Logic Pro : Lernen Sie die Session-Player zu verwenden – Schlagzeug, Bass, Tasten und Akkorde

1. Willkommen zu diesem Kurs: Hallo und willkommen zu diesem Kurs, in dem du lernst, wie du die Session-Player und die Akkordspur in Logic Pro 11 benutzt und die Akkordspur in Logic Pro 11 Bei Session-Playern handelt es sich um vorab aufgezeichnete Aufführungen von Schlagzeug-, Perkussion-, E-Bass- und Keyboard-Parts von virtuellen Musikern, die du verwenden kannst , um sie nahtlos in deine Songs zu integrieren Diese Player bieten realistische Darbietungen in einer Vielzahl von Stilen und eignen sich daher perfekt, um deine Tracks mit menschenähnlichen Gruppen zu verbessern deine Tracks mit menschenähnlichen Gruppen In diesem Kurs zeige ich dir auch, wie du eine Akkordspur verwendest, ein mächtiges Tool, das es dem Session-Bassisten und Keyboarder ermöglicht , der harmonischen Struktur deines Songs zu folgen Du lernst die Grundlagen verschiedener Akkorde kennen, die du im Udtrak verwenden kannst , darunter Dur-, Moll-, Suspended-, verminderte, erweiterte Akkorde wie siebte, neunte, elfte und dreizehnte Akkorde wie siebte, neunte, Nehmen Sie also an diesem Kurs teil, wenn Sie Logic Pro 11 verwenden und das Potenzial von Session-Playern in der Akkordspur ausschöpfen möchten, um Ihre Potenzial von Session-Playern in der Akkordspur ausschöpfen Kompositionen und Produktionen zu verbessern . 2. Übersicht über die Session-Player in Logic Pro 11: So, und willkommen in diesem Abschnitt, dem wir uns mit den Session-Playern in Logic Pro befassen werden. Diese wurden in Logic Pro 11 eingeführt. In früheren Versionen von Logic Pro hatten wir das Schlagzeuger-Instrument Und jetzt gibt es in Logic Pro 11 und späteren Versionen einen aktualisierten Session-Drummer, einen neuen Bassisten und einen Keyboarder Sie können also sehen, dass wir, wenn wir einen neuen Track erstellen, einen Session-Player hinzufügen können In den nächsten Abschnitten werde ich dir im Detail zeigen, wie du diese verschiedenen Session-Player verwendest und sie individuell anpasst. Ich denke, die Session-Player können dir hervorragend dabei helfen, Ideen zu generieren, aber ich denke auch, dass es eine gute Idee anzupassen, damit du die Teile mehr zu deinen eigenen machen und Teile twittern und ändern kannst die Teile mehr zu deinen eigenen machen und , wenn du möchtest. Okay, genau das werden wir in den nächsten Abschnitten behandeln. Schauen wir uns zunächst die Grundlagen des Drummer Session Players an, die wir im nächsten Video behandeln werden 3. Schlagzeugspielstile: Okay, schauen wir uns jetzt die Grundlagen des Drummer-Session-Players an , beginnend mit den Schlagzeuger-Stilen beginnend mit den Schlagzeuger-Stilen Wenn wir also einen neuen Track erstellen, bekommen wir diese Pop-Up-Box. nun im Session-Player-Bereich Wählen wir nun im Session-Player-Bereich den Schlagzeuger aus und drücken wir auf Create Jetzt haben wir diesen Session-Editor hier unten , den wir mit der Editor-Taste hier oben oder durch Drücken des Tastenbefehls E öffnen und schließen können mit der Editor-Taste hier oben . Okay, jetzt schauen wir uns den Drummer-Stil an Wir können unseren Drummer-Stil wählen indem wir hier auf diesen Bereich klicken Dies ist derzeit auf Pop Songwriter, aber wir haben auch all diese verschiedenen Stile Wir haben Rock, Songwriter, Alternative und R&B. Lassen Sie uns das zunächst im Pop-Songwriter-Stil wiedergeben Pop-Songwriter-Stil Okay, lassen Sie uns jetzt einen anderen Stil wählen , damit Sie den Unterschied hören können Lass uns jetzt einen Rock-Stil wählen. Lasst uns Punkrock wählen. Damit du es dort hören kannst. Das ist ein ganz anderer Spielstil, und es gibt auch ein anderes Schlagzeuginstrument. Wenn ich dieses Instrument hier öffne, können Sie sehen, dass wir den Schlagzeug-Designer mit dem Easy Bay-Kit haben . Und wenn wir das zum Beispiel auf einen anderen Drummer-Stil ändern , wählen wir Psychedelic Rock Sie können sehen, dass sich diese Trommeln verändert haben. Und dieses Mal verwenden wir das Manchester-Kit. Lass uns das zurückhören. Übrigens, wenn Sie nicht möchten, dass sich das Schlagzeug-Instrument ändert, wenn Sie zwischen verschiedenen Spielstilen im Schlagzeuger-Instrument wechseln , stellen Sie sicher, dass Sie Patch ändern deaktivieren Wenn ich jetzt zurück zum Punkrock-Stil wechsle, wird immer noch das Manchester-Kit verwendet Moment werde ich jedoch Change Patch aktivieren, da ich den Drum-Patch mit den verschiedenen Stilen ändern wollte , da Logic ziemlich gut darin ist, den richtigen Drumsound für die verschiedenen Spielstile auszuwählen den richtigen Drumsound . Okay, hören wir uns jetzt ein paar weitere Spielstile an. Lass uns hier einen der Songwriting-Songs auswählen. Lass uns Pop Brush ausprobieren. Übrigens müssen Sie möglicherweise zusätzliche Soundpakete herunterladen, um einige dieser Spielstile verwenden zu können. Wenn Sie dies tun, erhalten Sie ein Popup-Fenster, das Sie darüber informiert, ob Sie sie herunterladen müssen. Hören wir uns jetzt einen dieser alternativen Spielweisen an. Versuchen wir es mit Indie Rock. Und lassen Sie uns einen der R & B-Spielstile ausprobieren. Versuchen wir es mit modernem R&B. Damit Sie es hören können, haben wir eine große Auswahl an verschiedenen Spielstilen , die wir verwenden Ich empfehle also, all diese verschiedenen Platyles selbst auszuprobieren , aber es gibt nur ein paar, damit Sie den Unterschied hören können Schauen wir uns als Nächstes Regler für Komplexität und Intensität sowie die Schaltfläche „ Erneut ausführen“ an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden 4. Komplexität, Intensität und die Schaltfläche „Erneut ausführen“: Okay, jetzt schauen wir uns Komplexität, Intensität und die Schaltfläche „Erneut ausführen“ an. Lassen Sie uns für dieses Beispiel also den Pop-Rock-Stil verwenden und zunächst über Komplexität sprechen. Wenn wir also den Komplexitätsregler aufrufen, erhalten wir ein viel komplexeres Muster. Und wenn wir den Schieberegler herunterziehen, erhalten wir ein einfacheres Muster. Wir können dieses Update auch hier und in der Region sehen. Es fügt also mehr Teile hinzu, wenn es komplexer ist , und weniger Teile , wenn es einfacher ist. Dann haben wir den Intensitätsregler. Das ist also die Dynamik für deinen Schlagzeugpart. Wenn du das nach unten ziehst, wird der Teil weicher. Dadurch wird nicht nur die Lautstärke des Spiels verringert. Sie den Intensitätsregler herunterziehen, werden unterschiedliche Samples ausgelöst , wenn das Schlagzeug härter oder leiser gespielt Sie können dort also hören, dass, wenn wir diesen Regler nach unten ziehen, nicht die Snare, sondern ein Rim-Shot abgespielt wird Hier schlägt der Schlagzeuger also einen Stock auf den Rand der kleinen Trommel, wodurch ein Geräusch entsteht, das häufig für weichere Schlagzeugstile verwendet wird Es kann also verschiedene Samples auslösen wenn wir den Intensitätsregler anpassen Schauen wir uns jetzt hier die Schaltfläche „Erneut ausführen“ an. Auf diese Weise können wir die Leistung des Session-Players variieren ohne die Einstellungen zu ändern. Nehmen wir an, Sie möchten das Muster leicht ändern . Sie können dies hier tun. Sie können also sehen, wie sich diese Füllung ändert , wenn wir auf die Schaltfläche „Erneut ausführen“ klicken. Lass mich diesen Füllbereich hier einfach abspielen. Und lassen Sie uns ein paar Mal auf die Schaltfläche „ Erneut ausführen“ klicken. Und das hört man, weil Phil anders ist. Okay, das ist Komplexität, Intensität und die Schaltfläche „Erneut ausführen“. Ich empfehle, die verschiedenen Schlagzeuginstrumente durchzugehen und diese Schieberegler anzupassen , um selbst einen Unterschied Okay, als Nächstes werden wir uns mit der Erstellung einer weiteren Session-Player-Region und der Schlagzeug-Auswahl befassen 5. Eine neue Session-Player-Region und Drum-Auswahl erstellen: Okay. Schauen wir uns nun an, wie wir eine neue Session-Player-Region und eine neue Schlagzeug-Auswahl erstellen. Wie bei jeder anderen Region können wir die Session-Player-Region wiederholen, indem Mauszeiger über die obere rechte Ecke der Region Daraufhin wird dieses Loop-Symbol angezeigt Wir können dann klicken und nach rechts ziehen , wodurch die Region in einer Schleife angezeigt wird Wenn wir in die Mitte der Region gehen, erhalten wir diese Pfeilsymbole, mit denen wir klicken und ziehen können, um die Region zu verkleinern oder zu vergrößern. Sie können sehen, dass die Region des Session-Players aktualisiert wird, wenn wir die Größe der Region Lassen Sie uns das vorerst aber wieder auf 8 Balken setzen. Ich bevorzuge es, eine neue Region für einen neuen Abschnitt des Songs zu erstellen , zum Beispiel Strophe oder Refrain Auf diese Weise können wir einige Teile leicht ändern. Vielleicht möchtest du zum Beispiel zu Schlagzeug-Instrument in einer anderen Sektion wechseln oder weniger oder mehr Schlagzeug-Instrumente verwenden oder mehr oder weniger Komplexität oder Intensität haben weniger oder mehr Schlagzeug-Instrumente verwenden oder . Wenn du zum Beispiel von der Strophe zum Refrain wechselst, möchtest du vielleicht mehr Intensität im Refrain als in der Strophe haben im Refrain als in der Strophe Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie eine neue Session-Player-Region erstellen eine neue Session-Player-Region Alles, was Sie tun müssen, ist, den Mauszeiger über die Region hier in der Anordnung zu bewegen, und Sie können sehen, dass diese kleine Plus-Schaltfläche erscheint Wenn wir darauf klicken, können wir eine weitere Session-Player-Region hinzufügen eine weitere Session-Player-Region Wir können unsere Region auch duplizieren indem wir hier auf unsere Session-Player-Region klicken, Alt-Taste gedrückt halten und klicken und ziehen Ich werde diese Region jedoch vorerst löschen. Okay, jetzt haben wir diese Region hier erstellt. Lassen Sie uns die Teile zwischen diesen beiden Mustern ändern. Klicken wir zunächst auf diese erste Region und Sie können hier sehen, dass wir Hi Hat, Ride oder Tom wählen können. Lass uns das einfach abspielen und zwischen diesen wechseln , damit du den Unterschied hören kannst. Gehen wir aber vorerst zurück zum hohen Hut. Wir haben hier auch den Kick und die Snare. Nehmen wir an, du willst ein Intro ohne Snare Drum. Du kannst die Snare deaktivieren, indem du sie hier anklickst, damit sie nicht aufleuchtet Lassen Sie uns für dieses Beispiel also keine Snare für die erste Region und für die zweite Region nehmen wir die Also werde ich das jetzt für die erste Region deaktivieren . Lass uns das zurückhören. Und Sie können dort hören, dass wir Snare in der zweiten Region hatten, wodurch einige Variationen zwischen der ersten und der zweiten Region entstanden zwischen der ersten und der zweiten Region Vielleicht hast du einen Abschnitt, sagen wir, eine Bridge oder einen Aufbau ohne Kickdrum Sie können hier also dasselbe tun, aber einfach die Kick-Drum deaktivieren wir den Mauszeiger also auf die rechte Seite der zweiten Region und klicken wir auf diese Plus-Schaltfläche, um eine neue Session-Player-Region zu erstellen In dieser Region werden wir jetzt die Kick-Drum deaktivieren. Gehen wir jetzt von der zweiten Region zur dritten Region und Sie werden feststellen, dass es keinen Kick gibt. Du kannst auch sehen, dass es hier unten keinen Kick gibt. Wir haben zwar zwei Tritte in diesem Muster, aber im Allgemeinen gibt es keinen Kick Lassen Sie uns das also löschen , indem wir diese Region auswählen und die Löschtaste drücken Klicken wir erneut auf die erste Region und bringen wir die Snare Drum zurück Wir können hier also tatsächlich verschiedene Muster für den Kick und die Snare und auch für High Hat, Ride und Tons erstellen hier also tatsächlich verschiedene Muster für den Kick und die Snare und auch für High Hat, Ride und Und das werden wir uns im nächsten Video ansehen. Okay, so erstellt man eine neue Session-Player-Region und auch eine Schlagzeug-Auswahl. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 6. Trommelmuster: Okay, jetzt schauen wir uns diese verschiedenen Trommelmuster hier an. Fangen wir mit den Kick- und Snare-Mustern an. Wenn wir hier auf dieses Muster klicken, können wir sehen, dass es uns andere Muster gibt, die wir wählen können Lassen Sie uns jetzt einige davon durchgehen und sie uns anhören. Wir können das Kick- und Snare-Muster auch dem Rhythmus eines anderen Tracks oder Instruments folgen Wir werden uns das aber später ansehen, wenn wir dem Song ein weiteres Instrument hinzufügen Wir können auch ein manuelles Muster wählen. Lass mich dir das jetzt zeigen. Also müssen wir hier zur manuellen Registerkarte wechseln und hier können wir unser eigenes Muster für den Kick und die Snare eingeben Muster für den Kick und die Snare Die unterste Reihe hier ist also der Kick und die obere Reihe ist die Snare Fangen wir mit etwas Einfachem an, also dem Kick auf Beat Eins und Beat Drei und die Snare auf Beat Zwei und Beat Vier also dem Kick auf Beat Eins und Beat Drei und die Snare auf Beat Zwei und Beat Vier. Lass uns das jetzt zurückhören Wir können auch die Länge dieses manuellen Musters ändern. Wir klicken hier unter Länge. In diesem Beispiel ändern wir dies auf 2 Balken. Sie können hier also sehen, dass wir Bar eins und Bar zwei haben. Also hatten wir den Kick in den Beats eins und drei und die Snare in den Beats zwei und vier Lassen Sie uns jetzt noch ein paar Notizen hinzufügen. Fügen wir also den Kick am Ende von Beat eins und die Snare am Ende von Beat vier hinzu. Lass uns das jetzt zurückhören Dieses Muster besteht also aus 2 Balken und dieser Bereich hier aus 8 Balken. Also werden wir dieses manuelle Muster wiederholen. Okay, lassen Sie uns die Länge tatsächlich wieder auf 1 Balken setzen und dieses Muster etwas komplexer gestalten. Okay, hören wir uns das jetzt nochmal an. Wenn wir zum Haupt-Tab zurückkehren, werden Sie feststellen, dass dort manuelles Pattern für Kick und Snare steht , aber wir können auch zu einem dieser voreingestellten Muster zurückkehren , wenn Sie möchten Lassen Sie uns zunächst zu einem dieser voreingestellten Muster zurückkehren und Muster fünf auswählen Wir können auch ein Muster für den hohen Hut, die Kutte oder Tom wählen . Lassen Sie mich jetzt diese verschiedenen zeigen. Also das ist für die hohen Hüte. Sie können hier also sehen , dass einige der Punkte dunkler und einige der Punkte grau sind. Die helleren Tonpunkte haben eine weichere Geschwindigkeit. Sie können hier also sehen, dass Muster eins einfacher ist. Dann hat Muster zwei diese grauen Noten zwischen den schwarzen Noten, wodurch bei jedem Schlag mehr Töne mit geringerer Anschlagstärke oder Schläge dazwischen hinzugefügt werden. Dann hat Muster drei eine Kombination aus den weicheren Velocity-Noten und den härteren Velocity-Noten Dann Muster vier, bei dem alle 16. Noten Treffer erzielt werden. Für die erste 16. Note des Takts gibt es also eine Note mit harter Anschlagstärke, und dann haben die anderen 16. Noten des Takts weichere Geschwindigkeiten Wir haben auch Muster für das Fahrtsymbol und die Toms. Sagen wir die für das Ride-Symbol. Schauen wir uns jetzt die Muster für die Tom-Trommel an. Für die Toms haben wir weniger Pattern-Presets, also nur drei Pattern statt vier wie bei High Hats und Lassen Sie uns zunächst zum Hi-Hut-Muster zurückkehren und dann zu Muster zwei zurückkehren Übrigens können wir kein manuelles Muster für den Hi-Hat oder Tums erstellen, aber später in diesem Abschnitt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Region des Session-Players in MDI umwandeln Region des Session-Players in und einige der MIDI-Noten anpassen und anpassen können Okay, das sind also die Drum-Patterns. Im nächsten Video werden wir uns den Fill- und Swing-Bereich ansehen. 7. Ausfüllen und Swing: Okay, jetzt schauen wir uns den Fill and Swing-Bereich hier an. Schauen wir uns zuerst das Einstellrad zum Füllen und Montieren an. Damit können wir einstellen, wie viele Füllungen du in deinem Muster hören möchtest. Wenn wir also das Einstellrad nach rechts bewegen, fügen wir mehr Füllungen hinzu, und wenn wir es nach links bewegen, fügen wir weniger Füllungen hinzu. Lass es mich dir jetzt zeigen. können wir hier auch die Komplexität der Füllungen anpassen diesem Steuerelement können wir hier auch die Komplexität der Füllungen anpassen. Die Komplexität bestimmt also, wie viele Noten sich in den Füllungen befinden und wie schnell die Füllungen gespielt werden. Lassen Sie uns nur für dieses Beispiel die Füllmenge auf 100% und die Füllkomplexität auf 100% erhöhen auf 100% und die Füllkomplexität , damit wir es deutlich hören können. Das ist vielleicht etwas zu extrem, da es eher nach einem Schlagzeugsolo als nach einem Drum-Groove klingt . Ziehen wir also einfach die Füllmenge zurück und ziehen wir auch die Füllkomplexität zurück. Okay, so etwas ist ein bisschen besser geeignet. Sie werden hier feststellen, dass wir dieses Vorhängeschloss-Symbol neben Ihnen haben , um sie auszufüllen Wenn Sie also darauf klicken, werden die Fülleinstellungen gesperrt und Sie können sie nicht ändern, es sei denn, Sie entsperren das Vorhängeschloss, indem Sie erneut darauf klicken Wenn Sie also mit diesen Einstellungen zufrieden sind, können Sie sie sperren, damit Sie sie nicht versehentlich ändern. Okay, das sind die Fülleinstellungen. Schauen wir uns jetzt die Swing-Einstellungen hier an. Mit diesem Swing-Dial können wir unseren Teil um Achtnoten-Swing erweitern. wir möchten, können wir auch Swing auf der 16. Note hinzufügen, Wenn wir möchten, können wir auch Swing auf der 16. Note hinzufügen, indem wir hier auf die Achtelnote und sie wird zur 16. Note geändert. Der Schwung mit der achten Note wird allerdings etwas offensichtlicher sein. Wenn Sie also Jazz- oder Bluesmusik kreieren, möchten Sie vielleicht etwas Swing hinzufügen oder wenn Sie Ihrem Schlagzeugpart einfach etwas Swing hinzufügen möchten. Wir haben auch ein Vorhängeschloss-Symbol neben Swing, über das wir wiederum die Einstellungen sperren können Aber für diesen Teil möchte ich keine Schaukel hinzufügen, also schalten wir das aus, indem wir den Wert auf 50% reduzieren Okay, das ist Fill and Swing. Im nächsten Video schauen wir uns den Tab „Details“ an. 8. Details – Teil 1: Okay, schauen wir uns jetzt den Tab „Details“ an. Wir können also darauf zugreifen, indem wir hier auf die Registerkarte Details klicken. In diesem Bereich befinden sich die Einstellungen für Ghost Notes, Feel, Dynamik, Humanize und Tempo In diesem Video zu Teil 1 schauen wir uns Ghost Notes und die Popup-Menüs für Snare, Percussion, High Hat, Ride Okay, lassen Sie uns zuerst über Ghost Notes sprechen. Das sind sehr leise, subtile Noten , die auf der Treppentrommel gespielt werden Diese Noten sind so leise, dass sie fast gespenstisch wirken, weshalb sie Geisternoten genannt werden Wir können also mit diesem Drehknopf hier Geisternotizen hinzufügen oder entfernen. Stellen wir den Wert auf 0% und hören wir den Groove ohne Geisternoten. Erhöhen wir diesen Wert nun auf 100%, damit wir den Unterschied deutlich hören können und Sie einige zusätzliche, weichere Snare-Hits hören können weichere Snare-Hits Ihr konntet also hören, dass das Hinzufügen von Ghost Notes dem Drum-Part etwas Textur, Dynamik und Groove verliehen Das ist allerdings ein bisschen zu viel für mich, also werde ich es auf 50% reduzieren. Lass uns das jetzt zurückhören. Okay, das ist ein bisschen besser geeignet. Schauen wir uns jetzt diese Drop-down-Menüs hier an. Die erste Option ist für die Snare. Auf diese Weise können wir wählen, welche Art von Snare-Hit wir für unsere Leistung wünschen Sie können dies auf Automatisch belassen, aber schauen wir uns diese anderen Snare-Optionen an, denen Sie die genaue Art des Snare-Treffers für die Leistung auswählen genaue Art des Snare-Treffers für die Die Mitte trifft die Snare in der Mitte der Trommel. Dadurch erhalten wir einen normal klingenden Snare-Hit. Lass uns das jetzt hören. Dann haben wir Rim erschossen. Hier schlägt der Schlagzeuger einen Stock auf den Rand der Snare Drums Wir können in diesem Beispiel hören, dass es sich anhört, als würde es gleichzeitig auf die Felge und die Snaredrum schlagen gleichzeitig auf die Felge und die Snaredrum Dann ist da noch der Side Stick und das ist ein Felgenhahn. Und dann haben wir Tom. Dadurch wird die Snare durch die Tom-Trommel ersetzt Vorerst lasse ich das aber auf Automatik stehen. Aber wenn es eine bestimmte Art von Snare-Hit gibt , die du im Sinn hast, solltest du vielleicht hier herumspielen und einen finden, der dem, was du dir vorstellst, näher kommt Okay, schauen wir uns jetzt das Perkussion-Popup an. Dadurch können wir unserer Performance etwas Perkussion hinzufügen. Wir haben Tamburine, Shaker und Claps. Wir haben also drei verschiedene Muster für jedes davon Lassen Sie uns das nachspielen und ich wechsle zwischen diesen verschiedenen Perkussionsinstrumenten damit Sie den Unterschied hören können Ich werde diese 8 Takte hier oben mit der Cycle-Region wiederholen Wir können die Zyklusregion aktivieren und deaktivieren, indem auf diesen grauen Balken hier oben klicken, sodass er gelb wird, oder indem wir den Tastenbefehl C verwenden, um den Zyklusbereich ein- und auszuschalten . Okay, lassen Sie uns das noch einmal abspielen. Also die Muster dort sind ziemlich unterschiedlich. Wenn du also deinem Drum-Part etwas Perkussion hinzufügen möchtest , kannst du das hier tun. Lassen Sie uns das aber vorerst ausschalten. Schauen wir uns jetzt das nächste Pop-up an. Also das ist für hohe Hüte. Aber wenn du zurück zum Haupt-Tab gehst und die hohen Hüte entweder auf den Ride oder auf den Toms änderst , wirst du in den Details feststellen, dass sich das geändert hat Schauen wir uns zunächst die hohen Hüte an, und Sie können hier sehen, dass wir verschiedene Arten wählen können , wie die Höhen gespielt Wir haben Automatik, geschlossen, halb geschlossen, halb offen, offen und weit geöffnet Also werde ich das jetzt abspielen , damit Sie einen Unterschied hören können. Also das sind einfach verschiedene Arten. Der Schlagzeuger spielt den hohen Hut mit einem Fußpedal. Gehen wir jetzt zurück zum Haupt-Tab und tauschen diesen gegen Ride aus. Gehen wir zurück zu den Details. Und hier können Sie sehen, dass es nicht nur um die Fahrt geht. Wir können es auch in einen Absturz umwandeln. Wir können also Ride, Ride Bell verwenden, was das Zentrum oder der Glockenbereich der Fahrt ist. Ride ist abgestürzt, also spielen sie die Fahrt eher wie ein Crash-Symbol, Absturz eins und Absturz zwei Lass uns das nochmal abspielen und ich werde hier zwischen den verschiedenen wechseln , damit du einen Unterschied machen kannst Lass uns das jetzt gegen Toms austauschen. Wenn wir zu den Details zurückkehren, können Sie sehen, dass wir automatisch, Tom Low, Tom Mid oder Tom High wählen können . Damit können wir den Typ von Tom auswählen, der eine Adron-Performance haben möchte Offensichtlich sind die Tom Lows niedriger und die Tom Highs höher Lassen Sie uns jedoch vorerst zum Haupt-Tab zurückkehren und diesen wieder auf hohe Hüte umstellen Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Als Nächstes schauen wir uns weiter den Tab „Details“ an , wo wir uns mit Spielgefühl, Dynamik, Humanisierung und Tempo befassen Dynamik, Humanisierung und Tempo 9. Details – Teil 2: Okay, schauen wir uns jetzt weiter den Detail-Tab für den Session-Player-Schlagzeuger Jetzt schauen wir uns das Spielgefühl, die Dynamik, die Humanisierung und das Tempo an Dynamik, die Humanisierung und Lassen Sie uns zunächst über das Gefühl sprechen. Wenn wir also das Einstellrad nach rechts bewegen, wird das Feld nach vorne geschoben, was wir in der Region sehen können. Wenn wir das abspielen, sollten Sie feststellen können , dass die Noten etwas rauschen Und wenn wir das Einstellrad nach links bewegen, wird es zurückgezogen Und das wird sich anhören, als ob die Noten etwas verzögert sind. Dies ist einfach eine Methode , um zu kontrollieren, wie stark der Drum-Groove vor oder hinter den Beats liegen soll. Fügen wir dem Song einfach den Bassteil hinzu , damit wir ihn etwas klarer hören können. Wir werden uns etwas später im nächsten Abschnitt mit dem Session-Bassisten befassen, aber vorerst ziehe ich die Maus einfach über einen Loop. Gehen wir also zu Apple Loops über. Eines, das ich zuvor gefunden habe und dessen Klang mir gefällt ist dieser hier namens Acid Noise Base One. Ziehen wir das also nach unten, sodass ein neuer Track entsteht, und lassen wir ihn in einer Schleife wiederholen, sodass er 8 Takte lang ist. Schließen wir jetzt die Apple-Bibliothek und hören uns das nochmal an. Okay, großartig. Gehen wir jetzt zurück zum Session-Player-Schlagzeuger Ich doppelklicke also auf dieses Einstellrad, sodass es wieder auf 0% zurückgeht, und während der Wiedergabe passe ich dieses Einstellrad Es wird ziemlich subtil sein, aber hören Sie genau hin, um den Unterschied zu hören. H. Beim Heavy Rock und ähnlichen Stilen möchtest du vielleicht, dass deine Transienten etwas stärker hervorstechen als der Bass und die Gitarren es etwas entspannter angehen möchten, möchten Sie vielleicht das Feld verschieben, um zu drücken Lassen Sie uns nun die Basisspur stummschalten indem wir die Bassspur auswählen und M drücken . Lassen Sie uns nun hier über die Dynamiksteuerung sprechen. Dieser dynamische Stil ermöglicht es uns also, das Ausmaß der Dynamik in unserem Schlagzeug zu kontrollieren. Das reicht von 0% bis hin zu 200%. Wenn wir die Dynamik erhöhen, wird es mehr dynamische Variationen und Geschwindigkeitsschwankungen in den verschiedenen Trommeln geben, einschließlich der Geisternoten Wenn wir das reduzieren, wird es weniger Dynamik und die Geschwindigkeiten werden weniger variieren Die Snare-Hits werden also sehr ähnlich klingen, und die Kick-Drum-Hits werden sich sehr ähnlich sein, wie die anderen Schlagzeug-Instrumente in Wenn Sie also eine dynamischere Variation Ihrer Leistung wünschen , empfehle ich, diesen Wert zu erhöhen Wenn Sie jedoch möchten, dass es gleichmäßiger klingt, können Sie dies verringern. Es kommt also darauf an, was du für deinen Song willst. Wenn du möchtest, dass etwas eher wie ein Computer klingt , der Schlagzeug spielt, dann kannst du das verringern, und wenn du willst, dass es ein bisschen mehr so klingt, als würde ein Mensch mit dynamischer Variation spielen, dann kannst du diesen Wert erhöhen. Doppelklicken wir, um den Standardwert auf 100% zu setzen . Das bringt mich zum nächsten Steuerelement, dem Humanisieren. Humanize wirkt sich also auf das Timing des Schlagzeugparts aus. Wenn wir den Wert auf 0% setzen, wird er perfekt zur rechten Zeit abgespielt Und wenn wir diesen Wert erhöhen, werden einige der Noten verschoben , sodass sie etwas aus der Zeit fallen. Das liegt daran, dass eine echte Person, die Schlagzeug spielt , sie nicht pünktlich perfekt spielen kann, aber am Computer können wir das Schlagzeug perfekt timen. Sie können also sehen, dass sich das Timing einiger Noten ändert, wenn wir dieses Einstellrad bewegen. Auch hier kommt es darauf an, ob Sie möchten, dass es so klingt, als würde eine Person Schlagzeug spielen , oder ob Sie möchten , dass es so klingt, als wäre es computerprogrammiert. Lassen Sie uns einfach die Stummschaltung des Basses wieder , indem wir diesen Titel auswählen und M drücken . Lassen Sie uns das menschliche Auge auf 0% reduzieren und das Ganze wiedergeben Stellen wir das jetzt auf 100% und spielen es ab. Der Unterschied wird subtil sein, aber er sollte etwas weniger roboterhaft klingen. Aber lassen Sie uns dies vorerst durch Doppelklicken auf die Standardeinstellung zurücksetzen, die 20% beträgt. Schauen wir uns nun dieses Tempo-Drop-Menü hier unten an. Eine Änderung gegenüber dem Standard kann nützlich sein, wenn Sie den Song im doppelten oder halben Tempo aufgenommen haben, da der Schlagzeuger dem Tempo des Projekts folgt Im Moment ist das für den Song nicht nützlich. Aber wenn Sie den Song beispielsweise mit 170 BPM aufgenommen haben, der Groove aber tatsächlich bei 85 BPM ist, dann könnten Sie Halbzeit wählen Umgekehrt, wenn Ihr Groove tatsächlich 170 BPM hat, Sie ihn aber mit 85 BPM aufnehmen, dann könnten Sie Wenn es sich um den automatischen Modus handelt, spielt der Session-Player außerdem im Doppeltakt oder in der Halbzeit, wenn Tempo des Projekts stark vom Standardtempo des Stils unterscheidet Aber vorerst belassen wir das beim Standard. Okay, das ist das Ende dieses Videos. Wir haben uns diesen Abschnitt auf der Registerkarte „Details“ angesehen , der Ihnen dabei helfen kann, Ihren Spielstil zu verbessern oder zu verbessern und bei Bedarf dynamische Variationen und Humanisierung hinzuzufügen Und wir haben uns auch das Tempo-Popup-Menü angesehen. Also danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns im nächsten Teil , wo wir uns ansehen, wie wir unser Session-Drummer-Pattern in eine Midi-Region umwandeln unser Session-Drummer-Pattern in und das Pattern als Midi anpassen 10. Konvertieren in eine MIDI-Region: Okay, schauen wir uns nun an, wie wir unsere Session-Player-Region in eine MIDI-Region konvertieren . Wenn wir das tun, können wir unseren Teil anpassen und ändern. Aber bevor ich das mache, werde ich den Track des Session-Players duplizieren, indem den Track auswähle und die Duplizieren-Schaltfläche hier oben drücke, oder wir können den Tastaturbefehl Command D verwenden . Dann wähle ich hier die Drummer-Region aus und kopiere sie dann in den neuen Track, indem ich die Optionstaste gedrückt halte und nach unten ziehe Dies ist nur so, damit ich eine Kopie des Session-Players erhalte , falls ich zur Session-Player-Region zurückkehren möchte, da wir einen Session-Player in eine Midi-Region konvertieren können, aber wir können eine Midi-Region nicht in eine Session-Player-Region konvertieren . Okay, also werde ich diesen neuen Titel stummschalten , damit wir ihn nicht hören können. Wir können den Titel auch verstecken , wenn du ihn nicht sehen willst. Wir können dies tun, indem wir H drücken, um die Schaltfläche Ausblenden über den Titelüberschriften einzublenden, und dann können wir H im Titelkopf auswählen , wenn Sie diesen Titel ausblenden möchten Jetzt können wir erneut H drücken und Sie können sehen, dass der Titel ausgeblendet ist Wenn also die H-Taste hier oben orange ist, bedeutet das, dass die Titel, bei denen die Taste Ausblenden aktiviert ist, ausgeblendet werden, und wenn sie grün ist, bedeutet das, dass alle Tracks sichtbar sind. Okay, lassen Sie uns jetzt die Session-Player-Region in eine MIDI-Region konvertieren . Wählen Sie also die Region aus, die Sie konvertieren möchten, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste und wählen Sie In Midi-Region konvertieren. Wir können jetzt sehen, dass es sich um eine Midi-Region handelt, und im MIDI-Editor können wir sehen, dass die Trommeln in MIDI-Informationen umgewandelt wurden . Wir haben die Klaviertastatur auf der linken Seite mit den verschiedenen Schlagzeugnamen. Wir können auf diese Klaviernoten klicken , um die verschiedenen Schlagzeughits zu hören. Lassen Sie uns einfach den Bass-Track stummschalten, sodass wir nur das Schlagzeug hören, und lassen Sie uns das Schlagzeug jetzt wieder hören. Lassen Sie uns nun den Medieneditor vergrößern, indem Sie den Editor auswählen und den Tastaturbefehl mit dem Rechtspfeil zum Vergrößern verwenden. Okay, also hier werde ich diese Füllung leicht anpassen. Ich werde zwei weitere Snare Notes hinzufügen. Ich werde diese kopieren, indem eine Notiz auswähle und beim Ziehen die Optionstaste gedrückt halte Ich möchte hier auch eine weitere Kick-Drum hinzufügen. Also lass uns das Gleiche tun. Lassen Sie uns dies auswählen und dann die Option gedrückt halten, um es zu ziehen. Schalten wir einfach die Zyklusregion aus, indem wir C drücken, und wir hören die Takte acht bis neun. Okay, großartig. Wir können auch einige der Geschwindigkeiten anpassen, wenn wir wollen, sodass wir einstellen können, wie stark es klingt, wenn die Trommel geschlagen hat Lassen Sie uns nun im direkten Editor das Befehlsklick-Werkzeug in das Velocity-Werkzeug ändern direkten Editor das Befehlsklick-Werkzeug in das Velocity-Werkzeug Wählen wir also das Befehls-Klick-Tool hier oben aus und ändern wir es in das Velocity-Tool. Für die Snare-Hits hier werde ich die Geschwindigkeit anpassen, sodass es sich so anhört, als würde sich die Snare stärker aufbauen Ich halte also die Befehlstaste gedrückt, um das Velocity-Werkzeug aufzurufen, und ziehe dann beim ersten Treffer nach unten Machen wir dasselbe für den nächsten, aber ich ziehe nicht so stark nach unten. Gleiche gilt für den nächsten. Ich werde nicht so viel herunterziehen. Und das Gleiche gilt für den nächsten. Und die nächsten beiden werde ich tatsächlich ziehen, ziehen also sollte der Snare-Hit zunächst weicher klingen und dann härter werden sollte der Snare-Hit zunächst weicher klingen und dann härter , was zu einem stärkeren Aufbau führt Lass uns das jetzt zurückhören. Okay, ich denke, das baut sich ein bisschen mehr auf und verändert den Sound. Es gibt noch viel mehr, was wir mit dem Pattern machen können, aber das ist nur eine schnelle Möglichkeit , dir zu zeigen, wie du anfangen kannst , deinen Drumbeat im Midi-Editor anzupassen Okay, das sind also alle Einstellungen für den akustischen Schlagzeuger Als Nächstes schauen wir uns den Electronic Drummer Session Player 11. Elektronischer Drummer-Session-Player: Okay, schauen wir uns jetzt den Electronic Drummer Session Player an den Electronic Drummer Session Player Die Einstellungen für diesen Schlagzeuger sind denen des akustischen Schlagzeugers, den wir uns zuvor angesehen haben, sehr ähnlich, aber wir werden in diesem Video einige Unterschiede untersuchen Okay, lassen Sie uns den Drum-Track stummschalten wir zuvor gearbeitet haben, und fügen nun einen neuen Track hinzu, indem wir hier oben auf und fügen nun einen neuen Track hinzu, indem die Schaltfläche Titel hinzufügen klicken, oder Sie können den Tastaturbefehl Optionsbefehl N verwenden . Wählen wir nun unter Session Player Drummer aus, und wir können hier auf die Drop-down-Liste klicken , um die Drummer-Styles anzuzeigen. Sie können hier also sehen, dass wir akustische Schlagzeuger haben, und hier unten haben wir elektronische Schlagzeuger und Perkussionisten. Wir werden uns den Perkussionisten im folgenden Video ansehen Aber lassen Sie uns vorerst einen dieser elektronischen Schlagzeuger wählen einen dieser elektronischen Schlagzeuger Wählen wir für dieses Beispiel Synthpop und drücken wir Create Wir können jederzeit hier im Editor auf diese Schaltfläche klicken und einen anderen elektronischen Schlagzeuger auswählen , wenn Sie können hier sehen , dass die verschiedenen elektronischen Schlagzeuger in verschiedene Kategorien unterteilt sind, darunter Elektronik, Hip-Hop und Alternative Lassen Sie uns zunächst die Antwort des Synthpop-Schlagzeugers hören . Lassen Sie uns nun den Zyklusbereich loopen, indem wir C drücken, und wir lassen die Stummschaltung des Basisloops, den wir zuvor hatten , aufheben und unser Schlagzeug mit dem Bass schlagen Also auf Anhieb, ich finde, das klingt ziemlich gut. Aber lassen Sie uns jetzt den Basis-Track stummschalten und uns hier die Regler für Komplexität und Intensität ansehen Diese machen dasselbe wie der akustische Schlagzeuger. Mit dem Komplexitätsregler können wir ein komplexeres Muster erstellen, können wir ein komplexeres Muster erstellen wenn wir den Schieberegler nach oben ziehen , und wir können ein einfacheres Muster erstellen , wenn wir den Schieberegler nach unten ziehen Dann haben wir den Intensitätsregler, der die Dynamik des Schlagzeugparts beeinflusst. Wenn wir also den Schieberegler nach oben ziehen, wird der Teil lauter, und wenn wir den Schieberegler nach unten ziehen, wird er leiser Dann haben wir hier den Pattern-Bereich, der dem Pattern-Bereich für akustische Schlagzeuger sehr ähnlich akustische Schlagzeuger Hier haben wir also einige vorgegebene Muster für die Tams und die Wenn Sie also Tams und Kuhglocken und ein Muster haben möchten, können wir hier klicken, um diese dem leuchtenden Gelb hinzuzufügen Hier haben wir fünf verschiedene Muster, die wir wählen können . Lass es mich dir jetzt zeigen. Also können wir entweder den Cowbart und den von Tom im Muster haben oder beide oder keinen von ihnen. Dann haben wir dasselbe für den hohen Hut und den Shaker. Und dann noch Ok, Snare und Clap. Hier haben wir sechs voreingestellte Muster. Bei diesem Muster können Sie sehen, dass der Follow-Rhythmus der Akkorde aktiviert ist Derzeit haben wir jedoch keine Akkorde, aber wenn wir welche haben, folgt es den Akkorden , und das ist aktiviert Dann können wir auch der Spur folgen. Hier können wir den Drumkits und dem Bass-Track folgen, und wir können auch den einzelnen Drums für den Akustik-Session-Drummer folgen , die zuvor im Immediate Editor konvertiert wurden zuvor im Immediate Editor konvertiert In diesem Beispiel lassen wir es jedoch dem Basspart folgen Wählen wir das hier aus und dann die Stummschaltung des Basses auf und spielen es ab. Sie können dort also hören, dass das Kick-Muster dem Basispart folgt, und wir können sehen, dass diese neuen Kicks auch der Region hinzugefügt wurden Wir können auch manuell ein Muster für den Kick, die Snare und das Klatschen eingeben ein Muster für den Kick, die Snare und das Klatschen Wir können das tun, indem wir zur Registerkarte Manuell wechseln, und hier sind alle vier Felder ein Beat Wenn ich also alle vier Felder einen Kick eintippe, hörst du, dass bei jedem Schlag oder jeder Viertelnote ein Kick abgespielt wird . Lass uns den Basistrack einfach wieder stummschalten und das hören wir uns an. In diesem Beispiel geben wir für jedes dieser Quadrate ein Klatschen ein Das sind also 16. Noten, und wir hören bei jedem Schlag vier Klatschen Lassen Sie uns diese einfach löschen, und wir können löschen, indem wir sie erneut anklicken Okay, lass uns jetzt einen passenderen Beat machen. Lassen Sie uns also ein Clap-and-Snare-Spiel auf Beat Two und Beat Four spielen Und lassen Sie uns einen Clap auf Andaba Four hinzufügen, und lassen Sie uns hier einen Kick hinzufügen, und lassen Sie uns einen Kick auf Beat Two hinzufügen Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Auch hier können wir die Länge des Beats wählen, sodass wir ihn auf Wunsch auch länger als 1 Takt haben können. Für dieses Beispiel verwende ich jedoch eines der voreingestellten Muster, die wir uns zuvor angesehen haben, und lasse es dem Basisteil folgen. Gehen wir also zurück zum Haupt-Tab und klicken wir jetzt auf das Muster hier für die Tritte und klatschen Und ich werde eines dieser voreingestellten Muster wählen. Wählen wir ein Muster ohne Muster und stellen wir sicher, dass es wieder der Basis folgt. Okay, großartig. Genau wie der akustische Session-Drummer haben wir die Füllmenge und das komplexe D. Wir können hinzufügen hier auch etwas Swing mit der 16. oder achten Note in diesem Stil Passen wir diese einfach an, versuchen Wiedergabe, um einen Unterschied zu Lassen Sie uns für diesen Teil jedoch nicht Swing verwenden. Und das können wir tun, indem wir auf einen Swing-Dial doppelklicken Dadurch wird unser Swing wieder auf 50% zurückgesetzt. Okay, gehen wir jetzt zur Registerkarte „Details “ und sprechen über diese Komplexitätsbereiche. Diese legen einen Bereich zwischen den komplexesten und den am wenigsten komplexen Dingen die die Schlagzeuginstrumente spielen müssen. Wie Sie hier sehen, haben wir Kickdrum, Snare, Clap, High Hat, Shaker, Tom und Cowbell Wenn wir diesen Bereich also nach oben verschieben, wird er komplexer, und wenn Sie ihn nach unten verschieben, wird er weniger Schauen wir uns zuerst die Kickdrum an. Wie Sie hier in der Region sehen können, wird es weniger Kick-Drums geben, wenn wir das nach unten verschieben. Wenn wir das dann nach oben bewegen, wird es mehr Kicks geben und das Kickmuster wird komplexer Wir können auch einen größeren Bereich haben, sodass es von einfach zu komplex gehen kann, oder wir können einen kleineren Bereich haben Also vielleicht ist es nur komplex oder nur einfach, oder wir können es irgendwo dazwischen haben. Das Gleiche gilt für die Snare. Im Moment haben wir eine große Bandbreite zwischen einfach und komplex, oder wir können es einfach einfach oder einfach komplex haben, wenn Sie möchten Das Gleiche gilt hier auch für die anderen Instrumente. Auf diese Weise können Sie Ihre Schlagzeug-Parts in diesem elektrischen Session-Player noch weiter anpassen Ihre Schlagzeug-Parts in . Dann haben wir hier den Slider für Phrasenvariationen. Damit können wir einstellen, wie viel rhythmische Variation über mehrere Takte hinweg auftritt Wenn Sie also möchten, dass sich das Muster häufiger wiederholt, können Sie diesen Wert verringern Wenn Sie jedoch möchten, dass das Muster mehr Variation aufweist, können Sie den Schieberegler für die Phrasenvariation erhöhen Okay, dann haben wir Feeling, Dynamik, Humanize und Tempo, also das Gleiche wie beim akustischen Session-Drummer Ich werde das noch einmal kurz zur Auffrischung behandeln, oder falls du das Video dazu verpasst hast Mit einem Fühlrad können wir das Gefühl drücken oder ziehen. Wenn wir also das Einstellrad nach rechts bewegen, können wir das Gefühl verschieben. Bei Heavy Rock und ähnlichen Stilen möchtest du vielleicht das Spielgefühl erhöhen. Und wenn wir das Einstellrad nach links bewegen, wird es zurückgezogen. Oder etwas Entspannteres, vielleicht möchten Sie das Gefühl herausholen. Dann haben wir den dynamischen Stil , der es uns ermöglicht, das Ausmaß der Dynamik in unserem Schlagzeug zu kontrollieren . Wenn wir das also nach links bewegen, wird es weniger Dynamik und es wird weniger Geschwindigkeitsschwankungen geben. Wenn wir dieses Einstellrad nach rechts bewegen, entsteht mehr Dynamik und es wird mehr Geschwindigkeitsschwankungen geben. Dann ist es Humanize, was Timing des Schlagzeugparts auswirken wird Wenn dieser Wert bei 0% liegt, wird es perfekt und pünktlich wiedergegeben Wenn wir diesen Wert erhöhen, werden einige der Noten verschoben , sodass sie leicht aus der Zeit fallen. Dann ist da noch das Tempo. Änderung gegenüber dem Standard kann nützlich sein, wenn Sie den Song doppelt oder halb so schnell aufgenommen haben, da ein Schlagzeuger dem Tempo des Projekts folgt Eine weitere Sache, die man für diesen elektronischen Schlagzeuger-Session-Player erwähnen sollte, ist die Schaltfläche „Erneut spielen“ hier unten links Dadurch erhalten wir eine geringfügige Variation der Leistung des Schlagzeugers, ohne die Einstellungen zu ändern Auch hier können wir, wie beim akustischen Session-Drummer, dies in MIDI umwandeln und dann einige der Drums im MIDI-Editor anpassen Wir können dies tun, indem wir mit der rechten Maustaste auf eine Region und „In MIDI-Region konvertieren“ auswählen, wenn Sie dies tun möchten Okay, das ist also der elektronische Schlagzeuger-Session-Player. Vorerst werde ich diesen Track löschen. Und als Nächstes schauen wir uns den Percussion Session-Player an. 12. Schlagzeuger: Okay, schauen wir uns jetzt den Session-Perkussionisten an. Das ist ein Session-Player für Perkussion. Dazu gehören Shaker, Tamburine, Maracas, Handklatschen Maracas, Handklatschen Das kann zusammen mit dem Session-Drummer nützlich sein, oder du kannst es mit anderen Loops, Samples oder Aufnahmen von echten Drums verwenden . Lassen Sie uns nun einen neuen Track erstellen, indem wir hier oben auf die Schaltfläche Track oder indem wir den Tastaturbefehl Optionsbefehl N verwenden , um einen neuen Track hinzuzufügen Wählen wir unter Session-Player den Schlagzeuger und in der Dropdownliste für den Drummer-Stil einen der Perkussionisten Wir haben Latein, Pop und Songwriter. Wählen wir Pop aus und drücken auf Erstellen. Stellen wir nun sicher, dass andere Titel stummgeschaltet sind, und lassen Sie uns das abspielen und den Perkussionisten hören Genau wie der akustische Schlagzeuger und der elektrische Schlagzeuger haben wir die Steuerung der dem Komplexitätsregler können wir das Muster einfacher oder komplexer gestalten , und mit dem Intensitätsregler können wir die Dynamik für das Muster anpassen , sodass wir es lauter oder leiser machen können Ich spiele es einfach noch einmal ab und passe diese Schieberegler an, sodass Sie den Unterschied hören können Schauen wir uns jetzt den Haupt-Tab an. Auch hier haben wir, wie beim akustischen Drummer und beim elektrischen Schlagzeuger, die Steuerung für Füllmenge, Füllkomplexität und Swing-Einstellungen Wir können hier klicken, um zwischen Achtnoten-Swing und 16-Noten-Swing zu wählen Achtnoten-Swing und 16-Noten-Swing Lassen Sie uns das einfach noch einmal abspielen und diese Steuerelemente so anpassen, dass Sie einen Unterschied machen können. Lassen Sie uns diese Steuerelemente jedoch auf die Standardeinstellungen zurücksetzen, indem wir darauf doppelklicken. Dann haben wir hier die verschiedenen Perkussionsinstrumente , die wir aktivieren oder deaktivieren können Wir haben hier auch die Muster, die wir für sie auswählen können Die Perkussionsinstrumente und -muster ändern sich tatsächlich, wenn wir uns für einen anderen Perkussionisten entscheiden einen anderen Perkussionisten Wir können also sehen, wie sich diese ändern, wenn wir zwischen Pop-, Songwriter - und lateinamerikanischer Perkussion wechseln Songwriter Lassen Sie uns aber vorerst zum Pop zurückkehren. Lassen Sie uns das noch einmal abspielen, und ich wähle verschiedene Perkussionsinstrumente und Muster zum Zeichnen und Abspielen, damit Sie den Unterschied hören können Ich beginne mit keinem von ihnen und füge dann nach und nach jedes hinzu, sodass Sie verschiedene Perkussionsinstrumente hören können , wenn sie Wie Sie gehört haben, gibt es viele verschiedene Perkussionsinstrumente und -muster, aus denen wir wählen können Sie werden feststellen, dass es für diese Patterns keinen Follow-Rhythmus-Bereich gibt . Wir können also nicht zulassen, dass die Percussion-Patterns etwas anderem folgen , wie es bei den akustischen und elektrischen Session-Drummern der Sie werden auch feststellen, dass es keinen manuellen Tab gibt, sodass wir das Pattern, dem der Perkussionist folgen soll, nicht manuell eingeben können Pattern, dem der Perkussionist Aber wir haben den Tab „Details“, und schauen wir uns das jetzt an Das ist eigentlich dasselbe wie beim elektrischen Schlagzeuger, und ich werde das jetzt kurz durchgehen Wir haben diese Komplexitätsbereiche für die verschiedenen Perkussionsinstrumente Wenn das so ist, können wir einen großen Bereich zwischen einfach und komplex haben , oder wir können den Bereich nach unten ziehen, um ihn nur einfach zu machen, und wir können ihn nach oben ziehen, um ihn nur komplex zu machen Dann haben wir den Schieberegler für die Phasenvariation, den wir uns im vorherigen Video angesehen haben. Wenn Sie also möchten, dass sich Ihr Muster wiederholt , schieben Sie es nach unten Und wenn Sie mehr Abwechslung in Ihrem Muster wünschen , schieben Sie es nach oben Dann haben wir das Gefühl, zu ziehen oder zu drücken, um zu fühlen. Dann haben wir Dynamik, also können wir dieses Einstellrad nach links bewegen, um weniger dynamische Variationen zu erzielen, und wir können es nach rechts bewegen, um dynamischere Variationen zu erzielen. Dann haben wir Humanize, sodass wir dieses Einstellrad nach rechts bewegen können, um rhythmische Unvollkommenheiten hinzuzufügen , wie es ein Mensch spielen würde, oder wir können es nach links bewegen, um es perfekt, aber robotischer zu machen Dann gibt es noch das Tempo, das Sie verwenden können, wenn Sie den Song im doppelten oder halben Tempo aufgenommen haben Auch hier können wir das in Midi umwandeln, indem wir mit der rechten Maustaste oder Befehlstaste auf die Region klicken und „In eine Midi-Region konvertieren“ auswählen. Jetzt können Sie in den Midi-Editor gehen und einige der Midi-Noten manuell ändern, wenn Sie möchten. Okay, das ist also der Session-Perkussionist. Wie du bemerkt hast, sind sich der akustische Schlagzeuger, der elektrische Schlagzeuger und der Perkussionist der Session-Drummer sehr ähnlich, und ich hoffe, dass sind sich der akustische Schlagzeuger, der elektrische Schlagzeuger und der Perkussionist der Session-Drummer sehr ähnlich, du sie jetzt verwenden kannst, um dir schnell Drum-Grooves und Percussion-Parts für deinen und Lassen Sie uns diesen Perkussion-Track vorerst stummschalten. Und in den nächsten Videos werden wir uns den Bassisten, den Keyboarder und den Akkordtrack der Session ansehen Keyboarder und den Akkordtrack Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 13. Session-Bassplayer – Teil 1: Haupt-Registerkarte: Okay, jetzt schauen wir uns den Session-Bassspieler und Logic Pro an. Das ist übrigens nur in Logic Pro 11 und höher verfügbar, also wird es nicht verfügbar sein, wenn du eine ältere Version von Logic Proro verwendest Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen, indem hier oben auf die Schaltfläche „Neue Tracks“ klicken oder den Tastaturbefehl „Befehl N“ verwenden den Tastaturbefehl „Befehl N“ . Wählen wir nun unter „Session-Player“ den Basisplayer Für das Drop-down-Menü „ Stil für Bassisten haben wir acht verschiedene Spielstile Wählen wir dafür jedoch Poprock und klicken auf Erstellen. Sie können sehen, dass das Layout des Session-Bassisten dem des Session-Drummers sehr ähnlich ist des Session-Drummers sehr ähnlich Lassen Sie uns das also abspielen und hören, wie das klingt. Lassen Sie uns einfach die Stummschaltung der Trommeln und hören, wie sich das mit den Trommeln anhört . Mm. Der Session-Bassist verwendet ein Studio-Bassinstrument, und wir können darauf zugreifen, indem wir im Inspector oder Mixer auf das Bassinstrument klicken. Wir können hier auf diese Drop-down-Liste klicken , in der Classic steht, und wir können das Pattern auf einem anderen Bassinstrument abspielen . Diese verschiedenen Bassinstrumente emulieren beliebte Bässe. Classic ist beispielsweise ein Fender Precision-Bass. 60s emuliert etwas, das wie ein Höfner-Bass aussieht, ähnlich dem, was Paul McCartney von den Beatles gespielt hat . Lass uns zurückschlagen. Schauen wir uns den nächsten an, der Rock ist. Das emuliert einen Rickenbacker-Bass. Lass uns das zurückschlagen. Dann gibt es eine Sitzung. Das sieht aus, als würde es eine Fender Jazz-Base emulieren. Dann ist da noch Modern, das aussieht, als würde es eine Basis von Ernie Ball Stingray emulieren Dann ist da noch American Upright, das einem Standfuß nachempfunden ist Sie können hören, dass diese verschiedenen Basen alle sehr unterschiedliche Töne und Klänge haben, und ich empfehle, sie selbst auf verschiedenen Grundlinien auszuprobieren selbst auf verschiedenen Grundlinien Lassen Sie uns zunächst jedoch zum klassischen Bassinstrument zurückkehren und das Studio-Bassinstrument schließen Schauen wir uns dann weiter den Session-Bassspieler an Wenn wir auf die Session-Player-Schaltfläche klicken, können wir von hier aus einen anderen Bastyle auswählen Wenn wir einen anderen Stil wählen, ändert sich möglicherweise das Bassinstrument Wenn wir jedoch die Option Patch ändern deaktivieren, die Basisinstrumente nicht geändert Nehmen wir zum Beispiel an, Sie mögen das klassische Bassinstrument wirklich Sie können das Häkchen entfernen und die verschiedenen Sterne ohne Instrumente treffen die verschiedenen Sterne ohne Instrumente Aber vorerst werde ich das überprüfen, da Logic Pro ziemlich gute Arbeit leistet den richtigen Ton- und Basisinstrument für die verschiedenen Spielstile auszuwählen Ton- und Basisinstrument für die verschiedenen Spielstile Okay, lassen Sie uns das einfach abspielen und zwischen den verschiedenen Spielstilen wechseln zwischen den verschiedenen Spielstilen damit es einen Unterschied machen kann. Lassen Sie uns auch noch einmal das Instrument im Studio zeigen, damit wir sehen können, wie sich die verschiedenen Instrumente verändern, während wir die verschiedenen Spielstile durchgehen Lassen Sie uns einfach die Größe ändern und es etwas kleiner machen und es hierher verschieben Lassen Sie uns das abspielen und ich wähle Retro-Rock und dann die verschiedenen Spielstile aus I, I und So, wie Sie hören können, sind die verschiedenen Spielstile sehr unterschiedlich Sie werden auch feststellen, dass diese verschiedenen Spielstile unterschiedliche Auswirkungen haben, und das können wir an den Effekten hier sehen. Dafür mag ich aber eigentlich den Sound von Retro-Rock. Wählen wir also diesen aus. Lassen Sie uns einfach darauf klicken, um dieses Popup-Feld zu schließen, und lassen Sie uns auch die Studio-Basis schließen. Okay, dann haben wir die Regler für Komplexität und Intensität, die das Gleiche tun wie der Studio-Schlagzeuger, und ich habe sie schon mehrmals behandelt, aber ich spiele das einfach ab und passe sie an, sodass Sie einen Unterschied hören können Schauen wir uns nun die Bedienelemente für den Haupt-Tap an. Genau wie der Studio-Schlagzeuger haben wir die Steuerung für Füllmenge, Füllkomplexität und Swing-Einstellungen Lassen Sie uns das noch einmal abspielen und ich passe die Einstellungen an, sodass Sie den Unterschied hören können Lassen Sie uns diese auf die Standardwerte zurücksetzen, allerdings mit einem Doppelklick. Okay, schauen wir uns jetzt diese Steuerelemente hier in der Mitte des Hauptregisters an. Hier drüben haben wir Melodie. Damit können wir diese verschiedenen Grooves wählen oder wir können nur Root wählen Root ist der Grundton des Akkords. Zum Beispiel ist der Grundton eines C-Dur-Akkords C. Lassen Sie uns diesen Ton nur im Grundton abspielen Wie gesagt, wir haben diese unterschiedlichen Grooves. Als Als diese Optionen werden sich diese Optionen allerdings ändern, wenn wir uns für einen anderen Bassistenstil entscheiden . Wenn wir zum Beispiel auf Pop-Songwriter umstellen , werden Sie feststellen, dass jetzt nur noch einige Noten, mehr Noten und die meisten Noten als Root mehr Noten und die meisten Noten Mit diesen können wir die Komplexität der Noten in der Bassmelodie wählen Noten in der Bassmelodie Wenn Sie also eine einfachere Melodie wünschen, können Sie nur Root wählen Wenn Sie jedoch eine komplexere Melodie wünschen, können Sie eine andere ausprobieren, wodurch der Melodie weitere zusätzliche Note hinzugefügt wird Lass uns das jetzt einfach abspielen und ich wechsle zwischen diesen hin und her, damit du einen Unterschied hörst Sie können auch wählen, wie viele Oktaven Sie möchten. Sie können also bei einer Oktave bleiben, indem Sie keine auswählen. Wir können meistens in einer Oktave bleiben, indem wir einige auswählen. Oder du wählst mehr Oktaven und du hörst mehr Oktav-Zeichenwiedergabe Oh. Dann haben wir eine Phrasierung, sodass wir kürzere oder mehr Stakkato-Noten haben können kürzere oder mehr Stakkato-Noten Oder wir können Mittel wählen, was uns mittellange Noten gibt, und das hatten wir zuvor Oder wir können längere Sätze oder längere Notizen haben , indem wir „lang“ wählen. Und wir können dieses Update auch in der Region sehen. Mm. Gehen wir aber vorerst zurück zu Medium. Wir können den Session-Bassisten auch einem anderen Instrument folgen lassen. Wir können das tun, indem wir hier auf die Patterns-Schaltfläche klicken und dann unter Track unser Schlagzeug auswählen, sodass der Bass dem folgt. Und unser Schlagzeug ist das erste hier, das SoCal heißt. Und Sie können sehen, dass diese Region aktualisiert wurde. Lass uns das zurückhören. Mm, wir haben hier auch diese anderen Muster, die wir wählen können. Wir können diesen Schalter auch hier aktivieren, wodurch die Akkordwechsel hervorgehoben werden Wir werden uns das jedoch später etwas genauer ansehen wenn wir uns den Session-Keyboardplayer und die Kabel ansehen Wie im Moment haben wir nur einen Akkord. Schauen wir uns jetzt an, wo tiefste Note steht. Bei der viersaitigen E-Bassgitarre und der Standardstimmung wird die tiefste Note also E-Bassgitarre und der Standardstimmung eine E-Note sein. Für viele Rock- oder Metal-Musik und auch für einige andere Dramen möchten Sie vielleicht Drop D verwenden. Die tiefste Note ist also D eins oder sogar Drop C, also die tiefste Note C. Wenn also die Gitarren auf Ihrem Track auf diese Weise gestimmt sind, möchten Sie vielleicht die tiefste Note für den Bass ändern Das geht sogar bis B Null runter, da eine Basis mit fünf oder sechs Saiten tatsächlich eine untere Saite hat, und das ist eine B-Null-Note. In diesem Beispiel setzen wir dies jedoch wieder auf E eins zurück. Okay, schauen wir uns als Nächstes die Details und die Registerkarte „Manuell“ an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. 14. Session-Bassplayer – Teil 2: Details und manueller Reiter: Okay, schauen wir uns jetzt weiter den Session-Bassspieler an und werfen einen Blick auf die Registerkarte „Details“ und „Handbuch“. Fangen wir mit einem Tab mit den Details an. Lassen Sie uns zunächst über tote Notizen sprechen, die auch als stumme Notizen oder Geisternotizen bezeichnet werden Wir können tote Noten verwenden, um unserer Bassline rhythmische Textur und Groove zu Tote Noten ermöglichen es dem Bassisten kompliziertere Rhythmen zu kreieren Sie können dem Part ein perkussives Element hinzufügen und den Groove verbessern Sie können auch verwendet werden, um den Abstand zwischen den Noten aufzulockern und der Grundlinie ein funkiges Gefühl zu verleihen Wenn dieser Regler auf 0% steht, werden alle Noten abgespielt und sie werden nicht stummgeschaltet Wir werden feststellen, dass wir mehr tote Töne hören, wenn wir diesen Regler erhöhen mehr tote Töne hören, wenn wir diesen Regler Das hängt davon ab, was Sie für Ihren Teil wollen, aber lassen Sie uns für dieses Beispiel einige tote Töne verwenden. Also lasse ich das bei etwa 40% liegen. Dann haben wir diesen Folienstil, mit dem Sie Ihrer Grundlinie mehr oder weniger Folien hinzufügen können . Lassen Sie uns das einfach abspielen und ich passe das D an. In diesem Beispiel mag ich es, einige Folien zu haben, aber wenn der Teil kurze Stakkato-Noten enthält, dann hören Sie einige dieser Folien vielleicht nicht, aber bei lang gehaltenen Notizen sollten Sie hören, wie er zwischen den Noten gleitet Dann haben wir hier unten diese kostenlosen Tasten, nämlich Pickup-Hits , Pickup-Hits , dynamische Stummschaltung und einen Zeilenansatz Lassen Sie uns zunächst über Pickup-Hits sprechen. Wenn du das aktivierst, ist es wahrscheinlicher, dass es zu Pickup-Treffern kommt. Das sind also perkussive rhythmische Murmelgeräusche , die entstehen, wenn der Bassist mit seinem Finger oder Daumen auf die Tonabnehmer oder Saiten in der Nähe des Tonabnehmers klopft Diese können einer Grundlinie perkussive Elemente hinzufügen, den Groove betonen und die Linie rhythmischer klingen lassen Diese verleihen dem Basspart mehr rhythmische Nuancen und werden häufig in Jazz-, Funk- und experimentellen Musikstilen verwendet Funk- und experimentellen Musikstilen Mm. Dann ist da noch die dynamische Stummschaltung. Wenn Sie dies aktiviert haben, können Sie auf diese Weise mehr stummgeschaltete Notizen in Ihrer Baseline haben stummgeschaltete Notizen in Ihrer Baseline Dann gibt es einen Zeilenstamm. Wenn diese Option aktiviert ist, spielt die Basspartie engeren Intervallen und zeichnet Akkordwechsel, wodurch große Sprünge in den Intervallen, die Akkordwechsel ziehen, verhindert den Intervallen, die Akkordwechsel ziehen Wenn also der Grundton deaktiviert ist, gibt es größere Intervalle zwischen den Akkordwechseln, und wenn er aktiviert ist, gibt es kleinere Intervalle Intervalle sind übrigens nur ein musikalischer Name für den Abstand zwischen den Noten Im Moment verwenden wir also nur einen Akkord, also wird das keinen Unterschied machen Aber wenn du mehrere Akkorde in deiner Progression hast und möchtest, dass dein Part weniger sprunghaft klingt, dann könntest du erwägen , dies zu dann könntest du erwägen Okay, dann haben wir Double Stops und Mute-Offset. Doppelstopps sind, wenn zwei Noten zusammen gespielt werden. Diese können einer Grundlinie harmonische Tiefe und Textur verleihen. Mit diesem Steuerelement können wir die Wahrscheinlichkeit anpassen, mit der Doppelstopps wiedergegeben Bei Null oder 0% gibt es also keine doppelten Stopps. Und wenn es bei 100 oder 100% liegt, dann wird es ständig doppelte Stopps geben. Lass es mich dir jetzt zeigen. Aber wir können irgendwo dazwischen wählen, sagen wir 50%, und wir können sogar darauf doppelklicken und eine Zahl eingeben und die Eingabetaste drücken anstatt zu ziehen, wenn Sie möchten Sagen wir, das ist jetzt wieder bei 50%, und du solltest in etwa der Hälfte der Fälle hören können , dass zwei Noten gleichzeitig gespielt Lassen Sie uns das aber auf 0% setzen, da ich für diesen Teil keine doppelten Stopps hören möchte. Dann können wir mit dem Mute-Offset-Regler wählen, wie stark die Noten stummgeschaltet werden sollen, und das geht von -100 bis 100 Vielleicht möchten Sie den Teil stummschalten, da er Ihnen einen perkussiven rhythmischen Klang geben kann Durch Stummschalten können Sie auch den Sustain der Note steuern Anstatt also jede Note vollständig erklingen zu lassen, können Sie mit der Stummschaltung Noten kürzen, wodurch der Bassteil ausdrucksvoller und dynamischer Lassen Sie uns das abspielen und ich passe den Offset-Wert für die Stummschaltung an, damit wir einen Unterschied hören können also vorerst den Lassen Sie uns also vorerst den Offset für die Stummschaltung wieder auf Null setzen. Okay, lassen Sie uns jetzt über die Registerkarte „Manuell“ sprechen. Dies ist dasselbe wie ein manueller Tab für den Session-Drummer. So können wir ein Muster erstellen, indem wir eines eingeben. Wir können also auf einen dieser Schritte hier unten klicken, um ein Muster zu erstellen , und wir können erneut darauf klicken , um das Muster zu löschen. Jeder dieser Schritte ist eine 16. Note, und alle vier davon sind ein Takt, und vier dieser Schläge sind ein Takt. hier die Länge ändern, können wir unser manuelles Muster auf Wunsch länger oder kürzer als den Balken machen . Aber nur für dieses Beispiel lassen wir es bei einem Balken und geben das Muster ein. Wir können diese Wiedergabe beim Zeichnen von Mustern auch ändern . Okay, lassen Sie uns zurückschlagen. Sie werden feststellen, wenn wir zum Haupt-Tab zurückkehren, heißt es, dass wir das manuelle Muster verwenden, aber wir können hier jederzeit zu einem dieser Muster zurückkehren , wenn Sie möchten. Eine kurze Sache, die ich erwähnen möchte : Wie beim Session-Drummer haben wir hier unten die Schaltfläche „Erneut ausführen Wenn wir diese Taste drücken, wird das Muster geringfügig verändert , ohne dass die Einstellungen geändert werden Okay, das ist also der Session-Bassist. Auch hier können wir, wie der Session-Player-Schlagzeuger, den Session-Bassisten nach MIDI konvertieren, indem wir mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Region klicken und „In MIDI-Region konvertieren“ auswählen Möglicherweise möchten Sie Ihren Track vor der Konvertierung duplizieren und im Grunde eine Kopie Ihres Session-Players erstellen , da Sie zwar vom Session-Player zu MDI konvertieren können , aber nicht von MIDI zu einem Session-Player Wenn Sie also zum Session-Player zurückkehren und ein paar Dinge anpassen möchten , können Sie das nicht, wenn Sie ihn in MIDI konvertieren. Deshalb empfehle ich , eine Kopie des Session-Players zu erstellen eine Kopie des Session-Players Sie können den Track also mit dieser Schaltfläche hier oder mit dem Tastaturbefehl Command D duplizieren . Anschließend können Sie mit der Optionstaste klicken und ziehen, um eine Kopie zu erstellen Lassen Sie uns nun das Solo rückgängig machen und es stummschalten, und lassen Sie uns auch die versteckten Spuren einblenden Und dann können wir alle versteckten Spuren ausblenden, indem wir den Tastaturbefehl H drücken . Übrigens, wenn Sie diese Taste zum Ausblenden von Spuren nicht haben, können Sie einfach den Tastaturkurzbefehl H drücken, und das erscheint Ich persönlich mag es, ein Backup meiner Session-Player-Instrumente zu haben , bis ich mit meinen Midi-Parts fertig und zufrieden bin. Okay, das ist also der Session-Bassist. Als Nächstes schauen wir uns den Keyboard Session Player und danach schauen wir uns den Akkordtrack an Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 15. Session-Keyboard-Player – Teil 1: Abspielstile: Okay, schauen wir uns jetzt den Keyboard Session Player an. In den nächsten Videos zeige ich Ihnen die Steuerelemente für diesen Session-Player. Danach schauen wir uns die Akkordspur an, damit Sie verschiedene Akkorde hinzufügen können Lassen Sie uns vorerst nur diesen einen Akkord verwenden, mit dem wir gerade gearbeitet haben Bevor wir ein neues Instrument erstellen, werde ich nur den Bass herunterschalten und diese Spur stummschalten, und auch die Schlagzeugspur stummschalten Fügen wir nun ein neues Instrument hinzu, indem wir die Taste „Neues Instrument“ oder den Tastaturbefehl „Befehl N“ drücken den Tastaturbefehl „Befehl . Wählen wir nun den Session-Player des Keyboarders Sie können hier sehen, dass wir diese Drop-down-Liste haben , in der wir verschiedene Keybod-Spielerstile auswählen können Wir haben einfach diese verschiedenen Stile. Wir haben keine Dramen wie die anderen Session-Spieler. In diesem Beispiel wählen wir den ersten aus , der frei ist, und drücken auf Erstellen Sie können hier also sehen, dass diese Region erstellt wurde. Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Schauen wir uns jetzt das Studio-Klavierinstrument an. Wir können dieses Instrument öffnen, indem wir im Inspektor oder Mixer auf den Instrumentensteckplatz klicken. Dieser freie Stil verwendet das Studio Grand One-Mikrofoninstrument, und ich finde, dieses Instrument klingt gut. Lassen Sie uns jedoch den nächsten Stil ausprobieren. Klicken wir also hier auf dieses Tastatursymbol und wählen wir das nächste aus, bei dem es sich um gebrochene Akkorde handelt Sie können hier also sehen, dass das Instrument auf Vintage-Upright umgestellt wurde . Lass uns das nochmal hören Dieser Stil gibt uns ein anderes Gefühl und einen anderen Klang. Versuchen wir es mit dem nächsten, bei dem es sich um Blockakkorde handelt. Auch hier wird das Vintage-Klavier verwendet. Dann haben wir den arpeggierten Stil, dem wiederum das Studio Grand One Mic Instrument verwendet wird Wir können diese Stile auch auf anderen Studio-Klavierinstrumenten abspielen auf anderen Studio-Klavierinstrumenten Lassen Sie uns zum Beispiel diesen Klaviersound auf den Konzertflügel umstellen . Versuchen wir das auch auf einem großen Studioinstrument. Diesmal können Sie sehen, dass es mehrere Mikrofone hat. Und wir können die verschiedenen Mikrofone einschalten indem wir diese Tasten hier unten auswählen Jetzt können wir die Pegel für diese Mikrofone mit diesen Reglern einstellen . Wir müssen das nicht nur auf dem Studio-Klavierinstrument hören . Wir können auch ein anderes Instrument wählen. Klicken wir hier auf die rechte Seite dieses Instrumentensteckplatzes und ändern wir es in ein anderes Instrument. Lassen Sie uns das zum Beispiel auf das Vintage-E-Piano umstellen . Okay, hören wir uns das nochmal an. Wir haben da also einen ganz anderen Stil, aber er hat den gleichen Spielstil und die gleichen Noten. Schauen wir uns nun den letzten Spielstil an, bei dem ein einfaches Pad handelt. Dabei wird das Studio-Klavierinstrument nicht wirklich verwendet . Es verwendet das Retro-Synth-Instrument mit einem voreingestellten Pad-Sound. Lass uns das jetzt hören Lassen Sie uns nun den Retrosynth öffnen indem wir auf diesen Effekt-Slot klicken, und wir können die Steuerung für den Synthesizer anpassen . Dadurch erhalten wir einen ganz Lassen Sie uns das zum Beispiel abspielen den Filter-Cutoff und die Resonanzstärke ändern , wenn Sie die Wiedergabe zeichnen, und Sie werden hören, dass es anders klingt. Okay, das sind also die verschiedenen Spielstile für den Keyboard Session Player Bevor wir weitermachen, lassen Sie uns diesen Spielstil tatsächlich ändern. Wählen wir erneut Block Cords. Okay, als Nächstes schauen wir uns die wichtigsten Bedienelemente hier unten an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 16. Session-Keyboard-Player – Teil 2: Hauptsteuerelemente: Okay, schauen wir uns jetzt die Steuerelemente hier unten für den Haupt-Tab für den Keyboard Session Player an. Genau wie bei den anderen Session-Playern, die wir uns zuvor angesehen haben, haben wir die Regler für Komplexität und Intensität hier auf der linken Seite können wir also die Komplexität der Leistung ändern Mit diesem Schieberegler können wir also die Komplexität der Leistung ändern, sodass wir sie komplexer gestalten können, indem wir sie nach oben bewegen , oder einfacher, indem wir sie nach unten bewegen dem Intensitätsregler können wir dann die Lautstärke der Leistung Wir können es also nach oben bewegen, um es lauter zu machen , oder wir können es nach unten bewegen, um es leiser zu machen Lassen Sie uns das einfach abspielen und ich passe diese beiden Schieberegler an, damit Sie einen Unterschied machen können. Der Komplexitätsregler scheint für diesen Spielstil nicht allzu viel zu tun Ändern wir ihn auf „Arpeggiert“. Lassen Sie uns das nochmal abspielen. Okay, bei diesem Spielstil kann man den Unterschied viel besser hören. Und dann haben wir natürlich die Füllmenge, die Füllkomplexität und die Schwungmenge. Das ist wieder dasselbe wie bei anderen Session-Spielern. Also noch einmal, ich spiele das ab und passe die Einstellungen an, sodass Sie den Unterschied hören können. Okay, schauen wir uns jetzt den mittleren Abschnitt an, uns einige Einstellungen für das Muster und auch für die linke und rechte Hand gibt . Schauen wir uns zunächst die Muster an. Das ist wieder dasselbe wie bei den anderen Session-Playern. Wir können also hier klicken und eine andere Art von Muster wählen. Hören wir uns jetzt ein paar davon an. Wir haben hier auch diesen Schalter, mit dem wir dem Rhythmus der Akkorde folgen können Wir haben uns das schon einmal im Bass Session Player angesehen, aber wenn dieser aktiviert ist, werden dadurch die Akkordwechsel hervorgehoben Das macht sich also deutlicher bemerkbar , wenn ein neuer Akkord gespielt wird Ich würde das generell aktiviert lassen, damit es die Akkordwechsel betont Wir können den Keyboard-Session-Player auch einem anderen Titel folgen lassen, zum Beispiel dem Schlagzeug oder dem Bass Klicken wir also darauf und lassen wir das dem Schlagzeug folgen, das ist das erste hier namens SoCal Lassen Sie uns einfach die Stummschaltung der Trommeln aufheben und sie gemeinsam anschlagen. Lassen wir das jetzt der Basis folgen. Wählen wir hier also diesen Track namens Simple Foundation, der der Basis-Track ist. Lassen Sie uns jetzt die Stummschaltung des Basses und uns das mit Schlagzeug und Bass anhören Wir können es also einem anderen Instrument folgen lassen, wenn Sie möchten Aber vorerst werde ich das auf Aus stellen den Bass und das Schlagzeug einfach wieder stummschalten. Und jetzt schauen wir uns diese Bedienelemente für die linke und rechte Hand hier unten an. Wir können also die linke und rechte Hand einschalten und stummschalten , indem wir diese Tasten hier drücken. Lassen wir die beiden aber vorerst eingeschaltet. Darunter befinden sich diese Schieberegler für die linke und rechte Hand Mit diesen können Sie die Handposition für die linke und rechte Hand anpassen , sodass Sie die Hände näher zusammenbringen können , um eine geschlossenere Position Lassen Sie uns einfach die rechte Hand ausschalten und uns das für die linke Hand ansehen. Wenn sie also ihren linken Schieberegler nach links bewegen, haben wir einen niedrigeren Tonumfang und es werden tiefere Töne gespielt. Wenn Sie also mehr Noten am unteren Ende oder etwas mehr am unteren Ende haben möchten , können Sie es nach unten bewegen. Wenn wir es nach rechts bewegen, hat es einen höheren Tonumfang und wir spielen höhere Noten. Das Gleiche gilt für die rechte Hand. Lassen Sie uns also die linke Hand stummschalten und die Stummschaltung der rechten Hand aufheben. Wenn wir also diesen Schieberegler nach rechts bewegen, werden die Noten im oberen Bereich angezeigt Und wenn wir ihn nach links bewegen, haben wir Notizen im unteren Bereich. Okay, dann haben wir unten diese Stimmenstil - und Bewegungsoptionen Schauen wir uns zunächst die Stimme für die linke Hand an. Lassen Sie uns also einfach die rechte Hand stummschalten und die linke Hand stummschalten. Also im Moment ist es bei der Vertonung nur auf Root. Wenn wir das ausgewählt haben, spielt es einfach den Grundton bis zum Grundton des Akkords Wir können auch Grundton und Oktave wählen. Dadurch werden also der Grundton und eine Oktave darüber abgespielt. Dann haben wir Grundton und Quinte, also den Grundton und die fünfte Note des Akkords Und dann die Wurzel des fünften Noctivs. Ich wähle generell nur Root oder Root und Octave, aber sie empfehlen , das selbst auszuprobieren und das auszuwählen, was für dich am besten geeignet ist Lassen Sie uns dafür einfach nur zu Root zurückkehren. Dann unten haben wir Stil. Damit können wir verschiedene Komplexitäten für die linke Hand wählen Komplexitäten für die linke Diese verschiedenen Stile werden den Rhythmus und die Länge der Noten verändern den Rhythmus und die Länge der Noten Dieser Ton ist derzeit nur im Sustain-Modus, sodass lange und anhaltende Töne wiedergegeben werden können. Dann gibt es noch Simple, bei dem viele lange Noten gespielt werden, und wir werden einige kurze Noten spielen . Dann ist da noch moderat. Das spielt ein gemäßigtes rhythmisches Muster ab. Dann ist da noch komplex. Das spielt ein komplizierteres oder komplexeres Muster ab Zeichne und spiele es dort ab. Ich aktiviere einfach die rechte Hand, damit wir beide Hände zusammen hören können. Dann müssen wir der rechten Hand folgen, wodurch Akzente gesetzt werden, die der rechten Hand folgen. Dann haben wir konstante Acht, und das Spiel spielt gerade, stabile Achtelnoten Für dieses arpeggierte Muster ist das Gleiche wie „Rechts folgen“, da eine rechte Hand auch Achtelnoten spielt Wenn Sie dies jedoch auf einen anderen Spielstil ändern , unterscheiden sich beispielsweise Blockkorde, von denen Sie merken, dass sie der rechten Hand folgen , von gleichbleibenden Achten . Lass uns das einfach zurückhören Aber für dieses Beispiel gehen wir einfach zurück zu Sustain Only. Okay, lass uns jetzt die linke Hand stummschalten und uns die Stimm - und Bewegungseinstellungen für die rechte Hand ansehen für die rechte Hand Diese Voicing-Einstellung unterscheidet sich also ein wenig von der für die linke Hand Hier können Sie die unterschiedliche Anzahl von Voicings wählen. Auf diese Weise können Sie auswählen, wie viele Noten gespielt werden können Im Moment wird das nicht viel bewirken, weil wir einen Fünf-C-Akkord spielen, also ist es nur ein Zwei-Noten-Akkord Aber wenn wir die globalen Einstellungen öffnen, indem wir G drücken und dann hier auf diesen Akkord doppelklicken, können wir ihn in einen Akkord mit mehr Noten ändern Also werde ich das in C-Dur ändern, und lassen Sie uns das auch in C-Dur 7 ändern Das ist also ein Akkord mit vier Tönen. Übrigens, in einem der nächsten Videos werden wir uns ansehen, wie man diese Akkorde in der Akkordspur erzeugt Okay, lassen Sie uns die globalen Tracks wieder schließen , indem wir diese Taste hier oben drücken oder den Tastaturbefehl G verwenden. Wählen wir nun die Region für den Keyboard Session Okay, gehen wir zurück zur Sprachausgabe für die rechte Hand. Jetzt ist es also mit vollem Akkord. Damit werden also die vier Noten gespielt, aus denen der Akkord besteht. Lass uns das jetzt hören Wir können das auch auf zwei Stimmen umstellen. Das bedeutet also, dass die rechte Hand maximal zwei Noten gleichzeitig spielt . Wir haben auch ein festes Intervall für zwei Stimmen, was bedeutet, dass zwei Noten zusammen gespielt werden und der Abstand zwischen ihnen gleich bleibt, und der Abstand zwischen ihnen gleich bleibt wenn Sie zu einem anderen Akkord wechseln Im Moment haben wir also nur einen Akkord, aber lassen Sie uns die globalen Tracks wieder öffnen Also ziehen wir den Loop zurück. Dann ziehe ich das zurück, sodass es nur noch 2 Balken lang ist. Dann klicke ich bei Takt drei mit rechten Maustaste und wähle „Akkord erstellen“ Also hier möchte ich einen weiteren Akkord hinzufügen, um das zu demonstrieren. Deshalb ändere ich das G und Dur und Sieben, was eine G-dominante Septe ist Auch hier werde ich in einem der nächsten Videos ausführlich darauf eingehen. Und lassen Sie uns das einfach abklicken und zurückziehen, sodass es auf Nummer zwei beginnt. Und lassen Sie uns das einfach zurückschneiden und die globalen Tracks schließen und erneut auf die Player-Region für die Tastatursitzung klicken. Lassen Sie uns das jetzt zweistimmig machen, und Sie können hier in der Region sehen, dass es sich geändert hat. Lassen Sie uns das noch einmal wiederholen. Lassen Sie uns das auf ein festes Intervall ändern. Wie gesagt, das feste Intervall für zwei Stimmen bedeutet, dass die beiden Noten zusammen gespielt werden und der Abstand zwischen ihnen gleich bleibt , wenn Sie zu einem anderen Akkord wechseln Lassen Sie uns das anhand dieses Beispiels hören. Verwendung dieser Art der Intonierung kann Ihnen also helfen schaffen eine minimale und stabile Struktur in Ihrem Arrangement zu Okay, dann haben wir einen gemeinsamen Ton mit zwei Stimmen. Hier werden zwei Noten zusammen gespielt, aber eine Note bleibt gleich, oder die andere ändert sich, um einen neuen Akkord zu erzeugen Dies gibt Ihnen ein gleichmäßiges Musikgefühl da eine Note konstant bleibt Hören wir uns das auch mit der linken Hand an, damit wir erkennen können, dass es sich um einen anderen Akkord Sie können auch den Standardton „ Free Voice“ wählen. Diesmal bleibt also eine Note gleich, während sich die anderen beiden ändern, um einen neuen Akkord zu erzeugen Dann haben wir vier Akkorde, die wir uns bereits angesehen haben, und dann haben wir vier Akkorde in der Version korrigiert Das bedeutet, dass Sie alle Noten des Akkords spielen, aber die Reihenfolge in der Version hat sich geändert und bleibt beim Spielen unverändert . Die tiefste Note für die rechte Hand ist nicht mehr die Grundnote, aber alle Noten des Akkords sind weiterhin enthalten Oder wir können vier Plus-Stimmen wählen, was nützlich sein kann, wenn Sie erweiterte Akkorde verwenden, zum Beispiel Siebtel, Neunte, Elfte oder Dreizehnte Oder wir können mehr als vier Stimmen wählen, die in der Version festgelegt sind. bedeutet also, dass Sie alle Noten des Akkords spielen, aber die Reihenfolge oder Umkehrung Das bedeutet also, dass Sie alle Noten des Akkords spielen, aber die Reihenfolge oder Umkehrung hat sich geändert und bleibt beim Spielen unverändert . Auch hier ist die Grundnote für die rechte Hand nicht mehr die tiefste, sondern alle Noten des Akkords sind weiterhin Lassen Sie uns für dieses Beispiel jedoch zu den vier Akkorden zurückkehren. Dann können wir die Bewegung wählen. können wir den Bewegungsbereich für die rechte Hand wählen . Im Moment befindet sie sich in minimaler Reichweite, was eine minimalere Bewegung zur Folge haben wird. Es wird also mehr invertierte Kabel geben, oder Sie können einen größeren Bereich wählen, bei dem es zu größeren Sprüngen und Schleifen zwischen den verschiedenen Kabeln oder Sie können einen größeren Bereich wählen, bei dem es zu größeren kommt Schleifen zwischen den Oder wir können etwas dazwischen mit kleiner und mittlerer Reichweite wählen mit kleiner und mittlerer Reichweite Aber dafür kehren wir zur minimalen Reichweite zurück. Okay, das ist also der Haupt-Tab. Als Nächstes schauen wir uns die Details und die Registerkarte „Manuell“ an, die wir uns im nächsten Video ansehen werden. Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 17. Session-Keyboard-Player – Teil 3: Details und manuelle Registerkarte: Okay, werfen wir nun einen Blick auf die Registerkarte „Details“ und „Handbuch“ für diesen Keyboard Session Player. Fangen wir mit den Details an. Die Einstellungen auf dieser Registerkarte sind also ziemlich minimal. Wir haben nur diese Grace Notes-Kontrolle. Wir haben das übrigens nicht für den einfachen Pi-Spielstil. Wir haben dafür eigentlich keine Mustersteuerungen und es gibt auch keine manuelle Registerkarte. Aber lasst uns zu einem anderen dieser schlichten Stile zurückkehren und über Grace Notes sprechen. Lassen Sie uns für dieses Beispiel frei wählen. Gehen wir also zurück zur Registerkarte „Details “ und lassen Sie uns nun über Grace Notes sprechen. Grace-Noten auf dem Klavier sind winzige schnelle Noten, die direkt vor der Hauptnote gespielt werden. Sie werden verwendet, um der Musik ein wenig zusätzliche Dekoration zu verleihen . Ich schlage vor, nicht zu viele Grace-Notes zu verwenden , da zu viele dazu führen können, dass die Musik falsch klingt. Hören wir uns das ohne Grace-Notes an, und dann spiele ich es noch einmal ab, wobei die Grace-Notes zu 100% eingestellt sind. Sie können Ihrem Klavier- oder Keyboard-Part Grace-Notes hinzufügen , um die Melodie durch schnelle, dekorative Akzente lebendiger und interessanter Aber wie ich bereits erwähnt habe, ist es am besten, es nicht zu übertreiben. Lassen Sie uns dies mit einem Doppelklick auf den Standardbetrag von 25% für diesen Spielstil zurücksetzen Doppelklick auf den Standardbetrag von 25% für diesen Spielstil Okay, dann haben wir den manuellen Tab , der genau wie der manuelle Tab für die anderen Session-Spieler ist. Damit können wir unseren eigenen Rhythmus eingeben, dem der Keyboarder folgen soll. Geben wir jetzt einfach etwas ein, damit Sie einen Unterschied hören können. Wie Sie dort gehört haben, können wir auch die manuelle Wiedergabe beim Zeichnen von Mustern ändern. Sie können auch sehen, dass, wenn wir zur Hauptregisterkarte im Musterbereich zurückkehren , dort manuelles Muster steht, aber wir können hier klicken und eines dieser Muster auswählen. Wenn Sie lieber eines davon als das manuelle Muster verwenden möchten. Okay, das ist also der Keyboard Session Player. Als Nächstes schauen wir uns den Akkordtrack an. Danke fürs Zuschauen und ich werde es dort sehen. 18. Akkord-ID (nur Logic Pro 12): Akkord-ID. In diesem Video möchte ich mich ausschließlich auf Cord ID konzentrieren, das in Logic Pro 12 eingeführt wurde Ich werde erklären, warum dies meiner Meinung nach eines der wichtigsten Workflow-Updates ist , die Logic seit langem erhalten hat. Oberflächlich betrachtet sieht Chord ID einfach aus. Es analysiert eine Region und sagt dir, was die Akkorde sind, aber darum geht es nicht wirklich Der wahre Wert ist das, was passiert, nachdem die Logik deine Harmonie verstanden hat Chord ID verwandelt Klänge in Strukturen, und diese Struktur eröffnet schnell eine völlig neue Art, Arrangements aufzubauen Es geht nicht darum, Musiktheorie oder Kreativität zu ersetzen. Es geht darum, den Weg von der Idee zum Arrangement zu beschleunigen. Welche Akkord-ID macht das? Auf einer grundlegenden Ebene analysiert Chord ID den harmonischen Inhalt einer Region und schreibt diese Informationen in die Akkordspur von Logic Das funktioniert bei Midichord-Performances, harmonischen Audioaufnahmen wie Gitarre, Klavier, Simpson-Pads, extrahierten Stems Simpson-Pads, extrahierten harmonischen Audioaufnahmen wie Gitarre, Klavier, Simpson-Pads, extrahierten Stems und groben Demo-Aufnahmen. Eine sehr wichtige Sache, die es zu verstehen gilt, ist das. Chord ID verändert weder dein Audio noch dein MIDI. Es erzeugt Akkorddaten in der Akkordspur, denen andere Teile der Logik Ihr ursprüngliches Audio oder MIDI bleibt immer genau so, wie es Diese Trennung macht diese Funktion so flexibel. Warum ist das wichtig? Wenn Sie vor Chord ID einen Loop oder eine Aufnahme in Logic gezogen haben, hatten Sie grundsätzlich zwei Möglichkeiten Sie haben die Akkorde entweder manuell erarbeitet oder die Akkordspur komplett ignoriert Das war in Ordnung, wenn Sie alles selbst geschrieben haben und die Harmonie bereits kannten Aber es hat die Dinge verlangsamt, wenn man mit Loops arbeitet, mit Musikern zusammenarbeitet, Demos schickt, Ideen schnell skizziert oder alte Projekte erneut aufgreift. Chord ID löst dieses Problem, indem es Ihnen ermöglicht, innerhalb von Sekunden vom Sound über die Harmonie zum Arrangement-Tool zu wechseln Sound über die Harmonie zum Arrangement-Tool zu Grundlegender Akkord-ID-Workflow. Schauen wir uns zunächst den grundlegenden Arbeitsablauf an. Ich wähle zunächst eine Region aus, in der Harmonie herrscht. In diesem Fall habe ich einen Retrosync-Part aufgenommen, in dem Akkordschritte gespielt Lass uns das jetzt einfach zurückhören. Lassen Sie uns nun den Pianorollen-Editor schließen, indem diese Taste hier oben drücken oder den Tastaturbefehl E verwenden wir diese Taste hier oben drücken oder den Tastaturbefehl E verwenden. Und jetzt öffnen wir die globalen Tracks, indem wir diese Taste hier drücken oder den Tastenbefehl G Jetzt müssen wir nur noch diese Region in den Kabeltrakt ziehen . Also klicken wir es einfach an und ziehen es hierher. Logik analysiert die Region und schreibt die Akkordfolge Je nach Länge und Komplexität des Parts kann dies einen Moment dauern Das hat ziemlich gute Arbeit geleistet, es ist nicht perfekt. Die Akkorde sind tatsächlich A minus sieben, C-Dur sieben, F-Dur sieben und E minus sieben Es ist vielleicht nicht perfekt für komplexere Teile, aber hoffentlich wird sich das im zukünftigen Logic Pro-Update ändern das im zukünftigen Logic Pro-Update Wenn wir uns also die Medianinformationen hier ansehen, können wir sehen, dass der erste Akkord tatsächlich A minus Sieben ist , weil er hier diese Genote hat Und der letzte Akkord, der e-Moll, ist eigentlich E minus sieben, weil er hier diese Note hat, die ein D ist. Also können wir hier tatsächlich auf einen Akkord klicken und ihn ändern , wenn Lassen Sie uns also den ersten zu einem A minus Sieben ändern. Und das letzte hier, lassen Sie uns das in ein E minus sieben ändern. Wie gesagt, es ist nicht perfekt, aber es ist ziemlich gut. Überprüfe auch, wo jeder Akkord beginnt und wo jeder Akkord endet Wenn ein Akkord etwas früher oder spät beginnt , korrigieren Sie ihn manuell Stellen Sie sich die Akkord-ID als Ausgangspunkt vor, nicht als endgültige Antwort Okay, schauen wir uns jetzt eine Demo mit einem Audio-Loop an. Wir haben jetzt also ein leeres Logic Pro-Projekt und lassen uns jetzt den Loop-Browser öffnen, indem diese Taste hier drücken oder einen Tastaturbefehl verwenden, Oh. Jetzt möchte ich also einen harmonischen Loop finden, also etwas mit klaren Akkorden und nicht nur mit Rhythmus Also, der, den ich vorhin gefunden habe, war ein Saitenpart namens Diesel Power Also gebe ich hier einfach Diesel Power in die Suche ein. Und es ist dieser. Lass uns das jetzt anklicken und in unser Projekt ziehen , und ich importiere auch das Tempo. Okay, schließen wir jetzt den Loop-Browser, indem wir O drücken. Und jetzt öffnen wir die globalen Tracks indem wir diese Taste hier drücken, oder erneut, indem wir einen Tastaturbefehl G verwenden. Und jetzt ziehen wir das auf die Akkordspur Und jetzt vergrößern wir die Ansicht, damit wir die Kabel sehen können. Also hier heißt es, a-Moll, F E minus D-Moll Und es wurden auch die Namen der Songs zur Region hinzugefügt. Auch hier empfehle ich, das Timing der Kabel zu überprüfen und festzustellen, ob etwas angepasst werden muss. Loops haben oft Tonabnehmer oder Synkopie, daher ist diese manuelle Überprüfung besonders wichtig Okay, fügen wir jetzt ein Basisteil und ich folge Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen und ich wähle ein Mini-Softwareinstrument Und dafür wähle ich eine Studiobasis. Okay, lassen Sie uns das für die Aufnahme aufrüsten. Und ich nehme jetzt einige Basisnoten auf, die diesen Akkorden folgen , um zu überprüfen, ob es mit dieser Streichstimme funktioniert Okay, so etwas in der Art. Ich habe gerade einen einfachen Teil gespielt, der auf Grundtönen basiert, und auch ein paar zusätzliche Noten aus den Akkorden hinzugefügt Also ich denke, das klingt gut und es ist Akkordarbeit. Okay, lassen Sie uns diesen Bassteil vorerst stummschalten. Und jetzt fügen wir einen Session-Bassisten , um zu sehen, ob dieser auch der Akkordspur folgt Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen und einen Session-Bassisten auswählen In diesem Beispiel belasse ich es beim Pop-Rock. Und ich werde die Komplexität reduzieren, damit es ein bisschen einfacher ist. Eines sollte man beachten: Manchmal können die Session-Spieler die allererste Note abschneiden, können die Session-Spieler die allererste Note abschneiden wenn sie genau bei Takt beginnen, bei dem ich eins geschlagen habe. Aus diesem Grund empfehle ich nicht, sie auf Takt I beat one spielen zu lassen. Ihnen einen kurzen Vorsprung zu geben , hilft ihnen, sich richtig einzufinden. Also lass uns das alles einfach auf Nummer zwei ziehen. Ich schließe den Editor, indem ich E drücke . Lassen Sie uns nun auf all diese Bereiche klicken, sie ziehen und sie auf Br zwei verschieben. Sie werden feststellen, dass sich die Akkordspur nicht bewegt hat, aber wir können sie auch anklicken und sie auf Br zwei ziehen Okay, lass uns jetzt diesen Schläger schlagen. Du hättest dort also bemerkt haben müssen, dass der Session-Bassist voll von den Akkorden aus der Akkordspur Nur für dieses Beispiel versuchen wir es mit einem anderen Bassisten. Versuchen wir es mit modernem R&B. Hören wir uns das jetzt nochmal Also folgte auch der Basspart den Akkordfolgen , die aus dem Audioloop kamen Das kann unglaublich mächtig sein wenn man einen Track aus einem Loop heraus startet und man möchte, dass alles andere musikalisch dazu passt Schauen wir uns nun ein anderes Beispiel an. Stellen Sie sich also vor, jemand schickt Ihnen eine grobe Demo-Aufnahme. Dies könnte eine Gitarrenaufnahme, eine Klavierskizze oder sogar eine Telefonaufnahme sein. Für dieses Beispiel habe ich eine Audioaufnahme von mir, einige Akkorde auf einer E-Gitarre spiele Lassen Sie uns jetzt zurückschlagen. Es ist also nicht die beste Leistung, aber lassen Sie uns sehen, ob die Logik kaputt ist, die Ursache richtig analysieren. Lassen Sie uns also die globalen Spuren öffnen und dieses Audio in die Akkordspur ziehen Sie können hier also sehen, dass es sich bei den Anrufen um e-Moll, A, E-Moll, C, D, E-Moll Das ist fast richtig. Der zweite Kern ist eigentlich ein A-Moll. Doppelklicken wir also darauf und ändern wir es von A-Dur in A-Moll. Außerdem wird die Platte in Takt zehn angezeigt, was hier nicht ganz richtig Zoomen wir also hinein und klicken und ziehen es auf Balken zehn. Und dieses E-Minus sollte in Leiste 11 erscheinen. Also lass uns hier dasselbe tun. Okay, das scheint jetzt. Der erste Akkord hier sagt jedoch keinen Akkord aus, und das sollte ein e-Moll sein Lassen Sie uns also den Grundton auf E und dann auf Moll ändern. Okay, das sollte jetzt korrekt sein. Bei solchen Aufnahmen ist es besonders wichtig, die Ergebnisse sorgfältig zu überprüfen. Menschliche Darbietungen können oft Timings verschieben oder ziehen, Passakkorde verwenden oder Tonbandgrenzen verwischen. Wir können Session-Player hinzufügen oder wir können unsere eigenen Instrumente hinzufügen Für das nächste Beispiel werde ich mich selbst aufnehmen, wie ich auf meinem Midi-Keyboard den Bass spiele und dabei diesen Akkorden folge Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen. Und unter MIDI wählen wir Software-Instrument und ich wähle Studio Base. Lassen Sie uns einfach eine Bibliothek schließen, damit wir etwas mehr Platz haben, und lassen Sie uns jetzt einen Teil aufnehmen. Okay, so etwas in der Art. Ich bin einfach den Akkorden und dem Stil der Audioaufnahme gefolgt und dem Stil der Audioaufnahme Lass uns das nochmal hören. Es schneidet sogar die erste Note ab, also können wir immer in die Klavierrolle gehen und das reparieren. Wir können auch den Originalton stummschalten und das gesamte Arrangement mit Session-Playern oder Ihren eigenen Instrumenten erstellen das gesamte Arrangement mit Session-Playern oder , die denselben Akkorden folgen Lassen Sie uns für dieses Beispiel also die Gitarrenaufnahme und auch den Basspart, in dem ich gerade aufgenommen habe, stummschalten die Gitarrenaufnahme und auch den Basspart, in dem ich gerade aufgenommen Fügen wir nun einen Session-Player-Bassisten hinzu. Lassen Sie uns also einen neuen Track erstellen. Lass uns einen Session-Bassisten auswählen. Und für den Spielerstil wählen wir Pop-Rock. Wie ich bereits erwähnt habe, können die Session-Spieler manchmal die allererste Note abschneiden , wenn sie genau mit Takt 1 Takt eins beginnen. Ziehen wir das einfach rüber, sodass es bei Takt zwei beginnt. Machen wir dasselbe mit der Akkordspur, und ich ziehe die Maus auch über diese gedämpften Teile, nur für und ich ziehe die Maus auch über diese gedämpften Teile den Fall, dass wir sie in Zukunft verwenden wollen Das ist also ein zehntaktiger Loop, also werde ich ihn anklicken und ziehen, sodass dieser Bereich 10 Takte lang ist Okay, lassen Sie uns jetzt einen Schlagzeuger hinzufügen. Also lasst uns einen neuen Track finden, Session-Player-Schlagzeuger. Und für den Drummer-Stil wähle ich Synth-Pop. Ich ziehe die Füllmenge einfach ganz nach unten, sodass wir keine Füllungen mehr haben Und wieder ziehe ich das rüber, sodass es bei Takt zwei beginnt. Und ich klicke und ziehe das, sodass es eine Schleife mit zehn Takten ist. Okay, lass uns das jetzt machen. Okay, es klingt langsam gut. Fügen wir nun einen Keyboard-Synthesizer-Session-Player hinzu. Lassen Sie uns also erneut einen neuen Track erstellen. Wählen Sie unter Session-Player die Option Keyboard-Player aus. Und für den Keyboard-Player-Stil wähle ich das SIP-modulierte Pad Lassen Sie uns das wieder so positionieren, dass es auf Takt zwei beginnt. Und ziehen Sie das dann rüber. Es ist also eine Schleife mit zehn Takten. Okay, lassen Sie uns jetzt zurückkommen. Okay, es fängt an, richtig gut zu klingen, und das wurde einfach aus den Akkorden dieser Gitarrenaufnahme aufgebaut den Akkorden dieser Gitarrenaufnahme Chord ID ist besonders leistungsstark, wenn du mit Loops arbeitest, mit anderen Musikern zusammenarbeitest, schnell Ideen entwickelst oder wenn du gerade erst Selbstvertrauen in Sachen Harmonie entwickelst So verbringst du weniger Zeit damit , über die Akkorde nachzudenken und mehr Zeit damit, deinen Song zu arrangieren und daran zu arbeiten Denke daran, dass die Akkord-ID keine Zauberei ist , sondern nur ein strukturelles Aber wenn es richtig verwendet wird, kann es das Songwriting und Arrangieren dramatisch beschleunigen Wenn Sie also Chord ID mit Session-Playern kombinieren, fühlt sich der Workflow weniger wie Programmieren an, sondern eher wie das Skizzieren von Ideen Ich empfehle also, Chord ID selbst auszuprobieren. Das ist also das Ende dieses Videos. Danke fürs Zuschauen, und ich werde es im nächsten sehen. 19. Akkordspur – Teil 1: Grundlegende Funktionen: Okay, schauen wir uns jetzt den Akkordtrack an. Auf diese Weise können Sie Akkordfolgen erstellen, denen der Session-Bassist und der Keyboarder Sie können hier oben sehen, dass wir C-Dur 7 und G 7 haben. Im Moment folgen Tastatur und Bass also diesem 7-Dur-Akkord und dann, im dritten Takt, folgen wir diesem G-7-Akkord Wir können diese Akkorde ändern und weitere Akkorde hinzufügen , indem wir zur Akkordspur in den globalen Spuren gehen Akkordspur in den globalen Spuren Wir können sie entweder in den globalen Spuren anzeigen indem wir diese Taste hier drücken, oder indem den Tastenbefehl G verwenden. Wir können also sehen, dass wir hier die Akkordspur haben In Zeile zwei fügen wir einen neuen Akkord hinzu. Wählen wir den ersten Akkord aus und kürzen ihn zurück, sodass er nur noch einen Takt lang ist. Fügen wir einen neuen Akkord Wir können einen neuen Akkord hinzufügen, indem wir mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf die Akkordspur klicken und den passenden Akkord auswählen In diesem Beispiel ändern wir diesen Akkord in a-Moll. Ändern wir das also unter der Grundnote in ein A und lassen Sie uns das in einen Moll-Akkord ändern Lassen Sie uns das jetzt abklicken, damit wir dieses Popup-Feld schließen und es neu positionieren und es so ziehen können neu positionieren und , dass es 1 Takt und Ich möchte auch den ersten Akkord ändern, damit wir darauf doppelklicken können, um das Akkordfeld aufzurufen In diesem Beispiel ändern wir die Grundnote in ein D und ändern sie auch in einen Moll-Akkord Wir können den Akkord auch hier oben eingeben, wenn Sie möchten. Wenn wir D eingeben, wird ein D-Moll-Akkord ausgewählt. Lassen Sie uns jetzt den Akkord für etwa drei ändern. Klicken wir also darauf und Sie können sehen, dass das Kabelfeld Wenn es einen dritten Akkord gibt, ändern wir ihn in ein C. Also werde ich ihn dieses Mal eingeben Also werde ich hier C eingeben und Enter drücken. Und das hat daraus einen C-Dur-Akkord gemacht. Jetzt klicken wir das ab und kürzen es zurück, sodass es nur noch eins nach und nach ist. Takt vier klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Akkordspur und gehe zu „Akkord erstellen Lassen Sie uns das zu einem G-Dur-Akkord ändern. Lassen Sie uns also die Grundnote auf G ändern und sie bei Dur belassen. Lassen Sie uns das jetzt abklicken und neu positionieren und zuschneiden, sodass es ein B und eine Länge Lassen Sie uns auch den Zyklusbereich neu positionieren, sodass er diese 4 Takte Da wir also in C-Dur sind, wir eine Folge von zwei, sechs, 15 Akkorden Lassen Sie mich diesen Editor einfach durch Drücken von E schließen und die Stummschaltung des Session-Bassisten und des zuvor erstellten Drumtracks aufheben Okay, lassen Sie uns zurückschlagen. Okay, die Akkorde ändern sich da, aber die Parts sind ein bisschen chaotisch Nur weil der Bass- und der Keyboard-Teil diesen Akkorden folgen , heißt das nicht unbedingt , dass die Parts gut sein werden Gehen wir also zurück zum Session-Player und ändern ihn leicht Lassen Sie uns den Spielstil auf einen anderen Stil ändern. Lass uns diesen wählen, der Broken Chords heißt. Klicken wir hier auch auf den Musterbereich, damit der Rhythmus dem Schlagzeug folgt Schließen wir den Editor, indem wir E drücken, und doppelklicken wir auf die Region für den Session-Bassisten. Lassen Sie uns hier einen anderen Spielstil wählen, und ich werde tatsächlich wieder den Pop-Songwriter-Stil wählen , aber zu den Standardeinstellungen zurückkehren. Und noch einmal, lasst uns hier auf das Muster klicken und lasst uns auf den Track hier klicken, und ihr könnt hier wieder sehen, dass wir dem Schlagzeug folgen. Okay, lassen Sie uns den Editor wieder schließen. Und hoffentlich sollte das besser und organisierter klingen . Lass uns das jetzt zurückhören. Okay, viel besser. Übrigens, wir können unsere Kabel in der Kabelschiene schleifen und kürzen, genau wie in einer Region Lassen Sie uns jetzt tatsächlich 8 Takte lang machen , also kopieren wir diese vier Kabel und fügen sie bei Takt Wir können klicken und ziehen, um Alle Kabel auszuwählen, oder wir können auf die Stelle klicken, an der Kabel steht , und dann zu Alle Kabel auswählen gehen Wir können auch alle Akkorde auswählen , die sich im Zyklusbereich befinden Lassen Sie uns also nur für dieses Beispiel den Taktbereich so ändern, dass er nur Takt eins und zwei enthält, und klicken wir erneut auf Wet Says Cord und wählen alle Kabel im Zyklusbereich Und Sie können hier sehen, dass gerade die ersten beiden Akkorde ausgewählt wurden , die sich im Zyklusbereich befinden Wir können auch klicken und die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn Sie nur einige der Akkorde auswählen möchten, nicht alle. In diesem Beispiel möchte ich jedoch alle auswählen, und da es nur wenige Akkorde gibt, klicke ich und ziehe mit der Maus über sie da es nur wenige Akkorde gibt, klicke ich und ziehe mit der Maus über Jetzt können wir mit Befehl C auf Kopieren und mit Befehl V auf Einfügen drücken , oder wir können Wahltaste gedrückt halten und ziehen, um zu kopieren und einzufügen Lassen Sie uns nun den Zyklusbereich so ändern, dass er 8 Balken beträgt. Okay, lass uns das jetzt zurückhören. Nur für dieses Beispiel werde ich tatsächlich einen e-Moll-Akkord hinzufügen, aber nur im letzten Takt Lassen Sie uns einfach die Ansicht vergrößern , indem wir die Befehlstaste und den Rechtspfeil drücken, und ziehen wir das Ganze einfach einen Takt zurück Jetzt bei Takt acht gegen vier. Lass uns hier mit der rechten Maustaste klicken und Chord erstellen. Lassen Sie uns dieses Mal in einen e-Moll-Akkord ändern . Ändern wir also die Grundnote in E und ändern sie in Moll Lassen Sie uns das abklicken und es zurückziehen und zuschneiden. Okay, lassen Sie uns das jetzt zurücknehmen. Wir können auch die Position des Akkords ändern. Wir müssen die Koordinaten nicht in jedem Takt ändern lassen. Für dieses Beispiel ziehen wir dieses A-Moll einfach zurück, sodass es im zweiten Takt von Takt sechs erscheint Wir können diesen D-Moll-Akkord auch hier wiederholen, wenn Sie möchten Der D-Moll-Akkord wird weiter gespielt, aber wir können ihn auch hier loopen oder ihn zurückziehen , damit er etwas ordentlicher aussieht. Okay, hören wir uns das Ich denke, es war früher besser, also drücken wir einfach ein paar Mal Command E , dann ist es wieder so, wie es war. Wechseln wir jetzt zu einer neuen Tonart und Logic Pro transponiert die Akkorde auf der Akkordspur in diese Lassen Sie uns also die Taste auf dem LCD-Display hier oben ändern. Lassen Sie uns das jetzt in D-Dur ändern . Das ist also ein Schlüssel mit zwei spitzen Spitzen. Das F wird jetzt ein scharfes F sein, und das C wird jetzt ein scharfes C sein, und die Taste wird sich eher um die D-Note als um die C-Note Sie können sehen, dass, wenn wir das tun, dieses Transponierschnur-Popup erscheint Hier steht: Wollt ihr die Akkorde auf der Akkordspur und auf den Regenten des Session-Players transponieren Akkorde auf der Akkordspur und auf den , um der Änderung der zu Dafür wähle ich Transponieren. Sie können hier also sehen, dass unsere Akkorde unterschiedlich sind, aber sie verwenden tatsächlich dieselbe 2615-Akkordfolge, aber jetzt Oder für die zweite Hälfte ist es 26153. Okay, lass uns jetzt zurückschlagen. Übrigens, wenn Sie mit Music Fury noch nicht vertraut sind und sich nicht sicher sind, welche Akkorde oder Akkordfolgen Sie verwenden sollen, dann können Sie die von Logic bereitgestellte Akkordfolge verwenden die von Logic bereitgestellte Akkordfolge Lassen Sie uns dafür also alle Akkorde löschen , die Ziehen wir also mit der Maus über diese und drücken auf Löschen. Und jetzt fügen wir einen neuen Akkord hinzu. Klicken wir in Takt eins mit der rechten Maustaste auf die Akkordspur und gehen wir zum Erstellen eines Lass uns das einfach abklicken und es zurückziehen. Es ist also 8 Balken lang. Jetzt müssen Sie nur noch mit der rechten Maustaste oder bei gedrückter Ctrl-Taste auf diesen Akkord in der Akkordspur klicken und dann zu Core-Progressionen wechseln Hier können Sie sehen, dass wir einige Kernfolgen haben , aus denen wir wählen Diese werden auch im Mittelpunkt des Projekts stehen, das vorerst Dmjor heißt Okay, lass uns einige davon ausprobieren. Versuchen wir es mit dem ersten, zwei, 51. Okay, hören wir uns das nochmal an. Versuchen wir es mit einem anderen, also klicken wir erneut mit der rechten Maustaste darauf und gehen wir zu Cord Progressions Und wählen wir die zweite, eins, fünf, sechs, vier. Übrigens, wenn wir eine römische Zahl in Großbuchstaben haben, bedeutet das, dass es ein Dur-Akkord ist, und wenn wir eine römische Kleinschreibung haben, bedeutet das, dass es ein bedeutet das, dass es Die Eins, Fünf und Vier werden also Dur-Akkorde sein, und die Sechs werden ein Moll-Akkord sein. Okay, hören wir uns das nochmal an. Gehen wir jetzt zurück zu C-Dur, indem wir hier oben auf dem LCD-Display C-Dur wählen. Und wenn dieses Popup-Feld erscheint, wählen wir Transponieren. Sie können hier also sehen, dass wir jetzt diese 1564-Zeichen-Progression in C-Dur haben 1564-Zeichen-Progression in C-Dur Okay, das ist also das Wesentliche des Akkordtracks. Als Nächstes werde ich mich eingehend den verschiedenen Arten von Kabeln befassen, die Sie wählen können . Darauf werde ich im nächsten Video eingehen Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 20. Akkordspur – Teil 2: Dur- und Mollakkorde: Okay, jetzt werde ich die verschiedenen Arten von Akkorden behandeln , die der Akkordtrack bietet Akkordtrack Wenn Sie also neu im Songwriting oder in der Musiktheorie sind, empfehle ich Ihnen, sich dieses Video anzusehen ich die Theorie der Akkorde erklärt habe Wenn du dich mit Musiktheorie gut auskennst und dich bereits mit verschiedenen Arten von Akkorden auskennst, dann empfehle ich, die nächsten vier Videos über den Akkordtrack zu überspringen zu Okay, also lass uns anfangen. Doppelklicken wir also auf diesen ersten Akkord um das Popup-Fenster für die Kabel zu öffnen, und schauen wir uns einige der Einstellungen hier Wir können hier also sehen , dass wir einen Dur- oder Moll-Akkord wählen können , den wir uns zuvor angesehen haben Lassen Sie uns nun schnell die Unterschiede zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord erklären die Unterschiede zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord Diese Akkorde unterscheiden sich in der Struktur und der Stimmung, die sie vermitteln Ein Dur-Akkord klingt fröhlich und erhebend und ein Moll-Akkord klingt Um diese verschiedenen Akkorde zu demonstrieren, werde ich ein neues Klavierinstrument kreieren Drücken wir also die Plus-Schaltfläche, um ein neues Instrument zu erstellen, und jetzt wähle ich ein MIDI-Software-Instrument Und ich wähle das Studioklavier und klicke auf Erstellen. Lassen Sie uns einfach die Bibliothek schließen, indem Sie diese Taste hier drücken oder den Tastenbefehl Y verwenden. Und jetzt rufen wir die Musikeingabe Wir können das tun, indem wir Befehl K drücken. Und ich werde diese Taste hier drücken damit wir die Klaviertastatur sehen können Lassen Sie uns die Größe einfach ein wenig ändern. Okay, jetzt kann ich dir einige dieser Ideen auf der Klaviertastatur zeigen dieser Ideen auf der Klaviertastatur Okay, gehen wir zurück zum ersten Akkord in der Akkordspur und schauen uns an, wie man einen Dur- und einen Moll-Akkord erzeugt Ein Dur-Akkord hat eine Grundnote, dann eine große Terz, die vier Halbtöne oder Halbschritte vom Grundton entfernt ist , und eine perfekte Quinte, die sieben Halbtöne oder Halbschritte vom Grundton entfernt ist Ein C-Dur-Akkord hat also einen Grundton von C. Und dann hat er eine große Terz, die vier Halbtöne über C liegt. Zählen wir also vier, eins, zwei, drei, vier C. Und dann hat er eine große Terz, die vier Halbtöne über C liegt. Zählen wir also vier, eins, zwei, drei, vier. Das bringt uns zu E, und dann haben wir eine perfekte Quinte, die sieben Halbtöne über C oder vier Halbtöne über der Terz liegt C oder vier Lassen Sie uns aber von der Wurzel aus aufzählen. Zählen wir also sieben, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Oder drei Halbtöne über dem dritten. Das gibt uns also die Noten C, E und G. Wir können uns auch anhören, wie das klingt indem wir hier unten eine Vorschautaste drücken, und es wird ungefähr der Akkord auf einem Klavierinstrument abgespielt Okay, lass uns jetzt über einen Moll-Akkord sprechen. Ein Moll-Akkord hat eine Grundnote, dann eine kleine Terz, die drei Halbtöne über dem Grundton liegt, und dann eine perfekte Quinte, die sieben Halbtöne über dem Grundton liegt Lassen Sie uns also einen c-Moll-Akkord ausarbeiten. Wir haben also die Grundnote, die ein C ist , und dann müssen wir drei Halbtöne über dem Grundton hochzählen Eins, zwei, drei, und das ist ein E-Dur. Das klingt genauso wie scharf D, ist aber Es-Dur, da die Tonart c-Moll flach und nicht scharf ist Dann haben wir den Fünften, der vier Halbtöne über dem dritten oder sieben Halbtöne über dem Grundton liegt. Zählen wir von der Wurzel aus Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Ein c-Moll-Triachord, also ein freier Notenakkord, hat also eine Note C, Es-Dur und G. Auch hier können wir eine Vorschau davon sehen Es ist also die dritte Note, die einen Unterschied zwischen einem Dur- und einem Moll-Dreiklang Lassen Sie uns diesen Groove jetzt mit einem C-Dur-Akkord wiedergeben und dann spiele ich ihn noch einmal mit einem C-Moll-Akkord ab, damit Sie den Unterschied hören können Sie können dort also hören, dass die Dur-Akkorde fröhlich und erhebend klangen und die Moll-Akkorde traurig und düsterer klangen Okay, so können Sie also Dur- und Mollakkorde erstellen Wir haben auch andere Arten von Akkorden, denen wir uns in den nächsten Videos weiter befassen Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 21. Akkordspur – Teil 3: Sus, Augmented und Diminished Akkorde: Okay, lass uns weitermachen. Wir haben also andere Arten von Akkorden, wie zum Beispiel einen Sus-Zwei-Akkord, dem es sich um einen schwebenden zweiten Akkord handelt Wenn Sie diese Art von Ord wählen, wird dadurch die dritte Note des Akkords durch die zweite Tonart oder die zweite Note aus der Skala ersetzt oder die zweite Note aus der Skala zweite Note aus der Dadurch entsteht ein offenerer, ungelöster Klang. Zum Beispiel hat ein Dreiklang in C-Dur die Noten C, E und G. Ein Dreiklang aus zwei Sus hat jedoch eine Note C, D und G. Ohne eine dritte Note in der Triade zu haben, verleiht sie dem Akkord einen schwebenden, ungelösten Lassen Sie uns auch hier unten eine Vorschau davon sehen. Lassen Sie uns auch hören, wie das mit dem Groove klingt. Okay, dann haben wir einen Sus-Vierschnurtyp, ein abgehängter vierter Akkord ist Also dieses Mal wird der dritte durch den vierten ersetzt. Ein C sus Four wird also die Note C, F und G haben. Lassen Sie uns das Ganze nun noch einmal in der Vorschau ansehen und das Ganze mit einem Groove wiederhören. Sus-Akkorde erzeugen Spannung, und sie klingen, als ob sie sich zu einer stabileren Saite, wie einer Dur- oder Moll-Saite, auflösen wollen stabileren Saite, wie einer Dur- oder Moll-Saite, auflösen wie einer Dur- oder Moll-Saite Okay, dann haben wir fünf Schnüre. Diese Art von Schnur hat also nur die Wurzel und die fünfte. Das Drittel des Kabels ist nicht enthalten. Zum Beispiel ist C fünf einfach C und G für die Wurzel und die fünfte. Lassen Sie uns das auch mit einem Groove wiederhören. Diese werden auch Power-Akkorde genannt, und allein mit diesen beiden Noten wissen wir nicht, ob es sich um einen Dur- oder einen Moll-Akkord handelt, da es nicht genügend Informationen gibt da wir die Terz benötigen, um dies zu bestimmen Diese Arten von Akkorden können kraftvoll und neutral klingen und werden oft auf E-Gitarren mit Verzerrungen gespielt und in Rock- und Metaldramen verwendet Okay, schauen wir uns den nächsten Akkordtyp an. Schauen wir uns Augmented an. Diese Art von Akkord kann Dramatik in der Musik erzeugen und erzeugt einen angespannten, ungelösten Klang Wird in der fünften Note verstärkt, entsteht ein Gefühl der Bei C-erweiterten Akkorden sind C, E und G nicht scharf. Und Sie können hier sehen, dass Shop Five hervorgehoben ist weil der erweiterte Akkord eine geschärfte Quintennote hat Sehen wir uns das auch hier unten an. Dieser Akkord ist also nicht in der Tonart C-Dur, da C-Dur keine scharfe G-Note Bei der Verwendung erweiterter Akkorde dient er eher dazu, Bewegung und harmonische Farbe hinzuzufügen , als dass er ausschließlich zu einer Tonart gehört Lassen Sie uns das noch einmal mit einem Groove zurückschlagen. Dann ist da noch ein verminderter Akkord. Dies ist im Wesentlichen ein Moll-Akkord, bei dem die fünfte Note einen halben Schritt oder einen Halbton tiefer ist Diese Art von Akkord erzeugt einen ungelösten angespannten und dissonanten Klang Diese werden auch oft verwendet, um Spannungen zu erzeugen. Lassen Sie uns für dieses Beispiel einen B-verminderten Akkord ausarbeiten. Wenn Sie sich erinnern, hat ein Moll-Akkord eine kleine Terz, die drei Halbtöne über dem Grundton liegt, und dann die perfekte Quinte, die sieben Halbtöne über dem Grundton liegt sieben Lassen Sie uns also zuerst den h-Moll-Akkord herausfinden und ihn in einen B-reduzierten Akkord umwandeln Der Grundton wird also B sein. Und dann müssen wir drei Halbtöne, eins, zwei, drei, bis D hochzählen , und dann ist die fünfte Note sieben Halbtöne über dem Grundton oder vier Halbtöne über dem dritten Zählen wir von der Wurzel aus. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Denken Sie also daran, dass bei einem verminderten Akkord die fünfte Note eine halbe oder einen Halbton tiefer ist Also statt dieses scharfen F wird es ein F sein. Also ein B-verminderter Akkord, wir verwenden die Noten B, D und F. Das ist auch in Da C-Dur keine scharfen oder flachen Töne hat, es nur die weißen Noten auf der Lassen Sie uns das einfach auch in der Pop-Up-Box für Kabel ändern. Also ändern wir es auf B verkleinert. Sie können hier also sehen, dass wir die flache Fünf haben , weil die fünfte Note abgeflacht ist Sehen wir uns das noch einmal an. Und lassen Sie uns das mit dem Groove hören. Du kannst das also hören, es klingt sehr angespannt. Lassen Sie uns das jetzt wieder auf unseren Dur-Akkord umstellen, und lassen Sie uns das wieder auf einen C-Dur-Akkord umstellen Und Sie werden feststellen, dass sechs erscheinen. Wenn wir das auswählen, wird daraus ein C-Sechs-Akkord Das fügt dem Akkord also eine sechste Note hinzu oder macht daraus einen Vier-Noten-Akkord Zum Beispiel hat ein C-Sechs-Akkord die Note C. Also der Grundton, E, die Terz, G, die Quinte und A, Dies kann einem Grundwort mehr Fülle verleihen. Lass uns das auch mit dem Groove hören. Okay, das ist also Sus Cord, fünf Akkorde, verstärkt, vermindert und sechs Im nächsten Video werden wir uns Septakkorde ansehen . Wir sehen uns dort 22. Akkordspur – Teil 4: 7. Akkorde: Okay, schauen wir uns jetzt die Septakkorde an. Lassen Sie uns also sechs deaktivieren und sieben auswählen. Wenn es sich um einen Siebenakkord wie diesen handelt, wird der Akkord zu einem dominanten Septakkord Das ist also ein Dur-Dreiklang mit einer zusätzlichen Minus-Sequenz. Ein Dreiklang in C-Dur verwendet also die Noten C, E und G. Wir können also die minus Siebtel ermitteln , indem wir drei Halbtöne aus der Quinte zählen , eins, zwei, Das bringt uns zu Wohnung B. Ein C-Seven- oder C-dominanter Septakkord hat also die Note C, E, G und B-Dur Ein dominanter Septakkord wird oft verwendet, um Spannung und Farbe hinzuzufügen , und wird häufig in Jazz und Blues verwendet In diesem Beispiel ändern wir die Grundnote in ein G, sodass wir einen G-Septakkord haben, da dieser in eine Tonart von C-Dur passt, da er die Nos G, B, D und F verwendet B, D und F Auch hier handelt es sich um einen Dur-Dreiklang, also G, B und D, und dann haben wir eine Minus-Sequenz darüber. Ab der fünften Note können wir uns also auf drei Halbtöne verlassen , um zu unserer Septe zu gelangen. Eins, zwei, drei. Und wieder können wir hier unten eine Vorschau ansehen. Lassen Sie uns mit diesem Akkord einen Groove zurückspielen. Okay, schauen wir uns jetzt eine andere Art von Septe an. Schauen wir uns das große Siebte an. Das ist also ein Dur-Akkord mit einer zusätzlichen Dur-Septe. Ändern wir die Grundnote in C. Lassen Sie uns also einen C-Dur-Septakkord ausarbeiten Ein C-Dur-Akkord verwendet also die Noten C, E und G. Und dann müssen wir vier Halbtöne zählen, um von der Quinte zur Septe zu kommen Also eins, zwei, drei, vier. Ein C-Dur-Septakkord verwendet also die Noten C, E, G und B. Und diese passen alle in die Tonart C-Dur Lassen Sie uns noch einmal mit unserem Groove zurückschlagen. Okay, dann haben wir auch einen Minus-Septakkord. Also lass uns das von Dur nach Moll ändern. Und lassen Sie uns die Grundnote auf D ändern, weil ein D minus einen Septakkord tatsächlich in die Tonart C-Dur passt Ein D-Moll-Dreiklang verwendet die Noten D, F und A. Und dann müssen wir oben eine Minussiebte hinzufügen Also müssen wir es von der fünften bis zur siebten Zahl drei zählen von der fünften bis zur siebten Zahl drei Ab dem fünften müssen wir also drei Halbtöne hochzählen. Also eins, zwei, drei. Das bringt uns zu C. Ein D minus Septakkord verwendet also die Noten D, F, A und C. Lassen Sie uns noch einmal mit unserem Groove zurückschlagen Ein Minus-Septakkord erzeugt einen satten, leicht düsteren Klang, und dann haben wir einen Moll-Dur mit sieben leicht düsteren Klang, und dann haben wir einen Moll-Dur Dies ist ein Moll-Akkord mit einer großen Septe. Lassen Sie uns diesen D-Dur-Akkord minus sieben berechnen. Zuallererst haben wir einen d-Moll-Dreiklang , der aus D, F und A besteht. Dann müssen wir noch eine sieben Dur-Dur hinzufügen Wir können das herausfinden, indem wir vom fünften bis vier Halbtöne zählen bis vier Halbtöne Eins, zwei, drei, vier, was uns eine scharfe Note C geben wird Wir verwenden diese Art von Akkord also nicht wirklich in einer Dur-Tonleiter Dies wird tatsächlich in einer harmonischen Moll- oder melodischen Moll-Skala verwendet harmonischen Moll- oder melodischen Hier wird also die siebte Note angehoben. Diese Art von Akkord erzeugt also einen angespannten dramatischen Klang und wird oft in Jazz- und Filmmusik verwendet , um ein Gefühl von Mysterium und ungelöster Spannung zu vermitteln ein Gefühl von Mysterium und ungelöster Lass uns eine Vorschau davon hier unten sehen. Lass uns das nochmal mit unserem Groove hören. Okay, das sind also siebte Akkorde. Im nächsten Video werden wir uns erweiterte Akkorde ansehen, zu denen Neuntakkorde, Elftakkorde und 13. Akkorde gehören Akkorde Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 23. Akkordspur – Teil 5: Erweiterte Akkorde: Okay, lassen Sie uns nun über diese anderen Akkorderweiterungen sprechen, bei denen es sich um den neunten, elften und 13. Akkord handelt Lassen Sie uns das wieder auf C-Dur umstellen und mit einem Neuntakkord beginnen Sie können also sehen, dass auch die Sieben hervorgehoben sind. Dieser Neuntakkord beinhaltet also eine C-dominante Septe. Ein Neuntakkord umfasst den Grundton, die Terz, Quinte und die Neunte Eine Neunte ist also Oktave plus eine zweite Note. Wenn wir hier also eine Neunte auswählen, können wir wählen, ob wir diese als dominante Septe oder als große Septe verwenden wollen. Lassen Sie uns für dieses Beispiel eine große Siebtel wählen , da diese in unsere Tonart C-Dur passt. Okay, lass uns das jetzt klären. Ein C-Dur-Dreiklang besteht also aus den Noten C, E und G. Und aus dem G können wir vier Noten zählen, um die große Siebte zu finden Also eins, zwei, drei, vier. Also das ist unser großer siebter Akkord. Und der Neunte liegt eine Sekunde über der Oktave, was uns ein D gibt. Lassen Sie uns das einfach verschieben, damit wir das etwas klarer sehen können Das ist also unser neunter Akkord. C, E, G, B und D. Lassen Sie uns auch hier unten eine Vorschau davon sehen. Und schlug uns mit unserem Groove zurück. Ein Neuntakkord kann also sehr reich und üppig klingen und erzeugt einen ziemlich jazzigen Wie gesagt, wir können einen Neuntakkord mit einer dominanten Septe haben Neuntakkord mit einer Also lasst uns das in ein G79 ändern da das in unsere Tonart passt. Also lass uns das klären. Wir haben also eine G-Triade, die aus G, B und D besteht, und wir können drei Halbtöne von der Quinte abzählen , um eine dominante Siebte zu finden, die in diesem Fall ein F ist Und die zweite Note in G ist ein A. Also spielen wir diese Oktave oben Eine G-dominante Siebtel besteht also aus G, B, D, F und A. Lassen Sie uns das noch einmal mit unserem Groove hören Wir können die Neunte auch schärfen oder abflachen. Schauen wir uns jedoch zunächst das Schärfen der neunten an. Das kann also für Spannung und Distanz sorgen und einen bluesigen Geschmack und eine bluesige Farbe verleihen Es kann manchmal in Genres wie Jazz, Blues und Rock verwendet werden Genres wie Jazz, Blues und In diesem Fall haben wir also unsere G-dominante Siebtel, die aus G, B, D, F besteht , und unsere geschärfte Neunte ergibt uns ein scharfes A. Lassen Sie uns das noch einmal mit unserem Groove hören . Schauen wir uns jetzt Flat and Ninth an. Lass uns das auch mit dem siebten machen. Also wieder haben wir einen dominanten Septakkord. Und dieses Mal machen wir den Neunten platt, was uns eine Eins geben wird Eine abgeflachte Neunte sorgt auch für Spannung und Distanz und wird häufig verwendet, um dominante Septakkorde in Genres wie Jazz, Klassik und Flamenco-Musik zu verstärken in Genres wie Jazz, Klassik Lassen Sie uns das noch einmal mit unserem Groove hören . Wir können uns auch für eine abgeflachte und geschärfte Neunte aus derselben Schnur entscheiden abgeflachte und geschärfte Neunte aus derselben Schnur Das sorgt für viel Dissonanz und Spannung und kann unserem Akkord auch Farbe verleihen. Schauen wir uns das nochmal an. Sie können also hier, es gibt eine Menge Dissonanzen. Wir können auch einen Neuntakkord ohne den Septen haben. Jetzt wird es also ein G sein, das Neun addiert. Wir haben also ein G-Dur-Kabel, das aus G, B und D besteht , und dann können wir noch ein Neuntes hinzufügen, das ist ein A. Und wieder können wir Nips mit einer großen Siebtel haben, und wir haben auch Mollschnüre, was ich empfehle, selbst auszuprobieren Wie gesagt, Sie können diese Kabel jederzeit testen indem Sie diese Vorschautaste hier unten drücken So kannst du sie durchgehen, verschiedene anklicken und hören, wie sie klingen Okay, schauen wir uns jetzt die 11. Akkorde an. Das hat also die Wurzel, den dritten, fünften, siebten, neunten und elften Die 11. ist eine Oktave plus die vierte Note. In C-Dur ist die vierte Note also ein F, eins, zwei, drei, vier Es ist also ein Neuntakkord plus dieses F. Lassen Sie uns den Grundton in ein C ändern. In C-Dur ist die vierte Note also ein F, eins, zwei, drei, vier Es ist also ein Neun-C-Akkord plus eine Elf, was ein F ist. Die Noten für diesen Akkord werden also C, E, G, B, flach, D und F sein. Sehen wir uns das auch an Und lassen Sie uns das mit unserem Groove hören. Das steht nicht im Mittelpunkt unseres Songs, also wenn du das in der Ku unseres Songs haben willst, müssen wir das alle auf eine große Siebtel ändern. Also eine C-Dur-Sieben, Neunte, Elfte, wir haben die Note C, E, G, B, was die große Siebtel ist, D, was eine Neunte ist, und F, was die 11. ist. Diesmal passt es in die Tonart. Ein elfter Akkord kann harmonischen Reichtum hinzufügen und kann verwendet werden Er kann in Genres wie Jazz und R & B verwendet werden und kann verwendet werden Also diese Akkorde werden jetzt ziemlich groß. Auch hier können wir verschiedene Kombinationen haben, also könnten wir einen Moll-Akkord mit einer großen Sieben und einer flacheren Neunten und einer schärferen Elf haben großen Sieben und einer flacheren Neunten und einer schärferen Elf Lass uns das hören. Das klingt vielleicht sehr dissonant Versuchen wir es mit einem anderen, einem Moll-Akkord. Wir haben eine dominante Septe und eine Neunte und Elfte. Wie Sie sehen können, können wir viele verschiedene komplexe Akkorde erstellen , und es gibt so viele verschiedene Kombinationen, die wir mit dieser Akkord-Popup-Box wählen können Okay, gehen wir zurück zu einem C-Dur-Akkord. Okay, schauen wir uns jetzt die 13. Akkorde an. Wählen wir hier also 13 aus. Das hat also den Grundton, die dritte, fünfte, siebte, neunte, elfte und dreizehnte oder sechste Note und eine Oktave höher In C-Dur ist also die sechste Note, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, dieses A. Wir haben also eine A-Note und eine Oktave darüber Die Verwendung eines 13. Akkords kann unserer Harmonie Tiefe und Fülle verleihen Diese Art von Akkord könnte also für Genres nützlich sein, die erweiterte Harmonie erforschen, wie Jazz Lassen Sie uns nun den Akkord C-Dur sieben, neun, 11, 13. ausarbeiten Akkord C-Dur sieben, neun, 11, 13. Hier haben wir also die Wurzel, die C ist, die große Terz, die E ist, die Quinte, die G ist, die große Septe, die B ist, die neunte, die D ist, die 11., die F ist, und die 13., die ist A. Es ist also ein ziemlich großer Akkord Sehen wir uns das noch einmal an und lassen Sie uns mit unserem Groove zurückkommen Wenn Sie möchten, können wir also einige ziemlich komplexe Kabel besorgen. Lassen Sie uns das einfach wieder auf eine einfache C-Dur-Kordel umstellen. Okay, das sind also verlängerte Kabel. Als Nächstes werden wir uns einige andere Optionen für diese Kabel-Popup-Box ansehen für diese Kabel-Popup-Box Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 24. Akkordspur – Teil 6: Andere Einstellungen: Okay, jetzt schauen wir uns einige andere Optionen für diese Akkord-Popup-Box Schauen wir uns nun an, wie man die Grundnote des Akkords ändert. Und das können wir mit dieser Drop-down-Liste für die Basisnote tun. Das Ändern der Grundnote des Akkords kann für harmonische Abwechslung und Spannung sorgen und eine bestimmte Grundbewegung in der Progression hervorheben eine bestimmte Grundbewegung in der Ändern wir also die Grundnote in ein D. Also spielen wir jetzt einen C-Dur-Akkord, aber die Grundnote wird ein D sein . Also werden wir eine C-Dur-Troad haben Aber die Grundnote wird ein D sein. Lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau davon sehen und uns mit unserem Groove zurückschlagen Lassen Sie uns das aber vorerst wieder auf „Keine“ ändern, also spielen wir einfach einen C-Dur-Akkord Schauen wir uns nun das Drop-down-Menü für die Skala an. Also können wir eine bestimmte Skala oder einen bestimmten Modus wählen. Eine Skala ist eine Abfolge von Noten, daher können wir hier verschiedene Skalen wählen , die Ihnen helfen können neue Ideen zu entwickeln und aus vertrauten Mustern auszubrechen. Einige dieser Skalen können der Musik einen anderen Geschmack verleihen, daher empfehle ich, auch sie auszuprobieren. Unsere Hauptskala ist also Ion, aber wir haben auch all diese anderen Skalen, die wir wählen können. Einige dieser Skalen können sich je nach ausgewähltem Akkordtyp ändern je nach ausgewähltem Akkordtyp Wenn ich das zum Beispiel in einen erweiterten Akkord ändere, haben wir weniger und dafür unterschiedliche Skalen zur Auswahl Lassen Sie uns das also wieder auf einen Dur-Akkord zurückstellen. Und Sie können anhand des erweiterten Akkords sehen, dass wir hier unterschiedliche Skalen haben erweiterten Akkords sehen, dass wir hier Okay, das nächste Feature ist der MIDI-Eingang. Ich finde das sehr nützlich, wenn Sie ein Midi-Keyboard haben und den Namen des Akkords wissen möchten , den Sie spielen Manchmal kannst du einen schönen oder interessanten Akkord spielen, aber du kennst vielleicht nicht unbedingt den genauen Namen des Wenn du also die MIDI-Eingangstaste aktivierst und einen Akkord auf deinem Midi-Keyboard spielst, dann wird dir der Akkordname Ich habe hier mein Midi-Keyboard vor mir, also werde ich nur ein paar Akkorde spielen, damit Sie sehen können, wie der Akkordname eingegeben wird, wenn Okay, ich werde damit beginnen , einen c-Moll-Akkord zu spielen, und Sie können sehen, dass hier oben c-Moll steht Lass uns etwas komplexeres versuchen. Versuchen wir es mit einem verminderten A-Akkord. Sie können sehen, dass hier A DIM steht. Nur so zum Spaß werde ich etwas sehr Komplexes spielen und mal sehen, was da steht. Ich werde viele verschiedene Noten spielen. Das ist C-11, Wohnung 13. Lass uns einen anderen versuchen Okay, das ist also eine As-Dur-Seven, 913. Lass uns noch einen versuchen. Lass uns das ein bisschen verrückter machen und mal sehen, was darin steht. Okay, das heißt also B-Dur, minus sieben, Dur Sieben, B-Dur, Neun, 913 Okay, es kann eine Weile dauern, bis ein Kabel wie dieses funktioniert, aber wenn Sie den MIDI-Eingang aktiviert haben und den Akkord einspielen, wird es Ihnen hier Aber lassen Sie uns vorerst zu einem schönen und einfachen C-Akkord zurückkehren. Sobald wir fertig sind, können wir die MIDI-Eingangstaste deaktivieren , indem wir sie erneut drücken Und natürlich haben wir die Vorschau-Schaltfläche hier unten. Und noch einmal, lasst uns unseren Groove noch einmal hören. Okay, das sind also die verschiedenen Arten von Akkorden in diesem Akkordtrack, und das sind alle Einstellungen in diesem Akkord-Popup Ich hoffe, Sie fanden die letzten Videos nützlich, vor allem, wenn Sie mit Musiktheorie noch nicht vertraut sind, und ich hoffe, dass Sie jetzt die verschiedenen Kordeltypen verstehen und mit diesen verschiedenen Akkorden in Ihrer Musik experimentieren können mit diesen verschiedenen Akkorden in Ihrer Musik experimentieren Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Video. 25. Synth Session Player – Kurzer Überblick und Einführung: In dieser Lektion möchte ich die Synth-Session-Player vorstellen , die in Logic Pro 12 hinzugefügt wurden Es geht nicht nur darum, neue Sounds oder Presets hinzuzufügen. Es ist eine neue Art, Synth-Parts in Logit Proro zu schreiben. Das Erste, was Sie verstehen müssen, ist, dass es sich nicht um eigenständige Synth-Tracks handelt Synth-Session-Spieler leben in bestehenden Keyboard- und Bass-Session-Playern Diese Designentscheidung ist bewusst. Diese Sessionspieler kennen sich bereits mit Harmonie, musikalischen Rollen und der typischen Funktionsweise von Teilen in einem Song Die Synth-Versionen lassen sich einfach an dasselbe System anschließen. Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass Synth-Session-Player so gebaut sind, Hand in Hand mit dem Akkord-Track arbeiten Sobald die Akkordspur eingestellt ist, wissen diese Spieler bereits, was sie Anstatt also mit einer leeren Midi-Region zu beginnen , startest du mit Stretcher Bevor wir weitermachen, ist es wichtig, etwas zu klären Dies sind keine traditionellen Synth-Presets. Ein normales Preset gibt dir hauptsächlich einen Sound. Wenn es Bewegung oder Rhythmus gibt, ist das in der Regel fest verankert und man weiß nicht genau, wie es musikalisch funktioniert Seit Session-Playern funktionieren sie anders. Hier wählst du keinen Sound, du wählst eine musikalische Rolle. Verhalten ist wichtiger als Ton. Seit der Session erzeugen die Spieler Notenmuster, Rhythmus, Artikulation und Modulation, und all diese Informationen werden direkt in die Region geschrieben Das heißt, Sie können sehen, was passiert, es bearbeiten, umformen und in MIDI umwandeln Anstatt also ein Preset auszuwählen und zu hoffen, dass es zu Ihrem Track passt, entscheiden Sie von Anfang an, wie sich der Synthesizer verhält. Das ist ein großer konzeptioneller Wandel. Warum das wichtig ist. Dieser Ansatz bietet Ihnen eine schnellere Ideenfindung, klare musikalische Absicht und mehr Kontrolle ohne Komplexität. Und Sie werden in diesem Abschnitt sehen, die wahre Stärke darin besteht, Bewegung, Gefühl und Ausdruck zu formen, anstatt alles manuell zu programmieren Fangen wir im Session-Keyboard-Player an. Hier sehen Sie einen neuen Symp Focus-Stil speziell für Akkordparts Die beiden neuen, auf die wir uns konzentrieren, sind Modulationspad und rhythmische Es gibt auch das einfache Pad, das ich in der Lektion Keyboard Player an anderer Stelle im Hier konzentrieren wir uns also auf die anderen beiden. Fangen wir mit dem Modulationspad an. Lass uns das jetzt einfach zurückhören. Das macht viel mehr, als Blockakkorde gedrückt zu halten. Logik generiert Akkordstimmen, Notenlemps, dynamische Bewegungen und Modulationen wie Filter- und Hüllkurvenwechsel wie Filter- und Hüllkurvenwechsel Was wichtig ist, ist, dass Bewegung nicht verborgen bleibt. Es ist direkt in die Region geschrieben. Das bedeutet, dass die Daten sichtbar, editierbar und in MIDI konvertierbar sind. Nichts ist weggesperrt. Beim Modulationspad geht es hauptsächlich um Rhythmus und Groove . Sie können dem Teil mehr Bewegung und Gefühl verleihen, indem Sie die Klangentwicklung im Laufe Zeit beeinflussen, anstatt die Noten zu ändern Stellen Sie sich das Modulationspad als Steuerung für Rhythmus und Groove Es sorgt für Bewegung und musikalisches Gefühl ohne die tatsächlich gespielten Noten zu verändern Wechseln wir jetzt zu rhythmischen Akkorden und hören wir uns das an. Hier liegt der Fokus weniger auf sich langsam entwickelnden Bewegungen als vielmehr auf Rhythmus und Groove Logik generiert sich wiederholende Muster , die sich automatisch anpassen , wenn sich die Ursache ändert. Da dies der Akkordspur folgt, können Sie die Harmonie jederzeit ändern, und der Rhythmus wird sofort aktualisiert Das macht es sehr schnell , auf Ideen basierende Akkorde zu skizzieren , ohne jeden Rhythmus manuell programmieren Okay, schauen wir uns als Nächstes den Session-Synth-Bass an. Gehen wir also zu den Bassisten über. Klicken wir also hier und ändern wir den Typ auf Bassist. Hier haben wir diese drei Synth-Bassisten. Dies sind Bassrollen, die auf Synthesizern basieren, und jede einzelne ist so konzipiert, dass sie eine ganz bestimmte musikalische Aufgabe erfüllt Anstatt in Noten zu denken, hilft es, darüber nachzudenken, wofür der Bass in dem Track bestimmt ist Hören wir uns die erste Punp-Base an. Pump Base konzentriert sich auf Groove, Wiederholung und Energie. Dies funktioniert gut in elektronischen und Tanzstilen, bei denen der Bass eher dazu da ist , die Dynamik voranzutreiben, als detaillierte Melodielinien zu spielen Sie können sich auf das Gefühl und den Ton konzentrieren , anstatt jede Note zu programmieren Okay, schauen wir uns jetzt den Grundton acht bis acht an. Dies konzentriert sich auf länger anhaltende Noten, U-Bahn- und Tonhöhenbewegungen. Da sie der Akkordspur folgt, bleibt die Grundbewegung automatisch musikalisch Dies ist besonders nützlich, wenn Sie schnelle Ergebnisse erzielen möchten oder wenn Sie in modernen, basisorientierten Genres arbeiten Sequenzraum. Dadurch entstehen sich wiederholende Muster, die an das Tempo des Projekts anpassen und sich automatisch an Akkordänderungen Das funktioniert gut für arpeggierte Grundlinien und musterbasiertes Schreiben Wie beim Tastaturstil bleibt hier alles editierbar und hier Okay, das ist also ein kurzer Überblick über die Synth-Session-Player. Als Nächstes werden wir tief in den Elfotab eintauchen , den wir uns in der nächsten Lektion ansehen werden 26. Synthesizer-Session-Player – LFO-Registerkarte: Teil 1: Okay, schauen wir uns jetzt den LFO-Tab in den Session-Symph-Spielern an den LFO-Tab in den Session-Symph-Spielern Hier kommt ein Großteil der Bewegung, des Pulses und des Grooves in diesen Symph-Teilen her Im Gegensatz zur Bearbeitung des Symp-Sounds selbst geht es beim LFO hier darum, wie sich der Part im Laufe der Zeit entwickelt Da diese Modulation direkt in die Region geschrieben wird , arbeiten Sie nicht blind Sie können tatsächlich sehen, wie die Bewegung abläuft , und anhand dessen, was Sie hören und sehen, musikalische Entscheidungen treffen Im Grunde ist ein LFO eine sich wiederholende Modulationsform Es bewegt einen Parameter im Laufe der Zeit nach oben und unten. Im Kontext von Session-Synth-Playern steuert der LFO das Leistungsverhalten Es ist nicht nur ein Symphknob. Kleine LFO-Änderungen können das Gefühl eines Parts komplett verändern, selbst wenn die Note Okay, schauen wir uns jetzt die Bedienelemente für das ElfoTab an Bedienelemente für das ElfoTab Für dieses nächste Beispiel möchte ich auf dem Keyboard-Synth-Player demonstrieren Also lass uns hier drüben klicken und den Typ auf Keyboard Player ändern Und für dieses Beispiel wählen wir Modulation Pad. Das sollte für uns offensichtlicher da es viele Notizen enthält. Hier im LFO-Tab finden Sie Steuerelemente wie Geschwindigkeit, Betrag und Wellenform Jede dieser Optionen wirkt sich direkt darauf aus, wie sich die Bewegung anfühlt. Schauen wir uns zunächst die Wellenformen an. Aber bevor wir das tun, werde ich den Betrag einfach auf 100% setzen, nur damit es hier klarer Okay, wir haben hier also diese vier verschiedenen Wellenformen, und sie beeinflussen, wie sich die Bewegung anfühlt, nicht nur, wie auffällig Jede Wellenform gibt dir eine andere Art von Bewegung. Lassen Sie uns zunächst über die Dreieckswelle sprechen. Die Dreieckswelle erzeugt eine sanfte Bewegung nach oben und unten. Da Anstieg und Fall symmetrisch sind, fühlt sich die Bewegung ausgewogen und vorhersehbar an. Das funktioniert besonders gut bei Polstern, langen Schnüren und sanften rhythmischen Bewegungen, die nicht abgelenkt werden sollten Dies ist oft ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie Bewegung ohne offensichtliche rhythmische Betonung wünschen Schauen wir uns nun die nächste Form an, die eine Sinuswelle ist. Die Sinuswelle ist die glatteste Option. Es gibt keine scharfen Kanten oder plötzlichen Veränderungen, sodass sich die Bewegung sehr natürlich und fließend anfühlt . Lass uns das jetzt hören. Dies ist ideal für subtile Modulationen, sich langsam entwickelnde Texturen und Hintergrundbereiche, die nicht im Weg sein müssen . Okay, schauen wir uns jetzt Square Wave an. Die Rechteckwelle erzeugt eine abrupte Ein- und Ausschaltbewegung. Anstatt nur sanft zu steigen und zu fallen, springt die Modulation sofort zwischen den Werten Dies kann zu einem viel rhythmischeren Gefühl führen. Dies eignet sich gut für abgehackte oder pulsierende Passagen, starke rhythmische Betonung oder aggressivere oder elektronische Stile starke rhythmische Betonung oder aggressivere oder elektronische Stile. Wenn es subtil eingesetzt wird, kann es Groove hinzufügen, aber wenn es weiter geht, wird es schnell Diese Wellenformen werden sich auch ändern, wenn wir uns früh genug die Symmetriekontrolle ansehen Okay, dann haben wir eine zufällige Welle, die eine sich nicht wiederholende schrittweise Bewegung erzeugt Anstatt in einer vorhersehbaren Form zu radeln, springt der LFO im Laufe der Zeit zu neuen Zufallswerten Dadurch entsteht ein unberechenbareres und sich ständig weiterentwickelndes Fahrgefühl. Dies ist nützlich, um Abwechslung zu erzeugen, mechanische Wiederholungen zu unterbrechen und bei anhaltenden Klängen subtile Bewegungen zu erzeugen Das funktioniert am besten bei niedrigeren Lautstärke-Einstellungen , wo es interessanter wirkt, ohne chaotisch zu klingen Aber für die nächsten Beispiele setzen wir den Betrag auf 100%, setzen wir den Betrag auf damit er besser zu hören ist Okay, lassen Sie uns jetzt hier über die Phasensteuerung sprechen. Gehen wir für dieses Beispiel zurück zur Dreieckswelle. Die Phasensteuerung legt also den Startpunkt der ELFO-Wellenform In musikalischer Hinsicht bestimmt dies, wann die Bewegung relativ zur Region beginnt Dies ist besonders nützlich , wenn der ELFO mit dem Grid synchronisiert ist und Sie möchten, dass sich die Bewegung straffer oder entspannter anfühlt Also spiele ich das ab und passe die Phasensteuerung so an, dass Sie einen Unterschied hören können Aber lassen Sie uns das vorerst wieder auf Null setzen . Okay, lassen Sie uns jetzt hier über die Symmetriekontrolle sprechen. Dadurch wird die gewählte Wellenform neu geformt , anstatt Anpassung der Symmetrie ändert sich, wie lange die Welle hoch und niedrig bleibt, was sich dramatisch auf den Rhythmus auswirken kann Alles, was es tut, hängt von der Wellenform ab, die Sie verwenden. Wenn Sie ein Dreieck ausgewählt haben, verwandelt die Symmetrie das Dreieck in eine nach oben oder unten gerichtete Bei der Sinuswelle ändert die Symmetrie den Winkel der Dadurch wird die Wellenform nach links oder rechts geneigt, wodurch eine eher sägenähnliche Bewegung entsteht, die jedoch glatt bleibt. Ich spiele das nochmal ab und passe die Symmetriesteuerung Schauen wir uns nun die Symmetrie für die Rechteckwelle an. Bei Rechteckwellen wirkt die Symmetrie wie eine Pulsbreitensteuerung Bei Null ist die Welle perfekt quadratisch. Dann werden Sie bei Random Wave feststellen, dass die Symmetriesteuerung nicht verfügbar ist liegt daran, dass die Bewegung nicht auf der symmetrischen, sich wiederholenden Form basiert Jeder Schritt wird nach dem Zufallsprinzip generiert, sodass es weder eine Wellenformbalance noch eine Pulsbreite gibt, die neu geformt werden müsste Symmetrie ist hier eine der leistungsfähigsten Steuerungen denn sie ermöglicht es Ihnen, die Betonung zu formen, ohne die Geschwindigkeit zu ändern, Bewegungsrichtung hinzuzufügen und ausdrucksstärkere rhythmische Muster zu erzeugen Kleine Änderungen klingen oft musikalischer als extreme. Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Als Nächstes schauen wir uns den LPO-Tab weiter an. 27. Synthesizer-Session-Player – LFO-Registerkarte: Teil 2: Okay, schauen wir uns jetzt die LFO-Rate und -Synchronisierung an. für das nächste Beispiel wir für das nächste Beispiel zurück zur Dreieckswelle Fangen wir mit der Rate an. Die Rate steuert, wie schnell der LFO zyklisiert. Einfach ausgedrückt, steuert dies, wie schnell sich die Bewegung wiederholt Eine langsamere Geschwindigkeit erzeugt sanfte, sich entwickelnde Bewegungen, die sich gut für Polster und lange Teile eignen Lass es mich dir jetzt zeigen. Eine höhere Geschwindigkeit erzeugt offensichtlichere rhythmische Bewegungen, was sich gut für pulsierende Symp- oder rhythmische Akkorde eignen kann Das Wichtigste, worauf Sie achten sollten, ist, ob die Bewegung den Groove unterstützt oder ob sie sich ablenkend anfühlt. Okay, schauen wir uns jetzt Sync an. Dies entscheidet darüber, ob die Modulation der musikalischen Struktur oder dem Rhythmus folgt oder sich freier verhält Sie können sehen, dass wir hier mehrere Optionen haben. Schauen wir uns zunächst die Region an. Wenn hier Region ausgewählt ist, wird der LFO mit der Länge der Region synchronisiert Die Bewegung wird also entsprechend der Region gedehnt oder komprimiert, was sich gut für sich entwickelnde Phrasen und Pads eignet Lassen Sie uns das nicht auf Kabel umstellen. Wenn das Kabel ausgewählt ist, wird die Elefra jedem Kabelwechsel zurückgesetzt und sinkt Dadurch bleibt die Bewegung eng mit dem harmonischen Rhythmus verbunden und fühlt sich bei akkordbasierten Parts oft sehr musikalisch an Lass uns jetzt Beats wählen . Beats leitet das Lepo direkt an die Projekte weiter Tempo verwendet musikalische Abteilungen, und wir können hier oben unter Rate eine musikalische Abteilung wählen Das ist ideal für rhythmische Bewegungen , die eng mit dem Schlagzeug verbunden sein müssen Also spiele ich das noch einmal ab und dieses Mal schalte ich das Metronom ein, schalte ich das Metronom sodass du es mit dem Klick hören kannst Dann haben wir den kostenlosen Modus. Wenn dieser ausgewählt ist, läuft der LFO unabhängig vom Tempo Die Bewegung fühlt sich organischer und weniger vorhersehbar an, was sich gut für Hintergrundtexturen und subtile Bewegungen eignet Hintergrundtexturen und subtile Bewegungen Hier die Ratten und Hertz. Und dann ist der letzte Modus zufällig. Dadurch werden unvorhersehbare Werte generiert anstatt einen regelmäßigen Zyklus zu wiederholen. Dies ist auch nützlich, um subtile Variationen und Instabilität hinzuzufügen , insbesondere bei geringen Mengen. Eine gute Faustregel ist, Takte oder Akkorde für rhythmische oder harmonische Bewegungen zu verwenden oder Akkorde für rhythmische oder harmonische Verwenden Sie die Region für die phrasenbasierte Entwicklung und die Option „frei“ oder „zufällig“ für organische oder In diesem Beispiel setzen wir dies jedoch auf Akkord. Lassen Sie uns auch das Metronom ausschalten, und das können wir mit der Taste CoaMank tun Okay, lassen Sie uns kurz über die Menge an Epo sprechen. Das steuert also, wie stark das Epo das Ziel beeinflusst. Das ändert nichts an der Geschwindigkeit der Bewegung. Es ändert, wie weit der Parameter gedrückt und gezogen wird. Niedrigere Werte sind eine subtile Bewegung. Man fühlt sich oft mehr als hier. Höhere Beträge machen die Bewegung offensichtlicher und ausgeprägter. In den meisten musikalischen Situationen ist es am besten, mit einem niedrigen Betrag zu beginnen und ihn schrittweise zu erhöhen , bis sich der Teil lebendig anfühlt anstatt ihn offensichtlich zu modulieren Wie diese Steuerungen zusammenwirken. Stell es dir so vor. Die Geschwindigkeit entscheidet wie schnell die Bewegung abläuft, Sync entscheidet, wann und wie sich die Bewegung auf die Musik bezieht, und das Mount entscheidet, wie auffällig die Bewegung ist. Sobald Sie diesen Zusammenhang verstanden haben, ist die Bedienung des LFO sehr intuitiv Okay, das ist also das Ende dieses Videos. Als Nächstes werden wir uns diese LFO-Steuerungen weiter ansehen diese LFO-Steuerungen weiter ansehen 28. Synthesizer-Session-Player – LFO-Registerkarte: Teil 3: Okay, schauen wir uns weiter den LFO-Tab an. Wir können hier auf diese kostenlose Schaltfläche mit Punkten klicken, um weitere Steuerelemente für die Formgebung und Zuweisung anzuzeigen Schauen wir uns zunächst die Kurve und die S-Kurve an. Die Kurvensteuerung fügt der Wellenform Krümmung hinzu. Dadurch werden Übergänge weicher oder übertrieben, sodass eine Bewegung weicher oder ausgeprägter anfühlt Erhöhen wir dies jetzt, und Sie können dieses Update im Display sehen Wir können auch negative Zahlen verwenden. Lassen Sie uns jetzt über die S-Kurve sprechen. Wenn wir dies aktivieren, fügt es Wellenform eine subtile S-förmige Reaktion hinzu Dadurch fühlt sich die Bewegung organischer und weniger linear jedoch keine Auswirkung, Dies hat jedoch keine Auswirkung, wenn die Kurve auf Null gesetzt ist. Daher wird es am besten zusammen mit Kurvenanpassungen verwendet. Okay, schauen wir uns jetzt die Zuweisungssteuerungen hier unten an . Also haben wir Offset und CC Target. Schauen wir uns zunächst den Offset an. Offset verschiebt die gesamte ALPO-Kurve nach oben oder unten. Standardmäßig bewegt sich ein EleFO normalerweise gleichmäßig über und unter einem Mittelpunkt Wenn Sie einen Offset anwenden, verschieben Sie diesen Mittelpunkt, und Sie können dieses Update in der Region sehen Wenn wir einen gewissen Versatz anwenden, bedeutet das, dass die Modulation nicht mehr gleichmäßig an ihre ursprüngliche Position zurückkehrt. Stattdessen ist die Bewegung in eine Richtung verzerrt. Aus musikalischer Sicht ist dies nützlich, wenn Sie eine kontinuierliche Bewegung wünschen, aber nicht möchten, dass der Parameter vollständig zurückgesetzt oder auf den ursprünglichen Wert zurückgesetzt wird Sie könnten zum Beispiel einen Filter verwenden, der sich allmählich öffnet und schließt, aber nie vollständig schließt, oder Helligkeitsbewegung, die im Allgemeinen insgesamt höher oder niedriger bleibt im Allgemeinen insgesamt höher oder niedriger Mit Offset können Sie also die Bewegung beibehalten und gleichzeitig das Gesamtverhalten des Teils verändern. Okay, schauen wir uns jetzt die CC-Zielsteuerung an. Das entscheidet, was der LFO tatsächlich kontrolliert. Der LFO selbst erzeugt lediglich Bewegung. Alleine macht er nichts, solange er nicht irgendwo zugewiesen Das CC-Ziel teilt Logic Pro mit, wohin die Bewegung gesendet werden soll. Standardmäßig wird das Ziel an CC 74 gesendet, was die Logik für die Helligkeit verwendet. Aus diesem Grund hören Sie bei der ersten Aktivierung des LFO sofort die Bewegungen des Filtersterns, obwohl Sie nichts manuell eingestellt haben Wenn wir hier auf dieses Menü klicken, wird eine Liste der Mini-Steuerelemente Jedes davon steht für eine andere MIDI-Steuerung. MIDI-CCs können ziemlich tief gehen, und wir werden hier nicht auf all das eingehen. Im Moment möchte ich Ihnen nur einige gängige zeigen, damit Sie verstehen, wie das LFO-Routing funktioniert Einige häufig verwendete sind beispielsweise CC 74, das üblicherweise für Helligkeit verwendet wird Dies ist eine Standardeinstellung, die wir bisher verwendet haben und die sich normalerweise auf die Bewegung im Filterstil auswirkt. Es gibt auch CC 11, das häufig für Ausdrücke verwendet wird. Dadurch kann sich im Laufe der Zeit ändern, wie stark oder zurückhaltend sich das Teil anfühlt Und auch CC Seven, das die Lautstärke regelt. Das liegt auf der Hand, weshalb es am besten subtil eingesetzt wird, wenn es mit einem LFO moduliert wird Möglicherweise stellen Sie fest, dass nicht jede CC-Nummer sofort zu Ergebnissen führt. Bei einer CC handelt es sich lediglich um Kontrolldaten, sodass etwas eingerichtet werden muss Anstatt dass ein LFO die Helligkeit steuert, können wir also eine andere CC-Zahl wählen und dieselbe Bewegung auf etwas anderes auswirken Kehren wir jedoch zur Standardeinstellung zurück, nämlich CC 74, die die Helligkeit steuert Das Wichtigste hier ist also zu verstehen, dass sich die Bewegung nicht ändert. Wir ändern nicht die Form, Geschwindigkeit oder Menge des LFOs. Wir ändern nur, wo die Bewegung angewendet wird. diesem Grund fühlt sich der ELFO innerhalb der Session-Spieler so flexibel Sie können den gleichen Rhythmus oder die sich entwickelnde Bewegung beibehalten, aber das musikalische Verhalten komplett ändern , indem Sie das CC-Ziel ändern Eine einfache Art, darüber nachzudenken, ist diese. Der LFO steuert, wie sich etwas bewegt, das CC-Target steuert, was sich bewegt Sobald Sie diese beiden Ideen getrennt haben, macht dieses Menü viel mehr Sinn Zusammengenommen liegt die wahre Stärke des ElfoTab in der Kombination dieser Bedienelemente Anstatt sich auf eine einzige Einstellung zu verlassen, können Sie eine Wellenform für das Gesamtgefühl, eine gerechte Geschwindigkeit für Timing, Formverhalten oder Symmetrie wählen eine gerechte Geschwindigkeit für Timing, und die Bewegung von Kurve und Offset verfeinern Das Wichtigste, worauf Sie achten sollten, ist nicht, ob die Modulation für sich genommen beeindruckend klingt Fragen Sie stattdessen, ob sie den Groove unterstützt? Passt es zur musikalischen Rolle des Parts und verbessert es die Bewegung, und verbessert es ohne Aufmerksamkeit zu erregen? In den meisten Fällen klingen subtile Einstellungen am musikalischsten. Okay, das sind also alle Einstellungen für diesen ElePho-Tab. Ich habe das nur für das Modulationspad demonstriert, aber wir haben auch die Elepho-Einstellungen für die rhythmischen Und auch für die Session-Synth-Spieler. Passen wir nun die Rate und den Betrag für den LFO für Spieler an, die auf Synth basieren. Daher empfehle ich, diese auch hier zu testen. Und wir haben auch diesen Elfotab für rhythmische Akkorde, Keyboard-Session, Synth-Player Keyboard-Session Und wieder spiele ich das ab und passe die Geschwindigkeit und den Betrag an, sodass Sie schnell einen Unterschied feststellen können Okay, das ist das Ende dieses Videos und das sind alle Steuerelemente für diesen LFO-Tab Ich empfehle, das selbst auszuprobieren. Also danke fürs Zuschauen, und ich werde es im nächsten Video sehen. 29. Synthesizer-Session-Player – Reiter Envelope: Okay, schauen wir uns jetzt die Registerkarte „Envelope“ an. Für diesen Keyboard-Synth-Player aus rhythmischen haben wir keinen Hüllkurven-Tab Aber wenn du hier klickst und zum Modulationspad wechselst und den Session-Player änderst, kannst du hier sehen, dass wir den Hüllkurven-Tab Modulationspad wechselst und den Session-Player änderst, kannst du hier sehen, haben Beachten Sie auch, dass die Session-Synth-Bassspieler diesen Tab nicht haben Wenn es beim LFO darum geht, Bewegungen zu wiederholen, der Registerkarte Hüllkurve darum, wie sich ein Teil im Laufe der Zeit entwickelt Dies ist besonders nützlich für Pads und Sustained-Synth-Parts , bei denen Sie Bewegung und Ausdruck ohne offensichtlichen Rhythmus wünschen und Ausdruck ohne Auch hier geht es um Verhalten, nicht um herkömmliches Sounddesign Bevor wir uns Attack, Hold und Decay ansehen, werfen wir hier einen Blick auf Komplexität und Umfang. Fangen wir mit der Menge an. Dadurch wird gesteuert wie stark sich die Hüllkurve auf die Leistung auswirkt. Niedrigere Werte wirken subtil und höhere Werte verstärken die Bewegung Lassen Sie uns für das nächste Beispiel den Betrag im Herbst belassen . Dann haben wir Komplexität. Dies beeinflusst, wie viel Variation die Sitzungswiedergabe mit sich bringt, wenn der Envelope abgespielt wird. Und wir können dieses Update in der Region sehen , wenn wir die Komplexität anpassen. Ich spiele es jetzt ab und passe das Komplexitätsrad so an, dass Sie einen Unterschied hören können. Okay, lassen Sie uns das noch einmal abspielen und die Lautstärke anpassen, damit es subtiler ist. Lassen wir es vorerst dort stehen. Okay. Lassen Sie uns jetzt über Attack, Hold und Decay sprechen. Diese Steuerelemente bestimmen, wie der Session-Player nach jedem Akkordwechsel reagiert Fangen wir mit dem Angriff an. Dies steuert wie schnell das Teil verblasst , wenn ein neues Kabel anfängt Und wir können hier auf diese Zahlen klicken und sie ziehen. Doppelklicken Sie und geben Sie eine Zahl ein, oder wir können auf diese Notizen klicken und sie ziehen. Ein kürzerer Angriff fühlt sich intimer und präsenter an. Lass uns das jetzt hören. Und ein längerer Angriff erzeugt einen langsameren Swell, was besonders gut für Pads und atmosphärische Parts funktioniert für Pads und atmosphärische Parts Lassen Sie uns das jetzt mit einem längeren Angriff wiederholen. Okay, lass uns jetzt über Hold sprechen. Dies steuert, wie lange der Ton auf seinem höchsten Pegel bleibt. Bei längerem Halten bleibt die Energie im gesamten Kabel erhalten. Und ein kürzerer Halt sorgt dafür das Teil dynamischer und weniger statisch anfühlt. Dies ist nützlich, um zu bestimmen, wie voll oder zurückhaltend sich die Progression anfühlt Aber lassen Sie uns das vorerst auf etwa 50 setzen . Okay, lass uns jetzt über Zerfall sprechen. Damit wird gesteuert, wie der Sound nach der Haltephase wieder abklingt Ein längerer Abklington sorgt für sanfte, gemischte Übergänge zwischen den Kabeln Ein kürzerer Zerfall führt zu saubereren Titelakkordwechseln. Aber dafür belassen wir es bei etwa 60. Attack-Hold und Decay zusammen , um die Gesamtkontur der Performance zu finden. Ein guter Ansatz besteht darin, zuerst die Form der Hülle festzulegen und dann den Betrag schrittweise zu erhöhen, bis sich die Bewegung musikalisch und nicht offensichtlich anfühlt . Also lass uns das jetzt machen. Also für dieses Beispiel lasse ich es hier stehen. Okay, lassen Sie uns jetzt über diese Steuerungen auf der rechten Seite hier sprechen . Wir haben eine Leitung und Chef Start. Fangen wir mit einer Zeile an. Dies bestimmt wie die Hüllkurve mit dem musikalischen Timing übereinstimmt. Wir haben zwei Optionen: Step on Step oder Pecan Step. Im Moment ist es also bei Pecan Step. Und wenn diese Option ausgewählt ist, die Hüllkurve so geformt, dass der höchste Punkt mit den Akkordwechseln übereinstimmt Dies sorgt für ein natürlicheres Atmungsgefühl, insbesondere bei Polstern und sich entwickelnden Texturen In vielen musikalischen Situationen fühlt sich das weniger mechanisch und ausdrucksstärker an. Lassen Sie uns jetzt über Start on Step sprechen. Wenn diese Option aktiviert ist, beginnt die Hüllkurve genau beim Akkordwechsel Dadurch fühlt sich die Bewegung sehr eng und vorhersehbar an. Es funktioniert gut, wenn Sie möchten, dass sich das Hüllkurvenverhalten eindeutig an die Harmonie gebunden anfühlt. Wir haben hier auch diese Schaltfläche zum Umkehren, die Form des Umschlags umgekehrt Wenn ich also darauf drücke, wirst du sehen, wie sich diese Form umkehrt. Es kann also interessant sein zu hören, wie Ihr Teil klingt, wenn Sie Invertierungen ausgewählt haben Für diese Demonstration werde ich allerdings keine Invertierungen ausgewählt haben Okay, lassen Sie uns jetzt über Shift Start sprechen. dem Shift-Start-Steuerelement können Sie den Offset einstellen, wenn die Hüllkurve relativ zum Akkordwechsel beginnt Auf diese Weise können Sie die Hüllkurve etwas verzögern , um ein entspannteres Gefühl Sie können es auch früher verschieben, um die Dringlichkeit zu erhöhen. Lass uns das jetzt einfach anpassen und du wirst dieses Update in der Region sehen Dies ist eine subtile Steuerung, aber sie ist sehr effektiv, wenn Sie möchten, dass sich die Bewegung weniger starr anfühlt. Für diese Demo doppelklicken wir jedoch und kehren zur Standardeinstellung von 0% zurück. Lassen Sie uns nun über das kostenlose Punktmenü sprechen , auf das Sie hier zugreifen können. Wenn wir also darauf klicken, zusätzliche Hüllkurvensteuerungen angezeigt. Diese verändern die Form selbst nicht. Sie ändern die Art und Weise, wie der Umschlag aufgebracht wird. Lassen Sie uns zunächst über die Lampeneinstellung sprechen. Dies bestimmt, wie lange der Umschlag im Verhältnis zur Musik hält. Mit anderen Worten, es entscheidet, ob sich der Umschlag musikalisch an Ihre Akkorde anpasst oder einer festen Zeitbasisform folgt Standardmäßig ist sie auf Relativ eingestellt. Wenn die Einstellung auf „Relativ“ eingestellt ist, passt sich der Umschlag automatisch an die Länge des Kabels oder der Region an. Das bedeutet, dass für längere Akkorde längere Hüllkurvenbewegungen und Akkorde kürzere Hüllkurvenbewegungen verwendet werden Dadurch bleibt das Verhalten musikalisch, auch wenn Sie später die Akkordlänge oder das Arrangement ändern Für die meisten musikalischen Situationen ist dies jedoch die sicherste und natürlichste Option und die, die Sie wahrscheinlich am häufigsten verwenden Okay, lassen Sie uns jetzt über den absoluten Maßstab sprechen. Wenn wir diese selektive Einstellung haben, folgt die Hüllkurve einer festen Zeitform, aber sie skaliert trotzdem, um in den musikalischen Kontext zu passen. Auf diese Weise erhalten Sie ein einheitlicheres Hüllkurven-Timing und behalten gleichzeitig die musikalische Flexibilität. Dies kann nützlich sein, wenn Sie kontrolliertere Hüllkurvenform wünschen, aber die musikalische Struktur nicht völlig ignorieren möchten. Und ihr könnt sehen, wann wir das ändern. Lassen Sie uns über den nächsten sprechen , der absolut gekürzt ist. Damit hat der Umschlag unabhängig von der Länge des Kabels eine feste Länge Ist die Kordel kürzer als der Umschlag, wird der Umschlag abgeschnitten. Wenn das Kabel länger ist, wird der Umschlag vorzeitig fertig und bleibt dann flach. Das mag mechanischer klingen, ist aber nützlich für stilisierte Effekte, sehr gezieltes Hüllkurven-Timing und ein starreres elektronisches Verhalten Okay, dann haben wir ein absolut festes AD. Dadurch wird der Envelope auf eine feste Angriffs- und Zerfallszeit beschränkt. Dadurch wird die Kabellänge vollständig ignoriert und es verhält sich eher wie ein herkömmlicher SIP-Umschlag Dies ist nützlich, wenn Sie ein vorhersehbares Verhalten der Hüllkurve, klassischere Reaktion im SIM-Stil oder eine konsistente Formgebung unabhängig von Harmonieänderungen Und Sie werden hören können, wenn wir verschiedene Längeneinstellungen wählen, dass sich das auf den Klang auswirkt. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Sie verwenden sollen, empfehle ich, mit Relative zu beginnen. Dadurch bleiben die Dinge musikalisch, flexibel und reagieren auf Änderungen des Arrangements. Die anderen Modi sind da, wenn Sie mehr Kontrolle statt Anpassung wünschen . Okay, lass uns jetzt über CC Target sprechen. Genau wie beim LFO kann die Hüllkurve an ein CC-Ziel weitergeleitet werden Standardmäßig ist dies auf CC 74 eingestellt, was bedeutet, dass die Hüllkurve das Helligkeitsverhalten beeinflusst Auf diese Weise kann die Hüllkurve die Intensität oder Tabre im Laufe der Zeit beeinflussen, anstatt die Lautstärke direkt zu steuern Sie müssen dies nicht ändern, um hervorragende Ergebnisse zu erzielen, aber es ist hilfreich zu wissen, dass die Hüllkurve Leistungsdaten verarbeitet Okay, dann haben wir Offset, und das verschiebt die gesamte Hüllkurvenreaktion nach oben und unten. Anstatt gleichmäßig zu einem Mittelpunkt zurückzukehren, wird die Hüllkurve in eine Richtung verzerrt Dies ist nützlich, wenn Sie mehr Bewegung wünschen , die jedoch nie vollständig zurückgesetzt wird Zum Beispiel Pads, die immer leicht geöffnet bleiben , oder Texturen, die nie vollständig verblassen. Verwenden Sie dies subtil als Nagellack, ohne aufzufallen. Lassen Sie uns also nur für dieses Beispiel den Offset auf 50 ändern, und Sie können dieses Update in der Region hier sehen Versuchen wir es jetzt mit -50. Lass uns etwas Subtileres versuchen. Versuchen wir es mit -15 Und versuchen wir es mit 15. Lassen Sie uns das jetzt auf den Standardwert Null zurücksetzen. Okay, das sind also alle Steuerelemente für diesen Umschlag. Ich empfehle, mit dem Shapen des Angriffs zu beginnen , den Decay gedrückt zu halten und dann die Menge anzupassen, bis es sich richtig anfühlt. Wählen Sie dann einen Ausrichtungsmodus , der zum Teil passt. Anschließend können Sie Tomas Chef-Starts korrigieren und bei Bedarf die zusätzlichen Steuerelemente erkunden Kleine Anpassungen klingen normalerweise am besten. der Registerkarte „Hüllkurve“ geht es also darum, wie sich ein Teil im Laufe der Zeit entwickelt, und nicht darum, wie er sich in einem bestimmten Moment anhört Sie ermöglicht es Ihnen, Bewegungen zu formen, die Dynamik zu kontrollieren, Akkordübergänge zu glätten und musikalische Intentionen hinzuzufügen, während Sie gleichzeitig flexibel und zerstörungsfrei bleiben In der nächsten Lektion gehen wir zur Registerkarte Folien über und schauen uns an, Registerkarte Folien über und schauen uns an wie Sie ausdrucksstarke Tonhöhenbewegungen hinzufügen können Also danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 30. Synth-Bass-Session-Player – Reiter: Okay, konzentrieren wir uns jetzt auf den Slides-Tab. Dieser Tab wird bei den Synth Session-Bassisten verwendet, und er glänzt wirklich mit den acht bis acht Bässen und den anhaltenden Synth-Bass-Parts Also lasst uns hier auf dieses Symbol klicken und den Typ vom Keyboarder zum Bassisten ändern Und wählen wir acht bis acht Basisspieler und drücken auf „ Session-Player ändern“. Wählen wir jetzt hier den Slides-Tab aus. Folien steuern, wie Noten miteinander verbunden werden, Tonhöhenbewegung und Ausdruck hinzugefügt ohne dass Pitchbend oder Automation manuell gezeichnet werden Pitchbend oder Automation manuell gezeichnet Was machen Folien musikalisch? Im Kern geht es beim Sliden darum, wie eine Note in die nächste übergeht Anstatt dass jede Bassnote sauber in ihrer Zieltonhöhe beginnt, ermöglichen Slides, dass Noten zur nächsten Tonhöhe gleiten, zur nächsten Tonhöhe hinuntergleiten und mehr Legato füllen und Diese Art von Bewegung ist ein wichtiger Bestandteil moderner Bass-Stile, insbesondere Trap-, Hip-Hop-, Pop Verhalten, nicht Tonhöhenbearbeitung. Genau wie bei den anderen Session-Player-Tabs geht es hier nicht um die traditionelle Bearbeitung. Sie zeichnen Pitch Bends nicht von Hand oder automatisieren das Instrument Stattdessen prägen Sie das Leistungsverhalten. Der Session-Player entscheidet anhand des musikalischen Kontextes und Ihrer Einstellungen, wann und wie Folien erscheinen. Aus diesem Grund fühlen sich die Ergebnisse in der Regel eher natürlich als übertrieben oder mechanisch Schauen wir uns nun den Folienmodus an. Wenn du hier auf diese freien Punkte klickst , siehst du die Moduseinstellung. Bei acht bis acht Basen ist dies normalerweise auf Pitch Bend eingestellt. Das bedeutet, dass die Folie mithilfe von Pitchbend-Daten erstellt wird, was sich ideal für eine gleichmäßige, kontinuierliche Pitchbewegung eignet. Je nach Instrument können andere Modi erscheinen, aber für Synthesizer mit acht bis acht ist Pitch Bend die gängigste und musikalischste Option Okay, schauen wir uns jetzt die Starteinstellung an. Damit wird gesteuert, wann die Folie im Verhältnis zur Notiz beginnt. Diese Option beinhaltet „Zur nächsten Notiz“ beim Start der Notiz und „Automatisch“. Einstellung zur nächsten Note wird die Folie etwas verzögert, sodass die Bewegung näher an der nächsten Note erfolgt. Wenn wir „Notizen starten“ auswählen, beginnt die Folie direkt am Anfang der Notiz. Das ergibt sehr klare Folien mit Absicht. Und Auto. Auto lässt Logik auf der Grundlage des musikalischen Kontextes entscheiden. Dies funktioniert oft sehr gut, wenn Ideen schnell skizziert werden, da das Slide-Timing so gewählt wird, dass es sich musikalisch anfühlt, ohne dass eine Feinabstimmung erforderlich Sie werden feststellen, dass die Option Automatisch genauso funktioniert wie bei Notes Okay, schauen wir uns jetzt Legato und Curve an. Die Legato-Steuerung bestimmt wie verbunden sich die Noten Bei höheren Werten überlappen sich die Noten gleichmäßiger, wodurch der Folieneffekt verstärkt Erhöhen wir diesen Wert einfach auf 100. Niedrigere Werte sorgen für mehr Abstand zwischen den Noten. Also reduzieren wir das einfach auf zehn. Aber für dieses Beispiel wählen wir 50. Dann haben wir die Kurveneinstellung, die bestimmt, wie sich die Tonhöhe während der Folie bewegt. Eine sanftere Kurve fühlt sich geschmeidiger und stimmiger wobei die Tonhöhenbewegungen schwungvoller und ausdrucksvoller klingen Also lass uns das einfach auf zehn ändern. Und da sich Tiebace dramatischer und stilisierter anfühlt, ändern wir das Lassen wir es für dieses Beispiel bei 100 belassen. Legato und Curve definieren zusammen den Charakter der Folie Okay, schauen wir uns jetzt die Zeit und die Menge der Folie hier an. Schauen wir uns zunächst die Folienzeit an. Dadurch wird gesteuert, wie lange die Folie dauert, und sie passt sich musikalisch an das Tempo und den Notenabstand an Wir können dieses Update sehen, wenn wir die Einstellung ändern. Lass uns das auf Null hören. Lassen Sie uns das erhöhen und Sie können diese Kurve hier sehen. Lassen Sie uns jetzt über Beträge sprechen. Dadurch wird gesteuert, wie stark sich die Folie anfühlt, indem eingestellt wird , wie viel Tonhöhenbewegung zwischen den Noten stattfindet. Kurze Slide-Zeiten sorgen für schnelle, subtile Bewegungen, und längere Slide-Zeiten sorgen für langwierige, ausdrucksstarke Gleiten. Also spiele ich das ab und passe Mengenregler so an, dass Sie einen Unterschied machen können Mm. Wie immer können kleine Anpassungen viel bewirken. Subtile versus offensichtliche Folien. Zurückhaltung ist hier wichtig. Kleine Mengen an Slide können für Groove Realismus sorgen und dazu beitragen, dass der Bass besser zum Schlagzeug passt Extremere Slide-Einstellungen eignen gut für stilisierte acht bis acht Glides, dramaspezifische Effekte und spezielle Bassbewegungen . Hören Sie immer im Kontext zu und entscheiden Sie, ob die Folien den Song unterstützen oder die Aufmerksamkeit ablenken Folien funktionieren in der Regel am besten, wenn die Noten nahe beieinander liegen. Die Basslinie ist relativ einfach und der Rhythmus lässt Raum für Tonhöhenbewegungen. Sie sind weniger effektiv bei stark frequentierten Basspartien, bei denen klare Definition der Töne wichtiger ist als der Ausdruck. Slides im Vergleich zur manuellen Legato-Programmierung. Wenn Sie es gewohnt sind, Bassstimmen manuell zu programmieren, können Sie normalerweise kleine Noten überlappen, um Folien zu erstellen Ein Folien-Tab bietet Ihnen eine musikalische Tastenkombination. Anstatt Notenlängen und Überschneidungen zu verwalten, definieren Sie das Verhalten und lassen den Session-Player die Übergänge erledigen Dadurch bleibt Ihr Arbeitsablauf schneller und konsistenter. Sie finden hier auch andere Synth-Basis-Stile wie Pumpbass und Sequence Base Slides können mit diesen verwendet werden, sind aber in der Regel subtiler und stilistischer. Für ein klares, ausdrucksstarkes Folienverhalten kommt diese Funktion besonders gut zur Geltung. Okay, jetzt haben wir uns damit befasst, wie sich Folien musikalisch verhalten. Schauen wir uns kurz ein paar tiefere Steuerelemente an. Sie müssen diese nicht anpassen, um hervorragende Ergebnisse zu erzielen, aber es ist nützlich, sie zu verstehen, insbesondere für acht bis acht Basen, den MIDI-Monomode, auf den wir zugreifen können, indem wir hier auf die Schaltfläche Ich klicken Dadurch wird sichergestellt, dass sich die Base wie ein echtes monophones Instrument verhält wie ein echtes Dies ist wichtig für Folien, da jeweils nur eine Note aktiv sein sollte Ohne die Folien kann sich das Verhalten unvorhersehbar verhalten. In den meisten Fällen ist es die richtige Wahl für die Basisversion, diese Option aktiviert oder aktiviert zu lassen richtige Wahl für die Basisversion, diese Option aktiviert oder aktiviert Schauen wir uns nun den Pitchbend-Bereich an. Dies bestimmt, wie weit die Tonhöhe rutschen darf, und sie reicht von 0 bis 96 Halbtönen Niedrigere Werte sorgen dafür, dass Folien kontrolliert und subtil wirken, und höhere Werte ermöglichen breite, dramatische Folien, wie sie in modernen Acht-Acht-Stilen üblich sind in modernen Acht-Acht-Stilen üblich Lassen Sie uns das nur für dieses Beispiel auf zwei ändern, damit Sie einen Unterschied hören können Als allgemeiner Ausgangspunkt eignen Werte 12-48 in den meisten musikalischen Situationen gut Lassen Sie uns das also auf 48 ändern. Wenn sich Ihre Folien zu extrem oder nicht extrem genug anfühlen, ist dies normalerweise die Steuerung, mit der Sie sie anpassen müssen. Eines der wichtigsten Dinge , die über Folien in den Session-Synth-Blares wissen den Session-Synth-Blares , ist, dass sie immer noch der Akkordspur folgen Das bedeutet, dass sich Folien automatisch anpassen, wenn sich die Schnüre ändern. Tonhöhenbewegung bleibt harmonisch korrekt, und Sie können die Progression später ändern, ohne den Basspart zu beschädigen Dies unterscheidet sich stark von der manuellen Programmierung von Tonhöhenbiegungen, die oft korrigiert werden müssen, wenn sich die Harmonie ändert Okay, das schickt uns ein Video. In der nächsten Lektion gehen wir zum Tab „Details“ über, wo wir Feeling, Timing und Intensität fein abstimmen. Danke fürs Zuschauen und wir sehen uns dort. 31. Synth-Session-Player – Reiter Details: Okay, schauen wir uns jetzt den Tab „Details“ an. Hier können Sie einstellen, wie sich ein Teil anfühlt. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir Bewegung, Entwicklung und Ausdruck mithilfe von Tools wie Hüllkurven, Allopoen und Folien geprägt und Ausdruck mithilfe von Tools wie Hüllkurven, Allopoen der Registerkarte „Details“ wird all das im Groove verankert und es fühlt sich so an, als ob es beabsichtigt Worum es auf der Registerkarte „Details“ wirklich geht , die Registerkarte „Details“ ändert nichts daran, welche Noten gespielt werden Stattdessen steuert es, wie diese Noten gespielt werden. Dazu gehören beispielsweise, wie hart die gespielten Noten sind, wie eng oder locker sie sich im Raster anfühlen und wie viel Energie oder Zurückhaltung die Aufführung hat Dies ist oft der Punkt , an dem sich der Teil nicht mehr mechanisch anfühlt und sich stattdessen musikalisch anfühlt Die Steuerelemente auf der Registerkarte „Details“ können leicht unterschiedlich aussehen je nachdem, ob Sie einen Keyboard- oder einen Bass-Symp Session-Player verwenden einen Keyboard- oder einen Bass-Symp Session-Player Bei Bassparts hat die Registerkarte „Details“ einen großen Einfluss auf den Groove und darauf, wie der Bass mit dem Kick interagiert Aus diesem Grund ist es eine gute Idee, den Tab „Details“ erneut aufzurufen , sobald Ihre Drums an Ort und Stelle sind Bei Keyboard-Parts wirkt sich die Registerkarte „Details “ häufig auf die rhythmische Präzision, die Akkordartikulation und darauf aus, wie beschäftigt oder zurückhaltend Ich werde nicht auf alle Einstellungen der Registerkarte „Details“ eingehen, da die Einstellungen für Registerkarte „Details“ eingehen, da die Einstellungen unterschiedlich sein können Wenn ich zum Beispiel zum Sequenzbereich wechsle, siehst du, dass die Einstellungen unterschiedlich sind. Und wenn ich wieder zur Pumpenbasis wechsle, können Sie sehen, dass es anders ist. Lassen Sie uns aber vorerst zur Acht-oh-Acht-Basis zurückkehren . Auf der Registerkarte „Details“ geht es nicht um extreme Einstellungen. In den meisten Fällen klingen kleine Anpassungen am besten. Subtile Änderungen sind realistisch, und extreme Werte können unnatürlich klingen Aber nur für dieses Beispiel wollen wir diesen Wiederholungsstil erhöhen Auf diese Weise können Sie die Anzahl der wiederholten Noten in der Grundlinie festlegen . Okay, lassen Sie uns das mit mehr Wiederholungen zurücklegen. Lass uns jetzt zu einem der Keyboard Sim Session Player wechseln Keyboard Sim Session Player Wählen wir ein moduliertes Pad. Und hier ist diese Registerkarte mit den Details etwas einfacher. Lass uns hier einfach über diese Strum Control sprechen. Wenn wir das hier erhöhen, erhalten wir einen Strum-Effekt Dadurch erhält jede Note des Akkords einen längeren Offset. Lassen Sie uns das abspielen und ich passe diesen Regler so an, dass Sie einen Unterschied hören können Auch hier klingen subtile Änderungen normalerweise am besten. Diese Steuerung wird sich auch für verschiedene Spieler ändern. Wie gesagt, ich werde hier nicht auf all diese Steuerungen eingehen, da es zu viele gibt, um sie in diesem Video zu behandeln, aber ich empfehle dir , sie selbst auszuprobieren. Das ist also oft der letzte Schritt, der dem generierten Teil das Gefühl gibt , in den Song zu gehören. Okay, das ist also, sende dieses Video. Also danke fürs Zuschauen und ich werde es im nächsten Video sehen. 32. Synth-Session-Player – Konvertieren in MIDI: Sie können jederzeit eine Region des Synth-Session-Players in MIDI konvertieren Region des Synth-Session-Players in MIDI konvertieren Wenn Sie dies tun, bleiben alle Notendaten oder Modulationsdaten erhalten und nichts geht verloren Sie machen das Teil nicht flach oder vereinfachen es. Sie ändern nur die Art und Weise, wie es gesteuert wird. Nach der Konvertierung haben Sie die volle manuelle Kontrolle. Sie können einzelne Noten bearbeiten, Stimmen ändern, Rhythmen umschreiben, Notenlängen anpassen und Synth-Parameter direkt automatisieren Das ist es, was einen Sync-Session-Player so leistungsfähig macht. Ihre Arbeit ist eine Brücke zwischen Inspiration und Präzision. Sie können schnell musikalische Ideen skizzieren, das Aufführungsverhalten beeinflussen und sich dann festlegen, wenn Sie bereit sind. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie man zu MIDI konvertiert. Um einen Session-Player nach MIDI zu konvertieren, klicken wir mit der rechten Maustaste auf eine Region und wählen „Zu MIDI konvertieren“. Das ist alles, was dazu gehört. Eine wichtige Sache, die Sie wissen sollten, ist, dass dieser Prozess eine Möglichkeit ist. Sie können eine Session-Player-Region in MIDI konvertieren, aber Sie können eine MIDI-Region nicht wieder in eine Session-Player-Region konvertieren. Sobald Sie sie konvertiert haben, können Sie also nicht mehr zurückgehen und Dinge wie Komplexität, Intensität, Elepho-Verhalten oder Leistungseinstellungen anpassen Intensität, Elepho-Verhalten oder Leistungseinstellungen Aus diesem Grund kann es oft eine gute Idee sein , ein Backup zu erstellen Also, was ich vor der Konvertierung zu MIDI gerne mache, ist Titel und die Region des Session-Players zu duplizieren und sie dann stummzuschalten. Wir können also einfach diese Taste hier drücken , um den Track zu duplizieren, und dann können wir auf die Region klicken und die Optionstaste gedrückt halten und ziehen, um den Track zu kopieren. wir nun diesen Track kennen. Auf diese Weise habe ich immer eine Version, zu der ich zurückkehren kann , falls ich meine Meinung später ändere. Okay, lassen Sie uns jetzt die Region des Session-Players in MIDI konvertieren . Okay, das ist es also. Jetzt können Sie in das Klavier oder den Editor gehen und diese MIDI-Informationen anpassen, wenn Sie möchten. Okay, so benutzt man also die Session-Synth-Player. Denken Sie also daran, dass diese Synth-Player mächtig, aber nicht magisch sind Sie ersetzen weder musikalisches Können noch musikalisches Urteilsvermögen, Arrangement-Entscheidungen oder Verwenden Sie sie gut, sie beseitigen Reibung und beschleunigen Ihren Arbeitsablauf Bei blinder Anwendung können sie sich generisch anfühlen. Einige bewährte Methoden sind, die Akkordspur frühzeitig einzustellen, Stile auf der Grundlage musikalischer Rollen auszuwählen, nicht nur auf Sounds, kleinere Anpassungen statt extremer Anpassungen vorzunehmen und auf Midi umzuwandeln , sobald Sie bereit sind, sich zu verpflichten Bei den simp Session Players und Logic Pro geht es also nicht darum, Kreativität zu ersetzen Es geht darum, Reibung zu beseitigen. Sie helfen Ihnen, schneller zu schreiben, freier zu experimentieren und zu verstehen, wie Teile gebaut werden, indem Sie sie in Aktion sehen. In Kombination mit Chord ID fühlt sich Logik weniger wie etwas an, das Sie programmieren, sondern eher wie ein Instrument, mit dem Sie interagieren Das ist der Punkt, an dem diese Tools wirklich glänzen. Okay, das sind dann diese Lektion und der Abschnitt. Danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten. 33. Danke und Tschüss + Kursprojekt: Okay, wir haben jetzt das Ende des Kurses erreicht. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich und ich hoffe, Sie fühlen sich jetzt sicher, wenn Sie die Session-Player und die Akkordspur in Logik P 11 verwenden die Session-Player und die Akkordspur in Logik P 11 Für dein Klassenprojekt nehme ich gerne das, was du gelernt hast, und kreiere deinen eigenen Groove, beziehe den Session-Drummer, den Bassisten Keyboarder mit ein und schreibe auch deine eigene Akkordfolge mithilfe der Akkordspur Wenn du fertig bist, mache einen Screenshot von deinem Projekt und schreibe einen kurzen Absatz, in dem du erklärst, was du Dadurch kann ich Ihren kreativen Prozess und auch Ihren Groove besser verstehen . Also vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Klasse.