Acrylmalerei: Wie man eine abstrakte Landschaft für Anfänger malen

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Alicia und ich bin eine Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Im heutigen Unterricht kehren wir zu den Grundlagen und der Malerei zurück. Eine einfache, lockere und abstrakte Berglandschaft aus Acryl zeigt Ihnen anhand eines Referenzfotos, wie Sie Formen aufschlüsseln, um sie zu vereinfachen. Ideal für Anfänger und Fortgeschrittene führt Sie Schritt für Schritt durch dieses Gemälde und zeigt Ihnen alle Materialien , die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken und eine Übung zu Dimension und Form. Lassen Sie uns also gleich loslegen und beginnen. 2. Übung – Farbmischungen: In dieser Lektion zum Mischen von Farben werde ich Sie durch einige Farben führen und Ihnen zeigen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Hellen zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Also beginnen wir hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich werde hier vier Spalten erstellen, eine mit der einfarbigen Farbe direkt aus der Röhre, die in der ersten Spalte sein wird. Und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie erhalten können indem Sie einfach Weiß und dann Schwarz mischen. Und dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Es ist, lasst uns mit diesem dunkleren Grün beginnen, das ich glaube, es heißt It Goes Green und Acryl Liquitex Basics. Also hier ist, was du bekommst, wenn du etwas Weiß hinzumischst. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Unterschied zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser. Und natürlich können Sie die Helligkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. etwas Schwarz einmischen, können Sie wirklich schöne dunkle Töne erzielen. Und auch hier können Sie völlig kontrollieren, wie dunkel Ihre Farben zwei sein sollen. Je nachdem, wie viel Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern . Und wenn du diese Farbe etwas mehr stummschalten möchtest, etwas Weiß und Schwarz hinzufügen kannst du dem Bildschirm etwas Weiß und Schwarz hinzufügen, um genau das zu erreichen, was ich auf meinen absoluten Lieblingsfarben zum Mischen habe. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe abschwächen möchten, indem Sie etwas Weiß und Schwarz zu einer beliebigen Originalfarbe mischen zu einer beliebigen Originalfarbe , um eine wirklich schöne, gedämpfte Version der vorhandenen Farbe zu erhalten . Hier füge ich etwas mehr Weiß hinzu, nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß, um Ihnen die verschiedenen Variationen zu zeigen , die Sie auch in dieser Version bekommen können . Ordnung, also werde ich die gleichen Schritte und all diese Farben wiederholen . Also werde ich das nur ein bisschen beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben indem man gar nicht so viele Farben verwendet. Zunächst sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele ich Ihnen zeigen kann, aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken ein absoluter Anfänger sind, können Sie Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor Sie es wissen, wird das für Sie eine Selbstverständlichkeit sein. Und wenn Sie wirklich eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie auf Anhieb genau was eine Bestellung ausmacht, um diese exakt zu erhalten. Okay, also, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz als Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können, wenn Sie unsere Originalfarben, die wir zusammen haben, mischen. Zum Beispiel, was passiert, wenn Sie diese beiden Grüntöne miteinander mischen oder Slide Queen und rohe Sienna oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau mischen. Du verstehst die Idee. Lassen Sie uns also etwas davon ausprobieren, um zu sehen, was wir bekommen können. Also mische ich hier diese beiden Grüntöne mit etwas Weiß und Schwarz, wodurch dieser Grauton entsteht. Und wenn du dann mehr von dem dunkleren Grün mischst, Nuttengrün, bekommst du ein Zwischengrün von oben. Hier kannst du sehen, wie du das helle Olivgrün mit dem Grund mischst , warum Sienna dir diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. dagegen etwas Schwarz dazu mischen, erhalten Sie einen kühleren Ton. Rohe Sienna und Schneiderblau verleihen Ihnen eine etwas saftgrüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das ergibt ein gedämpftes Olivgrün. Aber ich hoffe, diese Übung kann dir helfen, die Tiefe der Farben zu verstehen , die du erreichen kannst, wenn du sie miteinander mischst und einfach mit ihnen herumspielst. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich verwende diese Farben oft in all meinen Bildern. Falls es dich interessiert, ich habe diese Farbe durch Mischen von Nutten, Grün, Schwanzblau, etwas Weiß und Schwarz bekommen. Und dann der nächste. Wenn du genau dieselbe Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Siena hinein. Du bekommst diese gedämpfte Version von der Top, die einfach wunderschön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde aufgetragen wurden, und Sie können sehen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um also Dimension und Tiefe zu erreichen, benötigen Sie diese Farbvariationen damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit dem Mischen von Farben herum, um ein Gefühl für Farben zu bekommen, die Sie mit einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das wird Ihnen wirklich helfen, sich vorzustellen, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 3. Übung – Pinselarbeit: Ordnung, lassen Sie uns jetzt gleich in die Pinselführung eintauchen. Ich werde Ihnen die verschiedenen Markierungen zeigen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige Ihnen, wie ich sie anwende und verwende. Fangen wir zunächst mit dem Flachpinsel an. Dieser ist super einfach und sauber. Ich verwende diesen für den Himmel und du kannst mit diesem einfache flache Waschungen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn du auch die Spitze verwendest. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich verwende es für einfache Flachwaschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, sind die nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten , um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsgemälde, die wir lieben. kannst du wirklich tolle, saubere wie flache Striche machen. Ich liebe es, das zu malen. Wenn ich male, werden riesige Berge einfach in ihren Formen blockiert. Ich liebe es, diesen Pinsel in der Anfangsphase zum Blockieren zu verwenden. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Übereinanderschichten von Farbe. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, erhalten Sie bogenartige Formen, die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Weil die Pinsel eine bogenförmige Form haben. Es ist ideal für Büsche und daher sehr gut für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein , um weit entfernte Bäume oder Häuser zu malen usw. Und insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Die kleinere Größe. volle Pinsel eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und weit entfernte Objekte. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel und jedes einzelne Gemälde, das ich am Ende meistens zur Detaillierung anspreche, egal ob ich Blumen oder Landschaften male. Ich bringe das immer am Ende heraus. Mit diesem Pinsel können Sie mit nur kleinen Markierungen wirklich visuelle Akzente setzen. Das heutige Bild, ich benutze diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ein paar Highlights und nur kleine kleine Markierungen weit weg gemacht. Dies kann auch kleine Objekte in der Ferne bedeuten und Eindrücke vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel zugewiesen. Falls du dich fragst, wie ich sie zuordne, dann immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 4. Übung – Dimension und Form: In dieser Lektion werde ich mich mit Dimension und Form befassen. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würdest du einem Objekt einen Sturz hinzufügen? Nun, beim Malen kannst du das tun, indem du Farbe hinzufügst. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter. Das ist genau das, was du brauchst, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwenden werde , um dies zu demonstrieren. Also blockiere ich die Form zuerst mit schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben, von der aus wir beginnen können. Das hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also werde ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzufügen , um das zu kreieren. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich etwas mehr Schwarz hinzu und fülle diesen Rand aus. Also nehmen wir jetzt diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie daraus eine Form entsteht. Okay, lassen Sie uns jetzt einige helle Töne hinzufügen , indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. nicht nur darum, das rauf und runter zu malen, da es sich um eine runde Form handelt, man möchte quasi in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her , Mitteltönen und hellen Tönen hin und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe dem Ganzen nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde es einfach herumschweben. Ordnung, und dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Klecks Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erzielt, indem Sie Ihre Originalfarbe mit etwas Schwarz mischen . Und je mehr Weiß Sie einmischen, desto mehr Farbverlauf entsteht. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen über einen mittleren Ton bis hin zu helleren wechseln können . Und dann deine Highlights. 5. Materialien und Prep: Okay, das ist alles, was ich für den heutigen Kurs benutzt habe , wasserfähig. Und du brauchst ein Papiertuch, einen Bleistift und einen Radiergummi. Nur eine Urgeste an Jess, vorher deine ganze Ur-Leinwand. Und wie immer mein Künstlerband , mit dem ich die Kanten abklebe. Ich habe auch das Strathmore-Acrylpapier verwendet, das ich auf eine Größe von sechs mal acht Zoll zugeschnitten habe. Und das sind die Pinsel, die ich benutzt habe. Fangen wir also von klein nach groß an. Wir haben hier also einen feinen Pinsel. Von Zen Art. Auch hier habe ich einige davon unten verlinkt, also schaut sie euch einfach an. Und dann ein Flachpinsel und Nummer vier, Flachpinsel, die nächsten drei Pinsel oder Filbertpinsel. Auch dieser ist von Standard in Nummer vier, Filbert-Pinsel, ziemlich nett und klein. Und dann zu mittelgroßen Filbertbürsten. Ich weiß es nicht. Ich habe den Namen für diesen nicht. Wie Sie sehen, versuche ich es zu finden, aber es ist komplett übermalt. Und dann ist der nächste Fußballpinsel Nummer acht. Und dann brauchst du eine Art Palette. Ich verwende gerne eine Glaspalette mit einem Schaber. Und dann sind das all die Schmerzen, die ich wieder benutzt habe, ich habe sie alle unten verlinkt und benannt. Du kannst sie dir also ansehen. Aber hauptsächlich fünf verschiedene Farben mit Schwarz und Weiß. Zu Beginn bereite ich das Papier vor, welches ISO ist, was im Grunde eine Einführung ist. Und es ist vielleicht deine Leinwand vor dem Malen. Sie können es leicht abdünnen , wenn Sie möchten, oder es einfach direkt neben der Wanne verwenden, was ich bevorzuge. Dann tupfen Sie Ihren Pinsel vielleicht ein- oder zweimal ins Wasser, damit er sich besser verteilt. Ein oder zwei, gleichmäßige Schichten sollten ausreichen. Und sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, fahren wir mit dem Taping-Abschnitt fort. Wie immer fangen wir an, das Papier und seine Kanten abzukleben , damit wir einen sauberen Rand haben. 6. Malerei – Skizze und Himmel: Ordnung, beginnen wir also damit, hier grob den Umriss unserer Landschaft zu skizzieren. Versuche es minimal zu halten. Es ist nicht nötig, jedes einzelne Detail zu zeichnen, sondern nur zu schneiden und in Schichten zu verteilen. Du willst deinen Farbunterschied. Also werde ich zunächst drei Schichten machen. Apropos Referenz, auch hier wurde sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten verlinkt . Sie können einfach mit der rechten Maustaste klicken und es öffnen. Sie können es auf Ihrem Desktop speichern oder sogar ausdrucken, wenn es Ihnen besser hilft. für diesen Kerl alles Hellblau raus, das du hast. Ich verwende die Farbe Himmelblau aus der Palette des Künstlers zusammen mit Weiß. Jeder Fettpinsel funktioniert auch für den Schritt, in dem ich einen Filbertpinsel verwende, aber verwende, was auch immer dir gerade zur Verfügung steht. Mischen Sie einfach die beiden Farben miteinander, beginnen Sie von ganz oben und arbeiten Sie sich einfach nach unten vor. Sie werden heller, wenn Sie sich dem Horizont nähern. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie diese Schicht zu fast 80 bis 90% trocknen. Bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt werden wir uns mit dem pfirsichfarbenen Sonnenaufgangs-Look befassen , den wir in der Referenz sehen. Aber bevor wir damit beginnen, wollte ich nur einige der Bleistiftmarkierungen, die ich übermalt habe , irgendwie zurückziehen . Das wirst du mich also tun sehen. Moment verwende ich für die Pfirsichfarbe ein helles Portrait, Rosa aus den Liquitex-Basics. Aber wenn du irgendeine Art von Rosa oder Seite hast, kannst du es mit Weiß mischen und es wird trotzdem richtig gut aussehen. In Ordnung, also verwende ich dann die rosa Farbe, die ich habe, und mische sie mit Weiß. Und ich habe auch meinen Pinsel auf einen kleineren Pinsel umgestellt. Ich füge einfach ein paar horizontale Striche auf der Unterseite dieses Typen hinzu, um den wunderschönen Sonnenaufgangs-Look zu sehen, den wir sehen. Nicht zu viel, ein bisschen reicht aus, also füge einfach genug hinzu, um dich glücklich zu machen. meinen Pinsel auf eine Zahl für den Filbert-Pinsel umstelle jetzt meinen Pinsel auf eine Zahl für den Filbert-Pinsel umstelle, um den Mond zu malen verwende ich direkt Weiß und erhalte den halbförmigen Mond, der heller bleibt, wenn ich mich nach innen bewege. Ich verblende das außen, um einen leicht verblassten Look zu erhalten. Ich kann dafür einfach normales Wasser verwenden. Das vervollständigt unseren einfachen Himmel. In den nächsten Schritten werden wir uns weiter in Richtung Berge bewegen . 7. Malerei – Mountain Base Layers: Okay, um die Sache einfacher zu machen, beginnen wir mit dem Bemalen der Basisschichten all dieser drei Abschnitte. Halte es für diesen Rücken leicht. Und wenn Sie näher kommen, erhöhen Sie die Farbsättigung. Wir werden es wirklich einfach halten, oder? Dies ist also der erste Schritt, um zu lernen, wie man Formen in abstrakte Formen zerlegt . Ich verwende hier gebrannten Umbra und mit ein bisschen Weiß. Und ich übermale gerade die Form für diesen Rücken. Ich benutze dafür auch einen Feel What Pinsel. Wie Sie sehen können, verwende ich für das gesamte Bild so ziemlich Filbert-Pinsel, aber ein Flachpinsel funktioniert auch. Dieser Mischung etwas Schwarz hinzufügen. Und ich male gerade die Form des mittleren Berges. Fügen Sie der Mischung, die wir bereits haben, ein bisschen Blau hinzu. Und ich verwende diese Farbe, um die Vordergrundform zu malen. Ich lasse natürlich einen kleinen weißen Raum zwischen den beiden Bergen, wie Sie sehen können. Manchmal hilft mir das auch visuell , die Formen zu unterteilen. Also, wenn es dir das leichter macht, macht es das Bild auch interessanter. Es passt sowieso auch zum gesamten Thema Schnee. Wenn Sie möchten, können Sie also eine kleine Lücke zwischen den Bergen lassen. 8. Malerei – Schnee hinzufügen: Ich gehe zurück zu meiner Nummer für eine kleine Bürste und wir werden einen Teil des Schnees im Hintergrund in Angriff nehmen. Denken Sie jetzt daran, dass wir das abstrakt und locker halten. Denken Sie also an minimale Formen. Sie können das tun, indem Sie sich das Referenzbild ansehen und sie zerlegen diese Formen in größere Formen. Moment verwende ich einfach schlichtes Weiß und male in kurzen, einfachen Strichen in verschiedene Richtungen um diesen schneeähnlichen Effekt zu erzielen. Halten Sie also Ihren Pinsel in Bewegung und versuchen Sie, in verschiedene Richtungen zu malen. größte Teil des Schnees im mittleren Berg befindet sich auf seinem Höhepunkt. Also hole ich mir etwas von dem Weißen. Sie verwenden dieselbe Methode, um meine Formen in kleinere, kürzere Striche zu zerlegen . Wenn wir jetzt einen Schritt zurücktreten und uns das ansehen, sieht es immer noch zu detailliert und kompliziert aus. Lassen Sie uns diese Formen also weiter aufschlüsseln und vereinfachen. Also nehme ich ein paar dieser Dunkeltöne. Ich gehe auch zwischen die Weißen. Mach das auf und nimm sofort etwas davon. 9. Malerei – Details vereinfachen: Ich füge etwas Brachgrün hinzu, um eine andere Farbvariation hinzuzufügen. Ich mische Table Green, Burnt Umbra und etwas Weiß. Und diese Farbe auf einige der hellen Bereiche zu bringen , die ich in der Referenz auf diesen mittleren Berg hier sehe . Ich gehe zurück zum Berg im Hintergrund mit etwas schlichtem Weiß, um etwas von der Schneebilderung zu intensivieren. Ich sehe es in der Referenz etwas heller. Hey, ich füge nur etwas von dem Braun hinzu, um etwas von dem Weiß aufzulockern. Und ich füge nur kleine Flecken zwischen einigen Bytes hinzu. Nachdem ich es mir angesehen habe, stelle ich wieder fest, dass es für meinen Geschmack zu detailliert ist. Und ich wollte diese Bergform noch viel weiter vereinfachen . Also habe ich beschlossen, dem Backmountain hier einfach ein paar größere Striche hinzuzufügen . Und nur um es wie eine große Form zu machen, finde ich, dass das dem Mittelberg eine bessere Balance verleiht und nicht zu chaotisch aussieht. Wenn Sie also abstrakte und lose Gemälde anfertigen, es an Ihnen als Maler, zu entscheiden, wie viele Informationen Sie einem Betrachter in einfachen Formen zur Verfügung stellen möchten , die sich in aussagekräftige Formen übersetzen lassen, wenn das Sinn macht. Also Formen und Farben , die abstrakt sind, aber am Ende trotzdem Sinn machen müssen. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie als Künstler ein Urteil fällen müssen. 10. Malerei – Bäume hinzufügen: Für die Bergform im Vordergrund habe ich mich für einen Grauton entschieden , um etwas Abwechslung und Interessantes hinzuzufügen. Außerdem werden alle anderen Farben dazwischen aufgebrochen , sodass es am Rand und unten leicht uneben bleibt. Dort werde ich mit meinem kleinen Pinsel ein paar Bäume hinzufügen . Und ich füge Kiefernformen mit Schwarz hinzu. Die Verwendung der Seite des Pinsels hilft bei diesem Schritt. Außerdem sehe ich hier links eine viel größere, höhere Kiefer. Beginnen Sie also mit einer geraden vertikalen Linie, die unten dicker ist. Und dann füge einfach ein paar Zweige hinzu , die von der Mitte in beide Richtungen kommen . Ich bekomme ein bisschen von dieser grauen Mischung und füge den Bäumen vorne nur ein paar Spezifikationen hinzu , um einige Highlights zu erzielen. Kind, ich kann das ****** wiederholen oder fallen. Das Bett und ich haben uns so sehr bemüht. Wie viel erobert er jetzt? Nicht aufgeben? Halte einfach durch. Sei nett zu versuchen, innerhalb von Rändern ein guter Mann zu sein. jüdisch. 11. Abschließende Details und Klassenprojekt!: Ich füge letzte Dunkel- und Glanzlichter in letzter Minute hinzu, um einige der Formen hervorzuheben und einige der Formen zurückzudrängen. Und wir werden fertig sein , damit sie einfach nicht aufgeben oh, als das Kind. Es geht also nicht nur darum wie viel? Gib nicht. Wenn Sie jegliche Art von Blutung beheben möchten , die Sie möglicherweise mit Ihrer Farbe bekommen haben. Mein Lieblingstrick aller Zeiten ist es, den Urgedrängel zu bekommen. Und nimm einfach einen wirklich feinen kleinen Flachpinsel und benutze einfach diesen Schmerz, um Digest so direkt zu verwenden und dann einfach einige dieser Linien zu überarbeiten. Wenn du das Gefühl hast, dass du den Rand wie einen Look reinigen willst, dann nimmt das so ziemlich jede Blutung weg, die du haben könntest , wenn du mir bis jetzt gefolgt bist. Gut gemacht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir ausgedacht hast. Teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und nicht vergessen, dieses Klassengespräch zu verlassen. Stellen Sie mir im Tab „Diskussionen“ unten Ihre Fragen. Damit ist unser einfaches, lockeres abstraktes Gemälde für heute abgeschlossen . Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Denken Sie also darüber nach, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Vielen Dank für Ihre Unterstützung auf meiner Website und auch in meinem Etsy-Shop Hier finden Sie originale Kunstdrucke und vieles mehr. Die Links sind unten. Folgt mir wie immer auf Instagram, um über die neuesten Updates, Giveaways und all die lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben . Nochmals vielen Dank. Und viel Spaß beim Malen.