Acrylic - Einfache Acrylic Seascape

1. Einführung: Hey allerseits, mein Name ist Alicia und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie dieses wunderbare Acryl-Ozeanvasengemälde nach einfachen Techniken malen dieses wunderbare Acryl-Ozeanvasengemälde nach einfachen Techniken Ihnen alle Materialien zeigen, die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken als Übung zu Dimension und Form. Zusammen mit einer kurzen Übung zum Zeichnen dieser werden wir diese lockere Seelandschaft Schritt für Schritt malen. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Also lasst uns gleich eintauchen und anfangen. 2. Materialien: Das sind also alle Materialien, die ich benutzt habe. Sie müssen HSO4 vorher den Canvas oder Ihr Papier vorher grundieren . Dann in der Lage für Wasser und eine Serviette. Und dann benutze ich Strathmore-Papier aus Acryl. Dann habe ich auch die Kanten mit diesem Band abgeklebt. Es nennt sich das Band des Künstlers. Für Bürsten habe ich drei verschiedene Arten von Flachbürsten verwendet , wie große, mittlere, kleine und dann kleine dünnere Bürsten. Dann haben wir mit einer begrenzten Farbpalette gearbeitet. Also nur zwei verschiedene Arten von Blues. Ich benutze Taylorblau und Kobaltblau. Und dann habe ich auch ein gelbes und natürlich schwarz-weiß benutzt . Sie benötigen auch eine Art Palette. Ich benutze eine Glaspalette und es kommt auch mit einem Schaber, der wirklich leicht zu reinigen ist. Auch hier wurde alles auf der Registerkarte „Beschreibung“ unten verlinkt . 3. Übung – Wellen: Okay, für diese Übung zeige ich Ihnen grob, was Sie erwarten können, wenn es darum geht, Blätter zu malen, indem ich es hier für Sie auszeichne. Also hier werde ich sehr einfache Methoden demonstrieren . Die erste, ich beziehe mich auf die Bergwelle, wo man sie ausstreckt, einen Gipfel trifft und sie dann wieder nach unten streckt. Sie können sie auch mit anderen Bergen verbinden. Einige von ihnen können von selbst allein gelassen werden und einige können verbunden werden. Die zweite Version einer Welle habe ich auf die Zickzack-Z-Methode Bezug genommen. Stellen Sie sich diese Welle als den Buchstaben Z vor, aber wieder ist sie ausgestreckt, längliche Version. Sie können auch eine andere Welle mit dem Ende davon oder am Anfang verbinden . Zur Zusammenfassung haben wir die Z-Wave und dann die Bergwelle. Sie können beide sehr gut miteinander kombinieren , wie ich es Ihnen hier zeige. Um die Dinge genau hier in die richtige Perspektive zu rücken, wollte ich Ihnen zeigen, wie diese aussehen würden, wenn Sie sie malen. Das ist also die Bergversion der Welle genau hier, wie Sie sehen können. Okay, und dann haben wir die kombinierte Berg- und Zickzack-Version gleich hier. Wie du siehst, habe ich den Berg bekommen und dann strecke ich sie in einen Zickzack in die Z-Bewegung. Alles klar. Ich hoffe, das macht es ein bisschen klarer. 4. Übung – Color: In dieser Farbmischstunde ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Lichtern zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Also beginnen wir hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich mache hier vier Spalten, eine mit der einfarbigen Farbe direkt von der Röhre, die in der ersten Spalte sein wird. Und dann zeige ich dir die verschiedenen Variationen, die du bekommen kannst indem du einfach Weiß und dann Schwarz mischst. Die letzte Spalte wird eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, das meiner Meinung nach aufgrund grüner Acrylics Liquitex Basics liegt . Also hier ist was man bekommt, wenn man etwas Weiß einmischt. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser Farbe. Und natürlich kannst du die Leichtigkeit deines Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß du mischst. Das Mischen von etwas Schwarz kann dir wirklich schöne dunkle Töne geben. Und wieder kannst du vollkommen kontrollieren, zu wie viel Dunkel deine Farben führen sollen. Je nachdem, wie in welchem Schwarz du hinzufügst, kannst du die verschiedenen Töne ändern . Und wenn Sie diese Farbe etwas stumm schalten möchten, etwas Weiß und Schwarz hinzufügen können Sie dem Bildschirm etwas Weiß und Schwarz hinzufügen, genau das geben, was ich auf meinen absoluten Lieblingsfarben mischen muss. Denken Sie also daran, wenn Sie irgendeine Farbe abschwächen möchten , Mischen von Weiß und Schwarz kann das Mischen von Weiß und Schwarz zu einer Originalfarbe Ihnen diese wirklich schöne gedämpfte Ton-Down-Version der vorhandenen Farbe geben. Hier füge ich etwas mehr Weiß und nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß hinzu, um dir den Unterschied zu zeigen , den du auch in dieser Version bekommen kannst. Okay, also wiederhole ich die gleichen Schritte und all diese Farben. Ich werde das nur ein wenig beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben überhaupt nicht so viele Farben benutzt. Zu Beginn sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele und ich kann es Ihnen zeigen, aber Sie können mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor du es weißt, wird dies eine zweite Natur für dich sein. Wenn Sie nur eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie genau was eine Bestellung macht, um genau diese Farbe zu erhalten. Okay, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können , indem Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn man diese beiden Grüns miteinander mischt oder die Slide Queen und rohe Sienna mischt, oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau. Du verstehst die Idee. Versuchen wir also etwas davon, um zu sehen, was wir kriegen können. Also hier mische ich diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz ein, was diesen gräulichen Ton erzeugt. Wenn Sie dann mehr von den dunkleren grünen Nutten grün mischen, erhalten Sie von oben ein dazwischen grünes Grün. Hier sieht man, wie man das helle Olivgrün mischt warum Sienna dir diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. Während das Mischen von etwas Schwarz dazu einen gedämpften kühleren Ton gibt. Roseola und Tailor Blue geben Ihnen eine etwas saftige grüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün gibt. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, indem Sie sie miteinander mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich verwende diese Farben oft ziemlich viel in all meinen Gemälden. Wenn Sie also interessiert sind, habe ich diese Farbe bekommen indem ich Nutten einmischte, grün, hellblau, etwas Weiß und Schwarz. Und dann das nächste. Wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna darin. Sie werden diese gedämpfte Version von der oben drauf bekommen, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden, und Sie können sehen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um also Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvarianten damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl für Farben zu vermitteln, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das wird Ihnen wirklich helfen, sich zu visualisieren, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 5. Übung – Pinselarbeit: Okay, also lasst uns jetzt direkt in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige dir, wie ich sie bewerbe und benutze. Beginnen wir zuerst mit dem flachen Pinsel. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und du kannst mit diesem einfache flache Waschungen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn du auch die Spitze benutzt. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich benutze das für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten, um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsbilder, die wir lieben. Man kann damit richtig toll werden, sauber wie flache Striche. Ich male das gerne. Wenn ich male wie riesige Berge werden sich einfach in Formen blockieren. Ich liebe es, diesen Pinsel zu benutzen, um in der Anfangsphase zu blockieren. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Überlagern von Farbe übereinander. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, können Sie gewölbte Formen erhalten , die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Wegen der Bürsten gewölbt sich wie Form. Es ist großartig für Büsche und daher wirklich großartig für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein , um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Die kleinere Größe. volle Pinsel eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und Gegenstände weit entfernt. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Gemälde , den ich am Ende meistens zur Detaillierung aufbringe. Egal, ob ich Blumen oder Landschaften male, das bringe ich am Ende immer zum Vorschein. Dieser Pinsel kann wirklich einige visuelle Interessen mit nur kleinen Markierungen hinzufügen . Das heutige Gemälde, ich benutze diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ihm ein paar Highlights gegeben und nur kleine kleine Markierungen weit entfernt. Dies kann auch Eindrücke von kleinen weit entfernten Objekten bedeuten und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe meine Kunst sogar mit diesem Pinsel zugewiesen. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie zuweise, ist es immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 6. Übung – Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich über Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würdest du einen Sturz auf ein Objekt hinzufügen? Nun, beim Malen kannst du das tun, indem du Farbe hinzufügst. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, mittlere Töne, helle Töne und Highlights. Genau das ist es, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Ich zeige dir, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwende , um dies zu demonstrieren. Zuerst blockiere ich die Form mit nur schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben können, von der aus wir anfangen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine mittleren Töne hinzuzufügen. Also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Okay, jetzt fügen wir ein paar helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Malen Sie dies nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, mittleren Tönen und hellen Tönen hin und her, und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde dies nur herumschweben. Okay, und dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Hauch Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erreicht, indem Sie Ihre Originalfarbe mit etwas Schwarz mischen . Und je mehr Weiß du einmischst, bekommst du einen Farbverlauf. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen zu einem mittleren Ton zu helleren Ton wechseln können . Und dann deine Highlights. 7. Vorbereitungspapier: Beginnen Sie damit, Ihre Leinwand mit einer Acryl-Gesso-Primer vorzubereiten . So erhalten Sie Farben, ein bisschen mehr Grip zum Arbeiten haben. Beschichten Sie also das gesamte Papier gleichmäßig und lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren, der die Kanten nach unten klebt . Dieser Teil ist also wichtig. Denken Sie daran, immer, bevor Sie das Klebeband abkleben, wird dies verhindern, dass Ihr Papier reißt, wenn Sie das Klebeband abziehen Lassen Sie es also vollständig trocknen und dann die Kanten nach unten kleben. Außerdem verwende ich ein Strathmore-Papier aus Acryl mit acht mal acht Zoll. Sie kommen in größeren Laken, aber ich schneide meine gerne in die Größe, die ich mag. 8. Malen – Himmel: Mit demselben Band markiere ich das, um meine Horizontlinie so zu markieren , dass Sie klare Linien haben. Nachher. Für dieses gesamte Gemälde verwende ich nur zwei Arten von Blau, Kobalt, Blau und Blau. Für den Himmel. Wir werden Kobaltblau mit Tonnen Weiß verwenden. Ich werde den Kerl sehr einfach halten . Nicht so sehr ein Farbverlauf , den Sie auf dem Referenzbild sehen, sondern nur eine einzige flache Farbe mit viel Weiß eingemischt. Ich wollte, dass all das Drama und der Fokus auf dem Ozean liegen, also habe ich den Himmel ganz klar gelassen. Sie können für diesen Schritt einen beliebigen großen flachen Pinsel verwenden. Ich wollte, dass die Linie knapp über dem Horizont etwas weißer ist. Also füge ich eine Tag-Ebene direkt darüber hinzu. 9. Malen – Ocean: Wenn ich jetzt ein anderes Stück Klebeband verwende, platziere ich dieses direkt über den Horizont, damit wir diese klaren Linien immer noch durchkommen können . Also bleibe ich bei Kobaltblau und Weiß, aber ein bisschen dunkler als der Himmel. Aber ich halte es immer noch ziemlich leicht. Im Wesentlichen ist es mein Ziel, einen Farbverlauf von hell nach dunkel zu haben , während wir uns nach unten bewegen. Sie also nach jedem Abschnitt Districts Layer Fügen Sie also nach jedem Abschnitt Districts Layer ein bisschen mehr Blau hinzu, bis Sie die Mitte des Ozeans erreichen. Und dann ändern wir es und fügen noch mehr Schwarz hinzu. Aber tu es einfach, folge einfach den Schritten, während ich bis zur Mitte des Ozeans male. Stellen Sie sicher, dass Sie die Linien zwischen den einzelnen Farben mischen , damit Sie Ihren Pinsel ein wenig benetzen oder mehr Farbe verwenden. Und dann geh einfach mit ein paar Strichen hin und her , um die dazwischen liegenden Linien zu mischen. Okay, jetzt füge ich dieser Mischung etwas Schwarz hinzu , um die Farben ein wenig zu vertiefen. Ich arbeite mich von unten an, um diese Farben in diesen tiefen Farbwäldern zu füllen. Auf diese Weise wird es einfacher sein, die mittleren Lücken danach zu füllen . Also nochmal, ich vermische das alles, besonders im mittleren Bereich hier. Also gehe ich wieder mit etwas mehr von dem Hellblau ein , das du direkt darüber siehst. Also verwende ich Blau und Weiß und mische diese Zeilen dazwischen ein. Möglicherweise müssen Sie dies ein paar Mal durchgehen, bis Sie mit Ihren Basis-Layern zufrieden sind . Für das Meer. 10. Malen – Dunkle Wellen: Fühlen Sie sich frei zu entfernen und wenn Sie das obere Band verloren haben, da wir es nicht mehr brauchen, kommt hier unser zweites Blau ins Spiel. Also hol die Tabelle blau raus , um im Detail der Wellen zu arbeiten. Mischen in Tabellenblau und etwas Schwarz. Dann verwenden Sie einen genau wie einen mittelgroßen Flachpinsel. Ich werde zuerst auf die dunkleren Teile der Wellen abzielen . Der beste Weg, Malbasis zu beschreiben , ist wie Malen in Haufen flache Berge. Also gehst du ein bisschen nach oben, es erreicht einen Höhepunkt und fällt dann wieder nach unten. Also verwende ich wirklich immer wieder dieselbe Form, aber nur sicher, dass ich die Breite ändere. Einige von ihnen können also größer sein, während einige kleiner und dünner sein können. Die Art und Weise, wie es uns am nächsten ist, wird der größte sein. Und während du dich rückwärts zum Horizont arbeitest , mach sie kleiner. Ich verbinde mich gerne mit einigen meiner Lager, während ich etwas Singular hinterlasse. die Referenz ansehen, wird Ihnen auch direkt helfen , hey, wenn Sie nicht jede einzelne Welle malen müssen , die Sie in der Referenz sehen, aber es ist definitiv ein nützlicher Leitfaden. Sobald Sie die Mitte des Ozeans mit etwas Weiß erreichen , können Sie Ihre Mischung aus Phthaloblau und Schwarz erreichen. Um die Schattierungen aufzuhellen, wahrscheinlich. Denken Sie daran, wenn wir weiter zurückgehen, scheinen die Dinge viel leichter und kleiner zu sein. Denken Sie also daran, um die richtige Perspektive zu bekommen. Hier achte ich also darauf , kleinere, dünnere Striche hinzuzufügen. der obersten Schicht füge ich noch mehr Weiß hinzu und halte meine Pinselstriche super dünn und klein. Als du die Horizontlinie triffst. 11. Malen – Lichtwellen: Mit der gleichen Farbe bringe ich es leicht ganz nach unten. Ich mache das ganz nach dem Zufallsprinzip, aber verteile sie. Zum größten Teil wende ich diese Striche direkt unter den dunkleren Wellen an. Ich denke ein bisschen mehr weiß als das blassere Blau. Und ich füge nur ein paar zufällige Striche auf dem ganzen Bild hinzu. An diesem Punkt wirst du sehen, wie ich von hellem zu dunklem Blau hin und her gehe , um den Ozean voller erscheinen zu lassen und ihm mehr Tiefe zu geben. Selbst in der Referenz können Sie verschiedene Variationen von diesen sehen, die von dunkel bis hell reichen. Ich habe hier versehentlich etwas Farbe am Himmel hinzugefügt , aber kein großes Problem. Wir werden es reparieren, indem wir es mit einigen weißen Acrylen durchgehen , die auf diese Weise ziemlich verzeihend sind. Da Sie wissen, ist es einfach, Schichten zu übermalen. Ich verwende nur einen anderen Blauton, verwende aber immer noch blasseres Blau und Weiß, passe aber den Farbton so an, dass ich mit den gleichen Pinselstrich-Techniken eine gewisse Farbvariation erzielen gewisse Farbvariation kann. Also arbeite mich durch jede Farbe und füge einfach kurze, schnelle wellenartige Linien hinzu. 12. Malen – Beleuchtung und Dunkelheit anpassen: In Ordnung, also mache ich das Gleiche, aber ziehe einige dieser dunkleren Ebenen zurück und gehe damit bestimmte vorhandene Abschnitte und füge auch einige neue Ebenen hinzu. Ich benutze wieder Phthaloblau und Schwarz, mit einem kleinen Hauch von Weiß. Sie werden beim Malen feststellen, dass es ganz einfach wird , sobald Sie Ihre Basisschichten und Ihre anfänglichen Wellenpinselstriche erhalten , dann geht es darum, diese Lücken zu füllen und Blautöne von hell bis dunkel. Und bedenken Sie nur, dass Ihre Striche viel dünner werden , wenn Sie sich zum Horizont bewegen. Und sie werden viel dicker , wenn sie näher bei dir sind. Solange Sie diese wesentlichen Tipps im Hinterkopf behalten, haben Sie ein Gemälde von Acrylwellen. Ich habe großes Glück, da ich das Meer oft besuchen kann, seit ich in Kalifornien lebe. Bilder wie diese nehmen also einen besonderen Platz in meinem Herzen da ich es liebe, den Strand zu besuchen. Und es bringt viele gute Erinnerungen mit sich. Viele gute warme Sommererinnerungen. Und zumal wir mitten im Sommer sind, ist es einfach richtig schön, Reflexionen des Ozeans malen zu können . Ich nähere mich fast dem Ende des Ozeanwellenabschnitts. Als nächstes werden wir diese glänzenden Reflexionen vom Wasser malen . 13. Malen – Reflexion und Kursprojekt: Jetzt fangen wir an, diese Reflexionen zu malen , die wir in der Referenz sehen. Ich würde dafür einen winzigen Pinsel nur wärmstens empfehlen, und wir werden vorerst einfarbiges Weiß verwenden. Und direkt in der Mitte des Ryzen beginnend, verwende ich einfach einen Stippling-Effekt um diese winzig kleinen kurzen Striche zu erzielen. Achten Sie darauf, sie oben winzig zu halten, und wir werden langsam etwas größer werden, wenn wir uns nach unten bewegen. Wenn ich also nach unten gehe, bin ich beabsichtigt. Ich verwende hier etwas größere Spezifikationen und verteile sie mehr, anstatt sie oben gruppierter zu haben. Jetzt, mit deinem kleinsten Pinsel, den du hast, gebe ich diesem einen leicht funkelnden Look, wir in der Referenz für diesen zusätzlichen Glanz im Wasser sehen . Ich verwende auch den kleinsten gelben Farbton gemischt mit Weiß für diesen zusätzlichen Glanz. Betrachte das also als winzige kleine Sterne. Also arbeite mich rüber und mache dann Kreuze an der Seite. Es ist sehr subtil, aber wenn man sich das Bild aus der Ferne anschaut, bekommt man kleine Eindrücke von Sparkle. Ich werde diese nur in den größeren Punkten im Voraus hinzufügen . Ich füge nur diese gelbe Tönungsfarbe zum Horizont hinzu zum Horizont um dieses Leuchten und diese Reflexion in Meilen gemischt zu halten, aber das Gemälde fließt einfach ganz. Hier. Ich füge diese gelbe Tönungsfarbe auch dem Horizont hinzu, um dieses Leuchten und die Reflexion zu vermischen. Nehmen wir also dieses Band ab und sehen, womit wir arbeiten. Dies rundet unsere losen Acryl-Ozeanwellen für heute ab. hoffe, es hat Ihnen gefallen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich einfallen lassen werden, teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und nicht vergessen, diese Unterrichtsübersicht zu hinterlassen. Stellen Sie mir Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. Schließlich, wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, sollten Sie mir folgen, damit Sie keine zukünftigen Malkurse von mir verpassen. Folgen Sie dieser Klasse mit einem Aquarell-Ozeanwellengemälde. Wenn dir das gefallen hat, habe ich unten verlinkt. Ich schätze wahrscheinlich all die Liebe und Unterstützung von jedem einzelnen von euch aus meinen Befehlen Unterstützung von jedem einzelnen von euch aus meinen Befehlen. Also danke. Um meine Kunst einzukaufen, besuche meine Website. Folge mir auf Instagram , um mit den neuesten Updates auf dem Laufenden zu bleiben, Gehorchen und all das lustige Zeug zu geben. Nochmals vielen Dank und glückliches Malen.