und dann sind das die fünf Farben, die ich natürlich mit Schwarzweiß verwendet habe . Also werde ich ein wenig heranzoomen, damit Sie sehen können die Farben stimmen. Und für die Pinsel sind das also die verschiedenen Pinsel, die ich verwendet habe. Auch dies sind die beiden Handwerker, Borstenbürsten, eine mittlere und eine kleine. Dann wieder ein mittlerer und kleiner flacher Pinsel , der von Artist Loft und Nummer vier und Nummer acht stammt. Dann sind das meine Rundpinsel. Ich habe also einen Princeton-Pinsel Nummer drei , der ein Rundpinsel ist. Und dann habe ich noch einen Rundpinsel Nummer zwei und einen feinen Riggerpinsel verwendet . 3. Übung – Farbmischung: In dieser Lektion zum Mischen von Farben führe ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkel und Licht zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Also werden wir hier mit diesen vier Farben beginnen, und Schwarz und Weiß. Ich werde hier vier Spalten erstellen, eine mit der einfarbigen Farbe direkt aus der Tube, die sich in der ersten Spalte befinden wird. Und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie erhalten können einfach Weiß und dann Schwarz mischen. Und dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Es ist, fangen wir mit diesem dunkleren Grün an, dem ich glaube, dass es grün und Acryl Liquitex Basics heißt . Also hier ist, was man bekommt, wenn man etwas Weiß untermischt. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dieser Farbe. Und natürlich können Sie die Helligkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. etwas Schwarz einmischen, können Sie wirklich schöne dunkle Töne erhalten. Und wieder können Sie vollständig kontrollieren, wie dunkel Ihre Farben zwei sein sollen. Je nachdem, wie viel Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern. Und wenn Sie diese Farbe etwas mehr stummschalten möchten, Hinzufügen von etwas Weiß und können Sie durch Hinzufügen von etwas Weiß und Schwarz zum Bildschirm genau das erhalten, was ich auf meinen absoluten Lieblingsfarben zum Mischen habe. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe abschwächen möchten , durch Mischen von Weiß und Schwarz können Sie durch Mischen von Weiß und Schwarz zu einer beliebigen Originalfarbe diese wirklich schöne gedämpfte Tone-Down-Version der vorhandenen Farbe erhalten . Hier füge ich etwas mehr Weiß hinzu, nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß, um Ihnen die verschiedenen Variationen zu zeigen , die Sie auch in dieser Version erhalten können . Ordnung, also werde ich die gleichen Schritte und all diese Farben wiederholen . Also werde ich das nur ein bisschen beschleunigen , aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben erhalten kann so viele verschiedene Farben man überhaupt nicht so viele Farben verwendet. Zunächst sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur einige grundlegende Beispiele und ich kann es Ihnen zeigen, aber Sie können gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor Sie es wissen, wird dies für Sie eine Selbstverständlichkeit sein. Und wenn Sie wirklich eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie auf Anhieb genau was eine Bestellung ausmacht, um genau das zu erhalten. Ordnung, also haben wir bisher nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können, wenn Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie diese beiden Grüns miteinander mischen oder die Slide Queen und rohe Sienna oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau mischen. Du kommst auf die Idee. Also lasst uns etwas davon ausprobieren, um zu sehen, was wir kriegen können. Also hier mische ich diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz ein, wodurch dieser gräuliche Ton entsteht. Und wenn Sie dann mehr von dem dunkleren Grün mischen, Nuttengrün, erhalten Sie von oben ein Zwischengrün. Hier können Sie sehen, wie Sie das helle Olivgrün mischen warum Sienna Ihnen diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. Wenn Sie etwas Schwarz mischen, erhalten Sie einen kühleren Ton. Rohe Sienna und Schneiderblau verleihen Ihnen eine etwas saftgrüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün ergibt. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, wenn Sie sie miteinander mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich verwende diese Farben oft in all meinen Gemälden. Wenn du interessiert bist, habe ich diese Farbe bekommen indem ich Nutten, Grün, Schwanzblau, etwas Weiß und Schwarz gemischt habe. Und dann der nächste. Wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna hinein. Du wirst diese gedämpfte Version von der oben drauf bekommen, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden, und Sie können erkennen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvariationen damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl für Farben zu vermitteln, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das wird Ihnen wirklich helfen, sich vorzustellen, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Übung – Brushwork: Ordnung, also lasst uns jetzt gleich in ein bisschen Pinselführung eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige Ihnen, wie ich sie bewerbe und verwende. Fangen wir zunächst mit dem flachen Pinsel an. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und Sie können mit diesem einfache flache Waschungen erzielen, aber extrem dünne Linien wenn Sie auch die Spitze verwenden. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich verwende dies für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben abblockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten , um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für Landschaftsbilder im lockeren Stil, die wir lieben. kannst du richtig tolle, Damit kannst du richtig tolle, saubere wie flache Striche bekommen. Ich male das gerne. Wenn ich male, blockieren riesige Berge einfach Formen. Ich liebe es, diesen Pinsel zum Blockieren in der Anfangsphase zu verwenden. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend, um Farbe übereinander zu schichten . Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, erhalten Sie bogenartige Formen , die für Büsche, Bäume und lose Objekte verwendet werden können . Aufgrund der gewölbten Form der Bürsten. Es eignet sich hervorragend für Büsche und daher sehr gut für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Und insgesamt ist es einfach sehr gut für Details. Die kleinere Größe. volle Bürste eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und weit entfernte Gegenstände. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel und jedes einzelne Gemälde, das ich am Ende meistens zur Detaillierung anspreche, egal ob ich Blumen oder Landschaften male. Ich bringe das immer am Ende heraus. Dieser Pinsel kann mit nur kleinen Markierungen wirklich einige visuelle Interessen wecken. Beim heutigen Gemälde verwende ich diesen Pinsel für das Gras. Ich gab ihm einige Highlights und nur kleine Markierungen weit weg. Dies kann auch Abdrücke von weit entfernten Objekten signalisieren und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel zugewiesen. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie zuordne, ist es immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 5. Übung – Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich auf Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würden Sie einen Sturz auf ein Objekt hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter. Dies ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Ich zeige Ihnen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwenden werde , um dies zu demonstrieren. Also werde ich zuerst die Form mit einfachem Rot blockieren , damit wir eine Basis haben können, von der aus wir beginnen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also werde ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzufügen , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Okay, jetzt fügen wir einige helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Malen Sie das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie irgendwie in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her , Mitteltönen und hellen Tönen hin und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde das nur herumschweben. Ordnung, und dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Hauch Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erzielt, indem Sie Ihre Originalfarbe mit etwas Schwarz mischen . Und je mehr Weiß Sie einmischen, erhalten Sie einen Farbverlauf. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen Ton über einen Mittelton zu helleren wechseln können . Und dann deine Highlights. 6. Malerei – Skizze: Das Wichtigste zuerst: Ich werde meine Szene leicht skizzieren , damit wir ein gewisses Verständnis und eine gerechte Platzierung der Dinge haben . Sie müssen sicherlich nicht jedes einzelne Detail herauszeichnen, aber ich stelle es mir gerne als Zeichnung vor, alles zu zeichnen, was Ihnen beim Malen hilft, was für jede Person sehr subjektiv sein kann. Es beginnt also mit einem kleinen Feuerstelle Wald , der sich vorne befindet. Und ich bekomme gerade den Überblick über die Dinge für die Steine. Auf dieser Seite zeichne ich ab sofort einfach die Rechtecke und würfelähnlichen Formen für die Platzierung heraus die Rechtecke und würfelähnlichen . Das Feuer Ich werde das natürlich nicht wirklich austrocknen, aber ich komme nur irgendwie in den Umriss der Länge, damit ich weiß, wie hoch es sein wird. Weiter zum Hintergrund. Zeichne einfach diese baumartigen Formen heraus. Auch hier reichen nicht alle gerade für Visualisierungszwecke aus. 7. Malerei – Hintergrund: Ordnung, also wenn wir zum Malteil gehen, fangen wir zuerst mit dem Hintergrund des Baumes an, ich ziehe Kobaltblau, Weiß und Paynes Grau heraus . Ich benutze einen Pinsel mit groben Borsten, um das zu beginnen. Jetzt möchte ich nicht, dass mein Hintergrund zu sehr im Fokus steht. Ich werde versuchen, winzige Vögel zu verwischen manchmal kann die Verwendung eines groben Pinsels dabei helfen. Ich fange mit Kobaltblau und Weiß an, und damit bekomme ich zuerst eine unebene Schicht darüber. Dann mischen Sie etwas von Paynes Grau zu der Mischung, die wir bereits haben. Und ich füge das gerade der nächsten Ebene darunter hinzu. Ich komme hier in Paynes Grau am Fuße des Waldes. Und ich werde die Kanten zwischen den einzelnen Schichten mischen. Ordnung, jetzt steige ich ein, in Nummer acht Flachpinsel. Ich werde nur den Grund , den wir in der Referenz sehen. Ich verwende verbrannte Umbra, ziemlich viel von Paynes Grau und Kobaltblau gemischt. Ich male diesen Teil unten. Benutze meine Finger. Ich werde diese Farbe einfach nach oben mischen. Manchmal sind deine Finger alles, was du dafür brauchst. Einfach, fad. Sie also keine Angst, sich schmutzig zu machen, und verwenden Sie Ihre Hände mit einer Nummer für Flachpinsel. Jetzt sehe ich die Silhouetten der Bäume im Hintergrund. Verwenden Sie Paynes Grau, um wassergekühlte Striche zu machen , um die Baumstämme zu erhalten. Holen Sie sich hier eine Vielzahl von Stärken, damit es natürlich aussieht. Verzweigen Sie also von jedem Baumstamm einige kleinere Äste. Dafür verwende ich eine feine kleine Rigger-Bürste. Jeder winzige Pinsel , den Sie haben, funktioniert also , um zu diesen dünnen Linien zu gelangen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Spitze des Pinsels verwenden und ziehen Sie sie einfach heraus. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in alle Richtungen verzweigen . Fügen Sie erneut eine Vielzahl von Formen und Längen hinzu. Unten verwende ich den Bauch dieses Pinsels, um diese raue, trockene Textur zu erhalten , die die Unschärfe des Hintergrunds noch verstärkt. Holen Sie sich also auch etwas von dieser trockenen Textur oben , um Eindrücke von weit entfernten Zweigen zu vermitteln. Jetzt trage ich viel mehr Weiß und ein bisschen Kobaltblau. Und ich verwende diese Farbe, um dem Himmel an zufälligen Stellen einige Glanzlichter hinzuzufügen . Einfache, kurze, schnelle Striche. Jetzt benutze ich meine kleine Rigger-Bürste. Auch hier werde ich winzige punktförmige Kreisformen erstellen , um diesen zusätzlichen Unschärfeeffekt zu erzielen. Wenn Sie meinen Kurs zum Malen von Sonnenblumen gesehen haben, wissen Sie, dass ich dieselbe Technik auch für den Hintergrund verwende . Stellen Sie sicher, dass einige von Ihnen kreisförmig sind, groß, während andere klein sind. Ich ging mit Paynes Grau durch einige der Dunkelheit , nur um etwas von diesem winzigen Bett herauszuholen , weil ich das Gefühl hatte, dass es irgendwie verloren gegangen ist. Also hole ich die Hunde einfach wieder raus. 8. Malerei – Felsen und Holz: Ordnung, also lass uns jetzt vom Hintergrund weitermachen und in den Vordergrund springen. Zu Beginn verwende ich Schwarz und ein bisschen Paynes Grau für meine Schattenregionen der Felsen. Und dann werde ich der Mischung für meine Mitteltonvisionen der Felsen weiter etwas Weiß hinzufügen . Solange Sie das im Hinterkopf behalten, sollten Sie wissen, dass jeder Stein größtenteils beide Farben haben wird . Du könntest das auf zwei Arten tun, richtig? Nummer eins ist also, dass Sie zuerst alle Dunkeln und dann die Mitteltöne so malen könnten zuerst alle Dunkeln und dann die Mitteltöne , wie Sie es in der Referenz sehen. Oder du könntest tun, was ich mache, und ich male jeden Stein, Dunkelheit und Licht, bevor ich zum nächsten übergehe . Ich führe nur einen Drop nach dem anderen durch. Ich fand diese Methode am einfachsten und weniger verwirrend. Denken Sie daran, dass wir sowieso eher einen lockeren Stil malen, also lassen Sie sich nicht darauf beschränken, zu viele Details hinzuzufügen. Sie möchten aber nur, dass der Betrachter Eindrücke von diesen Objekten bekommt. Also haben wir bei jedem Bruchstein ein paar Lichter und ein paar Dunkel und schauen uns die Referenz genau an , um Ihnen dabei zu helfen. Bei einigen dieser Gesteine füge ich Schwarz-Weiß-Mischung etwas Kobaltblau hinzu. Weil ich einen Teil der Fallschirmsprungflexion auf die Felsen und die Referenz sehen kann . Dies hilft also dabei, das gesamte Gemälde als Ganzes zu verschmelzen . Sie können diese Farbe also bestimmten Ecken oder Oberflächen einiger dieser Steine hinzufügen . So weit wie das Innere der Feuerstelle. In der Referenz sehen Sie eine Menge wärmerer Tonfarben im Holzbereich, aber im Moment erhalten Sie die Grundfarbe mit den Dunkeln und Lichtern, die wir bisher verwendet haben. Und wir werden uns langsam auf dem feurig warmen Abschnitt aufbauen , den wir in der Referenz sehen. Hier. Ich bringe etwas von dieser verbrannten Umbra-Farbe auf die Felsen und bestimmte Abschnitte, nur um eine Vielzahl von Farben hinzuzufügen und auch die leichte Wärme zu verleihen , die wir von der Schusswaffe spüren. Wow. 9. Malerei – Fire: Okay, also auf den Teil, auf den sicher alle gewartet haben, ist das gemütliche Lagerfeuer. Also verwende ich einen Princeton Brown-Pinsel Nummer drei. Und ich hole Zinnoberrot mit ein bisschen Weiß als Basis heraus , indem ich diese Farbe verwende. Also hier benutze ich nur meinen Finger , um die Farbe irgendwie zu verteilen. Ich wollte nur einige von ihnen Absolventen an den Stadtrand bringen , um wärmere Farbe auf die Felsen und den Hintergrund auszudehnen . Mit einer verwässerten Version dieses Rots füge ich auch einen leichten Glanz dieser Farbe auf die Oberseite der nächstgelegenen umgebenden Felsen hinzu. Etwas Schwarz zu Rot und Weiß hinzufügen. Ich füge diese Farbe einigen dieser Holzstücke und einigen der umliegenden Felsen daneben hinzu. Ein paar Weißweine in die gleiche Mischung bringen. Jetzt straffe ich die Farbe etwas, um einen tiefen oder rosafarbenen Ton zu erhalten, und füge diese Farbe den umgebenden Felsen und ein wenig der Feuerkante hinzu. Wenn Sie die Lektion über Farbe und Mischen noch nicht besucht haben, ist dies der perfekte Zeitpunkt dafür , denn in dieser Lektion gehe ich detailliert darauf ein, wie das Hinzufügen von Schwarz und Weiß zum Ton beitragen kann eine Farbe herunterfahren oder ihr etwas Helligkeit hinzufügen. Insbesondere bei diesem Gemälde, insbesondere in der Feuerabteilung, geht es darum, nach und nach Schichten hinzuzufügen und mithilfe von Weiß und Schwarz eine Vielzahl von Farben innerhalb derselben zu erhalten eine Vielzahl von Farben innerhalb Gruppe, damit es natürlicher aussieht. 10. Malerei – Feuer (Zweite Schicht): Jetzt nehme ich Indisches Gelb heraus, das die gelbe, orange Farbe hat. Also benutze ich meinen kleinen Rigger-Pinsel und mische ihn ein, aber etwas von Rot und Weiß, ich werde nur ein paar Tupfer davon über das Feuer hinzufügen , beginnend an der Basis für uns und dann arbeite ich mich einfach nach oben. Die einzige Regel, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass unabhängig davon, welche Farben Sie darüber hinzufügen, um all diese Ebenen zu erstellen, nur darauf achten, die vorhandenen Farben nicht vollständig abzudecken. Und da ist, also während ich diese neue Farbe hinzufüge, lasse ich immer noch ein bisschen von dieser anfänglichen roten Farbe durchscheinen. Ich bekomme auch etwas von dieser Farbe in den Holzstämmen. Vergessen Sie nicht, den umliegenden Felsen ein wenig gelbe Farbe wie beim Feuer hinzuzufügen . Ein bisschen reicht weit, sodass Sie es nicht vollständig bis zur Vorderseite des Gemäldes verlängern müssen , sondern nur um den Feuerraum herum. Hier. Ich füge nur kleine Flecken dieser Farbe oben im Feuer hinzu. Wieder benutze ich meine Finger, um den Rand des Feuers ein wenig zu spreizen , um diesen rauchigen Effekt und den Farbton dieser Farbe auf den Hintergrund zu bringen. Okay, jetzt gehe ich mit mehr Weiß und ein bisschen Gelb rein, um diesem Feuer eine andere Farbe zu verleihen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass das Malen dieses Feuers es buchstäblich Schritt für Schritt in Schichten malt, wobei jede neue Farbe mit einer neuen Ebene hinzugefügt wird. Sie auch hier daran, nicht alle vorhandenen Farben und Ebenen zu übermalen , die bereits hinzugefügt wurden. Beachten Sie, wie ich meine Anwendung mit einem Strich-Tupfer und kleinen kurzen Strichen auftrage, um das Bild locker und strukturiert zu halten. Vor allem, wenn ich an die Spitze der Schusswaffe komme. Ja. Die Schönheit und etwas in Spark. 11. Malerei – Feuer (Lichter und Dunkelheit): Also langsam baue ich auf den Highlights auf und füge diesmal eine weitere Ebene mit mehr Weiß und einem kleinen bisschen Gelb und Rot hinzu. Also schaue ich mir die Referenz an und achte darauf, wo ich diese stärkeren Lichter und diese helleren Farben im Kern des Feuers und auch ein bisschen an der Spitze des Schusswaffendiagramms sehen kann stärkeren Lichter und diese helleren Farben im Kern des Feuers und auch ein bisschen an der Spitze . Greifen Sie im Gravel zur Checkout-Seite . Hallo Welt und wir gehen auf Page wieder auf Page, um diesen dunstigen Rauch im Hintergrund zu bekommen . Ich mische die Farbe nur mit meiner Fingerspitze, um diesen rauchigen Effekt zu erzielen. Ordnung, jetzt ist es an der Zeit, diese kleinen Feuerspezifikationen hinzuzufügen. Ich sehe Knistern. Also verwende ich einen Pinsel mit feiner Spitze und bekomme eine Mischung aus Weiß und Gelb und füge oben winzige Gruppen von Stacheln in verschiedene Richtungen hinzu und räume sie aus, während ich bekomme eine Mischung aus Weiß und Gelb und füge oben winzige Gruppen von Stacheln in verschiedene Richtungen hinzu und räume sie sie halte andere machen hier dasselbe. Aber dieses Mal nehme ich nur etwas Rot und Weiß auf und füge dem Feuerknistern ein paar Spezifikationen hinzu. Hier nehme ich einen groben kleinen Pinsel auf, jeden alten Pinsel, den Sie haben der perfekt für diesen nächsten Schritt war, ich verwende ein bisschen Weiß mit diesem Gelb, stellen Sie sicher, dass wir das schon haben. Und ich steige in diese Farbe und tupfe ab, als würde ich leicht an der Spitze kratzen um diesen feuerfunkelnden Eindruck zu erwecken. Es ist etwas subtil, aber es sieht gut aus. Okay, großartig. Jetzt, in den letzten Schichten, werden wir uns einfach aufwärmen und einige dieser Lichter und Dunkelheit für das Feuer herausbringen . Ich wollte die orange warme Farbe hervorheben , die wir in der Referenz sehen. Ich nehme etwas von dem indischen Gelb mit Rot auf. Und ich füge diese Farbe einfach überall dort hinzu, wo ich einige dieser feurigen orangefarbenen Farben auf dem Referenzfoto sehe . Versuchen Sie also, nicht über Bord zu gehen, auch wenn es verlockend sein mag. Fügen Sie hier und da einfach ein paar Striche hinzu, und das reicht. Ich sehe auch einige dieser wirklich subtilen Rosatöne als Referenz. Also verwende ich jetzt nur Weiß und Rot. Ich füge auch ein paar Ebenen hinzu , wo ich es sehe. Vergessen Sie nicht, auch den umliegenden Felsen immer wieder einen winzigen Fleck dieser Farben hinzuzufügen umliegenden Felsen immer wieder einen winzigen Fleck dieser Farben , damit alles zusammenfließt. Ich komme zurück zu den Felsen. Und ich füge nur in einer weiteren Ebene die vorhandenen Farben hinzu, um die Farben mehr hervorzuheben. Einige verwenden etwas Kobaltblau, Paynes Grau und Weiß und bringen eine Schicht davon auf bestimmte Felsen. Gerade jetzt ziehen wir die Dunkelheit heraus, die wir sehen. Also füge ich dieser Mischung Schwarz hinzu und verwende Farbe , um die dunklen Töne dieses Gemäldes hervorzuheben. Wo auch immer Sie Ihre Schwarztöne und die Referenz sehen , können Sie diese Farbe hinzufügen, um alles hervorzuheben. Fügen Sie dem Felsen ein bisschen dieser Highlights hinzu. Also diese grauen Farben, die wir in der Referenz sehen, kommen nur in ein paar Schichten davon auch zu den Felsen. Nur Schwarz und Weiß geben dir diese graue Farbe. 12. Fertigstellung von Berührungen und Kursprojekten: letzte, aber wichtige Detail ist das Bemalen der Seiten der Leinwand. Wenn Sie eine verwenden, lasse ich gerne die dominierende Farbe dieser Seite des Gemäldes auf die Seiten ausbluten die dominierende Farbe dieser Seite des . Also werde ich diesen Prozess für Sie nur ein wenig beschleunigen. Letzter und letzter Feinschliff hier. Hier betrachte ich mein Stück von weitem und sehe, ob ich Highlights oder Regie hinzufügen muss , um das Gemälde zum Leben zu erwecken. Also gehe ich mit einigen meiner Lichttöne zurück , um alle Lichter hervorzuheben, die ich will. Und ich werde dasselbe auch mit meinen Darks machen. Also nur ein kleines bisschen, aber wir bringen nur ein paar dieser Dunkel in den Felsen und dem Feuer zum Vorschein, um dieses Stück fertigzustellen . Wenn Sie nun in einer Position sind, in der Sie zu diesem Zeitpunkt mit Ihren Kollegen vollkommen zufrieden sind und das Gefühl haben, dass Sie nichts weiter hinzufügen müssen , sind Sie fertig. Aber wenn Sie das Gefühl haben, vielleicht einige dieser Highlights herausbringen und einfach platzen zu lassen, drücken Sie einfach einige dieser Darks nach vorne. Dann können Sie das in diesem Schritt tun. Da haben wir's. Dies vervollständigt unsere Herbstserie eines gemütlichen Lagerfeuergemäldes für heute. hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich einfallen lassen werden, teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und nicht vergessen, diese Klassenübersicht zu hinterlassen. Stellen Sie mir Fragen auf der Registerkarte Diskussionen unten. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Folgen Sie mir also, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Vielen Dank für deine Unterstützung auf meiner Website und auch in meinem Etsy-Shop Du kannst Originalkunstdrucke und vieles mehr finden. 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