Ableton Live 12: Leitfaden für Einsteiger zur Musikproduktion

1. Willkommen bei Ableton Live und was Sie lernen werden: Hallo und willkommen zu diesem Ableton Live Quickstart-Kurs In diesem Kurs führe ich Sie durch die Grundlagen von Ableton Selbst wenn Sie die Software noch nie zuvor geöffnet haben, werden Sie schnell verstehen, wie sie funktioniert, und im Handumdrehen Ihre eigene Musik erstellen können sie funktioniert, und im Handumdrehen Ihre eigene Musik erstellen Mein Name ist Thomas George. Ich bin Musikproduzent und Pädagoge und habe Hunderttausenden von Studenten auf der ganzen Welt Musikproduktion beigebracht Studenten auf der ganzen Welt Musikproduktion Ableton Live kann ein wenig einschüchternd aussehen , wenn Sie es zum ersten Es gibt überall verschiedene Ansichten, Titel und Schaltflächen. Aber sobald Sie die Grundlagen kennen, werden Sie sehen, wie schnell und effektiv diese digitale Audio-Workstation sein kann. In dieser Schnellstartanleitung werden wir die Unterschiede zwischen einer Session-Ansicht und einer Arrangement-Ansicht untersuchen , wie man Median-Audio aufnimmt und bearbeitet und wie man Instrumente und Effekte hinzufügt Schließlich erfährst du, wie du deinen Song exportierst und deine Musik mit anderen teilst Am Ende dieses Kurses wirst du ein solides Verständnis dafür haben, wie Ableton Live funktioniert, und das Selbstvertrauen haben , mit der Produktion deiner eigenen Tracks zu beginnen Dieser Minikurs ist perfekt für alle, die eine schnelle, praktische Einführung in Ableton Live suchen und herausfinden möchten, was Ableton Live zu einem so leistungsstarken und unterhaltsamen Tool für die Musikproduktion macht unterhaltsamen Tool für die Musikproduktion Wenn Sie also bereit sind zu beginnen, drücken die Roll-Taste. Ich werde es im Kurs sehen. 2. Sitzungsansicht im Vergleich zur Arrangementansicht in Ableton Live: Die Session-Ansicht im Vergleich zur Arrangement-Ansicht. Ableton Live hat zwei Hauptansichten die Session-Ansicht und die Arrangement-Ansicht Die Session-Ansicht ist für die Erstellung von Loops, Clips und Aufnahmen in einem eher Live-Performance-Stil konzipiert Clips und Aufnahmen in . Dies ist eine der wichtigsten Funktionen, die Ableton Live im Vergleich zu anderen digitalen Audio-Workstations einzigartig macht Ableton Live im Vergleich zu anderen digitalen Audio-Workstations einzigartig anderen digitalen Audio-Workstations Dann haben wir die Arrangement-Ansicht. Sie können zwischen den beiden Ansichten wechseln, indem Sie auf diese Schaltflächen hier oben klicken oder einfach die Tabulatortaste drücken. Die Arrangement-Ansicht ähnelt eher einem herkömmlichen Layout für digitale Audio-Workstations. Titel verlaufen vertikal, während Taktzahlen und Uhrzeit horizontal verlaufen. Es wird hauptsächlich zum Arrangieren von Beats, Loops und Herbstliedern Wenn Sie möchten, können Sie auch direkt in der Arrangement-Ansicht aufnehmen in der Arrangement-Ansicht Ich persönlich skizziere gerne Ideen und Loops in der Session-Ansicht und nehme dann eine Aufführung in der Arrangement-Ansicht auf, wo ich sie weiter arrangieren und bearbeiten kann. Ich werde dir später in diesem Kurs genau zeigen, wie das geht. Okay, jetzt schauen wir uns die Sitzungsansicht etwas genauer an. Wechseln wir also zurück zur Sitzungsansicht, indem wir die Tabulatortaste drücken. Hinzufügen eines virtuellen Instruments in der Session-Ansicht. In der Session-Ansicht haben wir jeden Track vertikal angeordnet. Hier können Sie sehen, dass wir standardmäßig zwei Midi-Spuren und zwei Audiospuren haben. Sie können jedoch keinen Sound von den Midi-Tracks abspielen, es sei denn, Sie haben ein virtuelles Instrument auf die Spur geladen. Also lass uns das jetzt machen. Auf der linken Seite haben wir die Bibliothek, und wir können sie damit öffnen und schließen, aber hier drin. Die Bibliothek speichert all die verschiedenen Instrumente, Effekte und Samples. Für dieses Beispiel suchen wir ein virtuelles Instrument, das wir auf eine der MIDI-Spuren laden möchten. Klicken wir also auf Instrumente und hier sehen wir eine Liste verschiedener Instrumente. Möglicherweise haben Sie jedoch weniger Instrumente als diese, je nachdem, welche Version von Ableton Live Sie verwenden Wählen wir dafür jedoch Drift, das allen neueren Editionen von Ableton Live verfügbar ist Wir haben verschiedene voreingestellte Sounds, die wir verwenden können. Sie können eine Vorschau dieser Presets anzeigen, indem Sie auf die Pfeilschaltfläche neben dem Instrument klicken und darauf klicken, um eine Vorschau der Presets anzuzeigen. Sie müssen auf das kleine Kopfhörersymbol hier unten drücken , um die Vorschau wieder zu hören Für dieses Beispiel wählen wir jedoch den Standard-Drift-Sound. Wenn wir die Midi-Spur ausgewählt haben, können wir auf das Instrument doppelklicken, um es zu laden, oder wir können es anklicken und auf die Midi-Spur ziehen, wodurch das Instrument auf die Spur geladen wird. Ein Midi-Keyboard einrichten. Wenn Sie ein Midi-Keyboard angeschlossen haben, können Sie einige Noten spielen, um die Wiedergabe zu hören Zum Beispiel habe ich hier mein Midi-Keyboard vor mir habe ich hier mein Midi-Keyboard Also werde ich jetzt ein paar Noten spielen, und du wirst den Sound von diesem virtuellen Instrument hören können. Wenn Sie ein IM-MIDI-Keyboard haben und keinen Ton hören können, müssen Sie dies möglicherweise in den Einstellungen einrichten. Gehen Sie dazu zu den Live-Einstellungen auf dem Mac oder, wenn Sie unter Windows arbeiten, zu den Optionseinstellungen. Gehen Sie dann zu Tempo und MIDI verknüpfen, und hier sollte Ihr MIDI-Gerät aufgeführt sein. Stellen Sie dann unter Eingabe sicher, dass Sie den Titel ausgewählt haben. Dies ist der wichtigste, aber der andere wichtige ist der Fernzugriff. Du kannst das ankreuzen, wenn du deinem Midi-Gerät Regler und Fader zuordnen möchtest, um das Interface von Ableton Li zu steuern, aber darauf deinem Midi-Gerät Regler und Fader zuordnen möchtest, um das Interface von Ableton Li zu steuern, werden wir in diesem kurzen Kurs nicht Wenn Sie also einen Titel ausgewählt haben, sollten Sie in der Lage sein, etwas Ton auf Ihrem Midi-Keyboard zu hören, wenn Sie einige Noten drücken Lassen Sie uns jetzt die Einstellungen schließen. Wenn Sie kein MIDI-Keyboard oder MIDI-Gerät haben, können Sie die Tastatur Ihres Computers tatsächlich als MIDI-Keyboard verwenden , indem Sie die Taste für das Computer-Midi-Keyboard hier oben drücken, oder Sie können dies mit dem Tastenbefehl N ein- und ausschalten . Wenn Sie dies aktiviert haben, können Sie Noten auf der Tastatur Ihres Computers spielen, Noten auf Ihrer virtuellen Tastatur ausgelöst werden Lass es mich dir jetzt zeigen. Wenn Sie jedoch komplexere Akkorde oder Parts spielen möchten, empfehle ich Ihnen, sich ein MIDI-Keyboard 3. Aufnehmen und Bearbeiten von MIDI: Okay, lassen Sie uns jetzt einige MIDI-Noten aufnehmen . In der Session-Ansicht haben wir hier diesen Clip-Bereich. Wenn der Track diese kleinen Kreise hat, bedeutet das, dass Sie auf einem dieser Clips aufnehmen können. Dazu müssen wir einen MA-Track aufnehmen, und das können wir tun, indem wir auf diese kleine Kreisschaltfläche hier unten klicken , sodass sie rot wird. Standardmäßig sollte im Midi-Absenderbereich „All ins“ stehen. Und für den Monitor sollte es standardmäßig auf Auto stehen. Lass es uns so belassen. Und wenn Sie einige Noten auf Ihrem Midi-Gerät oder Computer-Midi-Keyboard spielen , sollten Sie einige Noten hören. Wenn Sie hier Audio sehen, aber keinen Ton hören können, empfehle ich, Ihre Audioausgabeeinstellungen zu überprüfen. Sie können dies tun, indem Sie auf dem Mac zu den Live-Einstellungen oder unter Windows zu den Optionseinstellungen und dann zu Audio wechseln. Wenn Sie über ein Audiointerface verfügen, können Sie es hier im Drop-down-Menü für das Audioausgabegerät auswählen . Wenn Sie nur die eingebauten Lautsprecher oder Kopfhörer Ihres Computers verwenden , sollten Sie diese auch hier auswählen können. Lassen Sie uns jetzt die Einstellungen schließen und etwas aufnehmen. Es ist wirklich einfach, Clips in der Session-Ansicht aufzunehmen. Klicken Sie hier einfach auf einen dieser kleinen Kreise und nehmen Sie auf diesem Clip auf. Ich empfehle, zuerst den Klick oder das Metronom einzuschalten , um sicherzugehen, dass Sie pünktlich sind Sie können den Klick einschalten, indem Sie diese Schaltfläche hier auswählen Wenn Sie auf die Pfeilschaltfläche daneben klicken, können Sie einen Zählbetrag auswählen Ich würde gerne einen Balken zählen, aber auch 2 Balken reichen aus. Jetzt habe ich vier Klicks, bevor ich spiele, sodass ich Zeit habe, mich vorzubereiten und ich habe ein Gefühl für das Tempo. Sie können hier auch die Beats pro Minute des Projekts ändern . Sie können also klicken und nach oben ziehen, um das Tempo beschleunigen, oder klicken und nach unten ziehen, um es zu verlangsamen. Sie können auch auf das Tempo tippen oder doppelklicken, um zur Standardeinstellung von 120 BPM zurückzukehren Sie können auch auf eine Zahl klicken und sie eingeben , wenn Sie möchten. Lassen Sie uns das für dieses Beispiel auf 122 BPM ändern. Okay, lass uns jetzt eine Idee auf meiner Mini-Tastatur aufnehmen. Sobald Sie mit der Aufnahme Ihrer Idee fertig sind, können Sie die Leertaste drücken , um die Aufnahme zu beenden. Okay, lass uns jetzt auf ein kleines Kreissymbol klicken, um zu hören, und ich nehme meine Idee auf. Wenn Sie mit der Aufnahme Ihrer Idee fertig sind, drücken Sie die Leertaste, um die Aufnahme zu beenden. Sie können jederzeit löschen, was Sie aufgenommen haben , und erneut aufnehmen, wenn Sie eine andere Idee ausprobieren möchten oder wenn Sie der Meinung sind, dass Sie sie besser aufnehmen können. Der Midi-Noten-Editor. Wir können das, was wir aufgenommen haben, im Midi-Noten-Editor bearbeiten oder wir können Teile in diesem Editor einschreiben und sie gar nicht aufnehmen, wenn wir wollen. Schauen wir uns zunächst die Bearbeitung dessen an, in dem wir aufgenommen haben, sodass wir auf einen Clip doppelklicken können um den Midi-Note-Editor zu öffnen. Wir können hier auf diesen Bereich klicken und ihn ziehen , um ihn zu vergrößern oder zu verkleinern. Dieser Bereich sollte Ihnen bekannt vorkommen, wenn Sie schon einmal eine andere digitale Audio-Workstation verwendet haben . Das ist also der Pianoroll - oder Midi-Noten-Editor. Hier auf der linken Seite haben wir das Klavier auf die Seite gedreht. Vertikal haben wir also Tonhöhe, und lassen Sie uns einfach dieses Kopfhörersymbol aktivieren , damit wir einige Noten hören können also auf eine dieser tieferen Noten hier unten drücken , erhalten Sie eine tiefere Note. Und wenn ich auf einige dieser hohen Töne hier drücken würde, wäre das eine hohe Note. Horizontal haben wir Taktzahlen. Wir können den Mauszeiger hier nach oben bewegen, sodass das Lautsprechersymbol erscheint Wenn Sie darauf klicken, wird es abgespielt. Wo auch immer wir klicken, es wird wiedergegeben. Und wieder können wir die Leertaste drücken, um eine Pause einzulegen. Wir können rechts neben diesen Notizen klicken und ziehen , um sie zu verlängern oder zu verkürzen. Und wir können sie anklicken und ziehen , um sie neu zu positionieren. Sie können doppelt klicken, um Noten zu zeichnen, und wir können Noten stapeln, um Akkorde zu erstellen Sie können alle Änderungen rückgängig machen, indem Sie Commands ed drücken. Machen wir das einfach rückgängig, sodass es nur eine einzelne Note ist , kein Akkord Sie haben vielleicht bemerkt, dass dieser Teil etwas aus der Zeit gefallen ist Wenn Sie also in einem Teil aufnehmen und die Zeit abgelaufen ist, können Sie die Noten mithilfe der Quantisierungsfunktion in das Raster mithilfe der Quantisierungsfunktion in das Das kannst du mit dem Tastaturbefehl auf dem Mac tun oder dich auf Windows steuern Also lass uns das jetzt machen. Also hättest du sehen sollen, dass die Notizen in das Raster aufgenommen werden. Wir haben hier auf der linken Seite einige weitere Einstellungen für die Quantisierung. Nehmen wir an, Sie möchten einen anderen Rasterwert auswählen , auf den die Noten ausgerichtet werden sollen Sie können hier einen anderen Rasterwert auswählen. Ich werde mir das nicht ansehen, um den Kurs kurz zu halten, aber wir behandeln das und ich beende den Kurs Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen. Manchmal kann es sein, dass es beim Quantisieren an die falsche Stelle springt Ich empfehle daher, deine Midi-Note durchzugehen und zu überprüfen , ob sie an der richtigen Stelle sind Also lass uns das einfach noch einmal abspielen. Also für den Teil, den ich will, sollte diese Notiz stattdessen hier sein. Lassen Sie uns das noch einmal wiederholen. Deshalb glaube ich, dass diese Notiz stattdessen hier sein sollte. Und ich glaube, diese Notiz sollte stattdessen hier sein. Oh okay, das scheint jetzt richtig zu sein. Ich werde einige dieser Notizen einfach etwas länger machen . Und ich denke, das sollte jetzt in Ordnung sein. Okay, das ist also mein Midi-Teil. Das ist mein Basspart für den Song. Bevor wir weitermachen, speichern wir. Um dies zu tun, ist es ganz einfach, gehen Sie einfach zu Datei und Livesetas speichern Und jetzt wählen wir einen Speicherort aus. In diesem Beispiel speichere ich es auf meinem Desktop. Drücken Sie dann die Eingabetaste oder drücken Sie Speichern. 4. Einrichten, Aufzeichnen und Bearbeiten von Audio: Audio einrichten und aufnehmen. Um Audio aufzunehmen, benötigen Sie also ein Audiointerface oder ein USB-Mikrofon. Sie können Ihr eingebautes Mikrofon an Ihrem Computer verwenden , aber es wird nicht großartig sein. Wenn Sie Audio aufnehmen möchten, empfehle ich die Verwendung eines Audio-Interfaces und eines ExcelR-Mikrofons Du kannst in Ableton Live Two auch Gitarre, Bass und externe Synthesizer aufnehmen , aber auch dafür benötigst du ein Audio-Interface Bevor wir Audio aufnehmen, richten wir mein Dazu müssen wir zu den Audioeinstellungen zurückkehren. Wir können dies also tun, indem wir zu den Live-Einstellungen auf dem Mac oder zu den Optionseinstellungen unter Windows und dann Audio auswählen. Dann müssen Sie unter Audioeingabegerät Ihr Audiointerface auswählen. Wenn Sie kein Audiointerface haben und dies nur testen möchten, können Sie das Mikrofon Ihres Computers auswählen, aber auch hier wird es nicht großartig sein. Für dieses Beispiel wähle ich also mein Audio-Interface aus, das hier ClareteFPRE heißt Für die Audioaufnahme empfehle ich die Verwendung einer kleineren Puffergröße, da Sie dadurch weniger Latenz oder Lassen Sie uns für dieses Beispiel also 32 Samples auswählen. Kleinere Puffergrößen beanspruchen jedoch mehr CPU-Leistung Wenn Sie bei Ihrer Audioaufnahme ein Klicken oder Knacken feststellen, erhöhen Sie die Puffergröße Zum Arrangieren und Mischen empfehle ich außerdem, eine größere Puffergröße zu verwenden, aber nur für Audioaufnahmen würde ich eine kleinere Puffergröße verwenden Lassen Sie uns einfach den Direkteditor schließen , indem Sie diese Taste hier drücken , und Sie können den Ton von meinem Mikrofon hier sehen Wenn du keine Kopfhörer trägst, empfehle ich nicht, deinen Ton zu überwachen und diese Option auszuschalten, da du sonst Feedback erhältst. Wenn Sie den Monitor auf Ein stellen, können Sie sich selbst wieder hören. Überprüfe, überprüfe, überprüfe. Lassen Sie uns nun unseren Track für die Audioaufnahme indem wir auf das kleine Kreissymbol hier unten klicken. Und dafür werde ich den Monitor auf Aus stellen, weil ich mich für dieses Video bereits selbst beobachte. Wenn Sie sich jedoch selbst überwachen möchten, ändern Sie die Einstellung auf Auto oder N. In diesem Beispiel nehme ich den Ton eines Eiershakers Also werde ich daraus einfach das Mikrofon machen, in das ich gerade spreche Okay, lassen Sie uns das aufnehmen. Drücken wir auf das kleine Kreissymbol für den Clip, und ich zähle einen Takt, und dann nehme ich im Shaker Drücken Sie erneut die Leertaste, um die Aufnahme zu beenden. Doppelklicken wir nun auf diesen Clip und wir können sehen, wie der Audio-Editor erscheint. Wir können sehen, dass das nicht ganz pünktlich ist, aber wir können auf das Timing des Audiomaterials klicken und es ziehen , um es zu verlängern oder zu verkürzen. Zoomen wir einfach hinein, damit wir die Transienten oder die Audiospitzen sehen können die Transienten oder die Audiospitzen Sie können also sehen, wie der Ton hier beginnt, und ich möchte das auf Beat One haben Also lass uns das anklicken und zurückziehen. Jetzt erscheint das Audio hier. Klicken wir also darauf und ziehen es zurück. Und der nächste hier. Das kann ein paar Augenblicke dauern. Da haben wir's. Jetzt ist der Ton für diese 2 Takte pünktlich. Im Audio-Editor können wir das Audio anpassen, aber wir können es nicht so stark anpassen wie MIDI und den MIDI-Editor. Lassen Sie uns nun diese beiden Clips abspielen, indem wir hier auf das Plattensymbol für die Rove-Clips Wir haben hier auch einige verschiedene Clip- und Warp-Einstellungen. Für dieses Beispiel würde ich Beats wählen, aber ich werde das jetzt nicht behandeln, aber auch hier werde ich das in meinem kompletten Kurs behandeln Lassen Sie uns nun tatsächlich in einem anderen Muster aufnehmen. Also der gleiche Vorgang wie zuvor, aber wie ein Bein auf dem kleinen Kreis eines anderen Clips. Okay, lass uns das jetzt machen. Diesmal bestand der Clip aus 4 Takten statt aus zwei. Lassen Sie uns noch einmal heranzoomen und das zeitlich anpassen. Lass uns das nochmal abspielen, weil ich glaube, dass ich hier den Shaker gespielt habe Okay, lassen Sie uns einfach herauszoomen und Leertaste drücken, um zurück zu drücken Jetzt haben wir also zwei Varianten des Shakers, den ersten Teil Und der zweite Teil. Okay, das ist also ein wirklich kurzer Überblick über die Audioaufnahme. Natürlich ist es nicht nur ein Shaker, den man aufnehmen kann. Sie können auch Gesang, Gitarre und viele andere Instrumente aufnehmen und viele andere Instrumente aufnehmen 5. Das Drum Rack und weitere MIDI-Bearbeitung: Schauen Sie sich jetzt das Drum-Rack an, das sich hervorragend für Schlagzeuge eignet, und ich werde jetzt kurz darauf eingehen. Dies ist ein Instrument , das wir zu einer unserer MIDI-Tracks hinzufügen können , und dann können wir im Drum-Part auf einem MIDI-Gerät auftreten oder MIDI-Trigger für verschiedene Drums programmieren. Lassen Sie uns für dieses Beispiel ein Drum-Rack-Preset verwenden , das bereits mit Drumsounds geladen ist, und ich programmiere einen einfachen Drumbeat Suchen wir also in der Bibliothek und den Instrumenten nach einem Drum-Rack. Klicken wir hier auf diese Pfeilschaltfläche , um uns einige dieser Presets anzusehen Lassen Sie uns ein kleines Kopfhörersymbol einschalten und eine Vorschau einiger davon anzeigen Ich denke, der erste kritische Treffer von 1505 ist in Ordnung. Also lass uns das anklicken und auf diese leere Midi-Spur ziehen diese leere Midi-Spur Diese verschiedenen Trommeln sind also mit verschiedenen Midi-Noten verknüpft . So kann es verschiedene Midi-Noten auslösen , die über das Schlagzeug gespielt werden. Ich werde jetzt ein paar Noten auf meinem Midi-Keyboard spielen, und du solltest in der Lage sein, verschiedene Trommeln zu hören. Der Kick ist also C-eins, die Snare ist D-eins und der geschlossene High-Hat ist F-scharf Doppelklicken wir nun auf einen leeren Clip-Slot und programmieren wir in einem einfachen Beat Sie können sehen, dass die verschiedenen Trommeln bereits beschriftet sind Wenn wir dieses Kopfhörersymbol aktiviert haben, können wir die Trommeln wieder hören wenn sie diese Noten hier spielen. Lassen wir zunächst den Kick bei jedem Schlag spielen. Doppelklicken wir also auf jeden Beat, um die Kick-Drum hinzuzufügen. Lassen wir nun die Snare auf den Beats zwei und vier spielen. Doppelklicken Sie also auf der Snare Drum auf Beat zwei und vier. Drücken wir nun diese Pfeiltaste für Spalte eins, damit wir diesen Drift-Bass-Part, den Drum-Part und den Shaker hören können den Drum-Part und den Shaker Lassen Sie uns den Schlagzeugpart tatsächlich duplizieren, indem Wahltaste gedrückt halten und nach unten klicken und ziehen Und jetzt zum zweiten Teil, ich werde ein paar hohe Hüte hinzufügen Lassen Sie uns hier also einen hohen Hut hinzufügen. Also, ein wirklich einfacher Beat. Ich werde das tatsächlich mit einer anderen Farbe kennzeichnen , damit ich weiß, dass es ein anderer Teil ist. Also lass uns darüber schreiben und eine andere Farbe wählen. Das Gleiche gilt für den Shaker, für den zweiten Shaker-Teil werde ich eine andere Farbe wählen Ich weiß also, dass es ein anderer Teil ist. Ich bin jetzt nicht allzu glücklich mit diesem Basspart, ich glaube nicht, dass er mit dem Schlagzeug wirklich funktioniert. Also werde ich einfach einige dieser Noten im Editor anpassen , um den Part etwas gerader zu machen, damit er besser zum Schlagzeug passt Okay, lass uns das hören, aber jetzt. Ich denke, der Rhythmus für diesen ersten Teil ist gut. Also werde ich das einfach kopieren. Okay, lass uns das jetzt hören. Wenn ich einen Song komponiere, ändere ich oft verschiedene Instrumente und Teile und passe sie an, damit sie besser zum Rest des Songs passen. Für mich funktionierte der Basspart nicht wirklich, als ich die Drums und den Shaker hinzufügte, also beschloss ich, ihn zu ändern, damit er besser zu den restlichen Teilen passt 6. Erstellen einer grundlegenden Anordnung in der Sitzungsansicht: Okay, lassen Sie uns jetzt ein bisschen mehr Arrangement erstellen. Wir haben also diese Grundidee, die wir jetzt in einem Song konkretisieren wollen. Lassen Sie uns diesen Basspart duplizieren, indem die Wahltaste gedrückt halten und klicken und ziehen Auch mit den Trommeln und dem Shaker werde ich den ersten Teil duplizieren Lassen Sie uns diesen ersten Teil hier löschen und diesen zweiten Teil ziehen . Lassen diese Titel auch umbenennen, indem wir auf den Titel klicken und mit der rechten Maustaste klicken und ihn umbenennen Nennen wir den ersten Base. Und beim zweiten klicken wir darauf und verwenden den Tastaturbefehl R, um R unter Windows umzubenennen oder zu steuern. Und nennen wir das Schlagzeug. Und der dritte Shaker. Okay, jetzt habe ich eine schnelle Vereinbarung getroffen. Dieser Song braucht allerdings ein bisschen mehr. Es braucht ein paar Akkorde oder einen Leadpart. Also lasst uns jetzt einen neuen MdiTrak hinzufügen und einen Lead-Part erstellen. Gehen wir also nach oben zum Erstellen und klicken dann auf MIDI-Spur einfügen Lassen Sie uns dafür also wieder das Drift-Instrument verwenden, da es in allen neuen Editionen von Ableton Life verfügbar ist Lassen Sie uns für dieses Beispiel ein Preset verwenden. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dem Beispiel folgen und Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dem Beispiel folgen und nicht die genaue Voreinstellung haben . Wählen Sie eine ähnliche. Lassen Sie uns also einfach eine Vorschau einiger davon anzeigen. Wir, ich denke, dieser hier namens Analog Chime ist in Ordnung. Also lass uns das anklicken und auf diese leere Midi-Spur ziehen auf diese leere Midi-Spur Beim Spielen von Leap-Parts, bei den meisten Parts im Allgemeinen, spiele ich ungefähr den Track und jamme dann ein paar Ideen heraus. Und wenn ich mir dann den Teil ausgedacht habe, den ich will, drücke ich auf die Aufnahmetaste und nehme ihn auf. Also werde ich das jetzt machen. Okay, so etwas kann meiner Meinung nach funktionieren. Lass uns das jetzt aufnehmen. Doppelklicken wir auf Immediate Editor und quantisieren wir jetzt einfach Denken Sie also daran, zu quantisieren. Wir verwenden einen Tastaturbefehl oder Control You unter Windows. Lass uns jetzt zurückschlagen Und okay, jetzt fügen wir ein paar Akkorde Lassen Sie uns also noch einmal eine weitere Midi-Spur hinzufügen. Lassen Sie uns also weitermachen und Midi-Spur einfügen. Auch hier verwende ich Drift, da es in allen neuen Editionen von Ableton Life verfügbar ist allen neuen Editionen von Ableton Life Schauen wir uns also einige davon an und wählen eines aus, das für ein Kabelteil geeignet sein sollte Übrigens können wir mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen schnell durch die verschiedenen Voreinstellungen blättern Ich denke, dieses hier namens Analoges Klavier sollte in Ordnung sein Also lass uns das anklicken und auf diesen neuen Midi-Part ziehen. Musiktheorie zu verstehen und Keyboard spielen zu können , sollte dir helfen, Teile viel schneller zu finden. Wenn du Schwierigkeiten hast, dir Akkorde auszudenken, empfehle ich dir außerdem, einen Blick auf deine Bassstimme zu werfen, du die Akkorde von dort aus aufbauen kannst Sie können zum Beispiel sehen, dass wir mit einem A beginnen In diesem Beispiel werde ich also ein A-Moll spielen Dann gehen wir zu D über. In diesem Beispiel spiele ich also D-Moll. Und dann gehen wir zurück zu A. Also spiele ich in diesem Fall ein A-Moll. Und dann enden wir mit einem G, also spiele ich ein G-Dur. passen alle in die Tonart A-Moll , da es sich bei diesem Lied um A-Moll handelt. Es gibt also verschiedene Versionen oder Reihenfolgen , in denen Sie den Akkord spielen können, aber das ist eine schnelle Methode, um die Akkorde für Ihr Lied zu finden Okay, lassen Sie uns jetzt ein paar Ideen einbringen. Nur um das Einfache zu halten, werde ich Höllenakkorde spielen, die dem Basspart folgen Okay, so. Lass uns das nochmal quantisieren, also lass uns die Befehlstaste drücken Und Sie können jetzt sehen, dass es all diese Teile bis zur Leiste gerissen Lass uns das zurück haben. Es ist eine supereinfache Idee, aber ich wollte nur etwas erstellen , damit Sie sehen können, wie einfach und schnell es ist, Musik in der Session-Ansicht und in Ableton Live zu erstellen der Session-Ansicht und in Ableton Live 7. Fortsetzen des Schnellanordnens in der Sitzungsansicht: Lassen Sie uns das jetzt eher zu einem Song zusammenfügen. Ich möchte also nicht damit beginnen alle Teile gleichzeitig spielen, also möchte ich die verschiedenen Teile schrittweise aufbauen. Zur Erinnerung: Wir haben hier zwei verschiedene Schlagzeug-Parts, einen mit hohen Hüten und einen ohne. Also werde ich die Melodie noch nicht hinzufügen, also ziehen wir das einfach runter Und lassen Sie uns später auch die Akkorde hinzufügen. Also fange ich einfach mit dem Schlagzeug und dem Bass an Später füge ich dann den Shaker und die Akkorde hinzu. Ziehen wir die Melodie wieder nach unten und duplizieren wir einfach einige dieser Teile, indem wir die Wahltaste gedrückt halten Okay, also so etwas. Es fängt mit dem Bass und dem Schlagzeug an und dann fügen wir den Shaker und die Akkorde Und dann fügen wir die Melodie und einen schnelleren Shaker-Part hinzu. Und dann fügen wir die Trommeln der hohen Hüte, den Shaker und die Akkorde hinzu, und dann fügen wir die Melodie hinzu, und dann fügen wir den schnelleren Shaker-Part hinzu Also lass uns das jetzt machen. Klicken wir uns durch diese verschiedenen Zeilen , um den Unterschied zu hören. Klicken wir jetzt auf die nächste. Dann wiederholt es sich einfach. Lassen Sie uns eine kleine Aufschlüsselung erstellen also nach dieser Kolumne hier Lassen Sie uns also nach dieser Kolumne hier den Bass entfernen und zu den einfacheren Schlagzeugen zurückkehren. Also lasst uns diese Trommeln duplizieren. Und für diesen neuen Schlagzeug-Teil entfernen wir tatsächlich die Snare Es ist also nur die Kickdrum. Lass uns das in eine andere Farbe ändern , damit ich weiß, dass es ein anderes Teil ist. Danach bauen wir die Drums wieder auf, also fügen wir die Snare und dann die High Hats hinzu Dann fügen wir den Bass hinzu und dann den Shaker und auch die Akkorde und die Melodie auch die Akkorde und die Melodie. Okay, so etwas Gehen wir also von dieser Kolumne hier aus. Oh, ich möchte diese Zeile hier überhaupt nicht haben, also löschen wir sie. Wir können also tatsächlich ganze Zeilen löschen. Also lasst uns auf diese Zeile klicken und Löschen drücken. Lassen Sie uns jetzt ab Zeile drei wiedergeben. Oh also beim Zeichnen von Playback, wir können diese Clips tatsächlich verschieben, also habe ich dort einen Base-Part hinzugefügt, und es wurde auch ein Teil hinzugefügt, den ich für Otro verwenden wollte, nur die Akkorde, und das ist ein Kick-Drum-Spiel Das ist also nur eine sehr schnelle Anordnung in der Session-Ansicht Lassen Sie uns diesen Editor hier verstecken , damit wir etwas mehr Platz haben. Wir haben also diesen Einführungsabschnitt mit dem Bass und dem Schlagzeug, und dann fügen wir den Shaker und die Akkorde Und wir ändern auch den Schlagzeugpart, um die Snare hinzuzufügen. Dann gehen wir zum schnelleren Shaker und fügen dann den Leadpart Lassen Sie uns das in Lead umbenennen. Und das ist wichtig, damit wir schnell den Unterschied erkennen. In Reihe drei spielen also wirklich alle Instrumente. Dann zerlegen wir das Schlagzeug auf eine Kick-Drum und dann entfernen wir den Bassteil. Dann fügen wir wieder den Bassteil hinzu und fügen die Snare hinzu, aber wir entfernen den Teil mit den Tasten Dann fügen wir den Keys-Teil wieder hinzu. Für diesen Teil haben wir also die Trommeln von High Hat. Dann haben wir das Outtro, wo wir nur die Kick-Drum spielen lassen und die Tasten spielen. Das ist also eine wirklich schnelle Anordnung in der Session-Ansicht Wenn du selbst einen Song schreibst, empfehle ich, etwas mehr Zeit damit zu verbringen, aber das ist nur eine schnelle Art, wie das geht. Als Nächstes schauen wir uns die Aufnahme in der Arrangement-Ansicht an. 8. Aufzeichnen in der Arrangementansicht: Aufnahme in die Arrangement-Ansicht. Jetzt können wir die Aufführung von der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht aufnehmen Aufführung von der Session-Ansicht in die . Lassen Sie uns nun diesen Song von der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht aufnehmen . Dann können wir das in der Arrangement-Ansicht weiter bearbeiten und anordnen. In Ableton Live ist das ganz einfach. Zunächst empfehlen wir, sicherzustellen , dass Sie alle Clips beenden. Sie können dies tun, indem Sie die Schaltfläche mit den Stopball-Clips hier unten drücken Schaltfläche mit den Stopball-Clips hier unten Dann müssen wir nur noch die Aufnahmetaste hier oben drücken die Aufnahmetaste hier oben und unsere Szenen oder Clips abspielen Und das nehmen wir von der Session-Ansicht in die Arrangement-Ansicht auf. Wenn Sie also auf Aufnahme drücken und die Clips abspielen, können Sie wählen, ob Sie ganze Zeilen oder einzelne Clips abspielen möchten. Okay, lass uns das jetzt machen. nun die Leertaste, Drücken wir nun die Leertaste, um das zu beenden, und beenden wir alle Clips, indem wir diese Taste hier drücken. Gehen wir nun zur Arrangement-Ansicht, indem wir die Tabulatortaste drücken, und wir können sehen, was wir gerade aufgenommen haben. Lassen Sie mich diesen Editor einfach ausblenden, damit wir etwas mehr Platz haben. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich benotet ist. Wenn die Clips also abgestuft sind, musst du Zurück zum Arrangement“ drücken, das ist diese kleine orangefarbene Taste hier drüben Wenn wir das jetzt abspielen, wird es ungefähr in der Arrangement-Ansicht wiedergegeben Okay, so kann es in die Arrangement-Ansicht aufgenommen werden. Als Nächstes schauen wir uns einige grundlegende Funktionen in der Arrangement-Ansicht an. 9. Grundlagen der Arrangementansicht: Lautstärke und Schwenken: Grundlegende Funktionen der Arrangement-Ansicht. Okay, also zunächst können wir die Lautstärke für jeden Titel für diese Schieberegler hier ändern die Lautstärke für jeden Titel für . Zum Beispiel können wir die Lautstärke der Basis oder dieses Schiebereglers ändern Lautstärke der Basis oder dieses Schiebereglers Diese Änderungen sind auch mit der Sitzungsansicht verknüpft. Wenn wir also die Lautstärke in der Arrangement-Ansicht ändern, ändert sich das auch in der Session-Ansicht und umgekehrt. Lassen Sie uns das für dieses Beispiel wiedergeben und einige der Lautstärkepegel anpassen. Wir können hier also den Pegel aller Trommeln einstellen oder wir können den Pegel der einzelnen Trommeln im Drum-Rack anpassen. Wir können dies tun, indem wir die Kettenliste anzeigen und hier anpassen. Also müssen wir diese Taste hier drücken und Sie können sehen, dass wir den Pegel für die einzelnen Trommeln ändern können . Wir haben die Basstrommel hier. Dann ist das für die Snare. Und das ist für das geschlossene High H. Wir können einen Abschnitt loopen, indem wir auf die Pfeile klicken und sie hierher ziehen Ich kann sofort diesen Hauptteil hören. Es ist viel zu laut. Lassen Sie uns also einfach einen Abschnitt mit dem Hauptpart wiederholen und diesen abspielen und dann den Pegel reduzieren. Das Zittern ist meiner Meinung nach auch zu laut. Und der Teil mit den Tasten ist auch zu laut. S Und wenn wir einen Abschnitt wiederholen wollen, müssen wir auf diese Leiste hier oben klicken. Okay, diese Werte scheinen jetzt etwas ausgeglichener zu sein. Wir können das Panning auch für einzelne Instrumente anpassen für einzelne Instrumente Beim Panning wird der Pegel zwischen dem linken und dem rechten Kanal oder den Lautsprechern angepasst linken und dem rechten Kanal oder den Das ist leichter zu hören, wenn Sie Kopfhörer tragen. Wir haben hier nicht viele Instrumente für diesen Song, also werde ich sie im Mix nicht zu weit schwenken , sonst fühlen sie sich nicht mittig. Aber nur für dieses Beispiel spiele ich das ab und schwenke einige dieser Titel, sodass Sie einen Unterschied hören können. Und wir können doppelklicken , um zur Mitte zurückzukehren. Bei diesem Song wären die einzigen Instrumente, die ich als Panning in Betracht ziehen würde , der Shaker und der Hauptpart Ich würde den Basspart definitiv nicht schwenken, und generell sollten Sie Instrumente mit niedrigerer Frequenz in der Mitte halten Instrumente mit niedrigerer Frequenz in der Mitte Ich könnte möglicherweise den Teil der Tasten schwenken, aber auch hier denke ich, dass der Song dadurch zu sehr aus der Mitte gerät Also habe ich nur eine kleine Menge für den Leadteil und den Shaker-Teil hineingegeben für den Leadteil und den Shaker-Teil Wir können jedes Instrument auch mit der S-Taste solo spielen. Und wir können den Track auch beenden, indem wir auf den Track-Aktivator-Button 10. Verwenden von Automatisierung in der Anordnungsansicht: Okay, schauen wir uns jetzt an, wie man Automatisierung hinzufügt. Mit der Automatisierung können Sie im Laufe der Zeit Änderungen an Ihrem Mix vornehmen. Du könntest zum Beispiel die Lautstärke, das Panning oder die Effekte auf dem Track an verschiedenen Stellen im Song automatisieren Panning oder die Effekte auf dem Track an verschiedenen Stellen im Song Wir können die Automation einblenden indem Sie diese Taste hier oben drücken, oder Sie können den Tastaturkurzbefehl A verwenden. Sie können diesen Tastaturkurzbefehl jedoch nur verwenden, wenn das Midi-Keyboard des Computers deaktiviert ist , denn wenn er aktiviert ist, löst das Drücken von A eine Note auf dem Midi-Keyboard des Computers Lassen Sie uns das also deaktivieren und dann A drücken. Bevor ich mir die Automatisierung ansehe, möchte ich meine Puffergröße ändern. Sie erinnern sich vielleicht, dass ich früher gesagt habe, wenn Sie in Ableton Live arrangieren oder mischen, möchten Sie Ihre Puffergröße auf einen höheren Wert ändern Also lass uns das jetzt machen. Live und Einstellungen oder Optionen und Einstellungen, Gehen wir also unter Live und Einstellungen oder Optionen und Einstellungen, wenn Sie Windows verwenden, zu Audio und ändern wir die Puffergröße. Also werde ich das auf die maximale Menge ändern, da wir nur eine kleine Puffergröße benötigen wenn wir aufnehmen, nicht aber arrangieren oder mischen Okay, lassen wir für dieses Automationsbeispiel die Tasten allmählich einblenden also unter den Tasten unter Mixer Lassen Sie uns also unter den Tasten unter Mixer die Lautstärke des Titels wählen, und jetzt lasse ich das schrittweise einblenden, sodass wir klicken können, um diese Noten hier hinzuzufügen, und dann können wir klicken und nach unten ziehen Lassen Sie uns das jetzt abspielen, und Sie sollten hören können , wie der Teil der Tasten allmählich verblasst Ich möchte auch, dass dieser erste Shaker-Teil viel leiser ist als der zweite Shaker-Teil also für den Shaker-Teil und den Mixer die Lautstärke Lassen Sie uns also für den Shaker-Teil und den Mixer die Lautstärke des Tracks wählen Und lassen Sie uns sammeln, um einige davon hier hinzuzufügen und das Ganze nach unten zu ziehen Lass uns das etwas enger machen. Der erste Teil wird also -15 dB sein und der zweite Teil wird -4,7 dB sein. Lass uns das zurück machen Ich werde den zweiten Teil sogar etwas leiser machen. Stellen wir es auf minus ATB. Ich brauche diesen Knoten hier auch nicht, also können wir einen Knoten doppelklicken, um ihn zu entfernen Okay, lass uns jetzt zurückschlagen. Ich habe es noch weiter nach unten gezogen, um die Wiedergabe zu zeichnen. Als Shaker ist der Part kein Hauptteil des Songs. Es ist wirklich nur ein Hintergrundinstrument, also möchte ich es viel niedriger im Mix Fügen wir nun etwas Pan-Automation für den Hauptteil hinzu. wir also beim Mixer sicher, dass wir das Track-Panning ausgewählt haben Und jetzt ziehen wir das so, dass es vom rechten zum linken Kanal und dann zurück nach rechts geht. Lass uns das jetzt hören. Wir können Automatisierungsdaten auch kopieren und einfügen. Also werde ich hier auf diese 8 Balken klicken und sie über sie ziehen und das dann mit Befehl C oder Control C unter Windows kopieren und es dann an der Stelle auswählen, an der ich es einfügen möchte, und füge es dann mit Befehl V oder Control V unter Windows ein. Nochmals, für diese Leiste und auch hier. Und hier auch. Lassen Sie uns nun etwas Automatisierung für diesen Drift-Synthesizer hinzufügen. Lassen Sie uns diesen Drift-Synthesizer hier öffnen und ich möchte die Filter-Frequenzwahl automatisieren Also spiele ich das ab und zeige zuerst, was das macht Wenn wir das also zurückziehen, schalten wir im Grunde einige der höheren Frequenzen aus. Weil ich das ausgewählt habe, können Sie in diesem Automationsfeld hier sehen, dass dort Drift-LP-Frequenz steht, was für Tiefpassfrequenz steht. Tiefpassfrequenz bedeutet, dass sie die Tiefen durchlässt und einige der Höhen herausfiltert oder herausschneidet Für den Anfang möchte ich also tatsächlich einige der Höhen filtern Also werde ich hier klicken, um einige Notizen hinzuzufügen . Und jetzt spielen wir das ab. Sie werden feststellen, dass einige der Höhen herausgeschnitten und beim Zeichnen die Wiedergabe wieder aufgenommen wird In Bezug auf Mischen und Automatisieren können wir noch viel mehr tun Bezug auf Mischen und Ich wollte das jetzt nur schnell behandeln. Okay, das sind also die Grundlagen von Volumen, Planung und Automatisierung. Schauen wir uns als Nächstes an, wie unseren Tracks einige Effekte hinzufügen. 11. Effekte und EQ Eight Einführung: Hinzufügen von Audioeffekten. Okay, jetzt schauen wir uns das Hinzufügen einiger Effekte an. Wir haben zwei verschiedene Arten von Effekten, Audioeffekte und MIDI-Effekte. Audioeffekte können zu Audio- und MIDI-Spuren hinzugefügt werden, MIDI-Effekte können jedoch nur zu MIDI-Spuren hinzugefügt werden. Schauen wir uns zunächst das Hinzufügen und den EQ an. Ich persönlich verwende EQ Eight gerne, aber sei dir bewusst, dass dies in der Intro- oder Light-Edition von Ableton Live nicht verfügbar ist der Intro- oder Light-Edition von Wenn du also Intro oder Light verwendest, empfehle ich, stattdessen den Kanal-EQ oder EQ zu verwenden Innerhalb des EQ können wir die Frequenzbalance anpassen . Zum Beispiel könnten wir einige der tiefen Frequenzen reduzieren oder einige der Höhen erhöhen Klicken wir also in der Bibliothek auf Audioeffekte. Wählen wir nun EQ Eight. Dazu klicken wir darauf und ziehen es, um einen Titel zu verwackeln. Lassen Sie uns Takt neun wiederholen. Und mach das auch. In dieser Aufnahme können Sie mich also tatsächlich atmen hören. Und Sie können in diesem Analysator hier sehen, der Shaker wirklich nur diese hohen Frequenzen verwendet Also werde ich klicken und einige der niedrigeren Frequenzen herausnehmen , so dass das hoffentlich mein Atemgeräusch unterbrechen sollte Der Shaker hat immer noch einige dieser niedrigeren Geräusche. Aber nur für dieses Beispiel, nehmen wir einfach diese höheren Frequenzen für den Shaker Lasst uns das auch in der Mischung hören, also lasst uns das lösen und das mit den anderen Instrumenten hören Es gibt viele andere Audioeffekte wir in Ableton Live haben Sie haben vielleicht weniger als die, die ich hier habe, ich verwende Ableton Live Suite, aber lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und noch einen Audioeffekt 12. Verwenden von Reverb und Delay mit Sends und Returns: Schauen wir uns den Reverb- und Delay-Effekt an. Standardmäßig werden diese auf die Returntracks A und B geladen Wenn Sie also hier auf A klicken, können Sie sehen, dass wir einen Hall haben und wenn ich auf B klicke, können Sie sehen, dass wir ein Delay haben Sie sind so eingerichtet, dass mehrere Tracks denselben Effekt haben können Dies kann eine Menge Computerleistung sparen , da Sie die Tracks auf einen Effekt übertragen, anstatt jeden Track einen Hall oder ein Delay zu Wir können etwas Hall hinzufügen, indem wir auf den ersten Sand klicken und ihn ziehen Das ist das hier drüben. Für dieses Beispiel fügen wir dem Leadpart etwas Hall hinzu Und für den zweiten Sound können wir etwas Delay hinzufügen. Lassen Sie uns das noch einmal für den Hauptteil tun. Fügen wir auch eine gewisse Verzögerung für den Schlüsselteil hinzu. Fügen wir auch etwas Hall hinzu. Fügen wir auch etwas für ihren Shaker hinzu. Sie können dort sehen, dass wir, wenn wir die Verzögerung erhöhen , einen anderen Rhythmus erzeugen Okay, ich denke, es klingt besser, etwas Verzögerung hinzuzufügen. So ist es also ohne Verzögerung. Und so ist es, wenn wir eine Verzögerung hinzufügen. Das Hinzufügen einiger Effekte kann also den Klang Ihrer Instrumente oder Tracks wirklich verändern. 13. Grundlagen des Arpeggiator-MIDI-Effekts: Okay, lassen Sie uns jetzt schnell über MIDI-Effekte sprechen. Wie ich bereits erwähnt habe, können diese nur auf Midi-Spuren angewendet werden. Lassen Sie uns nun einen zur Keys-Spur hinzufügen. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Midi-Effekten, aber der gebräuchlichste ist ein Arpeggiator Dabei werden die Noten aus einem Akkord entnommen und nacheinander abgespielt. Das ist wirklich nützlich, wenn Sie MdiChords haben und möchten, dass sie in eine Sequenz aufgeteilt werden Also lasst uns das anklicken und in den Bereich mit den Tasten ziehen. Lass uns jetzt diesen Schläger spielen und das Solo. Wir können die Effekte deaktivieren, indem wir hier auf die Aktivierungsschaltfläche klicken. Und wir können Effekte auch löschen indem wir darauf klicken und auf Löschen diesem Beispiel gefällt mir dieser Arpeggiato-Effekt jedoch sehr gut, also bringen wir ihn zurück, indem wir auf Rückgängig klicken Im Arpeggiato können wir verschiedene Raten wählen. Lassen Sie uns also einen schnelleren Tarif wählen. Und wir können verschiedene Stile oder Muster wählen. Okay, es gibt also nur ein paar Beispiele für Effekte in Ableton Live Es gibt noch viele weitere, die ich dir empfehlen würde, auszuprobieren. Schauen wir uns als Nächstes den Export unseres Songs an. 14. Exportieren Ihres Titels: Springen und Exportieren. Wenn du deinen Song aus Ableton Live holen willst, egal ob er fertig ist oder nur in Arbeit ist und du ihn teilen möchtest, musst du ihn exportieren Um das zu tun, empfehle ich, deine Loop-Region über den gesamten Song zu ziehen deine Loop-Region über den gesamten Achte darauf, dass wir am Ende etwas Platz lassen , damit Hall oder Effekte ausgeblendet werden können Lassen Sie uns also einfach am Ende wiedergeben und sicherstellen, dass die Effekte nicht ausgeschnitten Okay. Ungefähr dort sollte alles in Ordnung sein. Und jetzt gehen wir zu Datei, Audiovideo exportieren. Ich empfehle, den gerenderten Track Maine zu überlassen. Für die Samplerate empfehle ich, beim Exportieren von Audio in Video die Option 48.000 auszuwählen Oder wenn es nur ein Lied ist, empfehle ich 4.400. Für den Dateityp empfehle ich, Wav zu wählen, wenn es sich um einen fertigen Song Wenn es sich um ein laufendes Projekt handelt, du nur online mit Freunden teilen möchtest, empfehle ich, MP Free zu aktivieren Die Dateigröße wird kleiner sein, aber denken Sie daran, dass sie komprimiert ist und nicht so gut klingt wie WAV Für die Bittiefe sind 24 Bit in der Regel ausreichend, und für die Bearbeitung können Sie dreieckig wählen Wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, drücken Sie auf Exportieren. Dann müssen Sie ihm einen Namen geben und dann auf Speichern und Exportieren drücken. Dies kann je nach Größe Ihres Songs einige Augenblicke dauern . Sobald es fertig ist, können Sie Ihre Exportdatei finden, sie abspielen und überprüfen und sie dann online hochladen, wenn Sie möchten. Hören wir uns dieses Lied jetzt von Anfang bis Ende an. Als Ressource sind diese Webdatei und auch dieses Ableton Life-Projekt beigefügt , nur für den Fall, dass Sie diesen Song noch einmal hören oder dieses Projekt öffnen und sich umschauen möchten, oder dieses Projekt öffnen und wie ich ihn gemacht habe 15. Klassenprojekt und Abschluss: Okay, wir sind jetzt am Ende dieses Kurses. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, Sie fanden es nützlich. Für dein Klassenprojekt erstelle ich gerne deinen eigenen kurzen Song in Ableton Live Es muss nicht zu lang sein, sollte aber einen Schlagzeugpart, einen Basspart, Akkorde und einen Leadpart enthalten Basspart, Akkorde und einen Leadpart Sie können Ihr Projekt entweder in der Session-Ansicht oder in der Arrangement-Ansicht erstellen der Session-Ansicht oder in der Arrangement-Ansicht Wenn Sie Ihr Projekt jedoch in der Sessionansicht erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Leistung in der Arrangement-Ansicht aufzeichnen , so wie ich es Ihnen im Unterricht gezeigt habe. Wenn du mit deinem Song fertig bist, mach einen Screenshot davon in der Arrangement-Ansicht und schreibe einen kurzen Absatz, in dem du erklärst wie und warum du den Song so geschrieben hast, wie du es gemacht hast. Das hilft mir, deinen kreativen Prozess zu verstehen. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen, und ich hoffe, bald eine weitere Klasse zu sehen.