Acrylic – Lerne, lose Blumen zu malen (Herbst-Edition)

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Alicia und ich bin ein Künstler hier in San Jose, Kalifornien. bewegen uns entlang unserer Malserie zur Ergänzung von Fehlern. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man diese losen Acrylblumen nach einem schönen Referenzfoto malt diese losen Acrylblumen , werde Sie Schritt für Schritt durch dieses Gemälde Ihnen alle Materialien zeigen, die er wird brauchen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken und eine Übung über Dimension und Form. Ich finde es toll, wie diese Moody gemütliche Farben so herbstgerecht sind und ich freue mich sehr darauf, mit euch allen zu malen. Also lasst uns gleich eintauchen und beginnen. 2. Übung 1 – Farbmischung: In dieser Lektion zum Mischen von Farben führe ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkel und Licht zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Also werden wir hier mit diesen vier Farben beginnen, und Schwarz und Weiß. Ich werde hier vier Spalten erstellen, eine mit der einfarbigen Farbe direkt aus der Tube, die sich in der ersten Spalte befinden wird. Und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie erhalten können einfach Weiß und dann Schwarz mischen. Und dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Es ist, fangen wir mit diesem dunkleren Grün an, dem ich glaube, dass es grün und Acryl Liquitex Basics heißt . Also hier ist, was man bekommt, wenn man etwas Weiß untermischt. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dieser Farbe. Und natürlich können Sie die Helligkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. etwas Schwarz einmischen, können Sie wirklich schöne dunkle Töne erhalten. Und wieder können Sie vollständig kontrollieren, wie dunkel Ihre Farben zwei sein sollen. Je nachdem, wie viel Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern. Und wenn Sie diese Farbe etwas mehr stummschalten möchten, Hinzufügen von etwas Weiß und können Sie durch Hinzufügen von etwas Weiß und Schwarz zum Bildschirm genau das erhalten, was ich auf meinen absoluten Lieblingsfarben zum Mischen habe. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe abschwächen möchten , durch Mischen von Weiß und Schwarz können Sie durch Mischen von Weiß und Schwarz zu einer beliebigen Originalfarbe diese wirklich schöne gedämpfte Tone-Down-Version der vorhandenen Farbe erhalten . Hier füge ich etwas mehr Weiß hinzu, nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß, um Ihnen die verschiedenen Variationen zu zeigen , die Sie auch in dieser Version erhalten können . Ordnung, also werde ich die gleichen Schritte und all diese Farben wiederholen . Also werde ich das nur ein bisschen beschleunigen , aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben erhalten kann so viele verschiedene Farben man überhaupt nicht so viele Farben verwendet. Zunächst sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur einige grundlegende Beispiele und ich kann es Ihnen zeigen, aber Sie können gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor Sie es wissen, wird dies für Sie eine Selbstverständlichkeit sein. Und wenn Sie wirklich eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie auf Anhieb genau was eine Bestellung ausmacht, um genau das zu erhalten. Ordnung, also haben wir bisher nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können, wenn Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. ZB was passiert, wenn man diese beiden Grüns miteinander mischt oder Slide Queen und Raw Sienna mischt, oder vielleicht sogar rohes Sienna und Blau. Du kommst auf die Idee. Also lasst uns etwas davon ausprobieren, um zu sehen, was wir kriegen können. Also hier mische ich diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz ein, wodurch dieser gräuliche Ton entsteht. Und wenn Sie dann mehr von dem dunkleren Grün mischen, Nuttengrün, erhalten Sie von oben ein Zwischengrün. Hier können Sie sehen, wie Sie das helle Olivgrün mischen warum Sienna Ihnen diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. Wenn Sie etwas Schwarz mischen, erhalten Sie einen kühleren Ton. Rohe Sienna und Schneiderblau verleihen Ihnen eine etwas saftgrüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün ergibt. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, wenn Sie sie miteinander mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich verwende diese Farben oft in all meinen Gemälden. Wenn du interessiert bist, habe ich diese Farbe bekommen indem ich Nutten, Grün, Schwanzblau, etwas Weiß und Schwarz gemischt habe. Und dann der nächste. Wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna hinein. Du wirst diese gedämpfte Version von der oben drauf bekommen, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden, und Sie können erkennen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvariationen damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl für Farben zu vermitteln, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das wird Ihnen wirklich helfen, sich vorzustellen, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 3. Übung 2 – Pinsel: Ordnung, also lasst uns jetzt gleich in ein bisschen Pinselführung eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige Ihnen, wie ich sie bewerbe und verwende. Fangen wir zunächst mit dem flachen Pinsel an. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und Sie können mit diesem einfache flache Waschungen erzielen, aber extrem dünne Linien wenn Sie auch die Spitze verwenden. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich verwende dies für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben abblockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten , um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für Landschaftsbilder im lockeren Stil, die wir lieben. kannst du richtig tolle, Damit kannst du richtig tolle, saubere wie flache Striche bekommen. Ich liebe es, das zu malen. Wenn ich male, blockieren riesige Berge einfach Formen. Ich liebe es, diesen Pinsel zum Blockieren in der Anfangsphase zu verwenden. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend, um Farbe übereinander zu schichten . Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, erhalten Sie bogenartige Formen , die für Büsche, Bäume und lose Objekte verwendet werden können . Aufgrund der gewölbten Form der Bürsten. Es eignet sich hervorragend für Büsche und daher sehr gut für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Und insgesamt ist es einfach sehr gut für Details. Die kleinere Größe. volle Bürste eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und weit entfernte Gegenstände. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel und jedes einzelne Gemälde, das ich am Ende meistens zur Detaillierung anspreche, egal ob ich Blumen oder Landschaften male. Ich bringe das immer am Ende heraus. Dieser Pinsel kann mit nur kleinen Markierungen wirklich einige visuelle Interessen wecken. Beim heutigen Gemälde verwende ich diesen Pinsel für das Gras. Ich gab ihm einige Highlights und nur kleine Markierungen weit weg. Dies kann auch Abdrücke von weit entfernten Objekten signalisieren und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel zugewiesen. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie zuordne, ist es immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 4. Übung 3 – Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich auf Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würden Sie einem Objekt einen Sturz hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter. Dies ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Ich zeige Ihnen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwenden werde , um dies zu demonstrieren. Also werde ich zuerst die Form mit einfachem Rot blockieren , damit wir eine Basis haben können, von der aus wir beginnen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also werde ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzufügen , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Okay, jetzt fügen wir einige helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Malen Sie das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie irgendwie in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her , Mitteltönen und hellen Tönen hin und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde das nur herumschweben. Ordnung, und dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Hauch Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erzielt, indem Sie Ihre Originalfarbe mit etwas Schwarz mischen . Und je mehr Weiß Sie einmischen, erhalten Sie einen Farbverlauf. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen Ton über einen Mittelton zu helleren wechseln können . Und dann deine Highlights. 5. Materialien und Vorbereitungspapier: Das sind alle Materialien, die ich als Rolle für Wasser verwendet habe . Ich habe Gesso Primer wie immer verwendet und das gleiche Band , das ich immer auch zum Kleben der Kanten verwende . Strathmore-Papier aus Acryl, ich habe meins in fünf mal sieben geschnitten . Und dann sind das alle Pinsel, Sie brauchen nur einen flachen Pinsel, um den Hintergrund zu malen, nicht wahr. Es ist nicht wirklich so wichtig. Diesen Pinsel verwende ich jedoch für so ziemlich mein gesamtes Bild. Es ist ein Princeton-Rundpinsel Nummer drei. Dann sind das nur einige andere Pinsel, die ich hier verwende und sie sind Flachpinsel. Und dann, und dann ein Zahlen-zu-Rundpinsel für feine Details zusammen mit einem Filbertpinsel. Auch hier habe ich alle in der Beschreibung unten aufgelistet und benannt. Ordnung, und dann brauchst du offensichtlich eine Art Palette. Und ich benutze eine Glaspalette, den Schaber. Und dann sind das alle Farben, die ich verwendet habe. Die ersten drei sind die, die ich für die Blumen verwende. Also ein leuchtendes Rot, Orange, Rot und Gelb zusammen mit verbrannter Sienna, Taylor , Blau und Grün und natürlich Weiß und Schwarz. Zu Beginn bereite ich das Papier vor, welches ISO, im Grunde eine Grundierung ist. Und es ist vielleicht nur deine Leinwand vor dem Malen. Sie können wählen, ob Sie es leicht verdünnen , wenn Sie möchten, oder es einfach direkt von der Wanne verwenden, was ich bevorzuge. Dann tupfen Sie Ihren Pinsel vielleicht ein- oder zweimal ins Wasser, damit er sich besser verteilt. Ein oder zwei gleichmäßige Schichten sollten ausreichen. Und sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, fahren wir mit dem Taping-Bereich fort. Wie immer fangen wir an, das Papier und seine Kanten abzukleben , um einen sauberen Rand zu hinterlassen . 6. Gemälde – erste Basisschicht: Beginnen wir also zuerst mit dem Malen des Hintergrunds. Und ich verwende hauptsächlich Schwarz, aber auch ein bisschen Taylor Green mit stellenweise Weiß, nur damit es nicht zu stark schwarz ist und wir leichte Farbabweichungen haben . Verwenden Sie einen beliebigen flachen Pinsel , den Sie haben. Und ich füge nur zufällig ein paar schwarze Tupfer hinzu. Und dann fülle ich die verbleibenden Lücken mit dem weiß gemischten Grün. Und natürlich mischen Sie all diese Farben zusammen. Es muss nicht extrem sauber oder ordentlich sein. Dies ist nur ein Hintergrund , der sowieso größtenteils behandelt wird. Ich nehme jetzt einen Filbertpinsel und verwende Gelb Ich verdünne die Farben nur ein wenig mit Wasser und verwende ihn ausschließlich für Platzierungszwecke aller Blumen. Versuchen Sie, der Form der Blume so gut wie möglich zu folgen , aber sie muss nicht perfekt sein. Darüber hinaus werden wir Tonnen von Schichten hinzufügen. Also ist es vorerst okay. Ich schaue mir einfach das Referenzfoto an und folge dann den gelben Blumen und platziere die Basisschichten davon überall dort, wo ich es sehe. Einige Finger, genau dieselbe Technik, aber diesmal mit Orange. Und ich gehe einfach um mein Bild herum und füge diese Farbblume hinzu , wo immer ich wollte. Zum Schluss füge ich etwas Rot hinzu und das Hinzufügen geht im Grunde genommen zu diesen Blumen, wo ich das Rot und das Referenzfoto sehe. Sie müssen sicherlich nicht alle Blumen hinzufügen , die Sie im Schwein sehen. Aber mach es einfach so oft du willst basierend auf deiner Komposition, die du dir ausgedacht hast. Versuche, die Position der Blume und ihre Größe so genau wie möglich zu verfolgen . Hier fülle ich nur die Knospen dieser Blüten mit einer Sienna und Schwarz, damit wir besser visualisieren wie diese Blumen aussehen sollen. Das wird uns bei unserer nächsten Schicht wirklich helfen. Also nimm einfach den mittleren Teil jedes Clubs, in dem wir hier sind. 7. Gemälde – Zweite Flower: Ich habe meinen Pinsel zwei und Nummer drei, die Princeton-Rundbürste, getauscht . Und wir werden einfach Schichten auf diesen Blumen aufbauen , Blütenblatt für Blütenblatt. Also mische ich Orange und Gelb ein. Und ich füge diese Farbe gerade der orangefarbenen Blume in der Mitte hinzu. Versuchen Sie also, die Form jedes Blütenblattes so genau wie möglich zu verfolgen . Sie sich das Referenzfoto ansehen, ist es in Ordnung, wenn Sie einige Ihrer vorhandenen ersten Ebenen darunter sehen können . Mir hat der Look wirklich gefallen und er verleiht ihm mehr Dimension und baut sich auch auf das lockere abstrakte Feld auf , das ich anstrebe. Ordnung, also mache ich genau dasselbe der untersten Blume hier. Ich baue nur auf dieser zweiten Ebene auf. Ich entschied, dass diese beiden Blumen eher orangefarben sein sollten. Die obere unten, die ich male, wird auf der orangefarbenen Seite sein. Nehmen Sie sich also Zeit und malen Sie diese Blumen einfach zweibeinig mit Blütenblättern. Sie werden sehen, wie ich diese Farben auch zufällig zum Hintergrund hinzufüge wie ich diese Farben auch zufällig zum Hintergrund , um sie ganz zu ziehen und nur um den Eindruck zu erwecken, dass diese Blumen im Hintergrund sind. Jetzt muss nicht jede Blume, die du malst, scharf sein. Die hinten werden also heller und mit weniger Details lackiert. Das Hinzufügen von Inspektionen dieser Farbe hier und da reicht aus. Okay, also für die letzte Farbkombination dieser Blumen nehme ich Rot und Orange, und darauf baue ich als zweite Schicht auf . Also die roten, die ich sehe. Sie werden feststellen, dass dieser Vorgang viel einfacher wird , wenn Sie Schicht für Schicht vorgehen, jedes Blütenblatt Schritt für Schritt bemalen und einfach auf jeder neuen Ebene mit einer neuen Variante der hinzugefügten Farbe aufbauen . 8. Gemälde – Dritte Ebene zum Erstellen von Struktur: In Ordnung, also gehe ich jetzt mit einer dritten Schicht zurück und baue auf jeder Blume mehr mit mehr Farbe auf. Also nehme ich etwas Gelb und Orange und füge das zu jedem Blütenblatt hinzu, zu dieser gelben Blume genau hier und auch zu der unteren. Und dann hilft dies dabei, die Farben etwas mehr herauszuziehen , wenn die darunter liegende Schicht noch durchscheinend ist. Gehen Sie also einfach herum und fügen Sie bei Bedarf eine zusätzliche Ebene hinzu . All deine Blumen. Vergessen Sie nicht, diese Farben dem Hintergrund hinzuzufügen. Schau dir hier und da nur winzig kleine Flecken davon an. Das wird wirklich helfen, am Ende alles zusammenzubringen . Ordnung, in den nächsten Schichten werden Sie wirklich sehen, wie dieses Gemälde mit jeder hinzugefügten Ebene zum Leben erweckt wird. An dieser Stelle würde ich sagen, dass wir eine wirklich starke Basis und Grundlage haben, aber wir vermissen immer noch einige Strukturen. Also füge ich etwas mehr Definition in Farbe hinzu und Details werden das alles zusammenbringen. Hier habe ich aufgenommen und mische einige rote Weißweine, um diesen schönen rosa-roten Ton zu erhalten , um einige der helleren Rottöne hervorzuheben, die ich in der Referenz sehe. Hier können Sie dem Zeichnungsaspekt Ihrer Blumen auch mehr Definition hinzufügen Zeichnungsaspekt Ihrer Blumen auch mehr Definition , um sie ein wenig realistischer aussehen zu lassen und eine gewisse Dimension hinzuzufügen. Aber ich halte das allgemeine Gefühl dieses Gemäldes immer noch locker. Ich gehe rein und füge ein paar Blütenblätter dieser roten Blumen sorgfältig hinzu, indem ich mir die Referenz für die Position ansehe . Ich gehe mit einem hellen Gelb rein, also mische ich Gelb und Weiß ein. Und dann bauen Sie darauf mit einer anderen Ebene auf. Bei jeder Ebene, die Sie hinzufügen, ist es nicht notwendig, die alten Ebenen vollständig abzudecken. In der Tat vereitelt diese Art den Zweck. Lassen Sie also immer eine leichte Spitze durch Ihre alten Schichten, um Ihren Fasern mehr Dimension und Form zu verleihen . Für die orangefarbenen Blumen, die Seite hier, dachte ich, es wäre schön, dem einen etwas pfirsichfarbenen Ton hinzuzufügen . Wenn Sie also Orange mit Weiß und Gelb hinzufügen , erhalten Sie diese Farbe. Ein bisschen davon streuen, DEN Ton auch in den Hintergrund, um alles miteinander zu verschmelzen. 9. Gemälde – Painting: Bevor wir unsere letzten Details zu unseren Blumen hinzufügen, lassen Sie uns den Hintergrund mit einigen Blättern abschließen. Zuerst verwende ich ein bisschen Hellgrün, Weiß und eine gelbe Tablette. Und ich verwende nur den gleichen braunen Pinsel, den wir für alle Blumen verwendet haben. Und ich füge ein paar Stängel und nur zufällige Blätter hinzu, um den Platz im Hintergrund auszufüllen. Viel Spaß mit diesem Prozess und füge einfache blattartige Formen hinzu, wie du es von mir siehst. Also wo immer Sie Lust und hält sie vom Strich klein, während andere größer sind. Also ändere sie einfach so , dass sie organischer aussehen. Nur, genau wie erwähnt. Durch eine Phase verbleibt in den Bäumen. 10. Endliche Details und Kursprojekt!: Ordnung, also sind wir fast am Ende. Aber wie immer tauchen feine Details in alle meine Bilder ein, was meiner Meinung nach der wichtigste Aspekt ist, nämlich die letzte zusätzliche Note , die ein Stück zusammenzieht. Also nehme ich einen feinen Detailpinsel, Nummer zwei, Rundpinsel und mische etwas Rot, Orange und Weiß hinein, um jedem Blütenblatt kleine feine Details hinzuzufügen . Also fange ich an der Basis des Blütenblattes an und ziehe es einfach nach oben. Also mach weiter und füge dieses Detail zu den Hauptblumen auf der Vorderseite hinzu. Dies ist großartig, um die Trennung zwischen den einzelnen Pedalen zu erhöhen. Wenn einige von ihnen alle verklumpt aussehen. Wow. Hallo! Etwas Braun und Schwarz in die Mitte nehmen. Aber auch hier, nur um einige der Kanten etwas genauer zu definieren, ziehe ich auch die Dunkeln in einigen Blütenblättern nach oben. Auch dies wird die Trennung mit einigen Lichtern und Dunkeln etwas erhöhen . guter Letzt werde ich mit dem Hinzufügen von letzten Highlights zu den Blumen und dem Hintergrund abschließen . Also nehme ich etwas Hellgelb auf und füge es für diesen zusätzlichen Pop zu ein paar Blütenblättern hinzu. Ich füge dem Hintergrund auch diesen Farbtupfer hinzu, nur ein paar Flecken. In ähnlicher Weise nehmen Sie Weiß und Orange und fügen Sie den orangefarbenen Blüten diesen Farbtupfer hinzu. Und ich werde auch mit ein paar Spezifikationen und Daps in den Hintergrund gehen, um alles zu mischen. diese kleinen Stacheln bekommen, sehen wir in der Mitte jedes Blumenbeets mit Gelb. Und wir werden fertig sein. Zeit, dieses Band abzuziehen, um unser endgültiges Gemälde zu enthüllen. Wenn du mir so weit gefolgt bist. Gut gemacht. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir ausgedacht hast. Da haben wir's. Dies vervollständigt unsere Herbstausgabe, Acrylstunden für heute. hoffe, es hat Ihnen gefallen und ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich einfallen lassen werden, teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und vergiss nicht , dieses Klasseninterview zu verlassen. Stellen Sie mir Fragen auf der Registerkarte „Diskussionen“ unten. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Folgen Sie mir also, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Vielen Dank für deine Unterstützung auf meiner Website und auch in meinem Etsy-Shop Du kannst Originalkunstdrucke und vieles mehr finden. Die Links sind unten. Folgt mir wie immer auf Instagram, um über die neuesten Updates auf dem Laufenden zu bleiben, Gehorsam zu geben und all das lustige Zeug. Nochmals vielen Dank. Und frohes Malen.