GarageBand für Mac: Musikproduktion für Einsteiger

1. Willkommen und was du lernen wirst: Hallo, und willkommen zu diesem GarageBand-Kurs, in dem du lernst, wie du Garage Band für Mac benutzt, um deine eigene Musik zu produzieren ob Sie neu in der Musikproduktion sind oder Garage Band schon eine Weile verwenden, diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen und vieles mehr, damit Sie diese digitale Audio-Workstation sicher verwenden können diese digitale Audio-Workstation sicher verwenden , um Ihre eigene Musik zu produzieren In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die virtuellen Instrumente aufnehmen und Medieninformationen in der Pianorolle bearbeiten , wie Sie Audio aufnehmen und bearbeiten und wie Sie mit einer Drummer-Funktion Beats für Ihre eigenen Songs erstellen Anschließend zeige ich dir, wie du verschiedene Tracks und Regionen anordnest , um einen kompletten Song zu erstellen Außerdem lernst du, Musik zu mixen, einschließlich Level-Balancing, Panning und der Verwendung wichtiger Effekte wie EQ, Komprimierung, Hall, Delay, Verzerrung, Modulationseffekte und auch Automatisierung Danach zeige ich dir, wie du deinen Mix exportierst und auch die Grundlagen des Masterings, damit deine Songs für die Veröffentlichung bereit sind Wenn du also ein Mcuser bist und lernen möchtest, wie man Garage Band benutzt, empfehlen sie mir, an diesem Kurs teilzunehmen 2. Tour durch die Benutzeroberfläche von GarageBand: Da, und willkommen zu diesem Video. Wir werden eine Tour durch die GarageBand-Oberfläche In diesem Video werde ich kurz die Bereiche dieser digitalen Audio-Workstation zeigen , damit Sie beginnen können, den Arbeitsablauf von Garage Band zu verstehen Wir werden noch keine Musik machen, aber mach dir keine Sorgen. Wir werden uns sehr bald mit dem Erstellen und Aufnehmen von Musik befassen. Okay, also lass uns anfangen. Die Menüleiste befindet sich oben. Hier greifen Benutzer auf verschiedene Menüs zu, z. B. Datei, Bearbeiten und Anzeigen. Zu den Funktionen gehören das Erstellen neuer Projekte, Speichern, Importieren, Exportieren und das Anpassen von Einstellungen. Die Steuerleiste befindet sich oben in der Mitte. Es enthält wichtige Wiedergabe- und Aufnahmetools. Abspielen, Stopptaste. Dadurch wird die Wiedergabe gestartet und gestoppt. Aufnahmetaste. Dadurch wird die Aufnahme aktiviert. Zyklus-Taste. Mit dieser Option wird ein ausgewählter Teil des Tracks zur Bearbeitung, Aufnahme oder Wiedergabe wiederholt. Metronom. Dadurch wird ein Klick ein- oder ausgeschaltet. Tuner. Auf diese Weise können Sie alle Instrumente stimmen, die Sie mit GarageBand verbunden haben Zählen. Dies ermöglicht eine kurze Metronomzählung vor Beginn der Aufnahme, sodass Sie Zeit haben, sich vorzubereiten und temposynchron zu spielen Dann haben wir hier das Tempo, die Taktart und die Tonart Aber dazu später in der Lektion mehr. Dann haben wir hier die Master-Lautstärke, die die Ausgangslautstärke steuert. Bevor wir mit der Tour fortfahren, müssen wir uns mit den beiden Haupttypen von Gleisen vertraut machen, die an allen Türen verwendet werden. Lassen Sie uns zunächst über MIDI-Tracks sprechen. Diese enthalten Leistungsdaten wie Tonhöhe, Dauer und Geschwindigkeit der Note. Diese können zur Steuerung virtueller Instrumente verwendet werden, sodass Sie die Sounds auch nach der Aufnahme bearbeiten und manipulieren können. Auf diese Weise können Sie auch Teile programmieren, anstatt sie aufzuführen. Ich füge einfach schnell eine Schleife hinzu , damit du das jetzt sehen kannst. Aber wir werden uns Apple Loops später im Detail ansehen. Wir können also einen Loop hinzufügen, indem wir diese Taste hier drücken, und die MIDI-Loops sind die grünen Loops. Also lass uns das einfach anklicken und auf unseren Track ziehen . In diesem Track haben wir Mini-Daten. Die andere Art von Spur ist eine Audiospur. Ich ziehe das einfach nach unten, um einen neuen Track zu erstellen , damit Sie die Audiowellen sehen können. Audioclips speichern tatsächliche Tonaufnahmen wie Gesang oder Instrumente und basieren auf Wellenformdaten, wodurch sie weniger flexibel für die detaillierte Bearbeitung sind, sich aber ideal für die Aufnahme echter Okay, lass uns jetzt mit der Tour weitermachen. Der Bereich mit den Gleisen. Hier werden alle Titel angezeigt und bearbeitet. Jeder Track hat seinen eigenen Spur-Header mit Steuerelementen wie Stummschalten, Solo und Lautstärke. Mute ist das Lautsprechersymbol , durch das eine Linie gezogen ist. Wenn wir dies aktivieren, wird der Titel dadurch stummgeschaltet, sodass Sie ihn nicht hören können. Dies kann nützlich sein, wenn Sie den Rest Ihres Mixes ohne diesen bestimmten Titel anhören möchten. Solo. Das ist dieses Kopfhörersymbol. Wenn dadurch der Titel isoliert wird, wird der gesamte Titel stummgeschaltet, sodass Sie ihn eigenständig hören können Auf diese Weise können Sie einzelne Titel fokussieren und feinabstimmen , ohne dass die anderen Spuren stören Regionen, das sind kleine Blöcke, die aufgezeichnete Audio- oder Medienereignisse darstellen. Mehrere Regionen können auf einer einzigen Spur gespeichert werden. Ziehen wir das zum Beispiel einfach rüber. Und Sie können jetzt sehen, dass wir zwei Regionen auf dieser Spur haben, jede mit unterschiedlichen MIDI-Informationen. Abspielkopf. Das Abspielfeld in der Garage ist die vertikale Linie, die sich über die Timeline bewegt Ihre aktuelle Position in der Wiedergabe oder Aufnahme der Projektzeichnung angibt der Wiedergabe oder Aufnahme der Projektzeichnung Lineal, das Lineal in GarageBand, ist die horizontale Zeitleiste am oberen Rand des Arbeitsbereichs, auf der die musikalische Struktur eines Projekts angezeigt wird, einschließlich Takten, Beats und Zeit, sodass Sie mühelos durch Ihre Audio- und MIDI-Regionen navigieren und diese anordnen Editor-Fenster. Sie können das Editor-Fenster aufrufen, indem E auf der Tastatur Ihres Computers drücken oder das Stiftsymbol hier oben drücken. Dadurch wird das untere Fenster der Benutzeroberfläche geöffnet und geschlossen, das für die detaillierte Bearbeitung der einzelnen Tracks und Regionen verwendet wird . Die Optionen im Editor-Fenster hängen davon ab , ob Sie eine MIDI- oder Audioregion ausgewählt haben. Wenn eine Audioregion im GarageBand-Editorfenster ausgewählt ist , können Sie detaillierte Bearbeitungsaufgaben wie das Schneiden, Trimmen und Verschieben von Audioregionen ausführen Trimmen und Sie können auch Timing-Probleme anpassen, Tonhöhenkorrekturen anwenden, um wichtige Töne zu korrigieren, und die Wellenform visuell bearbeiten, um die und die Wellenform visuell bearbeiten, um die Leistung zu optimieren. Darüber hinaus können Sie Fade-Ins und Fade-Outs steuern, die Bereichsverstärkung anpassen und Loop-Abschnitte für eine verfeinerte Bearbeitung Ihrer Audiospur Wir werden uns das später im Kurs genauer ansehen. Wenn die Midi-Region im Fenster des Garage-Bands-Editors ausgewählt ist , können Sie die einzelnen Noten sehr detailliert anpassen. Sie können Tonhöhe, Länge, Geschwindigkeit und Timing der Noten ändern . dem Editor können Sie auch Noten hinzufügen oder löschen und Midi-Effekte wie Arpeggiation anwenden Dies gibt Ihnen die volle Kontrolle über die Leistung und ermöglicht eine präzise Bearbeitung, um die MIDI-Spur zu perfektionieren Wir werden uns das später im Kurs genauer ansehen. Der Loop-Browser. Wir haben uns das kurz angesehen. Das ist eine Bibliothek mit Loops hier auf der rechten Seite. Wir können den Loop-Browser ein- und ausblenden, indem wir diese Taste hier drücken oder den Tastaturbefehl Oh verwenden. Das ist also eine Bibliothek mit aufgezeichneten Apple Loops. Hier kannst du Loops nach Instrument, Spiel und Deskriptoren suchen und filtern nach Instrument, Spiel und Deskriptoren suchen und Wir werden uns das aber später im Kurs genauer ansehen Lassen Sie uns vorerst jedoch einfach die Apple Loop-Bibliothek schließen , damit wir etwas mehr Speicherplatz haben. Die Bibliothek. Wir können zeigen, wie die Bibliothek funktioniert, indem diese Taste hier drücken oder den Tastenbefehl Y verwenden. der Bibliothek können Benutzer verschiedene Instrumentensounds und Track-Presets auswählen verschiedene Instrumentensounds und Track-Presets Die Optionen unterscheiden sich, je nachdem, ob Sie eine Midi- oder Audiospur ausgewählt haben Lassen Sie uns die Bibliothek vorerst einfach schließen, indem Sie Y drücken, damit wir wieder etwas mehr Platz haben. Bedienfeld „Intelligente Steuerung“. Sie können auf dieses Fenster zugreifen, indem Sie B oder das Wählsymbol oben links im Hauptfenster drücken. Hier können Sie spezifische Einstellungen für jeden Track anpassen, z. B. EQ, Komprimierung, Hall und andere Effekte Ich werde das später im Kurs genauer zeigen. Okay, lassen Sie uns jetzt über Notizen sprechen. Wir können auf die Notizen zugreifen, indem wir auf das Notizblocksymbol klicken, das sich oben rechts neben dem Loops-Symbol befindet Hier kannst du alle Notizen schreiben , die du vielleicht zu deinem Projekt hast Vielleicht möchtest du zum Beispiel eine Aufgabenliste, den Anlass deines Projekts, Liedtexte oder einfach Ideen aufschreiben. Okay, schauen wir uns jetzt noch ein paar weitere Transportkontrollen an. Also nur ein paar weitere zu nennen sind Rücklauf und Schnellvorlauf. Wir können also darauf tippen, um zurück oder vorwärts zu springen. Und wir können mit dieser Schaltfläche hier zum Anfang oder Anfang des Projekts gehen . Wir können dafür auch den Tastenbefehl Enter verwenden. Übrigens haben wir auch einen Tastenbefehl für die Wiedergabe, nämlich die Leertaste, und wir haben einen Tastaturbefehl für die Aufnahme, der lautet, Und wir haben einen Tastaturbefehl für die Zyklusregion, nämlich C. Das sind also nur ein paar grundlegende Tastenbefehle, die man sich merken sollte. Übrigens, wenn wir die Zyklusregion aktiviert haben, wird sie diesen Bereich immer wieder umrunden. Sie können also mit der Maus über diesen Bereich ziehen, um ihn an eine andere Stelle zu verschieben, und Sie können ihn zuschneiden, um ihn zu verlängern oder zu verkürzen. Aber denken Sie daran, dass es diesen Bereich einfach umfahren wird. Der Zyklus wird auch verwendet, um einen Abschnitt des Traktorexports zu erstellen, dem wir uns später im Kurs befassen werden. Lassen Sie uns nun über das Zoomen und Scrollen sprechen. Sie können also hier oben rechts eine Zoom-Folie verwenden. Wenn wir das nach rechts ziehen, wird es vergrößert, und wenn wir es nach links ziehen, wird es verkleinert. Horizontales Zoomen ist ideal für präzise Bearbeitungen mit einem kleinen Bereich, wie z. B. das Zuschneiden von Audiobereichen oder das Anpassen Um durch verschiedene Abschnitte deines Songs zu navigieren, kannst du eine Wischgeste mit zwei Finger auf deinem Trackpad oder das Scrollrad an deiner Maus verwenden deinem Trackpad oder das Scrollrad Alternativ kannst du auch die kleine Leiste am unteren Rand des Titelbereichs ziehen die kleine Leiste am unteren Rand des Titelbereichs ziehen Okay, das ist also ein wirklich kurzer Rundgang durch GarageBand-Interface. Mach dir keine Sorgen Wir werden uns sehr bald damit befassen, Musik zu machen. Ich wollte nur kurz die GarageBand-Oberfläche zeigen, damit Sie den Arbeitsablauf dieser digitalen Audio-Workstation verstehen können dieser digitalen Okay, als Nächstes werden wir uns mit der Erstellung eines neuen Projekts und mit Projektvorlagen befassen, die wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 3. Erstellen einer neuen Spur- und Projektvorlage: Schauen wir uns nun die Erstellung eines neuen Projekts an. Wir können also ein neues Projekt erstellen, indem zu Datei und dann zu Neu gehen. Wir können auch den Tastenbefehl Command N verwenden . Wenn wir das tun, erscheint dieses neue Projektfenster. Hier können wir also sehen, dass ich meine letzten Projekte habe, aber lassen Sie uns auf Neues Projekt klicken, das sich oben hier befindet. Sie können also hier unten sehen, dass wir diesen Detailbereich haben. Wenn Sie das nicht sehen können, können Sie anzeigen, indem Sie diese Pfeiltaste drücken. Auf diese Weise können wir das Projekttempo, die Tonart, die Taktart sowie die Eingabe - und Ausgabegeräte auswählen Tonart, die Taktart . Diese Einstellungen können alle später im Projekt geändert werden, aber im Allgemeinen ist es sinnvoll, das Tempo, die Tonart und die Taktart früh im Prozess festzulegen Tonart und die Taktart , da dies die musikalischen Grundlagen für Ihre Musik sind. Wir werden diese in Kürze im Detail untersuchen. Lassen Sie uns vorerst jedoch „Wählen“ auswählen. Wenn Sie ein neues leeres Projekt starten, werden Sie im ersten Fenster gefragt, mit welchem Titel Sie beginnen möchten. Hier haben wir also einen Mini-Track für Software oder virtuelle Instrumente. Dann gibt es noch einen Schlagzeuger-Track, bei dem es sich um einen Schlagzeuger handelt, der zu deinem Song mitspielt Wir werden das aber später im Kurs ausführlich besprechen später im Kurs Dann haben wir zwei Audiospuren, die Ihnen leicht unterschiedliche Voreinstellungen für eine Audiospur Die erste ist für die Aufnahme eines Mikrofons oder einer Line und die andere für die Aufnahme einer Gitarre oder eines Basses, wodurch Sie virtuelle Verstärker und Pedaleffekte Auch darauf werden wir später noch genauer eingehen. Für dieses Beispiel wählen wir eine Midi-Spur aus und drücken auf Create. Sobald Sie eine neue Spur erstellt haben, können Sie weitere Spuren hinzufügen, indem das Plus-Symbol oben im Header-Bereich der Spur klicken. Sie können auch die Tastenoption Befehl N verwenden . Lassen Sie uns das aber vorerst einfach unterbrechen und dann über Projektvorlagen sprechen. Wenn Sie ein neues Projekt starten, haben Sie auch die Möglichkeit, aus einer Reihe von Projektvorlagen zu wählen . Lassen Sie uns nun ein neues Projekt erstellen, indem wir für dieses Beispiel zu Datei und Neu gehen , indem wir für dieses Beispiel zu Datei und Neu Ich werde das nicht speichern, und . Ich werde das nicht speichern, und jetzt wird dieses Fenster wieder angezeigt. Nicht hier links können wir Projektvorlagen auswählen. Hier haben wir also eine Reihe verschiedener Vorlagen. Jede Vorlage bietet eine Auswahl an voreingestellten Titeln, die am besten zu dem von Ihnen ausgewählten Drama oder Star passen . Vorlage für die Amp-Sammlung beginnt beispielsweise mit einer Auswahl von Audiotracks, jeweils einen anderen Amp-Simulator enthalten. Wir werden uns später Amp-Simulationen ansehen. Aber für dieses Beispiel wählen wir. Lassen Sie uns dieses Projekt einfach schließen, indem die X-Taste oben links drücken, und das bringt uns zurück zum Pop-up. Schauen wir uns eine andere Projektvorlage an. Wählen wir „Elektronisch“ und drücken wir „Wählen“. Es gibt einen Drummer-Track und Spuren für Midi- oder Software-Instrumente unterschiedlichen Synth-Presets. Wir können das abspielen, indem wir die Leertaste drücken. Lassen Sie uns dieses Projekt erneut schließen, indem wir die X-Taste oben links drücken. Sie können gerne eine Vorlage auswählen die auf dem Projekttyp basiert, den Sie erstellen möchten. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, ein Projekt mit einigen interessanten Tracks zu starten . Wenn du deine Fähigkeiten im Bereich Tür und Garage verbessern möchtest, empfehle ich, Projekte von Grund auf neu zu beginnen und die Tracks manuell einzurichten. Das wird dir helfen, dich mit dem Layout vertraut zu machen und kreative Möglichkeiten auszuloten Klicken wir dazu auf Neues Projekt und wählen Sie „Auswählen“ Lassen Sie uns auch hier einfach einen Mini-Track für dieses Beispiel auswählen. Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Wir haben uns die Erstellung eines neuen Tracks und Projektvorlagen angesehen . Im nächsten Video werden wir uns einige grundlegende musikalische Informationen ansehen . Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 4. Musikalische Grundkenntnisse für Anfänger: Schauen wir uns nun einige grundlegende Musikkenntnisse an , um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Du musst nicht viel über Musiktheorie wissen , um ein guter Musikproduzent zu sein, aber das Verständnis der Grundlagen wird dir helfen, dich durch eine Garagenband und einen Musikproduktionsprozess im Allgemeinen zurechtzufinden durch eine Garagenband und einen Musikproduktionsprozess im Allgemeinen Okay, also lass uns anfangen. Tempo. Tempo, gemessen in Schlägen pro Minute oder BPM , bezieht sich auf die Geschwindigkeit oder das Tempo eines Songs Es bestimmt, wie schnell oder langsam die Beats abgespielt werden. Ein höherer BPM, zum Beispiel 120 BPM, bedeutet ein schnelleres Tempo, was zu einem schnelleren Rhythmus und einem optimistischeren Gefühl Umgekehrt sorgt ein niedrigerer BPM, beispielsweise 60 BPM, für ein langsameres, entspannteres Tempo In Garage Band verändert die Anpassung des Tempos die Gesamtgeschwindigkeit des Projekts, was sich darauf auswirkt, wie schnell Loops, Instrumente und aufgezeichnetes Audio im Verhältnis zueinander abgespielt Das Tempo ist entscheidend für die Gestaltung der Stimmung und Energie des Songs. Also nur für dieses Beispiel werde ich einen Apple-Loop hinzufügen , damit Sie die Tempoänderungen hören können. Gehen wir also hier rüber zu den Apple Loops und dann zum Instrument. Und dafür werde ich einen Drum-Loop wählen. Okay, der ist in Ordnung. 80 Pop schlagen 20. Also lass uns das auf unser Projekt übertragen. Lassen Sie uns das einfach wiederholen, indem wir die Zyklusregion einschalten , indem Sie hier oben tippen oder den Tastenbefehl C drücken. Im Moment sind das also 120 Schläge pro Minute Lass uns mit 120 Schlägen pro Minute zurückschlagen. Wir können also auf diese Zahl klicken und sie ziehen, um das Tempo zu ändern. Ziehen wir runter auf 80 BPM und schlagen zurück. Wir können auch klicken und nach oben ziehen, um es schneller zu machen. Versuchen wir es mit 170 BPM. Wählen wir dafür erneut 120. Okay, lass uns jetzt über Bars und Beats sprechen. Musik ist in Takte und Beats unterteilt. Eine bestimmte Anzahl von Beats gehört zu einem Takt, und das hängt von der Taktart ab, die wir uns gleich ansehen werden. In jeder Tür ist die Musik auf einer Timeline organisiert , die in Takte und Beats unterteilt ist. Jeder Balken wird im Lineal oben im Arbeitsbereich als Segment angezeigt . Und die Tracks sind an diesen Takten und Beats ausgerichtet , damit alles im Takt bleibt. Mit diesem System können Sie Noten, Loops und Audioregionen präzise als bestimmte Punkte im Song platzieren und so sicherstellen, dass die musikalischen Elemente rhythmisch ausgerichtet bleiben Die Timeline macht es einfacher , Musik zu arrangieren und zu bearbeiten und gleichzeitig mit dem Tempo und der Taktart des Songs synchron zu bleiben Tempo und der Taktart des Songs Sie können die Takte und Beats in einem Display hier oben sehen. Okay, lassen Sie uns jetzt über die Taktart sprechen. Eine Taktart definiert die rhythmische Struktur eines Songs, indem wie viele Schläge in jedem Takt oder Takt enthalten sind und für welche Art von Note ein Takt verwendet wird Die gebräuchlichste Taktart ist 44, was bedeutet, dass jeder Takt vier Schläge und jeder Takt eine Viertelnote ist Bei 34 gibt es in jedem Takt drei Schläge, was in der Regel ein walzerähnliches Gefühl erzeugt, während sechs, acht Schlaggruppen zu sechs Achtelnoten pro Takt zu sechs Achtelnoten pro Takt oft für fließende oder zusammengesetzte Rhythmen verwendet werden Taktart prägt den Rhythmus und den Puls des Songs und beeinflusst, wie er sich anfühlt und wie Instrumente synchron gespielt werden Schauen wir uns ein paar Beispiele für verschiedene Taktarten an, die Apple Loops verwenden. Okay, also abseits des Bildschirms, ich habe nur schnell ein paar Loops und verschiedene Taktarten erstellt, damit du einen Unterschied finden kannst Ich werde über diese verschiedenen Loops spielen und erklären, wie sie sich unterscheiden Für diese verwende ich also das elektronische Schlagzeug Eight Oh Eight Flex. Vorerst werde ich die Bibliothek aber verstecken, damit wir etwas mehr Platz haben. Also die erste Schleife hier ist in 44. Also habe ich alle vier Schläge oder vier Viertelnoten eine Kickdrum. Und bei jedem Schlag oder jeder Viertelnote habe ich einen geschlossenen hohen Hut. Ich werde diesen Track jetzt einfach solo spielen , indem ich auf das Kopfhörersymbol drücke, und lass uns diese Region in einem Loop wiederholen, sodass sie 4 Takte lang ist. Wir können eine Endlosschleife erstellen, indem wir den Mauszeiger über die obere rechte Ecke der Region und nach rechts ziehen. Okay, lass uns das jetzt hören Du solltest also alle vier Schläge einen Tritt hören, und bei jedem Schlag hören wir einen geschlossenen hohen Hut und auch das Metronom Okay, das sind also 44. Schauen wir uns jetzt Free Four an. Lassen Sie uns also das Zeitzeichen , dass Sie hier sind, auf Free Four umstellen . Also stimmen die Maßnahmen mit der Region überein . Lassen Sie uns jetzt den zweiten wiederholen , sodass er ebenfalls 4 Takte ergibt. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Regel geändert hat. Lassen Sie uns jetzt ihre zweite Region wiederholen, sodass sie 4 Balken lang ist. Und lassen Sie uns das nochmal wiederholen, indem das Kopfhörersymbol hier drüben drücken. So kannst du jeden freien Schlag sehen, es gibt einen Kick und jeden Beat, es gibt einen geschlossenen hohen Hut und auch das Metronom Ich spiele das jetzt ab, damit du einen Unterschied hören kannst. Du kannst auch Draw und Playback zählen. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Schauen wir uns jetzt 54 an. Lassen Sie uns noch einmal die Uhrzeit ändern, indem wir sagen, dass Sie hier sind, auf 54. Und lassen Sie uns das wiederholen, also sind es 4 Takte. Lassen Sie uns also auch die Zyklusregion ändern , indem wir hier klicken und nach oben ziehen Es sind also 4 Balken. Also bei 54 haben wir alle fünf Schläge einen Kick, und wir haben bei jedem Schlag einen hohen Hut. Eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf. Lass uns das jetzt abspielen. Lassen Sie uns das Solo spielen, indem wir auf das Kopfhörersymbol drücken und es jetzt abspielen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf. Eins, zwei, drei, vier, fünf, eins, zwei, drei, vier, fünf. Okay, es gibt also ein anderes Gefühl. Schauen wir uns jetzt 68 an. Lassen Sie uns noch einmal die Tastenkombination ändern, dass Sie hier oben sind, und lassen Sie uns sie auf 68 ändern Jetzt sind die Takteinteilungen eher in Achtelnoten als in Viertelnoten Lassen Sie uns das noch einmal so ändern, dass es 4 Takte sind. Lassen Sie uns diesen Bereich mit zwei Balken in einer Schleife wiederholen, sodass er eine Länge von 4 Balken hat. Jetzt haben wir also sechs Achtelnoten. Wir haben also alle sechs Achtelnoten einen Kick. Und dann haben wir auch eine, zwei, drei , vier, fünf, sechs, achte Noten. Wenn ich das also abspiele und zähle, werden Sie feststellen, dass ich viel schneller zähle, weil ich Achtelnoten zähle statt Viertelnoten. Also lass uns das Solo spielen und das nochmal abspielen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, 12, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Natürlich sind das sehr, sehr einfache Beats, aber ich wollte es nur sehr einfach machen , damit du den Unterschied hören kannst. Sie stellen also fest, dass wir auch andere Optionen haben. Wir haben sieben, acht, 12, acht, 138 und eine benutzerdefinierte Option, bei der wir eine Reihe von Beats eingeben und auch den Notenwert wählen können. Sobald Sie eine neue Taktart ausgewählt haben, passt GarageBand die Rhythmusstruktur des Projekts automatisch an die neue Taktart an Lassen Sie uns vorerst jedoch zu 44 zurückkehren, da dies die gebräuchlichste Taktart ist Ab und zu möchten Sie jedoch möglicherweise eine dieser ungewöhnlicheren Taktarten verwenden . Okay, lassen Sie uns jetzt über die Tonart sprechen. Auf dem Bildschirm habe ich gelöscht, was wir zuvor hatten , und eine neue Schleife hinzugefügt. Also ging ich zur Apple Loop Library. Dann habe ich unter der Registerkarte „Instrument“ die Option Klavier ausgewählt und dieses hier gefunden, habe ich unter der Registerkarte „Instrument“ die Option Klavier ausgewählt und dieses hier gefunden das Latin Roja Piano Seven heißt Ich habe auch das Metronom ausgeschaltet und die Zyklusregion geändert, sodass es 2 Takte lang ist Moment ist das also in C-Dur, und wir können sehen, dass hier oben im Display C-Dur steht Spielen wir das in C-Dur ab. Wir können auf die Tasten klicken, dass Sie hier sind, und diese Drop-down-Liste wird angezeigt. Die obere Hälfte gibt uns Dur-Tonarten und die untere Hälfte gibt uns Moll-Tonarten. Die Tonart legt also den tonalen Mittelpunkt des Songs fest, definiert und definiert, welche Noten und Akkorde durchweg am harmonischsten klingen Ein Lied in einer Dur-Tonart tendiert dazu, ein helles, erhebendes Gefühl zu haben , während eine Moll-Tonart einen dunklen und emotionaleren Ton erzeugt Die Tonart bestimmt den melodischen und harmonischen Inhalt und stellt sicher, dass alle musikalischen Elemente wie Instrumente, Gesang und Harmonien auf dieselbe zentrale Tonhöhe oder Tonhöhe ausgerichtet sind dieselbe zentrale Tonhöhe oder Tonhöhe Sie bildet die Grundlage für die Stimmung und den Charakter des Songs, seinen Einfluss auf die Akkorde, Skalen und die für die Stimmung und den Charakter des Songs, seinen Einfluss auf die Akkorde, Skalen und die allgemeine musikalische Ausrichtung. Okay, lassen Sie uns für dieses Beispiel eine andere Tonart wählen. Ändern wir es in G-Dur. Beachten Sie, dass eine Änderung der Tonart nur geringe Auswirkungen auf die anderen Funktionen von Garage Band hat, im Gegensatz zu Änderungen des Tempos oder der Taktart nur geringe Auswirkungen auf die anderen Funktionen von Garage Band hat, . Der einzige wichtige Aspekt, auf den sich dies auswirkt ist die Tonhöhenkorrektur in Garage Band , mit der wir uns später in diesem Kurs befassen werden. Es ist trotzdem nützlich, die Tonart des Tracks zu ermitteln, da dies bei der Überarbeitung des Projekts als Richtschnur für musikalische Entscheidungen Überarbeitung des Projekts als Richtschnur Okay, hören wir uns jetzt diesen Loop in G-Dur an. Versuchen wir es mit einer anderen Taste. Versuchen wir es mit D-Dur. Und wir können sehen, wie die Mini-Noten hier in eine andere Tonart wechseln. Ich empfehle daher, eigene Loops und Musikparts hinzuzufügen und die Tonart zu ändern , damit Sie einen Unterschied hören können. Und am Ende dieses Videos. Wir haben uns grundlegende musikalische Informationen angesehen, darunter Tempo, Taktart und Tonart. Ich hoffe also, dass Sie dieses Video nützlich finden, und ich werde es im nächsten Video sehen. 5. Einführung in Apple Loops: Hallo, und willkommen zu dieser Lektion, in der wir untersuchen, wie du die Loop-Bibliothek von Garage Bands und benutzerdefinierte Loops verwendest und wie du sie in deiner Musik verwendest. Apple-Loops sind vorgefertigte lizenzfreie Audio- und Mididateien, verschiedene Genres abdecken Sie eignen sich hervorragend als sofortige Inspiration oder zum Komponieren von Songs Öffnen Sie den Loop-Browser oben rechts dem Bildschirm oder drücken Sie O auf der Tastatur Ihres Computers Du kannst Loops nach Instrumenten-, Damra- und Stimmungsbeschreibungen wie „entspannt“ oder „ heiter Wir können die Suche zurücksetzen, indem die X-Taste oben links drücken Das Herz neben der Schleife ist der Favorit. Wenn mindestens ein Loop als Favorit markiert ist, kannst du deine Favoriten sowie die Instrumente, Gumre und Deskriptor filtern , indem du auf dieses Herzsymbol hier oben klickst Du kannst Loops anhören, indem du sie einfach anklickst. Wir können in der Liste nach unten scrollen, um die Loops zu sehen, und wir können sie vorhören, indem wir sie einfach anklicken Sie können erneut auf den Loop klicken um die Wiedergabe des Loops zu beenden, oder Sie können die Wiedergabe beenden, indem Sie den Lautsprecher unten links im Loop-Fenster drücken den Lautsprecher unten links im Loop-Fenster Das Lautsprechersymbol hier unten leuchtet übrigens grün auf, wenn der Loop wiedergegeben wird. Sie können einen Loop in Ihr Projekt importieren, indem ziehen ihn einfach anklicken und in das Arrangement-Fenster Blaue Audio-Loops müssen auf eine Audiospur gezogen werden, und Mi-Loops in Grün müssen auf eine Software-Instrumentenspur gezogen werden auf eine Software-Instrumentenspur gezogen Sie Loops in den leeren Bereich unter den aufgelisteten Tracks ziehen , wird automatisch die entsprechende Spur für den Loop erstellt Lassen Sie uns für dieses Beispiel also diesen Midi-Loop auf diese Spur ziehen Und jetzt wurde das Instrument so geändert , dass es dem Loop entspricht. Sie werden feststellen, dass, wenn ich versuche, diesen Audio-Loop auf diese Midi-Spur zu ziehen , er uns das nicht erlaubt. Sie können sehen, dass es heißt, ziehen Sie grüne Apfelschleifen hierher. Ziehe blaue Loops auf eine Audiospur. Oder wir ziehen nach unten und es wird eine neue Audiospur erstellt. Okay, lassen Sie uns das abspielen, und Sie sollten in der Lage sein, den Audio-Loop und den Mini-Loop zu hören. In der Loop-Bibliothek kannst du auch sehen, wie lang jeder Loop in Beats gemessen wird. Dies ist nützlich, wenn Sie Ihre Loops anordnen. Hier können wir zum Beispiel sehen, dass der Midi-Loop 4 Takte lang ist und der Audio-Loop 8 Takte lang ist Wir können jederzeit mit der Maus über den oberen rechten Rand des Loops fahren und ihn nach rechts ziehen , um den Loop zu wiederholen, oder wir können den Tastaturkurzbefehl L verwenden, Bereich zu loopen und den ausgewählten Bereich zu loopen und zu entschleifen Wir können den Mauszeiger auch die untere Hälfte der Region bewegen, wodurch wir die Länge der Schleife kürzen Wir können auch sehen, wie lang jeder Loop in Schlägen gemessen wird. Loops gibt es in verschiedenen Tempi, sodass eine große Auswahl für alle Musikdramen verfügbar ist Das Tolle an Apple-Loops ist, dass sie das Tempo Ihres Projekts automatisch ändern , wenn Sie sie importieren Das bedeutet, dass Sie nicht auf die Auswahl der Loops beschränkt und dass Sie alle musikalischen Elemente in Ihrem Track synchronisieren können . Loop-Kategorien. Neben Audio - und Mini-Loops haben wir gelbe Drummer-Loops Wir werden uns diese später in diesem Kurs genauer ansehen, aber Sie können die Drummer-Loops gerne in Ihren Tracks verwenden , indem Sie sie in den leeren Bereich unter der Titelliste ziehen leeren Bereich unter der Wir können die Loops auch komplett auffüllen, indem wir hier auf dieses Symbol klicken. So können wir alle Loops anzeigen oder wir können hier klicken, um nur die Drummer-Loops anzuzeigen Lassen Sie uns jetzt einfach eine Vorschau von einigen davon anzeigen. Wie gesagt, wir können sie in den leeren Bereich unter der Titelliste ziehen , und so entsteht ein Schlagzeuger-Instrument Ich werde einfach den Audio-Loop stummschalten, den wir zuvor hinzugefügt haben, indem ich unten auf die Stummschaltung drücke. Drücken wir dann die Eingabetaste, um zum Anfang zu gelangen , und die Leertaste, um ihn abzuspielen Dieser Drummer-Loop hat also 32 Beats. Wenn wir diesen Abschnitt also so lang machen wollen, müssen wir den Mauszeiger über den oberen Rand dieses Mini-Loops bewegen und ihn nach rechts ziehen , sodass er die gleiche Länge hat Wenn ich jetzt wiedergebe, werden Sie feststellen, dass wir diesen Gitarren-Loop und diesen Drummer-Loop hören können diesen Gitarren-Loop und diesen Drummer-Loop hören Der Vorteil der Verwendung von Mi-Loops gegenüber Audio-Loops besteht darin , dass Sie Änderungen an den Loops vornehmen können sobald Sie sie in Ihrem Arrangement haben Lassen Sie uns nun über Audio-Loops im Vergleich zu Mi-Loops sprechen. Der Vorteil der Verwendung von Mi-Loops gegenüber Audio-Loops besteht darin , dass Sie Änderungen am Loop vornehmen können sobald Sie sie in Ihrem Arrangement haben. Sie können dies tun, indem Sie auf den Mi-Loop klicken und dann E oder dieses Symbol hier oben drücken, um den Editor zu öffnen. Dadurch wird die Pianorolle geöffnet , auf die wir uns später genauer ansehen werden. So können wir diese MIDI-Informationen in der Pianorolle ändern , wenn Sie möchten. Lassen Sie uns diese zum Beispiel hier unten ändern, damit Sie den Unterschied hören können. Du solltest es jetzt hören, es wird anders klingen. Ich mache einfach die Änderungen rückgängig, die ich vorgenommen habe, indem ich ein paar Mal die Befehlstaste gedrückt habe. Lass uns jetzt hören, wie es vorher war. Dies ist bei Audio-Loops jedoch nicht möglich, da die Musikinformationen im Loop selbst gedruckt werden. Wenn Sie also Ihre Loops schnell anpassen möchten , empfehle ich, Mini-Loops anstelle von Audio-Loops zu verwenden. 6. Anpassen von Apple Loops: Okay, schauen wir uns jetzt das Anpassen von Loops an. Schauen wir uns zunächst das Trimmen von Regionen an. Sie können Regionen und Loops also ganz einfach an Ihr Arrangement anpassen, indem Sie sie zuschneiden, sodass Sie nur einen bestimmten Teil eines Loops verwenden Dies ist nützlich, wenn Sie eine kürzere oder veränderte Variante des Loops für verschiedene Songabschnitte wie Strophen und Refrains erstellen möchten Lass mich dir jetzt zeigen, wie man einen Loop trimmt. Wir haben uns das schon einmal angesehen. Ich zeige dir, wie man trimmt, sodass du nur einen bestimmten Abschnitt hast , den du schleifen kannst. Lassen Sie uns zunächst diesen Drummer-Track stummschalten und die Stummschaltung des Drumtracks Lassen Sie uns nun diese Audioregion zuschneiden Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, indem wir diesen Schieberegler hier verwenden. Lassen Sie uns für dieses Beispiel einfach den zweiten Balken verwenden. Gehen wir also mit der Maus über die untere Hälfte der Region und kürzen diese wieder auf Balken drei Und dann können wir auch den Anfang der Schleife kürzen. Also schneiden wir das zurück, sodass es bei Takt zwei ist. Und jetzt können wir darauf klicken und es an den Anfang ziehen Ich bewege den Mauszeiger über die obere rechte Ecke der Schleife und ziehe das Ganze nach rechts, sodass es 8 Balken lang Lassen Sie uns jetzt einfach herauszoomen und das Ganze wiedergeben, und Sie sollten feststellen können , dass wir jetzt nur diesen einen Abschnitt des Loops in einer Endlosschleife Sie können auch Trimmversionen kopieren und in verschiedene Bereiche Ihres Projekts einfügen , Variationen erstellen und so dabei helfen, interessante Dynamiken in verschiedenen Abschnitten Ihres Songs Sie können dies mit Befehl C und Befehl V tun . Kopieren wir also diesen Audio-Loop, indem Sie Befehl C drücken, und bewegen wir das Abspiellineal jetzt auf Takt neun, stellen Sie sicher, dass der richtige Titel ausgewählt ist, und drücken dann Befehl V. Lassen Sie uns nun über Loop-Familien sprechen Nicht alle Loops haben das, aber wenn Sie diese Pfeiltaste hier haben, wird Ihnen ein weiterer Loop in einer Loop-Familie angezeigt Das wird also ein weiterer Loop sein oder mehrere Loops, die sich sehr ähnlich anhören. Sie können hier also sehen , dass wir, als ich auf diese Pfeiltaste geklickt habe , diesen anderen Loop hier haben Also lass uns das jetzt auswählen. Sie können sehen, dass das nicht gekürzt Wenn du das also trimmen willst, musst du diesen neuen Loop kürzen Lass uns jetzt einfach diesen Gitarren-Loop durchgehen. Lassen Sie uns das jetzt abspielen, damit wir es vom alten Loop bis zum neuen Loop hören können . Übrigens, bei der Zeichnungswiedergabe können Sie sehen, wie sich das Projekt bewegt, wenn Sie das nicht möchten und Sie möchten, dass das Projekt weiterhin beim Zeichnen abgespielt wird. Deaktivieren Sie einfach diese Schaltfläche hier oben. Okay, lass uns jetzt über Kehrschleifen sprechen. Das Umkehren von Loops kann Ihrem Arrangement eine einzigartige und unerwartete Wendung und Textur und kreative Effekte hinzufügen der Reverse-Funktion von Garage Band können Sie jeden Loop ganz einfach rückwärts abspielen Dies ist jedoch nur für Audio-Loops und nicht für Midi-Loops möglich . Hier erfahren Sie, wie es geht. Öffnen Sie den Editor für den Audio-Loop, und er zeigt uns den Wellenform-Editor hier unten Stellen Sie sicher, dass der Region-Tab im Wellenform-Editor ausgewählt ist , und aktivieren Sie dann die und aktivieren Sie dann Hören wir uns jetzt diesen Reverse-Drum-Loop an. In diesem Beispiel kürze ich ihn zurück, sodass er nur noch einen Takt lang ist, ihn zurück, sodass er nur noch einen Takt lang ist, und jetzt kopiere ich diesen Loop und füge ihn ein, was wir tun können, indem wir Befehl C und Befehl V drücken. Oder wir können duplizieren, indem wir die Optionstaste gedrückt halten und klicken und ziehen Jetzt werde ich diese eintaktige Schleife in einer Schleife wiederholen. Zu diesem Zeitpunkt werde ich die Option Rückwärtswiedergabe deaktivieren. Sie sollten jetzt hören können , dass wir von Takt neun bis Takt zehn die umgekehrte Schleife haben und dann von Takt zehn bis Takt 17, wir die Schleife vorwärts spielen . Lass uns das jetzt hören Das Umkehren einer Region eignet sich hervorragend für die Erzeugung von Steigungen, Stürzen und Umgebungseffekten sowie für andere kreative Produktionen Sie können auch umgekehrte Loops mit Standard-Loops kombinieren , um bestimmten Bereichen Ihres Trakts mehr Kontrast und Interesse zu verleihen bestimmten Bereichen Ihres Trakts mehr Kontrast und Interesse zu , insbesondere bei Übergängen 7. Schichten von Apple-Schleifen: Okay, lassen Sie uns jetzt über das Layering von Loops sprechen. Zusammenlegen verschiedener Arten von Loops ist eine leistungsstarke Methode, um ein vollständigeres und reichhaltigeres Arrangement zu erstellen Durch die Kombination von Loops wie Drumbeats, Basslines melodischen Elementen kannst du den Groove und deines Songs verbessern Hier erfahren Sie, wie Sie Loops überlagern. Fügen wir diesem Groove nun einen weiteren Loop hinzu. Nur für dieses Beispiel werde ich zwischen 13 und Takt 17 wechseln und nun einen weiteren Loop finden, den wir diesem Groove hinzufügen können. Wählen wir in der Loop-Bibliothek ein Instrument aus, und neben dem Namen klicke ich hier und ändere die Loop-Typen auf alle Loops. Für dieses Beispiel fügen wir einen Perkussion-Part hinzu. Also wähle ich im Instrument Perkussion aus. Und jetzt, was das Genre angeht, werde ich mich für Rock-Blues entscheiden. Lassen Sie uns nun diese Zyklusregion wiedergeben und die Wiedergabe zeichnen. Ich werde eine Vorschau einiger dieser Loops ansehen , um zu sehen, ob sie zu unserem Groove passen. Okay, lass uns das jetzt machen. Okay, wie dieser hier namens Funky Strut Shaker. Klicken wir nun darauf und ziehen es nach unten, um diesen neuen Track zu erstellen Lassen Sie uns das nun in einer Schleife wiederholen, sodass es 4 Balken lang ist. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und die Wiedergabe zeichnen oder nur die Lautstärkeregler für jeden Titel verwenden , um die Loops auszugleichen. Übrigens können wir hier auch auf jeden Titelkopf klicken und ihn ziehen , um die Reihenfolge der Titel zu ändern. Lassen Sie uns also diesen Percussion-Track über diesen gedämpften Drummer-Track legen über diesen gedämpften Drummer-Track Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen. Okay, beim Zeichnen von Playback, ich habe gerade die Lautstärke der Perkussion etwas runtergedreht und die Lautstärke der Gitarrenspur etwas leiser Okay, das ist also eine Einführung in Apple Loops. Als Nächstes schauen wir uns weiterhin die verschiedenen Features und Funktionen von GarageBand an Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 8. MIDI und virtuelle Instrumente: Hallo, und willkommen zu dieser Lektion wir in die Welt von MIDI eintauchen werden. MIDI steht für digitale Schnittstelle für Musikinstrumente und Garagenbands, steht für digitale Schnittstelle für Musikinstrumente die in virtuelle Instrumente eingebaut sind. Am Ende dieses Abschnitts werden Sie wissen, wie Sie MIDI-Daten erstellen, bearbeiten und manipulieren, virtuelle Instrumente verwenden und MIDI-Controller anschließen. Was ist also MIDI? MIDI ist ein Protokoll, das es elektronischen Musikinstrumenten, Computern und anderer Hardware ermöglicht elektronischen Musikinstrumenten, Computern , Musiknoten und Aufführungsdaten zu kommunizieren und zu steuern Musiknoten und Aufführungsdaten zu kommunizieren und ohne dass dabei der tatsächliche Klang verloren geht. MIDI und Garage Band steuern Softwareinstrumente, indem sie Daten senden , die eher Musiknoten als den eigentlichen Ton darstellen . Wenn Sie mit einem MIDI-Controller oder dem virtuellen Keyboard aufnehmen , umfassen die erfassten Informationen die Tonhöhe der Note , ihre Dauer, also wie lange sie gehalten wird, und die Geschwindigkeit, mit der die Note gespielt wird. Dies ermöglicht ein hohes Maß an Flexibilität, da Sie MIDI-Daten nach der Aufnahme bearbeiten können , ohne die Aufführung erneut aufnehmen zu müssen. Sie können einzelne Noten anpassen, ihr Timing ändern oder die Länge und Geschwindigkeit im Pianorollen-Editor anpassen die Länge und Geschwindigkeit im Pianorollen-Editor Diese Flexibilität macht MDI ideal, um Aufführungen zu verfeinern, Variationen zu erstellen oder sogar Noten manuell einzuzeichnen Im Gegensatz zu Audiodaten, die Schallwellen aufnehmen, verhalten MIDI-Daten wie digitale Musiknoten und steuern, wie sich Softwareinstrumente Garagenbänder, die Instrumente eingebaut haben. Schauen wir uns nun einen Überblick über unsere virtuellen Instrumente an . Garage Band bietet eine breite Palette virtueller Instrumente wie Klaviere, Schlagzeug, Symphons, Gitarren, Bässe und mehr Diese Instrumente können mit MIDI-Daten gespielt und manipuliert werden manipuliert Nutzung der Bibliothek. In Garage Band können Sie auf eine Vielzahl virtueller Instrumente zugreifen , die Sie in Ihrem Projekt verwenden können. Hier erfahren Sie, wie Sie Instrumente durchsuchen, in der Vorschau anzeigen und auswählen. Klicken Sie auf das Bibliothekssymbol in der oberen linken Ecke, um den Instrumentenbrowser zu öffnen , oder drücken Sie Y auf Ihrer Tastatur. Sie können verschiedene Kategorien wie Keyboards, Gitarren, Schlagzeug und Scrollen Sie durch die verfügbaren Instrumente in jeder Kategorie Unter Tastaturen finden Sie beispielsweise Optionen für E-Pianos, Symppads Und es gibt auch viele andere. Klicken Sie auf das bekannte Instrument, um eine Vorschau des Sounds zu erhalten. Sie können es mit einem Mini-Controller abspielen, über den wir gleich sprechen werden , oder Funktion zur Eingabe von Musik der Garage-Band, die Sie zugreifen können, indem Sie Command K drücken , um die Bildschirmtastatur zu öffnen Sie können also hier auf diese Tasten klicken oder die entsprechenden Buchstaben auf der Tastatur Ihres Computers eingeben Zum Beispiel drücke ich jetzt A, D, G und K. Nachdem Sie Ihr Instrument ausgewählt haben, drücken Sie B, um die Smart Controls zu öffnen, oder Sie können auf das Symbol drücken, das nach oben erscheint. Dies sind die einstellbaren Parameter für jedes Instrument einzigartig In diesem Beispiel kann ich den Ton, das Delay und den Hall ändern den Ton, das Delay und den Hall Indem du verschiedene Instrumente ausprobierst und intelligente Steuerungen verwendest, kannst du Sounds an dein Projekt anpassen Damit können Sie jetzt einen anderen Instrumentensound wählen. Und Sie werden feststellen, dass dieses Popup erscheint, wenn wir Änderungen vornehmen . In diesem Pop-up wird angezeigt, dass Sie Änderungen am aktuellen Instrument oder an der aktuellen Instrumenteneinstellung vorgenommen haben . Sie können Ihre Änderungen also speichern, indem Sie auf Speichern unter klicken, oder Sie können diese Änderungen verwerfen, indem Sie auf Weiter klicken Vorerst werde ich das verwerfen, also werde ich auf Weiter klicken Okay, hier ist ein weiteres virtuelles Instrument, und Sie sollten feststellen, dass es ganz anders klingt Nochmals, wir können diese Steuerungen hier unten ändern , wenn Sie möchten. In diesem Beispiel ändere ich also den Chorus, Echo und lass uns auch das Laufwerk ändern Okay, lass uns noch einen auswählen. Drücken wir erneut auf Weiter. Und hör dir das an. Sie können also hier unten sehen, dass wir dieses Xpipad haben , damit wir hier klicken und es runterziehen können , um den Sound zu ändern 9. Verwenden und Einrichten eines MIDI-Controllers: Lassen Sie uns nun über die Verwendung eines MIDI-Controllers sprechen. Was ist also ein MIDI-Controller? Ein MIDI-Controller ist eine Art elektronisches Keyboard , das MIDI-Daten an Musiksoftware oder -hardware sendet. Im Gegensatz zu herkömmlichen Tastaturen, die den Ton selbst erzeugen, erzeugen Mini-Keyboards kein Audio Stattdessen steuern sie virtuelle Instrumente oder andere MIDI-kompatible Mi-Tastaturen haben in der Regel ein vertrautes Klavierlayout, sodass Anfänger Musik leichter verstehen und abspielen können Aber wenn Sie kein MIDI-Keyboard haben, ist das in Ordnung. Sie können die Musikeingabe verwenden oder dem Klavierraum einfach Noten hinzufügen. Aber ich persönlich denke, dass es einfacher und bequemer ist , Musik mit einer Mini-Tastatur zu schreiben. Lassen Sie uns nun über den Anschluss eines MIDI-Keyboards sprechen. ein externes Midi-Keyboard an Garage Band anschließen , können Sie die virtuellen Instrumente intuitiver spielen und steuern die virtuellen Instrumente intuitiver So schließen Sie USB an. Stecken Sie die Tastatur mit einem USB-Kabel ein, um Ihre Mi-Tastatur mit Ihrem Computer zu verbinden. Die meisten modernen Mi-Tastaturen verwenden eine USB-B-Verbindung, während Ihr MAC je nach Modell über einen USB-C- oder USB-A-Anschluss verfügt Möglicherweise ist ein Adapter erforderlich, um Ihr MIDI-Gerät an Ihren MAC anzuschließen Sobald die Verbindung hergestellt ist, sollte Garage Band das MIDI-Gerät automatisch erkennen. Öffnen Sie Garage Band und erstellen Sie ein neues Projekt oder öffnen Sie ein vorhandenes. Wählen Sie dann ein Softwareinstrument aus der Bibliothek aus, und jetzt können Sie Ihr Instrument mit Ihrem Mii-Keyboard spielen Ihr Instrument mit Ihrem Mii-Keyboard Okay, im Moment habe ich ein Midi-Keyboard vor mir aufgestellt, und Sie werden feststellen können, dass ich auf einem Mini-Keyboard viel mehr spielen kann als auf dem , was ich mit dem Tippen von Noten kann Okay, damit ist diese Lektion beendet. Wie gesagt, es ist nicht unbedingt erforderlich dass Sie ein Midi-Keyboard verwenden, aber es kann sehr hilfreich sein. In der nächsten Lektion werden wir untersuchen, wie man auf einer Software-Instrumentenspur aufnimmt . Wir sehen uns dort. 10. Aufzeichnen auf eine Software-Instrumentenspur: Okay, schauen wir uns nun die Aufnahme auf einer Software-Instrumentenspur an. Nachdem Sie das Instrument aus der Bibliothek ausgewählt und Ihr Midi-Keyboard angeschlossen haben, folgen Sie diesen Schritten, um Ihre Performance auf einer Software-Instrumentenspur aufzunehmen . Wenn Sie kein Midi-Keyboard haben, können Sie alternativ die Musikeingabe verwenden. Aber da ich ein Midi-Keyboard vor mir habe, werde ich die Musikeingabe beenden und mit meinem Midi-Keyboard aufnehmen. Zuallererst empfehle ich, ein paar Noten auf Ihrem Midi-Keyboard zu spielen ein paar Noten auf , um sicherzustellen, dass Sie sie hören können. Wenn Sie keinen Schlagzeug-Track haben, empfehle ich, das Metronom zu aktivieren, damit Sie mit einem Klick die Wiedergabe zeichnen können , um pünktlich zu bleiben Ich empfehle auch, das Zählen zu aktivieren , sodass Sie vor der Aufnahme einen Takt oder vier Takte haben, damit Sie ein Gefühl für das Tempo bekommen und wissen, wann Sie mit dem Spielen beginnen müssen Stellen Sie dann sicher, dass sich das Abspiellineal an der richtigen Position befindet, und drücken Sie dann hier oben eine Kreistaste , um aufzunehmen, oder Sie können einen Tastaturbefehl R verwenden . Wenn Sie also diese Aufnahmetaste drücken zeichnet Garage Band auf, welche Noten Sie spielen , wie lange sie dauern und , wie lange sie dauern und wie stark Sie die Tasten drücken. Dies ermöglicht später eine detaillierte Bearbeitung. Okay, lass uns jetzt etwas aufnehmen. Drücken Sie die Leertaste, um die Aufnahme zu beenden, und Ihre Performance wird jetzt als Midi-Region auf der Timeline angezeigt als Midi-Region auf der Die einzelnen Noten können in einem Pianorollen-Editor angesehen und bearbeitet werden, was ich in Kürze erläutern werde Okay, so nimmt man also auf eine Software-Instrumentenspur auf. Als Nächstes werden wir uns mit der Pianorolle befassen, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 11. Werkzeug für Klavierrolle und Bleistift: Okay, lassen Sie uns nun einige Details der Pianorolle eingehen. Sie können also die Pianorolle anzeigen, indem Sie sicherstellen, dass unsere Midi-Spur ausgewählt ist, und dann die Editor-Taste hier oben drücken oder indem Sie den Tastaturbefehl E drücken. Lassen Sie uns etwas mehr Platz schaffen indem wir die Bibliothek schließen, indem Sie diese Taste hier oben drücken, oder indem Sie den Tastaturbefehl Y verwenden. Okay, lassen Sie uns nun einige Details der Pianorolle In der Pianorolle wird jede Note als horizontaler Balken dargestellt Die Position dieser Balken entlang der vertikalen Achse entspricht bestimmten Tonhöhen. Die visuelle Darstellung hilft Ihnen dabei, die gespielten Noten und deren relative Tonhöhe leicht zu identifizieren. Diese Ebene ahmt das Layout einer Klaviertastatur nach, bei der sich die Noten mit höheren Tonhöhen nach rechts bewegen Stellen Sie sich das einfach als eine auf die Seite gedrehte Klaviertastatur vor Je höher ein Balken positioniert ist, desto höher ist die Tonhöhe der Note Ich kann zum Beispiel diese erste Note, die sich in der E-Drei befindet, ändern die sich in der E-Drei befindet, sie tiefer machen, sie frei nach C bewegen oder sie höher machen, sie auf C vier verschieben. Ich werde diese Änderungen jetzt vornehmen, indem ich Befehls-E drücke. Es geht also zurück zu E drei. Die Länge jedes horizontalen Balkens in der Pianorolle gibt die Dauer der Note an. Dies ist entscheidend, um zu definieren, wie lang jede Note bei der Wiedergabe die Hölle ist. Kurze Takte stehen für kürzere Notendauern, z. B. 16. Noten oder Achtelnoten Lange Balken stehen für längere Dauern, z. B. Viertelnoten oder ganze Die Länge des Balkens ermöglicht eine klare visuelle Unterscheidung zwischen verschiedenen Notenlampen Lassen Sie uns hier einfach mit diesem Steuerelement heranzoomen. Und lassen Sie uns das einfach von Anfang an abspielen. Sie stellen fest, dass wir die erste Note nicht wirklich hören können , weil sie vor dem ersten Takt ausgelöst wird. Also hier oben sind die Taktzahlen. Also lass uns das einfach anklicken und verschieben, sodass es bei Takt eins beginnt. Lass uns das noch einmal hören. Lassen Sie uns nun die Länge der ersten Note verlängern, indem wir klicken und nach rechts ziehen Lassen Sie uns nun über die Überlappung von Noten sprechen. Sie können sehen, wenn sich Noten überschneiden, sie werden gleichzeitig abgespielt. Dies ist besonders nützlich Akkorde oder Harmonien spielen, da Sie schnell beurteilen können, wie Noten interagieren Lassen Sie uns das etwas offensichtlicher machen. Wir lassen also beide Noten gleichzeitig spielen. Sie werden jetzt feststellen, dass es sich um einen Akkord handelt, weil mehr als eine Note gleichzeitig gespielt wird Lassen Sie uns das noch einmal mit Command zed machen. Es ist also wirklich einfach, Noten im Klavier oder Editor zu verschieben und zu ziehen. Stimmt das? Sie können buchstäblich einfach auf Notizen klicken, sie ziehen und sie an die gewünschte Stelle verschieben. Sie können Noten nach oben oder unten ziehen, um die Tonhöhe zu ändern , und sie dehnen oder verkürzen, um die Dauer zu ändern. Diese Flexibilität ist entscheidend für die Verfeinerung von Melodien und Harmonien Lassen Sie uns nun über die Bearbeitungsmöglichkeiten in der Pianorolle sprechen Bearbeitungsmöglichkeiten in der Pianorolle Die Pianorolle und das Garagenband bieten robuste Bearbeitungsmöglichkeiten, die eine präzise Steuerung von Mini-Aufführungen ermöglichen. Hier sind einige wichtige Funktionen , mit denen wir uns noch nicht befasst haben. Sie können Notizen kopieren und einfügen, indem Sie die Notiz auswählen, Befehl C drücken und dann Abspielkopfrolle an die Stelle bewegen, an der Sie sie einfügen möchten, und dann Befehlstaste V drücken. Sie können auch eine Notiz auswählen und dann die Wahltaste gedrückt halten und klicken und ziehen, um sie zu kopieren Hören wir uns das jetzt nochmal an. solche Duplizierung ist nützlich, um Sounds schnell zu überlagern oder Variationen zu erstellen Auch hier können wir auf diese Weise duplizieren, wenn wir Akkorde erstellen wollen Lassen Sie uns das wieder mit Befehlen machen. Ich empfehle auch, Notizen in das Raster einzufügen. Indem du sicherstellst, dass deine Notizen im Raster beginnen und enden, kannst du strukturiertere und straffere Sie können also auf der Pianorolle sehen, dass wir ein Raster haben. Wenn sich die Noten nicht im Raster befinden, sie möglicherweise nicht perfekt pünktlich. Bei einigen Musikstilen wie Jazz möchten Sie vielleicht nicht, dass sie perfekt im Takt sind, aber bei einem Großteil der elektronischen Musik möchten Sie, dass die Noten perfekt im Raster stehen, damit sie perfekt im Takt sind. Wir können auch in Teilen in der Pianorolle schreiben. Wir können das mit dem Bleistiftwerkzeug machen. Das Bleistiftwerkzeug und die Pianorolle von Garage Bands bieten eine leistungsstarke Alternative zur Live-Aufnahme, mit der Sie Musiknoten manuell eingeben und präzise Kompositionen erstellen können. Hier erfahren Sie, wie es funktioniert und warum es oft zum Schreiben von Musik bevorzugt wird. Um das Bleistiftwerkzeug zu aktivieren, halten Sie die Befehlstaste gedrückt und Ihr Cursor verwandelt sich in einen Stift. diesem Tool können Sie Notizen direkt auf das Raster zeichnen . Klicken Sie auf das Raster, an der Sie eine Notiz platzieren möchten. Mit jedem Klick wird eine Note mit vorgegebener Länge und Tonhöhe erzeugt vorgegebener Länge und Tonhöhe auf ihrer vertikalen Position basiert. Sie können auch klicken, während Sie die Befehlstaste gedrückt halten , um die Notenlänge zu ändern. Sie können mehrere Noten einzeichnen , um Melodien oder Akkorde zu erstellen Nachdem Sie eine Note platziert haben, können Sie die Position oder Länge wie erwähnt bearbeiten Klicken Sie auf die Note und ziehen Sie sie nach oben oder unten, um die gewünschten Tonhöhen anzupassen So können Sie leichter mit verschiedenen Melodien experimentieren Und natürlich können wir auch die Notenlänge kürzen. Okay, lass uns jetzt zurückschlagen. Und wenn Sie einen Fehler gemacht haben oder zurückgehen möchten, können Sie jederzeit Command ed drücken. Das Bleistiftwerkzeug ermöglicht also eine präzise Platzierung von Noten und ist somit ideal für das Komponieren komplexer Passagen ohne die Einschränkungen einer Live-Performance Sie können Fehler schnell korrigieren indem Sie Noten löschen oder anpassen ohne sich Gedanken über Timing-Fehler machen zu müssen, die während der Live-Aufnahme auftreten können dieser Methode können Sie Abschnitte Ihrer Komposition einfach neu anordnen oder ändern Abschnitte Ihrer Komposition ohne dass Sie sie erneut aufnehmen müssen Viele Musiker und Produzenten bevorzugen es, das Bleistiftwerkzeug zum Komponieren zu verwenden , da es ein höheres Maß an Detailgenauigkeit und Flexibilität bietet ein höheres Maß an Detailgenauigkeit und Flexibilität Ganz gleich, ob Sie komplexe Arrangements oder einfache Melodien entwerfen, die Möglichkeit, Noten direkt in der Pianorolle zu visualisieren und zu manipulieren , kann den Schreibprozess effektiver und kreativer gestalten effektiver Die besten Musiker und Produzenten werden in ihren Produktionen jedoch eine Kombination aus Midi-Programmierung und Live-Auftritten verwenden Midi-Programmierung und Live-Auftritten eine Kombination aus Midi-Programmierung und Live-Auftritten Okay, das ist das Ende dieses Videos, in dem wir uns mit der Pianorolle und dem Bleistiftwerkzeug befasst haben. Danke fürs Zuschauen. Ich werde es im nächsten Video sehen. 12. So richten Sie ein Mikrofon in GarageBand ein: und willkommen zu dieser Lektion, oder Sie werden lernen, wie man Audio und Garage-Band aufnimmt, einschließlich der Einrichtung von Mikrofonen und Instrumenten und Instrumenten und Am Ende der Lektion werden Sie in der Lage sein, eine Aufnahmesitzung einzurichten und zu verstehen, wie Sie Ihre Audioaufnahmen überwachen, bearbeiten und verbessern Okay, lass uns anfangen. Um Audio und Garage Band aufzunehmen, musst du ein Mikrofon an deinen Mac anschließen. Hier sind die drei wichtigsten Möglichkeiten, dies zu tun je nachdem, welchen Mikrofontyp Sie verwenden. Die erste Möglichkeit ist die Verwendung eines Audio-Interfaces. Verbinden Sie Ihr Mikrofon über ein ELA-Kabel mit einem Audiointerface . Ein Audiointerface wandelt das analoge Signal vom Mikrofon in ein digitales Signal um, das Ihr Mac lesen kann. Verbinde dein Audio-Interface über USB oder Thunderbolt mit deinem Mac Vergewissere dich, dass dein Audio-Interface eingeschaltet ist. Wählen Sie in GarageBand Ihr Audio-Interface als Sie können dies tun, indem Sie oben links zu GarageBand und dann zu den Einstellungen gehen oben links Und jetzt können Sie auf der Registerkarte Audio Midi Ihr Eingabegerät auswählen Für dieses Beispiel wähle ich also mein Audio-Interface aus, das hier ist, Claret für Pre-USB Als Nächstes wird ein USB-Mikrofon verwendet. Wenn Sie ein USB-Mikrofon verwenden, schließen Sie dieses über ein USB-Kabel an Ihren Mac an. Viele USB-Mikrofone sind Plug-and-Play-fähig, was bedeutet, dass sie kein Audiointerface benötigen. Wenn Sie also Ihr USB-Mikrofon anschließen, sollten Sie es hier in den Eingabegeräten finden können. Und als Nächstes verwenden Sie Ihr eingebautes MAX-Mikrofon. Wenn Sie kein externes Mikrofon haben, können Sie Ihr eingebautes MAX-Mikrofon verwenden. Es bietet zwar nicht die höchste Qualität, eignet sich aber dennoch gut für die Aufnahme von Demo-Ideen. Sie sollten Ihren eingebauten Mac auch in den Eingabegeräten finden können . Ihr könnt hier für mich sehen, da steht MacBook Pro Microphone. Aber da ich ein Mikrofon an ein Audiointerface angeschlossen habe, werde ich sicherstellen, dass ich hier mein Audio-Interface ausgewählt habe hier mein Audio-Interface ausgewählt Instrumentenkonfiguration für die Aufnahme E-Gitarren, Bässen oder Keyboards Sie können Ihr Instrument mit einem Viertel-Zoll-Kabel, auch Instrumentenkabel genannt, direkt an ein Audio-Interface anschließen mit einem Viertel-Zoll-Kabel, auch Instrumentenkabel genannt, direkt an ein Audio-Interface auch Instrumentenkabel genannt, direkt an ein Übersicht über die Signalkette. Unabhängig von der Konfiguration ist dies die grundlegende Signalkette. Es geht also vom Mikrofon oder Instrument in das Audio-Interface, dann in den Mac und dann in GarageBand Dieser Signalfluss stellt sicher, dass das Audio von Ihrem Mikrofon präzise in GarageBand aufgenommen wird , um es zu bearbeiten, zu mischen und zu verarbeiten Konfiguration Ihrer Track-Eingangseinstellungen. Jetzt weiß GarageBand, von welchem Gerät aus aufgenommen werden muss. Viele Aufnahmegeräte verfügen jedoch über mehrere Eingänge für die gleichzeitige Aufnahme mehrerer Quellen Wir müssen jetzt dem Titel, auf dem Sie aufnehmen, mitteilen, von welchem Eingang auf Ihrem Gerät aufgenommen werden soll. Erstellen Sie zunächst einen neuen Titel. Wir können dies tun, indem wir hier die Plus-Taste op drücken oder den Tastenbefehl Optionsbefehl N verwenden . In diesem Beispiel wählen wir MCO-Zeile Und jetzt stellen Sie sicher, dass der Bereich Smart Controls hier unten geöffnet ist. Ist dies nicht der Fall, können Sie diese Taste hier oben drücken , um sie zu öffnen, oder die Taste Command B verwenden Gehen Sie unter dem Track-Tab zum Eingang und wählen Sie den Eingangskanal aus, Ihrem angeschlossenen Mikrofon oder Instrument entspricht. In diesem Beispiel habe ich also mein Mikrofon an Eingang zwei angeschlossen Die Anzahl der Eingabeoptionen hängt davon ab wie viele Eingänge Sie auf Ihrer Schnittstelle zur Verfügung haben Und jetzt kannst du den Pegel hier sehen, wenn ich spreche. Ihr Track kann jetzt mit der richtigen Eingabe aufgenommen werden. Überwachen Sie sich selbst. Durch die Softwareüberwachung können Sie sich selbst oder Ihr Instrument während der Aufnahme über Ihre Lautsprecher oder Kopfhörer hören . Dies ist nützlich, um sicherzustellen, dass Ihre Leistung in Echtzeit so klingt, wie Sie es möchten, und wie Sie die Eingangsüberwachung einschalten können. Wählen Sie zunächst den Titel aus, auf dem Sie aufnehmen möchten. Für dieses Beispiel wähle ich also Audio aus. Stellen Sie nun sicher, dass der Smart Control-Bereich geöffnet ist, und suchen Sie nun nach dem Symbol für die Eingangsüberwachung. Dies ist ein kleiner Pfeil mit zwei geschwungenen Linien darunter sich in der Titelzeile des Smart Control-Bedienfelds befindet des Smart Control-Bedienfelds Klicken Sie auf dieses Symbol, um die Überwachung zu aktivieren, sodass Sie Ihr Audio während der Wiedergabe oder Aufnahme hören Ihr Audio während der Wiedergabe oder Aufnahme Dieses Symbol ist auch auf jedem Titel verfügbar. Falls nicht, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den Track, gehen Sie zu Track-Header konfigurieren und stellen Sie sicher, dass die Eingangsüberwachung aktiviert ist. Feedback-Probleme vermeiden. Wenn Sie Lautsprecher anstelle von Kopfhörern verwenden, kann das Mikrofon den Ton aus dem Lautsprecher aufnehmen , wodurch eine Audioloop entsteht, die als Rückkopplung bezeichnet wird. Um dies zu verhindern, verwenden Sie während der Aufnahme Kopfhörer um den Ton zu isolieren und Audioschleifen zu vermeiden Ich empfehle außerdem, die Lautstärke des Abhörers auf einem angenehmen Niveau zu halten , um die Wahrscheinlichkeit von Rückkopplungen zu verringern Eingangsüberwachung einschalten , können Sie die Tonhöhe einhalten oder synchron bleiben Seien Sie jedoch bei der Verwendung der Lautsprecher immer vorsichtig , um unangenehme Geräuschprobleme zu vermeiden. Aufnahmeeinstellungen, Anpassen der Eingangseinstellungen. Eingangsverstärkung oder -verstärkung ist der Pegel eines Signals, das in ein Audiogerät eingeht. Lautstärke oder Ausgangsleistung ist der Pegel eines Signals, das von einem Audiogerät ausgeht. Bei der Aufnahme können Sie die Eingangsverstärkung über Ihr Interface einstellen . Dies ist normalerweise ein Knopf oder ein Einstellrad an Ihrem Audio-Interface , mit dem Sie den Verstärkungspegel erhöhen oder verringern können den Verstärkungspegel erhöhen oder verringern Die richtige Eingangsverstärkung sorgt dafür, dass Ihre Aufnahmen sauber und frei von Verzerrungen oder Clipping sind , die auftreten, wenn das Signal zu laut ist und die Kapazität des Aufnahmesystems überschreitet So stellen Sie die Eingangsverstärkung ein. Die meisten Audio-Interfaces haben für jeden Eingang einen Verstärkungsregler. Während Sie Ihr Instrument spielen oder ins Mikrofon singen, drehen Sie den Knopf, während Sie die Signalanzeige auf Ihrem Track und Ihrer Garagenband beobachten die Signalanzeige auf Ihrem Track und Ihrer Garagenband Versuche, das Level in der grünen Zone zu halten. Wenn es den roten Bereich erreicht, ist Ihr Signal zu laut und es kann sein, dass es abbricht. Gehen Sie wie folgt vor, wenn Ihr Interface keinen Verstärkungsregler hat oder Sie ein eingebautes Mikrofon oder ein USB-Mikrofon verwenden Wählen Sie Ihren Titel aus, drücken Sie B, um die Smart Controls zu öffnen , und passen Sie den Aufnahmepegel in einem Track-Tab Achten Sie auf die Eingangsanzeige und achten Sie darauf, dass das Signal nicht in den roten Lassen Sie mich das jetzt einfach zeigen. Lassen Sie mich einfach von meinem Audio-Interface zum eingebauten Mikrofon wechseln . Gehen wir also oben links zu GarageBand und dann zu den Einstellungen Unter der Registerkarte Audio Midi ändere ich das Eingabegerät auf mein MacBook Pro-Mikrofon Sie können jetzt also sehen, dass wir dieses Einstellrad für den Aufnahmepegel anpassen können dieses Einstellrad für den Aufnahmepegel Lassen Sie mich hier einfach auf die Eingabe klicken und diese in Eingabe eins ändern. Da dieses eingebaute Mikrofon des MacBook nur einen Eingang hat. Lassen Sie uns jetzt die Überwachung aktivieren und diesen Wert erhöhen, und ich werde jetzt zu diesem eingebauten Mikrofon wechseln. Und Sie sollten feststellen können, dass es nicht annähernd so gut klingt wie ein externes Mikrofon, das ich zuvor verwendet habe. Also habe ich dort gerade die Überwachung deaktiviert. Dieses eingebaute Mikrofon mag für Demo-Ideen in Ordnung sein, aber im Idealfall ist es besser, ein externes Mikrofon zu verwenden Okay, lassen Sie mich einfach wieder zu meinem externen Mikrofon wechseln. Gehen wir also zurück zu den Garage-Band-Einstellungen und dann muss ich mein Audio-Interface auswählen. Um Geräte einzugeben, wähle ich mein Audio-Interface aus, das für Pre-USB gesammelt wird. Und dann wähle ich unter Eingabe Eingang zwei aus, das ist das Mikrofon, in das ich gerade spreche. Der Pegel hier ist ein bisschen hoch, also werde ich ihn auf Null dB heruntersetzen , um sicherzustellen, dass er nicht ins Rot oder Clip geht. Dieser Lautstärkeregler hier passt nicht den Aufnahmepegel an, sondern nur das, was wir abspielen. Okay, damit sind wir am Ende dieser Lektion angelangt. Wir haben uns mit der Einrichtung eines Mikrofons befasst. Schauen wir uns als Nächstes die Audioaufnahme an, die wir uns in der nächsten Lektion ansehen werden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 13. Grundlegender Workflow zur Audioaufzeichnung: Da und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns die Audioaufnahme ansehen werden. Lassen Sie uns nun den grundlegenden Aufnahme-Workflow durchgehen. Richten Sie zunächst die Audiospur mit der richtigen Eingabe ein und aktivieren Sie dann die Aufnahme für den Titel. Wenn dies nicht sichtbar ist, können Sie mit der rechten Maustaste auf den Titel klicken und dann zu Track-Header konfigurieren gehen und dann die Option Aufnahme aktivieren aktivieren aktivieren aktivieren aktivieren. Jetzt können wir darauf drücken, damit es aufleuchtet, was bedeutet, dass die Aufnahme aktiviert ist. Drücken Sie dann die Aufnahmetaste hier oben oder drücken Sie R auf der Tastatur. Das ist ein Test. Drücken Sie dann die Leertaste , um die Aufnahme zu beenden. Und dann können wir uns die Aufnahme noch einmal anhören . Das ist ein Test. Lassen Sie uns jetzt über Mehrspuraufnahmen sprechen. Mehrspuraufnahme in Garage Band können Sie mehrere Teile separat oder gleichzeitig aufnehmen , z. B. Gesang Jedes Instrument oder jeder Gesangsteil wird in einem eigenen Track aufgenommen, sodass Sie mehr Kontrolle über das Bearbeiten und Um Parts separat aufzunehmen, fügen Sie einfach einen neuen Track für jedes Instrument oder jede Stimme hinzu und nehmen Sie sie nacheinander auf. für gleichzeitige Aufnahmen Schließen Sie für gleichzeitige Aufnahmen mehrere Mikrofone oder Instrumente an ein Audiointerface mit mehreren Eingängen an und nehmen Sie jedes auf einer separaten Spur Stellen Sie vor der Aufnahme sicher, dass Sie jeden Titel einzeln aufnehmen und aktivieren vor der Aufnahme sicher, dass Sie jeden Titel einzeln aufnehmen Bestimmte Titel können zwar nicht aufgenommen werden. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie möchten singen und Gitarre spielen. Wenn Sie Gitarre und Gesang separat aufnehmen, können Sie jeden Titel einzeln anpassen, um jeden Titel einzeln anpassen einen saubereren Mix und einen ausgefeilteren Endmix zu erzielen. kann jedoch sein, dass der Gitarrensound immer noch über das Mikrofon aufgenommen wird. Daher ist es oft besser, jeden Titel separat aufzunehmen. Ich zeige Ihnen jetzt jedoch, wie Sie mehrere Audiotracks aufnehmen können. Also werde ich hier einfach auf diese Beispielregion klicken und diese löschen. Und jetzt fügen wir einen weiteren Track hinzu. Also lass uns hier oben auf die Plus-Taste drücken. Und dann füge eine weitere Audiospur hinzu. Dafür werde ich mein E-Piano an mein Audio-Interface anschließen . Ich werde das als Line-Eingang hinzufügen. Also wähle ich die Michael-Zeile aus und drücke dann auf Erstellen. Jetzt, wo Audio zwei steht, doppelklicke ich darauf, tippe die Tasten ein und drücke die Eingabetaste, damit ich weiß, dass die Titel unterschiedlich sind. Dafür habe ich mein E-Piano an den ersten Eingang angeschlossen Und wenn Sie sich selbst wiedergeben möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die Eingangsüberwachung aktivieren Und wenn ich jetzt auf Aufnahme drücke, werden Sie feststellen, dass nur ein Ton aufgenommen wird, nicht der Haupttrack, weil wir nicht auf Aufnahme aktivieren geklickt haben . Also lass es mich dir jetzt einfach zeigen Wenn ich auf Aufnahme drücke, werden Sie feststellen, dass nur Audio eins aufgenommen wird . Lassen Sie mich das einfach löschen, indem ich die Löschtaste drücke. Und jetzt drücken wir auch für den Tastenteil auf Aufnahme aktivieren. Lassen Sie uns das Abspiellineal zurück zum Anfang bewegen oder wir können einen Tastaturbefehl verwenden , um zum Anfang zu gelangen Und jetzt nehme ich das auf und spiele ein paar Akkorde auf meinem elektrischen Vor der Aufnahme werde ich sicherstellen, dass der Verstärkungspegel für das E-Piano richtig eingestellt ist Das scheint ungefähr richtig zu sein. Es geht nicht in die roten Zahlen oder Clipping, und wir haben immer noch einen ordentlichen Gewinn Okay, ich spiele es mir vor. Ich spreche einfach über das Mikrofon. Ich werde für dieses Beispiel nicht singen, aber ich werde gleichzeitig einige Akkorde auf meinem E-Piano spielen gleichzeitig einige Akkorde auf meinem E-Piano Also drücken wir hier die Aufnahmetaste oder benutzen einen KikManR und dann wird mir 1 Takt gezählt, und es wird auch die Metro oder der Klick während der Aufnahme angezeigt , um mich im Takt zu halten Okay, lass uns das jetzt machen. Das ist ein Beispiel dafür, wie ich rede. Okay, drücken wir Ender, um zum Start zu gelangen , hören wir uns das nochmal an. Das ist ein Beispiel dafür , wie ich rede. Okay, so können Sie also mehrere Titel gleichzeitig aufnehmen . Also dieser Track hier ist nur das Mikrofon. Also lass uns das einfach solo machen. Das ist ein Beispiel dafür , wie ich rede. Dieses E-Piano hat Lautsprecher, also nimmt es über dieses Mikrofon auf. Wenn wir jedoch den Tastenteil solo verwenden, werden Sie feststellen, dass wir nicht nur das Mikrofon treffen können . Okay, das ist das Ende dieses Videos wir uns die Audioaufnahme angesehen haben. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich, und wir sehen uns im nächsten. 14. Verwenden von Punch-In-Recording: Okay, lassen Sie uns jetzt über das Ein- und Ausstanzen sprechen. Punch and Recording in Garage Band können Sie Fehler beheben, indem nur einen bestimmten Abschnitt des Tracks erneut aufnehmen , anstatt den gesamten Take wiederholen zu müssen Diese Funktion ist besonders nützlich, wenn Sie den Großteil des Tracks gut gespielt haben, aber einen kleinen Fehler korrigieren möchten Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wie das geht. Also habe ich die Akkorde drei und vier ziemlich laut gespielt, also nehmen wir sie neu auf und ich spiele sie etwas leiser Stellen Sie also zunächst den Abspielkopf auf den Abschnitt ein , den Sie korrigieren möchten Also, wenn ich jetzt auf Aufnahme drücke, werden wir einen Takt abrechnen, und dann können wir hier nur diese 2 Takte aufnehmen Ich schalte den Ton einfach stumm, da das nur ein Beispiel dafür war, wie ich gesprochen habe, und lassen Sie uns die Option „Aufnahme aktivieren“ abwählen, indem wir nur ein Beispiel dafür war, wie ich gesprochen habe, und lassen Sie uns die Option „Aufnahme aktivieren“ abwählen erneut darauf klicken, damit es nicht aufleuchtet Okay, wenn wir jetzt auf Aufnahme drücken, wird nur im Bereich der Tasten ohne Balken aufgenommen Nachdem ich diesen neuen Teil gespielt habe, werde ich die Wiedergabe beenden indem ich die Leertaste drücke. Lass uns das jetzt machen. Ich erinnere mich daran, die Leertaste zu drücken, um die Aufnahme zu beenden. Lassen Sie uns jetzt einfach hineinzoomen und uns das ansehen. Sie können sehen, dass es nicht perfekt , weil wir vorher ein bisschen früh gespielt haben. Wir werden uns später mit der Quantisierung befassen. Eine einfache Lösung hierfür besteht jedoch darin, diese erste Region einfach nach hinten und eine zweite Region nach hinten zu ziehen diese erste Region einfach nach hinten und eine zweite Region nach hinten Okay, lass uns das jetzt hören. Okay, großartig. Sie sind jetzt auf einem ähnlicheren Niveau. Punch and Recording und Garage Band können auch mit dem Cycle Region-Tool ausgeführt werden, dem Sie nur einen bestimmten Abschnitt eines Tracks neu aufnehmen können . Okay, hier ist, wie es geht. Zuallererst müssen wir die Fahrradregion aktivieren. in der Region, Klicken Sie oben im Garagenbandfenster auf diesen Grado-Bereich hier um das Radfahren zu aktivieren, oder Sie können die Fahrradtaste hier oben drücken, um dies zu aktivieren Du kannst auch den Tastaturkurzbefehl C verwenden , um die Fahrradregion zu aktivieren oder zu deaktivieren Auf diese Weise können Sie eine Region festlegen, die sich während der Wiedergabe oder Aufnahme wiederholt. also nur für dieses Beispiel Lassen Sie uns also nur für dieses Beispiel die Takte drei bis vier wiederholen. Sie können die Start- und Endpunkte der Zyklusregion anpassen , indem Sie an den Rändern des gelben Balkens ziehen Jetzt können Sie den Zyklus als Stanz- und Hilfslinie verwenden. Wenn die Zyklusregion eingestellt ist, drücken Sie R, um aufzunehmen, und das Garagenband nimmt nur über den markierten Bereich auf. In diesem Beispiel nehme ich das Mikrofon erneut auf und verwende diesmal einen Eiershaker. Also lasst uns die Stummschaltung aufheben Lassen Sie uns die Aufnahmefunktion aktivieren, und lassen Sie uns die Aufnahmefunktion für die Tasten ausschalten Lassen Sie uns tatsächlich die Audioregion löschen, die wir zuvor hatten, denn das war nur ein Beispiel dafür, wie ich gesprochen Jetzt mit der Zyklusregion komprimiere ich R, um aufzunehmen, und Garage Band nimmt nur über den markierten Bereich auf. Die Zyklusfunktion stellt also sicher, dass die Aufnahme genau an den von Ihnen ausgewählten Punkten beginnt und stoppt , sodass Fehler leichter korrigiert werden können, ohne den Rest des Tracks zu beeinträchtigen. Sobald der Abspielkopf das Ende des Zyklus erreicht hat, nimmt er außerdem eine weitere Aufnahme desselben Abschnitts auf, sodass Sie mehrere Takes aufnehmen ohne die Aufnahmeparameter neu einstellen zu müssen Sie können also die Eingangsüberwachung aktivieren, wenn Sie möchten, aber dieser Eierstreuer ist ziemlich laut, also werde ich ihn nicht aktivieren Okay, lass uns jetzt auf Aufnahme drücken und ich nehme in ein paar verschiedenen Takes 15. Ausgleichszeiten: Lassen Sie uns nun über das Zusammenstellen von Takes sprechen. Comping ist also ein Produktionsbegriff , bei dem mehrere Takes einer Aufführung aufgenommen und aus jedem Take die besten Teile ausgewählt werden, um eine endgültige Version zu erstellen Es eignet sich perfekt zum Verfeinern oder Aufnehmen, vor allem, wenn bestimmte Abschnitte einer Aufführung in einem Take besser sind als in einem anderen Also, wie funktioniert Comping in Garage Band ? Wenn Sie also die Zyklusregion aktiviert haben und dieselben Abschnitte mehrmals aufnehmen, speichert Garage Band automatisch jede Aufführung als separate Aufnahme in einem Take-Ordner Nach der Aufnahme werden Sie feststellen, dass oben in der Region eine Reihe von Takes angezeigt wird. Für dieses Beispiel haben wir also vier. Sie können jetzt auf diese Nummer klicken, um den T-Ordner zu öffnen. Hier siehst du also eine Drop-down-Liste mit all den verschiedenen Takes. So kann ich jetzt auf jeden Take einzeln klicken , um mir die verschiedenen Takes anzuhören. Lass uns das jetzt machen. Das war also Band eins. Das war Band zwei. Nimm drei. Und Band vier. Um eine endgültige Version zu erstellen, können Sie aus jedem Take die besten Abschnitte auswählen. Das können wir tun, indem wir die Region aufteilen und jeden Take aus den geteilten Regionen auswählen Sie können Regionen teilen, indem Sie den Abspielkopf an die Stelle bewegen , die Sie teilen möchten, und die Befehlstaste drücken. Lassen Sie uns also einfach ab Takt vier aufteilen Und jetzt drücken wir Command T, um zu teilen. Und jetzt ändern wir die zweite Region, um eine zu nehmen. Also, Takt drei, spielen wir die erste Hälfte von Band vier und Takt vier spielen wir die zweite Hälfte von Band eins. Lass uns das jetzt hören. Wenn dieser bestimmte Take nicht funktioniert, kannst du es immer noch mit einem anderen versuchen. Versuchen wir es mit Take two für dieses Beispiel. Es kann also einige Versuche und Irrtümer erfordern, aber beim Kompilieren können Sie aus jedem Take das Beste herausholen 16. Importieren und Umkehren von Audio: Okay, lassen Sie uns jetzt über das Importieren von Audio sprechen. Garage Band können Sie ganz einfach Audiodateien in Ihr Projekt eingeben. Dies kann ein vorab aufgenommener Track, ein Sample oder ein Soundeffekt sein. So importieren Sie Audio in Garage Band. Öffnen Sie zunächst Ihren Finder und suchen Sie die Audiodatei, die Sie importieren möchten. Garage Band unterstützt Formate wie NB Free, WAF und AIFF. Für dieses Beispiel habe ich also eine Hörprobe auf meinem Desktop Ziehen Sie dann einfach die Datei aus dem Finder in den Track-Bereich von Garage Band. Sie können es direkt auf eine Audiospur ziehen, oder Sie können die Audiodatei unter die Spuren ziehen, und Garage Band erstellt automatisch eine neue Spur für das importierte Audio. Das ist ziemlich laut, also lass uns dafür einfach die Lautstärke runterdrehen. Und jetzt schalten wir die Zyklusregion aus indem wir auf den gelben Balken klicken oder den Tastenbefehl C verwenden oder hier die Zyklusbereichstaste drücken. Lassen Sie uns das jetzt zurückdrehen, und Sie sollten in der Lage sein, das Hörbeispiel zu hören, das ich gerade reingezogen Nach dem Import können Sie das Audio wie jeden beliebigen Track und jedes Garage-Band behandeln, sodass Sie es schneiden, trimmen, loopen oder Ex anwenden können Diese Funktion ist besonders nützlich, wenn Sie vorgefertigte Loops, externe Aufnahmen oder Samples in Ihr Projekt integrieren möchten. Nur für dieses Beispiel werde ich diese Audiodatei so zuschneiden, dass sie 4 Takte lang ist, und ich werde sie duplizieren, indem Option gedrückt halte und ziehe Platzieren wir das jetzt auf Takt fünf. Und ich möchte diese Probe tatsächlich rückgängig machen. Doppelklicken wir also auf diese Region, um den Editor zu öffnen. nun auf der Registerkarte „Region“ Wählen wir nun auf der Registerkarte „Region“ die umgekehrte Wiedergabe aus. Also verschiebe ich diese Audioregion so, dass sie bei Takt eins beginnt, und lassen wir diese andere Audioregion bei Takt fünf beginnen, sodass wir sie anklicken und sie so verschieben können. Jetzt baut es sich auf und stürzt dann ab. Also lass uns das jetzt von Takt drei hören. Also haben wir diese Region hier umgedreht, also steigt sie an, und dann stürzt die zweite Region ab Okay, das ist nur ein kurzes Beispiel für den Import von Audiophilen in Wenn Sie also Samples von Websites Dritter wie Splice haben , können Sie diese in Garage Band eingeben, wenn Okay, damit ist das Video beendet. Danke fürs Zuschauen, und ich werde es im nächsten sehen. 17. Quantisierung von MIDI: So, und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns mit der Quantisierung von MIDI Ich habe das vorhin kurz angesprochen. In diesem Video werden wir viel detaillierter darauf eingehen. Quantisierung ist ein Prozess, bei dem alle Türen verwendet werden. Dabei werden die Midi-Noten im nächstgelegenen Raster gespeichert. Dies hilft dabei, Timing-Probleme zu korrigieren, indem die Noten am Rhythmus des Songs ausgerichtet werden Noten am Rhythmus des Songs ausgerichtet Diese Funktion ist besonders hilfreich, wenn es darum geht, Performances zu verbessern und deine Musik straffer und kohärenter klingen Hier sind die Schritte, um die Quantisierung auf MIDI und die Pianorolle anzuwenden Quantisierung auf MIDI und die Pianorolle Öffnen Sie zunächst die Pianorolle, indem auf die MIDI-Region doppelklicken, die Sie bearbeiten möchten, oder klicken Sie einfach einmal darauf wenn Sie den Editor bereits geöffnet haben Er kann die einzelnen Noten in Ihrem Raster sehen , die den Zeitpunkt Ihrer Aufführung darstellen. Lass uns einfach eine Bibliothek schließen, indem du Y drückst, damit wir etwas mehr Platz haben. Als Nächstes müssen Sie die Noten auswählen, die Sie quantisieren möchten. Sie können dies tun, indem Sie auf eine leere Stelle klicken und diese ziehen , um die Noten auszuwählen, die Sie quantisieren möchten, oder indem Sie auf eine einzelne Note klicken und die Umschalttaste gedrückt halten, um weitere Oder du kannst alle Noten in der Region auswählen , indem du Befehl A drückst. Unter den Regionseinstellungen findest du das Quantisierungsmenü. Das ist dieser Bereich hier. Wählen Sie dann einen Quantisierungswert , der zum Rhythmus Ihres Stücks passt Achtelnoten werden die Noten auf die nächste Achtelnote im Raster verschoben. Das ist ideal für gleichbleibende, langsamere Muster 16er-Noten eignen sich hervorragend für schnellere Rhythmen mit mehr Noten, wie etwa Trommelfüllungen oder komplizierte Melodien Und du kannst Viertelnoten wählen wenn du nur bei jedem Takt eine Note hast Jede vierte davon ist also eine Viertelnote. Jede zweite von ihnen ist eine Achtelnote, und jede davon ist eine 16. Note. Wenn wir hier also nach unserem Muster suchen, sollte das in Ordnung sein, bis zu einer Achtelnote zu quantisieren . Also lass uns das auswählen Sie können sofort sehen, dass sich einige der Notizen verschoben haben und jetzt perfekt im Raster angezeigt werden. Und das gilt auch für all diese Notizen. Wenn ich Command E drücke, kannst du sehen, wie sich die Noten bewegen. Und wenn ich mit Shift Command ed die Wiederholungstaste drücke, kannst du sehen, wie sie wieder in das Raster zurückkehren Ich zoome wieder heraus und mache das noch einmal. Sie werden auch bei den Optionen zur Zeitquantisierung feststellen, wir Triplett - und Swing-Optionen haben den meisten Fällen möchten Sie hier in einem ersten Feld einen der geraden Werte wählen , aber es gibt mehr Optionen für Triplets und Swing-Grooves, die unterschiedliche rhythmische Felder haben Jetzt habe ich das quantisiert und eine Note bis zur nächsten Achtelnote gezogen Die Aufführung sollte straffer klingen und einen saubereren Rhythmus haben Okay, lass uns jetzt zurückschlagen. Ich mache das einfach rückgängig, damit wir hören können, wie es vorher war. Vorher war die Zeit also nicht wirklich abgelaufen, aber jetzt, wo es quantisiert, ist es straffer und klingt sauberer Da bei der Quantisierung die Noten auf den nächstgelegenen ausgewählten Wert eingestellt werden, der Vorgang möglicherweise nicht perfekt, je nachdem, wie genau das Stück gespielt wurde und welchen Quantisierungswert Daher müssen Sie möglicherweise einige dieser Noten manuell durchgehen und korrigieren Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe es etwas außerhalb der Zeit gespielt und es war tatsächlich näher an dieser Achtelnote. GarageBand wird es also auf diese achte Note übertragen, obwohl ich es hier haben möchte kann also sein, dass du einige dieser Notizen manuell durchgehen und ändern musst , falls sie nicht an der gewünschten Stelle einrasten Aber für diesen Teil wurde er recht gut im richtigen Takt gespielt, sodass die Noten genau da sind, wo ich sie haben wollte Aber es ist wichtig , immer die Quantisierungsnoten zu spielen , um zu überprüfen, ob sie korrekt sind Und dann können Sie, wie gesagt, von dort aus manuelle Änderungen vornehmen Die ausgewählten Noten sollten übrigens zu der Einstellung für die Zeitquantisierung wechseln , die Sie hier ausgewählt haben Aber wenn es sich nicht zu ändern scheint, können Sie diese C-Quantisierungstaste hier drücken Okay, so können Sie Midi GarageBand quantisieren. Als Nächstes werden wir uns mit der Quantisierung von Audio befassen, was wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 18. Audioquantisierung und Verwendung von Flex Time: Okay, schauen wir uns jetzt die Gleitzeit und die Quantisierung von Audio an Gleitzeit und die Quantisierung Quantisieren von Audio ist ein viel schwierigerer Prozess als Dies ist eine leistungsstarke Funktion in GarageBand, mit der Sie das Timing von aufgenommenem Audio anpassen können, ohne Abschnitte schneiden und manuell verschieben zu müssen FleXT ist das Tool, das Garage Band verwendet, um dies mit Audiodateien zu tun Anstatt durch Schneiden zu bearbeiten, können Sie mit Flextime bestimmte Teile innerhalb der Audioregion dehnen oder komprimieren, sodass präzise Timing-Probleme direkt auf der Okay, lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie FlexTI verwenden. Öffnen Sie zunächst den Audiodatei-Editor, indem Sie auf die Audiodatei doppelklicken, die Sie quantisieren möchten Oder wenn Sie den Editor bereits geöffnet haben, können Sie einfach auf die Audiodatei klicken Lassen Sie uns jetzt Flex Time einschalten. Wir können dies tun, indem wir oben links im Dateieditor auf das Flex-Symbol klicken. Es sieht aus wie eine Sanduhr an der Seite. Dadurch wird Flex für die ausgewählte Spur aktiviert. Sobald Flex Time aktiviert ist, können Sie wählen, ob Sie manuell oder automatisch quantisieren manuell oder automatisch automatische Quantisierung ähnelt dem Quantisieren einer Gehen Sie im Dateieditor zum Drop-down-Menü für die Quantisierung und wählen Sie den Wert aus, den Sie ebenfalls quantisieren möchten Im Moment spielen wir also nur einen Akkord, jeden Takt. Sie können also den Zeitquantisierungswert auf 1/1 Note ändern, wodurch der Wert auf jeden Takt quantisiert wird Wenn wir nun das Abspiellineal hierher bewegen und die Ansicht vergrößern, können wir sehen, wie der Ton auf der Leiste beginnt Diese Region wurde hier nicht angepasst , da wir diese Region nicht ausgewählt haben Aber lassen Sie uns diese Region manuell quantisieren. Wählen wir nun diese Region hier aus und Sie können sehen, dass die Zeitquantisierung ausgeschaltet ist Um also manuell zu quantisieren, können Sie auf die gestrichelten Linien klicken , die die Transienz der Wellenform markieren, Transienz der Wellenform Diese Flex-Marker dienen als der Punkt , der sich im Takt eines Projektrasters bewegt Passen Sie das Timing an, indem Sie diese Markierungen nach links oder rechts ziehen, um Timing-Probleme bei Noten oder Beats innerhalb der Audioregion zu korrigieren Noten oder Beats innerhalb der Audioregion Bewegen wir das Abspiellineal also einfach auf Takt vier. Und wir können hier sehen dieser Akkord nicht perfekt in der richtigen Zeit gespielt wird, aber wir können ihn anklicken und nach rechts ziehen , und jetzt passt er perfekt Machen wir dasselbe mit dem Akkord ohne Takt. Also können wir das aufnehmen, damit es perfekt zur rechten Zeit ist. Okay, lassen Sie uns jetzt diesen Klavierpart noch einmal spielen, und Sie sollten feststellen, dass die Akkorde jetzt in jedem Takt perfekt gespielt Okay, lassen Sie uns das Gleiche auch für den Shaker-Teil Lassen Sie uns also noch einmal die Flexzeit einschalten , indem wir diese Taste hier Lassen Sie uns nun heranzoomen und uns diese Audiopeaks oder Transienten ansehen diese Audiopeaks oder Transienten Versuchen wir für diese erste Region, dies auf Achtelnoten umzustellen . Okay, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Wir können einige davon jederzeit manuell ändern, wenn Sie möchten. Okay, lass uns jetzt gehen. Sie können damit sogar einige kreative Änderungen vornehmen. Es geht also nicht nur darum, Probleme zu korrigieren. Sie können auch den Rhythmus des Teils ändern, wenn Sie möchten. Du kannst das also hören. Ich bringe diesen Teil voran. Und wir können doppelklicken, um eine vorübergehende Markierung zu entfernen , und klicken, um eine zu zeichnen Lassen Sie uns das aber einfach tun, indem Sie Command Z drücken. Dafür möchte ich diesen letzten Transienten eigentlich nicht Also, was ich tun werde, werde ich den Bereich vergrößern und ihn einfach etwas zurückschneiden Und jetzt können Sie sehen, dass wir das entfernt haben . Okay, lassen Sie uns zurückschlagen. Lassen Sie uns jetzt dasselbe für die nächste Region tun. Also lass uns das ausverkaufen. Stellen Sie sicher, dass wir die Gleitzeit aktiviert haben , und ändern wir den Wert für die Zeitquantisierung auf 16. Noten, da in der zweiten Region ein Shakeup viel schneller abgespielt Okay, lass uns das jetzt hören. Es ist also nicht perfekt, also werde ich das manuell selbst quantisieren Lassen Sie uns also den Zeitquantisierungswert wieder auf Aus ändern. Sie müssen nicht alles quantisieren. Teil des Audiomaterials kann beispielsweise auch ohne Quantisierung wiedergegeben werden, aber es kann sein, dass nur ein paar Teile des Audios verbessert werden müssen. Lassen Sie uns diesen Teil hier einfach solo spielen , indem wir auf das Solo-Symbol klicken Und hören wir uns das einfach mit einem Klick noch einmal an. Es klingt also so, als ob die Rolle rechtzeitig gespielt wurde, aber es gibt eine leichte Verzögerung bei der Aufnahme. Sie sollten das nicht erleben, aber das liegt daran, dass ich das Video zur gleichen Zeit aufgenommen und es der Audioaufnahme etwas Latenz oder Verzögerung verleiht . Ich werde jetzt jedoch schnell zeigen, wie das behoben werden kann. Lassen Sie uns also einfach den Bereich in der Anordnung vergrößern und ihn etwas nach hinten ziehen . Und jetzt will ich, dass dieser erste Transient in Takt vier beginnt Lassen Sie uns noch weiter hineinzoomen und es einfach etwas nach hinten ziehen . Okay, was das angeht. Und jetzt teilen wir diese Audiodatei einfach hier auf, indem wir Command und T drücken . Und jetzt löschen wir diese Audiodatei hier. Okay, wenn wir uns das jetzt mit einem Klick noch einmal anhören , sollte es mehr Zeit sein. Sagen wir das noch einmal. So können Sie sehen, dass die Transienten etwas näher mit dem Takt übereinstimmen Allerdings werde ich einiges davon auch manuell durchgehen und korrigieren Also lass uns diese jetzt einfach verschieben. Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Für diesen Teil mag ich die erste Hälfte, aber nicht die zweite Hälfte. Was wir also tatsächlich tun können, ist, das zurückzuschneiden und es dann einfach zu wiederholen, sodass es nur die erste Hälfte ist. Okay, lass uns das jetzt hören. Okay, für mich klingt das jetzt besser. Wenn Sie also eine Latenz oder eine Verzögerung bei der Aufnahme feststellen, können Sie die Audiodatei einfach zurückverschieben , um dies zu kompensieren. Bei Audio können wir, genau wie bei MIDI, auch Abschnitte trimmen und loopen. Okay, das ist Gleitzeit und Quantisierung von Audio. Sie müssen nicht das gesamte Audio quantisieren. Manchmal kann ein bisschen Unvollkommenheit in deinem Track nett klingen Okay, lassen Sie uns diesen Track jetzt einfach rückgängig machen und eine Lektion zu dem Song machen, den wir bis jetzt haben Okay, wir fangen jetzt an, ein bisschen mehr an einem Song Denken Sie daran, Sie müssen nicht alles quantisieren. Einige Musikrichtungen wie Jazz und Blues möchten möglicherweise nicht, dass alle Teile quantisiert Bei einem Großteil der elektronischen Musik möchten Sie jedoch möglicherweise Ihre Teile quantisieren Okay, dann schicke ich dir dieses Video. Ich hoffe, du fandest es nützlich und wir sehen uns im nächsten. 19. Das Tonhöhenkorrektur-Tool: Okay, schauen wir uns jetzt das GarageBand-Tool zur Tonhöhenkorrektur an GarageBand-Tool zur Tonhöhenkorrektur Dies ist eine schnelle und effektive Methode um Noten außerhalb der Tonhöhe automatisch anzupassen, was sie besonders für Gesangsspuren nützlich macht Diese Funktion hilft dabei, Tonhöheninkonsistenzen auszugleichen und kann den Gesamtklang einer Gesangsdarbietung verbessern In diesem Beispiel werde ich diesem Song also einen Vocal-Loop hinzufügen Öffnen wir also die Apple Loops, indem wir diese Taste hier drücken oder den Tastenbefehl Oh verwenden. Ich kenne den Namen des Loops, den ich verwenden möchte, und er heißt Byron Lyric One Also werde ich bei der Suche Byron Lyric eingeben. Da ist dieser hier, einer von Byron Lyric. Also klicken wir darauf und ziehen es unter unsere Spuren, und es wird ein neuer Track erstellt Ich werde das auch loopen, also hat es 4 Takte und eine Länge. Lassen Sie uns auch die Zyklusregion einschalten indem wir hier nach oben klicken oder den Tastaturkurzbefehl C verwenden . Ziehen wir den Bereich nach links, sodass er 4 Balken und eine Länge hat. Okay, lassen Sie uns jetzt die Apple Loops schließen, indem wir O drücken, und lassen Sie uns den Gesang mit diesem Beat wiederhören. Komm schon. Komm schon. Komm. Komm, komm schon. Okay, schauen wir uns jetzt an wie man das Tonhöhenkorrektur-Tool benutzt. Wählen Sie zunächst die Spur aus, die Sie korrigieren möchten, und öffnen Sie dann den Editor, indem diese Taste hier drücken oder den Tastaturkurzbefehl E verwenden . Wählen Sie in einem Datei-Editor die Registerkarte Spur aus. Und Sie können hier unten sehen, dass wir diesen Schieberegler für die Tonhöhenkorrektur haben. Wir können den Schieberegler anpassen, um die Stärke der Tonhöhenkorrektur mit höheren Werten zu steuern , wodurch ein stärkerer Effekt erzielt wird. Durch subtile Anpassungen kann ein natürlicher Klang beibehalten werden, während höhere Einstellungen für eine ausgefeiltere, tongenauere Ausgabe sorgen können . Dadurch kommt die Tonhöhe der Note näher an die Note heran, die ihr am nächsten kommt, aber das ist nicht unbedingt die richtige Note. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie singen wirklich verstimmt und passen die Tonhöhe an. Es kann sein, dass die Tonhöhe zu einer Note wechselt, die nicht die richtige Note ist, weil der Gesang so verstimmt war Okay, lassen Sie uns den Track solo spielen, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. Und jetzt spielen wir das ab. Und beim Zeichnen passe ich Schieberegler für die Tonhöhenkorrektur an, sodass Sie einen Unterschied hören können. Ich schalte auch das Metronom aus, indem K drücke, damit wir kein Klickgeräusch hören Komm, markiere den Marlin. Komm, markiere sie, Mama. Komm und markiere den Marlin. Komm und markiere meine Mutter. Komm und markiere den Marlin. Komm, markiere meinen Mönch. Komm Mark und Marlin. Bei 100 hielt ich den Effekt für etwas zu stark, also habe ich ihn auf 36 reduziert Sie können auch die Beschränkung auf Keybox festlegen, um nur die Noten zu verschieben , die sich in der Tonart befinden , die im Transportfenster ausgewählt wurde In der Musiktheorie bezieht sich eine Tonart auf die tonale Grundlage eines Stücks, das durch eine bestimmte Notenskala definiert ist, beispielsweise C-Dur oder A-Moll Die Tonart bestimmt, welche Noten und Akkorde zusammen harmonisch klingen Bei der Tonhöhenkorrektur dient die Tonart als Leitfaden für die Anpassung Noten außerhalb der Tonhöhe, sodass sie mit der Skala übereinstimmen. So wird sichergestellt, dass der korrigierende Gesang der beabsichtigten harmonischen Struktur des Songs entspricht der beabsichtigten harmonischen Struktur Die falsche Tonart und die falsche Tonhöhenkorrektur können dazu führen, dass der Gesang unnatürlich klingt oder nicht im Einklang mit der Musik steht Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und diesmal haben Sie die begrenzte Tonart aktiviert, und ich passe den Tonhöhenkorrektur-Schieberegler erneut Komm, verspotte Marlin. Komm, Mann, komm schon. Komm, verspotte Marlin. Komm, Mann, komm schon. Komm, verspotte Marlin. Komm, Mann, komm schon. Komm, verspotte Marlin Komm, Mann, komm schon. Komm, verspotte Marlin. Komm, Mann, komm schon. Auch hier, als es bei 100 war, klang es nicht sehr natürlich und die Noten schwankten ziemlich stark Auch für dieses Beispiel finde ich, dass etwa 36 am besten geeignet sind Dieses Tool ist recht einfach, kann aber für Sänger nützlich sein, die nach sauberen Aufnahmen suchen, und es kann eine großartige Möglichkeit sein , jeder Gesangsaufnahme den letzten Schliff zu verleihen Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten. 20. Hinzufügen eines Drummer-Titels: Okay, jetzt schauen wir uns den Drummer-Track an. Lassen Sie uns also zunächst einen neuen Track erstellen, indem Sie hier diese Plus-Taste drücken Und jetzt wählen wir Drummer und drücken Create. Also, was ist der Drumer-Track? GarageBand Drummer Track ist ein integrierter virtueller Drummer, der automatisch mit deinem Projekt mitspielt und virtueller Drummer, realistische Drum-Patterns und Grooves erzeugt, realistische Drum-Patterns und Grooves erzeugt die zum Stil der Musik passen, an der arbeitest Der Drummer-Track wurde entwickelt, um Ihrem Song dynamische, professionell klingende Drums hinzuzufügen , ohne dass , ohne Machen wir also einfach den Gesangs-Track rückgängig, den wir uns zuvor angesehen haben, und er kann sehen, dass er eine Drummer-Region erzeugt hat Lassen Sie uns das einfach abspielen, damit wir hören können, wie das Standard-Schlagzeug klingt. Komm schon. Komm schon, komm, komm schon, komm, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Man kann sofort hören, dass das ziemlich gut klingt. Sie können also hier sehen, dass die Bibliothek geöffnet ist. Und ganz oben haben wir eine Liste verschiedener Genres, darunter Rock, Alternative, Songwriter, R & B, elektronischer Hip-Hop und auch Perkussion Für jedes Genre gibt es also unterschiedliche Stile oder Schlagzeuger. Jeder virtuelle Schlagzeuger hat einzigartige Eigenschaften und Trommelsounds, sodass Sie einen auswählen können, der Ihr Projekt am besten ergänzt. Dies macht den Drummer-Track einem wertvollen Tool, um schnell das Rückgrat Ihres Songs mit einer realistischen Schlagzeug-Performance aufzubauen Ihres Songs mit einer realistischen Schlagzeug-Performance Stil und das Tempo Ihres Projekts anpasst Lass uns jetzt ein anderes Drama und einen anderen Schlagzeuger wählen, und ich spiele das noch einmal ab, damit wir einen Unterschied machen können Lasst uns dafür Hip-Hop wählen und lasst uns modernen Hip-Hop wählen Okay, lassen Sie uns jetzt zurückkommen. Komm schon. Komm schon. Da kann man hören, dass ein elektronisches Schlagzeug verwendet wird. Lass uns einen anderen versuchen. Versuchen wir es mit R&B und versuchen wir es modernem Motown. Komm schon, komm Komm, komm schon, komm schon, komm schon. Komm. Lassen Sie uns vorerst die Shaker-Audiospur stummschalten , damit wir das Schlagzeug etwas klarer hören können Okay, versuchen wir es mit einer Alternative und versuchen wir es mit Indie-Disco. Okay, hören wir uns das nochmal Komm. Komm schon. Komm schon. Komm, komm schon. Man kann also hören, dass verschiedene Dramen und Schlagzeuger einen ganz anderen Sound erzeugen Aber für dieses Beispiel gehen wir zurück zum ersten, nämlich Rock- und Poprock Komm, komm schon. Wir können also diese Drummer-Stile verwenden, aber wir können auch verschiedene Drum-Kits wählen, wenn Sie möchten Zum Beispiel verwendet dieses das Soul KL-Drumkit, aber lassen Sie uns das tatsächlich gegen ein anderes Schlagzeug ändern Lassen Sie uns das auf das Manchester-Drumkit ändern. Sie können jetzt also sehen, dass wir die Steuerung unseres Schlagzeugers nicht sehen können. Aber wenn wir auf die Region doppelklicken, können wir sie zurückbekommen Okay, hören wir uns jetzt den Star mit dem Manchester-Drumkit an. Amerika, komm schon, komm Marcom America auf Marco Und da hinten Play gezeichnet, habe ich auf ein paar andere Schlagzeuge umgestellt, damit du einen Unterschied hören kannst Aber ich denke schon, dass die Standardversion, die wir vorher hatten, gut zu diesem Track passt Okay, lassen Sie uns erneut auf diese Region doppelklicken , um diesen Drummer-Editor aufzurufen, und lassen Sie uns hier über diese verschiedenen Steuerungen sprechen Zuallererst haben wir diese Beat-Presets auf der linken Seite hier, und damit haben wir diese Beat-Presets auf der linken Seite hier, werden diese Steuerungen hier auf der rechten Seite angepasst Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich werde einige dieser verschiedenen Beat-Presets durchgehen einige dieser verschiedenen Beat-Presets durchgehen Okay. Komm, komm schon. Komm, komm schon. Komm schon, komm schon, komm. Wir können dies jedoch manuell anpassen, sodass wir uns nicht auf die Voreinstellungen verlassen müssen Und schauen wir uns jetzt dieses XY-Pad hier an. Wenn wir auf diesen gelben Kreis klicken und ziehen und uns nach oben bewegen, wird der Beat lauter Und wenn wir nach unten ziehen, wird der Takt leiser. Lass uns das abspielen und ich passe es jetzt an . Komm und mehr. Komm schon, komm, komm schon, komm schon und mehr. Komm schon. Wenn wir das anpassen, werden tatsächlich andere Samples ausgelöst. Man konnte also hören, dass wir mehr Felgengewinde bekommen, wenn sie es auf leise stellen. Hier klopft der Schlagzeuger also auf die Felge und es klingt nicht so laut, als würde er die Snare voll schlagen Und wenn wir es nach links bewegen, erhalten wir ein einfacheres Muster, und wenn wir es nach rechts verschieben, erhalten wir ein komplexeres Wenn wir das zum Beispiel nach links oben verschieben, erhalten wir ein einfaches und lautes Muster. Komm, M. Komm und weiter. Und wenn wir es nach unten rechts verschieben, erhalten wir ein weiches und komplexes Muster. Komm, M und M. Komm und weiter. Und oben rechts würden wir ein lautes und komplexes Muster bekommen. Komm, M und komm schon. Und unten links würden wir ein weiches und einfaches Muster bekommen. Komm und. Komm zurück und mach weiter. Und irgendwo dazwischen. Komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Okay, lassen Sie uns jetzt über das Anpassen einzelner Schlagzeugelemente sprechen einzelner Schlagzeugelemente Rechts neben dem Schlagzeuger siehst du Symbole für verschiedene Trommelstücke wie Kick, Snare, Toms, High Hat, Cymbal Wir können auf diese klicken, um sie ein- oder auszuschalten . Und Sie werden feststellen, dass wir nur ein Schlaginstrument auswählen können ein Schlaginstrument auswählen Wir können uns dafür entscheiden, sowohl den Kick als auch die Snare einzuschalten, entweder an oder beide aus. Wir können uns auch nur für die Toms, seinen Hut oder die Zimbeln entscheiden die Toms, seinen Hut oder Wir können sie nicht alle tragen . Wir können nur eines dieser Trommelelemente einschalten Sobald also ein Element ausgewählt ist, können Sie zwischen einer Reihe von Grooves wählen, jeweils ein leicht anderes Gefühl bieten Hier haben wir zum Beispiel acht verschiedene Grooves für Kick und Snare Lassen Sie uns diesen Track tatsächlich solo spielen, damit wir ihn etwas klarer angehen können Und lassen Sie uns das abspielen und zeichnen und wiedergeben. Ich wechsle zwischen diesen verschiedenen Kick- und Snare-Grooves, damit du einen Unterschied machen kannst Wir haben hier auch diesen Follow-Button. Dafür können wir also den Kick und die Snare einem anderen Track folgen Im Moment haben wir keinen Basspart, aber wenn du einen Basspart hättest, könntest du den Kick und die Snare dem Bass folgen lassen Dies könnte nützlich sein, da das Schlagzeug oft dem Basspart folgt Aber für dieses Beispiel lassen wir das Schlagzeug dem Teil der Tasten folgen. Sie erinnern sich also vielleicht an die Tasten, die in jedem Takt gespielt wurden. Also habe ich auch die Tasten solo gespielt und lassen Sie uns das noch einmal abspielen, und Sie sollten hören können, wie und lassen Sie uns das noch einmal abspielen, und Sie sollten hören können, der Kick und die Snare der Tastenpartie folgen Das funktioniert also für Audiotracks und Mini-Tracks. Lassen Sie uns vorerst die Option „Folgen“ deaktivieren und die Option „Solo“ für den Teil mit den Tasten deaktivieren Wie gesagt, das könnte für einen Basspart nützlich sein , aber vorerst werde ich eines der Kick- und Snare-Muster verwenden, die uns Garage Band zur Verfügung die uns Garage Band Wir haben auch verschiedene Muster für den hohen Hut. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen, und ich werde zwischen diesen verschiedenen Mustern wechseln zwischen diesen verschiedenen Mustern damit Sie einen Unterschied finden können. Sie können also hören, dass das vierte Muster sehr unterschiedlich ist. Wir können auch sehen, dass die Region aktualisiert wird, wenn wir zwischen diesen verschiedenen Mustern wechseln. Lass uns jetzt zu Toms wechseln. Und dafür haben wir drei verschiedene Muster. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich wechsle zwischen diesen verschiedenen Mustern. Lassen Sie uns nun zu den Symbolen übergehen. Das sind also die Ride - und Crash-Symbole. Eine wichtige Sache, die Sie erwähnen sollten, wenn Sie Ihren Schlagzeugpart anpassen, ist es wichtig, dass Sie sich das beim Mix anhören. Ich empfehle also nicht, in diesem Track die ganze Zeit solo zu spielen. Es ist wichtig, mit den anderen Instrumenten zu spielen. Also lass uns das mal unsolo machen und das mit den anderen Tracks hören . Komm schon, komm Komm schon, komm, komm schon, komm, komm schon. Komm schon, komm, komm schon. Komm, komm. Komm zurück, komm, komm schon. Also beim Zeichnen von Playback bin ich auf den hohen Hut umgestiegen, weil ich der Meinung war, dass der Sound besser passt als die Zimbeln Dann haben wir drei verschiedene Muster für die Perkussion. Wir können zwischen Tamburin, Shaker oder Clap wählen. Ich werde das einfach solo machen, damit wir es etwas klarer angehen können. Und ich spiele das ab und wechsle zwischen den verschiedenen Perkussionsinstrumenten und den verschiedenen Mustern, sodass Sie einen Unterschied hören können Okay, fangen wir mit dem Tamburin an. Also der, den ich dort mag, war der Shaker auf Muster Nummer zwei Aber hören wir uns das mit den restlichen Tracks an , um zu sehen, ob es funktioniert Komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Aber das war ein bisschen zu beschäftigt für das, was ich will. Ich werde tatsächlich Tunnelperkussion machen, also benutzen wir nur High Hat, Kick und Snare Okay, schauen wir uns jetzt die Füllungen und die Swing-Kontrolle hier auf der Fangen wir mit den Füllungen an. Fills sind kurze Schlagzeug-Übergänge, die für Abwechslung und Spannung sorgen, typischerweise am Ende einer Phrase. Mit der Füllungspuppe können wir steuern, wie oft die Füllungen intensiv sind. Niedrigere Einstellungen sorgen dafür, dass die Füllungen nur minimal oder gar nicht vorhanden sind, wodurch eine gleichmäßigere Fuge entsteht. höheren Einstellungen werden die Füllungen häufiger und aufwändiger, um zusätzliche Engines zu erzielen. Okay, lassen Sie uns das in unserer Justice Fills-Puppe abspielen, damit Sie einen Unterschied hören können. Mach sie. Komm auf den Ball. C von ihnen. Komm schon, auf den Ball. Tun Sie sie. Komm schon, auf den Ball. Tun Sie sie. Komm schon, auf den Ball. Komm schon, auf den Ball. C sie. Komm, komm schon, komm, komm schon. Komm schon, komm, komm schon, komm schon, komm schon. Komm schon, komm, komm schon. Also für dieses Muster mag ich es, ein paar Füllungen zu haben. Aber wenn das die Höhe festlegt, waren es zu viele Füllungen für meinen Vergleich, also habe ich das auf etwa 20% oder 8:00 reduziert Lassen Sie uns jetzt hier über das Swing Dial sprechen. Swing verleiht dem Rhythmus einen Groove , indem er bestimmte Beats leicht verzögert so ein entspanntes menschliches Gefühl erzeugt Es wird häufig in Dramen wie Jazz, Funk und Hip Hop Wenn wir diesen Wert auf 66% setzen, entsteht ein perfekter Schwung Wir haben auch zwei verschiedene Einstellungen. Wir können zwischen Schwüngen mit der achten Note oder Schwünge mit der 16. Note wählen. Im Allgemeinen haben Achtelnoten ein langsameres Swing-Gefühl, während 16-Noten einen strafferen, schnelleren Schwung bieten Okay, lassen Sie uns das einfach noch einmal abspielen und ich wechsle zwischen Achtelnote und Sechzehntel-Swing , sodass Sie einen Unterschied hören können Komm schon, komm, komm schon. Komm. Komm schon, komm, komm schon. Komm. Komm schon, komm, komm schon. Komm. Komm schon, komm, komm schon. Aber bei diesem Song will ich keinen Swing haben, also machen wir das aus und drehen es auf 50% runter Komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Wir haben hier auch diese Vorhängeschloss-Symbole, und dadurch wird die Einstellung gesperrt, sodass wir nicht versehentlich Änderungen vornehmen können Wenn du also mit deinen Fills- und Swing-Einstellungen zufrieden bist, kannst du sie hier mit diesen Vorhängeschloss-Symbolen sperren Lassen Sie uns nun über praktische Tipps zur Verwendung des Drummer-Tracks Der Drummer Track and Garage Band ist ein großartiges Tool, um schnell Drum-Patterns zu erstellen, ohne Midi-Drums manuell programmieren Es ist perfekt, um Ideen zu skizzieren oder eine rhythmische Grundlage Sie können das Feld an verschiedene Abschnitte anpassen, z. B. an eine einfache Gruppe von Strophen und ein dynamischeres Muster für Steuerelemente wie Fills und Swing verleihen deinem Track Abwechslung und Bewegung Der Schlagzeuger eignet sich zwar hervorragend, um eine Stimmung zu erzeugen, bietet aber nicht die Präzision, mit der Sie Ihre eigenen Mini-Drums programmieren Wenn Sie die volle Kontrolle benötigen, sollten Sie erwägen, Groove des Schlagzeugers in der Pianorolle nachzubilden Für viele Projekte ist der Schlagzeuger jedoch eine einfache und effektive Option Wenn wir den Mauszeiger rechts neben der Drummer-Region bewegen, können Sie diese gelbe Plus-Taste an den Pfeilern sehen Wenn wir darauf klicken, entsteht eine neue Drummer-Region eine neue Drummer-Region Das wird tatsächlich eine einzigartige Region sein. Sie können diese Einstellungen also anpassen, und die andere Region wird dadurch nicht angepasst. Also werde ich für diese zweite Region die Hi-Hats ausschalten. Die erste Region hat also hohe Hüte, und die zweite Region ist kein Beispiel. Der erste Abschnitt könnte ein Chorabschnitt sein, in dem Sie die hohen Hüte einsetzen wollen, um etwas mehr Energie hinzuzufügen, und der zweite Abschnitt könnte ein Strophenabschnitt sein , der keine hohen Hüte hat, sodass es sich anfühlt, als hätte er weniger Energie, was für einen Strofabschnitt besser geeignet sein könnte Okay, lassen Sie uns das noch einmal abspielen , damit Sie einen Unterschied zwischen diesen beiden Regionen hören können einen Unterschied zwischen diesen beiden Regionen hören Komm schon, komm. Komm schon, komm, komm schon. Okay, das ist also ein Schlagzeuger-Track und eine Garagenband. Ich empfehle, das mit den verschiedenen Schlagzeugern auszuprobieren und die Einstellung so anzupassen , dass Sie einen Unterschied hören können Also danke, dass du dir dieses Video angesehen hast, und ich werde es im nächsten sehen 21. Aufzeichnen einer MIDI-Basspartie: Okay, lassen Sie uns jetzt den Song weiterbauen. Und lassen Sie uns jetzt einen Basspart hinzufügen. Im Moment haben wir also diesen Synth-Teil. Das ist also eine Art Leadblock-Teil. Wir haben den Shaker-Teil , der derzeit stummgeschaltet ist. Wir haben diesen Tastenpart, der vier verschiedene Akkorde spielt. Wir haben diesen Effekt-Sweep. Wir haben dieses Gesangsbeispiel. Komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Und wir haben diese Trompete. Lass uns alles zusammen hören Komm schon. Komm schon, komm schon. Also, meiner Meinung nach fehlt dem jetzt wirklich ein Basspart. Lassen Sie uns jetzt einen Basspart erstellen. Fügen wir also zunächst einen neuen Track hinzu. Lassen Sie uns hier also einen Plusknopf drücken. Und dafür fügen wir einen Midi-Track hinzu. Wenn Sie einen E-Bass haben, können Sie jederzeit Gitarre oder Bass wählen und im Basspart aufnehmen. Aber dafür werde ich in einem Midi-Part auf meinem Midi-Keyboard aufnehmen . wir also sicher, dass wir Midi ausgewählt haben , und drücken wir Create. Also habe ich hier mein Midi-Keyboard vor mir. Und Sie können hören, dass wir diesen Standardsound eines klassischen E-Pianos haben. Wir haben hier also eine Bass-Kategorie mit unterschiedlichen virtuellen Basen. Und wir haben auch verschiedene Synth-Bässe. Wir können auf die SNF-Basen zugreifen, indem auf Synthesizer und dann auf Base klicken Für dieses Beispiel möchte ich jedoch eine virtuelle Elektrobasis verwenden Klicken wir also auf Base und die, die ich verwenden möchte, heißt Stinger Base Wenn ich mir also Bassparts ausdenke, halte ich es für eine gute Idee, etwas über den Groove zu spielen und zu versuchen, ein Gefühl für den Bassteil zu bekommen Ich stelle mir auch vor, dass ich einen E-Bass spiele und mir auch das Schlagzeug und vor allem die Kick-Drum anhöre das Schlagzeug und vor allem die Kick-Drum und versuche, mir etwas auszudenken, das rhythmisch ist, aber auch den Akkorden folgt Diese Akkorde hier sind a-Moll, C, G und F. Also werde ich nur die Grundnoten dafür spielen, nämlich A, C, G und F. Wenn Sie neu im Schreiben von Musik und Musiktheorie sind, empfehle ich, es so einfach wie möglich zu halten und nur die Grundnoten zu verwenden. Das sind also die tiefsten Töne des Akkords. In einem C-Dur-Akkord haben wir zum Beispiel die Noten C, E und G. Die Grundnote ist das C. Okay, also werde ich die Psychoregion einschalten, indem ich hier oben klicke oder den Tastaturbefehl C verwende. Und ich werde das vor einer Platte einfach ein paar Mal abspielen , um zu versuchen, einen Groove zu finden, Schlagzeug passt und den Akkorden folgt. Komm. Komm zurück, komm schon. Komm. Komm schon. Komm zurück, komm schon. Komm schon. Komm zurück, komm schon, komm. Komm zurück, komm schon. Komm zurück, komm schon, komm. Komm, komm schon. Okay, ich glaube, ich habe jetzt eine Idee. wir nun sicher, dass unser Track aufgenommen ist , indem wir diese Taste hier drücken. Und lassen Sie uns jetzt aufnehmen, indem Sie diese Taste drücken oder den Tastaturbefehl verwenden. Und weil wir die Zählung aktiviert haben, werden wir eine Zählung von 1 Bar haben. Und im Moment glaube ich nicht, dass wir ein Metronom aktivieren müssen , da wir die Schlagzeugspur haben, die uns den Rhythmus vorgibt Okay, lassen Sie uns das aufnehmen. Komm, komm, komm schon, komm, komm schon, komm schon. Okay, ich denke, ich spiele das ganz gut ein. Doppelklicken wir auf eine Region, um den sofortigen Editor zu öffnen, und wir können jetzt das Timing der Notizen sehen. Es ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich gut. Lassen Sie uns das jetzt quantisieren. Wählen wir hier also alle Noten aus, indem wir Command und A drücken. Und jetzt gehen wir zur Quantisierung über Und lassen Sie uns nur die achte Note ändern. Ich glaube nämlich nicht, dass ich etwas Schnelleres als die Achtelnote gespielt habe . Okay, du kannst also sehen, dass alle Noten im Raster angezeigt werden Und lassen Sie uns das jetzt abspielen. Komm schon, komm schon. Komm zurück, komm schon, komm schon, komm schon. Komm zurück, komm, komm schon, komm schon. Komm zurück, komm schon, komm schon, komm schon. Komm zurück, komm schon, komm schon. Okay, ich denke, das klingt gut. Wenn Sie kein Middy-Keyboard haben oder sich beim Aufnehmen nicht wohl fühlen, können Sie jederzeit Noten im Pianorollen-Editor eingeben Denken Sie daran, dass das Stiftsymbol angezeigt wird, wenn Sie die Befehlstaste gedrückt halten , und Sie können auf das Raster klicken , an der Sie eine Notiz platzieren möchten Und natürlich können Sie auch die Länge und die Tonhöhe und den Piano-Editor ändern . Mmm, wie gesagt, ich denke, es geht viel schneller, wenn Sie es einfach direkt auf der Tastatur aufnehmen können es einfach direkt auf der Tastatur aufnehmen Aber wie gesagt, Sie können die Notizen einschreiben, wenn Sie möchten. Okay, lassen Sie uns jetzt etwas mehr Platz im Projekt schaffen. Schließen wir also die Bibliothek, indem wir Y drücken, und schließen wir den Editor, indem wir E drücken . Jetzt haben wir also die wichtigsten Grundlagen unseres Songs Wir haben einen Leadpart, wir haben einen Basspart. Wir haben Schlüssel. Wir haben Effekte, Gesang und einen Schlagzeugpart Als Nächstes schauen wir uns an, das eher zu einem Song arrangieren Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich und können es auf die Erstellung Ihrer eigenen Teile anwenden 22. Anordnungsmarker: Hallo, und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns ansehen werden, wie wir unsere Tracks ausrichten. Dazu gehören auch die Organisation und Struktur der Strecken. Okay, also lass uns anfangen. Eine Songstruktur ist also die Art und Weise, wie ihre Abschnitte angeordnet sind, sodass sie einen Fluss haben, dem die Zuhörer folgen können Zu den üblichen Abschnitten gehört ein Intro , das die Stimmung bestimmt und zum Song führt Dies erzählt zunächst die Geschichte oder entwickelt die Hauptidee. Refrain, der häufig wiederholte Hauptteil des Liedes mit der eingängigsten Melodie. Bridge, ein kontrastreicher Abschnitt bietet Abwechslung, Outtro. Dies ist der Schlussteil , der den Song abschließt. Ein gut strukturierter Song hilft dabei, die Zuhörer zu motivieren , indem er ein Gefühl für Richtung und Dynamik Es hält den Zusammenhalt des Songs aufrecht und verhindert, dass er sich wiederholt oder unzusammenhängend anfühlt Wenn Sie Ihre Songs in klare Abschnitte unterteilen, können Sie Ihre musikalischen Ideen effektiv vermitteln und dem Hörer etwas Vertrautes geben, zu dem er zurückkehren kann, wie zum Beispiel der Huk im Refrain. Arrangieren Sie Ihren Song Sie können Ihr Projekt mithilfe von Arrangement-Markern von Garage Bands in Abschnitte unterteilen Arrangement-Markern von Garage Bands um den Arrangement-Tab zu aktivieren, zur Spur zu wechseln, die Arrangement-Spur anzuzeigen, oder den Tastaturbefehl Shift Command A verwenden um einen neuen Abschnitt hinzuzufügen, klicken Sie auf die Plus-Schaltfläche über den Tracks Wenn Sie also den Mauszeiger über die Stelle mit der Aufschrift Intro bewegen, werden diese Pfeilschaltflächen angezeigt Und wenn wir darauf klicken, können wir einen anderen Namen wählen. Zum Beispiel Strophe, Chor oder Bridge, und wir können dies auch umbenennen, wenn Sie möchten Für dieses Beispiel belassen wir es jedoch beim Intro. Lassen Sie uns nun eine weitere Markierung hinzufügen, also drücken wir erneut die Plus-Taste. Und dafür belassen wir es beim Vers. Jetzt das Intro, es sind 4 Takte, und eine Strophe hat 8 Takte Fügen wir jetzt den Refrain hinzu. Drücken wir also erneut die Plus-Taste und Sie können sehen, dass dort automatisch Chorus steht, aber lassen Sie uns das Ganze tatsächlich 4 Takte lang machen Also lass uns das anklicken und die Größe ändern. Klicken wir erneut auf die Plus-Schaltfläche und fügen einen weiteren Vers hinzu. Sie können sehen, dass dort Brücke steht, aber lassen Sie uns auf diese Pfeilschaltfläche hier klicken und daraus einen Vers machen. Ich möchte das eigentlich ändern , also heißt es Vers zwei. Also lasst uns noch einmal darauf klicken und diesen zweiten Vers umbenennen und umbenennen . Okay, dann möchte ich noch einen Refrain haben, lass uns erneut auf die Plus-Schaltfläche klicken Lassen Sie uns dieses Mal wieder 4 Takte draus machen. Und wieder möchte ich das umbenennen, und lassen Sie uns das in Chorus ändern Okay, lassen Sie uns erneut auf die Schaltfläche klicken . Jetzt möchte ich eine Brücke haben. Lassen wir das bei 8 Takten belassen, und dann möchte ich noch einen Refrain haben Und dieses Mal möchte ich einen Doppelchor haben. Der Refrain wird also 8 Takte lang sein und nicht 4 Takte Also lasst uns hier auf diese Pfeilschaltfläche klicken und sie umbenennen. Nennen wir das Refrain kostenlos. Und am Ende möchte ich ein Outro hinzufügen. Also lass uns hier auf diese Plus-Schaltfläche klicken. Und du kannst sehen , dass da Otro steht, aber lass uns das Outtro 4 Takte lang haben Okay, wir haben den Song noch nicht arrangiert, aber wir haben eine Struktur im Kopf Wir haben also zwei Strophen und drei Refrains, aber ich empfehle Abwechslung zwischen diesen verschiedenen Abschnitten zu sorgen, da dies dazu beiträgt, den Song interessant zu halten Im Allgemeinen wird sich der Song gegen Ende mehr aufbauen, aber das ist nicht immer der Fall 23. Beschriften und Organisieren des Projekts: Bevor wir anfangen, unseren Song zu arrangieren, sollten wir das noch ein bisschen mehr organisieren , denn wenn die Tracks nicht richtig benannt und organisiert sind, kann es ziemlich chaotisch Fangen wir mit der Kennzeichnung der Titelnamen an. korrekte Kennzeichnung Ihrer Titel Durch die korrekte Kennzeichnung Ihrer Titel können Sie sie schnell identifizieren und verwalten. Klare Namen verhindern Verwirrung, insbesondere wenn Sie mit ähnlichen Sounds oder Effekten arbeiten . Ich weiß, dass man manchmal, wenn man Musik macht, einfach kreativ sein möchte und nichts organisieren oder beschriften will, aber das kann wirklich helfen, besonders wenn man seinen Song arrangiert Um deinen Track zu beschriften, doppelklicke auf den Titelnamen im Titelkopf und tippe einen neuen Namen ein, der die Rolle eines Tracks klar beschreibt Vermeiden Sie generische Namen wie Track 1 oder Audio Two , da diese die Navigation erschweren. Wenn es hier also einen ersten Teil gibt, ändern wir ihn in Syllet. Wir können die Regionen auch umbenennen, wenn Sie möchten. Machen wir jetzt dasselbe für den Bassteil. Lassen Sie uns das in Bass umbenennen. Audio eins hier, Sie erinnern sich vielleicht , dass das der Shaker-Teil war Also lass uns das in Shaker umbenennen. Dann haben wir den Teil mit den Schlüsseln. Lassen wir das so wie es ist. Dann haben wir Effekte Sweet. Lassen Sie uns das in Effects Noise umbenennen. Dann haben wir den Gesang. Benennen wir das in Gesang um und dann haben wir das Wir können auch auf die Tracks klicken und sie ziehen , um sie neu anzuordnen Sie können sie nach Belieben neu anordnen, aber im Allgemeinen mag ich es, die Art der Instrumente zusammen zu haben die Art der Instrumente Normalerweise spiele ich die Symps zusammen, dann die Bässe zusammen und die Perkussion oder das Schlagzeug Lassen Sie uns für dieses Beispiel also den Gesang ganz oben platzieren. Dann werde ich den Syn-Lead haben, dann werde ich die Schlüssel haben Dann geh zum Bass, dann zum Schlagzeug, dann zum Shaker und dann zum Du kannst das arrangieren, wie du willst, aber normalerweise habe ich es gerne so Ich habe den Hauptpart oben, ich gehe runter zu den Simps, dann zu den Tasten, dann zum Bass, dann zum Schlagzeug, Perkussion und zu den Soundeffekten Im Moment verwenden wir den Shaker-Teil nicht, also würde ich diesen Track entweder an das Ende des Projekts verschieben , falls ich zu ihm zurückkehren möchte, oder wenn ich mir sicher bin, dass ich ihn nicht in meinem Song verwenden möchte , würde ich ihn Lassen Sie uns für dieses Beispiel also diesen Titel tatsächlich löschen. Wir können dies tun, indem wir den Titel auswählen und auf Rücktaste oder Löschen klicken Wenn wir einmal auf Löschen drücken , werden die Regionen gelöscht, und wenn wir erneut darauf drücken, wird der Titel gelöscht 24. Einen Song in GarageBand anordnen: Okay, jetzt fangen wir an, diesen Song zu arrangieren . Fangen wir mit dem Gesang Für dieses Beispiel möchte ich also nur den Gesang im Refrain haben Also lasst uns das anklicken und ziehen und es nur zum Refrain verschieben Denken Sie daran, dass wir die Option gedrückt halten und klicken und ziehen können , um zu duplizieren Denken Sie daran, dass Chorus Free ein Doppelchor ist, also machen wir diesen Loop länger wir den Mauszeiger also auf die obere rechte Ecke der Region und klicken und ziehen wir, um diese 8 Takte lang zu machen Okay, dann haben wir den Symp Lead. Dann möchte ich es der zweiten Hälfte des Verses hinzufügen, um etwas Schwung zu verleihen Dann möchte ich das auch für den Refrain und die zweite Strophe und auch für den zweiten Chor haben den Refrain und die zweite Strophe und auch für den zweiten Chor Und für die Bridge möchte ich dieses Spiel nur in den letzten 2 Takten spielen Also lasst uns diesen Teil duplizieren und ihn zurückschneiden, sodass es nur die letzten 2 Takte sind. Und für den Refrain möchte ich diesen Teil noch einmal haben. Also nochmal, lass uns klicken, Alt gedrückt halten und ziehen und das dann für den Refrain ablegen Auch hier handelt es sich um einen Doppelchor, also lassen Sie uns das wiederholen. Und das möchte ich auch für den Outtro haben . Also lass uns das nochmal wiederholen. Dann haben wir den Teil mit den Schlüsseln. schneide ich das zurück, sodass es genau 8 Balken lang ist. Und dafür möchte ich das ganze Lied über spielen lassen. Lassen Sie uns das also bis zum Ende des Songs wiederholen. Den Basspart möchte ich nicht für das Intro haben, ich möchte den Anfang der Strophe haben Ich möchte, dass der Song in Schwung kommt, also lasst uns nicht zu viel für das Intro haben Ich mache das in einer Schleife bis zur Brücke. Und dann machen wir 4 Takte Stille und lassen den Bass in Takt 33 einsteigen. Also lass uns das nochmal duplizieren. Und dann will ich das für den Refrain haben , bis zum Ende Also lass uns diesen Loop einfach ganz nach hinten ziehen. Dann haben wir die Effekte. Ich will diesen Aufbau in der Strophe haben und dann diese Region hier spielen, wenn der Refrain Also lass uns das rüberziehen. Also diese Region beginnt im Refrain. Lassen Sie uns die Option gedrückt halten und das für Refrain zwei tun. Und das auch ohne Refrain. Dann haben wir die Trommeln. Das Arrangieren der Trommeln kann für deinen Song sehr wichtig Vielleicht erinnerst du dich, dass wir hier diesen Schlagzeug-Teil haben. Das ist unser Chorus-Trommelpart, also lasst uns das anklicken und in den Refrain ziehen Lassen Sie uns einfach die Zyklusregion bei Gegenwart C ausschalten und uns die Strommeln in Strophen anhören. Wir wollen also, dass die erste Hälfte der Strophe spärlicher ist die erste Hälfte der Strophe als die zweite Hälfte Klicken wir also mit der rechten Maustaste auf diese Region und dann auf Split at Playhead Doppelklicken wir nun auf diese erste Region. Und ich werde die Kickdrum tatsächlich entfernen. Also lass uns hier auf den Kick tippen, damit wir nur das Snare-Spiel haben Okay, lass uns das jetzt hören. Das Intro hat also kein Schlagzeug Die erste Hälfte der Strophe enthält nur die Snare. Die zweite Hälfte der Strophe hat den Kick und die Snare, und dann hat der Refrain die Kick-Snare und den Komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon, weiter. Komm schon, komm schon. Okay, großartig. Wir könnten sogar versuchen, in der ersten Hälfte der Strophe einfach einen Kick zu haben. Lassen Sie uns also die Snare ausschalten und den Kick einschalten . Lass uns das jetzt hören Okay, ich denke, das ist besser geeignet. Beim Arrangieren müssen Sie also möglicherweise mit verschiedenen Ideen experimentieren und Dinge ausprobieren, da es möglicherweise nicht sofort perfekt Lassen Sie uns diesen Editor hier einfach schließen indem wir E drücken, damit wir etwas mehr Platz haben, und lassen Sie uns weiter an den Drums arbeiten Okay, lassen Sie uns jetzt das Schlagzeug für Strophe zwei kopieren. Halten wir also die Wahltaste gedrückt und klicken und ziehen. Lassen Sie uns nun zu Vers zwei etwas mehr Bewegung hinzufügen. Lassen Sie uns dieses Mal ein Tamburin hinzufügen. Also schalten wir das Tamburin ein und spielen es ab und treffen es mit dem Tamburinmuster und treffen es Okay, großartig. Das zweite Tamburne-Muster war also etwas einfacher als das dritte Tamburin-Muster Denken wir also einfach daran. Halten wir nun die Option gedrückt und klicken und ziehen Sie mit der Maus darüber. Und jetzt öffnen wir das und ändern die zweite Hälfte von Vers zwei TamburnePattern Es nimmt also etwas mehr Schwung auf. Jetzt haben wir die Chorus-Strums. Halten wir die Alt-Taste gedrückt und klicken und ziehen Sie mit der Maus darüber. Und wieder fügen wir den Tamburin zu Pattern Free hinzu. ersten beiden haben also den Snare Kick und das Tamburne-Muster mit Muster Nummer zwei für die erste Hälfte, in der zweiten Hälfte der zweiten Und für den Refrain wird es Muster Nummer drei geben, und es wird die hohe Hitze hinzugefügt Okay, lassen Sie uns das jetzt von Anfang an hören damit Sie hören können, wie es sich langsam aufbaut Komm. Komm schon, komm, komm schon, komm, komm schon. Komm schon, komm, wir, komm schon. Oh. Komm schon, komm schon, komm schon. Okay, wir fangen an, irgendwohin zu kommen. Also ein paar Dinge werde ich jetzt ändern. Ich möchte eigentlich Percussion 2 für die zweite Hälfte der Strophe haben , ich werde die hohen Hüte hinzufügen Das wird also ein bisschen mehr Bewegung hinzufügen. Wenn dann der Refrain eintritt, wechselt er zu musterfrei und sollte etwas mehr Schwung verleihen, wird aber etwas subtiler sein Ich finde auch, dass die erste Hälfte der Strophe ohne den Synth-Teil etwas leer ist Klicken wir also darauf und ziehen es mit der Maus darüber, um das Ganze zu wiederholen und den Basisteil hier tatsächlich zu entfernen Leider können wir nicht von links ziehen , um diesen Teil hier zu entfernen, aber wir können den Loop um zwei Balken kürzer machen und ihn dann zurückziehen. Okay, dann haben wir den Brückenabschnitt für die Brücke, ich möchte, dass er zunächst sehr dünn ist und sich dann aufbaut wir also die Wahltaste gedrückt und ziehen mit der Maus über unsere Schlagzeug-Parts, aber geben Sie diese Taste einfach in Takt 31 Die ersten 2 Takte hier haben also kein Schlagzeug. Lassen Sie uns diese Region auch auf nur 1 Bar und Länge beschränken. Und schauen wir uns das an und machen es einfacher. Also dafür will ich einfach den Kick haben. Und jetzt bleiben wir bei der Option, kopieren wir das. Und jetzt lasst uns den Kick haben. Wir haben den hohen Hut. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal kopieren. Und jetzt haben wir den Kick, den hohen Hut und die Snare. Okay, hören wir uns jetzt diese Brücke an. Okay, dann haben wir den letzten Refrain. Lassen Sie uns hier ein bisschen reinzoomen, und ich möchte ein bisschen Ruhe haben , bevor der letzte Chor einsetzt Also lass uns das Schlagzeug einfach einen Takt zurückdrehen. Und lass uns das jetzt hören. Okay, so wenig Platz im Schlagzeug kann dazu führen, dass der Refrain viel schlagkräftiger wird, wenn er eintritt Fügen wir jetzt die Trommeln für den Refrain hinzu. Halten wir die Wahltaste gedrückt und ziehen Sie mit der Maus über die Drums, die wir zuvor hatten Und lassen Sie uns das tatsächlich ändern , um es ein bisschen anders zu machen. Lassen Sie uns dafür also tatsächlich das Höhenmuster ändern. Lassen Sie uns diesen Abschnitt hier wiederholen und uns den hohen Teil anhören , um etwas Energiereicheres zu finden Komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Okay, Muster Nummer vier scheint also etwas mehr Energie zu haben . Lass uns das Solo hören. Vorher war es das. Okay, großartig. Also lass uns Muster Nummer vier verwenden. Lassen Sie uns das einfach rückgängig machen und das Ganze in einer Endlosschleife wiederholen Dann haben wir den Otro, wo werden wir kein Schlagzeug haben Okay, hören wir uns das jetzt von der Brücke bis zum Ende des Songs Komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm. Komm zurück, komm schon, komm. Komm zurück, komm schon, komm. Komm zurück, komm schon. Okay, großartig. Ich will eigentlich nicht den Bass für das Outtro haben, also lass uns diese Lupe einfach zurückschneiden Und ich möchte auch, dass diese Effekte am Ende des Refrains ins Outro übergehen Also lasst uns diese auch kopieren. Okay, das ist also ein sehr schnelles Arrangement dieses Songs. Wir können noch viel mehr tun. Aber hören wir uns das von Anfang bis Ende an. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm schon, komm, komm schon, komm. Komm schon, komm, komm schon. Komm schon, auf den Boden. Komm, bumm. Komm schon und, ganz unten. Komm schon, und, auf den Grund. schon, ganz unten. Okay, für ein schnelles Arrangement finde ich nicht, dass das schlecht klingt. 25. Ausmalspuren: Lassen Sie uns nun über die Farbcodierung von Spuren sprechen. Farbcodierung können Sie verschiedene Instrumente, Abschnitte oder Gesangsspuren schnell auf einen Blick identifizieren . Dies ist besonders nützlich, wenn Sie eine große Anzahl von Tracks im Projekt verwenden. Um Ihre Spur einzufärben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Spur in einem Spurheader und wählen Sie eine Farbe für die Sinusspur aus. Lassen Sie uns das also zuerst für den Gesang machen. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann die Titelfarbe zuweisen In diesem Beispiel ändern wir dies in diese rosafarbene Farbe. Ich empfehle, für jede Instrumentengruppe unterschiedliche Farben zu wählen . Zum Beispiel alle Trommeln in Blau, der Gesang in Rosa und die Gitarren in Diese visuelle Organisation hilft Ihnen, konzentriert zu bleiben und bestimmte Elemente bei der Zeichnungsbearbeitung einfach voneinander zu trennen bestimmte Elemente bei der Zeichnungsbearbeitung Sie sehen hier also den Bass und den Senth für die gleichen Farben Lassen Sie uns also die Farbe des Senth-Teils ändern. Klicken wir also mit der rechten Maustaste auf einen Spur-Header und weisen Sie dann die Spurfarbe zu Wählen wir dazu eine Farbe, die wir noch nicht verwendet haben. Wählen wir Rot, aber das ist dem Rosa ziemlich ähnlich. Also lasst uns diese dunklere rotbraune Farbe wählen. Dann haben wir die Tasten und das Effektgeräusch hat dieselbe Farbe. In diesem Beispiel ändern wir die Rauschfarbe des Effekts. Klicken wir also mit der rechten Maustaste darauf, gehen wir zu Spurfarbe zuweisen und wählen wir eine andere Farbe, die wir nicht verwendet haben. Versuchen wir es mit diesem dunklen Violett. Okay, jetzt können Sie sehen jeder Track eine andere Farbe hat. Wenn es sich um ein kleines Projekt wie dieses handelt, müssen Sie das vielleicht nicht unbedingt tun, aber bei großen Projekten hilft es auf jeden Fall. Okay, das ist das Ende dieses Videos, in dem wir uns mit dem Ablauf, der Organisation, der Struktur und dem Aufräumen Ihres Projekts befasst haben Organisation, der Struktur und dem Aufräumen Ihres Projekts Ich hoffe, dieses Video ist nützlich und wir sehen uns im nächsten 26. Ausgleich von Lautstärkepegeln und Panning: Hallo und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns Foy Methads und Panning ansehen Fangen wir zunächst mit einem Lautstärkeregler an. Der Fader ist wichtig für die Steuerung der Lautstärke jedes Titels und hilft Ihnen dabei, die Klänge innerhalb eines Mixes auszugleichen Durch die Anpassung der Lautstärkeregler können Sie sicherstellen, dass wichtige Elemente wie Gesang oder Leadinstrumente hervorstechen, während Hintergrundelemente wie Hintergrundharmonien oder rhythmische Ebenen sich ergänzen, anstatt Ebenen Balancieren Ihres Tracks mithilfe von Fadern ist eines der leistungsfähigsten Werkzeuge für eine professionelle und ausgefeilte Produktion. Das Balancieren Ihres Tracks mithilfe von Fadern ist eines der leistungsfähigsten Werkzeuge für eine professionelle und ausgefeilte Produktion. Ein ausgewogener Track ermöglicht es jedem Instrument, klar in seinem eigenen Raum zu sitzen, was die Klarheit verbessert und das Hören des Songs einfacher und angenehmer macht richtige Einsatz von Fadern kann auch Dynamik und die Gesamtenergie eines Tracks beeinflussen und so dazu beitragen, Betonung, Stimmung und Fluss in allen Abschnitten eines Songs zu erzeugen und Fluss in allen Abschnitten eines Songs Der Lautstärkeregler für jeden Titel ist im Titelbereich und im Hauptfenster hier zu sehen. Wenn ich also die Lautstärke für die verschiedenen Instrumente einstelle, empfehle ich, all diese Fader nach links nach unten zu ziehen Donna empfiehlt, mit dem Fahrrad durch die Gegend zu fahren, in der sich alles abspielt. Lassen Sie uns zum Beispiel diese 8 Takte hier wiederholen, ohne Refrain zu Donna empfiehlt, zuerst die Lautstärke für die stärksten Instrumente einzustellen für die stärksten Instrumente Das werden also das Schlagzeug und der Bass sein. Diese bilden normalerweise die Grundlage der meisten Tracks, insbesondere in Dramen wie Rock, Pop oder elektronischer Musik Also lass uns das jetzt machen. Fangen wir mit den Trommeln an. Lassen Sie uns also diesen Lautstärkeregler erhöhen. Wir wollen hier auch etwas Platz haben. Wir wollen nicht, dass es zu laut ist, sonst kann es abschneiden und den Song ruinieren. Okay, lass uns jetzt den Bass hinzufügen. Also ich denke, es gibt ungefähr das Passende. Dann empfehle ich, zu harmonischen Elementen überzugehen. Das könnten also die Teile der Sep-Gitarre oder des Keyboards sein. Lassen Sie uns als Nächstes den Teil mit den Tasten hinzufügen. Ich denke, es ist ungefähr richtig. Fügen wir nun hinzu, dass der Sen geflohen ist. Fügen wir jetzt die Effekte hinzu. Jetzt fügen wir den Gesang hinzu. Der Gesang ist oft der gesangliche Teil des Songs und steht normalerweise ganz oben auf dem Mix Wir wollen aber auch sicherstellen , dass sie sich auf natürliche Weise mit den anderen Instrumenten verbinden Komm schon, komm schon. Komm schon. Komm, komm schon, komm, komm schon. Komm, komm schon. Dann müssen wir weiter zuhören und kleinere Anpassungen vornehmen , um eine ausgewogene Mischung zu erhalten. Ich empfehle daher, hier die Messgeräte zu verwenden , um sicherzustellen, dass es nicht zu Überschneidungen kommt Ich empfehle außerdem, den Master-Fader im Auge zu behalten , um sicherzustellen, dass der Mix nicht Wenn das also ins rote Licht gerät, kann das zu einem Clip und damit zu Verzerrungen Und wenn ja, empfehle ich, die Lautstärke der Titel runterzudrehen Komm schon, komm schon, komm, komm schon. Auf. Komm schon, komm schon, komm schon. Sie können sehen, dass wir viel Platz haben und es ist noch lange nicht ausgeschnitten. Im Moment denke ich, dass die Void-Fader ungefähr an der richtigen Stelle sind Sie können jederzeit alles durchgehen und bei Bedarf kleinere Anpassungen vornehmen Okay, lass uns jetzt über Panning sprechen. Beim Panning werden Elemente des Tracks auf dem Stereobild des Tracks platziert . Das Stereobild bezieht sich auf die Breite von links nach rechts. Sie können Titel ganz nach links, in der Mitte, ganz nach rechts oder an einer beliebigen Stelle dazwischen schwenken . Lassen Sie uns in diesem Beispiel einfach den Synth-Leadpart solo spielen und ich spiele und passe den Pan-Dal hier so an, dass Sie hören können, wie er in den linken Kanal, in den rechten Kanal und irgendwo dazwischen geht in den rechten Kanal und irgendwo dazwischen Fangen wir aber damit in der Mitte an. Wenn es also auf Null steht, ist es in der Mitte. Sie sollten dies also jetzt in Ihrem linken Kopfhörer oder linken Lautsprecher und dann im rechten Kopfhörer oder rechten Lautsprecher hören linken Kopfhörer oder linken Lautsprecher und dann . Und lassen Sie uns das irgendwo dazwischen platzieren. Es gibt ein paar Gründe, warum du vielleicht ein Element für deinen Song planen möchtest, und schauen wir uns nun einige an. Auf einen Effekt warten. Durch das Schwenken kann ein kreativer , immersiver Stellen Sie sich eine sündige Stimme vor, die von links nach rechts wirbelt und ein Gefühl von Bewegung erzeugt Wenn Sie Panning kreativ einsetzen, können Sie Tiefe und Interesse hinzufügen, sodass sich einzelne Elemente dynamischer und ansprechender in Ihrer Musik anfühlen dynamischer und ansprechender in Ihrer Musik Dies kann durch Automatisierung erreicht werden, mit der wir uns in Kürze befassen werden. Auf die Breite ausrichten Durch das Schwenken wird dein Track auch breiter, sodass er klingt und expansiv wirkt und nicht schmal und flach Indem Sie unterstützende Instrumente wie Gitarren, Perkussion oder Hintergrundgesang von der Mitte weg bewegen, öffnen Sie das Stereofeld und sorgen dafür, dass sich und sorgen Die räumliche Anordnung verstärkt das Raumgefühl und sorgt dafür, dass ein Mix über die Lautsprecher hinweg ausgewogen klingt das Raumgefühl und sorgt dafür, dass ein Mix über die Lautsprecher hinweg ausgewogen klingt. Auf eine Trennung vorbereiten Schwenken wird für Klarheit und Trennung gesorgt , indem jedem Instrument ein eigener Raum zugewiesen beispielsweise die Gitarre leicht nach links oder rechts schwenken und dabei Bass und Gesang zentriert halten, dabei Bass und Gesang zentriert halten wird verhindert, dass Elemente in Ihrem Mix um denselben Raum konkurrieren in Ihrem Mix um denselben Raum Durch die strategische Planung verschiedener Sounds erzielen Sie einen klareren, definierteren Mix, während jedes Instrument oder jeder Gesang gehört werden kann, ohne dass andere maskiert werden. So wird sichergestellt, dass jeder Teil des Songs wie beabsichtigt hervorsticht Lassen Sie uns für dieses Song-Beispiel jetzt einige Instrumente planen Versuchen wir, den Simp leicht nach links zu schwenken. Lassen Sie uns das Geräusch auch nach rechts schwenken. Das sollte der Mischung also etwas mehr Breite verleihen. Lass uns das jetzt hören. Komm. Komm ba. Komm, komm. Komm schon, komm schon, komm, komm zurück. Komm schon, komm, komm. Komm ba, komm schon. Nach dem Schwenken müssen wir möglicherweise auch die Lautstärke der einzelnen Titel anpassen. Also für diesen Kobold werde ich das etwas lauter machen. Komm, komm, komm schon, komm schon, komm, komm schon Komm schon, komm schon, komm schon. Dieser Song ist jetzt ziemlich limitiert, aber wenn wir mehr Tracks oder Instrumente hätten, dann hätte ich überlegt, viel mehr Im Allgemeinen würden Sie die Instrumente mit niedrigerer Tonhöhe wie die Kickdrum und den Bass in der Mitte belassen und nicht schwenken, und die Instrumente mit höherer Tonhöhe wie Synthesizern oder einigen Effekten könnten Sie und die Instrumente mit höherer Tonhöhe wie Synthesizern oder einigen Effekten Okay, das ist also das Ausgleichen der Pegel und das Panning. Ich hoffe, Sie fanden dieses Video nützlich, und ich werde mir das nächste ansehen 27. MIDI Geschwindigkeit: So, und willkommen zu dieser Lektion , in der wir über Geschwindigkeit sprechen werden. MIDI-Velocity wird für alle Türen verwendet und gibt an, wie hart oder leise eine Note auf einem Midi-Keyboard gespielt wird. Geschwindigkeit steuert nicht direkt die Tonhöhe einer Note, beeinflusst aber die Dynamik und den Ausdruck des Klangs. Wenn Sie beispielsweise eine Note hart treffen, klingt sie lauter und intensiver Wenn Sie leise drücken, klingt es leiser und sanfter. Obwohl die Geschwindigkeit in erster Linie die Lautstärke verändert, ist es wichtig zu verstehen, dass sich die Geschwindigkeit auf das Eingangssignal auswirkt, d. h. sie bestimmt, wie stark die Note ausgelöst wird, wenn sie gespielt wird Andererseits steuert die Lautstärke das Ausgangssignal, das definiert , wie laut der Ton über Lautsprecher oder Kopfhörer wiedergegeben wird. Einige virtuelle Instrumente im Garagenband reagieren auf die Geschwindigkeit, indem sie nicht nur die Lautstärke ändern, sondern auch unterschiedliche Klangeigenschaften auslösen beispielsweise eine Klaviertaste härter drücken, kann dies zu einem helleren, kräftigeren Klang führen , während eine weichere Berührung dieselbe Note empfindlicher machen kann Dadurch erhalten Sie mehr Tiefe Realismus, indem Sie die Intensität jeder Note variieren Schauen wir uns nun an, wie man die Geschwindigkeit anpasst. In diesem Beispiel passen wir die Geschwindigkeit für den Bassteil an. Um also die Geschwindigkeit von Midi-Noten in Garage Band anzupassen, öffnen Sie das Klavier oder den Editor indem Sie auf die Midi-Region doppelklicken. Für dieses Beispiel doppelklicken wir also auf diese erste Basisregion. Scrollen wir nun zu Balken neun, damit wir diese erste Region sehen können. Wenn wir auf eine Notiz klicken, können wir sehen, wie dieser Geschwindigkeitsregler hier erscheint. Sie werden feststellen, dass wir bei niedrigen Geschwindigkeitswerten hier eine kleinere Linie haben. Und bei größeren Geschwindigkeitswerten haben wir hier eine größere Linie. Sie können auch hören, dass die Note bei hoher Geschwindigkeit anders klingt als bei niedriger Geschwindigkeit. Wir können auch auf mehrere Noten klicken und sie mit der Maus darüber ziehen und die Geschwindigkeit all dieser Noten anpassen. Wenn wir die Automation einblenden, indem wir diese Taste hier drücken oder den Tastenbefehl A verwenden, werden Sie feststellen, dass wir diese Geschwindigkeitsbalken unter den Noten sehen können . Wir können also hier auf diese Balken klicken und sie ziehen, Wir können also hier auf diese Balken klicken und sie ziehen um auch die Geschwindigkeit anzupassen. Wir können auch auf mehrere Noten klicken und sie mit der Maus darüber ziehen , um die Geschwindigkeit anzupassen. Lassen Sie uns also nur für dieses Beispiel die Geschwindigkeit für diesen ersten Takt erhöhen. Schalten wir also einfach die Zyklusregion aus, indem wir C drücken, und setzen wir die Abspielregel auf neun und lassen wir den Basspart solo spielen, damit wir das hören können Also hättest du den Schallgeber hier oben leiser und dann lauter hören leiser und dann lauter Lass uns etwas extremer machen , damit es leichter zu hören ist Gehen wir nochmal von Bar neun aus. So können Sie hohe Lautstärken hören. Es klingt viel druckvoller. Für dieses Beispiel möchte ich also, dass alle Noten um die 80 liegen Lassen Sie uns also klicken und eine Linie zeichnen, und sie sollte ungefähr einen ähnlichen Betrag haben. Okay, lass uns das jetzt hören. Und wenn wir wollen, können wir das alles runterziehen . Oder wir können sie nach oben ziehen. Und die mittlere Geschwindigkeit geht von eins bis 127. Wenn es also den Bassteil gibt, finde ich, dass er bei hohen Geschwindigkeiten etwas zu druckvoll klingt , also ziehe ich ihn einfach runter Und dieses Mal versuchen wir es mit etwa 60. Und mit der zweiten Bassregion werden Sie feststellen, dass wir hohe Geschwindigkeitswerte haben. Allerdings bin ich mit hohen Velocity-Werten für den zweiten Bereich einverstanden , da ich möchte, dass sich der Song aufbaut, also lassen wir das so, wie es ist. Okay, lassen Sie uns jetzt über den kreativen Einsatz von Velocity sprechen. Velocity ist ein Tool, das aus vier Hauptgründen verwendet werden kann . Nummer eins, dynamischer Ausdruck. Geschwindigkeit ist unerlässlich, um Mini-Auftritten eine natürliche Dynamik zu verleihen . Indem Sie einstellen, wie hart oder leise jede Note gespielt wird, können Sie die subtilen Veränderungen nachahmen, die bei Live-Instrumenten zu finden beispielsweise bestimmte Töne mit hoher Geschwindigkeit lauter und andere leiser spielen mit hoher Geschwindigkeit lauter und , entsteht ein ausdrucksstärkeres und emotional ansprechenderes Dies ist besonders wichtig für Instrumente wie Klaviere, Schlagzeuge oder Streicher, bei denen Dynamik der Schlüssel zu ihrem Lassen Sie uns in diesem Beispiel also die Geschwindigkeit für einige dieser Noten anpassen Mm hmm. Und lassen Sie uns auch die erste Note jedes Taktes verwenden, eine leicht hohe Geschwindigkeit haben Okay, hören wir uns das an. Nun, das wird sehr subtil sein, aber es sollte eher wie ein Live-Instrument klingen. Lassen Sie uns nun über den zweiten Hauptgrund sprechen , warum Geschwindigkeit nützlich sein kann, und das sind Akzente und Betonung. Beim Bass-Takt wollte ich also jeden Takt hervorheben, weshalb ich die Anschlagstärke für die erste Note jedes Taktes erhöhe . Lassen Sie uns nun über den dritten Grund sprechen, und das ist die Schaffung realistischer Darbietungen. Bei Aufführungen in der realen Welt spielen Musiker nicht jede Note mit der exakten Intensität. Gleichmäßige Geschwindigkeit in Midi klingt roboterhaft und leblos. Indem Sie die Geschwindigkeit jeder Note auch nur geringfügig variieren, können Sie eine menschlichere und natürlichere Wiedergabe erzielen Wenn Sie beispielsweise ein Drum-Fill oder ein Piano-Riff programmieren , geringfügiges Anpassen der Anschlagstärke jeder Note die Note mehr so klingen lassen, als hätte sie von einer echten Person gespielt, was der Musik Authentizität und Fülle verleiht Lassen Sie uns nun über den vierten Grund sprechen, nämlich Groove und Feel Bei rhythmischeren Instrumenten wie Schlagzeugmustern oder Perkussion die Anpassung der Geschwindigkeit einzelner Schläge kann die Anpassung der Geschwindigkeit einzelner Schläge für einen dynamischeren Groove sorgen Indem Sie die Geschwindigkeit bestimmter Schläge subtil variieren, können Sie das Gefühl und die emotionale Reaktion des Grooves verändern emotionale Reaktion Bei einem hohen Hutmuster kann das Abwechseln von weicheren und lauteren Schlägen beispielsweise dazu führen, Abwechseln von weicheren und lauteren dass der Zuhörer tanzen möchte oder sich getriebener fühlt je nachdem, wo Im Moment verwenden wir also das Schlagzeuger-Instrument für unser Schlagzeug Und damit können wir die Geschwindigkeit nicht anpassen, aber die virtuellen Schlagzeugmuster beinhalten tatsächlich viele verschiedene Geschwindigkeitsvariationen, wodurch es sich wie bei einem echten Schlagzeuger anhört Okay, lassen Sie uns jetzt tatsächlich die Geschwindigkeit für das Intro und die erste Hälfte der Strophe des Sinfonieparts anpassen Intro und die erste Hälfte der Strophe des Sinfonieparts Also das ist von Takt eins bis Takt neun. Scrollen wir also zu Takt eins, oder denken wir daran, dass es nur bis Takt fünf geht, und dann ist es in einer Schleife Klicken wir also darauf und ziehen es über all diese Notizen. Und lassen Sie uns einfach diesen Geschwindigkeitsregler verwenden , um sie alle herunterzufahren. Das sollte also leiser klingen, und ab Takt neun sollte es etwas druckvoller klingen. Also lass uns das einfach solo spielen und das ab Takt fünf spielen , damit du einen Unterschied hörst Lassen Sie uns das Solo abnehmen und das in der Mischung mit den anderen Instrumenten hören das in der Mischung mit den anderen Instrumenten Es ist ziemlich subtil, aber hoffentlich können Sie den Unterschied hören Wenn also die Snare in Takt neun einsetzt und das Schlagzeug zu kicken beginnt, haben wir den hohen Velocity-Wert für den Symp-Lead, der dem Song Energie verleiht Okay, das ist das Ende dieses Videos in dem wir uns die Midi-Geschwindigkeit angesehen haben Danke fürs Zuschauen, und ich werde es im nächsten sehen. 28. Einführung in Mischen und Effekte: Willkommen im nächsten Abschnitt, in dem Sie die Grundlagen des Mixens in Garage Band erlernen die Grundlagen des Mixens in Garage Band sich dabei auf die Verwendung von Effekten wie EQ, Komprimierung, Hall und Delay konzentrieren , um Ihre Tracks zu verbessern Außerdem lernst du, wie man den Track ausbalanciert und schwenkt, um sicherzustellen, dass der Mix klar, dynamisch und ansprechend ist Lassen Sie uns nun über den kreativen Einsatz von Plug-In-Effekten und Garage Band sprechen. Verwendung von Plug-in-Effekten und GarageBand können Sie Ihrer Musik einzigartige Texturen und kreative Energie verleihen Effekte wie Hall, Delay, Distortion und Modulation können den Ton, den Raum oder sogar den Charakter eines Instruments oder Gesangs verändern Raum oder sogar den Charakter eines Instruments oder Gesangs Mit Hall kann beispielsweise ein Gesang so klingen, als ob er sich in einem großen Saal befinde, was Tiefe und Atmosphäre verleiht Mit Delay können der Melodie Echopartien hinzugefügt werden, wodurch rhythmische oder Distortion kann einer Gitarre oder einem Synthesizer mehr Schärfe und Intensität verleihen einer Gitarre oder einem Synthesizer mehr Schärfe und Intensität Wenn Effekte kreativ eingesetzt werden, besteht das Ziel oft darin, zu experimentieren und die emotionale Wirkung des Songs zu verstärken, und nicht unbedingt darin, den Sound aus Gründen der Klarheit oder Ausgewogenheit zu verfeinern Sound aus Gründen der Klarheit Lassen Sie uns nun über den Zweck des Mischens und der Musikproduktion Beim Mischen werden alle Elemente eines Songs so miteinander vermischt , dass er zusammenhängend, ausgewogen und ausgefeilt klingt Beim Mischen werden Plugin-Effekte eher für funktionale Zwecke verwendet Zum Beispiel passen ECU oder Equalizer Frequenzen an, um sicherzustellen, dass jedes Instrument seinen Platz hat Komprimierung hilft dabei, die Dynamik zu kontrollieren Balance zwischen lauten und leisen Teilen für einen gleichmäßigeren Klang zu gewährleisten Reverb und Delay werden subtil eingesetzt, um Raum und Tiefe zu verleihen, ohne den Mix zu überfordern Wir werden uns diese Effekte in den nächsten Videos auch im Detail ansehen diese Effekte in den nächsten Videos auch im Detail Obwohl es einige Überschneidungen gibt, kreative Effekte dazu bei, das künstlerische Gefühl zu formen , während beim Mischen der Schwerpunkt auf Klarheit, Ausgewogenheit und der Erzeugung eines professionellen Sounds liegt, sodass jeder Teil im Gesamttrack gut zusammenpasst. Bevor Sie zu einem Plug-In greifen, sind Fader beim Mischen, Panning und Balancing grundlegende Werkzeuge, die helfen, einen klaren, gut definierten Mix zu erzeugen Dies sind wichtige Schritte, die vor dem Hinzufügen von Effekten abgeschlossen werden müssen vor dem Hinzufügen von Effekten abgeschlossen Panning wird der Ton über das gesamte Stereofeld verteilt, wodurch Breite und Trennung entstehen Indem Sie Instrumente nach links, mittig oder rechts platzieren, verhindern Sie, dass sie um Platz konkurrieren, und helfen den Zuhörern, die einzelnen Töne zu unterscheiden zum Beispiel Gitarren zur Seite schwenken und gleichzeitig Stimmmitte beibehalten, wird jeder Teil deutlicher Balance und Fader passen die Lautstärke der einzelnen Titel eine gute Grundlage für den Mix Durch Herabsetzen oder Erhöhen der Fader wird sichergestellt, dass jeder Sound hörbar ist, ohne Dieser Schritt verleiht dem Mix Kohärenz und verleiht ihm einen ausgewogenen, verleiht ihm einen ausgewogenen Zusammen bilden Panning und Fader-Balance eine solide Mischstruktur Sie sind der Schlüssel zu Klarheit und Tiefe, bevor wir nach Effekten greifen. Wir sollten diese Kernelemente verbessern, nicht ersetzen In diesem Kurs haben wir uns also bisher bereits der Anpassung der Lautstärke und dem Panning befasst. Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie man Effekte hinzufügt, und dann werden wir uns einige wichtige Effekte wie EQ, Komprimierung, Hall und Delay ansehen Effekte wie EQ, Komprimierung, , die wir in den nächsten Videos behandeln werden 29. Zugriff auf Effekt-Plugins: Okay, jetzt schauen wir uns den Zugriff und die Effekte an. Effekte und Garagenband werden auf jeden Track einzeln angewendet. Schauen wir uns nun an, wie wir den Tracks Effekte hinzufügen können. Wählen Sie zunächst die Spur aus, der Sie den Effekt hinzufügen möchten , oder bearbeiten Sie den Effekt. In diesem Beispiel wählen wir die Basisspur aus. Jetzt müssen wir die Smart Controls öffnen, indem diese Taste hier drücken oder den Tastaturkurzbefehl B verwenden. Einige allgemeine Parameter , die im Steuerungen-Tab in der Mitte des Fensters leicht zu finden sind . Alle Plugins auf dem Track findest du im Drop-down-Menü auf der linken Seite. Dies zeigt dir eine Liste der Plugins in der Reihenfolge der Verarbeitung von oben nach unten. Dies wird als Effektkette bezeichnet. Wenn das Plugin so ausgegraut ist, bedeutet das, dass es umgangen Und wenn du links klickst, kannst du das einschalten. Klicken Sie auf die Mitte, um den Plugin-Parameter zu öffnen , in dem Sie Änderungen vornehmen können , und klicken Sie auf die rechte Seite, um das Plugin zu ändern. Sie können hier sehen, dass wir all diese verschiedenen Kategorien von Plugins haben. Lassen Sie uns das nur als Beispiel ein anderes Plug-In ändern. Aber wir werden es vorerst nicht verwenden, also lassen wir das umgehen. Okay, so können Sie auf die Plugins zugreifen. Als Nächstes werden wir uns einige wichtige Plugins ansehen, angefangen mit EQ oder Equalizer, die wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 30. Verwenden von Equalizern in GarageBand: Okay, lassen Sie uns jetzt über Equalization oder EQ sprechen. Dies ist ein Tool, mit dem Sie das Gleichgewicht der Frequenzen innerhalb eines Sounds anpassen dem Sie das Gleichgewicht der Frequenzen innerhalb eines Sounds EQ können Sie bestimmte Frequenzbereiche erhöhen oder reduzieren die klanglichen Eigenschaften einzelner Tracks oder des Gesamtmixes Sie werden in den intelligenten Steuerungen im Track-Tab feststellen, dass wir hier diesen EQ-Tab haben Das ist also der EQ-Plugin-Effekt. EQ unterteilt das hörbare Spektrum in Frequenzbänder, - oder Niederfrequenzen bis hin zu Höhen - oder Hochfrequenzen zu Höhen Die Frequenzen auf der linken Seite sind also niedrigere Frequenzen und die Frequenzen auf der rechten Seite sind die höheren sind Jedes Band steht für einen bestimmten Frequenzbereich, z. B. Grundfrequenzen , Mitten- und Höhenfrequenzen Das hier ist also ein parametrischer Equalizer. Wenn wir hier zu unserem Control-Tab zurückkehren, können Sie sehen, dass wir jetzt einen Kanal-EQ hinzugefügt haben Wenn wir also darauf klicken, können wir dieses Plug-In genauer sehen dieses Plug-In genauer Wir haben hier auch diesen Ansichtsbereich, sodass wir dieses Plugin auf Wunsch vergrößern können. In diesem Beispiel setzen wir den Wert wieder auf 100% zurück und lassen Sie uns über die Steuerelemente dieses parametrischen Equalizers sprechen dieses parametrischen Equalizers In GarageBand wird dies als Kanal-EQ bezeichnet, aber das ist ein parametrischer EQ . EQ unterteilt das hörbare Spektrum in Frequenzbänder, die von Grund- oder Niederfrequenzen bis hin zu Höhen- oder Hochfrequenzen reichen. Der EQ unterteilt das hörbare Spektrum in Frequenzbänder, die von Grund- oder Niederfrequenzen bis hin zu Höhen- oder Hochfrequenzen reichen. Die unteren Bänder befinden sich auf der linken Seite und die höheren Bänder auf der Wir haben hier auch diese Form, die als Regal bezeichnet wird, und diese Form hier, die als Filter bezeichnet wird. Wir haben das für die höheren und niedrigeren Frequenzen. In GarageBand hat EQ drei Hauptregler, nämlich Frequenz , Verstärkung und Q. Lassen Sie mich diese jetzt erklären. Lassen Sie uns zunächst über Gain sprechen. Dadurch wird der Pegel des selektiven Frequenzbandes angepasst , sodass Sie die Lautstärke der Frequenzen in diesem Bereich erhöhen oder verringern die Lautstärke der Frequenzen in diesem Bereich Wenn Sie also den Mauszeiger über diese Kugel bewegen, die diesem Frequenzband entspricht, können wir sie nach oben ziehen, um die Verstärkung zu erhöhen oder sie nach unten ziehen, um die Verstärkung zu verringern Lassen Sie mich einfach den Basisteil und den Radbereich solo spielen und das Ganze wiedergeben, damit Sie einen Unterschied hören können Also beim Zeichnen der Wiedergabe werde ich diesen Verstärkungswert anpassen. Bei niedrigen Werten sollten Sie also in der Lage sein, diese Frequenz herauszuholen, und bei höheren Werten sollten Sie diese Frequenz lauter hören können Lassen Sie uns jetzt über die Frequenz sprechen. Dadurch wird die Mittenfrequenz des ausgewählten Bandes ausgewählt bestimmt, welche Frequenzen von der EQ-Anpassung betroffen sind von der EQ-Anpassung betroffen Wenn wir diesen Wert nach rechts ziehen, wirkt sich das Band auf hohe Frequenzen Und wenn wir es nach links ziehen, wirkt sich das Band auf niedrigere Frequenzen aus. Also werde ich das noch einmal abspielen und Frequenzregler so einstellen , dass Sie einen Unterschied hören können Wenn es sich also nach links bewegt, werden Sie feststellen, dass es niedrigere Frequenzen verstärkt, und wenn es sich nach rechts bewegt, werden Sie feststellen, dass es höhere Frequenzen verstärkt Lassen Sie uns jetzt die Verstärkung verringern , sodass die Frequenzen reduziert werden. Wir haben auch den Spektrumanalysator hier unten. Sie hätten also gemerkt, als ich die Frequenzen in diesem Bereich angepasst habe , sich nicht wirklich viel geändert, weil die Basis keine so hohen Frequenzen wiedergibt. Wenn wir jedoch den Verstärkungsregler und Instrumente mit höheren Frequenzen wie das Klavier anpassen , können Sie den Unterschied ausmachen. Okay, schauen wir uns jetzt den Q-Regler an. Der Q- oder Bandbreitenregler steuert die Breite des Frequenzbands, das von der EQ-Anpassung betroffen Ein hoher Q-Wert schränkt die Bandbreite ein und konzentriert den ECU-Effekt auf einen kleineren Frequenzbereich Wir können es nach innen ziehen, um eine engere Warteschlange zu erhalten. Dies wird sich auf einen engeren Frequenzbereich konzentrieren, oder wir können es herausziehen, um eine breitere Warteschlange zu erhalten, was sich auf einen breiteren Frequenzbereich auswirkt Lassen Sie uns das noch einmal in unserer Justizkontrolle wiedergeben. Und wir können das Plugin ein- und ausschalten , indem wir diese Taste hier drücken. Okay, schauen wir uns jetzt die gängigen EQ-Techniken an und lassen Sie uns das am Gesangstrack demonstrieren Wählen wir hier also die Gesangsspur auf der linken Seite aus. Und jetzt wählen wir unter Plugins den Kanal-EQ aus. Wenn der Kanal-EQ nicht angezeigt wird, können wir hier auf EQ klicken Und wenn wir jetzt zur Registerkarte Steuerung zurückkehren, erscheint ein Kanal-EQ-Plugin, oder wir können eines hinzufügen, indem wir auf die leere Stelle unten klicken und dann zu EQ Channel EQ gehen Aber für dieses Beispiel öffnen wir diesen EQ hier. Okay, die erste gängige EQ-Technik ist der Frequenzausgleich EQ wird üblicherweise verwendet, um das Frequenzspektrum einzelner Tracks oder des Gesamtmixes auszugleichen Frequenzspektrum einzelner Tracks oder des Gesamtmixes beispielsweise die Grundfrequenzen Sie beispielsweise die Grundfrequenzen einer Kickdrum erhöhen, kann das Gewicht und die Wirkung erhöhen, während das Reduzieren der tiefen Frequenzen einer Gesangsspur die Trübung reduzieren und die Klarheit verbessern kann Lassen Sie uns diesen Gesangstrack jetzt einfach solo aufnehmen und ihn wiedergeben. Lassen Sie uns einige der tiefen Frequenzen reduzieren, um Schlammigkeit zu reduzieren Übrigens haben wir in diesem parametrischen EQ drei verschiedene Formen Wir haben vier Bänder , mit denen Sie bestimmte Frequenzbänder reduzieren Dann haben wir zwei Regale, eines für die höheren Frequenzen und eines für die niedrigeren Frequenzen. Auf Wunsch können wir auch all diese ein- und ausschalten. Lassen Sie uns hier einfach das Niederfrequenzregal einschalten. Man kann also sehen, dass es keine Band ist. Ich werde auf eine bestimmte Frequenz hochgehen, und es wird bei den niedrigen Frequenzen weitergehen. Wir können hier die Steigung kontrollieren, und dann wird die Frequenz je nach Verstärkungsstärke weiter reduziert oder erhöht. Bei niedrigen Frequenzen werden also die tiefen Frequenzen verstärkt oder abgesenkt, und bei hohen Frequenzen werden die hohen Frequenzen verstärkt oder abgesenkt. Dann haben wir die Filter. Also dieser Tiefpassfilter hier, auch bekannt als Hochpassfilter, da er die hohen Frequenzen durchlässt und niedrige Frequenzen abschneidet. Und bei hohen Q-Einstellungen erzeugt dies einen Boost vor dem Frequenzgrenzwert. Und das Gleiche gilt für den High-Cut-Filter. Dies wird auch als Tiefpassfilter bezeichnet, da er niedrige Frequenzen durchlässt und die hohen Frequenzen abschneidet. Ein Spiel mit hohen Q-Werten erzeugt kurz vor den Grenzwerten des Filters einen Boost. diesem Gesangs-Track werden wir einige der tiefen Frequenzen herausfiltern , um Schlammigkeit zu reduzieren und die Klarheit Komm Mark und Mann. Komm, komm schon. Komm, komm schon. Lassen Sie uns hier auch den Analysator einschalten, damit wir die Frequenzen sehen können , die uns beim EQ helfen können Komm und markiere mal. Komm, Herr, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm, verspotte mal. Komm, Monk, komm schon. Komm, verspotte Marlin. Komm, M, Mama, komm schon. Komm, verspotte mal. Komm, komm schon. Ich habe den Boost tatsächlich vor dem Filtergrenzwert hinzugefügt , und lassen Sie uns jetzt über die nächste gängige Iku-Technik sprechen Und das ist kreatives Sound-Sculpting. EKU kann kreativ eingesetzt werden, um den Charakter und die Textur von Klängen zu formen Experimentieren Sie mit extremen IQ-Einstellungen wie dem Erhöhen oder Absenken bestimmter Frequenzbereiche, um einzigartige Klangtexturen und Effekte zu erzeugen Lassen Sie uns hier auch dieses Frequenzband einschalten und versuchen, einige der hohen Mittenfrequenzen zu verstärken , und hören wir uns an, wie es sich anhört. Komm, mach dich lustig. Komm, komm schon. Komm, mach dich lustig. Komm, komm, komm schon. Komm, mach dich lustig. Komm Mama, komm schon. Ich empfehle, mit einer extremen Einstellung zu beginnen, damit Sie den Unterschied deutlich hören können, und es dann auf etwas Realistischeres herunterzuspielen Lass uns das jetzt in der Mischung hören. Und M, komm schon. Komm. Komm schon. Okay, die nächste gängige EQ-Technik ist kreatives Sound-Sculpting EQ kann kreativ eingesetzt werden, um den Charakter und die Textur von Sounds zu formen Experimentieren Sie mit extremen EQ-Einstellungen wie dem Erhöhen oder Absenken bestimmter Frequenzbereiche, um einzigartige Klangtexturen und Effekte zu erzielen Der Telefoneffekt wird beispielsweise häufig für Gesang verwendet und verwendet EQ, um die hohen und niedrigen Frequenzen zu entfernen und gleichzeitig im mittleren Bereich zu verstärken Lassen Sie uns also das behalten, was wir hier geschaffen haben. Lassen Sie uns also dieses EQ-Plugin umgehen. Und jetzt fügen wir ein weiteres EQ-Plugin hinzu. Klicken wir also hier auf diesen Slot und gehen wir dann zu EQ Channel EQ Lassen Sie uns also nur für dieses Beispiel einen Telefoneffekt erzeugen Lassen Sie uns vorerst den Gesang solo spielen, lassen Sie uns den Filter einschalten und ihn ganz nach unten ziehen Und lassen Sie uns die Steigung etwas steiler machen, und lassen Sie uns auch kurz vor dem Filtergrenzwert einen Boost erzeugen kurz vor dem Filtergrenzwert Okay, lass uns das jetzt hören. Komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon. Wenn wir das etwas extremer machen wollen, können wir hier auch Stiefel für diese Filterbänder entwerfen. Komm schon, komm schon. Aber für dieses Beispiel entfernen wir dieses Plugin. Klicken wir also auf das Plugin und gehen wir zu keinem Plugin. Und lassen Sie uns den EQ aktivieren , den wir zuvor verwendet haben. Sie müssen also nicht auf jedem einzelnen Track einen EQ-Effekt auf jedem einzelnen Track einen EQ-Effekt Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass eine der Frequenzen erhöht oder gesenkt werden kann, empfehle ich, ein EQ-Plugin hinzuzufügen und einige der Frequenzen anzupassen, um den Klang zu verbessern Okay, das ist also EQ. Als Nächstes werden wir uns die Komprimierung ansehen, die wir uns im nächsten Video ansehen werden 31. Grundlagen der Komprimierung: Okay, jetzt schauen wir uns die Komprimierung an. Die Komprimierung ist ein dynamisches Audioverarbeitungstool , mit dem der Dynamikbereich von Audiosignalen gesteuert wird. Es reduziert die Lautstärke lauterer Teile des Signals, während leisere Teile davon unberührt bleiben, was zu einem konsistenteren und ausgewogeneren Klang führt Im Allgemeinen müssen Audiotracks aufgrund ihres natürlichen Dynamikbereichs und ihrer Lautstärkeschwankungen stärker komprimiert werden aufgrund ihres natürlichen Dynamikbereichs und ihrer Lautstärkeschwankungen Dynamikbereichs und Virtuelle Instrumente oder Mini-Instrumente sind der Regel konsistenter in Bezug auf Lautstärke und Dynamik, und diese benötigen im Allgemeinen weniger Komprimierung als echte Instrumente. Für dieses Beispiel fügen wir also unserer Keyboard-Spur einen Kompressor hinzu, während ich das Audio von meinem E-Piano aufgenommen habe . Wählen wir also hier die Keys-Spur und dann die Spur, lassen Sie uns einen Kompressor hinzufügen. Du kannst in den Plugins hier sehen, wir bereits einen Kompressor haben, aber lass uns jetzt einfach einen weiteren hinzufügen, damit du sehen kannst, wo du das Kompressor-Plugin findest. Klicken wir also auf diese Pfeilschaltfläche auf der rechten Seite, damit wir das Plugin ändern können. Dann können wir den Kompressor auf der Dynamik finden. Sie können jetzt sehen, dass es Bypass ist, aber wenn wir das aktivieren, können Sie sehen, dass es hier aufleuchtet. Okay, lass uns jetzt auf die Mitte des Plug-ins klicken , um es zu öffnen. Dieser Kompressor ist im Vergleich zu anderen Kompressoren, die Sie möglicherweise in anderen digitalen Audio-Workstations wie LodgerP finden, recht einfach anderen Kompressoren, die Sie möglicherweise in anderen digitalen Audio-Workstations wie LodgerP finden anderen digitalen Audio-Workstations wie LodgerP Er verfügt jedoch immer noch über die wichtigsten Bedienelemente, die ich jetzt sprechen werde Lassen Sie uns zunächst über Compressor Threshold sprechen. Schwellenwert bestimmt den Grad , bei dem die Komprimierung zu wirken beginnt. Nur das Signal über -14 dB wird komprimiert. Wenn wir den Wert jedoch auf beispielsweise -50 dB festlegen, wird jedes Signal über 50 dB komprimiert Dadurch wird im Grunde das gesamte Audio komprimiert, mit Ausnahme von -14 dB, es werden nur die lauteren Teile des Signals komprimiert Lass uns einfach den Keytrack solo spielen und ihn abspielen. Im Moment komprimiert es also nur das Signal, das über -14 dB Aber lassen Sie uns den Wert auf -50 dB senken, und es komprimiert viel mehr vom Signal Und Sie können dieses Licht hier in den Bedienelementen aufleuchten sehen. Das ist also die Verstärkungsreduzierung. So viel wird komprimiert. Und wenn wir diesen Wert erhöhen, können Sie sehen, dass es nicht so stark aufleuchtet , weil es nicht so stark komprimiert wird. Aber jetzt setzen wir den Wert auf etwa -30 dB und werfen wir einen Blick auf die nächste Einstellung, das Verhältnis Ratio legt fest, stark das Signal komprimiert wird Ein Verhältnis von vier zu eins bedeutet beispielsweise, dass alle vier dB, die das Eingangssignal den Schwellenwert überschreitet, der Ausgangspegel nur um ein dB steigt. Im Grunde genommen reduziert der Kompressor die Lautstärke über dem Schwellenwert um den Faktor vier, wodurch das Signal konsistenter und kontrollierter wird. Für mehr Komprimierung können Sie diesen Wert also erhöhen. Lassen Sie uns das einfach abspielen und ich verwende einige extreme Schwellenwert- und Verhältniseinstellungen, damit Sie eindeutig einen Unterschied feststellen können. B Beim Anwenden von Effekten ist es wichtig, das Plug-In zu umgehen, damit Sie mit dem Effekt und ohne den Effekt einen Unterschied erzielen können . Wenn wir Effekte hinzufügen, denken wir manchmal , dass es mit dem Effekt besser klingt, aber manchmal ist es ohne den Effekt vielleicht besser. Ich empfehle daher, die Bypass-Taste zu verwenden, um zu hören, wie es mit und ohne Effekt klingt. Okay, lass uns jetzt über Gain sprechen. Dies wird auch als Make-up-Gain bezeichnet. Dadurch wird die durch die Komprimierung verursachte Verringerung der Gesamtverstärkung ausgeglichen , sodass Sie den Pegel des komprimierten Signals an den ursprünglichen Pegel anpassen Wenn Sie also Komprimierung hinzufügen, reduzieren Sie den Pegel, und wir können den Pegel mit der Make-up-Gain erhöhen Achten Sie darauf, den Wert nicht zu laut zu erhöhen , da er sonst abschneidet oder sich verzerrt Einige Kompressoren haben eine automatische Verstärkungsfunktion, aber im Garagenband müssen wir diese leider manuell einstellen Der Grund, warum Sie die Verstärkung anpassen möchten ist, wenn Sie das Plug-In umgehen, Sie möchten, dass sie gleich hoch ist, denn wenn etwas lauter klingt, kann es oft besser klingen Idealerweise wollen wir den Levelabgleich also mit einem angewendeten und übersprungenen PlugIn durchführen. Also lass uns das jetzt einfach machen Also dafür sind etwa zwei dB richtig. Du kannst das also jederzeit abspielen und das Plugin umgehen und aktivieren und diesen Regler an die Verstärkung anpassen. Das Threshold-Verhältnis und die Verstärkung sind also die wichtigsten Regler im Kompressor, aber lassen Sie uns auch über die Attack-Einstellung sprechen. Attack steuert, wie schnell die Komprimierung angewendet wird , nachdem das Signal den Schwellenwert überschritten hat. Eine langsame Attack-Zeit sorgt in der Regel für mehr Wirkung, was für Schlagzeuge nützlich sein kann. Ein schneller Angriff dämpft dagegen den Anfang eines Sounds. Diese Steuerung ist also etwas subtiler als die anderen Einstellungen, aber es wird empfohlen, sie abzuspielen und diese Steuerung so anzupassen, dass Sie einen Unterschied hören können Viele Kompressoren verfügen auch über eine Freigabesteuerung, die bestimmt, wie schnell die Komprimierung stoppt, sobald ein Signal unter den Schwellenwert fällt. Eine kürzere Release-Zeit führt also zu einem reaktionsschnelleren, aggressiveren Sound-Kompressor, während eine langsamere Release-Zeit für einen gleichmäßigeren, transparenteren Komprimierungseffekt sorgt transparenteren Komprimierungseffekt Für diesen Kompressor haben wir jedoch keine Release-Einstellung. Wenn Sie jedoch einen Kompressor in einer anderen Tür wie Logic Pro verwenden , hat dieser eine Release-Einstellung Okay, das ist also ein Kompressor-Effekt. Lassen Sie uns das jetzt tatsächlich für den Schlagzeuger anpassen . Wenn wir also auf den Drummer-Track klicken, können wir standardmäßig sehen, dass wir diesen Kompressor-Effekt bereits haben Lassen Sie uns das Solo spielen und das wiedergeben und zeichnen und abspielen Ich werde diese Kompressionssteuerung hier anpassen. Ich habe also ziemlich extreme Einstellungen wie diese, das klingt sehr unrealistisch Für dieses Beispiel würde ich also etwas Natürlicheres wählen Ich denke also, dass diese Einstellungen für diesen Teil ziemlich gut klingen, und das Hinzufügen von Komprimierung zum Schlagzeug gleicht die Lautstärke aus, verbessert den Durchschlag und erzeugt einen kohärenteren Es reduziert die Lautstärke einiger lauterer Schläge und trägt dazu bei, dass das Schlagzeug im Mix gleichmäßiger klingt Lassen Sie uns nun die Lautstärke des Schlagzeugs lösen und das Ganze mit den restlichen Tracks spielen und dann den Kompressions-Plug-In umgehen und aktivieren , damit Sie den Unterschied hören können Komm, komm, komm schon. Komm, komm, komm schon, komm, komm. Komm, komm, komm schon. Komm, rede und bar Komm schon, komm, komm. Komm, komm, komm schon. Komm zurück und bar. Komm, komm, komm schon. Kompression hilft den Trommeln also wirklich dabei dass sie besser in den Mix passen und verstärkt die Schlagkraft. Okay, das ist Kompression. Als Nächstes schauen wir uns den Halleffekt an , den wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 32. Verwenden von Reverb: Okay, lass uns jetzt über Reverb sprechen. Hall ist ein entscheidender Effekt, der verwendet wird, um den natürlichen Nachhall akustischer Räume zu simulieren Verleiht Audioaufnahmen Tiefe, Dimension und Realismus, indem es die Reflexionen und den Zerfall von Klängen in verschiedenen Umgebungen emuliert Zerfall von Hall entsteht durch die Reflexion von Schallwellen Oberflächen und akustischen Räumen wie Wänden, Böden Diese Reflexionen bilden zusammen mit dem Originalsound ein komplexes Muster aus Echos und Bei der digitalen Audioproduktion wird Hall mithilfe von Algorithmen erzeugt, die das Verhalten akustischer Räume simulieren Diese Algorithmen modellieren Parameter wie Raumgröße, Form und Oberflächenmaterial, um die gewünschten Halleigenschaften nachzubilden In GarageBand gibt es vier Reverb-Plugins, die jeweils unterschiedliche Texturen und jeweils Experimentieren Sie mit verschiedenen Reverb-Plugins um herauszufinden, was am besten zu Ihrer Musik passt Verschiedene Reverb-Plugins können leicht unterschiedliche Parameter haben, aber hier sind einige allgemeine Parameter, die du erwarten solltest, und die meisten Reverb-Plugins Für dieses nächste Beispiel fügen wir der Gesangsspur Hall hinzu Wählen wir also den Header der Gesangsspur aus. Und jetzt der Track, lassen Sie uns einen Halleffekt hinzufügen. Wir haben hier dieses Master-Reverb-Steuerelement, aber für dieses Beispiel fügen wir dieser Spur einen Halleffekt hinzu. Klicken wir also auf einen leeren Plugin-Slot und gehen wir zu Reverb Du kannst hier also sehen, dass wir vier verschiedene Reverbs haben: Verb, Platinverb, Silberverb und Space Designer Enverb und Garage Band können Sie steuern wie schnell der Hall startet und wie lange er anhält. Dies ist ideal, um Gated oder Artificial Platinum Verb bietet detaillierte Einstellungen für frühe Reflexionen und Hall, was es für kreative, realistische Raum - und Hallengeräusche nützlich macht realistische Raum Silver Verb ist ein einfacher Hall, der Tracks ein natürliches Echo und ein Gefühl von Raum verleiht ein natürliches Echo und ein Gefühl von Raum Und dann verwendet Space Designer aufgezeichnete Samples von realen Räumen, um realistische Halleffekte zu erzeugen, die sich perfekt dafür eignen, dass sich Klänge wie in realen Räumen oder Umgebungen anfühlen wie in realen Räumen oder Verwenden wir für dieses Beispiel das silberne Verb. Das ist ein ziemlich einfacher Hall, klingt aber trotzdem großartig. Verschiedene Reverb-Plugins haben möglicherweise unterschiedliche Einstellungen, aber ich werde jetzt auf diese wesentlichen Einstellungen für Silver Verb eingehen für Silver Verb Zuallererst haben wir die Raumgröße. Dies bestimmt die wahrgenommene Größe des virtuellen Raums , in dem ein Hall auftritt Größere Räume führen zu längeren Abklingzeiten und einem großzügigeren Nachhall Also lass uns jetzt einfach den Gesang solo spielen und uns das nochmal anhören. Komm, Ma Marlin. Komm, komm, komm schon. Komm, Moo Main. Komm, komm, komm schon. Versuchen wir es jetzt mit einer kleineren Raumgröße. Komm Moo Main. Komm, mo, komm, komm schon. Komm, Muh Main. Komm, M, komm, mach Mama. Lass uns das irgendwo dazwischen versuchen. Komm Mou Maling. Komm, komm schon, komm schon. Komm zum Main. Komm, komm, komm schon. Komm, lass uns jetzt über Dichte und Zeit sprechen. Die Einstellungen für Dichte und Zeit auf Silver Verb passen die Textur und Dauer des Hallschwanzes Dichte beeinflusst, wie kompakt oder diffus die Echos sich auf die Sanftheit des Halls auswirken, und die Zeit bestimmt die Länge des Hallabfalls und die Zeit bestimmt die Länge des Dadurch wird gesteuert, wie lange der Ton nach dem Ende der Quelle noch anhält. Diese Einstellung trägt also das Gesamtambiente und den Raum des Halleffekts zu beeinflussen. hohen Einstellungen für die Abklingzeit klingt der Hall weicher und hält länger an, während niedrigere Einstellungen eine körnigere Textur mit einem kürzeren Abklingen erzeugen , sodass er schneller verblasst Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und dann die Wiedergabe zeichnen. Ich passe diesen Regler für die Abklingzeit so an, dass Sie einen Unterschied hören können. Komm Mama. Komm Motor MotUMO Komm Mama. Komm Motor MotUMO Komm Mama. Komm Motor MotUMO Komm schon, murre. Komm Motor MotUMO Komm, Motor an. Komm Motor MotUMO Komm Mama. Komm Motor MotUMO Lassen Sie uns jetzt hier über die Trocken- und Nasskontrollen sprechen. Mit Dry können wir die Stärke des Originalsignals einstellen, und mit Wet können wir die Stärke des Halleffekts einstellen Bei einem hohen Trockenanteil und einem niedrigen Nassanteil haben wir also mehr vom Originalsignal und weniger Hall Und bei einem niedrigen Trockenanteil und einem hohen Nassanteil haben wir weniger vom Originalsignal und mehr Hall Und wir werden das noch einmal abspielen und diese Einstellungen anpassen , um zu versuchen, etwas Passendes für diesen Teil Beim Zeichnen der Wiedergabe werde ich dieses Plug-In umgehen und aktivieren, und ich werde das Solo rückgängig machen, damit wir es zusammen mit dem Rest des Songs hören können . Okay, lass uns das jetzt machen Komm schon, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm schon und weiter. Komm schon, komm schon, schon. Mönch und Hauptmann. Komm, komm, nimm sie an Komm, verspotte Mall und. Komm, komm mit ihnen. Komm, verspotte das Einkaufszentrum und. Komm, komm zu ihnen. Komm, Monk Mall. Komm, komm schon, schon. Komm schon, komm schon. Komm, komm schon, komm schon. Komm schon, komm hoch. Komm mit ihnen. Komm schon, komm schon hoch. Komm mehr, komm schon. Komm aus dem Bot. Komm schon, komm schon hoch. Komm mehr, komm schon. Komm von ihnen. Komm schon, komm hoch. Komm schon, sie. Komm mehr, komm , steig auf. Komm schon, sie. Komm schon, komm hoch. Komm mehr, komm schon. Komm von ihnen. Komm schon, komm hoch. Das Hinzufügen von Hall zu diesem Gesangstrack verleiht dem Teil also wirklich ein Gefühl von Raum und Tiefe Ich habe den Track auch lauter gemacht, indem ich den Lautstärkeregler angepasst habe, um Klarheit und Ausgewogenheit im Mix zu erhalten Klarheit und Ausgewogenheit im Du kannst es auch lauter machen, indem den Regler für trockene und feuchte Töne verwendest, aber ich finde es schneller, den Lautstärkeregler des Tracks einzustellen In Garage Band haben wir auch die anderen kostenlosen Halleffekte , die ich empfehlen würde, auszuprobieren, aber so können Sie Silver Verb , die ich empfehlen würde, auszuprobieren, verwenden Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Wir haben uns Reverb angesehen. Du musst das also nicht nur zum Gesang hinzufügen. Sie können dies auch zu vielen verschiedenen Arten von Instrumenten hinzufügen auch zu vielen verschiedenen Arten von Instrumenten Vielleicht möchtest du zum Beispiel einem Synth oder einer Snare Hall hinzufügen , um deinem Part Raum und Tiefe zu verleihen Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Als Nächstes werden wir uns weiterhin mit weiteren Effekten befassen. 33. Verzögerung verwenden: Okay, schauen wir uns jetzt den Delay-Effekt an. Delay ist ein Audioeffekt, deutliche Wiederholungen des Originalsounds erzeugt Echos und rhythmische Muster erzeugt Dabei wird das Eingangssignal erfasst, eine bestimmte Zeit verzögert und dann wieder in den Mix eingespeist In GarageBand gibt es fünf Delay-Plugins, die jeweils unterschiedliche Texturen und Eigenschaften bieten Ich empfehle, mit diesen verschiedenen Plugins zu experimentieren , um eines zu finden, das am besten Verzögerungsparameter. Verschiedene Delay-Plugins können unterschiedliche Parameter haben. In diesem Beispiel fügen wir also dem Symplead-Teil einen Delay-Effekt hinzu Klicken wir also auf den Simple Track und fügen wir nun unter Track ein Delay-Plugin hinzu Also lasst uns hier einen leeren Platz finden. Und jetzt lass uns aufschieben. Sie können hier also sehen, dass wir fünf verschiedene Delay-Plugins haben. In diesem Beispiel werde ich den Echoeffekt demonstrieren, aber ich empfehle die anderen Delay-Plugins auszuprobieren und sie zu testen, damit Sie den Unterschied sehen können. Verschiedene Delay-Plugins können also leicht unterschiedliche Parameter haben, aber dieser Echoeffekt hat das Wesentliche, das ich jetzt eingehen werde. Lassen Sie uns zunächst über Zeit oder Verzögerungszeit sprechen. Dies bestimmt die Zeitspanne zwischen den einzelnen Wiederholungen des verzögerten Signals Kurze Verzögerungszeiten erzeugen schnelle rhythmische Echos, während lange Verzögerungszeiten für großzügige Umgebungseffekte sorgen Lassen Sie uns jetzt diesen Teil der gesendeten Grippe solo spielen und ich spiele ihn wieder und die Zeichnungswiedergabe. Ich passe die Verzögerungszeit an, sodass Sie einen Unterschied erzielen können Fangen wir mit einer Achtelnote an. Komm mehr, komm der Ball Cb der Komm trug den Komm, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm, komm schon, komm schon. Komm, komm. Und das Playback unsolo zeichnen damit wir es zusammen mit den anderen Tracks hören können Wenn du also Effekte hinzufügst, musst du deinen Teil im Mix hören , nicht nur solo Aber für dieses Beispiel finde ich, dass die Delay-Zeit von einem 16er in Ordnung klingt Lassen Sie uns jetzt über Wiederholungen sprechen. Dies wird auch als Feedback bezeichnet. Diese Einstellung steuert eine Anzahl von Wiederholungen oder Echos, die durch den Delay-Effekt erzeugt werden diesen Wert erhöhen, werden mehr Wiederholungen erzeugt, was zu einem dichteren, ausgeprägteren Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und dieses Steuerelement anpassen. Zarte Tempel von Cubo of Certo von Komm mehr, komm Okay, ich denke, um die 50% hören sich gut an. Dann haben wir die Farbsteuerung. Dadurch wird die Tonqualität von Echowiederholungen geändert, sodass Sie das Echo heller oder dunkler klingen lassen Bei höheren Werten klingt das Echo also heller und bei niedrigeren Werten klingt heller und bei niedrigeren Werten das Echo dunkler Übrigens, wenn Sie extremere Einstellungen für die Farbsteuerung verwenden , nimmt die Lautstärke ziemlich stark ab. Ich werde den Pegel also nicht zu hoch oder zu niedrig einstellen, da sonst die Lautstärke deutlich reduziert wird. Okay, lassen Sie uns das einfach wiedergeben und während der Wiedergabe. Ich werde auch die Trockenmenge verringern, da es ziemlich schwierig ist, einen Unterschied zu erzielen wenn die trockene Menge mit einer feuchten Menge gemischt wird Und ich werde jetzt extremere Einstellungen verwenden, und Sie stellen fest, dass die Lautstärke ziemlich stark abnimmt Ich empfehle also nicht wirklich, den Wert unter -70 oder über etwa 70 zu senken , da es sonst ziemlich schwer sein kann, ihn zu erreichen. Lassen Sie uns jetzt die trockene Menge einmischen. Okay, dann haben wir die trockenen und die nassen Mengen. Mit diesen Reglern können wir also das Gleichgewicht zwischen dem ursprünglichen Trockensignal und dem verzögerten Nasssignal einstellen . Ein höherer Nasswert verstärkt den Verzögerungseffekt, während bei einem niedrigen Nasswert größerer Teil des ursprünglichen Signals erhalten bleibt. Lassen Sie uns das einfach abspielen und ich stelle es auf Wet Control ein, sodass wir einen Unterschied hören können. Kommt von unten nach oben, alle kommen. Komm von unten nach oben komm schon, komm schon, komm, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Also ich finde, hier klingt das gut. Ich möchte nicht zu viel von dem Delay-Signal haben, aber genug, dass wir es trotzdem hören können. Einige Delay-Plugins bieten Filteroptionen, um den Ton des verzögerten Signals zu gestalten . Hochpass- und Tiefpassfilter können verwendet werden, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen oder dem Delay-Effekt Wärme und Textur zu verleihen. Lassen Sie uns nun über einige gängige Delay-Techniken sprechen. Ähnlich wie Reverb kann Delay verwendet werden, um das Raumgefühl von Audioaufnahmen zu verbessern so ein Gefühl von Tiefe und Dimension im Mix zu erzeugen Indem Sie verzögerte Signale an verschiedene Positionen im Stereofeld verschieben, können Sie Ihrem Mix mehr Bewegungsfreiheit verleihen, sodass er immersiver und umfangreicher klingt Delay kann verwendet werden, um rhythmische Muster und interessante Rhythmen und Musik zu erzeugen rhythmische Muster und interessante Rhythmen und Musik Indem Sie das Delay-Tempo mit dem Tempo Ihres Songs synchronisieren , können Sie rhythmische Echos erzeugen, die den Groove ergänzen und die Rhythmusgruppe interessanter Delay kann verwendet werden, um üppige, atmosphärische Texturen und Klanglandschaften in der Musik zu erzeugen atmosphärische Texturen und Klanglandschaften in der Musik Durch die Überlagerung mehrerer Delay-Signale mit unterschiedlichen Verzögerungszeiten und Feedback-Einstellungen können Sie komplexe, sich entwickelnde Texturen erstellen, die Ihren Kompositionen Tiefe und Atmosphäre verleihen Delay kann auch kreativ eingesetzt werden, um Audioaufnahmen Charakter und Interesse zu verleihen Experimentieren Sie mit unkonventionellen Delay-Einstellungen wie extremen Delay-Zeiten, Feedback-Einstellungen und Modulationseffekten, um einzigartige und unerwartete Sounds zu kreieren , die Ihrer Musik Faszination und Spannung verleihen Okay, das ist also der Delay-Effekt. Ich empfehle die anderen Verzögerungseffekte auszuprobieren. Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen und als Nächstes schauen wir uns die Modulation an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 34. Grundlagen des Choruseffekts: Okay, lassen Sie uns jetzt über Modulationseffekte sprechen. Die Modulation umfasst Effekte wie Corus, Tremolo und Phaser, die jeweils unterschiedliche Klangtransformationen bieten, jeweils unterschiedliche Klangtransformationen bieten indem Hier finden Sie eine detaillierte Untersuchung dieser Effekte und ihrer kreativen Anwendungen. Lassen Sie uns zunächst über den Chor sprechen. In diesem nächsten Beispiel werde ich die Modulationseffekte zum Tastenbereich hinzufügen die Modulationseffekte zum Tastenbereich Wählen wir also den Track hier und fügen wir dann im Smart-Control-Fenster unter Track einen Chorus-Effekt hinzu Klicken wir also hier unten auf einen leeren Effekt-Slot. Und jetzt gehen wir zur Modulation und wählen Corus. Chorus dupliziert also das Eingangssignal, verändert die Tonhöhe und das Timing des Duplikats geringfügig und mischt es dann Dieser Prozess erzeugt einen dickeren, satteren Klang, ähnlich dem, als würden mehrere Interpreten zusammen spielen oder singen. Chorus ist ideal , um Gesang, Gitarren und Simps Tiefe und Wärme zu verleihen Zu viel Refrain kann jedoch dazu führen, dass die Dinge verstimmt klingen Schauen wir uns einfach diese Steuerungen für den Chorus-Effekt an Steuerungen für den Chorus-Effekt Zuallererst haben wir die gemischte Steuerung, wir die Balance zwischen dem Originalsound und dem prozessmodulierten Sound einstellen können Originalsound und dem prozessmodulierten Sound Bei 100% können wir also einfach den Chorus-Effekt hören. Lass uns einfach den Teil mit den Tasten solo spielen und das nochmal abspielen. Wenn dieser Wert also auf 100% eingestellt ist, nur der vollständig bearbeitete, ist nur der vollständig bearbeitete, modulierte Ton ohne trockenes Signal zu hören Wenn wir den Wert jedoch auf 0% reduzieren, können wir nur das trockene Signal und keinen Chorus-Effekt hören und keinen Chorus-Effekt Lassen Sie uns einen Teil des Chorus-Effekts mit dem trockenen Signal mischen Chorus-Effekts mit dem trockenen Lassen Sie uns jetzt über die Intensitätssteuerung sprechen. Diese Steuerung ermöglicht es uns, die Tiefe oder Stärke für die Verstimmung einzustellen Höhere Einstellungen erhöhen die Tiefe der Tonhöhenmodulation, wodurch der Klang verstimmter wird und ein satterer, dramatischerer Wirbeleffekt entsteht Und niedrigere Einstellungen erzeugen eine natürlicher klingende Modulation mit subtilerer eine natürlicher klingende Modulation mit subtilerer Verstimmung. Dann haben wir die Ratensteuerung, ändert, wie schnell die Tonhöhenschwankungen auftreten Höhere Einstellungen beschleunigen die Tonhöhenmodulation, was einer schnelleren, vibrato-ähnlicheren Bewegung führt , während niedrigere Frequenzeinstellungen zu langsameren, allmählicheren Tonhöhenänderungen führen allmählicheren Tonhöhenänderungen Okay, das ist also der Chorus-Effekt. Schauen wir uns nun den Tremolo-Effekt an. 35. Verwenden von Tremolo: Schauen wir uns einen anderen gängigen Modulationseffekt an. Klicken wir also auf die rechte Seite des Chorus-Plug-ins und ändern wir das auf Tremolo Tremolo moduliert also die Lautstärke des Audiosignals mit einer regelmäßigen Geschwindigkeit, was zu führt Es erzeugt einen pulsierenden Effekt , der dem Klang Bewegung und Dynamik verleiht Tremolo kann Instrumenten wie Gitarren, Keyboards und Streichern Energie und Rhythmus verleihen Instrumenten wie Gitarren, Keyboards und Streichern Es wird oft verwendet, um Vintage-Vibes zu erzeugen oder um Simps und Pads eine pulsierende Textur zu verleihen und so den Groove und oder um Simps und Pads eine pulsierende Textur zu verleihen und so den Groove und die Atmosphäre eines Tracks zu verbessern. Okay, lassen Sie uns das einfach abspielen damit Sie den Teil der Tasten mit dem Tremolo-Effekt hören können , bevor Sie die Sie sollten also hören, wie der Ton vom linken zum rechten Kanal geht vom linken zum rechten Zuallererst haben wir die Tiefenkontrolle. Damit können wir wählen, wie intensiv die Lautstärkeänderungen sein sollen. Mit niedrigeren Einstellungen können wir den Effekt bei höheren Einstellungen subtiler oder ausgeprägter klingen lassen . Dann haben wir die Ratenkontrolle. der Rate können wir die Geschwindigkeit des pulsierenden Effekts anpassen , sodass Sie wählen können, wie schnell oder langsam die Lautstärkeschwankungen So können wir bei Viertelnoten auf pulsierende Töne treffen. Aber wenn wir diesen Wert auf eine 16er-Ton erhöhen, können wir hören, wie er viel schneller vom linken zum rechten Kanal wechselt Und wenn wir das auf 1 Takt reduzieren, werden Sie feststellen, dass die Geschwindigkeit viel langsamer sein wird. Und wenn wir das nach rechts verschieben, können wir eine Ratte und Hertz haben Eher die musikalischen Beat-Divisionen , die mit dem Tempo synchron sind Lassen Sie uns jetzt über die Stereo-Phasensteuerung sprechen. Damit können wir ändern, wie die Lautstärke zwischen dem linken und dem rechten Lautsprecher bewegt. Wenn wir diesen Wert bei Null haben, bleibt der Effekt zentriert, ohne zwischen links und rechts zu wirbeln oder zu springen Und bei höheren Einstellungen werden wir mehr Wirbel oder Prellen zwischen dem linken und dem rechten Lautsprecher haben Wirbel oder Prellen zwischen dem linken und dem rechten Lautsprecher Wir können auch Minuszahlen verwenden, also ist es völlig phasenverschoben, also geht es zuerst zum anderen Kanal Okay, lassen Sie uns das einfach abspielen damit Sie den Unterschied hören können. Okay, das ist also der Tremolo-Effekt. Schauen wir uns nun einen weiteren gängigen Modulationseffekt an weiteren gängigen Modulationseffekt und schauen wir uns den Phaser an 36. Verwenden von Phasern: Phaser moduliert die Phaser-Beziehung des Signals, um einen wirbelnden Effekt zu erzeugen Phaser ist vielseitig einsetzbar und bietet viel Bewegungstiefe für Gitarren, Simps Bewegungstiefe für Gitarren, Simps Es wird bevorzugt für psychedelische Effekte oder um Tracks ein Gefühl von Bewegung und Raum zu Phaser kann je nach Parametereinstellungen und musikalischem Kontext von subtilen Farbtönen bis hin zu dramatischen Schwellungseffekten reichen Farbtönen bis hin zu dramatischen Schwellungseffekten je Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen , damit wir den Phaser-Effekt auf der Tastenseite aktivieren können, und dann gehe ich die verschiedenen Einstellungen durch Okay, lassen Sie uns zuerst über die Feedback-Kontrolle sprechen. Auf diese Weise können wir steuern, wie viel vom Prozesssound in den Effekt zurückgespeist wird. Höhere Einstellungen klingen intensiver und resonanter , je höher sie eingestellt sind, und niedrigere Einstellungen klingen subtiler . Okay, lassen Sie uns das wiedergeben Dann haben wir die gekehrte Decke. Auf diese Weise können wir die höchste Frequenz einstellen , die der Sweeping-Effekt erreicht Auf diese Weise können wir steuern, wie hoch oder hell das Rauschen wird. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und dann die Steuerung anpassen. Niedrigere Einstellungen sorgen dafür, dass der Phaser-Effekt weicher klingt, und bei hohen Einstellungen klingt er heller Okay, dann haben wir diese Sweep-Floor-Kontrolle. Und damit können wir einstellen, wie tief der Phaser-Sound geht. Niedrigere Einstellungen ermöglichen es uns, einen niedrigeren oder basischeren Sound und einen Phaser-Effekt zu erzielen, oder hohe Einstellungen sorgen dafür, dass er weniger basisch und weniger schwer klingt Okay, lassen Sie uns das nochmal abspielen und anpassen. Beachten Sie also, dass sich die Kehrdecke über der Kehrbodensteuerung befinden muss Auf diese Weise können wir einen Bereich erstellen den der Phaser durchfahren Andernfalls wird es überhaupt keine Bewegung geben. Okay, schauen wir uns jetzt die Etappen an. Damit können wir einstellen, wie dick oder dünn der Phaser klingt. Mehr Stufen lassen ihn voller klingen und weniger Stufen lassen ihn einfacher klingen Übrigens können wir hier auch diese Pfeile verwenden, um die Einstellung anzupassen, oder wir können einen Slider verwenden Auch das spielt uns wieder ab, damit Sie einen Unterschied hören können. Dann haben wir Elep eins bewertet, damit wir einstellen können, wie schnell sich der erste Niederfrequenzoszillator bewegt Im Grunde genommen können wir damit steuern, wie schnell sich der schwungvolle Ton in der Tonhöhe auf und ab bewegt Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und diesen Regler so anpassen , dass Sie einen Unterschied hören können Und dann haben wir LFO bewertet. Auf diese Weise können wir die Geschwindigkeit des zweiten LFO steuern. also zwei LFOs haben, können Sie komplexere Bewegungen mit mehreren Ebenen erzeugen Indem Sie sie auf unterschiedliche Geschwindigkeiten einstellen, können Sie interessantere Sounds erzeugen, wodurch sich der Effekt lebendiger und dynamischer anfühlt Lassen Sie uns das einfach abspielen und LFO 2 so einstellen , dass Sie einen Unterschied hören können Dann haben wir hier den Elepho-Mischregler, dem wir Efo eins und ELFO zwei mischen können Wenn Sie den Efo-Mix leiser stellen, können Sie mehr von LFO One hören, und wenn Sie ihn lauter stellen, können Sie mehr von Elefo Two hören Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und diesen Regler so anpassen, dass Sie einen Unterschied hören können Okay, das ist also der Phaser. Also danke, dass du dir dieses Video angesehen hast, und ich werde es im nächsten sehen 37. Kreative Modulationstechniken: Lassen Sie uns nun über einige kreative Modulationstechniken sprechen. Experimentieren Sie mit der Automatisierung der Modulationseffektparameter im Laufe der Zeit, um sich entwickelnde Texturen und Übergänge Wir werden uns später in diesem Kurs mit Automatisierung befassen. Für den Refrain können beispielsweise dynamische Anpassungen der Tiefenrate und des Feedbacks zu faszinierenden Klangreisen innerhalb Ihrer Kompositionen führen Kombinieren Sie mehrere Modulationseffekte, um komplexe Klanglandschaften zu konstruieren Zum Beispiel kann die Mischung von Chorus und Tremolo schimmernde, pulsierende Texturen erzeugen, oder Phaser in Kombination mit Tremolo kann wirbelnde rhythmische Atmosphären hervorrufen. hervorrufen. Wir haben uns also nicht all die verschiedenen Modulationseffekte angesehen, aber ich empfehle Ihnen, sie auszuprobieren, damit Sie den Unterschied hören können. Unterschied hören können. Aber für diesen Teil der Tasten fügen wir einen Refrain hinzu. Also spiele ich jetzt diesen Schläger und passe die Chorus-Einstellungen Komm schon, komm, komm schon, komm, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon, komm, komm schon. Komm schon, komm schon, komm schon. Okay, lassen Sie uns auch das Tremolo hinzufügen. Also, was die Modulation angeht, fügen wir Tremolo hinzu. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Ich passe diese Einstellungen an. Komm schon, komm schon, komm schon. Komm, komm schon. Komm , komm, komm schon. Komm mehr, komm schon, komm schon, komm, komm schon. Komm mehr, komm schon, komm schon. Komm, komm schon, komm schon, komm, komm schon. Komm mehr, komm schon, komm schon. Endlich, hier der Einführungsteil, also haben wir nur die Tasten und den Synth-Teil. Okay, ich denke, das Hinzufügen einiger Modulationseffekte macht diesen Teil mit den Tasten etwas interessanter Wenn wir einen natürlicheren Klavierklang haben wollen, dann brauchen wir diese Modulationseffekte vielleicht nicht unbedingt , aber für diesen Teil denke ich, dass er ihn verbessert Okay, das ist Modulation. Als Nächstes werden wir uns die Verzerrung ansehen, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 38. Verzerrungsübersicht: Okay, lass uns jetzt über Verzerrung sprechen. Bei Verzerrung wird die Wellenform eines Audiosignals bewusst verändert, wodurch Oberschwingungen und Sättigung eingeführt werden, um einen grobkörnigen, kantigen oder aggressiven Klang zu erzeugen . Es wird häufig mit Gitarrenverstärkern in Verbindung gebracht , die an ihre Grenzen stoßen, aber es wird auch häufig in der Produktion elektronischer Musik verwendet , um verschiedenen Klangquellen Charakter und Textur zu verleihen aber es wird auch häufig in der Produktion elektronischer Musik verwendet, um verschiedenen Klangquellen Charakter und Textur zu verleihen . Es gibt viele verschiedene Arten von Verzerrungen, darunter Overdrive, Fuzz und Saturation, die jeweils einzigartige Klangeigenschaften erzeugen Overdrive erzeugt eine warme, sanfte Verzerrung, indem es das Signal sanft abschneidet, während Fuzz eine aggressivere Buzzy-Verzerrung erzeugt während Fuzz eine aggressivere Buzzy-Verzerrung erzeugt, indem die Wellenform stark beschnitten wird. Sättigung verleiht dem Signal subtile Wärme Die Sättigung verleiht dem Signal subtile Wärme und Färbung. In Garage Band gibt es sechs verschiedene Arten von Distortion-Plug-ins jeweils eigenen Klangeigenschaften und Parametern Für dieses nächste Beispiel fügen wir dem Synflue-Teil einen Verzerrungseffekt Sie stellen also fest, dass wir hier einen Echoeffekt haben. In den meisten Fällen ist es besser, in der Signalkette Verzerrung vor Echo oder Verzögerung zu setzen . In den meisten Fällen ist es besser, in einer Signalkette Verzerrung vor Verzögerung zu setzen . Dadurch bleibt das Echo sauber. Wenn Sie nach der Verzögerung eine Verzerrung hinzufügen, werden die Echos verzerrt, was dazu führen kann, dass die Wiederholung matschig und unordentlich klingt Ziehen wir also den Echoeffekt nach unten und setzen wir zuerst den Klicken wir also auf die rechte Seite dieses leeren Steckplatzes und gehen wir zur Verzerrung über. Wie gesagt, es gibt sechs verschiedene Distortion-Plugins und Garage Band. Aber für dieses Beispiel verwenden wir einfach den Effekt namens Distortion. Parameter können sich zwar bei verschiedenen Verzerrungseffekten ändern , die meisten Verzerrungen gibt es jedoch eine Steuerung für den Antrieb, den Ton oder die Ausgabe Lassen Sie uns zunächst über die Antriebssteuerung sprechen. Dies kann auch als Input oder Gain bezeichnet werden. Dies steuert die Menge des Signals in den Verzerrungseffekt gesendet wird. diesen Wert erhöhen, erhöht sich die Intensität der Verzerrung, sodass sie schwerer oder aggressiver klingt. Lassen Sie uns das einfach abspielen und diesen Regler so anpassen , dass er einen Unterschied machen kann. Dann haben wir die Klangregelung. Dadurch wird die Helligkeit oder Dunkelheit des verzerrten Tons Höhere Toneinstellungen betonen höhere Frequenzen für einen schärferen Effekt, während niedrigere Einstellungen hohe Frequenzen reduzieren und so einen wärmeren, gedämpfteren einen wärmeren, gedämpfteren Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und diese Einstellung so anpassen, dass wir einen Unterschied hören können Dann haben wir hier die Ausgangssteuerung, wir die Gesamtlautstärke anpassen können , nachdem der Ton verzerrt ist So können wir die Lautstärke anpassen , ohne den Ton zu ändern Und beim Zeichnen von Playback werde ich den Plug In umgehen und unpass, und ich werde das auch unsolo damit es im Mix darauf trifft Okay, lass uns das jetzt machen. Oma Komm Komm, komm, komm, komm schon, komm schon. Komm schon, komm, komm schon. Das ist jetzt von Anfang an ein Problem. Die Einstellungen hier sind also ziemlich subtil, aber sie haben dem Teil etwas Mut und Charakter verliehen Okay, lassen Sie uns nun über einige kreative Anwendungen von Verzerrung sprechen einige kreative Anwendungen von Verzerrung Verzerrung kann verwendet werden, um Audioaufnahmen Charakter und Persönlichkeit zu verleihen , sodass sie sich von der Masse abheben Es ist besonders effektiv bei Instrumenten wie Gitarren, Bässen und Simps, bei denen Sie dem Sound Körnigkeit und Biss verleihen können Körnigkeit und Biss verleihen Verzerrung kann verwendet werden, um die Dynamik und die Schlagkraft von Audiosignalen zu verbessern die Dynamik und die Schlagkraft Indem Sie bestimmte Elemente eines Mixes verzerren, können Sie dafür sorgen, dass sie den Mix effektiver durchdringen und dem Gesamtsound Energie und Intensität verleihen. Verzerrung kann verwendet werden, um interessante Textureffekte bei der Musikproduktion zu erzeugen interessante Textureffekte bei der Musikproduktion Indem Sie Verzerrungen auf unkonventionelle Klangquellen anwenden oder extreme Einstellungen verwenden, können Sie einzigartige und experimentelle Texturen erzeugen , die Ihren Kompositionen Tiefe und Dimension verleihen Verzerrungen können verwendet werden, um die Klangfarbe und den Ton von Audiosignalen zu formen, sodass Sie den Sound an die Stimmung und den Stil Ihrer Musik anpassen Durch die Anpassung der Parameter können Sie den Verzerrungseffekt so anpassen, dass die gewünschten Klangeigenschaften erzielt die gewünschten Ich empfehle Ihnen daher, sich hier einige der anderen Verzerrungseffekte anzusehen und zu sehen, wie sich der Klang einiger Ihrer Tracks anhört. Wenn es um die Verarbeitung von Effekten geht, ist es wichtig zu verstehen , dass es nicht so wichtig ist, wie der Sound erzeugt wird, sondern wie er klingt. Experimentieren Sie und seien Sie kreativ. 39. Effektvorgaben: Lassen Sie uns nicht über Effekt-Presets sprechen. Sie können also die Einstellungen für die Effekte manuell ändern oder ein Preset verwenden Dies ist eine gespeicherte Einstellung für einen Effekt, mit dem Sie sofort einen bestimmten Sound erhalten. Schauen wir uns jetzt einige der Effekt-Presets an. Lassen Sie uns also das Distortion-Plug-In für den Synple-Teil wieder öffnen Distortion-Plug-In für den Synple-Teil wieder Wenn wir hier auf diese Drop-down-Liste klicken, können Sie sehen, dass wir diese verschiedenen Voreinstellungen haben Wählen wir hier das erste aus, das als Crunch Distortion bezeichnet wird. Sie können dort also sehen, dass sich die Einstellungen geändert haben. Lass uns das zurückschlagen. Lassen Sie uns ein paar der anderen ausprobieren. Lassen Sie uns die Zyklusregion in einer Endlosschleife wiederholen, das Ganze abspielen und die Einstellungen anpassen. Komm, komm, komm, komm, komm, komm schon, komm schon, komm, komm, komm schon, komm, komm, komm schon, komm schon, komm schon. Herein. Wir können tatsächlich auch unsere eigenen Voreinstellungen speichern. Wenn Sie also an einem anderen Song oder für einen anderen Track arbeiten , können Sie Ihre eigenen Presets abrufen Klicken Sie dazu hier auf diese Drop-down-Liste und dann auf Speichern unter Ich nenne das warme Verzerrung. Und Sie können in unserer Drop-down-Liste hier sehen, wir das Preset haben, das wir gerade benannt Wir können aber immer noch auf die Presets von früher zugreifen. Sie beschränken sich auf Sets bei Presets. Es gibt also viele verschiedene Voreinstellungen, die Sie ausprobieren können. Beachten Sie, dass Voreinstellungen oft ein guter Ausgangspunkt sind. Wir sollten die Effekteinstellung an Ihre Musik anpassen. Okay, das ist Cindy in diesem Video. Wir haben uns Effekt-Presets angesehen. Danke fürs Zuschauen. Ich werde es im nächsten Teil sehen. 40. Verwenden von Automatisierung: Okay, lassen Sie uns jetzt über Automatisierung sprechen. Also, was ist Automatisierung? Automatisierung an jeder Tür können Sie im Laufe der Zeit dynamische Änderungen innerhalb des Mixes vornehmen, sodass sich Ihr Track ausdrucksstark und ansprechend anfühlt. Mit der Automatisierung können Sie Aspekte wie Lautstärke, Panning oder Effekte wie Hall oder Delay so anpassen , dass sie sich schrittweise entwickeln oder sich an bestimmten Stellen im Track ändern an bestimmten Stellen im Track Sie können beispielsweise die Lautstärke eines Abschnitts erhöhen, um ihn hervorzuheben, oder das Panning anpassen, um ein Instrument von links nach rechts zu bewegen, um ein noch intensiveres Erlebnis zu erzielen Die Automatisierung ist ein leistungsstarkes Tool , mit dem sich Ihr Mix dynamischer und ausgefeilter anfühlt , indem Sie verschiedenen Elementen Bewegung und Abwechslung verleihen Schauen wir uns nun an, wie man die Automatisierung in Garage Band einrichtet. Um den Automatisierungsmodus zu aktivieren, gehen Sie in der Menüleiste zu Mix und zeigen Sie dann die Automatisierung an. Sie können auch einen Tastaturbefehl A verwenden. Dadurch werden die Automationslinien in jedem Track angezeigt, sodass Sie im Laufe der Zeit verschiedene Parameter steuern können. Lassen Sie uns nun einen Automationspunkt erstellen. Wählen Sie zunächst aus, welchen Parameter Sie an der Spur , die Sie automatisieren möchten, anpassen möchten. Lassen Sie uns für dieses Beispiel also die Lautstärke für den SyPH-Leadpart automatisieren Klicken Sie auf die Automationslinie, um einen Punkt hinzuzufügen. Fügen Sie mehrere Punkte hinzu, die als Momente dienen, in denen sich die Lautstärke ändert. Nehmen wir zum Beispiel einen Automationspunkt auf Br. zwei und Balken eins. Als Nächstes ziehen Sie die Punkte nach oben oder unten, um den aktuellen Wert in der Spur zu erhöhen oder zu verringern. Lassen Sie uns in diesem Beispiel also die Lautstärke zu Beginn schrittweise erhöhen. Schalten wir einfach die Zyklusregion aus, indem wir C drücken. Hören wir uns das nochmal an. Wir können das noch extremer machen, indem wir es weiter nach unten ziehen. Jetzt wird die Lautstärke komplett ausgeschaltet, und dann erhöhen wir schrittweise Aber lass uns irgendwo dazwischen sein, ungefähr hier. Okay, lass uns das jetzt mit anderen Tracks hören . Also lass uns diesen Teil nicht verkaufen und ihn nachspielen. Ein Hinweis: Sobald Sie Automationspunkte geplottet haben, verlieren Sie die Kontrolle über diesen Parameter Wenn wir beispielsweise eine Lautstärkeautomatisierung erstellen, steuert der Lautstärkeregler den Pegel nicht mehr, da er immer die Automationskurve liest Wenn ich also zum Beispiel die Lautstärke hier erhöhe und das von Anfang an abspiele, können Sie sehen, wie der Fader wieder nach unten springt Das Gleiche gilt für das Panning. Wenn wir das Panning automatisieren, die Panning-Töpfe auf der Strecke das Panning kontrollieren die Panning-Töpfe auf der Strecke das Panning nicht mehr Lassen Sie uns in diesem Beispiel also auch das Panning ändern, sodass wir eine weitere Automationslinie hinzufügen können Klicken wir also hier auf diese Drop-down-Liste. Und jetzt scrollen wir nach oben und gehen dann zu Pan. Oberhalb der Mitte wird links sein und unterhalb der Mitte wird rechts sein. also nur für dieses Beispiel Lassen Sie uns also nur für dieses Beispiel die Pfanne von rechts nach links bewegen. Wenn Sie Kopfhörer tragen , ist das leichter zu erreichen , aber lassen Sie uns das nochmal abspielen. Und wenn wir die Abspielposition ändern, können wir sehen, wie sich dieser Pan DL bewegt Okay, lassen Sie uns jetzt etwas mehr Automatisierung hinzufügen . Ich habe diesen Song vergessen Also für die Trommeln in der Bridge möchte ich, dass die Lautstärke allmählich zunimmt. Also zoomen wir hier einfach rein und stellen dann sicher, dass wir die Volumenautomatisierung ausgewählt haben. Und ich möchte, dass es auf dem gleichen Niveau landet wie jetzt. Klicken wir also hier, um einen Punkt hinzuzufügen. Und lassen Sie uns vorher auf Punkt hinzufügen klicken weil ich nicht möchte, dass sich dadurch der Pegel der Trommeln zuvor ändert . Und jetzt klicken wir darauf und ziehen es nach unten. Und jetzt werden die Trommeln allmählich zunehmen. Lass uns das ab Takt 31 abspielen , damit du einen Unterschied hörst. B Lassen Sie uns das etwas extremer machen , damit es leichter zu hören ist. Erhöhen wir das einfach ein bisschen mehr, damit es etwas subtiler ist. Oft sind subtile Änderungen besser geeignet als extremere. also nicht nur die Lautstärke Wir können also nicht nur die Lautstärke und das Schwenken automatisieren Wir können auch die Effekte automatisieren. Lassen Sie uns also tatsächlich den Verzerrungseffekt auf dem SypFLED-Teil automatisieren . Sie erinnern sich vielleicht, dass wir zuvor einen Verzerrungseffekt hinzugefügt haben , dass wir zuvor einen Verzerrungseffekt für Automatisierung die Lassen Sie uns nun in der Dropdownliste Und du kannst es hier unter Plugins sehen. Dafür möchte ich den Antrieb automatisieren. Also in der Brücke möchte ich den Antrieb erhöhen. Fügen wir also hier und auch hier einen Automationspunkt hinzu und ziehen wir nach oben. Und jetzt sollten Sie hören, wie der Antrieb von Takt 35 auf 37 ansteigt . Ab Takt 37 möchte ich den Antrieb jedoch verringern. Ich möchte nur, dass es für diesen Abschnitt aufgebaut wird. Also noch einmal, lassen Sie uns hier noch einen Punkt hinzufügen und ihn nach unten ziehen. Und lassen Sie uns das jetzt zurücknehmen. Dann möchte ich für die zweite Hälfte von C-Chor drei die zweite Hälfte von C-Chor drei auch den Drive erhöhen Also lass uns das hier erhöhen. Das baut sich also allmählich auf. Und für das Outtro möchte ich, dass die Verzerrung allmählich abnimmt Okay, lassen Sie uns Solo zurückschlagen und dann hören wir es uns wieder im Mix Ich werde den Antrieb für den Outtro einfach noch weiter verringern den Antrieb für den Outtro einfach noch weiter Und lass es uns noch weiter nach unten gehen lassen. Okay, was das angeht. Also das fügt der Rolle nur ein bisschen mehr Bewegung und Abwechslung hinzu. Lass uns das jetzt mit den restlichen Tracks hören. Mehr, komm, komm schon. Komm mehr, komm schon. Willkommen, willkommen. Okay, großartig. Je mehr Drive wir hinzufügen, lauter machen wir den Teil Gehen wir also zurück zur Lautstärkeautomatisierung, und ich werde das von der Brücke bis zum Ende des Songs einfach etwas das von der Brücke bis zum Ende des Songs Wie gesagt, es geht nicht nur um Lautstärke und Schwenken. Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie automatisieren können. Empfehlen Sie also, dies zu testen und verschiedene Dinge zu finden , die automatisiert werden können, um Ihren Songs etwas mehr Abwechslung und Bewegung zu verleihen Ihren Songs etwas mehr Abwechslung und Bewegung zu Sie können die Automatisierung auch für jeden Titel ein- und ausschalten die Automatisierung auch für jeden Titel indem Sie diese Taste hier drücken. Und wir können die Automatisierung schließen, indem wir diese Taste hier oben drücken oder den Tastenbefehl A verwenden Die Automatisierung wird trotzdem ausgeführt. Wir verstecken die Automatisierung einfach, damit wir etwas mehr Platz in unserem Projekt haben. Also spiele ich das von Anfang an ab, und selbst wenn wir die Automatisierung hier ausblenden, werden Sie feststellen, dass wir die Lautstärke für den SIP-Hauptteil erhöhen. Sobald Sie also mit der Automatisierung Ihrer Parameter fertig sind, können Sie die Automatisierung hier jederzeit ausblenden Okay, lassen Sie uns noch ein Beispiel hinzufügen. Lassen Sie uns die Automation erneut einblenden, indem wir auf den unteren Teil klicken oder A drücken. Und jetzt automatisieren wir den Reverb für den Symp-Teil Zum Schluss möchte ich einen richtig großen Hallsound haben, und wie Sie in unserem SEP hier sehen können, und wie Sie in unserem SEP hier sehen können haben wir dieses Reverb-Dial. Lassen Sie uns das also automatisieren also wieder in der Drop-down-Liste zu der Stelle, Gehen wir also wieder in der Drop-down-Liste zu der Stelle, an der Hall steht Sie können also im Bereich Automatisierung hier sehen , dass wir Reverb haben Aber dafür möchte ich den Hall automatisieren, der in den intelligenten Steuerungen enthalten ist Also wähle ich in der Smart Controls Drop-down-Liste hier Reverb Und lassen Sie uns am Ende einen Automationspunkt hinzufügen und von Takt 47 bis Takt 49 den Hall erhöhen Du kannst sehen, wenn ich das Playhead-Lineal hier bewege und diesen erhöhe, der Hall jetzt Fangen wir mit einer extremen Einstellung damit wir den Unterschied deutlich hören können, und dann reduziere ich es auf etwas Passenderes Okay, nett, also das Ende des Songs hat einen großen Nachhall. Eine Sache, die mir am Ende des Songs aufgefallen ist, ist, dass wir ein kleines Klicken hatten, ich glaube, das kommt von der Tastenpartie Also lass uns das einfach solo spielen und das nochmal abspielen. Dann füge ich eine gewisse Lautstärkeautomatisierung hinzu , um das Klicken und den Sound zu verbergen. Also lass uns darauf klicken und es nach unten ziehen . Und jetzt spielen wir das ab. Und jetzt lasst uns das in den Mix integrieren, und wir sollten das Klicken und Geräusch jetzt nicht mehr hören können. Okay, lass uns jetzt über einige gute Beispiele sprechen , wo du Automatisierung in deinem Track einsetzen könntest. Die erste ist die Lautstärkeautomatisierung für Fade-Ins und Fade-Outs. Dadurch wird die Lautstärke am Anfang eines Titels für ein allmähliches Einblenden sanft erhöht Anfang eines Titels für ein allmähliches Einblenden oder am Ende für ein Fade-Out verringert. Dies ist eine einfache , aber leistungsstarke Methode zum Ein - und Aussteigen in einen Song. Steigerung der Intensität im Refrain. Erhöhen Sie die Lautstärke bei bestimmten Tracks wie Schlagzeug, Bass oder Simps leicht bei bestimmten Tracks wie Schlagzeug, , wenn Sie sich einem Chorus oder einem Spitzenbereich nähern Dies kann ein Gefühl von Anhäufung und Wirkung erzeugen. Automatisieren von Effekten für dramatische Momente. Verwenden Sie die Reverb- oder Delay-Automatisierung, um einem bestimmten Wort oder einer Phrase in einer Stimme zusätzliches Echo zu verleihen einem bestimmten Wort oder einer Phrase in einer Stimme zusätzliches Echo zu , oder erhöhen Sie den Hall bei einem Gitarrensolo , damit es in bestimmten Teilen geräumiger klingt Panning-Automatisierung für Stereobewegungen. Schwenken Sie Instrumente wie Simps, Soundeffekte oder Hintergrundgesang schrittweise von links nach rechts, um Bewegung im gesamten Stereofeld zu erzeugen und dem Mix Tiefe und Breite zu verleihen Automatisieren von Filtereffekten. Öffnen oder schließen Sie langsam einen Filter auf einer Symp-Spur, damit er sich anhört, als würde er sich allmählich öffnen oder heller werden Das kann für mehr Energie und Vorfreude sorgen, was vor allem zu einem Drop oder Chorus führen Ducke andere Tracks für den Gesang. Verringern Sie die Lautstärke der Hintergrundinstrumente, wenn Gesang vorhanden ist, um Klarheit und Fokus zu gewährleisten Sie können die Lautstärke auf leicht reduzierte Strophen oder andere Gesangsteile automatisieren , sodass der Gesang besser zur Geltung kommt Durch Automatisierung können subtile Verbesserungen oder dramatische Effekte hinzugefügt Verbesserungen oder dramatische Effekte Wenn Sie damit experimentieren, können die Dynamik Ihres Songs optimal unterstützen Automatisierung kann sowohl für kreative Produktionstechniken als auch beim Mischen eingesetzt werden sowohl für kreative Produktionstechniken als auch beim Mischen Okay, das ist also Automatisierung. Wie gesagt, ich empfehle, dies mit Ihren Tracks zu experimentieren , um Ihren Songs etwas Abwechslung und Bewegung zu verleihen Ihren Songs etwas Abwechslung und Bewegung zu Also danke, dass du dir dieses Video angesehen hast, und wir sehen uns im nächsten 41. Gitarrenverstärker-Designer – Überblick: So, und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns mit der Simulation von Gitarren- und Bassverstärkern befassen werden . GarageBand bietet Gitarren- und Bassverstärker-Simulatoren , mit denen Sie direkt auf Ihrer Gitarre oder Ihrem Bass in der Software aufnehmen und dann eine Vielzahl von virtuellen Verstärkern, Boxen und Effekten anwenden eine Vielzahl von virtuellen Verstärkern, Boxen Das bedeutet, dass Sie keinen physischen Verstärker oder Effektpedale benötigen , um unterschiedliche Töne und Stile zu Diese Verstärkersimulatoren ahmen den Sound klassischer und moderner Verstärker nach und bieten Bedienelemente zum Anpassen von Verstärkung, Ton und anderen Einstellungen, um Ihren Sound zu formen Sie können auch Effekte wie Hall, Delay und Distortion hinzufügen , genau wie bei physischer Ausrüstung Mit dieser Funktion können Sie mit verschiedenen Tönen und Texturen experimentieren, sodass Sie ganz einfach neue Sounds entdecken oder Ihren einzigartigen Stil direkt in Garage Band verfeinern können Okay, jetzt fügen wir einen Verstärker-Designer hinzu. Für dieses nächste Beispiel werde ich tatsächlich einen Apple-Loop hinzufügen. Also werde ich einen Apple-Loop hinzufügen, um einen sauberen Gitarrensound zu haben. Wenn Sie eine E-Gitarre haben, ist das der gleiche Vorgang, aber wenn Sie keine E-Gitarre haben , können Sie das Amp-Design auch Loops und virtuellen Instrumenten hinzufügen . In diesem Beispiel gebe ich Clean Guitar ein. Und ich werde hier dieses Beispiel namens Clean Electric Guitar verwenden . Ziehen wir das einfach unter das Ende unseres Projekts und Sie können sehen, dass diese Schleife entstanden ist. Lassen Sie uns nun die Apple Loop-Bibliothek schließen, indem wir O drücken, damit wir etwas mehr Platz haben, und lassen Sie uns diesen Bereich hier einfach umkreisen. Jetzt können wir in den Smart Controls das Amp-Design zum Anschließen hinzufügen. Da dieser Kompressor ausgegraut ist, ersetzen wir ihn. Klicken wir also hier auf die Pfeile und gehen wir dann zu Verstärkern und Pedalen Hier können Sie also sehen, dass wir Amp Designer, Bass Amp Designer und Pedal Board haben. Verwenden wir für dieses Beispiel den Amp Designer. Damit können wir eine Vielzahl von Einstellungen ausprobieren, um deinen Gitarrensound an dein Projekt anzupassen. Schauen wir uns zunächst einige dieser Presets an. Wenn wir also hier oben klicken, können wir ein anderes Preset wählen. Wir haben also verschiedene Presets für Clean, Crunch und Schauen wir uns zunächst einige der sauberen an. Wie Sie sehen können, haben wir viele verschiedene Voreinstellungen. Versuchen wir es einfach mit dem ersten, Clean Country Reverb. Sie können also sehen, dass es Hall hinzufügt. Und natürlich können wir diese Einstellungen hier anpassen. Passen wir zum Beispiel den Hall an und spielen ihn ab. Versuchen wir es mit einem anderen dieser Presets. Versuchen wir es mit einem der Knirschgeräusche. Versuchen wir es mit Herbst-Kombi. Einige dieser Presets können ziemlich laut sein. Wenn sie es also sind, empfehle ich, die Master-Steuerung leiser Versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir es mit Raw Rhythm. Ich werde nur einige dieser Einstellungen für die Zeichnungswiedergabe anpassen . Okay, lassen Sie uns einige der verzerrten Voreinstellungen ausprobieren. Versuchen wir es mit Glam Drive. Versuchen wir es mit einem anderen. Probieren wir Modern Rock kostenlos aus. Okay, lass uns jetzt zu einem der sauberen Presets zurückkehren. Versuchen wir es mit dem Namen Cheap Frills. Schauen wir uns einige dieser Steuerungen hier unten an dieser Steuerungen hier unten Zuallererst haben wir das Amp-Modell. Und Sie können sehen, dass sich der tatsächliche Verstärker ändert, wenn wir verschiedene auswählen . Diese emulieren also verschiedene Verstärker. Also da können wir verschiedene Amp-Modelle wählen, dann können wir den Verstärker wählen Und dann können wir das Kabinett wählen. Das ist also die Lautsprecherbox hier drüben. Verstärkerboxen sind im Zusammenhang mit Gitarrenverstärkern Lautsprecher und Kleidung, die den vom Verstärker kommenden Ton verstärken und projizieren Verschiedene Gehäusegrößen, Lautsprechertypen und Designs beeinflussen den Klang verleihen dem Klang Charakter Und bei virtuellen Setups wie Garage Band können Sie durch die Wahl virtueller Boxen die Fülle, Wärme und Klarheit Ihres Gitarrenklangs an verschiedene Stile und Genres anpassen So kannst du sehen, dass wir, wenn wir eine andere Einstellung wählen, ein anderes Gehäuse haben Wir können auch hier klicken, um die Platzierung des Mikrofons zu ändern. Oh. Experimentieren Sie mit verschiedenen Lautsprechern, um eines zu finden, das zu Ihrem Gitarrenverstärkermodell und dem gewünschten Sound passt Ihrem Gitarrenverstärkermodell und dem gewünschten Sound Wir können sogar den Mikrofontyp auswählen Mit einem Designer können Sie ein simuliertes Mikrofon auswählen und dessen Platzierung im Verhältnis zum Gehäuse anpassen Wählen Sie zwischen verschiedenen Mikrofontypen, von denen jeder einen einzigartigen Klang bietet Einige sind möglicherweise heller, während andere eher basislastig sind. Dieser hier emuliert die Elektrostimme RE 20, das ist das eigentliche Mikrofon, mit dem ich gerade spreche Stellen Sie das Mikrofon näher oder weiter vom Gehäuse weg, um unterschiedliche Ton- und Raumemulationseffekte und Raumemulationseffekte Eine nähere Position des Mikrofons erfasst mehr Details und Intensität, während eine weitere Position für mehr Umgebungsgeräusche sorgt Und dann haben wir hier natürlich die Ausgabe. Achte darauf, dass du das nicht zu laut machst, sonst könntest du deinen Track abschneiden oder verzerren Jeder Verstärker bietet unterschiedliche Klangeigenschaften, die für verschiedene Genres geeignet sind, von warmen und weichen Tönen zu grobkörnigen und kräftigen Sounds 42. Bass Amp Designer – Überblick: Okay, schauen wir uns jetzt den Basisverstärker an. Lassen Sie uns für dieses Beispiel diesen Loop und den Track löschen. Und jetzt fügen wir einen Basis-Gitarren-Loop hinzu. Die, die ich hier verwenden möchte, heißt Deep Funk Base Guitar. Es ist dieser hier. Lassen Sie uns das erneut anklicken und an das Ende unseres Projekts ziehen. Und lassen Sie uns das einfach wiederholen. Es ist 4 Takte lang. Auch hier können wir in den Smart Controls einen virtuellen Verstärker hinzufügen. Also lass uns diesen Stecker hier austauschen und dann zu Verstärkern und Pedalen gehen Und jetzt wählen wir den Base Amp Designer. Wie Sie hier sehen können, ist das Set Top dem Gitarrenverstärker sehr ähnlich. Wir haben also verschiedene Presets. Diesmal sind sie nicht in Kategorien unterteilt, wir haben nur eine große Liste von Voreinstellungen Lass uns jetzt einfach einige davon durchspielen. Und wir können zwischen den verschiedenen Modellen wählen: Modern Amp, Classic, Flip Top und einer Rep-Box oder DI-Box Lassen Sie uns dafür zur Moderne zurückkehren und dann den Verstärker und dann die Schränke auswählen Sie werden feststellen, dass sich bei den meisten davon das Bild nicht ändert, aber das Mikrofon wird zu einem anderen Lautsprecher bewegt. Und dann können wir das Mikrofon wählen. Und wieder werde ich das hier abspielen und die Einstellungen anpassen, damit Sie einen Unterschied hören können. Wir haben hier auch diesen Schieberegler, mit dem wir zwischen einer DI-Box und einem Verstärker wechseln können . Eine DI-Box wandelt also das Basissignal in einen symmetrischen Ausgang um. Dies dient zur Geräuschreduzierung und ermöglicht es Ihnen, Ihre Basis an ein Audio-Interface anzuschließen. Eine DI-Box kann also einen saubereren Klang ohne die Färbung eines Basisverstärkers erzeugen, wodurch der Klang direkter und ausgefeilter klingt können wir also eine Mischung zwischen Auf Wunsch können wir also eine Mischung zwischen dem Verstärker und der DI-Box herstellen Und dann lassen Sie uns wieder die verschiedenen Mikrofone hören. Und natürlich können wir die Einstellungen am Verstärker anpassen , wenn Sie möchten. Mmm. Deshalb empfehle ich, das auch auszuprobieren , besonders wenn Sie E-Bass spielen 43. Erstellen eines virtuellen Gitarrenteils: Okay, nochmal, lass uns das einfach löschen. Und lassen Sie uns die Loop-Bibliothek schließen, indem wir O drücken, und schalten wir die Cycle-Region aus, indem wir C drücken Also werde ich jetzt eine virtuelle Gitarre hinzufügen und den Amp-Designer hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt also einen neuen Track erstellen. Drücken wir also hier oben die Plus-Taste und ich wähle ein MIDI- oder Software-Instrument aus. Wählen wir nun ein Instrument in der Bibliothek aus. Gehen wir also zu Gitarre und wählen wir Roots Rock. Okay, lass uns das jetzt hören. Also lass uns den ersten Refrain wiederholen. Und ich werde das zurückspielen und paar Akkord-Arpeggios spielen Bei unseren Peggios spielst du also einzelne Noten Also zum Beispiel ist dieser erste Akkord ein A-Moll-Akkord, und das ist Und unser Peggio spielt nur einzelne Noten des Akkords. Für jeden Akkord werde ich zwei Noten spielen. Okay, lass uns das jetzt aufnehmen. Stellen wir sicher, dass für diesen Titel die Aufnahme aktiviert ist , indem wir diese Taste hier drücken. Und jetzt nehmen wir das auf, indem wir auf Aufnahme drücken. Wir verwenden den Tastenbefehl R. Okay, jetzt öffnen wir die Pianorolle indem wir auf diese Region doppelklicken. Und jetzt quantisieren wir das. Also habe ich nichts schneller als eine Viertelnote gespielt. Wählen wir also alle Noten aus, indem wir Befehl A drücken, und klicken wir auf die Quantisierungs-Dropdown-Liste hier und ändern sie in Viertelnote Okay, großartig. Das passt jetzt perfekt. Lass uns jetzt zurückschlagen. Lasst uns nun die Bibliothek schließen, indem wir Y drücken, und die Smart Controls öffnen, indem wir diese Taste hier oben drücken oder den Tastenbefehl B verwenden könnt also hier sehen, dass dieses virtuelle Instrument bereits über das Amp Designer-Plugin verfügt. Also lass uns darauf klicken und das jetzt anpassen. Okay, also Zeichenwiedergabe. Ich wähle einen anderen voreingestellten Sound und passe dann einige dieser Einstellungen an. Lass uns das jetzt machen. Okay, ich denke, dieses BH-Set klingt geeignet. Lassen Sie uns nun einige dieser Einstellungen hier unten anpassen , damit wir den Unterschied hören können. Komm komm komm, komm, komm schon. Komm schon. Komm, komm, komm schon. Komm schon. Okay, ich denke, das klingt jetzt in der Mischung ungefähr passend. Also halte ich die Option gedrückt und lass uns das duplizieren, sodass wir das für jeden Refrain haben Und lassen Sie uns das für den letzten Refrain wiederholen. Da der letzte Refrain doppelt so lang ist. Jetzt haben wir einen weiteren Teil für den Chor. Wir sollten dem Refrain etwas mehr Abwechslung und Energie geben etwas mehr Abwechslung und 44. Pedalboard im Überblick: Okay, jetzt schauen wir uns das Pedalboard an. Diese simulieren eine Reihe von Stump-Box-Effekten wie Distortion, Delay, Chorus und Reverb, die Gitarristen Indem Sie Ihrem Pedalboard Effekte hinzufügen, können Sie mit verschiedenen Tönen, Texturen und Atmosphären experimentieren, um Ihr Spiel In einem typischen Gitarren-Setup werden Pedalboard-Effekte vor der Verstärkung in der Signalkette platziert vor der Verstärkung in Das heißt, die Effekte verarbeiten den Ton, bevor er den Verstärker erreicht, und formen so den Ton, den der Verstärker dann verstärkt Das gleiche Konzept gilt für Garage Band. Sie können Effekte vor dem Amp-Simulator auf dem Pedalboard platzieren , um einen natürlicheren, authentischeren Sound zu erzielen . diesem Ansatz können Effekte wie Verzerrung oder Delay mit dem Amp-Modell interagieren, wodurch ein Ergebnis erzielt wird, das dem einer echten Gitarre näher kommt. Viele der Gitarren-Presets in der Bibliothek verfügen bereits über ein Pedalboard in einer Plugins-Kette Öffnen wir nun diesen Pedalbardeffekt, indem wir hier darauf klicken Von hier aus können Sie eine Reihe von Pedalen in das Hauptfenster ziehen und mit einer Reihe von Effekten und Tönen für Ihre Gitarre experimentieren einer Reihe von Effekten und Tönen für Bevor wir weitermachen, schalte ich einfach den Record Nab für diesen Gitarren-Track aus Und jetzt fügen wir einen Chorus-Effekt hinzu. Wir haben hier also zwei, Retrochorus und Heavenly Chorus. Versuchen wir es mit Retro-Chorus. Okay, lassen Sie uns das abspielen und diese Einstellungen anpassen, damit Sie einen Unterschied hören können Komm zurück. Komm zurück, komm. Komm zurück, komm schon. Komm schon. Okay, ich finde , das klingt ganz nett. Fügen wir jetzt diesen hier hinzu, der Phase Tripper heißt. Das emuliert also einen Phaser-Effekt. Komm komm komm komm komm komm komm Offensichtlich ist das keine echte Gitarre. Es ist eine virtuelle Gitarre, aber sie klingt jetzt ziemlich realistisch. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und diesen Lautstärkeregler hier so einstellen , dass er besser in den Mix passt. Komm oh, komm, komm, komm, komm, komm. Komm zurück, komm schon. Lasst uns jetzt dieses Lied von der zweiten Hälfte der Brücke bis zum letzten Refrain hören der zweiten Hälfte der Brücke bis zum letzten Refrain Komm schon, komm. Komm, komm, komm. Ich werde jetzt nur etwas Automatisierung hinzufügen. Ich möchte den Gitarrenpart für den letzten Refrain etwas lauter machen , damit er im Laufe des Songs etwas mehr Energie verleiht. Komm. Okay, das sind also der Amp-Designer und das Pedalboard. Ich empfehle, das auszuprobieren, vor allem, wenn du eine E-Gitarre oder einen E-Bass hast , die sie gerne zu deinen Songs hinzufügen. Wie gesagt, du kannst das auch für virtuelle Instrumente und Loops verwenden . Wir sind jetzt also am Ende dieses Videos. Danke fürs Zuschauen, und ich werde es im nächsten sehen. 45. MIDI-Effekt-Arpeggiator: Okay, lassen Sie uns jetzt über den Arpeggiator-Midi-Effekt sprechen. Midi-Effekte und Garage Band sind Tools, die die Midi-Daten verarbeiten, bevor sie ein virtuelles Instrument erreichen Auf diese Weise können Sie die Midi-Noten kreativ modifizieren , ohne die Midi-Daten in der Pianorolle selbst zu verändern Midi-Daten in der Pianorolle In der Musikproduktion bedeutet Arpeggiator, die Noten eines Akkords nacheinander in einer festgelegten Reihenfolge zu spielen Akkords nacheinander in einer festgelegten Reihenfolge Diese Technik wird häufig in der Synthese und in der elektronischen Musik verwendet, um Bewegung und rhythmisches Interesse innerhalb eines Akkords zu erzeugen rhythmisches Unsere Peggios können in verschiedenen Mustern gespielt werden , z. B. aufsteigend, absteigend oder zufällig, und Dieser Effekt wird häufig verwendet, um lebendige, rhythmische Texturen und dynamische Muster zu erzeugen rhythmische Bevor ich das mache, werde ich einfach einen neuen Teil schreiben. Lassen Sie uns nun einen neuen Track erstellen indem wir hier oben eine Plus-Taste drücken, und wählen wir ein MID-Softwareinstrument aus. Und lassen Sie uns einen Synthesizer und einen Plug-Sound wählen. Für dieses Beispiel hier möchte ich diesen Smooth Anthem Plug verwenden diesen Smooth Anthem Plug Lassen Sie uns das tatsächlich einzeichnen, anstatt es aufzunehmen. Drücken wir also auf die Comanche und zeichnen sie dann in einer neuen Region ein Ich werde diese 4 Balken lang machen, also lassen Sie uns klicken und ziehen, um die Größe zu ändern Doppelklicken wir darauf, um die Pianorolle zu öffnen. Schließen wir nun die Bibliothek, indem Y drücken, damit wir etwas mehr Platz haben. Die Akkorde, die wir für diesen Song haben, sind A-Moll, C, G und F. Lassen Sie uns das jetzt einzeichnen Zeichnen wir die erste Note ein, die ein A ist und die nächste ist ein C. Und die nächste ist ein E. Nun zum nächsten Takt, lassen Sie uns den C-Akkord einzeichnen Ich werde diesen nächsten Akkord invertieren, was bedeutet, die Reihenfolge der Noten zu ändern Also werde ich hier mit der G-Note beginnen. Dann das C und dann das E. Wenn wir es in der Grundposition haben, was bedeutet, dass wir mit dem C beginnen, dann wird das G ganz oben sein und es wird mehr zwischen den Akkorden springen Wenn wir das G und die Oktave tiefer haben, sollte es zwischen den Akkorden flüssiger klingen Das liegt daran, dass es weniger Bewegung gibt. Okay, lass uns weitermachen. Fügen wir jetzt den G-Akkord hinzu, sodass wir hier wieder die Note G haben Dann haben wir ein B. Dann haben wir ein D. Und jetzt fügen wir das F hinzu. Für dieses Beispiel wollte ich so klingen, als würde es sinken, also nehmen wir hier tatsächlich dieses tiefere F. wollte ich so klingen, als würde es sinken, also nehmen wir hier tatsächlich dieses tiefere F. Wir könnten das F um eine Oktave erhöhen, aber mir gefällt es hier unten. Okay, das nennt man Progression. Lass uns hören, dass das jetzt wieder da ist. Lass uns das für den ganzen Song wiederholen. Okay, jetzt wenden wir den Arpeggiator-Effekt auf diese Midi-Spur an Stellen wir zunächst sicher, dass wir diese Spur ausgewählt haben , und öffnen dann die Smart Controls, indem wir diese Taste hier drücken oder den Tastaturbefehl B verwenden. Suchen wir nun das Arpeggiator-Symbol, das sich auf der rechten Seite des Smart Controls-Fensters befindet Wir können also darauf klicken, um den Arpeggiator einzuschalten. Nun zu den Playbacks, du wirst das Pennen hören. Lass uns das einfach leiser stellen, da es ziemlich laut ist. Du hättest dort also hören sollen, dass es keine Akkorde spielt Ich habe einzelne Noten als Muster gespielt. Schauen wir uns nun das Ändern der Parameter für den Arpeggiator Wenn Sie also hier auf diese Drop-down-Liste klicken, können Sie hier die Audi Mason-Presets sehen. Aber wenn Sie zu den App-Presets gehen, haben wir all diese verschiedenen Aber bevor wir uns die Presets ansehen, schauen wir uns die Orderrate und den Oktavbereich an. Fangen wir mit der Reihenfolge der Noten an. Dadurch wird gesteuert wie die Noten im Verhältnis zueinander gespielt werden, ob sie nach einem komplexeren Muster wie dem Zufallsprinzip von oben nach unten abgespielt werden. Wenn wir für die Notenreihenfolge nach oben wählen, spielen wir zuerst die niedrigste Note, dann steigen wir zur höchsten Note auf und wiederholen es dann. Lass uns das auswählen und uns zurückschlagen. Schauen wir uns jetzt unten an. Bei einem Down-Arpeggio-Muster werden die Noten von der höchsten zur niedrigsten Stufe gespielt und dann wiederholt Dann haben wir UpdWnF hoch nach unten, die Noten werden von der niedrigsten zur höchsten und dann wieder runter zur niedrigsten Stufe abgespielt, und dann wiederholen wir den Vorgang Und dann von außen nach innen, nach außen im Arpeggio-Muster, beginnen die Noten von der niedrigsten und höchsten Stufe, bewegen sich zur Mitte hin und wiederholen sich Dann haben wir Random, wodurch die Noten in zufälliger Reihenfolge gespielt werden Dann haben wir gespielt. Damit wiederholen sich die Noten in der Reihenfolge, Sie sie gespielt haben oder in der sie geschrieben wurden. In diesem Beispiel wählen wir jedoch „Nach oben“ aus. Okay, dann haben wir Rate. Das steuert, wie schnell oder langsam die Noten gespielt werden. Hier können wir also musikalische Beat-Divisionen wählen. Sie können dies ändern, um schnelle, hektische oder langsame, atmosphärische Arpeggien zu erzeugen , je nachdem, welche Stimmung Sie anstreben Im Moment ist es auf 16th Notes. Aber wenn wir das auf Achtelnoten ändern, ist es halb so schnell wie das, was wir gerade gehört haben. Wählen wir jetzt die 32. Note, und die Geschwindigkeit ist doppelt so schnell wie die 16. Note Und wir haben auch Tripler - und Punktrhythmen. Triplet spielt drei Noten im Abstand von zwei, wodurch ein synkopierter Rollrhythmus entsteht, während Dotted jede Note 1,5 mal länger spielt, während Dotted jede Note 1,5 mal länger spielt wodurch ein federndes Offbeat-Gefühl entsteht. Versuchen wir es mit einem 16er-Triplett, und sie tauschen es gegen ein 16er-Triplett aus , sodass Sie einen Unterschied hören können . Nun, lassen Sie uns das wieder gegen einen 16. austauschen. Okay, dann haben wir den Oktavbereich. Sie können den Oktavbereich anpassen, um zu steuern, wie viele Oktaven Peggio-Spannweiten es gibt Im Moment spielt es also innerhalb einer Oktave, oder wir könnten mehrere Oktaven auswählen mehr Breite und Tiefe zu verleihen Also noch einmal, ich spiele das ab und wähle verschiedene Oktavbereiche, damit wir den Unterschied hören können Okay, hören wir uns jetzt einige der Presets an. Also werde ich das von Anfang an abspielen und einige dieser verschiedenen Voreinstellungen auswählen einige dieser verschiedenen Voreinstellungen damit Sie einen Unterschied hören können Okay, ich denke, das klingt ziemlich gut. Auch ein toller Zyklus. Auf Wunsch können wir uns auch jederzeit an Voreinstellungen anpassen Ich werde das zum Beispiel einfach auf eine Oktave ändern . Lass uns das jetzt hören Aber ich fand, dass es mit zwei Oktaven besser klingt, also ändern wir das wieder auf zwei Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich passe die Lautstärke für diesen und ich passe die Lautstärke für Nein. Komm. Versuchen wir auch, das nach rechts zu schwenken. Das Blei verteilt sich mehr nach links, und dieser Arpeggiator ist jetzt eher nach rechts ausgerichtet und dieser Arpeggiator ist jetzt eher Ich mag die höheren Töne dieses Arpeggio-Musters, aber sie Deshalb füge ich diesem Teil jetzt einen EQ hinzu und reduziere dann die Verstärkung einiger der höheren Frequenzen Klicken wir also hier auf den Steckplatz gehen dann zu EQ und dann zu Kanal-EQ Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich werde diesen Teil mit einem EQ versehen. Also kannst du hier die Frequenzen sehen. Also hier will ich nur Trinkgeld geben. Also sind wir draußen. Okay, ich finde, das klingt ziemlich gut, und so benutzt man den Arpeggiator Bevor ich mit dem Video fertig bin, werde ich mich noch etwas organisieren Also lasst uns das in Synth for Arpeggio umbenennen. Und lassen Sie uns den Gitarrenpart in Gitarre umbenennen. Lassen Sie uns nun die Farbe dieser Spuren ändern , um die Übersicht zu behalten Auf einen Blick wissen wir schnell, um welche Titel es sich handelt. Klicken wir also mit der rechten Maustaste auf den Header einer Gitarrenspur und wechseln wir zu der Farbe einer Zeichenspur. Und lass uns dafür eine andere Farbe wählen. Lass uns diese orange Farbe wählen. Und für den Synthesizer wählen wir diese lila Farbe. Okay, jetzt kommt unser Song langsam zusammen, und das ist der Arpeggiator, der dir helfen kann , deinen Mini-Parts etwas Bewegung und rhythmisches Interesse zu verleihen Interesse Also danke, dass du dir dieses Video angesehen hast, und wir sehen uns im nächsten 46. Exportieren Ihres Titels: Okay, schauen wir uns jetzt das Exportieren an. In dieser Lektion werden also die wesentlichen Schritte behandelt zum Exportieren Ihres fertigen Projekts erforderlich sind. Sie werden lernen, wie Sie die Tracks zu einer einzigen Audiodatei zusammenmischen und verschiedene Exportformate kennenlernen. Okay, lass uns anfangen. Also, was ist ein Mixdown Ein Mixdown ist der Prozess, bei dem alle einzelnen Tracks in einem Musikprojekt zu einem einzigen Stereople kombiniert alle einzelnen Tracks in einem Musikprojekt zu einem einzigen Der endgültige Mixdown dient als Grundlage für das Mastering. Lassen Sie uns zunächst einige Audioformate besprechen, die in der Welt der Musikproduktion häufig verwendet werden MP drei. Dieses komprimierte Format eignet sich aufgrund seiner geringen Dateigröße ideal für die gemeinsame Nutzung und Speicherung im Internet. Die Komprimierung verringert jedoch die Audioqualität und ist daher für professionelle Anwendungen weniger geeignet . WAV oder Wave Als unkomprimiertes Format bietet WAV die höchste Klangqualität erfasst alle Details Ihres Mixes Es ist perfekt für den professionellen Einsatz, aber die große Dateigröße kann Speichern und Teilen erschweren AIFF. Dies ist auch ein unkomprimiertes Audiodateiformat AIFF wurde von Apple entwickelt und bietet eine hohe Klangqualität, die Wb-Dateien ähnelt Ich empfehle Web für die umfassendste Plattformunterstützung, aber Sie könnten AIFF wählen, wenn Sie auf Apple-Geräten arbeiten und Metadatenfunktionen wie Titeltitel und Bildmaterial benötigen Metadatenfunktionen wie Titeltitel Dann haben wir AAC. AAC wird häufig von Apple-Geräten verwendet und ist ein weiteres komprimiertes Dateiformat, das bei ähnlichen Dateigrößen eine bessere Klangqualität bietet als MP Three zwar weitgehend mit Apple-Produkten kompatibel, Es ist zwar weitgehend mit Apple-Produkten kompatibel, funktioniert aber möglicherweise nicht so gut mit Geräten, die nicht von Apple stammen Wenn das also deine endgültige Mischung ist, würde ich sie generell als WAV exportieren Aber wenn du das nur online verschicken möchtest , um es Freunden oder der Familie zu zeigen, empfehle ich, es als MP Three zu exportieren, da es eine kleine Dateigröße hat Okay, lassen Sie uns dieses Projekt jetzt exportieren. exportieren folgendermaßen vor, um Ihre Projekte in GarageBand zu Greifen Sie zunächst auf die Exportoption zu. Gehen Sie zum Share-Menü oben auf dem Bildschirm und wählen Sie Song auf Festplatte exportieren. Dadurch wird das Fenster mit den Exporteinstellungen geöffnet. Wählen Sie dann aus, wo Sie Ihre Datei speichern möchten. Dafür wähle ich meinen Desktop. Wählen Sie dann Ihr Format. Sie könnten also Wave, AIFF, MP Three oder AAC wählen AIFF, MP Three oder AAC Wählen wir für dieses Beispiel Wave. Dann können wir eine Qualitätsstufe wählen. Je nachdem, welches Format Sie gewählt haben, können Sie die Qualitätsstufe anpassen. Höhere Qualitätsstufen führen zu besserem Sound, haben jedoch größere Dateigrößen. Wählen wir für dieses Beispiel also unkomprimiertes 24-Bit-Format. Das wird also das gesamte Projekt exportieren. GarageBand rendert das gesamte Audio, einschließlich aller Hall-, Delay- oder anderer zeitbasierter Effekte, und Audio, einschließlich aller Hall-, Delay- oder anderer zeitbasierter Effekte, stellt so sicher, dass der natürliche Am Ende des Songs, wo wir diesen Zerfall haben, wird er also beibehalten Also wird es hier nicht einfach am Ende des Songs aufhören. Ich gebe uns noch ein paar Sekunden, damit wir hören können, wie der Ton allmählich ausklingt. Lassen Sie uns jetzt unserer Datei einen Namen geben. Die richtige Benennung von Dateien ist wichtig, um organisiert zu bleiben. Sie können es beschriften, wie Sie möchten, aber stellen Sie sicher, dass es ein klares und einheitliches System für Ihre Kennzeichnung gibt. Ein gutes Beispiel für eine gut beschriftete Datei könnte einen Projektnamen, eine Versionsnummer, ein Datum und den Dateinamen enthalten . Zum Beispiel hier, Beispiel 39, V eins für Version eins, und dann haben wir das Datum. Wir benötigen hier nicht unbedingt eine Uhrzeit, aber wenn Sie mehrmals am Tag exportieren , kann die Uhrzeit nützlich sein. Okay, jetzt klicken wir auf Exportieren. Das kann einen Moment dauern. Okay, jetzt gehen wir zu unserem Desktop und hören uns unseren Export an. Kompatibler. Komm kompakter. Komm kompakter. Kommt vergleichbarer, dann kompakter. Okay, großartig. Damit du es am Ende hören kannst. Es schneidet die Instrumente nicht ab. Es lässt sie verschwinden oder allmählich verblassen. Sie können den Zyklusbereich auch zum Exportieren verwenden. Wenn ich also zum Beispiel die Zyklusregion hier aktiviere und dann zu Teilen oder auf Festplatte exportieren gehe , dann wird nur die Zyklusregion exportiert. Lassen Sie uns das für dieses Beispiel auf unseren Desktop legen. Und sagen wir einfach, wir wollen das online teilen, also wollen wir nur einem unserer Freunde einen Teil eines Songs zeigen . Wählen wir also MP free und wählen wir hier die höchste Qualität aus. Dann müssen wir sicherstellen, dass wir dieses Kästchen ankreuzen, das Exportzyklusbereich oder die Länge der ausgewählten Regionen angibt. Das bedeutet also, dass nur das Fahrradgebiet exportiert wird. Wenn dies nicht aktiviert ist, exportiert GarageBand das gesamte Drücken wir nun auf Exportieren. Gehen wir jetzt zu unserem Desktop und hören uns das nochmal an. Kabel und besser kontaktierbar. Copacable, berechenbarer. Man kann also hören, dass es nur der Refrain oder der Bereich ist , den wir geloopt Eine Sache, die wir erwähnen sollten, wenn wir uns die WOW-Dateigröße ansehen , beträgt sie 27,6 Megabyte Und wenn wir uns das MP Three ansehen, das wir exportiert haben, ist es viel kleiner Natürlich haben wir nur den Refrain exportiert. Aber selbst wenn es sich um einen kompletten Song handelt, eine MP-Datei ohne MP etwa zehnmal kleiner als eine WAV-Datei Also wollte ich das nur erwähnen. Wenn du also deine Songs online per Instant Messenger oder E-Mail teilen möchtest, ist es vielleicht zu groß als WAV, aber es sollte in Ordnung sein, da es frei von P Deshalb wollte ich dir nur den Unterschied zwischen MP Free- und WOW-Dateigrößen zeigen zwischen MP Free- und WOW-Dateigrößen Okay, so exportiert man also GarageBand. Als Nächstes werden wir uns mit dem Mastering befassen , der letzten Phase der Audioproduktion, die wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 47. Grundlagen des Masterings: Okay, lass uns jetzt über Mastering sprechen. Mastering ist die letzte Phase der Audioproduktion, in der Sie den gemischten Track verfeinern Sie können also Bearbeitungen wie EQ, Komprimierung und Limiting verwenden, um sicherzustellen, dass der Sound ausgewogen klingt und auf mehreren Geräten wiedergegeben So können wir ein neues Garage-Band-Projekt erstellen und es dort mastern Aber ich persönlich importiere den Mix gerne in das Projekt, an dem ich gerade arbeite Das liegt daran, dass ich beim Mastern, wenn ich ein paar Änderungen am Mix vornehmen möchte, das ganz einfach hier im Projekt machen, erneut exportieren und dann den endgültigen Mixdown importieren kann , anstatt mehrere Garage-Band-Projekte öffnen zu müssen , um ein paar Anpassungen vorzunehmen Okay, lassen Sie uns jetzt den Mix nach unten importieren. Wir haben das vorherige Video exportiert. Sie erinnern sich vielleicht, dass ich das auf meinem Desktop gespeichert habe , und es ist diese Datei hier. Klicken wir also darauf und ziehen es unter alle Tracks. Und Sie können hier sehen, dass unser Export komplett gemischt ist. Lass uns das alleine machen und lass uns das nochmal anhören. Komm schon, komm, komm schon. Komm. Komm schon, komm, komm schon. Lassen wir diesen Refrainabschnitt nun zyklisch laufen und lassen wir uns über das Hinzufügen einiger Effekte für den Master unterhalten In den Smart Controls haben wir hier also diesen Master-Tab. Und standardmäßig haben wir hier einige Mastering-Plugins eingerichtet. Damit Sie den Unterschied hören können, schalten wir all diese ein und spielen es ab. Komm schon, komm, komm schon. Komm, komm. Komm schon, komm, komm schon. Damit du es sofort hören kannst, ist es viel lauter. Nur um die Dinge einfach zu halten, werde ich zum Mastern einfach EQ, Komprimierung und Limiter verwenden , Komprimierung und Limiter Lassen Sie uns also zuerst den EQ öffnen. Dafür möchte ich also einige der niedrigeren Frequenzen herausholen einige der niedrigeren Frequenzen herausholen Das sind also nur Frequenzen , die wir in dem Song nicht verwenden Diese Frequenzen sind so niedrig, es sich eher um Geräusche als um musikalische Elemente handelt. Und das Gleiche gilt für einen hohen Filter hier. Ich werde einfach einen Großteil der hohen Frequenzen herausholen einen Großteil der hohen Frequenzen Also nochmal, das ist nur Geräusch oder Zischen und nicht irgendeines der musikalischen Elemente Dann müssen wir das wiedergeben und das ganze Lied anhören, also hören wir es uns noch einmal an und sehen, ob es Kürzungen oder Verstärkungen im Frequenzspektrum benötigt Kürzungen oder Verstärkungen im Frequenzspektrum Das kann etwas Übung erfordern, und oft kann ein Referenztrack nützlich sein. Hier hast du also einen anderen Track bei dem dir der Sound des Mixes gefällt, und du hörst dir diesen Song an und versuchst, ihn ähnlich zu mastern. Aber für dieses Beispiel hören wir uns einfach nochmal an und ich werde spontan ein paar Anpassungen vornehmen. Komp. Komm, Compat, Komm compable comp. Komm compbb comp ab. Also nur für ein kurzes Beispiel, ich habe den Bass leicht reduziert, da ich denke, dass der Bassteil vielleicht etwas zu laut ist, und die Mitten dort angehoben nur damit er etwas heller klingt Wir haben auch einige Mastering-Presets , die wir ebenfalls verwenden können Wenn Sie also hier auf die Preset-Dropdown-Liste klicken, können wir zum Mastering übergehen und hier haben wir ein paar Lassen Sie uns für dieses Beispiel also Final Mx Pop ausprobieren . Und lassen Sie uns das wiedergeben. Komm schon, komm, komm. Ich bin mir nicht sicher, ob das besser war als das, was wir gerade hatten, aber hören wir uns noch einen an. Lass uns Final Mix Dance versuchen. C. Wenn Sie nicht ständig auf Speichern unter drücken, gibt es keine Zurück-Taste, sodass wir diese EQ-Einstellung erneut erstellen müssen Wir können zu mehr wechseln und dann die Standardeinstellung aufrufen. Und lassen Sie uns einfach das bauen , was wir zuvor hatten. Also habe ich einige der Höhen und einige der Tiefen herausgefiltert. Dann hatten wir hier den Schub für die mittleren Hochs. Dann habe ich hier ein paar der Tiefs runtergefahren. Hören wir uns das noch einmal an und optimieren wir das noch einmal. Beim Mastern musst du dir deinen Track viele Male anhören , nur um kleine Anpassungen vorzunehmen Es erfordert Übung und Versuch und Irrtum. Komm schon. Komm schon . Okay, ich denke , das klingt gut. Schauen wir uns jetzt den Kompressor an. Also, auch hier haben wir Presets für den Kompressor, aber nicht wirklich welche für das Mastering Fangen wir also einfach mit einigen extremen Einstellungen an und passen sie dann wieder auf etwas Nutzbareres zurück Komm schon. Komm schon. Ich kompiliere nicht C getrennt. Komm schon, nimm einen Bob ohne Flex C auseinander. Komm schon, komm und nimm einen Bob ohne Comp C auseinander. Komm schon, nimm einen Bob ohne Flex C auseinander. Komm, geh, komm, nimm einen Komm wieder hoch. Komm und versöhne dich. Komm wieder hoch. Komm und versöhne dich. Komm hoch. Komm hoch. Komm hoch. Komm hoch. Beim Mastern geht es also wirklich um subtile Veränderungen. Du willst also nicht, dass es zu extrem klingt oder stark komprimiert ist, sonst kann es einen Song ruinieren Ich finde, das klingt ganz gut, aber ich werde das Verhältnis einfach etwas reduzieren. Als allgemeine Regel für das Mastering solltest du allerdings ein Verhältnis von etwa 1,5 zu eins zu zwei zu eins haben 1,5 zu eins zu zwei zu eins Dadurch wird die Dynamik sanft gesteuert, wobei Verstärkungsreduzierung von etwa ein bis zwei dB angestrebt wird, wodurch das natürliche Gefühl und die Schlagkraft des Tracks erhalten bleiben natürliche Gefühl und die Schlagkraft des Tracks Für den Schwellenwert empfehle ich, diesen Wert einzustellen, sodass nur die lauteren Spitzen komprimiert dieser Kompressionsmodus aktiviert ist, ist es ziemlich schwer zu erkennen, wo die lauteren Peaks sind, aber ich empfehle, es abzuspielen und das Ohr zu benutzen und Plug in zu umgehen und einzuschalten, um einen Unterschied Für dieses Beispiel sollten die Einstellungen hier also ungefähr Machen Sie einen Hit und kommen Sie. Aber auch hier ist es ziemlich subtil, aber empfehlen Sie, es selbst auszuprobieren. Okay, schauen wir uns jetzt den Limiter an. Ein Limiter ist ein Audio-Tool, das die maximale Lautstärke des Tracks steuert Auf diese Weise können Sie den Song lauter machen, ohne den Titel zu beschneiden oder zu verzerren Hier haben wir also die Verstärkung, sodass wir den Titel lauter machen können, und dann haben wir Dies ist die maximale Lautstärke , die ein Sound erreichen kann. Mit dem Schieberegler können wir also sicherstellen, dass er nie über Null DB steigt . Für das Mastering empfehle ich, diesen Wert bei -0,1 dB zu belassen , um eine maximale Lautstärke zu erzielen und gleichzeitig Wenn Sie die maximale Wiedergabekompatibilität auf allen Geräten sicherstellen möchten , können Sie diesen Wert auf minus ein dB einstellen Aber im Allgemeinen sind -0,1 dB in Ordnung. Leider hat GarageBand keinen eingebauten Lautstärkemesser Fortgeschrittenere Türen wie Logic Pro tun es. In GarageBand müssen Sie jedoch einen Stecker eines Drittanbieters verwenden , wenn Sie einen Lautheitsmesser Ein Lautheitsmesser misst die Auf diese Weise können wir sicherstellen, dass der Song auf der richtigen Lautstärke ist. Aber in Garage Band müssen wir es einfach abspielen und unsere Ohren benutzen. Spielen wir das jetzt ab und erhöhen erneut, um dieses geeignetere Level zu haben. Wir haben also einen Zähler für die Strecke, aber das wird der Pegel sein, bevor die Grenzwerte gelten. Also müssen wir uns das Master-Level hier oben ansehen. Aber wie gesagt, wir haben keinen Lautheitsmesser, was nicht wirklich ideal für das Mastering ist, aber versuchen wir trotzdem, diesen Pegel einzustellen Komm, mach einen. Komm, mach einen. C.C. Ein Bub. Komm schon, komm mit einem Bub zurück. C. Komm, geh, nimm einen Brötchen. Komm schon, komm zurück ab. Komm, komm, nimm einen Keks. Komm schon, komm zurück, ab. Komm, komm, nimm einen Brötchen. Komm schon, komm mit einem Bob zurück. C. C, komm. Komm, komm. Komm, komm, komm. Denken Sie also richtig darüber nach. Es sah nicht so aus, als wäre es zu stark gedrückt worden, aber es war viel lauter Lassen Sie uns das jetzt abspielen und den EKU-Kompressor und den Limiter umgehen Komm schon, komm schon. Komm, komm. Lass uns sie jetzt wieder einschalten, damit du den Unterschied hörst. Komm, komm nach Hause. Komm, komm. C. Kommt ein Drawing-Playback, ich reduziere einfach den Gain von Limiter auf 60 B. Beim Mastern musst du dir den Track viele Male anhören und kleine Anpassungen vornehmen Okay, jetzt legen wir den Start- und Endpunkt für den Lassen Sie uns zuerst den Startpunkt festlegen. Lassen Sie uns zu Beginn ein kleines bisschen Ruhe einlegen, bevor es hereinkommt. Nehmen wir uns dafür etwa zehn bis 50 Millisekunden Zeit. Sofortiges Starten kann etwas zu plötzlich klingen, aber zu viel Stille kann etwas Ziehen wir dieses Audio also einfach ein wenig nach vorne. Dort herrscht ein kleines Maß an Stille. Leider können wir in GarageBand die Fahrradregion nicht zurückziehen Bei anderen Türen wie Logic Pro können wir das. Aber um das zu kompensieren, können wir die Strecke einfach etwas nach vorne verschieben. Okay, jetzt legen wir den Endpunkt fest. Am Ende wollen wir also genug Platz für irgendwelche Hall-Tales oder Fade-Outs lassen , aber wir wollen nicht zu viel Stille haben Normalerweise etwa ein bis 2 Sekunden. Lassen Sie uns also vom Ende aus abspielen und versuchen , einen natürlichen Ort für das Ende des Songs zu finden. Also überlege ich mal, lass uns wieder eine Lektion lernen. Also, das klingt für mich gut , also lassen wir es dort beenden. Und lassen Sie uns das an den Anfang ziehen. Okay, jetzt werden wir unseren Master exportieren. Klicken wir also auf Teilen und gehen wir dann zu Song auf Festplatte exportieren. Okay, lass uns das als WAV exportieren. Lassen Sie uns das so unkomprimierte 24-Bit-Format verwenden da dies die höchste Qualität haben wird Und lassen Sie uns diesen Master umbenennen. Und für dieses Beispiel speichern wir das auf unserem Desktop. Stellen wir sicher, dass der Bereich für den Exportzyklus aktiviert ist, und drücken wir auf Exportieren. Auch dies wird einige Augenblicke dauern. Wir können also noch mehr für das Mastern tun, aber das ist nur ein schneller Weg, um in GarageBand zu Okay, jetzt gehen wir zu unserem Desktop und hören uns unseren Master an Komm kompakter. Komm hoch. Komm Compa Komm kompakter C. Komm schon, Compat. Ich bin vergleichbarer Ich bin vergleichbarer Ich bin kompatibler Ich bin vollständiger Okay, ich denke, das klingt ziemlich gut. Wenn Sie jedoch Änderungen vornehmen möchten, können Sie jederzeit zu GarageBand zurückkehren und einige Änderungen an den Master-Plugins vornehmen Oder wenn du zurückgehen und den Mix anpassen möchtest, kannst du diesen Master-Track hier löschen und erneut exportieren und den neuen Mix nach unten importieren und einige Mastering-Änderungen daran vornehmen Ich empfehle also, etwas Zeit mit dem Mastern zu verbringen. Hören Sie sich Ihren Master auf verschiedenen Geräten an, einschließlich Kopfhörern, Lautsprechern und auf Ihrem Telefon, um sicherzustellen, dass er auf allen Geräten gut klingt Okay, vielen Dank, dass Sie sich dieses Video angesehen haben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und wir sehen uns im nächsten Video. 48. Öffnen von GarageBand-Projekten in Logic Pro: Okay, lassen Sie uns jetzt über den Export Ihres Projekts nach Logit Pro sprechen Export Ihres Projekts nach GarageBand-Projekte können zur weiteren Bearbeitung nach Logic Pro exportiert werden , sodass Sie auf erweiterte Funktionen zugreifen können, die in GarageBand nicht verfügbar sind Logic Pro bietet eine hohe Anzahl an Titeln, anspruchsvollere Effekte und professionelle Grain-Mastering-Tools , und professionelle Grain-Mastering-Tools das nächste Level heben können Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie von GarageBand nach Logic Pro exportieren Dazu benötigen Sie Logic Pro, aber der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, mit der rechten Maustaste auf Ihr GarageBand-Projekt zu klicken und dann auf Öffnen mit zu klicken und dann Öffnen mit Für dieses Beispiel speichern wir es einfach auf einem Desktop und nennen dieses Und jetzt wird das in Logic Pro geöffnet. Lass uns einfach den Mixdown stummschalten und ihn abspielen, damit wir unseren Song hören können Wie gesagt, Logic Pro ist viel weiter fortgeschritten. Wir haben diesen Mixer hier und wir haben noch viele weitere Effekt-Plugins, aber das ist bereit für einen anderen Kurs. Alle deine Tracks, Regionen und Effekte werden also nahtlos übertragen, sodass du auf deiner bestehenden Arbeit aufbauen kannst, ohne bei Null anfangen zu müssen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie einen ausgefeilten Mix in professioneller Qualität anstreben einen ausgefeilten Mix in professioneller Qualität oder Funktionen wie Surround-Sound-Mixing, erweiterte Automatisierung oder detaillierte Minibearbeitung benötigen . Garage Band ist für macOS-Benutzer zwar kostenlos, ein Upgrade auf Logic Pro ist jedoch mit Kosten verbunden. Okay, so können Sie also nach Logic Pro exportieren. Wie gesagt, es bietet mehr Funktionen, aber es ist keine kostenlose Anwendung wie GarageBand Die Arbeit mit Garage Band ist immer noch in Ordnung, aber Logic Pro ist viel professioneller Okay, damit ist dieses Video beendet. Danke fürs Zuschauen, und ich werde es im nächsten sehen. 49. Klassenprojekt und Abschluss: Okay, wir haben jetzt das Ende dieses Kurses erreicht. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe, Sie fanden es nützlich. Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du deinen eigenen Song und deine eigene Garagenband gründest. Ihr Lied sollte mindestens eine Minute lang sein und mindestens eine Strophe, einen Refrain und eine Brücke enthalten Ich möchte auch, dass du mindestens drei verschiedene Instrumente einfügst mindestens drei verschiedene Instrumente Das könnte vielleicht eine Schlagzeugstimme, eine Basspartie, eine Tastenpartie oder eine Gesangs- oder Sprungstimme sein, aber du kannst jedes Instrument wählen , das zu deinem Stil passt. Ich möchte auch, dass du die Pegel deines Tracks ausbalancierst und einige grundlegende Mischeffekte anwendest, um deinen Sound zu verbessern. Wenn du deinen Song fertiggestellt hast, mache einen Screenshot von deinem Garage-Band-Projekt und schreibe dann einen kurzen Absatz, in dem du erklärst, wie du deinen Song gemacht hast , welche kreativen Entscheidungen du getroffen hast und warum. Dann poste es als dein Klassenprojekt, damit du genau sehen kannst, was du gemacht hast. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und ich hoffe, wir sehen uns bald wieder in einem anderen Kurs.