Logic Pro für iPad – Musikproduktion in Logic Pro

1. Willkommen zu diesem Kurs: Hallo und willkommen zu diesem Kurs von Logic Pro für iPad. In diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen und mehr darüber, wie Sie mit dieser App Musik erstellen können. Wenn Sie also ein iPad-Nutzer sind und lernen möchten, wie man Musik macht, dann empfehlen sie, diesen Kurs zu belegen. Dieser Kurs ist perfekt für dich, wenn du mit Logic Pro anfängst oder wenn du die Mac-Version der Software bereits benutzt hast und lernen möchtest, wie du auf deinem iPad Musik machst. Lassen Sie mich Ihnen jetzt kurz sagen was Sie in diesem Kurs mit mir lernen werden. Wir schauen uns zunächst an wie Sie ein neues Projekt erstellen, und erkunden dann Apple-Loops und -Patches, die Sie in Ihren Songs verwenden können. Dann werden wir uns mit der Aufnahme und Bearbeitung von Midi befassen und auch mit der Verwendung von Spielflächen und virtuellen Instrumenten befassen. Danach werden wir uns mit der Audioaufnahme und einigen grundlegenden Audiobearbeitungstechniken wie Coming befassen. Dann schauen wir uns an, wie man Musik mit Live-Loops komponiert und wie man einen Step-Sequenzer zum Programmieren von Schlagzeugbeats verwendet zum Programmieren von Schlagzeugbeats Dann schauen wir uns einige fortgeschrittenere Bearbeitungen an, darunter Bearbeitungsgeschwindigkeit, Quantisierung und Automatisierung Danach werden wir uns mit der Bearbeitung und Gruppierung von Effekten befassen , einschließlich EQ, Komprimierung, Hall, Delay Dann schauen wir uns das Mastern und Exportieren an, damit du deine Songs teilen und sie aus der Welt holen kannst Nehmen Sie also an diesem Kurs teil. Wenn du noch heute lernen möchtest, wie man Logic Pro für das iPad benutzt. 2. Herunterladen und Installieren von Logic Pro für iPad: Lassen Sie uns zunächst sicherstellen, dass Logic P für iPad ordnungsgemäß auf Ihrem iPad installiert ist. Wenn Sie es noch nicht getan haben , gehen Sie zum App Store und laden Sie die App herunter. Sie müssen hier überprüfen, ob Ihr iPad diese App ausführen kann . Sobald Sie die App installiert haben, öffnen Sie sie und lassen Sie uns den Einrichtungsprozess untersuchen. Wenn du Logic Pro für iPad zum ersten Mal öffnest, bitten wir dich, drei wichtige Studio-Pakete herunterzuladen. Das Studio Instrument Essentials Pack, das Electronic Essentials Pack und das Hip Hop Essentials Pack. Jedes Paket enthält über 250 Apple-Loops, über 450 Instrument - und Audio-Patches, über 80 Plugins und mehr als 50 Samples. Insgesamt belegen sie etwa 2 Gigabyte Speicherplatz auf deinem iPad. Wir empfehlen jedoch, sie herunterzuladen, um Logic Pro für iPad in vollem Umfang nutzen zu Logic Pro für iPad in vollem Umfang nutzen 3. Schnittstellenübersicht: Überblick über die Benutzeroberfläche. Nachdem wir Logic Pro für das iPad installiert haben, wollen wir uns mit der Benutzeroberfläche vertraut machen. Das Arrangement-Fenster ist deine musikalische Leinwand. Hier wird Ihr Projekt zum Leben erweckt. Stellen Sie sich das wie eine Zeitleiste vor, in der Sie Ihre musikalischen Ideen arrangieren und organisieren können . Hier kannst du sehen, wie deine Tracks angelegt sind und welche Region sich auf diesen Tracks befindet. Du wirst hier viel Zeit damit verbringen, deinen Song zu gestalten , indem du verschiedene Elemente per Drag-and-Drop Die Wiedergabe markiert die aktuelle Wiedergabeposition innerhalb der Timeline oder des Arrangementfensters. Sie wird als vertikale Linie angezeigt, die sich bei der Wiedergabe eines Projekts horizontal über die Timeline bewegt . Der Abspielkopf dient als Bezugspunkt für die Navigation durch das Projekt und ermöglicht es Benutzern, bestimmte Teile der Komposition zu lokalisieren , Regionen zu bearbeiten, musikalische Elemente hinzuzufügen und den Wiedergabefortschritt in Echtzeit zu überwachen Sie können zu verschiedenen Bereichen des Arrangement-Fensters blättern , indem Sie auf eine leere Stelle tippen , diese gedrückt halten und ziehen Um die Ansicht zu vergrößern und zu verkleinern, drücken Sie den Bildschirm Ihres Fingers auf den Daumen und bewegen Sie die Finger näher und weiter auseinander Ein Track bezieht sich auf einen Container , der Audio- oder Mediendaten enthält und für einen einzelnen Audiokanal oder ein Medieninstrument steht. Wir werden uns das später im Detail ansehen. Tracks sind innerhalb des Projekts so organisiert, dass sie verschiedene Elemente einer Komposition verwalten und bearbeiten können. Sie können die Liste der Titel auf der linken Seite des Arrangement-Fensters sehen. Sie können sie neu anordnen, indem Sie auf die Titel tippen, sie gedrückt halten und sie nach oben oder unten ziehen Eine Region bezieht sich auf einen bestimmten Teil der Audio- oder MIDI-Daten innerhalb einer Spur Regionen können unabhängig von der Spur, zu der sie gehören, bearbeitet, verschoben, dupliziert oder gelöscht werden, was eine präzise Manipulation und Anordnung von Musikelementen innerhalb eines Projekts ermöglicht Anordnung von Musikelementen innerhalb eines Projekts Eine Alternative zum Arrangement-Fenster ist das Live-Loops-Fenster, das Sie von der linken oberen Ecke des Arrangement-Fensters aus zugreifen können der linken oberen Ecke des Arrangement-Fensters Dieser kreative Bereich hilft dir dabei, die Interaktion zwischen Abschnitten deines Tracks auf eine Art zu visualisieren die Interaktion zwischen Abschnitten , die eher auf Loops basiert. in diesem Kurs werden wir uns mit dem Abschnitt „ Live-Loops“ befassen Später in diesem Kurs werden wir uns mit dem Abschnitt „ Live-Loops“ befassen. Um zum Arrangement-Fenster zurückzukehren, müssen Sie auf das Symbol mit den drei unterbrochenen Linien unmittelbar rechts neben der Live-Loops-Schaltfläche tippen drei unterbrochenen Linien . Am oberen Rand des Arrangementfensters befindet sich der Transportbereich. Dies ist Ihr Kontrollzentrum für Wiedergabe und Aufnahme. Es ist wie die Play-, Pause- und Aufnahmetasten eines Musik-Players mit viel mehr Leistung. Drücken Sie zum Anhören auf Abspielen, zum Stoppen auf Pause und auf Aufnehmen, um Ihre musikalischen Ideen festzuhalten. Wir können also hier tippen, um abzuspielen und zu pausieren, und wir können diese Taste drücken, um aufzunehmen. Dadurch wird alles innerhalb der gelben Zyklusregion wiederholt. Wir können die Fahrradregion jedoch ausschalten, indem Transport auf die Fahrradregionstaste drücken, und jetzt wird sie nicht mehr wiederholt. Okay, jetzt wollen wir unseren Fokus auf die Spuransicht verlagern, die sich in der Mitte am unteren Bildschirmrand befindet . Jeder Track in Ihrem Projekt hat hier seinen eigenen Bereich. Es ist, als hätte man für jedes Instrument oder jeden Sound eine eigene Bühne . Du kannst die Details deiner Tracks in der Track-Ansicht sehen und bearbeiten . Beachten Sie, wie sich die Steuerelemente in der Spuransicht ändern, wenn ich einen anderen Titel auswähle. Dies spiegelt wider, wie verschiedene Tracks unterschiedliche Sounds erzeugen können. In Verbindung mit der Spuransicht befindet sich ein Single-Channel-Strip unten auf der rechten Seite der Funktion ganz links. Hier können Sie die Lautstärke-, Panning-, Solo- und Mute-Funktionen des ausgewählten Titels Lassen Sie uns nun die Lautstärke und das Schwenken durch zweimaliges Tippen auf die Standardwerte zurücksetzen Schließen wir nun die Titelansicht indem wir erneut auf die Schaltfläche für die Titelansicht tippen , und schauen uns die Benutzeroberfläche weiter an Als Nächstes befindet sich der Mixer unten rechts im mittleren Fensterbereich Das ist der Kontrollraum Ihres Tontechnikers. Hier gleichen Sie die Lautstärke der einzelnen Instrumente aus, fügen Effekte hinzu und verleihen Ihrem Song den professionellen Schliff. Jeder Track hat seinen eigenen Channel-Strip im Mixer, und hier kannst du fein einstellen wie alles zusammen klingt. Lassen Sie uns nun klicken und nach unten ziehen, um den Mixer auszublenden und uns diese Oberfläche weiter anzusehen. Ein weiteres Fenster, in dem Sie viel Zeit verbringen werden , ist die Pianorolle. Sie können mit einem kleinen Stift links im mittleren Fensterbereich darauf zugreifen einem kleinen Stift links im . Sie müssen eine mittlere Region auswählen bevor Sie dieses Fenster öffnen Die Klavierrolle in Logic Pro für iPad ist ein leistungsstarkes Tool zur Bearbeitung und Feinabstimmung von MIDI-Daten, die Musiknoten und deren Attribute darstellen Es bietet eine visuelle Darstellung einer Partitur in einem Rasterformat, wobei jede Zeile einer anderen Tonhöhe entspricht und jede Spalte einen bestimmten Zeitpunkt darstellt. Sie können Noten hinzufügen, Tonhöhe und Dauer von Noten ändern, die Geschwindigkeit von Noten und viele weitere Dinge, die später in diesem Kurs behandelt werden . Ziehen wir das nochmal nach unten, um es auszublenden. Gehen wir nun zum Inspektor, indem wir auf das Auge im linken Fensterbereich am unteren Bildschirmrand tippen auf das Auge im linken Fensterbereich am unteren Bildschirmrand Und Sie können sehen, wie sich die Einstellungen im Inspektor ändern, wenn ich die Midi-Region auswähle Der Inspektor dient zur Feinabstimmung einzelner Track- und Regionseinstellungen und -parameter. Lassen Sie uns den Inspektor vorerst schließen, indem Sie die kleine Augentaste unten links auf dem Bildschirm drücken. Lassen Sie uns erneut die Audioregion auswählen, indem wir darauf tippen. Oben im Arrangement-Fenster befinden sich vier wichtige Tools, mit denen Sie durch das Arrangement Ihrer Musik navigieren das Arrangement Ihrer Musik Standardmäßig ist das Trimmwerkzeug ausgewählt. Lassen Sie mich nur ein wenig heranzoomen damit wir mehr von der Region sehen können. Denken Sie daran, dass wir die Ansicht vergrößern können, indem wir sie mit Ihrem Finger und Daumen zusammendrücken und sie weiter auseinander bewegen Um einen Bereich zu trimmen, tippen und halten Sie an beiden Enden des Bereichs, bis die Trimmgriffe angezeigt werden Ziehen Sie die Trimmgriffe nach innen oder außen, um die Start - und Endpunkte einer Region anzupassen und unerwünschte Teile von Audio- oder MIDI-Daten zu entfernen Schauen wir uns nun das nächste Tool an, das ein Loop-Werkzeug ist. Also lass uns das auswählen. Um eine Region in einer Schleife zu wiederholen, tippen Sie auf die Mitte der Region und achten Sie darauf, dass die Loop-Ziehpunkte angezeigt werden. Ziehen Sie die Loop-Griffe nach außen, um den Bereich zu erweitern und einen Loop-Bereich zu erstellen Dadurch kann sich die Region während der Wiedergabe kontinuierlich wiederholen Die Länge der Schleife entspricht der gesamten Länge der ausgewählten Region, einschließlich aller Leerzeichen in der Region. Um eine Region zu teilen, wählen Sie das Teilungswerkzeug aus und tippen Sie auf die Stelle, an der Sie eine Region teilen möchten. wird ein Scherensymbol In der ausgewählten Region wird ein Scherensymbol angezeigt. Ziehen Sie es nach unten, um Ihre Region an der gewünschten Stelle auszuschneiden und zu teilen . Schauen wir uns nun das Stretch-Tool an. Um einen Bereich zu dehnen oder zu komprimieren, tippen Sie auf die Mitte des Bereichs und wählen Sie den Dehnungsbereich aus. Ziehen Sie den Streckgriff, um den Bereich zu dehnen, seine Länge zu erhöhen und die Wiedergabegeschwindigkeit zu verlangsamen Ziehen Sie umgekehrt den Streckbereich nach innen, um den Bereich zu komprimieren, seine Länge zu verringern und die Wiedergabegeschwindigkeit zu erhöhen Lassen Sie uns das aber vorerst wieder dorthin ziehen , wo es war. Mit diesen Funktionen können Sie Audio- oder Midi-Regionen innerhalb des Arrangementfensters präzise bearbeiten und anordnen . Das erleichtert die korrektive Erkundung und Anpassung Ihrer Musikkompositionen in Logic Pro für iPad Okay, in dieser Lektion haben wir die grundlegenden Aspekte der ersten Schritte mit Logic Pro auf deinem iPad behandelt ersten Schritte mit Logic Pro auf deinem iPad Von der Installation und Einrichtung bis hin zur Erkundung der wichtigsten Komponenten der Benutzeroberfläche sind Sie jetzt in der Lage, sicher in der App zu navigieren In der nächsten Lektion werden wir uns mit der aufregenden Welt der Erstellung eines neuen Projekts befassen der aufregenden Welt der Erstellung eines neuen Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns dort. 4. Ein neues Projekt erstellen: Willkommen zur kostenlosen Lektion unseres Kurses Logic Pro für iPad, in dem wir uns mit dem aufregenden Prozess befassen ein neues Projekt zu starten. In dieser Lektion wird alles behandelt, von der Einrichtung deines Projekts bis hin zur Auswahl der richtigen Spurtypen. Lassen Sie uns also anfangen. Lassen Sie uns damit beginnen, eine neue musikalische Leinwand zu erstellen. Lass uns Logic Pro auf deinem iPad öffnen. Und wenn du nicht aufgefordert wirst, ein neues Projekt zu starten, gehe zum Plus-Symbol oder drücke Neues Projekt, um einen neuen kreativen Raum zu eröffnen. Lassen Sie uns nun über die beiden Haupttypen von Spuren in Logic Pro sprechen , nämlich Audio- und MIDI-Spuren. Audiospuren in Logic Pro werden für die Aufnahme und Verarbeitung von Sounds aus der realen Welt wie Gesang oder Instrumenten Sie erfassen Audiowellenformen und geben sie wieder. den Anwendungen dafür auf Logic Pro für iPad gehören das Aufnehmen Ihres Gesangs mit dem eingebauten Mikrofon auf dem iPad oder das Anschließen externer Geräte wie eines Audio-Interfaces an das iPad, um Instrumente wie eine E-Gitarre oder einen E-Bass aufzunehmen Instrumente wie eine E-Gitarre oder einen E-Bass Wir werden dies jedoch später im Kurs ausführlicher besprechen jedoch später im Kurs MIDI-Tracks befassen sich eher mit Musikinstrumenten als mit echtem Audio. Sie steuern virtuelle Instrumente oder Softwareinstrumente. Anstatt Ton aufzunehmen, zeichnen MD-Tracks Daten darüber auf, welche Noten gespielt werden, lange sie dauern und welche anderen musikalischen Eigenschaften sie haben. Dies ermöglicht eine flexible Bearbeitung und Manipulation der Aufführung ist somit eine hervorragende Wahl für elektronische Musik oder die Verwendung virtueller Instrumente. Im Wesentlichen verarbeiten Audiotracks aufgezeichnetes Audio, während Med-Tracks Musikanweisungen für virtuelle Instrumente verarbeiten . Okay, also klicken wir hier auf die Stelle, an der Audio steht, um eine neue Audiospur zu erstellen. Und lassen Sie uns auch einen weiteren Track erstellen indem wir hier auf die Plus-Taste drücken, und diesmal wählen wir einen MD-Track aus. Ziehen wir diese Klaviertastatur einfach vom Bildschirm, indem wir sie antippen und nach unten ziehen Lassen Sie uns auch etwas mehr Platz auf dem Bildschirm schaffen , indem Sie das Browserfenster schließen , indem Sie unten links auf dieses Ordnersymbol tippen dieses Ordnersymbol Okay, schauen wir uns jetzt die Einstellung des Tempos und der Taktart an die Einstellung des Tempos und der Taktart Okay. Bevor wir loslegen, ist es wichtig, die richtigen Einstellungen für Ihr Projekt zu wählen . Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie die Bühne für Ihre Musik bereiten. Tempo bezieht sich auf die Geschwindigkeit oder das Tempo Ihrer Musik, gemessen in Schlägen pro Minute oder BPM Es bestimmt den Gesamtrhythmus und die Energie deiner Komposition, und wir können das Tempo oder die Beats pro Minute des Projekts auswählen , indem wir im Transportfenster oben im Arrangementfenster auf diese Zahl oben im Arrangementfenster Ein höherer BPM bedeutet ein schnelleres Tempo, ein niedrigerer BPM ein langsameres Die Taktart definiert die Anzahl der Schläge in einem Takt und die Art der Note, für die ein Takt gilt Beispiel: Bei einem Vier-Vier-Takt der Takt vier Schläge , und eine Viertelnote erhält einen Takt. Und wir können die Taktart anpassen, indem wir in einem Transportfenster auf diese Zahlen hier neben dem Tempo diese Zahlen hier neben dem Tempo oder der BPM Diese Entscheidungen wirken sich erheblich auf Ihre kreative Reise aus, da sie die Stimmung und Struktur Ihrer Komposition bestimmen Ein schnelleres Tempo könnte zu energischen Dramen passen, oder ein langsames kann die Ballade verbessern Die Taktart verändert das rhythmische Gefühl. frühzeitige Beachtung von Tempo und Taktart bildet eine kohärente Grundlage für Ihr Projekt und leitet die kreativen Entscheidungen, die Sie treffen , wenn Sie Ihre musikalischen Ideen zum Leben erwecken Beides kann im Transportfenster oben im Arrangementfenster geändert werden Transportfenster oben im Arrangementfenster den Browser kann mit der Schaltfläche ganz links unten ganz links auf dem Bildschirm zugegriffen der Schaltfläche ganz links werden. Dies ist Ihr kreatives Zentrum, schnellen Zugriff auf eine Vielzahl von musikalischen Elementen bietet. Apple Loops sind vorgefertigte lizenzfreie Audio- und Mididateien verschiedener Genres Sie eignen sich hervorragend als sofortige Inspiration. Ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop auf Ihr Projekt, um Loops, Beats oder Melodien hinzuzufügen Wenn Sie Apple-Loops verwenden, müssen Sie die grünen Mid-Loops auf eine Midi-Spur und die blauen Audio-Loops auf eine Audiospur ziehen In diesem Beispiel ziehen wir mit der Maus über den ersten Audio-Loop, bei dem es sich um einen Drum-Loop handelt, der als 60-Shuffle-Drumset bezeichnet wird Bei Loops, die ein anderes Tempo als Ihr Projekt haben, wird das Tempo automatisch so geändert, dass sie sich an das Raster anpassen Wenn Sie jedoch Audio-Loops hinzufügen, wird möglicherweise dieses Popup-Feld angezeigt, das besagt, dass die hinzugefügte Audiodatei Tempoinformationen enthält. Möchten Sie es in dieses Projekt importieren? Drücken Sie, nicht importieren. Wenn Sie Projekts nicht ändern möchten und den Tempo des Projekts nicht ändern möchten und den Audio-Loop so verzerren möchten , dass er dem Tempo Ihres Projekts entspricht Oder klicken Sie auf Import, wenn Sie Tempo Ihres Projekts so ändern möchten dem Tempo oder der BPM entspricht dass es dem Tempo oder der BPM entspricht, mit dem der Audioloop aufgenommen wurde In diesem Beispiel möchte ich das Tempo des Projekts jedoch nicht ändern Drücken Sie also, importieren Sie nicht. Lass uns jetzt einen anderen Loop finden. Dieses Mal suche ich in der Loop-Suchleiste oder im der Loop-Suchleiste oder oberen Bereich des Appleop-Fensters Lassen Sie uns nach einer Basisschleife suchen, also gebe ich base ein Wir können diese Filter auch drücken, um die Suche zu filtern. Dafür möchte ich einen Middy Loop finden. wir also im Filter Wählen wir also im Filter Middy Loop für den Es gibt auch Filter, die wir auswählen können, z. B. Instrument, Gra und Deskriptoren Aber vorerst drücke ich oben rechts für das Fenster mit allen Filtern auf Fertig , und Sie können sehen, dass wir es bei der Suche nur auf die mittleren Base-Loops gefiltert haben nur auf die mittleren Base-Loops Wählen wir diesen Namen namens Dog Toth Base Free und ziehen ihn auf den Middy-Track Wenn du mir folgst und nicht genau diesen Loop hast, empfehle ich, einfach einen anderen Basis-Mid-Loop zu wählen. Lassen Sie uns jetzt einfach ein bisschen herauszoomen, was wir tun können, indem wir mit Finger und Daumen kneifen und sie weiter auseinander bewegen Drücken wir nun die Play-Taste im Transportfenster und hören uns den Audio- und Mid-Loop noch einmal an Okay, so zieht man also über Apple-Loops. Dies sind lizenzfreie Loops, die Sie in Ihrem Song verwenden können, oder Sie können sie als Ausgangspunkt für Ihre Musik oder sogar als Inspiration für bestimmte Musikteile verwenden oder sogar als Inspiration für bestimmte Musikteile Lassen Sie uns kurz über Audio-Patches sprechen , auf die wir im Browser zugreifen können Wir können zur Startseite des Browsers zurückkehren, indem wir auf den Zurück-Pfeil oben links auf der Loops-Seite klicken. Audio-Patches hingegen sind vorgefertigte Audioeinstellungen und Effekte. Sie können eine Sammlung von Audio-Patches durchsuchen und sie auf Ihre Audiotracks anwenden. Auf diese Weise können Sie mit verschiedenen Soundtexturen experimentieren und Ihr Projekt verbessern. Lassen Sie uns nun über das Speichern Ihres Projekts sprechen. Dies geschieht automatisch , wenn Sie die Anwendung verlassen. Es speichert es in Ihrer Cloud. Möglicherweise möchten Sie Ihr Projekt jedoch als Backup in Ihrem lokalen Speicher speichern , oder falls Sie keine Internetverbindung haben um Daten aus der iCloud abzurufen. Tippen Sie dazu auf den blauen Pfeil oben links in Ihrem Projekt. Tippen und halten Sie in Ihrem Projekt, wählen Sie Verschieben und navigieren Sie zu dem Ordner, Sie Ihr Projekt speichern möchten. Wählen Sie oben rechts im Fenster die Option Kopieren aus. Sie haben jetzt eine Version des Projekts, speichern Sie sie an Ihrem gewünschten Ort. Okay, das sind die Grundlagen des Browsers, und so startest du ein neues Projekt in einem Logic Pro für iPad. Von der Auswahl der Projekteinstellungen bis hin zum Verständnis der verschiedenen Spurtypen können Sie jetzt Ihrer Kreativität freien Lauf lassen In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Welt der Audioaufnahme und -bearbeitung befassen der Welt der Audioaufnahme und -bearbeitung Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 5. MIDI-Grundlagen: Willkommen zu Lektion vier unseres Kurses Logic Pro für iPad, in der wir in die spannende Welt von Midi eintauchen digitale Schnittstelle für Midiinstrumente oder Musikinstrumente ist ein leistungsstarkes Tool, um musikalische Ideen zu entwickeln und zu gestalten Lassen Sie uns nun die wichtigsten Aspekte untersuchen. MIDI ist die Sprache, elektronische Musikinstrumente, einschließlich virtueller Instrumente in Logic Pro, miteinander kommunizieren können. Sie besteht aus Nachrichten, die Informationen über Noten, Dynamik und andere musikalische Elemente vermitteln . Midi ist das Rückgrat der elektronischen Musikproduktion. MIDI-Regionen im Arrangement-Fenster erstellen und bearbeiten . Um eine Middy-Region zu bearbeiten, tippen Sie darauf, um sie auszuwählen Nach der Auswahl können Sie die gesamte Region verschieben, indem Sie sie auf der Timeline nach links oder rechts ziehen sie auf der Timeline nach links oder rechts Passen Sie die Dauer der Region Middy an, indem Sie ihre Ränder ziehen Dadurch wird die Länge der musikalischen Phrase geändert. Damit das funktioniert, muss allerdings das Trimmwerkzeug ausgewählt werden. Notizen können wir auch den medizinischen Editor Für eine detailliertere Bearbeitung von Notizen können wir auch den medizinischen Editor einblenden. Wir können dies tun, indem wir zweimal auf den Medienbereich tippen und dann zum Bearbeiten gehen und einen Editor anzeigen Wir werden uns das aber gleich genauer ansehen. Und wir können die Pianorolle nach oben oder unten ziehen , um mehr oder weniger davon auf dem Bildschirm zu sehen. Lassen Sie uns das zunächst ganz nach unten ziehen, um die Pianorolle auszublenden, und jetzt schauen wir uns das Looping an Beim Looping können Sie eine bestimmte Region auf dem Track wiederholen eine bestimmte Region auf dem Track Sie können dies tun, indem Sie das Loop-Werkzeug verwenden und ziehen, wie weit die Region in einer Schleife wiedergegeben werden soll Um eine Funktion zum Kopieren und Einfügen zu verwenden, tippen Sie zweimal auf eine Region und anschließend auf Kopieren Tippe anschließend auf eine leere Stelle und wähle „In Abspielkopf einfügen“. Das Kopierwerkzeug befindet sich direkt rechts neben dem Kopierwerkzeug Auf diese Weise können Sie Bereiche duplizieren, indem Sie sie antippen und ziehen Sie können diese Tools also für einen schnelleren Arbeitsablauf beim Anordnen Ihrer Regionen Arbeitsablauf der Pianorolle. Um die Pianorolle aufzurufen, tippen Sie im Arrangement-Fenster zweimal auf eine Midi-Region, gehen Sie zu Bearbeiten und wählen Sie Im Editor anzeigen. Sie können auch den Stift am unteren Rand des Arrangement-Fensters drücken . Dadurch wird ein Raster geöffnet, in dem Sie einzelne Midi-Noten visualisieren und bearbeiten können. Das Pianorollenraster stellt die Zeit horizontal und die Tonhöhe vertikal dar. Jeder Rasterpunkt ist eine mögliche Platzierung für eine MDY-Note. Die Klavierrolle ermöglicht eine präzise Steuerung der Notenparameter Tippen Sie auf eine Note, um sie auszuwählen, und manipulieren Sie dann die Eigenschaften. Wir werden uns jedoch später in diesem Kurs näher mit der Klavierrolle befassen virtuelle Instrument ist das Herzstück der MD-Produktion , mit dem Sie mit Ihrem iPad eine Vielzahl von Sounds abspielen können. Nachdem Sie einen MD-Track ausgewählt haben, können Sie Ihr virtuelles Instrument in einem Browser unter Instrumenten-Patches auswählen . Verwenden Sie den Filter, um Ihre Auswahl einzugrenzen oder neue Sounds zu entdecken. Okay, gehen wir zurück zum Hauptfenster des Browsers, indem wir hier auf den Zurück-Pfeil klicken. Im Browser stehen uns also viele verschiedene Sounds und Patches zur Verfügung. Aber jetzt schließen wir den Browser indem wir die Browser-Schaltfläche unten links drücken und uns weiter die Softwareinstrumente ansehen. Sie können die Parameter Ihres Software-Instruments vom Mixer oder der Spuransicht aus ändern Ihres Software-Instruments vom . Zum Beispiel können wir dieses Drum-SNP-Instrument im Mixer auswählen dieses Drum-SNP-Instrument im Mixer und dann Details anzeigen auswählen, um die verschiedenen Parameter für dieses Instrument zu sehen die verschiedenen Parameter für dieses Instrument Ziehen wir nun den Mixer aus dem Weg, sodass wir mehr Platz haben , damit wir die Parameter für den Drum-Synth sehen können Parameter für den Drum-Synth Die Parameter hier hängen davon ab , welches Software-Instrument Sie ausgewählt haben Wenn wir beispielsweise einen elektronischen Kick-Sound wählen, erhalten wir Optionen wie Ton und Sättigung. Ziehen wir das nochmal nach unten, damit es nicht mehr im Weg ist, und schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Wählen wir nun die andere Midi-Spur aus, bei der es sich um einen E-Pianoklang handelt. Wir bieten Optionen, die Sie von einem E-Piano erwarten würden , wie EQ und Drive 6. Spielflächen: Oberflächen abspielen. Logic Pro iPad-Wiedergabeoberflächen verleihen der MIDI-Steuerung einen aufregenden Aspekt . Spieloberflächen sind Benutzeroberflächen , bei denen es sich um echte Instrumente handelt, die rechtzeitig gespielt werden können. Um die Wiedergabefläche zu verwenden, klicken Sie auf das Tastatursymbol unten rechts im Arrangement-Fenster und ziehen es nach oben, um mehr Platz zu schaffen. Sie können sehen, dass wir zwei Reihen von Tastaturen haben , wenn wir es nach oben ziehen Das Instrument wird standardmäßig auf das Instrument gesetzt, das am besten zum ausgewählten virtuellen Instrument passt Sie können dies jedoch ändern, indem Sie auf das Tastatur-Dropdown-Menü auf der linken Seite des Fensters der Spieloberfläche tippen Tastatur-Dropdown-Menü auf der linken Seite des Fensters der Spieloberfläche Sie können hier sehen, dass wir verschiedene Spielflächen zur Auswahl haben , z. B. Schlagzeug-Pads, ein Griffbrett für Gitarre, Akkordstreifen und Gitarrenstreifen Aber gehen wir zurück zur Klaviertastatur und schauen einige weitere Bedienelemente an, indem die seitliche Steuertaste drücken Der Geschwindigkeitsbereich bestimmt den Geschwindigkeitsbereich, der den Pads oder Tasten auf Ihrer Spielfläche zugewiesen ist oder Tasten auf Ihrer Spielfläche Das ist im Wesentlichen der Unterschied zwischen der lautesten und der leisesten Note Wenn Sie stärker auf den Bildschirm tippen, wird die Geschwindigkeit erhöht. Geschwindigkeitssteuerung Später in diesem Kurs wird es jedoch weitere Informationen zur Lassen Sie uns zunächst die Sy Controls schließen indem wir die Sy Controls-Taste erneut drücken. Wenn die Pianooberfläche ausgewählt ist, können Sie mit der Scrolltaste horizontal entlang der Tastatur blättern, sodass Sie höhere oder tiefere Noten spielen Mit der Play-Taste werden die Position und die Einstellungen der Spielfläche eingefroren , sodass Sie ungehindert spielen Wechseln wir nun zu einer anderen Spielfläche indem wir die Taste für die Spielfläche Die Bearbeitungsfunktion kann auf den Oberflächen des Griffbretts, des Gitarrenbands und der Kernleiste verwendet werden den Oberflächen des Griffbretts, des Gitarrenbands und der Kernleiste und ermöglicht es Ihnen, die Art und Weise zu ändern, wie das Instrument eingerichtet ist Drücken wir also jetzt die Bearbeitungstaste. Zum Beispiel können die Saiten auf dem Griffbrett auf verschiedene Tonhöhen umgestimmt werden und Sie können ändern, die der Strip spielt Sie können dann in Echtzeit von der Spieloberfläche aus aufnehmen , indem Sie zunächst sicherstellen, dass der richtige Titel ausgewählt ist, auf dem Sie aufnehmen möchten, und während des Transports die rote Taste drücken Es ist erwähnenswert, dass das Einschalten des Metronoms Ihnen hilft, im Takt zu bleiben Das Metronom befindet sich auf der rechten Seite des Transports. Die Zahlen neben der Metronomtaste geben an, dass vor Beginn der Aufnahme eine Zählung von normalerweise vier Schlägen aktiviert vor Beginn Ziehen wir nun die Bedienoberfläche nach oben und drücken auf Aufnahme und nehmen wir Und lassen Sie uns das jetzt abspielen, indem die Play-Taste drücken, um zu hören, was wir aufgenommen haben. Ich habe auch die Wiedergabe des Metronom-Zeichnens ausgeschaltet , indem ich die Metronomtaste erneut gedrückt habe, sodass sie nicht leuchtet, da es hier im Metronomsound ständig ein leichtes Rauschen geben kann hier im Metronomsound ständig ein leichtes Rauschen Metronomsound Okay, also gerade in dieser Lektion haben wir die Grundlagen von MD in Logic Pro für iPad behandelt Von der Erstellung und Bearbeitung von Midi-Regionen bis hin zu kreativen Wasserspielflächen verfügen Sie jetzt über die Tools, mit denen Sie Ihren Projekten kreativen Ausdruck In unserer nächsten Lektion werden wir uns Aufnehmen und Bearbeiten von Audio befassen Experimentieren Sie bis dahin weiter und genießen Sie die kreativen Möglichkeiten von MD in Logic Pro für iPad 7. Audio aufnehmen und bearbeiten: Willkommen zur nächsten Lektion unseres Kurses Logic Pro für iPad, in der wir uns mit den wesentlichen Aspekten der Audioaufnahme und -bearbeitung befassen. In dieser Lektion wird alles behandelt von der Aufnahme deines Audios bis hin zur Beherrschung der Bearbeitungswerkzeuge, die dir zur Verfügung stehen. Lassen Sie uns also eintauchen Lassen Sie uns jetzt eine neue Audiospur hinzufügen, was wir tun können, indem wir diese Plus-Taste auf der linken Seite drücken. Wählen wir nun eine neue Audiospur aus diesem Popup-Menü aus. Schließen wir nun den Browser, indem wir die Browser-Schaltfläche unten links drücken. Lassen Sie uns nun diesen Audiotrack umbenennen. Wir können dies tun, indem wir auf das Titelsymbol tippen und Umbenennen auswählen Ich gebe diesem Track den Namen Gitarre und tippe dann auf Enter. Okay. Lassen Sie uns jetzt über das Einrichten der Aufnahme auf dieser Audiospur sprechen. Um mit der Aufnahme einer Audiospur zu beginnen, wählen Sie eine leere Audiospur und tippen Sie in einer Transportleiste auf die rote Aufnahmetaste. Logic Pro nimmt jetzt Audio über das eingebaute Mikrofon auf deinem iPad auf. Tippen wir nun auf Aufnahme und Aufnahme mit ein paar Akkorden auf einer Akustikgitarre Okay, das wurde also nicht perfekt gespielt, aber wir werden bald einen weiteren Take aufnehmen, und ich werde dir zeigen, wie du die besten Takes auswählst Schauen wir uns nun die Werkzeuge zum Teilen und Zusammenfügen an. In Logic Pro für iPad sind Werkzeuge zum Teilen und Zusammenfügen von grundlegender Bedeutung, um deine Audioregionen zu verfeinern und ein nahtloses Arrangement zu schaffen Sehen wir uns diese Tools nun in einer kurzen Übersicht an. Okay, schauen wir uns jetzt ein Split-Tool an, auf das wir zugreifen können , indem wir hier auf diese Schaltfläche tippen Das Split-Tool ermöglicht es uns also, Audioregionen in separate Abschnitte zu unterteilen , was Flexibilität und Bearbeitung bietet Sie können sehen, dass, wenn ich auf das Split-Werkzeug tippe, das Scherensymbol erscheint und wir den Bereich nach unten ziehen können, um ihn zu teilen Jetzt können wir auf die geteilte Audioregion tippen und sie an eine andere Stelle ziehen, wenn wir möchten Schauen wir uns nun einige Verwendungsmöglichkeiten für das Split-Tool an. Jetzt können wir also einen bestimmten Teil der Aufnahme für die weitere Verarbeitung isolieren . Mit dem Split-Tool können wir alle unerwünschten Bereiche einer Audioregion abschneiden alle unerwünschten Bereiche einer Audioregion und für genauere Arrangements auch Platz zwischen zwei Audioregionen schaffen . Die Verbindungsfunktion fügt benachbarte Audioregionen nahtlos zu einer einzigen zusammenhängenden Region für einen reibungslosen Übergang zwischen ihnen. Um zwei Audioregionen miteinander zu verbinden, tippen und halten Sie eine Audioregion, während Sie eine andere aufnehmen. Dadurch werden beide Regionen ausgewählt. Tippen Sie dann auf eine der ausgewählten Regionen, um das Menü zu öffnen . Gehen Sie zu Bounce and Join und dann zu Beitreten den Einsatzmöglichkeiten des gemeinsamen Tools gehört die Kombination mehrerer Takes oder Abschnitte zu einer zusammenhängenden Performance, wodurch ein kontinuierlicher Audiofluss ohne hörbare Lücken zwischen Lassen Sie uns jetzt über Comping sprechen. Coping, kurz für Compiling, ermöglicht es Ihnen, die besten Leistungen aus mehreren Takes zusammenzustellen die besten Leistungen aus , um eine nahtlose Leistung zu erzielen In der iPad-Version von Logic Pro erfordert dieser Vers die Erstellung eines Takes-Ordners in einer Audioregion Das kannst du tun, indem du über eine bereits bestehende Audioregion aufnimmst . Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das geht. Lass uns jetzt den Gitarrenpart nochmal aufnehmen. Diesmal über die Audioaufnahme, die wir zuvor aufgenommen haben. Wählen Sie dann die Region aus und gehen Sie zu Takes und Ordnern. Ihr könnt hier also die beiden Gitarren-Takes sehen , die wir aufgenommen haben. Lassen Sie uns nun Tate One auswählen. für dieses Beispiel jedoch Lassen Sie uns für dieses Beispiel jedoch Tate Two wählen, da ich denke, das funktioniert besser als Take One. wir also erneut die Region aus und wählen dann „Take Take Two“ und dann Take Two. Um mehrere Takes zusammen zu kalkulieren, verwende das Split-Tool, um einen Abschnitt des Takes zu erstellen , der dir gefällt. Lassen Sie uns zum Beispiel nach dem zweiten Akkord eine Aufteilung vornehmen nach dem zweiten Akkord eine Aufteilung Der dritte und vierte Akkord aus Take One. Der erste Teil der Aufnahme besteht aus Take Two und der zweite Teil ist Take One Verschieben wir also das Abspiellineal nach dem Spielen von zwei nach dem Spielen von Akkord zwei Und jetzt verwenden wir das Split-Tool, um hier zu teilen. Lassen Sie uns nun auf die zweite geteilte Audioregion tippen und einige Ordner auswählen und einen auswählen. Wiederhole diesen Vorgang, bis du einen vollständigen Überblick über deine Leistung Lassen Sie uns das jetzt abspielen, indem die Play-Taste drücken , um unsere Komposition zu hören Für einen schnelleren Arbeitsablauf und eine schnellere Bewältigung können Sie dieses Projekt auf den Mac verschieben und Logic Pro für Mac zur Berechnung verwenden Auf diese Weise können Sie schnell mit dem Finger zurechtkommen, was eine effizientere Methode Du kannst auch Audio in Logic Pro für iPad importieren, sodass du bestehende Audiodateien in dein Projekt integrieren bestehende Audiodateien in Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das geht. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, eine Audiodatei einfach per Drag & Drop auf eine Audiospur in Logic Pro zu ziehen. Zunächst müssen Sie Dateien auf Ihrem iPad sowie auf Logic Pro geöffnet haben . Tippen Sie anschließend zweimal auf die Home-Taste und ziehen Sie Logic P auf die Registerkarte Dateien. Dadurch wird der Bildschirm geteilt, sodass Sie Audiodateien vom Datei-Tab in Ihr Logic Pro-Projekt ziehen können. Logic Pro für iPad unterstützt die Dateitypen MP Freeze, Waves und AIFF Ziehen wir jetzt einfach den Logic Pro-Bildschirm rüber, sodass wir nur das sehen können Okay, lassen Sie uns diesen Track solaren und jetzt Play drücken, damit wir die importierte Audiodatei wieder hören können. Gebäude. Okay, lassen Sie uns diesen Track jetzt unsolo machen und über einige Tipps zum Aufnehmen von Audio sprechen Verwende Kopfhörer, um Blutungen zu reduzieren. Sie während der Aufnahme Kopfhörer tragen Schallverlust in das Mikrofon minimiert Verbindung zu einem Audiointerface um Aufnahmen in besserer Qualität zu erhalten Externe Geräte , die zum Anschluss von Audioeingängen wie Mikrofonen oder Instrumentenkabeln an digitale Geräte verwendet Anschluss von Audioeingängen wie Mikrofonen oder Instrumentenkabeln an werden, werden als Audioschnittstellen bezeichnet Dies eröffnet eine Reihe von Aufnahmemöglichkeiten, darunter verschiedene Mikrofone, Gitarren, Bässe, E-Piano und Und da hast du es, Audio in Logic Pro für iPad aufzunehmen und zu bearbeiten Von der Aufnahme der perfekten Aufnahme bis hin zur Verwendung fortschrittlicher Bearbeitungswerkzeuge du verfügst über die nötigen Fähigkeiten, um deine Audioproduktion In unserer nächsten Lektion werden wir uns mit MD-Aufnahmen und fortgeschrittenen Techniken befassen, und fortgeschrittenen Techniken Sie Ihre musikalischen Ideen zum Leben erwecken Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten. 8. Das Live Loops-Fenster verwenden: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion tauchen wir die spannende Welt des Live-Loops-Fensters und der Live-Loops-Sequenzen ein. Diese Funktion bietet einen dynamischen rasterbasierten Ansatz für die Musikproduktion und bietet eine visuell intuitive Möglichkeit, bietet eine visuell intuitive Möglichkeit Ihre Kompositionen zu erstellen und aufzuführen. Sie können auf das Live-Loops-Fenster zugreifen, indem das Rastersymbol oben links im Arrangement-Fenster klicken. Das Live-Loops-Fenster bietet eine Grid-Base-Oberfläche , über die Sie musikalische Ideen auslösen und arrangieren können . Zellen sind der quadratische Bereich, in dem Sie normalerweise Regionen im Arrangementfenster sehen würden. Sie stehen für einzelne musikalische Elemente wie Audio-Loops, One-Shots oder Midi-Patterns. Sens sind die Spalten von Zellen, die durch die Zahlen am unteren Rand des Live-Loops-Fensters dargestellt werden. Sie gruppieren mehrere Zellen zu einer strukturierten Komposition. Live Loop unterstützt Midi, sodass Sie virtuelle Instrumente und Softwareinstrumente triggern können. Audiozellen können Sie Audio aufnehmen oder vorab aufgezeichnete Audioschnipsel, Loops oder Samples auslösen vorab aufgezeichnete Audioschnipsel, Loops oder Bevor Sie mit Live-Loops beginnen, erstellen Sie mithilfe des gelben Balkens auf dem Lineal oben im Arrangement-Fenster einen Zyklus Balkens auf dem Lineal oben im Arrangement-Fenster wir zum Arrangement-Fenster zurück, indem wir auf das Arrangement-Symbol oben links klicken. Der Zyklus verhindert, dass sich der Abspielkopf von Ihrem Arrangement entfernt oder Sie Zeit in Live-Loops verbringen Und wir können den Zyklus mit der Zyklustaste hier oben ein- und ausschalten Kehren wir zum Live-Loops-Fenster indem wir auf das Symbol oben links klicken. In Live-Loops stehen verschiedene Tools zur Verfügung, mit denen Sie Ihren kreativen Workflow verbessern und die Wiedergabe und Anordnung von Musikelementen steuern können. Lassen Sie uns die wichtigsten Tools und ihre Funktionen untersuchen. Das Trigger-Tool ist von grundlegender Bedeutung für das Starten von Zellen bei der Zeichenwiedergabe in Echtzeit. Wenn diese Option ausgewählt ist, löst das Tippen auf das Feld oder die Szene die Wiedergabe des Musikelements , das dieser Zelle oder Szene zugewiesen ist Das Tastenwerkzeug ist nützlich, um Zellen so vorzubereiten, dass sie beim nächsten Szenenübergang abgespielt beim nächsten Szenenübergang ohne sie sofort auszulösen. Das ist nützlich für sinnlose Übergänge zwischen verschiedenen musikalischen Elementen dem Aufnahmetool können Sie Ihre Leistung in Echtzeit aufzeichnen Aber dazu gleich mehr. Das Bearbeitungswerkzeug bietet Zugriff auf zusätzliche Bearbeitungsoptionen im Live-Loops-Grid. Es ermöglicht Ihnen, Zellen oder Szenen auszuwählen und zu verschieben. Lassen Sie uns diese Zelle zum Beispiel hierher verschieben. In Live Loops bezieht sich Quanti Start, das sich oben rechts im Fenster befindet das sich oben rechts im Fenster befindet, auf den Vorgang , bei dem der Startpunkt von Zellen automatisch an die nächstgelegenen musikalischen Rasterpunkte angepasst wird von Zellen automatisch an die nächstgelegenen musikalischen Rasterpunkte Wenn der Wert auf 1 Takt gesetzt ist, dauert es so lange, bis das Feld oder die Szene abgespielt wird, nachdem Sie die Auslösetaste gedrückt Wenn ich Quanti Start auf 4 Takte erhöhe, werden Sie feststellen, dass die Zellen erst nach 4 Takten wiedergegeben Auf diese Weise kannst du planen, wo sich dein Arrangement ändert , was dir mehr kreative Freiheit mit Logic Pro für iPad aufzutreten Das Aufnehmen in Live-Loops ist ein ziemlich einfacher Vorgang. Und lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das geht. Weisen Sie der ausgewählten Midi-Spur ein Instrument zu genau wie Sie es im Arrangement-Fenster tun würden. Wenn Sie auf einer Midi-Spur aufnehmen möchten. Wir können einen neuen Track erstellen, indem die Plus-Taste oben links drücken. Wählen wir eine Spur für mein Software-Instrument aus. Wählen wir nun einen voreingestellten Schlagzeugsound und übertragen ihn auf den neuen Track. Stellen Sie sicher, dass Ihr iPad für die Aufnahme eingerichtet ist und das Metronom bei Bedarf aktiviert ist Und wir können das Metronom aktivieren und deaktivieren , indem wir auf dieses Passen Sie das Tempo und alle anderen Einstellungen wie gewünscht beim Transport an Wählen Sie das Aufnahmewerkzeug in der Live-Loops-Werkzeugleiste aus. Dieses Tool sieht aus wie ein roter Kreis und wird zum Initiieren der Aufnahme verwendet Wenn Sie vor Beginn der Aufnahme zählen möchten, aktivieren Sie die Zählfunktion in den Transporteinstellungen, das ist diese Schaltfläche hier oben. Tippen Sie auf das Feld, um die Aufnahme zu starten. Spielen Sie Ihr Medieninstrument oder geben Sie Noten mit einem externen MIDI-Controller ein, falls dieser angeschlossen ist Lassen Sie uns jetzt die Spieloberfläche öffnen. Da wir das Schlagzeuginstrument ausgewählt haben, können wir sehen, dass es verschiedene Trommeln und Perkussionsinstrumente zeigt und Perkussionsinstrumente Wenn es auf einer Audiozelle aufgenommen wurde, spielen Sie es in das Mikrofon, das Mikrofon oder das Instrument des iPads , das an ein mit Ihrem iPad verbundenes Audiointerface angeschlossen Wenn du mit der Aufnahme fertig bist, tippe auf die Stopptaste. Okay, lassen Sie uns jetzt etwas aufnehmen , indem wir auf der Zelle auf Aufnahme drücken. Das gibt uns eine Zählung von 1 Takt, und dann nehmen wir einen Schlagzeugpart auf, indem iPad auf diese Play Surface Drums drücken. Okay, hören wir uns an, was wir gerade aufgenommen haben. Ihre aufgezeichnete Mittagsvorstellung wird jetzt in der ausgewählten Zelle aufgezeichnet Beachten Sie, dass die Länge der Zelle, in der Sie aufnehmen standardmäßig der Länge der ersten Aufzeichnung entspricht , die in dieser Zelle die Aufzeichnung über dasselbe Feld Auch hier ist die Aufzeichnung über dasselbe Feld auf dieselbe Länge beschränkt Diese Länge kann in der Pianorolle für Meine Zellen und im Dateieditor für Audiozellen weiter bearbeitet werden. Öffnen Sie einfach den Editor mit dem Bleistiftwerkzeug am unteren Rand des Fensters und ziehen Sie die Zellenlänge von oben rechts auf das Lineal. Eine andere Möglichkeit, Live-Loops zu verwenden , besteht darin, Loops aus dem Browser zu importieren. Öffnen wir also den Browser mit der Browser-Schaltfläche unten links. im Live-Loops-Fenster Suchen Sie im Live-Loops-Fenster einen Loop-Bereich im Browser. Hier können Sie Loops durchsuchen und auswählen, um sie in Ihr Projekt zu integrieren. Bevor Sie den Loop importieren, können Sie eine Vorschau anzeigen, indem Sie auf das linke Symbol des Loops tippen auf das linke Symbol des Loops Auf diese Weise können Sie den Loop anhören und entscheiden, ob er in Ihre Komposition passt Lassen Sie uns für dieses Beispiel einige Gitarren-Loops vorspielen. Wählen wir also Gitarre hier oben in einem Loop-Browser aus. Lassen Sie uns das also abspielen und dann diese Gitarren-Loops mit dem Schlagzeug - und Bass-Loop, den Sie hinzugefügt haben, vorspielen diese Gitarren-Loops mit dem Schlagzeug - und Bass-Loop, den Sie hinzugefügt haben Okay, ich denke, dieser Song namens Silver Sky Guitar Picking klingt ziemlich gut Also lass uns diesen benutzen. Wir können diese Schleife in unserem Projekt verwenden, indem wir auf die Schleife tippen und sie auf eine leere Zelle ziehen Mittlere Loops müssen auf eine Midi-Spur gezogen werden, und Audio-Loops müssen auf eine Audiospur gezogen werden Sie können die Noten und die Performance der mittleren Loops in Grün bearbeiten , aber nicht die Audio-Loops in Blau Lassen Sie uns das Editorfenster öffnen, indem Sie hier unten auf das Stiftsymbol klicken. Sie können die Länge der Zelle anpassen , indem Sie die obere rechte Ecke des Lineals anfassen und aus dem Editorfenster auf die gewünschte Länge ziehen aus dem Editorfenster auf die gewünschte Länge Lassen Sie uns das Editorfenster schließen indem Sie erneut auf dieses Stiftsymbol drücken , indem Sie erneut auf dieses Stiftsymbol drücken. Eine Anordnung in Szenen Szenen sind eine Gruppe von Zellen innerhalb des Live-Loops-Rasters in einer Reihe angeordnet Jede Spalte steht für eine andere Szene, und die Zellen innerhalb dieser Spalte entsprechen verschiedenen musikalischen Elementen wie Loops, One-Shots oder Medienmustern. Um eine Szene zu erstellen, lässt der Drache Zellen in benachbarte Zellen innerhalb derselben Spalte fallen . Diese Felder können für verschiedene musikalische Elemente stehen , die Sie gleichzeitig auslösen möchten. Szenen können in Echtzeit ausgelöst werden. Wenn Sie auf eine Szene tippen, werden alle Zellen in dieser Spalte gleichzeitig gestartet , wodurch ein zusammenhängender und koordinierter Musikbereich Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wie das geht. Also müssen wir diesen Knopf hier unten drücken , um diese Szene zu starten. Szenen bieten eine flexible Möglichkeit , Ihre Komposition dynamisch anzuordnen. Sie können verschiedene Szenen an verschiedenen Stellen in Ihrem Arrangement auslösen , was spontane Änderungen und Improvisationen ermöglicht Sie können Szenen anpassen, indem Sie Zellen hinzufügen oder entfernen, ihren Inhalt anpassen oder ihre Reihenfolge neu anordnen Diese Flexibilität ermöglicht eine spontane Anpassung beim Zeichnen von Live-Auftritten Lassen Sie uns also einfach einige dieser Zellen verschieben und diese beiden Szenen abspielen. Außerdem werden bei der Wiedergabe von Zeichnungen einige der einzelnen Zellen zu unterschiedlichen Zeiten ausgelöst der einzelnen Zellen zu unterschiedlichen Zeiten Lassen Sie mich Ihnen das jetzt zeigen und beginnen wir damit, die erste Szene auszulösen Okay. Übertragung von Live-Loop-Zellen und -Szenen in das Arrangement-Fenster können Sie Ihre Loop-basierten Kompositionen in die herkömmliche Timeline integrieren . Wählen Sie aus, ob Sie das gesamte Live-Loop-Raster oder bestimmte Abschnitte übertragen möchten. Sie können dies tun, indem Sie zuerst das Bearbeitungswerkzeug auswählen und dann auf das Feld tippen und es gedrückt halten und dann auf die anderen Zellen tippen , um diese ebenfalls auszuwählen. Sobald die Zellen ausgewählt sind, verwenden Sie die Kopierfunktion. Dies kann in der Regel geschehen, indem Sie auf die ausgewählten Zellen tippen und sie gedrückt halten und Menü die Option Kopieren auswählen Alternativ können Sie oben im Fenster auf die Schaltfläche „Kopieren“ tippen oben im Fenster auf die Schaltfläche „Kopieren Verlasse das Live Loops-Fenster und wechsle zum Hauptfenster von Logic Pro iPad. Du kannst das tun, indem du auf das Arrangement-Symbol tippst , das sich normalerweise in der oberen linken Ecke befindet Suchen Sie im Hauptfenster die Stelle, an der Sie das Live-Loops-Arrangement platzieren möchten Tippe und halte die Taste an der gewünschten Stelle wähle dann die Tempo-Option aus dem Menü. Eine weitere Option besteht darin, die Regionen auszuwählen, über die Sie sich bewegen möchten , und auf Szenen in den Abspielkopf kopieren zu tippen Dadurch werden diese Zellen kopiert und an die Stelle eingefügt , an der Sie sich im Arrangementfenster befinden Nach dem Einfügen müssen Sie möglicherweise die Anordnung im Hauptfenster anpassen Ziehen Sie die eingefügten Zellen per Drag-and-Drop, um sie an den vorhandenen Spuren oder Abschnitten in Ihrem Projekt auszurichten den vorhandenen Spuren oder Abschnitten in Ihrem Sobald sich das Live-Loop-Arrangement im Hauptfenster befindet, stehen Standard-Bearbeitungswerkzeuge zur Feinabstimmung Ihrer Komposition Auf der linken Seite des Arrangement-Fensters und auf der rechten Seite des Live-Loops-Fensters befinden sich zwei Pfeile, die horizontal zu gegenüberliegenden Seiten zeigen. Der hervorgehobene Pfeil gibt an, ob das Live-Loops-Fenster auf der linken Seite oder das Arrangement-Fenster auf der rechten Seite aktiv ist. Auf diese Weise können Sie fließend zwischen beiden Fenstern arbeiten. Okay, lassen Sie uns jetzt unser aktuelles Arrangement aus dem Arrangementfenster abspielen unser aktuelles Arrangement aus dem Arrangementfenster Okay, das ist also ein Überblick über das Live Loops-Fenster. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf Sequenzen und den Step-Editor, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 9. Sequenzer und der Step-Editor: Sequenzen und der Step-Editor. Sequenzen können verwendet werden, um die Rhythmen eines Instruments zu arrangieren In der Vergangenheit wurden Hardware-Sequenzen verwendet, um Schlagzeug, Bass, Symps und andere Instrumente zu programmieren Bass, Symps und andere Heutzutage ist es jedoch sehr schnell und einfach, diese Sequenzen in einer digitalen Audio-Workstation wie Logic Pro zu programmieren diese Sequenzen in einer digitalen Audio-Workstation wie Logic Pro Um auf den Logic Pro-Sequenzer, den sogenannten Step-Sequenzer, zuzugreifen, erstellen Sie entweder im Arrangement-Fenster oder im Live-Loops-Fenster eine Pattern-Region anstelle einer Midi-Region entweder im Arrangement-Fenster oder im Live-Loops-Fenster Also lass uns das jetzt machen. Lassen Sie uns eine neue Spur erstellen, indem wir oben links auf die Plus-Schaltfläche drücken und dann eine Musterspur auswählen. ein neues Pattern oder eine neue Midi-Spur erstellen, öffnen wir das Instrumenten-Patchs-Fenster im Browser. Wählen wir hier diesen Instrumenten-Patch namens Gogo Funk Ziehen wir das nun in den Track-Header Dadurch wird ein klassisches Deluxe-Instrument durch das Gogo-Funk-Trommelinstrument ersetzt das Gogo-Funk-Trommelinstrument ersetzt Lassen Sie uns dieses Instrument solaren und fügen wir nun eine leere Schleife damit wir unser eigenes Muster eingeben können Das können wir tun, indem wir auf eine leere Stelle im Arrangement tippen und diese gedrückt halten und dann Musterregion erstellen auswählen Tippen Sie anschließend auf den Musterbereich. Tippen Sie auf Bearbeiten und wählen Sie Editor anzeigen oder öffnen Sie einfach das Editorfenster am unteren Rand des Fensters. Jetzt haben wir den Sequenzer geöffnet. Schauen wir uns einige der Tools im Sequenzer an. Die Länge auf der rechten Seite gibt die Anzahl der Schritte an, die der Sequenzer verwendet Schritte sind eine Einheit, die in Sequenzen verwendet wird , die das Muster in gleiche Maße Normalerweise ist ihr rhythmischer Wert eine 16. Note. Sie können musikalische Elemente wie Noten, Akkorde oder Schlagzeugschläge hinzufügen Akkorde oder Schlagzeugschläge Verwenden Sie das Raster, um Elemente an den gewünschten Beats oder Takten auszurichten um Elemente an den gewünschten Beats oder Takten Lassen Sie uns jetzt einige Schritte eintippen. Horizontal haben wir die Schritte. Und vertikal haben wir für dieses Instrument die verschiedenen Instrumente. Also zum Beispiel Kick, Snare, Clap und High Hats Verschiedene Instrumente haben vielleicht vertikale Töne, aber für dieses Schlagzeug haben wir Ich habe gerade ein einfaches Kick- und Snare-Pattern hinzugefügt, und jetzt hören wir uns das an Sequenzer können für jedes Instrument verwendet werden , das Logic Pro anschließt, aber traditionell Schauen wir uns nun einige dieser Funktionen für den Step-Sequenzer an , beginnend mit der beginnend mit Wir können auf die Ti-Funktion zugreifen indem wir diese Taste hier oben Wenn wir also jetzt auf einen Schritt tippen , werden die Schritte miteinander verknüpft, anstatt wie zuvor Schritte hinzuzufügen oder zu entfernen. der Ti-Funktion können Sie die Dauer einer Note über einen einzelnen Schritt hinaus verlängern . Bei Instrumenten ohne Sustain wie Schlagzeug hat das nur geringe Auswirkungen, abgesehen davon, dass die Benutzeroberfläche übersichtlicher wird. Bei nachhaltigen Instrumenten wie Base können Sie auf diese Weise Noten beibehalten. Lassen Sie uns nun eine Basisspur hinzufügen und ein Muster sequenzieren , damit wir die Tie-Funktion korrekt demonstrieren können . Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen, indem wir die Plus-Taste drücken. Lassen Sie uns erneut ein Pattern-Software-Instrument wählen. Dann entfernen wir im Browser das Schlagzeug-Tag und fügen das Basis-Tag hinzu. Fügen wir nun dieses Basisinstrument mit acht Gewichten zum Spur-Header des neuen Instruments hinzu, um das Instrument zu ersetzen. Okay, lassen Sie uns jetzt eine neue Musterregion erstellen. Tippen und halten Sie dazu das Arrangement für diesen Track und wählen Sie „Musterregion erstellen“. Lassen Sie uns nun auf diese Region tippen und sie gedrückt halten und zum Bearbeiten wechseln, wobei der Editor angezeigt wird. Ziehen wir jetzt den Editor nach oben, damit wir etwas mehr Platz haben. Sie werden jetzt feststellen, dass wir die verschiedenen Instrumente nicht vertikal haben. Wir haben die verschiedenen Notenbilder für die Basis. Aber lassen Sie uns das einfach halten und ich gebe alle vier Schritte eine Notiz auf der Note C kostenlos ein. Okay, hören wir uns das nochmal an. Gehen wir nun zur Binde-Funktion und verknüpfen diese Notizen durch Tippen und Ziehen Okay, hören wir uns das nochmal an und du solltest hören können , dass die ersten Noten gebunden und gehalten sind Schauen wir uns jetzt das Wiederholungstool an. dem Wiederholungswerkzeug können Sie erhöhen, wie oft ein Pattern abgespielt wird, wenn eine Note getriggert wird. Auf diese Weise können Sie Rollen und interessante Grooves in Ihre Sequenz integrieren . Schauen wir uns das also am Drum-Pattern an. Schließen wir nun den Basismuster-Editor indem wir auf das Stiftsymbol drücken. Und jetzt lasst uns den Drumtrack solo spielen. Wählen wir nun die Drum-Pattern-Region aus und öffnen den Pattern-Editor, indem wir auf das Stiftsymbol drücken. Tippen wir nun hier oben auf das Wiederholungswerkzeug. Und ziehen wir die Snare so, dass sie dreimal statt einmal abgespielt Okay, lassen Sie uns das jetzt wiederholen. Okay, schauen wir uns jetzt das Loop-Tool an. Mit dem Loop-Werkzeug können Sie die Anzahl der Schritte , die für verschiedene Tracks wiederholt werden, unabhängig voneinander ändern die Anzahl der Schritte , die für verschiedene Tracks wiederholt werden für verschiedene Tracks wiederholt . In diesem Beispiel soll der High Hat alle acht Schritte wiederholt werden. Und Kick und Snare wiederholen sich alle 16 Schritte. Lassen Sie uns den Loop hier oben ein- und ausschalten und jetzt geben wir ein hohes Muster ein In diesem Beispiel werde ich einfach bei jedem Schritt das High Play verwenden. Aber wenn du mitmachst, kannst du gerne dein eigenes Muster erstellen. Auf diese Weise können Sie komplexere Rhythmen in Ihre Sequenz integrieren komplexere Rhythmen in Ihre Sequenz Anfängern empfehlen wir, die Loop-Zeit für alle Tracks gleich zu halten , da Polyrhythmen ein komplexer Aspekt der Musik sind, der chaotisch klingen kann, wenn Schauen wir uns nun das Chance Tool an. dem Chance-Tool können Sie die prozentuale Wahrscheinlichkeit ändern der das Sample ausgelöst wird, nachdem der Sequenzer die Note gespielt hat Dadurch wird der Sequenz ein gewisses Maß an Zufälligkeit verliehen, was für so etwas wie Sys interessant sein kann In diesem Beispiel ändern wir jedoch die Wahrscheinlichkeit für das High-Hat-Muster Übrigens bedeutet 100%, dass es jedes Mal abgespielt wird und 0% bedeutet, dass es überhaupt nicht abgespielt wird. 25% bedeuten also, dass eine Wahrscheinlichkeit von 25% besteht, dass die Note abgespielt wird. Und 44% bedeuten, dass die Wahrscheinlichkeit, dass die Note gespielt wird, bei 44% liegt. Okay, hören wir uns das nochmal an. Sie können also hören, dass wir, indem das Zufallstool verwenden und die Wahrscheinlichkeit verringern, wir das Zufallstool verwenden und die Wahrscheinlichkeit verringern, dem Teil eine gewisse Randomisierung hinzufügen Setzen wir die Chance wieder auf 100%, damit die Noten jedes Mal abgespielt werden Schauen wir uns nun das Offset-Tool an. Das Offset-Tool passt das Timing leicht bevor oder nachdem die Note tatsächlich vom Sequenzer getriggert wird Wählen wir Offset und wenden es auf die Snare an. Das geht von 0%, also kein Offset, bis zu 50% Dieser Wert sinkt ebenfalls auf -50%, sodass die Note etwas früher abgespielt wird Auf diese Weise können Sie Ihre Rhythmen weiter manipulieren und es ist ein nützliches Werkzeug um faule Grooves zu erzeugen, indem einige Noten etwas später als die Der Snare-Part sollte etwas später spielen und uns ein entspannteres und fauleres Gefühl für den Drum-Part geben fauleres Gefühl für den Hören wir uns das jetzt an und passen den Offset-Wert für die Snare Okay. Okay, das sind also einige der verschiedenen Notenfunktionen im Step-Sequenzer, die uns zur Verfügung stehen Schauen wir uns nun an, wie wir unsere Muster anordnen können. Im Arrangementfenster können Sie das Muster duplizieren, um Wiederholungen zu erzeugen Wir müssen hier oben das Kopiersymbol auswählen, um das Muster oder die Region zu duplizieren Jede Instanz der Musterregion dasselbe zugrunde liegende Muster, was es einfacher macht, die Konsistenz aufrechtzuerhalten. Sie können einzelne Musterbereiche zur Variation ändern. Sie können Musterbereiche auch kopieren und in Zellen mit Live-Loops einfügen , um sie von dort aus auszulösen und anzuordnen. Wir können das tun, indem wir zur Musteransicht wechseln und dann auf eine Zelle tippen und gedrückt halten und auf Einfügen drücken. Vom Verständnis der Benutzeroberfläche bis hin zur Arbeit mit Median-Audio verfügen Sie jetzt über die Werkzeuge, um dynamische rasterbasierte Kompositionen zu erstellen dynamische rasterbasierte Kompositionen In unserer nächsten Lektion werden wir uns fortgeschrittenen Bearbeitungs- und Automatisierungstechniken befassen 10. Bearbeitung für Fortgeschrittene und Geschwindigkeit: Willkommen zu diesem nächsten Abschnitt. In diesem Abschnitt tauchen wir in die Welt der fortgeschrittenen Bearbeitung und Automatisierung ein. Lassen Sie uns also anfangen. Okay, ich habe dieses neue Projekt gemacht und lassen Sie uns diese epische Pop-Piano-Midiregion auswählen , in der es derzeit keine Midi-Noten gibt. Wir können den Medieneditor öffnen, indem wir eine MIDI-Spur auswählen und auf das Stiftsymbol unten klicken. Okay, jetzt schauen wir uns die Tools oben im Medieneditor an In der Klavierrolle kann das Pinselwerkzeug verwendet werden, um kontinuierliche Midi-Daten einzuzeichnen Sie können es verwenden, um mehrere Noten gleicher Länge zu zeichnen , die auf den Snap-Wert eingestellt sind, der sich oben rechts im Fenster mit der Klavierrolle befindet . Lassen Sie uns jetzt über Geschwindigkeit sprechen. Geschwindigkeit bezieht sich bei der Musikproduktion auf die Intensität und die gespielte Note Geschwindigkeit verleiht Aufführungen Ausdruck , beeinflusst die Lautstärke, Tonhöhe und den Charakter einzelner Noten und ist somit ein entscheidendes Element, wenn es darum geht, bei elektronischen und gesampelten Instrumenten echte Klangeigenschaften und Emotionen zu erzielen echte Klangeigenschaften und Emotionen Sie können die Geschwindigkeit einer Note in Echtzeit von einer Spielfläche aus ändern , indem Sie stärker auf die Noten tippen, um eine höhere Geschwindigkeit zu erzielen, genau wie bei einem Sie können auch die Geschwindigkeit von Midi-Noten ändern , nachdem sie aufgenommen oder programmiert wurden Lassen Sie mich jetzt schnell zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns den Editor für diese Klavier-MD-Region öffnen, die einige Midi-Noten enthält. Passen wir nun die Geschwindigkeit für diese Midi-Noten an. Tippe auf eine Note und halte sie gedrückt. dann die erste Notiz in der Hand und tippen Sie auf die anderen Notizen, die Sie auswählen möchten. Du kannst auch auf ein leeres Feld tippen und es gedrückt halten und dann ziehen, um ein Feld zu erstellen, in dem alle darin enthaltenen Notizen ausgewählt werden. Schließlich kannst du alle auswählen, indem auf eine leere Stelle tippst und dann auf Alles auswählen tippst Sobald die Noten ausgewählt sind, findest du das Velocity-Werkzeug oben im Pianorollenfenster Auf diese Weise können Sie die Anschlagstärke für jede Note in der Pianorolle anzeigen und anpassen . Wenn Sie einzelne Noten vertikal ziehen, hören Sie, wie sich die Noten mit der eingestellten Geschwindigkeit wiederholen , sodass Sie besser einschätzen können, wie laut die Note sein wird. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, damit wir das etwas klarer sehen können. Wir können die Notengeschwindigkeit nach oben ziehen, um die Geschwindigkeit zu erhöhen , und wir können die Geschwindigkeit nach unten ziehen , um die Geschwindigkeit zu verringern. Bei höheren Anschlagstärken klingt es so, als ob die Note härter gespielt wurde , und bei niedrigeren Anschlagstärken klingt es so, als ob eine Note leiser gespielt wurde Okay, lassen Sie uns herauszoomen und jetzt den Akkord auswählen und die Anschlagstärke für diesen Akkord anpassen Lassen Sie uns aber zuerst hören, wie sich das anhört. Okay, lassen Sie uns heranzoomen und die Geschwindigkeit erhöhen, indem wir nach oben ziehen Wenn ich das jetzt wiederspiele, sollte es so klingen, als ob dieser Akkord lauter gespielt wurde als Okay, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie man die Geschwindigkeit für ein Pattern anpasst Patterns werden am häufigsten für Schlagzeuge verwendet, sie können aber auch für andere Instrumente verwendet werden. Passen wir nun eine Geschwindigkeit für dieses Drum-Pattern an. Lassen Sie uns jetzt den epischen Pop-Piano-Track unsolo machen. Lassen Sie uns den Ogg-Funk-Track solo abspielen und dann die Musterregion auswählen Öffnen wir nun den Pattern-Editor indem wir auf diese Schaltfläche hier unten tippen und den Pattern-Editor nach oben ziehen , sodass wir den Rest der Drums sehen können jetzt sicher, dass wir im Pattern-Editor den Velocity-Wert hier oben auswählen Auf diese Weise können wir die Geschwindigkeit der Schritte in einem Step-Sequenzer anpassen der Schritte in einem Step-Sequenzer Auf diese Weise erhalten Sie eine ähnliche Ansicht einzelner Noten wie bei der Klavierrolle, wo Sie die Geschwindigkeit einzelner Schritte anpassen können Hören wir uns das zunächst an, bevor wir die Anschlagstärke anpassen. Okay, passen wir also die Geschwindigkeit für den hohen Hut an. Lassen Sie uns einige davon leiser machen, damit einige der Hits mit hohem Hut klingen, als würden sie leiser gespielt Zoomen wir einfach ein bisschen hinein, damit wir das etwas klarer sehen können Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Also können wir ein menschlicheres Gefühl erzeugen , wenn wir die Geschwindigkeit anpassen. Wenn ein Mensch ein Instrument spielt, jede getroffene Note eine andere Geschwindigkeit als bei einem Computer, bei dem man sie so programmieren kann, dass die Noten dieselbe Anschlagstärke haben . Für einen menschlicheren Klang, auch bei elektronischer Musik, empfehle ich daher, einige der Geschwindigkeiten anzupassen , sofern Sie das in den Noten programmiert haben Wenn Sie in den Noten gespielt haben, wird es eine Reihe von Geschwindigkeiten geben, die dazu beitragen können, dass Ihre Musik weniger roboterhaft oder starr klingt Für eine umfassendere Änderung öffnen Sie zunächst den Inspektor vom Arrangement-Fenster aus Indem Sie den Velocity-Parameter im Inspektor anpassen, können Sie die Anschlagstärke für alle Noten in der ausgewählten Region oder Region gleichzeitig ändern . Wir können also mit der Maus nach oben oder unten den Velocity-Prozentsatz für alle Midi-Noten in der Region erhöhen oder verringern den Velocity-Prozentsatz für . Wir können das mit der Geschwindigkeit hier im Inspektor machen. Wir können die Zahl auch eingeben wenn Sie hier auf Geschwindigkeit tippen. Geschwindigkeitssteuerung in Logic Pro für iPad beherrschst, kannst du deinen medizinischen Auftritten Leben einhauchen und ausdrucksstarke und dynamische Musik kreieren, und ausdrucksstarke und dynamische Musik kreieren die Realismus und Emotionen ausstrahlt Okay, das ist Geschwindigkeit. Schauen wir uns als Nächstes die Quantisierung an. 11. Quantisieren: Okay, lass uns jetzt den Drumtrack solo und über das Quantisieren sprechen Quantisierung von Midi in der Klavierrolle von Logic Pro für iPad ist ein wichtiger Prozess um Musiknoten an einem bestimmten Raster auszurichten das Timing und den Rhythmus deiner Auftritte zu verbessern Hier ist eine schrittweise Anleitung. Wählen Sie die Noten, die Sie quantisieren möchten mit einer der zuvor beschriebenen Methoden In diesem Beispiel wähle ich also alle MIDI-Noten aus. Sobald die Noten ausgewählt sind, öffne den Inspektor mit dem Symbol unten links auf dem Bildschirm und suche oben nach Zeitquantisierung Im quantisierten Menü findest du verschiedene Einstellungen, wie z. B. den Notenwert, und du findest hier auch die Stärkeeinstellung Der Notenwert bestimmt welchem Grad deine Noten eingerastet werden Wenn Sie beispielsweise eine Viertelnote auswählen, wird jede Notiz an der Viertelnote ausgerichtet, die dem Raster am nächsten In diesem Beispiel ändern wir dies jedoch auf eine 16er-Note da die hohen Hüte diese Notenwerte gespielt haben Okay, das klingt jetzt besser geeignet. Der Stärkeparameter steuert den Grad, in dem Noten quantisiert werden In diesem Beispiel ändern wir den Wert auf 50% , um den Unterschied zu sehen Wir können also etwas von dem natürlichen Gefühl der gespielten Rolle beibehalten , aber trotzdem ein wenig quantisieren, um sie besser im Takt zu halten Das kann dir helfen, deinem Part ein natürlicheres Gefühl zu verleihen und gleichzeitig die Zeit einzuhalten. Hören wir uns das jetzt noch einmal an und stellen wir sicher, dass die Midi-Noten nicht mit den falschen Noten im Raster verknüpft wurden den falschen Noten im Raster Je enger die Originalaufführungen sind, desto unwahrscheinlicher ist es, dass bei der Quantisierung Fehler auftreten Jede Musik basiert auf einem Spektrum von perfektem Timing, eng am Raster an einem Ende und frei fließenden, ausdrucksstarken Timing am anderen Ende Gras wie Hip-Hop, Pop und elektronische Musik existieren im Allgemeinen eher auf der Seite des perfekten Timings. Gasmusik wie Jazz, Blues und klassischer Rock bewegt sich dagegen und klassischer Rock bewegt sich dagegen eher auf der anderen Seite des Spektrums. Wenn Sie Ihre Musik machen, sollten Sie sich bewusst sein , dass Sie entlang des Spektrums agieren können. Die Stärkefunktion ist eine Möglichkeit, die Quantisierung so zu verwenden , dass Sie bestimmen können, wie weit Sie sich im Spektrum bewegen möchten Quantisierung von Audio erfolgt für Audioregionen nach einem ähnlichen Verfahren wie für MD-Regionen Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie das geht. Bevor wir das tun, lassen Sie uns den Inspektor mit der Augentaste schließen und die Trommelteile und dann die Tonspur solaren Bei dieser Audioregion handelt es sich um Aufnahmen von Klatschgeräuschen. Lassen Sie uns diese also quantisieren. Wählen Sie die Region aus, die Sie quantisieren möchten, öffnen Sie den Inspektor, scrollen Sie nach unten, um zu quantisieren, und ändern Sie den Quantisierungswert und die Stärke Anders als bei der Quantisierung von Midi oder Quantisierung von Audio und Logik auf dem Mac ist es auf der iPad-Version nicht möglich, weitere Anpassungen am Timing einer Audiospur Umso wichtiger ist es , die Performance vor der Quantisierung so nah wie möglich an die richtigen Timings möglich Je weniger Sie in Ihrer Leistung sind, desto wahrscheinlicher ist es, dass das iPad Quantisierung einen Fehler macht, einen Fehler, der beim Audio nicht korrigiert werden kann 12. Schaukel: Timing-Tools kreativ einsetzen. Schaukel. Der Swing-Parameter passt das Timing von Offbeat-Noten relativ zum Raster an den Swing-Wert erhöhen entsteht ein Shuffle- oder Swing-Gefühl, indem ungewöhnliche Noten etwas verzögert werden, während eine Verringerung des Swing-Werts diesen Effekt verringert Die Swing-Funktion beim Quantisieren verleiht Ihrer Musik Groove und Swing und verleiht so ein natürliches und menschliches Gefühl bei der starren Quantisieren verleiht Ihrer Musik Groove und Swing und verleiht so ein natürliches und menschliches Gefühl bei der starren Quantisierung von Rhythmen. Ich werde nur dem High-Hat-Muster in diesem Groove Swing hinzufügen und dabei den Kick und die Snare im Raster halten, sodass Sie den sodass Sie den Zuerst spiele ich den Groove von High Hats, die etwas aus der Zeit gefallen Beachten Sie, wie extremer Schwung dazu führen kann, dass sich die Trommeln mit der Zeit füllen. Ein subtiles T ist oft der Schlüssel , wenn Timing-Tools kreativ eingesetzt werden Öffnen wir den Midi-Editor und dann den Inspektor. Und jetzt quantisieren wir diesen High-Hat-Teil auf einen 16. Swing A. Okay. Okay Lassen Sie uns das jetzt auf einen Achtelschwung F ändern . Diesmal werden die Noten geschwungen und bis zur nächsten Achtelfuß-Division quantisiert bis zur nächsten Achtelfuß-Division Erhöhen wir nun die Schwungstärke im Inspektor, und Sie sollten den Unterschied hören können Lassen Sie uns jedoch vorerst die quantisierte Einstellung auf eine 16. Note ändern die quantisierte Einstellung auf eine 16. Note und die Swing-Stärke wieder auf 0% reduzieren Experimentieren Sie mit verschiedenen Swing-Werten , um den Groove zu finden, der am besten zu Ihrer Musik passt Subtile Swing-Werte verleihen dem Rhythmus einen sanften Schwung, während ausgeprägtere Swing-Werte ein ausgeprägteres Shuffle-Gefühl sorgen Experimentieren Sie mit der Kombination von Swing mit anderen kreativen Techniken wie Geschwindigkeitsanpassungen, Automatisierung und Effektverarbeitung Diese zusätzlichen Elemente können das rhythmische Gefühl und die Tiefe deiner Musik weiter verbessern Denken Sie bei der Anwendung von Swing an den musikalischen Kontext. Verschiedene Dramen und Stile können von unterschiedlichen Swing-Graden profitieren Passen Sie Ihren Ansatz also an die spezifischen Bedürfnisse Ihres Projekts 13. Die Verzögerungsfunktion: Verzögerung. Eine weitere kreative Möglichkeit, das Timing der Musik anzupassen, ist die Verwendung der Delay-Funktion im Inspektor. Dies unterscheidet sich von der Verwendung eines Delay-Plug-ins, bei dem das Signal wiederholt wird, um einen Effekt zu erzielen. Die Delay-Funktion im Inspector verzögert Regionen um einige Millisekunden Dadurch wird der Abstand zum Raster verschoben und kann dazu führen, dass sich bestimmte Teile Ihres Tracks menschlicher Um das Delay-Werkzeug im Inspektor zu verwenden, wählen Sie zunächst die Region im Arrangement-Fenster Lassen Sie uns für dieses Beispiel also die Midi-Region dafür auswählen. Öffnen Sie dann den Inspektor und suchen Sie den Delay-Bereich , der sich unter Allgemein befindet. Indem Sie die Anzahl reduzieren, Sie dafür, dass die Region früher spielt als das Grid, sorgen Sie dafür, dass die Region früher spielt als das Grid, was ein Gefühl der Dringlichkeit Sie können dies für Musterregionen, Medienregionen und Audioregionen Bei Musterregionen können Sie auch den Offset bestimmter Schritte im Loop anpassen, indem Sie das Versatzwerkzeug aufrufen und einen Schritt nach oben ziehen , um ihn später zu erstellen, und nach unten, um ihn früher zu erstellen Das ist eine fantastische Möglichkeit, interessante Loops zu erstellen. Also lass uns das jetzt für dann machen. Lassen Sie uns jedoch vorerst die Verzögerungseinstellungen auf den Standardwert Null zurücksetzen. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Automatisierung, die wir im nächsten Video behandeln werden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 14. Automatisierung: Die Automatisierung in Logic Pro für iPad ist eine leistungsstarke Methode, um deiner Musik Dynamik, räumliche Effekte und Tiefe zu verleihen. Mit der Automatisierung kannst du die Lautstärke und Intensität einzelner Tracks oder Parameter im Zeitverlauf steuern. Durch die Anpassung der Automationskurven können Sie dynamische Verschiebungen und Effekte zur Lautstärkeänderung erzeugen und bestimmte Bereiche Ihrer Musik hervorheben und so eine emotionale Wirkung erzielen im Automationsfenster und in der Pianorolle Greifen Sie im Automationsfenster und in der Pianorolle auf die Automationsspuren für jeden Titel zu, indem Sie auf die Automationsschaltfläche oben links in den jeweiligen Fenstern tippen die Automationsschaltfläche oben links in den jeweiligen Nach der Auswahl können Sie Automationskurven direkt auf die Wellenform- oder MIDI-Daten der Spuren zeichnen direkt auf die Wellenform- oder MIDI-Daten der Spuren Wir können also tippen, um Automationsknoten hinzuzufügen, und wir können die Knoten ziehen oder mit dem Finger nach unten ziehen Auf diese Weise können Sie die Lautstärke und andere Parameter präzise steuern Lautstärke und andere Parameter präzise steuern möchten diesem Drop-down-Menü können wir hier auswählen, was wir automatisieren Verwenden Sie die Automatisierung, um dynamische Linien und Überblendungen zu erstellen klimatische Momente oder Übergänge zwischen Abschnitten mit unterschiedlicher Intensität hervorzuheben Übergänge zwischen Abschnitten mit Lassen Sie uns das jetzt abspielen, damit Sie die Lautstärkephase hören können , die ich mit der Automatisierung erstellt habe Okay. Automatisieren Sie Parameter wie Reverb-Delay und räumliche Positionierung, um Ihrem Mix Tiefe und Bewegung zu verleihen Ihrem Mix Tiefe und Bewegung zu Zum Beispiel können wir den Hall-Send für diesen Track automatisieren, indem wir auf das Automations-Dropdown-Menü tippen und dann zum Haupt-Reverb Automations-Dropdown-Menü tippen und dann von Sen One wechseln in diesem Kurs werden wir uns mit Sends und Später in diesem Kurs werden wir uns mit Sends und Reverb befassen Wir können auch das Senden automatisieren, was standardmäßig auf Delay gesetzt ist Nochmals, wir werden uns das später im Detail ansehen. Experimentieren Sie mit Panning oder Automation, um ein immersives Stereobild zu erzeugen So können wir das Pan automatisieren, sodass wir das Signal weiter links oder rechts vom Stereofeld bewegen können, oder wir können es in die Mitte stellen Wir können das tun, indem wir auf das Automations-Dropdown-Menü tippen und dann zu Main, Pan und Wir werden uns jedoch später mit dem Schwenken befassen. die Automatisierung der Effekte werden sich die Texturen und Bewegungen in deiner Musik weiterentwickeln Dies verleiht Ihren Kompositionen Interesse und Dimension . in diesem Kurs werden wir uns jedoch mit der Automatisierung Später in diesem Kurs werden wir uns jedoch mit der Automatisierung der Effekte befassen Lassen Sie uns zunächst jedoch die Lautstärke für die Automatisierung wählen, und lassen Sie uns nun über die Automatisierungsmodi sprechen Automatisierungsmodi können Sie in Echtzeit automatisiert schreiben Ihrer Musik einen menschlicheren Ausdruck verleihen. Der Automationsmodus kann bei geöffnetem Automationsfenster für jeden Titel geändert werden . Sie finden ihn auf der linken Seite , wo sich der Titel jedes Tracks befindet. Standardmäßig befindet sich dies im Automations-Lesemodus. Dieser Modus ist ideal, um bestehende Automationskurven zu verfeinern und Automatisierung manuell einzuzeichnen Schauen wir uns nun einen anderen dieser Automatisierungsmodi an einen anderen dieser Automatisierungsmodi Der Touch-Modus ermöglicht die Echtzeitaufzeichnung von Automatisierungsänderungen bei gleichzeitiger Anpassung Parameter mithilfe von Berührungsgesten. Dieser Modus ermöglicht eine dynamische und ausdrucksstarke automatische Zeichnungswiedergabe. Lassen Sie mich Ihnen das jetzt zeigen. Also spiele ich das noch einmal ab und stelle den Vin-Fader ein, indem ich meinen Finger hoch und runter schiebe, und Sie sollten sehen, wie er die Automationsdaten aufzeichnet Okay, lassen Sie uns einfach vertikal zusammendrücken um die Ansicht zu vergrößern und zu sehen, was wir aufgenommen haben Schauen wir uns nun den nächsten Automationsaufnahmemodus an. Latch-Modus, ähnlich dem Touch-Modus, aber der Automationsmodus liest nach dem Loslassen des Reglers, was sich bereits auf dem Titel Dieser Modus ist nützlich, um langfristige Anpassungen an Parametern vorzunehmen, ohne ständig die Kontrolle behalten zu müssen Mithilfe der Automatisierung in Logic P für iPad können Sie die Dynamik, die räumlichen Eigenschaften und die allgemeine Bewegung Ihrer Musik präzise Experimentieren und Üben helfen dir dabei, dieses unverzichtbare Werkzeug zu beherrschen und neue Ausdrucksebenen in deinen Kompositionen zu erschließen . Wir haben die Vielzahl fortgeschrittener Bearbeitungs- und Arrangementtechniken untersucht fortgeschrittener Bearbeitungs- und Arrangementtechniken Durch Übung und Experimentieren werden Sie Ihre Fähigkeiten weiter verfeinern Lassen Sie uns also in Ihre Projekte eintauchen und Ihre Musik auf ein neues Niveau heben Das ist also das Ende dieser Lektion. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns in der nächsten. 15. Der Mixer, Aux und Sends: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir uns mit der Verarbeitung und Gruppierung von Effekten befassen . Dabei handelt es sich um grundlegende Techniken, mit denen Sie Ihren Mixern Tiefe, Dimension und Kohäsion verleihen können. Lassen Sie uns also eintauchen Der Mixer. Der Mixer ist ein zentraler Hub für die Steuerung und Verarbeitung von Audio in Logic Pro. Er bietet eine visuelle Darstellung aller Spuren in Ihrem Projekt, sodass Sie die Lautstärke anpassen, die und Effekte auf einzelne Spuren oder Gruppen anwenden können. Sie können auf den Mixer zugreifen, indem Sie auf das rechte Symbol in der Mitte des Fensters unten auf der Seite tippen der Mitte des Fensters unten auf der Seite Lassen Sie uns jetzt über die Titelsteuerung sprechen. Titelsteuerungen befinden sich am unteren Rand jedes Channel-Strips. diesen Steuerungen gehören Solo, Mute und Record Enable. der Solo-Taste werden alle Kanäle stummgeschaltet , mit Ausnahme der Kanäle, für die Sie Solo-Funktion aktiviert haben, sodass Sie bestimmte Titel isolieren Die Stummschalttaste verhindert die Wiedergabe eines Titels. Das Routing im Mixer von Logic Pro bezieht sich darauf wie viele Audiosignale innerhalb Ihres Projekts zwischen Tracks und Bussen geleitet werden . Jede Spur in Ihrem Projekt verfügt über Eingangs- und Ausgangsrouting-Optionen, die bestimmen, woher das Audiosignal stammt und wohin es gesendet wird Scrollen wir im Mixer , damit wir den oberen Teil sehen können Für Anfänger bedeutet das Verständnis von Routing, sich mit einigen Schlüsselkonzepten vertraut zu machen Und lassen Sie uns jetzt darüber sprechen. Eingangs-Routing. Dies bestimmt , woher das Audiosignal für einen Titel stammt Standardmäßig stammen die Audiotrack-Eingänge vom Mikrofon Ihres iPads und die Midi-Track-Eingänge sind Ihre virtuellen Instrumente Deshalb tippe ich jetzt auf „Details anzeigen “, damit du die Details für den Drum-Kit-Designer sehen kannst, dem es sich hier um das Instrument auf der Midi-Spur handelt Sie können die Eingabe von Zusatzspuren auch an Busse in Ihrem Projekt weiterleiten . Eine Hilfsspur ist eine Spur, die keine tatsächlichen Daten enthält , wie eine Audio- oder Midi-Spur. Sie werden verwendet, um Signale an das Audio zu senden, das Audio zu manipulieren und die Prozesssignale auszugeben Dies ist nützlich, um mehreren Tracks gleichzeitig Effekte wie Hall, Delay oder Chorus hinzuzufügen Delay oder Chorus hinzuzufügen Außerdem können Sie damit bestimmen, wie viel vom Originalsignal Sie haben möchten und wie viel vom Effekt sein soll. Außerdem mehrere Spuren an dasselbe AUX weiterleiten Der Eingang des Zusatzsignals muss ebenfalls an Bus eins gesendet werden. Lassen Sie uns nun über das Output-Routing sprechen. Dies gibt an, ob Audiosignal von einem Titel gesendet wird. Standardmäßig werden Titel Wiedergabe an den Hauptausgang weitergeleitet Sie können sie jedoch auch zur Weiterverarbeitung oder zur Erstellung von Submixen über Busse an Aux-Tracks weiterleiten Weiterverarbeitung oder zur Erstellung von Submixen über Busse an Aux-Tracks weiterleiten Sie können beispielsweise mehrere Drumtracks zur gemeinsamen Verarbeitung an einen einzigen Bus weiterleiten mehrere Drumtracks zur gemeinsamen Verarbeitung an einen einzigen Bus weiterleiten Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wie das geht. Lassen Sie uns also den Ausgang des High Hats auf einen Bus umstellen und einen neuen Bus wählen. Lassen Sie uns diesen Drumc jetzt umbenennen. Machen wir das auch für die Snare. Also lassen Sie uns den Ausgang hier auf busfrei umstellen. Und lass uns das auch für den Kick tun . Jetzt werden alle Drums auf dieselbe Bush-Track übertragen, sodass wir Effekte wie Komprimierung zu dieser Bus-Track hinzufügen können , und es werden alle Effekte auf die Tracks angewendet die Tracks , die an diesen Bus gesendet wurden. Lassen Sie uns nun Solo Bus Free, die jetzt in Drums umbenannt wurden, und hören wir uns das nochmal an. Das Verständnis von Routing und Logik P ist für die Organisation Ihres Projekts, die Anwendung von Effekten und die Bearbeitung sowie das Erreichen der gewünschten gemischten Balance unerlässlich Anwendung von Effekten und die Bearbeitung . Experimentieren mit verschiedenen Routing-Konfigurationen hilft Ihnen dabei, ein tieferes Verständnis dafür zu entwickeln wie Audiosignale in Ihren Projekten fließen , wie Audiosignale in Ihren Projekten fließen und wie Sie die angestrebten Klangergebnisse erzielen Im Insert-Bereich in deinem Mixer kannst du Audioeffekte und Plug-ins direkt zu einzelnen Tracks hinzufügen Audioeffekte und Plug-ins direkt zu einzelnen Tracks Jeder Insert-Slot bietet einen eigenen Bereich zum Einfügen und Verwalten von Effekten wie EQ, Komprimierung, Verzerrung und mehr Dieser Bereich ermöglicht eine präzise Steuerung der Signalverarbeitungskette für jeden Track, ermöglicht es Ihnen, den Sound zu formen und den Mix entsprechend Ihrer kreativen Vision zu verbessern Diese Inserts wirken sich auf das gesamte Signal des Tracks aus. Der Sense-Bereich Ihres Mixers ermöglicht es Ihnen, einen Teil des Audiosignals von Ihrem Track an eine Aux-Spur zu senden des Audiosignals von Ihrem Track . Wenn Sie Reverb als Insert verwenden, wird Reverb auf das gesamte Signal angewendet, wodurch es verwaschen klingt und an Klarheit verliert Lassen Sie uns einfach den Klavierpart solo und diesem Track einen Halleffekt hinzufügen So können wir auf Audioeffekte tippen. Hier habe ich das Chroma-Verb auf der Registerkarte „Zuletzt verwendet“. Wir können diesen Effekt auch finden, indem wir nach unten zu Reverb scrollen und von hier aus nach dem Chroma-Verb suchen Es gibt noch andere Halleffekte in Logic Pro für iPad, die ich dir empfehlen sollte , dir anzusehen Aber für dieses Beispiel verwenden wir das Chroma-Verb. Okay, lassen Sie uns jetzt hören, wie der Klavierpart mit einem Halleffekt klingt. Das klingt also ziemlich verwaschen, wohingegen Sie, wenn Sie den Titel über einen Bus an ein Ass senden bestimmen können, wie viel Hall auf das Signal angewendet wird Sie können also sehen, dass wir den Sende-Tracks auch Effekte hinzufügen können , genau wie normale Tracks in Logic Pro Lassen Sie uns nun den Halleffekt entfernen wir zuvor dem Klavier hinzugefügt Wir können dies tun, indem wir auf den Effekt tippen und dann auswählen Jeder Send hat seinen eigenen Pegelregler, Sie die Signalstärke anpassen können , die an den Zieltrack gesendet wird, sodass Sie die Intensität des Effekts steuern können , der auf Ihre Musik angewendet wird Und wir können die Lautstärke mit diesem Einstellrad im Sensorbereich einstellen. Sie können auch mehrere Titel an dieselbe AUX-Anlage senden , indem Sie bei jedem Senden denselben Bus verwenden. Das bedeutet, dass Sie all Ihre Instrumente an denselben Reverb senden können , anstatt mehrere Instances oder Reverb auf jeder Dies kann nützlich sein, damit wir dieselben Hall-Einstellungen verwenden können , damit der Mix konsistenter klingt Es spart auch CPU-Leistung sodass das Projekt nicht mit zu vielen Effekten zu kämpfen hat, da nur ein Effekt verwendet würde , anstatt mehrere Lassen Sie uns das jetzt einfach abspielen und das Signal anpassen. Ich füge dem Gitarrenpart auch einen Hall-Send hinzu und passe die Wiedergabe der Kontrollzeichnung an. Lass es mich jetzt zeigen Die Reihenfolge der Weiterleitung bestimmt die Reihenfolge, in der Audiosignale verarbeitet werden. Sie können die Routing-Reihenfolge anpassen, um den Audiofluss in einem Channel-Strip zu steuern und so sicherzustellen, dass die Effekte in der gewünschten Reihenfolge angewendet werden . Möglicherweise möchten Sie eine Spur für ein E Q weiterleiten, um einige unerwünschte Frequenzen zu entfernen bevor Sie Verzerrungen anwenden, um sicherzustellen, dass die Verzerrung nicht auf unerwünschte Sounds angewendet wird . Fügen wir diesen Klavierparts also den Audioeffekt Kanal Q und auch den Effekt Distortion Two hinzu. Lassen Sie uns diese Effekte vorerst jedoch einfach umgehen, sodass sie bei der Wiedergabe nicht angewendet werden. Sie können bei Ihrer Routing-Reihenfolge kreativ sein, aber als Faustregel gilt, zuerst die Signalprobleme zu beheben , bevor Sie sie verbessern. Lassen Sie uns nun über den Ausgangspegel sprechen. Befindet sich ganz rechts im Mixer. Der Fader am Stereo-Ausgangskanal steuert den Gesamtausgangspegel Ihres Projekts Hier stellen Sie vor dem Export oder der Wiedergabe die endgültige Lautstärke vor dem Export oder der Wiedergabe Sie können diesem Kanal auch Effekte hinzufügen, indem Sie sie auf alles in Ihrem Projekt anwenden. Vermeiden Sie es, dies zu stark zu verwenden, da die interessanten Aspekte Ihrer Musik in der Regel von den Unterschieden zwischen den Titeln als von den Effekten auf den gesamten Titel selbst herrühren eher von den Unterschieden zwischen den Titeln als von den Effekten auf den gesamten Titel selbst herrühren. Für dieses Beispiel fügen wir dem Stereoausgang einen Verzerrungseffekt hinzu, und Sie sollten hören können , dass er nicht ganz geeignet klingt, wenn er auf den gesamten Mix angewendet wird. Also spiele ich das jetzt ab und passe die Drive und Pre-Gain-Regler für diesen Verzerrungseffekt an. Lassen Sie uns nun diesen Verzerrungseffekt vom Steri-Ausgang entfernen , weil er, wie ich bereits sagte, nicht ganz geeignet klingt, wenn er auf den gesamten Mix angewendet wird Okay, also das Ende dieses Videos, wo wir uns den Mixer angeschaut haben, UC und Sends Ich hoffe, Sie finden dieses Video nützlich und wir sehen uns im nächsten Video. 16. FX und Plugins – Equalization oder EQ: Lassen Sie uns jetzt über Effekte und Plug-ins sprechen. Effekte und Plug-ins sind leistungsstarke Tools zur Gestaltung der klanglichen Eigenschaften Ihrer Audiotracks. Schauen wir uns nun einige Effekte im Detail an. Lassen Sie uns also den Kanal E Q einschalten, indem wir auf den Bypass-Kanal-EQ-Effekt tippen und Einschalten auswählen Schauen wir uns nun den Kanal-EQ im Detail an Dazu tippen wir auf Channel EQFect und Equalization oder EQ ist ein grundlegendes Tool zur Audioverarbeitung dem die Frequenzbalance innerhalb eines Sounds angepasst werden E Q können Sie bestimmte Frequenzbereiche erhöhen oder absenken die klanglichen Eigenschaften einzelner Tracks oder des Gesamtmixes beeinflussen einzelner Tracks oder des Gesamtmixes E Q unterteilt das hörbare Spektrum in Frequenzbänder, - oder Niederfrequenzen bis hin zu Höhen - oder Hochfrequenzen zu Höhen Jedes Band steht für einen bestimmten Frequenzbereich , z. B. Grundfrequenz, 20 Hertz bis 250 Hertz, Mittelfrequenzbereich, 250 Hertz bis 4 Kilohertz , und Hochtonfrequenz, 4 Kilohertz bis 20 Kilohertz. Bei diesen Zahlen handelt es sich um ungefähre Bereiche im Frequenzspektrum. sind keine strengen Regeln. Das Q and Logic Pro hat drei Hauptsteuerungen, und schauen wir uns diese jetzt an. Auch hier wird der Pegel des selektiven Frequenzbandes angepasst , sodass Sie die Lautstärke der Frequenzen innerhalb dieses Bereichs erhöhen oder verringern Lautstärke der Frequenzen innerhalb dieses Bereichs Frequenz. Dadurch wird die Mittenfrequenz des ausgewählten Bandes festgelegt und bestimmt, welche Frequenzen von der Q-Anpassung, Q oder Bandbreite, beeinflusst werden . Dadurch wird die Breite des Frequenzbandes gesteuert , auf das sich die Q-Anpassung auswirkt. Ein hoher Q-Wert schränkt die Bandbreite ein. Konzentrieren Sie sich beim Q-Effekt auf einen kleineren Frequenzbereich. Lassen Sie uns den Mixer einfach erneut anzeigen , indem Sie auf die Mixer-Schaltfläche tippen Okay, lassen Sie uns jetzt über einige gängige Q-Techniken sprechen. Frequenzausgleich. Q wird üblicherweise verwendet, um das Frequenzspektrum einzelner Tracks oder des Gesamtmixes auszugleichen . beispielsweise die Grundfrequenzen Sie beispielsweise die Grundfrequenzen einer Kickdrum erhöhen, kann das Gewicht und die Wirkung erhöhen, während das Reduzieren der tiefen Frequenzen einer Gesangsspur die Stimmungsschwankungen verringern und die Klarheit verbessern kann Okay, jetzt fügen wir der Kickdrum einen Q-Plug-In hinzu und zeigen die Details für diesen Effekt Dann lassen Sie uns diese Tasche spielen und die Grundfrequenzen für diesen EQ erhöhen Okay, jetzt zeigen wir den Mixer wieder und schließen das Q-Detailfenster indem wir das X in der Ecke dieses Fensters drücken . Frequenzschnitzen. Q kann verwendet werden, um Platz für verschiedene Instrumente im beispielsweise die Mittenfrequenzen eines Gitarrentracks reduzieren, können Sie Platz schaffen damit sich Gesang oder andere Instrumente von der Masse abheben Okay, lassen Sie uns jetzt die Gitarren- und Klavierspuren solo und dann die Details für den EQ für diesen Gitarrentrack zeigen den EQ für diesen Gitarrentrack Lassen Sie uns nun einige der Gitarrenfrequenzen herausarbeiten, sodass der Klavierpart hervorsticht, da diese Instrumente viele der gleichen Frequenzen haben der Gitarrenfrequenzen herausarbeiten, sodass der Klavierpart hervorsticht, da diese Instrumente viele der gleichen Eine Klangformung. Q kann kreativ verwendet werden, um den Charakter und die Textur von Klängen zu formen Experimentieren Sie mit extremen Q-Einstellungen, wie z. B. dem Erhöhen oder Absenken bestimmter Frequenzbereiche , um einzigartige Klangtexturen und Effekte Lass uns das jetzt für den Klavierpart machen. Lassen Sie uns das Solo der Gitarrenspur rückgängig machen, sodass wir nur die Klavierspur hören können , und lassen Sie uns die Detailansicht für dieses Q anzeigen. Der Telefoneffekt wird beispielsweise häufig bei Gesang verwendet. Dabei wird Q verwendet, die Detailansicht für dieses Q anzeigen. Der Telefoneffekt wird beispielsweise häufig bei Gesang verwendet. Dabei wird Q verwendet, um die hohen und niedrigen Frequenzen zu entfernen und gleichzeitig den Mittenbereich zu verstärken Okay, das ist also EQ. Schauen wir uns als Nächstes die Komprimierung an. Okay. 17. Datenkompression: Kompression. Die Komprimierung ist ein dynamisches Audioverarbeitungstool , mit dem der Dynamikbereich von Audiosignalen gesteuert wird. Es reduziert die Lautstärke lauterer Teile des Signals, während leisere Teile davon unberührt bleiben, was zu einem konsistenteren und ausgewogeneren Klang führt Schauen wir uns nun die Kompressionssteuerung an. Lassen Sie uns also den Kompressor-Effekt zur Snare-Spur hinzufügen. Klicken wir also auf Audioeffekt hinzufügen und dann auf Dynamik Und jetzt wählen wir Kompressor. Schauen wir uns nun die Detailansicht des Kompressors an , indem wir diesen Effekt auswählen und auf Details anzeigen tippen Schwellenwert. Dies bestimmt den Grad , bei dem die Komprimierung zu wirken beginnt. Jedes Signal, das den Schwellenwert überschreitet, wird komprimiert. Verhältnis. Dies legt den Grad der Komprimierung fest, der auf das Signal angewendet wird. Ein Verhältnis von vier zu eins bedeutet beispielsweise, dass für jeweils vier dB , die den Schwellenwert überschreiten, das Ausgangssignal nur um ein dB erhöht wird. Angriff. Dadurch wird gesteuert, wie schnell Komprimierung angewendet wird, nachdem das Signal den Schwellenwert überschritten hat. Bei einer schnellen Attack-Zeit wird der anfängliche Transient des Sounds reduziert , während bei einer langsameren Attack-Zeit größerer Teil des Transienten erhalten Veröffentlichung. Dies bestimmt, wie schnell Komprimierung stoppt, sobald das Signal unter den Schwellenwert fällt. Eine kürzere Release-Zeit führt zu einem reaktionsschnelleren , aggressiv klingenden Kompressor, während eine langsame Release-Zeit für einen gleichmäßigeren, transparenteren Komprimierungseffekt sorgt gleichmäßigeren, transparenteren Komprimierungseffekt Make-up-Spiel. Dadurch wird die durch die Komprimierung verursachte Reduzierung des Spiels insgesamt ausgeglichen , sodass Sie den Pegel des komprimierten Signals so erhöhen können, dass er dem ursprünglichen Pegel entspricht Gängige Komprimierungstechniken. Dynamische Steuerung. Komprimierung wird häufig verwendet, um den Dynamikbereich von Audiosignalen zu steuern, wodurch der Pegel lauter Spitzen reduziert und gleichzeitig der Pegel leiserer Passagen Auf diese Weise wird die Gesamtlautstärke eines Tracks oder Mixes ausgeglichen , wodurch das Signal ausgewogener und ausgefeilter Okay, lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und in der Spielreduzierungsanzeige sollten Sie sehen können, welche Komprimierung angewendet wurde. Lassen Sie uns das wiedergeben und den Kompressor-Effekt abschalten, das heißt, wir spielen ihn ab und umgehen dann den Effekt und schalten ihn wieder ein, um den Unterschied zu hören. Gehen wir zur Detailansicht des Kompressors und sprechen wir über transientes Shaping. Lassen Sie uns den Effekt auch wieder einschalten. Vorübergehende Formgebung. Durch die Anpassung der Attack- und Release-Zeiten kann die Komprimierung verwendet werden, um die Flüchtigkeit eines Sounds zu formen, z. B. den ersten Schlag eines Schlagzeugschlags oder das Zupfen einer Gitarrensaite Eine schnellere Angriffszeit kann zu einer starken Vergänglichkeit führen, während eine langsamere Release-Zeit Sustain und die Präsenz verbessern kann Lassen Sie uns das jetzt abspielen und die Angriffszeit anpassen , um zu sehen, ob Sie den Unterschied hören können Klebstoff oder Kohäsion. Durch Komprimierung können mehrere Tracks oder Elemente innerhalb eines Mixes zusammengefügt werden , sodass ein zusammenhängender und einheitlicher Sound entsteht Indem Sie einzelne Spuren oder Gruppen von Spuren subtil komprimieren , können Sie sie zusammenfügen und sie so klingen lassen, als ob sie in denselben Klangraum gehören würden Zum Beispiel das Komprimieren eines Busses , zwei Signale gesendet werden. Sehen wir uns nun die Detailansicht für diese Trommel Hier komprimieren wir alle Trommeln mit diesem einen Kompressoreffekt. Lass es mich dir jetzt zeigen. Okay. Komprimierung kann verwendet werden, um Audiosignalen auf kreative Weise Charakter und Textur zu verleihen Experimentieren Sie mit extremen Kompressionseinstellungen wie hohen Ratios und kurzen Angriffszeiten, um Atem- oder Pumpeffekte zu erzielen, die Ihrer Musik Spannung und Energie verleihen können zu erzielen, die Ihrer Musik Spannung und Energie verleihen Lassen Sie uns also noch einmal die Detailansicht des Kompressors für diesen Drum-Aux-Track anzeigen noch einmal die Detailansicht des Kompressors für diesen Drum-Aux-Track Ich spiele dann einige Einstellungen ab und passe sie an, einschließlich Verhältnis und Schwellenwert. Ich werde auch ein anderes dieser Kompressormodelle auswählen , dem Sie Ihrer Komprimierung einen anderen Geschmack oder eine andere Farbe verleihen können. Ich werde diese jetzt nicht erklären, aber ich empfehle , sie selbst auszuprobieren und auf die Unterschiede zu achten. Okay, das ist also der Kompressor-Effekt im nächsten Video, wir werden uns Reverb ansehen 18. Hall: Hall. verwendet wird, um den natürlichen Nachhall akustischer Räume zu simulieren Dies ist ein entscheidender Audioeffekt, der verwendet wird, um den natürlichen Nachhall akustischer Räume zu simulieren. Er verleiht Audioaufnahmen Tiefe, Dimension und Realismus, indem er die Reflexionen und den Zerfall von Sims in verschiedenen Umgebungen emuliert Reflexionen und den Zerfall von Sims Reverb entsteht durch die Reflexion von Schallwellen von Oberflächen und akustischen Räumen wie Wänden, Böden Diese Reflexionen bilden zusammen mit dem Originalsound ein komplexes Muster aus Echos und Bei der digitalen Audioproduktion wird Hall mithilfe von Algorithmen erzeugt, die das Verhalten akustischer Räume simulieren Diese Algorithmen modellieren Parameter wie Raumklang, Form und Oberflächenmaterial, um die gewünschten Halleigenschaften nachzubilden Lassen Sie uns nun die Details des Chromoverb-Halleffekts zeigen , der zu Bus eins hinzugefügt wurde , und die wesentlichen Einstellungen von Hall und seine Funktionsweise erläutern die wesentlichen Einstellungen von Hall Reverb-Parameter. Verschiedene Reverb-Plug-ins können leicht unterschiedliche Parameter haben Hier sind einige allgemeine Parameter , die Sie bei den meisten Reverb-Plug-ins erwarten sollten den meisten Reverb-Plug-ins erwarten Größe des Zimmers. Dies bestimmt die wahrgenommene Größe des virtuellen Raums , in dem Hall auftritt Größere Räume führen zu längeren Abklingzeiten und einem großzügigeren Nachhall Lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich passe das Größenrad Dadurch werden Räume unterschiedlicher Größe emuliert Zerfallszeit. Dies steuert die Dauer des Halls oder wie lange es dauert, bis der Nachhall nach dem Stoppen der Klangquelle nachlässt Längere Abklingzeiten erzeugen ein ausgeprägteres Raumgefühl, während kürzere Abklingzeiten einen kürzeren , kontrollierteren Hall erzeugen Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und ich passe ein Einstellrad für die Abklingzeit Frühe Überlegungen. Diese simulieren die anfänglichen Schallreflexionen von nahegelegenen Oberflächen im akustischen Raum. Durch die Anpassung des Parameters für die frühe Reflexion kann der Realismus und die Tiefe des Halleffekts verbessert werden. Lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich passe den Early-Late-Mix-Stil Mit dieser Steuerung können wir also zwischen den frühen und den späten Reflexionen mischen . Lass es mich dir jetzt zeigen. Vor der Verzögerung. Dies ist das Zeitintervall zwischen dem Originalton und dem Beginn des Halls, sodass das trockene Signal gehört werden kann, bevor der Nachhall einsetzt. Dies kann dazu beitragen , Klarheit und Artikulation im Mix zu bewahren und Artikulation Lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich passe den Pre-Delay-Regler an Dämpfung. Dies ahmt die Absorption hoher Frequenzen durch Oberflächen im akustischen Raum Eine zunehmende Dämpfung verringert die Helligkeit des Halls, während eine verringerte Dämpfung die Luftigkeit der Funken Okay, das sind also die wesentlichen Steuerungen für den Halleffekt Wie gesagt, einige Reverb-Plug-ins können unterschiedlich aussehen, aber sie sollten alle die gleichen grundlegenden Steuerungen haben oder zumindest die meisten der in diesem Video behandelten Okay, jetzt schauen wir uns einige kreative Einsatzmöglichkeiten von Reverb an Reverb kann verwendet werden, um Audioaufnahmen Tiefe und Atmosphäre zu verleihen Audioaufnahmen Tiefe und Atmosphäre zu Geräusche in einer virtuellen akustischen Umgebung zu platzieren Durch die Anpassung von Parametern wie Raumgröße und Abklingzeit können Sie den Hall-Effekt an die Stimmung und Atmosphäre Ihrer Musik anpassen die Stimmung und Atmosphäre Ihrer Reverb kann auch die Wahrnehmung von räumlicher Tiefe und Dimension in einem Mix verbessern , sodass er immersiver und lebensechter klingt Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und die Wiedergabe einzeichnen. Ich passe eine Abklingzeit für den Hall an. Außerdem zeige ich das Mischpult wieder an, ziehe das Playback ein und ich schicke mit dem Sendal auch mehr vom Klavierpart in den Hall Indem du Instrumente und Gesang in verschiedenen virtuellen Räumen platzierst, kannst du ein Gefühl von Tiefe und Trennung erzeugen , das deinem Mix Klarheit und Definition verleiht Lassen Sie uns nun die Details für diesen Chromoverb-Effekt anzeigen indem Sie auf diesen Effekt tippen und Details anzeigen auswählen Reverb kann verwendet werden, um Emotionen hervorzurufen und dramatische Effekte in der Musik zu erzeugen Durch die Verwendung langer Decay-Zeiten und üppiger Hall-Tales können Sie ein Gefühl von Größe und Majestät erzeugen. Kürzere Abklingzeiten und Majestät erzeugen. Kürzere Abklingzeiten Reverbs können einem Track Spannung und können Sie ein Gefühl von Größe und Majestät erzeugen. Kürzere Abklingzeiten und engere Reverbs können einem Track Spannung und Spannung verleihen. Lassen Sie uns das jetzt abspielen und die Abklingzeit anpassen, damit Sie den Unterschied hören Reverb kann auch kreativ verwendet werden, um Spezialeffekte und einzigartige Texturen in der Musik zu erzeugen Experimentieren Sie mit extremen Halleinstellungen, wie z. B. einer hohen Vorverzögerungszeit oder ungewöhnlichen Raumformen, um surreale und weltliche Klänge zu erzeugen , die Ihren Produktionen Faszination und Interesse verleihen können Faszination und Interesse Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Danke fürs Zuschauen, und ich werde es im nächsten sehen. 19. Verzögerung: Verzögerung. Delay ist ein Audioeffekt, deutliche Wiederholungen des Originalsounds erzeugt und Echos und rhythmische Muster erzeugt Dabei wird das Eingangssignal erfasst, eine bestimmte Zeit verzögert und dann wieder in den Mix eingespeist Hier finden Sie eine ausführliche Erklärung der Verzögerung und ihrer kreativen Einsatzmöglichkeiten Bevor wir das tun, lassen Sie uns den Gitarrenpart solaren und diesem Track im Mixer einen Delay-Effekt hinzufügen. Drücken wir also die Plus-Taste im Effektbereich und wählen wir Delay und dann ein Band-Delay. Es gibt noch andere Delay-Effekte, die wir hier wählen können, aber für dieses Beispiel wählen wir die Bandverzögerung. Ich empfehle auch, sich irgendwann auch die anderen Verzögerungen anzusehen. Tippen wir nun auf diesen Effekt und dann auf Details anzeigen. Verzögerungszeit. Dies bestimmt die Zeitspanne zwischen den einzelnen Wiederholungen des verzögerten Signals Kurze Verzögerungszeiten erzeugen schnelle rhythmische Echos, während längere Abklingzeiten großzügige Umgebungseffekte erzeugen Lass mich dir das jetzt zeigen. Also spiele ich das ab und dann ändere ich die Verzögerungszeit , damit Sie den Unterschied hören können. Ich werde auch den Wert der Verzögerung erhöhen, worüber wir sehr bald sprechen werden. Lassen Sie uns das jetzt auf eine 16. Note zurücksetzen und uns das Feedback ansehen. Dies steuert die Anzahl der Wiederholungen oder Echos, die durch den Delay-Effekt erzeugt werden Zunehmendes Feedback führt zu mehr Wiederholungen, was zu einem dichteren, ausgeprägteren Lassen Sie uns das also abspielen und ich passe das Feedback-Einstellrad an Trockene, feuchte Mischung. Dadurch wird das Gleichgewicht zwischen dem ursprünglichen Trockensignal und dem verzögerten Nasssignal angepasst das Gleichgewicht zwischen dem ursprünglichen Trockensignal und dem verzögerten Nasssignal Bei einer Mischung mit hohem Nassanteil wird der Delay-Effekt verstärkt während bei einer Mischung mit niedrigem Nassanteil ein größerer Teil des ursprünglichen Signals erhalten bleibt Teil des ursprünglichen Signals Lassen Sie uns das also abspielen und ich passe den Nassregler an. Einige Delay-Effekte bieten Filteroptionen, mit denen Sie den Ton des verzögerten Signals beeinflussen können. Hochpass- und Tiefpassfilter können verwendet werden, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen oder dem Delay-Effekt Wärme und Textur zu verleihen. Dieser Bandverzögerungseffekt hat also diese Hoch- und Lokalisierungsfilter. Lassen Sie uns das also abspielen und die Einstellungen anpassen, um den Unterschied zu hören. Gängige Verzögerungstechniken. Delay kann verwendet werden, um die räumliche Abbildung von Audioaufnahmen zu verbessern die räumliche Abbildung von Audioaufnahmen Mix ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu verleihen. Delay kann verwendet werden, um rhythmische Muster und synkopierte Rhythmen und Musik zu erzeugen rhythmische Muster und synkopierte Rhythmen und Indem Sie die Delay-Zeit mit dem Tempo des Songs synchronisieren, können Sie rhythmische Echos erzeugen, die den Groove ergänzen und die Rhythmussektion Groove ergänzen und die Rhythmussektion interessanter machen. Und wir können die Delay-Zeit mit dem Tempo des Projekts synchronisieren , indem wir diese Schaltfläche hier aktivieren Delay kann verwendet werden, um üppige Umgebungstexturen und Klanglandschaften in der Musik zu erzeugen üppige Umgebungstexturen und Klanglandschaften in Durch die Überlagerung mehrerer Delay-Signale mit unterschiedlichen Verzögerungszeiten und Feedbat-Einstellungen können Sie komplexe, sich entwickelnde Texturen erstellen, die Ihren Kompositionen Tiefe und Atmosphäre verleihen Delay kann auch kreativ eingesetzt werden, um Audioaufnahmen interessanter zu Experimentieren Sie mit unkonventionellen Delay-Einstellungen wie extremen Delay-Zeiten, FB-Einstellungen und Modulationseffekten, um einzigartige, unerwartete Sounds zu kreieren , die Ihrer Musik Faszination und Spannung verleihen Okay, lassen Sie uns jetzt das verzögerte Einloggen umgehen und das ist das Ende dieses Videos Im nächsten Video werden wir uns einige gängige Modulationseffekte ansehen einige gängige Modulationseffekte ansehen Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 20. Essential Modulation FX - Ein kurzer Überblick: Modulation. Effekte wie Chorus, Tremolo und Phaser, die jeweils unterschiedliche klangliche Transformationen bieten, indem Die Modulation umfasst Effekte wie Chorus, Tremolo und Phaser, die jeweils unterschiedliche klangliche Transformationen bieten, indem sie die Audiosignale im Laufe der Zeit verändern. Lassen Sie uns den Klavierpart solo spielen und uns einige Modulationseffekte ansehen , beginnend mit Chorus. Tippen wir also auf die Plus-Schaltfläche im Effektbereich, gehen wir zur Modulation und wählen Chorus aus Chorus dupliziert das Eingangssignal, verändert die Tonhöhe und das Timing des Duplikats geringfügig und mischt es dann mit dem Duplikats geringfügig und mischt es dann diesen Vorgang entsteht ein dickerer, satterer Klang, der dem Klang mehrerer Interpreten ähnelt, die zusammen spielen oder singen. Chorus ist ideal, um Warp, Gesang, Gitarren und Synthesizer noch mehr Tiefe zu verleihen Warp, Gesang, Gitarren und Synthesizer noch mehr Tiefe zu Durch das Hinzufügen von Parametern wie Geschwindigkeit und Intensität können Sie subtile Verdickungseffekte oder extremere Pick-Shift-Eigenschaften erzielen oder Okay, hören wir uns das mit einem Chorus-Effekt an. Beim Zeichnen der Wiedergabe erhöhe ich den Regler für gemischte Musik, damit wir den Effekt klarer hören können Außerdem passe ich die Intensität und die Geschwindigkeit Das ist also der Chorus-Effekt. Schauen wir uns nun den nächsten Modulationseffekt an , nämlich Tremolo Lassen Sie uns den Chorus-Effekt durch einen Tremolo-Effekt ersetzen. Dazu tippen wir auf den Chorus-Effekt und wählen dann Modulation und dann Tremolo durch einen Tremolo-Effekt ersetzen. Dazu tippen wir auf den Chorus-Effekt und wählen dann Modulation und dann . Lassen Sie uns noch einmal die Details für den Effekt zeigen. Tremolo moduliert die Lautstärke des Audiosignals mit einer regelmäßigen Geschwindigkeit, was zu rhythmischen Schwankungen der Amplitude führt Es erzeugt einen pulsierenden Effekt , der dem Klang Bewegung und Dynamik verleiht Lassen Sie mich das jetzt abspielen und ich passe die Regler für Frequenz, Tiefe und Glättung an, sodass wir den Unterschied hören können Tremolo kann Instrumenten wie Gitarren, Keyboards und Streichern Energie und Rhythmus verleihen Instrumenten wie Gitarren, Keyboards und Streichern Es wird oft verwendet, um Vintage-Vibes zu erzeugen oder Simpson-Pads eine pulsierende Textur zu verleihen, oder Simpson-Pads eine pulsierende Textur zu verleihen, wodurch der Groove und die Atmosphäre eines Tracks verbessert werden. Lassen Sie uns dies nun durch den nächsten Modulationseffekt ersetzen den nächsten Modulationseffekt , den wir uns ansehen werden, Phaser teilt das Audiosignal in mehrere phasenverschobene Kopien auf, moduliert die Phasenbeziehung erzeugt einen schwimmenden Diese Manipulation der Phasenbeziehungen erzeugt Spitzen und Tiefen Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und einige dieser Einstellungen anpassen , damit Sie den Unterschied hören können Phaser ist vielseitig und tiefgründig für Bewegungen mit Gitarre, Simpson Phaser kann je nach Parametereinstellungen und musikalischem Kontext von subtilen Farbtönen bis hin zu dramatischen, wirbelnden Texturen reichen bis hin zu dramatischen, wirbelnden Texturen je Kreative Modulationstechniken. Experimentieren Sie mit der Automatisierung der Modulationseffektparameter im Laufe der Zeit, um sich entwickelnde Texturen und Übergänge Dynamische Anpassungen von Tiefe, Frequenz und Feedback können zu faszinierenden Klangreisen innerhalb Ihrer Kompositionen führen faszinierenden Klangreisen innerhalb Ihrer Kompositionen Kombinieren Sie mehrere Modulationseffekte , um komplexe Klanglandschaften zu erstellen Zum Beispiel kann die Mischung von Chorus und Tremolo schimmernde, pulsierende Texturen erzeugen, während Phaser in Kombination mit Tremolo wirbelnde rhythmische Atmosphären hervorrufen kann . . Okay, das ist ein kurzer Überblick über Ich werde nur den Phaser-Effekt umgehen , bevor wir uns mit Verzerrungen befassen, die im nächsten Video behandelt werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 21. Verzerrung: Verzerrung. , bei dem die Wellenform eines Audiosignals bewusst verändert wird. Dabei werden Oberschwingungen und Sättigung eingeführt, um einen grobkörnigen, kantigen oder aggressiven Klang zu erzeugen Verzerrung ist ein Audioeffekt , bei dem die Wellenform eines Audiosignals bewusst verändert wird. Dabei werden Oberschwingungen und Sättigung eingeführt, um einen grobkörnigen, kantigen oder aggressiven Klang zu erzeugen. Es wird häufig mit Gitarrenverstärkern in Verbindung gebracht , die an ihre Grenzen stoßen, aber es wird auch häufig in der elektronischen Musik verwendet Charakter und Textur zu verleihen Hier finden Sie eine detaillierte Erklärung von Verzerrung und ihren kreativen Anwendungen Bei der Verzerrung wird das Audiosignal über den vorgesehenen Pegel hinaus verstärkt , wodurch die Wellenform abgeschnitten oder verzerrt wird Durch dieses Clipping wird ein harmonischer Inhalt hinzugefügt, was zu einem komplexeren und satteren Klang führt gibt verschiedene Arten von Verzerrungen, darunter Overdrive, Fuzz und Saturation, die jeweils einzigartige Klangeigenschaften erzeugen Overdrive erzeugt eine warme, sanfte Verzerrung, indem die Wellenform sanft abgeschnitten wird, während der Verzerrungseffekt durch starkes Beschneiden der Wellenform einen extremeren Klang erzeugt einen extremeren Klang In diesem Beispiel fügen wir der Gitarrenspur also einen Overdrive-Audioeffekt hinzu einen Overdrive-Audioeffekt Lassen Sie uns also einen Tape-Delay-Effekt durch den Overdrive-Effekt ersetzen den Overdrive-Effekt . Dazu tippen wir auf das Effekt-Plugin, gehen dann zu Distortion ersetzen und dann Lassen Sie uns das also abspielen und ich passe den Antrieb und die Klangregelung so an, dass Sie den Unterschied hören können Lassen Sie uns das jetzt durch den Effekt „Distortion Two“ ersetzen. Gehen wir zurück und ich passe diese Regler hier an, also die Pre Gain-, Drive - und Tonregler. Distortion kann verwendet werden, um Audioaufnahmen Charakter und Persönlichkeit zu verleihen , sodass sie sich von der Masse abheben. Es ist besonders effektiv bei Instrumenten wie Gitarren, Bässen und Synthesizern, wo es dem Sound Körnigkeit, Schärfe und Biss verleihen kann , Schärfe und Biss Hören wir uns nun den Gitarrenpart im Mix an , auf den diese Verzerrungseffekte angewendet wurden, und ich passe diese Steuerungen erneut Verzerrung kann verwendet werden, um die Dynamik und die Schlagkraft von Audiosignalen zu verbessern . Indem Sie bestimmte Elemente eines Mixes verzerren, können Sie dafür sorgen, dass sie den Mix effektiver durchdringen und dem Gesamtsound Energie und Intensität verleihen. Ich werde einfach die Verzerrung auf der Gitarre umgehen und der Snare nun eine Verzerrung hinzufügen Lassen Sie uns das jetzt abspielen und einige dieser Verzerrungsregler anpassen Distortion kann verwendet werden, um interessante Texteffekte bei der Musikproduktion zu erzeugen interessante Texteffekte bei der Musikproduktion Indem Sie Verzerrungen auf unkonventionelle Klangquellen anwenden oder extreme Einstellungen verwenden, können Sie einzigartige und experimentelle Texturen erzeugen , die Ihren Kompositionen Tiefe und Dimension verleihen Verzerrungen können verwendet werden, um die Tumbra und den Ton von Audiosignalen zu formen, sodass Sie den Klang an die Stimmung und den Stil Ihrer Musik anpassen Durch die Anpassung der Parameter können Sie den Verzerrungseffekt so anpassen, dass die gewünschten Klangeigenschaften erzielt die gewünschten Experimentieren Sie mit der Überlagerung mehrerer Verzerrungsinstanzen , um komplexe und dynamische Sounds zu erzeugen Durch das Mischen verschiedener Arten von Verzerrungs- oder Stapelverzerrungseffekten können Sie satte, texturierte Sounds mit Detrim-Charakter erzielen Sounds Verwenden Sie die Automatisierung, um die Verzerrungsparameter im Laufe der Zeit zu modulieren Verzerrungsparameter im Laufe der Zeit so sich entwickelnde und dynamische Texturen in Ihrer Musik zu erzeugen beispielsweise das Ausmaß der Verzerrung, die auf ein Gitarrensignal angewendet wird, automatisieren das Ausmaß der Verzerrung, die auf ein Gitarrensignal angewendet wird, , kann dies der Aufführung Spannung und Intensität verleihen der Aufführung Spannung und Intensität verleihen Probieren Sie parallele Verarbeitungstechniken aus, um Verzerrungen und saubere Signale kombinieren und dabei die Klarheit und Definition des Originalsignals mit der Fülle und Sättigung der und Sättigung Dies kann dazu beitragen, Klarheit und Ausgewogenheit aufrechtzuerhalten Wir verleihen dem Klang Tiefe und Charakter Dies kann erreicht werden, indem man Sends verwendet und ein Distortion-Plugin in die Aux-Spur einfügt Sie haben dann die Kontrolle über das verzerrte Signal und das Originalsignal Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wie Sie das einrichten. Lassen Sie uns das für dieses Beispiel für das Klavier einrichten, aber lassen Sie uns zuerst die Verzerrung aus der SNS-Spur entfernen Okay, also fügen wir dem Klavierpart einen neuen Bus hinzu. Tippen wir also im Busbereich auf die Plus-Schaltfläche und wählen wir einen neuen Bus aus. Jetzt ist dieser Aux-Track erschienen, und dorthin werden wir den Bus kostenlos schicken. Ziehen wir nun den Verzerrungseffekt von der Gitarre auf diese Spur. Jetzt schalten wir das ein und spielen es ab. Während der Wiedergabe stelle ich den Bus-Freiwahlknopf auf der Klavierseite ein Dadurch wird das unverzerrte Signal mit dem verzerrten Signal vermischt und die Bus-Freiwahl erhöht . Lass es mich dir jetzt zeigen Wenn es um die Effektverarbeitung geht, ist es wichtig zu verstehen , dass es nicht so wichtig ist, wie der Sound erzeugt wird, sondern wie er klingt. Experimentieren Sie also und seien Sie kreativ. Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Als Nächstes schauen wir uns die Gruppierung an. 22. Gruppierung: Gruppierung. Durch Gruppierung können Sie mehrere Titel gemeinsam organisieren und verwalten, Ihr Arbeitsablauf optimiert und kreative Kontrolle über verwandte Elemente erleichtert Wir werden über das Summieren von Stapeln, Ordnerstapeln und die Gruppenverarbeitung und Bearbeitung sprechen Ordnerstapeln und die Gruppenverarbeitung und Bearbeitung Stapel verfolgen. Beim Summieren von Stapeln werden die Ausgaben mehrerer Spuren einer einzigen, einheitlichen Spur zusammengefasst Dies ist nützlich, um verwandte Instrumente oder Abschnitte wie Schlagzeug oder Hintergrundgesang zu gruppieren oder Abschnitte wie Schlagzeug oder Hintergrundgesang Um einen Summenstapel zu erstellen, wählen Sie den Track aus, den Sie hinzufügen möchten, wählen Sie dann im Menü die Option „ Stapel erstellen“ In diesem Beispiel wählen wir also die verschiedenen Drumtracks Kick-Snare und High Hats und erstellen für diese einen Stack Sie können die Lautstärke, die Pan-Solo-Stummschaltung des gesamten Stacks anpassen, als ob es sich um eine einzelne Spur handeln würde Summieren von Stapeln können Sie außerdem Effekte und Bearbeitungen auf mehrere Spuren gleichzeitig anwenden Effekte und Bearbeitungen auf mehrere Spuren gleichzeitig Dies ist nützlich, um verwandten Elementen mehr Kohärenz zu verleihen oder globale Effekte auf einen Abschnitt Ihres Projekts anzuwenden globale Effekte auf einen Abschnitt Ihres Projekts Um die Gruppenverarbeitung anzuwenden, fügen Sie Effekte in den Summenstapel selbst ein, die sich auf alle Spuren innerhalb der Gruppe auswirken also für diesen Summenstapel wir also für diesen Summenstapel einen Overdrive-Effekt hinzu Lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich passe die Drive-Einstellung für den Overdrive-Effekt an, und Sie werden hören können, dass sich das auf alle Drums auswirkt, also auf Kick, Snare und Okay. Lassen Sie uns diesen Track-Stack jetzt platt machen , um ihn zu entfernen Wir können dies tun, indem wir auf den Spurstapel tippen und ihn gedrückt halten und dann den abgeflachten Stapel auswählen Schauen wir uns nun die Ordnerstapel an. Ordnerstapel organisieren Tracks hierarchisch innerhalb einer Dies ist hilfreich, wenn Sie komplexe Arrangements oder Abschnitte Ihres Projekts verwalten komplexe Arrangements oder Abschnitte Ihres Projekts Um einen Ordnerstapel zu erstellen, wählen Sie die Titel aus, die Sie hinzufügen möchten, und wählen Sie dann im Menü die Option Ordnerstapel erstellen. Du kannst den Ordnerstapel reduzieren oder erweitern , um deinen Arbeitsbereich zu vereinfachen. dem Ordnerstapel können Sie nur die Lautstärke für alle Gruppentitel regeln, die Ausgaben dieser Titel werden jedoch nicht umgeleitet Sie können einem Ordnerstapel keine Effekte oder Inserts hinzufügen. Mit der Gruppenbearbeitung können Sie kollektive Anpassungen an mehreren Spuren gleichzeitig vornehmen. Dazu gehören Lautstärke, Pan und andere Parameter. Sie können beispielsweise die Lautstärke aller Drumtracks in der Summe im Stapel gleichzeitig einstellen, indem Sie den im Stapel gleichzeitig einstellen, indem Lautstärkeregler für die Gruppentracks einstellen Dies beschleunigt den Bearbeitungsprozess und sorgt für Konsistenz zwischen verwandten Elementen Sie können Spuren zu einer Gruppe hinzufügen indem Sie im Mixer zum Gruppen-Tab gehen und alle relevanten Titel derselben Gruppe zuweisen alle relevanten Titel derselben Gruppe Lassen Sie uns für dieses Beispiel dieses Schlagzeug umbenennen. Gruppierung hilft Ihnen dabei, ein aufgeräumtes und organisiertes Projekt aufrechtzuerhalten, insbesondere bei komplexen Arrangements mit zahlreichen Es rationalisiert Ihren Arbeitsablauf da Sie mehrere Tracks gemeinsam steuern können, sodass keine wiederholten Anpassungen erforderlich Die Gruppenverarbeitung stellt außerdem sicher, dass verwandte Elemente dieselben Effekte und Bearbeitungen haben, wodurch der Zusammenhalt und die Einheit in Ihrem Mix verbessert Zu den praktischen Einsatzmöglichkeiten von Gruppierungen gehören Schlagzeuge. Sie können einzelne Schlagzeugspuren zu einem Summenstapel zusammenfassen , um eine zusammenhängende Bearbeitung und Bearbeitung Ein anderes Beispiel könnte die Organisation von Hintergrundgesängen in einem Summenstapel zu vereinfachen Okay, das ist das Ende dieses Abschnitts. In diesem Abschnitt haben wir gelernt, wie Sie die Möglichkeiten der Effektverarbeitung und Gruppierung nutzen können, um Ihre Mixe auf das nächste Level zu heben Erkunden und experimentieren Sie weiter und freuen auf die nächste Lektion Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 23. Mit KI-Master-Assistent meistern: Willkommen zu dieser nächsten Lektion. In dieser Lektion werden wir uns Mastern und Exportieren Ihres Tracks befassen Lass uns in den Master und die Grundlagen eintauchen, Master-Assistenten verwenden und dein erstes Projekt exportieren Mastering ist der letzte Schritt in der Musikproduktion, Schwerpunkt auf der Optimierung der Gesamtklangqualität und der Vorbereitung des Tracks für den Vertrieb wichtigsten Aufgaben gehören die Erhöhung der Lautstärke des Tracks, die Anwendung von EQ und Komprimierung, Verbesserung der Stereowiedergabe und der letzte Schliff, um sicherzustellen, dass der Mix auf verschiedenen Wiedergabesystemen gut verschiedenen Mastern auf hohem Niveau ist ein sehr tiefgründiger Prozess , auf den wir in diesem Kurs nicht im Detail eingehen Logic Pro für iPad bietet den Master-Assistenten , der dir helfen kann, deinen Track schnell auf einen Standard für den Vertrieb zu schnell auf einen Standard für den Vertrieb Es ist zwar nicht perfekt, der Einsatz von KI als Master-Assistent ist ein fantastisches und relativ neues Tool in der Welt der Musikproduktion. Um den Master-Assistenten zu verwenden, gehen Sie einfach zum Stereo-Ausgangskanal Ihres Mixers und klicken Sie im Effektsteckplatz auf die Stelle , an der Mastering steht im Effektsteckplatz auf die Stelle , an der Dadurch wird der Master-Assistent aktiviert Logic Pro analysiert dann deinen Mix und schlägt auf der Grundlage der Analyse Einstellungen vor Öffnen wir nun den Master-Assistenten und sehen ihn uns an, indem wir auf das Plug-In klicken und Details anzeigen auswählen. Nach der Aktivierung analysiert der Master-Assistent das Audiomaterial in Ihrem Projekt, einschließlich seines Frequenzinhalts, Dynamik und der gesamten spektralen Balance. Auf der Grundlage der Analyse schlägt der Master-Assistent Anpassungen verschiedener Parameter wie EQ, Komprimierung und Limiting Diese Anpassungen sind darauf zugeschnitten, das Audio für einen ausgewogenen, professionell klingenden Master zu optimieren das Audio für einen ausgewogenen, professionell klingenden Nachdem die ersten Vorschläge gemacht wurden, haben Sie die Möglichkeit, die Einstellungen nach Ihren Wünschen anzupassen und zu verfeinern die Einstellungen nach Ihren Wünschen anzupassen und zu verfeinern Dies ermöglicht Flexibilität und Kontrolle über den Mastering-Prozess und stellt sicher, dass das Endergebnis der gewünschten künstlerischen Vision entspricht Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und zeichnen und abspielen Ich werde das Master-Assistenten-Plug-In umgehen, Sie sollten also in der Lage sein, einen Unterschied zu wenn das Plugin aktiviert und umgangen wird Schauen wir uns nun einige Möglichkeiten an , wie du den Master twittern kannst, nachdem der Master-Assistent seine ersten Vorschläge gemacht hat seine ersten Vorschläge gemacht Grundlegende Änderungen an Charakter und Ton eures Songs findet ihr im Charakterbereich oben links im Fenster. Es gibt vier Optionen: Clean, Valve, Punch und Transparent. Sauber und transparent sind sich ziemlich ähnlich. Sie konzentrieren sich darauf, den Klang Ihres Mixes beizubehalten gleichzeitig die Lautstärke zu erhöhen und für Klarheit in Ihrem Master zu sorgen Valve verleiht Ihrem Master einen Vintage-Ton, reduziert den oberen Ton und sorgt für mehr Wärme Punch konzentriert sich darauf, die Transienten Ihres Masters zu verstärken, wodurch die Drums im Track stärker schlagen Der EQ-Bereich des Master-Assistenten macht Ihnen auf der Grundlage der Analyse Vorschläge für Boosts und Cuts Ihres gesamten Tracks im gesamten Frequenzspektrum Sie können das Ausmaß , in dem diese Verstärkungen und Kürzungen auf Ihrem Master stattfinden, erhöhen oder reduzieren dem diese Verstärkungen und Kürzungen auf Ihrem Master stattfinden, erhöhen , indem Sie den Schieberegler auf der linken Seite nach oben oder unten bewegen den Schieberegler auf der linken Seite nach oben oder unten unten links auf den Tab „Benutzerdefiniertes E Q“ tippen, können Sie auch einen Low-, High Shelf - und Band-EQ hinzufügen, um den Master weiter anzupassen Beachten Sie , dass diese Änderungen sehr weitreichend sind und eher dazu verwendet werden sollten , den Ton Ihres Masters zu formen , als zur Feinabstimmung Der dynamische Bereich des Master-Assistenten sorgt für die Feinabstimmung des Mitters Limiter funktionieren ähnlich wie Kompressoren und werden von Mastering-Ingenieuren verwendet, um die wahrgenommene Lautstärke zu erhöhen In Logic Pro für iPad macht der Loudness-Stil den Denke daran, dass eine höhere Lautstärke den Dynamikbereich deines Tracks reduziert, der den Unterschied zwischen dem lautesten und dem leisesten Teil des Der Spread-Bereich bestimmt, wie breit dein Master ist. die Breite erhöhen, werden die Informationen auf der linken und rechten Seite Ihres Tracks weiter nach links und rechts verschoben, und wenn Sie diesen Regler verkleinern, wird der Master enger Die Bypass-Taste schaltet den Master-Assistenten ein und aus, sodass Sie die Änderungen, die Sie vornehmen, nicht beobachten können Die Lautheitskompensationstaste gleicht die Ein- und Ausgabe des Master-Assistenten aus, sodass Sie die Effekte des Master-Assistenten problemlos vergleichen können , ohne dass die Lautstärke stark ansteigt da dies den Vergleich erschweren kann Insgesamt optimiert der Master-Assistent in Logic P den Mastering-Prozess, indem intelligente Vorschläge und anpassbare Optionen bietet, sodass Benutzer mühelos Ergebnisse in professioneller Qualität erzielen Ergebnisse in professioneller Qualität Okay, das sind also die Grundlagen des Masterings mit Als Nächstes werfen wir einen Blick auf den Export , den wir im nächsten Video behandeln werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 24. Exportieren: Exportieren Sie in Ihr Projekt. Sobald Sie mit dem Mastering Ihres Tracks zufrieden sind, ist es an der Zeit, Ihr fertiges Projekt für den Vertrieb zu exportieren Gehen Sie in Logic Pro zum Dateimenü oben links auf dem Bildschirm und wählen Sie Exportieren aus Wählen Sie Ihren Dateityp, unkomprimiert oder komprimiert, und legen Sie ein Ziel für die exportierte Datei Wählen Sie Ihren Dateityp auf der Grundlage was Sie mit der exportierten Datei tun möchten unkomprimierten Audiodateien werden Audiodaten ohne jegliche Form von Datenkomprimierung gespeichert , sodass die ursprüngliche Audioqualität erhalten bleibt Beispiele für unkomprimierte Audioformate sind WAV Unkomprimierte Audiodateien behalten eine hohe Klangtreue bei und werden häufig professionelle Audioproduktions-, Mastering - und Archivierungszwecke verwendet Mastering Sie haben im Vergleich zu komprimierten Formaten aufgrund fehlender Komprimierungsalgorithmen größere Dateigrößen komprimierten Formaten aufgrund fehlender Komprimierungsalgorithmen fehlender Komprimierte Audiodateien reduzieren die Dateigröße, indem überflüssige oder unnötige Audiodaten entfernt werden und gleichzeitig versucht wird, eine akzeptable Audioqualität beizubehalten. den komprimierten Audioformaten gehören beispielsweise MPA, AAC und MP Three Komprimierte Audiodateien eignen sich aufgrund ihrer geringeren Dateigröße für das Streaming, die Verteilung und die Wiedergabe auf verschiedenen Geräten und die Wiedergabe auf verschiedenen Geräten. Komprimierte Audiodateien können jedoch zu Artefakten wie dem Verlust von Audiodetails und einem verringerten Dynamikbereich führen . Zusammenfassend lässt sich sagen, dass unkomprimierte Audiodateien für eine makellose Audioqualität sorgen, aber größere Dateien, während komprimierte Audiodateien aufgrund reduzierter Dateigrößen während komprimierte Audiodateien aufgrund an Qualität einbüßen Die Wahl zwischen den beiden hängt von Faktoren wie dem Verwendungszweck, verfügbaren Speicherplatz und der gewünschten Audioqualität Sie können dann wählen , ob Sie den gesamten Track oder einen ausgewählten Teil Ihres Projekts exportieren möchten. Die Start- und Endzahlen beziehen sich auf die Art und Weise, wie die Timecodes und Ihr Projekt die Balken und ihre Unterteilungen messen Wenn Sie die einzelnen Tracks Ihres Projekts exportieren möchten , können Sie auch dieses Kästchen Vielleicht möchtest du das tun, wenn du deine Stems zur weiteren Bearbeitung oder zum Beispiel an einen Mix-Engineer schicken möchtest . Sie können dies jedoch nur mit unkomprimierten Dateitypen tun , nicht mit komprimierten Dateitypen Wir haben auch den Middy-Dateityp , der nur dazu dient, alle Mid-Tracks als Middy-Datei zu exportieren Mid-Tracks als Middy-Datei In diesem Beispiel exportieren wir jedoch als unkomprimierten Tippen wir nun oben rechts im Fenster auf Teilen oben rechts im Fenster auf Teilen Ihr Track wird dann exportiert und Sie haben die Möglichkeit, den Track irgendwohin zu senden oder auf Ihrem iPad Dateien zu speichern. Das Mastern und Exportieren deiner Tracks sind wichtige Schritte im Musikproduktionsprozess Indem Sie die Grundlagen beherrschen, Tools wie Master Assistant verwenden und Ihr Abschlussprojekt korrekt exportieren, können Sie sicherstellen, dass Ihre Musik optimal klingt und Ihr Publikum in der höchstmöglichen Qualität erreicht Okay, wir sind jetzt am Ende dieses Videos angelangt. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 25. Einführung in die Session-Player-Abschnitte: Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die Session-Player, die wir in den nächsten Abschnitten behandeln werden. Wenn du also einen neuen Track erstellst indem du diesen Button hier drückst, kannst du hier sehen, dass wir einen Session-Player hinzufügen können Wir können also einen Session-Player für Schlagzeuger, Bassisten oder Keyboarder auswählen Session-Player für Schlagzeuger, Bassisten oder Keyboarder In den nächsten Abschnitten werde ich Ihnen im Detail zeigen, wie Sie diese verschiedenen Session-Player verwenden und auch anpassen können diese verschiedenen Session-Player und auch anpassen Wir werden uns auch mit der Verwendung der Akkordspur befassen , mit der Sie Akkorde direkt auf der Akkordspur erstellen, bearbeiten und anordnen können Akkorde direkt auf der Akkordspur erstellen, bearbeiten und anordnen Ich denke also, dass die Session-Player dir dabei helfen können , Ideen zu entwickeln, aber ich denke, es ist eine gute Idee so anzupassen, dass du die Teile zu deinen eigenen machen und alle Teile anpassen und ändern kannst die Teile zu deinen eigenen machen und alle Teile anpassen und ändern Okay, genau das werden wir in den nächsten Abschnitten behandeln Schauen wir uns zunächst die Grundlagen des Drummer Session Players an, die wir im nächsten Video behandeln werden 26. Schlagzeugspielstile: Okay, jetzt schauen wir uns die Grundlagen des Drummer-Session-Players an , beginnend mit den Spielstilen Lassen Sie uns also ein neues Instrument erstellen und den Drummer Session Player hier unten auswählen und hier darauf klicken, um ein neues Instrument zu erstellen Jetzt haben wir den Session-Editor hier unten geöffnet, und wir können den Editor öffnen und schließen indem wir hier unten auf diese Schaltfläche tippen Okay, in den nächsten Videos gebe ich dir einen kurzen Überblick über den Drummer Session Player, bevor wir uns eingehend mit der gesamten Steuerung befassen Zuallererst können wir hier auf der linken Seite unseren Drummer-Stil auswählen, und wir können uns mehr ansehen, indem wir hier darauf tippen Wir haben diese verschiedenen Stile also unter den Dramen Rock, Songwriter, Alternative und R&B zusammengefasst. Lassen Sie uns das aber beim ersten, dem Pop-Rock, wiederholen Also tippen wir einfach auf das, um es zu schließen , und drücken die Play-Taste hier oben, um es wieder zu hören Und dann drücken Sie hier die Stopptaste, um die Wiedergabe zu beenden. Schauen wir uns jetzt einige der anderen Stile an. Tippen wir hier erneut auf das Stilsymbol und wählen wir einen anderen aus. Lass es uns mit Punkrock versuchen. Übrigens, wenn Sie auf andere Stile klicken, möglicherweise dieses Pop-up angezeigt. Das bedeutet, dass Sie zusätzliche Sandpakete herunterladen müssen , um diesen Stil zu verwenden. Sie können hier also sehen, dass dieser Session-Player ein Instrument verwendet , das nicht auf Ihrem Gerät installiert ist. Möchten Sie das Soundpaket mit dem fehlenden Instrument herunterladen ? In diesem Beispiel werde ich das Soundpaket herunterladen, und Sie können hier oben sehen, dass das Soundpaket heruntergeladen wird. Wenn Ihr iPad also genug Speicherplatz hat, empfehle ich, die Soundbacks herunterzuladen Dieses Soundpaket wurde heruntergeladen, und lasst uns diesen Punkrock-Stil hören Tippen wir also darauf, um dieses Pop-up zu schließen und diesen Punkrock-Stil wiederzugeben. So können Sie sofort hören, dass es sich um einen anderen Schlagzeugstil handelt. Schauen wir uns jetzt das Schlagzeuginstrument an. Wir können das tun, indem wir hier unten auf die Mixer-Schaltfläche und dann auf dem Track nach oben scrollen und hier das Instrument suchen, das Schlagzeug-Designer ist Wenn wir also darauf tippen, um dieses Instrument zu öffnen, können Sie sehen, dass es sich um das East Bay-Kit Wir können hier jedoch darauf tippen, um ein anderes Preset auszuwählen. Das sind also verschiedene Drum-Kit-Presets. Lassen Sie uns also dieses hier namens Manchester Kit wählen. Lassen Sie uns das jetzt abspielen, und es sollte derselbe Trommelschlag sein, aber wir werden ein anderes Schlagzeug verwenden und uns einen anderen Sound geben Zeichnen und abspielen. Ich habe ein anderes Schlagzeug ausgewählt, nämlich Liverpol-Kit, sodass Sie einen Unterschied hören können Schließen wir jetzt einfach den Mixer, indem wir diese Taste drücken, und schließen wir auch den Browser indem wir diese Taste unten links Lassen Sie uns auch den Drum-Kit-Designer schließen indem wir diese Plugin-Schaltfläche in der Mitte hier drücken, und lassen Sie uns den Editor erneut öffnen , damit wir den Drum-Kit-Designer sehen können. Tippen wir jetzt erneut auf dieses Trommelsymbol. Und wenn Sie nicht möchten, dass sich das Schlagzeug-Instrument ändert, wenn Sie zwischen verschiedenen Spielstilen wechseln, stellen Sie sicher, dass Sie Patch ändern deaktivieren Beachten Sie also, wenn ich das Häkchen deaktiviere und zum psychedelischen Rock-Spielstil übergehe und es abspiele, wird dasselbe Liverpol-Kit verwendet, das und es abspiele, wird dasselbe Liverpol-Kit verwendet, das wir im Browser ausgewählt haben. Aber wenn wir Change Patch aktivieren und einen anderen Spielstil wählen, sagen wir funky Songwriter, und das Sie stellen fest, dass ein anderes Schlagzeug verwendet wird. Vorerst lasse ich es aktiviert. Da ich den Drum-Patch mit den verschiedenen Stilen ändern wollte , macht Logic einen ziemlich guten Job bei der Auswahl des richtigen Drumsounds für die verschiedenen Spielstile. Okay, hören wir uns noch ein paar Spielstile an. Lass uns Roots Brush ausprobieren. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir es mit Indie Pop. Okay, versuchen wir das. Der nächste, Garage Rock. Und lass uns das von Anfang an versuchen. Versuchen wir es mit einem anderen Stil. Lass uns einen dieser R & B-Stile ausprobieren. Versuchen wir es mit modernem R&B. Und lassen Sie uns das noch einmal von Anfang an abspielen Ich empfehle also, all diese verschiedenen Spielweisen selbst auszuprobieren Aber es gibt nur ein paar davon , sodass Sie einen Unterschied machen können. Schauen wir uns als Nächstes die Regler für Komplexität und Intensität an die Regler für Komplexität und Intensität und auch die Schaltfläche „Erneut ausführen“, die wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 27. Komplexität, Intensität und die Schaltfläche „Erneut ausführen“: Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die Schaltfläche „Komplexität“, „ Intensität“ und „ Erneut ausführen“. Lassen Sie uns für dieses Beispiel also tatsächlich zum Schlagzeuger-Stil zurückkehren, und ich werde hier den ersten wählen , der Pop-Rock heißt Lassen Sie uns jetzt hier über die Regler für Komplexität und Intensität sprechen Komplexität und Intensität Wenn wir also den Komplexitätsregler aufrufen, werden wir ein viel komplexeres Muster haben Und wenn wir den Komplexitätsregler herunterziehen, erhalten wir ein einfacheres Muster. Wenn wir auch den Schieberegler anpassen, wird die Region aktualisiert . Okay, ich spiele das jetzt ab und passe den Komplexitätsregler an, sodass Sie einen Unterschied machen können. Ich werde auch diese 8 Takte wiederholen. Also tippe ich hier oben auf den Zyklusbereich und ziehe ihn auf 8 Takte. Okay, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Du hättest also hören sollen, dass wir ein komplexeres Muster haben, wenn ich den Komplexitätsregler erhöhe . Und wenn ich den Komplexitätsregler verringere, erhalten wir ein einfacheres Muster. Lassen Sie uns jetzt über den Intensitätsregler sprechen. Das ist also die Dynamik für deinen Schlagzeugschlag. Wenn wir das nach oben ziehen, wird der Teil lauter, und wenn wir ihn nach unten ziehen, wird der Teil leiser Dadurch wird nicht nur die Lautstärke des Spiels verringert. den Intensitätsregler nach oben oder unten ziehen, werden verschiedene Samples ausgelöst , die zeigen, welche Trommeln härter oder leiser gespielt werden Okay, lassen Sie uns das abspielen und diesen Schieberegler anpassen. Man kann auch hören, dass, als wir den Slider herunterziehen, die Snare nicht abgespielt Es hat den Rim-Shot abgespielt. Hier schlägt der Schlagzeuger also den Stock auf den Rand der kleinen Trommel Ein Rim-Shot wird häufig für weichere Schlagzeugstile verwendet, sodass er unterschiedliche Drum-Samples auslösen kann wenn wir den Intensitätsregler anpassen Schauen wir uns nun die Schaltfläche „Erneut ausführen“ hier unten an Schaltfläche „Erneut ausführen“ hier unten Auf diese Weise können wir die Leistung des Session-Players variieren Leistung des Session-Players ohne die Einstellungen zu ändern. Nehmen wir an, Sie möchten das Muster leicht ändern . Sie können dies hier tun. Sie können also sehen , dass sich das Muster ändert, wenn wir diese Taste drücken . Drücken wir einfach noch einmal die Perform-Taste. Und Sie können hier sehen, dass sich die Füllung geändert hat. Tippen wir hier einfach auf eine Zyklusregion, um diese zu deaktivieren, und spielen wir sie ab Takt vier erneut ab. Okay, das sind Komplexität, Intensität und die Schaltfläche „Erneut ausführen“. Ich empfehle also, diese verschiedenen Schlagzeugstile durchzugehen und diese Schieberegler anzupassen, um selbst einen Unterschied Okay, als Nächstes werden wir uns mit der Erstellung einer weiteren Session-Player-Region und der Schlagzeug-Auswahl befassen Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns dort. 28. Eine neue Session-Player-Region und Drum-Auswahl erstellen: Schauen wir uns nun das Erstellen einer neuen Session-Player-Region und einer neuen Schlagzeug-Auswahl an. Wie bei jeder Region können wir dies wiederholen, indem wir zum Loop-Symbol hier oben gehen. Und dann können wir tippen und nach rechts ziehen. Dadurch wird die Region in einer Schleife dargestellt. Wie Sie hier sehen können, habe ich das Ganze um weitere 8 Balken wiederholt. Ich werde dies jedoch wieder auf 8 Balken setzen , indem ich tippe und nach links ziehe Wir können unsere Region auch trimmen indem wir das Trimm-Tool hier oben Jetzt können wir tippen und nach links ziehen, um es zuzuschneiden. Wir können auch tippen und nach rechts ziehen, und die Logik erweitert diese Spieler-Region der Sitzung und du kannst sehen, wie sich das Muster fortsetzt. Ziehen wir das aber einfach zurück auf eine Länge von 8 Balken. Eigentlich mag ich es, eine neue Region für einen neuen Abschnitt des Songs zu erstellen , zum Beispiel Strophe oder Refrain Auf diese Weise können wir einige Teile leicht ändern. Vielleicht möchtest du zum Beispiel zu einem anderen Schlagzeug-Instrument in der anderen Sektion wechseln einem anderen Schlagzeug-Instrument in der anderen Sektion weniger oder mehr Schlagzeug-Instrumente verwenden oder mehr oder weniger Komplexität oder Intensität haben . Wenn du zum Beispiel von der Strophe zum Refrain wechselst, möchtest du vielleicht mehr Intensität im Refrain als in der Strophe haben im Refrain als in der Strophe Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wie Sie eine neue Region erstellen. Sie müssen also auf eine leere Stelle im Arrangement tippen und dann nach unten gehen, um die Session-Player-Region zu erstellen. Dadurch wird also eine weitere Region erstellt. Wir können unsere Region auch kopieren indem wir zweimal darauf tippen und auf Kopieren klicken und dann das Abspiellineal an die Stelle bewegen , an der Sie einfügen möchten In diesem Beispiel verschieben wir es auf Leiste 17 und tippen zweimal darauf fügen wir eine Abspielposition ein Das können Sie hier mit der Vergangenheit sehen, und wir haben jetzt drei Regionen Ich werde jedoch nur diese dritte Region löschen, und das können wir tun, indem wir zweimal auf die Region tippen und dann löschen Okay, jetzt haben wir zwei Regionen, und lassen Sie uns nun die Teile zwischen diesen beiden Mustern ändern zwischen diesen beiden Mustern Wählen wir hier also die erste Region aus. Und Sie können hier sehen, dass wir unsere verschiedenen Trommelinstrumente auswählen können . Lass uns das einfach abspielen und ich werde zwischen diesen verschiedenen Instrumenten unterscheiden, damit du den Unterschied hören kannst. Ich werde auch hier oben tippen, um die Zyklusregion zu aktivieren, also werden wir diese 8 Takte in einer Schleife drehen. Okay, ich werde das jetzt abspielen und dann verschiedenen Schlagzeug-Instrumente ein - und ausschalten sodass Sie einen Unterschied hören können. Also haben wir einen hohen Hut, Ride, Tom Drum, Snare und Kick Nehmen wir an, Sie möchten einen Abschnitt einer Tom Drum haben . Sie können diesen hier auswählen Und wenn Sie einen anderen Abschnitt mit einem Fahrgeschäft oder einem hohen Hut haben möchten , können Sie auch einen davon auswählen. Sie können jedoch nicht beide auswählen. Sie können nur eine davon wählen. Aber für den Kick und die Snare kannst du eine davon, keine oder beide auswählen . Nehmen wir für dieses Beispiel an, wir haben die Strophe mit den Toms, dann haben wir die hohen Hüte für den Nehmen wir an, der zweite Abschnitt hier ist der Refrain. Wir können hier die Hi-Hats auswählen und auch die Intensität erhöhen, da der Refrain oft etwas lauter und intensiver sein wird als Okay, lassen Sie uns das jetzt von der ersten Region zur zweiten Region abspielen , und Sie sollten den Unterschied hören können Okay, so erstellt man also eine neue Region und eine neue Schlagzeugauswahl. Als Nächstes schauen wir uns die Trommelmuster an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. 29. Trommelmuster: Okay, schauen wir uns jetzt die Trommelmuster hier an. Fangen wir mit einem Kick und einer Snare an. Wenn wir hier auf dieses Muster tippen, können Sie sehen, dass es uns andere Muster gibt , die wir auswählen können Lassen Sie uns jetzt einige davon durchgehen und sie uns anhören. Bevor ich das wiedergebe, tippe ich einfach hier auf, damit wir diese Region in einer Endlosschleife abspielen können. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und uns einige dieser abspielen und uns einige dieser verschiedenen Kick - und Snare-Muster Ich habe sie nicht alle durchgesehen, aber ich hoffe, du hast den Unterschied zwischen diesen Mustern gehört Wenn wir hier nach unten scrollen, können Sie sehen, dass wir diese Follow-Rhythmus-Obsektion haben Dadurch können wir dem Rhythmus eines anderen Instruments folgen dem Rhythmus eines anderen Instruments Wir werden uns dies jedoch später ansehen wenn wir dem Song ein weiteres Instrument hinzufügen. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und uns die verschiedenen Muster für Ride und Tom Drum mit hohem Hut anhören die verschiedenen Muster für Ride und Tom Drum mit hohem Hut . Okay, lass uns das jetzt machen. Lass uns die Fahrt wählen. Wir hatten vier verschiedene Muster zur Auswahl für den hohen Hut und das Ride und drei verschiedene Muster für die Tom-Trommel. Ihnen ist vielleicht auch aufgefallen, dass es sich bei zwei Fahrmustern eher um ein Crash-Muster handelt, sodass eher das Crash-Symbol als das Fahrtsymbol wiedergegeben handelt, sodass eher das Crash-Symbol als das Fahrtsymbol wiedergegeben wird. lassen Sie uns das vorerst einfach wieder auf den hohen Hut umstellen Aber lassen Sie uns das vorerst einfach wieder auf den hohen Hut umstellen. Wir können auch ein manuelles Muster für Kick und Snare wählen Muster für Kick und Snare Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen , wie das geht. Also müssen wir hier oben zur Registerkarte Manuell gehen und jetzt können wir unser eigenes Muster für den Kick und die Snare eingeben Muster für den Kick und die Snare Wir können also tippen, um hinzuzufügen, und erneut tippen, um zu löschen. Fangen wir mit etwas Einfachem an, also dem Kick auf den Schlägen eins und drei und der Snare auf den Schlägen zwei und vier Und Sie können dieses Update in der Region hier oben sehen. Lassen Sie uns jetzt zurückschlagen. Also jede vier davon ist ein Takt, und jede davon ist eine 16. Note. Fügen wir jetzt noch ein paar 16er-Noten hinzu, um das Ganze etwas komplexer zu machen. Okay, hören wir uns das nochmal an. Zeichnen und Abspielen auch. Ich werde dieses Muster anpassen. Wir können hier auch auf diese freien Punkte tippen und das Muster kopieren oder das Muster zurücksetzen, wenn Sie möchten. Wir können auch die Länge des Musters anpassen, sodass es nicht nur ein Balken sein muss. Es können 2 Balken, 3 Balken, 4 Balken sein, oder wir können eine festgelegte Anzahl von Schritten wählen. Wenn ich zum Beispiel 2 Balken auswähle, können Sie sehen, dass wir hier diesen anderen Bereich für den zweiten Balken haben . Gehen wir jedoch zurück zu 1 Balken. Wenn wir hier also zum Haupt-Tab zurückkehren, heißt es manuelles Muster für Kick und Snare Wir können jedoch jederzeit hier tippen und zu einer dieser Voreinstellungen zurückkehren, wenn Sie möchten Sie werden in den Voreinstellungen auch feststellen, dass einige dieser Punkte dunkler und andere heller sind Die helleren Tonpunkte haben eine weichere Geschwindigkeit und die dunkleren Tonpunkte eine härtere Sie können auch sehen, dass einige dieser Muster komplexer sind als andere Für dieses Beispiel werde ich einfach zu einer dieser Voreinstellungen zurückkehren Lassen Sie uns Voreinstellung Nummer zwei wählen. Sie werden jedoch feststellen, dass wir kein manuelles Muster für die Fahrt mit hohen Hüten oder Toms wählen können manuelles Muster für die Fahrt mit hohen Hüten oder Toms Aber später werde ich dir zeigen, wie man das in eine Midi-Region umwandelt , in der wir alle Midi-Noten und Schlagzeugschläge ändern können der wir alle Midi-Noten und Schlagzeugschläge Okay, das sind also die Drum-Patterns. Im nächsten Video werden wir uns diesen Schlagzeuger-Session-Player weiter ansehen 30. Ausfüllen und Swing: Okay, jetzt schauen wir uns den Fill and Swing-Bereich hier unten an. Schauen wir uns zuerst die Füllmengenanzeige hier an. Damit können wir einstellen, wie viele Füllungen du in deinem Muster hören möchtest. Wenn wir das Einstellrad nach rechts bewegen, hören wir mehr Füllungen, und wenn wir es nach links bewegen, hören wir weniger Füllungen. Lass es mich dir jetzt zeigen. können wir hier auch die Komplexität der Fills anpassen Mit diesem Einstellrad können wir hier auch die Komplexität der Fills anpassen. Die Komplexität bestimmt also, wie viele Noten sich in den Fills befinden und wie schnell die Fills gespielt werden. Wir können die Füllungen also etwas einfacher gestalten , indem wir dieses Einstellrad nach links bewegen, und wir können die Füllungen komplexer gestalten , indem wir dieses Einstellrad nach rechts bewegen. Lassen Sie uns das nochmal abspielen und ich passe die Füllmenge und die Füllkomplexität an. Es war ein bisschen zu viel , als wir sie auf Max ausfüllen mussten , also habe ich das zurückgenommen Sie haben auch bemerkt, wir diese Sperreinstellung haben. Damit können wir die Füll- und Swing-Regler hier sperren. Wenn du also mit diesen Einstellungen zufrieden bist, kannst du sie sperren, damit du sie nicht versehentlich änderst. Wir können die Einstellungen auch sperren, sodass die Einstellungen beibehalten werden, wenn wir zu einem anderen Spielstil wechseln. Diese sind also gesperrt, wir können sie nicht anpassen. Das könnte also nützlich sein, wenn du zu einem anderen Spielstil wechseln möchtest , aber du möchtest diese Einstellungen hier nicht ändern. Dafür werde ich diese jedoch einfach freischalten. Okay, das sind also die vollständigen Einstellungen. Schauen wir uns jetzt die Swing-Einstellungen an. Mit dieser Steuerung können wir unserem Part einen Achtel-Noten-Swing hinzufügen . Wenn wir hier tippen, wechselt dies zur 16. Note. So können wir auf der 16. Note Swing hinzufügen. Lassen Sie uns das aber wieder auf die achte Note umstellen , da dies etwas offensichtlicher sein wird. Ich spiele das jetzt ab und passe die Swing-Einstellungen an und wechsle auch zwischen dem Swing mit der achten Note und dem Swing mit der 16. Note, sodass Sie den Unterschied hören können. Wenn Sie also Jazz- oder Blue-Star-Musik kreieren, möchten Sie vielleicht etwas Swing hinzufügen, oder Sie möchten Ihrem Schlagzeugpart einfach etwas Swing hinzufügen. Auch hier können wir auf dieses Symbol tippen und den Swing-Wert sperren, wenn wir möchten. Im Moment möchte ich jedoch keinen Schwung haben, also drehe ich den Stil ganz nach links auf 50%. Okay, das ist Fill and Swing. Als Nächstes schauen wir uns den Tab „Details“ an , den wir uns im nächsten Video ansehen werden. 31. Details – Teil 1: Okay, schauen wir uns jetzt den Tab „Details“ an. Wir können darauf zugreifen, indem wir hier oben auf Details klicken. Dieser Bereich hat die Geisternoten, das Gefühl, die Dynamik, die Humanisierung und das Tempo In diesem Video zu Teil 1 schauen wir uns Ghost Notes und die Popup-Menüs für Snare, Percussion und Okay, lassen Sie uns zunächst über Ghost Notes sprechen. Das sind also sehr leise, subtile Noten, die auf der kleinen Trommel gespielt werden Diese Noten sind so leise, sie fast gespenstisch sind, weshalb sie Geisternoten genannt werden Lassen Sie uns das auf 0% reduzieren und hören wir den Groove jetzt ohne Geisternoten Fügen wir nun einige Geisternoten hinzu und erhöhen diesen Wert auf 100%. Ihr könnt hier das Pattern-Update sehen und ihr solltet einige zusätzliche weichere Snare-Hits hören können zusätzliche weichere Snare-Hits Lass uns das jetzt abspielen. Sie können dort also hören, dass Ghost Notes dem Schlagzeugpart etwas Textur, Dynamik und Groove verleiht . Lass uns das einfach leiser machen, aber einige Geisternoten drin lassen. Okay, schauen wir uns jetzt diese Drop-down-Optionen hier an. Schauen wir uns zunächst die Optionen für die Snare an. Auf diese Weise können wir wählen, welche Art von Snare-Hit wir für unsere Leistung wünschen Sie können dies auf Automatisch belassen, aber schauen wir uns diese anderen Optionen an, denen Sie einen bestimmten Snare-Hit für die Leistung auswählen können einen bestimmten Snare-Hit für die Leistung Die Mitte trifft die Snare in der Mitte der Trommel. Dadurch erhalten wir einen normal klingenden Snare-Hit. Lass uns das auswählen und uns zurückschlagen. Dann haben wir Rim Shot. Hier schlägt der Schlagzeuger den Stock auf den Trommelrand der Snare. In diesem Beispiel können Sie hören, dass es sich anhört, als würde es gleichzeitig gegen den Rand und die Snare schlagen Dann haben wir den Side Stick, das ist ein Rim Tap. Dann haben wir Tom, der die Snare durch die Tom-Trommel ersetzen wird Aber jetzt lasse ich es automatisch. Aber wenn Sie eine bestimmte Art von Snare-Hit im Sinn haben, sollten Sie hier vielleicht damit herumspielen, um einen zu finden, der dem, was Sie sich vorstellen, näher kommt Okay, schauen wir uns jetzt die Percussion-Optionen hier an Auf diese Weise können wir unserer Performance etwas Perkussion hinzufügen. Wir haben Tamburine, Shaker und Claps, und wir haben auch dafür unterschiedliche Muster Lassen Sie uns das also abspielen und ich wechsle zwischen diesen verschiedenen Instrumenten und Mustern, damit Sie den Unterschied hören können Wenn du deinem Schlagzeugpart etwas Perkussion hinzufügen möchtest , kannst du das hier tun. Lassen Sie uns das vorerst jedoch etwas verschieben und uns die angesagtesten Optionen hier ansehen Wir können also verschiedene Arten wählen , wie Hights gespielt werden Im Moment ist es halb geschlossen, aber lassen Sie uns dies auf weit offen ändern , damit Sie den Unterschied deutlich hören können Lassen Sie uns das jetzt auf geschlossen ändern. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich wechsle zwischen halb geschlossen, halb offen, offen und automatisch. Wenn Sie sich also vorstellen, Schlagzeug zu spielen, klingt das Hoch unterschiedlich je nachdem, wie Sie das Fußpedal drücken. Sie können das High also ganz schließen, bis es ganz geöffnet ist. Aber lassen wir das vorerst auf Automatik stehen . Wenn wir zur Haupteinstellung zurückkehren, wird sich das tatsächlich ändern. Wenn wir also das Fahrgeschäft verkaufen und zu den Details zurückkehren, werden Sie feststellen, dass sich dies auf verschiedene Arten von Symbolen geändert hat . Wir können also ein Fahrtsymbol wählen. Dann können wir Ride Bell wählen, wodurch ein größerer Teil der Mitte des Fahrtsymbols, also des Glockenbereichs, erreicht wird. Dann können wir Ride Crash wählen , wo sie das Fahrtsymbol viel stärker treffen. Dann können wir CASH one wählen, was eher ein Crash-Symbol als das Fahrtsymbol ist. Und wir können CASH Two wählen. Diese Crash-Symbole geben uns also mehr als nur einen aggressiven Sound. Aber lassen Sie uns das vorerst wieder auf Automatik setzen . Gehen wir jetzt zurück zur Hauptregisterkarte und wählen die Tom-Trommel. Sie werden auf der Registerkarte „ Details“ erneut feststellen, dass sich dies geändert hat. Im Moment ist es also auf Automatik und lassen Sie uns hören, wie sich das anhört. Lass uns das in Tom Lowe ändern sodass du den tiefen Tom spielst Lass uns das mit Tom Mid versuchen, das wird höher klingen als Tom Lowe Und versuchen wir es mit Tom High , der eine noch höhere Tonhöhe haben wird Offensichtlich sind die Tom-Tiefs niedriger und die Tom-Highs höher Lassen Sie uns das jetzt wieder auf Automatisch umstellen und gehen wir zurück zur Hauptregisterkarte und wechseln wieder zu High Hats Okay, das ist das Ende dieses Videos. Als Nächstes schauen wir uns weiter den Tab „Details“ an , wo wir uns das Spielgefühl, die Dynamik, das menschliche Auge und das Tempo ansehen werden. 32. Details – Teil 2: Okay, schauen wir uns jetzt weiter den Detail-Tab für den Session-Player-Schlagzeuger Schauen wir uns jetzt den Abschnitt hier an. Lassen Sie uns zuerst über das Gefühl sprechen. Wenn wir also das Einstellrad nach rechts bewegen, wird das Feld nach vorne geschoben, und wir können sehen, dass sich das Muster leicht bewegt , wenn wir dieses Einstellrad bewegen. Das könnte also schwer zu hören sein. Aber wenn ich das mit einem Metronom abspiele, können Sie vielleicht feststellen, dass die Töne ein wenig rauschen Also schalten wir einfach das Metronom ein und spielen das ab. Wenn wir das Einstellrad nach links bewegen, wird es zurückgezogen, und es klingt, als ob die Noten etwas verzögert sind Das ist also einfach eine Methode, um zu kontrollieren, wie stark der Drum-Groove vor oder hinter dem Beat liegen soll. Es kann ziemlich schwierig sein, den Unterschied zu hören , wenn wir nur das Schlagzeug haben, aber wenn wir mehrere Instrumente haben, sollte es einfacher sein, ihn zu hören. Fügen wir jetzt einfach einen Basspart hinzu, damit wir das etwas klarer hören können. Wir werden uns etwas später im nächsten Abschnitt mit dem Session-Bassisten befassen, aber vorerst ziehe ich einfach bei einem Bass-Loop rüber. Gehen wir also hier runter zum Browser. Lassen Sie uns hier die SAC-Taste drücken und Loop auswählen. Suchen Sie nach einem Bass-Loop und wählen wir einen davon aus. Okay, ich werde diesen namens Frenzy Hard Sennth Base Free wählen Frenzy Hard Sennth Wenn du mitmachst und nicht genau diesen Loop hast, wähle einfach einen anderen Loop, aber ich empfehle, einen mit ein bisschen Bewegung zu wählen Lass uns das jetzt antippen und unter den Drummer ziehen . Gehen wir hier einfach zum Loop-Tool und ich werde das Ganze loopen, sodass es die gleiche Länge wie das Schlagzeug Okay, gehen wir zurück zum Trim-Werkzeug und wählen erneut die Drumer-Region Und lassen Sie uns auch diesen Browser schließen , damit wir etwas mehr Speicherplatz haben Lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich passe das Wählrad an. Wenn wir diesen Regler also nach rechts bewegen, wird das Füllen vorwärts verschoben, und wenn wir uns nach links bewegen, wird es das Füllen zurückziehen. Lassen Sie uns aber vorerst diesen Basis-Loop stummschalten. Beim Heavy Rock und ähnlichen Stilen möchten Sie vielleicht, dass sich die Transienten etwas stärker von Bass und Gitarre abheben , und Sie möchten vielleicht das Feld bewegen, um zu pushen es etwas entspannter mögen, möchten Sie vielleicht das Feld verschieben, um zu ziehen Ich tippe jetzt einfach zweimal auf die Feldwahl , um es auf den Standardwert von 0% zurückzusetzen. Okay, lassen Sie uns jetzt hier über die Dynamiksteuerung auf der rechten Seite sprechen . Das geht von 0% bis 200%. Wenn wir dieses Einstellrad also nach rechts bewegen, gibt es mehr dynamische Variationen und Geschwindigkeitsschwankungen in den verschiedenen Trommeln, einschließlich der Geisternoten Lassen Sie uns aber vorerst einfach das Metronom ausschalten und das Ganze abspielen Wenn wir das herunterziehen, wird es weniger Dynamik und die Geschwindigkeiten werden Die Snare-Hits werden also sehr ähnlich klingen, und die Kick-Hits werden sich sehr ähnlich sein , genau wie die anderen Schlagzeug-Instrumente in Lassen Sie uns das jetzt mit diesem Turndown zurückschlagen. Wenn Sie also eine dynamischere Variation der Leistung wünschen, dann empfehle ich, dieses Einstellrad zu erhöhen Wenn Sie jedoch möchten, dass es gleichmäßiger klingt , können Sie dies verringern. Es kommt also darauf an, was du für dein Lied willst. Wenn du möchtest , dass etwas so klingt, als würde ein Computer Schlagzeug spielen, dann kannst du das verringern. Wenn Sie jedoch möchten, dass es ein bisschen mehr so klingt, als würde ein Mensch mit dynamischer Variation spielen, dann können Sie diesen Wert erhöhen. Aber lassen Sie uns vorerst zweimal darauf tippen und zur Standardeinstellung von 100% zurückkehren. Das bringt mich zum nächsten Steuerelement, nämlich Humanisieren. Das wird sich also auf das Timing des Schlagzeugparts auswirken. Wenn wir den Wert auf 0% setzen, wird er pünktlich wiedergegeben. Und wenn wir diesen Wert erhöhen, werden einige der Noten verschoben , sodass sie etwas aus der Zeit fallen. Und du kannst dieses Update auch in der Region sehen. Das liegt daran, dass eine reale Person, die Schlagzeug spielt, sie nicht rechtzeitig perfekt spielen kann , und sie werden auch nicht perfekt sein. Auf einem Computer können wir jedoch Timing des Schlagzeugs perfekt gestalten, wenn Sie es wünschen. Auch hier hängt es davon ab, ob Sie möchten, dass es so klingt, als würde eine Person Schlagzeug spielen, oder ob Sie möchten, dass es computerprogrammiert klingt. Sie können dieses Einstellrad also erhöhen , wenn Sie möchten, dass es menschlicher klingt. Lassen Sie uns die Stummschaltung dieses Bassloops wieder aufheben, das Ganze abspielen und anpassen, um die Steuerung zu personalisieren, um einen Unterschied zu erzielen Mm hmm. Es ist also keineswegs aus der Zeit, aber wenn man dem Teil etwas Humanisierung hinzufügt, klingt es nur ein bisschen weniger Hörunterschiede können jedoch sehr subtil sein , daher empfehle ich, dies selbst auszuprobieren Lassen Sie uns nun jedoch zweimal darauf tippen und es auf den Standardwert von 20% zurücksetzen. Okay, schauen wir uns jetzt dieses Tempo-Drop-Menü hier unten an. Standardmäßig ist das Standard. Änderung gegenüber dem Standard kann nützlich sein, wenn Sie den Song im doppelten oder halben Tempo aufgenommen haben , da ein Schlagzeuger dem Tempo des Projekts folgt Im Moment ist das für diesen Song nicht nützlich. Wenn Sie jedoch beispielsweise einen Song mit 170 BPM aufgenommen haben und der Groove tatsächlich 85 BPM beträgt, können Sie Halbzeit wählen Umgekehrt, wenn Ihr Groove tatsächlich 170 BPM beträgt, wir haben mit 85 BPM aufgenommen, können Sie Außerdem spielt der Session-Player im Automatikmodus im Doppeltakt oder in Halbzeit, spielt der Session-Player im Automatikmodus im falls Tempo des Projekts stark vom Standardtempo des Styles unterscheidet Lassen wir dies jedoch beim Standard belassen. Okay, das ist also das Ende dieses Videos , in dem wir uns den Abschnitt hier angesehen haben. Diese Einstellungen können Ihnen also dabei helfen, Ihren Groove zu pushen oder zu ziehen, und sie können Ihnen dabei helfen, dynamische Variationen hinzuzufügen und bei Bedarf eine Humanisierung vorzunehmen Und wir haben uns auch diese Tempoeinstellung angesehen . Also danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Teil, wo wir uns ansehen werden, wie wir unser Pattern in eine Midi-Region umwandeln und das Pattern als Midi anpassen werden. 33. Konvertieren in MIDI und Bearbeitung von MIDI-Noten: Okay, schauen wir uns nun an, wie wir unsere Session-Player-Region in eine MIDI-Region konvertieren . Wenn wir das tun, können wir unseren Teil anpassen und ändern. Aber bevor ich das mache, werde ich den Titel duplizieren, indem ich den Titel auswähle und hier oben auf den Button Duplizieren drücke. Dann tippe ich zweimal auf unsere Session-Player-Region und gehe zum Kopieren. Und jetzt verschiebe ich den Abspielkopf so, dass er auf Takt neun Und dann werde ich in Takt neun auf unserem neuen Track einfügen. Also lasst uns hier zweimal tippen und „Tempo bei Abspielkopf “ auswählen. Jetzt habe ich also eine Kopie dieses Session-Players nur für den Fall, dass ich zur Session-Player-Region zurückkehren möchte , da wir einen Session-Player in eine Midi-Region konvertieren können, aber wir können eine Midi-Region nicht in eine Session-Player-Region konvertieren in eine Session-Player-Region Okay, also werde ich diesen neuen Track stummschalten , da wir ihn nicht hören müssen. Also können wir das tun, indem wir auf die Schaltfläche tippen. Okay, lassen Sie uns jetzt die Session-Player-Region in eine Midi-Region konvertieren die Session-Player-Region in eine Midi-Region Tippen Sie dazu zweimal auf die Region, die Sie konvertieren möchten, und dann können wir hier auf Konvertieren tippen und dann In Midi-Region konvertieren auswählen. Jetzt können wir hier im MDI-Editor sehen, dass die Trommeln in MDI-Informationen umgewandelt wurden Wir haben die Klaviertastatur auf der linken Seite, und wir können auf diese Klaviernoten klicken um die verschiedenen Schlagzeugschläge zu hören Lassen Sie uns nun mit zwei Finger tippen und ziehen, um die Ansicht zu vergrößern, und lassen Sie uns dies auch vertikal tun. Wir können auch auf einzelne Mini-Noten tippen , um die Schlagzeug-Wiedergabe zu starten. Wir können den Velocity-Button hier oben auch ausverkaufen, und wir können die Anschlagstärke einzelner Noten durch Tippen und Ziehen nach oben oder unten anpassen. Tippen wir nun mit zwei Finger und ziehen, um die Ansicht wieder zu verkleinern. Lass uns das horizontal und vertikal machen. Hören wir uns diesen Loop noch einmal an. Bevor ich das mache, werde ich einfach den Bass-Loop stummschalten, den wir zuvor hinzugefügt haben. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen damit wir einfach das Schlagzeug hören können. Okay, ich zoome einfach wieder rein. Und lassen Sie uns dieses Muster jetzt einfach anpassen. Also hier haben wir die Kickdrum auf C One, und gehen wir einfach zum Bleistiftwerkzeug hier und zeichnen es ein und löschen einige Kick-Patterns. Wir können tippen, um zu zeichnen, und erneut auf die Notiz tippen , um sie zu löschen. Lass uns das auch für den Snare-Teil machen. Also diese Ente hier ist eine Schlinge. Also nochmal, wir können auf die Notiz tippen, um sie zu löschen . Und tippe, um eine hinzuzufügen. Okay, lass uns das jetzt hören. Okay, großartig. Lass es uns noch mehr ändern. Lass uns ein paar hohe Hüte hinzufügen. Das sind also die hohen Hüte. Und lassen Sie uns auch einige entfernen. Fügen wir hier den Snap-Teil hinzu. Und lassen Sie uns hier eine Kickdrum hinzufügen und diese entfernen. Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Okay, großartig. Ich werde nur noch ein paar hohe Hüte hinzufügen , damit es ein bisschen offensichtlich ist. Wir können es also sehen, wir können dort keine Notiz hinzufügen. Aber wenn wir jetzt zoomen, können wir diese Linien sehen und wir können einfacher eine Notiz hinzufügen Okay, hören wir uns das jetzt an. Achte nur darauf, dass du nicht versehentlich Notizen hinzufügst, wenn du das Bleistiftwerkzeug ausgewählt hast. Also werde ich einfach die beiden dort hinzugefügten Notizen rückgängig machen . Und gehen wir zurück zum Trimmwerkzeug und zoomen wieder heraus. Sie können sehen, dass es hier oben noch mehr MIDI-Informationen gibt , die wir anpassen können. Das ist das Absturzsymbol, Toms, öffne den hohen Hut. Auch hier können wir reingehen und sie anpassen, wenn Sie es wünschen. Okay, lassen Sie uns jetzt tatsächlich einige andere Geschwindigkeiten anpassen. Also werde ich hier einfach zusammendrücken, um es zu vergrößern. Lass uns die Schlingen finden, diese hier. Und für dieses Beispiel werde ich hier einige Schlingen hinzufügen. Gehen wir also zurück zum Stiftwerkzeug und tippen hier, um einige Schlingen hinzuzufügen Jetzt gehe ich zum Geschwindigkeitstool und lass uns die Geschwindigkeit erhöhen Und dann die Geschwindigkeit wieder verringern. Es sollte also leise klingen, lauter werden und dann wieder leiser Okay, hören wir uns das nochmal an. Lass uns einfach von Takt 12 loslegen, damit wir uns das anhören können. Okay, großartig. möchte ich aber eigentlich, dass es schrittweise zunimmt. Okay, so etwas in der Art. Und dann möchte ich bei Takt 13 ein Absturzsymbol hinzufügen. Also ist es dieser hier. Also lass uns das hier hinzufügen. Also werde ich zurück zum Stiftwerkzeug wechseln und auf Leiste 13 tippen. Also wird sich die Schnecke allmählich aufbauen, und dann haben wir dieses Absturzsymbol Lass uns das jetzt hören. Okay, denken Sie daran, dass wir hier jederzeit die Rückgängig-Taste drücken können , um Änderungen rückgängig zu machen. Also werde ich nur ein paar Mal darauf drücken , um rückgängig zu machen, was wir gerade getan haben. Wir können auch mehr Schlagzeug-Instrumente hinzufügen, nicht nur die, die wir hier im Midi-Editor sehen. Denken Sie daran, dass wir hier auf der Klaviertastatur auf die Noten tippen können , um eine Vorschau der verschiedenen Schlagzeugklänge anzuzeigen. Fügen wir also diese Tom-Trommel hier hinzu. wir also sicher, dass wir hier oben Bleistift ausgewählt haben, und geben wir noch ein paar Notizen ein. Ich zoome einfach mal rein. Und lassen Sie uns hier auf Br Ten ein paar Anmerkungen hinzufügen. Es ist also eine Notiz hier. Lassen Sie uns einige hinzufügen, damit es hier offensichtlich ist, und lassen Sie uns auch hier oben auf Geschwindigkeit tippen und einige dieser Geschwindigkeiten anpassen Ziehen wir nun den Zyklusbereich zurück zu Balken zehn, sodass er sofort angezeigt wird Okay, lassen Sie uns das jetzt wieder rückgängig machen. Und natürlich können wir weiterhin weitere dieser Notizen hinzufügen, wenn Sie möchten. Tippen wir hier oben erneut auf das Stiftsymbol und fügen Sie einige weitere hinzu. Kehren wir noch einmal zum Geschwindigkeitstool zurück , um einige dieser Geschwindigkeiten anzupassen Wenn die Geschwindigkeit die ganze Zeit gleich klingt, klingt sie ein bisschen roboterhaft, und wir können sie mit einigen Geschwindigkeitsvariationen etwas interessanter klingen lassen mit einigen Geschwindigkeitsvariationen etwas interessanter Okay, hören wir uns das nochmal an. Balken zehn und 11. Und wieder können wir auf diese tippen, um sie zu löschen, oder wir können unsere Änderungen rückgängig machen, indem wir auf die Schaltfläche Rückgängig klicken. Wir können also noch viel mehr mit diesem Pattern machen, aber das ist nur eine schnelle Möglichkeit Ihr Drum-Pattern im Soforteditor anzupassen Okay, das sind also alle Einstellungen für den akustischen Schlagzeuger Als Nächstes schauen wir uns den Electronic Drummer Session Player Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 34. Elektronischer Schlagzeuger: Okay, schauen wir uns jetzt den Electronic Drummer Session Player an den Electronic Drummer Session Die Einstellungen für diesen Schlagzeuger sind denen des akustischen Schlagzeugers, den wir uns zuvor angesehen haben, sehr ähnlich, aber ich werde in diesem Video einige Unterschiede untersuchen Okay, lassen Sie uns den Drumtrack stummschalten wir zuvor gearbeitet haben, und fügen jetzt einen neuen Track hinzu, indem wir hier oben die Astrak-Taste drücken Wählen wir nun im Session-Player den Schlagzeuger aus. Und tippe auf Wo ist der Session-Player, um diesen Track hinzuzufügen. Sie können hier also sehen, dass wir einen neuen Drum-Session-Player hinzugefügt haben . Ich ziehe jetzt einfach die Kreisregion rüber, sodass die ersten 9 Takte in einer Schleife laufen . Okay, jetzt können wir dort weitermachen, wo Acoustic Drummer steht. Und jetzt gehen wir nach oben und tippen auf die Stelle, an der Acoustic Drumer steht Sie können hier sehen, dass wir diese Drop-down-Liste haben , die akustischen Schlagzeuger, elektronischen Schlagzeuger, Perkussionisten, Bassisten und Keyboarder enthält elektronischen Schlagzeuger, Perkussionisten, Bassisten und Keyboarder Im folgenden Video werden wir uns mit dem Perkussionisten befassen . Aber lassen Sie uns vorerst einen elektronischen Schlagzeuger wählen. Sie können hier sehen, dass wir diese verschiedenen Stile für Elektronik, Hip-Hop und Alternative Wählen wir für dieses Beispiel Synthpop. Wenn Sie einige dieser Stile auswählen, wird möglicherweise ein Pop-up wie dieses Sie aufgefordert werden, ein bestimmtes Soundpaket herunterzuladen Für dieses Beispiel werde ich das Soundpaket herunterladen. Und wir können sehen, wie es hier heruntergeladen wird. Okay, jetzt wurde es heruntergeladen. Lass uns das jetzt abtippen und das abspielen , um den Synthpop-Elektro-Drummer zu hören Okay, lass uns jetzt ein paar andere elektronische Schlagzeuger hören. Versuchen wir es mit modernem Hip-Hop. Versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir es mit Tech House. Versuchen wir es noch einmal. Versuchen wir es mit Modern House. Ich werde jetzt nicht all diese verschiedenen Stile durchgehen , aber ich empfehle Ihnen, sie selbst durchzugehen , damit Sie die verschiedenen Stile und Sounds hören können . Okay, hören wir uns Modern House an. Hören wir uns das jetzt mit dem Basspart an, den wir zuvor hinzugefügt haben. Lassen Sie uns das einfach antippen und ziehen, die Stummschaltung aufheben und den Bass mit dem elektronischen Schlagzeuger hören. Mm. Okay, also sofort, ich denke, das klingt ziemlich gut. Lassen Sie uns jedoch vorerst die Space-Spur stummschalten und zurück zum elektronischen Schlagzeuger gehen Tippen wir also hier auf diese Region und schauen wir uns einige dieser Einstellungen an Wir haben also die Schieberegler für Komplexität und Intensität. Diese machen dasselbe wie der akustische Schlagzeuger. Mit dem Komplexitätsregler können wir das Muster also komplexer oder einfacher gestalten, und der Intensitätsregler beeinflusst die Dynamik des Trommelparts Wenn wir also den Schieberegler nach oben ziehen, wird der Teil lauter, und wenn wir den Schieberegler nach unten ziehen, wird der Teil weicher Ich spiele das jetzt einfach ab und passe diese beiden Schieberegler an, sodass Sie den Unterschied hören können Okay, dann haben wir hier den Pattern-Bereich, sehr ähnlich ist der dem Pattern-Bereich für akustische Drummer Hier haben wir also einige vorgegebene Muster für den Tritt, die Schnauze und das Klatschen Wir können sie auch ein - und ausschalten, indem wir darauf tippen. Hier oben haben wir hohe Hüte, Shaker und Ride, und haben wir noch mehr Schlagzeug Sie werden feststellen, dass sich die Perkussion zwischen diesen verschiedenen Stilen ändern kann zwischen diesen verschiedenen Stilen ändern Lassen Sie uns jetzt einfach einen anderen Stil für den elektronischen Schlagzeuger wählen jetzt einfach einen anderen Stil für den elektronischen Schlagzeuger Wählen wir die modernen 80er Jahre. Und Sie werden feststellen, dass sich die Perkussion verändert hat. Also haben wir jetzt immer noch die Kicks und klatschen, aber jetzt haben wir High Hat und Shaker und Toms und Also nochmal, wir können hier darauf tippen, um das andere Muster auszuwählen Lass uns das einfach abspielen und ich wähle verschiedene Muster und aktiviere und deaktiviere verschiedene Instrumente, damit wir den Unterschied hören können. Lass uns jetzt einfach zum Muster für die Tritte zurückkehren und klatschen Sie haben bemerkt, dass wir hier den Abschnitt haben, in dem es heißt, Follow Rhythm of Wir haben das also nicht für die Pattern für das hohe H und die Perkussion, den Kick und die Snare oder für den elektronischen Schlagzeuger, Kicks Wir haben derzeit keine Akkorde, aber es folgt den Akkorden, falls wir welche aber es folgt den Akkorden, falls haben Wir können dem Track auch folgen. Hier können wir den einzelnen Trommeln für den akustischen Schlagzeuger folgen , und wir können auch dem Bass-Audio-Loop folgen Lassen wir es dem Basspart folgen. Wählen wir das aus und spielen wir es ab. Lassen Sie uns also die Stummschaltung des Basses aufheben, und Sie sollten hören können , dass die Tritte jetzt und das Klatschen dem Bassteil mehr folgen Lassen Sie uns aber vorerst den Bassteil stummschalten. Und lassen Sie uns zu diesem Muster zurückkehren und auf Track tippen und dann auf Aus gehen, da ich das nicht will und vorerst irgendwas verfolgen. Wir können jetzt auch manuell ein Muster für die Tritte eingeben und dann klatschen Wir können das tun, indem wir zur Registerkarte Manuell wechseln, und alle vier Quadrate sind ein Beat Wenn ich also alle vier Felder eine Kick-Drum hinzufüge, wird der Kick bei jedem Schlag oder jeder Viertelnote abgespielt . Lass uns das jetzt hören. Lassen Sie uns nur für dieses Beispiel auf jedes dieser Quadrate einen Klatsch legen Das sind also 16. Noten, also gibt es bei jedem Schlag vier Klatschen Lass uns das jetzt sagen. Wir können auch erneut auf diese gelben Quadrate tippen, um sie zu löschen. Okay, lass uns jetzt den Beat eingeben. Lassen wir also Clap und Snare im zweiten und vierten Takt spielen zweiten und vierten Takt Lass uns dazwischen ein paar Kicks hinzufügen. Lassen Sie uns auch hier ein Klatschen hinzufügen . Okay, lass uns das zurück Wiedergabe des Zeichnens. Wir können auch hier tippen , um Schritte hinzuzufügen oder zu entfernen. Und wir können hier auf die Länge tippen , sodass es nicht nur ein Balken ist. Wir können es länger oder kürzer haben, wenn Sie möchten. Sie können also sehen, dass wir, wenn ich 2 Balken auswähle, auch diesen anderen Balken hier haben. In diesem Beispiel werde ich jedoch mehr Voreinstellungen verwenden Gehen wir also zurück zur Hauptregisterkarte und tippen wir auf die Stelle, an der hier manuelles Muster steht , und wählen Sie eine dieser Voreinstellungen Wählen wir die oberste aus. Sie können hier sehen, dass es sich geändert hat. Lass uns das zurückschlagen. Okay. Dann haben wir, genau wie der akustische Session-Drummer, die Füllmenge und die Komplexität, und wir können hier mit dem Swing-Dial auch etwas Swing mit der 16. oder achten Note hinzufügen hier mit dem Swing-Dial auch etwas Swing mit der 16. oder achten Note Lassen Sie uns das einfach noch einmal abspielen und die Wiedergabe zeichnen. Ich passe sie mit diesen Reglern an, Ich passe sie mit sodass Sie den Unterschied hören können Okay, gehen wir jetzt zur Registerkarte „Details “ und sprechen über diese Komplexitätsbereiche. Diese legen einen Bereich zwischen den komplexesten und den am wenigsten komplexen Dingen die das Schlagzeuginstrument spielen muss. Wie Sie hier sehen, haben wir Kick, Snare, Clap, High Hat, Shaker, Tom und Sticks Im Moment sind sie abgestuft, weil wir sie auf der Hauptregisterkarte nicht aktiviert haben Aber wenn wir sie hier aktivieren, können Sie sehen, dass sie nicht mehr abgestuft sind Wenn wir diesen Bereich nach oben verschieben, wird er komplexer, und wenn wir ihn nach unten verschieben, wird er weniger komplex. Oder wir können so nach oben ziehen, um einen größeren Bereich zu erstellen. Oder wir können hier unten einen Bereich haben, wo es einfacher wäre, oder wir ziehen oben und haben einen Bereich hier oben, wo es komplexer wäre. Schauen wir uns zuerst den Kick an. Wenn wir das also nach unten verschieben, können Sie dieses Update in der Region sehen. Lass uns das nochmal abspielen und uns den Kick anhören. Ziehen wir das jetzt nach oben, sodass wir einen komplexeren Bereich haben. Und Sie können hier wieder sehen, dass es in der Region aktualisiert wurde . Lassen Sie uns noch einmal darauf zurückkommen. Und wieder können wir das ändern, sodass wir eine größere Reichweite haben. Wir können dasselbe für die Snare tun, also können wir hier nach oben ziehen, sodass wir einen komplexeren Bereich haben oder nach unten ziehen, um einen einfacheren Bereich zu haben Wir können also einen großen Bereich zwischen einfach und komplex haben oder es einfach oder komplex oder irgendwo dazwischen Und das Gleiche gilt für die anderen Schlagzeuginstrumente hier. Auf diese Weise können Sie Ihren Schlagzeugpart in diesem elektrischen Sessionspiel noch weiter anpassen . Wir haben dann diesen Schieberegler für Phasenvariationen. Damit können wir einstellen, wie viel rhythmische Variation über mehrere Takte hinweg auftritt Wenn Sie also möchten, dass sich Ihr Muster mehr wiederholt, können Sie diesen Wert verringern Wenn Sie jedoch möchten, dass Ihr Muster mehr Variation aufweist, können Sie diesen Schieberegler für die Phasenvariation erhöhen Okay, dann haben wir Felddynamik, Humanisierung und Tempo, das ist dasselbe wie beim akustischen Session-Drummer Ich werde das jetzt noch einmal kurz behandeln, zur Auffrischung oder für den Fall, dass Sie das vorherige Video dazu Auffrischung oder für den Fall verpasst haben habe also das Gefühl, dass wir das Feld nach vorne bewegen können , wenn wir die Zelle nach rechts Oder wenn wir den Drehknopf nach links bewegen, können wir das Feld ziehen. Bei Heavy Rock und ähnlichen Stilen solltest du vielleicht das Feld drücken. es etwas entspannter mögen, möchten Sie vielleicht das Feld ziehen. Dann haben wir den dynamischen Stil , der es uns ermöglicht, das Ausmaß der Dynamik in unserem Schlagzeug zu kontrollieren . Wenn wir das nach links bewegen, wird es weniger Dynamik und es wird weniger Geschwindigkeitsschwankungen geben. Und wenn wir das nach rechts verschieben, wird es mehr Dynamik und mehr Geschwindigkeitsschwankungen geben. Ich spiele das jetzt einfach ab und passe die Datei an, damit Sie den Unterschied machen können Dann ist da noch Humanize, was Timing des Schlagzeugparts auswirken wird Wenn wir den Wert auf 0% setzen, wird er rechtzeitig perfekt abgespielt Und wenn wir diesen Wert erhöhen, werden einige der Noten verschoben , sodass sie etwas aus der Zeit fallen. Dann haben wir hier diese Tempokontrolle. Änderung gegenüber dem Standard könnte nützlich sein, wenn Sie den Song im doppelten oder halben Tempo aufgenommen haben , da ein Schlagzeuger dem Tempo des Projekts folgt Eine weitere Sache, die Sie bei diesem elektrischen Schlagzeuger-Session-Player erwähnen sollten, ist die Schaltfläche „Erneut ausführen“ hier unten und unten links Dadurch erhalten wir eine Variation der Schlagzeug-Performance, ohne die Einstellungen zu ändern Auch hier können wir, wie der akustische Session-Drummer, dies in MDI umwandeln und dann einige der Drums im Midi-Editor anpassen Wir können dies tun, indem wir zweimal auf die Region tippen und dann nach unten gehen, um sie zu konvertieren und in die MIDI-Region zu konvertieren Okay, das ist also der elektronische Schlagzeuger-Session-Player. Ich werde diesen Track vorerst löschen und als Nächstes schauen wir uns den Percussion Session-Player an Wir können diesen Titel in dieser Region also löschen , indem wir auf den Titelkopf tippen und auf Löschen klicken Und dann erneut auf Löschen tippen. Okay, als Nächstes schauen wir uns den Percussion Session-Player an , den wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 35. Schlagzeuger: Okay, schauen wir uns jetzt den Session-Perkussionisten an. Das ist ein Session-Player für Perkussion. Dazu gehören Shaker, Tamburine, Macas, Handklatschen Dies kann zusammen mit dem Session-Drummer nützlich sein, oder Sie können es mit anderen Loops, Samples oder Aufnahmen von echten Drums verwenden , Samples Lassen Sie uns nun einen neuen Track erstellen, indem Sie hier oben auf die Schaltfläche Tracks hinzufügen nun unter Session-Player Wählen wir nun unter Session-Player den Schlagzeuger aus und tippen Sie hier auf den Session-Player. Tippen wir nun hier auf dieses Schlagzeug-Bild. Und jetzt ändern wir das unter Typ in Perkussionist. Wählen wir nun einen dieser Perkussionisten aus. Wir haben Latin, Pop und Songwriter. Fangen wir mit Pop an. Lass uns das antippen. Wenn Sie dies tun, erscheint möglicherweise ein Popup , in dem Sie aufgefordert werden, den Soundback herunterzuladen Dafür werde ich das Soundpaket herunterladen. Laden wir das herunter, indem wir auf Soundback herunterladen tippen. Und wir können sehen, wie es hier heruntergeladen wird. Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und hören, wie dieser Pop-Perkussionist klingt Genau wie der akustische Schlagzeuger und der elektronische Schlagzeuger haben wir hier unten die Regler für Komplexität und Intensität Wir können das Muster mit dem Komplexitätsregler einfacher oder komplexer gestalten und mit dem Intensitätsregler können wir die Dynamik für das Muster anpassen , sodass wir es lauter oder leiser machen können Ich spiele es einfach noch einmal ab und passe diese Schieberegler an, sodass Sie den Unterschied hören können Wie beim akustischen Drummer und beim elektronischen Drummer haben wir auch hier die Steuerung für Füllmenge, Füllkomplexität und Swing-Einstellungen Wir können zwischen Swing mit der 16. Note oder Swing mit der achten Note wählen , indem wir hier auf diese Schaltfläche tippen Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und diese Wählscheiben und Bedienelemente so anpassen , dass Sie den Unterschied hören können Dann haben wir hier die verschiedenen Perkussionsinstrumente , die wir aktivieren oder deaktivieren können, und wir können sie aktivieren und deaktivieren, indem wir auf sie tippen, und wir haben hier die Muster, die wir für sie auswählen können Die Perkussionsinstrumente und -muster ändern sich tatsächlich , wenn wir uns für einen anderen Perkussionisten entscheiden Wir können also sehen, wie sich diese ändern, wenn wir zwischen Pop-, Songwriter - und lateinamerikanischer Perkussion wechseln Songwriter Lassen Sie uns das einfach auf Latein umstellen. Sie können hier sehen, dass die Perkussion Lass uns das jetzt auf Songwriter umstellen. Und es hat sich wieder geändert. Lassen wir das beim Songwriter, und ich wähle verschiedene Perkussionsinstrumente und Muster für die Wiedergabe aus, sodass Sie den Unterschied hören können Ich beginne mit keinem von ihnen füge dann nach und nach eines hinzu sodass Sie andere Perkussionsinstrumente auswählen können , wenn sie Wir können also nicht zulassen, dass das Perkussionsmuster etwas anderem folgt , wie beim akustischen oder elektronischen Schlagzeuger der Session Sie werden auch feststellen, dass es keinen manuellen Tab gibt, sodass wir kein Pattern manuell eingeben können , dem der Perkussionist Wir haben jedoch diese Registerkarte mit den Details , und lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen Das ist eigentlich dasselbe wie bei elektronischem Schlagzeuger, und ich werde das jetzt kurz besprechen Wir haben also diese unterschiedlichen Komplexitätsbereiche für die verschiedenen Perkussionsinstrumente Wir können also einen großen Bereich zwischen einfach und komplex haben , und wir können den Bereich nach unten ziehen, um ihn einfacher zu machen , oder ihn nach oben ziehen, um ihn komplexer zu machen, oder wir können einen großen oder einen kleineren Bereich haben Dann gibt es noch den Schieberegler für die Phasenvariation. Wenn Sie also möchten, dass sich Ihr Muster wiederholt , schieben Sie es nach unten Und wenn Sie mehr Abwechslung im Muster wünschen , schieben Sie es nach oben Dann haben wir ein Gefühl, mit dem Sie das Gefühl ziehen oder drücken können . Dann haben wir den dynamischen Stil. Wir können dies nach links verschieben, um weniger dynamische Variationen zu erzielen, und wir können es nach rechts verschieben, um mehr dynamische Variationen zu erzielen. Dann haben wir die humanisierte Steuerung. Wir können das nach rechts bewegen, um rhythmische Unvollkommenheiten hinzuzufügen , wie ein Mensch spielen würde, oder wir können es nach links verschieben, um das Timing zu perfektionieren, aber es klingt vielleicht Dann haben wir hier diese Tempo-Einstellung, die Sie verwenden können, wenn Sie den Song im Doppel- oder Halbtempo aufgenommen haben den Song im Doppel- oder Lassen Sie uns tatsächlich die Stummschaltung des akustischen Schlagzeugers für die Session aufheben, den wir uns zuvor angesehen haben Und jetzt hören wir uns den Perkussionisten mit dem Schlagzeuger an. Das könnte also zusammen mit dem Session-Drummer nützlich sein. Aber wie gesagt, du kannst es auch mit anderen Loops, Samples oder Aufnahmen von echten Drums verwenden Samples oder Aufnahmen von echten Drums Auch hier können wir das in MIDI umwandeln, indem wir zweimal auf die Region tippen und dann nach unten gehen, um zu konvertieren und in die Midi-Region zu konvertieren Jetzt können wir im MIDI-Editor einige der Midi-Noten manuell ändern , wenn Sie möchten Ich werde hier oben jedoch nur ein paar Mal die Undo-Taste drücken . Also gehen wir zurück zum Session-Perkussionisten. Ich sagte, ich möchte dieses Midi nicht bearbeiten Wie Sie hätten sehen sollen, sind sich der akustische Schlagzeuger der Session, der elektronische Schlagzeuger elektronische Schlagzeuger und der Perkussionist Und ich hoffe, dass du all das jetzt nutzen kannst , um dir zu helfen, schnell Schlagzeug-Grooves und Percussion-Parts für deine Songs zu entwickeln und Percussion-Parts Lassen Sie uns aber vorerst den Perkussionisten stummschalten, indem Sie hier die Endtaste drücken Okay, damit ist das Video beendet. Im nächsten Video werden wir uns den Session-Bassisten ansehen. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 36. Session-Bassplayer – Teil 1: Main Reiter und Bassstile: Okay, jetzt schauen wir uns den Session Base Player an. Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen, indem hier oben auf die Schaltfläche „Neue Tracks“ tippen nun unter Session-Player Tippen wir nun unter Session-Player auf diese Drop-down-Liste und wählen Basispieler Tippen wir nun auf diese Schaltfläche, um unseren Basisspieler-Sitzungsplayer zu öffnen. Sie können hier also sehen, dass wir drei verschiedene Tabs haben : Min., Details und Manuell. Schauen wir uns vorerst Main an. Wir können hier auch auf dieses Basissymbol klicken , um einen anderen Spielstil zu wählen. Hier haben wir acht verschiedene Spielstile in vier verschiedenen Genres: Rock, Songwriter, Alternative und R & B. Lass uns auf den ersten klicken, nämlich Poprock. Lass uns auf den ersten klicken, nämlich Poprock Auch hier müssen wir möglicherweise ein Soundpaket herunterladen, um diese Session-Player verwenden zu können Dafür klicke ich auf SoundBac herunterladen . Wir können sehen, wie es hier heruntergeladen wird Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen um zu hören, wie das klingt Beim Zeichnen von Playback mache ich den Bass-Track indem ich hier die S-Taste im Titelkopf drücke. Okay, lass uns jetzt zurückschlagen. Also benutzt der Session-Bassist das Studio-Basisinstrument. Wir können also darauf zugreifen, indem wir hier unten auf den Mixer tippen. Und Sie können hier sehen, dass Studio Base steht. Also lass uns jetzt darauf tippen. Tippen wir einfach erneut auf das Mixer-Symbol, damit wir etwas mehr Platz haben. Derzeit wird es also auf diesem klassischen Preset abgespielt. Wir können hier auf diese Drop-down-Liste tippen und ein anderes Bassinstrument auswählen. Diese emulieren beliebte Basen. Classic emuliert beispielsweise einen Fender Precision-Bass Dann emuliert 60s etwas, das wie eine Hoffner-Base aussieht, ähnlich dem, was Paul McCartney von den Beatles gespielt hat . Lass uns das nochmal hören. Schauen wir uns jetzt die anderen Stützpunkte an. Rock emuliert eine Rickenbacker-Basis. Lass uns das zurückhören. Dann ist da noch die Session, die aussieht , als würde sie eine Fender-Jazz-Base emulieren Dann gibt es moderne Looks, als würde es eine Sting-Ray-Basis von Ernie Ball emulieren Dann ist da noch American Upright, das einem Standfuß nachempfunden ist Sie können hören, dass sie alle sehr unterschiedliche Töne und Sounds haben , und ich empfehle, sie selbst auf verschiedenen Grundlinien auszuprobieren auf verschiedenen Grundlinien Lassen Sie uns zunächst jedoch zum klassischen Bassinstrument zurückkehren und uns weiter mit dem Session-Bassisten befassen Tippen wir also hier unten auf das Editor-Symbol , um den Session-Player aufzurufen. Und lassen Sie uns den Session-Bass-Player schließen indem wir die Plugin-Schaltfläche drücken. Tippen wir nun auf die Session-Bass-Player-Schaltfläche , um einen anderen Bassspielstil auszuwählen. Wenn wir einen anderen Stil wählen, wird das Bassinstrument geändert, es sei denn, wir deaktivieren hier die Option Patch ändern, wodurch das Bassinstrument nicht geändert Nehmen wir zum Beispiel an, Sie mögen den Klang des klassischen Bassinstruments wirklich mögen den Klang des klassischen Bassinstruments Sie können die Option Patch ändern deaktivieren und dann die verschiedenen Stile mit diesem Instrument hören Aber vorerst werde ich das überprüfen, da Logic Pro ziemlich gute Arbeit leistet den richtigen Ton- und Bassinstrument für die verschiedenen Spielstile auszuwählen Bassinstrument für die verschiedenen Spielstile Okay, lassen Sie uns das einfach noch einmal abspielen und ich wechsle zwischen den verschiedenen Spielstilen, damit Sie den Unterschied hören können. Dann das Mm hmm. Wie Sie hören können, sind die verschiedenen Spielweisen sehr unterschiedlich Ich mag den Sound des Pop-Rock-Spielstils eigentlich , also lasst uns diesen wählen. Sie stellen fest, dass der Ausgang für den Session-Bassisten sehr ähnlich ist dem Ausgang für den Session-Drummer Hier haben wir also die Steuerung für Komplexität, Intensität, Pattern, Ausfüllen, Swing und Füllkomplexität, die das Gleiche tun wie der Session-Drummer, was ich in den letzten Videos mehrmals behandelt habe, also werde ich sie Swing und Füllkomplexität, die das Gleiche tun wie der Session-Drummer, was ich in den letzten Videos mehrmals behandelt habe, nicht noch einmal behandeln, sondern ich spiele das einfach und passe einige dieser Steuerungen an, sodass Sie den Unterschied hören können. Und, äh, äh , okay, schauen wir uns jetzt diese Steuerelemente hier im Haupt-Tab an. Zuallererst haben wir Melody. Wenn wir darauf tippen, erhalten wir einige Optionen. Lassen Sie uns zunächst nur über Root sprechen. Root ist also der Grundton des Akkords. Zum Beispiel ist der Grundton eines C-Dur-Akkords C. Wenn Sie also eine einfachere Melodie wünschen , können Sie nur den Grundton wählen Wenn Sie jedoch eine komplexere Melodie wünschen, können Sie es mit einer anderen Melodie versuchen Wenn wir einige Noten wählen, werden der Melodie mehr Noten hinzugefügt Und wenn wir mehr Noten wählen, werden der Melodie mehr zusätzliche Noten hinzugefügt Diese Einstellung kann sich jedoch ändern, wenn wir einen anderen Bassistenstil wählen Wenn wir zum Beispiel auf Pop-Songwriter umstellen, können Sie sehen, dass es jetzt nur noch Root, einige Noten, mehr Noten und die meisten Noten sagt . können Sie hier auch wählen, wie viele Oktaven diesem Steuerelement können Sie hier auch wählen, wie viele Oktaven Sie möchten Sie können innerhalb einer Oktave bleiben, indem Sie keine auswählen, oder Sie können bei einer Oktave bleiben, indem Sie einige Oktaven auswählen, oder Sie können mehr Oktaven auswählen, mehr Oktavzeichnungen wiederzugeben Okay, lass uns das jetzt einfach abspielen und ich wechsle zwischen diesen Okay, lassen wir das bei s. Und jetzt schauen wir uns diese Gefrierkontrolle an damit wir kürzere oder mehr Stakkato-Noten haben können , indem wir kurz wählen Oder wir können mittellange Notizen verwenden, die wir zuvor hatten, oder wir können längere Phrasen oder längere Notizen haben , indem wir „lang“ wählen Sie können dieses Update auch in der Region sehen. Lassen Sie uns vorerst jedoch zu Medium zurückkehren. Wir können den Session-Bassisten auch einem anderen Instrument folgen lassen. Wir können das tun, indem wir hier auf die Muster-Schaltfläche tippen. Und hier unten neben den Tracks können wir unser Schlagzeug wählen, sodass der Bass dem folgt Unser Schlagzeug ist also SoCal, und es ist das erste. Tippen wir also erneut auf das Muster und dann hier drüben und dann auf SoCal Wir können sehen, dass unsere Region aktualisiert wurde. Lassen Sie uns das jetzt abspielen, um den Unterschied zu hören, und der Bass sollte jetzt besser dem Schlagzeug folgen. Es ist ein sehr einfacher Teil, aber er scheint gut mit dem Schlagzeug zu funktionieren. Wir können auch die tiefste Note wählen. Bei der viersaitigen E-Bassgitarre und der Standardstimmung wird die tiefste Note also E-Bassgitarre und der Standardstimmung E eins sein. Für viele Rock- und Metal-Musik und auch für einige andere Genres möchten Sie vielleicht Drop D verwenden, sodass die tiefste Note ein D oder sogar Drop C ist, sodass die tiefste Note ein C ist. Wenn Sie also Gitarren auf Ihrem Track haben, die auf diese Weise gestimmt sind, möchten Sie vielleicht auch die tiefste Note für den Bass ändern auch die tiefste Note für den Bass Das geht sogar bis B Null runter, da ein fünfsaitiger oder sechssaitiger Bass eine tiefere Saite hat, und das ist eine B-Null. Oder nein, spielen Sie das mit diesen tieferen Tönen ab. Als ich das auf C eins und B Null herunterstelle, spielte es eine C-Note von Octave Lower Eine weitere Sache, die ich kurz erwähnen möchte Genau wie beim Session-Drummer haben wir hier unten und unten links die Schaltfläche „Erneut ausführen hier unten und unten Wenn wir darauf tippen, wird das Muster leicht variiert , ohne dass die Einstellungen geändert werden Okay, das sind also alle Steuerelemente für die Hauptregisterkarte. Im nächsten Video werden wir uns die Registerkarte „Details“ und „Manuell“ für diesen Basis-Session-Player ansehen . Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns dort. 37. Session-Bassplayer – Teil 2: Details und manueller Reiter: Okay, schauen wir uns jetzt weiter den Session-Bass-Player an und werfen einen Blick auf die Registerkarte „Details“ und „Handbuch“. Fangen wir mit einem Tab mit den Details an. Lassen Sie uns zunächst über tote Notizen sprechen, die auch als stumme Notizen oder Geisternotizen bezeichnet werden Wir können tote Noten verwenden, um einer Grundlinie rhythmische Textur und Groove zu verleihen Tote Töne bilden die Grundlage , um kompliziertere Rhythmen zu kreieren Sie können dem Teil ein zurückhaltendes Element hinzufügen und den Groove verbessern Sie können auch verwendet werden, um den Abstand zwischen den Noten aufzulockern und der Bassline ein funkiges Gefühl zu verleihen Wenn dieser Regler auf 0% steht, alle Noten gespielt und sie werden nicht stummgeschaltet Ihr bemerkt, wenn wir den Wählknopf erhöhen, werdet ihr sehen können mehr Noten zur Region hinzugefügt wurden Okay, lassen Sie uns den Basspart solo , indem wir S in der Titelzeile drücken Lassen Sie uns das abspielen und Stil der toten Noten anpassen. Fangen wir bei 0% an und dann füge ich ein paar tote Noten hinzu, um die Wiedergabe zu zeichnen. Den Basspart zeichnen oder unsolo abspielen, damit wir ihn auch mit dem Schlagzeug hören können Das hängt davon ab, was Sie für Ihren Part wollen, aber lassen Sie uns für dieses Beispiel einige tote Töne verwenden Also lasse ich das bei 40%. Dann haben wir diesen Slides Dial, mit dem Sie mehr oder weniger Slides zu Ihrer Bassline hinzufügen können oder weniger Slides zu Ihrer Bassline Wenn Ihr Part kurze Stakkato-Noten hat, können Sie die Folien möglicherweise nicht hören , wenn Sie diesen Regler erhöhen, aber bei länger gehaltenen Noten sollten Sie hören, wie sie zwischen den Noten gleiten Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich passe den Schieberegler an Wir für unseren Teil können hören, wie es hier nach oben rutscht und hier runter rutscht. In diesem Beispiel höre ich mir die Folien gerne an, aber ich werde es etwas zurückschalten , damit es nicht so extrem ist. Lassen Sie uns das jetzt bei 65% zurückhören. Wir konnten also hören, wie es hier oben rutscht, aber wir konnten es hier nicht wirklich herunterrutschen hören. Für dieses Beispiel denke ich jedoch, dass das in Ordnung ist. Okay, dann haben wir hier unten diese kostenlosen Tasten, nämlich Pickup Hits, Dynamic Mute und Line Root. Lassen Sie uns zunächst über Pickup-Hits sprechen. Wenn du dies aktivierst, indem du darauf tippst, ist es wahrscheinlicher, dass es zu Pickup-Treffern Es handelt sich also um perkussive, rhythmische gedämpfte Klickgeräusche , die entstehen, wenn der Bassist mit seinem Finger oder Daumen auf die Tonabnehmer oder Saiten in der Nähe des Tonabnehmers tippt Diese können unserer Basslinie perkussive Elemente hinzufügen und den Groove betonen und die Linien rhythmischer klingen lassen Diese können dem Basspart mehr rhythmische Nuancen verleihen und werden häufig in Jazz-, Funk- und experimentellen Musikstilen verwendet Funk- und experimentellen Musikstilen Lassen Sie uns das also abspielen und die Pickup-Hits-Taste aktivieren und deaktivieren, um den Unterschied zu hören Lassen wir das vorerst aber deaktiviert und schauen wir uns die nächste Taste an, die dynamische Stummschaltung. Wenn Sie diese Option aktiviert haben, können Sie auf diese Weise mehr stummgeschaltete Notizen in Ihrer Baseline haben stummgeschaltete Notizen in Ihrer Baseline Als Nächstes gibt es die Option Align Root. Wenn diese Option aktiviert ist, spielt die Basspartie engeren Intervallen und zieht dabei Akkordwechsel Dadurch werden große Sprünge verhindert, wenn sich der Akkord ändert. Intervalle sind übrigens nur ein musikalischer Name für den Abstand zwischen den Noten Wenn du also möchtest, dass der Teil weniger sprunghaft klingt und du den Teil etwas glätten möchtest, könntest du erwägen, dies zu aktivieren Im Moment haben wir nur einen Akkord, also macht es keinen Unterschied, ihn zu aktivieren und zu deaktivieren Aber wenn wir einen weiteren Akkord hinzufügen, sollten Sie in der Lage sein, einen Unterschied zu erzielen . Wir werden uns also später den Akkordtrakt ansehen, aber ich werde jetzt einfach einen Akkord zur Akkordspur hinzufügen , sodass wir auf die Akkordspur zugreifen können, indem wir die globale Tracks-Schaltfläche hier oben über den Spurüberschriften drücken globale Tracks-Schaltfläche hier oben über den Sie können jetzt also sehen, dass wir nur einen C-Akkord haben. Aber dann, Takt drei, fügen wir einen weiteren Akkord hinzu. Und das können wir tun, indem wir diese Plus-Taste hier drücken. Wie gesagt, wir werden uns das später im Detail ansehen. Aber jetzt fügen wir einfach einen F-Dur-Akkord hinzu. Tippen wir erneut auf die Player-Region der Basis-Session und anschließend auf die Registerkarte Details Jetzt wirst du feststellen, dass sich die Region ändert , wenn ich einen Leitungsstamm deaktiviere. Es sollte also weniger Sprünge bei den Akkordwechseln geben, wenn wir diese Option aktiviert haben Lass uns das jetzt einfach abspielen, um den Unterschied zu finden. Okay, da ist also ein Line-Root aktiviert. Lassen Sie uns das jetzt deaktivieren. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Teil weniger sprunghaft klingt und der Teil etwas geglättet werden soll, können Sie dies aktiviert lassen Lassen Sie uns das für dieses Beispiel aktivieren. Okay, dann haben wir hier unten doppelte Stopps und einen neuen Offset. Lassen Sie uns zuerst über Double Stops sprechen. Doppelstopps liegen vor, wenn zwei Noten zusammen gespielt werden. Diese können einer Grundlinie harmonische Tiefe und Textur verleihen. Mit dieser Steuerung können wir die Wahrscheinlichkeit anpassen, mit der etwa zwei Stopps gespielt Bei 0% gibt es also keine Doppelstopps, und wenn es bei 100% liegt, dann gibt es ständig Doppelstopps. Lassen Sie uns das jetzt abspielen und die Double-Stops-Steuerung anpassen. Und jetzt sind es 50%, und du hättest dort hören müssen, dass es ungefähr die Hälfte der Zeit zwei Noten gleichzeitig spielt. Lassen Sie uns dafür den Wert jedoch wieder auf 0% setzen. Übrigens können wir zweimal darauf tippen oder den genauen Betrag eingeben, den wir hier haben möchten, oder wir können diese Pfeile verwenden, um auf 1% zu gehen. Lassen Sie uns das aber auf 0% setzen, da ich für diesen 0% setzen, da ich Teil keine doppelten Stopps hören möchte. Schauen wir uns nun den Mute-Offset-Regler an. Auf diese Weise können Sie wählen wie stark die Noten stummgeschaltet werden sollen Das geht von -100 bis plus 100. Wir können dies also bei höheren Werten stärker stummschalten. Vielleicht möchten Sie den Teil stummschalten, da er Ihnen einen perkussiven rhythmischen Klang geben kann Durch Stummschalten können Sie auch den Sustain der Note steuern Anstatt also jede Note vollständig erklingen zu lassen, können Sie mit der Stummschaltung Noten kürzen, wodurch der Bassteil ausdrucksvoller und dynamischer Lassen Sie uns das wiedergeben und ich passe den Offset-Wert für die Stummschaltung so an, dass wir einen Unterschied erzielen können Lassen Sie uns jedoch vorerst den Offset für die Stummschaltung wieder auf Null setzen. Auch hier können wir zweimal darauf tippen, um dieses Steuerelement aufzurufen Ich kann also einfach hier auf diese Zahl tippen und auf Null tippen und fertig. Und jetzt ist es auf Null geändert. Okay, lassen Sie uns jetzt über die Registerkarte „Manuell“ sprechen. Also lass uns darauf tippen. Das ist dasselbe wie ein manueller Tab für den Session-Drummer So können wir unser eigenes Muster erstellen, indem wir eines eingeben. Wir können also auf den Schritt tippen, um ein Muster zu erstellen, und wir können erneut darauf tippen, um das Muster zu löschen. Jeder dieser Schläge ist eine 16. Note, und jede vierte davon ist ein Takt, und alle vier dieser Schläge bilden einen Takt, da wir uns in einer vier-, vierfachen Signatur befinden. Wir können die Länge ändern, indem wir auf diese Drop-down-Liste unter Länge tippen , sodass wir das Muster auf Wunsch länger oder kürzer als den Balken machen können oder kürzer als den Balken Lassen wir nur für dieses Beispiel einen Balken stehen und geben wir das Muster Übrigens können wir die Wiedergabe dieser Musterzeichnung ändern. Lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich werde die Wiedergabe der Musterzeichnung ändern. Eröffnungen werden geöffnet. Und wenn wir jetzt zur Hauptregisterkarte zurückkehren, können wir hier sehen, dass dort manuelles Muster steht, und wir können jederzeit wieder darauf tippen und stattdessen eine dieser Mustervoreinstellungen wählen stattdessen eine dieser Mustervoreinstellungen wenn wir das manuelle Muster nicht verwenden möchten Okay, das ist also der Session-Bassist. Auch hier können wir, wie der Session-Drummer, dies in Midi umwandeln, indem wir zweimal auf die Region tippen und dann die Konvertierung und Konvertierung in die MIDI-Region vornehmen Jetzt können wir im Media Editor jede dieser Mini-Noten ändern, wenn wir möchten Auch hier möchten Sie vielleicht Ihren Track vor der Konvertierung duplizieren und im Grunde eine Kopie Ihres Session-Players erstellen, da Sie eine Session-Player-Region in MIDI konvertieren können, aber Sie können MIDI nicht in eine Session-Player-Region konvertieren. Wenn Sie also zum Session-Player zurückkehren möchten, können Sie das nicht, wenn Sie ihn in MIDI konvertieren. Deshalb empfehle ich , eine Kopie des Session-Players zu erstellen . Sie können dies auch stummschalten, sodass Sie es nicht hören können. Ich persönlich mag es, ein Backup zu haben, bis ich komplett fertig und zufrieden mit meinen Midi-Parts bin. Lassen Sie uns diese Konvertierung jedoch rückgängig machen und zum Session-Bass-Player zurückkehren , indem ein paar Mal auf die Undo-Schaltfläche tippen, die sich hier oben rechts befindet Okay, das ist also der Session-Bassist. Als Nächstes schauen wir uns den Session-Keyboardspieler und danach schauen wir uns den Akkordtrack an Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 38. Session-Keyboard-Player – Teil 1: Abspielstile: Okay, schauen wir uns jetzt den Keyboard Session Player an. In den nächsten Videos werde ich die Steuerelemente für diesen Session-Player zeigen. Danach schauen wir uns die Akkordspur an, damit Sie Ihre eigenen Akkorde hinzufügen können Lassen Sie uns vorerst jedoch einfach diesen CNF-Akkord verwenden , mit dem wir zuvor gearbeitet haben Okay, lassen Sie uns jetzt ein neues Instrument entwickeln. Wir können das tun, indem wir auf diese Schaltfläche hier oben tippen. Tippen wir nun auf die Drop-down-Liste unter Sitzungsplayer und wählen wir Keyboard-Player Und jetzt tippen wir hier auf diese Schaltfläche. Lassen Sie uns nun den Bass-Track, den wir uns zuvor angesehen haben, rückgängig machen und diesen Keyboard-Track solo Ihr könnt also sehen, dass wir, wenn wir hier auf dieses Bild tippen, einen anderen Spielstil wählen können Wir haben keine Genres wie bei den anderen Session-Playern. Hören wir uns jetzt diese verschiedenen Spielweisen an. Fangen wir frei mit dem ersten an. Schauen wir uns nun das Instrument an, das es verwendet. Tippen wir also hier auf die Mixer-Schaltfläche. Und Sie können hier sehen, dass dies unser Solo-Track ist, und er verwendet das Studio-Klavierinstrument. Lass uns darauf tippen. Tippen wir erneut auf das Mixer-Symbol, um es zu schließen , sodass wir etwas mehr Platz haben. In diesem freien Stil wird also das Studio Grand One Mic Instrument verwendet . Und ich finde, dieses Instrument klingt gut. Schauen wir uns jetzt den nächsten Spielstil an. Schauen wir uns noch einmal den Session-Player-Editor an, indem wir auf die Editor-Schaltfläche tippen Lassen Sie uns erneut auf dieses Bild tippen und den nächsten Spielstil ausprobieren Dieser heißt Broken Chords. Möglicherweise erhalten Sie hier oben ein Pop-up wie dieses , in dem Sie aufgefordert werden, ein weiteres Soundback herunterzuladen Für dieses Beispiel werde ich das herunterladen, und wir können den Download-Fortschritt hier sehen. Okay, dieses Paket wurde heruntergeladen und Sie können sehen, dass das Instrument auf den Vintage-Klang eines Klaviers umgestellt wurde Lass uns das zurückschlagen. Lass uns den nächsten Spielstil ausprobieren, indem hier auf dieses Symbol tippen, nämlich Block-Charts Dabei wird auch ein Vintage-Klaviersound verwendet. Okay, lassen Sie uns zurückschlagen. Dieser Stil gibt uns auch ein anderes Gefühl und einen anderen Sound. Okay, versuchen wir es mit dem nächsten, arpeggiert ist und bei dem wiederum die Klavierinstrumente Studio Grand One Mic verwendet Okay, lassen Sie uns zurückschlagen. Wir können diese Styles auch auf anderen Preset-Sounds abspielen . Wir könnten dies zum Beispiel auf den Konzertflügel ändern . Sagen wir das zurück. Wir können es auch auf das Studio-Großinstrument umstellen. Sie können sehen, dass dieses Instrument mehrere Mikrofone hat, und wir können die verschiedenen Mikrofone mit diesen Tasten hier unten ein- und ausschalten. Mit diesen Reglern hier können wir den Pegel für die verschiedenen Mikrofone einstellen Lass uns das einfach abspielen und ich schalte diese verschiedenen Mikrofone ein und aus und passe auch die Pegel Übrigens müssen wir uns das nicht nur auf dem Studio-Klavierinstrument anhören . Wenn Sie möchten, können wir ein anderes Instrument wählen. Tippen wir also unten links auf die Browser-Schaltfläche unten links auf die Browser-Schaltfläche und dann auf Instrumenten-Patches. Wählen wir von hier aus einen anderen Instrumentensound. Lassen Sie uns diesen einen, klassischen Koffer MKOUR wählen. Sie können also sehen, dass hier unten auf das Vintage-E-Piano umgestellt wurde Lassen Sie uns diesen Spielstil jetzt wieder mit dem Vintage-E-Piano-Instrument hören . Sie können also hören, dass es dieselbe Rolle spielt, aber es wird auf einem anderen Instrument gespielt. Schließen wir einfach den Browser, indem wir erneut auf diese Schaltfläche tippen , damit wir etwas mehr Platz haben Schauen wir uns nun den Spielstil des Spielers der letzten Sitzung an Spielstil des Spielers der letzten Sitzung Tippen wir also hier auf dieses Symbol und wählen wir das nächste aus, das als Simple Pad bezeichnet wird. Dabei wird das Tudopiano-Instrument nicht wirklich verwendet. Es verwendet Retro-Sync mit einem voreingestellten Pad-Sound. Lass uns das zurückschlagen. Wir können also die Steuerung für diesen Synthesizer anpassen, und er wird uns einen anderen Sound geben Lassen Sie uns das zum Beispiel abspielen und den Filtergrenzwert während der Wiedergabe anpassen, und Sie werden hören, wie es sich anders anhört Okay, lass uns das jetzt machen. Okay, das sind also verschiedene Spielweisen, und du solltest hören können, sie alle sehr unterschiedlich klingen. Lassen Sie uns tatsächlich noch einmal auf dieses Symbol tippen und zu einem dieser vorherigen Spielstile zurückkehren . Lass uns gebrochene Akkorde wählen. Okay, großartig Lassen Sie uns dieses Instrument jetzt verstecken damit wir etwas mehr Platz haben, und das können wir tun, indem wir hier unten auf die Plugin-Schaltfläche tippen hier unten auf die Plugin-Schaltfläche Okay, das sind also die verschiedenen Spielweisen. Schauen wir uns als Nächstes die wichtigsten Steuerelemente an , die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 39. Session-Keyboard-Player – Teil 2: Haupt-Registerkarte: Okay, schauen wir uns jetzt die Steuerelemente für den Haupt-Tab des Keyboard Session Players an. Wir haben also die Regler für Komplexität und Intensität, die genauso funktionieren wie andere Session-Player, die wir uns zuvor angesehen haben Wir können also die Komplexität der Leistung mit dem Schieberegler ändern der Leistung mit dem Schieberegler Wir können es komplexer machen, indem wir es nach oben schieben , und es einfacher machen, indem wir es nach unten schieben. dem Intensitätsregler können wir dann die Lautstärke der Aufführung anpassen, sodass wir sie nach oben bewegen können, um sie lauter zu machen , oder nach unten, um sie leiser zu machen Lassen Sie uns das einfach abspielen und ich passe diese beiden Schieberegler an, sodass Sie den Unterschied hören können Wir können diese auch auf die Standardeinstellungen zurücksetzen, indem wir zweimal darauf tippen Okay, schauen wir uns jetzt diesen mittleren Abschnitt hier an . Schauen wir uns zuerst die Muster an, die wiederum die gleichen sind wie bei den anderen Session-Spielern. Also können wir hier tippen und ein anderes Muster wählen. Lass uns das einfach abspielen und einige davon auswählen, damit du den Unterschied hören kannst. Übrigens, bei diesem Spielstil werden einige der Muster gleich klingen , sehr ähnlich sein. Tippen wir erneut auf das Muster. Und Sie werden feststellen, dass wir hier unten diesen folgenden Abschnittsrhythmus haben. Und wenn wir diesen Akkordwechsel hier aktivieren, werden dadurch die Akkordwechsel hervorgehoben Wir können also sehen, dass es sich hier leicht ändert , wenn wir ihn aktivieren und deaktivieren Dies wird sich deutlicher bemerkbar machen , wenn ein neuer Akkord gespielt wird erinnerst du dich, dass wir derzeit diese beiden Akkorde C und F haben. Dann haben wir hier diesen Schalter, der es uns ermöglicht, dem Rhythmus der Akkorde zu folgen Wenn dieser aktiviert ist, werden die Akkordwechsel hervorgehoben Das macht sich also deutlicher bemerkbar , wenn ein neuer Akkord gespielt wird Ich würde das generell aktiviert lassen, damit es die Akkordwechsel betont Wir können den Keyboard Session Player auch einem anderen Titel folgen lassen, also können wir hier auf diese Drop-down-Liste tippen und einen anderen Titel auswählen, dem er folgen soll Zum Beispiel das Schlagzeug oder der Bass. Lassen wir es in diesem Beispiel also dem Drummer Session Player folgen Und das ist der erste hier, der Socal heißt. Tippen wir also darauf, um hier nach oben zu scrollen. Wir können sehen, dass es dieser hier ist. Sie sollten dort also bemerkt haben, dass sich die Region für den Keyboard Session Player geändert hat. Lassen Sie uns einfach erneut auf die Muster tippen und sie auf Aus stellen, damit Sie den Unterschied sehen können. Wählen wir jetzt wieder Socal. Lassen Sie uns das nachspielen, und Sie sollten hören können, dass der Keyboardspieler Rhythmus des Schlagzeugs folgt Okay, großartig. Lass uns hier nach oben scrollen und das Schlagzeug Und jetzt schauen wir uns weiter den Keyboard Session Player an Schauen wir uns nun Einstellungen für die linke und rechte Hand hier unten an. Hier können wir also die linke und rechte Hand einschalten und stummschalten. Wenn Sie also nur eine dieser Hände hören möchten, können Sie die andere stummschalten oder beide einschalten. Dann haben wir hier unten diese Schieberegler für die linke und rechte Hand Mit diesen können Sie die Handposition für die linke und rechte Hand anpassen , sodass Sie die Hände näher zusammenrücken können, um eine geschlossenere Position zu erreichen, oder Sie können sie weiter voneinander entfernt platzieren sodass Sie die Hände näher zusammenrücken können, um eine geschlossenere Position zu erreichen, oder Sie können sie weiter voneinander entfernt Schalten wir einfach die rechte Hand aus und Sie werden feststellen, dass der Schieberegler, wenn Sie ihn nach links bewegen, einen geringeren Tonumfang hat und wir tiefere Noten spielen. Und wenn es nach rechts bewegt wird, hat es einen höheren Tonumfang und wir spielen höhere Noten. Wenn du also mehr Noten am unteren Ende oder etwas mehr am unteren Ende haben willst , dann kannst du das nach links verschieben. Und wenn du etwas höhere Noten willst, kannst du das nach rechts verschieben. Das Gleiche gilt auch für die rechte Hand. Lassen Sie uns also die linke Hand stummschalten, indem wir darauf tippen , und die Stummschaltung der rechten Hand aufheben, indem wir darauf tippen Jetzt können wir also auf dieses Symbol für die rechte Hand tippen und es ziehen , um den Bereich der rechten Hand anzupassen Wenn wir es also nach rechts bewegen, erhalten wir höhere Noten, und wenn wir es nach links bewegen, erhalten wir tiefere Noten. Lassen Sie uns das abspielen und anpassen damit Sie den Unterschied hören können. Okay, lassen Sie uns einfach die Stummschaltung der linken Hand aufheben und diese Bedienelemente anpassen, um etwas Passendes zu finden Ich denke, das klingt gut für diesen Teil. Okay, dann haben wir unten diese Sprach - und Startoptionen. Schauen wir uns zunächst die Sprachoptionen für die linke Hand an Standardmäßig ist dies also nur auf Root verfügbar. Es wird also nur die Grundnote des Akkords abgespielt. Wir können das auch Grundton und Oktave spielen lassen. Und wir können hier in der Region ein Update sehen. Lassen Sie uns vorerst einfach die rechte Hand stummschalten , damit sie leichter zu hören ist. Okay, jetzt sollte es einen Grundton und eine Oktave höher spielen. Dann haben wir Root und Fifth. Also die Grundnote und die fünfte Note des Akkords. Lass uns das jetzt hören. Dann haben wir Wurzel Quinte und Oktave. Lass uns das jetzt hören Im Allgemeinen wähle ich entweder nur Grundton oder Grundton und Oktave, aber ich empfehle , dies selbst auszuprobieren und das auszuwählen, was für Sie am besten geeignet ist für Sie am besten geeignet Aber lassen wir das vorerst nur bei Root. Im Folgenden können wir dann verschiedene Stile auswählen. Damit können wir verschiedene Komplexitäten für die linke Hand wählen Komplexitäten für die linke Diese verschiedenen Stile werden den Rhythmus mit der Länge der Noten verändern den Rhythmus mit der Länge der Noten Dies wird derzeit nur aufrechterhalten. Dadurch werden lange und anhaltende Töne gespielt. Dann das Einfache, bei dem viele lange Noten gespielt werden, und wir spielen einige kurze Noten. Nochmals, lassen Sie uns einfach die rechte Hand stummschalten und das Ganze wiedergeben. Dann gibt es Moderat, und das wird ein gemäßigtes rhythmisches Muster wiedergeben Dann ist da noch komplex, und hier wird ein komplizierteres oder komplexeres Muster wiedergegeben ein komplizierteres oder komplexeres Dann folgt der Befehl „Rechte Hand folgen“, wodurch die Akzente synchron wiedergegeben werden und der rechten Hand folgen Dann gibt es Steady Apes, die gerade Steady-Affe-Noten spielen Aber fürs Erste sollten wir es einfach halten und es wieder auf Nachhaltigkeit beschränken Okay, schauen wir uns jetzt die Spracheinstellungen für die rechte Hand Das unterscheidet sich also ein wenig von der Sprachausgabe für die linke Hand, und hier können Sie eine andere Anzahl von Voicings wählen Auf diese Weise können Sie auswählen, wie viele Noten gespielt werden können Wenn wir zwei Stimmen wählen, spielt die rechte Hand maximal zwei Noten gleichzeitig. Wir haben auch ein festes Intervall für zwei Stimmen, was bedeutet, dass zwei Noten zusammen gespielt werden und der Abstand zwischen ihnen gleich bleibt, und der Abstand zwischen ihnen gleich bleibt wenn Sie zu verschiedenen Akkorden wechseln Sie können also hier in Takt drei sehen, wir zu einem anderen Akkord übergegangen sind. Lass uns das nochmal hören Diese Art der Intonierung kann Ihnen helfen eine minimale und stabile Textur in Ihrem Arrangement zu erzeugen Wir haben auch einen zweistimmigen gemeinsamen Ton bei dem zwei Noten zusammen gespielt werden, aber eine Note bleibt gleich, während sich die andere ändert, um einen neuen Akkord zu erzeugen Dies gibt der Musik ein gleichmäßiges Gefühl, da eine Note konstant bleibt. Lass uns das jetzt hören. Wir haben auch einen gemeinsamen Ton mit freier Stimme, was bedeutet, dass eine Note gleich bleibt und die anderen sich ändern, wenn es neue Akkorde gibt . Lass uns das jetzt hören Wir haben dann den gemeinsamen Ton der freien Stimme, was bedeutet, dass wir drei Noten haben, aber mindestens eine Note bleibt gleich, während sich die anderen ändern um einen neuen Akkord zu erzeugen. Dann haben wir den vollen Akkord Voller Akkord bedeutet, dass wir alle Noten spielen , aus denen der Akkord besteht Lass uns das jetzt hören. Wir haben auch eine feste Inversion mit vier Akkorden Das bedeutet, dass Sie alle Noten des Akkords spielen, aber die Reihenfolge oder Inversion wird geändert und bleibt Für die rechte Hand ist die Grundnote vielleicht nicht die tiefste, aber alle Noten der Akkorde aber alle Noten der Akkorde sind immer noch enthalten. Lass uns das jetzt hören Wir können auch vier Stimmen plus wählen, was nützlich sein kann, wenn Sie erweiterte Akkorde verwenden, z. B. siebte, neunte, elfte oder dreizehnte Akkorde. Lass uns das jetzt sagen Dann haben wir vier Stimmen plus feste Inversion, was dasselbe ist wie feste Inversion mit vier Akkorden, aber wir können auch mehr als vier Stimmen haben Okay, dann können wir hier unten die Bewegung wählen. Damit können wir den Bewegungsbereich für die rechte Hand wählen . Sie können einen minimaleren Bereich mit mehr umgekehrten Kabeln wählen , oder Sie können einen größeren Bereich wählen, bei dem größere Sprünge und Sprünge zwischen den verschiedenen Kabeln auftreten Oder wir können irgendwo dazwischen wählen, einen kleinen Bereich oder einen mittleren Bereich Wählen wir für dieses Beispiel klein. wird also etwas Bewegung geben, aber es wird nicht zu viele große Sprünge oder Sprünge zwischen den verschiedenen Schnüren Okay, dann haben wir die Füllkomplexität und den Swing , der genauso ist wie bei den anderen können wir also mehr oder weniger Füllungen hinzufügen und mit einem Einstellrad für die Füllmenge wählen, wie komplex die Füllungen sein sollen . können wir auch etwas Schwung mit der achten Note oder der 16. Note hinzufügen Mit diesem Einstellrad hier können wir auch etwas Schwung mit der achten Note oder der 16. Note hinzufügen. Okay, lassen Sie uns das einfach noch einmal abspielen und ich passe die Füllkomplexität und Swing-Regler an, sodass Sie einen Unterschied machen können. Also für diesen Spielstil, fülle sie aus und fülle die Komplexität. Tun Sie nicht zu viel. Wir können immer noch hören, dass es einen kleinen Unterschied gibt , wenn wir diese Steuerung ändern. Okay, das ist also der Haupt-Tab. Als Nächstes schauen wir uns die Details unserer manuellen Registerkarte an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 40. Session-Keyboard-Player – Teil 3: Details und manuelle Registerkarte: Okay, die Registerkarte „Details“ ist also ziemlich minimal. Wir haben nur diese Kontrolle über Grace Notes. Übrigens haben wir keine Registerkarte mit den Details oder eine manuelle Registerkarte für den einfachen Padplane-Stil. Wir haben auch keine Muster , die wir auch für diesen schlichten Stil auswählen können. Okay, lass uns zu einem anderen schlichten Stil gehen. Diesmal entscheiden wir uns für Peggiated. Tippen wir nun auf Details und lassen Sie uns nun über Grace Notes sprechen Grace Notes auf dem Klavier sind also winzige schnelle Noten, die direkt vor der Hauptnote gespielt werden. Diese werden verwendet, um der Musik ein wenig zusätzliche Dekoration zu verleihen . Ich schlage vor, nicht zu viele Grace-Notes zu verwenden , da zu viele dazu führen können, dass die Musik falsch klingt. Aber lassen Sie uns diesen Grace-Note-Stil erhöhen. Und Sie können in der Region sehen, ein paar zusätzliche Notizen hinzugefügt wurden. Und hören wir uns das jetzt an, mit den Grace Notes auf 0%. So können Sie Ihrem Klavier- oder Keyboard-Part Grace-Notes hinzufügen , um die Melodie durch schnelle, dekorative Akzente lebendiger und interessanter Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist es am besten, es nicht zu übertreiben. Lassen wir das vorerst aber bei 0% belassen. Und schauen wir uns die Registerkarte „Manuell“ an. Das ist wie der manuelle Tab für die anderen Session-Spieler. Damit können wir unseren eigenen Rhythmus eingeben , dem der Keyboarder folgen soll. Geben wir jetzt einfach etwas ein, damit Sie einen Unterschied hören können. Also werde ich das jetzt abspielen und das Muster bei der manuellen Wiedergabe beim Tippen ändern. Sie können sehen, dass, wenn wir zur Hauptregisterkarte im Musterbereich zurückkehren , dort manuelles Muster steht, aber wir können auch hier klicken und eines dieser Muster auswählen und eines davon anstelle des manuellen Musters verwenden , wenn wir möchten. Okay, das sind also die Registerkarte „Details“ und „ Manuell“ für den Keyboard Session Player. Als Nächstes schauen wir uns den Akkordtrack an. 41. Akkordspur – Teil 1: Grundlagen: Schauen wir uns jetzt den Akkordtrack an. Auf diese Weise können Sie Akkordfolgen erstellen, denen der Session-Bassist und der Keyboarder Wir können die Akkorde in der Akkordspur anzeigen indem wir hier oben auf die Schaltfläche „Globale Tracks“ tippen Sie können also sehen, dass die Takte eins und zwei diesen C-Akkord haben und die Takte drei bis neun diesen F-Akkord haben So können wir diese Akkorde ändern oder weitere Akkorde hinzufügen, wenn Sie möchten Also lass uns jetzt einfach einen dieser Akkorde ändern. Wir können also zweimal auf diesen F-Akkord tippen und zu Edit Cord gehen, um diesen Akkord zu ändern Dann erscheint dieses Feld für den Kabelsatz. Auf diese Weise können wir den Akkord ändern, einschließlich der Grundnote und der Art des Akkords In diesem Beispiel ändern wir dies in einen A-Moll-Akkord. Sie können hier also sehen, dass wir keine Kabelbox für diesen ersten Akkord haben Kabelbox für diesen ersten Akkord Das liegt daran, dass dies der Standardakkord für das Projekt war der Standardakkord für das Projekt und wir keinen neuen hinzugefügt haben Lassen Sie uns jetzt also tatsächlich einen hinzufügen. Ziehen wir das Abspiellineal an den Anfang des ersten Balkens Und jetzt drücken wir hier die Plus-Taste. Und das öffnet das Akkordfeld und ermöglicht es uns, den Akkord zu ändern Lassen Sie uns das für dieses Beispiel einen d-Moll-Akkord ändern Lassen Sie uns also die Grundnote auf D ändern und hier Moll auswählen. Jetzt haben wir also zwei verschiedene Akkorde. Jetzt folgen also der Session-Keyboard-Spieler und der Session-Bass-Spieler diesen Akkorden Lassen Sie uns einfach nach oben scrollen und den Bass-Session-Player, den wir ebenfalls zuvor erstellt haben, solo den Bass-Session-Player, den wir ebenfalls zuvor erstellt haben, Jetzt folgen also der Keyboard-Teil und der Basspart diesen Akkorden. Okay, lass uns zurückschlagen Und dann bis Takt neun wird es weiter diesen a-Moll-Akkord spielen Lassen Sie uns in Takt fünf tatsächlich einen neuen Akkord hinzufügen. Lassen Sie uns also den Abspielkopf zurück auf Takt fünf verschieben. Übrigens, wenn Sie das tun, empfehle ich, Snap to Grid zu aktivieren Sie können dies tun, indem Sie auf die Drop-down-Liste unter Snap tippen und Snap to Grid auswählen Auf diese Weise rastet es an der Leiste ein und nicht irgendwo in der Nähe der Leiste Okay, gehen wir noch einmal zu dieser Plus-Schaltfläche über. Und dieses Mal belassen wir es beim C-Dur-Akkord. Und jetzt, bei Takt sieben, fügen wir einen neuen Akkord hinzu. Lassen Sie uns also das Abspiellineal auf Takt 7 bewegen und dann erneut auf dieses Plus-Symbol tippen Und dieses Mal möchte ich einen G-Dur-Akkord hinzufügen. Lassen Sie uns also die Grundnote in ein G ändern und sicherstellen, dass sie in Dur ist Okay, jetzt haben wir also eine Akkordfolge von 2615. In der Tonart C-Dur sind die beiden Akkorde also d-moll Die Sechs ist ein A-Moll, der eine ist ein C-moll und die fünf ist ein G. Übrigens werden wir uns in den nächsten Videos den Unterschied zwischen Dur-Moll- und Ofer-Akkorden ansehen nächsten Videos den Unterschied zwischen Dur-Moll- und Ofer-Akkorden Okay, lassen Sie uns das jetzt hören . Und weil wir die Zyklusregion aktiviert haben , wird sich das wieder wiederholen. Es ist also wirklich erstaunlich, dass der Keyboard-Session-Spieler und Bassist diesen Schnüren in der Akkordspur folgen Wir können auch zweimal auf das Kabel tippen und dann zu Kopieren gehen, um es zu kopieren, und dann können wir es an einer anderen Stelle einfügen Bei Takt neun haben wir zum Beispiel diesen A-Moll-Akkord. Also werde ich zweimal darauf tippen und Einfügen auswählen. Und du kannst hier sehen, dass es später ist als dieser Akkord. Wir können diese Kordelfolge auch loopen , wenn wir wollen Bevor wir das tun, werde ich das nur ändern , sodass wir eine Kabelbox haben und nicht zwei. Auf diese Weise können wir unsere Region viel einfacher erkunden. Tippen wir also zweimal auf den ersten und gehen wir dann zum Löschen über. Jetzt können wir diesen Akkordtrack zurückziehen. Denken Sie daran, dass der erste Akkord d-moll war Tippen wir also zweimal auf diesen ersten Akkord und gehen Sie dann zu Akkord und gehen Sie dann zu Lassen Sie uns das jetzt in D-Moll ändern. Sie können hier also sehen, dass wir D-Moll haben, A minus ein Minus, A-Moll, was nicht dasselbe ist wie das, was wir hier haben. Also lasst uns hier tatsächlich zweimal auf diese Akkorde tippen , um sie zu löschen. Lass uns das für den ersten und den zweiten hier machen. Gehen wir nun zum Loop-Tool und ziehen es nach rechts, um das Ganze zu wiederholen. Wir können so lange weitermachen, wie wir wollen. Nehmen wir an, das Lied hat 57 Takte, wir können es bis hierher ziehen. Lassen Sie uns auch Snaps aktivieren, damit es im Raster einrastet. Okay, da haben wir's. Jetzt haben wir also unsere 2615-Akkordfolge die bis Takt Okay, jetzt wechseln wir tatsächlich zu einer neuen Tonart. Wenn Sie also in Logic Pro eine neue Tonart wählen, transponieren wir die Akkorde und den Akkordtrakt tatsächlich in diese also in der Anzeige hier oben, wo C-Dur steht, darauf Tippen wir also in der Anzeige hier oben, wo C-Dur steht, darauf und ändern wir es in eine andere Tonart Tippen wir also auf die Stelle, an der C steht. Und für dieses Beispiel ändern wir es auf D-Dur. Wählen wir also D und stellen sicher, dass Dur ausgewählt ist. Diese Tonart hat also zwei Ladungen, sodass jetzt das gesamte F scharf und alle Cs scharf C sein werden, und die Tonart wird sich eher um das D als um die C-Noten drehen. Es verwendet also immer noch die 2615-Kernfolge, diesmal jedoch in D-Dur. Okay, lassen Sie uns zurückschlagen Äh, okay, nett. Übrigens, wenn Sie neu in der Musiktheorie sind und sich nicht sicher sind, welche Akkorde oder Akkordfolgen Sie verwenden sollen, dann können Sie eine Kernfolge verwenden, die die Sie können dies tun, indem Sie auf die Akkorde tippen , sodass alle Akkorde ausgewählt werden. Halten Sie dann die Taste gedrückt und tippen Sie erneut, dann die Taste gedrückt und tippen erneut Hier haben wir also diese Kernoptionen für die Progression. Diese werden also alle in der Tonart des Projekts stehen, das jetzt D-Dur ist. Also lasst uns einige davon ausprobieren. Versuchen wir es mit dem ersten, 251. Sie können also sehen, dass es auch das Timing geändert hat. Wir lassen den Kurs jeden Takt ändern und nicht alle 2 Takte. Lassen Sie uns zurückschlagen. Lassen Sie uns tippen und gedrückt halten und erneut tippen, um dieses Pop-up aufzurufen. Wählen wir die nächste Akkordfolge, nämlich 1564. Übrigens, wenn wir eine römische Zahl in Großbuchstaben haben, bedeutet das, dass es sich um einen Dur-Akkord handelt, und wenn wir eine römische Kleinschreibung haben, bedeutet das, dass es sich um einen es Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Und dann wiederholt es sich dort. Lassen Sie uns in diesem Beispiel jedoch den Kurs alle 2 Takte und nicht alle Takte ändern alle 2 Takte und nicht alle Takte Und wir können diese Optionen aufrufen, indem wir zweimal darauf tippen. Gehen wir jetzt zum Halb-Akkord-Rhythmus über. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Akkorde alle 2 Takte ändern. Okay, großartig. Und es gibt auch andere Kernfortschritte, die Sie wählen können Aber für dieses Beispiel lassen wir es so. Gehen wir jetzt zurück zu C-Dur. Tippen wir also hier oben auf diese Tonart und wechseln von D-Dur zu C-Dur. Und jetzt tippen wir auf Fertig. Und es verwendet die Kernfolge von 1564, aber jetzt ist es in C-Dur. Sagen wir das zurück Und noch einmal, wir können den Kurs jedes bisschen ändern lassen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns das Pop-up aufrufen, indem Sie die Maustaste gedrückt halten und tippen oder mit der rechten Maustaste mit der Maus oder dem Trappad Und jetzt gehen wir zum Doppelakkordrhythmus. Und Sie können hier sehen, wie sich der Kurs jedes bisschen ändert. Und dann werden sie sich weiter wiederholen. Wir können hier tatsächlich eine dieser Akkorde ändern, und das wird auch die Akkorde im Loop ändern Tippen wir also zweimal auf diesen A-Moll-Akkord und gehen wir dann zu Und für dieses Beispiel ändern wir es in ein d-moll. Und Sie können sehen, dass dies ebenfalls in einer Schleife aktualisiert wird. Okay, lassen Sie uns das noch einmal wiederholen. Okay, großartig. Ich empfehle also, die verschiedenen Kernfolgen zu testen und sie mit anderen Tasten auszuprobieren, um den Unterschied zu hören Okay, das ist also das Wesentliche des Akkordtracks. In den nächsten Videos werde ich mich eingehend mit den verschiedenen Arten von Anrufen befassen, die Sie wählen können Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten. 42. Akkordspur – Teil 2: Dur- und Mollakkorde: Okay, jetzt werde ich die verschiedenen Arten von Akkorden behandeln , die der Akkordtrack bietet , angefangen bei Dur - und Mollakkorden angefangen bei Dur Wenn du also neu im Songwriting oder in der Musiktheorie bist, dann empfehle ich dir, dir die nächsten Videos anzusehen, da ich die Theorie der Akkorde erklärt habe Wenn du dich mit Musiktheorie gut und die verschiedenen Arten von Akkorden bereits kennst, dann empfehle ich, die nächsten Videos zu überspringen Okay, also lass uns anfangen. Tippen wir also hier auf die Schaltfläche Global Tracks. Und lass uns zweimal auf den ersten Akkord tippen und dann zu Akkord bearbeiten gehen Jetzt erscheint dieses Popup-Feld für das Kabelfeld. Sie können hier also sehen , dass wir einen Dur- oder Moll-Akkord wählen können , wie wir es uns zuvor angesehen haben Lassen Sie uns nun schnell die Unterschiede zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord erklären die Unterschiede zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord Diese Akkorde unterscheiden sich in der Struktur und der Stimmung, die sie vermitteln Ein Dur-Akkord klingt fröhlich und erhebend, und ein Moll-Akkord klingt traurig und Ein Dur-Akkord hat einen Grundton als eine Dur-Terz, die vier Halbtöne oder Halbschritte vom Grundton entfernt ist , und eine perfekte Quinte, die sieben Halbtöne oder Halbschritte vom Grundton entfernt ist Tippen wir einfach unten rechts auf die Schaltfläche „Oberflächen abspielen “, um die Klaviertastatur aufzurufen Lassen Sie uns jetzt das Editorfenster schließen damit wir etwas mehr Platz haben. Also zeige ich dir jetzt einfach auf dieser Klaviertastatur diese verschiedenen Akkorde Ein C-Dur-Akkord hat also den Grundton von C. Und dann hat er die große Terz , die vier Halbtöne über C liegt, also eins, zwei, drei, vier, was ein E ist, und dann die perfekte Quinte, die sieben Halbtöne über C, fünf, sechs, sieben ist, was ein G ist. Also ein C-Dur-Akkord wird die Noten C, E und G haben . Lassen Sie uns die Cord-Feld-Pop-Box einfach wieder hochbringen. Tippen wir also zweimal auf ihren C-Akkord und gehen wir zu Edit Cord können wir auf das Lautsprechersymbol oben links im Kabelfeld drücken , um eine Vorschau des Akkords anzuzeigen. Lassen Sie uns jetzt über einen Moll-Akkord sprechen. Ein Moll-Akkord hat eine Grundnote, dann eine kleine Terz, die drei Halbtöne über dem Grundton liegt, und dann eine perfekte Quinte, die sieben Halbtöne über dem Grundton liegt Die Grundnote für einen c-Moll-Akkord ist also C und dann drei Halbtöne und Wir geben uns diesen Es-Dur , der genauso klingt wie ein scharfes D, aber es ist ein Es-Dur, da eine Tonart von C minus flach und nicht scharf ist Und dann haben wir die Fünfte, die sieben Halbtöne über dem C liegt. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, Das bringt uns zu G. Ein c-Moll-Akkord hat also eine Note C, Es-Dur und G. Lassen Sie uns das Min. in diesem Akkordfeld hier sehen. Und lassen Sie uns oben links auf ein Lautsprechersymbol drücken , um das abzukürzen Es ist also die dritte Note, die einen Unterschied zwischen einem Dur- und einem Moll-Dreiklang ausmacht. Ein Dreiklang bedeutet übrigens einen freien Notenakkord. Okay, lassen Sie uns jetzt unseren Loop abspielen und zwischen einem Moll- und einem Dur-Akkord wechseln zwischen einem Moll- und einem Dur-Akkord damit Sie den Unterschied hören können Sie sollten also feststellen können, dass der Moll-Akkord trauriger und dunkler klingt und der Dur-Akkord glücklicher und erhebender klingt Aber bevor ich das mache, mache ich einfach den halben Akkordrhythmus Jeder Akkord ist also 2 Takte lang sodass Sie den ersten Akkord länger anschlagen können Tippen wir also auf diesen Akkord und dann auf alle Akkorde und halten sie gedrückt, um dieses Popup-Feld aufzurufen Wählen wir nun den Halbakkordrhythmus aus. Okay, lassen Sie uns erneut zweimal auf den ersten Akkord tippen und Akkord bearbeiten auswählen Lassen Sie uns das jetzt auf einem Moll-Akkord abspielen und dann spiele ich es noch einmal auf einem Dur-Akkord ab, damit Sie einen Unterschied finden können Du hättest es dort hören sollen. Das erste Kabel klang ziemlich traurig und dunkel Und jetzt versuchen wir es mit dem Dur-Akkord, wo er glücklicher und erhebender klingen sollte Okay, das ist also der Unterschied zwischen Dur- und Moll-Akkorden Im nächsten Video werden wir uns weiterhin einige weitere Arten von Akkorden ansehen 43. Akkordspur – Teil 3: Sus, vermindert, vergrößert, 5 + 6.: Okay, jetzt schauen wir uns einige weitere Arten von Akkorden an, darunter Sus-Akkorde, Quintakkorde, erweiterte, verminderte und sechs Akkorde erweiterte, verminderte Schauen wir uns zunächst die Sus-Akkorde an. Lassen Sie uns das Akkordfeld einfach wieder aufrufen. Und Sie können hier sehen, dass wir Sus zwei und Sus vier Akkorde haben. Wenn Sie diesen Akkordtyp wählen, wird dadurch das Drittel des Akkords durch eine andere Note ersetzt des Akkords durch eine andere Note Lassen Sie uns also zuerst über Sus zwei sprechen. Dadurch wird das Drittel des Akkords durch den zweiten Skalengrad oder die zweite Note der Skala ersetzt den zweiten Skalengrad oder die zweite Note der Skala Dadurch entsteht ein offenerer, ungelöster Klang. Zum Beispiel hat der Dreiklang in C-Dur die Noten C, E und G. Aber der Dreiklang aus zwei Sus hat die Noten C, D und G. ist Da D der zweite Skalengrad oder die zweite Note eines C-Dur-Akkords Ohne die dritte Note in der Akkordtriade zu haben, verleiht sie dem Akkord einen schwebenden, ungelösten Klang Sehen wir uns das auch im Akkordfeld indem wir auf das Lautsprechersymbol oben links in diesem Pop-up Lass uns auch hören, wie das mit dem Session-Bassisten und dem Keyboarder klingt Session-Bassisten und dem Keyboarder Okay, dann haben wir einen Sus-Vier-Akkord-Typ, bei dem es sich um einen suspendierten vierten Akkord handelt Also dieses Mal wird der dritte durch den vierten ersetzt. Für einen Dreiklang in C-Dur haben wir also die Noten C, E und G. Aber die vier Akkorde des C sus haben die Noten C, F und G. Da das E durch das F ersetzt wird, schauen wir uns das mal im Akkordenfeld Und lassen Sie uns das mit unserem Loop zurückschlagen. Susakkorde erzeugen Spannung, und sie klingen, als ob sie sich zu einem stabileren Wort, wie einem Dur- oder Moll-Akkord, auflösen wollen stabileren Wort, wie einem Dur- oder Moll-Akkord, auflösen wie einem Dur- oder Moll-Akkord Okay, schauen wir uns jetzt den nächsten Akkordtyp an. Als Nächstes haben wir einen Fünf-Akkord. Diese Art von Akkord hat also nur den Grundton und die Quinte. Es beinhaltet nicht die dritte Note des Akkords. Eine C-Fünf besteht zum Beispiel nur aus den Noten C und G. Diese werden auch als Power-Akkorde bezeichnet, und nur mit diesen beiden Noten wissen wir nicht, ob der Akkord Dur oder Moll ist, da es nicht genügend Informationen gibt, da wir die dritte benötigen, um dies zu bestimmen Diese Arten von Akkorden können kraftvoll oder neutral klingen und werden häufig bei E-Gitarren mit Verzerrungen sowie in Rock- und Metal-Genres verwendet Lassen Sie uns noch einmal zum Klavier- und Bass-Loop zurückkehren. Dann haben wir einen erweiterten Akkord. Dies ist eine Art von Akkord-Triade, bei der die fünfte Note Schritt oder einen Halbton erhöht oder erweitert wird Diese Art von Akkord kann Dramatik in der Musik erzeugen und erzeugt einen angespannten, ungelösten Klang, da das Erhöhen der fünften Note ein Gefühl der Instabilität der fünften Note ein Gefühl der Instabilität Ein C-Dur-Dreiklang hat also die Noten C, E und G. Aber bei einem C-erweiterten Akkord erhöhen wir die fünfte Note um einen Halb- oder Halbtonschritt, sodass aus dem G ein sodass aus dem Bei C-erweiterten Akkorden sind die Noten C, E und G also scharf. Lassen Sie uns auch hier eine Vorschau davon sehen. Ein erweiterter Akkord dient eher dazu, Bewegung und harmonische Farbe hinzuzufügen eher dazu, Bewegung und harmonische Farbe als dass er ausschließlich zu einer Tonart gehört Hören wir uns das auch beim Bass- und Keyboarder Schauen wir uns nun unseren nächsten Akkordtyp an , nämlich einen verminderten Akkord Dies ist im Wesentlichen ein Moll-Akkord, bei dem die fünfte Note einen halben Schritt oder einen Halbton tiefer ist Wir können in diesem Feld hier unten sehen, wir eine abgeflachte Quinte haben Wenn wir die erweiterte Fünftel auswählen, können Sie sehen, dass wir eine geschärfte Fünftel haben Lassen Sie uns aber weiter über vermindert sprechen. Ein verminderter Akkord erzeugt also einen ungelösten angespannten Diese werden oft verwendet, um Spannung zu erzeugen. Lassen Sie uns für dieses Beispiel also einen verminderten B-Akkord wählen. Lassen Sie uns also die Grundnote in ein B ändern . Einen verminderten B-Akkord verwenden wir in den Noten B, D und F. Ein B-Moll-Akkord verwendet also die Noten B, Denken Sie jedoch daran, dass ein verminderter Akkord ein Moll-Akkord mit einem tiefen und einem Thef ist Aus diesem scharfen F wird also ein F. Ein B-verminderter Akkord verwendet also die Noten B, D und F, die in der Tonart C-Dur liegen In C-Dur gibt es keine scharfen oder flachen Töne. Es sind nur die weißen Noten auf der Klaviertastatur. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau davon hier oben sehen. Und dann schlagen Sie mit einem Klavier und einem Bass zurück. Gut. Okay, schauen wir uns jetzt den nächsten Akkordtyp an Lassen Sie uns das für dieses Beispiel wieder in C-Dur ändern. Schauen wir uns nun einen Sechsakkord an. Dadurch wird der Kordel also eine Sechsnote hinzugefügt. Das ergibt also einen Vier-Noten-Akkord. Zum Beispiel hat ein C-Dur-Akkord die Noten C, E und G, aber dann werden wir auch die Sechs hinzufügen, was hier dieses A ist Das kann einer einfachen Saite mehr Fülle verleihen. Lassen Sie uns das noch einmal im Kabelfeld wiederholen. Und dann schlagen wir das mit unserer Schleife zurück. Okay, also der Susstrang, Quintakkorde, verstärkt, vermindert und sechs Als Nächstes schauen wir uns die Septakkorde an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 44. Akkordspur – Teil 4: 7. Akkorde: Okay, jetzt schauen wir uns die Septakkorde an. Tippen wir auf, wenn es eine Sieben ist, und lassen Sie uns 13 deaktivieren und erneut auf Sieben tippen Dies wird auch als C-dominanter Septakkord bezeichnet. Das ist also ein großer Dreiklang aus addierter minus Siebtel. Es ist also ein großer Dreiklang mit einer kleinen Terz oben drauf. Lassen Sie uns also die Noten für einen C-Seven- oder C-dominanten Septakkord ausarbeiten einen C-Seven- oder C-dominanten Septakkord Ein C-Dur-Dreiklang hat also die Noten C, E und G. Dann müssen wir noch eine kleine Terz hinzufügen, was uns zu unserer kleinen Septe bringt Denken Sie daran, eine kleine Terz zu finden, wir müssen drei Halbtöne oder drei Halbtonschritte hochzählen Lassen Sie uns also vom G, dem fünften, drei hochzählen. Eins, zwei, drei. Das bringt uns zu Wohnung B. Ich sehe also den dominanten Septakkord, wir haben die Noten C, E, G und B-Dur Lassen Sie uns dies erneut im Akkordfeld in der Vorschau anzeigen. Und noch einmal, lass uns das mit unserem Loop wiederhören . Ein dominanter Septakkord wird oft verwendet, um Spannung und Farbe hinzuzufügen , und wird häufig in Jazz- und Bluesmusik verwendet Für dieses Beispiel wählen wir jedoch, da wir uns in der Tonart C-Dur befinden, einen dominanten Septakkord, der in unsere Tonart passt Lassen Sie uns für dieses Beispiel also einen G-Sieben-Akkord wählen. Lassen Sie uns die Noten für einen G-Sieben-Akkord ausarbeiten. Wir haben also den G-Dur-Dreiklang, der aus G , B und D besteht. Und dann denken Sie daran, dass wir ab der Quinte drei Halbtöne zählen müssen, um die Minus-Siebe zu finden Also eins, zwei, drei, das bringt uns zu diesem F. Ein G7- oder G-dominanter Septakkord hat also die Noten G, B, D und F. Und all diese Noten sind weiße Töne und passen in die Tonart Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau davon sehen. Lassen Sie uns das in unserer Schleife abspielen. Schauen wir uns nun eine andere Art von Septakkord an. Okay, lassen Sie uns jetzt über einen großen Septakkord sprechen. Das ist also ein Dur-Akkord mit hinzugefügter Dur-Septe. Lassen Sie uns die Grundnote wieder auf C ändern. Und lassen Sie uns hier zunächst eine Vorschau anzeigen Dadurch entsteht ein warmer, satter Klang und mehr Tiefe in der Akkordfolge Lassen Sie uns den C-Dur-Septakkord ausarbeiten. Denken Sie also daran, dass ein C-Dur-Dreiklang die Noten C, E und G verwendet , und dann müssen wir noch eine Dur-Septa hinzufügen Es ist also eine große Terz über dem G. Und um eine große Terz zu finden, müssen wir vier Halbtöne oder vier Halbtöne zählen Also vom G, eins, zwei, drei, vier, das bringt uns zu diesem B. Also eine C-Dur-Sieben, haben wir die Note C, E, G und B. Das passt auch in die Tonart C-Dur, da alle Noten weiße Noten sind Hören wir uns das zusammen mit dem Loop an. Okay, das sind also die sieben großen Akkorde. Schauen wir uns jetzt die Minus-Septenakkorde an. Tippen wir also auf R-Moll und dann auf R sieben. In diesem Beispiel sind wir also bei C minus sieben. Lassen Sie uns dies jedoch in der Tonart C-Dur beibehalten. Also werde ich den Wurzelknoten auf D ändern und das ergibt einen Akkord D minus sieben. Lass uns das jetzt klären Wir haben also die Noten in d-Moll, das sind D, F und A, und jetzt müssen wir oben noch eine Minussiebte hinzufügen . Wir müssen also von der Quinte aus drei Halbtöne oder drei Halbtonschritte hochzählen aus drei Halbtöne oder drei Halbtonschritte die minus Siebtel zu finden Also von A aus müssen wir drei hochzählen. Eins, zwei, drei, und das bringt uns zum C. Also ein D minus sieben Akkord haben wir die Noten D, F, A, C. Sehen wir uns das in der Akkordspur und spielen es mit unserem Loop ab Ein kleiner Speicheranruf kann sich romantisch anfühlen, zurücklehnen und kann ziemlich verträumt klingen Lassen Sie uns nun über die andere Art von Minus-Sieben-Akkord sprechen, und das ist ein Moll-Dur mit sieben Es gibt eigentlich keinen Moll- oder Dur-Siebenakkord in der Tonart C-Dur Für jeden dieser sieben Moll-Dur-Akkorde wird es also mindestens einen scharfen oder Lassen Sie uns für dieses Beispiel mit sieben Akkorden in d-Moll-Dur arbeiten sieben Akkorden in d-Moll-Dur Denken Sie also daran, dass ein d-Moll-Dreiklang die Noten D, F und A verwendet , und dann müssen wir noch eine sieben Dur-Dur hinzufügen Wir müssen also aus der fünften eine große Terz hinzufügen. Denken Sie also daran, dass wir ab dem fünften vier Halbtöne zählen müssen ab dem fünften vier Halbtöne Also lasst uns von A bis vier zählen. Eins, zwei, drei, vier. Das bringt uns zu Sharp C. Für einen D-Moll-Dur mit sieben Akkorden haben wir also die Noten D, F, A und scharf C. Ein Siebenakkord in Moll-Dur klingt also geheimnisvoll, angespannt und kann auch ein bisschen traurig klingen Sehen wir uns das mal im Cord-Feld an. Und lassen Sie uns das mit unserem Loop abspielen. Es gibt also auch andere Arten von Sieben-Akkorden, die wir verwenden können, aber die gebräuchlichsten sind die Dur-Akkorde und die Minus-Septakkorde Wir können zum Beispiel einen Sus-27-Akkord haben, also kann es sich um einen dominanten Septen- oder Dur-Septen handeln Also können wir auch hier die Noten für einen SS-Dreiklang ausarbeiten und dann entweder eine kleine Septe oder eine große Septa hinzufügen Septe oder eine große Septa hinzufügen Gleiche gilt für die Sus-Vier und die Quinte, und wir können auch vergrößerte und verringerte Septakkorde verwenden Bei einem erweiterten oder verminderten Akkord ändern wir tatsächlich die fünfte Note des Akkords, also würde ich nicht aus einer Quinte eine Dur- oder Mollterz hinzufügen , um die siebte Note zu berechnen. Ich werde dir aber noch ein anderes schnelles Muster nennen, um die Septe zu berechnen, das du für all diese Akkorde verwenden kannst, aber besonders für die erweiterten und verminderten Akkorde, wenn wir die fünfte Lassen Sie uns für dieses Beispiel also einen erweiterten Septakkord D ausarbeiten . Also das wird jetzt etwas kniffliger, lassen Sie uns das herausfinden Wir haben also den Grundton eines D. Und denken Sie daran, dass dies ein Dur-Akkord ist, also müssen wir vier vom Grundton aus zählen, um den dritten zu finden Also eins, zwei, drei, vier, das bringt uns zu diesem Scharf F. Und um dann einen D-Dur-Akkord zu finden, müssen wir bis drei zählen, um die Quinte zu finden Eins, zwei, drei. Ein D-Dur-Akkord verwendet also die Noten D, F und A. Ein erweiterter Akkord verstärkt jedoch die Quinte. Anstatt dieses A müssen wir es also um einen Halbton auf ein scharfes G erhöhen Ein D-erweiterter Akkord verwendet also die Noten D, F und A scharf. Lassen Sie uns nun die dominante Septe finden. Eine andere Möglichkeit, an der dominanten Siebtel zu arbeiten , besteht darin, ab einer Oktave über dem Grundton zwei Schritte herunterzuzählen Wir haben also diese Dreinote D, und eine Oktave darüber ist diese Viernote D. Lassen Sie uns nun zwei Halbtöne herunterzählen. Eins, zwei bringt uns zu C. Ein D-erweiterter Septakkord hat also die Noten D, F scharf, A scharf und C. Lassen Sie uns mit einer Vorschau zurückkommen Lassen Sie uns das mit unserem Loop zurückschlagen. Okay. Okay. Dieses Wort klingt sehr angespannt und instabil. Es wird oft verwendet, um sich in ein anderes Kabel aufzulösen oder um dramatische Spannungen zu erzeugen. Dieses Kabel kann verwendet werden, um dramatische Übergänge zu erzeugen. Es kommt allerdings ziemlich selten vor, dass du einen erweiterten Septakkord verwendest, aber so erarbeitest du ihn , falls du daran interessiert bist Schauen wir uns das jetzt mit einer großen Sieben an. Der Trick, einen Sieben-Dur-Akkord zu berechnen, besteht also darin, einen Halb - oder Halbton herunterzuzählen, eine Oktave über dem Grundton Schauen wir uns diese D-erweiterte Kordel noch einmal an. Denken Sie daran, dass die Noten D, F scharf und A shoppen waren , und wir haben diese Dan-Oktave oben Lassen Sie uns einfach einen Halbton herunterzählen, was uns zu diesem C-Laden bringt Ein D-erweiterter Sieben-Dur-Akkord hat also die Noten D, F scharf, A scharf und Auch hier ist es ziemlich selten, dass Sie diese Art von Akkord verwenden. Diese Art von Akkord hat einen einzigartigen intensiven Klang und kann verwendet werden, um Spannung und Dramatik in der Musik zu erzeugen So könnte diese Art von Kabel beispielsweise für Spannungen in einem Film oder einer Fernsehsendung verwendet werden für Spannungen in einem Film oder einer Fernsehsendung verwendet Lass uns das jetzt mit unserem Loop wiederhören. Und wir können auch einen Septakkord für einen verminderten Akkord ausarbeiten Septakkord für einen verminderten Akkord Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, wie das geht. Lassen Sie uns den Grundton in ein B ändern, da dieser Akkord tatsächlich in der Tonart C-Dur sein wird Ein verminderter Akkord ist also im Grunde ein Moll-Akkord, aber mit einer Lassen Sie uns also einen B-Moll-Akkord ausarbeiten. Beginnen wir also mit dem Grundton von B. Und dann müssen wir drei Halbtöne oder drei Halbtonschritte zählen, um die kleine Terz zu finden Also eins, zwei, drei, das bringt uns zu einem D. Und dann müssen wir vier Halbtöne oder vier Halbtonschritte zählen, um Halbtöne oder vier Halbtonschritte zählen die fünfte zu finden Eins, zwei, drei, vier. Ein h-Moll-Akkord hat also scharfe Noten B, D und F. Ein verminderter Akkord verringert oder glättet die Quinte jedoch oder glättet die Quinte Aus diesem F-Schuss wird also ein F. Der verminderte B-Akkord hat also die Noten B, D und F. Lassen Sie uns nun Erinnern Sie sich an den Trick, den ich Ihnen gerade beigebracht habe, um die dominante Septe zu ermitteln. Sie müssen zwei Schritte oder zwei Halbtöne pro Oktave über dem Grundton herunterzählen pro Oktave über dem Grundton Also hier haben wir die Note B zwei und oben haben wir die Note B drei Lassen Sie uns nun zwei Halbtöne von dieser Drei B herunterzählen. Eins, zwei, bringt uns zu diesem Punkt A. verminderte B-Akkord hat also die Noten B, D, F und A. Sie können hier sehen, dass er als B minus sieben, flacher Fünf-Akkord geschrieben ist, aber das ist dasselbe wie ein B-verminderter die Noten B, D, F und A. Sie können hier sehen, dass er als B minus sieben, flacher Fünf-Akkord geschrieben ist, aber das ist dasselbe wie ein B-verminderter Sieben-Akkord dasselbe wie ein Lassen Sie uns in unserer Vorschau darauf zurückkommen. Und lassen Sie uns das mit unserem Groove abspielen. Der Akkord passt also tatsächlich in diese Tonart. Ein verminderter Septakkord kann verwendet werden, um Spannung und Dramatik zu erzeugen Okay, schauen wir uns jetzt eine andere Art von vermindertem Septakkord an andere Art von vermindertem Schauen wir uns einen verminderten Dur-Septakkord an. Ein verminderter Sieben-Dur-Akkord sorgt für Spannung und Mysterium und kann für dramatische Effekte verwendet werden Lassen Sie uns das für B ( verminderter Dur-7) herausfinden. Das passt nicht in die Tonart C-Dur, aber lassen Sie uns das trotzdem herausfinden Der B-verminderte Akkord verwendet also die Noten B, D und F. Und denken Sie an den Trick, den ich Ihnen zuvor beigebracht habe einen Sieben-Dur-Akkord auszuarbeiten besteht aus nur einem Halbton oder einem Halbton, eine Oktave eine Eine Oktave über dieser B zwei bringt uns also zu dieser B Drei. Und ein Halbton- oder Halbtonschritt tiefer bringt uns zu einem scharfen A. Wir haben also das B, die Wurzel, das D die dritte, das F die fünfte und das scharfe F, die große Sieben Lassen Sie uns in der Vorschau darauf zurückkommen. Und lassen Sie uns das auch mit unserem Groove zurückschlagen. Wie Sie also in der Akkordspur hören können, gibt es viele verschiedene Kombinationen, die wir verwenden können Wie gesagt, wir können dem Sous-Akkord auch eine Septe und einen fünften Akkord hinzufügen Septe und einen fünften Akkord Ich empfehle daher, diese verschiedenen Schnüre auszuprobieren. Denken Sie daran, dass Sie sie nicht auf der Klaviertastatur ausarbeiten müssen , wenn Sie nicht möchten Sie können sich hier einfach eine Vorschau dieser verschiedenen Kabel ansehen, um zu hören, wie sie klingen Lassen Sie uns zum Beispiel hören, wie der Akkord Sus 27 klingt Versuchen wir es jetzt mit dem Sus-Vier-Dur-Siebenakkord. Versuchen wir es mit dem 57-Akkord. Und die fünf großen Siebenakkorde. Aber jetzt wollen wir einfach zu einem schönen und einfachen C-Dur-Akkord zurückkehren einem schönen und einfachen C-Dur-Akkord Also nochmal, es gibt viele verschiedene Kombinationen von Septakkorden Wie gesagt, wir können Septakkorde für Quellakkorde verwenden, Quintakkorde vergrößern und verkleinern Aber hoffentlich kennst du jetzt den Unterschied und du solltest anfangen, verschiedene Muster zu verstehen , damit du sie herausarbeiten kannst Okay, im nächsten Video werden wir uns einige erweiterte Akkorde ansehen, darunter Nächte, Elfte und Dreizehnte Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 45. Akkordspur – Teil 5: 9. Akkorde: Okay, jetzt schauen wir uns diese erweiterten Akkorde an. Schauen wir uns jetzt die neunten Akkorde an. Lassen Sie uns für dieses Beispiel also eine C-Neun wählen. Sie können also sehen, dass bei der Auswahl dieses Neun-Akkords auch ein dominanter Septakkord hinzugefügt wurde Ein Neun-Akkord fügt also im Grunde eine Sekunde hinzu. Die zweite Note in C-Dur ist also ein D. Und so fügen wir ein D hinzu Es heißt also eine Neun, weil es neun Noten darüber ist. Also lass uns jetzt einfach hochzählen. Also C ist eins, D ist zwei, E ist drei, F ist vier, G ist fünf, A ist sechs, B ist sieben, und dann gehen wir wieder zurück zu C, wir zählen das als acht, weil es eine Oktave darüber ist , und dann ist D neun Lassen Sie uns einfach einen C-dominanten siebten Akkord ausarbeiten und dann fügen wir eine Neun Fangen wir also mit dem C an. Denken Sie dann daran, dass dies ein Dur-Akkord ist, also müssen wir bis vier zählen Das bringt uns zu E, und dann müssen wir von der Terz bis zur Quinte bis drei zählen Die Trid in C-Dur hat also die Note C, E und G. Um also eine dominante Septe zu ermitteln, müssen wir von der Quinte aus drei hochzählen, oder wir können ab der Oktave darüber zwei herunterzählen Lassen Sie uns das zunächst von der Quinte aus herausfinden. Also die fünfte ist ein G, und lassen Sie uns drei, eins, zwei, drei hochzählen , das bringt uns zu dieser B-Wohnung. Oder, wie ich schon sagte, wir können vom Grundton und der Oktave darüber zwei herunterzählen vom Grundton und der Oktave darüber zwei C drei und Oktave darüber bringen uns also zu C Vier. Lassen Sie uns nun wieder zwei, eins, zwei herunterzählen , was uns zu dieser B-Wohnung bringt Ein C-dominanter Septakkord hat also die Note C, E, G und B-Dur Und in der C-Dur-Skala ist die zweite Note, eins, zwei, dieses D. Also fügen wir diese Oktave Also für dieses Beispiel D vier. Lassen Sie uns jetzt eine C-Neun ausrechnen. Es ist also ein C-dominanter Siebtakkord mit einer Neunte. Wir haben also C, E, G, B, D. Gehen wir einfach zurück zum Akkordefeld und schauen uns das hier oben Lassen Sie uns das jetzt mit einer Keyboard- und Bass-Session abspielen . Ein Neun-Akkord wie dieser sorgt für Farbe und Spannung und eignet sich hervorragend für Jazz-, Blues- und Funkmusik Schauen wir uns nun eine andere Art von Neun-Akkorden an. Wir können also eine große Neun machen. Wir haben also eine C-Dur-Seven mit einer Neunten oben drauf. Denken Sie also daran, dass der C-Dur-Dreiklang die Noten C, E und G hat. Dann müssen wir von der Quinte aus vier hochzählen, oder wir können vom Grundton und der Oktave darüber eine Zahl herunterzählen und der Oktave darüber Zählen wir von der Quinte aus vier hoch. Die fünfte ist also dieses G. Eins, zwei, drei, vier bringt uns zu diesem B. Hier haben wir die C-Note und spielen wir diese Oktave oben Und eine Note darunter ist wieder diese B. Ein Siebenakkord in C-Dur hat also die Note C, E, G, B. Und dann müssen wir die Neunte oben hinzufügen In der C-Dur-Skala ist die zweite Note also ein D, eins, zwei Und lass uns diese Oktave oben spielen. Eine C-Dur-79 hat also die Note C, E, G, B, D. Lassen Sie uns das noch einmal im Akkordefeld als Vorschau ansehen Und lassen Sie uns das mit unserem Track wiedergeben. Ein 79-Dur-Akkord klingt weich und warm und eignet sich hervorragend für Jazz- und Popmusik Schauen wir uns nun an, wie man einen Moll-Neuntakkord erzeugt. Lassen Sie uns das also auf Moll umstellen und neun auswählen. Und Sie können sehen, dass standardmäßig Sieben ausgewählt ist, was in diesem Fall eine minus Sieben ist. Für dieses Beispiel ändern wir das auf D minus Sieben, da es in der Tonart C-Dur sein wird, was vielleicht etwas einfacher zu verstehen ist. Okay, also lasst uns zunächst einen d-Moll-Akkord ausarbeiten Der Grundton ist also D. Und denken Sie daran, wir vom Grundton bis drei zählen müssen um die kleine Terz zu finden. Eins, zwei, drei bringt uns zu diesem F, und dann müssen wir von der kleinen Terz bis vier zählen , um die fünfte zu finden. Also eins, zwei, drei, vier. Ein d-Moll-Akkord hat also die Noten D, F und A. Jetzt addieren wir die Minus-Sekte Denken Sie also daran, dass wir ab der Quinte drei Halbtöne oder drei Halbtöne hochzählen müssen . Der fünfte ist also dieses A. Lass uns drei, eins, zwei, drei hochzählen Das bringt uns zu C. Oder wir können vom Grundton und der Oktave darüber zwei Halbtöne oder Halbtonschritte herunterzählen zwei Halbtöne oder Halbtonschritte vom Grundton und der Oktave darüber zwei Halbtöne oder Halbtonschritte Die Grundnote ist also D Drei, und die Oktave darüber ist D Vier. Lassen Sie uns also zwei Halbtonschritte oder zwei Halbtöne herunterzählen. Also eins, zwei bringt uns auch zu diesem C. Ein Akkord D minus sieben hat also die Knoten D, F, A und C. Und jetzt in der d-Moll-Skala ist die zweite Note diese E. Also müssen wir eine Neun hinzufügen, dieses E und die Oktave darüber Ein D minus Neun hat also die Noten D, F, A, C und E. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau im Akkordfeld anzeigen und es mit unserem Track abspielen Ein Moll-Neuntakkord hat einen weichen, emotionalen Klang, der ideal ist, um Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen Okay, schauen wir uns jetzt einen Moll-Dur 79 an. Wir haben also eigentlich keinen Moll-Dur mit sieben Akkorden , der in die Tonart C-Dur passt Aber lassen Sie uns diesen Akkord in d-Moll-Dur 79 trotzdem ausarbeiten, obwohl er nicht in der Tonart C-Dur ist d-Moll gibt es also D, F und A. Und jetzt wollen wir die Dur-7 herausarbeiten Wir müssen also von der fünften ein großes Drittel hochzählen. Wir müssen also vier Halbtöne oder vier Halbtonschritte hochzählen. Also das fünfte ist dieses A. Also lasst uns vier hochzählen. Eins, zwei, drei, vier, bringt uns zum Scharf C, oder wir können einen Schritt oder einen halben Schritt herunterzählen, also eine Oktave über dem Grundton. Die Wurzel ist also dieses D Drei. Eine Oktave darüber ist D vier, und ein halber Schritt oder ein Halbton bringt uns ebenfalls zum scharfen C. Ein siebter Akkord in d-Moll-Dur hat also die Knoten D, F, A Und denken Sie daran, dass die Neun dieses E ist. Also lasst uns das alles zusammen spielen Also, ein Akkord in d-Moll-Dur 79 hat die Nase scharf D, F, A, C und E. Lassen Sie uns das Ganze noch einmal im Akkordfeld in der Vorschau ansehen Spielen wir das mit unserem Track ab. Diese Art von Akkord klingt also angespannt und eindringlich und eignet sich perfekt , um Dramatik Wie Sie hier sehen können, können wir auch neunte Note schärfen oder abflachen Schärfen oder Abflachen der neunten Note kann zu Spannung und Farbe führen und ihre emotionale Wirkung verändern Gehen wir tatsächlich zurück zu einer C-Dur-Seven. Lassen Sie uns also den Grundton wieder in C ändern , nur weil bei einer C-Dur-Sieben alle Noten in C-Dur sind, und schauen wir uns zunächst die Schärfung der Neunten an Denken Sie also daran, dass die Noten von C-Dur 7 C, E, G, B sind und eine Neunte dieses D ist Wenn wir also eine Neun schärfen wollen, spielen wir stattdessen dieses D scharf Die Noten für C-Dur 7 und die geschärfte Neunte werden also C, E, G, B und D Diese Art von Akkord klingt hell und angespannt. Eine geschärfte Neunte kann für Spannung und Dissonanz sorgen und einen bluesigen Geschmack und eine bluesige Farbe verleihen Dies kann manchmal in Dramen wie Jazz, Blues und Rock verwendet werden Dramen wie Jazz Sehen wir uns das noch einmal im Akkordfeld an. Und lassen Sie uns das mit unserem Loop abspielen. D. Und schauen wir uns an, wie man die neunte platt macht Denken Sie also daran, dass C-Dur 7 die Noten C, E, G und B hat . Und dieses Mal werden wir die Neunte flacher machen Das wird uns also in eine Notlage bringen. Sie können also sehen, dass hier tatsächlich steht, dass wir den neunten abflachen und schärfen Schauen wir uns aber vorerst nur an, wie man die neunte platt macht. Lassen Sie uns also das Häkchen bei Neun schärfen entfernen. Okay, die Noten für C-Dur 7 sind C, E, G, B. Und jetzt lassen Sie uns die neunte abflachen, was uns zu dieser Deflation bringt Diese Art von Akkord klingt also hell und eindringlich mit einem Ein flaches Messer sorgt auch für Spannung und Dissonanz und kann verwendet werden, um Dramen zu erzeugen. Es wird häufig verwendet, um dominante Septakkorde in Musikdramen wie Jazz, Klassik und Flamenco-Musik zu verbessern dominante Septakkorde in Musikdramen wie Jazz, Klassik und Flamenco-Musik und Dissonanz und kann verwendet werden, um Dramen zu erzeugen. Es wird häufig verwendet, um dominante Septakkorde in Musikdramen wie Jazz, Klassik und Flamenco-Musik zu verbessern. Lassen Sie uns eine Vorschau davon sehen. Und lass uns mit unserem Loop zuschlagen. Wir können uns auch dafür entscheiden, eine abgeflachte und geschärfte Neunte in derselben Schnur Dies erhöht den Abstand und die Spannung und kann dem Kabel auch Farbe verleihen Es kann sehr selten vorkommen, dass Sie diese Art von Kabel verwenden , aber lassen Sie uns das einfach herausfinden. Denken Sie also daran, dass der siebte C-Dur-Akkord die Note C, E, G, B hat , und dann haben wir die abgeflachte Neunte, die das flache D ist, und die schärfere Neunte, das scharfe D. Wie ich schon sagte, es ist sehr dissonant und angespannt. Lassen Sie uns eine Vorschau davon sehen Und schlagen Sie uns mit unserem Loop zurück. Und natürlich können wir dasselbe für Moll-Akkorde tun. Es erlaubt uns nicht, ein Messer zu schärfen, aber wir können trotzdem ein Messer hinzufügen oder das Messer platt drücken Bei einer Sus-Zwei können wir kein Messer hinzufügen, weil eine Sus-Zwei die zweite Note tatsächlich schon spielt weil wir die dritte durch die zweite ersetzen Aber bei einem Sus-Vier-Akkord können wir ein Messer oder ein Flachmesser und auch eine fünfte Kordel hinzufügen ein Flachmesser und auch eine fünfte Kordel Und bei erhöhten und verringerten Akkorden können wir auch Messer hinzufügen Deshalb werde ich nicht auf alle eingehen, da es eine ganze Weile dauern kann Aber ich empfehle, diese selbst auszuprobieren. Und wenn du diese nicht auf der Tastatur ausarbeiten möchtest, kannst du jederzeit einfach auf die gewünschten tippen und sie dir hier oben in der Vorschau ansehen, um zu sehen, ob dir der Sound gefällt. Es gibt also viele verschiedene Kombinationen, die du wählen kannst. Okay, das sind also Neuntakkorde. Im nächsten Video schauen wir uns die 11. Akkorde an und dann schauen wir uns die 13. Akkorde an Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 46. Akkordspur – Teil 6: 11. Akkorde: für dieses nächste Beispiel also Lassen Sie uns für dieses nächste Beispiel also C-Dur 11 ausarbeiten , da alle Noten in C-Dur sein werden wir also sicher, dass die Grundnote auf C steht. Ändern wir sie in einen Dur-Akkord und tippen dann auf 11. Sie können hier sehen, dass wir auch eine Sieben und eine Neun haben. Dieser Akkord wird also die Wurzel, die dritte, fünfte, siebte, neunte und elfte Die 11. ist also eine Oktave plus die vierte Note. Lass uns jetzt hochzählen In C-Dur wird die vierte Note also ein F sein. Wir haben also C, was eins ist, D, was zwei ist, E, was drei ist, und F, was vier ist. Die vier Skalengrade und die Oktave darüber sind also das F. Also haben wir C, E, G, B, D und die 11., das ist dieses F. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau im Akkordenfeld Und hören Sie sich das mit unserem Loop an. Versuchen wir es mit einer anderen Art von 11. Akkord. Versuchen wir es jetzt mit einem 11. G-Akkord. Diesmal werden wir also eher eine dominante Septe als die große Septe haben eher eine dominante Septe als die große Septe Ein G-dominanter Septakkord passt also in die Tonart C-Dur. Okay, lass uns das klären. Lass uns einfach hier rüberscrollen. Zuallererst haben wir also den G-Dur-Dreiklang, G, B und D besteht. Dann müssen wir das F hinzufügen, was eine dominante Septe oder eine kleine Septe ist dominante Septe oder eine kleine Septe Also müssen wir die ersten drei zählen, eins, zwei, drei, um das herauszufinden Das bringt uns zu diesem F. Und dann müssen wir den neunten herausfinden. Der zweite Grad in G-Dur, eins, zwei, bringt es zu diesem A. Also eine G-Neun, wir haben die Noten G, B, D, F und A. Okay, lass uns jetzt die 11. ausarbeiten. Der vierte Grad wird also C sein, also eins, zwei, drei, vier. Also müssen wir dieses C oben draufsetzen. Also ein G 11-Akkord, wir haben die Noten G, B, D, F, A und C. Und Sie können hier sehen, dass er auch als g79 11 geschrieben ist Es ist also ein G-7-Akkord plus ein 911-Akkord . Lassen Sie uns hier eine Vorschau davon sehen. Und Sie können hören, dass es tatsächlich eine Oktave tiefer abgespielt wird als das, was ich gerade herausgefunden Lass uns das jetzt mit unserem Track hören. Dieser Akkord klingt also reich und geschmeidig mit einem Hauch von Spannung auswählen Wenn Sie möchten, können wir auch die 11 und im Chat die Sieben und eine Neun Auf diese Weise wird es also eine G-Dur-Triade plus die 11 sein. Gehen wir einfach die Oktave runter, also ändern wir das von Play auf Scroll, und lassen Sie uns auf eine Oktave tiefer scrollen Okay, lassen Sie uns das wieder auf Play umschalten. Und jetzt lasst uns ein G Add 11 ausarbeiten. Wir haben also eine G-Dur-Triade. Und jetzt müssen wir die 11 hinzufügen, was der vierte Skalengrad ist Also eins, zwei, drei, vier. Also, es ist ein G-Dur, füge ein C hinzu. Und nochmal, wir können es uns ansehen und mit unserem Track zurückschlagen. Diese Art von Akkord klingt also offen und leicht angespannt. Und es gibt auch viele der verschiedenen Kombinationen, die wir wählen können Zum Beispiel können wir einfach die Neun haben oder wir können einfach die Sieben haben. Und wir können die 11 auch schärfen, wenn Sie möchten. Und das können wir natürlich auch mit Moll-Akkorden machen. Wir können also eine 11 wählen und diese auf Wunsch schärfen Bei einem Sus-Vier-Akkord können wir jedoch keine Elf hinzufügen, weil ein Sus-Vier-Akkord die Terz zu einer Quarte verändert, also spielen wir bereits eine vierte also spielen wir bereits eine Und denken Sie daran, dass die 11. die vierte Note ist , aber die Oktave darüber Und mit dem fünften Akkord können wir 11 hinzufügen, und wir haben auch erweiterte und verringerte Akkorde, aber mit einem verringerten Akkord können wir die 11. nicht schärfen Es gibt hier also viele verschiedene Möglichkeiten, und ich werde nicht alle durchgehen, aber so kann man einen 11. Akkord Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Im nächsten Video werden wir uns die 13. Akkorde ansehen, danke fürs Zuschauen, und ich werde es dort sehen 47. Akkordspur – Teil 7: 13. Akkorde: Okay, schauen wir uns jetzt die 13. Akkorde an. Diese Akkorde haben also den Grundton, die dritte, fünfte, siebte, neunte, elfte und dreizehnte oder die sechste Note eine Oktave höher Diese Arten von Akkorden können einer Harmonie Tiefe und Fülle verleihen einer Harmonie Tiefe und Fülle Sie könnten für Genres nützlich sein , die erweiterte Harmonie erforschen, wie Jazz Lassen Sie uns für dieses Beispiel C-Dur 13 ausarbeiten. Lassen Sie uns also die Grundnote in C ändern, zu einem Dur-Akkord und dann auf 13 tippen In diesem Beispiel möchte ich also die Sieben in eine Dur-Seven ändern, und ich möchte auch die 11. hinzufügen, um einen vollen 13. Akkord Okay, lass uns das jetzt klären. Zuallererst haben wir den C-Dur-Dreiklang, der die Noten C, E, G verwendet . Dann haben wir die Dur-Sieben, das B, dann haben wir die Neun, das ist das D, dann haben wir die 11, was das F ist, dann haben wir die 13, was das A ist. Das ist ein ziemlich großes Wort, und es ist ziemlich schwierig, es auf dem iPad zu spielen Denken Sie also daran, dass der 13. eine Sechs und eine Oktave höher ist. Und in C-Dur ist die Sechs A. Also C, was eins ist, D, was zwei ist, E, was drei ist, F, was vier ist, G, was fünf ist, und A, was sechs ist Okay, sehen wir uns das jetzt in der Akkordspur an. Und lassen Sie uns das mit unserem Loop wiederhören. Lass uns das jetzt mit einem anderen 13. Akkord versuchen , der in die Tonart C-Dur passt Lassen Sie uns jetzt G 13 ausarbeiten. Lassen Sie uns den Grundton in ein G ändern, und wir werden ihn von einer großen Sieben in eine dominante Septe ändern. Und wieder stellen wir sicher, dass wir die neunte, elfte und dreizehnte ausgewählt haben . Denn wenn wir eine Dur-Siebte wählen, passt diese nicht in die Tonart C-Dur. Lassen Sie es uns vorerst einfach halten und es in C-Dur belassen. Gehen wir also zurück zu einer Sieben, also spielen wir eine dominante Siebter. Okay, lassen Sie uns das klären. Bevor wir das tun, lassen Sie uns einfach die sechste Note ausarbeiten damit wir wissen, was unsere 13. Note sein wird. Denn die 13. Note ist die sechs Oktave darüber. G ist also eins, A ist zwei, B ist drei, C ist vier, D ist fünf und E ist sechs Unsere 13. Note wird also diese Note eine Oktave höher sein, und das ist diese vierfache Note von E. Okay, lassen Sie uns jetzt diesen 13. G-Akkord herausfinden , oder G sieben, wir haben neun, 11 und 13 hinzugefügt Fangen wir also mit einem G-Dur-Dreiklang an, der die Noten G, B und D verwendet , und dann haben wir die dominante Septe oben, das F, dann haben wir die Neun, das A, dann haben wir die 11, das C, und dann haben wir die 13, das ist dann haben wir die 11, das C, und dann haben wir die 13, das E. Auch das ist eine ziemlich schwierige Saite, die auf dem iPad zu spielen ist. Sehen wir uns das in der Akkordspur an. Und lass uns das mit unserem Loop hören. Wenn Sie möchten, können wir also einige ziemlich komplexe Kerne besorgen. Es gibt auch andere Arten von 13. Kabeln, die wir hinzufügen können. Übrigens müssen wir das nicht mit dem 11. und dem neunten haben mit dem 11. und dem neunten Wir können es einfach mit dem siebten und dem 13. haben. Wir können auch 13-Moll-Akkorde haben. Auch hier können wir den 11. und dann etwa den Neunten Wir können auch ein 13. für das USB-Kabel hinzufügen. Und noch einmal, für Augmented, wo wir die 11. hinzufügen können, wenn Sie möchten, und wir können auch die 13. Note für die verkleinerte Note hinzufügen Note für die verkleinerte Auch hier empfehle ich Ihnen, sich das Ganze anzusehen und Vorschau anzusehen, damit Sie den Unterschied hören können Okay, das ist also der 13. Akkord, und wie gesagt, er kann unserer Harmonie Tiefe und Fülle verleihen Tiefe und Fülle Also danke, dass du dir dieses Video angesehen hast. Als Nächstes werden wir uns die anderen Einstellungen in seiner Akkordspur ansehen, die wir uns im nächsten Video ansehen werden 48. Akkordspur – Teil 8: Andere Funktionen: Okay, lassen Sie uns nun einen Blick auf einige der anderen Einstellungen für dieses Popup-Feld werfen, das mit Kabeln gefüllt Zuallererst können wir hier neben Akkord genau den gewünschten Akkord eingeben Lassen Sie uns für dieses Beispiel D eingeben . Und jetzt spielen wir einen D-Dur-Akkord Wenn wir dies jedoch in DM ändern, wird dies jetzt ein D-moll-Akkord sein Und wenn wir das auf DM 7 ändern, wird ein D-minus 7-Akkord gespielt Und lassen Sie uns noch ein Beispiel machen. Geben wir C neun ein. Und Sie können jetzt sehen, dass es einen C-Neun-Akkord oder eine C-dominante Septe mit einem Neuntakkord spielt einen C-Neun-Akkord oder eine C-dominante Septe mit einem Neuntakkord Also können wir genau den gewünschten Akkord hier oben eingeben, oder wir können einfach den gewünschten Akkordtyp Okay, schauen wir uns jetzt die Basisnote von Wet Say an. Dadurch können wir die Grundnote des Akkords ändern. Wenn wir eine andere Grundnote als den Akkord wählen, kann dies für harmonische Abwechslung und Spannung sorgen und eine bestimmte Grundbewegung in der Progression betonen Grundbewegung in Im Moment haben wir also einen C-Dur-Akkord, aber lassen Sie uns die Grundnote in ein D ändern. Sehen wir uns das jetzt an . Lassen Sie uns das auch mit unserem Groove hören. Diese Arten von Akkorden werden als Schrägstrichkorde oder zusammengesetzte Akkorde bezeichnet Schrägstrichkorde oder zusammengesetzte Akkorde Bei diesem C-Datensatz ist also der erste Buchstabe hier C der Akkord und der zweite Buchstabe die Grundnote Aber für dieses Beispiel ändern wir das wieder in „Keine“. Es wird also zurück zu einem C-Dur-Akkord gehen, wobei die Grundnote ein C sein wird. Okay, schauen wir uns jetzt die Skala hier unten an Damit können wir mit der Auswahlliste für die Skala eine bestimmte Skala oder einen bestimmten Modus auswählen Auswahlliste für die Skala eine bestimmte Skala oder einen bestimmten Modus Eine Skala ist also eine Abfolge von Noten. Hier können wir also verschiedene Skalen wählen , die Ihnen helfen könnten neue Ideen zu entwickeln und vertrauten Mustern auszubrechen. Einige dieser verschiedenen Skalen können der Musik einen anderen Geschmack verleihen, daher empfehle ich, sie auszuprobieren. Eine wichtige Tonleiter ist also die Ionische Tonleiter, aber wir haben auch all diese anderen Tonleitern, die wir wählen können Diese Skalen ändern sich ebenfalls je nachdem, welchen Akkordtyp Sie ausgewählt haben Wenn wir dies zum Beispiel in einen erweiterten Akkord ändern, können Sie hier sehen, dass weniger und unterschiedliche Skalen Das ist übrigens nur eine Skala für die Instrumente von Session-Playern Es wird die Skala für Instrumente, die keine Session-Player sind, nicht ändern . Wenn Sie also Ihre Skala ändern, stellen Sie sicher, dass auch die Instrumente, die keine Session-Player sind, dieser Skala folgen. Okay, das sind also all die anderen Funktionen für diese Akkord-Track-Box Ich hoffe, du verstehst jetzt, wie man die Akkordspur in Logic Pro für iPad benutzt die Akkordspur in Logic Pro für iPad Vielen Dank, dass Sie sich diesen Abschnitt angesehen haben. Wir sehen uns im nächsten 49. Deinen Workflow optimieren: Willkommen zu dieser nächsten Lektion des Kurses, in der wir uns auf die Optimierung Ihres Workflows für eine effiziente Musikproduktion konzentrieren werden . Schauen wir uns Berührungsgesten oder Tastenkombinationen für das iPad an und gehen wir einige Ratschläge zur Reihenfolge durch, in der der Produktionsprozess ablaufen muss. Berührungsgesten oder Tastenkürzel. Berührungsgesten funktionieren wie Tastenkombinationen auf dem Mac. Sie sind eine großartige Möglichkeit, Ihren Arbeitsablauf zu verbessern. Zu den gängigen Berührungsgesten gehören Tippen, Wischen, Kneifen und Ziehen, um Aktionen wie Auswählen, Zoomen, Scrollen und Anpassen von Parametern auszuführen Zoomen, Scrollen Ich werde jetzt nicht auf all diese Berührungsgesten eingehen, um jetzt nicht auf all diese Berührungsgesten den Kurs kurz zu halten, und sie sind vielleicht nicht für jeden so wichtig, aber diesem Video ist eine PDF-Datei beigefügt, in der einige der gängigsten Berührungsgesten erklärt werden aber diesem Video ist eine PDF-Datei beigefügt einige der gängigsten Berührungsgesten erklärt Ich empfehle daher, dieses Dokument herunterzuladen und es sich anzusehen , wenn Sie mehr über diese gängigen Berührungsgesten erfahren möchten diese gängigen Berührungsgesten Sie können Logic Pro für iPad zwar vollständig bedienen , indem Sie nur Ihre Finger auf dem Bildschirm verwenden. Du kannst externe Eingabegeräte auf deinem iPad hinzufügen , die ähnlich wie Gesten funktionieren , oder deren Funktionalität erweitern und für mehr Präzision sorgen. Ein Trackpad verwendet dieselben Gesten wie auf Ihrem Touchscreen. Du kannst einen Apple Pencil für Ein-Finger-Gesten verwenden, was präzisere Tipp- und Ziehvorgänge ermöglicht. Dies ist besonders nützlich beim Zeichnen in Automatisierung und Regionen. Sie können es auch als Texteingabegerät mit Handschrift verwenden , um Spuren oder Regionen im Inspektor zu benennen oder Regionen im Inspektor Ein externer Hardware-MIDI-Controller wie ein MD-Keyboard kann zum Aufnehmen von Medienregionen oder zum Schreiben von Automationen verwendet werden Eine externe Computertastatur kann für ähnliche Tastenkombinationen verwendet werden , wie Sie sie in Logic Pro für Mac finden würden. Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Als Nächstes werden wir über die Reihenfolge der Arbeitsabläufe sprechen. 50. Tipps zur Workflow-Reihenfolge: Beratung zur Reihenfolge der Arbeitsabläufe. Wenn man mit einem Musikstück anfängt, kann es schwierig sein, die Dinge in Gang zu bringen. fühlen Sie sich von den Möglichkeiten, Musik zu machen, überfordert , Möglicherweise fühlen Sie sich von den Möglichkeiten, Musik zu machen, überfordert, oder Sie haben Schwierigkeiten, Ihren Arbeitsablauf effizient zu strukturieren Ihren Arbeitsablauf effizient Mach dir keine Sorgen. Das passiert jedem. Wir haben festgestellt, dass die folgenden Prozesse zu Ihrer Effizienz beitragen und dafür sorgen können , dass alles in Bewegung bleibt. Schreiben und Arrangement. Skizzieren Sie zunächst Ihre musikalischen Ideen und ordnen Sie sie zu einer zusammenhängenden Struktur Verwenden Sie die Arrangement-Ansicht, um Ihre Tracks und Abschnitte zu organisieren und den Grundstein für Ihre Komposition zu legen Seien Sie nicht zu wichtig bei den Entscheidungen, die Sie in dieser Phase treffen, schreiben Sie frei und versuchen Sie, einen Schritt von Ihrer Musik zurückzutreten und sich ein Gesamtbild des Tracks zu machen. Ton, Tombra und Blickwinkel. Sobald Ihr Arrangement fertig ist, konzentrieren Sie sich darauf, den Ton und die Tombra Ihrer Sounds zu gestalten Experimentieren Sie mit verschiedenen Instrumenten, Patches und Rasentechniken, um Ihrem Mix Tiefe und Textur Das ist deine Gelegenheit, über die Instrumentierung nachzudenken , komplexere Musiktechniken zu entwickeln und deinen Track generell aufzupeppen. Verarbeitung von Effekten Nachdem Sie Ihre Soundpalette eingerichtet haben, vertiefen Sie sich in die Effektverarbeitung, um Ihrem Mix Tiefe, Dimension und Charakter zu verleihen Ihrem Mix Tiefe, Dimension und Charakter zu Experimentieren Sie mit Effekten wie Hall, Delay, Komprimierung und Modulation, um die Klangqualität Ihres Tracks zu verbessern , und seien Sie Automatisierung. Verwenden Sie Automatisierung, um Ihrer Musik Bewegung, Dynamik und Ausdruck zu verleihen. Automatisieren Sie Parameter wie Lautstärke, Panning, E Q und Effekte, um dynamische Änderungen und Übergänge in Ihrem Mix zu erzeugen und Übergänge in Ihrem Mix Mastern und Exportieren. Sobald dein Track fertig und bereit für den Vertrieb ist, finalisiere dein Projekt, indem du den Master-Assistenten verwendest und es in das gewünschte Format exportierst diese Reihenfolge im Arbeitsablauf einhältst, kannst du deinen Musikproduktionsprozess in Logic Pro für iPad optimieren in Logic Pro für iPad dabei Effizienz und Kreativität maximieren Experimentieren Sie mit Berührungsgesten und Tastenkombinationen, um Ihren Arbeitsablauf weiter zu verbessern und das volle Potenzial Ihrer musikalischen 51. Dein Musikproduktions-Toolkit voranbringen: Weiterentwicklung Ihrer Toolkits für die Musikproduktion. Es gibt viele Möglichkeiten, Ihre Toolkits für die Musikproduktion weiterzuentwickeln Lassen Sie uns einige wertvolle Ressourcen, Hardwareschnittstellen und die Hardwareschnittstellen Nutzung von Logic ProferAC zur Verbesserung Ihrer Beachten Sie, dass das Abonnement für Logic Per iPad mehr als ausreichend ist, um Ihre musikalische Reise zu beginnen Was wir gleich besprechen werden, Inhalte, die heruntergeladen werden können, um neue Inhalte für das Musizieren sowohl in Bezug auf Software als auch Hardware zu verbessern und zu entdecken . Entdecke eine Vielzahl von Paketen , die in Logic Per iPad heruntergeladen werden können, indem du den Browser aufrufst und unter Weitere Sounds die Soundbibliothek auswählst. Jedes Paket enthält einzigartige Loops, Samples, Instrumenten-Patches, Drum-Machine-Designer-Kits und mehr. Packs können für bestimmte Instrumente wie Synps, Drumcomputer und Keyboard-Pakete entworfen bestimmte Instrumente wie Synps, Drumcomputer und Keyboard-Pakete Sie könnten auch auf einen bestimmten Produzenten - oder Künstlersound zugeschnitten werden einen bestimmten Produzenten - oder Künstlersound Einige Pakete sind allgemeiner auf DMRAs zugeschnitten. Sie können eine Vorschau der Pakete anzeigen, bevor Sie sie herunterladen. Eine Sache, die Sie beim Herunterladen von Paketen beachten sollten , ist, wie viele Geschichten sie auf Ihrem iPad aufnehmen. Die Größe der einzelnen Pakete unten im Fenster jedes Pakets angezeigt. Sie könnten auch in Betracht ziehen in ein externes Audiointerface zu investieren mit Ihrem iPad kompatibel ist, um Ihre Ein- und Ausgänge für Aufnahme- und Überwachungszwecke zu erweitern Ihre Ein- und Ausgänge für . Audio-Interfaces bieten zusätzliche Mikrofonvorverstärker, Instrumenteneingänge und Kopfhörerausgänge, sodass Sie Ihre Aufnahmeeinrichtung flexibler und vielseitiger gestalten können. Ausschau nach Schnittstellen mit hochwertigen Konvertern, Überwachung mit geringer Latenz und Kompatibilität mit IOS-Geräten, um eine nahtlose Integration mit Logic Pro für iPad zu gewährleisten. Lassen Sie mich Ihnen kurz Logic P für Mac zeigen, und ich werde Ihnen kurz einige der fortschrittlicheren Funktionen vorstellen, die das Logic Pro iPad nicht bietet. Du kannst Logic Pro für Mac auch verwenden, um in einem anderen Arbeitsablauf als in der iPad-Version auf erweiterte Bearbeitungsfunktionen zuzugreifen in einem anderen Arbeitsablauf als in der iPad-Version auf erweiterte Bearbeitungsfunktionen . Funktionen wie Flex Pitch, Flex Time und erweiterte Automatisierung bieten erweiterte Kontrolle über die Audio- und MIDI-Bearbeitung und ermöglichen eine präzise Tonhöhenkorrektur, Zeitmanipulation und kreative Effekte. Logic Proper MAC kann im Vergleich zur iPad-Version mehr Rechenleistung und eine größere Anzahl von Tracks verarbeiten mehr Rechenleistung und im Vergleich zur iPad-Version mehr Rechenleistung und eine größere Anzahl von Tracks ist somit ideal für komplexe Produktionen und professionelles Mixing und Mastering Übergang zwischen Logic Proper iPad und Logic ProferMac ermöglicht eine nahtlose Zusammenarbeit und flexible Arbeitsabläufe, Sie Projekte jeder Größenordnung problemlos bewältigen Kehren wir nun zu Logic P für iPad zurück. Indem du dir Sample-Packs , in Hardware-Schnittstellen investierst und Logic Pro für Mac nutzt, kannst du dein Toolkit für die Musikproduktion weiterentwickeln und deine Produktionen auf das nächste Level bringen Egal, ob du unterwegs auf deinem iPad Beats kreierst oder auf deinem Mac tief in die Bearbeitung und Mischung eintauchst , die Möglichkeiten für Kreativität und Ausdruck sind Experimentieren Sie also weiter, lernen und verbessern Sie Ihre Fähigkeiten, während Sie Ihre musikalische Reise fortsetzen Abschluss unserer Reise durch diesen Logic P-Kurs für das iPad praktikable Einblicke und Fähigkeiten erworben haben, Ich hoffe, dass Sie zum Abschluss unserer Reise durch diesen Logic P-Kurs für das iPad praktikable Einblicke und Fähigkeiten erworben haben, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und Ihre Fähigkeiten zur Musikproduktion zu verbessern. Von der Navigation in der Benutzeroberfläche bis hin zum Mastern deiner Tracks — dieser Kurs hat dich mit dem Wissen und den Tools ausgestattet, die du benötigst, um deine musikalischen Visionen zum Leben zu erwecken Denken Sie daran, dass die Reise hier nicht endet. Erkunden Sie weiter, experimentieren und erweitern Sie die Grenzen Ihrer Kreativität Mach weiter Musik und möge deine Leidenschaft für Ausdruck durch Klang in der sich ständig weiterentwickelnden Welt der Musikproduktion deine Leidenschaft für Ausdruck durch Klang gedeihen 52. ChromaGlow Teil 1 – Eine Einführung in die Sättigung: Hallo und willkommen in dieser Sektion, in der ich mich mit Chromo Globe beschäftigen werde Dies ist ein Plug-In für Sättigung und Verzerrung, und dieser Effekt basiert auf Hardwareeinheiten Sättigung eignet sich also hervorragend, um verschiedenen Instrumenten oder Gesängen Sättigung oder Verzerrung zu verleihen . Sie können es sogar für das Mastering verwenden, wo Sie es auf Ihren Master-Bus anwenden Das kann dazu beitragen, deinen Songs etwas mehr Schlagkraft oder Durchhaltevermögen zu verleihen und deiner Musik Charakter zu verleihen Bevor wir uns mit diesem Effekt befassen, wollen wir darüber sprechen, was Sättigung ist Sättigung ist eine Art von Verzerrung, und das ist es, was die analoge Hardwareseite wirklich angenehm macht . Wir können dies auch mit digitalen Plugins wie Chromoglo emulieren digitalen Plugins wie Chromoglo Sättigung kann deiner Musik analoge Wärme verleihen und sie durch Hinzufügen von harmonischen Frequenzen voller machen durch Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was das Hinzufügen von harmonischen Frequenzen bedeutet Das lässt sich am besten mit einem Testoszillator erklären. In Logic Pro können wir dies hinzufügen, indem wir zum Effekt-Slot gehen und dort zu den Dienstprogrammen und dem Testoszillator gehen Dienstprogrammen und dem Testoszillator Wir können das zu einer MD- oder Audiospur hinzufügen . Es wird keinen Unterschied machen. Fügen wir nun einen Testoszillator in Logic P für das iPad hinzu. Fügen wir mit dieser Plus-Schaltfläche hier oben ein neues Instrument hinzu. Drücken wir nun auf die drei Punkte neben dem MD-Softwareinstrument und dort, wo Patch Slash-Instrument steht Lassen Sie uns den Standard-Patch auf Test Scitor ändern. Wir können das also tun, indem wir zu Utility gehen und dann Test Oscillator auswählen. Und dann klicken Sie auf Erstellen Lassen Sie uns das vorerst einfach ausschalten da der Sound etwas nervig werden kann. wir außerdem sicher, dass dies auf eine Sinuswelle eingestellt ist, Stellen wir außerdem sicher, dass dies auf eine Sinuswelle eingestellt ist, und senken wir die Frequenz auf 250 Jetzt schalten wir das ein, du hier, es ist ein bisschen weniger nervig. Schalten Sie das vorerst aus. Lassen Sie uns den Browser und auch die Spieloberfläche nicht wirklich schließen, da dies viel unnötigen Speicherplatz beansprucht hat. Okay, jetzt fügen wir einen Kanal-EQ hinzu. Gehen wir zum Mixer und ändern wir das hier oben in den Setup-Modus nun im Test-Oszillator-Instrument wir nun im Test-Oszillator-Instrument einen EQ hinzu, und das können wir tun, indem wir hier auf den AudioFX klicken Gehen wir zum EQ und jetzt zum Kanal-EQ. Lassen Sie uns nun darauf tippen und Details anzeigen. jetzt den Testoszillator einschalten, können Sie sehen, dass er uns eine Frequenz von 250 Hertz Tippen wir hier auf Test-Oszilator und dann auf Einschalten. Lassen Sie uns einfach erneut darauf tippen und Bypass drücken, damit wir das nicht mehr hören können Okay, jetzt fügen wir den Chromoglo-Stecker hinzu und wir werden das vor dem Kanal-EQ haben Scrollen wir einfach hier im Mixer nach unten und tippen auf diese Plus-Schaltfläche, um ein neues Plug-In hinzuzufügen Wir können also den Chromoglo-Effekt finden, indem wir zu Verzerrung und dann zu Chromoglo gehen zu Verzerrung und dann zu Aber wie gesagt, ich möchte das vor dem Kanal-EQ haben Also lass uns das einfach antippen und nach unten ziehen. Jetzt wechselt der Testoszillator zum Chromoglo-Effekt, und dann können wir sehen , wie die Frequenzen im Kanal-EQ aussehen werden Lassen Sie uns den Testoszillator wieder einschalten. Und lassen Sie uns die Details für den Kanal-EQ zeigen. Im Moment sieht es genauso aus. Aber lassen Sie uns den Drive-Dial beim Chromoglo-Effekt tatsächlich erhöhen den Drive-Dial beim Chromoglo-Effekt Jetzt können Sie sehen, wenn wir zum E Q zurückkehren, es gibt mehr Frequenzen Der Chromoglosättigungseffekt erzeugt also Oberwellen aus dieser einen Frequenz, die vom Testoszillator erzeugt wird diesem Grund wird der Klang durch Hinzufügen von Sättigung voller und satter Tippen wir nun auf Chromogloe und gehen wir zu Details und gehen Außerdem haben wir in Chromoglo verschiedene Sättigungsmodelle. Diese werden bestimmte Oberschwingungen stärker verstärken als andere. Lassen Sie uns also schnell ein anderes Modell wählen. Wir können das tun, indem wir hier auf das Drop-down-Menü klicken. Und für dieses Beispiel wählen wir magnetisch. Jetzt spiele ich das und öffne den Kanal-EQ und wechsle dann beim Chromoglo-Effekt zwischen den verschiedenen Modellen , sodass Sie sehen können, dass die verschiedenen Modelle bestimmte Harmonische stärker verstärken als andere. Also lass uns das jetzt machen. Okay, lassen Sie uns jetzt den Testoszillator ausschalten. Okay, ich wollte das nur mit einem Testoszillator demonstrieren, damit wir den Unterschied deutlich erkennen können Wir werden den Testoszillator jedoch nicht mehr verwenden , also löschen wir diesen Track Also können wir das tun, indem wir hier auf den Track tippen und dann auf Löschen gehen Das bedeutet, dass Sie Objekte löschen werden , die Spuren in den Tracks zugewiesen Aber wir werden SelDelete trotzdem verwenden, da wir das nicht verwenden werden. Lassen Sie uns nun einen Mixer schließen, indem wir auf diese Taste tippen, und wir tippen auch hier auf die Plugging-Taste , da wir das jetzt nicht anzeigen müssen Lassen Sie uns diesen Titel auch hier im Spurbereich löschen, indem wir darauf tippen und dann auf Okay, ich wollte nur unser Projekt organisieren, bevor wir weitermachen Lassen Sie uns jetzt weiter über Sättigung sprechen. Sie können also allem im Mix, das etwas dicker klingen soll, Sättigung hinzufügen . Es kann beispielsweise häufig für Bass, E-Pianos, Schlagzeug oder sogar Gesang verwendet E-Pianos, Schlagzeug oder sogar Gesang Denken Sie jedoch daran, dass es nicht für jeden einzelnen Track im Mix benötigt jeden einzelnen Track im Mix Es ist auch schön, dem Master-Kanal Sättigung hinzuzufügen, was deinem Song etwas Wärme verleihen und ihn etwas dicker klingen lassen kann. Das Hinzufügen von Sättigung kann also dazu beitragen Tracks oder Instrumente den Mix besser durchdringen und bestimmten Teilen durch die hinzugefügten Obertöne Fülle und Atmosphäre verleihen bestimmten Teilen durch die hinzugefügten Obertöne Denken Sie jedoch daran, es mit diesem Effekt nicht zu übertreiben und ihn subtil zu halten Okay, das ist also Sättigung. Im nächsten Video werden wir uns einigen Voreinstellungen und Chromogloe befassen Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 53. ChromaGlow Teil 2 – Lassen Sie uns einige Presets erkunden: Hallo und willkommen zu diesem Video, in dem wir uns einige Voreinstellungen für den Chromoglo-Effekt ansehen, damit Sie schnell hören können, wozu dieser Effekt in der Lage ist Okay, was die Sättigung angeht, möchtest du wirklich, dass sie subtil ist Aber in diesem Video werde ich einige extreme Beispiele verwenden, damit wir diesen Effekt deutlich in Aktion hören können. Hier haben wir also einige Loops, Keys, E-Bass und Schlagzeug. Wenden wir zunächst Chromoglo auf die Tastaturspur an Gehen wir also zum Mixer. Und jetzt klicken wir hier auf den Audioeffekt-Slot. Und jetzt gehen wir zu Distort. Und hier können wir Chromoglo hinzufügen. Tippen wir nun auf diesen Effekt und gehen wir zu Details anzeigen Lassen Sie uns nun den Mixer ausblenden, damit wir etwas mehr Platz haben und alle Steuerelemente für diesen Chroma-Glow-Effekt sehen können Steuerelemente für diesen Chroma-Glow-Effekt den nächsten Videos werden wir uns mit allen Steuerelementen und Einstellungen für den Chroma-Glow-Effekt Aber lassen Sie uns zunächst hören, wie sich das mit einigen Voreinstellungen anhört Wir können auf die Voreinstellungen zugreifen indem wir hier auf die Dadurch werden die verschiedenen Preset-Kategorien angezeigt Hören wir uns einfach diesen Beat an, den ich gemacht habe. Also habe ich diesen kleinen Beat erzeugt, indem ich Mid-Loops verwendet habe und dann das Medium ein wenig angepasst habe. Also lass uns das jetzt abspielen. Sie können das, was ich in diesem Abschnitt unterrichte, auch auf Ihre eigenen Instrumente oder Audiodateien anwenden . Oder wenn Sie möchten, können Sie dieses Logic Pro-Projekt herunterladen dieses Logic Pro-Projekt und genau die Teile verwenden, die ich hier verwende. Dieses Projekt ist als herunterladbare Ressource beigefügt. Wie ich hier schon sagte, habe ich die Tasten, E-Bass und das Schlagzeug. Die Drums hier sind in Kick, Clap und Hats unterteilt , sodass wir die Pegel und Effekte dieser Drums separat einstellen können die Pegel und Effekte dieser Drums separat einstellen Auch für die Drums wird ein Track-Stack erstellt , der ein Summenstapel ist Dadurch kann ich Effekte zu diesem Bus hinzufügen, die Effekte dann auf alle Drums anwendet, die an den Bus ausgegeben werden Ich werde dir jetzt nur schnell zeigen , wie man einen Track-Stack einrichtet Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste oder tippen und halten auf diese Spur und gehen dann zu Stapel reduzieren Ich gehe jetzt auch einfach auf High Chromoglope, damit wir das etwas klarer sehen können Tippen wir nun auf die Mehrfachauswahltaste und ziehen Sie mit der Maus über die verschiedenen Trommelparts Jetzt können wir mit der rechten Maustaste auf den Track klicken oder ihn gedrückt halten und den Summenstapel erstellen Das heißt also, einen Summenstapel im Logic P Pad zu erstellen. Auch hier, wenn ich diese kleine Pfeiltaste drücke, können wir unsere verschiedenen Trommelteile sehen Schauen wir uns zunächst den Tastaturteil an. Okay, gehen wir zurück zu den Voreinstellungen für den Chromogl-Effekt Lass uns den Mixer öffnen. Tippen wir hier auf diesen Effekt und gehen wir zur Anzeige der Details. Und jetzt verstecken wir den Mixer damit wir all diesen Effekt sehen können. Denken Sie daran, das ist im Bereich Keys. Für diesen Teil verwende ich also das Vintage-E-Piano. Ich verwende eigentlich nur den Standardsound. Lass uns das abspielen und ich mache das Zeichnen und Abspielen solo. Stimmt das? Schauen wir uns einige dieser Presets an Gehen wir dazu zu den Keys-Presets. Hören wir uns das noch einmal an und ich werde einige dieser verschiedenen Voreinstellungen durchgehen Sie können also hören, dass, wenn es auf diesem Crunchy Distort-Preset ist, das Laufwerk zu 100% eingeschaltet ist und das Signal wirklich verzerrt wird Lassen Sie uns das Laufwerk auf etwa 50% herunterfahren, damit es extrem und für diesen Teil besser geeignet ist Lassen Sie uns das jetzt abspielen, und ich gehe zu A B mit diesem Plug-In, also werde ich es abspielen und dann den Plug In ein- und ausschalten, um den Unterschied zu machen . Dieses Preset ist ziemlich interessant und fügt den Teilen einiges an Schmutz hinzu. Schauen wir uns jetzt jedoch noch ein paar weitere Presets an. Dieses Mid-Energy-Preset ist nett, versuchen wir es mit einem anderen. Versuchen wir es mit dem Namen Slow and Warm. Mit diesem Preset bekommen wir einen großen Teil der Grundleistung verbessert. Das liegt daran, dass wir diesen Loc at Filter aktiviert haben und wir hier eine gewisse Resonanz haben, die verwendet wird, um Frequenzen im Bereich des Filtergrenzwerts hervorzuheben um Frequenzen im Bereich des Filtergrenzwerts Ich spiele das also ab und schalte den Filter aus, und Sie werden feststellen, dass der Basis-Boost weg ist Lass uns das wieder anziehen. Der Resonanzschub ist also ganz nett, aber er ist ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns also die Resonanz auf zwei reduzieren und das Ganze zurückdrehen. Okay, ich denke, das ist besser geeignet, aber lassen Sie uns das jetzt in der Mischung hören . Ich denke, dieses Prinzip funktioniert gut für diesen Teil, wenn die Resonanz etwas geringer ist Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und den chromischen Glüheffekt ein- und ausschalten, zeichnen und abspielen, um einen Unterschied zu erzielen, während der Effekt aktiviert und umgangen zeichnen und abspielen, um einen Unterschied zu erzielen, der Effekt aktiviert und Okay, das klingt nett für mich, hellt den Sound auf und fügt den Teilen etwas Schmutz hinzu Allerdings ist dieser Teil von diesem Preset um einiges lauter. Oft klingt etwas besser, nur weil es lauter ist, und das kann manchmal zu schlechten Mischentscheidungen führen, da wir uns vielleicht für etwas entscheiden, weil es lauter ist , anstatt den Klang zu verbessern Also werde ich den Pegel auf etwa -5,5 dB herunterfahren. Jetzt sollte der Pegel ungefähr gleich sein, wenn der Effekt aktiviert oder deaktiviert ist . Und lass uns das einfach zurückhören Okay, man konnte hören, dass der Pegel ungefähr gleich ist, wenn der Chromoglo-Effekt aktiviert oder deaktiviert ist Okay, lassen Sie uns nun den Chromoglo-Effekt zum Basisteil hinzufügen und uns einige Basisvoreinstellungen ansehen Gehen wir also zurück zum Mixer und lassen Sie uns hier einfach die Plugging-Taste schließen, damit wir mehr vom Mixer sehen können Lassen Sie uns nun auf der Basisspur den Chromoglo-Effekt hinzufügen. Tippen wir also hier auf die Plus-Schaltfläche und denken Sie daran, dass wir Chromogloe hinzufügen können, indem wir zu Verzerrung wechseln , oder wir können sehen, dass sich hier oben im aktuellen Bereich befindet. Wählen wir es also hier aus Lassen Sie uns auf diesen Effekt tippen und Details anzeigen auswählen. Lassen Sie uns jetzt den Mixer wieder schließen , damit wir etwas mehr Platz haben. Okay, jetzt haben wir diesen Effekt dem elektrischen Basisteil hinzugefügt . Schauen wir uns nun einige der Voreinstellungen für dieses Basisteil an Wenn du die Presets auf der linken Seite nicht sehen kannst, tippe einfach hier auf das Preset Wir haben eine Kategorie von Elektrobasen, die als Basiselektrik bezeichnet wird. Lass uns das benutzen. Okay, lassen Sie uns das abspielen und einige davon auswählen. Einige davon sind wirklich nett und sie sind ziemlich subtil, aber ich mag diesen hier namens Retro. Denken Sie daran, dass wir es nicht mit einem Sättigungseffekt übertreiben wollen , also ist der subtile Effekt gut Okay, jetzt fügen wir dem Drumbus einen Chromoglo-Effekt hinzu Das wirkt sich also gleichzeitig auf Kick, Snare und Hüte Schließen wir den Stecker und öffnen den Mixer und schon haben wir den Drumbus. Fügen wir im Mixer den Chromoglo-Effekt hinzu. Tippen Sie hier auf diese Plus-Schaltfläche mit der Aufschrift Audioeffekte und wählen Sie dann Chromoglo Und tippen Sie darauf und gehen Sie dann zu Details anzeigen. Lassen Sie uns den Mixer erneut ausblenden, damit wir diese Steuerelemente sehen können. Scrollen wir einfach hier nach unten , damit wir den Drumtrack sehen können. Und im Preset-Bereich hier gehen wir zu Schlagzeug, und Sie können sehen, dass wir eine ganze Reihe verschiedener Drum-Presets haben Ich werde nicht alle durchgehen, aber lassen Sie uns jetzt ein paar anhören Dieser hier namens 1920 Fade ist ziemlich interessant. Hier filtern wir einige der niedrigen und hohen Frequenzen heraus oder schneiden sie heraus. Wenn wir einfach hier klicken und nach oben ziehen, können Sie sehen, dass wir auch einen High-Cut-Filter haben. Also können wir diese Filter hier mit diesen Tasten ausschalten , um den Unterschied zu hören. Also zeichnen und abspielen, ich werde die Low-Cut- und High-Cut-Filter ein- und ausschalten , damit Sie einen Unterschied hören können. Okay, lass uns ein paar weitere Presets ausprobieren. Versuchen wir es mit der nächsten Version namens Add Energy. Oh, Zeichnen und Abspielen, ich habe das Einstellrad so eingestellt , dass ich den Unterschied höre. Beim Hinzufügen von Effekten, insbesondere subtileren Effekten wie Sättigung, halte ich es für eine gute Idee, mit extremeren Einstellungen zu beginnen , damit Sie den Effekt deutlich hören können, und ihn dann wieder auf etwas Passenderes umzustellen. Als der Antrieb für dieses Preset also bei 100% lag , war es meiner Meinung nach auch ein bisschen. Also habe ich es auf 66% zurückgesetzt, was für mich passender klang Okay, versuchen wir es mit einem anderen Preset. Lassen Sie uns dieses Modell namens Base Bumper wählen. Wow. Der Basebumper gibt der Kickdrum richtig Auftrieb Wir können dies reduzieren, indem wir hier die Resonanz verringern. Also habe ich es auf zwei reduziert und beim Zeichnen der Wiedergabe den Stecker ein- und ausgeschaltet, um den Unterschied auszugleichen. Es scheint mir ein bisschen schwach mit dem Effekt zu sein. Lassen Sie uns also den Pegel auf etwa minus ein d herunterdrehen, das Ganze dann abspielen und den Effekt ein- und ausschalten, um zu sehen, ob er ungefähr auf dem gleichen Level ist. Okay, ich finde, dieses Preset klingt jetzt ziemlich gut. Ich werde nicht alle diese voreingestellten Sounds durchgehen , da es so viele gibt, aber ich empfehle Ihnen, sie selbst durchzugehen , um einen Unterschied zu finden. Okay, lassen Sie uns jetzt Chromoglobe zum Masterbus hinzufügen. Also lass uns den Stecker schließen und den Mixer öffnen. Wir haben den Mastering-Assistenten am Stereoausgang, aber ich werde das in einem anderen Video in diesem Kurs behandeln Sie können Ihrem endgültigen Master auch Sättigung hinzufügen, was ebenfalls gut klingen kann Schauen wir uns dafür also einige Presets an. Fügen wir also einen Effekt für den Master-Kanal hinzu, indem wir hier auf diese Plus-Schaltfläche tippen Und nochmal, lass uns zu Chromoglo gehen. Tippen wir nun auf dieses Plug-In und zeigen Details an. Und noch einmal, lass uns den Mixer verstecken. Wir haben die Masterbus-Kategorie, also tippen wir darauf. Subtilität ist wirklich der Schlüssel zum Mastering, aber ich werde einige extremere Einstellungen verwenden indem ich den Drive-Dial erhöhe, damit Sie diese etwas klarer hören können, und dann drehe ich die Drive-Anzahl wieder auf etwas Passenderes zurück Okay, lass uns das jetzt hören. Okay, dieses Preset hier hat wirklich zu viel Boost-Bump zum Mastern Aber auch hier können wir die Resonanz verringern, um den Basebump zu reduzieren Okay, hören wir uns noch ein paar an. Lass uns diesen Club Track ausprobieren. Dieser ist nett, er verstärkt die Höhen und Tiefen und verleiht ein bisschen mehr Körnung Lass uns noch einen versuchen. Lass uns diesen wählen, der Energize heißt Oh. Okay, ich finde den ziemlich gut. Ich reduziere die Wiedergabe beim Zeichnen auf 40%, also ist sie etwas subtiler, aber sie schien dem Track trotzdem analoge Wärme zu verleihen. Ich habe auch die Plugin-Wiedergabe von Zeichnungen aktiviert und deaktiviert, sodass wir das auch ohne Chrome erreichen können. Aber jetzt schalten wir den Stecker für den Master-Bus hoch und verstecken den Stecker, indem wir die Plug In-Taste drücken , und lassen uns auch die PG-Haustiere verstecken indem wir die Browsertaste auf der linken Seite hier drücken. Okay, hoffentlich können Sie jetzt hören, was der Chromoglo-Effekt bewirkt und wie nützlich er sein kann, wenn er zu Audiodateien hinzugefügt wird , einschließlich Instrumenten und Master-Bus ist also großartig, mit einem Preset anzufangen, aber du wirst oft die voreingestellten Sounds twittern müssen Und in den nächsten Videos zeige ich dir, was die verschiedenen Einstellungen im Chromaglo-Effekt bewirken Also danke beim Anschauen dieses Videos. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und ich werde mir das nächste ansehen. 54. ChromaGlow Teil 3 – Antrieb, Modell und Stil: Okay, da wir uns nun einige voreingestellte Sounds angesehen haben, schauen wir uns einige Steuerelemente auf Chromoglo Ich werde das im Bereich mit den Tasten demonstrieren . Lassen Sie uns also den Mixer öffnen, Bereich mit den Tasten suchen, auf Chromoglo tippen und dann auf Details anzeigen Und dann verstecke den Mixer, damit wir etwas mehr Platz haben. In diesem Video werden wir uns also Antrieb, Modell und Stil ansehen . Wir haben uns Drive bereits angesehen, aber ich werde das noch einmal durchgehen falls Sie das letzte Video verpasst haben. dem Drive-Dial können wir also den Grad der Sättigung einstellen. Das geht von 0%, sodass der Nerveneffekt bis zu 100% angewendet wird . Bevor wir etwas abspielen, deaktiviere ich einfach die Low-Cut - und High-Cut-Filter hier unten. Wir werden uns diese in den nächsten Videos im Detail ansehen, aber ich möchte, dass wir den Ton klar hören und diese Frequenzen nicht filtern. Lassen Sie uns einfach die Tasten einzeln verkaufen und zeichnen und abspielen Ich stelle diesen Drehregler so ein, dass Sie den Unterschied hören können. Sie können den Sättigungseffekt auch auf andere Instrumente wie Gesang oder E-Gitarre anwenden andere Instrumente wie Gesang oder E-Gitarre Okay, und jetzt schauen wir uns die verschiedenen Modelle hier an. Chromogloe wurde anhand verschiedener Hardwareeinheiten modelliert , und wir können diese verschiedenen Modelle sehen, indem wir hier tippen, um diese Drop-down-Liste zu sehen Lassen Sie uns nun kurz über diese verschiedenen Modelle sprechen . Ich empfehle, diese selbst auszuprobieren, aber ich werde jetzt schnell auf die Unterschiede eingehen. Erstens haben wir Retro Tube. Das ist gut für Vintage-Stimmung und emuliert eine einstufige Vakuumröhre Dies ist auch das Modell, das wir zuvor aufgeführt haben. Dann haben wir eine moderne Röhre. Dies führt zu einer stärkeren Verzerrung , wenn Sie höhere Verstärkungseinstellungen verwenden. Dieses Modell bietet Ihnen auch mehr harmonischen Reichtum als Lassen Sie uns zurückschlagen, um den Unterschied zu finden . Dann haben wir das magnetische Modell. Es emuliert die Sättigungseigenschaften einer analogen Bandmaschine Dies erzeugt Oberschwingungen und kann Ihnen einen leicht komprimierten und warmen Klang verleihen Ihnen einen leicht komprimierten und warmen Dieses Modell kann also nützlich sein , um ein analoges Gefühl zu erzielen. Lass uns das zurückhören. Oh, dann ist da noch Squeeze. Das emuliert die Sättigung man durch Drücken eines Kompressors Dies kann zu harmonischen Verzerrungen führen und dem Ton Farbe und Wärme verleihen. Lass es mich dir jetzt zeigen Dann gibt es noch einen analogen Vorverstärker , der einen Solid-State-Vorverstärker emuliert Dies kann dazu führen, dass Ihr Audio so klingt, als wäre es mit einem analogen Vorverstärker aufgenommen worden, und es kann Ihrem Sound eine Durchschlagskraft und Kantenqualität verleihen Lassen Sie uns das zurückschlagen. Ich empfehle daher, diese verschiedenen Modelle zu testen und das für Sie am besten geeignete Modell auszuwählen. Lassen Sie uns vorerst jedoch zur Retro-Tube zurückkehren. Wir haben auch zwei verschiedene Stile zur Auswahl für jedes Modell. Bei Retro-Röhren, modernen Röhren -, Magnetröhren- und analogen Vorverstärkern stehen also -, Magnetröhren- und analogen Vorverstärkern stehen dieselben beiden Stile zur Auswahl Und diese sind sauber und farbenfroh. Der farbenfrohe Stil wird bunter klingen da er für mehr harmonische Sättigung sorgt Bei diesem Stil können wir den Sättigungseffekt also etwas stärker hören als beim sauberen Stil Wenn Sie also einen stärkeren Sättigungseffekt wünschen, können Sie einen farbenfrohen Stil wählen. Für das Squeeze-Modell haben wir verschiedene Stile, nämlich Soft Press und Hard Press. sanftes Drücken erhalten wir eine gleichmäßigere oder natürlichere Komprimierung Und durch hartes Drücken erhalten wir eine druckvollere Komprimierung mit mehr Lass uns das jetzt abspielen und ich wechsle zwischen den beiden. Aber lassen Sie uns das wieder auf Retro-Tube zurückbringen . Okay, das sind Antrieb, Modell und Stil. Als Nächstes betrachten wir diesen Effekt weiter. Wir werden uns mit Bypass, Level und Mix befassen. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 55. ChromaGlow Teil 4 – Bypass, Pegel und Mix: Okay, schauen wir uns jetzt Bypass, Level und Mix an. Das ist dieser Bereich hier auf der rechten Seite. Schauen wir uns zuerst den Bypass unten an. Wir können das mit dieser Taste hier ein- und ausschalten. Wenn diese Option aktiviert ist, werden Frequenzen unter dieser Zahl nicht gesättigt. Derzeit wird bei Frequenzen unter 510 Hertz keine Sättigung angewendet Frequenzen unter 510 Hertz Lassen Sie uns das abspielen und zeichnen und wiedergeben Ich aktiviere und deaktiviere den Bypass weiter unten, damit wir den Unterschied finden können Sie konnten dort also hören , dass wir in den unteren Frequenzen gesättigt waren , als diese Option deaktiviert war, und wenn diese Option aktiviert war, waren wir in den niedrigeren Frequenzen nicht gesättigt Erhöhen wir diesen Wert nun auf 700 Hertz, und jetzt wird der Chromol-Effekt nicht mehr auf Werte unterhalb dieser Zahl angewendet . Lassen Sie uns das noch weiter erhöhen. Es ist also offensichtlicher. Erhöhen wir es auf 1.200 Hertz Erhöhen wir es noch weiter auf 3.000 Hertz. Bis zu 10.000 Hertz, aber wir können den Chromoglow-Effekt nicht mehr erreichen. Und wenn wir das nach unten ziehen, können wir die niedrigeren Frequenzen sättigen Tippen wir einfach darauf, um dieses große Einstellrad aufzurufen , und setzen wir es wieder auf 510 Hertz Auf diese Weise können wir mehr vom oberen Ende und vom unteren Ende beeinflussen , da Sie möglicherweise Verzerrung oder Sättigung nur im oberen Bereich und weniger im mittleren und unteren Bereich hinzufügen möchten Verzerrung oder Sättigung nur im oberen Bereich und weniger im mittleren und unteren Bereich Auf diese Weise können Sie Sättigung hinzufügen, aber nur im oberen Bereich. Dies könnte für einige Instrumente wie Gesang oder sogar für das Mastering diesem E-Pianoklang mag ich es jedoch, dass er die unteren Frequenzen sättigt, also werde ich das Schauen wir uns nun den Bypass unten für den Masterbus an. Gehen wir zurück zum Mixer und aktivieren wir für die Stereoanlage Chromogloe Lass uns darauf tippen und dann einschalten. Tippen wir nun erneut darauf und drücken Sie auf Details anzeigen. Lassen Sie uns den Mixer erneut ausblenden, damit wir etwas mehr Platz haben. Wie ihr bemerkt habt, haben wir den Bypass unten aktiviert, und wir haben ihn tatsächlich für alle Mastering-Presets Wenn wir hier also auf die Browser-Schaltfläche tippen, können wir zum Preset-Menü zurückkehren Lassen Sie uns auf Master-Bus tippen und einige davon auswählen. Sie werden feststellen, und einige davon auswählen. Sie werden dass für alle die Bypass-Funktion unten aktiviert ist. ich also die meiste Zeit mastere, wirst du nicht die niedrigeren Frequenzen sättigen wollen , sondern nur die höheren Lassen Sie uns das jedoch noch einmal abspielen und einige der unten aufgeführten Voreinstellungen zum Aktivieren und Deaktivieren des Bypasses durchgehen, damit Sie einen Voreinstellungen zum Aktivieren und Deaktivieren des Unterschied erzielen können. Bevor wir das tun, sollten wir jedoch sicherstellen , dass wir den Haupttrack ausführen Ich verwende hier einige ziemlich extreme Beispiele , nur damit wir einen Unterschied hören können. Aber wenn wir zum Beispiel bei dem hier voreingestellten Club-Track den Bypass deaktivieren, kann man wirklich hören, wie er eine Kickdrum sättigt Dort war die Sättigung im unteren Bereich zu hoch. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und den Bypass unten aktivieren. Ich verwende dort einige ziemlich extreme Beispiele. Aber hoffentlich kannst du den Unterschied hören. Es klingt also besser oder besser für das Mastering geeignet, wenn diese Option aktiviert ist Okay, lassen Sie uns einfach den Chromogl-Effekt für diesen Masterbus ausschalten den Chromogl-Effekt für diesen Masterbus und die nächste Einstellung auf der Basisspur demonstrieren Lassen Sie uns also den Mixer und die Blogging-Steuerung schließen und dann den Basis-Track Lassen Sie uns nun die Details für den Romolo-Effekt auf dem Basistrack zeigen den Romolo-Effekt auf dem Basistrack Lassen Sie uns darauf tippen und Details anzeigen. Lassen Sie uns jetzt den Mixer schließen. Und lassen Sie uns hier auch den Browser schließen , damit wir etwas mehr Platz haben. Übrigens, hier oben wird nur ein Titel angezeigt, und es wird nur der Titel angezeigt, den Sie ausgewählt haben. Deshalb habe ich den Mixer geschlossen und die Basis ausgewählt. Okay, lassen Sie uns jetzt über Level-In und Level-Out sprechen. diesen Steuerungen können wir die Eingangs- und Ausgangspegel anpassen. der Pegel eingestellt ist, Wenn der Pegel eingestellt ist, können wir einstellen, wie viel Audio in den Effekt einfließen soll. Wir können also mehr Verzerrungen erzielen, indem wir den Pegel erhöhen. Wenn Sie also einen wirklich verzerrten Effekt erzielen möchten , können Sie diesen Wert erhöhen Lassen Sie uns also die Basis verlangsamen und das wiedergeben und ich passe den Pegel zur Steuerung an Dann können wir den Verstärkungspegel mit einem Level-Out anpassen. Wenn dies der Fall ist, können Sie die erhöhte Verstärkung ausgleichen , indem Sie einen Pegelausgang herunterdrehen. Wie ich bereits sagte, möchten Sie wirklich, dass Ihre Plug-ins auf dem gleichen Level sind, wenn sie aktiviert und deaktiviert sind, da dies bei Mischentscheidungen hilft. Wie so oft können Dinge besser klingen, wenn sie lauter sind. Wir wollen also wirklich, dass es das gleiche Niveau Chromoglo-Effekt ein- und ausgeschaltet Okay, lassen Sie uns das jetzt abspielen und den Pegel anpassen und versuchen, den gleichen Pegel zu verwenden, wenn die Effekte ein- und ausgeschaltet sind Okay, ungefähr das. Okay, lassen Sie uns jetzt über diese Mischsteuerung sprechen. Im Moment ist es bei 100%, also können wir das Signal nicht treffen, bevor wir den Sättigungseffekt darauf anwenden. Wir können also nur das nasse Signal hören. Wir können einen Teil des trockenen Signals, also das Audio, hinzufügen , bevor wir den Effekt anwenden , indem wir die feuchte Menge verringern. Wenn wir den Mix also auf 50% reduzieren, können wir das Signal ohne den angewendeten Effekt und das Signal mit angewendetem Chromoglo-Effekt Lassen Sie uns das einfach abspielen und ich passe das Mixsignal an, sodass wir einen Unterschied erzielen können Wenn wir also das feuchte mit einem trockenen Signal wie diesem mischen , können wir einen anderen Klang oder Charakter bekommen Das ist also ein bisschen wie parallele Komprimierung. Hier komprimieren Sie das Signal stark und mischen dann einen Teil des Signals mit dem trockenen Signal. Wir können hier dasselbe tun , wenn wir wollen. Hier können wir also einen Teil des starken Signals mit dem Signal mischen . Okay, das ist Bypass-Level und. Als Nächstes schauen wir uns Loca an und machen das hier. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 56. ChromaGlow Teil 5 – High Cut und Low Cut: Okay, jetzt schauen wir uns die Loca- und Wandergebiete hier unten an die Loca- und Wandergebiete Lass uns das auf dem E-Piano demonstrieren. Wie auf dem Basisteil gibt es hier nicht zu viele Hochfrequenzinformationen, daher ist es besser, dies auf dem E-Piano anzuzeigen. Lassen Sie uns also die Stecktaste schließen, die Tasten auswählen und dann den Mixer öffnen Und dann zeigen Sie die Details für diesen Chromoglo-Effekt im Tastenteil an Jetzt verstecken wir den Mixer wieder. Und wir können sehen, wie die Schlüssel hier oben sind. Und jetzt reden wir über den Loca and Cut Filter. Dadurch wird das Nasssignal oder das Signal mit angewendetem Chromoglo-Effekt gefiltert das Signal mit angewendetem Chromoglo-Effekt In diesem Beispiel stellen wir also sicher, dass der Mix auf 100% eingestellt ist, sodass wir nur das Nasssignal hören können Schauen wir uns nun zunächst den Loca-Filter an. Lassen Sie uns das mit dieser Taste hier einschalten. Jetzt wird alles, was unter dieser Filterfrequenz liegt, abgeschnitten oder gefiltert. Lassen Sie uns das abspielen und die Filtergrenzfrequenz anpassen , damit wir einen Unterschied hören können Okay, lassen Sie uns jetzt diesen Key-Track solaren und ihn abspielen. Zeichnen und Abspielen, ich passe den Grenzwert für die Filterfrequenz Sie können also hören, wenn ich die Filterfrequenz erhöhe, dass wir die niedrigen Frequenzen herausschneiden Sie können also hören, dass wir weniger von den niedrigen Frequenzen gehört haben, wenn ich den Grenzwert für die Filterfrequenz erhöhe Filterfrequenz wir weniger von den niedrigen Frequenzen gehört haben, wenn ich den Grenzwert für die Wie ich bereits erwähnt habe, funktioniert das nur mit dem Nasssignal Wenn ich also einen Teil des trockenen Signals hinzufüge, werden Sie feststellen, dass es das nicht filtert. Lassen Sie uns die Mischung wieder auf 100% stellen, sodass wir nur das feuchte Signal hören können. Wir haben hier auch einen Neigungsregler, mit dem wir die Steilheit der Steigung für den Filter auswählen können Steilheit der Steigung für den Filter Der Filter hat also eine allmählichere Steigung wenn Sie etwas wie 60 pro Oktiv wählen, oder wenn wir etwas wie 48 dB pro Oktiv wählen, wird es ein viel steileres Gefälle sein und uns ein hartes Rollen bescheren Wenn dies der Fall ist, können wir die Form der Steigung für den Filter anpassen , was wiederum zu unterschiedlichen Filtereffekten und Sounds führt . Lass es mich dir jetzt zeigen. Oh, dann haben wir die Resonanzkontrolle. Dadurch werden die Frequenzen um die Filtergrenzfrequenz herum verstärkt oder betont Frequenzen um die Filtergrenzfrequenz herum Lassen Sie uns diese Resonanzkontrolle auf der elektrischen Basis demonstrieren Resonanzkontrolle auf der elektrischen Basis Lassen Sie uns also den Stecker schließen und die elektrische Basis auswählen und auswählen. Dann öffnen wir den Mixer und zeigen die Details für den Chromoglo-Effekt für die elektrische Lassen Sie uns jetzt den Mixer schließen. Lassen Sie uns das jetzt abspielen und ich passe einen Grenzwert für die Filterfrequenz und die Resonanzaufnahme und Wiedergabe Sie konnten also einen Anstieg rund um den Frequenzschnitt des Filters hören rund um den Frequenzschnitt des Filters Ich habe dort einige ziemlich extreme Einstellungen verwendet , sodass man es deutlich hören konnte. Normalerweise würde ich die Resonanz nicht so hoch haben , da sie ziemlich extrem klingt. Aber hoffentlich kannst du den Schub hören. Lassen Sie uns das jetzt noch einmal abspielen und ich schalte den Loc-A-Filter ein und aus , damit Sie den Unterschied hören können kann also nützlich sein, etwas Resonanz hinzuzufügen, um Frequenzen im Bereich der Filterabschaltung zu erhöhen Außerdem würde ich Resonanz auf dem Masterbus sehr sparsam einsetzen. Wie ich vom Mastering weiß, muss es subtil sein, aber du kannst einzelnen Tracks etwas mehr Resonanz hinzufügen , wenn du möchtest Okay, dann haben wir den High Cut. Lassen Sie uns das am Trommelbus demonstrieren , da es einfacher ist, den Unterschied zu hören, da der Hochtonpart mehr hohe Frequenzen abgibt der Basispart. Lassen Sie uns also noch einmal schließen. Verschließen Sie die Fässer, verkaufen Sie, öffnen Sie den Mixer. Zeige die Details für den Chroma Glo und schließe nun wieder einen Mixer Lassen Sie uns auch hier sicherstellen, dass der Mixer auf 100% eingestellt ist , damit wir das deutlich hören können Ich spiele das jetzt ab und passe Steilheit, Frequenz und Resonanz des Filters an. Nein. Es klingt ziemlich cool, wenn Sie eine hohe Resonanzeinstellung haben und die Filterfrequenz ändern Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich passe die Einstellungen für den Low-Cut an und ich werde versuchen, den Kick mit dem Resonanzregler so richtig zum Vorschein zu bringen mit dem Resonanzregler so richtig zum Vorschein Das ist ziemlich extrem, aber man kann hören, dass der Kick wirklich hervorsticht. Ziehen wir es einfach ein bisschen zurück. Lasst uns die Resonanz für den High-Cut verringern. Okay, wie Sie dort hören konnten, haben wir den Trommeln einen ganz anderen Klangcharakter gegeben, den Locut und den High-Cut-Filter verwendet und die Resonanz und die Filtersteuerung angepasst Okay, wie Sie dort hören konnten, haben wir den Trommeln mit diesen Filtern einen ganz anderen Charakter und Klang gegeben mit diesen Filtern einen ganz anderen Charakter und Klang Eine weitere Sache, die hier erwähnt werden sollte, sind diese Vor- und Nachkontrollen. Mit diesen können wir den Filter vor oder nach dem Sättigungseffekt anwenden . Pre bedeutet also, dass der Filter vor dem Sättigungseffekt angewendet wird . Und Post bedeutet, dass der Filter nach dem Sättigungseffekt angewendet wird . ihn also vor oder nach der Bearbeitung verwenden können Sie den Filtern einen anderen Klang verleihen. Und das sind die lokalen und die igut-Filter. Testen des Sods klingt es jedoch sehr ähnlich, die Filter auf diesem Drumbus vor oder nach der Installation zu haben , aber auf der Key-Track klingt es ganz anders Also lass es mich dir jetzt auf den Key-Track zeigen. Lass uns den Stecker schließen. Lasst uns die Trommeln verkaufen. Wählt den Keytrack und sollt das. Öffnen Sie dann den Mixer und zeigen Sie die Details für den Roglo-Effekt auf der Keys-Spur Zeichnen und abspielen. Ich werde den Filter von Pre auf Post umschalten , damit du einen Unterschied hören kannst Ich werde auch den Highupt-Filter einschalten und auch hier von Pre auf Post umschalten, damit du das hören kannst Damit du es dort hören kannst. Ich habe ein ganz anderes Zeichen gesetzt, als wir es von Pre auf Post umgestellt haben . Okay, das sind also die Filter und das sind alle Steuerelemente für den Rolo-Effekt Croglo kann Ihrem Audio etwas Energie und Durchhaltevermögen verleihen, und ich empfehle Ihnen, das selbst auszuprobieren Ich hoffe also, dass Sie dieses Video nützlich finden, und wir sehen uns im nächsten 57. Danke und Tschüss + Kursprojekt: Okay, wir sind jetzt am Ende dieses Kurses. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und ich hoffe, dass Sie jetzt sicherer mit Logic Profit Pad umgehen können. Deshalb möchte ich für dein Klassenprojekt die Fähigkeiten und Techniken, die sie in diesem Kurs gelernt haben, nutzen die sie in diesem Kurs gelernt haben, und sie auf die Erstellung deines eigenen Songs in Logic Pro Pad anwenden. Das Lied muss nicht lang oder komplex sein. Es müssen nur ein paar Takte mit ein paar Instrumenten sein. Sobald du deinen Song erstellt hast, könntest du bitte einen Screenshot des Titelbereichs machen und dann einen kurzen Absatz darüber schreiben, wie du den Song gemacht hast , und diesen als dein Klassenprojekt posten. Okay, vielen Dank fürs Zuschauen und hoffentlich bis zum nächsten Kurs.