Kunstmalerei in Acryl: So malst du mit einer begrenzten Palette!

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Ich führe dich Schritt für Schritt durch alles, was du brauchst. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese schöne und einfache Acryllandschaft von Lewis mit einer begrenzten Farbpalette mit nur drei Farben und Weiß und Schwarz malen schöne und einfache Acryllandschaft von Lewis mit einer begrenzten Farbpalette mit können. Wir werden alle Materialien durchgehen , die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken und wie man Dimension und Form versteht. Diese lockere Landschaft malen Sie dann Schritt für Schritt. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Also lasst uns gleich eintauchen und anfangen. 2. MATERIALIEN: Das sind also alle Materialien, die ich benutzt habe. Sie benötigen eine JSR, um Ihre Canvas zu grundieren, ein Künstlerband, um die Kanten abzukleben. Schüssel für Wasser und eine Art Lappen oder eine Serviette. Und dann ein Bleistift und Lineal zum Skizzieren. Und dann sind das die Pinsel, die ich benutzt habe. Also habe ich zwei Flachbürsten benutzt. Auch hier ist all dies in der Beschreibung aufgeführt , damit Sie sich das ansehen können. Auch ein Filberpinsel und dann wieder eine grobe Bürste, das ist optional. Das musst du nicht wirklich benutzen. Dann ist dies eine begrenzte Farbpalette. Also nur drei Farben. Diese beiden Grüns, Nutzlast, Grün, Hellsaftgrün und Schneiderblau mit Weiß und Schwarz natürlich. Dann benötigen Sie eine Glaspalette oder eine Art Schaber , die mitgeliefert wird. Und dann benutze ich Strathmore Acrylpapier, das ich auf sechs mal acht Zoll reduziert habe. 3. Farben-Übung: In dieser Farbmischstunde ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Lichtern zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Wir beginnen hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich werde vier Spalten hier mit der einfarbigen Farbe direkt von der Röhre laufen lassen, die in der ersten Spalte sein wird. Und dann zeige ich dir die verschiedenen Variationen, die du bekommen kannst indem du einfach Weiß und dann Schwarz mischst. Und dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, das meiner Meinung nach Spot, weil Grün und Acryl Liquitex Basics. Also hier ist was du bekommst, wenn du etwas Weiß einmischst. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser Farbe. Natürlich können Sie die Leichtigkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. Das Mischen von etwas Schwarz kann dir wirklich schöne dunkle Töne geben. Auch hier können Sie vollständig kontrollieren, zu wie viel Dunkel Ihre Farben führen sollen. Je nachdem, wie viel Schwarz du hinzufügst, kannst du die verschiedenen Töne ändern . Wenn Sie diese Farbe ein bisschen mehr stumm schalten möchten, Hinzufügen von Weiß und kann das Hinzufügen von Weiß und Schwarz zu diesem Grün genau das geben, was ich liebe, meine absoluten Lieblingsfarben zu mischen. Denken Sie also daran, wenn Sie irgendeine Farbe abschwächen möchten , kann das Mischen von Weiß und Schwarz zu einer Originalfarbe Ihnen diese wirklich schöne Art von mutierter getönter Version der vorhandenen Farbe geben. Hier füge ich noch etwas Weiß und nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß hinzu, um dir die verschiedenen neuen Läsionen zu zeigen , die du auch in dieser Version bekommen kannst . Okay, also wiederhole ich die gleichen Schritte und all diese Farben. Also werde ich das nur ein wenig beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben überhaupt nicht so viele Farben benutzt. Zu Beginn sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele , die ich hier zeigen kann. Aber zögern Sie nicht, mit einigen Farbmischtechniken zu üben einigen Farbmischtechniken wenn Sie einen absoluten Anfänger wünschen. Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor du es weißt, wird dies eine zweite Natur für dich sein. Und wenn Sie eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie genau was eine Bestellung macht, um genau eine Farbe zu erhalten. Okay, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Variationen und Optionen, die Sie erhalten können , indem Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn man diese zusammen Sport macht oder diese hellgrüne und rohe Sienna mischt. Vielleicht sogar rohe Sienna, blau. Du verstehst die Idee. Versuchen wir also etwas davon, um zu sehen, was wir kriegen können. Sie mischen diese beiden Grüns ein, aber etwas Weiß und Schwarz, was diesen gräulichen Ton erzeugt. Und wenn Sie dann mehr von dem dunkleren Grün mischen, Nuttengrün, erhalten Sie ein dazwischen grünes Grün von den beiden. Hier sieht man, wie man das helle Olivgrün mit roher Sienna mischt , gibt dir diesen wirklich schönen warmen Ton. Während das Mischen von etwas Schwarz dazu einen mutierten kühleren Ton gibt. Rohes Sienna und Schneiderblau geben Ihnen eine etwas saftige grüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün gibt. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, indem Sie sie miteinander mischen und einfach damit umgehen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich benutze diese Farben oft ziemlich viel und alle meine Bilder. Wenn du also interessiert bist, habe ich diese Farbe bekommen indem ich Nutten einmischte, grün, Taylorblau, etwas Weiß und Schwarz. Dann das nächste, wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna darin. Sie werden diese gedämpfte Version von der oben drauf bekommen, die einfach alt schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden. Und Sie können erkennen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvarianten damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl für Farben zu vermitteln, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das hilft Ihnen wirklich zu visualisieren, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Pinselarbeit: Alles klar, also lasst uns jetzt direkt in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige dir, wie ich sie beworben habe und benutze. Beginnen wir zuerst mit dem flachen Pinsel. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel. Und mit diesem können Sie einfache flache Wäschen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn Sie auch die Spitze verwenden. Offensichtlich funktioniert der kleinere Flachpinsel genauso und ich verwende dies für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten, um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsbilder, die wir lieben. Man kann damit wirklich tolle, saubere flache Striche bekommen. Ich liebe es, dieses Gemälde wie riesige Berge zu malen oder einfach nur in Formen zu blockieren. Ich benutze diesen Pinsel gerne zum Einsperren. Ich bin die Anfangsphase. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Überlagern von Farbe übereinander. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, können Sie gewölbte Formen erhalten , die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Wegen der Bürsten sind wie Form. Es ist großartig für Büsche und daher wirklich großartig für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein, um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Der kleinere Pinsel der Größe vier eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und Objekte weit entfernt. Ich benutze diesen langen dünnen Pinsel und jedes einzelne Gemälde, das ich am Ende meistens zum Detaillieren hervorbringe, egal ob ich Blumen oder Landschaften male, ich bringe das immer am Ende hervor. Dieser Pinsel kann wirklich einige visuelle Interessen mit nur kleinen Markierungen hinzufügen . Das heutige Gemälde, ich benutze diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ihm ein paar Highlights gegeben und nur ein bisschen winzige Spuren weit entfernt. Dies kann auch Eindrücke von kleinen Objekten wie weit entfernt bedeuten und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe meine Kunst sogar mit diesem Pinsel zugewiesen und mich weniger gefragt, wie ich sie zuordne. Es ist immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 5. Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich über Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würdest du einem Objekt beim Malen ein Objekt hinzufügen ? Sie können dies tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Highlights. Genau das ist es, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Und ich zeige Ihnen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwenden werde , um dies zu demonstrieren. Zuerst blockiere ich die Form mit nur schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben können, von der aus wir anfangen können. Diese Welle. Hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine mittleren Töne hinzuzufügen. Also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Jetzt fügen wir einige helle Töne indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Ich male das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt. Sie möchten in dieser Kurve irgendwie malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, mittleren Tönen und hellen Tönen hin und her, und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde dies nur herumschweben. Okay, dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Hauch Rot. Eine schnelle Zusammenfassung, dunkle Töne werden erreicht indem Sie Ihre ursprüngliche Farbe mit etwas Schwarz mischen. Je mehr Weiß du einmischst, bekommst du einen Farbverlauf. Sie können sehen, wie Sie von einem dunklen Ton zu einem mittleren Ton zu hellen Tönen und dann Ihren Highlights wechseln können . 6. Vorbereitungspapier: Okay, also bereite ich das Papier mit JSR vor, was im Grunde eine Grundierung ist. Und es ist vielleicht deine Leinwand vor dem Malen. Sie können dies etwas nach unten schicken , wenn Sie möchten, oder verwenden Sie es einfach direkt aus der Wanne, was ich bevorzuge. Und dann tupfen Sie Ihren Pinsel vielleicht ein- oder zweimal ins Wasser, damit er sich besser ausbreitet. Ein oder zwei gerade Anstriche sollten ausreichen. Und sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, werden wir mit dem Taping-Bereich fortfahren. Ein kleiner Haftungsausschluss, bevor Sie Ihr Papier aufkleben und sicherstellen, dass Sie den ersten Schritt nicht übersprungen haben und Ihr Papier einfach im Wald gesehen haben und es dann vollständig trocknen lassen und dann kleben. Wenn Sie Ihre Leinwand vor der Hand vorbereiten, wird das Risiko von Rissen oder Blutungen reduziert, sobald Sie das Band abnehmen. 7. Sketch: Okay, um anzufangen, verwende ich das gleiche Künstlerband , mit dem ich die Kanten abklebe. Und das verwende ich für die Platzierung für den Horizont. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine saubere Salve habe, um die Berge und den See zu trennen. Bring dein Band drüber. Und danach werden wir mit dem Skizzieren fortfahren. Was diese skizziert, wir werden die Umrisse der Berge ausprobieren . Jetzt können Sie es mit mehr wirklich einfachen Schichten mit nur wenigen Knochen so kompliziert gestalten. Meiner Meinung nach sehen beide sehr gut aus. Ich werde ein paar zusätzliche Schichten für diejenigen machen , die diesen Layer-Look mögen. In meinem Kopf ist der linke Bergbrocken, den ich hier zeichnen werde, ein großer Berg mit Dunkeln und Lichtern. Die linke Richtung werden die weit entfernten mehrschichtigen Berge , die wir oft in Landschaften sehen. Diejenigen, in denen wir wandern gehen, und dann kann man es einfach als Teil eines geschichteten Berges sehen , der wirklich schön aussieht. Hoffentlich wird das beim Malen mehr Sinn ergeben. Holen Sie sich einfach so viele Ebenen wie Sie möchten. Und dann werden wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 8. Malprozess 1 – Himmel: Okay, also lasst uns jetzt mit dem Malen fortfahren. Und ich fange mit dem Himmel an und halte es wirklich einfach weil ich wollte, dass die Aufmerksamkeit auf den Bergen im See liegt. Vorhin erwähnt, werden wir nur drei Farben mit Schwarz und Weiß verwenden, daher ist es eine begrenzte Farbpalette für dieses gesamte Gemälde. Ich fange mit Phthaloblau und etwas Weiß an, zusammen mit einem kleinen flachen Pinsel. Ich male nur eine flache Wäsche in den Himmel. Sie dieser Mischung ein wenig Schwarz hinzufügen, geben wir Ihnen nur einen Himmel, ein wenig Tiefe. Und ich füge einigen Bereichen nur kleine Striche hinzu. Und ich werde das mit einem runderen Pinsel und sauberem Weiß vermischen mit einem runderen Pinsel und sauberem Weiß vermischen , diesmal füge ich nur letzte Striche zum Himmel zu plötzlichen Teilen hinzu , um ihm ein paar Highlights zu geben und wir werden den Himmel verlassen allein. 9. Malprozess 2 – Berge: Bringen Sie unsere nächsten zwei Farben ein, Licht in Grün und Hellgrün für die Berge. Ich fange mit dem rechten Seitenwald an und ich mische diese Bildschirme zusammen mit etwas weißem, nur einem winzigen, winzigen schwarzen Fleck. Ich verwende diese Farbe, um diese Formen vorerst im Grunde zu blockieren. Diese kleinen Lücken , die ich verlassen sehe , werden die Schattenteile sein, die ich als Nächstes hinzufügen werde. Für die Schatten nehme ich Antilog, Green und Taylor und fülle diese weißen Lücken vorerst aus. Das ist total, dass ich improvisiere, während ich mitmache , und es gibt kein Referenzbild , das ich mir ansehe. Du wirst feststellen, dass ich ziemlich gerne mit den Bergschattierungen herumfummeln würde. Aber hier füge ich nur den großen Teil der dunkleren Berge und den Freund hinzu der dunkleren Berge und den Freund dem ich dachte, dass er mit verschiedenen grünen Variationen wirklich gut aussehen würde mit verschiedenen grünen Variationen und ich füge die Farbe zur Seite hinzu. Die ganze Idee ist also, dass Sie möchten dass die Lichtquelle in eine Richtung einschlägt . Wenn du also siehst, dass die meisten meiner Dunkelheit auf der linken Seite sind. Dann halte die rechte Seite ein bisschen leichter. Sie können bestimmte Vermittlungen dazwischen haben , um die Form abzubrechen. Aber haben Sie einfach eine Art Lichtquelle , die in eine Richtung zeigt. Hier nehme ich Licht, saftgrün und weiß. Und ich füge ein paar Striche auf der rechten Seite als Highlights hinzu. sage nur OB, Willkommen zurück auf diesem Berg und ein bisschen, um einige dieser Ebenen zurückzuskalieren einige dieser Ebenen zurückzuskalieren weil ich nicht ganz zufrieden damit war, wie es sich herausstellte. Aber lasst uns auf die rechte Seite gehen, damit wir ein besseres Bild vom Wald haben können . Hier. Ich benutze nur Phthalo-Blau und viel Weiß. Und ich beginne mit der hinteren Schicht erzwungen. Für die Ebene, die du ganz hinten siehst, haben wir mehr Weiß. Und wenn Sie vorwärts gehen, müssen Sie der Farbe nur noch ein bisschen mehr Schwarz hinzufügen. Auch hier ist das einfach nur Blau und Weiß schneidern. Die Schicht davor ist Taylor blau, weiß, aber auch ein winziger Punkt aus Phthalogrün und Schwarz, um die Farben noch frisch, aber gedämpft zu halten. Ein guter Tipp, an den Sie sich erinnern sollten, ist, dass immer Sie möchten, dass Ihre Farben langweiliger oder gedämpfter sind, nur einen winzigen Schwarzfleck hinzufügen, und Sie werden so breit werden. Fügen Sie ein bisschen mehr Schwarz hinzu, als er sich zu den weiteren Schichten bewegte , um genau die gleiche Mischung zu erzielen, oder? Wir haben also Gelb, Blau, Gelb, Grün, Weiß und Schwarz. Okay, also zurück auf die rechte Seite des Berges, wollte ich einige dieser Schichten zurückziehen und es ein bisschen mehr vereinfachen. Hier nehme ich also helles Saftgrün, Weiß und Schwarz auf. vertusche nur den mittleren Bereich , von dem ich dachte, dass er etwas zu beschäftigt war. Ich wollte nur, dass dies eine kleine Erinnerung daran ist , dass es in Ordnung ist, Ihr Bild zu ändern, wenn Sie mit bestimmten Bereichen unzufrieden sind und immer Platz für die Befestigung von Dingen ist , insbesondere mit Acryl. Weil dieses Medium auf diese Weise ziemlich verzeihend sein kann. So kann ein roher und echter Malprozess aussehen. Ich könnte sehr gut von vorne anfangen können und es dir einfach nicht zeigen. Der Prozess, in dem ich mit bestimmten Abschnitten unzufrieden bin, repariert die Dinge , aber ich dachte, weißt du was, nein, ich lasse es einfach so wie es ist. Und ich zeige dir, wie du die Dinge auch so reparieren kannst , wie du willst. an einem Treten Sie also in Zeiten wie diesen zurück und arbeiten Sie einfach anderen Teil des Gemäldes und kehren Sie dann zu diesem Abschnitt zurück, um mehr frische Ideen zu erhalten , die Sie bereits gemalt haben. Auch hier eine Straßenerinnerung daran, nur Geduld mit sich selbst zu haben, wenn es um das Malen im Allgemeinen geht. Ich wollte hier drüben ein schönes Stück Schatten zur Seite , damit er die linke Seite ergänzen kann , die ich bereits habe. Schließlich einige Highlights von etwas kürzeren Pinselstrichen , um den Look zu vervollständigen. 10. Malprozess 3 – See: Okay, nehmen wir dieses Band ab und arbeiten auf den See hin, was überraschenderweise der einfache Teil sein wird. Wenn Sie ein Lineal zur Hand haben, hilft Ihnen dieser Schritt sehr. Lassen Sie also einfach eine kleine Lücke dazwischen und ziehen Sie einfach eine Linie mit einem Bleistift heraus. Dies wird eine erstaunliche, starke weiße Lücke dazwischen hinterlassen, die nicht nur ein netter Züchterraum, sondern auch ein großartiger Schwerpunkt für das Gemälde sein wird . bringe jetzt einen größeren flachen Pinsel heraus Ich bringe jetzt einen größeren flachen Pinsel heraus und verwende einen Tisch blau, gelb, grün und etwas Schwarz, der sorgfältig meinen Weg durch die Linie verfolgt , die ich zunächst herausgezogen habe. Und dann verwende ich die gleiche Farbe für den oberen Zentimeter des Sees. der Mischung etwas Weiß hinzufügen erhalten Sie diese wunderschöne Farbe. Und das werde ich unter dem Stern wieder etwa einen Zoll oder so benutzen . Es ist nur etwas dicker als das. Mit noch mehr im Moment, spürte die untere Schicht des Sees heraus. Jetzt müssen Sie alle diese drei Schichten mischen , damit Sie einen weichen Farbverlauf erhalten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel aufräumen bevor Sie ein neues Farbmenü hinzufügen, mischen Sie ihn aus. Die nächsten paar Minuten hier wirst du sehen, wie ich hin und her gehe , damit ich alle Farben mischen kann. Also ziehe ich im Grunde wieder die Dunkelheit heraus und arbeite mich einfach zwischen den beiden Farben und mische es so aus. 11. Letzte Details und Kursprojekt!: Okay, jetzt ist es an der Zeit, nur ein kleines bisschen Schichten für den See aufzubauen , indem einige lockere Dunkel- und Lichtstriche hinzufügen, um dem See mehr Tiefe zu verleihen, um die Farbe des Berges für ein ein bisschen Reflexion. Ich füge unserer unteren Schicht die kleinste Menge an Hellgrün hinzu. Einfache, fette und dicke Striche auf deiner Seite hier. Denken Sie daran, Ihre Striche dicker im Vordergrund zu halten und wenn Sie tiefer in den See gehen, halten Sie sie dünn und klein, um die Stimmung zu erhalten. Denn je weiter die Dinge weg sind, desto kleiner werden sie in Distanz. Ein weiterer Tipp ist auch, den Pinsel vom hinteren Griff zu halten, damit Ihre Pinselspuren verloren gehen. Füge jetzt etwas mehr Weiß zur gleichen Mischung hinzu. Und ich wiederhole genau die gleichen Schritte und füge kleine, winzige Striche hinzu. Letzte und Highlights mit schlichtem Weiß und halten die Markierungen kleiner um dick. Geben Sie dem See auch ein paar dunkle Töne. Um dieses Stück fertigzustellen und einige Teile einfach etwas mehr hervorzuheben , indem wir die gleiche grüne Mischung verwenden , die wir bereits haben. Ich füge nur etwas Schwarz hinzu. In dem Moment, auf den Sie gewartet haben, ziehen wir das Band ab und sehen, was wir hier haben. Dies vervollständigt unsere Lewis-Acryl-Landschaft für heute, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt, eure Projekte zu teilen. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diese Klasse zu verlassen, wenn ich sie besprechen würde. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat , folgen Sie mir unbedingt, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Wenn Ihnen dieses Gemälde gefallen hat, folgen Sie dieser Klassen-App mit anderen Acryllandschaft, die auch eine begrenzte Farbpalette verwendet, um meine Kunst und Waren einzukaufen, besuchen Sie meine Website, auf der ich verkaufe alle meine ursprünglichen Landschaften und Blumen, Kunstdrucke in viel Abwechslung. Und März, das beinhaltet Handyhüllen und Tassen und viele weitere Rivalen, die bald kommen um mit den neuesten Nachrichten Schritt zu halten und mir auf Instagram zu folgen , wo Sie über meine Neueinführungen auf dem Laufenden bleiben können . Nochmals vielen Dank und glückliches Malen.