Loose Acryl Seascape : Malen Sie von der Hand und fügen Sie einen eigenen Touch

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Alicia und ich bin Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieses einfache Acryl-Strandgemälde mit Meereslandschaft malen , indem Sie einer Referenz folgen, warum Sie lernen, wie Sie ihm Ihre eigene Note verleihen es aufpeppen können, Ihnen alles zeigen wird die Materialien , die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken und eine Übung zu Dimension und Form. Diese Acryllandschaften werden wir dann Schritt für Schritt bemalen. Diese Klasse eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Also lass uns gleich eintauchen und anfangen. 2. Materialien und Prep: Okay, das sind die Materialien, die ich verwendet habe, ein Papiertuch und eine Schüssel für Wasser. Und dann habe ich nur drei verschiedene Arten von Pinseln verwendet. Wieder da. Sie sind unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten aufgeführt. Aber wenn ein flacher Pinsel, ein runder Pinsel und wie ein abgewinkelter Pinsel. Und was die Fenster angeht, sind sie wiederum sehr begrenzt. Ich verwende nur Taylor Blue, Deep Green und Yellow Oxide. Natürlich weiß und schwarz. Ich liebe es, meine Künstler als Leinwände zu verwenden. Es ist fünf mal sieben Zoll. Dann benutze ich dieses Band für die Horizontlinie. Und dann einfach so zwei meine Leinwand vorher grundieren. Ich benutze gerne eine Glaspalette. Es ist einfach, es abzukratzen. Ordnung, also im ersten Schritt werde ich wie immer einen Code von Jesus auf die gesamte Leinwand anwenden. Dies ist optional, wenn Sie in erster Linie eine Leinwand verwenden. Weil die meisten Leinwände kommen, glaube ich. Aber wenn Sie eine zusätzliche Ebene hinzufügen möchten, ist das auch in Ordnung. Warten Sie danach, bis es vollständig getrocknet ist, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 3. Übung – Farbmischung: In dieser Lektion zum Mischen von Farben führe ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Lichtern zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Also beginnen wir hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich werde hier vier Spalten machen, eine mit der einfachen Farbe direkt neben der Röhre, die in der ersten Spalte sein wird. Und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie erhalten können einfach Weiß und dann Schwarz mischen. Die letzte Spalte wird eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, was meiner Meinung nach an den Grundlagen von Liquitex aus grünem Acryl liegt . Also hier ist, was du bekommst, wenn du etwas Weiß untermischst. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dieser. Und natürlich können Sie die Helligkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. etwas Schwarz einmischen, können Sie wirklich schöne dunkle Töne erhalten. Und wieder können Sie vollständig steuern, zu wie viel Dunkelheit Ihre Farben führen sollen. Je nachdem , in welchem Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern. Und wenn du diese Farbe etwas mehr stummschalten möchtest, Hinzufügen von etwas Weiß und kann dir das Hinzufügen von etwas Weiß und Schwarz zum Bildschirm genau das geben, was ich auf meinen absoluten Lieblingsfarben mischen muss. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe abschwächen möchten , durch Mischen von Weiß und Schwarz können Sie durch Mischen von Weiß und Schwarz zu einer beliebigen Originalfarbe eine wirklich schöne gedämpfte Ton-Down-Version der vorhandenen Farbe erhalten . Hier füge ich etwas mehr Weiß und nur ein kleines bisschen Schwarz hinzu , aber mehr Weiß, um Ihnen den Unterschied zu zeigen , den Sie auch in dieser Version erzielen können. Ordnung, also werde ich die gleichen Schritte und all diese Farben wiederholen . Ich werde das nur ein bisschen beschleunigen , aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben erhalten kann so viele verschiedene Farben man überhaupt nicht so viele Farben verwendet. Zunächst sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur einige grundlegende Beispiele und ich kann es Ihnen zeigen, aber Sie können gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor Sie es wissen, wird dies für Sie eine Selbstverständlichkeit sein. Wenn Sie nur eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie auf Anhieb genau was eine Bestellung macht, um genau diese Farbe zu erhalten. Ordnung, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt werde ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen zeigen , die Sie erhalten können , wenn Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie diese beiden Grüns miteinander mischen oder die Slide Queen und Raw Sienna oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau mischen? Du verstehst die Idee. Versuchen wir also etwas davon, um zu sehen, was wir kriegen können. Also hier mische ich diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz, wodurch dieser Grauton entsteht. Wenn du dann mehr von dem dunkleren grünen Nuttengrün mischst, erhältst du von oben ein dazwischen liegendes Grün. Hier können Sie sehen, wie Sie das helle Olivgrün mischen warum Sienna Ihnen diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. Wenn Sie etwas Schwarz dazu mischen, erhalten Sie einen gedämpften, kühleren Ton. Roseola und Tailor Blue verleihen Ihnen eine etwas saftige grüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, um ein gedämpftes Olivgrün zu erhalten. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erzielen können, wenn Sie sie miteinander mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich verwende diese Farben oft in all meinen Gemälden. Also, wenn du interessiert bist, habe ich diese Farbe bekommen indem ich Nutten, Grün, Hellblau, etwas Weiß und Schwarz gemischt habe. Und dann dieser nächste. Wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna hinein. Du bekommst diese gedämpfte Version der oben drauf, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden, und Sie können sehen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvariationen damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl für Farben zu vermitteln, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und dies wird Ihnen wirklich helfen, sich vorzustellen, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Übung – Bürstenarbeiten: Ordnung, jetzt lass uns gleich ein bisschen Pinselführung eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige dir, wie ich sie anwende und verwende. Fangen wir zuerst mit dem flachen Pinsel an. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und Sie können mit diesem einfache flache Waschungen erzielen, aber extrem dünne Linien wenn Sie auch die Spitze davon verwenden. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich verwende dies für einfache Flachwäschen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, werden die nächsten beiden Pinsel am häufigsten verwendet und gehören zu meinen Favoriten , um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für Landschaftsbilder im lockeren Stil, die wir lieben. können Sie wirklich tolle, saubere, Damit können Sie wirklich tolle, saubere, flache Striche erzielen. Ich liebe es, das zu malen. Wenn ich male, als würden riesige Berge nur Formen blockieren. Ich liebe es, diesen Pinsel in der Anfangsphase zum Blockieren zu verwenden. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend, um Farbe übereinander zu schichten . Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, erhalten Sie bogenartige Formen , die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Aufgrund der bogenförmigen Form der Pinsel. Es eignet sich hervorragend für Büsche und daher sehr gut für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein , um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu malen. Und insgesamt ist es einfach großartig für Details. Die kleinere Größe. Vollpinsel eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und weit entfernte Gegenstände. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Gemälde , den ich am Ende meistens zur Detaillierung anspreche. Egal, ob ich Blumen oder Landschaften male, ich bringe das am Ende immer zum Vorschein. Dieser Pinsel kann mit nur kleinen Markierungen wirklich einige visuelle Interessen hinzufügen . Beim heutigen Gemälde benutze ich diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ihm einige Highlights gegeben und nur kleine Markierungen weit weg. Dies kann auch Abdrücke von kleinen Objekten in der Ferne kennzeichnen und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel beauftragt. Wenn du dich fragst, wie ich sie zuordne, ist es immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 5. Übung – Dimension und Form: In dieser Lektion werde ich auf Dimension und Form eingehen. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würde man einem Objekt einen Sturz hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter. Dies ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwenden werde , um dies zu demonstrieren. Also werde ich zuerst die Form mit einfachem Rot blockieren , damit wir eine Basis haben können, von der aus wir beginnen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt werde ich anfangen, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also werde ich dem Rot etwas Schwarzweiß hinzufügen , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diesen Rand aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Okay, jetzt fügen wir einige helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Malen Sie es nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, Sie möchten diese Kurve irgendwie malen. Ich werde einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her gehen , Mitteltönen und hellen Tönen hin und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde es einfach herumschweben. Ordnung, und dann für das Highlight nehme ich viel mehr Weiß und einen kleinen Tupfer Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erzielt, indem Sie Ihre Originalfarbe mit etwas Schwarz mischen . Und je mehr Weiß Sie einmischen, Farbverlauf erhalten Sie. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen zu einem mittleren Ton zu einem helleren wechseln können . Und dann deine Highlights. 6. Malerei – Grundschichten: Okay, also werde ich das Band meines Künstlers benutzen um die Horizontlinie zu kleben. Es macht es einfach einfacher , eine gerade Linie zu erhalten. Also werden wir zuerst den Himmel darüber malen. Die Referenz finden Sie auch auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten. Es ist ein kostenloses Schwein heruntergeladen. Also rechtsklick und speichere es. Sie werden sehen, dass ich einige Änderungen an der Referenz vornehme. Manchmal verwende ich eine Referenz einfach nur als Referenz und Inspiration anstatt sie genau zu kopieren. Für den Anfang werde ich den Himmel viel heller machen als das, was wir auf dem PIC sehen. Mit Taylor Blue and White und einem dreifachen Flachpinsel mache ich eine leichte Flachwäsche direkt über dem Horizont. Ich habe hier eine leichte Variante von Dunkelblau in der oberen linken Ecke. Ordnung, jetzt können wir dieses Klebeband abnehmen , sobald die Farbe getrocknet ist und Sie eine perfekte Linie haben. Wir tauchen direkt in den Ozean ein. Kein Wortspiel beabsichtigt, aber ich halte es wirklich einfach und verwende zwei Farben. Also tiefgrün und hellblau, ich verwende einen um drei Achtel abgewinkelten Pinsel. Nun, wenn Sie damit vertraut sind, die Horizontlinie direkt mit Ihrem Pinsel zu malen die Horizontlinie direkt mit Ihrem Pinsel und einfach der Linie zu folgen. Sie können das tun oder Sie können sehr gut die Hilfe des Bandes wieder verwenden die Hilfe des Bandes wieder und es diesmal direkt über dem Horizont platzieren. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie dies nur tun, wenn Ihr Himmel vollständig ausgetrocknet ist. Ich persönlich hatte diese Patienten nicht, also entschied ich mich, einfach direkt nach der Linie zu malen. Stattdessen. Ich habe gerade tiefes Grün und Hellblau gemischt. Ich arbeite mich gerade rüber. Ordnung, sobald Sie diesen halben Zoll Rand haben, können Sie jetzt etwas Weiß einmischen und die Ebene dieser Spalte direkt unter diesem Horizontband hinzufügen die Ebene dieser Spalte . Ich werde jetzt etwas weiß und arbeite am Montag in meiner nächsten Schicht direkt darunter. Ich erhalte also im Wesentlichen einen leichten Farbverlauf von dunkelbläulichem Grün zu Hell. Sobald Sie einen schönen Bandverlauf von etwa zwei Zoll Tiefe haben, können Sie die Basisschicht des Sandes hinzufügen. Also verwende ich dafür nur eine Farbe und entschied mich für gelbes Oxid. Ich hole meinen dreifachen Flachpinsel wieder heraus und verwende etwas weißes und gelbes Oxid Ich werde einfach die verbleibende untere Hälfte mit dieser Farbe füllen . Ich ziehe auch etwas von Blau in den Sand, genau dort, wo das Wasser auf den Sand trifft, und behalte einen superleichten Unterton. 7. Malerei – Wellen: Ordnung, jetzt nehme ich nur In Ordnung, jetzt nehme ich nur helles und tiefes Grün auf und mische das einfach zusammen und halte es in einer ruhigen Wasserkonsistenz, um dem tatsächlichen Wasser zu ähneln, das auf das Ufer trifft, was normalerweise ziemlich ist durchsichtig. Auch dies ist nicht in der Referenz enthalten. Aber ich hatte einfach das Gefühl, dass dies eine schöne Ergänzung der Komposition und der Farben wäre. Ich arbeite mit dem abgewinkelten Pinsel und füge nur einige ungleichmäßige flache Striche in die rechte untere Hälfte ein, nur mit demselben alten abgewinkelten Pinsel. Ich werde jetzt daran arbeiten , ein paar Wellen zu bekommen. also direkt mit y arbeite, erhalte ich zufällige weiße Linien. Manche lang, andere kurz, während einige Linien dünn und manche etwas dicker bleiben. Variieren Sie sie und Sie werden feststellen, dass es ziemlich einfach ist , diese verlorenen Eindrücke von Wellen auf diese Weise zu erhalten . Denke daran, die Wellen kleiner und dünner zu halten. Näher am Horizont. Sie können sie mitnehmen, wenn Sie sich in Richtung Strand bewegen , da sie Ihnen am nächsten sind. Wir werden diese Wege mit mehr Weißtönen übermalen, also ist es jetzt ein bisschen durchscheinend. Das ist okay. Sie können weitere Schichten darüber hinzufügen, sobald diese Schichten trocken sind. Also komme ich in ein paar ausgedünnten weiten Strichen auch zum Strandbereich. Halte es einfach sehr leicht und durchscheinend. Hier. Ich gehe nur mit einer zusätzlichen Schicht über einige dieser Wellen, damit sie besser hervorstechen. Ich hole jetzt etwas Schwarz heraus und mische es mit etwas Schneiderblau und Tiefgrün, wobei ich mit etwas Schneiderblau und Tiefgrün, nur wirklich dünne Striche dieser Farbe unter einigen dieser Wellen bekomme . Platziere es ganz zufällig hier. 8. Gemälde – Felsen: Ich beschloss, einige Steine hinzuzufügen , um das Gemälde zu interessieren. So einfache kleine Dinge wie diese können Ihr Gemälde wirklich zusammenbringen. Und ohne es langweilig aussehen zu lassen. Weil ich aus der Referenz denke, war ich nicht allzu zufrieden mit den Ebenen, die in drei verschiedene Abschnitte unterteilt sind. Also wollte ich es ein bisschen aufbrechen , um es interessanter zu machen. Ich hole Yellow Oxid mit etwas Schwarz heraus und benutze den abgewinkelten Pinsel immer noch und ich werde nur einfache, schnelle und kurze Striche mit allen Seiten meines Pinsels platzieren . Auch hier streben wir lockere Interpretationen von Felsen an, und genau das wird dies tun. In den nächsten Schritten wirst du sehen, wie ich mich über die Leinwand arbeite um diese kleinen felsigen Eindrücke zu erzeugen. Ich halte einige klein, während andere etwas größer sind. Wir werden in Kürze einige Highlights zu diesen Felsen bringen . Aber hier lenke ich meine Aufmerksamkeit nur auf den Sandanteil. Wenn ich also eine kleine Anzahl zum Rundpinsel verwende, verwende ich etwas gelbes Oxid mit etwas Schwarzweiß , um eine raue Textur zu erhalten. Klingt nach Eindruck. Ich bekomme nur ein paar Zickzacks, Wellen im Sand hier direkt neben den Felsen , die dieselbe Farbe haben und sie darunter platzieren. Einige dieser Felsen waren etwas Schatten und Spiegelungen und hielten sie ziemlich dünn. Ordnung, dieser Teil ist also völlig optional, aber hier füge ich ein paar kleine Eindrücke von Leuten hinzu , die weit weg sind. verwende also eine beliebige Farbe Ihrer Wahl verwende Orange und einen winzigen Rundpinsel Nummer zwei. Und ich werde zuerst die Leiche lackieren. Ich würde das am besten als ein umgedrehtes Dreieck beschreiben. Es muss nicht ordentlich sein, sondern nur ein umgedrehtes Dreieck bilden. Dann nehme ich etwas Schwarz und ziehe winzige Linien, weil kleine Streifen, um dieser Person einige Beine zu geben, kleine kleine Flecken hier. Und dann ein kleiner Punkt für den Kopf. Und das war's. Sie können dies ein paar Mal wiederholen, um weitere Personen hinzuzufügen. diese gerne außerhalb Ihrer Hauptbilder üben . Also übe einfach nebenbei ein paar Leute. Und wenn Sie ein bisschen selbstbewusster sind, können Sie gerne zurückkommen und sie auf Ihr Gemälde malen. 9. Gemälde – Final und Kursprojekt: Hier platziere ich nur noch ein paar kleine Steine. Ich gebe dem Stein einige Glanzlichter mit etwas gelbem Oxid und Weiß. Ich lasse meine Lichtquelle nur von der linken Seite gerichtet. Also hier gebe ich dem Strandteil nur eine Definition , indem weitere Variation der Meisterschaftsfarbe hinzufüge. Vergessen Sie nicht, die Seiten zu streichen , um einen sauberen Look zu erzielen. Ich mag es, die dominante Farbe des Gemäldes auf die Seiten für diesen Teil zu bluten . Also werde ich das nur für den Teil des Malens von Canvas-Seiten ein wenig beschleunigen . Wenn ich noch einmal auf das Gemälde zurückblickte, hatte ich das Gefühl, dass die linke Seite für meinen Geschmack zu beschäftigt war. Also habe ich beschlossen, es etwas zu vereinfachen und bestimmte Markierungen, die ich ursprünglich gemacht habe, einfach zu übermalen. Da haben wir's. Dies vervollständigt unsere lockere Acryl-Meereslandschaft für heute. Hoffe es hat dir gefallen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen was du dir einfallen lässt, teile deine Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diesen Kurs zu verlassen. Ich werde alle Fragen auf der Registerkarte Diskussionen unten stellen. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Denken Sie also darüber nach, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Folgen Sie diesem Kurs mit einem weiteren meiner Strandbilder. Ich werde auch ein paar Gemälde von Meereslandschaften unten auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen auflisten . Ich schätze all die Liebe und Unterstützung von jedem einzelnen von Ihnen durch meine Bestellungen wie diesen. Also danke. Um meine Kunst einzukaufen, besuche meine Website. Folge mir auf Instagram, um über die neuesten Updates, Giveaways und all das lustige Zeug auf dem Laufenden zu bleiben . Nochmals vielen Dank. Und fröhliches Malen.