Ausdrucksstarke Blumen in Acryl – Lose abstrakte Rosen

1. EINFÜHRUNG: Hallo allerseits. Mein Name ist Olivia und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Ich führe dich Schritt für Schritt durch alles, was du brauchst. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie man lose abstrakte Acrylrosen mit einem Referenzfoto malt . Wir werden alle Materialien, Farbmischungen, Pinseltechniken und wie man Dimension und Form versteht, durchgehen Farbmischungen, Pinseltechniken und wie man Dimension und Form versteht, . Diese abstrakten ausdrucksstarken Rosenbilder werden wir dann Schritt für Schritt malen . Es fing an. 2. MATERIALIEN: Okay, das sind also alle Materialien, die ich benutzt habe. Du kannst einen Gesso-Primer besorgen, um deine Canvas zu grundieren, dann einen Wasserwolf und eine Serviette. Und das ist ein Fünf-mal Sieben-Canvas, unser Teaser Canvas, das Panel, das ich benutzt habe. Und was Farben angeht, sind dies Heritage Medium-Multimedia-Farben. Auch hier sind alle Namen und alles in der Beschreibung aufgeführt. Und dann vier Bürsten. Dies sind die drei Hauptbürsten, die ich benutzt habe. Das sind alles flache Bürsten, groß, klein und mittel. Auch hier sind sie alle in der Beschreibung aufgeführt , damit Sie sie überprüfen können. Ich habe einen dünnen Pinsel zum Detaillieren benutzt. Und dann habe ich am Anfang einfach die Wege skizziert. Natürlich benötigen Sie eine Palette für Ihre Farben. 3. Farben-Übung: In dieser Farbmischstunde ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Lichtern zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Wir beginnen hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich werde vier Spalten hier mit der einfarbigen Farbe direkt von der Röhre laufen lassen, die in der ersten Spalte sein wird. Und dann zeige ich dir die verschiedenen Variationen, die du bekommen kannst indem du einfach Weiß und dann Schwarz mischst. Und dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, das meiner Meinung nach aufgrund von Grün und Acryl Liquitex Basics punktet . Hier ist, was man bekommt, wenn man etwas Weiß einmischt. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser Farbe. Natürlich können Sie die Leichtigkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel oder? Wenn Sie mischen, etwas Schwarz einmischen , können Sie wirklich schöne dunkle Töne geben. Auch hier können Sie vollständig kontrollieren, wie dunkel Ihre Farben zwei sein sollen. Je nachdem, wie viel Schwarz du hinzufügst, kannst du die verschiedenen Töne ändern. Wenn Sie diese Farbe ein bisschen mehr stumm schalten möchten, Hinzufügen von Weiß und kann das Hinzufügen von Weiß und Schwarz zu seinem Grün genau das geben, was meine absoluten Lieblingsfarben mischen sollen. Denken Sie also daran, wenn Sie irgendeine Farbe abschalten möchten , können Sie das Mischen von Weiß und Schwarz zu einer Originalfarbe einfach diese wirklich schöne Art von mutierter getönter Version der vorhandenen Farbe geben . Hier füge ich noch etwas Weiß und nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß hinzu, um dir die verschiedenen neuen Läsionen zu zeigen , die du auch in dieser Version bekommen kannst . Okay, also wiederhole ich die gleichen Schritte und all diese Farben. Also werde ich das nur ein wenig beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben überhaupt nicht so viele Farben benutzt. Zu Beginn sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele ich hier zeigen kann, aber du kannst gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken wenn du einen absoluten Anfänger willst. Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor du es weißt, wird dies eine zweite Natur für dich sein. Und wenn Sie eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie genau, was eine Bestellung macht, um genau eine Farbe zu erhalten. Okay, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Variationen und Optionen, die Sie erhalten können , indem Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn man diese zusammen Sport macht oder diese hellgrüne und rohe Sienna mischt. Vielleicht sogar rohe Sienna, blau. Du verstehst die Idee. Versuchen wir also etwas davon, um zu sehen, was wir kriegen können. Sie mischen diese beiden Grüns ein, aber etwas Weiß und Schwarz, was diesen gräulichen Ton erzeugt. Und wenn Sie dann mehr von dem dunkleren Grün mischen, Nuttengrün, erhalten Sie ein dazwischen grünes Grün von den beiden. Hier sieht man, wie man das helle Olivgrün mit roher Sienna mischt , gibt dir diesen wirklich schönen warmen Ton. Während das Mischen einiger Schwarzer, die dir das einen materiell kühleren Ton geben wird . Rohes Sienna und Schneiderblau geben Ihnen eine etwas saftige grüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün gibt. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, indem Sie sie zusammenmischen und einfach mit ihnen herumsetzen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich benutze diese Farben oft ziemlich viel und alle meine Bilder. Wenn du also interessiert bist, habe ich diese Farbe bekommen indem ich Nutten einmischte, grün, Taylorblau, etwas Weiß und Schwarz. Dann das nächste, wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna darin. Sie werden diese gedämpfte Version von der oben drauf bekommen, die einfach alt schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden. Und Sie können erkennen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvarianten damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl für Farben zu vermitteln, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das wird Ihnen wirklich helfen, sich zu visualisieren, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Pinselarbeit: Alles klar, also lasst uns jetzt direkt in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige dir, wie ich sie beworben habe und benutze. Beginnen wir zuerst mit dem flachen Pinsel. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel. Und mit diesem können Sie einfache flache Wäschen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn Sie auch die Spitze verwenden. Offensichtlich funktioniert der kleinere Flachpinsel genauso und ich verwende dies für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten, um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsbilder, die wir lieben. Man kann damit wirklich tolle, saubere flache Striche bekommen. Ich liebe es, dieses Gemälde wie riesige Berge zu malen oder einfach nur in Formen zu blockieren. Ich benutze diesen Pinsel gerne zum Einsperren. Ich bin die Anfangsphase. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Überlagern von Farbe übereinander. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, können Sie gewölbte Formen erhalten , die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Wegen der Bürsten sind wie Form. Es ist großartig für Büsche und daher wirklich großartig für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein, um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Der kleinere Pinsel der Größe vier eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und Objekte weit entfernt. Ich benutze diesen langen dünnen Pinsel und jedes einzelne Gemälde, das ich am Ende meistens zum Detaillieren hervorbringe, egal ob ich Blumen oder Landschaften male, ich bringe das immer am Ende hervor. Dieser Pinsel kann wirklich einige visuelle Interessen mit nur kleinen Markierungen hinzufügen . Das heutige Gemälde, ich benutze diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ihm ein paar Highlights gegeben und nur ein bisschen winzige Spuren weit entfernt. Dies kann auch Eindrücke von kleinen Objekten wie weit entfernt bedeuten und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe meine Kunst sogar mit diesem Pinsel zugewiesen und mich weniger gefragt, wie ich sie zuordne. Es ist immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 5. Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich über Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würdest du einem Objekt beim Malen ein Objekt hinzufügen ? Sie können dies tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Highlights. Genau das ist es, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Und ich zeige Ihnen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwenden werde , um dies zu demonstrieren. Zuerst blockiere ich die Form mit nur schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben können, von der aus wir anfangen können. Diese Welle. Hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine mittleren Töne hinzuzufügen. Also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Jetzt fügen wir einige helle Töne indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Ich male das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt. Sie möchten in dieser Kurve irgendwie malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, mittleren Tönen und hellen Tönen hin und her, und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde dies nur herumschweben. Okay, dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Hauch Rot. Eine schnelle Zusammenfassung, dunkle Töne werden erreicht indem Sie Ihre ursprüngliche Farbe mit etwas Schwarz mischen. Je mehr Weiß du einmischst, bekommst du einen Farbverlauf. Sie können sehen, wie Sie von einem dunklen Ton zu einem mittleren Ton zu hellen Tönen und dann Ihren Highlights wechseln können . 6. Vorbereiten von Leinwand: Ich grundiere gerne vorher meine Leinwand. Die meisten Kinasen sind schon grundiert, aber ich gebe ihr gerne eine zusätzliche Schicht. Warten Sie, bis das vollständig getrocknet ist bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Malprozess 1 – Hintergrund und Skizze: Okay, also fangen wir damit den Hintergrundwald zu malen. Ich benutze Kieferngrün, Schwarz und Frauen, um diesen gedämpften olivgrünen Farbton für den Hintergrund zu bekommen . Die Farben, die ich heute verwende werden dort Heritage Medium genannt. Ich habe mit unten verlinkt. Aber benutze auf jeden Fall einfach alle Farben, die du hast. Sie müssen nicht die genaue Farbe haben, sondern nur im gleichen Farbbereich wenn Sie versuchen zu bekommen, was ich habe. Ich füge ein bisschen Gelb hinzu, um den Hintergrundton ein wenig aufzuwärmen. Verwenden Sie einen flachen Pinsel , den Sie haben. Auch hier muss es nicht super sauber sein. Ich mag es, dass meine Hintergründe etwas rauer sind und die Pinselstriche ein wenig durchscheinen lassen und etwas mehr Textur haben. Malen Sie also einfach Ihren Hintergrund mit einem flachen Pinsel , der funktioniert. Von ziemlich früh an. Es ist eine gute Idee, Ihre Lichtquelle zu etablieren und woher sie kommen soll. In diesem Fall wollte ich also, dass meine Lichtquelle von der rechten Seite kommt. Ich verlasse diese Seite meines Hintergrunds später als den Rest. Dies ist nur die Anfangsphase des Hintergrunds. Ich werde viel mehr gleichzeitig damit spielen , während ich auch mit meinen Blumen gehe. Aber das ist gleich, um anzufangen , das untere Bett etwas leichter für den Tisch zu bekommen. Also füge ich diesem Abschnitt nur ein bisschen mehr Weiß hinzu. Ich malte gerne meine Kanten, während ich an dem Stück arbeite. Aber wenn Sie es vorziehen, ganz am Ende zu warten und dann die Ränder zu streichen, können Sie das gerne tun. Es ist nur eine Sache weniger, um die ich mir Sorgen machen muss. Für mich male ich gerne, während ich gehe. Okay, jetzt, da wir mit diesem Hintergrundbild fertig sind, werden wir darauf zurückkommen während wir an dem Stück arbeiten. Aber lassen Sie uns hier eine grobe Skizze erstellen , damit wir eine erste Struktur haben mit der Sie arbeiten können, damit Ihr Gemälde vor der Skizzenphase halbtrocken ist. Wenn ich mir das Referenzbild hier anschaue, bekomme ich den runden Ball mit Zwang. Das Referenzbild wird auch auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen bereitgestellt . Als Bild rechten Maustaste und speichern Sie es auf Ihrem Desktop und öffnen Sie es dann, während Sie es malen. Sie können es auch für Ihre Bequemlichkeit ausdrucken. Was die Blumen angeht, betrachte ich ab sofort nur den Umriss , die Form und die Platzierung. Kein Detail, das erforderlich ist. Dies dient nur zu Platzierungs - und Kompositionszwecken. Wie Sie in der Referenz sehen können, gibt es ein bisschen mehr Blumen. Dann werde ich heute austrocknen oder heute malen. Und nur weil ich meine, nur basierend auf der Größe, mit der Sie arbeiten, können Sie diese Anpassung irgendwie vornehmen. Ich mache hier für Blumen in der Mitte und dann ein kleines Bett auf der linken Seite. 8. 2 – Basisschichten: Perfekt, also lasst uns nun mit dem Malen der Basisschichten fortfahren. Also schaue ich mir nur den hellsten Farbton jeder Blume an und bekomme diese Form mit Violett, du kannst Rosa verwenden, wenn du das hast. Und viel Weiß. Nehmen Sie einen kleinen flachen Pinsel und malen Sie einfach ein paar kräftige Striche, um diesen Bereich abzudecken. Nur ein paar Striche in verschiedene Richtungen reichen aus, aber versuchen Sie, die Form der Rose als Ganzes einzufangen. Wenn Sie sich das Referenzbild und die Richtung ansehen, wie die Blütenblätter zeigen, sollte Ihr Leitfaden dafür sein , wie Sie Ihre Pinselstriche anwenden. Mach das Gleiche mit einem gelben und weißen. Bringen Sie einfach die Basisschichten der Roses fertig. Ich habe nur versucht, die Farben hier auszugleichen . Ich hatte das Gefühl, dass du auch einen kleinen Hauch Gelb auf der linken Seite brauchst . putzte meinen Pinsel ab und gehe wieder in den Hintergrund Ich wollte die Lichtquelle mehr nach rechts betonen . Einige gehen mit Grün und Weiß zurück und fügen dies in die obere rechte Ecke hinzu. Manchmal möchte ich meine Finger zum Mischen benutzen, besonders wenn es darum geht, Kanten zu mischen, besonders wenn es darum geht, Kanten zu mischen um ihm ein weicheres Aussehen und Gefühl zu verleihen. Diese Farben funktionieren tatsächlich sehr gut mit den Finger. Also spiele ich gerne damit. Manchmal. Ich habe das Gefühl, dass es immer zwei Arten von Malern gibt. Eine, die beim Malen immer makellos und super vorsichtig ist . Ich bin definitiv nicht so. Ich mache mir gerne die Hände schmutzig. nächste Schritt, den ich gerne mache, ist es, den Mittelpunkt nach unten zu bringen, nur ein Eindruck davon. Normalerweise sind die Knospen in der Mitte viel dunkler. Also füge ich dem Violett mit einem kleinen Filberpinsel etwas Schwarz hinzu. Und ich drehe nur meinen Pinsel mit seiner Spitze herum , um das in die Mitte zu bringen. Seien Sie sich bewusst, dass Sie Ihrer Knospe in die Richtung zeigen, in die Sie Ihre Reihen zeigen sollen. Verwenden Sie Ihr Referenzbild und sehen Sie sich die Richtung an , in der die Reihen zeigen. Das ist die Richtung Ihr Bett auch gerichtet sein soll. Denken Sie daran, dass dies ein lockeres abstraktes Gemälde ist also das, was wir anstreben, Eindrücke von den Blumen zu bekommen ist also das, was wir anstreben, Eindrücke von den Blumen zu bekommen, einfach ein Vorschlag von Form und Objekt. Mach das Gleiche mit den gelben Knospen. also das andere Oxid verwende, bekomme ich hier ein paar kurze Striche in der Mitte. Ich schaue mir nur das Referenzbild an. Und wo immer ich eine der Folie dunkel sehe , füge ich diese Farbe hinzu. Ich wollte hier auch eine Grundstruktur der Blätter bekommen , damit wir das ganze Bild der Komposition und der Farben mit Kieferngrün und etwas Weiß haben können ganze Bild der Komposition und der . Ich bekomme nur ein paar grobe Spuren von Blättern und Laub im Hintergrund und um die Rosen herum. Ein flacher Pinsel eignet sich hervorragend dafür , da Sie mit allen Seiten eine Vielzahl von Formen und Stärken erhalten können. Verwenden Sie also den Bauch des Pinsels, die Seite des Pinsels und die Spitze des Pinsels, um viel dünnere Stiele zu erhalten. 9. 3 – Gebäudeebenen: Jetzt bauen wir uns nach und nach ein bisschen mehr auf den Rosen auf. Also gehe ich wieder mit Pink rein und füge kurze Pinselstriche in der Mitte flach hinzu. Um ihm mehr Fülle zu geben. Ich sehe einen helleren Rosaton an den Rändern dieser Rose in der Referenz. Ich bringe das nur rüber. Ich ziehe etwas Rot raus. Ich wollte der Bauchspeicheldrüse mehr Farbe geben , wie im Referenzbild gezeigt. Malen dieser Blumen geht es wirklich darum, die angegebene Referenz zu betrachten und die Form basierend auf Wert und Farbe aufzubrechen . Ihre Augen schielen, können Sie die größeren Formen besser sehen , wenn Sie damit Probleme haben. Passen Sie die Farbe auf die beste Weise an, basierend auf Lichtern und Dunkelheit und folgen Sie der Richtung des Blütenblattes. Dies an sich zu tun, wird den Eindruck von Rosen erwecken. Es geht darum, diese Lichter und Dunkelheit einzufangen und diese große Form einfach in kleinere Stücke zu zerlegen , die auf Farbe basieren. Mischen Sie einfach die Kanten wieder mit meinem Finger, um ihm ein weicheres Aussehen zu geben. Ich sehe die Kanten, das Referenzbild, sehr hellrosa und den Referenzpeak, der um die Knospe herum ist, ich gehe nur mit einem helleren Rosa rein. Dann hat die Knospe viel mehr ein helleres Rot. Also nochmal, gehe mit dem Rot zurück und fülle einfach den zentralen Teil auf. Nur kurze einfache Striche. Genug, um einen Vorschlag von Form zu geben. In diesem Fall sind es unsere Rosen. Ich komme jetzt nur ein bisschen helleres Rosa , um die Knospe zu umgeben, wie du auf dem Referenzbild siehst. Es geht also nur darum , mit deinen Lichtern und Dunkeln hin und her zu gehen. Okay, also dieser Bug ist nicht im Referenzbild enthalten, aber ich mache ihn einfach zu meinem eigenen. Wirklich wieder, nur schnelle kleine Markierungen werden den Eindruck einer Knospe erwecken. Diese sind entweder am einfachsten zu machen. Eine Kombination aus Licht und Dunkelheit ist alles, was Sie brauchen, um den Eindruck einer Knospe zu erzeugen. Hier. Ich verschmiere nur diesen Rand der Blume, um sie lockerer zu füllen. Und ich wollte, dass dieser Abschnitt viel heller im Rosaton wird. Das mache ich hier. Dann wieder der oben, ich nehme es sehr hellrosa und füge kräftige Striche hinzu und gehe nach oben. Nur um der Richtung der Reihen zu folgen. Fügen wir den gelben Rosen mehr Farbe und Schichten hinzu. Jetzt bekomme ich hier schöne große Striche für die Blütenblätter, die ich auf der Referenzseite sehe. Ich mische etwas Weiß mit gelben vier Abschnitten ein, die ich an den Rändern der Rosen sehe , die eine hellere Farbe in Gelb haben. Ich mag es, in meinen Mittelbetten dunkler, etwas dunkler Schatten zu kommen , obwohl es im Referenzbild nicht so ist. Sie können also entscheiden, dies nicht hinzuzufügen, wenn Sie es nicht möchten, aber ich denke, es bringt einen besseren Wert. 10. Male 4 – Vase: Alles klar, bevor wir weiter gehen, malen wir den Abfallteil ein wenig. Da es sich um Glas handelt, müssen wir den Hintergrund widerspiegeln. Ziehen Sie diese Hintergrundfarben erneut zurück und verwenden Sie zunächst Schwarz, Grün und Weiß für die dunkleren grauen Bits, die Sie im Referenzbild unten sehen. Blockieren Sie diese Formen einfach in der unteren Hälfte der Wege. Jetzt mehr Weiß einziehen und die leichteren Portionen oben ausfüllen. Verwenden Sie dicke saftige Farbe, um Interesse und Textur zu verleihen. 11. 5 – Dunkelheiten und Lichter: Ich komme auch in einen Schatten, um die Wege zu beschreiten. Die rechte Seite wäre etwas dunkler als die linke Seite. Fügen Sie also mehr dunklere Werte hinzu, um dem Bild mehr Tiefe und Dimension zu verleihen. Da ich schon mit ein paar Dunkeln gespielt habe, dachte ich, warum füge ich dem Bild nicht einfach mehr Dunkelheit hinzu. Wenn ich mir das Referenzbild anschaue, sehe ich dort ein paar Dunkel in der Mitte als Laub. Also füge ich diesem Bereich ein paar kurze Striche hinzu. Dies hilft auch, die Rosen zu trennen und lässt sie vorwärts erscheinen. In ähnlicher Weise bekomme ich, wenn ich mir die Wege anschaue , auch einige kleine dünne dunkle Linien für die Stiele an einigen Stellen. Also kannst du das auch mit demselben Pinsel verwenden. Wenn Sie sich mit einer kleineren, dünneren Bürste wohler fühlen, können Sie dies gerne tun. Aber wenn du deinen flachen Pinsel hast, benutze ich gerne die Spitze dieses Pinsels. es also gerade hochhalten, können Sie dünnere Striche geben. Hier füge ich den grünen Blättern nur ein paar verschiedene Werte hinzu. Also dunkel und leuchtet und legt sie zufällig um die Rosen. Um sie dunkler zu machen. Du könntest auch mischen, offensichtlich Schwarz und ein bisschen Grün mischen. Sie können auch Rot und Grün machen , um Ihnen einen schönen anderen Farbton zu geben. Und um hellere Grüns zu erhalten, kann man natürlich Weiß mit Grün machen, aber auch das Mischen von Gelb verleiht Ihnen auch eine Salve schön hellgrün. Improvisiere hier nur und füge der Tischplatte ein paar grüne Farben hinzu , um den Eindruck von gefallenen Blättern zu erwecken. Nur um Farbe hinzuzufügen und die Komposition auszugleichen. Ich vertiefe die Werte im Hintergrund und hebe die Dunkelheit und Lichter noch mehr hervor , um die Blütenwege weiter auszudrücken, indem ich die Dunkelheit nur in der unteren rechten und oberen linken Ecke anwende. 12. 6 – Rosen definieren: Zeit, unseren Rosen einen letzten Schatten des Weges zu geben. Gehen Sie direkt mit einem violett-rosa Farbton und fügen Sie den oberen Reihen einige Striche hinzu. Nicht zu viele, gerade genug, um Rundheit zu bilden und dann mit etwas Weiß reinzugehen und es abzubauen, um die Lücken zu füllen. Achten Sie auf die Richtung wie die Blütenblätter auf das Referenzbild schauen , und fügen Sie Ihre Striche auf diese Weise hinzu. Wenn Sie beispielsweise ein Pedal sehen, das mehr nach oben geht, mehr in Richtung der linken Ecke, dann stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Schlag genau auf diese Weise anwenden. Nehmen Sie jetzt einen weißen und rosa Farbton füllen Sie einfach die Lücken dazwischen aus. Sie müssen nicht vollständig abdecken, lassen Sie einige der vorhandenen Ebenen darunter durchscheinen, sondern fügen Sie einfach diese Farbe als Ansammlung von Ebenen hinzu. Das Gleiche mit der unteren Reihe ist hier und geht nur mit dem Wildtierwald und füllt einige der Lücken mit dem helleren Rosa danach. Nur damit diese unteren Reihen in der Farbe etwas anders sind, ging ich weiter und fügte etwas Rot und Weiß hinzu. Vergessen Sie nicht, einige Highlights mit der gleichen Technik wie die gelben Rosen hinzuzufügen . Jetzt gehe ich zunächst mit einem Gelb rein und bekomme hier ein paar dicke , fette Schichten. Fügen Sie dem Gelb etwas Weiß hinzu. Ich fülle wieder einige der Lücken aus. Stellen Sie sicher, dass einige der vorhandenen Layer bereits vorhanden sind. Halten Sie Ihre Pinselspuren locker und schnell und gewöhnen Sie sich an, alle Seiten Ihres Pinsels für Pinselstriche zu verwenden . Halten Sie Ihren Pinsel von der Rückhand Oder hilft auch dabei, Ihre Markierungen locker und abstrakt zu halten. 13. Letzter Schliff: Lassen Sie uns nun den letzten Schliff verleihen, indem wir die Schichten nur ein bisschen mehr fett machen . Ich gehe mit Weiß und füge diesen Bereichen Pinselspuren hinzu, ICS im Referenzbild hervorhebt. Mit einem kleineren Detail mit Stiftpinsel bekomme ich einige winzige Markierungen zu Anzeigenaufdrücken, Glas und Reflexion der Wege. Ich benutze diesen Pinsel gerne für endgültige Details und die Blumen. Nur ein paar Lewis Marks davon können die Form der Blume wirklich zusammenbringen, wodurch ein abstraktes Stück ausdrucksvoller und zusammengestellt wird. Manchmal sind diese winzigen kleinen Details das, was er Aufmerksamkeit und Interesse wecken wird. etwas Schwarz nehme und denselben Pinsel verwende, bekomme ich auch in letzter Minute lose Markierungen. Stellen Sie sicher, dass Sie es nicht übertreiben, aber einfach zu machen. Also hör einfach auf alles, es reicht und schreibe einfach. Wenn du auf Nummer sicher gehen willst. Denken Sie immer daran, dass weniger mehr ist. In diesem Fall. Dort haben wir unsere losen ausdrucksstarken abstrakten Rosen für heute, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diese Klasse zu verlassen. Eine Rezension. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen, um einzukaufen. Meine Kunst und Waren besuchen meine Website, auf zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen, um einzukaufen der ich mein gesamtes Original verkaufe Landschaften und Blumen, Kunstdrucke und viel Abwechslung und Hypotheken, darunter Handyhüllen und Tassen und viel mehr Konkurrenten früher kommen, um mit den neuesten Nachrichten Schritt zu halten . Folgst du mir auf Instagram, wo du über meine Neueinführungen auf dem Laufenden bleiben kannst . Nochmals vielen Dank und glückliches Malen.