Logic Pro Schnellstart: Musikproduktion für Anfänger

1. Willkommen beim Logic Pro Schnellstartkurs: Hallo und willkommen zu diesem Logic Pro Quick Start-Kurs. In diesem Kurs führe ich dich durch die Grundlagen von Logic Pro. Selbst wenn du diese Software noch nie zuvor geöffnet hast, wirst du schnell verstehen, wie sie funktioniert, und im Handumdrehen anfangen , deine eigene Musik zu machen. Mein Name ist Tomas George Ich bin Musikproduzent und Pädagoge und habe Hunderttausenden von Studenten auf der ganzen Welt Musikproduktion, Mixing und Songwriting beigebracht Studenten auf der ganzen Welt Musikproduktion, Mixing und Songwriting Logic Pro ist eine unglaublich leistungsstarke digitale Audio-Workstation Wenn Sie sie zum ersten Mal öffnen, kann sie sich mit all ihren Tracks, Instrumenten und Funktionen etwas überwältigend anfühlen mit all ihren Tracks, Instrumenten und Funktionen etwas überwältigend . Deshalb werde ich in diesem Kurs genau zeigen, wo ich anfangen muss. Ich zeige dir, wie du ein neues Projekt und Tracks erstellst, wie du sowohl Midi als auch Audio aufnimmst und bearbeitest und wie du Apple Loops und Live-Loops verwendest. Anschließend zeige ich dir, wie du deinen ersten Song in Logic Pro arrangieren, mischen und exportieren kannst. Am Ende dieses Kurses wirst du also ein solides Verständnis des Workflows von Logic Pro haben und das Selbstvertrauen haben, mit dem Erstellen und Produzieren deines eigenen Songs zu beginnen . Dieser Minikurs ist perfekt für Anfänger, die eine schnelle, praktische Einführung in Logic Pro suchen. Wenn du also bereit bist, loszulegen, klicke auf „Anmelden“ und wir sehen uns im Kurs Oh. 2. Die Strecke, die wir in diesem Kurs aufbauen werden: In diesem Kurs werden wir von Logic Pro einen kompletten Track von Grund auf neu erstellen mithilfe der Kerntools von Logic Pro einen kompletten Track von Grund auf neu erstellen. Dies ist der fertige Track, auf den wir hinarbeiten werden, und ich werde dir Schritt für Schritt zeigen, wie jeder Teil erstellt wird. Das Ziel hier ist nicht, eine perfekte kommerzielle Veröffentlichung zu erstellen , sondern den Logic Pro-Workflow zu verstehen und zu lernen, wie man ein komplettes Musikstück fertigstellt. Jetzt spiele ich dir einen kurzen Abschnitt des Tracks vor. Ich. Ich produziere schon lange Musik. Die Techniken, die in diesem Kurs vermittelt werden, sind jedoch so konzipiert , dass Sie etwas Ähnliches schaffen können , indem Sie ihnen folgen. Sie können das, was Sie hier lernen, auch auf jedes Genre anwenden, in dem Sie arbeiten möchten. Im Anhang finden Sie das Logic Pro-Projekt, das für diesen Track verwendet wurde. Also zögern Sie nicht, es herunterzuladen und selbst zu öffnen. Sie können es sich anhören, herausfinden, wie die Sitzung aufgebaut ist, und beliebige Teile verschieben oder anpassen. Nachdem das geklärt ist, fangen wir an, und wir sehen uns in der ersten Lektion. 3. Öffnen von Logic Pro und Auswählen eines neuen Titels: Logic Pro öffnen und einen neuen Track auswählen. Wenn du Logic Pro zum ersten Mal öffnest , wird dir dieser Bildschirm angezeigt. Lassen Sie uns dazu ein leeres Projekt hosten . Also unter einem neuen Projekt. Wählen wir Leeres Projekt und dann Auswählen aus. Sie können auch zu „Datei“ und „Neu“ wechseln. Jetzt erscheint dieses Popup , in dem Sie Ihren Titeltyp auswählen können. Wenn Sie MIDI-Noten aufnehmen oder darin programmieren und virtuelle Instrumente oder Softwareinstrumente verwenden möchten , um über dieses MIDI zu spielen , wählen Sie Software-Instrument. Wenn Sie Audio aufnehmen möchten, also vielleicht in ein Mikrofon, eine Gitarre, einen Bass oder einen externen Synthesizer singen möchten, wählen Sie Audio Wenn Sie in einer Step-Sequenz oder einem Midi-Pattern aufnehmen möchten, können Sie Pattern wählen Dies wird am häufigsten für die Programmierung in Drum-Beats verwendet. Oder Sie können einen Session-Player wählen. Logic bietet dir eine Vielzahl von virtuellen Schlagzeugern, Bassisten und Keyboardern, die du anpassen und manipulieren kannst Für dieses erste Beispiel wählen wir jedoch das MIDI-Softwareinstrument Wir können das Instrument hier unten auswählen oder wir können es später ändern. Lassen Sie uns zunächst auf Erstellen klicken. 4. Musikalisches Schreiben: Musikalische Eingabe. Im Moment habe ich ein MIDI-Keyboard vor mir, also lass uns ein paar Noten darauf spielen und du wirst das Softwareinstrument hören können. Wenn Sie kein Mini-Keyboard haben, können Sie die Musikeingabe verwenden. Sie können also die Tastatur Ihres Computers verwenden, um Mini-Noten zu spielen , die das Softwareinstrument spielt. Sie können die Musikeingabe aktivieren, indem Sie zu Fenster gehen Musikeingabe anzeigen oder den Tastaturbefehl Command K verwenden . Jetzt kann ich einige Tasten auf meinem Computer spielen, um etwa Noten zu spielen. Ich empfehle jedoch, eine Mini-Tastatur zu verwenden, da sie viel einfacher zu spielen ist als Tippen von Noten, insbesondere bei Akkorden Okay, lassen Sie uns jetzt die Musikeingabe beenden, indem wir Command K drücken, und wählen wir nun ein anderes Softwareinstrument 5. Ändern des Softwareinstruments: Das Software-Instrument ändern. Wir können das Instrument über den Inspektor ändern und den Inspektor ein- und ausblenden, indem wir diese Taste hier drücken oder den Tastenbefehl I verwenden. Sie sollten den Instrumentennamen hier sehen können. Und wenn Sie nicht einfach auf diese Raw-Buttons hier klicken können , um diese Bereiche zu schließen. wir nun den Mauszeiger rechts neben diesem Instrumentennamen, und Sie werden diese Raw-Buttons sehen Wenn Sie darauf klicken, erscheint eine Drop-down-Liste. Hier haben wir eine Liste verschiedener Softwareinstrumente, die wir auswählen können. Wählen wir für dieses Beispiel Retrosynth. Lassen Sie uns den Mauszeiger darüber bewegen und Stereo auswählen. Lassen Sie uns zurückschlagen Wir können auch das Software-Instrument im Mixer ändern . Im Mixer können wir die Pegel ändern und Effekte für die verschiedenen Tracks und andere Dinge hinzufügen . Lass uns einfach das SIP schließen und ich zeige dir , wie man den Mixer öffnet. Wir können den Mixer öffnen, indem wir diese Taste hier drücken oder den Tastenbefehl X verwenden Sie können also sehen, dass wir hier den Namen des Software-Instruments sehen können . Wir können auch in die Mitte klicken , um das Software-Instrument zu öffnen. Hier können wir also verschiedene Einstellungen für das Instrument ändern . Für dieses SIP können wir Dinge wie die Form des Oszillators ändern Dinge wie die Form des Oszillators Der Filter und der LFO. Wenn Sie mit Synthese noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, meinen kompletten Logic Pro-Kurs dem ich die Synthese ausführlich behandle Wir können die Instrumente schließen, indem wir die rote X-Taste oben links drücken. Wenn wir es schließen, können wir das SIF immer noch hören. Wir haben nur das SimpsEditor-Fenster geschlossen. Schließen wir jetzt den Mixer, damit wir etwas mehr Platz haben. Wir haben hier auch die Bibliothek auf der linken Seite. In der Bibliothek wählen wir einfach verschiedene Presets, Instrumente und Sounds Aber vorerst schließen wir auch das, damit wir etwas mehr Platz haben. Das können wir tun, indem wir die Bibliothekstaste hier oben drücken oder den Tastaturbefehl Y verwenden. Okay, als Nächstes schauen wir uns die Schnellhilfe an 6. Das Schnellhilfe-Tool: Schnelle Hilfe. Übrigens, wenn Sie einmal nicht wissen, was etwas tut, oder wenn Sie es einfach vergessen haben, können Sie die Schnellhilfe einschalten, indem Sie diese Taste hier drücken. kannst du dir auch in High Quick Hilfe anzeigen dieser Pfeiltaste kannst du dir auch in High Quick Hilfe anzeigen lassen. Auf diese Weise erhalten Sie eine kurze Beschreibung vieler Schaltflächen und Funktionen, wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen Wenn ich zum Beispiel mit der Maus auf die Loops-Browser-Schaltfläche gehe, können Sie sehen, wie diese Schaltfläche heißt Es zeigt uns auch den Tastaturkurzbefehl, nämlich O. Dann gibt es eine kurze Beschreibung, nämlich: Fügen Sie Ihrem Projekt bereits aufgezeichnete Loops hinzu Du kannst auch die Befehlstaste und den Schrägstrich drücken . Daraufhin öffnet sich der Logic Pro-Leitfaden und der entsprechende Abschnitt , der im Schnellhilfebereich erscheint, wird angezeigt Mach dir keine Sorgen. Wir werden uns später in diesem Kurs mit einem Loops-Browser befassen. Ich werde die Schnellhilfe jetzt schließen , indem ich hier auf diese Schaltfläche drücke. Aber wenn du neu bei Logic Pro bist oder vielleicht vergessen hast, was ein paar Dinge bewirken, empfehle ich, die Schnellhilfe aktiviert zu lassen, aber ich bin mir sicher, dass du diese Funktion bald nicht mehr verwenden musst. Okay, jetzt schauen wir uns die Zeitrunde Ruler und Tempo an . 7. Das Zeitleistenlineal und Tempo: Lineal und Tempo auf der Zeitleiste. Hier oben haben wir die Zeitleiste, und sie wird in Balken gemessen. Wenn ich einen Klick oder ein Metronom einschalte, indem diese Taste hier oben oder die Taste Command K verwende, dann kann ich es wiedergeben, indem ich die Play-Taste oder die Leertaste drücke die Play-Taste oder die Leertaste diesem Beispiel und in den meisten Fällen ergeben vier Takte einen Takt , es sei denn Sie haben eine andere Taktart als 44 gewählt Wenn Sie mit Musikproduktion oder Musik im Allgemeinen noch nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, dies und 44 zu belassen. Später kannst du mit verschiedenen Taktarten experimentieren oder mit der Anzahl der Takte in einem Takt. Wir können das Tempo des Projekts hier oben ändern. Sie können nach oben ziehen, um das Tempo beschleunigen, oder nach unten ziehen , um es zu verlangsamen. Wenn ich diesen Wert erhöhe, hörst du, wie das Metronom schneller läuft Und wenn ich das verringere, hörst du, wie es langsamer wird. Sie können auch doppelklicken und das gewünschte Tempo eingeben. Für dieses Beispiel stellen wir das Tempo auf 115 BPM oder Schläge pro Minute ein, da ich eine etwas langsamere Atmosphäre für den Song haben möchte , den ich kreieren werde Wir können auch sehen, in welchem Takt und in welchem Takt wir uns befinden oder welcher Takt angezeigt wird, welcher Link zur Timeline Ruler ist Wir haben auch die Tonart. Sie können hier klicken, um eine andere Tonart auszuwählen. In diesem Beispiel werden wir es jedoch in C-Dur belassen, das sind alle weißen Noten der Klaviertastatur. Okay, das sind die Timeline Ruler und das Tempo. Als Nächstes schauen wir uns die Aufnahme an und weinten. 8. Aufzeichnen in einem MIDI-Part: Okay, fangen wir jetzt an, Musik zu machen und in einem Midi-Part aufzunehmen. In diesem Beispiel werde ich einige Akkorde auf meinem Midi-Keyboard aufnehmen Wenn du kein Midi-Keyboard hast, kannst du Musik schreiben oder du kannst Midi-Noten in den Mi-Editor für die Pianorolle programmieren , den ich dir bald genug zeigen werde Vor der Aufnahme werde ich sicherstellen, dass ich das Metronom aktiviert habe, damit ich rechtzeitig spiele, und ich werde auch sicherstellen, dass ich die Zähltaste aktiviert habe Wenn ich diese Option aktiviert habe, erhalte ich standardmäßig einen Takt oder vier Takte vor der Aufnahme, sodass ich mich darauf vorbereiten und mir vor der Aufnahme ein Gefühl für das Tempo geben kann vor der Aufnahme ein Gefühl für das Tempo Wir müssen auch sicherstellen, dass der Track für die Aufnahme aktiviert ist. Wir können dies tun, indem wir auf die R-Schaltfläche in der Titelzeile klicken, sodass sie rot leuchtet. Stellen wir nun sicher, dass sich das Abspiellineal am Anfang befindet. Wir können dies tun, indem wir auf die Walze klicken und sie an den Anfang ziehen oder indem wir den Tastenbefehl Enter verwenden Okay, jetzt werde ich einige Akkorde auf meinem Mini-Keyboard aufnehmen einige Akkorde auf meinem Mini-Keyboard Wir können aufnehmen, indem wir die Aufnahmetaste hier oben drücken oder den Tastenbefehl R verwenden. Ich werde es wirklich einfach halten und den Akkord C-Dur, A-Moll, G- und F-Dur spielen , alle in Grundposition und einen Akkord Wir können also die Aufnahme beenden, indem wir die Leertaste drücken. Wenn Sie eine weitere Aufnahme machen möchten, können Sie jederzeit löschen, was Sie gerade gemacht haben, und erneut aufnehmen. Aber vorerst werde ich diesen Teil verwenden. Ich werde auch die Aufnahmeaktivierung deaktivieren, indem ich erneut diese kleine R-Taste drücke. diesem Zeitpunkt geht es nicht darum, den bestmöglichen Song aufzunehmen Zu diesem Zeitpunkt geht es nicht darum, den bestmöglichen Song aufzunehmen. Es geht darum, sich an den Aufnahme - und Bearbeitungsprozess in Logic Pro zu gewöhnen . Sobald Sie das verstanden haben, können Sie mit komplexeren Teilen experimentieren . Okay, also los geht's. Ich habe bei der Aufnahme einen kleinen Fehler gemacht, aber mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen früh genug zeigen , wie Sie Minuteninformationen bearbeiten und korrigieren können. Okay, lassen Sie uns zurückschlagen . Drücken wir also Enter oder Return , um zum Start zu gelangen. Und jetzt drücken wir die Leertaste zur Wiedergabe. Und wir können die Leertaste erneut drücken, um die Anschlüsse zu öffnen. Schauen wir uns nun an, was wir im Piano Roll MIDI Editor aufgenommen haben . Wir können den Midi-Editor ein- und ausblenden, indem diese Taste hier oder den Tastenbefehl E drücken . Stellen Sie nur sicher, dass Sie Ihre Midi-Region ausgewählt haben, und jetzt können Sie die MIDI-Noten sehen, mit denen sie aufgenommen wurde. Okay, jetzt schauen wir uns einige grundlegende Bearbeitungen an , die wir im Midi-Editor vornehmen können. 9. Grundlegende MIDI-Bearbeitung und -Quantisierung: Grundlegende Bearbeitung und Quantisierung von MIDI. In der Pianorolle haben wir eine auf die Seite gedrehte Klaviertastatur, und diese Blöcke hier sind die Midi-Noten, in denen aufgenommen wurde Wir können sie anklicken und nach oben oder unten ziehen, um die Tonhöhe zu ändern. Vertikal haben wir also Tonhöhe und horizontal haben wir Zeit. Wir können auch mehrere Noten bearbeiten, indem wir auf diese Notizen klicken und sie mit der Maus darüber ziehen Wir können alle Änderungen auch rückgängig machen, indem wir auf Rückgängig klicken, was Befehl D ist. In diesem Beispiel möchte ich diese Notiz hier löschen Wie Sie sich vielleicht erinnern, habe ich einen Fehler gemacht. Klicken wir also hier auf diese Notiz und drücken auf Löschen. Die Noten werden etwas verspätet gespielt, sodass wir sie in das Raster einrasten können , sodass sie perfekt im Takt sind. Wir können das manuell tun, indem auf die Noten klicken und sicherstellen , dass sie sich im Raster befinden, oder wir können sie quantisieren Das Quantisieren ist viel schneller, also lass uns das machen. Wählen wir also alle Noten aus, indem wir Befehl A drücken, und dann können wir diese Cue-Taste hier drücken, oder wir können den Tastaturkurzbefehl verwenden, um zu quantisieren Also, du hättest es sehen sollen, sie sind jetzt perfekt im Raster Lassen Sie uns das abspielen, damit Sie hören können , dass sie jetzt perfekt zur rechten Zeit sind. Wir können den Quantisierungsbetrag in dieser Drop-down-Liste hier auswählen in dieser Drop-down-Liste hier Wenn du lange gehaltene Akkorde spielst, möchtest du das vielleicht auf eine Viertelnote ändern eine Viertelnote Dadurch werden die Noten auf die nächste Viertelnote oder Häkel- oder Taktfrequenz gebracht , wenn Sie bei 44 sind Wenn du sehr schnelle Noten spielst, solltest du vielleicht schnellere Quantisierungseinstellungen verwenden Sie könnten zum Beispiel eine 16. auswählen. Dadurch wird die Notiz bis zur nächsten 16-Note oder zum nächsten Halbachtel verschoben. In diesem Beispiel wurde sie jedoch perfekt auf das Raster übertragen Aber wenn es zum Beispiel stattdessen hier einrastet und du es genau auf Takt vier haben willst, kannst du das durch eine Viertelnote Und Sie können jetzt sehen, dass es perfekt auf dem Raster für Takt vier Wir können die Noten auch um eine Oktave nach oben oder unten verschieben indem wir die Tastenkombination Umschalt-Optionspfeil nach oben verwenden , um nach oben zu gehen Oder verschieben Sie den Optionspfeil nach unten, um die Oktave nach unten zu bewegen. Wenn Sie mit Oktaven nicht vertraut sind, können Sie sich dieses Muster für die Tastenwiederholung ansehen Zwei schwarze Noten, dann drei schwarze Noten, und es wiederholt sich. Auf Oktave sind es 12 Noten oder wo sich das Muster wiederholt. Also zum Beispiel diese Note A hier, eine Oktave darüber ist dieses A und eine Oktave darunter ist dieses A. Wir können auch unsere eigenen Noten mit dem Bleistiftwerkzeug eingeben Sie können sehen, dass es sich beim Bleistiftwerkzeug derzeit um ein Befehls-Klick-Werkzeug handelt Wir können ein Befehlsklick-Tool hier ändern. Aber lassen wir das vorerst beim Bleistiftwerkzeug. Lassen Sie uns jetzt noch ein paar Notizen eingeben. Fügen wir eine Oktave über der Grundnote hinzu. Also hier eine Oktave über dem C, das ist diese hier, C vier Machen wir dasselbe für den nächsten Akkord. Also dieses A hier, eine Oktave darüber wird dieses A sein. Der nächste Akkord, wir haben dieses G hier und die Oktave darüber wird dieses G sein. Das letzte, wir haben dieses F hier, und die Oktave darüber wird dieses F sein. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und hören Es gibt noch viele andere Noten, die wir hätten hinzufügen können, aber um es einfach zu halten, wollte ich eine Oktave hinzufügen Wir können auch alle Noten im Midi-Editor einzeichnen. Wir müssen nichts aufnehmen, wenn wir nicht wollen. Ich nehme oft gerne Noten auf meinem MIDI-Keyboard auf bearbeite sie dann und füge bei Bedarf neue Parts oder Noten mit einem Bleistiftwerkzeug hinzu. Lassen Sie uns für dieses Beispiel einige neue Noten in eine neue Midi-Region direkt in den MIDI-Editor einzeichnen eine neue Midi-Region direkt in den MIDI-Editor einzeichnen . Also lass uns das jetzt machen. Wir können eine neue Medienregion erstellen mit der rechten Maustaste auf eine leere im Track-Workspace-Bereich und Midi-Region erstellen auswählen. Diese Midi-Region ist jetzt also 1 Takt groß. Ich möchte das etwas länger haben Wenn Sie also den Mauszeiger über die untere rechte Ecke dieser Region bewegen, können wir sehen, dass diese Pfeilschaltfläche erscheint Lass uns darauf klicken und es rüberziehen, sodass es 4 Balken lang ist. Jetzt können Sie sehen, dass dieser Midi-Editor leer ist. Lassen Sie uns den Midi-Editor etwas vergrößern, indem wir ihn anklicken und nach oben ziehen Jetzt können wir also unsere eigenen Teile hinzufügen, wenn Sie möchten. Wir können die Größe der Midi-Noten ändern. Sie müssen nicht 1 Takt lang sein. Also werde ich hier einfach wieder den C-Dur-Akkord spielen. Aber brechen Sie hier einige dieser Noten auf, um ein Arpeggio zu machen Fügen wir jetzt die Noten für den nächsten Akkord hinzu. Der nächste Akkord war also a-Moll. Also haben wir dieses A hier. Setzen wir das zuerst ein. Und das ist voll von demselben Muster, aber ändern Sie die Noten so, dass sie zu dieser Kordel passen. Okay, lassen Sie uns das jetzt wiederholen. Lass uns jetzt einen nächsten Akkord hinzufügen. Denken Sie daran, es war ein G-Dur. Und lasst uns dem gleichen Muster folgen . Lass uns das jetzt hören. Und jetzt fügen wir die Noten für den letzten Akkord hinzu, der der Lassen Sie uns wieder dasselbe Muster verwenden, um es einfach zu halten. Okay, hören wir uns jetzt alle vier Akkorde für dieses neue Muster Wir können auch Regionen duplizieren. Lassen Sie uns also diese erste Region duplizieren und sie dann leicht ändern. Halten wir die Wahltaste gedrückt, klicken und ziehen, und schon wird diese erste Region dupliziert Für diese Region werde ich hier die hohen Noten löschen. Und ich werde einige Umkehrungen machen. Bei Inversionen ändert man einfach die Reihenfolge der Noten, sodass sie beim Übergang von einer zur anderen etwas flüssiger klingen Denken Sie daran, dass wir die Oktave ändern können, indem Sie die Umschalt-Taste, die Wahltaste und die Pfeiltaste nach oben und unten Also werde ich diese erste Note um die Oktave notieren. Lassen Sie uns diese Note hier nach oben und Oktave setzen. Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Es wird etwas anders klingen als diese erste Region, da ich diese höheren Oktavnoten entfernt habe und auch einige Inversionen hinzugefügt habe Ändere auch die Geschwindigkeit einiger Noten. Dies ist Midi-Velocity und höhere Werte. Klingt so, als ob die Noten härter gespielt werden und niedrigere Werte haben. Klingt so, als würden die Noten leiser gespielt. Also lass uns das für die zweite Region hier machen. Sie können also sehen, dass sie alle dieselbe Farbe haben, was bedeutet, dass sie alle dieselbe Geschwindigkeit haben. die Geschwindigkeit anpassen, können die Noten auch menschlicher klingen. Wenn eine Person ein Keyboard oder ein Instrument spielt, wird nicht jede Note mit der gleichen Stärke gespielt, aber wenn Noten auf dem Computer programmiert sind, kann die Anschlagstärke identisch sein. Es kann also eine gute Idee sein, eine Variation der Anschlagstärke hinzuzufügen, wenn Sie möchten, dass Ihr Song weniger roboterhaft klingt , sondern eher so, als ob ein Mensch ihn gespielt hat. Okay, lass uns das jetzt machen. Also können wir auf die Noten klicken und die Geschwindigkeit hier unten mit dieser Folie ändern. Ich möchte also, dass die erste Note ziemlich hart gespielt wird. Und dann ist die andere etwas leiser. Mm. Ich werde hier auch mehrere Notizen auswählen, aber Chef gedrückt halten, wenn ich klicke. Und Sie können jetzt sehen, dass sich die Farben geändert haben , da wir unterschiedliche Geschwindigkeiten haben Lass uns das Spiel abspielen und den Unterschied hören. Ich werde hier ein paar Variationen hinzufügen, damit es nicht identisch klingt. Okay, großartig. Lass uns das noch einmal sagen. Ich empfehle daher, Ihren Teilen einige Geschwindigkeitsvariationen hinzuzufügen . Für diese anderen Regionen hier habe ich die Rolle selbst gespielt, sodass Sie sehen können, dass es bereits einige Geschwindigkeitsvariationen gibt, sodass ich diese Teile nicht wirklich brauche. Wenn Sie Ihre Teile selbst programmieren , empfehle ich jedoch , einige Geschwindigkeitsvariationen hinzuzufügen. Okay, das ist also eine grundlegende Midi-Bearbeitung. Schauen wir uns als Nächstes an, wie wir diesem Synth-Part einige Drums hinzufügen. 10. Apfelschleifen und Zyklusregion: Apple-Loops, Musterschleifen und Zyklusregion. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir Drums und Logic Pro hinzufügen können, aber eine einfache Möglichkeit besteht darin, einen Apple-Loop hinzuzufügen. Das sind lizenzfreie Loops , die du in deinen Songs verwenden kannst Wir können den Apple Loops-Browser aufrufen, indem wir diese Taste hier oben drücken oder den Tastaturkurzbefehl verwenden Oh. Hier haben wir viele verschiedene Arten von Loops. Wenn du nicht viele Loops hast und mehr willst, kannst du zusätzliche Inhalte herunterladen, indem du zu Logic Pro und Sound Library gehst und „Alle verfügbaren Sounds herunterladen“ auswählst, wenn du genug Festplattenspeicher hast , oder wichtige Sounds herunterladen , wenn du nicht viel Speicherplatz auf deinem Mac hast. Sie können auch den Sound Library-Manager öffnen und genau auswählen, welche Pakete Sie herunterladen möchten. Ich habe diese jedoch alle bereits heruntergeladen. Okay, zurück zu den Apple Loops. Sie haben hier oben diese Tabs, mit denen Sie die Loops im Apple Loop-Browser eingrenzen können . Klicken wir zunächst auf Instrument. Für dieses Beispiel wählen wir alle Trommeln aus. Und dann wählen wir als Genre Elektronik. Und dann wählen wir für Deskriptoren dunkel und intensiv Sie können also sehen, dass wir jetzt weniger Loops haben. Wir können klicken, um eine Vorschau verschiedener Loops anzuzeigen. Wir haben auch verschiedene Loop-Typen. Wir haben Audio-Loops in Blau, Midi-Loops in Grün, Pattern-Loops in Lila und Session-Player-Loops in Gelb. Ich persönlich bevorzuge die Verwendung von MIDI-Loops, da Sie die MIDI-Noten einfach im MIDI-Editor bearbeiten können und es etwas schwieriger ist, Audio zu bearbeiten, und Sie können nicht so viel bearbeiten wie mit MIDI. Okay, hören wir uns noch ein paar dieser Loops an. Okay, ich denke, dieser mit dem Titel Go ahead Space Beat Two klingt gut. Wenn du mitmachst und nicht genau die gleiche Schleife wie hier hast, mach dir keine Sorgen, wähle eine, die ähnlich ist. Klicken wir nun darauf und ziehen es unter den Track, und Sie können sehen, dass daraus ein neuer Track geworden ist und ein Schlagzeuginstrument hinzugefügt wurde. Sie können sehen, dass dieser Loop 2 Takte lang ist und die Midi-Region für unseren Keys-Teil 4 Takte lang ist. Wenn wir also den Mauszeiger über unseren Loop oben rechts bewegen, können wir dieses Loop-Symbol sehen Klicken wir nun auf diese Schleife und ziehen sie nach rechts , sodass sie 4 Takte lang Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen. Und du hättest dort bemerken müssen, dass es sich wiederholt hat. Jetzt können wir im MIDI-Editor einige dieser Midi-Noten bearbeiten wenn wir den Part etwas weiter anpassen möchten Wir können also den MIDI-Editor öffnen, indem wir diese Taste drücken oder den Tastaturkurzbefehl E verwenden Suchen wir nun den ursprünglichen Loop. Wir können also auf diese verschiedenen Mini-Noten klicken , um zu hören, wie sie klingen. Also nur für dieses Beispiel werde ich hier einige dieser Midi-Noten bearbeiten , damit wir einen Unterschied hören können. Und wir können die Ansicht mit einem Shortcut-Befehl mit dem Rechtspfeil vergrößern. Und wir können mit der Tastenkombination Linkspfeil herauszoomen. Also werde ich einfach ein paar dieser hohen Hüte hierher bringen. Okay, lassen Sie uns jetzt hören, wie sich das anhört. Gehen wir zurück zum Anfang, indem wir die Eingabetaste oder Eingabetaste drücken und das Ganze mit der Leertaste abspielen. Damit ihr da hören könnt, habe ich den Beat schnell ganz anders klingen lassen. Für dieses Beispiel möchte ich jedoch einen anderen Loop finden, also werde ich diesen Loop tatsächlich löschen. Also lasst uns auf die Schleife klicken und Löschen drücken. Ich werde den Titel auch löschen. Also lass uns darauf klicken und Löschen drücken. Lass uns jetzt einen anderen Apple-Loop finden. Für dieses nächste Beispiel möchte ich eine Pattern-Schleife verwenden. also in der Apple Loop-Bibliothek Lassen Sie uns also in der Apple Loop-Bibliothek hier die Loop-Typ-Taste drücken und Pattern Loop auswählen. Zeigen Sie jetzt nur die Musterschleifen an. Schauen wir uns einige davon an. Okay, versuchen wir es mit dem Namen Glass Spikes Beat. Also lass uns das anklicken und unter den Track ziehen . Lassen Sie uns das nochmal wiederholen, sodass es 4 Takte lang ist. Also das hat jetzt eine Musterschleife hinzugefügt. Das ist eine Schrittfolge in einem Format, das viele Leute gerne für die Schlagzeugprogrammierung verwenden. Sie können also auf einen Block klicken, um einen Schritt hinzuzufügen oder zu entfernen. Sie werden feststellen, dass sich dies sowohl auf das Loop-Muster als auch auf das Originalmuster auswirkt . Dies liegt daran, dass die Schleife eine exakte Kopie ist und alle Änderungen oder Bearbeitungen enthält , die am Muster oder an der Region vorgenommen wurden Okay, jetzt passen wir einige der Schritte im Step-Sequenzer Vertikal haben wir verschiedene Instrumente oder Samples und horizontal haben wir die Beat-Divisionen In diesem Fall ist jeder Schritt eine Viertelnote. Sie können die Schritte bei der Wiedergabe von Musterzeichnungen anpassen, sodass Sie Ihren Teil in einer Schleife wiederholen und die Wiedergabe beim Zeichnen anpassen können. Sie können den Bereich wiederholen, indem Sie die Zyklustaste hier oben drücken oder den Tastaturbefehl C verwenden. Sie können auch auf den Bereich hier oben klicken, sodass er gelb ist und dieser Bereich umgeschaltet wird. Anschließend können Sie auf die Ränder des Zyklusbereichs klicken und ihn ziehen , um dessen Länge anzupassen. Und wenn Sie mit der Maus darüber fahren, sehen Sie hier oben ein Handsymbol. Auf diese Weise können Sie die Position der Fahrradregion verschieben. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und zeichnen und wiedergeben. Ich werde einige dieser Schritte im Step-Sequenzer anpassen. Okay, so etwas in der Art. Ich habe den Teil viel einfacher gemacht, aber ich denke, er funktioniert jetzt besser mit unseren Schlüsseln. Okay, jetzt fügen wir einen Audio-Loop hinzu. Dieses Mal möchte ich etwas Perkussion hinzufügen. Lassen Sie uns also die Apple-Loop-Suche hier oben zurücksetzen. Und beim Loop-Typ ändern wir das auf nur Audio-Loops. Und jetzt geben wir es bei der Suche ein und schütteln es. Okay, hören wir uns jetzt ein paar dieser Audio-Loops an. Wählen wir für dieses Beispiel dieses mit dem Namen Endless Drive Shakers Klicken wir nun darauf und ziehen es unter unsere Spuren. Und dieses Mal ist es eine Audioregion, den Audio-Editor geöffnet ist. Lassen Sie uns das nochmal wiederholen, sodass es 4 Takte lang ist. Hören wir uns das jetzt noch einmal an. Im Moment werde ich den Pattern-Loop stummschalten, da ich das für etwas zu intensiv halte, und lassen Sie uns das jetzt mit nur dem Shaker und den Tasten zurückschalten . Du könntest die Region und den Track einfach löschen, aber es kann eine gute Idee sein, Tracks stummzuschalten , nur für den Fall, dass du sie später verwenden möchtest Okay, das ist also ein grundlegender Überblick über die Apple Loops. Lassen Sie uns den Loop-Browser schließen, indem wir diese Taste hier drücken oder einen Tastaturbefehl verwenden. Oh. Schauen wir uns als Nächstes Einrichtung für die Audioaufnahme an. 11. Einrichten und Aufzeichnen von Audio: Audio einrichten und aufnehmen. Um Audio aufzunehmen, benötigen Sie also ein Audiointerface oder ein USB-Mikrofon. Sie können Ihr eingebautes Mikrofon auf Ihrem Mac verwenden , aber es wird nicht großartig sein. Wenn du Audio aufnehmen möchtest, empfehle ich die Verwendung eines Audio-Interfaces und eines Exile-Mikrofons. Sie können in Logic Proro Two auch Gitarrenbass und externe Synthesizer aufnehmen Logic Proro Two auch Gitarrenbass und externe Synthesizer Aber auch hier benötigen Sie ein Audio-Interface, um dies zu tun. Bevor wir Audio aufnehmen, richten wir ein Audio-Interface ein. Wir können dies tun, indem wir oben links zu Logic Proro und dann zu Einstellungen und dann zu Audio gehen Dann können Sie in einem Eingabegerät Ihr Audiointerface auswählen Wenn du kein Audiointerface hast, kannst du dein Mac-Mikrofon auswählen, falls es eines hat, aber es klingt nicht gut, aber du kannst dieses wählen wenn du das Aufnahmeton testen und es Pro einbinden möchtest . Wir können auch unser Ausgabegerät wählen. Hier können Sie Ihr Audio-Interface auswählen, wenn Sie Studiomonitore oder Kopfhörer daran angeschlossen haben. Möglicherweise stellen Sie fest, dass ich viele verschiedene Ein - und Ausgabegeräte habe. Das ist zum Erstellen von Videos, also wirst du wahrscheinlich nicht so viele haben wie diese. Lassen Sie uns als Nächstes über die Puffergröße sprechen. Für die Audioaufnahme empfehle ich die Verwendung einer kleineren Puffergröße. Dadurch erhalten Sie weniger Latenz oder Aufnahmeverzögerung. Wählen wir für dieses Beispiel 32 Samples aus. Kleinere Puffergrößen verbrauchen jedoch mehr CPU - oder Computerleistung, und wenn Sie in Ihren Audioaufnahmen ein Klicken oder Knacken feststellen , sollten Sie die Puffergröße erhöhen Zum Arrangieren und Mischen empfehle ich außerdem, eine größere Puffergröße zu verwenden Für die Aufnahme würde ich jedoch eine kleinere Puffergröße verwenden. Wenn Sie dieses Setup nun haben, drücken Sie auf Anwenden und schließen Sie die Einstellungen. Okay, lassen Sie uns jetzt eine neue Audiospur erstellen. Wir können dies tun, indem hier auf die Schaltfläche „Neue Tracks“ klicken und eine Audiospur auswählen. Wählen wir für dieses Beispiel die Markle-Linie. Ich habe mein Mikrofon an den ersten Eingang angeschlossen, also werde ich sicherstellen, dass der erste Eingang ausgewählt ist Und jetzt drücken wir Create. Lassen Sie uns nun diesen Track aufnehmen indem Sie die R-Taste hier drücken, und Sie können jetzt sehen, wie der Audiopegel durchkommt. Wenn Sie Audio von einem Mikrofon aufnehmen möchten, empfehle ich, Kopfhörer zu tragen, damit der Ton von Ihrem Computer oder Ihren Lautsprechern nicht vom Mikrofon aufgenommen wird. Stellen wir jetzt sicher, dass der Audiopegel nicht zu laut ist und nicht abklingt Jetzt nehme ich einen Teil von mir auf, in dem ich spreche. Also können wir hier oben die Aufnahmetaste drücken oder den Tastaturbefehl R Und langsamer, wir steigen auf. Rich und das tun wir. Wenn Sie mit der Aufnahme fertig sind, drücken Sie die Leertaste. Okay, so können Sie also Audio aufnehmen. Wie gesagt, es ist nicht nur ein Mikrofon, das Sie aufnehmen können. Sie können auch eine Gitarre, einen Bass oder einen externen Synthesizer aufnehmen , wenn Sie sie an Ihr Audio-Interface angeschlossen haben Ihr Audio-Interface angeschlossen Als Nächstes werden wir uns Live Loops ansehen. 12. Einführung in Live-Schleifen und Erstellen eines Schlüsselteils: Okay, jetzt schauen wir uns die Live Loops an. In Logic Pro haben wir also den Tracks-Bereich , den wir uns bisher angesehen haben, aber wir haben auch den Live-Loops-Bereich. Der Bereich Live Loops unterscheidet sich ein wenig vom Bereich Tracks. Er bietet dir eine gitterbasierte Methode zum Erstellen und Aufführen von Musik, ähnlich wie Ableton Live Session View, falls du ihn schon einmal benutzt hast Sie können den Live-Loops-Bereich ein- und ausblenden , indem Sie diese Taste drücken, und wir können den Track-Bereich ein- und ausblenden , indem Sie diese Taste drücken Ich persönlich verwende sehr gerne Live-Loops, und die meisten Ideen für die elektronische Musik, die ich kreiere, entstehen in einem Live-Loop-Bereich. Normalerweise verwende ich Live-Loops, um meine Ideen aufzunehmen und Loops und Patterns zu erstellen und dann im Live-Loop-Bereich ein Arrangement zu erstellen. Danach nehme ich die Aufführung des Arrangements im Bereich Tracks auf, um es weiter zu arrangieren und zu mischen Okay, jetzt schauen wir uns an, wie Ihre eigenen Loops und ein Live-Loops-Grid aufnehmen Hier können wir Loops zu den Zellen hinzufügen und wir können mehrere Loops auf derselben Spur oder demselben Instrument platzieren , indem wir verschiedene Zellen auf dieser Spur verwenden. können wir den Zellen auch Apple-Loops oder unsere eigenen Samples hinzufügen Wenn Sie möchten, können wir den Zellen auch Apple-Loops oder unsere eigenen Samples hinzufügen. Es kann sich etwas klobig oder chaotisch anfühlen, wenn Titel sowohl im Live-Loops-Bereich als auch im Tracks-Bereich abgespielt Tracks-Bereich Wir können die Tracks-Aktivierungstaste hier oben drücken, um die Tracks zwischen dem Live-Loop-Bereich und dem Track-Bereich umzuschalten Live-Loop-Bereich und dem Track-Bereich Lassen Sie uns also vorerst die Pfeiltaste auf der linken Seite auswählen, damit wir nur den Live-Loop-Bereich hören Wir können auf Loops klicken und sie vom Track-Bereich in den Live-Loop-Bereich ziehen und umgekehrt. Ziehen wir also mit der Maus über die Loops, die wir für unseren Song verwenden möchten. Lassen Sie uns jetzt den Track-Bereich einblenden. Für den Retro-Symp-Track möchte ich diese zweite Region hier verwenden Also lasst uns das anklicken und in den Tracks-Bereich ziehen. Ich möchte auch den Shaker Apple Loop verwenden. Also nochmal, lass uns darauf klicken und es in den Bereich Live Loops ziehen den Bereich Live Loops Später werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Performance vom Live-Loop-Bereich in den Tracks-Bereich aufnehmen Live-Loop-Bereich in den Tracks-Bereich können, wie ich bereits erwähnt habe. Sie müssen jedoch nicht im Live-Loops-Bereich arbeiten. Sie können einfach im Tracks-Bereich arbeiten, wenn Sie möchten. Wir können mit den Zellen spielen, indem wir sie hier anklicken. Wir können auf den Magen klicken, um eine Pause einzulegen, und wir können die Leertaste drücken, um den Abspielkopf Ruler anzuhalten Wir können alle Clips mit dieser Schaltfläche hier beenden und mit dieser Schaltfläche hier unten können wir ungefähr die Clip-Spalte abspielen dieser Schaltfläche hier unten können wir ungefähr die Clip-Spalte Wenn ich das hier für Zeile eins drücke, werden ungefähr der Retrosynth-Teil und der Shaker-Teil abgespielt Retrosynth-Teil und der Shaker-Teil Lass es mich dir jetzt zeigen. Wenn ich das Leerzeichen drücke, wird die Wiedergabe angehalten. Sie können sehen, dass die Zellen immer noch blinken oder sich melden. Um diese komplett zu beenden, drücken Sie die Stopp- oder Verkaufstaste hier unten rechts im Live-Loops-Bereich Okay, lassen Sie uns jetzt ein neues Software-Instrument hinzufügen, und das können wir tun, indem hier auf die Schaltfläche „Neue Tracks“ klicken. Und für dieses Beispiel wählen wir ein Software-Instrument. Für dieses Beispiel fügen wir ein Klavierinstrument hinzu. In diesem Instrument wähle ich also Studioklavier und Stereo aus und drücke dann auf Erstellen. Jetzt spiele ich einige Noten auf meinem Midi-Keyboard, sodass Sie hören können, dass es sich um einen Klaviersound handelt. Lassen Sie uns nun diesen Titel für die Aufnahme aktivieren Wenn Sie den Mauszeiger über eine dieser leeren Zellen bewegen, können Sie sehen, dass diese Aufnahmetaste angezeigt wird In diesem Beispiel werde ich einige einfache Akkorde spielen. Schau, ob du dich daran erinnerst, dass unsere Akkorde früher C, Amna G und F waren . Lass uns das jetzt aufnehmen Und dann drücken Sie die Leertaste, um die Aufnahme zu beenden. Drücken wir die Taste zum Stoppen der Clips und drücken wir erneut die kleine R-Taste , da wir die Aufnahme nicht mehr aktivieren müssen. Lassen Sie uns den Track-Bereich schließen, indem wir diese Taste hier drücken, und lassen Sie uns die Bibliothek schließen, indem wir Y drücken, sodass wir nur den Live-Loop-Bereich sehen können. Jetzt können wir auf die Zelle doppelklicken, um den Media Editor zu öffnen , und wir können die MIDI-Informationen bearbeiten, die ich gerade aufgenommen habe. Was dort gespielt wurde, war eine untere Oktave, Oktave darüber und dann der freie Notenakkord Ich habe das gleiche Muster für alle vier Akkorde gemacht. Ich mache das Solo, indem ich S drücke, und ich spiele dieses Roback, damit du es hören kannst Okay, also zuallererst war es etwas verspätet. Also lasst uns das jetzt tatsächlich quantisieren. Wählen wir alle Mini-Noten aus, indem wir Befehl A drücken, und gehen wir hier zur Quantisierung Wechseln wir einfach zu den Achtelnoten. Da die 16er-Note vielleicht etwas zu schnell ist, und es kann sein, dass sie zur falschen 16. Note im Raster springt. Die achte Note sollte in Ordnung sein. Lass uns das noch einmal abspielen. Okay, das Nächste, was mir auffiel, war diese Notiz hier. Es ist eine sehr, sehr niedrige Geschwindigkeit. Es ist um fünf Uhr, während die andere Notiz unten bei 59 steht. Also lass uns das auf ungefähr den gleichen Betrag erhöhen. Und jetzt spielen wir das noch einmal ab, um einen Unterschied zu finden. M. Okay, großartig. Ich könnte hier einfach die Geschwindigkeit für diese beiden Noten verringern. Okay, das sollte jetzt in Ordnung sein. Lass uns das jetzt durch Drücken von S und Drücken rückgängig machen und das mit den anderen Titeln wieder hören Lassen Sie uns erneut die Wiedergabe beenden, indem wir die Leertaste drücken und alle Zellen mit dieser Taste hier beenden Okay, jetzt fügen wir einen Schlagzeug-Part hinzu. 13. Erstellen eines Drum-Parts in Live Loops: Okay, jetzt fügen wir einen Schlagzeug-Part hinzu. Lassen Sie uns dafür ein neues Software-Instrument erstellen. Klicken wir also hier auf diese Plus-Schaltfläche und wählen wir MIDI-Softwareinstrument. Und in der Instrumenten-Drop-down-Liste wählen wir Drum Kit Designer und Stereo Und jetzt klicken wir auf Erstellen. Ich habe hier also meine Mini-Tastatur vor mir, und der Kick ist C eins. Die Snare ist D One und der geschlossene High Hat ist F-Sharp Jetzt werde ich einen einfachen Drumbeat mit nur diesen freien Trommeln erzeugen mit nur diesen freien Es ist auch eine gute Idee, im Bereich der Tracks ein paar Takte in einer Schleife zu wiederholen, sodass der Abspielkopf immer mit einem Downbeat beginnt und wir das Abspiellineal nicht verlieren Deshalb habe ich die ersten 4 Takte durchgespielt. Lass uns das jetzt abspielen und einen Groove für den Schlagzeug-Part finden Zeichnen und abspielen, ich werde mit ein paar Ideen experimentieren. Okay, so etwas in der Art. Also lasst uns diese Schiene aktivieren und dann auf den roten Kreis für dieses Feld drücken. Dadurch zähle ich einen Takt und nehme einen Trommelschlag auf. Okay, lass uns das jetzt machen Okay, ich denke, das sollte in Ordnung sein. Denken Sie daran, wir können die Leertaste drücken, um die Aufnahme zu beenden , und diese Taste hier, um alle Zellen zu stoppen. Quantisieren wir jetzt einfach, was ich gerade aufgenommen habe. Wählen wir also alle aus, indem wir Befehl A drücken. Und die schnellsten Noten werden hier gespielt, wir 16. Noten Also lasst uns die Quantisierung auf 16 ändern. Und jetzt geht es darum, die Noten in das Raster einzufügen . Lass uns das jetzt zurückhören. Lass uns jetzt einen weiteren Schlagzeugpart auf einer neuen leeren Zelle aufnehmen . Wir werden also dasselbe Instrument verwenden, diesen Schlagzeug-Designer, aber ich werde in einem anderen Teil aufnehmen. Also werden der Shaker- und Retrosynt-Teil wiedergegeben. Ich werde einen neuen Schlagzeugpart aufnehmen. Okay, lass uns das jetzt machen. Dafür habe ich das KitrnPattern geändert und die Snare nicht hinzugefügt Lassen Sie uns das erneut quantisieren, also wählen wir alles mit Befehl A aus und drücken dann diese Taste hier oder Q, und drücken dann diese Taste hier oder Also dieser Teil hier mit den hohen Hüten ist nicht gerade erwünscht Lassen Sie uns hier also heranzoomen, indem wir die Befehlstaste und den Rechtspfeil drücken und diesen ersten Balken für die hohen Hüte ändern. Der zweite Balken sieht gut aus, also kopieren wir ihn mit Befehl C, und den ersten Balken ziehen wir mit der Maus darüber und löschen ihn und stellen dann sicher, dass die Abspielregel auf Takt eins steht, und fügen das dann mit Befehl V ein. Okay, das jetzt ansehen, sollte das alles in Ordnung sein Drücken wir nun die Leertaste, um das abzuspielen und zu hören, wie es sich anhört Die Kick-Drum hier ist also nicht ganz am richtigen Ort. Also lass uns das einfach hierher verschieben . Und dieser hier sollte da sein. Wenn Sie also aufnehmen, ist es vielleicht nicht perfekt, und wenn Sie quantisieren, kann es tatsächlich an einer anderen Stelle einrasten Zum Beispiel könnte dieser Teil näher an einer anderen 16er-Note gewesen sein , nicht an der, die ich wollte Nach dem Quantisieren empfehle ich also, den Track noch einmal abzuspielen , um zu überprüfen, ob die Noten an der richtigen Stelle sind Okay, lass uns das jetzt hören. Okay, großartig. Genau da will ich sie jetzt haben. Lassen Sie uns hier eine Bibliothek schließen, da wir sie momentan nicht benötigen und sie unnötig Platz beansprucht. Wir können sie also schließen, indem wir Y drücken. Schließen wir nun den Editor, indem wir E drücken . Lassen Sie uns nun alle Zellen beenden , indem wir diese Taste hier drücken Und jetzt kopieren wir diesen Klavierpart in die zweite Zelle Wir können dies tun, indem wir die Wahltaste gedrückt halten und klicken und ziehen Jetzt haben wir hier also diese erste Szene, die ihren ersten Schlagzeugpart, den Klavierpart, den Shaker und den Retrosynth-Teil hat den Klavierpart, den Shaker und den Retrosynth-Teil Dann haben wir hier die zweite Szene, die diesen neuen Schlagzeugpart und den Klavierpart enthält 14. Erstellen einer Basspart in Live-Loops: Erstellen Sie jetzt einen Basspart. Sie können auch Audio-Loops erstellen, wenn Sie eine echte Bassgitarre spielen oder einen Basspart von einem externen Synthesizer aufnehmen möchten eine echte Bassgitarre spielen oder einen Basspart von einem externen Synthesizer aufnehmen . Oft ist es jedoch viel einfacher, einen Mi-Loop zu erstellen Bleiben wir also vorerst bei MIDI. Okay, lassen Sie uns jetzt einen neuen Track erstellen. Also lass uns hier auf diese Plus-Schaltfläche klicken. dann unter MIDI-Softwareinstrument Klicken wir dann unter MIDI-Softwareinstrument auf dieses Instrument-Dropdown-Menü und wählen wir Studio-Bass und Stereo aus. Klicken wir nun auf Erstellen Sie können natürlich einen Synthesizer wählen, aber für dieses Beispiel möchte ich einen Basssound, der einem echten E-Bass näher kommt Okay, ich werde jetzt ein paar Noten auf meinem MIDI-Keyboard spielen und lass uns hören, wie das klingt Bevor ich das mache, werde ich diesen Basistrack aufnehmen und aktivieren. Okay, das klingt ziemlich realistisch. Okay, lass uns jetzt im Basspart aufnehmen. Für diese erste Zelle möchte ich also, dass der Bassteil etwas mehr Bewegung hat. Und für den zweiten Teil möchte ich, dass die Bassstimme lang gehaltene Noten spielt und dabei den Grundton jedes Akkords verwendet Die Grundnote ist einfach die Hauptnote, aus der der Akkord aufgebaut ist. Okay, lass uns das jetzt machen Also bei einer Press-Aufnahme wird es nicht über die anderen Titel abgespielt, es wird nur das MIDI in diese Zelle aufgenommen. Lassen Sie uns einfach über dieses Feld spielen und dann die Leertaste drücken. Also diese anderen Titel blinken und sind ein Hinweis. Jetzt im Pressebericht steht, dass es über die anderen Titel abgespielt wird . Okay, lass uns das jetzt machen. Okay, genau das. Ein wirklich einfacher Teil. Lasst uns alle Zellen stoppen. Und lassen Sie uns doppelklicken, um den sofortigen Editor zu öffnen. Lassen Sie uns auch die Bibliothek schließen, indem wir Y drücken. Und ich habe dort gerade einen Fehler abgespielt , den wir löschen können Und jetzt quantisieren wir das alles. Also befehlen Sie die Daten, wählen Sie alles aus und quantisieren Sie es. Sie können jetzt sehen, dass es perfekt pünktlich ist. Lassen Sie uns jetzt in der zweiten Zelle für das Basisteil aufnehmen. Auch hier spiele ich einfach die Szene nach und unterbreche sie. Also diese anderen Zellen blinken und signalisieren. Also, jetzt sind wir hier in einem Pressebericht, es wird über diese anderen Titel abgespielt Okay, so etwas sollte in Ordnung sein. Lassen Sie uns jetzt alle Clips beenden und auf diese Zelle hier doppelklicken. Wie Sie hier sehen können, habe ich es ganz gut gespielt , aber es passt nicht perfekt. Also nochmal, lasst uns das auswählen und dann quantisieren. Sie können jetzt sehen, dass es perfekt zur rechten Zeit ist. Lassen Sie uns jetzt Szene eins ein paar Mal und dann Szene zwei abspielen . Man konnte also hören, wie ihre Zeichnungen abgespielt wurden. Die Zellen liefen in einer Endlosschleife 15. Anordnen und Organisieren Ihrer Live-Loops: Okay, lassen Sie uns jetzt die Zellen von Szene zwei in Szene Free kopieren die Zellen von Szene zwei in Szene Free Klicken wir also hier auf diese Szenen und ziehen sie mit der Maus darüber, halten Sie dann die Wahltaste gedrückt und klicken Sie auf die Szene und ziehen Sie sie frei, und Sie können sehen, dass sie kopiert wurde. Um den Überblick zu behalten, werde ich diese Titel einfach benennen. Also hier unten war der Bass. Oben sind die Trommeln. Darüber war das Klavier. Und dann hatten wir den Shaker und darüber war der SEP. Lassen Sie uns den SIP-Teil nach unten bewegen und auch den Shaker und wir bewegen diesen Audioteil nach oben , da wir ihn jetzt nicht verwenden Wir können diese Titel, die wir später nicht verwenden, jedoch löschen später nicht verwenden, jedoch Ich möchte das vorerst nur etwas übersichtlicher gestalten. Dieser Trommelteil hier war ein anderer Teil, also werde ich dafür tatsächlich eine andere Farbe wählen. Wir können mit dem Tastaturbefehl Option C eine Farbe wählen . Lassen Sie uns dafür einfach eine andere Farbe wählen, da ich weiß, dass es sich einen anderen Teil handelt. Das Gleiche gilt für das Basisteil. Lass uns eine andere Farbe wählen. Da dies auch ein anderer Teil war. Wenn es nun Szene drei ist, ziehen wir über den Shaker und auch über den Senth-Teil. Halten wir also die Wahltaste gedrückt und klicken und ziehen. Okay, jetzt gehen wir von Szene zwei zu Szene drei. Okay, es ist also sehr einfach, aber wir fangen jetzt an, ein Arrangement zu erstellen. Als Nächstes schauen wir uns die Aufnahme vom Live-Loop-Bereich in den Track-Bereich an. 16. Aufzeichnen Ihrer Live-Loops im Track-Bereich: Nehmen Sie vom Live-Loops-Bereich in den Track-Bereich auf. Lassen Sie uns diese Clips nun performen und sie im Track-Bereich aufnehmen , wo wir Fervor arrangieren und mischen können . Es ist wirklich einfach zu machen zunächst sicher, dass Sie die Sockelregion im Tracks-Bereich deaktivieren die Sockelregion im Tracks-Bereich Öffnen wir also den Tracks-Bereich, indem wir diese Taste drücken. Lassen Sie uns nun die Cycle-Region deaktivieren, indem wir auf diesen gelben Balken hier oben klicken oder den Tastaturkurzbefehl C verwenden . Beachten Sie jedoch, dass, wenn wir vom Live-Loops-Bereich in den Track-Bereich aufnehmen, alle Regionen, die sich bereits im Track-Bereich befinden, aufgenommen werden . Um die Dinge einfach zu halten, löschen wir einfach die Regionen, die wir derzeit im Track-Bereich haben. Klicken wir also auf diese, ziehen sie mit der Maus darüber und drücken dann auf Löschen. Stellen wir nun sicher, dass das Spiel zu Beginn beginnt. Wir können darauf klicken und es an den Anfang ziehen oder wir können den Tastenbefehl Enter verwenden. Jetzt müssen wir die Taste für die Leistungsaufnahme aktivieren indem wir unsere Rastertaste drücken, sodass sie rot leuchtet. Jetzt müssen wir nur noch die Aufnahmetaste hier oben drücken und die Zellen oder Szenen abspielen, und es wird vom Live-Loops-Bereich in den Track-Bereich aufgenommen . Also lasse ich jede Szene ein paar Mal abspielen, und wenn ich dann das Gefühl habe, dass sie zu einer anderen Szene wechseln sollte , werde ich die nächste auslösen. Okay, lass uns das jetzt machen. Also werde ich mit dieser ersten Szene hier beginnen. Okay, drücken wir die Leertaste, um das zu beenden. Okay, lassen Sie uns jetzt alle Clips beenden , indem wir diese Stopp-Taste drücken und die Aufnahmetaste deaktivieren Okay, jetzt sollten wir in der Lage sein, unsere Teile im Track-Bereich zu sehen Wenn es ausgegraut ist, drücken Sie einfach rechte Pfeiltaste hier oben. Jetzt können wir das, was im Track-Bereich aufgenommen wurde, wiedergeben. Okay, das ist also der Live-Loops-Bereich. Logic Pro bietet Ihnen viele Optionen. Sie können in diesem Rasterformat oder in einem traditionelleren linearen Format in einem Spurbereich aufnehmen einem traditionelleren linearen Format in , oder Sie können beide verwenden. Ich persönlich verwende die Live-Loops gerne für viele meiner ersten Ideen, und dann werde ich diese Ideen in der Tracks Area aufnehmen und sie hier weiter vertiefen. Okay, lassen Sie uns jetzt den Live-Loops-Bereich schließen indem wir diese Taste hier oben drücken. Und jetzt lasst uns im Track-Bereich weiterarbeiten. Ich behandle die Live-Loops in meinem kompletten Logic Pro-Kurs viel ausführlicher. Ich empfehle daher, diesen Kurs auszuprobieren und sich den Live-Loop-Abschnitt im Kurs anzusehen den Live-Loop-Abschnitt im Kurs wenn Sie tief in Live Loops eintauchen möchten. Okay, lassen Sie uns als Nächstes einen kurzen Blick auf den Session Drummer 17. Überblick über Session Drummer: Session Drummer. In Logic Pro haben wir die Session-Player Das sind KI-gestützte virtuelle Musiker die Schlagzeug -, Bass- und Keyboard-Parts in deinen Songs spielen können . Sie sind einfacher zu programmieren und ermöglichen es dir gleichzeitig, Sie sind einfacher zu programmieren und ermöglichen es dir gleichzeitig Stil und Spielgefühl schnell zu ändern. In diesem Beispiel zeige ich dir schnell den Session Drummer, und du kannst das, was ich dir beibringe, auch auf die Session-Basis und den Keyboarder anwenden auch auf die Session-Basis und den Keyboarder Ich behandle diese auch ausführlich in meinem kompletten Logic Pro-Kurs In diesem Beispiel werde ich die Drums kennenlernen, die ich zuvor programmiert habe, und jetzt fügen wir einen Session-Drummer Auf diese Weise können Sie sehr schnell großartig klingende und realistische Schlagzeug-Parts erstellen und realistische Schlagzeug-Parts Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen indem wir diese Taste hier oben drücken, und wählen wir einen Schlagzeuger für den Session-Player Du kannst hier sehen, dass wir die verschiedenen Schlagzeugerstile wählen können die verschiedenen Schlagzeugerstile Lassen Sie uns für dieses Beispiel einen akustischen Schlagzeuger-Stil wählen. Wählen wir den ersten Pop-Rock. Übrigens können wir das alles im Drumer-Editor ändern das alles im Drumer-Editor Okay, lass uns auf Create drücken. Und du kannst hier sehen, dass es diese Drummer-Region geschaffen hat. Ziehen wir das einfach zurück zum Anfang und schalten wir auch den Shaker vorerst stumm Hier oben haben wir die Wellenform dessen, was der Session Wir haben das auch im Editor. Okay, lassen Sie uns zum Anfang zurückkehren, indem wir die Eingabetaste drücken. Und jetzt spielen wir diesen Schläger, indem wir die Leertaste drücken. Wie Sie hören konnten, klingt es also ziemlich realistisch. Lassen Sie uns auch das Metronom ausschalten, indem wir diese Taste hier drücken oder einen Tastenbefehl K verwenden. Okay, schauen wir uns jetzt einige dieser Steuerungen hier für den Session Zuallererst können wir die Komplexität und Intensität mit diesen Reglern ändern die Komplexität und Intensität mit Also spiele ich das ab und passe diese Schieberegler an, damit Sie einen Unterschied machen können Lassen Sie uns die Cycle-Region tatsächlich einschalten, indem wir C drücken, und ziehen wir sie heraus, sodass die Region 8 Takte lang ist , so wie diese Drumer-Region hier ebenfalls 8 Takte lang ist Okay, lassen Sie uns das abspielen und diese Steuerelemente anpassen. Antwort: Wir können auch wählen, ob wir hohe Hüte, Symbole oder Toms im Muster haben wollen oder gar keine Ich spiele das nochmal ab und schalte es ein und aus, damit Sie den Unterschied hören können Wir haben auch diese verschiedenen Muster-Voreinstellungen, die wir hier auswählen können Hören wir uns also ein paar davon an und wechseln wir auch zwischen der Wiedergabe von Toms, Symbolen und High Hats Drawing Wir können auch Kick und Snare hinzufügen und entfernen . Und auch hier haben wir verschiedene Muster, aus denen wir wählen können. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen, und ich schalte Kick und Snare ein und aus und wähle ein paar verschiedene Muster aus, damit Sie einen Unterschied machen können Wir können Kick und Snare auch dem Rhythmus der Akkorde oder eines bestimmten Tracks folgen Rhythmus der Akkorde oder eines Es könnte also zum Beispiel eine gute Idee sein , Kick und Snare dem Bass folgen Aber vorerst schalte ich das aus. Dann können wir die Anzahl der Füllungen mit der Füllmenge wählen. Und wir können hier die Füllkomplexität mit diesem Stil wählen . können wir auch die Anzahl der Schwünge wählen Bei dieser Puppe können wir auch die Anzahl der Schwünge wählen . Und beim Zeichnen von Playback wechsle ich zwischen Achtton- und Sechzehntel-Swing. Aber dafür möchte ich keinen Schwung haben, also lassen Sie uns den Wert wieder auf 50% reduzieren. Wir können hier auf dieses Drummer-Symbol klicken und einen anderen Schlagzeuger auswählen Wir haben diese in verschiedenen Dramen Rock, Songwriter, Alternative und R&B. Auf Wunsch können wir auch einen elektronischen Schlagzeuger auswählen Schlagzeuger Wenn Sie also hier auf Typ klicken, haben wir diese Wir haben auch einen Perkussionisten, einen Bassisten und einen Keyboarder, aber darauf werde ich jetzt nicht eingehen Werfen wir einen kurzen Blick auf den elektronischen Schlagzeuger. Wir haben also diese verschiedenen Kategorien, Elektronik, Hip-Hop und Alternative Lassen Sie uns für dieses Beispiel Synthpop ausprobieren. Möglicherweise wird dieses Popup-Feld angezeigt, das im Grunde besagt, dass Sie eine neue Session-Player-Region mit unterschiedlichen Einstellungen haben werden eine neue Session-Player-Region mit unterschiedlichen Dazu klicke ich auf Change Session Player. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen damit wir einen Unterschied hören können. Okay, versuchen wir es mit einem anderen Schlagzeuger. Gehen wir jetzt zurück zum akustischen Schlagzeuger. Und jetzt versuchen wir es mit Indie-Pop. Okay, lass uns das zurückhören Okay, ich denke, das klingt für den Song geeignet. Schauen wir uns nun diesen Tab mit den Details an. Auf diese Weise können wir weitere Details wie Ghost Notes anpassen . Dabei handelt es sich um sanfte, subtile Hits , die zwischen dem Hauptbeat gespielt werden, was dazu beitragen kann, dass der Groove realistischer Also spiele ich das ab und passe diesen Stil an, sodass Sie einen Unterschied hören können Wenn es St gibt, kann es deinem Part etwas mehr Groove und Realismus verleihen etwas mehr Groove und Realismus verleihen Auch gezeichnetes Playback, ein Solo den Drumtrack, indem Sie S drücken. Okay, dann können wir wählen, welche Art von Snare Sie wollen, welche Art von Perkussion und auch welche Art Dann können wir das Spielgefühl anpassen, sodass Schlagzeuger vor oder hinter dem Beat spielen kann Wenn wir es also zurückziehen, lassen wir es vorwärts spielen , oder wir können es vorwärts ziehen und es hinter dem Takt spielen lassen Wir können sehen, wie sich die Wellenform verändert, wenn wir das anpassen. Sie vor dem Beat spielen, kann der Teil energischer und treibender klingen, und wenn Sie ihn hinter dem Beat spielen, kann er entspannter und entspannter klingen Aber lassen Sie uns noch einmal zu 0% zurückkehren. Und wir können doppelklicken, um zur Mitte zurückzukehren , was 0% ist. Dann können wir die Dynamik anpassen, sodass Sie die Lautstärkebereiche anpassen können. Wenn wir es also zurückziehen, gibt es weniger Lautstärkebereiche. Vielleicht möchten Sie dies für einen strafferen, ausgefeilteren Klang Wenn wir es dann nach vorne ziehen, gibt es mehr Lautstärkebereiche. Dadurch können die Teile natürlicher und menschlicher klingen. Auch hier kann es subtil sein, und wir kehren mit einem Doppelklick zur Standardeinstellung zurück. Dann haben wir diese humanisierte Steuerung. Wenn Sie diesen Wert erhöhen , werden einige der Schlagzeugschläge verschoben , die nicht perfekt zeitlich oder quantisiert sind perfekt zeitlich oder quantisiert Das kann dazu führen, dass die Teile weniger roboterhaft und menschlicher klingen , da Menschen nicht perfekt im Takt spielen Und wenn wir es zurückziehen, wäre es passender. Doppelklicken wir erneut und kehren zur Standardeinstellung zurück. Okay, dann haben wir hier diese Tempokontrolle. Dadurch können wir das Timing ändern, sodass wir die Halbzeit oder das Doppelte einstellen können, aber normalerweise lasse ich das einfach auf Automatik stehen, da Logic Pro das gut macht. Okay, das ist ein kurzer Überblick über den Tab „Details“. Schauen wir uns nun die Registerkarte „Manuell“ an. Damit kannst du dein eigenes Muster für den Kick und die Snare eingeben Muster für den Kick und die Snare In diesem Beispiel gebe ich ein einfaches Muster ein, damit Sie einen Unterschied finden können Also werde ich einfach bei jedem Beat den Kick haben und bei Takt zwei und vier die Snare Ich füge einfach noch ein paar Noten , damit du einen Unterschied machen kannst Aber für dieses Beispiel belassen wir den Kick bei jedem Beat und die Snare bei den Beats zwei und vier Wenn wir dann zum Haupt-Tab zurückkehren, können Sie sehen, dass das Pattern den manuellen Tab für Kick und Snare geändert hat den manuellen Tab für Kick und Snare , können wir jedoch erneut darauf klicken und Wenn Sie möchten, können wir jedoch erneut darauf klicken und es in eine dieser Mustervoreinstellungen ändern Aber lassen wir das beim manuellen Muster. 18. Erstellen von Regionen und Konvertieren in MIDI mit Session Drummer: Okay, lassen Sie uns jetzt eine weitere Session Drummer-Region erstellen. Für diese Region möchte ich die Drums haben, aber keine Snare oder High Bewegen wir den Cursor nach rechts neben die Session Drummer-Region, und Sie können die Peers auf dieser Plus-Schaltfläche sehen Klicken wir nun darauf und es wird eine neue Session Drummer-Region erstellt Dadurch wird eine Kopie der Region erstellt. Für diese zweite Region möchte ich die Trommeln haben, aber keine Snare oder hohe Hüte Okay, lassen Sie uns jetzt die Snare und die High Hats entfernen. also im Haupt-Tab der Session-Region auf Snare und High Hats, Klicken wir also im Haupt-Tab der Session-Region auf Snare und High Hats, um diese abzuwählen. Lassen Sie uns nun die Zyklusregion durch Drücken und C ausschalten . Und wenn Sie von Region eins zu Region zwei wechseln, wird es in der zweiten Region keine Snare oder High Hats geben in der zweiten Region keine Snare oder High Hats Das hören wir auch mit den anderen Instrumenten. Lassen Sie uns also das Solo der Drums lösen indem wir S drücken. Okay, jetzt fügen wir eine weitere Session-Drummer-Region Gehen wir zur rechten Seite der zweiten Region und drücken dort auf „Plus Und jetzt können Sie sehen, dass wir eine dritte Session Drummer-Region hinzugefügt haben eine dritte Session Drummer-Region Dafür möchte ich noch einmal den Kick und auch die hohen Hüte hinzufügen noch einmal den Kick und auch die hohen Hüte Diesmal möchte ich die Intensität erhöhen, und ich werde auch die Filmausbeute erhöhen. Region eins und Region drei sind sich also sehr ähnlich, aber es gibt einige geringfügige Abweichungen. Ich werde auch das manuelle Muster für Kick und Snare leicht ändern manuelle Muster für Kick und Snare leicht Ich werde hier nur eine weitere Kick-Drum hinzufügen , nur um die Teile etwas anders zu machen Okay, hören wir uns Region zwei an, die in Region drei übergeht. Wie Sie hätten hören sollen, sind Region eins und Region drei ziemlich ähnlich, aber Region drei hat diese zusätzliche Kickdrum, etwas mehr Intensität bei den Füllungen. Sie können den Session Drummer auch in MIDI umwandeln, wir können den Part noch weiter ändern Beachten Sie nur, dass Sie eine MIDI-Region nicht zurück in eine Session-Player-Region ändern können , sodass sie erst dann in MIDI konvertiert wenn Sie mit dem, was Sie getan haben, zufrieden sind, oder Sie könnten eine Kopie der Session-Plower-Region erstellen und diese als Backup stummschalten , nur für den Fall, dass Sie zur Session-Plower-Region zurückkehren und einige Dinge ändern müssen . Okay, lassen Sie uns für dieses Beispiel diese Regionen in Midi-Regionen umwandeln Wir können dies also tun, indem wir mit der rechten Maustaste auf die Region klicken und dann zur Konvertierung in die Midi-Region wechseln. Jetzt können Sie die MIDI-Noten im Piano Roll MIDI Editor sehen . Lassen Sie uns das noch einmal für Region zwei tun. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, konvertieren Midi-Region und auch in Region drei. Jetzt können wir in den MIDI-Editor gehen und einige dieser Noten hier ändern, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns nun den Editor schließen, indem Sie E drücken, und mit unseren neuen Schlagzeug-Parts von vorne beginnen. Oh okay, das ist also ein kurzer Überblick über den Session Drummer Wie gesagt, es gibt auch den Perkussionisten, den Session-Bassisten und den Keyboarder, die auch empfehlen, mal reinzuschauen Schauen wir uns als Nächstes einige Grundlagen der Anordnung und Struktur an einige Grundlagen der Anordnung und Struktur 19. Grundlagen der Anordnung und Struktur: Grundlagen der Anordnung und Struktur. Okay, im Moment habe ich diese Teile, die vom Live-Loops-Bereich in den Track-Bereich aufgenommen wurden . das Arrangement angeht, können wir jedoch noch viel mehr tun. Machen wir zunächst weitere 8 Balken. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, diese Regionen zu wiederholen. Wenn wir hier auf all diese Regionen klicken und mit der Maus darüber ziehen, können wir den Mauszeiger auf eine dieser Regionen oben rechts bewegen, und dieses Loop-Symbol wird angezeigt Klicken wir nun darauf und ziehen es, sodass es 8 Balken länger ist. Sie können auch den Tastaturkurzbefehl L verwenden, um eine Schleife zu wiederholen und eine Schleife zu beenden. Dies wird bis zum Ende Ihres Projekts wiederholt, aber ich finde es oft besser, auf die Loops zu klicken und sie zu ziehen , damit Sie genau auswählen können, wo Sie die Schleife wiederholen möchten Also mache ich das jetzt einfach mit Befehl Z rückgängig. Ich benenne auch gerne Titel, damit ich weiß , welcher Track welcher ist. Ich habe das schon einmal gemacht , aber ich doppelklicke hier einfach auf den Track-Header, um ihn umzubenennen. Ich mag es auch, Bereiche unterschiedlich einzufärben , wenn es sich um unterschiedliche Teile handelt. So weiß ich schnell, ob es sich um dieselbe Farbe handelt, ob es sich um eine Wiederholung oder eine Schleife handelt, und wenn es sich um eine andere Farbe handelt, handelt es sich um einen anderen Teil der Variante. Lassen Sie uns jetzt einfach die Ansicht verkleinern, indem wir den Tastaturkurzbefehl, Befehl und den Linkspfeil verwenden. Und lassen Sie uns jetzt hier die Farbe dieser Drummer-Regionen ändern hier die Farbe dieser Drummer-Regionen Sie erinnern sich vielleicht, dass diese drei Regionen unterschiedlich sind. Lassen Sie uns diese also unterschiedlich einfärben. Um die Farbe zu ändern, können wir den Tastaturbefehl Option C verwenden . Wählen wir hier also einfach eine andere Farbe und dieselbe für diese. Jetzt weiß ich schnell, dass diese drei Regionen unterschiedlich sind. Gleiche gilt für den Bassteil, ich weiß, dass sich diese Region von dieser unterscheidet. Lassen Sie uns auch unser Projekt ein bisschen aufräumen. Ich werde Audio zwei hier löschen und auch diesen Drumtrack hier und auch diesen Drumtrack hier. Wenn Sie versuchen, einen Titel zu löschen, möglicherweise dieses Popup angezeigt, Spuren und Zellen gelöscht werden. Das bedeutet im Grunde, ob Sie den Track und alle Zellen oder Regionen löschen möchten . Dafür drücke ich also auf Löschen. Ich werde den Shaker vielleicht später hinzufügen, also lasse ich diesen Track hier. Okay, du kannst jetzt sehen, dass es viel besser organisiert ist. Normalerweise denken Sie beim Arrangieren daran, Ihre Zuhörer auf eine Reise mitzunehmen In der Popmusik gibt es oft eine sehr typische Struktur für einen Song Oft Intro, Strophe, Refrain, Strophe, Refrain, Bridge, Doppelchor-Atro oder manchmal mit einer Doppelstrophe eins, oder einer dritten Strophe oder einer Variation des Refrains, aber im Allgemeinen hat Popmusik Andere Musikstile können unterschiedliche Strukturen haben. Studieren Sie also die Struktur des Musikgenres , in dem Du musst es nicht genau befolgen, aber es kann ein guter Ausgangspunkt sein. Versuche, deine Musik zu bewegen und weiterzuentwickeln und sich nicht zu sehr zu wiederholen, sonst kann sie für den Hörer ziemlich langweilig sein Denken Sie also daran, neue Abschnitte wie Strophen, Refrains, Brücken hinzuzufügen und auch Variationen für verschiedene Stimmen hinzuzufügen, vielleicht mehr Bewegung und Variation für die Akkorde, den Basspart, die Melodien oder die Schlagzeug-Parts für die verschiedenen Abschnitte des Songs hinzuzufügen Basspart, die Melodien oder Schlagzeug-Parts für die verschiedenen Abschnitte des Songs Ich würde nicht einfach alles kopieren und einfügen , da es sich ein bisschen zu oft wiederholen kann Ich habe Melodien nicht angesprochen, aber natürlich Verwendung eines Melodieinstruments wie Gesang, Saxophon kann die Verwendung eines Melodieinstruments wie Gesang, Saxophon oder einer Leadstimme den Song viel aufregender und einprägsamer machen und dem Zuhörer etwas zum Singen oder Summen im Kopf geben, nachdem er Ihren Song gehört hat Für dieses Beispiel werde ich also eine Melodie hinzufügen. Dieses Mal füge ich einen Lead-SIP hinzu. Lassen Sie uns noch einmal das Retro-Synth-Instrument spielen. Klicken wir also hier oben auf die Schaltfläche „ Tracks hinzufügen“, wählen Sie ein Software-Instrument und wählen Sie Retro-Synth aus der Drop-down-Liste, wählen Sie Stereo und Übrigens können Sie Ihr Instrument auch im Inspektor ändern, den Mauszeiger nach rechts bewegen, wo das Instrument steht, und auf diesen Dropdown-Pfeil klicken hier auf diesen Dropdown-Pfeil klicken, wo Sie ein anderes Instrument auswählen können Sie können dies auch im Mixer tun. Also öffne und schließe ich den Mix jetzt mit einem Tastenbefehl X. Okay, jetzt öffnen wir den Retro-Synth-Editor, indem wir hier auf die Mitte des Instrumentennamens Lassen Sie uns nun einen voreingestellten Sound wählen. Wir können diese Voreinstellungen mit diesen arabischen Schaltflächen hier durchsuchen diese Voreinstellungen mit diesen arabischen Schaltflächen hier Oder wir können die Drop-down-Liste öffnen, indem wir hier klicken. Und für dieses Beispiel gehen wir zu den Symphony-Voreinstellungen. Hören wir uns jetzt einige davon an. Wir können auch die arabischen Tasten verwenden, um durch die Voreinstellungen in der Drop-down-Liste zu blättern O Lass uns diesen Song namens Bright Cycle verwenden, da ich denke, er passt gut zu unserem Song Du kannst die Steuerung hier unten anpassen , um den Sound des SEP zu ändern. Ich werde das jetzt nicht im Detail behandeln , aber wir gehen den Retro-Synthesizer und meine kompletten Logi Procs durch und meine kompletten Logi Aber hier ist eine schnelle und einfache Änderung, die Sie vornehmen können. Sie können den Filtergrenzwert anpassen, indem dieses Filtersteuerelement hierher in der Grafik bewegen. Dadurch wird gesteuert, an welcher Stelle die Frequenzen gefiltert werden. Wenn Sie es nach rechts bewegen, werden weniger hohe Frequenzen abgeschnitten, sodass wir mehr von den helleren Tönen im SEP hören. Wenn Sie es nach links bewegen, werden mehr hohe Frequenzen abgeschnitten, sodass der Ton bei weniger hohen Frequenzen dunkler wird. Aber lass uns das irgendwo dazwischen haben. Dies ist nur eine schnelle Möglichkeit, den Klang der Symphie zu formen. 20. Schreiben einer Melodie: Okay, lass uns weitermachen. Schließen wir also den Retro-Synth-Editor. Jetzt werde ich einen Teil mit meiner Mini-Tastatur aufnehmen . Also lass uns das jetzt machen. Ich nehme Melodien auf, weil ich weiß, dass Musiktheorie wirklich helfen kann Aber wenn Sie neu in der Musiktheorie sind, machen Sie sich keine Sorgen. Ein guter Anfang ist es, die Noten der Akkorde zu verwenden, die Sie spielen Diese Noten passen immer und geben dir eine solide Grundlage Eine weitere nützliche Technik besteht darin, sich Ihren Track noch einmal anzuhören und Ideen zum Singen auszuprobieren, die Ihnen in den Sinn kommen. Trainiere diese Noten dann auf deinem Midi-Keyboard oder auf der Pianorolle. Das kann einige Versuche und Irrtümer erfordern, aber es ist eine sehr natürliche Art, Melodien zu finden sich aktiv Melodien und Songs anhören, die Sie mögen, und regelmäßig üben, stärken Sie Ihr musikalisches Gehör der Zeit auch nur ein wenig grundlegende Musiktheorie erlernen Laufe der Zeit auch nur ein wenig grundlegende Musiktheorie erlernen, wird es Ihnen leichter fallen , Melodien zu kreieren , die gut klingen Okay, also lassen Sie uns die Playhead-Regel an den Anfang verschieben. Sie können dies tun, indem Sie die Eingabetaste drücken. Lassen Sie uns nun die Aufnahmetaste drücken, um die Aufnahme und den Teil aufzunehmen Okay, ich denke, das hat funktioniert, aber ich habe es nicht rechtzeitig perfekt gespielt. Also lasst uns das jetzt quantisieren. Doppelklicken wir also auf diese Region , um den Media Editor zu öffnen Lassen Sie uns auch eine Bibliothek schließen, damit wir etwas mehr Platz haben. Denken Sie daran, dass wir das mit einem KikaMany machen können. Lassen Sie uns nun den Selektor durch Drücken von Command A und das mit Q quantisieren. Also alle diese Noten sind in der C-Dur-Skala oder alle weißen Noten, und sie verwenden hauptsächlich Noten aus dem Akkord Sie erinnern sich vielleicht, dass der erste Akkord C-Dur war. Der zweite Akkord war a-Moll, der dritte Akkord war G-Dur und der vierte Akkord Es handelt sich also nicht nur um Noten aus dem Dreiklang, die freien Noten des Akkords Ich habe auch andere Noten. Aber bei diesem ersten Akkord stammen die Hauptnoten im Takt aus dem Dreiklang Der erste Akkord hier ist C-Dur. Der Dreiklang von C-Dur hat die Noten C, E und G. Und die Hauptnote, die hier im Takt ist, ist diese E-Note, die sich im C-Dur-Dreiklang befindet Dann spielen sie dieses E erneut und haben einige andere Noten, die zwar in der Tonart sind, aber nicht im Dreiklang, aber das sorgt für etwas mehr Bewegung Ja. Und dann haben wir hier den Akkord a-Moll und eine leere E-Note. Der Akkord a-Moll verwendet also die Noten A, C und E. Diese Note E befindet sich also in der Als nächstes haben wir das G. Und wenn das G spielt, spielt es hier diese Note, die ein D ist. In G-Dur haben wir also die freien Noten G, B und D. Auch diese Note befindet sich im freien Da spielen wir noch ein paar Noten , die nicht im Dreiklang enthalten sind, aber auch hier sorgen sie für etwas mehr Bewegung und Interesse Dann haben wir den F-Akkord. Und ich spiele die Note C. Der Akkord F hat also die Noten F, A und C. Wenn dieser Akkord gespielt wird, spielt die Melodie wiederum Wenn dieser Akkord gespielt wird, spielt die Melodie eine der Noten aus dem Dreiklang Denis Muster wiederholt sich, aber ich habe hier ich habe Der erste Teil mit dem C ist also derselbe. Aber wenn dann A-Moll gespielt wird, spiele ich ein G. Dadurch wird aus dem Akkord tatsächlich ein A-minus 7-Akkord Also füge ich eine zusätzliche Note hinzu. Das ist nur, damit es ein bisschen interessanter klingt, und es ist tatsächlich eine Notiz , die ich in meinem Kopf gehört habe. Das Muster einfach immer wieder zu wiederholen, kann für die Zuhörer etwas langweilig Wenn Sie also ein bisschen Abwechslung hinzufügen kann dies den Teil etwas spannender machen Und jetzt, wenn das G spielt, spiele ich hier eine andere Note, nämlich ein E. Das ist also die sechste Note des Akkords G, A, B, C, D, E. In der zweiten Hälfte dieser Melodie, genannt Zwei und Drei, landen Sie also nicht im Diese Noten sind in der Tonart, aber sie stammen nicht aus der Triade. Auch hier geht es darum, es etwas interessanter klingen zu lassen und etwas Abwechslung von der ersten Hälfte der Melodie hinzuzufügen Und dann lande ich bei Cord 4, dem F-Dur, bei C, was wiederum Teil des Dreiklangs ist Diese Melodie sorgt also für eine leichte Spannung und führt diese neuen Noten ein, die nicht im Dann löst sich die Spannung im letzten Akkord von selbst auf, wenn sie zu einer der Noten im freien Noten-Dreiklang zurückkehrt einer der Noten im . Okay, hören wir uns das nochmal an Also hättest du das hören sollen, besonders diesen Gino. Es sorgt für ein bisschen Spannung. Aber meiner Meinung nach macht es den Teil etwas interessanter. 21. Fortsetzen und Beenden des Arrangements: Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem Arrangement fortfahren. Schließen wir den Editor, indem wir E drücken, und vergrößern wir die Ansicht mit dem Tastaturkurzbefehl , Befehl, Pfeil nach rechts. Also möchte ich diesen Melodieteil duplizieren, sodass er auf Takt 17 und Takt 25 abgespielt Halten wir also die Option gedrückt klicken und ziehen wir das auf Leiste 17. Ich möchte die doppelte Länge haben, also lassen Sie uns das wiederholen. Ich möchte auch bei Takt 25 den Shaker spielen lassen. Klicken wir also auf diesen Loop und ziehen ihn zurück Klicken wir dann auf diesen Bereich und ziehen ihn auf Balken 25. Lassen Sie uns nun diese erste Region hier löschen und den Shaker stummschalten. Lassen Sie uns das also ab Takt 17 abspielen. Und du merkst, dass bei Bar 25 der Shaker reinkommt. Ich wollte hier nur einen neuen Teil hinzufügen, damit sich das Lied nicht zu oft wiederholt. Okay, lass uns das jetzt machen Okay, jetzt bei Bar 33 möchte ich eine Aufschlüsselung hinzufügen. Also ich will nur eine Kickdrum haben und die Akkorde spielen hier. Lassen Sie uns diesen Schlagzeug-Teil hier wiederholen. Lassen Sie uns die Wahltaste gedrückt halten und klicken und ziehen. Und lassen Sie uns dasselbe auch für den Akkordpart tun. Also dieser Klavierpart hier. Lassen Sie uns erneut die Wahltaste gedrückt halten und klicken und ziehen. Drehen wir den Loop auf, indem wir L drücken, und hören wir uns das jetzt an. Ist dir aufgefallen, dass der Schlagzeug-Teil einige Füllungen enthält , aber ziemlich genau diese. Dann möchte ich bei Takt 37 den Basspart hinzufügen. Lassen Sie uns dies erneut duplizieren, indem Option „ Horn runter“ drücken und klicken und ziehen Okay, lass uns das jetzt von Takt 33 hören. Ich möchte, dass der Loop für das Klavier weitergeht , also lass uns das wiederholen. Und für den Schlagzeugpart an Takt 41 möchte ich ein paar hohe Hüte hinzufügen. Lassen Sie uns also diesen Schlagzeugpart duplizieren, indem die Wahltaste gedrückt halten und klicken und ziehen Und jetzt doppelklicken wir auf diese Midi-Region und fügen ein paar High Hats Wir haben hier die Namen der verschiedenen Trommeln in diesem Schlagzeug. Wählen wir den Schlagzeugtrack aus , damit wir diese Noten hören können. Und lassen Sie uns hier einfach diese letzte Region auswählen. Also das will ich hier haben. Der hohe Hut wurde geschlossen. Lassen Sie uns diesen Bereich einfach vergrößern, indem wir die Tasten Befehl, Befehl und Schreibpfeil verwenden. Jetzt möchte ich jeden zweiten Beat einen geschlossenen Hi-Hut hinzufügen. Lassen Sie uns das Bleistiftwerkzeug verwenden, das derzeit als Befehlswerkzeug eingerichtet ist. Halten wir also den Befehl gedrückt und zeichnen es hier im zweiten Takt mit hohem Hut. Da ist es. Lass uns die Größe ändern Und wieder auf Beat Four. Und wieder im zweiten und im vierten Takt. Und wir können darauf klicken und mit der Maus darüber ziehen und eine Option gedrückt halten , um es zu duplizieren. Lassen Sie uns das noch einmal machen. Lass uns das duplizieren. Und noch einmal. Okay, lassen Sie uns jetzt den Editor schließen, indem wir E drücken , und lassen Sie uns das wieder rückgängig machen. Und dann bei Takt 45 möchte ich noch mehr hohe Hüte hinzufügen. Lassen Sie uns den Editor erneut öffnen. Dann wollen wir bei jedem Schlag einen hohen Hut haben. wir also noch einmal die Option gedrückt und klicken und ziehen und setzen das bei jedem Beat ein. Auch hier können wir darauf klicken und ziehen und Option gedrückt halten, um es zu duplizieren. Okay, lass uns das jetzt von Bar 41 hören. Und dann möchte ich noch mehr hohe Hüte hinzufügen. Also lasst uns diese Region noch einmal duplizieren. Und jetzt öffnen wir den Editor und ich möchte jetzt zwei High Hats pro Beat haben. So wie das. Ich möchte auch, dass die Geschwindigkeit etwas lauter ist und lösche diese hohen Hüte hier. Klicken wir also darauf und ziehen es mit der Maus darüber und duplizieren es mit der Hon-Down-Option und Klicken und Und nochmal, lass uns das rüberkopieren. Machen wir jetzt dasselbe mit der zweiten Hälfte. Lass uns einfach Sumo machen, und ich werde noch ein paar davon rüberziehen und duplizieren Okay, was jetzt passiert ist, dass wir die hohen Hüte aufbauen, was die Dynamik des Songs erhöht Lassen Sie uns das anhand der Aufschlüsselung auf 33 erhöhen. Also hier hatten wir den Bass. Dann hatten wir bei jedem zweiten Schlag die hohen Hüte. Dann die hohen Hüte bei jedem Takt. Dann haben wir bei jedem Schlag zwei hohe Hüte. Wir können es hier noch extremer machen und jedem Beat vier hohe Hüte spielen lassen, wenn Sie möchten. Normalerweise mache ich das vielleicht nicht, aber lass es uns jetzt machen, nur zum Spaß. Also lasst uns diese vier Beats hier anklicken und ziehen , sie zurückziehen und Jupica über den neuen Lassen Sie uns die anderen hohen Hüte hier löschen . Klicke und ziehe mit der Maus darüber. Halten Sie dann die Wahltaste gedrückt und klicken und ziehen Sie. Lassen Sie uns dasselbe für all diese Dinge tun. Beschleunigen Sie das. Okay, lass uns das jetzt ab etwa 49 hören. Das kann es ein bisschen interessanter machen. Aber für dieses Beispiel wollte ich nur, dass bei jedem Beat zwei hohe Hüte spielen. Also werde ich das rückgängig machen, indem ich Command Z ein paar Mal drücke. Okay, da haben wir's. Lassen Sie uns jetzt den Editor schließen, indem wir E drücken . Und ich möchte hier auch weitere Instrumente hinzufügen. Während dieser Panne werden es also nicht nur die Klaviere, der Bass und das Schlagzeug sein Lassen Sie uns auch einige der SIMPS hinzufügen. Wir haben den CIMP-Teil, den wir zuvor hatten. Und Ah. Fügen wir diesen Teil von vorhin hinzu und geben wir diesen Teil in Takt 41 ein. Und lassen Sie uns auch dieses neue Wenn, diese Melodie, in Takt 49 eingeben Dann Takt 57, wir werden diese Trommeln hier spielen lassen. Also nochmal, lass uns die Option gedrückt halten und klicken und ziehen. Und noch einmal, lassen Sie uns das alles noch einmal wiederholen. Lass es uns auf dem Klavier bei Takt 73 enden lassen. Schalten wir also den Loop aus, indem wir L drücken , und das Ganze bis Takt 73 verfolgen. Okay, lassen Sie uns jetzt diese Aufschlüsselung vornehmen. Ich bin du. Dann wurde Playback gezeichnet und der Shaker-Teil für die letzten 8 Takte hinzugefügt der Shaker-Teil für die letzten 8 Takte Der Shaker-Teil ist etwas laut, also werde ich ihn hier einfach leiser stellen Wir werden uns später mit dem Grundmischen befassen, aber ich wollte nur schnell einen Pegel dieses Instruments herunterdrehen einen Pegel dieses Instruments herunterdrehen Okay, etwas, das ein bisschen besser geeignet ist. Nun zum Ende, es hört einfach auf, was ein bisschen seltsam klingt. Also ich möchte eigentlich diesen sinfonischen Teil für 4 Takte haben und auch den Klavierpart für 4 Takte. Lass uns einfach das Ende hören Okay, das fühlt sich wie ein natürlicheres Ende an. Wir könnten noch viel mehr tun. Ich könnte zum Beispiel bei Takt 49 ein paar Schlingen hinzufügen, also werde ich dir jetzt kurz zeigen , wie das geht Das ist die Snare, die ich zu jedem zweiten Beat hinzufügen möchte. In den Beats zwei und vier wird es also eine Snare geben. Zoomen wir einfach mit dem Tastaturkurzbefehl, Befehl, Pfeil schreiben Okay, so etwas in der Art. Lass uns das jetzt hören. I. Das ist nur ein sehr einfaches Arrangement, aber hoffentlich gibt es da ein paar Ideen, die Sie verwenden können. Also B 57, wir kehren zu diesem Schlagzeugpart von vorhin zurück. Bei diesem Trommelschlag ist mehr los und er hat ein paar Geisternoten. Also dachte ich, es wäre schön, vom einfachen Trommelschlag zum komplexeren Trommelschlag überzugehen vom einfachen Trommelschlag zum komplexeren Trommelschlag überzugehen , um mehr Dynamik und Interesse Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist einfach die Spuren dieser Trommeln einzufärben Denken Sie daran, das sind verschiedene Teile. Lassen Sie uns also die Farbe ändern, indem wir den Tastaturbefehl Option C verwenden. Ich wähle also einfach eine andere Farbe, damit ich weiß, dass es sich um einen anderen Teil handelt. Und das Gleiche gilt für diesen. So schnell weiß ich, dass wir diese verschiedenen Trommelteile haben. Ich empfehle, für deine Songs mehr Zeit damit zu verbringen, aber ich hoffe, dass ich dir jetzt ein paar Arrangement- und Strukturtechniken beigebracht habe . Okay, lassen Sie uns als Nächstes einen Blick auf einige grundlegende Mixing-Grundlagen werfen. 22. Level-Balancing für grundlegendes Mischen: Grundlegendes Mischen. Richtig, fangen wir mit dem Level-Balancing an. Passen wir also die Pegel des Instruments so an, dass sie am besten in den Mix passen. Lassen Sie uns zunächst den Mixer öffnen. Wir können das tun, indem wir diese Taste hier drücken , oder wir können einen Tastenbefehl X verwenden Lassen Sie uns zunächst alle Fader für die Tracks herunterziehen Fader für die Tracks herunterziehen Wir werden also nicht den Stereo-Ausgang oder den Master herunterfahren , sondern nur die Fader für die Tracks Wenn wir die Fader erhöhen, können Sie sich einfach auf das konzentrieren, was Sie hören möchten Mixes beginnen Achten Sie außerdem darauf, dass Sie genügend Headroom lassen, wenn Sie mit dem Aufbau des Achte darauf, dass die lautesten Stellen des Songs etwa -12 dB erreichen Wir können das in einer Stereometer hier drüben sehen. Im Moment erreicht es seinen Höhepunkt bei 3,5 dB, was viel zu laut ist. Wenn wir also einen Wert von etwa -12 dB anstreben, verhindert dies jegliches Clipping und gibt Platz für alle Lautheitsänderungen, die wir beim Mastern des Songs Wählen Sie nun das wichtigste Instrument oder Element des Tracks aus Dies ist normalerweise der Gesang, wenn Ihr Song Gesang hat. Bei Instrumentalmusik kann dies ein Instrument oder das Schlagzeug sein Für diesen Song wird es also dieser Loop-Part sein. Ich werde das auch im Mixer-Lead umbenennen . Okay, jetzt schließen wir den Mixer von X und lassen uns nun einen Teil des Songs durchspielen. Ich werde diesen Teil hier wählen, da dort alles abgespielt wird. Lassen Sie uns erneut den Mixer öffnen, indem Sie X drücken, und ich spiele das Ganze ab und stelle den Pegel für den Leadpart ein. Denken Sie daran, ich möchte nicht, dass es zu laut ist. Klicken wir jetzt hier auf den Spitzenwert, um ihn zurückzusetzen. Wenn ich das also wiedergebe, können wir den Pegel der Stereoanlage sehen. Okay, ich spiele das jetzt ab und stelle diesen Pegel ein. Okay, jetzt fügen wir die Trommeln hinzu. Also spiele ich das ab und erhöhe den Fader für das Schlagzeug Das wird der Strecke Gewicht verleihen. Es ist wichtig, dass Sie Ihr Gehör benutzen und versuchen, es auf ein angemessenes Niveau einzustellen. Dies kann eine Menge Versuch und Irrtum erfordern Sie können immer einen Referenztrack oder Songs verwenden , aus denen Sie eine Mischung mögen. Sie können sich den Pegel des Titels im Song anhören und versuchen, Ihren Song auf ähnliche Weise zu verbessern. Das Schlagzeug ist dieses hier. Nochmals, ich werde das umbenennen. Okay, lass uns das jetzt abspielen. Hallo Zeichnen von Playback, wenn ich den Pegel des Schlagzeugs so erhöhe , dass er dem Leadpart entspricht, ist der Spitzenpegel viel höher als -12 dB Also drehe ich sowohl den Lead- als auch den Trommelteil leiser. Außerdem solltest du die verschiedenen Schlagzeug-Instrumente, einschließlich Kick, Snare und Hüte, auf ein Level abstimmen die verschiedenen Schlagzeug-Instrumente, einschließlich Kick, Snare und Hüte, Sie können also die verschiedenen Trommeln auf verschiedene Spuren legen, oder bei einigen Schlagzeug-Instrumenten können Sie hier den Pegel ändern Im Drum-Kit-Designer können Sie hier beispielsweise den Pegel der verschiedenen Trommeln ändern. Aber im Moment denke ich, dass das Niveau der Trommeln ziemlich gut ist. Sobald Sie mit dem Pegel der Trommeln zufrieden sind , fügen Sie den Bass hinzu. Bringen Sie es also hoch, damit es mit den Trommeln zusammenpasst. Okay. Ich denke, im Moment ist es in Ordnung. Möglicherweise müssen Sie dies später anpassen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es noch nicht auf dem perfekten Niveau ist. Okay, jetzt fügen wir das Hauptharmonieinstrument hinzu. Das könnten die Akkorde sein, vielleicht das Klavier, der Synth oder die Gitarre. Bei diesem Track sind es der Klavierpart und der Synth-Teil. Lassen Sie uns das also abspielen und ich stelle zuerst den Pegel des Klaviers und dann den SEP Okay , das sind also alle wichtigen Instrumente. Lassen Sie uns jetzt alle Nebenteile einbeziehen. Das können Pads, zusätzliche Instrumente, Hintergrundgesang oder Effekte Bei diesem einfachen Song ist der einzige zusätzliche Teil der Shaker-Teil Lassen Sie uns das jetzt abgleichen. Versuche dabei, die Aufmerksamkeit nicht von den Hauptelementen des Songs abzulenken . Lassen Sie uns nun den gesamten Mix von Anfang bis Ende anhören und bei Bedarf diese kleinen Anpassungen am Fader vornehmen Bedarf diese kleinen Anpassungen am Fader Kleine Änderungen können einen großen Unterschied machen Nehmen Sie sich also Zeit und vertrauen Sie Ihren Ohren Lassen Sie uns also den Zyklusbereich ausschalten, indem wir drücken und sehen, zum Anfang zurückkehren, indem wir die Eingabetaste drücken, und das Ganze dann mit der Leertaste wiedergeben. Oh. Okay, ich denke an ihre, richtig? Also beim Zeichnen der Wiedergabe habe ich die Fader sehr subtil angepasst und auch versucht sicherzustellen, dass der Stereoausgang nicht viel höher als -12 dB Wenn Sie später verschiedene Prozesse und Effekte hinzufügen, müssen Sie möglicherweise auch den Pegel der Tracks ändern . Denken Sie also einfach daran. Auch das alles erfordert Übung, aber ich hoffe, dass du jetzt die Grundlagen des Level-Matchings verstehst und eine einfache Methode anwenden kannst , wenn du einen Mix startest. Als Nächstes werden wir uns EQ oder Equalizer ansehen. 23. EQ für einfaches Mischen: Sic Mixing EQ. Okay, hören Sie sich jetzt alle Instrumente oder Tracks an , die ein wenig Schärfe oder Klarheit benötigen Hier können wir etwas EQ oder Kompression verwenden. Lassen Sie uns zunächst über EQ oder Equalizer sprechen. Auf diese Weise können Sie bestimmte Frequenzen erhöhen oder verringern. Lassen Sie uns die Kanäle EQ und Logic Pro öffnen und ich erkläre Ihnen die Grundlagen Wir können ein neues Plug-In hinzufügen, indem wir hier zu einem leeren Steckplatz gehen und auf einen leeren Steckplatz klicken Für das Kanal-EQ-Plugin müssen wir zu EQ, Kanal-EQ und Stereo wechseln Kanal-EQ und Stereo Ich zeige dir das auf dem Schlagzeug damit es wirklich deutlich zu hören ist Unser Drum-Preset hat derzeit einen Kanal-EQ, also klicken wir darauf, um ihn zu öffnen Wir können auch auf die Plugins und den Inspektor zugreifen , nicht nur auf den Mixer In diesem EQ-Plugin haben wir verschiedene Bänder, sodass Sie einstellen können, welcher Teil des Frequenzspektrums Auf der linken Seite haben wir die niedrigeren Töne oder Frequenzen und auf der rechten Seite haben wir die höheren Töne oder Frequenzen Wenn es etwas matschig klingt, können Sie einige der niedrigeren Frequenzen entfernen, und wenn es etwas dumpf klingt, können Sie beispielsweise einige der oberen Mittenfrequenzen verstärken der oberen Mittenfrequenzen Wir können also auf einige dieser Knoten klicken und die Frequenzen nach oben oder unten verschieben Sie können sie auch nach links oder rechts bewegen um die genaue Frequenz einzustellen, die Sie wünschen. Ich mache das Schlagzeug solo, indem ich S drücke, und ich spiele das jetzt ab und passe einige dieser Knoten an, sodass Sie den Unterschied hören können. Bevor ich das mache, schalte ich einfach die Zyklusregion ein, indem ich C drücke, sodass dieser Abschnitt hier wiederholt wird. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen. Also hättest du einen Unterschied hören sollen, als ich die Frequenzen erhöht und gesenkt habe. Wir haben diese Kontrollen auch hier unten. Ich werde sie jetzt schnell erklären. Der in der Mitte ist Gain. Auf diese Weise können Sie wählen, um wie viel wir die Frequenz erhöhen oder verringern. Wir können dies steuern, indem wir auf den Knoten klicken und ihn ziehen , oder wir haben diese Steuerung hier. Unten haben wir Q. Damit können wir steuern, wie breit oder schmal die EQ-Anpassung Breite Einstellungen können manchmal subtiler und musikalischer klingen , und enge Cue-Einstellungen können verwendet werden, um bestimmte problematische Frequenzen zu korrigieren Wir können die Cue-Einstellungen auch anpassen, indem wir hier auf diese vertikalen Linien klicken und sie ziehen bei einer Stimme beispielsweise ein lautes Wenn bei einer Stimme beispielsweise ein lautes Klingeln oder Pfeifen zu hören ist, können Sie den problematischen Bereich finden und bei dieser bestimmten Frequenz einen Schnitt vornehmen Sie können also anhand eines engen Hinweises durch die Frequenzen und dann genau den Punkt finden, an dem das Problem am stärksten ist, und dort Sie können auch eine enge Cue-Einstellung für eine kleine Trommel oder Gitarre verwenden Cue-Einstellung für eine kleine Trommel oder , wenn ein unerwünschtes Klingeln oder eine Resonanz auffällt Mit einem engen Cue können Sie also nur die unerwünschten Frequenzen entfernen, ohne Gesamtklang oder den Klang des Instruments zu stark zu verändern Und die oberste Einstellung hier ist die Frequenz. Niedrigere Zahlen sind niedrigere Frequenzen oder niedrigere Töne, und höhere Zahlen sind höhere Frequenzen oder höhere Töne. Und wir können die Bänder mit diesen Tasten hier oben ein - und ausschalten. Manchmal, wenn Sie versuchen, diese Bänder hier oben auszuwählen, kann es auch versuchen, diese Bänder hier oben auszuwählen, ein anderes Band auswählen, weshalb es nützlich sein kann, diese Zahlen hier unten zu verwenden. Wir haben auch diese Regale hier. Hier haben wir also einen niedrigen Grenzwert, und das erhöht oder senkt alle Frequenzen unter einen bestimmten Grenzwert Dies wird üblicherweise verwendet, um das Grundgewicht und das untere Endgewicht zu erhöhen oder zu reduzieren Dann haben wir das High Shelf, das alle Frequenzen über einen bestimmten Grenzwert hinaus erhöht oder herunterfährt. Dies wird häufig verwendet , um dem oberen Ende mehr Helligkeit zu verleihen oder die Härte zu dämpfen Ich spiele dieses Beispiel noch einmal ab und stelle ein niedriges und ein hohes Niveau ein, sodass Sie einen Unterschied hören können Es kann nützlich sein, mit einigen extremen EQ-Einstellungen zu beginnen, damit Sie deutlich hören können, was die Band tut Danach können Sie es subtilere und praktischere Einstellungen zurücksetzen Und dann haben wir einen Hochpassfilter und einen Tiefpassfilter. Ein Hochpassfilter entfernt die tiefen Frequenzen unterhalb eines ausgewählten Grenzwerts. Dies wird üblicherweise verwendet, um Rumpeln oder unerwünschte Bässe zu beseitigen Rumpeln oder unerwünschte Er wird als Hochpassfilter bezeichnet, da er die hohen Frequenzen durchlässt Dann haben wir einen Tiefpassfilter, der die hohen Frequenzen über einem bestimmten Grenzwert entfernt über einem bestimmten Grenzwert Dies wird oft verwendet, um die Härte zu reduzieren oder um einen Sound im Mix weiter hinten liegen zu lassen Und dies wird als Tiefpassfilter bezeichnet da es die niedrigen Frequenzen durchlässt Der Resonanzregler für diese Filter ermöglicht es Ihnen, um den Grenzwert herum zu erhöhen oder zu reduzieren, und wir haben auch einen Steilheitsregler Sie einstellen können , wie steil die Steigung Mit diesen können Sie den Klangcharakter bestimmen und entscheiden, wie sanft oder aggressiv spiele ich das wieder ab und schalte diese Filter ein und aus und passe einige dieser Einstellungen an, sodass Sie den Unterschied hören können Okay, das sind also die Grundlagen der Verwendung von Kanal-EQ und Logic Pro Beachten Sie jedoch, dass Softwareinstrumente oft weniger EQ benötigen als Audioaufnahmen Das liegt daran, dass sie normalerweise ausgewogen und frei von unerwünschten Geräuschen oder Raumresonanzen Empfehlen Sie also nicht, EQ nur um der Sache willen zu verwenden. Verwenden Sie es, damit der Mix sauberer klingt. Lassen Sie uns dieses Kanal-EQ-Plugin vorerst schließen und als Nächstes einen Blick auf die Komprimierung 24. Grundlagen der Komprimierung: Grundlegendes Mischen, Komprimierung. Die Komprimierung hilft uns, die Dynamik eines Sounds zu kontrollieren. Im Grunde genommen werden die lauteren Teile des Signals leiser und der Gesamtpegel erhöht Dadurch wird das Signal gleichmäßiger und kontrollierter. Für dieses Beispiel fügen wir den Drums ein Kompressor-Plugin hinzu. Sie können hier sehen, dass wir tatsächlich diese beiden Kompressor-Plugins auf den Drums haben, und wir haben auch dieses Chromoglow- und Limiter-Plugin. Also werde ich tatsächlich all diese Plugins entfernen und ein neues Kompressor-Plugin hinzufügen Wir können ein Plug-In entfernen, indem wir den Mauszeiger rechts neben dem Plugin bewegen und hier auf diese Pfeilschaltfläche klicken und dann kein Plugin auswählen Machen wir dasselbe auch für die anderen Plugins. Okay, jetzt fügen wir ein Kompressor-Plugin hinzu. Klicken wir also auf leeren Steckplatz und gehen dann zu Dynamik und dann zu Kompressor und Stereo. Okay, jetzt schauen wir uns die wichtigsten Steuerungen für diesen Kompressor an. Die erste Hauptsteuerung ist der Schwellenwert. Dies teilt dem Kompressor mit , wann er anfangen soll zu arbeiten. Wenn das Signal also den Wert überschreitet den Sie auf dem Schwellenwert eingestellt haben, wird dies komprimiert, und Sie können die Komprimierung in diesem Messgerät hier oben sehen. Ich spiele jetzt wieder Schlagzeug und passe den Schwellenwertregler an. Wenn das Schlagzeug also auf -3,5 dB eingestellt ist, werden nur die lautesten Teile des Schlagzeugs komprimiert Wenn ich diesen Wert auf -50 dB ändere, wird alles, was über -50 dB In diesem Beispiel sind es die ganze Zeit alle Trommeln. In diesem Beispiel möchte ich nur, dass einige der lauteren Hits komprimiert werden Deshalb passe ich jetzt den Schwellenwertregler an, sodass nur die lauteren Treffer komprimiert werden Aber später ändere ich das vielleicht auf einige extreme Einstellungen, damit wir die Komprimierung etwas klarer hören können Das nächste wichtige Steuerelement ist das Verhältnis. Dies legt fest, wie stark die Komprimierung sein wird. Das Verhältnis wird als Zahl zu Zahl geschrieben. Ein Verhältnis von zwei zu eins bedeutet beispielsweise, dass, wenn das Signal den Schwellenwert um vier dB überschreitet, nur zwei dB über dem Schwellenwert liegen. Ein Verhältnis von zehn zu eins bedeutet, dass, wenn das Signal den Schwellenwert um zehn dB überschreitet, nur ein dB über dem Schwellenwert liegt. Je höher Sie also das Verhältnis einstellen, desto stärker werden die Spitzen reduziert und desto stärker klingt die Komprimierung. Lassen Sie uns das abspielen und ich passe das Verhältnis und den Schwellenwertregler an, sodass Sie den Unterschied hören können. Für dieses Beispiel lasse ich es also bei drei zu eins stehen. Das heißt, wenn das Signal den Schwellenwert um drei DB überschreitet, wird nur ein DB darüber ausgegeben. Okay, lass uns jetzt über Technik sprechen. Dies steuert, wie schnell der Kompressor arbeiten beginnt, sobald das Signal den Schwellenwert überschreitet. Bei einem langsamen Angriff wird der erste Schlag einer Trommel oder einer Note durchgelassen, bevor die Komprimierung beginnt. Dadurch kann sich der Sound druckvoller anfühlen. Ein schneller Angriff bedeutet, dass der Kompressor fast sofort reagiert Somit wird das gesamte Signal, das über einem Schwellenwert liegt, sofort gesteuert. Ein schneller Angriff kann nützlich sein wenn Sie scharfe Spitzen zähmen, aggressive Transienten ausgleichen oder den Sound im Mix gleichmäßiger und kontrollierter halten Ich spiele das ab und passe es als Steuerung an, aber seien Sie sich bewusst, dass diese Änderungen subtil sein können Wir können diese Veränderungen auch mit einer Nadel im Messgerät erkennen. Ich belasse das bei 20 Millisekunden, da das eine gute Attackzeit für Drums ist, da es den Schlag kontrolliert und gleichzeitig den Körper kontrolliert Schauen wir uns jetzt die Veröffentlichung an . Dies steuert, wie schnell der Kompressor nachlässt nachdem das Signal wieder unter den Schwellenwert gefallen ist. Eine schnellere Freigabe bedeutet, dass der Kompressor schnell nicht mehr arbeitet, wodurch sich der Klang energischer und lebendiger anfühlen kann. einer langsamen Veröffentlichung bleibt die Kompression länger aktiv, Bei einer langsamen Veröffentlichung bleibt die Kompression länger aktiv, wodurch die Leistung gemildert werden kann, aber auch dazu führen kann, dass sie sich kontrollierter oder sogar etwas abgeflacht anfühlt , wenn sie zu niedrig eingestellt ist Ziel ist es, die Release-Zeit so zu wählen, dass dem Rhythmus und der natürlichen Bewegung des Instruments entspricht natürlichen Bewegung des Instruments Ein guter Ausgangspunkt für ein Compression-Release für Drum ist eine Einstellung von etwa 50 bis 150 Millisekunden , sodass sich die Kompression mit der Zeit des Grooves erholt Auch hier spiele ich das wieder ab und passe die Steuerung an. Die Änderungen können sehr subtil klingen, aber achten Sie darauf, dass Sie hier oben auf die Nadel im Messgerät schauen , wenn ich diese Änderungen anpasse. Okay, ich denke, etwa 97 Millisekunden klingen für dieses Beispiel in Ordnung Diese Verstärkungsreduzierungsanzeige zeigt an, wie stark das Signal durch den Kompressor reduziert wurde Wenn der Kompressor arbeitet, werden Sie sehen, wie sich die Nadel bewegt. Ich empfehle, den Titel abzuspielen und zu beobachten, wie stark die Verstärkung reduziert wird. In den meisten Fällen sollte die Verstärkung an den lautesten Stellen nur um wenige dB reduziert werden, normalerweise etwa drei bis sechs dB Dadurch bleibt die Dynamik kontrolliert und klingt trotzdem natürlich Okay, dann haben wir Make-up Gain. Dadurch können wir den Pegel wieder erhöhen, sodass das Signal der Komprimierung und das Signal der Ausgangskomprimierung ungefähr die gleiche Lautstärke haben. Wenn wir die Komprimierung hinzufügen, werden die lauteren Teile reduziert, sodass der Gesamtpegel niedriger wird Mit Makeup Gain können wir den Pegel wieder erhöhen. Beim Mischen ist es wichtig, den Pegel des Plugins ein- und auszuschalten, damit Sie den Sound anhand der Leistung des Kompressors beurteilen können . Wenn das komprimierte Signal lauter ist, kann es deine Ohren betrügen und dein Urteilsvermögen ändern In diesem Beispiel schalte ich die automatische Verstärkung aus und passe die Make-up-Gain-Wiedergabe beim Zeichnen Dann werde ich das Plug-In mit dieser Taste hier oben umgehen und versuchen, es so einzustellen , dass es bei eingeschaltetem und ausgeschaltetem Stecker auf dem gleichen Niveau ist. Okay, lass uns das jetzt machen. Beispiel: Ich glaube, ich brauche rund zwei dB Make-up-Verstärkung. Es gibt mehr Steuerungen für diesen Kompressor, aber ich habe gerade die wichtigsten in diesem Video behandelt. Wenn du herausfinden möchtest, was all die Einstellungen bewirken, sieh dir unbedingt meinen kompletten Logic Pro-Kurs an. Wenn Sie also Kompression verwenden, besteht das Ziel darin, dass sich der Track kontrollierter und konsistenter anfühlt, aber trotzdem natürlich klingt. Wenn sich der Sound gequetscht oder zu leblos anfühlt, passen Sie einen Schwellenwert oder ein Verhältnis Es ist auch üblicher, die Komprimierung bei Audioaufnahmen als bei Softwareinstrumenten zu verwenden , da aufgezeichnete Aufführungen in der Regel natürlichere Lautstärkeänderungen aufweisen und mehr Kontrolle erfordern, während viele Softwareinstrumente bereits sehr stabil und gleichmäßig sind Okay, das sind die Grundlagen der Komprimierung, und ich empfehle, das selbst auszuprobieren. Lassen Sie uns nun Compress a Plug In schließen und zur Panik übergehen. 25. Grundlagen des Schwenkens: Grundlegendes Mischen, Schwenken. Panning können wir jedes Instrument oder jede Spur im Stereofeld platzieren , sodass wir sie weiter links, weiter rechts oder in der Mitte Das trägt dazu bei, Trennung und Raum zu schaffen und verhindert, dass alles direkt übereinander liegt Standardmäßig werden die meisten Titel mittig ausgerichtet. Für einige Instrumente ist das perfekt. Zum Beispiel werden Gesang, Bass und eine Kickdrum fast immer in der Mitte gehalten, da sie den Kern des Mixes bilden Andere Instrumente können so geschwenkt werden , dass alles zusammenpasst Sie können zum Beispiel Gitarren, Schlucke, Perkussion oder Hintergrundgesang leicht nach links oder rechts verschieben, oder Hintergrundgesang leicht nach links oder sodass Selbst ein wenig Schwenken kann dabei helfen, den Mix aufzuräumen und ihn breiter und interessanter wirken zu lassen kann dabei helfen, den Mix aufzuräumen und ihn breiter und interessanter wirken zu lassen. Okay, lass uns das jetzt versuchen. Wählen wir also ein unterstützendes Instrument und legen es zur Seite. Wählen wir dafür den Shaker. Lass uns die Trommeln lösen und den Shaker solo spielen. Dann spiele ich es ab und verschiebe es vom linken in den rechten Kanal mit diesem Pan-DL Und dann die Wiedergabe beim Zeichnen. Ich spiele es im Mix wieder ab. Das wird leichter zu hören sein, wenn Sie Kopfhörer tragen. Okay, also lass uns das jetzt machen. Also du hättest dort hören das den Raum ein wenig geöffnet hat. Ich möchte nicht ganz nach rechts schwenken, also sollte es hier in Ordnung sein. Jetzt können wir ein anderes unterstützendes Instrument schwenken und es in die entgegengesetzte Richtung schwenken. In diesem Fall die Linke. Ich habe hier nicht viele Instrumente oder Tracks, aber lassen Sie uns nur für dieses Beispiel die SIM nach links schwenken. Lassen Sie uns das jetzt abspielen und auf die Wiedergabe zeichnen . Ich schwenke den Synth-Teil. ziehe auch auf Playback zurück, ich mache den Symp- und auch den Shaker-Teil solo . Okay, lass uns das jetzt machen Ich Ich würde mehr Nebenparts hinzufügen, aber dieser Song hat nur ein paar Teile. Aber nur für dieses Beispiel lasse ich den Synth-Teil leicht nach links schwenken Wenn Sie zu viele Instrumente auf einer Seite haben, kann der Mix unausgewogen klingen. Versuchen Sie also, die Dinge gleichmäßig zu verteilen Beim Schwenken gibt es keine strengen Regeln, aber ich empfehle, die wichtigsten Elemente in der Mitte zu belassen und die Seiten als Stützteile zu verwenden Versuchen Sie außerdem, nicht zu viele ähnliche Sounds auf genau dieselbe Stelle zu schwenken , da sich der Bereich sonst überfüllt anfühlen kann Das Schwenken ist ein einfaches Werkzeug, kann aber einen großen Unterschied in Bezug auf Klarheit und Breite machen Verwenden Sie es, damit jedes Instrument bequem in den Mix passt, und verleihen Sie Ihrem Song einen offeneren und professionelleren Klang Ich empfehle außerdem Mix beim Schwenken sowohl auf Studiomonitoren als auch auf Kopfhörern zu überprüfen, da Sie bei jedem Bild ein anderes Bild des Stereobilds erhalten . Wir können auch jeden Track im Inspector und auch im Spur-Header schwenken im Inspector und auch im , nicht nur im Mixer. Okay, das ist also Panning. Lassen Sie uns als Nächstes zu Reverb und Delay übergehen 26. Einrichten von Reverb Sends: Grundlegendes Mischen, Reverb und Delay. Okay, schauen wir uns jetzt Reverb und Delay an. Diese Effekte tragen dazu bei Ihrem Mix ein Gefühl von Raum und Tiefe zu verleihen Ohne sie kann alles sehr trocken und sehr offen klingen Mit der richtigen Menge an Hall und Delay kann sich dein Track natürlicher, geräumiger und musikalischer anfühlen , geräumiger und Fangen wir mit Hall an. Reverb simuliert den Klang eines realen Raums. Wenn Sie in einem großen Raum, einer Höhle oder einer Kathedrale zusammenkommen, hören Sie, wie der Ton von den Wänden und Oberflächen reflektiert wird Diese Reflexionen sind der Hall. In Logic Pro bilden wir diesen natürlichen Raum nach. Selbst eine geringe Menge an Hall kann dazu beitragen, dass eine Stimme oder Instrumente natürlicher und geräumiger klingen Sie können einem Track direkt einen Reverb-Plug-In hinzufügen, aber ich empfehle die Verwendung eines Send- und Return-Tracks Auf diese Weise können sich mehrere Instrumente denselben Hall teilen, was den Mix zusammenhält und außerdem Computerleistung spart, da Sie einen Halleffekt verwenden anstatt ihn jedem Track separat hinzuzufügen Bei der Verwendung von Hall ist es das Ziel, gerade genug hinzuzufügen, um Platz zu schaffen, ohne den Sound zu verwaschen Zu viel Hall kann dazu führen, dass der Mix matschig wird oder das Instrument zu weit nach hinten gedrückt wird, sodass es Ein guter Ausgangspunkt ist es, den Hall zu erhöhen , bis Sie ihn gerade noch hören können, und ihn dann leicht nach hinten zu ziehen, damit er sich natürlich in den Mix einfügt Lass mich dir jetzt zeigen, wie du einen Reverb-Send einrichtest. Ich würde Ascend erstellen und dann einen Reverb wie das Chroma-Verb auf den Return-Track laden einen Reverb wie das Chroma-Verb auf Dann werde ich schnell einige grundlegende Steuerungen dieses Halls durchgehen , damit Sie hören können, wie sie sich auf den Klang auswirken. Okay, lass uns das jetzt machen Wählen wir also im Mixer einen Track aus, dem ich Hall hinzufügen möchte In diesem Beispiel fügen wir also dem Lead-Synth-Teil Hall hinzu . Das ist dieser Teil Gehen wir jetzt zum Bereich Sends, das ist dieser Bereich hier. Klicken Sie dann auf den leeren Sende-Slot und gehen Sie zu BS . Dort wird eine Liste der verfügbaren Busse angezeigt. Ein Bus ist wie ein interner Audiopfad in Logic Pro. Damit kannst du einen Teil des Audiomaterials von einer Spur zu anderen übertragen, ohne das Originalaudio zu verschieben oder zu kopieren. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie einen kleinen Teil des Signals über einen separaten Kanal leiten, auf dem Sie Effekte hinzufügen können. Okay, lassen Sie uns einen dieser verfügbaren Busse auswählen. Lassen Sie uns für dieses Beispiel den ersten Bus wählen. Wenn Sie dies tun, erstellt Logic Pro automatisch eine neue Hilfsspur auf der rechten Seite. Und das können wir hier sehen. Dieses C-Gleis wird auch als Rückgleis bezeichnet , weil es das Signal empfängt, das Sie ihm über den Bus gesendet haben. Alle Effekte, die Sie auf diesem Ctrack platzieren, wirken sich nur auf das Signal aus , das in den Ctrack gesendet wurde , nicht auf den Originaltrack Klicken wir nun auf dieser C-Spur auf einen leeren Plugin-Slot und fügen einen Reverb-Effekt Also lass uns hier klicken und runter zu Reverb gehen. Und für dieses Beispiel wählen wir Croma-Verb und Stereo. Logic Pro bietet viele unserer Reverbs an, die es ebenfalls testen kann Aber für dieses Beispiel werde ich mir ChromaVerb ansehen. Jetzt ist der Hall auf dem Rückweg eingerichtet. Wir können jetzt den Sen Dial auf dem Originaltrack verwenden, um zu kontrollieren, wie viel von diesem Track in den Hall gesendet wurde Also lass uns das jetzt machen. Lass uns dieses Reverb-Plugin schließen Jetzt ist der Hall auf dem Retur-Track eingerichtet, und der Sen Dial auf der Originalspur steuert, wie viel von diesem Track auf den Hall übertragen wurde Jetzt können wir also den Sendal nach oben oder unten drehen , um dem Sound mehr oder weniger Hall hinzuzufügen Ich spiele das jetzt ab und zeichne auf der Wiedergabe. Ich passe den Sendal so an, dass Sie einen Unterschied machen können. Hallo In der Regel empfehle ich, den Nassschutz in Cromaverb bei 100% Das liegt daran, dass wir auf einem Rückweg nur das nasse Signal wollen, nicht das trockene Das trockene Signal stammt bereits vom Originalgleis. Wenn du in ChromaVerb auch irgendein trockenes Signal hinzufügst, machst du den Track nur lauter, was deinen Pegelausgleich durcheinander bringen kann. Behalten Sie also das Chroma-Verb bei einem vollständig nassen Signal bei und lassen Sie die Sendemenge entscheiden, wie Lassen Sie uns das also abspielen und zeichnen und es abspielen oder unsolo abspielen, damit wir es mit den anderen Instrumenten hören können mit den anderen Instrumenten hören Okay, ich denke, das ist in Ordnung. Das Tolle an der Verwendung von Sends ist, dass Sie denselben Hall zu mehreren Tracks hinzufügen können Dadurch klingt Ihr Mix konsistenter und natürlicher, als ob sich alle Instrumente im selben Raum befinden Es spart auch CPU-Leistung , da Sie einen Halleffekt verwenden , anstatt jedem Track mehrere separate Reverbs hinzuzufügen Lassen Sie uns für dieses Beispiel also auch Synth-Teil etwas Hall hinzufügen Das ist dieser Teil hier. Klicken wir auf diese Drop-down-Liste neben SNS, gehen wir zu Bs und wählen erneut Bus eins Jetzt können wir diesen Sendal bewegen, um zu kontrollieren wie viel Hall Sie auf diesem Track haben werden Lassen Sie uns das also abspielen und ich passe den Sendal an. Also ich denke, das ist ungefähr die richtige Menge an Rebb für den Synth-Teil 27. Verwenden der ChromaVerb-Basissteuerungen: Schauen Sie sich nun einige grundlegende Steuerelemente in ChromaVerb an. Öffnen wir also das Chromoverb-Plugin, das sich auf CS One befindet Das ist ein ziemlich tiefgründiges Plugin, aber ich werde jetzt schnell auf die wichtigsten Steuerelemente eingehen Ich werde dies jedoch in meinem kompletten Logic Pro-Kurs ausführlicher behandeln . Oben hier kannst du einen Reverb-Space wählen. Dazu gehören verschiedene Räume und Hallen. Räume klingen in der Regel natürlich und realistisch. Hören wir uns einfach diesen Raum an, der jetzt Dark Room heißt. Zieht und pflügt zurück, erhöht den Sendebetrag, damit wir das besser hören können Hallen klingen größer und üppiger, oft werden Pads, Saiten und Umgebungsgeräusche verwendet Hören wir uns das an, das Concert Hall heißt. Und wenn wir Playback zeichnen, hören wir uns Reflective Hall an und gehen dann endlich zurück ins Zimmer. Okay, schauen wir uns jetzt einige dieser Steuerungen hier unten an. Okay, schauen wir uns jetzt die Größenkontrolle an. Damit können Sie einstellen, wie groß der Raum klingt. Größere Größen erzeugen längere, offenere Reverbs, während kleinere Größen enger und kontrollierter klingen Lass uns das einfach abspielen und ich passe das Größenrad an. Wir haben auch die Zerfallszeit. Hier wird festgelegt, wie lange der Hall anhält, das heißt, wie lange es dauert , bis der Hall ausgeblendet Kürzere Abklingzeiten tragen dazu bei, dass die Mischung sauber bleibt, und längere Abklingzeiten können Ihnen einen atmosphärischeren oder verträumteren Effekt verleihen Ihnen einen atmosphärischeren oder verträumteren Ein kurzer Decay könnte beispielsweise zu einem Pop-Vocal passen, während ein langer Decay gut zu einem Pad und einem Ambient-Track passen könnte gut zu einem Pad und einem Ambient-Track Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich passe diesen Regler so an, dass Sie einen Unterschied erzielen können. Eine weitere wichtige Steuerung ist die Vorverzögerung. Dadurch entsteht eine kleine Lücke zwischen dem trockenen Sound und dem Moment, in dem der Hall einsetzt Ein kleines Maß an Vorverzögerung kann dazu beitragen, dass sich der Gesang von anderen abhebt, da er dem ersten Teil des Wortes etwas Klarheit verleiht , bevor der Hall Ohne Vorverzögerung setzt der Hall sofort ein, wodurch sich der Klang enger und gemischter, manchmal aber auch weniger klar anfühlen kann enger und gemischter, manchmal aber auch Lassen Sie uns das abspielen und auf Pre Delay einstellen. Wir können auch musikalische Beat-Divisionen wählen. Oder wir können Millisekunden wählen. Es gibt auch einen EQ-Bereich innerhalb des Chroma-Verbs, obwohl nicht alle Reverbs obwohl nicht Auf diese Weise können Sie den Ton des Halls selbst formen. Das Entfernen einiger niedrigerer Frequenzen ist normalerweise eine gute Idee, da ein niedriger Hall den Mix trüben kann Sie können den Hall auch aufhellen, indem Sie die Höhen erhöhen, wenn Sie einen luftigeren Klang wünschen Diese Änderungen können sehr subtil sein, da dieser EQ nur auf den Hall auswirkt, nicht auf die Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich passe diesen EQ schnell an Sobald Sie einen Hallsound erzeugt haben, den Sie mögen, kehren Sie zum Sendal zurück und mischen Ich empfehle, es so lange hochzufahren, bis wir den Hall deutlich hören, dann etwas zurückzuziehen In der Regel erhalten Sie so ein natürliches und musikalisches Ergebnis , da der Hall den Klang unterstützt , ohne ihn zu übertönen Die Idee ist, dass der Zuhörer den Raum spürt, anstatt sich von ihm ablenken zu lassen Machen wir das jetzt für den Symp und den Lead. Y. Hallo Hallo. Hallo Hallo Okay, ich denke, diese Einstellungen sind für diesen Track in Ordnung. Das ist also ein kurzer Blick auf Reverb. Schauen wir uns als Nächstes das Delay an. 28. Grundlagen der Verzögerung: Schauen wir uns nun die Verzögerung an. Delay wiederholt den Ton nach einer sehr kurzen Zeit. Sie können es sehr subtil verwenden, um Breite und Raum zu erhöhen, oder Sie können es für rhythmisches Interesse und Spezialeffekte sichtbarer machen rhythmisches Interesse und Ein kurzes Delay kann helfen, Raum zu schaffen ohne dass es so auffällig ist wie Hall Längere Verzögerungen können bei Instrumenten wie Gitarren, Klavieren oder Simps zu Stimmwürfen , Echoeffekten oder Bewegungen Instrumenten wie Gitarren, Klavieren Wie bei Reverb können sich Delays schnell aufbauen, daher empfehle ich, kleine Mengen daher empfehle ich das Feedback gering halten und den Effekt sanft in den Mix einmischen, erhalten Sie in der Regel einen saubereren und kontrollierteren Klang Delay eignet sich auch hervorragend, um Instrumente im Raum zu platzieren und der Vorderseite und Rückseite mehr Tiefe zu verleihen Probieren Sie verschiedene Delay-Zeiten und Mix-Pegel aus , um zu hören, wie sich der Groove und die Energie des Tracks verändern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Delay als Ascend-Effekt und Logic Pro einrichten Delay als Ascend-Effekt und Logic Pro Wählen Sie im Mixer den Track aus, dem Sie eine Verzögerung hinzufügen möchten , und suchen Sie nach dem Bereich Sends In diesem Beispiel fügen wir dem Klavierpart eine Verzögerung hinzu. Klicken Sie nun auf einen leeren Sendeplatz und wählen Sie einen freien Bus aus. Also lass uns hier klicken und zu Bs gehen. Und für dieses Beispiel wählen wir Bs zwei. Wenn Sie also einen Bus auswählen, erstellt Logic Pro automatisch eine neue Hilfsspur auf der rechten Seite. Sie können also sehen, dass jetzt auf der rechten Seite eine Hilfsspur erstellt wurde . Dieser Orcs-Track ist unser Delay-Return-Track, weil er das Delay-Signal empfängt , das wir vom Original-Track gesendet haben Klicken Sie nun in diesem Auszug auf einen leeren Plugin-Slot und wechseln Sie zu Delay Wählen wir für dieses Beispiel Stereo Delay und Stereo aus. Dies ist ein sehr einfacher und sauberer Delay-Effekt, perfekt zum Erlernen der Grundlagen eignet. Es gibt viele andere Delay-Plugins und Logic Pro, und viele von ihnen haben ähnliche Steuerelemente. Ich empfehle daher, mit diesen zu experimentieren , sobald Sie mit diesem vertraut sind Da wir das als Send-Effekt verwenden, solltest du sicherstellen, dass der Nassregler im Stereo-Delay auf 100% eingestellt ist Das bedeutet, dass wir das verzögerte Signal nur auf dem Rückweg hören . Das trockene Signal stammt bereits vom Original-Track, wir möchten also nicht, dass ein zusätzliches Trockensignal im Plug In hinzugefügt wird. Jetzt steuert der Sende-Regler auf Ihrem Original-Track , wie viel von diesem Send Sie in das Delay einspeisen. Dreh es langsam lauter, bis du die Wiederholungen hörst Also lass uns das alleine machen und das jetzt machen. Mm Schauen wir uns nun die wichtigsten Steuerelemente im Stereo-Delay an. Oben sehen Sie die linken und rechten Verzögerungszeiten. Sie können für diese Werte Musikwerte wie Viertelnoten oder Achtelnoten festlegen , sodass der Rhythmus perfekt zum Tempo Ihres Projekts passt. Sie können für das benutzerdefinierte Timing auch auf Millisekunden umschalten , indem Sie hier die benutzerdefinierte Synchronisierungstaste drücken Dies wurde nun mit Ihrem Projekt synchronisiert . Dies kann also nützlich sein, wenn Sie eher ein lockereres oder kreativeres Gefühl als rhythmische Verzögerungen wünschen lockereres oder kreativeres Gefühl Lassen Sie uns das für dieses Beispiel jedoch Tempo synchronisieren. Wir können den Delay-Wert der Note mit diesem Einstellrad hier ändern , oder wir können ihn aus der Drop-down-Liste auswählen. Sie haben auch bemerkt, dass ich die Abweichung auf 0% eingestellt habe. Das bedeutet, dass es perfekt an Tempo oder Grid gebunden ist. Wenn du eine sehr enge oder saubere Verzögerungszeit willst, empfehle ich, diese bei 0% zu haben. Wenn Sie jedoch ein menschlicheres Gefühl wünschen, können Sie eine gewisse Abweichung hinzufügen. Schauen wir uns nun diese Feedback-Steuerelemente an. Damit wird festgelegt, wie oft sich das Echo wiederholt? Bei geringem Feedback erhalten Sie ein oder zwei saubere Wiederholungen. Hohes Feedback erzeugt mehr Echos und kann sich hervorragend für kreative Seien Sie sich jedoch bewusst, dass zu viel Feedback den Mix schnell durcheinander bringen kann . Gehen Sie also vorsichtig damit um Ich werde auch diese Filter erwähnen. Mit diesen können Sie die hohen oder niedrigen Frequenzen aus den Wiederholungen entfernen niedrigen Frequenzen aus den Wiederholungen High-Cut-Filter sorgen dafür, dass die Wiederholungen weicher und weniger scharf sind, während Low-Cut-Filter verhindern, dass die Verzögerung Ihrem Tieftonbereich mehr Schlamm verleiht. Nochmals, ich werde das bei der Justizkontrolle nachspielen. Nur für dieses Beispiel erhöhen wir den Sendewert, damit der Verzögerungseffekt besser zu hören ist. Die Gestaltung des Delays mit diesen Filtern trägt dazu bei die Wiederholung gut hinter dem Hauptsound steht. In diesem Beispiel werde ich einige der höheren Frequenzen herausschneiden. Lassen Sie uns nun diesen Delay-Effekt in den Mix integrieren. Lassen Sie uns zunächst das Zentrum auf Null setzen. Und wenn Sie dann den Trap zurückspielen, erhöhen Sie den Sendepegel vorsichtig, bis Sie eine Verzögerung hinter dem Sound hören. Ich empfehle, die Verzögerungszeit und das Feedback so anzupassen, dass Sie die gewünschte Füllung erhalten. Okay, lass uns das jetzt machen. Ungefähr dort scheint es angemessen zu sein. Lass uns das jetzt mit den anderen Titeln hören. In diesem Beispiel ist der Delay-Effekt ziemlich subtil, aber ein kleiner Delay reicht oft aus, besonders bei Gesang, Gitarren und Lead-Simps Okay, lassen Sie uns jetzt dieses Delay-Plugin schließen und zur Automatisierung übergehen 29. Grundlagen der Automatisierung: Automatisierung. Durch die Automatisierung können Sie die Einstellungen im Laufe der Zeit ändern, sodass Ihr Mix weiterentwickeln und dynamischer wirken kann. In Logic Pro kannst du fast alles automatisieren , einschließlich Lautstärke, Panning, Plug-in-Steuerung und sogar Instrumente oder Effektparameter Eine der häufigsten Anwendungen ist die Volumenautomatisierung. Auf diese Weise können Sie den Pegel des Titels an bestimmten Stellen des Songs erhöhen oder verringern . Wenn beispielsweise eine Stimme in einer Phrase etwas zu laut wird, können Sie die Lautstärke nur für dieses Wort automatisch verringern. Oder wenn Sie möchten, dass ein Abschnitt angehoben wird, können Sie die Pads oder den Hintergrundgesang nach oben drücken , wenn der Refrain Oft ist der Refrain etwas lauter automatisiert als die Strophe, damit er besser zur Geltung Okay, lassen Sie uns jetzt die Automatisierung einrichten. Lassen Sie mich zunächst den Klavierpart rückgängig machen, indem ich die Taste S drücke und den Mixer durch Drücken von X schließe. Wir können die Automationsspuren anzeigen, indem Sie diese Taste hier oben drücken oder den Tastenbefehl A verwenden. Nun wählen wir einen Parameter für die Automatisierung Lassen Sie uns in diesem Beispiel die Lautstärke für den Klavierpart automatisieren Lassen wir es zu Beginn allmählich einblenden. Wir müssen also hier nach unten klicken, um die Automatisierung zu aktivieren , und dann klicken , um einen Knoten oder mehrere Knoten hinzuzufügen. In diesem Beispiel lassen wir es schrittweise einblenden. Lassen Sie uns also klicken und nach unten ziehen, damit es allmählich eingeblendet wird. Ich zoome jetzt einfach mit der Tastenkombination und der Pfeiltaste hinein Stellen wir sicher, dass wir die Zyklusregion durch Drücken und C ausschalten die Zyklusregion durch Drücken und C und mit Drücken und Return zum Start zurückkehren. Ich mache es am Klavier so, dass wir nur das hören können. Lassen Sie uns das Solo jetzt lösen und das mit den anderen Instrumenten hören Lassen Sie uns auch eine gewisse Lautstärkeautomatisierung für das Ende des Songs hinzufügen Lautstärkeautomatisierung für das Ende des Songs Lassen Sie uns dieses Mal den Synth-Teil allmählich ausblenden. Also werde ich hier klicken, um die Automatisierung zu aktivieren, und wieder werden wir die Volumenautomatisierung verwenden Klicken wir also, um Knoten hinzuzufügen, und ziehen wir dann nach unten, sodass es am Ende schrittweise eingestellt wird. Okay, lassen Sie uns zurückschlagen. Wir könnten auch klicken und ziehen und es lauter machen, wenn Sie möchten Es dient nicht nur zum Ausblenden. Für die Volumenautomatisierung können wir Teile mit der Zeit auch lauter machen . Also lass uns das jetzt machen Aber für dieses Beispiel lasse ich es allmählich lauter und dann allmählich leiser werden, so wie Automatisierung eignet sich auch hervorragend für Effekte. Sie können einen Lautstärkeanstieg am Ende einer Gesangszeile , einen Delay-Wurf bei einem einzelnen Wort oder einen Filter-Sweep auf einem Sym automatisieren, um Bewegung hinzuzufügen Diese kleinen Änderungen können wirklich dazu beitragen Ihr Mix ausgefeilter und professioneller anfühlt In diesem Beispiel werde ich dem SIM-Teil einen Bitcrusher-Effekt hinzufügen SIM-Teil einen Bitcrusher-Effekt Lassen Sie uns also auf den Track-Header für das SIP klicken und im Inspektor im Audioeffekt-Slot hier werde ich einen Bit-Crusher-Effekt hinzufügen Gehen wir also zu Distortion und dann zu Bitcrusher. Ein Bit-Crusher-Effekt und Logic Pro reduziert bewusst die Audioauflösung, indem es die Bittiefe oder die Samplerate Dadurch entsteht ein grobkörniges oder verzerrtes digitales Klangbild mit niedriger Auflösung. Dies kann hervorragend sein, um Textur und Charakter zu verleihen und Ihnen eine Retro-Atmosphäre zu verleihen Was wir hier also automatisieren werden, ist die gemischte Datei. Also spiele ich das ab, damit du den Mix zu 100% hören kannst. Lass uns das einfach solo machen. Und nur für dieses Beispiel, lassen Sie es uns etwas extremer machen. Lassen Sie uns also das Downsampling erhöhen und die Auflösung verringern Okay, lass uns so etwas versuchen. Also werde ich die Mischung auf 0% stellen und dann die letzten 8 Takte, ich werde diese Mischung schrittweise erhöhen. Also mach es so runter. Also wird die Automatisierung diese Datei kontrollieren. Also lass uns das wieder auf 0% setzen. Und jetzt klicken wir hier auf diese Drop-down-Liste für Automatisierung Gehen wir nun in dieser Liste zu Bitcrusher und dann Denken Sie daran, wir werden bei 0% beginnen und es hier erhöhen lassen Okay, lassen Sie uns das abspielen und uns das anhören. Lass uns das jetzt auch mit dem Klavierpart hören . Lassen Sie uns das also lösen Okay, großartig. Sie können den Panning-Effekt oder jeden anderen Parameter auch automatisieren Lassen Sie uns wieder nur für dieses Beispiel den Klavierpart schwenken. also in der Dropdownliste „Automatisierung Gehen wir also in der Dropdownliste „Automatisierung“ zu „Main“ und dann zu „Pan“. Lassen Sie uns also nur für dieses Beispiel nach links und dann nach rechts schwenken. Das wird mit Kopfhörern leichter zu hören sein. Okay, hören wir uns das mit dem und dem Klavierpart an. Der Synth-Teil hat Lautstärke-Automation und etwas Crusher-Automation, und der Klavierpart hat die Pan-Automation Das Panning ist ein bisschen zu extrem, also lassen Sie uns das einfach etwas herunterdrehen M Ich gehe diese Beispiele nur kurz durch, aber ich empfehle, etwas mehr Zeit zu investieren und etwas Automation hinzuzufügen, um Ihrem Song Bewegung und Interesse zu verleihen Ihrem Song Bewegung und Interesse zu Wir können auch einige Parameter im Synthesizer automatisieren. Lassen Sie uns für dieses Beispiel den Retro-Synthesizer öffnen und ich möchte die Filterabschaltung automatisieren In diesem Beispiel werde ich den Filter schrittweise öffnen, sodass Sie mehr von den hohen Frequenzen hören können , während die Rolle Das ist eine gängige Technik in der elektronischen Musik , um Energie aufzubauen. Schließen wir also einen Retrosynth und gehen wir in der Drop-down-Liste Automation zu Retro-Synth Gehen wir zum Filter und dann zu Cutoff. Lassen Sie uns nun einige Knoten erstellen und diese ganz nach unten ziehen , damit Sie einen Unterschied deutlich hören können Ich mache das solo und spiele es jetzt ab. Also ich denke etwas darüber nach. Also fängt es damit an, dass viel von ihm herausgeschnitten wird. Dann kommen sie allmählich hinzu, und dann haben wir mehr von ihm, und dann werden hier einige herausgeschnitten oder gefiltert. Wenn ich das Spiel wiedergebe und Retrosynthe öffne, kannst du diesen Zug in Echtzeit verfolgen Lass uns das jetzt hören. Wir haben die anderen Tracks. Also habe ich es am Anfang einfach etwas weniger extrem gemacht. Und es fühlte sich auch so an, als hätte es hier an Energie verloren , als wir weitere Höhen herausnahmen, also habe ich weitergemacht Ich habe es wieder dahin fallen lassen, wo es vorher war . Okay, lassen Sie uns das noch einmal sagen. Sie können Automation auch live aufnehmen. Nun, ich werde das jetzt nicht behandeln, aber ich werde das und meinen kompletten Logic Pro-Kurs behandeln. Beachten Sie jedoch, dass, sobald Sie die Lautstärkeautomatisierung hinzugefügt haben, Bewegen des Lautstärkereglers und des Mischpults wieder auf die automatische Stufe zurückspringt Zum Beispiel haben wir die Lautstärkeautomatisierung für den SEF-Teil. Aber wenn ich versuche, den Wert zu erhöhen und das hier abzuspielen, werden Sie feststellen, dass es immer wieder auf die automatische Stufe zurückgeht . Wenn Sie Ihrem Track also die Lautstärkeautomatisierung hinzugefügt haben und den Pegel ändern möchten, müssen Sie dies in der Automationsleiste tun. In Logic Pro kannst du also viele verschiedene Aspekte deines Mixes automatisieren . Automatisierung muss nicht extrem sein. Selbst kleine Bewegungen können deinen Mix kontrollierter, musikalischer und ansprechender klingen lassen. Ich empfehle daher, dies auszuprobieren und auf Ihre eigenen Musiktitel anzuwenden. Okay, schauen wir uns als Nächstes das Mastering mit einem Mastering-Assistenten 30. Grundlegende Informationen zum Mastering Assistant: Mastering-Assistent. Okay, es gibt also noch viel mehr, was wir mit diesem Song machen können Ich habe es schnell mit einigen wichtigen Mixing-Tools und -Praktiken gemischt , aber schauen wir uns jetzt das Mastering an Dies ist die letzte Phase deiner Produktion, in der du deinen Song auf das richtige Level bringst und ihn auf den letzten Schliff bringst, vertrieben Alle aktuellen Versionen von Logic Pro enthalten tatsächlich den Mastering Assistant. Dieser verwendet KI, um deinen Mix zu analysieren und wendet sofort eine Reihe von Mastering-Prozessen an Es gibt dir auch ein paar einfache Steuerelemente innerhalb des Plugins, denen du den Sound optimieren und kleine Anpassungen am Gesamtton und der Lautstärke vornehmen kannst kleine Anpassungen am Gesamtton und der Lautstärke Mastering Assistant ist nicht dazu gedacht, eine komplette professionelle Mastering-Kette zu ersetzen, aber er kann dir einen guten Ausgangspunkt bieten, besonders wenn du neu im Mastering bist und du nur schnell Master machen möchtest, um deinen Track online zu Master Okay, jetzt fügen wir den Mastering-Assistenten hinzu . An diesem Stereo-Ausgang im Inspector und auch im Mixer werden Sie sehen, dass der Mastering Assistant standardmäßig bereits geladen ist , aber er ist abgeklungen. Klicken wir also darauf , um es jetzt zu öffnen. Jetzt beginnt es mit der Analyse und dem Scannen Ihres Tracks. Ich empfehle, einen lauten oder geschäftigen Teil Ihres Songs auszuwählen, normalerweise den Refrain, und dann auf Erneut analysieren zu klicken Logik benötigt genügend Informationen , um die Balance, den Ton und die Energie des Mixes zu verstehen Ton und die Energie des Also lass uns das jetzt machen. Lasst uns den Refrain finden Wir verwenden diesen Abschnitt am Ende, spielen ihn ab und drücken dann auf Abschnitt neu analysieren Nach der Analyse schlägt die Logik einen Ausgangspunkt vor. Dazu gehören in der Regel eine sanfte EQ-Anpassung, gewisse Kompression, ein wenig Limiting und ein Lautheitsziel Kleine und subtile Anpassungen funktionieren hier in der Regel am besten , da sie eher darauf abzielen, den Mix zu verbessern , als ihn komplett neu Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und zeichnen und wiedergeben. Ich werde den Mastering Assistant umgehen , indem ich diesen Button hier verwende Ihr könnt also sofort da hin, der Track war um einiges lauter klingt es vielleicht auch klarer oder Je nach Einstellung klingt es vielleicht auch klarer oder kontrollierter Okay, lassen Sie uns jetzt einige der wichtigsten Steuerelemente durchgehen. Zuallererst haben wir den EQ-Bereich. Sie können diese Knoten anpassen, um bestimmte Frequenzen zu erhöhen oder zu senken Also spiele ich das ab und passe diese Knoten an, sodass Sie einen Unterschied machen können. können Sie die Iku-Änderungen auch Schieberegler können Sie die Iku-Änderungen auch subtiler oder extremer gestalten Sie können iKuo auch mit dieser Schaltfläche hier ein- und ausschalten. Dies ist nützlich, um die Prozessversion schnell mit dem Originalton zu vergleichen Prozessversion schnell mit dem Originalton Dann haben wir die Charaktereinstellungen. Auf diese Weise können Sie einen anderen Ton oder eine andere Geschmacksrichtung für Ihren Master wählen . Du kannst zum Beispiel etwas Offeneres und Natürlicheres, etwas Ausdrucksvolleres oder etwas Weicheres und Warmeres wählen etwas Offeneres und Natürlicheres, etwas Ausdrucksvolleres oder etwas Weicheres und Warmeres Diese können subtil sein, aber spielen Sie das ab und wechseln Sie zwischen ihnen, damit Sie einen Unterschied finden können Als nächstes haben wir die Lautstärke. Auf diese Weise können Sie die Gesamtlautstärke erhöhen oder verringern Sie können die LUFS-Messung auch hier sehen. Damit wird gemessen, wie laut dein Track tatsächlich ist. Hier ist eine kurze Erklärung von LUFS. LUFSM ist vorübergehend. Dies misst die sehr schnellen Änderungen der Lautstärke. LUFSS ist kurzzeitig und misst die Lautstärke der letzten Sekunden Und dann haben wir LUFSI, das integriert ist. Dies ist die durchschnittliche Lautstärke des gesamten Songs. Für das Hochladen auf Streaming-Plattformen liegt eine gute Ziellautstärke normalerweise etwa -14 integrierten LUFS, da dies in etwa dem entspricht, was viele Streaming-Dienste ebenfalls normalisieren liegt eine gute Ziellautstärke normalerweise bei etwa -14 integrierten LUFS, da dies in etwa dem entspricht, was viele Streaming-Dienste ebenfalls normalisieren. Einige Grmres zielen vielleicht etwas lauter oder etwas leiser ab, aber -14, aber -14 Wir haben auch die Excite-Kontrolle. Excite fügt Sättigung hinzu, was eine subtile Form harmonischer Verzerrung ist eine subtile Form harmonischer Verzerrung Dadurch kann sich dein Track etwas heller, voller oder energischer anfühlen voller oder Beim Mastering wird die Sättigung normalerweise sehr sanft verwendet, nur um ein wenig Charakter hinzuzufügen, ohne den Mix zu verzerren Also spiele ich das jetzt ab und ziehe auf die Wiedergabe und aktiviere und deaktiviere den Excite-Regler, aber sei dir bewusst, dass die Unterschiede ziemlich subtil sind Okay, schauen wir uns jetzt Spread an. Dadurch wird die Stereobreite Ihres Masters angepasst. die Streuung erhöhen, kann sich Ihr Track breiter und offener anfühlen, während eine Verringerung der Streuung das Bild straffer wirken lässt Achten Sie darauf, dies nicht zu übertreiben, da zu viel Breite dazu führen kann, dass sich Ihr Mix hohl oder unscharf anfühlt. Kleine Anpassungen können jedoch dazu beitragen, Kleine Anpassungen können jedoch dazu beitragen ein Track ausgefeilter anfühlt spiele ich das wieder ab und passe es als Steuerung an. Möglicherweise können Sie das etwas klarer hören , wenn Sie Kopfhörer tragen Lassen Sie uns nun hier unten über die Schaltfläche zur Lautstärkekompensation sprechen hier unten über die Schaltfläche zur Lautstärkekompensation Das ist äußerst nützlich. Wenn diese Option aktiviert ist, passt die Logik einen Pegel des Prozesssignals an den Pegel des Bypass-Signals an. Das bedeutet, dass du deinen Mix fair vergleichen kannst. Lauteres Audio klingt oft besser, einfach weil es lauter ist Lautstärkekompensation löst dieses Problem und ermöglicht es Ihnen, sich auf die tatsächlichen Ton- und Dynamikänderungen statt auf die Lautstärkeunterschiede zu konzentrieren Dynamikänderungen statt Lassen Sie mich dies jetzt demonstrieren, damit Sie die subtileren Änderungen hören können und sich nicht von Lautstärkeschwankungen ablenken lassen von Lautstärkeschwankungen ablenken Lassen Sie uns also die Lautheitskompensation aktivieren und den Mastering-Assistenten zeichnen und wiedergeben oder umgehen und entsperren. Ihr solltet dort also gehört haben, dass es mit einem Mastering-Assistenten heller klingt heller klingt Aber lassen Sie uns vorerst die Lautheitskompensation umgehen. Wenn ich das also noch einmal abspiele, wird der Titel viel lauter sein und Sie werden auch am Stereo-Outmeter erkennen können, dass er lauter ist Eine weitere wichtige Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist die Kopffreiheit. Vor dem Mastern solltest du sicherstellen, dass dein Mix nicht seinen Höhepunkt erreicht Es gibt keine festgelegte Zahl, aber zwischen -12 und minus drei DB sollten in Ordnung sein Das bedeutet, dass der lauteste Teil Ihres Mixes diesen Wert nicht überschreiten sollte Eine gute Kopffreiheit gibt dem Mastering Assistant Platz, um sauber zu arbeiten Wenn Ihr Mix zu nahe an Null dB herankommt, kann die Limiting-Stufe zu Verzerrungen oder Clipping führen, was Ihren Master ruinieren kann Verzerrungen oder Clipping führen, was also immer sicher, dass Ihr Mix nicht zu laut ist , bevor Sie mit dem Mastern beginnen Okay, das ist also ein kurzer Crashkurs in das Mastering-System und logge es Ich empfehle, selbst mit diesen Einstellungen zu experimentieren. Stellen Sie sich dieses Tool eher als eine Möglichkeit vor, Feinschliff zu verleihen , als Mix-Probleme zu beheben Wenn in der Mastering-Phase etwas falsch klingt, ist es immer am besten, zu Ihrem Mix zurückzukehren, das Problem dort zu beheben und dann den Mastering-Assistenten erneut auszuführen Wenn Sie also mit Ihrem Sound zufrieden sind, fahren Sie mit dem Exportieren fort oder fahren Sie mit dem letzten Track Schließen wir nun den Mastering Assistant und fahren wir mit dem Exportieren oder Bounce im letzten Track 31. Exportieren oder Zurücksetzen von Essentials: Exportieren oder abspringen. Okay, schauen wir uns jetzt an du deinen letzten Track exportierst oder zurückspringst Wenn du mit deinem Song oder Master zufrieden bist, solltest du ihn als Audiodatei aus Logic Pro holen , damit du ihn teilen, hochladen oder auf einem beliebigen Gerät anhören kannst hochladen oder auf einem beliebigen Gerät anhören Sie vor dem Absprung sicher, dass die Start- und Endpunkte Ihres Projekts korrekt sind und dass am Anfang oder Ende keine ungewollte Stille entsteht Sie können dies einstellen, indem Sie den Zyklusbereich anpassen. Sie können den Zyklusbereich mit der Taste Command C ein- und ausschalten und ziehen, um den Zyklusbereich auf der Taste Command C ein- und ausschalten und ziehen, um den Zyklusbereich die gesamte Länge Ihres Songs einzustellen. Bei diesem Song beginnt er also bei Takt eins. Und endet in Takt 77. Achte einfach auf etwaige Hall- oder Delay-Tales am Ende deines Mixes und lasse sie auf natürliche Weise verblassen Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie lang die Geschichte sein soll, hören Sie sich ähnliche Songs an und stellen Sie fest wie viel Stille sie weglassen nachdem alles ausgeblendet Schalten wir also einfach die Zyklusregion aus und achten wir auf etwaige Hall- oder Delay-Tales Also ich glaube, das Lied endet ungefähr hier. Lass uns nochmal zuhören. Nur um auf Nummer sicher zu gehen, werde ich am Ende ein bisschen schweigen. Also lass uns das hierher ziehen. Okay, jetzt deckt die Zyklusregion die gesamte Länge des Songs ab. Wir können hier mit dem Schieberegler oder mit dem Tastaturbefehl Linkspfeil herauszoomen . Lassen Sie uns einfach ein wenig heranzoomen , damit wir die gesamte Länge des Songs klarer sehen können. Okay, lassen Sie uns jetzt den Song exportieren oder abspringen lassen. Um deinen Song zu exportieren, gehe zum Hauptmenü und wähle „Datei“, dann „Bounce“, dann „ Projekt“ oder Dadurch wird das Bounce-Fenster geöffnet. Hier können Sie Ihr Dateiformat, die Samplerate und einige andere wichtige Einstellungen auswählen Samplerate und einige andere wichtige Einstellungen Für die meisten Situationen empfehle ich, als WAV-Datei mit 24 Bit zu springen Dadurch erhalten Sie eine unkomprimierte Audiodatei von hoher Qualität. P drei sind viel kleiner, aber sie verwenden Komprimierung, wodurch die Audioqualität beeinträchtigt wird Wenn Sie also einen endgültigen Master exportieren, um auf Streaming-Plattformen hochzuladen oder langfristig zu speichern, empfehle ich die Wahl eines WAV-Formats Also gehe ich zu unchNPF und exportiere es einfach als WAV. Für die Samplerate empfehle ich 44.1, wenn du deinen Track online hochlädst oder ihn als Standard-Audiodatei veröffentlichst ich Das ist die Standard-Samplerate für Musik. Wenn du deinen Track wechseln möchtest, um ihn in einem Video zu verwenden , wähle 48. Die meisten Videoformate laufen mit 48 Kilohertz. Wenn Sie also diese Samplerate wählen, können Sie Probleme bei der Wiedergabe oder zusätzliche Konvertierungen zu einem späteren Zeitpunkt also diese Samplerate wählen, können Sie Probleme bei der Wiedergabe oder zusätzliche Konvertierungen vermeiden Aber ich möchte diesen Track einfach als Standard-Audiodatei haben als Standard-Audiodatei Also werde ich 44.1 wählen. Für Format und Tauchen können Sie dies normalerweise bei den Standardoptionen belassen Tauchen ist eine Art von Rauschen , das bei der Reduzierung der Bittiefe entsteht, und es trägt dazu bei, unerwünschte digitale Artefakte zu vermeiden. Logischerweise verwenden wir Tauchen nur, wenn Sie die Bittiefe verringern, aber da wir mit 24 Bit exportieren, müssen Sie diese Einstellung normalerweise nicht ändern. Stellen Sie außerdem sicher, dass „ Normalisieren“ ausgeschaltet ist. Durch die Normalisierung wird die Lautstärke Ihrer Bounce-Datei automatisch so angepasst , dass der lauteste Teil Das mag hilfreich klingen, kann aber deinen Master ruinieren , wenn es die Lautstärke Wenn Sie „Normalisiert“ auf Aus stellen, wird sichergestellt, dass Sie Ihren Mix genau so exportieren, wie Sie ihn in Logic Pro hören Sobald Sie Ihre Optionen festgelegt haben, drücken Sie auf Okay und speichern Sie den Namen und den Speicherort Ihrer Audiodatei Für dieses Beispiel speichere ich es also auf meinem Desktop. Dafür nenne ich es Project LP example Master One. Und dann klicken Sie auf Bounce. Es kann nicht einen Moment dauern, bis Sie abprallen Okay, das sind also die Grundlagen des Hüpfens. Du kannst dir deinen Track jetzt auch außerhalb der Logik anhören oder ihn hochladen, teilen oder an andere senden Lass uns jetzt unseren Song außerhalb von Logit proro anhören Song außerhalb von Logit Also habe ich es auf meinem Desktop gespeichert und es ist dieses Lied hier. Also, hören wir uns das jetzt nochmal an. Ah das ist ein sehr einfacher Song, aber ich hoffe, dass du jetzt die Grundlagen von LodgerPro verstehst , sodass du anfangen kannst, deine eigene Musik zu machen 32. Klassenprojekt + Danke und Tschüss: Okay, wir sind jetzt am Ende dieses Kurses. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe wirklich, dass Sie es nützlich fanden. Für dein Klassenprojekt erstelle ich gerne deinen eigenen Song in Logic Pro. Muss nicht zu lang sein, sollte aber einen Schlagzeugpart, einen Basspart, Akkorde oder einen Leadpart enthalten Basspart, Akkorde oder einen Leadpart Sie können Ihr Projekt entweder im Bereich „ Live Loops“ oder im Bereich „Tracks“ erstellen Live Loops“ oder im Bereich „Tracks Wenn Sie es jedoch im Live-Loop-Bereich erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Performance im Track-Bereich aufzeichnen . Wenn du mit deinem Song fertig bist, mach einen Screenshot des Arrangements und poste es als Klassenprojekt. Ich möchte auch, dass du einen kurzen Absatz schreibst, du erklärst, wie du das Lied gemacht hast. Okay, danke nochmal, dass du dir diesen Kurs angesehen hast und hoffentlich einen anderen Kurs gesehen hast.