Acrylic - Grundlegende Beginner

1. Einführung: Hey allerseits. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese lose Acryllandschaft mit einem Referenzfoto malen können. Wir werden alle Materialien durchgehen, die er benötigt, Farbmischtechniken, Pinseltechniken und wie man Dimension und Form versteht. Zusammen mit einer Übung zum Verstehen von Wert, super wichtig, also verpassen Sie dies nicht. Diese lockere Landschaft werden wir dann Schritt für Schritt malen. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Also lasst uns gleich eintauchen und anfangen. 2. Übung – Wert: Der Wert in der Kunst ist also im Wesentlichen, wie hell oder dunkel etwas auf einer Skala von Weiß bis Schwarz ist, wobei Weiß der höchste Wert und Schwarz der niedrigste Wert ist. Solange Sie Ihre Referenz sehen können oder wo auch immer Sie in Bezug auf den Wert malen , bevor Sie überhaupt Farbe sehen , dann können Sie ganz erfolgreiche Gemälde erreichen. Es hilft wirklich, Formen in hell und dunkel zu zerlegen, so einfach ist das. Hier habe ich ein Bild von einer Landschaft, die ich in ein Schwarz-Weiß-Bild umwandle. Heutzutage gibt es verschiedene Apps, mit denen Sie das Bild auf Ihrem Telefon einfach in Schwarz-Weiß verwandeln können, oder wenn Sie Photoshop haben, wäre das am besten. Also benutze ich nur Schwarz und Weiß, beginne ich mit meiner dunkelsten Dunkelheit, ich habe die Referenz gesehen und habe das einfach aus dem Weg geschafft , weil das am einfachsten ist. Versuchen Sie, Ihre Augen zu schielen, damit Sie an dieser Stelle nur Formen und Farben bemerken können. Dies ist eine großartige Praxis , die Sie mit all Ihren Gemälden machen können , bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen. Es wird das Auftragen von Farben viel einfacher machen , denn jetzt haben wir bereits den Kern des Gemäldes etabliert und jemanden Lichter und Dunkel beherrschen lassen, was dann zum Gesamtgefühl von das Gemälde. [MUSIK] Jetzt, wenn ich etwas Weiß hinzufüge, bin ich fett auf den Wert der helleren Töne, die ich rechts sehe. die Referenz ansehe, ich mir die Referenz ansehe, ist mir bereits bewusst, dass die rechte Seite dieses Gemäldes viel leichter ist als die linken Bäume. Und ich sehe diesen ähnlichen Wert von Grau zu den unteren Büschen und dann auch in der Mitte des Gemäldes weit zurück. [MUSIK] Jetzt bekomme ich einige dieser Mitteltonwerte, die ich zu den Bäumen der linken Seite sehe , und male das gesamte Gebiet mit diesem Wert. [MUSIK] Als nächstes kommt die Straße und den Himmel, ein Highlight-Wert dieses Gemäldes sind offensichtlich die Wolken, die ein kräftiges Weiß sind, also werde ich diese Linie einfach verlassen vorerst. [MUSIK] Sobald Sie Ihre Grundfarben haben, ist es an der Zeit, zu beurteilen, welche Farbe in Bezug auf alles um sie herum dunkler oder heller werden muss . Dies ist der Hauptgrund, warum ich meinen Schülern immer sage, dass sie niemals zu lange auf einer Seite des Gemäldes bleiben sollen, sondern stattdessen alle Teile Ihrer Formen malen , um weiter Bewegung zu bleiben, damit Sie sie behalten können Passen Sie Ihre Farbe basierend auf Ihrer Umgebung an. Stellen Sie sich vor, Sie verbringen viel zu viel Zeit für einen Abschnitt nur um zu erkennen, dass die Farbe Sie festgelegt haben, der falsche Wert ist. Behalten Sie also die Gewohnheit darin, sich auf Ihrem Gemälde zu bewegen , anstatt zu lange auf einem Abschnitt zu bleiben. Ich hoffe wirklich, dass diese Übung Wert des Verständnisses ein bisschen klarer gemacht hat. Sie können diese Werte jetzt in Ihr Bild übersetzen , wenn Sie Farbe verwenden. Sie haben bereits festgestellt, welche Teile die dunkelsten und leichtesten und alles dazwischen sein müssen die dunkelsten und leichtesten und . Schnelle Übungen wie diese zuvor, Malen können Ihnen wirklich helfen, Farben und Formen abzubauen, was, wie ich bereits erwähnt habe, das ist, worum es beim Malen geht. Es geht einfach darum, Formen und Farben zu verstehen. 3. Übung – Farbmischung: In dieser Farbmischstunde ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Lichtern zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Wir beginnen hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich mache hier vier Spalten, eine mit der einfarbigen Farbe direkt von der Röhre, die in der ersten Spalte angezeigt wird, und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie einfach bekommen können Mischen von Weiß und dann Schwarz. Dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, das meiner Meinung nach Hooker's Green und Acrylics Liquitex Basics genannt wird . Hier ist, was man bekommt, wenn man etwas Weiß einmischt. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser Farbe. Natürlich kannst du die Leichtigkeit deines Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß du mischst. Das Mischen von etwas Schwarz kann dir wirklich schöne dunkle Töne geben. Auch hier können Sie vollständig kontrollieren, wie viel dunkel Ihre Farben auch sein sollen. Je nachdem, wie viel Schwarz du hinzufügst, kannst du die verschiedenen Töne ändern. Wenn Sie diese Farbe ein bisschen mehr stumm schalten möchten, Hinzufügen von Weiß und kann das Hinzufügen von Weiß und Schwarz zu diesem Grün genau das geben, was einige meiner absoluten Lieblingsfarben sind, die Sie mischen müssen. Denken Sie daran, wenn Sie irgendeine Farbe abschwächen möchten, können Sie das Mischen von Weiß und Schwarz zu einer Originalfarbe diese wirklich schöne gedämpfte, getönte Version der vorhandenen Farbe geben . Hier füge ich etwas mehr Weiß und nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß hinzu, um dir die verschiedenen Variationen zu zeigen , die du auch in dieser Version bekommen kannst . Ich werde die gleichen Schritte in all diesen Farben wiederholen. Ich werde das nur ein wenig beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben erhalten kann , indem man zunächst nicht so viele Farben benutzt. Die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können , sind endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele , die ich Ihnen zeigen kann, aber Sie können mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, diese können sehr nützlich sein und praktisch und bevor du es weißt, wird dies eine zweite Natur für dich sein. Wenn Sie eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie genau , was Sie mischen müssen, um genau diese Farbe zu erhalten. [MUSIK] Bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt , aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Variationen und Optionen, die Sie durch Mischen unserer Originalfarben erhalten können die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie diese beiden Grüns miteinander mischen oder diese hellgrüne und rohe Sienna mischen, oder vielleicht sogar rohes Sienna und Taylorblau. Du verstehst die Idee. Versuchen wir etwas davon, um zu sehen, was wir kriegen können. Sie mischen diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz, was diesen gräulichen Ton erzeugt. Wenn Sie dann mehr von dem dunkleren Grün mischen, Nuttengrün, erhalten Sie ein dazwischen grünes von den beiden. Hier können Sie sehen, dass das Mischen des hellen Olivgrün mit roher Sienna Ihnen diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht, während das Mischen von etwas Schwarz zu einem gedämpften kühleren Ton führt . Rohes Sienna und Taylorblau geben Ihnen eine etwas saftige grüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Sie dann Weiß mischen, erhalten Sie ein gedämpftes Olivgrün. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, indem Sie sie miteinander mischen und einfach mit ihnen herumspielen. [MUSIK] Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Ich verwende diese Farben oft ziemlich viel in all meinen Gemälden. Wenn du interessiert bist, habe ich diese Farbe bekommen, indem Nuttengrün, Taylorblau, etwas Weiß und Schwarz einmischte . Dann dieses nächste, wenn Sie genau die gleiche Farbe nehmen und ein bisschen rohes Sienna darin mischen, erhalten Sie diese gedämpfte Version der einen oben drauf, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden. Sie können erkennen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvarianten damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie vorher mit Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl von Farben zu vermitteln , die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Dies wird Ihnen wirklich helfen, sich zu visualisieren, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Übung – Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich über Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Wie würdest du einem Objekt ein Formular hinzufügen? Nun, beim Malen kannst du das tun, indem du Farbe hinzufügst. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, mittlere Töne, helle Töne und Highlights. Das ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu geben, und ich zeige Ihnen wie. [MUSIK] Ich verwende Rot, Schwarz und Weiß, um dies zu demonstrieren. Zuerst blockiere ich die Form mit nur schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben können, von der aus wir anfangen können. [MUSIK] Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine mittleren Töne hinzuzufügen. Also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu , um das zu schaffen. [MUSIK] Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diesen Rand aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie zwischendurch. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Jetzt fügen wir einige helle Töne indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung Ball male, ich male das nicht nur auf und ab. Da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, mittleren Tönen und hellen Tönen hin und her, bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. [MUSIK] Hier gebe ich ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde dies nur [MUSIK] herumschweben . Dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Tupfer Rot. [MUSIK] Eine kurze Zusammenfassung, dunkle Töne werden erreicht, indem Sie Ihre ursprüngliche Farbe mit etwas Schwarz mischen , und je mehr Weiß Sie dann mischen, erhalten Sie einen Farbverlauf. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen Ton zu einem mittleren Ton zu hellen Tönen und dann Ihren Highlights wechseln können einem dunklen Ton zu einem mittleren Ton zu hellen Tönen und dann Ihren Highlights [MUSIK]. 5. Übung – Pinselarbeit: Lassen Sie uns jetzt direkt in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können , und ich zeige Ihnen, wie ich sie anwende und verwende. Beginnen wir zuerst mit dem flachen Pinsel. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und du kannst mit diesem einfache flache Waschungen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn du auch die Spitze benutzt. Buchstäblich funktioniert der kleinere Flachpinsel genauso und ich verwende ihn für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten, um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsbilder, die wir lieben. Man kann damit wirklich tolle, saubere, flache Striche bekommen. Ich liebe es, das zu malen, wenn ich wie riesige Berge male oder einfach nur in Formen blockiere. Ich liebe es, diesen Pinsel zu benutzen, um in der Anfangsphase zu blockieren. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Überlagern von Farbe übereinander. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, erhalten Sie bogenartige Formen , die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Aufgrund der Bogenform des Pinsels eignet es sich hervorragend für Büsche und daher wirklich ideal für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein, um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu malen. Insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Der kleinere Filberpinsel eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und Objekte weit entfernt. Ich verwende diesen langen dünnen Pinsel in jedem einzelnen Gemälde , den ich am Ende meistens zum Detaillieren hervorbringe. Egal, ob ich Blumen oder Landschaften male, ich bringe das immer am Ende hervor. Dieser Pinsel kann wirklich einige visuelle Interessen mit nur kleinen Markierungen hinzufügen . Das heutige Gemälde, ich benutze diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ihm ein paar Highlights gegeben und nur ein bisschen winzige Spuren weit entfernt. Dies kann wirklich auch Eindrücke von kleinen Gegenständen wie weit entfernt bedeuten und vermitteln kleinen Gegenständen wie weit entfernt also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich unterschreibe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie zuweise, ist es immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 6. MATERIALIEN: Projekt benötigen Sie eine Schüssel für Wasser und dann ein Papiertuch, einen Gesso-Primer, zwei Grundierungsleinen vorher und einen Pinsel dafür. Dann verwende ich für meine Leinwand unsere Teaser-Palette, es ist fünf mal sieben Zoll. Dann brauchst du vielleicht einen Bleistift zum Skizzieren, ein Glas, jede Palette und dann habe ich einen Schaber dabei. Dann sind das alles die Pinsel, die ich benutzt habe. Auch hier wurde alles in der Beschreibung auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen verlinkt , sodass Sie sich das ansehen können. Aber ein paar flache Bürsten, paar feine Bürsten und einige Filberpinsel. Dann waren dies für Farben die vier wichtigsten Farben, die ich benutzt habe. Phthalogrün, Phthaloblau und Mittelgelb und Marsorange, zusammen mit Nutten grün und schwarz und weiß. 7. Leinwand vorbereiten: Ich grundiere gerne vorher meine Leinwand. Die meisten Leinwände sind bereits grundiert, aber ich gebe ihm gerne eine zusätzliche Schicht. Warten Sie also, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren dem nächsten Schritt fortfahren [MUSIC]. 8. Malen 1 – Skizze: [MUSIK] Ich werde mich zuerst um die gesamte Leinwand kümmern . Dies ist optional, aber manchmal habe ich gerne eine Grundfarbe statt nur das schlichte Weiß. Es fühlt sich einfach weniger einschüchternd an und erleichtert auch das Auftragen von weißer Farbe wie die Wolken und alle anderen Highlights. Ich verwende Mars Orange aus der Artesia-Palette und ein paar Weiß, aber du kannst auch Burnt Sienna oder jedes Braun und Weiß verwenden. [MUSIK] Lassen Sie uns als Nächstes diese Landschaft grob skizzieren , um den Malprozess zu erleichtern. Versuchen Sie, Ihre Skizze zu vereinfachen und zeichnen Sie nur Dinge , die Ihnen helfen, Formen und Farben zu identifizieren Konzentrieren Sie sich also auf die großen Formen. Das Schielen der Augen kann dabei auch helfen. Es wird alle kleinen Details verschwimmen und beseitigen , die wir zu diesem Zeitpunkt nicht benötigen. Beginnend mit dem Holzwald und dann den Gesamtumriss der Bäume, die wir auf beiden Seiten sehen. Ich habe dieses Foto auf dem Weg zu den Smoky Mountains einmal auf einer Reise gemacht. Sie können die Vorderseite meines Autos sehen, die ich dieser Landschaft nicht hinzufügen werde. [MUSIK] Hier habe ich nur einen Hinweis auf das Auto gelegt , das wir auf der anderen Seite sehen , nur für den Fall, dass ich das hinzufügen wollte, aber ich entscheide mich kurz, das nicht in mein Bild zu stecken, und ich wollte es einfach nur konzentriere dich stattdessen auf den Landschaftsteil meines Gemäldes. Nur eine Erinnerung daran, das Referenzbild befindet sich auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen Wenn Sie es also beim Malen an der Seite hochziehen möchten , können Sie dies tun. Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und das Bild speichern, um es auszudrucken. 9. Malen 2 – Grundschichten: Fangen wir mit dem Himmel an und holen uns zuerst ein paar Basisschichten. Ich benutze Phthalo Blau und Weiß und verwende einen Filbertpinsel. Sie finden alle Links zu allem im Projekt auf der Registerkarte „Ressourcen“ unten. Ich war mit der Cloud-Komposition oder der Form in der Referenz nicht allzu zufrieden , also ändere ich sie hier ein wenig. Dies ist auch eine Erinnerung daran , dass Sie nicht immer alles genau wie die Referenz anpassen müssen und definitiv nicht jedes kleine Detail hinzufügen müssen, und definitiv nicht jedes kleine Detail hinzufügen das Sie sehen, weil unser Ziel hier ist, lose zu malen, und ich sage immer, dass weniger mehr ist und es hat immer eine viel stärkere Wirkung. Halten Sie Ihren Pinsel vom hinteren Griff ab und tragen Sie schnelle, kurze Striche auf und verwenden Sie verschiedene Seiten auf Ihrem Pinsel, um eine Vielzahl von Pinselspuren zu erhalten. Ich lasse diese Lücken in der Mitte da, nur um den Wolken schlichtes Weiß hinzuzufügen . [MUSIK] Wenn Pinsel abspüle, wechsle ich zu einem kleineren flachen Pinsel, um die Wolken zu malen. Hier verwende ich Weiß und ein kleines bisschen Schwarz und Blau, um diesen gräulichen Ton zuerst als Schattenteil der Wolken zu erhalten. Es ist immer einfacher, von dunkel nach hell zu malen. Auf diese Weise können Sie die extra weißen Highlights ganz oben die extra weißen Highlights zu den Wolken haben. [MUSIK] Wenden Sie Ihre Striche selbstbewusst an und legen Sie sie einfach dort hin. [MUSIK] Wir werden ein bisschen zu den Wolken zurückkehren, aber gehen wir zu einem anderen Abschnitt über. Ich stecke gerne zuerst in meine Dunkelheit und schneide meinen Wert aus. Ich benutze Phthalogrün, Phthaloblau und etwas Mars Orange, um dieses tiefe Grün für meine Schatten zu bekommen . Sieh dir hier noch einmal die größeren Formen an. Schielen Sie diese Augen wirklich und all diese Formen werden im Wert zusammenbrechen. So wirst du dann all diese Dunkelheit und Lichter bemerken. Darauf möchten wir uns gerade konzentrieren , um den Wert vollständig zu senken. Es wird den Malprozess darüber hinaus viel einfacher machen . Ich versuche mich hier nicht auf Details zu konzentrieren, aber ich lege nur die Formen basierend auf Wert aus. Apropos: Wenn Sie die Übung, die ich oben habe, noch nicht durchgegangen sind, unterbrechen Sie bitte Ihre Lektion jetzt und sicher, dass Sie diese abschließen, bevor Sie weitermachen. Glaub mir, es wird dir tonnenweise helfen. [MUSIK] Jetzt holen wir uns die Teile, die den Mitteltönen dieses Gemäldes entsprechen. Ich verwende Hooker's Green aus dem Liquitex Basics Farbset und verwende diese Farbe einfach direkt, um die linke Seite zu füllen. [MUSIK] Horizontale Striche für das Seitengras in den Büschen nach links legen . Stellen Sie immer sicher, dass Sie die Striche in Richtung der Shapes anwenden Richtung der Shapes , die Sie in der Referenz sehen. [MUSIK] Hier füge ich dem Grün etwas Weiß hinzu, um ein paar hellere Werte auf der rechten Seite zu erhalten . [MUSIK] Ich sehe einen etwas anderen Wert von Grün direkt unter den hellen Grüns oben, also stelle ich sicher, dass ich den rechts hinzufüge. Sie möchten immer Ihre Referenz und dann Ihr Gemälde ständig betrachten , um sicherzustellen, dass die Farben , die Sie nebeneinander hinzufügen , für das Gesamtbild sinnvoll sind. [MUSIK] Ich bringe etwas tiefes Gelb zu dieser grünen Mischung heraus , um die helleren Grüns aufzuhellen , die ich rechts sehe. [MUSIK] Lassen Sie uns nun den Straßenteil davon für uns erledigen, wie zum Beispiel gerade die Basisschichten im Moment zu bekommen. Hier nehme ich einfach Schwarz-Weiß und lege hier vertikale Striche für die Straße. [MUSIK] Mit einem kleineren Pinsel zurück in den Himmel gehen und diese stärkeren Highlights der Wolken mit schlichtem Weiß hinzufügen . [MUSIK] 10. Malen 3 – Hellere Werte aufbauen: [MUSIK] Ich bekomme hier etwas negatives Malen und lasse auf beiden Seiten etwas Himmel durch die Bäume gucken. Dies wird diese großen Baumformen aufbrechen und eine gewisse Offenheit und ein gewisses Interesse ermöglichen. Nur ein paar kleine Flecken sind alles was du brauchst. [MUSIK] Ich verwende Hookers Grün und Weiß, um einige der helleren Grüns hinzuzufügen , die ich auf der rechten Seite sehe. die Referenz ansehen und den Gesamtwert des Wertes verstehen, können Sie deutlich erkennen, dass die rechte Seite im Vergleich zur linken Seite helleres Grün ist. Denken Sie daran, während Sie malen, und achten Sie immer darauf, die Farben um Sie herum zu vergleichen , damit Sie sich nicht von dem entfernen, was Sie ursprünglich für Ihre Basisschichten hatten. In der Minute, in der du das Gefühl hast, dass deine rechte Seite zu dunkel wird, dann ist das dein Anhaltspunkt, um die Dinge aufzuhellen. [MUSIK] Wenn es um lose Malerei geht, das Wichtigste, den Wert und die Formen der Farbe zu verstehen ist es das Wichtigste, den Wert und die Formen der Farbe zu verstehen. Sobald Sie das bekommen und dabei bleiben, vermittelt es das richtige Gefühl ohne auszusehen, als hätten Sie zu viel hinzugefügt. im Zweifelsfall immer daran, dass weniger mehr ist , wenn es darum geht, Pinselspuren und Farbe hinzuzufügen. Ziehen Sie die Ebenen zurück und geben Sie nur Informationen als Künstler an, die Ihrer Meinung nach wichtig sind, um in Ihrem Gemälde zu veranschaulichen , damit der Betrachter den Eindruck von Objekten und Formen und die Landschaft im Allgemeinen. Fühlen Sie sich definitiv nicht unter Druck gesetzt jedes kleine Detail hinzuzufügen, das Sie in einem Referenzbild sehen. Entscheiden Sie, was Ihrer Meinung nach wichtig und benötigt wird, und fügen Sie nur Farb- und Pinselmarkierungen hinzu. Deshalb fühle ich mich immer wie lose Malerei, sie sind im Allgemeinen nur viel schwieriger , weil Sie als Künstler dafür verantwortlich sind, herauszufinden, was zurückgeschoben und nach vorne geschoben werden muss und welcher Wert und welche Form reicht aus, um Eindrücke von Objekten zu vermitteln , ohne sie zu beschäftigt oder chaotisch aussehen zu lassen. Nur ein paar allgemeine Tipps hier, seit ich angesprochen habe , Dinge zurück und weiter zu drängen. Wenn Sie möchten, dass die Dinge weiter zurück oder weit weg erscheinen, wenden Sie kühlere Töne darauf an, also mehr Blau, Violett usw. Wenn Sie möchten, dass die Dinge mehr vorankommen, wärmere Töne den Trick, also mehr gelb und warme Rottöne. So erscheinen die Dinge auch im wirklichen Leben. Achten Sie darauf, wenn Sie Landschaften betrachten oder einfach im Allgemeinen darauf achten, wie die Dinge erscheinen und warum die Dinge weiter zurück sind , und achten Sie auf den Wert und die Farbe von Objekten. Ein weiterer Tipp besteht darin, horizontale Striche zu verwenden , wenn Sie möchten, dass Dinge zurückgeschoben werden und dann vertikale Striche, wenn Sie sollen, und dann vertikale Striche, wenn Sie Dinge in den Vordergrund rücken möchten oder dass sie viel näher kommen. Als ich hier zum Gemälde zurückkehrte, fügte ich einige dieser dunkleren grünen Teile auf der rechten Seite hinzu, bevor ich in der rechten Seite hinzu, bevor ich in die hellgrünen Blätter hineinstieg, zu denen wir sehen, wie die Sonne scheint die rechte Seite. Ich verwende Gelb und Grün gemischt , um die hellgrüne Farbe nach rechts zu bringen. [MUSIK] 11. Malen 4 – Dunkle und Lichter erstellen: Gehen Sie zurück zum Dunkelgrün, um die Schattenbereiche auf der linken Seite zu verbessern , überprüfen Sie unbedingt die Richtung der die Blätter auch in der Referenz platziert werden , und achten Sie dann darauf, wenden Sie Ihre Pinselmarkierungen in dieselbe Richtung an. Dann benutze auch verschiedene Seiten an deinem Pinsel, also benutze die Vorderseite also benutze die Vorderseite und dann die Seite davon usw. Behalte die Gewohnheit, deinen Pinsel ständig zu bewegen und alle Seiten dazu zu benutzen. Auf diese Weise fügt es dem Gemälde eine Vielzahl von Pinselspuren und Interesse hinzu. [MUSIK] Wenn Sie hier einen viel kleineren Pinselspuren an den Rändern der Bäume einsetzen, wie Sie in der Referenz sehen können, sind sie ziemlich winzig und weit zurück, also füge ich einige Pinselstriche hinzu dazu auf beiden Seiten indem man den dunklen und hellen Wert im Auge behält. [MUSIK] Da wir einige dieser negativen Himmelspuren verloren haben wir den Bäumen hinzugefügt. Ich gehe mit ein paar Stacheln davon auf beiden Seiten wieder rein , damit wir etwas Licht durch die Bäume gucken und einfach die großen, klobigen Formen aufbrechen können. [MUSIK] 12. Malen 5 – Straße: [MUSIK] Wenn wir wieder auf die Straße kommen, verbessern wir einige dieser Werte, indem wir einige dieser Bereiche erneut mit einigen hellen und dunklen Werten durchgehen. [MUSIK] Etwas Gelb bekommen und die beiden gestreiften Linien hinzufügen , die wir in der Mitte der Straße sehen. [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, diesem Gemälde etwas von dieser zusätzlichen Wärme zu verleihen diesem Gemälde etwas von dieser zusätzlichen Wärme zu verleihen , den das Sonnenlicht auf den Weg trifft. Hier füge ich etwas Gelb-Weiß und ein bisschen Mars Orange hinzu, gemischt. [MUSIK] grob Pinselspuren an der Straßenseite hinzu , wo das Licht berührt. Die Verwendung eines beliebigen kleinen flachen Pinsels hilft in diese Richtung und stellt sicher, dass Sie Ihre Pinselspuren in einer seitlichen Richtung hinzufügen Ihre Pinselspuren in einer seitlichen Richtung wie das Sonnenlicht trifft. Stellen Sie sicher, dass es sich nicht um vertikale Striche handelt, sondern horizontale Striche. Aber in Richtung vorne auf der Straße sehen Sie helle Schatten, die wie einen vertikalen Strich verlängert sind . Vergewissern Sie sich, dass Sie einfach der Richtung der Referenz folgen der Richtung der Referenz und wie das Licht trifft. [MUSIK] 13. Malen 6 – Highlights und Details: Mische jetzt Gelb und Weiß und steige diese leichteren Werte wirklich auf die Blätter rechts und dann auch auf das Gras unten. Ich benutze hier einen kleineren Pinsel, um kleinere Pinselstriche auf die Blätter zu bekommen. Eine Erinnerung daran, den Pinsel vom hinteren Griff zu halten , um Ihre Pinselspuren locker zu halten. Versuchen Sie, Ihre Pinselstriche und Pinselspuren zu wechseln , indem Sie verschiedene Seiten an Ihrem Pinsel verwenden. [MUSIK] 14. Letzter Schliff und Kursprojekt!: Mit einem feinen dünnen Pinsel ich einige Eindrücke von Zweigen hinzu , indem ich ein dunkelbraun verwende. [MUSIK] Ich liebe die Kombination aus wärmeren Tönen und grünen Landschaften. Sie kennen diese warmbraunen Terrakotta-Paletten, also verwende ich Mars Orange, das hier im Grunde wie gebranntes Sienna und Weiß ist um diese wärmeren Werte ein bisschen mehr ins Sonnenlicht zu bringen . Ich füge diesen Wert der Straße hinzu und ein paar Bits nur zu den Bäumen. Denken Sie daran, weniger ist mehr. Übertreibe es also nicht, sondern füge einfach genug hinzu, damit die Zuschauer diese subtile Veränderung der Wärme bemerken können. [MUSIK] Sobald Ihr Gemälde getrocknet ist, malen Sie diese Kanten der Leinwand, wenn Sie dies noch nicht getan haben, um diesen sauberen, fertigen Look hinzuzufügen. [MUSIK] Dies rundet unsere lose Acryllandschaft für heute ab, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, dieser Klasse eine Rezension zu hinterlassen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir unbedingt, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Verfolge diesen Kurs mit einem weiteren meiner Lieblingslandschaftsstraßenbilder. Ich habe es unten verlinkt und ich habe unzählige andere ähnliche Projekte und Klassen wie diese. Also sieh sie dir an. Ich schätze all die Liebe und Unterstützung, die ich von jedem einzelnen von euch aus all meinen Bestellungen in letzter Zeit bekomme. Also danke. Um meine Künste einzukaufen, besuche meine Website. Um mit den neuesten Nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben, folge mir auf Instagram, wo du über meine Neueinführungen auf dem Laufenden bleiben kannst folge mir auf Instagram, wo du über meine Neueinführungen auf dem Laufenden bleiben kannst. Nochmals vielen Dank und glückliches Malen. [MUSIK]