Einfache Acrylic : Sunset für Anfänger

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Alicia und ich bin eine Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese einfache, aber effektive Sonnenuntergangslandschaft aus Acryl mit einfachen Schritten und Techniken malen diese einfache, aber effektive Sonnenuntergangslandschaft aus Acryl einfachen Schritten und Techniken Ihnen alle Materialien zeigen, die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken und eine Übung zu Dimension und Form. Wir werden diese Acryllandschaften dann Schritt für Schritt bemalen. Diese Klasse eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Also lass uns gleich eintauchen und beginnen. 2. Materialien: In Ordnung, das sind also die Materialien, die Sie benötigen, eine Schüssel Wasser und ein Papiertuch. Ich verwende Strathmore-Acrylpapier. Und du brauchst eine Palette. Jede Art von Palette, ich verwende gerne eine Glaspalette, die auch mit einem grasgrauen Balken geliefert wird, so dass es wirklich leicht zu reinigen ist. Ich nehme meine Kanten mit dem Band dieses Künstlers auf. Und du brauchst auch einen Bleistift und einen Radiergummi. Und dann probiere ich meine Leinwand vorher mit einem Gel-Primer aus. Das ist optional, aber wenn Sie ein Glanzmedium wie dieses haben , werde ich es für die Glasur verwenden. Also werde ich wieder alle Links unten lassen. Okay, und was die Pinsel angeht, sind das alle Pinsel, die ich benutzt habe. Das ist also ein Dreiviertel-Flachpinsel. Es sind nur verschiedene Größen von Flachpinseln, von mittel bis klein erwähnt werden. So kann jeder Flachpinsel, den Sie haben, funktionieren. Es muss nicht die spezifische Marke sein. Ich benutze diesen Winkelpinsel ziemlich oft. Es war wirklich praktisch. Das ist also ein dreiachtel abgewinkelter Pinsel. Dann sind die restlichen drei Pinsel Rundpinsel. Also nochmal, mittelgroße Rundbürste zusammen mit wenn klein und dann eine letzte Rundbürste. Okay, und das sind die von meinem Payne, die Teaser-Paletten. Sie sind in 60 Farben erhältlich. Ich habe ein Himmelblau, persisches Blau, Orange, Gelb, Tiefgelb, Gelb, Hellblau und Violett verwendet. Und dann habe ich auch die Liquitex-Grundlagen verwendet, weiß und schwarz, und dann wieder das fluoreszierende Orange, das ist optional. Du kannst einfach normales Orange benutzen, oder? Und das war's. Sammeln Sie also alle Ihre Materialien, die Sie haben, und wir werden mit dem Malen fortfahren. 3. Übung – Farbmischung: In dieser Lektion zum Mischen von Farben führe ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkel und Licht zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Wir beginnen also hier mit diesen vier Farben und Schwarzweiß. Ich werde hier vier Spalten erstellen, eine mit der einfachen Farbe direkt aus der Röhre, die sich in der ersten Spalte befinden wird. Und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie erhalten können einfach Weiß und dann Schwarz mischen. Die letzte Spalte wird eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, was meiner Meinung nach daran liegt grüne Acryl-Liquitex-Grundlagen. Also hier ist was du bekommst, wenn du etwas Weiß untermischst. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser. Und natürlich können Sie die Helligkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. Das Einmischen von etwas Schwarz kann wirklich zu wirklich schönen dunklen Tönen führen. Und wieder können Sie vollständig steuern, zu wie viel Dunkelheit Ihre Farben führen sollen. Je nachdem , in welchem Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern . Und wenn Sie diese Farbe etwas mehr stummschalten möchten, Hinzufügen von Weiß und können Sie durch Hinzufügen von Weiß und Schwarz zum Bildschirm genau das erhalten, was ich in meinen absoluten Lieblingsfarben zum Mischen habe. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe abschwächen möchten , können Sie durch das Mischen von Weiß und Schwarz zu einer Originalfarbe die wirklich schöne gedämpfte Version der vorhandenen Farbe erhalten . Hier füge ich etwas mehr Weiß hinzu und nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß, um Ihnen den Unterschied zu zeigen , den Sie auch in dieser Version erzielen können. In Ordnung, also wiederhole ich dieselben Schritte und all diese Farben. Ich werde das nur ein bisschen beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben man überhaupt nicht so viele Farben verwendet. Zunächst sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele ich Ihnen zeigen kann, aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken ein absoluter Anfänger sind, können Sie Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor Sie es wissen, wird dies für Sie eine Selbstverständlichkeit sein. Wenn Sie nur eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie sofort genau, was eine Bestellung ausmacht, um genau diese Farbe zu erhalten. In Ordnung, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können, wenn Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie diese beiden Grüns miteinander mischen oder die Slide Queen und die rohe Sienna mischen, oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau. Du kommst auf die Idee. Versuchen wir also etwas davon, um zu sehen, was wir bekommen können. Also hier mische ich diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz, wodurch dieser Grauton entsteht. Wenn du dann mehr von dem dunkleren grünen Hookers-Grün mischst, bekommst du ein Zwischengrün von oben. Hier können Sie sehen, wie Sie das helle Olivgrün mit dem Grund mischen , warum Sienna Ihnen diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. Wenn Sie etwas Schwarz dazu mischen, erhalten Sie einen gedämpften, kühleren Ton. Roseola und Tailor Blue verleihen Ihnen eine etwas saftgrüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün ergibt. Aber ich hoffe, diese Übung kann Ihnen helfen, die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, wenn Sie sie mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Ausmalen. Und ich verwende diese Farben oft in all meinen Bildern. Wenn Sie also interessiert sind, habe ich diese Farbe indem ich Nutten, Grün, Hellblau, etwas Weiß und Schwarz, eingemischt habe. Und dann der nächste. Wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna hinein. Sie erhalten diese gedämpfte Version von der Oberseite, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden, und Sie können erkennen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um also Dimension und Tiefe aufzubauen, müssen Sie diese Farbvariationen haben damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um ein Gefühl für Farben zu erhalten, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Auf diese Weise können Sie sich vorstellen, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Übung - Pinsel: In Ordnung, also lasst uns jetzt gleich in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige dir, wie ich sie bewerbe und verwende. Fangen wir zunächst mit dem Flachpinsel an. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und mit diesem kann man einfache flache Waschungen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn man auch die Spitze benutzt. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich verwende dies für einfache Flachwaschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, werden diese nächsten beiden Pinsel am häufigsten verwendet und gehören zu meinen Favoriten , um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die Landschaftsbilder im lockeren Stil, die wir lieben. können Sie wirklich tolle, saubere, Damit können Sie wirklich tolle, saubere, flache Striche erzielen. Ich liebe es, das zu malen. Wenn ich male, blockieren riesige Berge nur Formen. Ich liebe es, diesen Pinsel in der Anfangsphase zu verwenden. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend, um Farbe übereinander zu schichten . Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn senkrecht halten, erhalten Sie bogenartige Formen, die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Aufgrund der gewölbten Form der Pinsel. Es eignet sich hervorragend für Büsche und daher sehr gut für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein , um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Und insgesamt eignet er sich einfach sehr gut für Details. Die kleinere Größe. volle Bürste eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und weit entfernte Gegenstände. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Bild , den ich am Ende meistens zur Detaillierung anspreche. Egal, ob ich Blumen oder Landschaften male, ich bringe das immer am Ende heraus. Dieser Pinsel kann mit nur kleinen Markierungen einige visuelle Interessen hinzufügen . der heutigen Malerei verwende ich diesen Pinsel für das Gras. Ich gab ihm einige Highlights und nur kleine Markierungen weit weg. Dies kann auch Abdrücke von kleinen Objekten in der Ferne bedeuten und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel zugewiesen. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie zuweise, ist es immer ganz am Ende mit diesem Pinsel. 5. Übung – Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich auf Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würden Sie einen Fall auf ein Objekt hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Highlights. Dies ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwende , um dies zu demonstrieren. Also werde ich zuerst die Form mit nur Rot blockieren , damit wir eine Basis haben, von der wir ausgehen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir jetzt in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch mehr Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie sich daraus eine Form ergibt. Okay, jetzt fügen wir ein paar helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Malen Sie das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie in dieser Kurve irgendwie malen. Ich werde einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her gehen , Mitteltönen und hellen Tönen hin und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde das nur herumschweben. Okay, und dann für den Höhepunkt nehme ich viel mehr Weiß und einen winzigen Tupfer Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erreicht, indem du deine Originalfarbe mit etwas Schwarz mischst . Und je mehr Weiß du einmischst, bekommst du einen Farbverlauf. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen zu einem mittleren Ton zu einem helleren übergehen können . Und dann deine Highlights. 6. Vorbereiten von Papier und Skizzen: Zunächst bereite ich das Papier vor, was auch im Grunde eine Grundierung ist. Und es ist vielleicht deine Leinwand vor dem Malen. Sie können sich dafür entscheiden, dies etwas zu verdünnen , wenn Sie möchten, oder es einfach direkt aus der Wanne verwenden, was ich bevorzuge. Und dann tupfen Sie Ihren Pinsel vielleicht ein- oder zweimal ins Wasser, damit er Butter verteilt. Ein oder zwei gleichmäßige Schichten sollten ausreichen. Und wenn Sie mit diesem Schritt fertig sind, fahren wir mit dem Taping-Bereich fort. Fangen wir wie immer an, das Papier und seine Ränder abzukleben , um einen sauberen Rand zu erhalten. Also beginne ich hier damit, die Landschaft zu skizzieren und die Berge zu skizzieren. Sie können beliebig viele Ebenen hinzufügen. Selbst wenn Sie also nur zwei oder drei Schichten hinzufügen möchten, können Sie das gerne tun, wenn Sie sich damit wohl fühlen. Skizzieren Sie diese Linien, und wir werden direkt mit der Malerei beginnen. Das Referenzbild befindet sich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten. Es ist kein Link, es ist nur ein Bild, also musst du nur mit der rechten Maustaste klicken und es auf deinem Desktop speichern. Und Sie können es entweder ausdrucken oder dann direkt von dort aus verwenden. 7. Malen - Sky Base: Gehen wir zuerst den Himmel an. Also bringe ich Himmelblau, Weiß, Tiefgelb, Orange, Gelb und Violett hervor . Und das alles ist aus der RTs sind Palette. Auch hier werden die Namen der Farben, die ich verwende , auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten erwähnt . All diese Farben, von denen ich denke, dass wir sie für den Himmel brauchen , sind das, was ich von ganz oben beginne. Und dann wäre das Problem auf dem Weg zum Horizont. Okay, dann ziehe ich hier meinen Dreiviertel-Flachpinsel heraus . Und ich fange ganz oben mit dem Blau und Weiß gemischt an und lege dort einfach eine flache Wäsche , etwa einen Zentimeter vom Himmel entfernt, oben. Nehmen Sie mehr rechts mit dem Blau auf, aber diesmal fügen Sie auch ein bisschen von diesem tiefen Gelb hinzu, die Farben zu mischen indem Sie einfach über die Linien zwischen Hin und Her gehen. Manchmal hilft das Hinzufügen von mehr Farbe zwischen diesen beiden Linien , um eine bessere Mischung zu erzielen, oder sogar sauberes Wasser kann helfen, aber seien Sie vorsichtig, da dies zu einer Verdünnung Ihrer Farbe führen kann. Also füge ich lieber Farbe hinzu, so wie du es siehst. Jetzt ziehe ich einen kleineren flachen Pinsel für die untere Hälfte dieses Kerls heraus . Ich nehme ein tiefes Gelb, Weiß und ein bisschen von diesem Orange, Gelb auf. Und wir legen nur eine flache Schicht aus. Sie tauchen mein Pinselwasser und mischen die Linien dazwischen. Mischen Sie eine Kombination aus Weiß, Blau und Gelb, die wir gerade gemacht haben, um die Linien dazwischen zu mischen. Mir wurde klar, dass ich viel mehr Weiß brauche, also füge ich das zu Blended Morning hinzu. Ich wasche meinen Pinsel noch nicht, damit er immer noch etwas von diesem Blau enthält. Ich nehme tiefes Gelb, Weiß und etwas Orange, um eine weitere Schicht darüber hinzuzufügen. Oh, indem ich jetzt meinen Pinsel abspüle, Weiß und Orange mit etwas Gelb hinzufüge und eine Schicht dieser Farbe hinzufüge. Sie haben wahrscheinlich inzwischen bemerkt, dass es bei den Leuten von Gemälden um einen allmählichen Farbwechsel geht. Das passiert nach und nach. Schließlich nehme ich ein paar drahtlose Geräte mit viel Weiß und ein bisschen Schwarz und etwas Orange auf. Und ich bekomme gerade wieder eine dünne Schicht davon am Horizont und achte darauf, die Farben dazwischen zu mischen. Okay, diese Farbe ist optional. Du kannst auf jeden Fall eine Orange verwenden, wenn du das hast, aber ich verwende ein fluoreszierendes Orange, das ich etwas später verwenden werde, aber ich nehme es vorerst heraus. Und ich nehme einen runden Pinsel und füge meiner Palette auch etwas gelbe Blasse hinzu. Ich mische Gelb, Blass, Gelb und viel Weiß mit ein bisschen Orange. Und ich werde diese Farbe genau in der Mitte um die Sonne hinzufügen . Das wird ein wunderschönes Sonnenglühen geben. Ich achte darauf, diese Linien auch auf beiden Seiten ein bisschen über den Himmel zu strecken . mehr Weißtöne hinzu und erweitern Sie diese Farbe bis zur Seitenlinie. Ich spüle meinen Pinsel ab. Ich benutze immer noch den Rundpinsel und nehme diese fluoreszierende orange Farbe mit Weiß und gebe irgendwie die halbkreisförmige Sonnenkugel, die wir in der Referenz sehen. Ihr, ich blende die Kanten nach außen und füge dort etwas mehr Farbe hinzu, um mehr Pop zu erzielen. Und wieder mischen Sie es nach außen. Ich mache dieselbe violette Mischung, die wir vorhin hatten. Also verwende ich Violett, Weiß und etwas Orange und bringe diese Linien näher am Horizont mit einem flachen Pinsel hervor . Nehmen Sie den Rundpinsel erneut und fügen Sie Gelb, Hellweiß und ein kleines bisschen dieses fluoreszierenden Orange hinzu. Und ich gehe wieder in die Mitte, um das zu intensivieren, das ist Anglo. Beim Ziehen einiger Dinge wird diese Farbe auch horizontal auf beiden Seiten angepasst . 8. Malen - Wolken: Mit meinem abgewinkelten Pinsel nehme ich Violett, Weiß und ein bisschen Schwarz auf, aber jetzt führe ich auch Pariser Blau in diese Mischung ein. Wir werden diese Farbe verwenden, um die Wolken zu malen. Ich erhalte die Grundfarbe der Wolkenkraft, die dunkle, violette Farbe, die wir sehen. Die abgewinkelten Pinsel sind wirklich hilfreich, um scharfe Kanten und Linien zu erhalten , die Sie hier benötigen. Die Wolken werden zur linken Seite hin etwas heller, also fügen sie mehr Weiß hinzu und ziehen sie nach links nach außen. Abstand dieser hellvioletten Farbe auch an einigen zufälligen Stellen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie wirklich dünne Linien zum Horizont zeigen, um die Perspektive der Entfernung zu zeigen. Bürste abwischen. Jetzt nehme ich Weiß, Gelb und etwas Orange als Highlight unter einigen dieser Wolken auf. So zählen dünne Linien unter diesen Schatten. Jetzt nehme ich einen Thrombus und orange und weiß. Auch hier können Sie normales Orange verwenden , wenn Sie das haben. Und ich füge einigen dieser hervorgehobenen Bereiche dünne Striche hinzu, damit wir die Sonnenkinder zum Himmel leuchten lassen können. Jetzt nehme und plane ich jeden kleinen Rundpinsel und füge diese Farbe direkt in der Mitte für ihren Sohn hinzu. 9. Malen - Berge und Details: Okay, wir kommen vielleicht auf diesen Typen zurück, um nur Details in letzter Minute zu erfahren, aber lassen Sie uns zum Landschaftsteil übergehen , der der einfachere Teil dieses Gemäldes ist. Dies wäre auch ein guter Zeitpunkt, um die Lektion über Farbmischung zu belegen , wenn Sie dies noch nicht getan haben. Denn zum größten Teil werde ich hauptsächlich zwei Farben verwenden, mit Weiß und Schwarz. Also die beiden Farben, die ich verwenden werde, unser preußisches Blau, Violett, Schwarz und Weiß. In Ordnung, also nehme ich den Winkelpinsel und mische Violettschwarz und etwas von ihrem Beißer zusammen mit Preußischblau. Ich werde diese Farbe für einen anderen Berg verwenden, aber ich muss mich auf das Mountainbike darunter oder die Schicht direkt unter der Sonne konzentrieren . Also nehme ich ein bisschen von dieser Orange und füge das zu der lila Mischung hinzu, die ich gerade gemacht habe, zusammen mit etwas Weiß. Ich werde das direkt unter die Sonne legen, um ein bisschen von dem Sonnenuntergang zu leuchten. Also muss man im Grunde nur mit persischem Blau, Violett, Schwarz und Weiß herumspielen mit persischem Blau, Violett, Schwarz und Weiß herumspielen . Und jede Schicht den Berg hinauf den Berg eine etwas andere Farbe als die nächste. Dazu fügt man entweder mehr Preußischblau oder mehr Violett hinzu, oder dann mehr Schwarz oder mehr Weiß. Auch hier ist die Lektion, die ich über das Mischen von Farben habe, sehr hilfreich. Also schau dir das bitte an, bevor du das tust. Das ist alles, was ich in den nächsten Schichten tun werde. Ich werde einfach die Berge am nächsten bei uns halten , die dunkelsten. Und ich werde die Berge hinter dem mit einem anderen Farbton oder Schatten der ursprünglichen Farbe belassen . Ich füge nur saubere, kühne, einfache Striche zu jeder Bergschicht hinzu. Ich habe mit einer leichten Farbabweichung für jeden von ihnen gezeichnet . Ich weiß nicht, was Sonia auf keinen Fall kann. Ich versuche dich dazu zu bringen dich zu wählen. Eins. Wählen Sie. Stärker sein für Schuhe. Wir können auf Gott warten. Du wirst sehen, wie ich ein paar achtsame, wirklich, sehr dünne, zwischen einigen Bergen hinterlasse wirklich, sehr dünne, zwischen einigen Bergen , um die Formen aufzubrechen und mehr Interessen hinzuzufügen. Und vielleicht kann es einigen auch den Eindruck eines lockeren Eindrucks eines eines lockeren Eindrucks eines weit entfernten Sees zwischen den Tälern vermitteln. Kleine, winzige Details wie dieses können einem Gemälde wirklich viel Interesse verleihen. Und es kann einfach bringen. Das Auge des Betrachters auf bestimmte Punkte, die er sich ansehen muss. Und es ist auch sehr praktisch, wirklich große, große Formen aufzubrechen . Zeit, das Band abzunehmen , damit wir sehen können, was wir hier haben. Falls Sie Farbe außerhalb der Kanten haben, ist es einfach zu reparieren. Ich verwende gerne Gesso Primer, oder Sie können auch weiße Farbe verwenden, wenn Sie diese nicht haben, aber nur so ist es vorzuziehen. Aber davor wollte ich den größten Teil der Farbe mit klarem Wasser wegnehmen . mit einer sauberen Schüssel und einer sauberen Bürste einfach in Wasser, Tauchen Sie Ihren Pinsel mit einer sauberen Schüssel und einer sauberen Bürste einfach in Wasser, um zu versuchen, einen Teil der Farbe zu entfernen. Sie können hier also sehen, dass sich ein Großteil der Farbe bereits gelöst hat. Und mit dem, was noch übrig ist werde ich das einfach mit einer Grundierung durchgehen , um die Kante zu reinigen. Last-Minute-Details hier, ich bringe nur einen kleinen Pop zu einigen dieser Highlights am Himmel. Also benutze ich einen flachen Pinsel. Ich nehme Weiß, Gelb und ein bisschen von diesem fluoreszierenden Orange und füge diese Farbe nur an wenigen Stellen hinzu , um diese zusätzlichen Highlights zu erhalten. So dünne, kurze und lange Striche. Ich bekomme dieselbe Farbe direkt an den Seiten der Sonne, um an diesem Abend Globe hinzuzufügen. 10. Malen - Glazing & Kursprojekt: Okay, dieser Teil ist also völlig optional, aber wenn Sie ein leichtes Abendlichtzelt für Ihr Gemälde haben möchten , dann werden wir als Nächstes Glasieren tun. Um hier zu glasieren, verwende ich einen Glanzmittellack. Sie können auch direkt ein Glanzmedium verwenden. Deshalb habe ich das Medium auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten verlinkt . Bitte führen Sie diesen Schritt auch erst wenn Ihr Gemälde vollständig getrocknet ist. Ich nehme ein bisschen von diesem Medium und dem fluoreszierenden Orange Sie können auch einfaches Orange, Rot oder sogar Gelb verwenden und es mit einem Medium mischen. Dadurch wird die Farbe ausgedünnt und eine sehr dünne Schicht über diesen Schichten mit leichter Farbe hinzugefügt eine sehr dünne Schicht über diesen Schichten . Ich gehe einfach über die Gegend um die Sonne und auch ein bisschen in die Berge. Es ist eine subtile Änderung, aber es verleiht Ihrem Gemälde einen leichten Glanz mit dem Farbton Ihrer Wahl. Es ist fast so, als würde man einen Fotofilter hinzufügen einen Fotofilter , wenn man das so sehen möchte. Alle Teile, von denen Sie glauben , dass Sie zu viel getan haben, können Sie diesen Bereich mit der Originalfarbe neu streichen , wie ich es gerade mache. Da es sich auch um einen Lack handelt, werde ich den Lack auch auf das gesamte Gemälde auftragen, um den ganzen Glanz zu verleihen . Und das, meine Freunde vervollständigen unser Acryl-Sonnenuntergangsbild für heute. hoffe, es hat Ihnen gefallen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie mit Ihren Projekten machen werden. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht , dieses Klasseninterview zu verlassen. Stellen Sie mir auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten Fragen. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Überlegen Sie sich also, mir zu folgen, damit Sie in Zukunft keine Malkurse von mir verpassen. Folgen Sie diesem Kurs mit meinen neuesten Acrylfarben und dem letzten Gemälde, die ich unten verlinkt habe. Ich schätze wahrscheinlich all die Liebe und Unterstützung von jedem einzelnen von Ihnen aus meinen Befehlen Unterstützung von jedem einzelnen von Ihnen aus meinen Befehlen. Also danke. Um meine Kunst einzukaufen, besuche meine Website. Folgen Sie mir auf Instagram, um über die neuesten Updates, Giveaways und all die lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben. Nochmals vielen Dank. Und viel Spaß beim Malen.