Acrylic : Blumenmalerei | einfache Maltechniken

1. Einführung: Hallo zusammen. Mein Name ist Alicia und ich bin eine Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Die heutige Klasse ist all diese Sonnenblumenliebhaber. Ich zeige Ihnen, wie Sie dieses schöne Acryl - und Cyber-Gemälde malen. Befolgen Sie einfache Schritte und Techniken, Ihnen alle Materialien zu zeigen, die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken, eine Übung zu Dimension und Form. Wir werden diese Acryllandschaften dann Schritt für Schritt bemalen. Diese Klasse eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Also lass uns gleich eintauchen und beginnen. 2. Materialien + Leinwand vorbereiten: Ordnung, das sind also alle Materialien, die ich für Wasser in Servietten verwendet habe für Wasser in Servietten verwendet , die Sie benötigen, um Ihre Leinwand vor dem Malen zu grundieren. Und dann eine Art Palette. Dann habe ich eine zehn mal zehn Acryl-Leinwand verwendet. Aber du kannst benutzen, was immer du hast. Soweit die Pinsel. Ich werde hier wieder heranzoomen, damit du besser sehen kannst. Ich werde sie alle auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unten auflisten . Ich versuche zu verknüpfen, was ich kann, aber es gibt einen abgewinkelten Pinsel, einen flachen Pinsel. Wenn Sie Borstenpinsel, und wenn Sie kleinere Pinsel runden. In Ordnung, und das sind alle Farben, die ich verwendet habe. Ich weiß, dass es ziemlich viele sind , aber ich habe hier verschiedene Marken gemischt. Ich habe die Liquitex-Acryl-Basics verwendet, und die RTs zahlen das Palettenset, das ich habe. Also werde ich noch einmal alle Namen der einzelnen Probleme auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen unten auflisten der einzelnen Probleme auf der Registerkarte . Okay, also wie immer beginne ich zuerst damit, die Leinwand für zusätzlichen Halt und Farbauftrag zu grundieren . Tragen Sie eine gleichmäßige Schicht auf. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 3. Übung - Farbmischung: In dieser Lektion zum Mischen von Farben führe ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkel und Licht zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Wir beginnen also hier mit diesen vier Farben und Schwarzweiß. Ich werde hier vier Spalten erstellen, eine mit der einfachen Farbe direkt aus der Röhre, die sich in der ersten Spalte befinden wird. Und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie erhalten können einfach Weiß und dann Schwarz mischen. Die letzte Spalte wird eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, was meiner Meinung nach daran liegt grüne Acryl-Liquitex-Grundlagen. Also hier ist was du bekommst, wenn du etwas Weiß untermischst. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser. Und natürlich können Sie die Helligkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. Das Einmischen von etwas Schwarz kann wirklich zu wirklich schönen dunklen Tönen führen. Und wieder können Sie vollständig steuern, zu wie viel Dunkelheit Ihre Farben führen sollen. Je nachdem , in welchem Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern . Und wenn Sie diese Farbe etwas mehr stummschalten möchten, Hinzufügen von Weiß und können Sie durch Hinzufügen von Weiß und Schwarz zum Bildschirm genau das erhalten, was ich in meinen absoluten Lieblingsfarben zum Mischen habe. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe abschwächen möchten , können Sie durch das Mischen von Weiß und Schwarz zu einer Originalfarbe die wirklich schöne gedämpfte Version der vorhandenen Farbe erhalten . Hier füge ich etwas mehr Weiß hinzu und nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß, um Ihnen den Unterschied zu zeigen , den Sie auch in dieser Version erzielen können. In Ordnung, also wiederhole ich dieselben Schritte und all diese Farben. Ich werde das nur ein bisschen beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben man überhaupt nicht so viele Farben verwendet. Zunächst sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele ich Ihnen zeigen kann, aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken ein absoluter Anfänger sind, können Sie Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor Sie es wissen, wird dies für Sie eine Selbstverständlichkeit sein. Wenn Sie nur eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie sofort genau, was eine Bestellung ausmacht, um genau diese Farbe zu erhalten. In Ordnung, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können, wenn Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie diese beiden Grüns miteinander mischen oder die Slide Queen und die rohe Sienna mischen, oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau. Du kommst auf die Idee. Versuchen wir also etwas davon, um zu sehen, was wir bekommen können. Also hier mische ich diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz, wodurch dieser Grauton entsteht. Wenn du dann mehr von dem dunkleren grünen Hookers-Grün mischst, bekommst du ein Zwischengrün von oben. Hier können Sie sehen, wie Sie das helle Olivgrün mit dem Grund mischen , warum Sienna Ihnen diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. Wenn Sie etwas Schwarz dazu mischen, erhalten Sie einen gedämpften, kühleren Ton. Roseola und Tailor Blue verleihen Ihnen eine etwas saftgrüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün ergibt. Aber ich hoffe, diese Übung kann Ihnen helfen, die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, wenn Sie sie mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Ausmalen. Und ich verwende diese Farben oft in all meinen Bildern. Wenn Sie also interessiert sind, habe ich diese Farbe indem ich Dunkelgrün, Hellblau, etwas Weiß und Schwarz, eingemischt habe. Und dann der nächste. Wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna hinein. Sie erhalten diese gedämpfte Version von der Oberseite, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden, und Sie können erkennen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um also Dimension und Tiefe aufzubauen, müssen Sie diese Farbvariationen haben damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um ein Gefühl für Farben zu erhalten, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Auf diese Weise können Sie sich vorstellen, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Übung - Pinsel: In Ordnung, also lasst uns jetzt gleich in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige dir, wie ich sie bewerbe und verwende. Fangen wir zunächst mit dem Flachpinsel an. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und mit diesem kann man einfache flache Waschungen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn man auch die Spitze benutzt. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich verwende dies für einfache Flachwaschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, werden diese nächsten beiden Pinsel am häufigsten verwendet und gehören zu meinen Favoriten , um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die Landschaftsbilder im lockeren Stil, die wir lieben. können Sie wirklich tolle, saubere, Damit können Sie wirklich tolle, saubere, flache Striche erzielen. Ich liebe es, das zu malen. Wenn ich male, blockieren riesige Berge nur Formen. Ich liebe es, diesen Pinsel in der Anfangsphase zu verwenden. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend, um Farbe übereinander zu schichten . Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn senkrecht halten, erhalten Sie bogenartige Formen, die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Aufgrund der gewölbten Form der Pinsel. Es eignet sich hervorragend für Büsche und daher sehr gut für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein , um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Und insgesamt eignet er sich einfach sehr gut für Details. Die kleinere Größe. volle Bürste eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und weit entfernte Gegenstände. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Bild , den ich am Ende meistens zur Detaillierung anspreche. Egal, ob ich Blumen oder Landschaften male, ich bringe das immer am Ende heraus. Dieser Pinsel kann mit nur kleinen Markierungen einige visuelle Interessen hinzufügen . der heutigen Malerei verwende ich diesen Pinsel für das Gras. Ich gab ihm einige Highlights und nur kleine Markierungen weit weg. Dies kann auch Abdrücke von kleinen Objekten in der Ferne bedeuten und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel zugewiesen. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie zuweise, ist es immer ganz am Ende mit diesem Pinsel. 5. Übung - Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich auf Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würden Sie einen Fall auf ein Objekt hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Highlights. Dies ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwende , um dies zu demonstrieren. Also werde ich zuerst die Form mit nur Rot blockieren , damit wir eine Basis haben, von der wir ausgehen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir jetzt in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch mehr Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie sich daraus eine Form ergibt. Okay, jetzt fügen wir ein paar helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Malen Sie das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie in dieser Kurve irgendwie malen. Ich werde einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her gehen , Mitteltönen und hellen Tönen hin und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde das nur herumschweben. Okay, und dann für den Höhepunkt nehme ich viel mehr Weiß und einen winzigen Tupfer Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erreicht, indem du deine Originalfarbe mit etwas Schwarz mischst . Und je mehr Weiß du einmischst, bekommst du einen Farbverlauf. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen zu einem mittleren Ton zu einem helleren übergehen können . Und dann deine Highlights. 6. Malerei - Hintergrund erste Basis: Lassen Sie uns also direkt in die Malerei eintauchen oder ich verwende hier die Grundlagen von Liquitex und gehe zunächst zu dunkelgrün, gelbem Oxid und Weiß. Mit einem mittelgroßen Borstenpinsel. Ich fange da unten direkt mit Schwarz an. Ich wollte, dass der untere Teil etwas dunkler ist als das, was wir in der Referenz sehen. Ich bin hier sehr schnell mit meinen Pinselspuren und achte darauf, dass ich die Anwendung in beide Richtungen füge. Ich bewege meinen Pinsel ziemlich oft in beide Richtungen. Dies wird die Hintergründe benötigen , die nicht zu sehr im Fokus stehen. Ich möchte, dass meine ganze Aufmerksamkeit auf die Sonnenblumen gerichtet ist, deshalb halte ich den Hintergrund absichtlich rau und etwas verschwommen. Ich habe ein bisschen Grün und Weiß gemischt und das hier hinzugefügt. Jetzt bekomme ich auch etwas grünes und gelbes Oxid. Das Referenzbild befindet sich der Registerkarte Projekte und Ressourcen unten Wenn wir uns für einen Download entscheiden, können Sie es gerne als Leitfaden verwenden. Ich werde zunehmend ein bisschen dunkel zu hell, während ich mich nach oben bewege. dem Grün jetzt etwas Weiß für die Oberseite hinzu, spülen Sie den Pinsel ab und wischen Sie ihn ab. Und jetzt beginnen wir mit den Bergen oder Hügeln, wie wir weit hinten sehen. Ich nehme Schwarz und Hookers Grün auf und benutze den gleichen Pinsel und mache dort eine leicht schräge Linie. Ich liebe es, diesen Borstenpinsel zu benutzen, weil er mir den ungleichmäßigen Umriss des Berges gibt , weil er mir den ungleichmäßigen Umriss , den ich anstrebe. Dies wird die weit entfernten, verschwommenen Visionen verbessern. Also benutze ich die flache Seite des Pinsels direkt und tupfe sie wahrscheinlich ab. Du Ich benutze nur die Seite des Pinsels um Eindrücke von höheren Bäumen oder Sträuchern zu vermitteln. Okay, jetzt gehe ich mit Grün und Weiß rein und ein bisschen Gelb, um direkt unter dem schwarzen Berg zu malen. gleiche Pinseltechnik besteht darin, sie direkt von der flachen Seite des Pinsels aus anzuwenden. Ich habe meinen Pinsel auf eine Filbert-Borstenbürste umgestellt. Okay, jetzt nehme ich die Farbe Hellgrün auf und ich werde das mit dem Dunkelgrün zusammen mit dem gelben Oxid mischen . Achten Sie darauf, den Pinsel vom hinteren Griff zu halten, damit Ihre Pinselspuren locker bleiben. Also benutze ich immer noch beide Seiten meines Pinsels und trage diesen gleichmäßig auf, damit wir den Hintergrund nicht im Fokus haben. Weil ich es hier oben nicht sehr glatt haben will. Ich füge dem Rand dieselbe Farbe hinzu, damit er verschmilzt. Einige tragen es ziemlich trocken auf, damit die Linien verschwimmen. Ich werde auch ein paar Farben aus dem RT verwenden , ist ein Pfannenset. Also nehme ich Gelb und Tiefgelb auf und einfach liebevoll und tiefes Gelb direkt hier. Und nur zufällige Stellen, um den Mittelweg zu füllen. Denken Sie daran, dass das Ziel hier nicht darin besteht , den Hintergrund im Fokus zu haben. Das ist der Grund, warum ich keine glatten Linien male oder zu viele, zu viele Details gebe. Es wird sinnvoller sein, wenn der Hintergrund abgeschlossen ist. Hoffe ich. 7. Malerei - Himmel + Hintergrund: Lassen Sie uns dem Hintergrund eine kleine Pause gönnen. Wir werden zu seinen eigenen zurückkehren. Und jetzt gehen wir weiter zum Himmel , damit wir einfach mehr Teile zusammenfügen können. Also hier verwende ich die Farbe Himmelblau mit viel, viel Weiß. Und ich habe meinen Pinsel auch gegen einen mittelgroßen Flachpinsel ausgetauscht . Ich steige gerade ein und beginne sogar mit einem flachen Code. Ich möchte diesen Kerl ruhig, sauber und minimalistisch halten und mich hauptsächlich nur auf die Sonnenblume konzentrieren . Ich werde hier gleich ein paar Wolken bekommen. Okay, ich benutze jetzt einen kleinen Rundpinsel und dieselbe Farbe für den Himmel. Und ich tupfe in dieser Farbe an einigen Stellen um den Rand des Berges behalte diese in einer etwas kreisförmigen Punktform. Das bewirkt also, dass es den Eindruck von verschwommenen Objekten erweckt und Ihnen eine Perspektive der Entfernung gibt. Achte nur darauf, diese Punkte klein zu halten , da sie am weitesten entfernt sind. füge ein paar Punkte von dieser hellgrünen Farbmischung , die ich auf meiner Palette habe. Und ich füge diese kleinen Punkte auch nach unten hinzu. Sie können in Ihren Größen variieren. Einige von ihnen können also klein sein während andere etwas größer sein können. Und fühlen Sie sich frei, auch leichte Farbunterschiede zu haben. Aber nichts zu Drastisches. Gestern war Schönheit und ich füge diese Punkte auch dem Mittelweg sowie dem Abwurf hinzu. Etwas. Bitte geh auf Zehenspitzen. Darüber hinaus schnappen Sie sich das Schloss. Weiter gehen oder basteln. Zur Kasse. Agenten über den Entwurf hinaus. Okay, jetzt wechsle ich die Farbe hoch und nehme etwas Gelb an und füge ein paar Tupfer davon zum Mittelweg hinzu. Dadurch entsteht der Eindruck von Blumen im Hintergrund, die nicht im Fokus stehen. Wir gehen Agent und machen dasselbe mit der Farbe Orange, Gelb, die im Grunde eine Orange ist. Und das in das Malfeld einzufügen. Aber ich füge nur einen Fleck dieser Farbe zu einigen der gelben Punkte hinzu , nur um Eindrücke von der Blütenknospe zu vermitteln, wie Sie auch in der Referenz sehen können. Und um das zu verstärken, füge ich etwas Orange und Schwarz hinzu, um ein Braun zu erhalten . Und ich füge einfach diese kleinen Flecken in der Mitte einiger der wenigen orangefarbenen, orangefarbenen, gelben Punkte hinzu. In Ordnung, also gehe ich zurück in den Himmel. Ich ziehe diese Farbe namens Scharlachrot heraus und füge ihr mit meinem mittelflachen Pinsel wieder tonnenweise Gewicht hinzu. Also halte ich die Wolken super einfach und weniger dramatisch, aber nur genug Farbe für Interessen hinzu. Fügen Sie ein paar Streifen hin und her hinzu. Nur um etwas mehr Dimension hinzuzufügen, mische ich den kleinsten schwarzen Tupfer in diese Mischung ein, um den Schattenteil der Wolke zu erzeugen. Fügen Sie auch hier ein paar Streifen davon nach oben hinzu. Ich liebe es, ein bisschen Spiegelung des Himmels hinzuzufügen , und zu all meinen Bildern bekomme ich einfach dieselbe rosafarbene Wolkenfarbe und nur zufällig, nur an wenigen Stellen. Ich füge auch die Kreispunkte hinzu , die früher gemacht wurden. Helfen Sie den Wolken mit sauberem Weiß für die zusätzlichen Highlights in der Mitte hier. Und wir sind offiziell fertig mit diesem Typen. 8. Gemälde - Sunflower: Bereit, also jetzt zum lustigen Teil, dem Teil, auf den wir alle gewartet haben, der Sonnenblume. Wir sind noch nicht mit dem Hintergrund fertig, aber wir werden später darauf zurückkommen. Aber zuerst die Sonnenblumen. Also benutze ich dafür einen abgewinkelten Pinsel und nehme verbrannte Sienna mit etwas Schwarz heraus verbrannte Sienna mit etwas Schwarz , um mit der Mitte der Blüte zu beginnen. mit einem Bug beginnen, wird Ihre Form in Position gebracht und es ist einfacher , sie zu umgehen. Ich weiß, dass manche Leute zuerst mit den Blütenblättern beginnen, aber ich fand diesen Weg viel einfacher. Es dient als nette Anleitung, um Ihre Blütenblätter zu umgeben damit Sie die richtige Form erhalten. Beginnen wir also hier mit der Grundfarbe der Blütenblätter. An dieser Stelle konzentriere ich mich hauptsächlich auf die Form und nicht so sehr auf die Farbe. Ich mische jedes andere Oxid mit etwas Rot. Und wenn ich mir die Referenz genau ansehe, benutze ich sie, um daraus zu malen. Wenn sich das überwältigend anfühlt, nehmen Sie ein Blütenblatt nach dem anderen und arbeiten Sie sich einfach vor. Ups, ich habe etwas Farbe am Himmel, aber ich muss nicht in Panik geraten. Ich habe immer gesagt, dass Acrylfarben sehr verzeihend sind. Sie können Schichten übermalen und sich darum kümmern. Ich habe dafür gesorgt, eine saubere Schüssel mit Wasser zu bekommen, die Serviette, und ich wischte sie einfach ab. Okay, großartig. Und ich werde wieder eine Sinnesstunde malen. also der Referenz genau folge, mache ich wieder Wenn ich also der Referenz genau folge, mache ich wieder an der Stelle weiter, an der ich aufgehört habe , und folge der Form. Mir gefiel nicht, wie das zweite Blütenblatt in Worten eingeschlossen war, also entschied ich mich, nur eines anstelle von zwei hinzuzufügen. 9. Gemälde - Sunflower: Perfekt, also jetzt, wo wir unsere Hauptform unten und unsere Grundfarbe haben , der härteste Teil des Südturms wird meiner Meinung nach der härteste Teil des Südturms behandelt. Wir müssen das jetzt nur noch aufpeppen, indem wir ihm ein dreidimensionales Aussehen verleihen und Schritt für Schritt mehr Farbe und Schichten hinzufügen. Also hier verwende ich tiefes Gelb und Weiß und füge diese Farbe jedem Pedal hinzu. Vertuschen Sie es nicht vollständig, sondern machen Sie es stattdessen zu einer Ergänzung. Zeit, hier eine andere Farbe einzuführen. Also nehme ich Orange, Gelb und einen kleinen Rundpinsel auf. Ich mische Orange, Rot und Braun unter, um diesen warmen Auftrieb zu erhalten. Und ich schaue und verwende diese Farbe, um einige der Ränder sowie die Unterseite jedes Blütenblattes zu definieren . Also nimm diese Farbe an der Basis und ziehe sie dann nach oben, damit sie sich vermischt. Schon wieder. Nehmen Sie sich Zeit damit. Nimm es ein Blütenblatt nach dem anderen. Dies bewirkt , dass diese Farbe speziell dazu beiträgt, jedes Pedal zu trennen und es wie eine individuelle Form zu erhalten. Okay, jetzt ziehe ich den abgewinkelten Pinsel wieder heraus und nehme jetzt etwas Gelb auf, um hauptsächlich die Spitzen der Blütenblätter als Highlight hinzuzufügen . Selbst wenn Sie sich die Referenz ansehen, werden Sie feststellen, dass die Spitzen jedes Blütenblattes der Sonnenblume im Vergleich zur Basis hellgelb sind. Hier. Ich verwende auch gleichzeitig einen kleinen Rundpinsel, um die gelbe Farbe, die ich hinzugefügt habe, zu mischen. Ich finde das manchmal einfacher. Das ist praktisch für dich. Sie können zwei Pinsel halten und sobald Sie Ihren großen Strich aufgetragen haben, verwenden Sie Ihren Schreibtisch, den runden Pinsel, um die Kanten irgendwie zu verschmelzen. Kind kann ****** oder für das Schlechte im im Chat. Wie viel stärker? Gebt nicht auf. Halte einfach durch. Sei nett, wenn du versuchst, eine gute Antwort zu sein. Hat alles gepasst? jüdisch? Habe es dir geschickt und es ist kaputt. Sie einfach geben einfach nicht auf. Im Im Chat. Als letztes Highlight der Sonnenblume nehme ich diesmal Weiß und Gelb auf und bin sehr wählerisch mit dieser Farbe und nur ein paar Striche auf nur ein paar Blütenblätter auf. Die Mitte reinigen. Aber hier nehme ich Schwarz und Braun auf, um die Ränder zu umgehen und es leicht zu definieren. Ich verwende auch die braune Farbe, um zwischen die Basis einiger Blütenblätter zu gelangen . Also gehe ich einfach dazwischen und ziehe die Farbe nach oben heraus. Okay, jetzt gehe ich wieder mit meinem feinen Pinsel rein und füge eine Gruppe kleiner Punkte hinzu, Specs in der Mitte mit Gelb. Abgerundet wird es auch mit ein paar weißen Flecken. 10. Malerei - Blätter: Jetzt ist es an der Zeit , zum Hintergrund zurückzukehren und ein paar Blätter und Laub hinzuzufügen ein paar Blätter und Laub und einfach alles zusammenzufügen. Also fange ich mit dem Stiel an, der Schwarz und Grün verwendet. Ich erhalte gerade die Grundform. Ich habe alle meine Blätter. Ich verwende nur eine einfarbige Farbe. Und schau dir einfach die Referenz an und folge der Form. Verwenden Sie diese hellere grüne Farbe, um einige Kanten zu definieren und mehr zu formen. Ich ziehe hellblaues Violett im Sinne der Liquitex Basics heraus und füge diese Farbe als schwulen gedämpften Pop hinzu diese Farbe als schwulen gedämpften und ziehe das Stück und den Hintergrund zusammen. Also benutze ich immer noch den abgewinkelten Pinsel. Und ich mische die blaue Farbe mit Dunkelgrün und füge das zu den helleren Teilen der Blätter hinzu. Normalerweise habe ich kein sehr strenges Regime wenn es um Blätter und Laub geht. Ich gehe wirklich einfach mit dem Fluss und verwende diese Farben und Formen als Ausdruck. Ich schaue mir also die Zusammensetzung und Platzierung der Dinge an. Und ich füge lose Farben hinzu, zwei Stellen, von denen ich denke, dass sie sich gegenseitig ergänzen. Ich hoffe das ergibt Sinn. Fügen Sie Ihren Blättern also Ihren eigenen Geschmack hinzu, um sie zu Ihrem eigenen zu machen. Hier gebe ich nur meine Stängel und die Verwendung dieses Sonnenlichts, indem ich etwas gelbes Oxid hinzufüge. 11. Endliche Details + Kursprojekt: Mit meinem runden Borstenpinsel verwende ich jetzt direkt diese hellviolette blaue Farbe und füge ein paar Tupfer davon hinzu, den Hintergrund für Eindrücke winziger blauer Blumen. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das auch in der Referenz sehen können, aber ich kann eine sehr helle Art von bläulich-violetten Blumen im Hintergrund sehen. auf meinen Pinsel tippen, erhalten Sie winzige Farbeffekte mit Spritzern. Also füge ich das hier nur in den Vordergrund. jetzt einige Punkte mit Weiß hinzu , um dieses wunderschöne Blumenfeld zu erstellen. Um einige der Blumen zu verwischen, füge ich eine verwässerte Version der weißen Farbe und runde Punkte hinzu. letzten Schritte hier, um den Hintergrund zusammenzubringen. Ich nehme eine verwässerte Version des Schwarzen auf und bringe nur einige dieser Schattenbetten zum Vorschein , die mein Hintergrund haben sollte. Also benutze ich einen dünnen langen Pinsel und kritzle das fast so , als würde ich das an ein paar Stellen auf die Leinwand kritzeln. guter Letzt akzentuiere ich einige dieser verschwommenen Blumen im Hintergrund, indem ich einige der Formen größer mache. Also verwende ich tiefes Gelb , aber mit mehr Wasser und weniger Farbe. Und ich füge dem Hintergrund nur ein paar kreisartige Formen hinzu. Von dem Ort, der sich mit jemandem verbiegt Wir können dieses Stück nicht fertigstellen, ohne die Ränder der Leinwand zu bemalen. Dieser Schritt ist wirklich wichtig. Ich werde sicherlich einfach Ihr Bild aufräumen und es viel ansprechender aussehen lassen. Normalerweise male ich die Kanten gerne, indem ich die dominierende Farbe dieser Seite herausziehe. Und male es einfach mit dunkler Farbe. Damit die Stängel ein bisschen mehr platzen. Ich füge den Rändern ein hellgelbes hinzu. Da. Da haben wir's. Dies vervollständigt unsere Sonnenblumen aus Acryl für heute. hoffe, es hat Ihnen gefallen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen was Sie sich einfallen lassen werden, teilen Sie Ihre Projekte. Ich würde sie gerne sehen und nicht vergessen, diese Klasse zu verlassen. Auf der Registerkarte „ Diskussionen“ unten werden mir alle Fragen gestellt. Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Überlegen Sie sich also, mir zu folgen, damit Sie in Zukunft keine Malkurse von mir verpassen. Folgen Sie dieser Klasse mit einem weiteren Rosenbild, das ich bereits habe. Ich habe auch ein paar Gänseblümchenbilder. Ich werde unten einige meiner Blumenklassen verlinken. Ich schätze all die Liebe und Unterstützung von jedem einzelnen von Ihnen aus meinen Bestellungen wie diesen. Also danke. Um meine Kunst einzukaufen, besuche meine Website. Folgen Sie mir auf Instagram, um über die neuesten Updates, Giveaways und all die lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben. Nochmals vielen Dank. Und viel Spaß beim Malen.