Live Encore: Geometrische Buchstabenformen entwerfen | Evgeniya & Dominic Righini-Brand | Skillshare

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Live Encore: Geometrische Buchstabenformen entwerfen

teacher avatar Evgeniya & Dominic Righini-Brand, Graphic Design & Photography

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:54

    • 2.

      Buchstabenformen entwerfen 101

      5:46

    • 3.

      Eine Buchstabenform studieren

      6:37

    • 4.

      Stilreferenzen finden

      3:43

    • 5.

      Ein Konstruktionsraster erstellen

      9:36

    • 6.

      Buchstabenformen in deinem Raster skizzieren

      1:40

    • 7.

      Buchstabenformen in Illustrator erstellen

      11:53

    • 8.

      Mit stilistischen Variationen spielen

      13:49

    • 9.

      Deine Buchstabenform fertigstellen

      2:29

    • 10.

      Fragen und Antworten

      5:36

    • 11.

      Schlussgedanken

      1:14

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

627

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne die Grundlagen kennen, wie Designer:innen neue Buchstabenformen erstellen!

Zu lernen, wie man benutzerdefinierte Schriftzüge erstellt, ist für jeden Designer wertvoll. Insbesondere geometrische Buchstabenformen eignen sich hervorragend, um deinen visuellen Stil und deine technischen Fähigkeiten zu entwickeln, da sie dir einen Rahmen bieten, in dem du arbeiten kannst, und gleichzeitig viele Möglichkeiten bieten. In diesem einstündigen Kurs – aufgezeichnet mit Zoom und unter Beteiligung der Skillshare-Community – teilt die Designerin Evgeniya Righini-Brand alles, was du über die Arbeit mit diesem von ihr geliebten Buchstabenstil wissen müssen.

Zu Beginn lernst du, wie du die Struktur deiner Buchstabenform studierst und stilistische Inspiration findest, um das endgültige Design zu beeinflussen. Dann lernst du den Wert von Konstruktionsgittern kennen und wie du sie verwendest, um mit verschiedenen Konturen und Formen herumzuspielen. Schließlich siehst du zu, wie Evgeniya ihre Buchstabenform in Illustrator erstellt und schnell mit vielen verschiedenen Variationen experimentiert. Die Teilnehmer:innen an der Live-Session hatten die Möglichkeit, Amanda Fragen zu stellen, die mehr Einblicke in Evgeniyas Prozess eröffnet haben.

Dieser Kurs ist ideal für Studenten mit einem grundlegenden Verständnis von Design und Adobe Illustrator und hilft dir dabei, in die Welt der geometrischen Techniken einzutauchen! Am Ende des Kurses solltest du einige Ideen für deine eigenen benutzerdefinierten Buchstabenformen und die Werkzeuge haben, die du benötigst, um sie weiterzuentwickeln. 

_________________________

Auch wenn wir während der Sitzung nicht auf jede Frage antworten konnten, würden wir uns freuen, von dir zu hören – bitte verwende das Kurs-Diskussionsforum, um deine Fragen und dein Feedback zu teilen.

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Evgeniya & Dominic Righini-Brand

Graphic Design & Photography

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Level: Intermediate

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Transkripte

1. Einführung: Ich denke, dass geometrische Buchstabenformen wirklich großartig sind, um Ihren visuellen Stil und Ihre technischen Fähigkeiten zu entwickeln , weil sie Ihnen einen Ausgangspunkt und einen Rahmen bieten, um [unhörbar] zu arbeiten, so dass Sie sehr schnell mit visuellen Experimente und sehen, wie Sie vertraute Formen auf Ihre eigene einzigartige Art und Weise interpretieren können. Hallo, ich bin Evgeniya Righini-Marke. Ich bin Grafikdesignerin und Partnerin im Attitude Creative Studio, das ich zusammen mit meinem Mann Dominic führe. In dieser Klasse werden wir in den kreativen Prozess hinter der Gestaltung geometrischer Buchstabenformen eintauchen . Wir werden eine dekorative Briefform entwickeln, genauer gesagt ein kaufmännisches Und-Zeichen. Ich führe Sie durch alle Phasen des Entwurfsprozesses, von der Sammlung und Nutzung der Forschung, der Entwicklung von groben Ideen, der Entwicklung von Konstruktionsrastern, Erstellen von Briefformen und der Entwicklung von Ideen für die Gestaltung Ihres Schriftzugs. Auch geometrische Schriftzüge können ein wenig komplex und überwältigend erscheinen. In dieser Klasse möchte ich den Prozess entmystifizieren und in Stufen aufteilen , damit Sie ganz einfach Ihre eigenen benutzerdefinierten Buchstabenformulare erstellen können. Während ich Ihnen zeige, wie ich aus den Phasen der Entwicklung meiner Briefformen gehe, sind Sie herzlich eingeladen, Ihre visuellen Ideen zu skizzieren und zu entwickeln. Ich habe eine Reihe verschiedener Ressourcen zur Verfügung gestellt, die Sie während der Sitzung verwenden können, die einige Lesevorgänge und einige Referenzen enthalten. Diese Klasse wurde live aufgenommen und in der Lage, mit dem Publikum zu interagieren und Fragen zu beantworten, während ich arbeitete. Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen meinen bevorzugten Ansatz zur Entwicklung geometrischer Buchstabenformen zu teilen . Lasst uns damit weitermachen. 2. Buchstabenformen entwerfen 101: Hallo an alle. Mein Name ist Danny. Ich bin hier Hosting im Namen von Skillshare und wirklich aufgeregt für diese Live-Session heute mit Eugenia. Damit werde ich es Eugenia übergeben. Wir sind so aufgeregt, Sie heute zu haben. Kannst du uns einen kleinen Überblick darüber geben, was wir heute abdecken werden? Heute tauchen wir in den kreativen Prozess hinter der Gestaltung geometrischer Buchstabenformen und entwickeln eine dekorative Buchstabenform, genauer gesagt ein kaufmännisches Und-Zeichen. Ein paar Dinge, um uns anzufangen. Generell können Buchstabenformulare auf verschiedene Arten erstellt werden. Geometrische Buchstabenformen basieren in der Regel in reinster Form auf nur zwei Arten von Elementen, die gerade Linien und Kreise sind. Aber auch wenn dies nur diese sehr grundlegenden Elemente im Spiel sind, können Sie tatsächlich alles, was Sie wollen, basierend auf ihnen erstellen und geometrische Schriftzüge können viele verschiedene Formen annehmen. Ich habe eine Sammlung von sehr interessanten und inspirierenden Ressourcen auf meinem Pinterest-Board erstellt , die du auschecken kannst und nur einen Blick werfen kannst, wenn du etwas Inspiration haben willst, und generell nur eine Vorstellung davon bekommen, wo du mitnehmen kannst Ihre Buchstabenformulare. Im Allgemeinen ist die Schönheit der geometrischen Schrift für mich, dass Sie mit dem gleichen Ansatz etwas entwickeln können, das sehr einfach und Paradigma ist, was großartig ist, wenn Sie Logotypen, Monogramme, Schriften, oder einige funktionale oder lesbare Schriftzusammensetzungen. Aber Sie können auch etwas aufwändigeres und etwas dekoratives Schreiben entwickeln und das als Kunst für sich wirken kann, sowie als Teil spielerischer und anspruchsvoller visueller Identitätssysteme verwendet wird. Was noch spannender ist, ist, dass es bei der Arbeit mit geometrischen Schriftzügen sehr einfach ist, verschiedene stilistische Integrationen zu schaffen und einige von ihnen können sehr minimalistisch und einige spielerisch und anschaulich sein. Während dieser Sitzung würde ich vorschlagen, dass wir an der Schaffung eines dekorativen Briefformulars arbeiten , weil es einfach so viel Spaß macht und viel Raum für Experimente gibt. Jeder kann seine eigene Art finden, damit zu arbeiten und seine eigene individuelle Herangehensweise an Schriftzug zu zeigen. Wir werden auch an einem individuellen Buchstabenformular arbeiten, aber nach der Sitzung können Sie den gleichen Ansatz verwenden und eine Reihe von Buchstabenformularen oder Wörtern, Phrasen oder sogar eine ganze Schrift erstellen , wenn Sie dies wünschen. Denken Sie, dass das Erstellen von Briefformularen für jeden Designer wichtig ist? Nun, Buchstabenformen sind in der Regel einer der Eckpfeiler des Grafikdesigns und zu wissen , wie Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Schriftzug erstellen können sehr nützlich sein , wenn Sie an vielen verschiedenen Projekten arbeiten. Zum Beispiel, Identitätsgestaltung, Logotypen, Monogramme, die einige ausdrucksstarke oder dekorative Schriftzusammensetzungen und sogar Schriftarten entwerfen. Abgesehen von all diesen praktischen Aspekten und verschiedenen Anwendungen finde ich, dass das Herumspielen mit dem Entwerfen von benutzerdefinierten Buchstabenformen super nützlich ist , um den visuellen Stil zu entwickeln und technische Fähigkeiten auszugleichen, da ein Briefformular Sie mit einem Ausgangspunkt, so dass Sie schnell in den experimentellen Prozess springen und beginnen, zu schauen, wie Sie vertraute Formen auf Ihre eigene einzigartige Weise interpretieren können. Hab es. Wirklich interessant, dass das Lernen Buchstabenformularen einen Rahmen für andere Arten von Design und Stil bietet, die Sie lernen können. Im Allgemeinen finde ich, dass es manchmal ziemlich schwierig sein kann, an etwas zu arbeiten, besonders wenn Sie gerade im experimentellen Prozess sind und Sie kein spezifisches Projekt haben, an dem Sie arbeiten können. Nur Briefform ist etwas als Ergebnis, das sehr interessant ist zu arbeiten. Hab es, wirklich interessant. Erstaunlich. Was sollten sie dann für alle Skillshare Leute, die uns heute anschließen, erwarten, dass sie aus dieser Klasse kommen? Am Ende dieser Klasse hoffe ich, dass sie ein Verständnis für den kreativen Prozess und die Entscheidungen haben, die das Entwerfen von Kundenbriefformularen beinhalten und auch einen Rahmen haben, mit dem Sie anschließend Ihre eigenen Arbeiten erstellen können. Wenn Sie sich entscheiden, an meiner Seite zu arbeiten, sollten Sie auch einige Ideen und Skizzen haben. Dies wird nicht an sich eine technische Sitzung sein. Sie können Ihre Skizzen nach der Sitzung in ein endgültiges Buchstabenformular verwandeln, wie Sie wollen. Sie können Illustrator verwenden, wie ich es tue, oder Sie können jede andere Software oder eine Zeichen-App verwenden, oder wenn Sie möchten, können Sie sogar Ihr Briefformular per Hand auf Papier oder auf Leinwand zeichnen oder malen. Alles davon wird einfach erstaunlich sein und es wäre sehr interessant zu sehen, was Sie erstellen. Noch ein paar Dinge, bevor wir anfangen , ist, dass es einige Ressourcen gibt, die Danny erwähnt hat. Es gibt einige Referenzen, die Sie während der Sitzung verwenden können, sowie einige Raster. Wenn Sie auf Papier arbeiten wollen, würde ich vorschlagen, dass Sie die ausdrucken. Sie haben ein paar Minuten, bevor wir tatsächlich anfangen, etwas zu tun. Wenn Sie digital arbeiten möchten, laden Sie einfach einige dieser Gitter in einer App Ihrer Wahl. Auch wenn ich Ihnen zeigen werde, wie Sie meine Briefformulare in Illustrator erstellen oder erstellen, weil dies im Allgemeinen der Prozess ist, den ich befolge, würde ich empfehlen, dass Sie nur Ideen skizzieren und entwickeln und konzentrieren Sie sich nicht so sehr darauf, während der Sitzung ein endgültiges Briefformular zu erstellen. Speichern Sie es besser für später, und dann können Sie tatsächlich so viel Zeit verbringen, wie Sie brauchen um Ihre Arbeit abzuschließen und sie in jeder Weise zu entwickeln, die Sie wollen. 3. Eine Buchstabenform studieren: Um loszulegen. Ich möchte schnell darüber sprechen, wie Sie Briefformulare analysieren können, bevor Sie anfangen, Ihre eigenen zu entwerfen. Die erste Stufe der Entwicklung einer Veteranenkomposition oder irgendwelchen Buchstabenformen, ist eigentlich die Entscheidung, was wir schreiben werden. Für diese Klasse habe ich kaufmännisches Und-Zeichen ausgewählt, weil es eines der interessanteren Buchstabenformen ist, weil es so vielfältig ist, wie es tatsächlich erstellt werden kann. Jeder kann einen Weg finden, den sie mögen, und sie können versuchen, etwas sehr Einzigartiges zu schaffen. Nur allgemein, wer mag kein gutes kaufmännisches Und-Zeichen? Wenn Sie dieses Projekt beginnen, wäre das erste, was zu tun ist, einige stilistische und strukturelle Referenzen zu sammeln . Es ist eine sehr gute Idee, einen Blick auf verschiedene Schriften zu werfen und zu sehen, wie Ihr spezifisches Briefformular strukturiert ist. Da wir an einem kaufmännischen Und-Zeichen arbeiten, habe ich bereits eine Reihe von verschiedenen Beispielen gesammelt, und Sie können sehen, dass der Bereich der verschiedenen kaufmännischen Unds einfach riesig ist, und es gibt nur so viele verschiedene Möglichkeiten, die gezeichnet werden können. Aber wenn Sie danach Ihr eigenes Briefformular erstellen möchten, schlage ich vor, dass Sie einige Typbibliotheken durchsuchen, zum Beispiel Adobe-Telefone, meine Telefone oder Font Shop, und nur einen Blick und vergleichen Sie verschiedene Schriftarten und sehen, wie sie funktionieren. Sie werden den Typ Gesichter nicht neu erstellen. Sie werden sie nicht verwenden, also müssen Sie sie nicht kaufen. Alles, was Sie tun müssen, ist nur einen Blick auf die Grafik. Abgesehen davon, dass Sie sie nur vollständig zusammensetzen, müssen Sie sie analysieren. Was wir hier drin betrachten, sind ein paar Dinge. Welche Strukturen werden verwendet, um Ihr spezifisches Buchstabenformular zu stützen? Welche Proportionen sind die Buchstabenformen? Wenn es einige Winkel gibt, welche Winkel werden dort verwendet? Ich habe mein kaufmännisches Und-Zeichen hier in ein paar Kategorien aufgeteilt und beginne sofort mit dem Skizzieren. Sie können die bereitgestellte Referenz auch zum Skizzieren verwenden , oder Sie können einfach auf Papier skizzieren. Diese Skizzen werden nicht anspruchsvoll sein. Sie brauchen buchstäblich ein paar Sekunden, um jedes zu erstellen. Hier sehen Sie sich ein Skelett Ihrer Briefform an. Denken Sie nicht darüber nach, wie fett es ist oder wie dünn es ist, alles, was Sie tun müssen, ist nur zu denken, wo die Wirbelsäule dieses Buchstabens wäre, und sehen Sie, auf welchen sehr grundlegenden Formen sie basieren. Wie können Sie es auf eine Linie und einen Kreis reduzieren? Die meisten der kaufmännischen Unds hier basieren auf ein paar Kreisen und einem Bein, das in diesem Winkel geht. In einigen Fällen gibt es hier diesen Bereich, der auch senkrecht zum Bein ist. Dies ist etwas, das Sie vielleicht in der Skizzenform notieren möchten, sehr grob, damit Sie wissen, dass dies etwas ist, das Sie erkunden können. Betrachten Sie alles, werfen Sie einen Blick auf alle verschiedenen Aspekte, die visuell für Sie interessant sein könnten. Zum Beispiel, hier, abgesehen von den strukturellen Dingen, betrachte ich auch einige dekorative Dinge. Zum Beispiel kann diese Serif hier, die definitiv nicht strukturell ist, aber wenn sie richtig verwendet wird, die definitiv nicht strukturell ist, aber wenn sie richtig verwendet wird,tatsächlich zu einem Teil des Buchstabens, T, das ursprünglich in einem kaufmännischen Und-Zeichen enthalten würde, entwickelt werden . Oder es gibt noch ein paar andere Dinge, auf die ich hingezogen bin. Zum Beispiel diese Lücken zwischen den Strichen, die ich auch für mich selbst in einer Skizzenform wie dieser notieren würde. Nur, dass ich etwas wirklich Einfaches mit einer Form wie dieser ausprobieren möchte. Dies sind visuelle Forschung und visuelle Skizzen als Reaktion auf das, was Sie sehen, nur um zu sehen, welche Dinge Sie erstellen können. Es gibt viele verschiedene kaufmännische Unds, die Sie durchschauen und skizzieren können. Sie einen Blick, was Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, Sie brauchen nicht auf alle von ihnen in der Regel in Form einer Skizze zu reagieren. Wichtigste für mich hier war zum Beispiel dieses kaufmännische Und-Zeichen mit diesem fast horizontalen Teil, ich merke es mir nur, diese Skizze so. Generell einfach durchgehen. Zum Beispiel ist dies eine originelle Form, die auf freien Kreisen basiert, die ich auch erkunden möchte, und so weiter. Eine weitere originelle Art, sie mit einer horizontalen Linie oben zu bauen. Noch mehr verschiedene Formen, wie zum Beispiel hier, können wir uns Proportionen ansehen. Zum Beispiel handelt es sich um mehr verkürzte Buchstabenformen, im Vergleich zu einigen der anderen, die normaler waren, oder einige von ihnen, die erweitert werden könnten. Wenn Sie etwas erweitert mögen, können Sie es auch auf diese Weise zeichnen. Der letzte Satz hier, bietet sehr alternative Möglichkeiten, kaufmännisches Und-Zeichen zu erstellen, die fast unkenntlich sind. Hier können wir auch einen anderen Ansatz sehen, den Sie ausprobieren können, was ein modularer Ansatz ist. Während die meisten Buchstabenformen hier auf Linien oder Strichen basieren, basiert diese hier auf Formen. Sie können völlig in diese Richtung arbeiten, wenn Sie möchten, also skizzieren Sie einfach oben, und sehen Sie, was Sie tun können. Auch wenn Ihre Beispiele, werden Sie ein paar andere interessante Art von kaufmännischen Und-Zeichen in verschiedenen Schriften zu sehen. Zum Beispiel, einige schwarze Buchstaben und einige handschriftliche Formen, die dazu führen können, etwas völlig anderes zu schaffen. Zum Beispiel werden schwarze Buchstaben hier nicht einmal Kreise enthalten, also sind dies nur gerade Linien. Hier müssen Sie nur überlegen, welche Winkel verwendet werden, um Ihre Briefform zu erstellen. In diesem Fall wäre es wahrscheinlich entweder ein asymmetrisches oder ein sechseckiges Gitter wie 60 oder 30 Grad-Winkel, die wir in einem Moment betrachten werden. Sie müssen nicht mit Skizzieren eilen, Sie können einfach einen Blick werfen, und wählen Sie etwas, das Sie mögen, und dann tun Sie es. Skizzieren Sie einfach ungefähr, was die Dinge Sie am meisten inspirieren. Zum Beispiel hier sind meine ausgewählten Skizzen der Richtungen von Typen von kaufmännischen Und-Zeichen, die ich ausprobieren möchte. Ich habe in diesem Stadium nie wirklich viel Zeit mit Skizzen verbracht, denn alles, was ich tun muss, ist nur festzustellen, dass ich hier zwei Kreise haben muss, ich brauche hier eine Linie, und von diesem kann ich tatsächlich einspringen und beginnen, etwas sofort zu bauen. 4. Stilreferenzen finden: Nun, da wir ein Gefühl für Struktur haben, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie stilistische Referenzen sammeln können, um Ihr Design zu informieren. Wenn es bei der Strukturforschung eher um das eigentliche Skelett Ihrer Arbeit geht, ist stilistische Forschung im Grunde, wie Sie das Fleisch sozusagen auf die Knochen legen. In Bezug auf stilistische Referenzen, wenn Sie nur ein persönliches Projekt arbeiten, würde ich vorschlagen, nur im Allgemeinen zu surfen, was Sie auf Pinterest oder auf Instagram sparen und nur Dinge, die Sie stilistisch mögen und Sie möchten , um zu versuchen, in Ihrer Arbeit zu verwenden. Aber auch hier, nicht unbedingt die Arbeit eines anderen in Schriftzug. Wenn Sie an einem Client-Projekt arbeiten, hätten Sie sowieso eine Art Moodboard, mit dem Sie stilistisch arbeiten können, also sind das Ihre stilistischen Referenzen für Ihren Schriftzug. Für diese Sitzung habe ich eine Sammlung von verschiedenen Referenzen zusammengestellt , die Sie in einem PDF-Formular finden können , um einen Blick auf alle verschiedenen Referenzen zu werfen. Sie haben einfach schnell an einem Ort und Sie haben auch einen Ordner mit all diesen Bildern separat. Wenn Sie nur während der Arbeit einen oder einige von ihnen betrachten möchten, können Sie sie einfach öffnen und sie auf diese Weise verwenden. Also würde ich vorschlagen, nur Dinge auszuwählen, die nur mit Ihnen sprechen, man könnte denken, dass sie in keiner Weise mit Schriftzug verbunden sind, und das ist eigentlich der Punkt. Beim Erstellen und Sammeln von stilistischen Referenzen würde ich dringend empfehlen, andere Dinge zu betrachten, anstatt tatsächlich Schriftzug. Zum Beispiel Architektur, Illustration, Kunst, Dekorationsgegenstände und Dinge wie diese. Denn hier werden wir uns mehr mit verschiedenen Prinzipien und Elementen beschäftigen, nicht notwendigerweise darauf, wie etwas Spezifisches geschaffen werden kann. Zum Beispiel habe ich hier ein Beispiel für Architektur, die sich wiederholende Linien und Linienkontrast bietet, und das ist etwas, das ich gerne in meiner Arbeit visuell erforsche. Nachdem Sie also einige Referenzen gesammelt haben, und während ich nur meine Referenzen hier durchschaue, schlage ich vor, dass Sie einfach durchstöbern und sehen was zu Ihnen spricht, damit Sie es während der Sitzung tatsächlich verwenden können. Wenn Sie auswählen, was Sie verwenden möchten, müssen Sie analysieren, welche Elemente sich in diesen Arbeiten befinden, die Sie tatsächlich verwenden möchten. In meinem Fall stellt diese Sammlung im Grunde dar, dass ich es mag, Zeilen zu wiederholen. Ich mag bunte Streifen, die nebeneinander liegen, ich mag Linienkontrast , den Sie vielleicht nicht von diesem Bild sehen, aber es gibt hier dünne und dickere Linien. Ich mag auch Fragmente von grundlegenden geometrischen Formen und hellen Farben. Ich weiß also, dass das Dinge sind, die ich in meinem Schriftzug verwenden möchte. Ihre stilistischen Referenzen können auf verschiedene Arten verwendet werden. Einige von ihnen könnten nur auf einer dekorativen Bühne verwendet werden, also werden Sie voran gehen und einfach in ein normales geometrisches Briefforum bauen, wie es ist, und dann werden Sie nur diese Dekorationen hinzufügen, oben, für , einschließlich einiger Muster innerhalb der Shapes. Aber einige stilistische Referenzen können tatsächlich drastisch beeinflussen, wie Sie über den Aufbau des Briefforums gehen werden. zum Beispiel meine Referenzen anschaue, weiß ich sofort, dass ich, weil ich wiederkehrende Elemente und konzentrische Kreise verwenden möchte , sofort von der tatsächlichen Phase der Entwicklung meiner Benutzerdefiniertes Raster. 5. Ein Konstruktionsraster erstellen: Jetzt werde ich über den Wert von Konstruktionsrastern sprechen und Ihnen schnell zeigen, wie man eines erstellt. Ich habe dieses Raster hier, das ich als Ausgangspunkt verwenden werde. Im Allgemeinen beginne ich immer gerne mit einer Art Standard-Gitter als Grundlage für mein Konstruktionsraster, weil es nur so viel einfacher macht, alle Elemente anzuordnen. Nun, wenn Sie wirklich wollen, können Sie immer alle Ihre Linien und Kreise nebeneinander ohne zugrunde liegende Grundraster anordnen , aber glauben Sie mir, es macht den Prozess so viel einfacher. Die Gitter kommen in verschiedenen Formen vor. Die grundlegendsten wären einige Diagrammpapiere oder quadratische Raster oder Punktraster. Wenn ich ein Standardraster wähle, das in meinem Design verwendet werden soll, beginne ich normalerweise zu prüfen, ob ich einige dominante Elemente in meiner Struktur habe, die ich sofort in mein Standardraster integrieren kann. Betrachtet man meine Skizzen hier über Strukturforschung und alles, was ich habe, dieses Bein hier, das in etwa 60 Grad zu einem Horizont. In diesem Fall habe ich beschlossen, dass ich ein sechseckiges Gitter auswählen möchte, weil es alles so viel einfacher und schneller macht, weil ich keine Linien erstellen und sie in Winkeln drehen muss. Sie haben das sechseckige Gitter, das Sie auch während dieser Sitzung verwenden können, also fühlen Sie sich frei, darauf zu zeichnen, oder Sie können sofort das Bauraster greifen, das ich in einem Moment vor Ihnen entwickeln werde und don keine Sorge, denn selbst wenn Sie das gleiche Konstruktionsraster verwenden, besteht eine große Chance, dass Sie etwas ganz anderes erstellen , denn das ist die Schönheit in Gittern, weil Sie sie auf viele verschiedene Arten interpretieren können. Aber wenn ich ein Bauraster anstelle , schaue ich wieder auf meine Forschung zurück. Ich weiß, dass ich eine Reihe von Kreisen in mein Raster integrieren muss. Der schnellste Weg, dies in Illustrator zu tun, ist für mich, ein Polarraster zu erstellen. Ich werde hier nicht auf die Techniken eingehen, weil es nur eine separate Frage ist, und Sie können darüber in meiner anderen Klasse lernen. Wenn Sie es auschecken möchten, teilen wir es danach. Hier ist mein erster Kreis. Ich möchte mein kaufmännisches Und-Zeichen basierend auf ein paar Kreisen erstellen, also muss ich einen zweiten erstellen. Hier gehe ich absichtlich direkt über die Tafel mit einer Reihe von Kreisen, die es gibt weil ich meine Möglichkeiten offen halten möchte, um zu versuchen, wo ich eigentlich mein Briefformular bauen möchte. Aber wenn Sie es auf Papier zeichnen , dann kann es etwas schwieriger werden, weil es einfach nicht so einfach ist, einen Kreis hier zu zeichnen, dann verschieben Sie ihn dorthin und verschieben Sie ihn dorthin. Deshalb arbeiten Sie digital für mich so viel besser, zumindest auf der Bühne der Entwicklung des Netzes. Die Position eines Kreises zu einem anderen, in diesem speziellen Fall bestimmt dieses kaufmännisches Und-Zeichen die Höhe der Buchstabenform und ihre Proportionen. Ich fühle mich davon angezogen, normale Proportionen oder komprimierte Buchstabenformen zu erstellen, aber in diesem Fall würde ich wahrscheinlich versuchen, eine normalere zu erstellen. Ich werde versuchen, meine Kreise nicht allzu weit voneinander zu platzieren und zu sehen, wie ich sie verwenden kann. Außerdem muss ich im Hinblick darauf, sie nebeneinander zu platzieren, sofort darüber nachdenken, wie wir dieses Bauraster nutzen werden. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie das Briefformular darauf basiert aufgebaut werden kann. Eine wäre, indem Sie die Linien im Konstruktionsraster verwenden und ein liniebasiertes oder strohbasiertes Buchstabenformular erstellen, und eine andere wäre, mit den Zwischenräumen zwischen den Linien oder Modulen zu arbeiten und ein formbasiertes Buchstabenformular zu erstellen. Beide Ansätze sind großartig und beide haben Vor- und Nachteile. Ich arbeite normalerweise am Anfang lieber mit Formen, weil ich gerne in Illustrator arbeite und es ist einfach so viel schneller, es so zu tun. Arbeiten mit Linien ist viel einfacher, wenn Sie auf Papier skizzieren. Du kannst entscheiden, in welchen Weg du gehst. Wir gehen in einer Sekunde zum Skizzieren über. Ich muss damit beginnen, meine Polarraster zu platzieren , und ich muss sicherstellen, dass alles präzise ist, weil ich in Illustrator arbeite, ist es am besten, die Dinge schön und sauber zu halten. Dann muss ich noch einmal zu meiner Recherche zurückkehren und überlegen, wie ich mein Briefformular tatsächlich in dieses Raster setzen kann. Weil ich weiß, dass ich meine freien Bögen oder konzentrische Kreise mag und Dinge versetzt, muss ich drei Elemente hier haben und weil ich beschlossen habe, dass ich mit Modulen arbeiten möchte, nicht mit den Linien, muss ich vier Kreise halten und entfernen irgendetwas anderes. Lassen Sie uns dieses einfach schnell löschen. Normalerweise vereinfachen ich mein Raster, um es einfacher zu machen, mit dem zu arbeiten und zu sehen, was ich habe, und ich kann immer wieder zurückgehen und es danach neu erstellen. Ich brauche diese vier Kreise und ich kann sie loswerden. Dann kann ich folgen und sehen, wie das Bein, eigentlich gehen wir von der Spitze des kaufmännischen Und-und und folgen und sehen, wo es endet. Weil ich die Idee mag, einen unteren Teil eines kaufmännischen Unds ein wenig breiter als die Spitze zu haben , also werde ich hier einige andere Kreise löschen. Ich werde diese beiden löschen und die von außen. Ich habe diese Grundform zu Beginn. Dies wird ein einfacheres Bauraster sein, das ich verwenden werde, aber zu Ihrer Verfügung haben Sie ein komplexeres Raster mit nur einigen weiteren Möglichkeiten, die Sie erkunden können. Danach werde ich das einfach schnell wieder aufräumen, damit ich es benutzen kann. Ich habe diesen zusätzlichen Radialteiler erstellt, so dass ich einige weitere Winkel zu erkunden habe, weil ich diese Idee von Fragmenten mag und abgesehen von meinen 60-Grad-Winkeln auch 30-Grad-Winkel haben werde. Es erlaubt mir nur noch mehr Dinge, mit denen ich rumspielen kann. Dieses Gitter ist fast fertig, aber eine letzte Sache, die ich an dieser Stelle hinzufügen möchte, sind einige vertikale Linien, weil ich vielleicht versuchen möchte, diesen Teil oder diesen Teil nach oben zu erweitern und nicht meinem sechseckigen Gitter zu folgen. Dies wird mein Gitter sein, damit ich versuchen kann, es präzise zu halten und es so auszurichten. So sieht es aus. Ein weiterer Vorteil der Verwendung eines Konstruktionsrasters und generell die Art und Weise wie ich arbeite, ist, dass ich alle meine Module gerne auf die gleiche Breite halten möchte. Ob es sich um eine Lücke zwischen diesen Linien oder diesen Linien oder den Kreisen handelt, es ist alles einheitlich, in diesem Fall alle 100 Pixel, so dass es sehr einfach ist, eine einheitliche Phase zu erstellen. Aber eine Sache zu erwähnen, Sie müssen das nicht wirklich tun und auch die Tatsache, dass ich konzentrische Kreise verwende, ist es nur meine persönliche Wahl. Wenn Sie beispielsweise die Idee des Kontrastierens mögen, können Sie immer einen Kreis innerhalb eines anderen versetzen und eine größere Lücke auf der einen Seite und eine kleine Lücke auf der anderen Seite haben. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie versuchen können, je nachdem, welchen Stil Sie versuchen zu folgen. Nachdem das Bauraster fertig ist, können Sie versuchen, es zu verwenden. Die Sache hier ist, dass normalerweise das erste Bauraster nicht perfekt ist. Dies ist ein Prozess des Experimentierens und hin- und hergehen, versuchen, das Gitter zu benutzen, herauszufinden, was falsch ist, zurück zum Bauraster zu gehen, es zu optimieren, zu versuchen, es immer wieder zu benutzen, gehen zurück, um es anzupassen und so weiter, bis Sie die richtige Zusammensetzung erhalten. Weil ich herausgefunden habe, dass das Raster, das ich bereitgestellt habe, und das, das ich hier erstellt habe, funktioniert, damit wir reibungslos zur nächsten Stufe wechseln können, aber wenn Sie Ihr eigenes Bauraster erstellen möchten, denken Sie daran und gehen Sie einfach diesen Prozess so oft wie Sie benötigen, und erstellen Sie das Bauraster, das wirklich für den Zweck geeignet ist. Damit ist unsere Bauphase abgeschlossen. Als Nächstes können wir mit dem Aufbau des eigentlichen Briefformulars fortfahren. Wenn Sie es in Illustrator entwickeln möchten, teilen wir ein Konstruktionsraster als Illustrator-Datei mit, die Sie herunterladen und in Illustrator bearbeiten möchten. 6. Buchstabenformen in deinem Raster skizzieren: Jetzt, da wir unser Konstruktionsraster bereit haben, können wir damit beginnen, unsere Briefformstrukturen zu erstellen. Auch hier leben diese beiden Stufen wirklich zusammen, und Sie werden von einem zum anderen gehen und den Vorgang mehrmals wiederholen, um Ihre Briefform zu verfeinern. Sie haben Ihr Raster mit diesem Konstrukt, diesen Thumbnails des Konstruktionsrasters, und ich schlage vor, dass Sie anfangen, auf ihnen alle verschiedenen Buchstabenformen zu skizzieren. Wieder ein Blick auf Ihre Strukturforschung und Ihre stilistische Forschung. Wie bereits erwähnt, können Sie Buchstabenformulare basierend auf Formen oder Lücken zwischen den Modulen und auf der eigentlichen Linie erstellen . Hier sind ein paar Skizzen, die ich erstellt habe und einige von ihnen, oder die meisten von ihnen, sind tatsächlich zeilenbasiert. Hier sind nur ein paar Beispiele für formbasierte und hier wäre auch geformt, aber ich war nur ein bisschen zu faul, um sie auf Papier zu füllen. Das ist eigentlich der genaue Punkt, warum ich, wenn ich mit formbasierten Designs arbeite, bevorzuge ich es tatsächlich, zu Illustrator zu springen, weil es mir erlaubt, sehr schnell und einfach verschiedene Alternativen auszuprobieren und einfach nicht auf etwas und müssen mehr Raster ausdrucken und Dinge auf diese Weise ausprobieren. Während ich Ihnen zeigen werde, wie ich mein Briefformular in Illustrator entwickle, schlage ich vor, dass Sie weitermachen und einfach Ihr Briefformular skizzieren und sehen, wie Sie Ihre Skizzen mit den Linien oder -Module, die Sie im Raster sehen. 7. Buchstabenformen in Illustrator erstellen: Nun, da wir einige Skizzen haben, können Sie mit der Entwicklung in Illustrator beginnen. Ich werde Ihnen schnell meinen Prozess dafür sowohl für formbasierte als auch für lineare Buchstabenformen zeigen . Normalerweise erstelle ich eine Kopie meiner Konstruktionsraster, sodass ich etwas zurückkehren kann, wenn ich es anpassen muss. Dann kopiere ich einfach alle Elemente auf eine Ebene und gehe voran und teile dieses Gitter einfach in Module, weise ihm eine Farbe zu. Verwenden Sie dann eines meiner bevorzugten Illustrator-Tools für diese Dinge, das ein Live Paint Bucket Tool ist, dem Sie im Wesentlichen Module in Ihrem Raster neu einfärben können. In diesem Fall gehe ich einfach im Grunde herum und fange an zu färben, als würdest du anfangen, die Module auf einem Papier auszufüllen. Aber in diesem Fall, weil ich in einem Illustrator arbeite, kann ich sofort versuchen, verschiedene Farben zu verwenden. Da ich normalerweise mit mehreren Farben in meiner Latrine arbeite, erlaubt es mir, sehr schnell verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, wie es im wirklichen Leben funktionieren würde. Man könnte sagen, dass es viele kleine Module und unnötige Dinge gibt. Ja, das ist wahr, aber das ist nur ein Prozess, den ich benutze weil ich es einfach viel entspannender finde, so zu arbeiten, und es ist ein sehr verzeihender Prozess, also muss ich mich nicht darum kümmern, ob ich etwas vermisse oder etwas falsch verbunden. Natürlich würde es ein wenig Zeit dauern, um alles auszufüllen und Dinge auszuprobieren, aber im Allgemeinen gehe ich so über diesen Prozess. Wenn ich etwas vermisse oder etwas neu einfärbe, gehe ich einfach zurück und passe es einfach an. Nachdem das erledigt ist, lassen Sie mich im Grunde schnell zu meiner nächsten Etappe springen, wo ich dieses Briefformular bereits fertig gestellt habe. Hier ist es. Mit diesem Ansatz, da ich all diese kleinen Module habe, kann ich sehr einfach eine meiner Briefformulare kopieren und einfach Module neu einfärben, um verschiedene Kompositionen auszuprobieren. In diesem Fall habe ich einige verschiedene Versionen erstellt. Um fair zu sein, wenn ich auf Papier zeichnen würde, würde ich wahrscheinlich nicht so weit gehen, weil es einfach nicht so einfach ist zu zeichnen und zu färben und alles perfekt zu sehen. Ein weiterer großer Vorteil für mich ist, dass ich sofort sehen kann wie alle verschiedenen Formen zusammenarbeiten und wie sie aussehen. Denn manchmal, wenn man etwas auf Papier skizziert, kann es brillant aussehen, aber wenn man es digital macht, ist etwas etwas abgelegen. Es ist viel einfacher, alles direkt in Illustrator perfekt zu machen, als herauszufinden, warum es auf dem Papier nicht korrekt war. Hier habe ich ein paar verschiedene Dinge ausprobiert und nochmals habe ich nicht jeden von ihnen sofort von Grund auf gefärbt. Ich habe eine kopiert und die Formen angepasst, um sie neu zu färben. Ich habe eine Menge Dinge zur Auswahl. Zum Beispiel habe ich in meiner Forschung erwähnt, dass ich einige Lücken zwischen den Strichen verwenden möchte. Hier habe ich versucht, es zu erstellen, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich das wirklich mag, und ich möchte einige Fragmentierung und Lücken auf andere Weise verwenden. Hier ist das endgültige Design, das ich ausgewählt habe. Nachdem ich dieses Formular entwickelt habe, gehe ich normalerweise zur nächsten Stufe und schließe meine Formen schnell ein wenig ab und ordne mein Dokument auf. Ich hätte weniger Module, aber ich habe immer noch einige Module, aber das sind mehr strukturelle Module, die ich weiß, dass ich auf meiner Styling-Bühne verwenden müsste. Aber im Allgemeinen ist die gute Idee hinter diesem Prozess, dass es viele Module gibt, mit denen Sie tun können, was Sie wollen. Sie können sich einige interessante Ideen einfallen lassen, nur weil Sie diese Module tatsächlich haben und das ist generell, wie sich der Stil für mich entwickelt hat. Ich habe diese Version mit all diesen kleinen Modulen, und ich habe eine andere Version mit allen Streifen getrennt zusammengeführt, so dass sie funktionieren können, wie sie sind. Wenn ich es nur als Illustrationsprojekt benutze, würde ich es wahrscheinlich einfach so lassen, wie es ist und keine Sorge darüber im Hinblick auf die Fertigstellung irgendetwas machen. Denn wenn Sie in Illustrator arbeiten und es sich ansehen, werden Sie sehen, dass es eine Menge Punkte gibt, und sie sind alle unnötig und es ist einfach wirklich schlecht grafisch professionell. Sie möchten dies neu erstellen, um die Anzahl der Punkte zu reduzieren. Dafür erstelle ich normalerweise nur die gleiche Version basierend auf den Umrissen der Formen neu, was vor allem mir erlaubt , saubere Formen zu erstellen. Es erlaubt mir, Striche in meinen Designs anstelle von Feldpfaden zu haben , so dass ich mit verschiedenen Strichen Einstellungen experimentieren kann, die ich Ihnen in einer Sekunde zeigen werde. Auch das ist etwas, das ich für mein Styling brauche, um zusätzliche Weißen zu kreieren. Das wird das nächste, was ich Ihnen zeigen werde. Dies ist für uns nur eine Alternative zur Entwicklung eines linearen Designs. Normalerweise würde ich es auf Papier entwickeln und einige Skizzen bereit in Illustrator zu übersetzen. Aber in diesem Fall, da ich dieses Design als Skizze behandeln kann, werde ich nur diese Form verwenden und ein lineares basiertes Datenformular darüber erstellen. Normalerweise fange ich einfach mit meinen Elementen des Baurasters an, denn dafür sind sie da. Selbst wenn ich Dinge auf Papier mache und Dinge skizziere, würde ich es immer noch auf einem Konstruktionsraster machen, das ich in Illustrator erstellt habe. Das ist mein Bauraster. Hier werde ich nur alle Elemente loswerden, die ich nicht brauche. Wenn Sie beispielsweise vertikale Linien benötigen, sind hier ein paar Kreise, die Sie nicht benötigen. Dann werde ich anfangen zu schauen, welche Elemente ich brauche, was ich behalten muss und wie ich tatsächlich einige Formen vereinfachen und schneiden kann. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu schneiden, und was ich in meinem Workflow verwende, besteht darin einige Linien zu verwenden und die Linien zu schneiden, anstatt andere Werkzeuge zu verwenden. Denn vor allem, wenn Sie mit mehreren Zeilen arbeiten, die Sie schneiden müssen. Es erlaubt uns, es so viel schneller und genauer zu machen. Das ist es, was ich hier machen werde. Halten Sie einfach Dinge, die ich zum Schneiden brauche, und erstellen Sie dann darüber alle anderen Dinge, die ich brauchen könnte. Dazu verwende ich das Liniensegment-Tool, weil es in diesem Sinne einfach so viel einfacher zu arbeiten ist , weil Sie sehen können, welcher Winkel es ist oder es keine Punkte verbindet und es separate Segmente erstellt. Hier habe ich versucht, genau zu arbeiten. Um zu sehen, was ich tue, ist bereit, den Gliederungsmodus zu verwenden. Auch hier erstelle ich nur sehr einfache Elemente. Wenn Sie dies nicht in Illustrator tun, können Sie diese Zeit produktiv verbringen, indem Sie verschiedene Versionen skizzieren. Hier habe ich diese Dinger, ich muss noch ein paar Dinge hinzufügen. Während so wahrscheinlich meistens diese Linien benötigen, werde ich noch einige an den Seiten hier hinzufügen, nur für den Fall, dass ich sie verwenden muss, und sie halten sie getrennt, weil dies eine strukturelle Sache ist. Das könnte überhaupt nicht benötigt werden, also brauche ich das hier nicht. Das hier, ich brauche sowohl als ein Ende potenziell und um meine Linien zu schneiden. Ich habe das hier. Dann fügen Sie nur noch eine Sache am unteren Rand hinzu. Ich bin so ziemlich alles bereit. Hier brauche ich auch Kopien dieser beiden Zeilen, um meine Elemente zu schneiden. Jetzt kann ich fortfahren. Was ich danach mache, wähle ich einfach Dinge aus, die ich schneiden muss und Dinge, die ich zum Schneiden verwenden werde, schneide sie, ändere ihre Farben, mache sie kühner. Wählen Sie in der Gruppe einfach aus, was ich behalten muss, und löschen Sie alles andere. Das ist im Grunde sehr schnell und ist ein Prozess, alles zu entfernen , was Sie nicht wollen, und alles präzise zu halten. Während ich das entwickle, merke ich auch, dass ich vielleicht sofort etwas anderes ausprobieren möchte, also behalte diese, obwohl ich sie vielleicht von Anfang an schneiden möchte, und wir werden sie einfach in eine separate -Gruppe für jetzt. Nun, hier ist eine alternative Version einer linearen Buchstabenform. In diesem Fall ist es nicht fertig, aber ich kann nur sehr schnell zu meinen Stricheinstellungen gehen und die Kappeneinstellungen auf Runde ändern, das Strichgewicht ändern. Hier ist etwas, das völlig als separates Buchstabenformular funktionieren kann. Es gibt ein bisschen Aufräumen danach, aber trotzdem kann das funktionieren. Zum Beispiel könnten Sie diese Zeilen schnell loswerden. Das ist eine Alternative, die völlig funktionieren könnte. Nur indem Sie mit verschiedenen Stricheinstellungen herumspielen, können Sie sofort viele verschiedene Versionen erstellen. Auch das, was ich bemerkt habe, während ich mich entwickelt habe, und so arbeite ich normalerweise. Wenn ich etwas bemerken würde, das nicht einmal mein ursprünglicher Plan war, würde ich immer noch gehen und überprüfen, ob es tatsächlich funktioniert, weil ich gerne verschiedene Dinge ausprobiere . Vielleicht möchte ich diese Zeilen hier verwenden. Nur diese Zeilen, nicht alle. Nur um eine alternative Version von Briefform wie diese zu erstellen. Hier möchte ich es vielleicht kürzer machen, oder sogar der Abschnitt sieht ziemlich schön aus oder ich könnte sogar [unhörbar]. Ändern Sie das Gewicht. Hier ist eine Alternative, die ich nicht einmal tun wollte, aber es passierte natürlich während des Prozesses. So würde ich lineare Buchstabenformen entwickeln. Das Beste an ihnen ist im Grunde, weil Sie mit Stricheinstellungen herumspielen können und dann können Sie sie anschließend natürlich umreißen , um sie in Formen umzuwandeln. Aber es erlaubt viel frontales Experiment mit und um mit verschiedenen Alternativen zu spielen. So ziemlich, das ist es in Bezug auf den Bau von Briefformen. Als nächstes ist der lustigste Teil, der Styling ist. 8. Mit stilistischen Variationen spielen: nun zum lustigsten Teil darüber sprechen, Lassen Sie unsnun zum lustigsten Teil darüber sprechen,wie Sie dekorative Elemente verwenden und Ihre Briefformen stylen und experimentieren können , um etwas Einzigartiges zu schaffen. Styling ist wiederum der interessanteste Prozess, und das ist, wo Sie völlig Ihre eigene Kreativität, Individualität umarmen und alles schaffen können, was Sie wollen. So können Sie eine absolut gleiche Struktur verwenden und nicht nur über das Gitter sprechen, sondern über die tatsächliche Struktur des Buchstabenformulars. Sie können es auf so viele verschiedene Arten stylen, was einzigartig Ihnen sein wird, und deshalb liebe ich diese Art von Schriftzug und das ist, wenn Sie anfangen müssen, auf Ihre stilistischen Referenzen zurückzuschauen noch mehr, weil Sie müssen herausfinden, welche Elemente Sie hinzufügen möchten und wie sie hinzugefügt werden können und welchen Ansatz Sie ergreifen können. Zum Beispiel, hier sind ein paar Skizzen, die ich erstellt habe, und ich würde vorschlagen, dass, während Sie [unhörbar] und Befragten visuell auf Ihre Forschung beobachten. Aber hier sind ein paar Dinge wie die Zeilen, wiederholte Zeilen, die ich in meiner Forschung sehe und es gibt ein paar verschiedene Dinge, die von einigen anderen Referenzen beeinflusst werden, die Sie auch in der bereitgestellten PDF finden können. Zum Beispiel wird dieses Design etwas von einigen der Illustrationen beeinflusst , wie es eine geschnittene Schlange und wenige andere Schnittelemente gibt. Ich habe versucht, diese einzuführen und hier ist diejenige, die Muster aufweist , die von der Illustration einer Schlange beeinflusst wird. Es ist wie ein völlig unverbundenes Ding. Aber die gleiche Struktur kann auf verschiedene Arten verwendet werden , und das ist die lustige Sache. In diesem Punkt ist das die ganze Idee, warum das Arbeiten an Papier für einige Leute besser sein könnte, weil Sie tatsächlich versuchen können viele verschiedene Dinge zu zeichnen und Sie sind nicht wirklich begrenzt davon, wie schnell Sie in Illustrator und Sie brauchen sich keine Sorgen um die Lösung Ihrer technischen Probleme zu machen, während Sie mit einigen kreativen Ideen. Also immer am besten, um Ihre Kreativität zuerst fließen zu lassen, Ideen zu entwickeln und dann zu erarbeiten, wie man eine digital umsetzt. Weil Illustrator nur etwas ist, was ich denke, ich würde von vorne wissen , und es ist so viel einfacher für mich, direkt dort zu arbeiten , weil ich weiß, wo ich hingehen muss, um Dinge auszuprobieren. Dort habe ich mein Briefformular entwickelt. Also werde ich nicht wirklich viel Zeit damit verbringen, mich selbst zu skizzieren, weil all meine Skizzen digital geschieht und sie nur alle Iterationen speichern. Während der Sitzung würde ich im Grunde vorschlagen, während Sie Ihre Referenzen skizzieren und betrachten, werde ich Sie einfach durch, wie sich mein Stil entwickelt hat und welche Dinge ich verwende und wie ich im Allgemeinen Iterationen kreiere. Das erste, was ich weiß, dass ich gerne hinzufügen, um meine Briefformulare sind einige Fragmente und das kommt aus meiner Forschung und wird auch nur im Allgemeinen durch den eigentlichen Prozess geführt. Da ich auf diese Weise geometrische Designs in Illustrator erstelle, habe ich immer all diese Fragmente. Als ich ursprünglich diese Art der Vorlesung entwickelte, die vor ein paar Jahren begann , als ich an der [unhörbaren] sechs Tage der Art Challenge teilnahm. Ich fing mit etwas wirklich Grundlegendes an, das nur konzentrische Kreise und so etwas war. Dann dachte ich, wie kann ich es wirklich aufpeppen? Ich bemerkte, dass ich all diese Module in meiner Arbeit hatte, also dachte ich, ich könnte sie tatsächlich in der gleichen Farbe wie der Hintergrund neu einfärben und so eine Lücke schaffen. Also habe ich ein paar Dinge wie diese gemacht. Dann für diese fragmentierten Buchstabenformen, sehen Sie gut aus, aber ich liebe auch den Kontrast zwischen dünnen und dicken Linien. Ich entschied, dass ich gehen und einige Zeilen zu meiner Arbeit hinzufügen würde. Ich werde nicht zeigen, wie ich es schaffe. Es wird alles mit dem Verschmelzungswerkzeug erstellt und im Allgemeinen beginne ich einfach Einrichtung einer Reihe von Mischungen zwischen den Seiten jedes Moduls, oder in diesem Fall mein lineares Design, das ich neu erstellt habe und versuche zu spielen mit unterschiedlicher Anzahl der Stufen zwischen den Seiten. Blend Tool ist ein weiteres Lieblingswerkzeug von mir weil es einfach einfach zu gehen ist und einfach einen Blick wieder werfen, eine Zeile, zwei Linien, drei Linien, und so weiter. So mache ich das und dann dachte ich natürlich, dass ich tatsächlich eine bestimmte Farbe brauchte. Normalerweise mache ich zwei Dinge, weil ich diese Idee mag breite Linien mit diesen dünnen Linien zu verbinden, wie fast Drähte. In diesem Fall sind alle diese in der gleichen Farbe wie die Streifen gesetzt, sie sind verbunden. Ich gehe auch voran und erweitern normalerweise meine Mischungen und lösche ihre ursprünglichen äußeren Linien, nur um Dinge dazwischen zu haben. Es ist wirklich wie nur eine dünne Linie von Rot, die zwei Formen verbindet. Dann habe ich auch darüber nachgedacht. Im Allgemeinen sieht es nicht so aus, als gäbe es gerade genug Kontrast und genug Interessen. Also entschied ich mich, die gleichen Linien in einer anderen Farbe auf den Formen hinzuzufügen. Wieder, weil ich all diese Fragmente in meinem Raster habe, macht es es sehr einfach, weil ich einfach all diese Linien in die Masken gesteckt und sie über die Formen gelegt habe, und im Allgemeinen hat sich alles entwickelt. Natürlich, nachdem ich all dieses Baumaterial gemacht habe, muss ich meine Datei aufräumen, damit sie bereit sind, verwendet zu werden. Dazu expandiere ich normalerweise einfach alles, erstelle Umrisse und verschmelze die Formen. Wenn ich Dinge neu einfärben muss, sind sie alle zusammengehalten und einfach zu bewältigen. Aber weil wir uns nicht auf technische Dinge konzentrieren, gehen wir zu dem lustigeren Teil über, wo ich dir verschiedene Iterationen zeige, die ich normalerweise versuche, wenn ich solche Dinge entwickle. Das ist mein fertiges Briefformular und man kann sagen, ja, es sieht in Ordnung aus, aber als erstes habe ich bemerkt, dass ich diese Lücke hier nicht wirklich mochte. Also mit allem verschmolzen, ging ich einfach sehr schnell und bewege diese Bar seitwärts, nur um die Form ein wenig auszugleichen und es einfach ein bisschen schöner zu machen. Eine andere Sache über geometrische Schriftzüge: Wenn Sie bemerken, dass etwas ein bisschen aus ist, sollten Sie keine Angst haben, das Raster zu brechen und Dinge ein wenig zu bewegen , nur damit alles schön funktioniert und visuell ausgewogen aussieht. Außerdem erstelle ich normalerweise Dinge in Farbe, weil es nur allgemein ist , wie ich arbeite und wenn ich es auf Schwarzweiß reduzieren muss, tue ich das und ich schlage vor, dass Sie versuchen beide Versionen zu erstellen, unabhängig davon, was Sie tun. Wenn Sie in Farbe arbeiten, erstellen Sie Schwarz-Weiß. Wenn Sie in Schwarzweiß arbeiten, probieren Sie verschiedene Farben aus und sehen Sie, wie Sie Ihre Arbeit auf diese Weise weiterentwickeln können. Dies ist eine alternative Version, dann habe ich versucht, in den Linien zu trennen, nur um den Formen ein wenig mehr Struktur hinzuzufügen. Dann habe ich auch versucht, einen von ihnen zu verstecken, weil ich sie immer noch als separate Formen behalte. Es ist einfach sehr einfach, alle Alternativen auszuprobieren. Diese Version, die ich wahrscheinlich aus den Schwarz-Weiß, liebe die meisten, weil es nur die meisten Grafik und einfach sehr schön visuell. Das ist wie sehr dekorative Buchstabenformen, die in der großen Größe wirklich gut funktionieren, aber nicht so gut in einem kleinen Set. Aber für etwas Kleineres und Einfacheres habe ich diese Versionen, die ich auf der eigentlichen Baubühne erstellt habe. Was ich hier versucht habe, ist wieder versucht, einige Mischungen zu verstecken oder sie neu zu färben, um eine etwas andere Komposition zu schaffen und einfach im Allgemeinen verschiedene Dinge hervorzuheben. Nur wenn man einen der Streifen versteckt, kann man sehen, dass sich der ganze Charakter und der ganze Stil dieses Dings sofort verändert hat. Ich habe auch versucht, eine Monotone-Version zu erstellen, die in diesem Fall völlig wie ein Logo funktionieren kann, weil es einfach super einfach ist und Sie es so färben können, wie Sie wollen. Sie können [unhörbar] wie immer Sie wollen und das funktioniert einfach sehr schön, da es eine solide Form ist. Da alle diese separaten Streifen getrennt waren, habe ich auch versucht, nur wenige von ihnen zu behalten und zu sehen, wie wir ein Buchstabenformular in einem anderen Gewicht erstellen können. Indem ich verschiedene Kombinationen ausprobiere, erforsche ich einfach ein paar verschiedene Dinge. Zum Beispiel ist diese letzte, die auf einigen Formen erstellt wird, eigentlich ziemlich nett und ich kann mir auch vorstellen, dass sie irgendwo verwendet wird. Dann habe ich natürlich meine linearen Versionen. Dies ist das, was wir früher geschaffen hatten. Es sieht gleich aus und basiert auf nur Strichen. Dann wieder die Version, in der ich einige der Zeilen entfernt habe , nur um es ein wenig einfacher und offener und dynamischer zu machen. Dann nur ein wenig Experimentieren mit Veränderung des Gewichts der Striche und dann dachte ich, dass vielleicht runde Tassen nicht wirklich das ist, was ich will. Ich möchte etwas Scharfes, aber ich kann dies mit der Stricheinstellung nicht erreichen, also muss ich alle meine Striche erweitern und sie trimmen. Dies sind die Linien, die ich zum Beschneiden verwendet habe. Das ist es, was ich danach gelandet habe. Natürlich gibt es Mischungen. Natürlich wird es mehr Mischungen geben, weil ich gerne Linien wiederholen und es ist sehr einfach zu experimentieren. In diesem Fall habe ich nur ihre äußere Linie und die innere Linie für alle Formen, die nicht in irgendwelchen anderen beiden dazwischen liegen. Hier, da ich es immer noch als bearbeitbare Mischung behalte, kann ich in die Verrundungsoptionen gehen und herausfinden, was die Dinge sind, die ich mit ihm erstellen kann. Einfach durch die Kombination verschiedener Mischoptionen und mit verschiedenen Strich-Einstellungen, können Sie viele verschiedene Dinge erstellen. Weil das Verschmelzungswerkzeug nicht nur Formen verschmilzt. Wenn Sie möchten, können Sie beispielsweise Farbe einiger Striche ändern und auch einen Farbverlauf zwischen den Linien und Farben erstellen , oder Sie können einige Striche dicker und etwas dünner machen , so dass Sie ein Gewicht haben -Übergang auch. Es gibt viel Raum für Experimente und das alles basiert auf den Dingen , die ich geschaffen habe und all den Dingen, die ich in meiner Forschung gesehen habe. Dies sind verschiedene Iterationen von nur dieser eine Buchstabenform, die ich Ihnen gezeigt habe. Aber hier sind nur noch ein paar weitere Beispiele. Schnell, um Ihnen zu zeigen, was ich sonst noch versucht habe und wie ich es gerade gemacht habe, und einige Nebenprodukte meines kreativen Prozesses. Dies ist eigentlich eine Version, die durch Zufall gestylt wird. Ich weiß, dass ich meine Monoline-Illustration mag und so etwas. Aber im Allgemeinen war ich auf dem Ziel, die Verrundungen zwischen den verschiedenen Seiten zu erstellen, aber diese Teile waren nicht in der gleichen Ausrichtung, also endete ich damit, dieses Muster zwischen ihnen zu erstellen. Eigentlich schaute ich es an und ich mochte es und dachte, was wäre, wenn ich eigentlich nur diese Verrundungen erstelle, aber ich schneide alle Linien anders mit den ursprünglichen Linien in meinem Raster. Ich habe das erstellt und einfach ein bisschen mehr hier drin gespielt , um eine andere dynamische Version zu erstellen. Wieder, es ist etwas als Antwort auf meine ursprüngliche Forschung, aber auch durch den Prozess diktiert und wie es einfach alles passiert durch Zufall. Eine andere Buchstabenform, die wahrscheinlich eines meiner Favoriten ist und die völlig anders ist und auf einem etwas anderen Gitter basiert, ist es immer noch das gleiche Gitter, nur gibt es ein anderes Polarraster hier verwendet, um dieses hinzuzufügen -Element. Wieder begann ich, es zu erstellen, indem ich absolut den gleichen Prozess verfolgte, die Lücken zu füllen und zu versuchen, die Formen und solche Sachen auszuarbeiten. Dann habe ich es in Striche umgewandelt, so dass ich mit dem Strichgewicht herumspielen und auch mit Dingen wie Strichverläufen spielen konnte . Im Allgemeinen, weil ich die Idee von Dingen wie Würfeln und Dingen mag, die durch Dinge gehen, also habe ich es auf diese Weise gestylt. Dies ist nur eine ganz andere Sache, wie ich sagte, Sie werden auf Ihren Skizzen zeigen, die auf dieser Skizze basiert und auch auf einigen der Referenzen hier basiert. In gewisser Weise basiert es darauf. Das ist es, was mir in den Kopf kam, als ich diese Bilder sah. Man weiß wirklich nie, welche Dinge man schaffen wird, wenn man sich nur die Referenzen anschaut. Es geht darum, die Prinzipien, die Tricks, die Merkmale Ihrer visuellen Referenzen zu verwenden , sie in Ihre eigene Richtung zu bringen und Ihre Arbeit auf diese Weise zu entwickeln. 9. Deine Buchstabenform fertigstellen: Schließlich sind hier einige Ideen, wie Sie Ihre Briefformulare entwickeln und fertigstellen können. Ich würde vorschlagen, dass du weiter skizzierst, bis du willst. Was Sie dort sehen, müssen Sie möglicherweise einige stilistische Referenzen sammeln , um mit einigen anderen visuellen Ideen zu kommen und dann nehmen Sie es und entwickeln Sie es in irgendeiner Weise, die Sie in jeder Anwendungssoftware wollen , oder von Hand. Wie ich bereits sagte, können Sie das auch tun. Überlegen Sie auch, wie Sie tatsächlich Ihre Persönlichkeit hinzufügen können. Denken Sie nicht nur, was Sie in den Referenzen gesehen haben und was Sie dort mögen, sondern auch, was Sie sich selbst mögen. Ziehst du gerne, oder du tust es nicht. Sie können immer eine sehr einfache geometrische Form annehmen und einfach kritzeln, darauf zeichnen und auf diese Weise einen Charakter hinzufügen. Es wird immer noch geometrische Buchstabenform sein, aber es wird mehr illustrativen Spaß und mehr Spaß. Wenn Sie Muster, Farbverläufe, Texturen, Formen mögen , probieren Sie es an diesen geometrischen Formen aus, denn das funktioniert wirklich gut mit ihnen. Wenn Sie in 3D oder Animation sind, versuchen Sie, Ihre Buchstabenformulare in 3D oder in Animation zu nehmen , weil sie eine perfekte Grundlage für diese Art von Ergebnissen bilden. auch bei der Entwicklung Ihrer Buchstabenformen, ob es sich um eine Fortsetzung der Entwicklung des kaufmännischen Unds oder eines anderen Buchstabens handelt, Denken Sieauch bei der Entwicklung Ihrer Buchstabenformen, ob es sich um eine Fortsetzung der Entwicklung des kaufmännischen Unds oder eines anderen Buchstabens handelt,wo Sie auf einer Skala zwischen Form und Funktion sein wollen. Wenn Sie etwas ein wenig funktioneller, lesbarer haben möchten, etwas, das in einer kleinen Größe verständlich sein muss, wie zum Beispiel ein Logotyp oder eine funktionale Schriftart, müssen Sie Ihre Buchstabenformulare Etwas einfacher. Aber wenn Sie etwas ganz dekoratives und lustiges wollen und Sie wirklich nicht daran interessiert ob jemand es lesen kann und es irgendwo riesig gedruckt werden kann, tun Sie das. Tun Sie, was Sie wollen, experimentieren Sie und sehen Sie, wo die Inspiration Sie drängt. Wie ich für die ganze Klasse erwähnt habe, wenn Sie Ihr Briefformular in Illustrator entwickeln möchten, überprüfen Sie bitte meine Klasse Mastering Illustrator-Tools und Techniken zum Erstellen geometrischer Rastermuster, bei denen ich alle Techniken, die ich in dieser Sitzung erwähnt und verwendet habe, ausführlich zu behandeln. Ich habe tatsächlich auch eine PDF an diese Klasse mit einigen meiner Lieblings-Verknüpfungen angehängt, die ich in meinem Workflow die ganze Zeit verwende. 10. Q&A: Jetzt werden wir es für einige Fragen des Publikums öffnen. Es gab ein paar technische Fragen im Chat. Einer war auf Ihrer tatsächlichen Hardware, die Sie verwendet haben. Verwenden Sie immer eine Maus und Tastatur oder verwenden Sie manchmal einen Eingabestift und Zeichenblock für diese Art von Arbeit? Ich benutze nie einen Stylus. Ich bin ein Maus-Mensch, Maus für immer. Für immer die Maus? - Ja. Cool. Maus für immer. Eine andere war, was ist Ihre Inspiration, die richtige Farbpalette für jedes Projekt zu finden. Ich meine, die Farben dafür [unhörbar]? Das ist etwas, das ein völlig separates Thema über die Verwendung von Farben ist, denn wenn Sie dieses Ding in völlig verschiedenen Farben färben, erhalten Sie etwas super aggressives zum Beispiel. Wenn Sie Farben aus meiner ursprünglichen Inspiration zeichnen, wird es sehr, sehr anders aussehen. Ich habe in der Regel nur ein paar verschiedene Farbpaletten, die ich gerne in meiner Arbeit verwende. Sie können wie diese Farbgruppe hier sehen, und das ist nur etwas, das ich angezogen bin und nur etwas, das ich normalerweise benutze. Zum Beispiel verwende ich in meiner Arbeit oft blaue Farben und einige rosa Farben, weiße Farbe, und das ist nur etwas Persönliches. Aber für Sie würde ich vorschlagen, dass wieder, das ist, wo Ihre stilistischen Referenzen nützlich sind, weil Sie dort einige Farben finden, die Sie in Ihrem [unhörbar] verwenden können. Eugenia, wirklich interessant, wie du das erwähnt hast. Wenn Sie stilistische Referenzen im Gegensatz zu den strukturellen Referenzen betrachten, schauen Sie gezielt weg von Schriftzügen und schauen mehr auf Formen und Farben und diese Dinge. Dann suchen Sie mit all den Dingen, die Sie bemerkt haben, nach konzentrischen Bögen, farbigen Streifen. Wie haben Sie herausgefunden, dass dies Stile sind, die Sie mögen? Was war Ihr Prozess, um welche Stile für Sie zu finden? Das sind ganz allgemein Dinge, auf die ich während meiner gesamten Karriere in den letzten Jahren hingezogen war und nur Dinge, die ich gerne ausprobieren möchte. Also kam einfach durch Experimente und wieder, Ich habe nur durch Dinge, die ich mochte und einfach zu sehen , was, wenn ich Dinge zusammenstelle, die ich mag und wie ich sie verwenden kann. Ich hatte nie wirklich all diese Dinge als Moodboard vor mir ausgedruckt oder so. Ich hielt es nur am Hinterkopf und als ich arbeitete, denke ich, ich erinnere mich, dass ich dünne Linien mag, vielleicht muss ich versuchen, einige dünne Linien zu verwenden, vielleicht muss ich einen Linienkontrast ändern. Auch um zu erwähnen, dass ich nicht auf den Schriftzug anderer Leute, wie hier, habe ich bereits meine eigene Regel gebrochen und ein Beispiel eines Logotyps eingefügt. Aber das ist im Nachhinein, weil ich eigentlich nicht auf diese bestimmte Sache geschaut habe, obwohl es ziemlich ikonisches Logo ist. Aber im Allgemeinen ist es besser, sich von der Arbeit anderer Leute auf dem gleichen Gebiet fernzuhalten . Das macht viel Sinn. Dann haben wir hier eine Frage, um Ihre verschiedenen Einflüsse zusammenzufassen. Wie können Sie sicherstellen, dass Ihre stilistischen Referenzen zusammen sinnvoll sind, wenn Sie aus vielen verschiedenen Stilen zeichnen? Nun, das ist eigentlich der Spaß Bit darin, weil Sie zum Beispiel sehen müssen, können Sie eine Form von einer Sache nehmen, Sie können eine Farbe von einer anderen Sache nehmen, Sie können ein Muster nehmen und Sie werden sehen, wie Sie es tatsächlich zusammen setzen können. Ich denke, wenn Sie stilisierte neue Buchstabenformen beginnen die wir ein wenig später betrachten werden, müssen Sie nur sehen, welche Art von Sache eine primäre und der Struktur am nächsten ist , die Sie haben, damit Sie tatsächlich bearbeiten können sofort in Ihre Struktur. Welche Dinge können Sie hinzufügen und wie Sie sie zusammenmischen können. Aber in Bezug auf die Filterung des Stils, müssen Sie nur sehen, und setzen Sie das Moodboard zusammen und sehen, ob sie funktionieren. Weil sich manche Dinge zusammen vielleicht sehr seltsam anfühlen, aber vielleicht ist das der Stil. Es war cool zu sehen, wie ein alternatives Briefformular herauskam, das du nicht erwartest zu machen. Ist das etwas, das Sie finden, passiert viel in Ihrem Prozess? Wie oft beeinflusst das tatsächlich das Ergebnis dessen, was Sie entwerfen? Ich würde sagen, bei den meisten meiner Projekte gibt es eine Menge Dinge, die tatsächlich zufällig passieren. Das ist eines der Dinge, die ich am Experimentieren in Illustrator sehr mag , weil man manchmal irgendwo einen Fehler macht und am Ende etwas völlig anderes hat als das, was man plant, und ja, das ist etwas, das den Stil beeinflusst und originelle Dinge schafft, an die man nur denkt. Eine schnelle Frage, die wir bekamen, war, wenn Sie mit Kunden mit dieser Art von Arbeit arbeiten, wie viele verschiedene Versionen machen Sie normalerweise, um ihnen zu präsentieren? Ich würde vorschlagen, dass Kunden es wirklich auf ein Minimum halten und vielleicht zwei drei Dinge teilen. Aber auch hier kommt es darauf an, was Ihr Kunde erwartet, dass Sie sehen. Zum Beispiel, wenn sie erwartet haben, etwas dekorativer zu sehen, als vielleicht sogar begrenzt, zeigen Sie einfach etwas und sehen Sie einfach, was ihr Feedback ist und bewegen Sie sich von dort. Auch wenn es etwas wirklich mühsames ist, lohnt es sich vielleicht zuerst einige Skizzen zu zeigen, um die Richtung zu definieren. Aber wenn es etwas einfacher ist, Dinge wie zum Beispiel, wenn Sie einen Logo-Typ entwickeln, dann können Sie tatsächlich ein paar weitere Ideen zeigen. Normalerweise zeige ich drei Ideen im Allgemeinen. Ich habe dich. Also drei ist eine allgemeine Faustregel. 11. Letzte Gedanken: Das war's für diese Klasse. Vielen Dank, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben diese Klasse genossen und etwas Neues gelernt. Generell ist die ganze Sache über geometrische Schrift eigentlich alles im Elektron, ist, dass es um den Prozess geht und wirklich das gleiche immer und immer wieder durchläuft und zu sehen wie man sowohl die Buchstabenform entwickeln kann, wie du arbeitest und was du daraus erstellst. Erwarten Sie nicht, dass Ihr allererster Briefbogen, wenn es Ihr allererster Briefbogen sein wird, ein perfekter von ihrem ersten Versuch an sein wird. Zögern Sie nicht, zurück zu gehen, verschiedene Dinge auszuprobieren und zu sehen, wohin es Sie danach führt. Wenn Sie Ihre Illustrator-Fähigkeiten entwickeln und alle Techniken lernen möchten , die ich in meinem geometrischen Veteran verwende, sollten Sie sich meine Klasse Illustrator-Werkzeuge und -Techniken zum Erstellen geometrischer Rastermuster beherrschen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Briefformulare zu sehen . Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Skizzen und Ihre Arbeit, Ihre Referenz, Bilder und Ihr endgültiges Briefformular in der Projektgalerie für diese Klasse teilen. Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse angesehen haben. Ich hoffe, Sie in unseren anderen Klassen zu sehen.